San Blas fue obispo de Sebaste, Armenia (al sur de Rusia).
Biografía[editar]
Carl Theodor Dreyer (Copenhague; 3 de febrero de 1889-ib., 20 de marzo de 1968) fue un director de cine y guionista danés, considerado uno de los mayores directores del cine europeo.
Biografía[editar]
Pasos iniciales[editar]
Sus padres fueron Josephine Nilsson y Jens Christian Torp. Su madre servía en la granja de Jens Christian Torp, en Suecia. Él la repudió al saber que estaba embarazada, basándose en las diferencias de clase y económicas existentes entre ambos.
Nació, por tanto, como hijo ilegítimo, en Copenhague. Además, su madre le abandonó de inmediato en Dinamarca, y ella regresó a Suecia. A consecuencia de lo cual el niño terminó en un orfanato, aunque pronto, en 1891, fue acogido por la familia Dreyer (y su madre biológica murió a los pocos meses de ser adoptado). Recibió además el nombre de su padre de adopción, Carl Theodor Dreyer.
Sus padres adoptivos eran rígidos luteranos y sus enseñanzas probablemente influyeron en la severidad de sus filmes. Desde muy joven le señalaron su privilegiada situación y la idea de que tendría que valerse por sí mismo.
Enseguida Dreyer trabajó como periodista y en este tiempo, según ha dicho, pudo ir perfilando su vocación de cineasta (su "única pasión", diría luego) al escribir los intertítulos de varias películas de cine mudo y posteriormente al redactar guiones (1912-1918). Luego, en 1936, hizo crítica cinematográfica para luego ser cronista judicial de 1936 a 1941.
Por añadidura, Dreyer aunque no vio ni vería mucho cine, señaló que los pioneros D. W. Griffith y antes de este dos suecos, Mauritz Stiller y, sobre todo, Victor Sjöström le influyeron decisivamente, como ya indicó en 1920.1
Director de cine[editar]
Sus inicios como director, desde 1918, tuvieron un éxito limitado. Pero rodó todos los años en esa década, así la fallida Érase una vez (Der Var Engang, 1922), y dos veces en Alemania con la UFA, como Mikaël (1924), basada en una obra de Herman Bang, de gran calidad visual y psicológica.
La fama le llegó gracias a Du skal ære din hustru (El amo de la casa, 1925). El éxito que cosechó en su país con esa película se transformó en un enorme triunfo en Francia, a donde se trasladó. La Société Genérale des Films le encargó la realización de un largometraje sobre alguna heroína nacional: Juana de Arco, Catalina de Médicis y María Antonieta; por un mero sorteo, salió la primera.
Así que rodó allí una intensa La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d'Arc) —en cuyo montaje trabajó además—, que apareció en las salas en 1928 y fue su primer gran «clásico», aunque no fue un éxito en taquilla. Para Dreyer supuso su verdadero inicio cinematográfico.2 Con la ayuda de Pierre Champion, él había escrito el guion, que se basó en estudios directos sobre las transcripciones originales del proceso padecido por Juana de Arco. La película tenía influencias tanto del realismo como del expresionismo cinematográfico, pero sin maquillar a los personajes (entre ellos, estaba Antonin Artaud).
Los decorados eran blancos y toda la película estaba rodada a base de primeros planos. El responsable del decorado fue el berlinés Hermann Warm, que había elaborado los fondos expresionistas de El estudiante de Praga (1913), El gabinete del doctor Caligari (1919) y Las tres luces (1921). La actriz, Maria Falconetti, que encontró Dreyer rebuscando en teatros de París, fue trabajada meticulosamente por él; su genial interpretación, desde muy dentro, la condujo luego a abandonar el teatro; no hizo más cine, pese a un intento en Hollywood, y acabó en Buenos Aires, convertida al budismo.3
Dreyer no quería ser encasillado como místico, y su siguiente película, rodada esta vez por completo en decorados naturales, trató de una «bruja vampiro» (Vampyr – Der Traum des Allan Grey) (1932). En los créditos del film señala el origen en Carmilla de Sheridan Le Fanu, pero él más bien partió de una idea original suya y de su amigo Christen Jul, jugando con elementos preexistentes.4 Vampyr es una meditación surrealista sobre el miedo, que hoy se considera maestra. La lógica cede el paso a las emociones y a la atmósfera en esta historia, en la que un hombre protege a dos hermanas de un vampiro. El film contiene muchas imágenes inolvidables, como la del héroe que sueña con su propio enterramiento, y aquella otra del animal sediento de sangre sobre el rostro de una de las hermanas, mientras ésta se encuentra secuestrada bajo el encantamiento del vampiro. La película era originariamente muda, pero le fueron añadidos diálogos hablados mediante doblaje.
La película fue un fracaso económico, y Dreyer estuvo más de un decenio sin rodar más que documentales, que no apreciaba. En 1943 hace al fin Dies irae (Día de ira), una severa crítica a las creencias en la brujería y sobre todo a su represión brutal mediante el fuego. Con este film Dreyer fijó el estilo que habría de distinguir sus posteriores obras sonoras: composiciones muy cuidadas, cruda fotografía en blanco y negro y tomas muy largas.
Hizo en Suecia Dos personas (1944), con actores impuestos y no deseados, que para él fue fallida, si bien es una historia de interés dramático. Pasó un largo período sin rodar. Su oposición al nazismo, con sus secuelas raciales, le condujeron a un violento rechazo. Para él, la expulsión de tantos artistas y escritores, desde 1933, convirtió una gran cinematografía en puro serrín. Entonces fue perfilando un proyecto sobre la Vida de Jesús, no realizado finalmente, que tenía como una de las metas esenciales mostrar el carácter claramente judío de este, y mostrar con la mejor bibliografía que su condena fue un asunto del poder romano, que le criminalizó, pero que delegaba poderes locales en asuntos de justicia.5 Otros dos proyectos, tampoco realizados, fueron Luz de agosto, sobre texto de Faulkner, y Medea, un guion que fue llevado finalmente al cine por Lars Von Trier.
En 1955 rodó Ordet (La palabra), basada en la obra de teatro homónima de Kaj Munk, y que había tenido gran éxito en los países escandinavos (Munk fue asesinado en 1944 como resistente). El proyecto se remontaba a 1920. En ella, combina una fervorosa historia de amor en el medio campesino con un examen acerca del destino. El personaje central, un teólogo enloquecido por sus lecturas de Soren Kierkegaard que se cree Jesús, pone en entredicho la presunta fe religiosa de su familia ante la muerte. Esta película le valió el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1955. En ella, destaca el ritmo pausado, la práctica ausencia de montaje por corte entre escenas, en las que Dreyer deja que los actores entren y salgan de encuadre al estilo del montaje teatral. Es una obra cargada de preocupaciones religiosas, pero asimismo exaltadora de la vida: «pero yo quería su cuerpo», dice el marido cuando ella muere.
Su vida profesional se estabilizó al encargarle la dirección del cine en su país, pero como siempre siguió con sus proyectos, que a veces se prolongaban diez o más años.
La última obra de Dreyer fue Gertrud (1965), basada en la pieza homónima de Söderberg. Si bien es muy distinta a las precedentes, resulta una especie de testamento artístico del autor, en la medida en que trata de una mujer que al separarse de su marido se mantiene fiel a su ideal de amor: amar al otro por encima de todo, incluso, de uno mismo. Ella, con gran vitalidad, no se arrepiente nunca de las elecciones tomadas como dice al final, pasados muchos años.
Dreyer, con cierto halo cristiano, reconoció que mucho de su cine se había preocupado por la intolerancia, como obsesión personal; y contando con la impresión que le causó Intolerancia de Griffith. En Dies irae estaba «la intolerancia de que hicieron gala los cristianos ante todos aquellos que seguían aún atados a las supersticiones y todo lo que aún sobrevivía. Incluso en Gertrud también se siente dicha intolerancia, pero aquí aparece en la propia Gertrud, que nunca aceptará nada que no sienta ella misma y que exige, en cierto modo, que todos se inclinen ante ella».6
1901:
Nace
Ramón José Sender Garcés (Chalamera, 3 de febrero de 1901-San Diego, 16 de enero de 1982) fue un escritor y periodista español. Entre sus novelas se encuentran títulos como Imán, Míster Witt en el cantón (Premio nacional de literatura en 1935), Réquiem por un campesino español y Crónica del alba. Participó en la guerra civil desde el bando republicano; su primera esposa Amparo Barayón y su hermano Manuel Sender fueron fusilados por las fuerzas sublevadas, en Zamora y Huesca, respectivamente. A su término partió al exilio, estableciéndose en México y, desde 1942, en Estados Unidos.
Biografía
Hijo de padres de clase media (su madre era maestra y su padre secretario de ayuntamiento), pasó su infancia en los pueblos aragoneses de Chalamera, Alcolea de Cinca y Tauste, donde su padre trabajaba. Ramón nunca consiguió sintonizar con la actitud autoritaria de su padre, como cuenta en sus memorias noveladas Crónica del alba. A los diez años (1911) comenzó el bachillerato como alumno libre; el capellán del convento de Santa Clara de Tauste, mosén Joaquín, dirigió sus estudios, de los cuales se examinó en un Instituto de Zaragoza. Más tarde, su padre lo envió al internado de alumnos de los frailes de San Pedro Apóstol de Reus. La familia se trasladó a Zaragoza y allí cursó quinto y sexto de bachiller, pero al estallar los desórdenes estudiantiles se le echaron injustamente las culpas y le suspendieron todas las asignaturas, de forma que tuvo que acabar los estudios en Alcañiz (Teruel); allí se mantuvo trabajando como mancebo de botica, porque se había enemistado con su padre.
Acabado el bachillerato, en 1918 (con diecisiete años) se trasladó a Madrid, solo y sin dinero, de forma que tuvo que dormir al raso en un banco del Retiro durante tres meses, lavándose en las fuentes y duchándose en las duchas del Ateneo, adonde iba diariamente a leer y escribir. Se inició en la literatura a esa edad, elaborando artículos y cuentos que publicaba bajo seudónimo en El Imparcial, El País, España Nueva y La Tribuna, en el que apareció su primer trabajo, el cuento Las brujas del compromiso. Para completar tan menudos ingresos, empezó a trabajar de nuevo como mancebo de botica. Por entonces se matriculó en Filosofía y Letras en Madrid, pero no pudo sostener esa rutina y disciplina y abandonó los estudios para formarse por su cuenta leyendo vorazmente en las bibliotecas y comprando libros cuando podía; compartió esa vocación de escritor con su vocación política y las actividades revolucionarias con grupos de obreros anarquistas.
Pero su padre José Sender fue a Madrid y sacó de esa vida a su precoz hijo obligándole legalmente a volver a casa, ya que era menor de edad. En Huesca se consagró entonces a la dirección de un diario, La Tierra, que formaba parte de la Asociación de Labradores y Ganaderos del Alto Aragón; no tenía edad para dirigirlo, así que la dirección nominal la desempeñaba un abogado amigo suyo.
Guerra del Rif
Al cumplir los veintiún años (1922) tuvo que ingresar en el ejército, donde pasó de soldado a cabo, de cabo a , de sargento a suboficial y de suboficial a alférez de complemento en la guerra del Rif entre 1922 y 1924. Al regresar de Marruecos libre ya del servicio militar, ingresó en la redacción del prestigioso diario El Sol como redactor y corrector desde 1924 a 1930. Colaboró además en La Libertad y en el periódico libertario Solidaridad Obrera (de la Confederación Nacional del Trabajo) mientras militaba en el anarquismo, de forma que fue a parar a la Cárcel Modelo de Madrid en 1927 a los veintiséis años por sus actividades contra la dictadura de Primo de Rivera. En estas fechas era ya un periodista muy cotizado, y su novela Imán (1930), basada en la guerra de Marruecos, se había traducido a varias lenguas. La obtención del Premio Nacional de Literatura en 1935 por Míster Witt en el cantón supuso su consagración literaria.
Segunda República
Cofundador el 11 de febrero de 1933 de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética, junto a otros intelectuales como Jacinto Benavente, Pío Baroja, Manuel Machado o Federico García Lorca y políticos como el radical socialista Félix Gordón Ordás. Eran tiempos en que la derecha política sostenía un tono condenatorio en relación con los relatos sobre las conquistas y los problemas del socialismo en la Unión Soviética.
En 1934 se adhirió, junto a intelectuales y políticos como José Giral, al conocido “Manifiesto a la opinión”, donde condenaba la reimplantación de la pena de muerte en España.[1]
En 1935 publicó durante los meses de agosto, septiembre y octubre una revista llamada Tensor de información literaria y de orientación comunista.[2]
Guerra Civil
La Guerra Civil lo sorprendió veraneando con su mujer, Amparo Barayón, y sus dos hijos, Ramón de dos años y Andrea de seis meses, en San Rafael, pueblo segoviano en la sierra de Guadarrama. Al ocupar los insurgentes esta zona, decidieron separarse: su mujer e hijos fueron a Zamora con la familia de ella y él atravesó arriesgadamente el frente y se incorporó como soldado a una columna republicana que llegaba de Madrid a la sierra de Guadarrama. En el mes de octubre fusilaron a su mujer en Zamora, siendo él suboficial de infantería según consta en la Gaceta de Madrid, aunque Sender no tuvo noticia de ello hasta dos meses después, en diciembre de 1936. Poco después mantuvo una relación con Elizabeth Sauzon, con quien tuvo un hijo en 1937 —ella aseguraba que llegaron a contraer matrimonio a finales de 1936— y a la que terminó abandonando.[3] Su hermano Manuel Sender había sido fusilado el 13 de agosto de 1936[4] en Huesca por los sublevados.
Al quedar sus hijos desamparados en zona franquista, ya en 1937, pasó a Francia y los recuperó en Bayona por medio de la Cruz Roja Internacional. Allí los dejó al amparo de dos muchachas aragonesas y marchó a Barcelona, pidiendo que le enviaran al frente de Aragón, en el río Segre, con las tropas anarquistas de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), pero los comunistas se hallaban peleados con los sindicalistas y desconfiaban de Sender, de forma que no se lo permitieron.
Según Líster el origen de esta desconfianza habría tenido lugar el 29 de octubre de 1936.[5] Enrique Líster recuerda que Sender era su jefe de Estado Mayor de la 1.ª Brigada Mixta en el frente de Villaverde. En el momento de mayor intensidad del ataque enemigo Líster estuvo a punto de quedar cercado y Ramón J. Sender, dando el combate por perdido, habría abandonado su puesto e ido a su piso en el centro de Madrid a descansar tranquilamente. Al día siguiente se habría presentado en el cuartel del Quinto Regimiento en la calle Francos Rodríguez con una segunda estrella de coronel que le habría otorgado Líster antes de morir. Pero Líster no había muerto y habría dejado en evidencia esta treta con la que Sender buscaría lograr un ascenso inmerecido. La generosidad de Líster le habría evitado un Consejo de Guerra y la cobardía se habría saldado con un descenso en el escalafón militar.
Sin embargo, para la hispanista Donatella Pini Moro la narración anterior es un montaje.[6] Su prueba principal es que dos meses después del supuesto incidente, el 31 de diciembre de 1936, el Boletín de la Primera Brigada Mixta glosó elogiosamente a Sender en su primera página. El motivo para dicho montaje, posterior al 31 de diciembre de 1936, habría sido la negativa de Sender a seguir fielmente las directrices propagandísticas comunistas.[7]
En cualquier caso, cuando Sender tuvo conocimiento de la muerte de Amparo se apartó del ejército, marchó a Barcelona y desde allí consiguió viajar a Francia y estar dos meses con sus hijos. El gobierno republicano lo envió a Estados Unidos a dar una serie de conferencias en universidades y otros centros para presentar la causa de la República. Luego se le encargó la fundación en París de una revista de propaganda de guerra titulada La Voz de Madrid y ya no regresó. Estuvo viviendo en Orsay, cerca de París, de los derechos de autor que tenía depositados en el extranjero y aunque ofreció varias veces sus servicios a los comunistas, estos ya no contaron con él;[cita requerida] solo cuando Barcelona cayó en poder de Franco decidió exiliarse en México.[8]
Exilio
Tras pasar por un campo de concentración, llegó en 1939 a Nueva York y confió sus hijos al matrimonio West; él marchó solo a México, donde fundó y dirigió Ediciones Quetzal. En esta editorial publicó varias novelas suyas. En 1942 volvió a Estados Unidos con una beca Guggenheim. Primero estuvo en Santa Fe (Nuevo México) y colaboró en un proyecto de investigación hispano-interamericana de la Universidad de Nuevo México en Las Vegas. El 12 de agosto de 1943 se casó de nuevo, esta vez con Florence Hall,[9] una empleada del despacho de Asuntos Interamericanos del Departamento de Estado de los EE. UU. en Washington y tuvo otros dos hijos, pero las constantes infidelidades por su parte motivaron la disolución del matrimonio. Ese mismo año lo nombraron miembro correspondiente de la Hispanic Society of America. Durante el curso académico 1943-1944 dio clases en las universidades de Denver, Colorado, y Harvard, y en el de 1944-1945 enseñó literatura española en el Amherst College de Massachusetts. Los dos años siguientes los pasó en Nueva York con sus hijos. En 1946 se naturalizó estadounidense y en septiembre de 1947 tomó posesión de la cátedra de Literatura Española de la Universidad de Nuevo México en Albuquerque, que desempeñó dieciséis años seguidos y donde tuvo como alumna a la escritora Lucia Berlin. También impartió cursos de verano en otras universidades (Ohio en 1951, Puerto Rico en 1961 y 1962, Washington en 1967 y Míchigan en 1968). En septiembre de 1963 se divorció de Florence Hall y se fue de Albuquerque, pero volvió a la enseñanza en la Universidad de California del Sur en San Diego entre 1965 y 1971. Ya en 1968 hace su primera visita a España que luego repite; pero en 1981 aún sigue en San Diego.[10]
Durante su estancia en Estados Unidos padeció entre 1950 y 1954 la caza de brujas con la que el senador ultraderechista Joseph McCarthy quiso «limpiar de rojos» el país. Ramón J. Sender se vio forzado a firmar un furibundo manifiesto anticomunista para no perder su empleo en la Universidad de San Diego.
Sobre esta última época de su vida es reveladora la activa correspondencia que intercambió con la escritora Carmen Laforet, a quien conoció cuando ella viajó a los Estados Unidos en 1965.
En esta etapa su producción literaria aumentó considerablemente. Convertido en apolítico para no ser depurado por McCarthy (dirá a Laforet «solo guardo rencor a ese césar pequeñito»), le concedieron el Premio Planeta por En la vida de Ignacio Morell (1969) (Franco había decretado ese año una amnistía para todos los crímenes cometidos en la Guerra Civil). En mayo de 1974, una vez que se levantó la prohibición a sus obras, volvió a España[11] y declaró su intención de volver de nuevo para fijar ya su residencia en su país natal. En 1980 solicitó desde San Diego recuperar la nacionalidad española y renunciar a la nacionalidad estadounidense. Murió dos años después en Estados Unidos, el 16 de enero de 1982.
Obra e ideología
Sus primeras novelas sostienen ideologías revolucionarias y constituyen reportajes del agitado medio social: Imán (1930), novela sobre la guerra de Marruecos; Orden público, novela de la cárcel (1932); Siete domingos rojos, basada en la historia del movimiento anarquista español (1932); Viaje a la aldea del crimen (1935) sobre la represión gubernamental contra los jornaleros libertarios de Casas Viejas y Míster Witt en el cantón (1935), sobre el movimiento cantonalista de Cartagena acaudillado por Roque Barcia, por la que recibió el Premio Nacional de Literatura. De este primera etapa de su obra también es El verbo se hizo sexo: Santa Teresa de Jesús (1931), una biografía novelada sobre la santa abulense donde expone sus ideas políticas y critica abiertamente la narrativa de la Hispanidad.[12] Un primer ciclo, previo a la guerra civil española, donde Sender se muestra como un escritor combativo que goza de una posición reconocida como articulista, cuentista y redactor.
Florentino Pérez Embid, director general de Información (encargado de la censura) del Ministerio de Información y Turismo franquista, muestra una semblanza ideológica de Sender en 1956, desde el lado censor:
Ramón Sender, a quien he conocido en persona, era un comunista fino, procedente del izquierdismo pequeño burgués, es decir del sector masonería-vegetarianismo-fraternidad. Por los años de la República tuvo bastante difusión una novela suya que se llamaba “Siete domingos rojos” o algo así. Tuvo bastante popularidad entre el sector “chíbiri” y hoy está olvidado casi por completo.[13]
Reseña de algunas obras
Al tema de la guerra civil dedicó obras como: Contraataque (1938), El rey y la reina (1947), Los cinco libros de Ariadna (1957) y Réquiem por un campesino español[14] (primero impreso como Mosén Millán en 1953, y luego con el título definitivo en 1960), así como las últimas tres novelas de su enealogía Crónica del alba (1942-1966), que es también y en conjunto una novela autobiográfica y bildungsroman o novela de aprendizaje que describe la infancia, adolescencia y compromiso político de un muchacho que posee el nombre de José Garcés (el nombre completo de Ramón J. Sender era Ramón José Sender Garcés). Los nueve libros se agrupan en tres tomos de tres novelas cortas cada uno:
- 1. Crónica del alba, Hipógrifo violento, La Quinta Julieta
- 2: El mancebo y los héroes, La onza de oro, Los niveles del existir
- 3: Los términos del presagio, La orilla donde los locos sonríen, La vida comienza ahora
El tomo I de la genealogía comienza con la novela homónima Crónica del alba. El primer tomo comprende la infancia del protagonista, José Garcés, en un pueblo aragonés de la España de la preguerra, donde conoce al gran amor de su vida, Valentina, amor que estorban como pueden los padres de ella, de estrechos criterios burgueses, pero que el chaval encuentra la manera de proseguir por medio de palomas mensajeras y mensajes de banderas. El autor se acerca a veces al realismo mágico al describir una excursión al castillo de Sancho Abarca. La publicación del tomo I fue rechazada el 5 de mayo de 1956 por la censura franquista,[15] a instancias del director general, Florentino Pérez Embid, a pesar de la previa aprobación del lector censor.[13] En el segundo libro el chico se encuentra interno en un colegio de jesuitas, donde traba amistad con el «hermano lego», un hombre cordial que cultiva cierta vanidad en su pasatiempo preferido, la escultura. Ahora el punto de vista es el de un adolescente enamorado. Pepe se encuentra con la religión y descubre lo importante que es. Después regresa a casa de sus padres en Zaragoza; empieza a trabajar como mancebo de botica y, a pesar de seguir enamorado de Valentina, tiene una relación con una chica proletaria; descubre las injusticias sociales y el sindicalismo. Más tarde se verá envuelto en la Guerra Civil.[cita requerida]
La obra ha sido llevada al cine y a la televisión. También posee contenidos autobiográficos Monte Odina (1981).
Luego se orientó hacia la novela histórica y el autobiografismo. Fuera de las ya mencionadas obras sobre la Guerra Civil, unas veces cultivó los temas americanos, como en Epitalamio del prieto Trinidad (1942) y otras la novela histórica, como en La aventura equinoccial de Lope de Aguirre (1964), Bizancio (1958), sobre la expedición de los almogávares mercenarios de Roger de Flor al Imperio bizantino de Andrónico II Paleólogo en plena Edad Media,[16] Carolus Rex (1963), sobre el reinado de Carlos II de España, o El bandido adolescente (1965), sobre la historia del forajido Billy el Niño y su capturador, Pat Garrett. El Mechudo y la llorona (1977).
Otras de sus obras son: El verdugo afable (1952), En la vida de Ignacio Morell, por el que ganó el Premio Planeta en 1969 —y que no se considera entre sus mejores obras— y La tesis de Nancy (1969), novela humorística cuya comicidad deriva del contraste entre la mentalidad y costumbres estadounidenses y la mentalidad y costumbres castizas españolas, y que, dado su éxito, el autor decidió continuar con Nancy, doctora en gitanería (1974) y Nancy y el Bato loco (1974). También cultivó el relato corto, que reunió en las colecciones Mexicayotl (1940), La llave (1960), Novelas ejemplares de Cíbola (1961), Cabrerizas Altas (1966), Las gallinas de Cervantes y otras narraciones parabólicas (1967), El extraño señor Photynos y otras narraciones americanas (1968), Novelas del otro jueves (1969) y Relatos fronterizos (1970). En 2023, amarillo editora publicó su novela Nocturno de los 14, tras décadas descatalogada.
https://www.youtube.com/watch?v=tndk0pPKppk
Biografía[editar]
Infancia
y formación académica[editar]
Zuleta nació en Medellín el 3 de febrero de 1935, en una familia de intelectuales. Su padre, Estanislao Zuleta Ferrer, murió en el mismo accidente aéreo en Medellín que segó la vida de Carlos Gardel. Fue además discípulo de "El brujo de Otraparte", Fernando González Ochoa.
En su juventud, Zuleta abandonó el colegio para dedicarse a estudiar por su cuenta, especialmente literatura, historia, arte y ciencias sociales.1
David Russell Gordon "Dave" Davies (Fortis Green, Londres, Inglaterra, 3 de febrero de 1947) es músico de rock británico, mejor conocido por ser el guitarrista de la banda de rock británica The Kinks.
El 2003, quedó ubicado en el lugar número 88 dentro de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos hecha por la revista Rolling Stone.1
Aunque no tenía el mismo protagonismo que su hermano dentro de la banda, también compuso y cantó sus propias canciones. Temas notables como "Death of a Clown", "Susannah's Still Alive" y "Living on a Thin Line". Y como guitarrista se destaca su trabajo en el riff característico de la canción "You Really Got Me", canción de sólo dos acordes que según lo dicho por él y por su hermano, se consiguió casualmente cuando Dave conectó agujas de coser a su amplificador. [cita requerida]
Biografía[editar]
Biografía[editar]
Ritchie Valens, seudónimo de Richard Steven Valenzuela Reyes (Pacoima, Los Ángeles, California, 13 de mayo de 1941-Clear Lake, Iowa, 3 de febrero de 1959) fue un músico, cantante y guitarrista estadounidense. Aunque la carrera de Valens solo duró ocho meses, se convirtió en un pionero del rock and roll y un precursor del movimiento de rock, tanto así que fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2001.1 Se anotó varios éxitos que hoy en día son hits recordados, en particular «La bamba», que originalmente es una canción popular mexicana de son jarocho originaria del estado de Veracruz, México a la cual Valens transformó con un ritmo de rock and roll y convirtió en un éxito en 1958, haciendo de Valens un pionero del movimiento de rock and roll en español.2
El día martes 3 de febrero de 1959, conocido como «El día que murió la música», Valens murió en un accidente de avión en Iowa, un siniestro que se cobró la vida de los también músicos Buddy Holly y The Big Bopper. Con tan solo 17 años, la vida y trayectoria de Valens quedaron truncadas.34
En 1987, se estrena La Bamba, película dirigida por Luis Valdez, en el que narra la vida de Ritchie Valens (interpretado por el actor Lou Diamond Phillips), desde su ascenso musical, hasta el día de su fatídica muerte. Con esta película, se volvió a retomar las canciones de Ritchie, interpretadas por el grupo Los Lobos (mismos que realizaron y dirigieron la banda sonora del filme).
1959:
Muere Buddy Holly ,compositor y cantante estadounidense.
Charles Hardin Holley, más conocido como Buddy Holly (Lubbock, Texas; 7 de septiembre de 1936–Clear Lake, Iowa; 3 de febrero de 1959),32 fue un compositor y cantante estadounidense de mediados de la década de 1950, considerado hoy en día como uno de los pioneros y creadores del Rock and Roll. Holly fue descrito por el crítico Bruce Eder como: «la fuerza creativa más influyente del rock and roll primigenio».4
Si bien durante su corta trayectoria de cinco años solo alcanzó a publicar tres álbumes de estudio, su innovación y sobresaliente obra musical sirvieron de inspiración y fue la influencia de muchos músicos posteriores como The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling Stones, Don McLean, Bob Dylan y Freddie Mercury, entre otros, además de ejercer una profunda influencia en la música popular.5
Buddy Holly murió a los 22 años en el accidente aéreo conocido como "El día que murió la música", debido a que en el mismo murieron también los cantantes Ritchie Valens (famoso por su interpretación de "La bamba") y J. P. Richardson, "The Big Bopper".
Fue uno de los primeros artistas que ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, después de Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino y The Everly Brothers.6 En el 2004 la revista Rolling Stone situó al músico en el puesto n.º 13 en su lista The 100 Greatest Artists of All Time.7
1963:
Nace Donatella Milani, cantante y compositora italiana .
Donatella Milani ( Montevarchi , 3 de febrero de 1963 ) es una cantante y compositora italiana .
Biografía [ editar | editar wikitexto ]
Apasionada del canto desde pequeña, a los 4 años participó en el Zecchino d'Oro [1] .
Décadas de 1980 y 1990 [ editar | editar wikitexto ]
Inició su carrera como autora en 1980 cuando escribió con Paolo Barabani y Pupo la canción Su di noi , [1] cuyo texto está inspirado en la relación entre Milani y este último [2] , quien también es intérprete de la canción.
Gracias al triunfo del Festival Castrocaro de 1982 con la canción Porque me siento solo , participa de derecho en el Festival de San Remo de 1983 tanto como intérprete de Volevo Dirti , segundo [1] , como autora de las canciones Estamos juntos. y Compliments , cantados por Richard Sanderson y Stefano Sani respectivamente . También en 1983 registró otras 45 vueltas , Far us, rótulos del programa Discoring , liderando junto a Mauro Micheloni [1] .
Al año siguiente vuelve a participar en el Festival de San Remo , esta vez en la sección "Grande", con la canción Libera [1] , quedando decimotercero.
En 1985 grabó las 45 rpm Me gustaría hacerte entender y sufrió un grave problema con sus cuerdas vocales, que la mantuvo alejada de cantar durante algunos años. Luego desaparecida de la escena, se dedicó a la actividad de autora y cazatalentos.
En 1988 dirigió el programa FM Musica junto con Myriam Fecchi en RaiStereoDue , cantando el tema principal, titulado Ci stai? .
Una gran oportunidad como autora llegó en 1993 cuando Caterina Caselli quiso que colaborara en Sugar en el proyecto de Gerardina Trova , para el que Donatella escribió, entre otros, Pero ya no tengo mi ciudad [1] .
2000 y 2010 [ editar | editar wikitexto ]
Vuelve a la televisión en 2001 participando en el concurso de canto de Canale 5 La notte vuela donde presenta su éxito de 1983 Volevo tellti .
En junio de 2018 participó en la primera edición del programa Ora o mai più en Rai 1 como competidor, pero se retiró tras el primer episodio por motivos familiares graves [3] . A partir del 19 de enero del año siguiente participó en la nueva edición del programa , junto a la entrenadora Donatella Rettore [4] , donde durante el último episodio presentó el single Non cry , escrito conjuntamente con Luigi Mosello [5] .
De esta experiencia nacieron diversas participaciones en programas de televisión, entre ellos Come to me , dirigido por Caterina Balivo en Rai 1.
https://www.youtube.com/watch?v=7SiVqiH5saE
Warwick Ashley Davis (Epsom, Surrey, 3 de febrero de 1970)1 es un actor británico conocido por sus papeles del ewok Wicket W. Warrick en La guerra de las galaxias: el retorno del Jedi (1983), de Willow en la película Willow (1988), Leprechaun (1993-2006) y del profesor Filius Flitwick en la saga de películas de Harry Potter (2001-2011).
Padece displasia espondiloepifisaria congénita, un raro trastorno de los huesos en crecimiento que da lugar a enanismo esquelético típico.
Biografía[editar]
Su más reciente trabajo es en la serie británica Life's Too Short, donde interpreta a una versión distorsionada de sí mismo. Está casado desde 1991 con la actriz Samantha Davis.
Biografía[editar]
Primeras películas[editar]
Kisean Anderson (Miami, 3 de febrero de 1990), más conocido como Sean Kingston, es un cantante de rap, reggae y pop estadounidense de ascendencia jamaiquina.1
Carrera[editar]
A los 17 años, en el verano de 2007, lanzó el sencillo «Beautiful Girls», el cual está basado en el tema «Stand by Me» de Ben E. King. Sean Kingston es conocido por combinar el dialecto estadounidense urban y el jamaiquino en sus letras. Fue descubierto a los 16 años en el estudio de grabación de su padre, mientras mezclaba un éxito de los años 1960 con R&B y reggae.
En 2010, lanzó junto a Justin Bieber la canción «Eenie Meenie», que está incluida en el álbum de Bieber y cuyo video musical se publicó en el mes abril de ese año2. Ese mismo año, participó en la canción oficial de los Juegos Olímpicos Juveniles de Singapur 2010 (Singapur 2010 Youth Olympic Games), junto con otros cuatro artistas que representan a cada continente; la sudafricana Jody Williams en representación de África, el británico Steve Appleton en representación de Europa, desde Singapur Tabitha Nauser en representación de Asia, la australiana Jessica Mauboy en representación de Oceanía y Sean Kingston que representa a América. Sin embargo, Kingston no pudo asistir a la ceremonia de apertura de este evento debido a una confusión de su pasaporte por parte del aeropuerto.
También colaboró con el dúo boricua Wisin & Yandel en la canción «Fever», que aparece en el álbum llamado Los vaqueros: El regreso.3
En el año 2011 participó en la serie de televisión The Suite Life on Deck (en España conocida como Zack y Cody: Todos a bordo y en Hispanoamérica como Zack y Cody, gemelos a bordo). Actuó como el mismo e interpretó el tema «Dumb Love».4
Sean ya confirmó que se encuentra trabajando en su nuevo álbum; donde también colaboran artistas como T.I., T-Pain, Nicki Minaj, Kanye West, Wyclef Jean, Akon y Dr. Dre. También confirmó que se incluirán los temas «Eenie Meenie» (junto a Justin Bieber), «Letting Go» (junto a Nicki Minaj), «Dumb Love» y «Party All Night (Sleep All Day)» y con Wisin & Yandel su sencillo titulado «Fever».
Biografía[editar]
Carrera[editar]
Vida personal[editar]
Muerte y legado[editar]
Cuando contaba con apenas siete años de edad, asesinaron a su padre; poco después, su madre se volvió a casar y él fue a vivir con un tío a Gómez Farías, Jal., donde trabajó en el campo, labrando la tierra.
Ahí vivió de 1948 a 1952. En este lugar inició su carrera artística, al hacerle una composición, siendo aún niño, a un conejo. Esta fue grabada posteriormente. Después compuso "Dos caminos".
En 1952, va a Sayula, Jal., donde se integra a un mariachi local, del que llegó a ser representante. Se inscribió en la primaria en una escuela nocturna. Al terminarla, estudió una carrera corta de Comercio, la cual no ejerció, por la vocación y gusto tan definido por su carrera artística y la composición.
En 1961 viaja a la ciudad de México, donde logró el puesto de Director Artístico de CBS Internacional.
De 1964 a 1967 vivió en California, EUA, por así requerirlo su empleo. Una vez terminado este periodo, volvió a la ciudad de México, donde permaneció hasta que la empresa fue vendida a un consorcio japonés, para convertirse en Sony Internacional.
En 1987 decidió regresar a su tierra natal, pero va a vivir a Guadalajara, donde radicó hasta el día de su muerte, dedicado a la carrera artística, como cantante, interpretando principalmente sus canciones. Sus temas han sido grabados por cantantes como Vicente Fernández, Tony Aguilar, Piporro, Chelo, Valentina Leyva, Felipe Arriaga, Chelo Silva, Pedro Yerena, Los Barones de Apodaca, Los Troqueros, Gerardo Reyes, Valeria Trujano, Los Broncos de Reynosa, etc.
Fue buen ejecutante de guitarra, guitarrón y vihuela. En su juventud jugaba fútbol, de personalidad normal y carácter fuerte. Aficionado a todo tipo de música mexicana y la folklórica extranjera.
La obra que le dio mayores satisfacciones es "La Misma", porque ha tenido éxito internacional, principalmente en España, Argentina, Brasil, Centro y Sudamérica.
Compuso algunos temas en coautorìa con el Sr. José Vaca Flores y con el maestro Federico Méndez.
Recibió un trofeo de la editora Mundo Musical, por el éxito de "La Misma", en 1073. Fue nombrado Hijo Predilecto de Gómez Farías, Jal., el 21 de Mayo de 1983. Diversas dependencias de Gómez Farías y de la región lo distinguieron con varios reconocimientos; él, en agradecimiento, compuso una canción.
Recibió también diplomas de la editora Grever International, Mundo Musical, del Municipio de Atizapán de Zaragoza, Estado de México, y de la Sociedad de Compositores de Jalisco.
Su vida se configuró por marcadas circunstancias y su gran vocación y gusto por su carrera artística. De ello da cuenta la siguiente anécdota, que explica cómo por una eventualidad, se desempeñó como cantante en Guadalajara, desde 1987.
A raíz de su separación de CBS Internacional, había decidido volver a su tierra natal. Pero a su paso por la ciudad de Guadalajara, pasó a un centro nocturno para escuchar a unos amigos, quiénes lo invitaron a interpretar algunas canciones. Él aceptó, y al público pareció haberle gustado.
Al volver a su mesa, el empresario se dirigió a él para invitarlo a firmar un contrato por una temporada en ese lugar.
Él no se dedicaba a cantar, e intentó dar varias razones por las que no podía aceptar el contrato. Pero ante la insistencia del empresario, terminó firmando. El empresario, entonces, le dio una semana para que regresara a la ciudad de México, a comprarse algunos trajes de charro.
Al poco tiempo, los contratos aumentaron, compró su casa y se quedó a vivir en Guadalajara.
La mayor satisfacción que ha tenido como compositor, fue en una ocasión, cuando estaba en CBS, que su secretaria le comunicó que estaba una persona esperando para ver si lo podía recibir. Al hacerlo pasar, resultó ser un admirador suyo que había viajado desde España para conocerlo.
Al entrar y platicar con él, el señor se veía muy emocionado. Explicó que no había sido fácil localizarlo, había comenzado por buscarlo en Garibaldi, en restaurantes, centros nocturnos, etc., hasta que alguien le informó los datos de su oficina.
El Mtro. Isidro Coronel Mendoza falleció el 3 de febrero del 2006.
Biografía[editar]
Matrimonio con Celia Cruz[editar]
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Biografía[editar]
Carrera
cinematográfica[editar]
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Biografía[editar]
