El 22 de agosto es el ducentésimo trigésimo cuarto día del año en el calendario gregoriano y el ducentésimo trigésimo quinto en los años bisiestos. Quedan 131 días para finalizar el año.
Podcast 2018
Santoral de la Iglesia Católica:
Santísima Virgen María,
Reina
En el cristianismo católico y ortodoxo la Coronación de
la Virgen es una secuencia más dentro del ciclo de la vida de la Virgen
María. Pertenece esta creencia a la tradición y su referencia en los libros
sagrados de la Biblia se encuentra en el capítulo 12 del libro del
Apocalipsis. Su promoción está en un relato atribuido a San Melitón, obispo de Sardes (ciudad
de Asia
Menor) en el siglo II, que fue divulgada en el occidente cristiano el siglo
VI por Gregorio de Tours y más tarde en el siglo
XIII por Santiago de la Vorágine en su Leyenda
dorada.
El relato supone que en Cuerpo y Alma, María sube a los
cielos (Asunción de la Virgen) y allí es coronada
por Cristo, Dios Padre o
la Trinidad.
*************
1241:
Muere Gregorio IX, papa romano
(n. 1143).
Gregorio IX (Anagni, ha. 11701) – Roma, 22 de agosto de 1241)
fue el papa n.º 178 de la Iglesia católica de 1227 a 1241.
De nombre Ugolino
de Segni,2 era sobrino del papa Inocencio III quien le fue nombrando
sucesivamente, capellán papal, arcipreste de San Pedro, cardenal diácono de San
Eustaquio en 11983 y cardenal obispo de Ostia y Velletri en 1206.
En 1207,
Inocencio III lo envió como legado a Alemania con la misión de mediar en la
disputa sucesoria que surgió a raíz de la muerte de Enrique
VI.
En 1217,
bajo el pontificado de Honorio III, ejerce
como delegado plenipotenciario para Lombardía y Toscana donde predicó la Sexta Cruzada.
Elegido papa el 19
de marzo de 1227,4 tras renunciar a la tiara el cardenal
Conrado de Urach que había sido elegido como primera opción, adoptó el nombre
de Gregorio IX. Contaba en ese momento con cincuenta y siete años y su
pontificado se extendió durante catorce años, hasta su muerte a los setenta y
un años de edad.
1280:
Muere Nicolás
III, papa romano (n. 1216).
Nicolás III (Roma, ca. 1215 –
22 de agosto de 1280) fue el papa n.º 188 de la Iglesia católica desde 1277 a 1280.
De nombre Giovanni
Gaetano Orsini,1 fue el segundo papa de la familia Orsini. Nombrado cardenal diácono de
San Nicolás por el papa Inocencio IV, pasó a ejercer como protector de
los franciscanos en
el pontificado de Alejandro IV e
inquisidor general con Urbano IV. Bajo el
pontificado de Juan XXI fue
nombrado cardenal arcipreste de San
Pedro.
1760:
Nace León XII, papa italiano (f. 1829).
León
XII (probablemente Genga,
Marca de Ancona, Estados
Pontificios, 22 de agosto de 1760-Roma, Estados
Pontificios, 10 de febrero de 1829) fue el papa 252.º de la Iglesia
católica entre 1823 y 1829.
1862:
Nace Claude Debussy, compositor francés (fallecido en 1918).
Achille-Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22
de agosto de 1862-París, 25
de marzo de 1918) fue un compositor francés y
una figura central en la música europea de finales del siglo xix y
comienzos del siglo xx y, junto a Maurice
Ravel, una de las figuras más prominentes de la música impresionista, aunque
al propio compositor no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus
composiciones. Fue nombrado caballero de la Legión
de Honor en 1903.
Destacó por la creación de sonidos innovadores, nunca
escuchados, que, mostrando su entero potencial en sus composiciones para piano,
logran crear una sensación onírica en su musicalidad característica. Muchas
grandes mentes del siglo XIX, como el escritor Marcel
Proust, encontraron inspiración en su música.
"Clair de lune"- Claude Debussy
https://www.youtube.com/watch?v=CvFH_6DNRCY
La Suite
bergamasque,
de Claude Debussy, es una suite para piano en varios
movimientos. Aunque fue escrita en 1890, la obra no se
publicó hasta 1905,
y eso pese a que su autor intentó que no viese la luz, pues creía que esta obra
de juventud estaba muy por debajo del nivel de sus composiciones más modernas.
La Suite toma su nombre de las máscaras de la Commedia
dell'Arte de Bérgamo (Comedia del arte de Bérgamo) y está inspirada
en las Fêtes galantes (Fiestas galantes) de Verlaine.
Está dividida en cuatro piezas:
Preludio
Minueto
Claro de luna
Paspié
Piezas
Prélude: (en español: preludio) es la primera pieza en
la suite, que se titula "Prélude". Esta pieza se encuentra en el tono
de Fa Mayor, con la indicación de rubato. Se
caracteriza por poseer contrastes muy dinámicos con un comienzo y un final
bastantes vigorosos. Es una pieza festiva, ya que ocupa gran parte del estilo
barroco que se encuentra comúnmente en los preludios de la época.
Menuet: (en español: minueto) la segunda parte de
la Suite Bergamasque es el "Menuet". Es el tema principal,
contrasta alternativamente el misterio con mitad de dramatismo. Esta pieza es
particularmente original, ya que no se conforma con el estilo particular de la
mayoría de los minuetos. Más bien, en vez de ser fresca y delicada, esta pieza
muestra mucho más comedia cruda. Una vez más, Debussy establece una muy
novedosa pieza bajo la apariencia del estilo de una vieja canción.
Clair de lune: (en español: claro de luna) el tercero y
más famoso de los movimientos es el clair de lune, término francés para
referirse a la luz de la luna. El nombre proviene de un poema de Verlaine con
el mismo nombre.
Passepied: el último movimiento, escrito en fa sostenido
menor, allegretto ma non troppo. Passepied es un tipo de danza de origen
Francés. El Passepied de Debussy es alegre, tocado con arpegios staccattos en
la mano izquierda.
*********
1864:
En Ginebra (Suiza), la Sociedad
de Bienestar firma la Primera Convención de Ginebra, con lo que se le da
nacimiento a lo que más tarde se llamaría la Cruz Roja
Internacional.
Doce paîses firman la primera convenciôn de Ginebra. Reunidos
en Ginebra, los representantes de 12 naciones adoptan una convenciôn
preconizando que equipos médicos neutrales prodiguen cuidados a los heridos y
enfermos en los campos de batalla. El organismo adoptarâ como emblema una cruz
roja sobre un fondo blanco, a la inversa de la bandera de Suiza de donde es
originario su fundador Jean Henri Dunant.
"Una cruz y una media luna roja"
https://www.youtube.com/watch?v=bUkmze3WqVY
*************
1874:
Nace Max Scheler,
filósofo social y religioso alemán (fallecido en 1928).
Max Scheler (22 de agosto de 1874, Múnich –
19 de mayo de 1928, Fráncfort del Meno) fue un filósofo alemán, de
gran importancia en el desarrollo de la fenomenología, la ética y
la antropología filosófica, además de ser un
clásico dentro de la filosofía de la religión. Fue uno de los primeros en
señalar el peligro que implicaba para Alemania el advenimiento del nazismo. Hijo
de padre luterano y de madre judía, se
convirtió inicialmente al catolicismo,
del que se apartó al final de su vida.
*********
Índice
Datos biográficos[editar]
Obra[editar]
1915:
José Antonio Zorrilla Martínez (Monís) (22 de agosto de 1915 - 26 de noviembre de 1982) fue un poeta y compositor mexicano, nacido en Mérida, Yucatán y fallecido en la Ciudad de México. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México.1
Índice
· 2Obra
Datos biográficos[editar]
Hijo de José Antonio Zorrilla Bolio y Eustolia Martínez Hernández, matrimonio de hacendados henequeneros que orientaron a su hijo a la carrera musical que siguió.
De pequeño recibió el sobrenombre de Monís que llevó durante toda su vida artística, por su costumbre de pedirle a su padre dinero usando el término inglés de money. Desde la edad de 15 años, escribió poesía. A esa edad compuso su primera canción, en coautoría con sus amigos, Armando Cáceres y Ricardo Pinelo Río. Su abuelo paterno, Ovidio Zorrilla Trujillo, fue un inspirado poeta yucateco
Se trasladó a la Ciudad de México en 1935 buscando a su paisano Ricardo López Méndez El Vate, quien lo recomendó para un trabajo en la estación radiofónica XEW como escritor y productor de programas.
En 1943 ingresó a la estación XEX, como escritor y productor de programas. En ese año, obtuvo su certificado de locutor. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Sus restos mortales descansan en el Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca en su ciudad natal.2
Obra[editar]
Es autor de las letras de las más de 200 canciones entre las que destacan: Bonita, con música de Luis Alcaraz; Viajar, con Gonzalo Curiel; Un problema, con Wello Rivas; Más que amor, con Miguel Pous; Déjate amar, con Antonio Núñez Manzanero; Déjate de cuentos, con Federico Baena; Castigo, con Mario Álvarez, y Destino, con Alberto Domínguez.3
https://www.youtube.com/watch?v=yaDa2RP_vCg
https://www.youtube.com/watch?v=eMJZfV4RWYI
https://www.youtube.com/watch?v=zamD0Ew6yuM
1920:
Nace Ray Bradbury escritor
de ciencia-ficción estadounidense (f. 2012).
Ray Bradbury (Waukegan, 22 de agosto de 1920-Los Ángeles, 5 de junio de 2012)12
fue un escritor estadounidense de misterio del
género fantástico, terror y ciencia ficción. Principalmente conocido por su
obra Crónicas marcianas (1950)3
y la novela distópica Fahrenheit 451 (1953).
Índice
·
2Obra
·
4Premios
Biografía[editar]
Bradbury nació el
22 de agosto de 1920 en Waukegan, hijo de Leonard Spaulding Bradbury y de
Esther Moberg. Su familia se mudó varias veces desde su lugar de origen hasta
establecerse finalmente en Los Ángeles, California, en 1934. A partir de
entonces, Bradbury fue un ávido lector durante toda su juventud, además de un
escritor aficionado. Se graduó de Los Angeles High School en 1938, pero no pudo
asistir a la universidad por razones económicas. Para ganarse la vida, comenzó
a vender periódicos de 1938 a 1942. Además, se propuso formarse de manera autodidacta pasando
la mayor parte de su tiempo en la biblioteca pública leyendo libros y, en ese
mismo momento, comenzó a escribir sus primeros cuentos. Sus trabajos iniciales
los vendió a revistas, y así, a comienzos de 1940, algunos de estos fueron
compilados en Dark Carnival en 1947.4
Finalmente, se estableció en California, donde residió y continuó su producción
hasta su fallecimiento.
Escribió cuentos y
novelas de diversos géneros, desde el policial hasta el realista y costumbrista,
pero se le conoce como un escritor clásico de la ciencia ficción por Crónicas marcianas (1950) que cuenta
sobre los seis primeros viajes hacia Marte y
su posterior colonización.5
También trabajó como argumentista y guionista en
numerosas películas y series de televisión, entre las que cabe
destacar su colaboración con John Huston en
la adaptación de Moby Dick para la película homónima que este dirigió en
1956. Además escribió poemas y ensayos.
Existe un asteroide llamado (9766) Bradbury en
su honor.
En 1947, se casó
con Marguerite McClure (1922–2003), con quien tuvo cuatro hijas,6
Bettina, Alexandra, Susan y Ramona.7
Murió el 5 de junio
de 2012 a la edad de 91 años en Los Ángeles, California. A petición suya, su
lápida funeraria, en el Cementerio Westwood Village
Memorial Park, lleva el epitafio:
«Autor de Fahrenheit 451».8
1925:
Nace Honor
Blackman, actriz inglesa.
Honor Blackman (Londres, 22 de agosto de 1925-Lewes, 5 de abril de 2020)1 fue una actriz británica,23 especialmente conocida por sus papeles como Cathy Gale en Los vengadores (1962–64) y la chica Bond Pussy Galore en Goldfinger (1964) a sus 38 años, siendo una de las chicas Bond de más edad en aparecer en la saga. También fue famosa por su papel como la vengativa diosa Hera en la producción de 1963 Jasón y los argonautas.
Biografía[editar]
Fue educada en la escuela femenina de Ealing y se formó como actriz en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, participando luego en producciones teatrales.
Entre las películas protagonizadas por Blackman se incluyen Quartet (1948), So Long at the Fair (1950) con Dirk Bogarde, la historia del hundimiento del Titanic en A Night to Remember (1958), Life at the Top (1965) con Laurence Harvey, Goldfinger (1964) con Sean Connery, y los western Shalako (1968) con Brigitte Bardot y Something Big (1971) con Dean Martin. Interpretó el papel de Hera en Jasón y los argonautas (1963). Además ha tenido papeles pequeños en las películas Colour Me Kubrick: A True...ish Story y Summer Solstice (ambas de 2005).
Una de sus primeras apariciones en la televisión fue en un papel recurrente como Nichole, secretaria y asistente de Dan Dailey, personaje de Tim Collier en la serie The Four Just Men (1959). En 1962 interpretó el papel de Catherine Gale en Los vengadores durante 43 episodios.
Blackman se casó en dos ocasiones. Con Bill Sankey de 1948 a 1956 y después con el también actor Maurice Kauffman de 1961 a 1975, apareciendo juntos en varias obras teatrales y en la película de terror Terror Fright (1971). Adoptaron dos niños: Lottie (1967) y Barnaby (1968).
A fines de 2012, el equipo de producción del videojuego conmemorativo de los 50 años de James Bond: 007 Legends, volvió a usar la apariencia física (de 1964) de Honor Blackman para el personaje de Pussy Galore. Mientras que la voz del personaje la realizó Natasha Little. Falleció el 5 de abril de 2020, a los 94 años, de causas naturales.4
1930:
Nace Andrea
Ramírez García, compositora
mexicana.
La maestra Andrea Ramírez
García nació un 22 de agosto en Cuajimalpa, Distrito Federal. Sus padres fueron
el señor Albino Ramírez Matus y la señora Juventina García Gómora.
Desde los primeros años de su adolescencia mostró sus inclinaciones musicales, afición que compartía con su hermano menor, el también compositor Jesús Ramírez García.
En su carrera como compositora creó más de 30 canciones, entre las que se encuentran La lagartija, No soy cobarde, Rosa del campo, Los jupiterianos, La araña, 24 horas de amor, La víbora, Sueño tropical, El diablo lo traigo adentro, Corazón ajeno, El clavel de tu boquita y Adiós mi Lupita.
Sin embargo, su éxito indiscutible es la canción Papel de la calle, la cual fue grabada por el dueto Las Jilguerillas en estilo ranchero y años después, en la década de los años setenta, por el popular intérprete internacional Daniel Santos, versión a la que se sumaron otros cantantes como Felipe Pirela, de Puerto Rico y Alci Acosta, de la República de El Salvador.
La maestra Ramírez García también incursionó como intérprete con el nombre artístico de La Mexicanita, haciendo varias presentaciones en programas de televisión y radio en la década de los años sesenta y setenta, así como giras por distintos estados de la República Mexicana.
Unos años después, formó parte del dueto Alma Azteca, con el compositor Pascual Mariscal Barba, con el que grabó un disco de larga duración, así como dos discos sencillos. Posteriormente, integró el dueto Las Alondras, a lado de la también compositora María de la Luz Calderón, con quien se presentó en varios escenarios y grabó otros dos discos.
La maestra Andrea Ramírez García falleció el 3 de enero de 1986 en la ciudad de México.
Desde los primeros años de su adolescencia mostró sus inclinaciones musicales, afición que compartía con su hermano menor, el también compositor Jesús Ramírez García.
En su carrera como compositora creó más de 30 canciones, entre las que se encuentran La lagartija, No soy cobarde, Rosa del campo, Los jupiterianos, La araña, 24 horas de amor, La víbora, Sueño tropical, El diablo lo traigo adentro, Corazón ajeno, El clavel de tu boquita y Adiós mi Lupita.
Sin embargo, su éxito indiscutible es la canción Papel de la calle, la cual fue grabada por el dueto Las Jilguerillas en estilo ranchero y años después, en la década de los años setenta, por el popular intérprete internacional Daniel Santos, versión a la que se sumaron otros cantantes como Felipe Pirela, de Puerto Rico y Alci Acosta, de la República de El Salvador.
La maestra Ramírez García también incursionó como intérprete con el nombre artístico de La Mexicanita, haciendo varias presentaciones en programas de televisión y radio en la década de los años sesenta y setenta, así como giras por distintos estados de la República Mexicana.
Unos años después, formó parte del dueto Alma Azteca, con el compositor Pascual Mariscal Barba, con el que grabó un disco de larga duración, así como dos discos sencillos. Posteriormente, integró el dueto Las Alondras, a lado de la también compositora María de la Luz Calderón, con quien se presentó en varios escenarios y grabó otros dos discos.
La maestra Andrea Ramírez García falleció el 3 de enero de 1986 en la ciudad de México.
https://www.youtube.com/watch?v=0uksOuA8fu0
https://www.youtube.com/watch?v=-QhPLbA9Wi8
1945:
Nace David Chase,
guionista y director estadounidense.
David Chase (nacido el 22 de agosto de 1945) es un guionista, director y productor de televisión estadounidense.
Chase ha trabajado en televisión por más de treinta años; ha sido productor y
escritor de The Rockford Files, I'll Fly Away y Northern
Exposure. Ha creado dos series originales; la primera, Almost Grown, de 10 capítulos, fue
transmitida durante 1988 y 1989. Chase es famoso por su segunda serie original,
el exitoso drama de HBO Los
Soprano, que duró seis temporadas desde 1999 hasta 2007. Una importante
figura dentro de la televisión estadounidense, Chase ha ganado siete premios
Emmy.
************
1947:
Nace Cindy
Williams, actriz estadounidense.
Cynthia Jane "Cindy" Williams (22 de agosto de 1947-25 de enero de 2023)1fue una actriz estadounidense conocida por haber protagonizado la serie de comedia Laverne & Shirley en el papel de Shirley Feeney.
Primeros años[editar]
Cindy Williams nació en Van Nuys, California. Sus padres eran John y Lillie Williams, y tenía un hermana, Carol Ann Williams. Se graduó en la escuela Birmingham High School. Entre sus compañeros se encontraban el trabajador financiero Michael Milken y la actriz Sally Field. Luego asistió a la universidad Los Angeles City College y se convirtió en una actriz de cine a principios de los años 70. Apareció en 19 películas, aunque es principalmente reconocida por su trabajo en la serie de televisión Laverne & Shirley.
Carrera[editar]
Williams comenzó su carrera profesional participando en comerciales, los cuales incluyeron trabajos para los anteojos de sol Foster Grant y para TWA. Sus primeros papeles en televisión, entre otros, fueron en Room 222, Nanny and the Professor y en Love American Style.
Williams tuvo papeles importantes en películas a principios de su carrera: Travels with My Aunt, de George Cukor (1972); American Graffiti, de George Lucas, donde interpretaba a la novia del personaje de Ron Howard (1973); y La conversación, de Francis Ford Coppola (1974). Posteriormente audicionó para el papel de la Princesa Leia en el siguiente proyecto de Lucas, Star Wars, pero el papel fue obtenido por Carrie Fisher.
Williams alcanzó la fama al protagonizar, desde 1976 hasta 1982, a la fiel y adorable Shirley Feeney en la sitcom Laverne & Shirley. Dejó el programa al quedar embarazada de su primer hijo. Luego, formó parte de la serie de comedia Getting By, la cual fue emitida por poco tiempo. También apareció como estrella invitada en dos episodios de la serie 8 Simple Rules.
Williams fue productora ejecutiva de la exitosa película de Steve Martin Father of the Bride, y de su secuela.
Williams tuvo su debut en Broadway como Mrs. Tottendale en el musical premiado The Drowsy Chaperone, en el Teatro Marquis, el 11 de diciembre de 2007. Williams reemplazó a JoAnne Worley en el papel, previamente interpretado por Georgia Engel.
Vida personal[editar]
Cindy se casó con Bill Hudson, del trío musical Hudson Brothers en 1981, pero terminó divorciándose en 2000. Tuvieron dos hijos: Emily Hudson (nacida en 1983) y Zachary Hudson (nacido en 1986). Ella y su familia residían en Los Ángeles.
Fallecimiento[editar]
Falleció en Los Ángeles el 25 de enero del 2023, a los 75 años, después de una breve enfermedad.1
***********
1955:
Nace Jorge Amaya García, compositor mexicano.
Nació el 22 de Agosto, en Ensenada, Baja
California. Quinto
de ocho hermanos, su
padres: Alfonso Amaya Brondo y María García López.
Su hermano fue quien le enseñó a tocar los primeros tonos de Guitarra con canciones de los Beatles. Estudió Administración de Empresas.
Su hermano fue quien le enseñó a tocar los primeros tonos de Guitarra con canciones de los Beatles. Estudió Administración de Empresas.
Dos grandes amigos de su infancia; Fernando Díaz Ceballos y Alberto
Martínez "El Negro" lo
invitaron a participar para formar un Trío para los amigos con el propósito de
llevarle serenatas a las novias y a las mamas el 10 de Mayo. Fue entonces
cuando empezó a
hacer sus primeras composiciones.
Las primeras composiciones formales son "Yo Quisiera" que fue el primer sencillo del nuevo grupo Reik y "Cada Mañana”, en coautoría con su amigo y productor de Reik Abelardo Vázquez.
Reconocimientos empiezan desde la canción "Yo Quisiera", que interpreto el grupo Reik de Mexicali, el cual lo llevó a ganar el premio ASCAP en los Angeles, California, en el mes de Marzo del 2006 y recientemente el premio “Exito SACM 2006”, por ser una de las 12 canciones más escuchadas en el 2005. Esta premiación fue en la ciudad de México en las instalaciones del SACM el mes de Octubre 2006.
Las primeras composiciones formales son "Yo Quisiera" que fue el primer sencillo del nuevo grupo Reik y "Cada Mañana”, en coautoría con su amigo y productor de Reik Abelardo Vázquez.
Reconocimientos empiezan desde la canción "Yo Quisiera", que interpreto el grupo Reik de Mexicali, el cual lo llevó a ganar el premio ASCAP en los Angeles, California, en el mes de Marzo del 2006 y recientemente el premio “Exito SACM 2006”, por ser una de las 12 canciones más escuchadas en el 2005. Esta premiación fue en la ciudad de México en las instalaciones del SACM el mes de Octubre 2006.
https://www.youtube.com/watch?v=QZKrLIoMyxY
1958:
Muere Roger Martin du Gard, novelista francés, Premio Nobel de Literatura en 1937 (nacido en
1881).
Roger Martin Du Gard (Neuilly-sur-Seine, Francia, 23
de marzo de 1881 - Bellême, Orne, 22
de agosto de 1958). Novelista
francés.
Nacido en una familia acomodada, de abogados y magistrados,
su situación le permitió dedicarse a la literatura.
Estudió en el Lycée Janson de Sailly de París.
De vocación literaria precoz, fue consciente de ella tras
leer la novela de Lev
Tolstoi, Guerra y Paz. Para intentar
consolidar su vocación de novelista, inicia estudios de Letras, pero no
consigue licenciarse. Se presenta entonces a la oposición de la École des chartes y
obtuvo la plaza de archivero-paleógrafo, con una tesis sobre la abadía de Jumièges.
En 1908 publica su primera novela Devenir.
Tras la publicación en 1913 de Jean Barois, en la que Martin du
Gard aborda el caso Dreyfus le permite
trabar amistad con André Gide y Jacques
Copeau.
Participó como soldado en la Primera Guerra Mundial. Cuando
esta terminó, empieza la redacción de la que será su obra magna: la saga
de Los Thibault. En ella no trata de demostrar nada. No juzga, no condena:
muestra a veces de modo demasiado fragmentario la evolución de la religión
contemporánea, como el hecho de la separación entre la Iglesia y
el Estado Francés en 1905.
Recibe el Premio Nobel de
Literatura en 1937. A partir de ese momento su obra deja de ser
considerada relevante por parte de la crítica, hasta el momento en el que Albert
Camus la vuelve a reivindicar.
Puede considerarse un heredero de la novela realista
tradicional del siglo XIX; sin embargo, la certeza de sus descripciones, sus
detalles narrativos y la penetración psicológica que hace de sus personajes,
hacen que no se le pueda calificar como un escritor falto de innovación y
fuerza.
Pasará la mayor parte de la Segunda
Guerra Mundial en Niza. Allí
empezará a elaborar una novela que permanecerá inconclusa el Diario del
coronel de Maumort, que se publicará a título póstumo. Esta publicación, al
igual que otras que también fueron póstumas (correspondencia, diario, relatos
cortos) hace más compleja la figura de un escritor que se reivindicó a sí mismo
como novelista.
**********
1961:
Nace Andrés Calamaro, cantautor argentino de rock y pop.
Andrés Calamaro Massel (Buenos Aires, 22 de
agosto de 1961) es un cantante, músico, compositor y productor discográfico argentino.
Es considerado uno de los iconos del rock
argentino por su actuación con Los Abuelos de la Nada y su prolífica
carrera como solista, así como una figura influyente del rock
español por su éxito con Los
Rodríguez. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires
y Madrid.
Es hermano del también cantante Javier
Calamaro.
Comienzos
Calamaro recibe su primer instrumento, un bandoneón,
a los ocho años. Desde los trece años se vuelca con la guitarra eléctrica y al
piano, instrumento que aprende a tocar junto a su maestro Osvaldo Calo. Años
después, en Uruguay,
Calamaro graba su primer disco, como teclista en
el grupo Raíces, al que fue recomendado por Sergio
Makaroff. Debuta oficialmente como músico con el disco de este grupo: B. O. V.Dombe
En 1980 entra como tecladista del Dickinson Power Trio,
liderado por Rob Dickinson en voz y guitarra y Gustavo Primo
en batería. Graban un album y viajan a Los Angeles, USA, donde luego de algunos
recitales en pubs y una fallida presentación en Tower Records, regresa a Buenos
Aires. De aquella extraña aventura americana quedó el raro álbum acreditado al
Dickinson Power Trio, "L.A. Dreams", con tres temas.
De vuelta en Buenos Aires, prueba suerte con la Chorizo
Colorado Blues Band, que forma con su amigo Augusto Gringui Herrera,
para intentarlo después con una agrupación que seguía la línea de The
Platters, e inclinándose por el rock, para así definirse de nuevo junto a
Gringui, en lo que sería su proyecto, Elmer's Band, al que se suma Eduardo Cano
(posterior bajista de Los Twist).
Toca como músico de sesión, para artistas como Los Hermanos Makaroff y Julián Petrina.
Héctor Zeta Bosio lo invita a unirse a una banda local
llamada The Morgan, junto a Charly Amato y Sandra
Baylac en la cual también tocaba Gustavo
Cerati. Luego participa en el grupo "Stress" formado por Sandra
Baylac (cantante), Pablo Guadalupe (batería), Carlos Amato
(guitarrista), Gustavo Cerati guitarrista y Zeta Bosio (bajo).
Calamaro reemplazaba a Alejandro O'Donell. El grupo "Stress" fue la
génesis de "Los Estereotipos".
Posteriormente la banda pasaría a llamarse Proyecto
Erekto, cuando se suma a ellos Gustavo
Cerati. Dicho proyecto acabaría evolucionando con la presencia de Charly
Alberti, ya sin la presencia de Calamaro, para finalmente convertirse en la
exitosa banda Soda Stereo.
Gracias a la ayuda de su amigo Alejandro
Lerner y de Pipo Lernoud, quienes lo recomiendan como tecladista,
Calamaro es convocado por Miguel
Abuelo para un nuevo proyecto musical.
"mil horas"- Los Abuelos de la Nada
https://www.youtube.com/watch?v=nMGMuQGsdzI
"La flaca"- Jarabe de Palo
https://www.youtube.com/watch?v=UCF9oHXhDMU
"Sin documentos"- Los Rodríguez
https://www.youtube.com/watch?v=t3a2ak5nJ7o
**********
1961:
Nace Roland
Orzabal, músico británico (Tears
for Fears).
Roland Jaime Orzábal de la Quintana (Portsmouth, Inglaterra, 22 de
agosto de 1961) es un músico inglés, miembro de Tears
for Fears.
Trayectoria
Su madre era inglesa y
su padre de París (Francia), descendiente de españoles. Junto a su
amigo de la niñez, también músico, Curt Smith fundó
el proyecto musical Tears for Fears en 1981. Anteriormente a eso
participaron como músicos de estudio en el grupo Neon.
No era una banda usual, ya que participaban en dos
movimientos musicales: los New
Romantics y New Wave. Debutaron en 1983 con la publicación de The
Hurting, álbum que contenía tres singles de éxito relativo: «Mad World»,
«Change» y «Pale Shelter»,.
El éxito masivo, sin embargo, llegó gracias a Songs from the Big Chair (1985),
disco considerado una auténtica obra maestra. Canciones como «Everybody Wants to Rule the World»
o «Shout»,
ambos nº1 de Billboard, los convirtieron definitivamente en grandes
estrellas del pop contemporáneo.
"Everybody wants to rule the word"- Tears For Fears
https://www.youtube.com/watch?v=ST86JM1RPl0
"Shout"- Tears For Fears
https://www.youtube.com/watch?v=Ye7FKc1JQe4
" (Sowing) The seeds of love" - Tears For Fears
https://www.youtube.com/watch?v=VAtGOESO7W8
Su último trabajo en conjunto fue The
Seeds of Love (1989). En 1992, tras la edición del
recopilatorio Tears Roll Down: Greatest hits 82-92, Curt Smith se separó
del proyecto, aparentemente, en no muy buenos términos. Orzábal se quedó
entonces con el nombre de Tears
for Fears y como tal, publicó dos discos más, Elemental, de donde el tema Break It Down
Again obtuvo un considerable éxito (1993), y Raoul and the Kings of Spain (1995).
En 2004, Roland y Curt se reconciliaron y volvieron a
trabajar en equipo como Tears for Fears en el álbum Everybody Loves A
Happy Ending.
Como productor, recientemente ha trabajado y escrito
canciones para el disco de Emilíana Torrini, "Love in the Time of Science".
*********
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Carrera[editar]
1961:
Nace Debbi Peterson, baterista estadounidense.
Deborah Mary "Debbi" Peterson (22 de agosto de
1961, en Los Angeles, California), es una baterista estadounidense, popular por su trabajo con la
agrupación The Bangles.1 También aportó su voz en dos
sencillos de la banda, "Going Down to Liverpool" (1984) y "Be
with You" (1989). Es la hermana menor de Vicki Peterson, vocalista y guitarrista de The
Bangles.
Tras la separación de la banda en 1990, Debbi lanzó una carrera
en solitario. En 1992, formó el dúo Kindred Spirit junto a Siobhan
Maher, de la banda River
City People.
Peterson ha estado casada con el ingeniero de sonido inglés
Steven Botting desde 1989.2 Tienen dos hijos.
https://www.youtube.com/watch?v=PSoOFn3wQV4
https://www.youtube.com/watch?v=SsmVgoXDq2w
1963:
Nace Tori Amos,
pianista y cantautora estadounidense.3
Myra Ellen Amos (Newton, Carolina del Norte, 22 de agosto de 1963),
más conocida por su nombre artístico Tori
Amos, es una pianista y cantautora estadounidense.3
Originalmente Amos ejerció como la vocalista del efímero grupo
de pop ochentero Y Kant Tori Read antes de comenzar con su pronta carrera
solista en la década de 1990. Es considerada como una de las artistas femeninas
vanguardistas de los 90', por sus canciones líricamente opacas, pero
intensamente emocionales que cubren un gran abanico de temas que incluyen
la sexualidad, el feminismo, la política y la religión.
Como tal es reconocida por realizar improvisaciones, hacer
comentarios excéntricos en entrevistas y conciertos, lo que le ha dado una
reputación de persona altamente individualista, además de ser una de las pocas
estrellas del rock alternativo que
usan el piano como su instrumento principal.
Algunos de sus temas más conocidos son «Crucify», «Silent All These
Years», «God», «Cornflake Girl», «Caught a Lite Sneeze»,
«Professional Widow», «Spark», «1000 Oceans»,
«Flavor» y «A Sorta Fairytale», los cuales comercialmente son sus más exitosos
sencillos en los Estados Unidos hasta la fecha.4 Amos ha vendido más de 12 millones de
álbumes alrededor del mundo y ha estado nominada para numerosos premios, entre
ellos los MTV VMA, ocho nominaciones al Grammy y ganadora de un Echo award en
2012.
https://www.youtube.com/watch?v=9ipCKIxdHTs
1965:
Muere Ellen Church,
primera azafata de la historia (n. 1904).
Ellen Church, 22 de septiembre de 1904 (Iowa, Estados Unidos) - 22 de agosto de 1965.
Se convirtió el 15 de mayo del 1930 en
la primera azafata de la historia, en un vuelo entre Oakland y Chicago a bordo de un Boeing 80-A trimotor de la compañía
Boeing Air Transport (predecesora de United Airlines)
Nació en una granja cerca de Iowa.
Apasionada de la aviación, había tomado clases como piloto, y con
la esperanza de llegar algún día a ejercer, se dirigió a Steve Stimpson de la
Boeing Air Transport (BAT), en busca de trabajo. Stimpson, que regresaba de un
largo viaje en avión, se había percatado de la necesidad de personal en cabina,
y acababa de persuadir a sus superiores para contratar a tres cabin
boys cuando recibió la visita de Church el 23 de febrero de 1930. Tras varias
reuniones entre Stimpson y Church, sugirieron a la dirección de la empresa que
las enfermeras podrían ser la tripulación auxiliar más idónea, ya que en caso
de incapacitación de un piloto, ellas podrían prestar las atenciones médicas
más apropiadas, así como la mejor asistencia a los pasajeros en caso de mareo o
miedo a volar. La Boeing, que entonces no sólo era fabricante de aviones sino también compañía aérea, en
principio dudó de la propuesta, pues la mujer, según prescripción médica, no
era apta para volar regularmente debido a sus alteraciones hormonales derivadas
del periodo, pero tras considerar los argumentos decidió contratar a ocho
enfermeras (The Original Eight o The Sky Girls) por un
período experimental de tres meses, entre ellas la misma Ellen.
Las nuevas asistentes de vuelo, que acabarían llamándose "stewardesses",
pronto se convertirían en parte integral de la industria aeronáutica, superando
un estricto proceso de selección: enfermeras cualificadas, solteras, menores de
25 años, peso máximo de 52 kg y estatura máxima de 1,60 metros. Cobraban 150
dólares por 100 horas de vuelo al mes.
Ellen dejó de volar después de 18 meses a causa de un accidente
de coche y se dedicó a la enseñanza de enfermería en la Universidad de
Minnesota. Durante la Segunda Guerra
Mundial volvió a volar (1942)
como capitán en la "Army Nurse Corps Air Evacuation Service",
recibiendo la "Medalla del Aire" por sus servicios en el norte
de África, Sicilia, Inglaterra y Francia.
Fue enfermera directora del Terre Haute Union Hospital (Indiana) y se casó con Leonard B. Marshall Sr
director del Terre Haute First National Bank, en 1964.
Murió el 22 de agosto de 1965 en una caída mientras montaba a
caballo. El Aeropuerto de Cresco se llama Ellen Church Field en su honor.
1967:
Nace Adewale
Akinnuoye-Agbaje, actor británico de origen nigeriano.
Adewale Akinnuoye-Agbaje (22 de agosto de 1967, Londres, Inglaterra) es un actor y exmodelo británico.
Índice
o 2.1Cine
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Sus padres son nigerianos. Nacido en Londres, Inglaterra
(Reino Unido), Akinnuoye-Agbaje tiene cuatro hermanas y domina varios idiomas,
incluyendo inglés, italiano, yoruba (lengua de la etnia de sus padres)
y suajili. Tiene un Máster
en Leyes por el King's College de
Londres. Es un budista practicante.
El significado de su nombre se desglosa en: "Ade-" la corona,
"wale-" ha venido a casa, "Akin-" guerrero,
"nuoye-" de liderazgo, "Agbaje" prosperidad y fortuna.
Carrera[editar]
Es más comúnmente conocido por representar el papel de señor Eko en la segunda temporada de
la serie de televisión Lost de ABC (o Perdidos como
se ha titulado en España), y el papel del
criminal Simon
Adebisi en la serie de televisión de HBO, Oz.
Sus apariciones en el cine incluyen Congo (1995), Ace Ventura:
Operación África (1996), "Soldado de
fortuna"(1998) El Regreso de la Momia (The Mummy Returns) (2001), El caso Bourne (The
Bourne Identity) (2002), Get Rich
or Die Tryin' (2005), G.I. Joe: The
Rise of Cobra (2009), The Thing
(película de 2011), Una bala en la cabeza (2012)
y Escuadrón
suicida (2016).
1967:
Nace Alfred Gough,
productor y guionista estadounidense.
Fabián Alfred "Al" Gough III nació el 22 de
agosto de 1967 en Leonardtown, Maryland,
Estados Unidos. Es guionista y productor de cine y televisión.
Se graduó en St. Mary's Ryken High
School en 1985 y en la Universidad Católica de América en
1989. Cursó estudios de postgrado en la USC School of Cinematic
Arts. Gough asistió al Peter Stark Producing Program en la Universidad del Sur de California,
donde se asoció con su habitual compañero de guión y producción Miles
Millar.
Millar y Gough disfrutaron de un éxito temprano gracias a un
guión que escribieron mientras estudiaban en la USC. "Mango", una
historia de un policía que es alérgico a los animales y que emparejan con un
orangután. La vendieron a New
Line Cinema por 400.000 dólares. La película nunca se hizo, pero les
supuso una valiosa publicidad.
Carrera
Entre otras películas, Gough ha escrito Shanghai Noon, Shanghai
Knights, Spider-Man 2, Herbie a plena carga, La momia: la tumba del emperador
Dragón, Arma Letal 4 y Soy el número cuatro. También produjo Hannah Montana: La película.
Él y su socio Miles Millar crearon Smallville ,
historia basada en el comic Superman,
donde se narra la adolescencia del héroe de acero.
*********
1968:
El papa Pablo VI llega a Bogotá. Es la
primera visita de un papa a Latinoamérica.
El jueves 22 de agosto de 1968 en las horas de la mañana
arribó al aeropuerto Eldorado de Bogotá el Papa Pablo VI. Lo esperaba una
comitiva encabezada por el presidente de la República Carlos Lleras Restrepo,
el cardenal arzobispo de Bogotá Luis Concha Córdoba, el administrador
apostólico de la arquidiócesis de Bogotá Aníbal Muñoz Duque, el alcalde de la
ciudad Virgilio Barco Vargas, numerosos personajes del gobierno, de la sociedad
y de la Iglesia, pero sobre todo una multitud nunca antes vista que colmaba el
camino que había de seguir, desde el aeropuerto hasta la catedral. Tras haberse
arrodillado en un emocionado gesto para besar la tierra colombiana, dijo en su
primer saludo a los que lo esperaban: "Un gozo íntimo y una trepidante
conmoción invaden nuestro ánimo al ver que la Providencia nos ha reservado el
privilegio de ser el primer Papa que llega a esta nobilísima tierra, a este
cristiano continente, donde un día arcano comenzó a añadirse la altura de la
Cruz sobre las cimas andinas y, en los viejos caminos de los chibchas [...]
empezó a dibujarse la silueta de Cristo".
Desde la catedral, donde muy de madrugada lo esperaban los
obispos, sacerdotes, religiosos, religiosas y seminaristas venidos de todos los
rincones de la patria, se dirigió el Papa para saludar al pueblo de Dios que
por todas partes y especialmente en la plaza de Bolívar, lo estrechaba y lo
aclamaba. Por la tarde se dirigió al Campo eucarístico, en cuyo templete,
especialmente construido para la ocasión, presidió la ceremonia de ordenaciones
sacerdotales. Al día siguiente, viernes 23 de agosto, visitó al presidente de
la República, se reunió con los campesinos en la población de Mosquera,
presidió la eucaristía para la gran concentración de trabajadores, empresarios
y universitarios en el Campo eucarístico y tuvo un encuentro con el cuerpo
diplomático y altas autoridades extranjeras llegadas a Bogotá con ocasión del
Congreso Eucarístico.
El sábado 24 visitó el barrio Venecia, al sur de la capital,
en cuya parroquia celebró la eucaristía y se reunió con algunos enfermos.
Posteriormente inauguró la II Conferencia general del episcopado
latinoamericano en la catedral primada, y de ésta se dirigió por entre una
delirante multitud que lo aclamaba y aplaudía, por la carrera séptima hasta la
calle 78 con carrera 11 para bendecir la sede del CELAM (Conferencia Episcopal
Latinoamericana). Por la tarde, en el templete eucarístico, bendijo los matrimonios
y posteriormente se digirió al aeropuerto para tomar el avión de regreso a la
Ciudad Eterna. Sus últimas palabras de despedida, entrecortadas por la emoción,
antes de abordar la nave, fueron: "¡No te decimos adiós, Colombia, porque
te llevamos más que nunca en el corazón!".
Las palabras con que agradeció el presidente de la República
al Papa su visita a Colombia, resumen lo que significó este singular
acontecimiento para el país y sobre todo para el pueblo católico: "Me fue
posible ver en las miradas de todas las mujeres, de todos los hombres, de todos
los niños que escucharon al pontífice, que tuvieron la fortuna de recibir su
bendición, el convencimiento de que nos estaba indicando la senda del bien y de
la justicia".
En realidad, en un periplo tan apretado y breve como el que
realizó el Papa su anhelada visita a Colombia, fue mucho lo que alcanzó a decir
y hacer, pero sobre todo, fueron muy amplios los horizontes que trazó para el
futuro de la Iglesia latinoamericana, que vino a tener uno de los momentos más
fecundos para su renovación en la II Conferencia General del Episcopado
Latinoamericano, conocida como "Medellín", donde tuvo su sede y
sesionó entre el 26 de agosto y el 7 de septiembre de 1968, bajo el importante
tema de "La Iglesia en la actual transformación de América Latina a la luz
del Concilio Vaticano II", cuyas conclusiones siguen incidiendo en la
permanente revisión de la Iglesia latinoamericana.
Sin embargo, la razón inmediata que atrajo la presencia de
Pablo VI a Colombia fue la celebración del XXXIX Congreso Eucarístico
Internacional, que bajo el lema "Vínculo de amor", constituyó una
fuente de renovación para la Iglesia colombiana y en particular para la
arquidiócesis de Bogotá, que desplegó un gigantesco esfuerzo y una creatividad
nunca antes vista, para reavivar y modernizar el espíritu de los católicos
dentro de las recientes enseñanzas del Concilio Vaticano II. Por esta razón, en
el breve discurso que pronunció en la Nunciatura Apostólica de Bogotá el 24 de
agosto, para agradecer y felicitar a los organizadores del Congreso por las
iniciativas que habían preparado y por haber llevado a cabo "estas
inolvidables jornadas", el Papa apuntó al auténtico sentido de su visita a
Colombia: "Bien sabemos que vuestras miras no se han detenido en las
manifestaciones externas, habeis dedicado vuestro celo y entusiasmo mejores a
disponer los espíritus para que el Señor tuviese no sólo homenajes de fe
rendida ante el altar central del Congreso, sino también en cada corazón [...]
Seguid trabajando para que se perpetúen los ideales y frutos del
Congreso".
http://www.banrepcultural.org/node/32975
https://www.youtube.com/watch?v=ET9YzDZgP5A
**********
1973:
Nace Howie
Dorough, cantante estadounidense.
Howard Dwaine Dorough (nacido el 22 de
agosto de 1973 en Orlando, Florida).
También es conocido por Howie D. Es un músico estadounidense y miembro de
los Backstreet Boys.
"I want it that way"- Backstreet boys
https://www.youtube.com/watch?v=4fndeDfaWCg
1975:
Nace Rodrigo Santoro, actor brasileño.
Rodrigo Junqueira
dos Reis Santoro (Petrópolis, 22 de agosto de 1975) es un actorde cine y televisión brasileño.
Índice
·
4Series
Biografía[editar]
Estudiante de periodismo de
la Pontifícia
Universidade Católica do Rio de Janeiro, Santoro se apuntó en la
Oficina de Actores (‘taller de actores’) del canal Rede Globo,
pero no llegó a superar las pruebas para una miniserie llamada Sex
appeal. Pero no se desanimó y consiguió ser parte del elenco de Pátria
minha (de 1994).
Su primer papel
importante en la televisión llegaría al año siguiente como Serginho, en la
telenovela Explode coração, que trataba el romance de un joven de
19 años con una mujer madura, interpretada por Renée de Vielmond, que
disparó los índices de audiencia de esta telenovela. Entre las miniseries,
destacan Hilda Furacão (de 1998) y Hoje é dia de Maria (de
2005).
En 2004 protagonizó
junto a Débora Falabella la comedia
romántica A dona da históriadel director Daniel Filho.
En 1999 puso la voz
al ratoncito protagonista de Stuart Little,
en la versión brasileña de esta producción. En 2002 volvió a hacerlo, en la
secuela de la película.
En 2001, con el
papel de un joven internado a la fuerza en un manicomio por su propia familia,
en el filme Bicho de Sete Cabeças,
de Laís Bodanzky, consiguió los premios de mejor
actor en los festivales de Festival de Brasília, Recife, Río de Janeiro y de varios
países sudamericanos. En Abril despedaçado,
de Walter Salles (nominada para el Globo de Oro en 2002 como mejor filme
extranjero), Santoro brilla como el sensible Tonho.
Valiente en la
elección de los personajes que interpreta, en 2003 sorprendió en el
papel de travesti encarcelado
Lady Di, en Carandiru, un filme de Héctor Babenco,
sobre la mayor prisión de América Latina, la Casa de Detenção
de São Paulo, conocida popularmente como Carandirú. Ese mismo año
tuvo un pequeño papel en la película Love actually.
Acompañó a Nicole Kidman en
el millonario cortometraje publicitario de Chanel number
five (de 2005), dirigido por Baz Luhrmann.
En 2006, Santoro se
unió al reparto de la exitosa serie de televisión estadounidense Losten su tercera
temporada. Interpretaba a Paulo,
uno de los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic. El personaje aparece por
primera vez en el episodio titulado «Further instructions».
En 2007 interpretó
a Jerjes I en
la película 300 dirigida por Zack Snyder.
Por este personaje fue nominado a los MTV Movie Awards,
en la categoría de mejor villano, compitiendo contra Jack Nicholson (quien
resultó finalmente ganador) y Meryl Streep.
En 2011 protagonizó
de nuevo junto a Débora Falabella las películas Meu país y Homens de bem.
En agosto de 2012,
su interpretación de Heleno das Freitas en
la película Heleno (de 2011),
le valió el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Lima.
1983:
Nace Nacho,
cantante venezolano.
Miguel Ignacio Mendoza Donatti (Lechería, Venezuela, 22 de agosto de 1983),
más conocido como Nacho, es un cantante y activista1 venezolano, conocido principalmente por haber
formado parte del dúo Chino & Nacho.2
Índice
Biografía[editar]
Nacho nació en el estado Anzoátegui, Venezuela, en Lechería,3 aunque se crio en Maracaibo, estado Zulia.4 Estudió en la U. E. P María
Auxiliadora, ubicada en el Municipio Santa Rita y Comunicación Social,
dos años de Derecho y de Ingeniería electrónica. Antes de debutar como parte
del dueto Chino & Nacho,
formó parte del grupo Calle Ciega.5
Carrera artística[editar]
Chino & Nacho[editar]
Artículo principal: Chino & Nacho
Más tarde formó el dúo Chino & Nacho, ganando fama como
artista latino. Canciones notables del dúo incluyen sencillos como "Mi
Niña Bonita", "Tu Angelito", "Lo Que No Sabes
Tú", "El Poeta", "Regálame Un Muac",
"Bebé Bonita", "Me Voy Enamorando" con Farruko y "Andas En Mi Cabeza"
con Daddy Yankee.
Como solista[editar]
En marzo de 2017, Chino & Nacho anunciaron que se tomaría un
descanso como dúo. Nacho confesó que el deseo de pasar más tiempo con su
familia fue la razón principal de la decisión. "Llegábamos a hacer más de
160 fechas anuales y llegó un punto donde empecé a regular esos viajes para que
fueran menor a 15 días, porque sentía que estaba abandonando a mis hijos, a mi
esposa".6
Nacho firmó un contrato con la disquera Universal Music, para continuar su carrera
como solista. Además, firmó un acuerdo como ejecutivo de la música, para ayudar
en la búsqueda de nuevos talentos y brindarles la oportunidad de que se den a
conocer.7
El 14 de abril de 2017, se hizo público el video musical de su
primer sencillo como solista, titulado Báilame,8 alcanzando el millón de visitas a un
día de su estreno,9 siendo certificado
como single de oro en los Estados Unidos.10
El 16 de noviembre de 2017, Nacho ganó un Latin Grammy por el álbum Babies,
de Marc Anthony, el
cual fue producido para los niños y niñas.11
El 2 de febrero de 2018, lanzó su sencillo titulado No
te vas. El video musical del tema fue dirigido por el venezolano Nuno
Gómez.12
https://www.youtube.com/watch?v=a1J44C-PZ3E
1990:
Muere Jorge
Robledo Ortiz, poeta periodista colombiano.
Jorge Robledo Ortiz (Santa Fe de Antioquia, 30 de septiembre de 1917- Medellín, 22 de agosto de 1990),
fue un poeta periodista colombiano. Inició
estudios de ingeniería, que más tarde sustituye por los de Periodismo y Letras
(cursados en España). Sirvió en el Cuerpo Diplomático colombiano como Embajador
en Nicaragua y ejerció diversos cargos públicos en los ministerios de Educación
y Relaciones Exteriores. Ejerció el periodismo en rotativos de Cali, Medellín y
Bogotá. Poseía numerosas condecoraciones otorgadas por instituciones cívicas y
culturales, tanto nacionales como extranjeras. Hombre cristiano, de educación
jesuítica, fue laureado como "poeta mariano" con solemne ceremonia en
la Catedral Metropolitana de Antioquia.
Ganó numerosos
certámenes. Presidió numerosas justas poéticas y Juegos Florales. Correspondía
a la vieja imagen decimonónica del rapsoda popular, declamando en audiciones de
radio y grabando en disco sus propios poemas. Su poesía, emotiva, pero sin
exceso de artificio retórico, afín a la de otros vates del pueblo como
Gutiérrez González y Epifanio Mejía, gozaba de excelente acogida pública. Se
distingue por la exaltación a su amada región antioqueña, a sus gentes y
tradiciones; por la repulsa a crueldad y despotismo. Ello le valió el
honorífico apelativo de "Poeta de la raza." Posee también abundante
creación de tono intimista y sentimental. El volumen Barrio de
Arriería presenta una antología de sus mejores poemas.fue un personaje
importante en la literatura.
Fue, además, autor
de la letra del himno del departamento del Quindío, ubicado en la región andina
colombiana. También compuso el himno del municipio de Alejandría, en Antioquia.
Uno de los himnos más bonitos y sonoros del departamento.
https://www.youtube.com/watch?v=YZaM5a69esw
1995:
Nace Dua Lipa,
cantante británica.
Dua Lipa (Londres, Inglaterra, 22 de agosto de 1995) es una cantante, compositora y modelo británica de ascendencia albano-kosovar. Su sencillo Be the One,
de 2015, lanzó su carrera a nivel internacional, tras ingresar entre las
primeras veinte posiciones en las listas de éxitos musicales en varios países
europeos y en Australia. Su single New Rules, alcanzó el número 1 en las
listas británicas.
2014:
Muere Daniel Calderón, compositor mexicano.
Daniel Calderón Silva, mejor conocido como El chino Calderón, nació un 27 de octubre de 1919 en Uruapan, Michoacán. Desde su infancia muestra inclinación por la música; se inicia como compositor en 1955 cuando escribe su primera canción Mujer hechicera, a la que le siguieron Bonita y malvada, Linda golondrina y Agradécelo a Dios, temas grabados por Emilio Gálvez El indio grande.
Por su parte, su paisano Juan Mendoza El tariácuri le graba Las leyes del mundo, mientras que Lola Beltrán y Vicente Fernández hacen lo propio con Y nuestro cariño qué; Lucha Villa con Amor, mentira y traición, y Los Hermanos Záizar y María de San Juan con Cielo michoacano.
https://www.youtube.com/watch?v=h08Q38zIQfw
https://www.youtube.com/watch?v=h08Q38zIQfw
https://www.youtube.com/watch?v=K0NqMIHRzwQ
El tema que más satisfacciones le dio es El jalisciense, interpretado por las bandas El Recodo y Frontera de Mexicali, así como por El charro de Huentitán: Vicente Fernández y el Mariachi Vargas, entre otros.
El 16 de septiembre de 1975 fue develada una placa en la casa en donde nació (Uruapan, Michoacán) y fue declarado Hijo Predilecto de las ciudades Guzmán (octubre de 1976), actualmente Zapotlán El Grande, por su canción Mi ciudad Guzmán; Tlajomulco de Zúñiga y Tequila, en el Estado de Jalisco.
Otros de sus reconocimientos son el Premio Nayarit (1977), por su composición El nayarita; la Medalla del Centenario del Teatro Degollado, y dos galardones otorgados por los ayuntamientos de Tlaquepaque y Guadalajara.
El maestro Daniel Calderón Silva falleció el 22 de agosto de 2014.
2016:
22 o 23 agosto:
Muere Enrique
Cáceres, cantante
mexicano de boleros, integrante del trío Los Panchos.
Enrique Cáceres Méndez (Mérida, 1934 -
Ciudad de México, 2016)
fue un cantante mexicano de boleros, integrante del trío Los Panchos.
Índice
Biografía[editar]
Cáceres nació
en 1934 en Mérida, capital del estado de Yucatán.
Se integró en
la formación en los años 60, después de haber formado parte de grupos como el
Trío Monterrey, el Trío Las Sombras o Los Tecolines, del que fue fundador.
Historia
dicográfica[editar]
Con Los
Panchos, Cáceres grabó más de doscientas canciones entre 1966 y 1971 en discos
como Volví la espalda, Que no te cuenten cuentos y
un albúm de canciones junto a Armando Manzanero.
El trío Los
Panchos original lo formaron los mexicanos Alfredo El Güero Bojalil
Gil, José de Jesús Chucho Navarro Moreno y
el puertorriqueño Herminio Avilés Negrón. A lo largo de los años, la formación
se fue renovando y así fue como entró Cáceres.
Los Panchos
marcaron una época en la música romántica latinoamericana a mediados de siglo
pasado dedicando sus letras de amores y desamores. También dejaron su impronta
en el cine con grabaciones como Rayito de Luna (1949), Callejera(1952), Aventurera (1949)
y Miradas que matan (1954).
Enrique
Cáceres llegó a ser primera voz de Los Panchos, fundado en 1944 por
la discográfica CBS, y fue el que popularizó el bolero: "Alimentó el
romanticismo en la música mexicana" durante años, según ha expresado con
pesar el gobierno mexicano.
Fallecimiento[editar]
Enrique
Cáceres Méndez, cantante y vocalista del trío Los Panchos, falleció el lunes 22
de agosto de 2016, según ha anunciado el Ministerio de Cultura mexicano a
través del Consejo Nacional para las Artes y la Cultura.
https://www.youtube.com/watch?v=GG9bJzhR2xI
2023:
Muere Toto Cutugno, cantante italiano.
Salvatore Cutugno (Fosdinovo, provincia de Massa-Carrara, Toscana, 7 de julio de 1943 - Milán, Lombardía, 22 de agosto de 2023)1, más conocido como Toto Cutugno, fue un cantautor italiano.
Carrera artística[editar]
Debutó en el Festival de San Remo de 1976, con el grupo Albatros, interpretando la canción «Volo AZ504», que se clasificó tercera. Al año siguiente, se presentó de nuevo en el Festival con «Gran Premio». Su debut como solista fue en 1980, cuando venció en el Festival de San Remo con «Solo Noi». Ese mismo año participó en el Festival Yamaha Music en Tokio con la canción "Francesca Non Sa", quedando en la 6.ª posición en la final.
En los años posteriores, se clasificó hasta cinco veces en segunda posición (1984, 1987, 1988, 1989 y 1990). También quedó segundo en 1985, pero esta vez como compositor, cuando escribió la canción «Noi ragazzi di oggi», que interpretó el cantante Luis Miguel. Obtuvo la primera posición en el Festival de Eurovisión de 1990, en Zagreb (antigua Yugoslavia), con «Insieme: 1992». Al año siguiente, presentó el Festival junto con Gigliola Cinquetti. Ha sido también presentador de televisión, siendo sus programas más famosos Piacere Raiuno y Domenica In (un programa de entretenimiento dominical de la cadena italiana Rai Uno).
También compuso canciones para otros artistas, tanto italianos como extranjeros, como Massimo Ranieri, Franco Califano, Gloria Simonetti, Ricardo Sepúlveda y Cristian Castro, entre otros.
Es muy conocido por el tema «L'Italiano (Lasciatemi Cantare)», con el cual participó en el Festival de la Canción Italiana de San Remo en 1983.
Y esta su canción que más nos gusta: "Enamorados", clásico de la balada para aplanchar:
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