Un día como hoy 26 de febrero

El 26 de febrero es el 57.º (quincuagésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 308 días para finalizar el año, 309 en los años bisiestos.






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1748: 

Nace Jeremy Bentham, pensador y jurista británico (f. 1832).

Jeremy Bentham (Londres, 15 de febrero^jul./ 26 de febrero de 1748^greg. - Londres, 6 de junio de 1832) fue un filósofo, economista, pensador y escritor inglés, padre del utilitarismo.

Índice

·         1Biografía

·         2Doctrina utilitarista

·         3El Panóptico

·         4Curiosidades

·         5Obras en inglés

·         6Obras traducidas al español

·         7Referencias

·         8Enlaces externos

Biografía[editar]

Jeremy Bentham nació en Londres, Gran Bretaña, en el seno de una familia de juristas. Fue reconocido como niño prodigio por su padre al encontrarlo en su escritorio leyendo varios volúmenes de la Historia de Inglaterra. A los tres años leía tratados, tocaba el violín a los cinco, estudiaba latín y francés. Hijo de una familia acomodada, estudió primero en Westminster School y a los doce años ingresó en la Universidad de Oxford, donde estudió Derecho, empezó a ejercer como abogado a los diecinueve años. Pero enseguida se mostró crítico con la educación de su época y con la práctica jurídica, dedicándose por completo a tareas intelectuales.¹​ Dotado de una fuerte personalidad, a lo largo de su vida escribió largos manuscritos donde proponía ambiciosas ideas de reformas sociales.

Desde 1814 convirtió su casa en centro de intercambio intelectual y foco de un activo movimiento utilitarista. Entre sus amigos y seguidores más cercanos se encontraba James Mill, el cual quiso hacer de su hijo, John Stuart Mill, el heredero de Bentham al frente del movimiento. Ambos fueron editores de importantes obras de Bentham, quien tenía la costumbre de escribir mucho, pero dejando la mayor parte de los textos inacabados para que los completaran sus editores.¹​

Doctrina utilitarista[editar]

Sus trabajos iniciales atacando el sistema legal y judicial inglés le llevaron a la formulación de la doctrina utilitarista, plasmada en su obra principal: Introducción a los principios de moral y legislación (1789). En ella preconizaba que «todo acto humano, norma o institución, deben ser juzgados según la utilidad que tienen, esto es, según el placer o el sufrimiento que producen en las personas». A partir de esa simplificación de un criterio tan antiguo como el mundo, proponía formalizar el análisis de las cuestiones políticas, sociales y económicas, sobre la base de medir la utilidad de cada acción o decisión. Así se fundamentaría una nueva ética, basada en el goce de la vida y no en el sacrificio ni el sufrimiento. El objetivo último de lograr «la mayor felicidad para el mayor número» le acercó a corrientes políticas progresistas y democráticas: la Francia republicana surgida de la Revolución le honró con el título de «ciudadano honorario» (1792), si bien Bentham discrepaba profundamente de Jean-Jacques Rousseau y consideraba absurdo el planteamiento iusnaturalista subyacente a la Declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789".¹​ Negaba también la «religión natural», que construía el concepto de Dios por analogía con los soberanos de la tierra, y defendía la «religión revelada». En la teoría del conocimiento, era nominalista.

Lo bueno es lo útil, y lo que aumenta el placer y disminuye el dolor. “La naturaleza ha colocado a la humanidad bajo el gobierno de dos amos soberanos: el dolor y el placer. Ellos solos han de señalar lo que debemos hacer”. La ética se convierte, para Bentham, en una cuestión de cálculo de consecuencias o consecuencialismo.

Habla de un cálculo felicítico, intenta dar un criterio para ayudar a los demás en la búsqueda de lo útil, y hace una clasificación de placeres y dolores. Los placeres son medibles, aunque hay que considerar siete criterios:

·         Intensidad

·         Duración

·         Certeza

·         Proximidad

·         Fecundidad (situación agradable que genere más placer)

·         Pureza (ausencia de dolor)

·         Extensión, hay que entenderla como que hay motivos que impulsan a considerar intereses ajenos porque eso puede caer en propio beneficio (que te llamen simpático, benevolente, generoso...). [En la extensión cuando se trata del Estado, sí que se habla de lo útil para la sociedad, el legislador debe preocuparse de que con sus leyes den “la mayor felicidad al mayor número de ciudadanos”. Debe buscar intereses generales].

El utilitarismo ejerció su influencia sobre toda una generación de políticos británicos, representada por Peel.¹​ Además Bentham influyó o intentó influir sobre los gobernantes y líderes de las nuevas repúblicas latinoamericanas. Del mismo modo dejó fortalecido y apropiado el concepto de Deontología muy utilizado en leyes y códigos del quehacer profesional que mira hacia el futuro. También puede señalarse la incidencia que tendría, a la larga, sobre las doctrinas subjetivas del valor que se impusieron en la teoría económica occidental a partir de la «revolución marginalista» (Walras, Pareto, etc.).¹​ Su principal obra fue "El parlamento inglés"

El Panóptico[editar]

También dedicó su atención al tema de la reforma penitenciaria, elaborando por encargo de Jorge III un modelo de cárcel (el Panopticon) por el que ambos entraron en conflicto.¹​ Bentham ideó una cárcel en la cual se vigilara todo desde un punto, sin ser visto. Bastaría una mirada que vigile, y cada uno, sintiéndola pesar sobre sí, terminaría por interiorizarla hasta el punto de vigilarse a sí mismo. Bentham se dio cuenta de que "el panóptico" era una gran invención no sólo útil para una cárcel, sino también para las fábricas. Si bien el modelo de Bentham fue criticado (aunque él lo consideraba una genialidad), de alguna forma todas las cárceles, escuelas y fábricas a partir de aquella época se construyeron con el modelo panóptico de vigilancia.²​ El modelo del Panopticon fue analizado por Michel Foucault en Vigilar y castigar.

1802: 

Nace Victor Hugo, escritor francés (f. 1885).

Victor Marie Hugo /viktɔʁ maʁi yɡo/ —inscripción completa en su acta de nacimiento: Victor, Marie Hugo—^{N 1}​ (Besanzón, 26 de febrero de 1802-París, 22 de mayo de 1885), fue un poeta, dramaturgo y novelista romántico francés, considerado como uno de los más importantes en lengua francesa. También fue un político e intelectual comprometido e influyente en la historia de su país y de la literatura del siglo XIX.¹​ Era hermano de los también escritores Eugène Hugo y Abel Hugo.

Ocupa un puesto notable en la historia de las letras francesas del siglo XIX en una gran variedad de géneros y ámbitos.²​³​ Fue un poeta lírico, con obras como Odas y baladas(1826), Las hojas de otoño (1832) o Las contemplaciones (1856), poeta comprometidocontra Napoleón III en Los castigos (1853) y poeta épico en La leyenda de los siglos(1859 y 1877). Fue también un novelista popular y de gran éxito con obras como Nuestra Señora de París (1831) o Los miserables (1862). En teatro expuso su teoría del drama romántico en la introducción de Cromwell (1827),⁴​ y la ilustra principalmente con Hernani (1830) y Ruy Blas (1838).

Su extensa obra incluye también discursos políticos en la Cámara de los Pares, en la Asamblea Constituyente y la Asamblea Legislativa —especialmente sobre temas como la pena de muerte, la educación, los derechos de las mujeres o Europa—, crónicas de viajes —El Rin (1842) o Cosas vistas, (póstuma 1887 y 1890)—, así como una abundante correspondencia.

Contribuyó de forma notable a la renovación lírica y teatral de la época; fue admirado por sus contemporáneos y aún lo es en la actualidad, aunque ciertos autores modernos le consideren un escritor controvertido.⁵​ Su implicación política, que le supuso una condena al exilio durante los veinte años del Segundo Imperio francés (1852-1870), permitió a posteriores generaciones de escritores una reflexión sobre la implicación y el compromiso de los escritores en la vida política y social.

Sus opiniones, a la vez morales y políticas,⁶​ y su obra excepcional, le convirtieron en un personaje emblemático a quien la Tercera República honró a su muerte con un funeral de Estado, celebrado el 1 de junio de 1885 y al que asistieron más de dos millones de personas, y con la inhumación de sus restos en el Panteón de París.

1829: 

Nace Levi Strauss, empresario estadounidense (f. 1902).

Levi Strauss (Löb Strauß en idioma alemán; Buttenheim, Baviera, 26 de febrero de 1829 – San Francisco, California, 26 de septiembre de 1902) fue un empresario germano-americano fundador de Levi Strauss & Co, uno de los mayores fabricantes de prendas de vestir en el mundo.

Biografía[editar]

Criado en Baviera en el seno de una familia judía asquenazí,¹​ en 1847 emigra a Nueva York junto con dos hermanas y su madre, donde son recibidos por familiares maternos. Se traslada a San Francisco en 1853 para abrir una pequeña tienda de mercería, que crece hasta convertirse en un próspero negocio.

Levi Strauss & Co fue la primera compañía en la historia en producir pantalones vaqueros. En 1872, Jacob Davis, un sastre nacido en el seno de una familia judía de Riga, quien le compraba regularmente prendas a Levi, le comunicó a este el inconveniente que presentaban sus pantalones: los bolsillos se descosían fácilmente con el duro trabajo de la mina. Ambos encontraron una posible solución: reforzar las esquinas de los bolsillos con remaches. Le sugiere que juntos soliciten la patente del proceso y el 20 de mayo de 1873 llega la concesión de esta y de la marca registrada de EE.UU. Así nacía oficialmente el primer pantalón remachado de Levi´s y se inicia la producción de la prenda de vestir más fabricada de todos los tiempos: el jean o vaqueros.

Fallece a los 73 años, el 26 de septiembre de 1902. Sus sobrinos heredan el negocio, que permanece activo hasta nuestros días. En 2008, Levi Strauss cerró su última fábrica en los EE.UU. para trasladar toda su producción a países del tercer mundo, donde la mano de obra es más barata.

1846: 

Nace Buffalo Bill, showman estadounidense (f. 1917).

William Frederick "Buffalo Bill" Cody (cerca de Le Claire, Condado de Scott, Iowa; 26 de febrero de 1846 – Denver, Colorado; 10 de enero de 1917),¹​ fue un explorador estadounidense, cazador de bisontes y showman. Nació en el estado de Iowa, cerca de Le Claire, aunque vivió durante varios años en la ciudad de su padre, Toronto, en Canadá, antes de regresar con toda su familia al Territorio de Kansas.

Comenzó a trabajar a la edad de once años y a los catorce fue uno de los jinetes del efímero pero legendario servicio de correo Pony Express. Durante la Guerra de Secesión sirvió como soldado en el ejército de la Unión desde 1863 hasta el fin del conflicto en 1865. Después sirvió como explorador civil para el ejército estadounidense durante las Guerras Indias, en el transcurso de las cuales fue galardonado con la prestigiosa Medalla de Honor en 1872.

Es recordado porque fue una de las figuras más pintorescas del Viejo Oeste, imagen que se labró desde muy joven. Ganó fama principalmente por los espectáculos que organizó sobre temas del lejano oeste, con números de cowboys y actuaciones inspiradas en el mundo fronterizo y las Guerras Indias. Fundó en 1883 su espectáculo ambulante, Buffalo Bill's Wild West, con el que recorrió Estados Unidos y Europa.²​

1887:

Nace

William Frawley

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William Frawley
Información personal
Nombre de nacimiento	William Clement Frawley
Nacimiento	26 de febrero de 1887  Burlington, Iowa, Estados Unidos de América
Fallecimiento	3 de marzo de 1966 (79 años)  Hollywood, Los Ángeles, California, Estados Unidos de América
Causa de muerte	Infarto agudo de miocardio
Sepultura	San Fernando Mission Cemetery
Nacionalidad	Estadounidense
Lengua materna	Inglés
Familia
Cónyuge	Edna Louise Broedt (1914-1927)
Información profesional
Ocupación	Actor de televisión, cantante, actor, actor de género, guionista, actor de cine y actor de teatro
Años activo	desde 1914
Instrumento	Voz
Discográfica	Dot Records
Premios artísticos
Otros premios	Una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6322 de Hollywood Boulevard
Distinciones	Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
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William Clement Frawley (26 de febrero de 1887 – 3 de marzo de 1966) fue un actor teatral, televisivo y cinematográfico estadounidense.

Índice

• 1Primeros años y carrera
• 2Televisión
  • 2.1I Love Lucy
  • 2.2My Three Sons
• 3Fallecimiento
• 4Filmografía
• 5Trabajo televisivo parcial
• 6Trabajo en Broadway
• 7Discografía
  • 7.1Álbumes
• 8Referencias
• 9Enlaces externos

Primeros años y carrera[editar]

Sus padres eran Michael A. Frawley y Mary E. Brady, y nació en Burlington, Iowa.¹​ De joven estudió en una escuela católica, y cantó con el coro de la iglesia de St. Paul. Más adelante empezó a interpretar pequeños papeles en producciones teatrales locales, así como en representaciones de aficionados. Sin embargo, su madre estaba en contra de que se dedicara al mundo del espectáculo.

Frawley trabajó durante dos años en las oficinas de Union Pacific en Omaha, Nebraska. Posteriormente, se trasladó a Chicago, donde encontró trabajo como estenógrafo. Poco después Frawley hizo un papel cantado en una comedia musical, The Flirting Princess, en contra de los deseos de su madre. Para congraciarse con ella, Frawley se mudó a San Luis (Misuri), donde trabajó en otro ferrocarril.²​

Incómodo en su último trabajo, Frawley echaba de menos el teatro. Finalmente, decidió hacer un número de vodevil con su hermano menor, Paul. Seis meses después, la madre de Frawley ordenó a Paul que volviera a Iowa. Durante ese período Frawley escribió un guion llamado Fun in a Vaudeville Agency. Ganó unos 500 dólares por su trabajo y, tras ello, se decidió a viajar al Oeste, asentándose en Denver, Colorado. Fue contratado como cantante de un café, y tras hacerse con una buena reputación, se juntó al pianista Franz Rath. Ambos viajaron a San Francisco (California) con su número, "A Man, a Piano, and a Nut." A lo largo de su carrera en el vodevil, Frawley presentó y contribuyó a popularizar canciones como "My Mammy",³​ "My Melancholy Baby", y "Carolina in the Morning". Años más tarde, en 1958, grabó muchas de sus antiguas canciones en el Long Play William Frawley Sings the Old Ones.⁴​ En 1965 actuó en el show de la CBS-TV "I've Got A Secret", cantando "My Melancholy Baby".

En 1914 Frawley se casó con su compañera de vodevil Edna Louise Broedt. Diseñaron un número, "Frawley and Louise", que interpretaron por todo el país. La pareja se separó en 1921 y se divorció en 1927. No tuvieron hijos. Frawley después fue a Broadway. Su primer espectáculo fue la comedia musical Merry, Merry en 1925. Frawley hizo su primer papel dramático en 1932, interpretando a Owen O’Malley en la producción original de la obra de Ben Hecht y Charles MacArthur Twentieth Century. Siguió actuando en el teatro, tanto en Broadway como fuera de allí, hasta 1933.⁵​

En 1916 Frawley ya había actuado en dos cortometrajes mudos. Hizo actuaciones posteriores en otros tres cortos, pero no fue hasta 1933 que decidió hacer una carrera en el cine. Por ello viajó a Los Ángeles, California, y firmó un contrato de siete años con Paramount Pictures. Como actor de carácter tuvo muchos papeles en diferentes géneros —comedias, dramas, musicales, westerns y filmes románticos—. Una actuación destacada fue la que hizo en 1947 en el film Miracle on 34th Street, interpretando al asesor político del juez Harper. Otras interpretaciones suyas destacadas son las de Alibi Ike (1935), con Joe E. Brown, y Monsieur Verdoux, de Charles Chaplin (1947).

Televisión[editar]

I Love Lucy[editar]

Hacia 1951, el actor, con 64 años de edad, ya había actuado en más de 100 filmes. Sin embargo, los papeles ya empezaban a escasear. Cuando tuvo conocimiento de que Desi Arnaz y Lucille Ball buscaban actores para una nueva serie televisiva, buscó la oportunidad de interpretar el papel de Fred Mertz.

El actor Gale Gordon, amigo de Lucille Ball, fue la primera elección para interpretar el papel. Sin embargo, Gordon ya estaba comprometido en otro proyecto.⁶​ Por ello Ball y Arnaz acordaron contratar a Frawley, un veterano del cine, lo cual no convencía a los ejecutivos de la CBS, pues afirmaban que era una persona inestable y con problemas con la bebida. Advertido de todo ello, fue contratado, y el actor cumplió con su papel con normalidad, llegando a hacer una gran amistad con Arnaz.⁷​

I Love Lucy, que se estrenó el 15 de octubre de 1951, fue un gran éxito. El programa se mantuvo seis años con un formato de episodios de media hora, pasando entre 1957 y 1960 a especiales de una hora denominados The Lucy-Desi Comedy Hour.

Vivian Vance interpretó a Ethel Mertz, la esposa en la ficción de Frawley. Aunque ambos actores compartían una gran química cómica y musical en la pantalla, en la vida real su relación era mala, probablemente debido a los 22 años de edad existentes entre ellos.⁸​

Por su trabajo en la serie, Frawley fue nominado en cinco ocasiones a los Emmy al mejor actor de reparto en serie de comedia (en 1953, 1954, 1955, 1956 y 1957).

En 1960 Ball y Arnaz dieron a Frawley y Vance la oportunidad de interpretar su propia serie spin off "Fred and Ethel" para los Desilu Studios. Frawley vio en ello una lucrativa oportunidad y aceptó. Vance, sin embargo, declinó la oferta, no deseando trabajar de nuevo con Frawley, por lo que la serie fue anulada.⁹​

My Three Sons[editar]

Frawley actuó a partir de 1960 en la serie de la ABC My Three Sons, interpretando a Michael Francis "Bub" O'Casey. Protagonizada por Fred MacMurray, la serie se centraba en un viudo criando a sus tres hijos. La mala salud forzó el retiro de Frawley tras trabajar cinco años en el programa. Fue reemplazado por William Demarest.

Fallecimiento[editar]

La última actuación de Frawley en la pantalla fue un cameo realizado en octubre de 1965 en la segunda serie de Lucille Ball, The Lucy Show.

Ya afectado por una operación para tratarle un cáncer de próstata más de un año antes, el 3 de marzo de 1966 Frawley sufrió un infarto agudo de miocardio mientras caminaba por Hollywood Boulevard. Ese mismo día falleció en el Hospital Hollywood Receiving.

Fue enterrado en el Cementerio San Fernando Misión en Mission Hills, Los Ángeles, California.¹⁰​

Por su trabajo en el cine, Frawley recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6322 de Hollywood Boulevard.¹¹​

1908:

Nace Tex Avery, animador y cineasta estadounidense (f. 1980).

Frederick Bean Avery, también conocido como Tex Avery o Fred Avery (Taylor, Texas; 26 de febrero de 1908 - Burbank, California; 26 de agosto de 1980) fue un animador, dibujante, y director estadounidense, famoso por producir dibujos animados durante la Era Dorada de Hollywood. Hizo su trabajo más significativo para la Warner Bros. y los estudios de MGM, creando o desarrollando plenamente los personajes del Pato Lucas, Bugs Bunny, Droopy, Lobo McLobo, la Ardilla Loca, George y Junior, Porky Pig y a Chilly Willy. Su influencia se extiende a casi todos los estudios desde los años 40 y 50 hasta la actualidad.

El estilo de Avery rompió el molde del realismo establecido por Walt Disney, y alentó a los animadores a llegar al límite del medio para hacer cosas en animación que no se podían hacer en las películas con actores. Avery solía decir: “en animación puedes hacer cualquier cosa”, y sus trabajos hicieron eso muy a menudo.

1920:

Nace Kohan Kawauchi, creador del Capitán Centella.

Kōhan Kawauchi ( 川 内 康範Kawauchi Kōhan ) (26 de febrero de 1920 - 6 de abril de 2008), también conocido como Yasunori Kawauchi , creó varias series de tokusatsu , incluida la primera Máscara de luz de la luna , en 1958. ^[1] Originalmente de Hakodate, Hokkaido . ^[2]

Su serie Guerrero del Amor Rainbowman (1972) se considera que es una inspiración para Go Nagai 's Cutie Honey . ^[3] Otros espectáculos de tokusatsu que creó incluyen Seven Color Mask (1959) y Messenger of Allah (1960).

1932: 

Nace Johnny Cash, cantante estadounidense de música country (f. 2003).

Johnny J.R Cash (Kingsland, Arkansas; 26 de febrero de 1932-Nashville, Tennessee; 12 de septiembre de 2003) fue un cantante, compositor, guitarrista, actor y autorestadounidense. Considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Considerado el "rey de la música country" y un icono de ese género.¹​²​³​ Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.

Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boomde su banda de acompañamiento -los Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).

Muchas de las canciones de Cash como «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Man in Black» tratan temas como la pena, la culpa, las tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» y versionó «A Boy Named Sue», canción de Shel Silverstein), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril («The Rock Island Line» o la famosa «Orange Blossom Special»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son versiones de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio y que lleva su sello por todas partes como es el caso de «Hurt» (de Nine Inch Nails), Personal Jesus de Depeche Mode, o el tema grabado junto con Joe Strummer, «Redemption Song», que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte.

Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y del Góspel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Góspel). Aunque es recordado principalmente como un icono de la música country, sus canciones y el sonido que abarca abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk, y el góspel. Fue introducido al Salón de la Fama en todos aquellos múltiples géneros musicales.

https://www.youtube.com/watch?v=CGrR-7_OBpA&list=PLiLmEPtcLcm6DNX34hLE5BEMSON-JcoUQ

1947: 

Nace Sandie Shaw, cantante británica.

Sandra Ann Goodrich, más conocida como Sandie Shaw (26 de febrero de 1947, Londres, Reino Unido) es una de las cantantes inglesa más exitosas de la década de 1960, popular por cantar descalza en la mayoría de sus actuaciones. En 1967 ganó el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema Puppet on a string, que fue número uno en Reino Unido. Comenzó su carrera musical a la edad de 17 años.

https://www.youtube.com/watch?v=oeGO2orCtkU

1950:

Nace Billy Steinberg, compositor estadounidense

William Endfield Steinberg (Palm Springs, California, 26 de febrero de 1950-Brentwood, California, 16 de febrero de 2026)^[1]​ fue un compositor estadounidense. Logró su mayor éxito en la década de 1980 con su compañero compositor Tom Kelly; juntos escribieron o coescribieron los éxitos número uno Like a Virgin de Madonna (1984), True Colors de Cyndi Lauper (1986), Eternal Flame de The Bangles (1989), So Emotional de Whitney Houston (1987) y Alone (cover de Heart en 1987). También escribieron o coescribieron las exitosas canciones I Drove All Night (grabadas por varios artistas, inicialmente grabadas por Roy Orbison en 1987 pero lanzadas por primera vez por Cyndi Lauper en 1989), I Touch Myself de Divinyls (1990), y I'll Stand by You de The Pretenders (1994).

Después de que Kelly se retirara de la música en la década de 1990, Steinberg colaboró con otros compositores. Con Rick Nowels y Marie-Claire D'Ubaldo escribió los éxitos Falling Into You (cover de Celine Dion) y One & One. Ha escrito canciones exitosas con Josh Alexander, incluidas All About Us de tATu (2005), Too Little Too Late de JoJo (2006) y Give Your Heart a Break de Demi Lovato (2012).

Biografía

Primeros años de vida

Creció en Fresno, California y se mudó a Palm Springs, California cuando tenía 12 años y trabajó en la operación de uva de mesa de su padre. Asistió a Cate School en California y a Bard College en Nueva York.

Carrera musical

Cuando tenía veintitantos años, formó el grupo Billy Thermal, que finalmente firmó con Planet Records de Richard Perry.

Su avance se produjo en 1980 cuando Linda Ronstadt escuchó su álbum y decidió grabar su canción How Do I Make You? para su álbum Mad Love de 1980. El álbum alcanzó los tres primeros puestos de las listas y obtuvo platino, y la versión de Ronstadt de su canción alcanzó el top 10 estadounidense.

Pat Benatar, en su álbum de 1980 Crimes of Passion, hizo un cover de otra canción de Billy Thermal, I'm Gonna Follow You. En 1981, Steinberg escribió Precious Time, que se convirtió en la canción principal del álbum Precious Time de Benatar. También ese año, Steinberg comenzó a escribir con Tom Kelly, quien había escrito otra canción (Fire and Ice) en el álbum de Benatar.

Un mayor éxito siguió con la canción Like a Virgin, cuando fue tocada para los ejecutivos de Warner Bros. que pensaron que sería perfecta para Madonna. Steinberg recordó más tarde haber escrito la letra en 1983 después de una relación fallida, afirmando que realmente había sentido que había "atravesado el desierto" y que estaba "derrotado, incompleto". La versión de Madonna de la canción pasó seis semanas en el número uno en los Estados Unidos en 1984 y se convirtió en un éxito mundial. También fue la canción principal de su álbum número uno.

El éxito de la asociación continuó con más sencillos número uno, True Colors (grabado por Cyndi Lauper), So Emotional (de Whitney Houston), Eternal Flame (de The Bangles) y Alone (de Heart).

Sus otros éxitos incluyen In Your Room (The Bangles), Spirit of Love (de Laura Branigan), I Drove All Night (grabada por Roy Orbison, Cyndi Lauper y Celine Dion), I Touch Myself (Divinyls), Sex as a Weapon (de Pat Benatar) y Look Me in the Heart (de Tina Turner). También escribieron varias canciones con Chrissie Hynde de The Pretenders, incluido el sencillo top 10 I'll Stand By You. Artistas como REO Speedwagon, Cheap Trick, Bette Midler, Belinda Carlisle y Taylor Dayne (en su álbum debut multiplatino Tell It to My Heart) también grabaron sus canciones.

A mediados de la década de 1990, Steinberg comenzó a escribir con Rick Nowels, quien se había consolidado como compositor de artistas como Stevie Nicks y Belinda Carlisle. Su mayor éxito de la época fue la grabación de Celine Dion de Falling into You. En 1997, Steinberg coescribió la canción One & One con Rick Nowels y Marie-Claire D'Ubaldo para Edyta Górniak, y esta canción se convirtió en un éxito en Europa y Asia, convirtiendo a Edyta en la primera cantante polaca en el sector de Música y Música. Lista de reproducción de radio Top 50 de radio europea de Media.

En 2005, Steinberg colaboró con el productor Josh Alexander y Jessica y Lisa Origliasso de The Veronicas para escribir varias canciones para el lanzamiento debut de The Veronicas, The Secret Life Of..., incluido el tercer sencillo, When It All Falls Apart. Steinberg y Alexander también escribieron All About Us, un éxito del dúo pop ruso tATu. Escribieron el sencillo de JoJo de 2006 Too Little Too Late y Nervous in the Light of Dawn y My Idea of Heaven de Leigh Nash y Over It de Katharine McPhee en 2007. En 2008, Steinberg y Alexander escribieron Fly on the Wall para el álbum Happy Smiles de tATu. Escribió canciones con Alexander en el álbum desechado de JoJo, All I Want Is Everything.

Con Alexander y Porcelain Black, escribió el tema How Do You Love Someone? para el álbum Guilty Pleasure de Ashley Tisdale de 2009.^[2]​ En 2010, Steinberg y Alexander escribieron What Happened to Us para la cantante australiana Jessica Mauboy para su álbum Get 'Em Girls. Con Alexander y Toby Gad, escribió la canción de 2011 Don't Hold Your Breath para Nicole Scherzinger, y con Alexander y Rivers Cuomo escribió la canción de 2011 High Maintenance para Miranda Cosgrove. Steinberg y Alexander también escribieron y produjeron la exitosa canción Give Your Heart a Break de Demi Lovato. Escribió la canción de 2016 My Stupid Heart para Tini Stoessel.

Aparición en la película

Interpreta una versión acústica de "I Touch Myself" en una entrevista ante la cámara en el documental Sticky: A (Self) Love Story.^[3]​^[4]​

Premios y honores

Recibió una Golden Palm Star en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs en 2008.

Steinberg y Kelly fueron incluidos como equipo en el Salón de la Fama de los Compositores en 2011.^[5]​

1950:

Nace Jonathan Cain, músico estadounidense, de las bandas Journey y Bad English.

Jonathan Cain (nacido Jonathan Leonard Friga; Chicago, Illinois; 26 de febrero de 1950) es un músico estadounidense, más conocido por su trabajo en las bandas de rock The Babys, Journey y Bad English. También ha grabado algunos álbumes como solista, enfocados principalmente en el piano. Ha recibido dos premios de la BMI por su labor como compositor, ambos junto al vocalista Steve Perry, específicamente por las canciones «Open Arms» y «Who's Crying Now», ambas de Journey.¹​ La canción «When You Love a Woman», de la misma banda, escrita por Cain junto a Steve Perry y Neal Schon, fue nominada para el premio Grammy en 1997.²​

https://www.youtube.com/watch?v=RLuZlvVe2E0

https://www.youtube.com/watch?v=cu6pclWsxzs

1953: 

Nace Michael Bolton, cantante estadounidense.

Michael Bolotin (26 de febrero de 1953, New Haven, Connecticut), conocido artísticamente como Michael Bolton, es un cantante y compositor estadounidense que logró gran éxito a mediados de los ochenta y a inicios de los noventa. Se destaca por ser uno de los exponentes más populares del soft-rock y la balada romántica estadounidense de esa época.

Sus logros incluyen la venta de 70 millones de álbumes, ocho álbumes en Top Ten, dos sencillos en número uno de las listas de Billboard y premios como el Grammy.

https://www.youtube.com/watch?v=YFood_bTOX4

1953:

Nace

Egidio Rafael Cuadrado Hinojosa (Villanueva, La Guajira; 26 de febrero de 1953 - Bogotá; 21 de octubre de 2024)¹​²​³​ fue un músico colombiano, acordeonista de música vallenata, Rey Vallenato Categoría Profesional, integrante desde 1985 de la agrupación Carlos Vives y La Provincia y actor de reparto de la serie colombiana de televisión Escalona.⁴​⁵​

Junto a Vives, Egidio ganó varios premios entre los que se incluyen varios Grammy.⁶​⁷​

Trayectoria

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Nacido el 15 de febrero de 1953 en el municipio de Villanueva, La Guajira. Hijo de Agustín Cuadrado y Cristina Hinojosa, de cuya unión nacieron Egidio, Heber, José y Dina Luz.

Dina Luz contrajo matrimonio con Rafael Escalona y se convertiría en musa de numerosas canciones vallenatas.⁸​

Egidio comenzó a ejecutar el acordeón desde muy joven, a la edad de 6 años.⁹​ Participó en los concursos de acordeones del Festival Folcórico Patronal de su natal Villanueva en sus inicios, evento que antecedió al Festival Cuna de Acordeones en Villanueva.⁷​

Festival de la Leyenda Vallenata

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Rey Aficionado

En 1973 Egidio participó en el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, en la categoría "Rey Aficionado", la cual ganó como mejor acordeonero.⁷​

Rey Profesional

En 1983, Egidio volvió a participar en el Festival Vallenato, esta vez en la categoría profesional, pero ocupó el segundo lugar, tras ser vencido por el acordeonero Julio Rojas. Al año siguiente, en 1984, Egidio volvió a concursar, enfrentando en el certamen al acordeonero Orángel “El Pangue” Maestre, también villanuevero, quien resultó vencedor.⁷​

Egidio decidió participar por tercera vez en 1985, finalmente ganándose el concurso de Rey del Festival de la Leyenda Vallenata, categoría profesional del acordeón.

En el acordeón Egidio interpretó las canciones:¹⁰​

• Amparito: ritmo son de la autoría de Lorenzo Morales
• Puya puyá: ritmo puya de su propia autoría.
• El Mejoral: ritmo paseo de Rafael Escalona.
• La vieja Sara: merengue de Rafael Escalona.

El jurado estuvo conformado por los acordeoneros Alejandro Durán, Lorenzo Morales, Emiliano Zuleta Baquero, Adolfo Pacheco y el periodista Juan Gossain.¹⁰​

Carlos Vives

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Concierto del cantante Carlos Vives junto al acordeonero Egidio Cuadrado.

Tras actuar juntos en la serie Escalona de Caracol Televisión bajo el director Sergio Cabrera en 1990,⁹​ Egidio grabó junto a Carlos Vives dos producciones musicales vallenatas bajo el sello Columbia Records Sony Music; Escalona: un canto a la vida en 1991 y luego Escalona ''Volumen 2''.⁴​ Tras el éxito alcanzado por la serie y la popularidad de Vives interpretando al compositor Rafael Escalona, Vives decidió crear un grupo de música vallenata con fusiones de rock y pop, dando vida a la agrupación La Provincia, con Egidio como acordeonero.

En 1993, Egidio grabó junto a Vives el álbum Clásicos de La Provincia bajo el sello Sonolux (Colombia) / Discos Philips/Polygram (Internacional). De esta producción se internacionaliza el tema La gota fría de Emiliano Zuleta Baquero, la cual es interpretada en el acordeón por Egidio.

1959:

Nace Cesar Augusto Londoño, periodista, locutor, presentador deportivo colombiano.

César Augusto Londoño Villegas (Manizales, 26 de febrero de 1959) es un periodista, locutor, presentador deportivo colombiano. Es reconocido por ser una de las voces lideres deportivas del país.

Trayectoria[editar]

César Augusto Londoño nació en Manizales en 1959. Empezó su carrera como periodista del diario La Patria donde fue editor de deportes, se inició en 1977 como locutor de radio de comentarista de partidos del fútbol en la cadena Todelar en Manizales dirigido por Javier Giraldo Neira. Estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia. Se radicó a Bogotá en 1982 como periodista se debutó en la televisión cubriendo en la Copa Mundial de Fútbol de 1982 al lado de Darío Vargas en la cadena Telenoticias. En 1988 se pasa a Noticias 24 Horas hasta 1992. En 1993 es contratado por CM& dirigido por Yamid Amat en 1993, allí participó con el humorista y periodista Jaime Garzón en la cual dirigió en las secciones de Heriberto de la Calle como asistente hasta el asesinato del periodista en 1999, renunció a la estación en 2003.¹​ En 1996 trabajó en la cadena radia Radionet como comentarista y editor deportivo hasta su renuncia en 2001.

En 2002 hasta el actual es locutor y comentarista suplente deportivo en Caracol Radio al lado de Hernán Peláez, Iván Mejía Álvarez, Benjamín Cuello y Diego Rueda, dirigiendo los programas El Carrusel deportivo hasta su renuncia en 2018 sigue en la cadena como locutor del programa de El Pulso del fútbol con Iván Mejía Álvarez en 2016.²​ Y con Oscar Rentería Jiménez desde el 2019. Entre 2003 y 2007 trabajó en Caracol Televisión como periodista y comentarista de Noticias Caracol y Gol Caracol. En 2007 regreso a CM& como periodista deportivo y panelista de la Telepolémica hasta en 2013. Desde 2014 labora en la cadena televisiva deportiva Win Sports dirigiendo los programas Conexión, Acceso y La Polémica hasta la actualidad.

1962:

Nace Pedro José Herrero, cantante español, el moreno del dúo Pecos.

Pecos es un dúo musical español, integrado por los hermanos Francisco Javier Herrero Pozo –el rubio– (Madrid, 7 de noviembre de 1960) y Pedro José Herrero Pozo –el moreno– (Madrid, 26 de febrero de 1962). El éxito de su música se convirtió en un auténtico fenómeno social en España a finales de la década de 1970 y comienzos de la de 1980. Hasta el momento han vendido más de 4 millones de copias de su discografía en sus treinta años de carrera.

Índice

·         1Historia

·         2Discografía

o    2.1Álbumes

o    2.2Recopilaciones

Historia[editar]

Comienzan a despuntar a finales de la década de 1970 gracias, fundamentalmente, a Cholo Hurtado, quien por entonces trabajaba en Radio Madrid (SER), en una época en la que el panorama musical español estaba dominado por solistas melódicos, como Camilo Sesto, Julio Iglesias, Pablo Abraira o José Luis Perales. Pecos nació con la perspectiva de cubrir un sector del público adolescente femenino, en línea con la tendencia marcada por Miguel Bosé en su primera etapa profesional.

Debutaron con el sencillo Esperanzas (1978), que fue número 1 durante cuatro semanas consecutivas. Ese mismo año, Juan Pardo, a través de CBS, produjo su primer álbum de estudio, titulado Concierto para adolescentes, que arrasó en las listas de éxitos en parte gracias al tema Acordes. Se llegaron a vender más de 300 000 ejemplares del álbum.

Con su segundo álbum, Un par de corazones (1979) alcanzaron igualmente un volumen de ventas arrollador. El título más destacado del álbum, Háblame de ti, se pudo escuchar en todas las emisoras y locales de la geografía española. El éxito volvió a repetirse con el tercer álbum, Siempre Pecos (1980). En este mismo año publicaron el disco 20 años, el segundo álbum con más ventas del dúo.

En 1981 su carrera se interrumpió debido al servicio militar que realizaron los integrantes del dúo, pero se reanudó en 1984, con la publicación del álbum Por arte de magia, el cual tuvo unas ventas menos afortunadas que sus trabajos anteriores. Al no tener tanto éxito como los anteriores, el grupo se deshizo en 1986. Pedro grabó un disco en solitario, Prefiero combatir.

Tras un tiempo apartados del panorama musical, regresaron en 1993 con Pensando en ti, en el que colaboró Pepe Robles (antaño líder, cantante y guitarra solista de Módulos). Con posterioridad han editado nuevos discos, sin gran repercusión, salvo el lanzamiento del recopilatorio 30 grandes éxitos ... Y un par de corazones (1998).

Entre el 1 de octubre de 2012 y el 25 de febrero de 2013, Javier Herrero participó en la segunda edición de Tu cara me suena.

Discografía[editar]

Casi un total de 4 500 000 copias han vendido Los Pecos de sus ocho álbumes de estudio, cinco recopilatorios y un directo en estos 30 años de carrera (dicho por ellos mismos en una entrevista).

https://www.youtube.com/watch?v=tJBrK2KAPfc&list=PLfXlCChHlhQACsJwaQLFKx_SD1wZSdDrD

https://www.youtube.com/watch?v=C5LKQ7jr25c&list=PLfXlCChHlhQACsJwaQLFKx_SD1wZSdDrD&index=2

 https://www.youtube.com/watch?v=I8Ik5S7WP5g

1963: 

Nace Nacho Cano, músico español, de la banda Mecano.

Ignacio Cano Andrés (Madrid, 26 de febrero de 1963), de nombre artístico Nacho Cano, es un compositor, músico y productor discográfico español, especialmente conocido por haber formado, junto a su hermano José María y la cantante Ana Torroja, el grupo pop Mecano. En la actualidad trabaja como compositor y productor para otros cantantes y grupos.

https://www.youtube.com/watch?v=xLgQ6AHZXAU

1964: 

Nace David Summers, músico español.

David Summers Rodríguez (Madrid, 26 de febrero de 1964) es un músico español, reconocido por ser el vocalista, bajista y compositor de la banda de rock Hombres G.¹​

Índice

·         1Biografía

o    1.1Inicios

o    1.2Hombres G

o    1.3Carrera en solitario

o    1.4Reunión de Hombres G y actualidad

·         2Discografía

o    2.1Hombres G

o    2.2En solitario

·         3Referencias

Biografía[editar]

Inicios[editar]

Nació en el barrio madrileño de Chamberí el 26 de febrero de 1964. Vivió en el Parque de las Avenidas, donde también vivía su amigo y compañero del grupo Hombres G, Javi Molina. Es hijo del director de cine Manuel Summers y sobrino del periodista Guillermo Summers y líder de una de las bandas más importantes en la música pop rock en español para adolescentes de la década de 1980, Hombres G. En su juventud tocaba el clarinete, aprendió a tocar la guitarra y el bajo.²​

Hombres G[editar]

Tras conformar la banda Hombres G con los guitarristas Rafa Gutiérrez y Daniel Mezquita y el baterista Javier Molina, la agrupación publica en 1983 algunos sencillos de su primer álbum que no tuvieron gran trascendencia en ese momento, pero gracias a que miembros de su familia trabajan en distintas ramas del mundo televisivo consiguen incrementar su popularidad rápidamente y darse a conocer en distintos medios, sobre todo en el canal público TVE, donde su padre Manuel Summers y su tío Guillermo Summers trabajaban.³​

En 1985 la agrupación publicó su álbum debut homónimo, un disco de diez canciones en el que David fue el cantante principal del grupo. Tras el repentino éxito que obtuvo la canción "Devuélveme a mi chica", el padre de David dirigió la película Sufre mamón, una cinta autobiográfica sobre el grupo, sus inicios y su repentina fama. La película tuvo gran éxito y sirvió para promocionar al grupo a través del cine, con un estreno multitudinario en la Gran Vía madrileña y teniendo gran presencia en los videoclubs de la época en España.⁴​ Más tarde también protagonizaron la película Suéltate el pelo.

En 1992 se casó con su novia de toda la vida, Marta Madruga, y al año siguiente fallece su padre, Manuel Summers.⁵​

Carrera en solitario[editar]

En 1993 Hombres G deciden separarse por motivos desconocidos, así que, tanto Rafa Gutiérrez —guitarra líder de Hombres G— como David —bajista y vocalista—, deciden comenzar por separado una época en solitario; por su parte Daniel Mezquita —guitarra rítmica— es contratado por Warner Music para desempeñar el puesto de director de mercadotecnia en Dro East y Javier Molina, el batería, se dedicará de lleno en las funciones administrativas de sus negocios.²​

Es en 1994 cuando David publica su primer trabajo en solitario, titulado David Summers. Este trabajo, íntimo, romántico y muy personal, da un giro completo a lo que hasta ahora había hecho. En 1997 publica su segundo disco en solitario, titulado Perdido en el espacio, producido por Nigel Walker, trabajo que está considerado por la crítica especializada como el más rockero de sus producciones en solitario.⁶​

Un año más tarde, en 1998, lanza un disco cuyas canciones son la mayoría en directo, grabado en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, titulado En directo desde el Metropólitan. En este trabajo aparecen también algunas versiones de su época de Hombres G, grabadas en directo pero sin público, y también se pueden escuchar un par de canciones inéditas en solitario, como «Eres tu» y «Tú y yo». El disco tuvo buena aceptación, llegando a vender más de 60 000 unidades. En 2001 publicó su tercer álbum en solitario, titulado Basado en hechos reales.

Reunión de Hombres G y actualidad[editar]

En 2002 Summers se reúne con sus antiguos compañeros de Hombres G para grabar el álbum Peligrosamente juntos y realizar una multitudinaria gira de reencuentro. La canción «Lo noto» fue un gran éxito radial a nivel internacional.⁷​ A partir de entonces, David ha liderado a la banda en la grabación de tres álbumes de estudio: Todo esto es muy extraño (2004), 10 (2007) y Desayuno continental(2010).

 https://www.youtube.com/watch?v=4iJJCaSyoSw

 https://www.youtube.com/watch?v=50IiDnZRGzQ

1969:

Muere Karl Jaspers, psiquiatra y filósofo alemán (n. 1883).

Karl Theodor Jaspers (Oldenburg, 23 de febrero de 1883-Basilea, 26 de febrero de 1969) fue un psiquiatra y filósofo alemán, de familia noble, que tuvo una fuerte influencia en la teología, en la psiquiatría y en la filosofía moderna. Fue un referente en la reconstrucción alemana.

Índice

·         1Trayectoria

·         2Contribuciones a la Psiquiatría

·         3Contribuciones a la filosofía y la teología

·         4Publicaciones

·         5Véase también

·         6Referencias

·         7Enlaces externos

Trayectoria[editar]

Jaspers nació en las cercanías de Bremen. Estudió medicina en la Universidad de Oldemburgo y se doctoró allí en 1909. Comenzó a trabajar en el hospital psiquiátrico de la Universidad de Heidelberg, donde Emil Kraepelin había trabajado años antes. Jaspers se mostró muy insatisfecho con la forma en que la comunidad médica de la época abordaba el estudio de las enfermedades mentales, y se propuso la meta de mejorarlo. En 1913 ocupó un puesto temporal como profesor de psicología en la facultad de filosofía en la Universidad de Heidelberg, en 1921. Ese puesto luego se hizo permanente, y Jaspers nunca regresó a la práctica clínica.¹​

En 1933, tras la subida de Hitler al poder, se vio apartado de los órganos de dirección de la Universidad de Heidelberg, dada su oposición al régimen y que su esposa alemana, Gertrud Mayer, con quien estaba casado desde 1910, era de origen judío; se le permitió seguir enseñando pero se le destituyó en 1937 de la cátedra de filosofía.²​ Quedó fuera de la enseñanza hasta finalizar la caída de Hitler, y solo en 1945 se le restituye en el cargo.³​

Una vez terminada la guerra, en 1946, pudo retomar su puesto, y participó en la reconstrucción de la enseñanza en Alemania. Propuso la idea de la universidad (Die Idee der Universität), la total desnazificación del profesorado. ^{[cita requerida]} En su obra La cuestión de la culpabilidad alemana examinó la culpabilidad de Alemania como un todo en las atrocidades cometidas por el Tercer Reich de Adolf Hitler.

En 1947 recibió el premio Goethe.

En 1948, se trasladó a la Universidad de Basilea para ocupar la cátedra dejada por Paul Häberlin, al sentirse defraudado por la situación política alemana.³​ Sus Notas sobre Heidegger, 1928-1964 (se conocieron en 1920), son un texto revelador de la quiebra alemana y de su valentía en una amistad rota.⁴​

En 1959, Jaspers recibió el premio Erasmo. En 1961 abandonó la enseñanza en la Universidad de Basilea, por edad.

En 1966 cuestionó la democracia de la República Federal de Alemania en El futuro de Alemania (Wohin treibt die Bundesrepublik?), sobre todo por lo que hace a las tendencias oligárquicas de sus grandes partidos políticos.
^{[cita requerida]}. A causa de la mala acogida de esta obra entre la clase política alemana se nacionalizó suizo en 1967. Falleció en Basilea, Suiza, dos años más tarde.

Fue Doctor honoris causa por las universidades de Lausana, de Heidelberg, de París, de Ginebra y de Basilea,³​ y miembro de honor de varias sociedades científicas y académicas, como la American Academy of Arts and Sciences y la Sociedad de Medicina Forense de Madrid.³​

Contribuciones a la Psiquiatría[editar]

La insatisfacción de Jaspers con el entendimiento popular de las enfermedades mentales lo llevó a cuestionar tanto el criterio de diagnóstico como los métodos clínicos de la psiquiatría. Publicó un tratado revolucionario en 1910, el que versaba sobre si la paranoiaera una faceta de la personalidad o el resultado de cambios biológicos. Si bien no aportó muchas ideas nuevas, sí introdujo un nuevo método de estudio. Jaspers estudió varios pacientes en detalle, registrando información biográfica respecto de ellos y notas de cómo se sentían los propios pacientes acerca de sus síntomas. Esto llegó a ser conocido como el método biográfico, y hoy forma parte de la práctica de la psiquiatría moderna.

Jaspers desarrolló por escrito sus perspectivas de las enfermedades mentales en un libro llamado Psicopatología General. Los dos volúmenes que conforman esta obra se han transformado en clásicos de la literatura psiquiátrica, y muchos criterios modernos de diagnóstico nacen de ideas contenidas en sus páginas. Resulta de particular importancia el modo en que Jaspers encaró el diagnóstico psiquiátrico de síntomas; según él, el criterio de diagnóstico debía tomar en cuenta principalmente la forma ante el contenido. Por ejemplo, al diagnosticar una alucinación, el hecho de que una persona experimente fenómenos visuales sin que para ello medie un estímulo sensorial (la forma) es más importante que lo que el paciente ve (el contenido).

Jaspers sentía que la psiquiatría debía diagnosticar los delirios (o delusiones) de la misma forma. Argumentó que los clínicos no deberían considerar una creencia de delirio basado en el contenido de la creencia, sino sólo basado en la manera en que el paciente defiende esa creencia. Jaspers además distinguió entre los delirios primarios y secundarios. Definió los primarios como autóctonos, es decir, que aparecen sin una causa aparente, siendo incomprensibles en términos de un proceso mental normal (este es un uso distinto que se le da al concepto autóctono en medicina y en sociología, que hace referencia a poblaciones indígenas). Los delirios secundarios, por otra parte, son clasificados como influenciados por los antecedentes de la persona, situación actual o estado mental.

Jaspers consideraba los delirios primarios como 'inentendibles', ya que creía que no existía razonamiento coherente detrás de su formación. Esta apreciación ha causado bastante controversia, y ha sido criticada por Ronald D. Laing y Richard Bentall, haciendo énfasis en que al tomar esa posición se puede hacer que los terapeutas caigan en la complacencia de suponer que, ya que no serán capaces de entender al paciente, el paciente está delirante y cualquier investigación posterior que se haga no tendrá ningún efecto.

Contribuciones a la filosofía y la teología[editar]

La mayoría de los comentaristas asocian a Jaspers con la filosofía del existencialismo, en parte porque se explaya ampliamente en las raíces de ese pensamiento en Kierkegaard y Nietzsche, y porque el tema de la libertad individual es una constante en su obra.

En Filosofía (3 vols, 1932), Jaspers da su visión de la historia de la filosofía e introduce sus temas más importantes. Comenzando por la ciencia moderna y el empirismo, Jaspers señala que al cuestionar la realidad enfrentamos los límites que un método científico (o empírico) simplemente no puede traspasar. En este punto, el individuo enfrenta opciones: hundirse en la resignación o dar un salto a lo que Jaspers llama la 'Trascendencia'. Al dar este paso, los individuos confrontan su propia libertad ilimitada, que Jaspers llama Existenz, y pueden finalmente experimentar la auténtica existencia.

La Trascendencia es, para Jaspers, lo que existe más allá del mundo del tiempo y el espacio. La formulación de Jaspers de la Trascendencia como la expresión máxima de la no-objetividad ha llevado a muchos filósofos a argumentar que Jaspers se transformó en monista, aunque el mismo Jaspers continuamente destacó la necesidad de reconocer tanto los conceptos de subjetividad como objetividad.

Aun cuando él rechazó doctrinas religiosas explícitas, incluida la noción de un Dios personal, Jaspers influenció la teología moderna a través de su filosofía de trascendencia y los límites de la experiencia humana. Las tradiciones del Cristianismo místico influenciaron a Jaspers de forma considerable, particularmente Meister Eckhart y Nicolás de Cusa. También mostró interés activo en las religiones de Oriente, particularmente el budismo. Jaspers también entró en debates públicos con Rudolf Bultmann, en los que Jaspers criticó la "demitologización" del cristianismo.

Jaspers también escribió extensamente sobre la amenaza que representa para la libertad humana la ciencia moderna y las institucionespolíticas y económicas modernas. 

Las obras más importantes de Jaspers, extensas y detalladas, pueden ser desalentadoras por su complejidad. Su gran y último intento en una filosofía sistemática de Existenz, llamada "Von der Wahrheit" (De la verdad), aún no ha sido traducida a otros idiomas, como el inglés. Sin embargo, también escribió obras más breves, accesibles y entretenidas, como la notable La filosofía es para cualquiera.

Los comentaristas frecuentemente comparan la filosofía de Jaspers con la de su contemporáneo Martin Heidegger. De hecho, ambos buscaron explorar el significado del ser y la existencia. Si bien es cierto que mantuvieron una breve amistad, su relación se fue distanciando, debido a la simpatía de Heidegger con el partido nacionalsocialista y además por las, probablemente sobredimensionadas, diferencias filosóficas entre ambos. Las Notas de Jaspers sobre Heidegger son un documento fundamental sobre la Alemania 1930-1960.

Los dos más importantes proponentes de la hermenéutica fenomenológica, Paul Ricoeur (un discípulo de Jaspers) y Hans-Georg Gadamer (discípulo de Heidegger y sucesor de Jaspers en Heidelberg), evidencian en sus trabajos el influjo de Jaspers.

Otro trabajo importante apareció en Filosofía y existencia (1938). Para Jaspers, el término "existencia" ('Existenz') denominaba la experiencia indefinible de libertad y posibilidad; una experiencia que constituye el auténtico ser de los individuos que son conscientes de "las situaciones límite" al confrontar el sufrimiento, los conflictos, la culpa, el azar y la muerte.

1971: 

Muere Fernandel (Fernand Joseph Desiré Constandin), actor francés (n. 1903).

Fernandel (Fernand Joseph Desiré Contandin: Marsella, 8 de mayo de 1903 - París, 26 de febrero de 1971) fue un actor cómico francés. Su nombre artístico, "Fernandel", le vino porque su suegra decía que ahí venía el Fernand d'elle (Fernand de ella, o sea, de la hija casada con el actor). Sin embargo, se dice que es una versión apócrifa.

Comenzó su carrera siendo joven actuando en los escenarios de varieté del sur de Francia y cantando con su hermano ante los heridos de la I Guerra Mundial. Poco tiempo después en el año 1928, tras un gran éxito en el teatro Odeón de Marsella, se fue a París. Allí lo descubrió para el cine el actor y dramaturgo Sacha Guitry.

Era muy reconocido por su rostro prácticamente caballuno.

La gran oportunidad le llegó con "Isidoro", en que interpretaba al tonto del pueblo. Pero la fama internacional la alcanzó cuando dio vida en el cine a Don Camilo, el papel protagonista de la saga de libros del mismo nombre de Giovanni Guareschi. Don Camilo es un cura de pueblo en constante disputa con su amigo el alcalde comunista Pepón (Peppone).

El éxito de Fernandel duró desde 1930 hasta su muerte en 1971 en París. Durante este tiempo, protagonizó más de cien películas y era uno de los cómicos más famosos y queridos de Francia.

1973:

Nace Juancho de La Espriella, músico colombiano, acordeonero de música vallenata.¹​

Juan Mario De la Espriella Salcedo (Sincelejo, Sucre, 26 de febrero de 1973), conocido por el apodo de "Juancho" De la Espriella es un músico colombiano, acordeonero de música vallenata.¹​

De la Espriella ha sido pareja musical de los cantantes Peter Manjarrés, Diomedes Díaz, Silvestre Dangond, Martín Elías y Mono Zabaleta.

https://www.youtube.com/watch?v=q2r7VswQWVk

https://www.youtube.com/watch?v=iJdEOImLJq0

1974: 

Nace Carolina Gómez, actriz, presentadora y modelo colombiana.

Carolina Gómez Correa (Cali, Valle del Cauca, Colombia, 26 de febrero de 1976) es una ex reina de belleza, Señorita Colombia 1993, Primera Finalista 1994-1995, modelo, presentadora, actriz y locutora en W radio Colombia

Índice

·         1Biografía

·         2Filmografía

o    2.1Series y telenovelas

o    2.2Películas

o    2.3Series de Televisión

o    2.4Videos

·         3Premios y Nominaciones

o    3.1Premios India Catalina

o    3.2Premios TvyNovelas

o    3.3Premios Talento caracol

o    3.4Premios ChipTV

o    3.5Otros Premios

·         4Referencias

·         5Enlaces externos

Biografía[editar]

Su infancia y adolescencia las vivió en Cali. A los doce años se fue a vivir a los Estados Unidos. Regresó a Colombia, radicándose en Bogotá D.C.. Entró a estudiar en el Colegio Nueva Granada, de donde salió graduada como Bachiller. A los 15 años, incursionó en los medios, al trabajar como presentadora del programa «Hoy sábado», en el canal regional Telepacífico de Cali, a la que viajaba una vez por semana. Siendo adolescente, modeló y trabajó como impulsora en eventos.

Más tarde representó a la capital colombiana, Bogotá D.C. en el Concurso Nacional de Belleza de Colombia, obteniendo el título de Señorita Colombia 1993, que le permitió viajar a Manila, Filipinas para representar a su país en el concurso Miss Universo 1994en donde obtuvo uno de los mayores puntajes de la noche y el mejor puntaje en traje de gala en la historia del Miss Universo, lo cual la llevó a ser Virreina Universal, siendo la tercera reina colombiana en alcanzar dicho puesto de manera consecutiva, luego de Paola Turbay en 1992 y Paula Andrea Betancourt en 1993.

Tras su paso como reina, incursionó en el modelaje con éxito en las pasarelas de Miami e Italia, fue presentadora de televisión con "Stars", programa dedicado a entrevistar celebridades y reemplazando al fallecido cómico Jaime Garzón en el programa dominical "Locos Videos". Fue además productora de televisión, como socia de Vista Producciones Inc. A finales de 2003 debutó como actriz con su papel de presentadora en la telenovela del Canal Caracol y Teleset El auténtico Rodrigo Leal, junto al actor argentino Martín Karpan. Su papel la catapultó al rol protagónico en La viuda de la Mafia, emitida entre 2005 y 2006 por el Canal RCN, y diferentes series internacionales como "Tiempo Final", "Sin Retorno" y "Mujeres Asesinas". También protagonizó la novela Marido a Sueldo junto al argentino Daniel Kuzniecka.

Debutó como actriz cinematográfica en varias películas, de las cuales destaca la película de intriga y humor negro Bluff, junto a Catalina Aristizábal, Víctor Mallarino y Luis Eduardo Arango, entre otros. La cinta tuvo muy buenas reseñas y muy buena taquilla en toda Colombia, en su estreno en marzo de 2007, superando a Ghost Rider. En agosto de 2007, viajó a Los Ángeles a coprotagonizar una película escrita por el comediante Rob Schneider, acerca de las tribus indígenas, titulada The Chosen One. En 2008, protagonizó Saluda al Diablo de mi parte, junto al actor Venezolano Edgar Ramírez y luego junto al actor norteamericano Vincent Gallo, en el mediometraje colombiano 1989. En 2010, Carolina trabajó en diferentes proyectos en Brasil (Federal: película dirigida por Erik DeCastro) y España (Karabudjan: miniserie española dirigida por Koldo Serra) además de haber participado ese año en dos de los proyectos más importantes de la industria colombiana del entretenimiento. Su protagónico como Alicia Durán en "A Corazón Abierto" le mereció un premio a la mejor actriz. "A Corazón Abierto", adaptación de la afamada serie norteamericana "Grey's Anatomy", se posicionó como la serie de más alto rating en la historia de la televisión abierta y privada en Colombia. Durante ese mismo año, Carolina protagonizó la película "El Paseo", comedia familiar que, al igual que "A Corazón Abierto", fue un éxito rotundo en la taquilla. Ha sido, hasta el momento, la película colombiana más taquillera en la historia de la industria de este país. Carolina es la cuarta actriz colombiana en incursionar en el mercado de cine estadounidense; las otras tres son Sofía Vergara, Paola Turbay y Catalina Sandino.

En febrero de 2008, Carolina viajó a Argentina, a grabar la segunda temporada de la adaptación colombiana de la serie estadounidense Amas de casa desesperadas, en la cual personificó a Eugenia de Koppel (Bree en la versión estadounidense) y que fue interpretada en la primera temporada por la actriz venezolana Ruddy Rodríguez. En diciembre de 2008, el canal japonés NTV realizó un especial que durante la aparición de Carolina llegó a su punto más alto de rating. En 2011 actuó "La Teacher de Inglés", como Pilar (Pili) junto a Víctor Mallarino.

1984: 

Nace Natalia Lafourcade, cantante mexicana.

María Natalia Lafourcade Silva (Ciudad de México, México, 26 de febrero de 1984), más conocida como Natalia Lafourcade es una cantante, compositora, productora musical, arreglista, diseñadora, filántropa y activista mexicana.

Nacida en la Ciudad de México y criada en la Ciudad de Coatepec, Veracruz. Fue la primera persona educada musicalmente bajo el Método Macarsi desarrollado por su madre para ayudarla en la rehabilitación tras un accidente con un caballo que sufrió a los 6 años.³​⁴​

Sus primeros éxitos llegaron al principio de la década de los 2000 con sus primeros sencillos y su álbum debut que llegaron a los primeros lugares de popularidad en su país natal y se les considera como algunas de las canciones más influyentes de esa época.⁵​

Cuenta con seis materiales discográficos como solista, tres de ellos han recibido disco de platino y uno disco de oro.

Fue intérprete junto con Miguel de la canción ganadora del Óscar, «Remember Me» de la película Coco en 2017. Debido a ello se presentó en la celebración de los premios en 2018.⁶​

En su trayectoria artística ha ganado innumerables reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos un Premios Grammy, once premios Grammy Latino, cinco premios MTV Video Music Awards Latinoamérica, entre otros.

Sus canciones más destacadas son «Tú sí sabes quererme», «Hasta la raíz», «Nunca es suficiente», «Un derecho de nacimiento», y «En el 2000». Ha colaborado con artistas como Juan Gabriel, Kevin Johansen, Eugenia León, Lila Downs, Julieta Venegas, Carlos Rivera y Los Cojolites. Asimismo ha interpretado temas de grandes compositores como Agustín Lara, Roberto Cantoral, María Grever y Augusto Polo Campos.

https://www.youtube.com/watch?v=ABLT6hdgEek&list=PLEOS4_XHk0UkpsBkCpjEdkCMkTxRy1OMa

https://www.youtube.com/watch?v=IKmPci5VXz0&list=PLEOS4_XHk0UkpsBkCpjEdkCMkTxRy1OMa

1997:

Muere David Doyle, actor estadounidense de cine y televisión.

David Fitzgerald Doyle (1 de diciembre de 1929, Omaha, Nebraska, Estados Unidos – 26 de febrero de 1997, Los Ángeles, California) fue un actor estadounidense de cine y televisión.

Biografía[editar]

Su papel más recordado fue el del detective John Bosley, a lo largo de las cinco temporadas en las que se mantuvo en pantalla Los ángeles de Charlie, una de las series de televisión más populares de todos los tiempos.

Con posterioridad a la cancelación de la serie trabajó como actor de voz, destacando por doblar al personaje de Grandpa Lou Pickles en la serie Rugrats.

2001: 

Muere Arturo Uslar Pietri, escritor venezolano (n. 1906).

Arturo Uslar Pietri¹​ OL (Caracas, 16 de mayo de 1906 - Caracas, 26 de febrero de 2001), fue un polímata: abogado, periodista, escritor, productor de televisión y políticovenezolano.²​³​⁴​ En su país ha sido considerado como uno de los intelectuales más importantes del siglo XX.⁴​

Índice

·         1Biografía

o    1.1Infancia y juventud

o    1.2Etapa universitaria

o    1.3Comienzo de su carrera literaria

o    1.4Vida política

o    1.5Muerte

·         2Uslar Pietri y el petróleo

·         3Premios destacados

·         4Condecoraciones y distinciones

·         5Obras

o    5.1Novelas

o    5.2Cuentos

o    5.3Ensayos

o    5.4Libros de viajes

o    5.5Poesía

o    5.6Teatro

·         6Referencias

·         7Literatura

·         8Enlaces externos

Biografía[editar]

Infancia y juventud[editar]

Arturo Uslar Pietri nació en Caracas en una casa situada en la avenida Este número 102, entre Romualda y Manduca.⁵​⁶​ Fue hijo de Arturo Uslar Santamaría y de Helena Pietri Paúl de Uslar,⁵​⁷​⁶​ hija del doctor y general Juan Pietri Pietri.⁷​ Entre sus antepasados se incluye a Johann von Uslar,¹​ un oficial alemán que luchó en la batalla de Waterloo y por la independencia de Venezuela,⁶​ al general Carlos Soublette⁸​ y a Juan Pietri Pietri.⁷​⁸​

Los primeros años de Uslar Pietri transcurrieron en Caracas, donde cursó estudios en una escuela de primeras letras ―la Escuela Unitaria de Alejandro Alvarado―⁹​ y luego en el colegio de los padres franceses ―ubicado en la esquina Mijares―.⁹​ En agosto de 1916, la familia Uslar Pietri se instala en Cagua por pocos meses, su padre había sido nombrado jefe civil, y luego se trasladan a Maracay,⁹​ ciudad de residencia del general Juan Vicente Gómez desde 1913, lo cual la hacía centro del poder político-militar de entonces. El propio Uslar comentó al respecto:

Era imposible no verlo. No recuerdo exactamente la primera vez que llegué a atisbarlo. Pero todos sabíamos que él salía dos veces al día. Un paseo por la mañana y otro a las cinco de la tarde. Atravesando caminos polvorientos. Visitando potreros. Su presencia resultaba inevitable. En un automóvil de turismo, con capota de lona. A menos de 40 kilómetros por hora. Sin escoltas ni motocicletas. Ni parafernalia. Seguido solo por un carro donde estaban sus edecanes.¹⁰​

En Maracay culmina sus estudios primarios en el Colegio Federal Felipe Guevara Rojas (1919) y cursa la mayor parte de la secundaria en el Colegio Federal de Varones, salvo una interrupción en 1921 cuando es inscrito en el Colegio de los Salesianos en Valencia y en 1923 cuando cursa su último año de secundaria en el Liceo San José de Los Teques.

2018:

Muere Tony Fergo, locutor, escritor, publicista y compositor nacido en Cuba y radicado en Panamá.

Antonio Fernández Gómez (Guanabacoa, Cuba, 13 de enero de 1923-Panamá, 26 de febrero de 2018),¹​ más conocido como Tony Fergo, fue un locutor, escritor, publicista y compositor nacido en Cuba y radicado en Panamá. Fue creador, entre otros, del jingle publicitario “Panamá tiene 9 provincias”, que llegó a ser muy popular en Panamá y fue reeditado en 2016 para añadir la décima provincia de Panamá, luego de 37 años de su creación.²​ Fue autor de 20 libros de humor y tres de vivencias.³​ Autor de canciones como “En la palma de la mano” en la voz de Leo Marini y “Dicen los que saben” de Julio Jaramillo, entre otras.

https://www.youtube.com/watch?v=zYRiQ2k3xqw

https://www.youtube.com/watch?v=u2g5q2d3btI

2019:

Muere

Adela Christian Bach Bottino (Buenos Aires, 9 de mayo de 1959-Los Ángeles, 26 de febrero de 2019) conocida por su nombre artístico Christian Bach, fue una actriz y productora argentinomexicana.¹​

Biografía y carrera[editar]

Argentina[editar]

Su madre era la argentina Adela Adamowa Bottino, primera bailarina del teatro Colón, que había bailado en la Ópera de París y en la Scala de Milán y se convirtió en una reconocida coreógrafa en la televisión argentina.²​³​Su abuela materna, oriunda de Rusia, fue bailarina en el Bolshoi. Desde su adolescencia, Adela Christian Bach decidió estudiar danzas. Al terminar la escuela secundaria optó por seguir la carrera de Derecho.⁴​⁵​

En 1976 ―mientras cursaba la carrera de Derecho en la Universidad de Buenos Aires― obtuvo su primer papel en la segunda versión de la telenovela El amor tiene cara de mujer (1976-1977) ―cuya primera versión había sido un rotundo éxito, con ocho temporadas (1964-1972)―, con Virginia Lago, Cristina Tejedor, Beatriz Día Quiroga y Dora Prince.

Al año siguiente (1977) obtuvo un papel importante en la película Brigada en acción, con Palito Ortega, Carlitos Balá y Alberto Martín.

México[editar]

En 1979 ―después de su graduación como abogada, tras cinco años de estudio― se mudó a México para hacer una carrera como actriz. Se dio a conocer gracias al director y productor de cine y televisión Ernesto Alonso. Comenzó a trabajar en pequeñas puestas en escena y en películas, hasta que ese mismo año obtuvo un pequeño papel en la telenovela Los ricos también lloran (1979).^{[cita requerida]}

En 1980 trabajó en la telenovela Soledad, con Libertad Lamarque, en la que conoció a quien sería su esposo, Humberto Zurita.^{[cita requerida]}

Obtuvo su primer papel principal tres años más tarde, en Bodas de odio (1983-1984).⁶​

En 1986 protagonizó con Humberto Zurita la telenovela De pura sangre. Ese mismo año se casaron.⁵​

Debuta como productora ejecutiva en la televisión con la telenovela Bajo un mismo rostro, en conjunto con Humberto Zurita, y en 1996 producen su última telenovela para la cadena mexicana Televisa: la exitosa Cañaveral de pasiones.^{[cita requerida]}

En 1995, la pareja Zurita-Bach decidieron formar su propia empresa de producción, Zuba Producciones, y dejar la empresa Televisa para moverse a TV Azteca. Dos años más tarde produjeron dos telenovelas, La chacala (1997) y Azul tequila (1998), donde actuaron Bárbara Mori y Mauricio Ochmann.^{[cita requerida]}

Después de nueve años de ausencia,⁷​ regresó a TV Azteca; allí grabó la telenovela Vidas robadas, en la que dio vida a la antagonista principal María Julia Fernández Vidal, al lado de Carla Hernández y Andrés Palacios.^{[cita requerida]}

Se unió a Telemundo en 2013 y obtuvo su papel como la villana Antonia Guerra en la exitosa telenovela La patrona, con Aracely Arámbula y Jorge Luis Pila. En 2014, Christian y su hijo Sebastián Zurita participaron en la telenovela La impostora, protagonizada por Lisette Morelos.^{[cita requerida]}

Vida personal y muerte[editar]

En 1978 fue pareja del actor argentino Carlos Calvo, fallecido en 2020. Desde 1986 estaba casada con el actor Humberto Zurita, con quien tuvo dos hijos, Sebastián y Emiliano.

Bach padeció de cáncer⁸​, consecuencia de ello falleció el 26 de febrero de 2019 debido a un paro respiratorio⁹​, hecho que no fue informado por sus familiares sino hasta el 1 de marzo del mismo año.¹⁰​¹¹​