domingo, 30 de agosto de 2026

Un día como hoy 31 de agosto


El 31 de agosto es el 243.º (ducentésimo cuadragésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 244.º en los años bisiestos. Quedan 122 días para finalizar el año.


Podcast 2019




Santoral de la Iglesia Católica:
San Ramón Nonato


1240:

Muere Ramón Nonato, santo español (nacido en 1204).



Ramón Nonato (Portell, 1204 - Cardona, 31 de agosto de 1240), religioso mercedario, fue un santo nacido en un pueblo de la antigua Corona de Aragón que, actualmente, forma parte de Cataluña, en España. Su epíteto nonnatus (en latín: no nacido) se deriva de haber sido extraído del útero de su madre por cesárea después de que ella hubiera fallecido. Es el santo patrón de los partos, matronas, niños, embarazadas y personas acusadas falsamente.
Nació en Portell, comarca de la Segarra, entonces perteneciente a la diócesis de Urgel y, desde 1593, a la diócesis de Solsona. Se hizo miembro de la orden de los Mercedarios, fundada por San Pedro Nolasco para el rescate de cautivos católicos en manos de musulmanes del Norte de África. Fue ordenado presbítero en 1222, y luego fue superior en varias comunidades de la Orden de la Merced. Como redentor de cautivos viajó al norte de África, pagó rescate por varios prisioneros y, siguiendo el cuarto voto de estos religiosos, cuando se agotó el dinero que llevaba, se quedó como rehén a cambio de la liberación de otro cristiano.
Estando cautivo, sus carceleros musulmanes lo martirizaron perforando sus labios con hierro candente para colocarle un cerrojo en su boca e impedir su prédica. ​ Fue rescatado por su orden y en 1239 retorna a España.
El papa Gregorio IX lo nombró cardenal1​ pero, de camino a Roma, fallece en Cardona (Barcelona). Muchos milagros le fueron atribuidos antes y después de su muerte.
Fue canonizado por el papa Alejandro VII en 1657, celebrándose su festividad el 31 de agosto.1​ Aunque su fiesta era de ámbito universal desde 1681, con la reforma del calendario fue reducida a culto local a partir de 1969.
Las ciudades de San Ramón en España, Saint-Raymond en Quebec, San Ramón en el cantón del mismo nombre en Costa Rica, San Ramón de la Nueva Orán en Argentina, San Ramón en Nicaragua, San Ramón en Uruguayel municipio filipino de Moncada de Tarlac y la ciudad de São Raimundo Nonato en el estado brasileño de Piaui fueron bautizados en su honor.
En Buenos Aires, Argentina, existe un santuario en su honor en la calle Cervantes 1150. ​ En Oaxaca de Juárez, México, también se le considera patrón de los animales y cada 31 de agosto se celebra la correspondiente bendición. ​ En Puerto Rico la ciudad de Juana Díaz celebra las fiestas patronales la última semana de agosto, culminando el domingo con la santa misa en la parroquia de la ciudad que esá bajo el patrocinio de San Ramón Nonato. En São Raimundo Nonato (Brasil) también existe un santuario en su honor. En el barrio del Bronxen Nueva York la parroquia católica de San Ramón (St. Raymond's Church) está dedicada a San Ramón Nonato. ​ La catedral de la diócesis de Joliet, en Joliet (Illinois), Estados Unidos, también está dedicada a San Pedro Nolasco.
En la parroquia de Santa Cruz de Castrelo, en España, se celebra su festividad cada primer domingo de septiembre, siendo su imagen muy venerada por aquellos que desean ser padres y no lo consiguen, encomendándose al santo para lograr su intercesión.
En la parroquia de San Ramón Nonato de Málaga, en España, se celebra su festividad en la última semana de agosto. Es el patrón de las mujeres embarazadas y parturientas. Con este motivo, la parroquia malagueña celebra una misa con bendición de las mujeres embarazadas, los padres y a los bebés que esperan
En El Morro de Puerto Santo, Municipio Arismendi del estado Sucre, en Venezuela, se celebran las ferias en honor a San Ramón Nonato, la última semana de agosto.. Siendo acá el santo patrono de un pueblo de pescadores, en donde se le rinde tributo y se realizan diversas actividades en su honor... Como son las misas, las visitas del santo a los diferentes sectores de la parroquia, la gran retreta por las calles de la población la madrugada del 31 de agosto, la procesión la tarde del mismo día y el gran paseo en lancha por las costas acompañado de los pescadores de las costas del estado Sucre...



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Día internacional de la Solidaridad


El 15 de noviembre de 2000, la Asamblea General de las Naciones Unidas presentó una carta firmada por los representantes de Eslovenia, Malta, Bulgaria, Eslovaquia y Polonia para decretar al 31 de agosto como Día Internacional de la Solidaridad, siguiendo la línea que ya se había planteado en la Declaración del Milenio: la convicción de que el siglo XXI tendría que tener a la solidaridad como uno de los valores fundamentales para las relaciones internacionales.
En la Declaración del 31 de agosto como Día Internacional de la Solidaridad la ONU recuerda que la solidaridad no sólo es un requisito de carácter moral, sino también una condición previa para la eficacia de las políticas de los países y los pueblos. Es una de las garantías de la paz mundial.
Vivimos un período de grandes diferencias entre los ricos y los pobres. El verdadero progreso no se logrará sin la cooperación entre todas las naciones y los pueblos para acabar con la pobreza y sin la solidaridad con los desposeídos. Debemos asumir la responsabilidad ante los que no pueden obtener los recursos suficientes para el desarrollo, cuyos derechos humanos y dignidad no se respetan. Todos ellos son nuestra preocupación común.
Por consiguiente, debemos aspirar a que el siglo XXI sea la era de las naciones, los pueblos y los individuos consagrados a la solidaridad. Un camino en solitario lleva inexorablemente al aislamiento. Las estructuras supranacionales, fundadas precisamente en el principio de la solidaridad con el debido respeto a las particularidades locales y la diversidad cultural, ofrecen la posibilidad de un desarrollo pleno y estable.



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Día internacional del blog



Hoy 31/08 se celebra el Día Internacional del Blog .
El Día Internacional del Blog se originó en el año 2005, cuando el blogger israelí Nir Ofir, decidió que la celebración sea el 31 de agosto por el parecido que encontró entre los números 3108 y las letras de la palabra "blog". 
 Gracias a mi blog (padregusqui.blogspot.com) y a la plataforma libre blogger.com, me es posible comunicarme al mundo, llegar a cientos de personas y compartir ideas, opiniones y experiencias.
La palabra blog ha salido de la mezcla entre web y log, es decir literalmente una bitácora o diario de viaje sobre la red o net.

Acaso es sorprendente ver aparecer una jornada internacional del blog? Para muchos, fenómeno de sociedad, para otros simple efecto de la moda.



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1867: 

Muere Charles Baudelaire, poeta francés.

Charles Pierre Baudelaire  (9 de abril de 1821-31 de agosto de 1867) fue un poeta, ensayista, crítico de arte y traductor francés. Paul Verlaine lo incluyó entre los poetas malditos de Francia del siglo XIX, debido a su vida bohemia y de excesos, y a la visión del mal que impregna su obra. Barbey d'Aurevilly, periodista y escritor francés, dijo de él que fue el Dante de una época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente. A menudo se le acredita de haber acuñado el término «modernidad» (modernité) para designar la experiencia fluctuante y efímera de la vida en la metrópolis urbana y la responsabilidad que tiene el arte de capturar esa experiencia.



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1870: 

Nace María Montessori, educadora italiana (fallecida en 1952).


Maria Tecla Artemisia Montessori (Chiaravalle, Ancona, 31 de agosto de 1870 - Noordwijk, 6 de mayo de 1952) fue una educadora, pedagoga, científica, médica, psiquiatra, filósofa, antropóloga, bióloga, psicóloga, devota católica, feminista y humanista italiana. Fue la primera mujer italiana que se graduó como doctora en medicina.
Actualmente puede parecer difícil comprender bien el impacto que tuvo Maria Montessori en la renovación de los métodos pedagógicos de principios del siglo XX, ya que la mayoría de sus ideas hoy parecen evidentes. Pero, en su momento, fueron innovaciones radicales que incluso levantaron controversias entre los sectores más conservadores.
La autora defendía que el juego es la principal actividad a través de la cual el niño lleva su vida durante los primeros años de edad, afirmación que menciona también Jean Piaget. Por medio de él, el infante observa e investiga todo lo relacionado con su entorno de una manera libre y espontánea. Los pequeños van relacionando sus conocimientos y experiencias previas con otras nuevas, realizando procesos de aprendizaje individuales, fundamentales para su crecimiento, independientemente del medio ambiente en el que se desarrolle (Arango, et.al. 2000:4-9)

 "19 mandamientos para los padres de familia"

https://www.youtube.com/watch?v=qvybJSeTAus



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1908:

Nace William Saroyan (Fresno, California, 31 de agosto de 1908-Fresno, California, 18 de mayo de 1981) fue un escritor armenio-estadounidense que escribió numerosas obras y cuentos cuyos temas giraban en torno a los primeros años de vida de un hijo de inmigrantes pobres armenios, retratando el universo provinciano del oeste de los Estados Unidos. Sus historias fueron muy populares durante los años de la Gran Depresión.

Biografía

William Saroyan nació en Fresno (California), en pleno Valle de San Joaquín, hijo de inmigrantes armenios que dejaron la ciudad de Bitlis, en el Imperio Otomano, antes del genocidio armenio de 1915. Pero su padre, que había emigrado a Nueva York en 1905 y había predicado en sus iglesias apostólicas armenias, falleció en 1911 a causa de una peritonitis y William (que entonces contaba solo tres años) y sus hermanos tuvieron que vivir en un orfanato en Alameda. Seis años más tarde la familia pudo al fin reunirse con la madre en Fresno cuando esta logró un trabajo estable en una fábrica de conservas.

En 1921 William asistió a la escuela técnica para aprender mecanografía y a los quince años abandonó los estudios. Tras ver algunos escritos de su padre que su madre le mostrara, William decidió convertirse en escritor. Logró continuar los estudios con sus propios recursos, obtenidos penosamente de diversos empleos ocasionales y del más estable que tuvo en la Compañía de Telégrafos de San Francisco, donde trabajó como administrador. Algunos de sus primeros artículos fueron publicados en The Overland Monthly y sus primeros cuentos aparecieron en la década de 1930, entre ellos "La rueda rota" (The Broken Wheel), escrito bajo el seudónimo de Sirak Goryan y publicado en el periódico armenio Hairenik, en 1933. En febrero de 1934 empezó su meteórica carrera literaria al vender el relato "El joven audaz sobre el trapecio volante" a la revista Story. Convertido de la noche a la mañana en uno de los escritores más populares de América, probó suerte en el teatro en 1939 y al año siguiente ganó el Premio Pulitzer de teatro con El momento de tu vida, que rechazó por principios (se oponía al patrocinio del arte por parte de los ricos). Su primera novela larga, La comedia humana, fue llevada al cine bajo la dirección de Clarence Brown con guion del propio autor, lo que le reportó sesenta mil dólares de la época, que repartió generosamente entre amigos y parientes. Esta adaptación cinematográfica logró un premio Óscar a la mejor historia en 1943 y cuatro nominaciones.

Saroyan trabajaba rápidamente, sin apenas corregir sus textos. Introdujo el impresionismo en narrativa y teatro: muchas de sus obras carecen de intriga y se limitan a expresar un estado de ánimo siempre optimista y una característica humanidad a través de una minuciosa y lírica observación de detalles, costumbres y conductas, virtudes que lucen en especial en el género del relato corto. Se inspira con frecuencia en experiencias de la infancia entre los agricultores armenio-americanos del Valle de San Joaquín, o trata el tema del desarraigo del inmigrante y el más general de la condición humana, siempre desde un punto de vista muy cervantino. El libro Me llamo Aram (1940) es una colección de estampas sobre pintorescos personajes compuesta por 14 cuentos interconectados sobre el pequeño Aram Garoghlanian y su familia inmigrante, y lo consagró como gran maestro de la narrativa norteamericana contemporánea: un escritor con una sensibilidad poco común para revelar la sustancia íntima de que está formada la vida corriente de todo ser humano.

Durante la II Guerra Mundial fue movilizado a Londres y el gobierno le otorgó un permiso para redactar una novela que fomentara las relaciones entre ingleses y estadounidenses; tras varias semanas encerrado con ese encargo en el Hotel Savoy, entregó el manuscrito de Las aventuras de Wesley Jackson, pero la obra, que contenía sus propias ideas sobre el militarismo y el absurdo de la guerra, no gustó, le negaron la recompensa prometida (viajar a Nueva York para ver a su esposa Carol Marcus y a su hijo recién nacido, Aram) e incluso estuvo a punto de ser sometido a un consejo de guerra por su pacifismo. La novela no se publicó hasta 1946, ya concluido el conflicto y cuando ya se había extinguido la posibilidad de una represalia por parte del ejército estadounidense.[1] Saroyan había desposado a la veinteañera Carol Marcus, de la que tuvo dos hijos, el futuro escritor Aram (1943-) y la futura actriz Lucy (1946-). Pero a finales de los años cuarenta la adicción a la bebida y al juego de Saroyan desunieron a la pareja, que tuvo que divorciarse. Ella se casó de nuevo con el actor Walter Matthau.

En sus obras siguientes, Un tal Rock Wagram (1951) y The Laughing Matter (1953) se inspiró en sus propias experiencias de matrimonio, paternidad y divorcio. Desde 1958 en adelante, Saroyan vivió principalmente en París con "fines impositivos", aunque continuó manteniendo un hogar en Fresno (California), donde había nacido y se había criado. El elemento autobiográfico fue constante a lo largo de todo su trabajo, generalmente disfrazado de ficción; pero algunas de sus memorias posteriores, que consisten en viñetas y breves ensayos escritos principalmente en París y Fresno, poseen su propio valor duradero. Incluyen Here Comes, There Goes You Know Who (1961), Not Dying (1963), Days of Life and Death, Escape to the Moon (1971) y Places Where I've Done Time (1975). También publicó unas interesantísimas Memorias, traducidas al español en 1995.

Entre sus libros de cuentos destacan El joven audaz sobre el trapecio volante y otros cuentos, Tres veces tres, Me llamo Aram y Chiquillos. De sus piezas teatrales sobresalen La dulce melodía del amor, Mi corazón está en las montañas, Nacimiento decoroso en tierra verde y Gente maravillosa. En 1979, a los 71 años, publicó Obituaries sobre figuras que él había conocido. Menos conocido es su trabajo como dibujante y pintor del expresionismo abstracto. Falleció en el Hospital de Veteranos de Fresno (California) de cáncer y sus cenizas se dividieron entre Fresno y el Panteón de Komitas en Armenia.[2][3][4][5][6]

Obras

Narrativa

  • El joven audaz sobre el trapecio volante (The Daring Young Man On The Flying Trapeze, 1934)
  • Inhale and Exhale (1936)
  • Three Times Three (1936)
  • Little Children (1937)
  • Love Here Is My Hat (1938)
  • El problema con los tigres (The Trouble With Tigers, 1938)
  • Mi nombre es Aram o Me llamo Aram (My Name Is Aram, 1940)
  • Las fábulas de Saroyan (Saroyan's Fables, 1941)
  • La comedia humana (The Human Comedy, 1943)
  • Las aventuras de Wesley Jackson (The Adventures of Wesley Jackson (1946)
  • Los asirios (The Assyrians, 1950)
  • El tigre de Tracy (Tracy's Tiger, 1951)
  • Un tal Rock Wagram (Rock Wagram, 1951)
  • The Bicycle Rider in Beverly Hills (1952)
  • The Laughing Matter (1953)
  • Love (1955)
  • Mamá, te quiero (Mama I Love You, 1956)
  • Papá, estás loco (Papa You're Crazy, 1957)
  • Here Comes, There Goes, You Know Who (1962)
  • Gaston (1962)
  • One Day in the Afternoon of the World (1964)
  • The Man with the Heart in the Highlands and other stories (1968)
  • Days of Life and Death and Escape to the Moon (1970)
  • Places Where I've Done Time 1972 (original printing possibly 1957)
  • Chance Meetings (1978)
  • Obituarios (Obituaries, 1979)
  • Nacimientos (Births, 1983)
  • Madness in the Family (1988)
  • Boys and Girls Together (1995)

Teatro

  • Mi corazón está en las tierras altas (1939)
  • El momento de tu vida (The Time of Your Life, 1939), Premio Pulitzer 1940, Premio de la Crítica de Teatro de Nueva York 1940.
  • El héroe del mundo (Hero of the World, 1940)
  • Vieja y dulce canción de amor (Love's Old Sweet Song, 1940)
  • El circo del ping pong (The Ping Pong Circus, 1940)
  • Un aviso especial (A Special Announcement, 1940)
  • Circo metro (Subway Circus, 1934)
  • Sweeney en los árboles (Sweeney in the Trees, 1940)
  • La hermosa gente (The Beautiful People, 1941)
  • La gente que emana luz (The People with Light Coming Out of Them, 1941)
  • Hola, ¿hay alguien ahí? (Hello Out There, 1942)
  • La agonía de los países pequeños (The Agony of Little Nations, 1942)
  • La situación poética en América (The Poetic Situation in America, 1942)
  • Jim Dandy (Jim Dandy, 1947)
  • Un nacimiento decente, un funeral feliz (A Decent Birth, a Happy Funeral, 1949)
  • El hijo (The Son, 1950)
  • La masacre de los inocentes (The Slaughter of the Innocents, 1958)
  • El accidente (The accident, 1958)

Autobiografía

  • Mi nombre es Saroyan (My name is Saroyan, 1983, autobiografía, publicada en español como Memorias, 1995).

Premios y distinciones

Premios Óscar
AñoCategoríaPelículaResultado
1944[7]Mejor argumentoLa comedia humanaGanador




1914:

Nace

Richard Basehart (31 de agosto de 1914 - 17 de septiembre de 1984) fue un actor estadounidense. Posee una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

Biografía

Nacido en Zanesville, Ohio, EUA, el 31 de agosto de 1914 como John Richard Basehart, debuta en el cine en 1947, tras pasar por el teatro, con la película Repeat Perfomance (Volver a vivir) en la que enloquece al final; siguiendo con sus papeles de trastornado como en su segundo film, Cry Wolf, interpreta a un suicida en el film Fourteen Hours (Horas de angustia). Es un actor que viaja mucho, sobre todo por Europa, donde uno de sus papeles cinematográficos más notables fue el de acróbata conocido como "el Loco" en la aclamada película italiana La Strada, dirigida por Federico Fellini. Es curioso el dato de que intervino en una película española dirigida por el gran Berlanga, Los jueves milagro (rodada en 1956), en la que hace de santo milagrero. También apareció como asesino en el clásico del cine negro Orden: caza sin cuartel (He Walked by Night (1948)), donde impone su característica personalidad, como miembro del clan de Hatfield –en el que vuelve a interpretar el papel de psicótico– en Roseanna McCoy (1949), en el drama Decisión antes de amanecer (Decision Before Dawn) (1951), Moby Dick (1956), como Ishmael. En 1964, protagoniza la serie de televisión Viaje al fondo del mar, en la que interpreta al almirante Nelson, a raíz de la cual fue conocido a nivel mundial. Pero desde que la serie se terminó, tuvo dificultad para encontrar de nuevo su sitio en el mundo del cine: los productores tenían la memoria corta y lo tenían encasillado.

Las puertas del cine se le van cerrando a Richard, después de una carrera más que fructífera, y durante cinco largos años nadie lo verá en pantalla. Es en Europa nuevamente donde vuelve a encontrar su sitio: el francés Claude Lelouch le da la oportunidad y lo contrata para la película Un homme qui me plaît (A Man I Like / Del amor y la infidelidad) de 1969. Desde entonces su carrera parece de nuevo impulsada, repartiéndose entre la pequeña y la gran pantalla. Así pues, participa en múltiples series de televisión como estrella invitada como La casa de la pradera (1976) en su segunda temporada, capítulo 17, encarnando a un duro maestro rural; por otro lado interpreta a un desaliñado hombre-animal en La isla del Dr. Moreau de 1977. Su último film será Bienvenido, Mr. Chance (1979/1980).

Su última aparición pública es para narrar el poema de clausura de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles el 12 de agosto de 1984. Al día siguiente sufre una serie de ataques. Richard muere el 17 de septiembre de 1984 en el Cedars-Sinai Medical Center (L.A.) de una parada cardíaca. Una placa conmemorativa se encuentra en el Urn Garden de Westwood Village Cemetery en Beverly Hills (CA), sección C, fila 2B.

Filmografía

Cine:[1]

También participó en Knight of the Phoenix, primer episodio del programa Knight Rider, interpretando a Wilton Knight.




1928: 

Nace James Coburn, actor estadounidense.



James Harrison Coburn, Jr., (Laurel, Nebraska, 31 de agosto de 1928 - Beverly Hills, California, 18 de noviembre de 2002) fue un carismático y versátil actor de cine estadounidense, ganador del premio Óscar al Mejor actor de reparto en 1998 por la película Affliction.
Coburn nació en Laurel, Nebraska, hijo de Mylet S. (nacida Johnson) y James Harrison Coburn, Sr., un mecánico de coches. Sus abuelos maternos fueron inmigrantes de Suecia. Creció en Compton, California, actuando en obras escolares, y llegando a hacer su debut sobre las tablas en La Jolla Playhouse.
Primeros años
Habiendo estudiado interpretación en Nueva York con Stella Adler, su debut vino en 1959 de la mano de Randolph Scott, en el western Ride Lonesome. Ese mismo año apareció también en otro western menor, Face of a Fugitive, y en algunos capítulos de la serie de televisión Bonanza, antes de interpretar el papel de Britt en el mega-éxito de John Sturges Los siete magníficos (1960). Sturges volvió a confiar en Coburn para su siguiente superproducción, La gran evasión (1963). Coburn participó también en la película de intriga Charada (1963) de Stanley Donen, con Cary Grant y Audrey Hepburn.
Apogeo
En los años 1960 comenzó a trabajar con el "enfant terrible" de Hollywood, Sam Peckinpah, y su papel en la película Major Dundee le hizo ser más conocido dentro de la industria cinematográfica. A mediados de dicha década, interpretó al agente secreto estadounidense Derek Flint en dos películas paródicas de la serie de películas de James Bond, Our Man Flint (1966) y In Like Flint (1967). También participó en la comedia ¿Qué hiciste en la guerra, papi? (1966) de Blake Edwards. A finales de la década, hizo gran amistad, entrenó y planeó realizar una película con la leyenda de las artes marciales Bruce Lee, pero la repentina muerte de Lee truncó el proyecto.
En la década de los 1970, colaboró con el conocido director italiano Sergio Leone en la película ¡Agáchate, maldito! (1971), en la que interpreta a un irlandés experto en explosivos, que viaja a México durante la época de la Revolución mexicana.
En 1972 recibió una oferta para trabajar en España con el director italiano Tonino Valerii, en el film Una razón para vivir y una para morir, una película bélica ambientada en el oeste de Estados Unidos y con toques de spaghetti western. También trabajó nuevamente con Sam Peckinpah en dos películas, Pat Garrett y Billy The Kid (1973) y La cruz de hierro (1977), un film hecho a la medida que alberga una de sus mejores actuaciones.
Coburn apareció en el año 1973 en la portada del álbum Band on the Run del grupo Wings.
A finales de dicha década, se le diagnosticó una artritis reumatoide, lo que afectó a su salud y a su trabajo durante muchos años, hasta que mediante una automedicación basada en compuestos orgánicos de sulfuro logró una mejora definitiva.
A principios de la década de 1980, el creador de la mítica serie The A Team (El Equipo A), Stephen J. Cannell, se puso en contacto con él para que interpretase el papel de John «Aníbal» Smith, el protagonista. James denegó la oferta, y el papel lo realizó George Peppard, que era el siguiente en la lista de Cannell.
En la década de 1990, una vez recuperado y totalmente restablecido de su enfermedad, aparecería de nuevo en películas como Maverick, junto a Mel Gibson y Jodie Foster, y en producciones televisivas.
Probablemente, James Coburn fue el primer sorprendido en 1998 cuando fue candidato, y ganó, el Óscar al Mejor actor de reparto por interpretar al alcohólico padre de Nick Nolte en Affliction (1997).
Muerte
A los 70 años de edad, James Coburn recibió un nuevo impulso en su carrera, apareciendo en 14 títulos. Sin embargo, en noviembre de 2002 falleció de un ataque al corazón a la edad de 74 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.
En sus 45 años de carrera, Coburn se destacó por desarrollar papeles de personajes enigmáticos y turbulentos.





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1948: 

Nace Rudolf Schenker, guitarrista alemán, de la banda Scorpions.


Rudolf Schenker (Hannover, Alemania Occidental, 31 de agosto de 1948) es un músico y compositor alemán, conocido mayormente por ser
Schenker es el miembro fundador de Scorpions, la cual le dio vida en 1965, con solo 17 años, siguiendo la corriente musical de bandas de la época, como Cream, Jimi Hendrix y Led Zeppelin. En el inicio de la banda Rudolf era guitarrista y vocalista de esta.
Rudolf es quien incentiva a tocar guitarra a su hermano menor Michael Schenker, dándole un marco por cada canción de The Beatles que él aprendiera, al final Michael le enseñaría a tocar la guitarra a Rudolf.​ En el año nuevo de 1970, Michael Schenkery Klaus Meine, integrantes de la banda Copernicus, se unen a Scorpions, iniciándose así la dupla compositiva Schenker/Meine. Con los hermanos Schenker y Meine, graban el primer LP, Lonesome Crow en 1972.
«Éramos, prácticamente, la única banda de rock que provenía de Alemania en ese entonces, por eso nadie nos tenía fe. Pero gracias a nuestra perseverancia, ahora somos lo que somos.»
Después de la salida de su hermano Michael, Rudolf junto a la banda contrataron al guitarrista alemán Uli Jon Roth, para suplantar a Michael, durante el término de la gira de 1973, convirtiéndose en guitarrista estable de la banda a principios de 1974. Esta dupla de guitarristas duró hasta 1978, cuando Uli decide retirarse del grupo por problemas de la dirección musical que seguían: él quería un rock psicodélico y progresivo, mientras que Rudolf hard rock y heavy metal. Es entonces, en 1979, que Michael Schenker, regresa a la banda para apoyar el LP, Lovedrive, pero debido a su irresponsabilidad y al consumo de alcohol de Michael, Rudolf decide contratar a un nuevo guitarrista: Matthias Jabs. Con él forman la dupla más duradera en guitarras de Scorpions que continúa hasta la fecha. Junto a Klaus Meine, es uno de los que más ha aportado en la composición de las canciones de esta banda de metal alemana. Siendo él quien compone la música mientras que Klaus es el l compositor de las letras. En la mayoría de canciones de Scorpions, los solos de guitarra son interpretados por Matthias Jabs, pero hay excepciones, como Wind of Change, Still Loving You, China White, As Soon as the Good Times Roll, Through my Eyes y Big City Nights, que son llevados a cabo por Rudolf.
Rock Your Life
En el año 2009, Rudolf incursiona en el mundo literario lanzando en el mes de julio solo para Alemania el libro "Rock Your Life", co-escrito con Lars Amend. Además contó con la participación en el prólogo el escritor Paulo Coelho. ​ El mismo Rudolf confesó que no era una biografía, sino una guía de vida basándose en la él y en que al interior del libro se define "Este libro no es sobre el éxito material, sino en el éxito de la vida".
El libro fue lanzado posteriormente en otros países europeos, entre ellos Portugal, Bulgaria y Rusia, en este último país el libro fue # 1 en ventas, la noticia fue dada a conocer por el sitio oficial tanto de la banda Scorpions como la del libro.
Equipos
Es común ver a Rudolf tocar guitarras Gibson Flying V, generalmente la blanca con negro, similar a la de su hermano, también es conocido por usar por primera vez una guitarra acústica Flying V, la cual se puede apreciar en el Dvd de Scorpions Acoustica de 2001. Actualmente utiliza equipos de Dean Guitars, Junto a Michael y Dean Guitars, sacan una edición limitada de 200 unidades alrededor del mundo de una guitarra llamada Schenker Brothers V, la cual está autografiada por ambos guitarristas y con un sello de certificación de autenticidad.

"Wind of change"- Scorpions

https://www.youtube.com/watch?v=n4RjJKxsamQ


"Still loving you"- Scorpions

https://www.youtube.com/watch?v=Pep6nREBpS8



"Send me an Angel"- Scorpions

https://www.youtube.com/watch?v=1UUYjd2rjsE



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1949: 

Nace Richard Gere, actor estadounidense.



Richard Tiffany Gere (Filadelfia; 31 de agosto de 1949) es un actor y activista estadounidense. Ha sido galardonado con un premio Globo de Oro.
Comenzó a actuar en la década de los 60, interpretando a Tony Lopanto en Looking for Mr. Goodbar y como Bill en Days of Heaven. Llegó a la fama en 1980 por su papel en la película American Gigolo, que lo estableció como un símbolo sexual. Luego pasó a protagonizar varias películas exitosas, incluyendo An Officer and a Gentleman, Pretty Woman, Primal Fear, Runaway Bride, Arbitrage, Chicago, entre otras.

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1951:

Nace Jorge Char, cantante de balada argentino, de origen libanés.


Jorge tuvo ascendencia libanesa, por lo que en su música estuvo presente el elemento arabesco que enriqueció sus temas y algunos de ellos que no poseen este elemento son de amplia recordación para los baladistas. Tiempo antes de fallecer estaba dedicado a la producción de algunos trabajos musicales entre la Argentina, Miami y Puerto Rico. Jorge falleció el 4 julio de 2014 víctima de cáncer de colon en un hospital de La Florida, dejando un valioso legado al género de la balada.

Jorge Char nació en Coronel Vidal -Argentina- hijo de padres libaneses, hecho que influenció en la música de sus canciones impregnándole  un enriquecido efecto Arábigo.
Sus obras se caracterizan por un contenido romántico-testimonial de carácter positivo, con un mensaje real y optimista ante adversidades emocionales y existenciales.
Uno de sus temas más populares es “Un mal necesario” que mantiene aún su vigencia  y constantemente  se sigue regrabando por artistas de otros géneros como bachata, merengue y salsa.
Poseedor de un criterio y estilo únicos, hizo una intensa carrera logrando en corto tiempo éxitos singulares.
En cierto momento decidió replegarse de su labor artística y fue escogido  para producir -desde su organización- los talleres vivenciales del Dr. Brian Weiss en latinoamérica, España y Portugal, actividad que le sumó conocimientos metafísicos y espirituales de alto grado.
Ultimamente sus días transcurrían en introspectivos retiros de silencio entre Argentina, Miami y Puerto Rico conjuntamente con el desarrollo de un proyecto musical orgánico titulado  “Para pocos…” desde donde propondría unos conceptos y criterios filosóficos-testimoniales hechos canciones, además de líneas de pensamientos convertidos en frases reflexivas -algunas de alta complejidad- intentando llegar a la gente pensante  para formar una comunión universal.
Otros temas de Char son “Sobredosis de Amor”, “Lo importante es ser  feliz” y “La vida es una cadena”.

Falleció el 4 de Julio de 2014 víctima de un cáncer según indica su portal en facebook.

https://www.youtube.com/watch?v=fUdfqoiv7H0




1952:

Muere Belisario de Jesús García de la Garza , militar y compositor mexicano.



Gral. Belisario de Jesús García de la Garza fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Nació en Montemorelos, Nuevo León, el 13 de noviembre de 1894. Participó en las filas carrancistas de 1913 a 1920, al lado del general Pablo González Garza. Fue Jefe del Estado Mayor de la Jefatura de Operaciones Militares en Quintana Roo. Debido a sus grandes dotes artísticas, fue subjefe de Músicas Militares en la República y director de varias bandas de música; compuso más de cien melodías, entre las que se encuentran Marcha a Monterrey, Tango Negro la cual fue un éxito en Argentina, Las cuatro milpas que se inspiró en la hacienda El Ranchito en Montemorelos Nuevo León su pueblo natal, Morir por tu amor la cual fue un éxito en Alemania, Ojos verdes y La mañana está de fiesta son algunas otras de sus famosas composiciones.


https://www.youtube.com/watch?v=HTU9Vi1otfA


https://www.youtube.com/watch?v=nhCX51zAmRo






1963:

Nace

Kristina Lilley (Nueva York, 31 de agosto de 1963) es una actriz colombiana más conocida por haber dado vida a Gabriela Elizondo en la telenovela Pasión de gavilanes, y a la malvada Edelmira Carranza Vda. de Guerrero en La tormenta, además por su papel antagónico en el que interpreta a Malvina en la telenovela Chepe Fortuna.

Biografía[editar]

Se graduó como bióloga de la Universidad Javeriana y cuenta con más de 30 años de experiencia en la actuación.
En 2015 fue la antagonista de la telenovela ¿Quién mató a Patricia Soler?, nueva versión de La madrastra junto a Itatí Cantoral y Miguel de Miguel
En 2016 participo en la telenovela La ley del corazón interpretando a Maria Eugenia Dominguez
En 2017 participo en la telenovela de la Venganza y El comandante de RCN Televisión
En 2018 participo en La mama del 10 interpretando a Eugenia producción de Caracol Televisión
En 2019 participo en la series El Barón, El general Naranjo y Mas allá de tiempo
Actualmente participa en La venganza de Analia producción de Caracol Televisión



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1969:

Nace Fabián Corrales, cantante, compositor, músico y odontólogo colombiano.2​


Fabián Corrales Corrales (Urumita, La Guajira, 31 de agosto de 1969) es un cantante, compositor, músico y odontólogo colombiano.2​ Sus composiciones de vallenato han sido grabadas por destacados artistas del género como Diomedes Díaz, Los Diablitos, Los Hermanos Zuleta, el Binomio de Oro, Silvestre Dangond y Jorge Oñate.3​ Actualmente es parejal musical del acordeonero Leonardo Farfán.4​
Ha grabado producciones musicales y realizado presentaciones al lado de tres "Reyes Vallenatos" del Festival de la Leyenda Vallenata; Cocha Molina, José María "Chemita" Ramos Jr y Juan José Granados. Además la ha grabado a los más destacados compositores de la música vallenata.
Corrales es pariente del cantante de vallenato Silvestre Dangond, quien también le ha grabado sus composiciones vallenatas y hermano de José Marïa Corrales ex-corista del Binomio de Oro.5​
Índice
·         1Trayectoria
·         2Discografía
·         3Composiciones
·         4Filmografía
·         5Referencias
Trayectoria[editar]
Adquirió fama como compositor de música vallenata a los 18 años de edad, cuando una de sus canciones fue grabada por primera vez por un artista vallenato. una de sus composiciones fue Lo volviste a hacer que la grabó El Binomio de Oro en el álbum Internacional en la voz inmortal de Rafael Orozco2​ Alternó sus estudios de odontología en la universidad San Martín con su pasión por el canto y la composición vallenata, cultura típica de su natal Urumita, Guajira.6​
En el 2014, Corrales se retiró temporalmente de los escenarios y se alejó de su casa en Valledupar por padecer una depresión y se apegó a su religión.7​
En 2016, reportó que tenía un total de 635 canciones compuestas, 350 que habían sido grabadas y comercializadas, y había grabado 19 álbumes de música vallenata.3​




https://www.youtube.com/watch?v=0zR-mZzLw5Y




https://www.youtube.com/watch?v=_iyPUeI4A3I



https://www.youtube.com/watch?v=kxyM6wz7euM




https://www.youtube.com/watch?v=byNwSOSOyLw


https://www.youtube.com/watch?v=4r5JpgGZOrU






1970: 

Nace Deborah Gibson, cantante estadounidense.
Deborah Ann "Debbie" Gibson (Nueva York, 31 de agosto de 1970) es una cantante y compositora estadounidense. A la edad de 17 años, Gibson se convirtió en la persona más joven en escribir, producir e interpretar una canción No.1 en los Estados Unidos con "Foolish Beat".1​2​ En la actualidad Debbie, que prefiere que se le llame "Deborah", participa en papeles en Broadway y en televisión y se mantiene componiendo y cantando en vivo activamente.


1971: 

Nace Alicia Villarreal, cantante, compositora y actriz mexicana.


Martha Alicia Villarreal Esparza (n. San Nicolás de los Garza, Nuevo León, 31 de agosto de 1971) conocida como Alicia Villarreal es una cantante, compositora y actriz mexicana que se dio a conocer en 1995 como la vocalista de Grupo Límite. Con su debut discográfico Límite se convirtió en el único grupo mexicano de la historia en vender más de 1 millón de copias de su primer disco, superando los dos millones de copias vendidas, y en uno de los grupos norteños más exitosos de todos los tiempos al vender siete millones de discos durante el periodo de actividad de su formación original, la cual tenía a Alicia como vocalista e imagen. Ha sido ganadora en dos ocasiones del Grammy Latino en la categoría de mejor álbum grupero, la primera junto a Límite por el álbum Por encima de todo en 20011​ y la segunda en 2004 por el álbum Cuando el corazón se cruza,2​ así como también ganadora de cuatro premios Billboard y ocho Premios Lo Nuestro. Reunir 100 000 personas en el zócalo capitalino de la Ciudad de México y 37 000 personas en Bolivia; ejemplo de algunos logros que la posicionan como unas de las más populares y exitosas exponentes del género grupero.
Comenzó su carrera artística de forma profesional en 1995 cuando junto Gerardo Padilla, Sergio Ponce, Carlos Ramírez, Jesús Cantú y Luis Mario Garza formó Grupo Límite, que obtuvo el éxito rápidamente. Gracias a su imagen impuso una forma de vestir vaquera y el uso de trenzas entre las niñas al final de la década de los noventa. Límite tuvo exitosos conciertos en grandes escenarios como el Auditorio Nacional y el Foro Sol de la Ciudad de México, el Río Nilo en Guadalajara, la Expo-Guadalupe en Monterrey, el Joe and Harry Freeman Coliseum de San Antonio, el Astrodome de Houston, la Expo-Liberia 99 en Costa Rica y el Festival Mundo Latino en París, Francia, además de realizar giras de trabajo por países como Argentina, Bolivia, Chile y Paraguay. Sin embargo, luego de ser por seis años la vocalista del grupo en 2001 tomó la decisión de continuar su carrera como solista incursionando con gran éxito en el género Ranchero. Por contrato volvió a trabajar por última ocasión junto a Límite en 2002 y posteriormente de manera no constante grabó otras tres producciones como solista, cada una en diferente género, logrando colocar de esta manera más de veinte sencillos en los Top 10 del Género Regional Mexicano. Tras celebrar 15 años de trayectoria en 2010, la cantante desapareció de los escenarios y de la escena pública debido a la depresión que le causó la muerte de su hermano y los problemas maritales con su esposo. Nunca dejó de trabajar pero se limitaba a los medios de comunicación y no fue hasta el 2013 cuando reapareció en la pantalla chica en la televisora mexicana Azteca como jurado de La Academia Kids y en 2014 repitió su participación y ha vuelto a dar conciertos en la República Mexicana y Estados Unidos y está preparando su nuevo disco.




 https://www.youtube.com/watch?v=0qnZ2ji6REU


1973: 

Muere John Ford, cineasta estadounidense.



John Ford (1 de febrero de 1894-31 de agosto de 1973) —bautizado como John Martin Feeney y que comenzó su carrera cinematográfica con el nombre de Jack Ford— fue un actor, director y productor cinematográfico estadounidense, cuatro veces ganador del Premio de la Academia. Con una carrera profesional de más de 50 años, en la que participó en casi todas las facetas del arte cinematográfico antes de dedicarse a la dirección, Ford dirigió más de 140 películas, muchas de ellas de cine mudo, y está ampliamente considerado uno de los cineastas más importantes e influyentes de su generación. Cineastas como Ingmar Bergman y Orson Welles lo consideraban uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos.
Fue también marino y militar. Participó en la Segunda Guerra Mundial como oficial de los servicios cinematográficos de la Armada de los Estados Unidos y fue herido en combate durante la batalla de Midway. Tras el final de la guerra continuó siendo reservista, colaboró en la realización de documentales durante la Guerra de Corea y la de Vietnam y alcanzó el grado de contraalmirante.





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1975:

Nace Sara Ramírez, actriz estadounidense.
Sara Elena Ramírez Cocoyol (Mazatlán, Sinaloa, 31 de agosto de 1975) es una actriz, orientadora y cantante mexicana, conocida por su papel de la cirujana Calliope "Callie" Torres en la serie Grey's Anatomy (ABC).



1979: 

Nace Noelia, cantante puertorriqueña.
Noelia Lorenzo Monge (San Juan, Puerto Rico, 31 de agosto de 1979) conocida simplemente como Noelia, es una cantante, compositora, actriz, y empresaria puertorriqueña que ha vendido más de 6 millones de copias con sus ya clásicos discos en español además de contar con más de 10 Hits de Radio en las listas de popularidad de Billboard Latino y 3 éxitos en Billboard Dance en inglés, dos de ellos durante el 2012 Noelia ya fue Ganadora del premio Billboard a la Música y sus canciones son reconocidas aun en países europeos como italia y francia. Ella es hija de la popular actriz y cantante, Yolanda Monge y de Alfredo Lorenzo, un comerciante de nacionalidad uruguaya.
Inició su carrera musical a finales de la década de los 90s, con su primer álbum homónimo titulado "Noelia", bajo la producción de Estefano y el sello discográfico Fonovisa, Noelia se ganó un espacio en el mundo de la música latina con los éxitos "Tú","Te Amo", "Clavame tu Amor" , "Como Duele" y el clásico mundial "Candela".
A parte del desarrollo artístico musical, Noelia ha explotado otras vetas artísticas que van desde la actuación, a ser portada de importantes revistas para hombres, tanto para deleite del público masculino, como por acciones benéficas. En el año 2004, la joven artísta participó como protagonista en la película puertorriqueña "El pan nuestro de cada día", donde interpretó a una joven de carácter fuerte y cuya historia personal estaba llena de dificultades, propias de la vertiginosa vida actual. Con esta interpretación Noelia se ganó críticas bastante positivas de parte de sus fans, como de los especialistas en cine.
"Entre la luna y el sol" feat Juan Carlos Nieto "Chao" (2014)
"Serafín, el ángel de la guarda" (1999). Tema central de la Novela Serafín de la cadena Mexicana Televisa.
"El pan nuestro de cada día" (2004). Película protagonizada por Noelia

 "Tú"- Noelia

https://www.youtube.com/watch?v=kdeXZK5jrqw

"Te amo"- Noelia

https://www.youtube.com/watch?v=nzLbLdQ7-zs

"Clávame tu amor"- Noelia

https://www.youtube.com/watch?v=jgsS-pgu86k



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1981:

Nace Florentino Primera, cantante venezolano.




Florentino Primera Mussett, (Acarigua, 31 de agosto de 1981), cantante,actor venezolano, hijo del cantautor falconiano Alí Primera, y la maestra portuguesa de escuela Sol Mussett.

Familia[editar]

Es hijo del también cantante Alí Primera y de Sol Mussett. Su padre fue uno de los cantantes más famosos de Venezuela. Tiene tres hermanos: Sandino, Servando y Juan Simón y tres medio hermanos: María Fernanda, María Angela y Jorge.
Florentino se convirtió en padre y llamó a su primer hijo, Diego Rafael Primera Sandoval, nacido el 11 de septiembre de 2006, y a su segundo hijo Rodrigo Andrés Primera Sandoval, nacido el 18 de noviembre de 2008. Su tercera hija llamada Manuela de Jesús Primera Sandoval, nació el 11 de diciembre de 2013.






1987: 

En Estados Unidos, el cantante Michael Jackson lanza Bad, su tercer disco, y se convierte en el primer y único artista en haber tenido 5 singles en el número uno de la lista Billboard.








https://www.youtube.com/watch?v=dsUXAEzaC3Q




1997: 

Muere Diana Spencer, princesa y filántropa británica (nacida en 1961).



Diana, princesa de Gales (n. Sandringham, Inglaterra; 1 de julio de 1961 — m. París, Francia; 31 de agosto de 1997) nacida como Diana Frances Spencer, fue la primera esposa del príncipe Carlos de Gales, heredero de la Corona británica.
Nacida en el seno de una familia noble, fue la cuarta hija (tercera mujer) del conde John Spencer y Frances Roche. Se crio en Sandringham House y fue educada en Inglaterra y Suiza. En 1975 —después de que su padre heredara el título de conde Spencer— fue conocida como lady Diana Spencer. En 1981 se convirtió en una figura importante tras anunciar su compromiso con el príncipe Carlos.
Su boda tuvo lugar el 29 de julio de 1981 en la catedral de San Pablo de Londres y fue vista por más de 750 millones de personas en el mundo. De la unión nacieron Guillermo y Enrique, segundo y tercero en la línea de sucesión al trono en su momento. Ya como princesa de Gales, Diana desarrolló sus obligaciones reales y representó a la reina en viajes en el extranjero. Fue celebrada por su labor humanitaria y por su apoyo a la Campaña Internacional para la Prohibición de las Minas Antipersona.
Diana fue objeto del escrutinio mundial y de la atención mediática durante y después de su matrimonio, el cual finalizó el 28 de agosto de 1996. Su vida, obra e inesperada muerte en un accidente de tráfico, acaecida el 31 de agosto de 1997, la convirtieron en auténtico mito de la cultura británica y en un personaje popular en el mundo.



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2005:

Muere Eladia Blázquez (Gerli, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 24 de febrero de 1931- Buenos Aires, 31 de agosto de 2005) fue una cantante y compositora argentina de tango. Considerada como la poetisa de dicho género, supo conquistar el cariño de la gente con su arte y su coherencia.

Historia

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Hija de una humilde familia, Eladia nació el 24 de febrero de 1931 en Gerli (Buenos Aires). En 1970 grabó su primer disco de tango, irrumpiendo en el machismo tanguero cuando este género se encontraba en plena crisis. Además de cantante, compositora y autora, se consagró como pianista y guitarrista.

Escribió dos libros: Mi ciudad y mi gente y Buenos Aires cotidiana. También varias letras para los folkloristas Ramona Galarza y Los Fronterizos. Fue nombrada «Hija dilecta de la ciudad de Avellaneda» en 1988 y «Ciudadana ilustre de Buenos Aires» en 1992. La apodaban «la Discépolo con polleras», debido a su gran talento para escribir. Sin embargo, durante su carrera fue muy criticada por los puristas tangueros, quienes la acusan de ser irregular respecto a la calidad de sus piezas musicales.

Compuso temas de variados estilos, los que contaron siempre con intérpretes de primer nivel. Primero fue la canción española, luego la melódica y sudamericana; más tarde, el folklore, y finalmente la atraparon el tango y la balada.

Dentro del folklore, compuso la zamba Al viejo Río Paraná.

Entre sus canciones más populares encontramos «El corazón al sur», «Sueño de barrilete», «Mi ciudad y mi gente», «Honrar la vida», «Que vengan los bomberos», «Bien nosotros», «A un semejante», «Si te viera Garay», «Viejo Tortoni», «Con las alas del alma», «Si Buenos Aires no fuera así», «Somos como somos», «Sin piel», «Prohibido prohibir», «Si somos gente» y «Convencernos». Puso letra al famoso tango instrumental de Astor Piazzolla «Adiós Nonino». Su canción “Domingos de Buenos Aires” es utilizada por el relator Víctor Hugo Morales como apertura de las transmisiones deportivas. La letra tiene algunas modificaciones que evocan al periodista y al fútbol.

Recibió el Premio Konex de Platino en 1995 y en 2005, ambos como mejor autor/compositor de tango de la década en la Argentina.

Murió el 31 de agosto de 2005, en la clínica Bazterrica, ubicada en la ciudad de Buenos Aires, a los 74 años, debido a un cáncer terminal que padecía desde varios años.






https://www.youtube.com/watch?v=bJyOY1CNjmg






2012: 

Muere Carlo Maria Martini, cardenal jesuita italiano (nacido en 1927).



Carlo Maria Martini S.I. (Orbassano, Turín, 15 de febrero de 1927 - Gallarate, Lombardía, 31 de agosto de 2012) fue un jesuita, profesor de teología, arzobispo de Milán, cardenal de la Iglesia católica. En la corriente de los cambios del post-Concilio, siguió la línea marcada por la Compañía de Jesús en sus últimas décadas.
Nació en el suburbio turinés en el seno de una familia burguesa, hijo de padre ingeniero.
Ingresó en la Compañía de Jesús (jesuitas) el 25 de septiembre de 1944, a los 17 años de edad. Hizo el noviciado en Cuneo; estudió en la Facultad de Filosofía Aloisianum, Gallarate, Milán; en la Facultad Teológica de Chieri, en Turín; en la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma (en 1958 recibió el doctorado en teología fundamental con la tesis: "Il problema storico della Risurrezione negli studi recenti"); y en el Pontificio Instituto Bíblico, Roma, donde obtuvo otro doctorado con una tesis sobre "El problema de la recensionalidad del códice B a la luz del papiro Bodmer XIV".
Martini fue ordenado sacerdote en 1952 y comenzó una carrera fulgurante, tanto en el ámbito académico como en el eclesiástico. Martini era experto en la crítica textual del Nuevo Testamento y había estudiado los papiros y códices que contienen el texto griego de los Evangelios. Martini obtuvo varios doctorados y dominaba seis idiomas modernos, además del latín, del griego y del hebreo clásicos.
Actividad académica
Tuvo una importante actividad académica e investigadora, publicó numerosos libros y artículos (basta recordar que él fue el único miembro católico del comité ecuménico que preparó la edición griega del Nuevo Testamento). Sus libros sobre los ejercicios espirituales son muy apreciados por la originalidad del enfoque, que combina la lealtad tradicional al modelo ignaciano con una nueva luz sobre las Escrituras. Entre ellos se encuentran Ejercicios ignacianos, a la luz de San Juan, El viaje espiritual de los Doce en el Evangelio de San Marcos, Ejercicios ignacianos, a la luz de San Mateo, Los ejercicios espirituales a la luz de San Lucas y La vida de Moisés, la vida de Jesús, existencia pascual. En total escribió más de 50 libros, muchos de ellos best-sellers, como el que escribió con el semiólogo Umberto Eco.
Cargos eclesiales
En 1978, Pablo VI lo invitó a predicar el retiro anual en la Ciudad del Vaticano, donde uno de sus predecesores en este importante ministerio fue el cardenal Karol Wojtyla. En 1979, el Papa Juan Pablo II lo designó arzobispo de Milán y lo consagró personalmente en 1980. En esa diócesis permaneció más de veinte años. En noviembre de 2000 se le nombró Académico de Honor de la Academia Pontificia de las Ciencias.
Participó en numerosas asambleas del Sínodo de los Obispos. Fue ponente en la VI Asamblea General de 1983 sobre el tema "Reconciliación y penitencia en la misión de la Iglesia". Fue miembro de la Secretaría del Sínodo de los Obispos para muchos mandatos diferentes.
Últimos años
En 2002, fijó su residencia en Jerusalén, siendo el único cardenal que vivía en esta ciudad, a la que definía como «la ciudad más cargada de memoria religiosa de todo el mundo, la ciudad donde murió Jesús para la salvación del mundo y donde se venera su sepulcro vacío y se hace memoria de su resurrección». El 15 de febrero de 2007 cumplió 80 años, con lo cual sobrepasó la edad límite de 80 años para participar en un cónclave papal. Regresa a Italia en 2008, concretamente al Aloisianum casa de estudios de los jesuítas en Gallarate, cerca de Milán, por el agravamiento de la enfermedad de Parkinson que padecía desde años atrás. En junio del mismo año, declaró en una entrevista que conocía a varias parejas homosexuales, "algunos de ellos hombres muy sociales" y añadió: "jamás se me ocurriría condenarlos".
Falleció el 31 de agosto de 2012 a los 85 años de edad.
Sus pensamientos
Criticó el documento Dominus Iesus, como algo "teológicamente bastante denso, lleno de citas y difícil de entender".
En abril de 2006, en respuesta a una pregunta muy concreta del experto en bioética Ignazio Marino, director del centro de trasplantes del Hospital Universitario Thomas Jefferson en Filadelfia, Martini opinó que en algunos casos, el uso de preservativos podría ser admisible declarando, "El uso de los preservativos pueden, en determinadas situaciones, ser un mal menor". Hizo hincapié en el caso particular de las parejas casadas donde uno tiene el VIH o el sida. Pero rápidamente señaló que una cosa es el principio del mal menor en tales casos, y otra muy distinta promover estas cosas en público, por lo que no corresponde a las autoridades de la Iglesia apoyar el uso público, pues se corre el riesgo de promover una actitud irresponsable. La Iglesia apoya otros medios moralmente sostenibles, como la abstinencia. En otra ocasión, el cardenal también dijo que "creo que la enseñanza de la Iglesia no se ha expresado muy bien... Estoy seguro de que se puede encontrar una mejor fórmula de las cosas, de modo que el problema se entienda mejor y sea más acorde a la realidad".
También pidió una mayor colegialidad en el gobierno de la Iglesia. Instó a continuar con la reflexión sobre la estructura y el ejercicio de la autoridad eclesiástica. Mostró un deseo de mayor investigación teológica sobre las cuestiones relativas a la sexualidad humana y el papel de la mujer en la Iglesia. Asimismo expresó su apoyo a la ordenación de mujeres diáconos.



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2014:

Muere Jimi Jamison, cantante estadounidense de rock, de la banda Survivor, interpretó canciones para las películas Rocky IV y Baywatch (nacido en 1951).


 Jimmy Wayne "Jimi" Jamison, más conocido como Jimi Jamison (Misisipi, 23 de agosto de 1954-Memphis, 31 de agosto de 2014), ​ fue un cantante estadounidense, uno de los vocalistas principales de la banda de rock platino galardonada de los 80 Survivor desde 1984 hasta 1989, 2000 hasta 2006 y nuevamente desde 2011 hasta su muerte en 2014.
Anteriormente cantaba para las bandas D-Beaver, Target y Cobra y prestó su voz de fondo para bandas como ZZ Top y Krokus, Jeff Healey Band, y muchos otros artistas. Billy Gibbons se refiere a Jimi como el cuarto miembro de ZZ Top. Después de la desaparición de Cobra en 1983/1984, fue invitado a una audición para Survivor.
Jamison se unió a Survivor en 1984 (después de su gran éxito "Eye of the Tiger"), y fue el cantante principal de otras canciones clásicas como "The Moment of Truth”, de la película Karate Kid, "The Search Is Over", "I Can't Hold Back", "High On You", "Is This Love?”, "Didn't Know it Was Love, "Man Against The World". También cantó "Burning Heart" de Rocky IV, luego se separaría de la banda para iniciar su carrera como solitario, pero volvería a reunirse con ellos.
Aclamado de forma continua como uno de los diez mejores vocalistas masculinos en el mundo por el Kasey Kasem Countdown, Jimi Jamison, realiza una interpretación fuerte y poderosa. Su canción, "I'm Always Here", tema que escribió e interpretó para el programa #1 de la televisión de los noventa, Baywacth, asegura y solidifica su posición como uno de los vocalistas de primera clase en la industria de la música hoy en día.
Además de su carrera como cantante principal, también ha hecho más de seis videos musicales y ha hecho varias apariciones en televisión. Ha sido miembro de la Comisión de Premios Grammy y miembro de la AFTRA, SAG y NARAS. Ha sido reconocido por los Gobernadores de Tennessee, Ohio y Arkansas por su trabajo dentro y fuera del escenario y tiene un gran número de seguidores que aparece en cada uno de sus conciertos.
Además de ser cantante de rock, Jamison también ha hecho canciones de otros géneros como Blues y Country. Jimi fue nombrado Padrino de la Casa de la Cultura en San Pedro de la Paz, Chile, el año 2009.
Jimi medía 1,73 m, estuvo casado con Brenda Fey (1972 - 1983) y Debbie (2007- 2014), tuvo 3 hijos, Amy, James y Lacy (por orden de mayor a menor) y una nieta.
Falleció la noche del domingo 31 de agosto de 2014 a causa de un ataque al corazón a los 63 años. Su agente, Sally Irwin, reveló que "Jamison murió de un ataque al corazón en su casa de Memphis. Él acababa de actuar con la banda la noche del sábado en el norte de California".

 https://www.youtube.com/watch?v=btPJPFnesV4



https://www.youtube.com/watch?v=ilAJJ3WHg6g




2018:

 Muere David Yallop, escritor y guionista británico.


David Anthony Yallop (Londres, Inglaterra; 27 de enero de 1937-Ib., 31 de agosto de 2018)1​ fue un escritor y guionista británico que escribió principalmente sobre crímenes no resueltos. En los años 1970 contribuyó también con algunos guiones para espectáculos cómicos de la BBC. Se casó dos veces y tuvo cinco hijos.
Falleció a los 81 años por complicaciones de Alzheimer.1​

Bibliografía[editar]

  • To Encourage The Others
  • The Day The Laughter Stopped (una biografía de Roscoe "Fatty" Arbuckle)
  • Beyond Reasonable Doubt? (sobre el caso de Arthur Allan Thomas, un granjero de Nueva Zelanda acusado de doble asesinato)
  • Deliver Us From Evil (sobre Peter Sutcliffe, un asesino en serie conocido como "The Yorkshire Ripper")
  • In God's Name (En nombre de Dios, sobre el supuesto asesinato del papa Juan Pablo I)
  • To the Ends of the Earth (sobre la vida de Carlos, escrito poco antes de su captura)
  • How They Stole the Game (sobre fútbol)
  • Unholy Alliance (sobre vendedores de drogas)
  • El poder y la gloria (La historia oculta del papado de Juan Pablo II).
También fue coautor de la autobiografía de Graham Chapman, A Liar's Autobiography (Volume VI).
Tras investigar asesinatos en serie, el terrorismo, el lado oscuro del negocio del fútbol y los traficantes de drogas, David Yallop escribió su último libro acerca de la corrupción del Vaticano, a través de una biografía crítica de Juan Pablo II llamada El poder y la gloria. En este libro, el autor denuncia cuentas secretas de dinero proveniente del narcotráfico y del delito, relaciones estrechas con las dictaduras latinoamericanas y hostigamiento a disidentes, y describe a un Papa convertido en un experto en el manejo de los medios de comunicación de masas.
Habiendo sido cuestionado desde la Iglesia por criticar a una persona que murió, Yallop señaló que el libro lo comenzó antes de la muerte de Juan Pablo II. Por otra parte, en una entrevista acogida por Perfil el autor recordó una frase de Voltaire: «A los vivos les debemos respeto; pero a los muertos sólo les debemos la verdad».
En el libro Quién ha robado la copa, alude con datos interesantes la manera en que João Havelange hizo crecer a la FIFA, pero también se reafirma la historia de corrupción de alrededor. Donde no es muy equilibrado [?] es al momento de hablar de su propia selección, Inglaterra. El mundial del 66 o las eliminaciones del 62 o del 70 siempre fueron por culpa de terceros






2019:

Muere Ricardo Fuentes, cantante colombiano.


Ricardo Mogollón Salguero, el nombre de Fuentes, nació en Tocaima (Cundinamarca) el primero de agosto de 1944, y desde niño tuvo claro que quería ser cantante. “La música nació conmigo”,contó.
La oportunidad de cantar por primera vez ante el público le llegó a los 16 años, cuando una orquesta de música tropical se presentó en La Mesa (Cundinamarca), donde vivía, y él, a cambio de regalarle una botella de aguardiante al director de la agrupación, pudo interpretar Negrura, el tema que inmortalizó Rolando La Serie, el recordado cantante de la Sonora Matancera. Tengo una pena en el alma/tengo una pena de amor... tararea Fuentes, con mucho esfuerzo, esa inolvidable canción.
El truco de regalarles una botella de guaro a los directores de las orquestas para que lo dejaran cantar, le funcionó varias veces, hasta que a los 19 años se fue para Bogotá con la ilusión de estudiar Ingeniería Mecánica. La falta de dinero enterró esa aspiración y comenzó a vender libros para sobrevivir.
El sueño de cantar permaneció intacto y comenzó a hacerlo realidad. En la capital del país consiguió una habitación en una discreta pensión donde se hospedaba también una bailarina de un sitio nocturno, Jeanette, La Exótica. Con ella hizo una buena amistad y compartió varias noches bohemias.
En una de esas noches le pidió a un grupo musical que se presentó que lo acompañara en algunas canciones. En esa ocasión ya no fue necesario regalar una botella de licor y dejó a Jeanette, que tenía poca ropa, con la boca abierta.
Tiempo después se fue para Ecuador con un amigo músico y vendedor de artesanías. Para entonces, otro músico lo convenció de ponerse el nombre artístico de Richard Renault. Allí, conoció al dueño de un bar, donde pudo cantar y compartir con cantantes y músicos ecuatorianos. En el país austral el bolero es muy arraigado y su voz y estilo pegaron duro.
En una ocasión cantó en la entrega de reconocimientos a artistas de Ecuador por parte de Discos Fuentes, la famosa empresa discográfica de Medellín. El representante de esta lo escuchó y le propuso grabar un disco en Colombia.
Y llegó Por amor
Cuando en la capital antioqueña vio el aviso Discos Fuentes decidió cambiarse a Ricardo Fuentes. En la casa discográfica grabó inicialmente algunos boleros, acompañado por guitarras, que no gustaron, pero después grabó su más grande éxito: el álbum Por amor, una colección de boleros con la que se metió para siempre en el gusto musical de los colombianos.
En una de las paredes de su apartamento en el centro de Pereira cuelga el único disco de oro que se ganó Fuentes, y fue por las ventas de Por amor.
“Ricardo Fuentes encaja en la llamada música del recuerdo y aunque se dio a conocer por los boleros, su voz es muy dúctil y puede cantar tangos, salsa, ranchera; en ese sentido es parecido a Rodolfo Aicardi (fallecido en el 2007)”, comentó Óscar Guillermo Zapata.
Con Por amor como carta de presentación, Fuentes comenzó a recorrer escenarios del país. Vivió en Medellín, donde nació su único hijo, y Cali y en los 80’s se fue a vivir a Estados Unidos con su primera esposa.
“Cuando conocí a Ricardo me sorprendió su humildad. Compartí escenario por primera vez con él en Chinchiná (Caldas)”, recuerda Jhonny Rivera, uno de sus mejores amigos y quien estuvo más pendiente de su salud.

El cantante murió en Pereira a los 75 años.


https://www.youtube.com/watch?v=ORBe5S4jFcE




https://www.youtube.com/watch?v=tQKNTrZxGYE




https://www.youtube.com/watch?v=-a7JJzK1uEs




https://www.youtube.com/watch?v=b-3M_HYU8ws&index=2&list=RDl_3OJn7X9BI


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