Las efemérides de Gus: Un día como hoy 12 de febrero

El 12 de febrero es el 43.º (cuadragésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 322 días para finalizar el año y 323 en los años bisiestos.

1542 :

En América, la expedición de cincuenta hombres al mando de Francisco de Orellana descubre el río Amazonas.

1804 :

Muere Immanuel Kant , filósofo alemán (f. 1724) .

Immanuel Kant ( AFI: [ ɪˈ maːnu̯eːl ˈkant] ; Königsberg , Prusia , 22 de abril de 1724 - ;, 12 de febrero de 1724). ˈkant) fue un filósofo prusiano de la Ilustración. Es el primero y más importante representante del criticismo y precursor del idealismo alemán. Es considerado como uno de los pensadores más influyentes de la Europa moderna y de la filosofía universal. Además se trata del último pensador de la modernidad, anterior a la filosofía contemporánea que comienza con el pensador Hegel.

Entre sus escritos más destacados se encuentra la Crítica de la razón pura (Kritik der reinen Vernunft),¹ calificada generalmente como un punto de inflexión en la historia de la filosofía. En ella se investiga la estructura misma de la razón. Así mismo se propone que la metafísica tradicional se puede reinterpretar a través de la epistemología, ya que podemos encarar problemas metafísicos cuando entendemos y relacionamos la fuente con los límites del conocimiento.

Sus otras obras principales son la Crítica de la razón práctica, centrada en la ética; la Crítica del juicio, en la que investiga acerca de la estética y la teleología y La metafísica de las costumbres que tiene dos partes, una centrada en la ética, la doctrina de la virtud, y la otra centrada en el ius, la doctrina del derecho.²

Kant adelantó importantes trabajos en los campos de la ciencia, el derecho, la moral, la religión y la historia creyendo haber logrado, inclusive, un compromiso entre el empirismo y el racionalismo. Aceptando que si bien todo nuestro conocimiento empieza con la experiencia, no todo procede de ella,³ dando a entender que la razón juega un papel importante.

Kant argumentaba que la experiencia, los valores y el significado mismo de la vida serían completamente subjetivos si no hubiesen sido subsumidos por la razón pura, y que usar la razón sin aplicarla a la experiencia, nos llevaría inevitablemente a ilusiones teóricas.

El pensamiento kantiano fue muy influyente en la Alemania de su tiempo, puesto que proyectó la filosofía más allá del debate entre el empirismo y el racionalismo. Fichte, Schelling, Hegel y Schopenhauer se vieron a sí mismos expandiendo y complementando el sistema kantiano de modo que con él justificaban el idealismo alemán. Hoy en día, Kant continúa teniendo una gran influencia en la filosofía analítica y continental.

1809 :

Nace Charles Darwin, naturalista británico (f. 1882).

Charles Robert Darwin [

tʃɑrlz 'dɑː.wɪn ( ? · yo ) ] ( Shrewsbury , 12 de febrero de 1809 - Down House, 19 de abril de 1882) fue un naturalista inglés, reconocido por ser el científico más influyente (y el primero, compartiendo este logro de forma independiente con Alfred Russel Wallace) de los que plantearon la idea de la evolución biológica a través de la selección natural, justificándola en su obra de 1859 El origen de las especies con numerosos ejemplos extraídos de la observación de la naturaleza. Postuló que todas las especies de seres vivos han evolucionado con el tiempo a partir de un antepasado común mediante un proceso denominado selección natural. La evolución fue aceptada como un hecho por la comunidad científica y por buena parte del público en vida de Darwin, mientras que su teoría de la evolución mediante selección natural no fue considerada como la explicación primaria del proceso evolutivo hasta los años 1930.¹ Actualmente constituye la base de la síntesis evolutiva moderna. Con sus modificaciones, los descubrimientos científicos de Darwin aún siguen siendo el acta fundacional de la biología como ciencia, puesto que constituyen una explicación lógica que unifica las observaciones sobre la diversidad de la vida.²

Con apenas 16 años Darwin ingresó en la Universidad de Edimburgo, aunque paulatinamente fue dejando de lado sus estudios de medicina para dedicarse a la investigación de invertebrados marinos. Durante sus estudios de medicina, asistió dos veces a una sala de operaciones en el hospital de Edimburgo, y huyó de ambas dejándole una profunda impresión negativa. «Esto era mucho antes de los benditos días del cloroformo», escribió en su autobiografía.³ Posteriormente, la Universidad de Cambridge dio alas a su pasión por las ciencias naturales.⁴ El segundo viaje del HMS Beagle consolidó su fama como eminente geólogo, cuyas observaciones y teorías apoyaban las ideas uniformistas de Charles Lyell, mientras que la publicación del diario de su viaje lo hizo célebre como escritor popular. Intrigado por la distribución geográfica de la vida salvaje y por los fósiles que recolectó en su periplo, Darwin investigó sobre el hecho de la transmutación de las especies y concibió su teoría de la selección natural en 1838.⁵ Aunque discutió sus ideas con algunos naturalistas, necesitaba tiempo para realizar una investigación exhaustiva, y sus trabajos geológicos tenían prioridad.⁶ Se encontraba redactando su teoría en 1858 cuando Alfred Russel Wallace le envió un ensayo que describía la misma idea, urgiéndole Darwin a realizar una publicación conjunta de ambas teorías.⁷

Su obra fundamental, El origen de las especies por medio de la selección natural, o la preservación de las razas preferidas en la lucha por la vida, publicada en 1859, estableció que la explicación de la diversidad que se observa en la naturaleza se debe a las modificaciones acumuladas por la evolución a lo largo de las sucesivas generaciones.¹ Trató la evolución humana y la selección natural en su obra El origen del hombre y de la selección en relación al sexo y posteriormente en La expresión de las emociones en los animales y en el hombre. También dedicó una serie de publicaciones a sus investigaciones en botánica, y su última obra abordó el tema de los vermes terrestres y sus efectos en la formación del suelo.⁸ Dos semanas antes de morir publicó un último y breve trabajo sobre un bivalvodiminuto encontrado en las patas de un escarabajo de agua de los Midlands ingleses. Dicho ejemplar le fue enviado por Walter Drawbridge Crick, abuelo paterno de Francis Crick, codescubridor junto a James Dewey Watson de la estructura molecular del ADN en 1953.⁹

Como reconocimiento a la excepcionalidad de sus trabajos, fue uno de los cinco personajes del siglo XIX no pertenecientes a la realeza del Reino Unido honrado con funerales de Estado,¹⁰ siendo sepultado en la Abadía de Westminster, próximo a John Herschel e Isaac Newton.¹¹

1809:

Nace Abraham Lincoln, 16.º presidente estadounidense (f. 1865).

Abraham Lincoln ( Hodgenville , Kentucky, 12 de febrero de 1809 - Washington D. C., 15 de abril de 1865) fue un político y abogado estadounidense que ejerció como decimosexto presidente de los Estados Unidos de América desde marzo de 1861 hasta su asesinato en abril de 1865.¹³ Lincoln lideró a Estados Unidos durante la Guerra de Secesión, el conflicto más sangriento y quizás también la mayor crisis moral, constitucional y política que ha sufrido la nación estadounidense. Al mismo tiempo, preservó la Unión, abolió la esclavitud, fortaleció el gobierno federal y modernizó la economía.⁴⁵

Nacido en Hodgenville, Kentucky, Lincoln creció entre los estados de Kentucky e Indiana, en lo que entonces era el Lejano Oeste. Fue un hombre en gran parte autodidacta que llegó a ser abogado en Illinois, líder del Partido Whig y que resultó elegido para la Cámara de Representantes de Illinois, en la cual permaneció ocho años. Elegido para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos en 1846, Lincoln promovió una rápida modernización de la economía a través de sectores como el bancario, los impuestos y los ferrocarriles. Debido a que en un principio había acordado no optar a un segundo período en el congreso y a que su oposición a la intervención estadounidense en México era impopular entre los votantes de Illinois, Lincoln volvió a Springfield para retomar su carrera en la abogacía. Regresó a la política en 1854 y se convirtió en líder de la construcción del nuevo Partido Republicano, que tenía una gran masa de votantes en Illinois. En 1858, mientras participaba en varios debates muy sonados con su rival, el demócrata Stephen A. Douglas, Lincoln abogó por la abolición de la esclavitud, pero perdió ante este la carrera para acceder al Senado.

En 1860 Lincoln se aseguró su candidatura a la presidencia de Estados Unidos por el Partido Republicano. Aunque apenas tuvo apoyo de los estados sureños, defensores de la esclavitud, arrasó en el norte y fue nombrado presidente en 1860. Antes incluso de llegar a la Casa Blanca, su victoria y la falta de acuerdo en el tema esencial de la esclavitud provocaron que siete estados del sur se escindieran para crear los Estados Confederados de América. A continuación, el 12 de abril de 1861, un ataque confederado en Fort Sumter inspiró a los estados norteños a unirse para formar la Unión. Como líder de la facción moderada de los republicanos, Lincoln se enfrentó al ala más radical de su partido, que exigía mayor dureza contra los estados del sur, a los demócratas contrarios a la guerra, que lo despreciaban, y a secesionistas irreconciliables, que conspiraron para asesinarle. Políticamente, Lincoln se defendió enfrentando a sus adversarios entre sí mediante un mecenazgo político cuidadosamente planificado y apelando al pueblo estadounidense con su habilidad oratoria. Su discurso de Gettysburg se convirtió en una icónica defensa de los principios de nacionalismo, republicanismo, igualdad de derechos, libertad y democracia.

En un principio, Lincoln se concentró en las dimensiones militar y política del conflicto. Su objetivo principal era conservar la unidad de su país, para lo que supervisó de cerca el esfuerzo de guerra, en especial la selección de los generales que dirigirían el ejército, entre ellos su mejor hombre en el campo de batalla, Ulysses S. Grant. Además, el presidente tomó importantes decisiones en la estrategia de guerra de la Unión, entre ellas un bloqueo naval que impidió el comercio de los estados sureños, movimientos para tomar el control de Kentucky y Tennessee y el uso de buques cañoneros para dominar las vías fluviales del sur. Lincoln trató repetidamente de conquistar la capital confederada en Richmond, misión que encargó a sucesivos generales hasta que Grant lo consiguió. Mientras se libraba la guerra, sus complejos movimientos para acabar con la esclavitud incluyeron la Proclamación de Emancipación en 1863. El presidente usó al ejército de la Unión para proteger a esclavos huidos, forzó a los estados fronterizos a prohibir el sistema esclavista y sacó adelante en el Congreso la hoy célebre Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, que prohibió de forma definitiva la esclavitud.⁶

Político excepcionalmente astuto que se involucró profundamente en las cuestiones de poder de cada estado, Lincoln consiguió ser reelegido como presidente en 1864. En previsión del final de la guerra, impulsó una moderada reconstrucción que buscaba reunificar el país de manera rápida a través de una generosa política de reconciliación en medio de una persistente y amarga división. El 14 de abril de 1865, cinco días después de la decisiva rendición del general en jefe del bando confederado, Robert E. Lee, Lincoln fue asesinado por John Wilkes Booth, un simpatizante de la causa del sur. Desde entonces, Abraham Lincoln ha sido considerado por historiadores y por la opinión pública como uno de los mejores presidentes de los Estados Unidos de América.⁷⁸

1834:

Muere Friedrich Schleiermacher, teólogo alemán (n. 1768).

Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher ( Breslavia , 21 de noviembre de 1768 – 12 de febrero de 1834) fue un teólogo y filósofo alemán.

Biografía[editar]

Friedrich Schleiermacher nació en Breslau., Silesia, en el Reino de Prusia. Hijo de un clérigo calvinista. Es posiblemente uno de los teólogos alemanes del siglo XIX de mayor importancia. Proviene de la tradición reformada. Se educó en escuelas moravas y luteranas.

Apreciaba la piedad y el estudio del latín, griego y hebreo de los Hermanos Moravos. Pero se separó de estos ante su resistencia a entrar en diálogo con la filosofía de su tiempo.

Estudió la filosofía kantiana y fue discípulo de Friedrich von Schlegel, un líder del romanticismo en los círculos literarios de Berlín. Puesto que Schlegel era el editor de la revista Athenaeum, varios artículos suyos fueron publicados en ella.¹

Fue ordenado al ministerio en 1794. Fue clérigo en Berlín donde comenzó su asociación con los círculos de la filosofía romántica.

Primer calvinista invitado a enseñar en la Universidad luterana de Halle en 1804.

En 1810 fue el primer teólogo invitado a enseñar en la Universidad de Berlín. Era un ecumenista consumado. Abogó por la unión de las iglesias calvinistas y luteranas en Prusia.

1906:

PersistirPepe Guizar, compositor mexicano de música popular.

Pepe Guízar fue un compositor mexicano de música popular. Es autor de canciones rancheras, sones jaliscienses y boleros.

Biografía[editar]

José "Pepe" Guízar Morfín nació en Guadalajara, Jalisco, México, el 12 de febrero de 1906 y murió el 27 de septiembre de 1980. Hizo sus primeros estudios en su ciudad natal y se trasladó a la Ciudad de México en 1928, donde siguió estudios de música, declamación y poesía. Trabajó en la radiodifusora mexicana XEW, donde adquirió el nombre de "el pintor musical de México", por las muchas canciones que compuso dedicadas a diferentes lugares de su patria.

Composiciones populares[editar]

· Guadalajara

· Tehuantepec, Chilena

· Como México no hay dos

· Corrido del Norte

· Sin Tí

· Chapala

· Pregones de México

· China Poblana

· Sarape de Saltillo

· Flor de Tabasco

· Ciudad Blanca

· Acuarela Potosina

· Cerro de la silla

· Cordobesa

https://www.youtube.com/watch?v=LI0qP3kKaZ4

1915 :

PersistirLorne Greene, actor canadiense (f. 1987).

Lyon Himan Green (n. 12 de febrero de 1915 – f. 11 de septiembre de 1987) más conocido por Lorne Greene, fue un actor canadiense, famoso por su trabajo como protagonista en las series Bonanza y Battlestar Galactica.

Vida y carrera[editar]

Greene nació en Ottawa, Ontario, hijo de los inmigrantes ruso judíos Daniel y Dora Green. Era llamado "Chaim" por su madre, y su nombre figura como "Hyman" en los reportes escolares. En su biografía, su hija Linda Greene Bennett informa que es desconocido el momento en que comenzó a usar el "Lorne", ni se sabe cuándo adhirió la "e" al apellido Green. [1]

Lorne Greene comenzó a actuar mientras asistía a la Universidad de Queen en Kingston, donde también adquirió el arte de la locución con el Radio Workshop del gremio dramático universitario y con la estación radial del campus, la CFRC. Siguió la carrera de ingeniería química, pero antes de graduarse consiguió trabajo como locutor radial para la Canadian Broadcasting Corporation (CBC). Fue asignado como principal lector de noticias en la CBC National News. En la CBC recibió el sobrenombre de "The Voice of Canada" (La Voz de Canadá); sin embargo, su rol en enviar angustiosas noticias de guerra en fuertes tonos cuando Canadá entró en la Segunda Guerra Mundial en 1939 provocaron que la mayoría de los oyentes lo llamaran "The Voice of Doom" (La Voz del Fin). Durante sus días de radio, Greene inventó un reloj cronómetro que corría hacia atrás. Su propósito era ayudar a los anunciantes de radio para calcular cuánto tiempo disponible tenían para hablar. También narró documentales, como el de la National Film Board of Canada's Fighting Norway (1943). En 1957 encarnó el papel de acusador en la socialmente controvertida película Peyton Place.

El primer papel en la televisión estadounidense fue el de Ben Cartwright, el leal patriarca de la familia de la larga serie western Bonanza (1959–1973), haciendo de Greene un apellido muy conocido. También tuvo el papel de O'Brien en la producción de la CBS Nineteen Eighty-Four. En 1973, después del final de Bonanza tras 14 años de rodaje, Greene participó junto a Ben Murphy en el drama criminal ABC, Griff, sobre un oficial de policía de Los Ángeles, California, llamado Wade "Griff" Griffin, que una vez retirado llegó a ser detective privado. Cuando Griff falló al obtener poca audiencia, fue cancelado en el tercer episodio, por lo que Greene se dedicó a los documentales sobre naturaleza en las series Last of the Wild desde 1974 a 1975[2], y desempeñó un papel destacado en la taquillera película Terremoto. En la miniserie Raíces de 1977, cumplió el papel del primer amo de Kunta Kinte, John Reynolds. El siguiente papel conocido de Greene fue el de Commander Adama, otra figura patriarcal de la serie televisiva Battlestar Galactica (1978–1979) y Galactica 1980 (1980). El papel de Greene con un carácter de padre sabio continuó con la serie de corta vida de 1981, Code Red como un jefe de Departamento de Bomberos el cual dirige incluso a sus hijos como subordinados. Greene también hizo una aparición con Michael Landon en un episodio de Highway to Heaven.

En los años 60, Greene capitalizó sobre su imagen de Pa Cartwright en muchos álbumes de música y canciones country-western/folk, en las cuales desempeñó una mezcla de orador y cantante. En 1964, tuvo un número uno en los charts musicales con su balada "Ringo". En los años 80 volcó sus energías en la vida salvaje y el medio ambiente. Fue el anfitrión y narrador de la serie Lorne Greene's New Wilderness, programa que promovía la concienciación sobre el medio ambiente. Durante casi una década, Greene co-anfitrionó el Macy's Thanksgiving Day Parade de la NBC. Es también profundamente recordado como fundador de la Toronto's Academy of Radio Arts (originalmente llamada Lorne Greene School of Broadcasting).

Greene falleció a la edad de 72 años por complicaciones de un cáncer de próstata en Santa Monica, California. Fue enterrado en el Hillside Memorial Park Cemetery en Culver City. Unas semanas antes de su muerte había sido asignado para aparecer en un revival de Bonanza.

1923:

PersistirFranco Zeffirelli, cineasta italiano.

Franco Zeffirelli [ˈfraŋko dzeffiˈrɛlli], seudónimo de Gianfranco Corsi (Florencia, 12 de febrero de 1923-Roma, 15 de junio de 2019¹), fue un director de cine, diseñador y productor de óperas, teatro, cine y televisión italiano.

Dotado de sensibilidad y talento especiales para la concepción escénica, fue internacionalmente reconocido por dirigir en la gran pantalla clásicos modernos, como su versión cinematográfica de 1968 de la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare, por la que fue nominado para el premio Óscar, la controvertida biografía-musical sobre Francisco de Asís Hermano Sol, hermana Luna (1972) y su ambiciosa miniserie para la televisión Jesús de Nazareth (1977, estrenada en cines en algunos países).

También fue nombrado miembro vitalicio del Senado italiano en 1996, representando al partido conservador Forza Italia, de Silvio Berlusconi.

Índice

Perfil biográfico[editar]

Zeffirelli nace, se forma y crece en Florencia, en un ambiente bilingüe pues su familia tenía mucho contacto con un grupo de intelectuales británicos que ahí vivían y de quienes se inspiró años más tarde para la realización de su película Té con Mussolini(1999).

Durante la Segunda Guerra Mundial peleó como guerrillero antes de unirse a soldados británicos del primer regimiento escocés, de quienes fue intérprete. En los años de la posguerra, estudió Arte y Arquitectura en la Universidad de Florencia, y trabajó con algunos de los grandes nombres del cine italiano como ayudante de dirección: Vittorio De Sica, Roberto Rossellini y Luchino Visconti, debutando como realizador en 1957 en una comedia, Camping, protagonizada por un entonces emergente Nino Manfredi.

En los años sesenta, hizo renombre al escribir y dirigir sus propias obras teatrales en Londres y Nueva York, y pronto pasó esas ideas al cine. Zeffirelli también fue un director importante de las producciones de ópera desde los años cincuenta en Italia, Europa, y Estados Unidos. Sobresaliente fue su producción en la Royal Opera House de Tosca(1964) con Maria Callas y Tito Gobbi, y varias producciones para el Metropolitan Opera House de Nueva York, incluyendo La bohème y Turandot.

Su amistad con Maria Callas llegó a ser tan estrecha, que la plasmaría en la película Callas Forever, donde Jeremy Irons encarna a un personaje que parece un alterego del propio Zeffirelli.

Tras empezar a ser conocido por el filme de 1967 La mujer indomable (versión de La fierecilla domada de William Shakespeare), donde dirigía a la pareja de moda del momento formada por Richard Burton y Elizabeth Taylor, dió el salto definitivo a su revelación con Romeo y Julieta, colocando esta versión como una de las más logradas de la historia, a nivel cinematográfico, y logrando todo un éxito de taquilla a nivel mundial. El filme marcó toda una época, y el éxito se repitió en la siguiente producción del cineasta: Hermano sol, hermana luna en 1973.

Tras ellos, Zeffirelli comienza una carrera bastante irregular donde sobresale su versión del clásico de King Vidor de 1931 El campeón(rodada en Hollywood), sus óperas llevadas al cine con resultados más que interesantes al lado de Plácido Domingo (La traviata y Otello) y la lujosa versión de Hamlet estrenada en 1990 y recibida con entusiasmo por el público.

Además, en 1977 produjo el ambicioso filme para cine y televisión llamado Jesús de Nazaret (1977), con una actuación muy convincente de Robert Powell y una duración de algo más de seis horas. Con un rutilante reparto de estrellas en papeles más o menos breves (Laurence Olivier, James Mason, Anthony Quinn, Anne Bancroft, Claudia Cardinale, Donald Pleasence, Fernando Rey, Olivia Hussey) es una de las versiones de la vida de Jesucristo más famosas de entre los mas de cien filmes que han pasado por la pantalla. La película, muy bien ambientada, posee mayor rigor histórico que la mayoría y está bastante desmitificada, lo que provoca el consenso en casi todos los credos cristianos y quizás resulte la más recurrente en los canales de televisión durante la Semana Santa, ya que, por ejemplo en Chile, se ha mostrado en televisión ininterrumpidamente en cada Semana Santa durante más de treinta años.

En 1996, Zeffirelli dió un giro en su carrera cinematográfica y comenzó a bucear en otras inquietudes temáticas o estéticas, ofreciendo al público películas con repartos solventes, pero de más sobriedad y menor ambición artística: su versión de Jane Eyre merece interés, pero sus dos siguientes cintas se diluyen en guiones menos trabajados o certeros, y en puestas en escena más discutibles.

En 2004, el Presidente del Consejo, Silvio Berlusconi, le encomendó el diseño y supervisión de la escenografía en donde se produjo, el 29 de octubre de ese mismo año, la solemne firma de la primera Constitución Europea, celebrada en la histórica Sala de los Horacios y Curacios del Capitolio romano. La decisión del Gobierno italiano resultó controvertida, pues Zeffirelli, nacionalista manifiesto, nunca se mostró un entusiasta de la integración europea. A pesar de todo, la puesta en escena resultó, a la vista de todos, espectacular.

Reconocimientos[editar]

En noviembre de 2004 el Reino Unido le concedió el título de caballero honorario del Imperio Británico.
En 1999 recibió el premio «Globo de Cristal» por sus contribuciones artísticas excepcionales al arte del cine del mundo en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.
La película de 1979 El campeón fue recordada como la Película más triste del mundo según unos estudios científicos.²
En 2009 recibió el Premio Coliseo de la ciudad de Roma.

1924:

Nace Jorge Gaitán Durán, poeta colombiano (f.1962).

Jorge Gaitán Durán poeta y crítico colombiano (n. 12 de febrero de 1924, Pamplona, Norte de Santander, Colombia – m. 21 de junio de 1962, Pointe-à-Pitre, Guadalupe, Francia). Fundador de una de las revistas culturales más importantes en Colombia, la Revista Cultural Mito (1955), e integrante del grupo de poetas conocidos como los Cuadernícolas. Se destacó por su obra crítica en diversos campos tales como la literatura, el arte, el cine, y también por su persistente crítica social. Su poesía se caracterizó por enfocarse en la experiencia erótica, entendida no sólo como un elemento de fiesta y de placer, sino como un espacio tanático¹ que desembocaría en el instante eterno.²

1928:

Nace Dino Ramos, compositor, autor y animador de televisión argentino.

Dino Ramos; cuyo nombre completo era Francisco Dino López Ramos (Alta Gracia, Argentina, 12 de febrero de 1928 - Buenos Aires, Argentina, 29 de marzo de 1984) fue compositor, autor y animador de televisión argentino.

Biografía[editar]

Ramos se inició como cantante y humorista con Carlinhos y su Bandita. En el año 1957 conoce a Palito Ortega, con quien traba amistad y componen una serie de canciones que lanzarían a la fama al cantautor tucumano. Murió en Buenos Aires, el 29 de marzo de 1984 a la edad de 57 años y su cuerpo descansa en el Cementerio de la Chacarita.¹²³

https://www.youtube.com/watch?v=xf6cyDfi8t8

https://www.youtube.com/watch?v=EWHvYSaoTSY

https://www.youtube.com/watch?v=qKTLJc2celI

1928:

Nace Cholo Aguirre, cantautor argentino.

Nació en la localidad de San Lorenzo (provincia de Santa Fe). Hijo de Martín Aguirre y Juana Obredor. Siendo un niño, su familia se radicó en la ciudad de Rosario, cercana a San Lorenzo. Félix es enviado a un conservatorio próximo a su domicilio, donde estudia teoría musical, solfeo y guitarra.

Ya entrando en la adolescencia, comienza a participar en peñas, confiterías y clubes, cantando con su guitarra. A los 15 años, su padre decide hacerlo participar en un certamen organizado por LT5 Radio Chaco, en el que resulta ganador.

Su repertorio estaba compuesto por piezas de tango y folclore. En 1947, es convocado por el maestro rosarino José Sala para integrar su orquesta.

A fines de la década del cuarenta, decide intentar suerte en Buenos Aires, al poco tiempo de estar en la Capital, es incorporado a la orquesta dirigida por el bandoneonista Calixto Sayago.

En 1951, ingresó a la orquesta de Jorge Argentino Fernández, comparte la tarea de cantor con Aníbal Duarte y actúan en LS10 Radio Libertad. En 1953, Fernández debuta en el disco para el sello Pathe, con el instrumental de Astor Piazzolla“Contratiempo” y, en el reverso, con la voz de Aguirre, el vals “Rosa de otoño (Rosas de otoño)”.

Dos años más tarde, ya alejado de Fernández, actúa brevemente en la orquesta de Héctor Varela. En 1956, se incorporó a la de Edgardo Donato, en la que ya estaba el cantor Oscar Peralta. Vuelve al disco con tres temas: “Naranjerita” —una canción de Osvaldo Sosa Cordero—, “Cosita linda” —tango de Donato con letra del cantor— y “Rosa de fuego” —de Manuel Jovés y Antonio Viergol—, estos dos últimos grabados en 1957.

A partir de los carnavales de 1958, se integra a la orquesta de Juan Sánchez Gorio, sumándose a los cantores a Osvaldo Bazány Julio Fontana. Animaron los bailes del Club Victoria de Tigre —en la provincia de Buenos Aires—, actuaron ante los micrófonos de LR1 Radio El Mundo y en el cabaret El Avión, del barrio de La Boca.

En 1959, es convocado por Argentino Galván para grabar para el sello Music Hall el candombe “Todo negro”, junto a la cancionista Ana María Pons y coro.

A partir de 1960, comienza a dedicarse a la composición de temas ligados a la región del litoral argentino, logrando imponer un nuevo tipo de canciones que llamó litoraleñas, alcanzando consagración internacional. Sus temas son grabados por cantantes y músicos internacionales como Julio Iglesias, Andrés Calamaro, Alberto Cortez, Los Laikas, Los Parranderos, Los Nuevos Románticos de Cuba y muchos más.

Entre los nuestros: Ricardo Tanturi con Alberto Guzmánregistraron en 1959 “Río rebelde”, compuesto por Héctor Ayalay Samuel Claus, con letra de Aguirre; Donato Racciatti con Rita Marín “Río manso” (1961); Alfredo De Angelis con Carlos Aguirre, “Río de angustia” (1970).

A mitad de la década del sesenta sólo canta su música, presentándose en el Canal 9 de la televisión argentina y, convocado luego, por varios países de América y Europa. Finalmente, se radica en Madrid (España), donde instala un local de espectáculos.

Entre su obra, podemos agregar a las páginas ya nombradas: “Trasnochados espineles”, “Tesoro mío” (con música de José Luis Giacomini —Pepe Medina—), “Anocheciendo de lluvia”, “Río de sueños”, “Río de ausencia”. Como compañeros de creación vale la pena mencionar a: César Isella, Antonio Tarragó Ros, Raúl Barboza, Ernesto Montiel, Santos Lipesker, Leo Lipesker, Máximo Barbieri, Ángel Cabral, y muchos otros.

En esta semblanza va el recuerdo y el reconocimiento a quien, a través del tango y de su música litoraleña, llevó la canción argentina por un amplio recorrido en todo el mundo.

Cholo Aguirre, “el cantor de los ríos” falleció a raíz de un paro cardíaco el 28 de julio de 2021 a los 93 años de edad, pero su deceso trascendió meses después...

https://www.youtube.com/watch?v=3oy4-pNnK2k

1935:

Nace Miguel Angel Nova,

Miguel Ángel Nova es el nombre artístico adoptado por el señor Miguel Ángel Puerta Estrada, nacido en Medellín el 12 de febrero de 1935, cuando su familia residía en una callecita llamada “El fundungo”, muy cerca al antiguo Bosque de la Independencia (hoy, Jardín Botánico). A los pocos meses del nacimiento de Miguel Ángel, sus padres, Marco Aurelio Puerta y María Inés Estrada, se mudaron al barrio La Salle, testigo de la infancia y adolescencia de quien desde muy joven sintió que la música era su gran pasión. Don Félix Ramírez, aquel fecundo autor y compositor, fundador de “Los Trovadores del Recuerdo”, muy pronto lo incorporó a su grupo, al que también pertenecían Horacio y Bernardo Sánchez. Con esta agrupación cosechó sus primeros aplausos, pero él quería llegar más lejos en el mundo artístico y es así como se matricula en la Academia Antioquia de don Israel Zapata e inicia sus estudios de guitarra, que a la postre, lo llevaron a ser uno de los mejores guitarristas colombianos.

En Colombia fue muy aplaudido el dueto que formaron los argentinos Agustín Magaldi y Pedro Noda, más conocido como dúo “Magaldi-Noda”, aquellos que se identificaban con “Mis delirios”, “Afilador”, “La santa” o “Mañana es domingo”. Miguel Ángel y su primo Alonso (Alonso Aicardo Cano Muñoz), quien tenía una voz muy similar a la de Magaldi, decidieron hacer un dueto para cantar estos temas a su estilo, y el gran pionero de la industria discográfica antioqueña (y colombiana), don Otoniel Cardona Urán, quien tuvo mucho que ver con el desarrollo inicial de “Sonolux”, para luego ser el propietario de “Discos Victoria”, los bautizó como dúo “Galdini-Nova”, integrado por Alonso Galdini y Miguel Ángel Nova. Seis temas del repertorio de los argentinos, fueron las primeras grabaciones de Miguel Ángel a dúo.

Durante una breve temporada, Miguel estuvo en Venezuela acompañando como bajista a Aníbal Velásquez, ídolo en ese país, inclusive grabó un larga duración, del que nunca se supo qué pasó, pues parece que la disquera no lo publicó. También fue bajista del conjunto de José A. Bedoya, perteneció a la orquesta del maestro Fabio Páramo, a la Estudiantina López e hizo parte del Quinteto de guitarras que acompañaba musicalmente a muchos artistas en sus grabaciones y/o presentaciones personales. Este extraordinario grupo lo integraban Arcesio Salazar, “El Pibe” Campos, “El Cholito” Gómez, Manuel Maldonado y Miguel Ángel.

Miguel recuerda, como anécdota, que por acompañar a Gabriel Raymond en “Alma negra”, la disquera “Sonolux” le pagó $32.50 (en pesos colombianos), pero en aquella época era una buena suma. También hizo el marco musical a importantes figuras de la canción: Pepe Aguirre, Julio Jaramillo, Raúl Iriarte, John Mario Londoño, Myriam Araque, El Caballero Gaucho, Alfredo Rolando Ortiz, Dueto de Antaño, Ligia Osorio, Armando Duval, etc.

Pero otra faceta importante de Miguel Ángel es la de autor y compositor, ya que tiene en su haber un número plural de obras que han sido grabadas por destacados artistas de fama internacional: Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas, Alci Acosta, Helenita Vargas, Rómulo Caicedo, Luis Alberto Posada, El Charrito Negro y muchos más, siendo su obra cumbre el tema “Para qué se quiere”, que le ha deparado grandes satisfacciones, como también “Que falta vas a hacer”.

Y Miguel Ángel, además de haber cantado y grabado como solista, recordemos por ejemplo su impecable versión de “Indecisión”, bolero de Noel Estrada, también ha conformado incontables duetos, veamos: Dueto Mallarino (con Ernesto Castañeda), Los Vecinos (con Luis Carlos Jaramillo), Lucha y Miguel (con Lucha López), Virgelina y Miguel (con Virgelina Rendón), Murillo y Nova (con Carlos Murillo), Isaza y Nova (con Pedro Nel Isaza), Los Geniales (con Carlos Murillo), Nova y Castañeda (con Ernesto Castañeda), Miguel y Carlos (con Carlos Murillo), Bowen y Nova (con Lucho Bowen), Ligia Osorio y Miguel Ángel Nova, Arcesio y Nova (con Arcesio Salazar), Dueto Pobreza (con Lucha López), Los Caporales (con Carlos Murillo) y Miguel y Lucila. Todos, duetos estupendos, pero sin lugar a dudas el que dejó honda huella fue el inolvidable y muy querido “Dueto Riobamba”, que integró con don Bernardo Loaiza Cardona (de Pueblo Rico, Antioquia), más o menos en 1963 y que perduró durante varios años, hasta la muerte del señor Loaiza.

Este dueto tomó ese nombre de “Los Riobambeños”, aquellos hermanos Uquillas del Ecuador que dejaron obras imperecederas en el parnaso latinoamericano. Miguel y Bernardo hicieron incontables grabaciones del cancionero de antaño (pasillos, valses, rancheras, tangos), registrados en casi todas las disqueras colombianas, principalmente en “Discos Victoria” de Medellín, donde Miguel se desempeñó durante algunos años como su director artístico.

En 1988 el doctor Jaime R. Echavarría, ingeniero, autor y compositor y exgobernador de Antioquia, cuando estaba al frente de la organización “Acimpro” hizo entrega a Miguel de una importante distinción, concedida igualmente a Helenita Vargas y Olimpo Cárdenas. Fue una más, entre las múltiples que ha recibido a través de su larga carrera profesional y que exhibe con orgullo en su residencia del barrio Campo Valdés de Medellín, donde reside con su familia. En el año 2000, “Discos Victoria” también le hizo un sentido homenaje al publicar un disco compacto que denominó “Miguel Á. Nova – Su vida artística”, con una magnífica presentación y notas escritas por Óscar Botero Franco, asistente de gerencia de esa compañía disquera.

Miguel Ángel Puerta, el ciudadano, o, Miguel Ángel Nova, el artista, es una persona que se ha ganado el aprecio de sus compañeros artistas y del público en general. Su obra musical es extensa, reconocida en Colombia y en el exterior. Y como dijimos renglones atrás, Miguel Ángel supo interpretar con inigualable estilo pasillos, valses, tangos, rancheras y boleros, como también música parrandera y tropical. Su voz, como solista o en duetos, seguirá escuchándose por años y sus obras, difícilmente serán olvidadas.

Estas notas son apenas una pincelada de lo mucho que ha hecho este gran artista por la música, arte que le ha deparado grandes satisfacciones, y a la vez, es un homenaje a su brillante carrera artística de casi 7 décadas.

*Periodista e Investigador musical

1970-2020: 50 años de trayectoria profesional

Medellín, mayo 28 de 2020

Nova murió el 16 de abril del 2021.

1935:

Nace Gene McDaniels, cantante y compositor afroamericano .

Eugene Booker McDaniels (12 de febrero de 1935 ^[1] - 29 de julio de 2011) fue un cantante y compositor afroamericano . Tuvo su mayor éxito de grabación a principios de la década de 1960, y continuó su éxito como compositor con canciones que incluyen " Compared to What " y " Feel Like Makin 'Love " de Roberta Flack .

https://www.youtube.com/watch?v=XG_RvYTfDk8

https://www.youtube.com/watch?v=ySlLq9t2qgc

1938:

Nace

Judith Sussman, más conocida bajo el seudónimo de Judy Blume (Elizabeth, Nueva Jersey; 12 de febrero de 1938), es una autora de novelas para niños y jóvenes adultos estadounidense.¹

Biografía

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Nació en el 12 de febrero de 1938 en Elizabeth, Nueva Jersey. Sus padres son Esther y Ralph Sussman y tiene un hermano mayor llamado David.²

En 1956, se graduó de la escuela secundaria de Battin.³ Al año siguiente, se matriculó en la Universidad de Boston, en Massachusetts. Sin embargo, se trasladó a la Universidad de Nueva York y se graduó en ella en 1961 con un diploma en la pedagogía.⁴

Primeramente, escribió novelas sobre los retos del crecimiento. Algunos de sus libros más populares son ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret, La Ballena, Forever y Tiger Eyes.[2] Muchos de sus libros fueron considerados en la lista de Best seller de Nueva York (tres fueron “best sellers” durante un período de tiempo).⁵ Más de 75 millones de copias de sus libros se han vendido y sus obras han sido traducidos en 26 idiomas.

En 1996, recibió el premio de Margaret Edwards de la Asociación de Bibliotecas Americanas, debido a sus obras para los adolescentes.⁶

En 1995, ella le diagnosticó con el cáncer al cuello uterino. Ella tuvo una histerectomía para evitar la difusión de la dolencia.⁷ Sin embargo, en 2012, ella anunció al público que tiene cáncer de mama. Está recibió la quimioterapia como tratamiento a partir del invierno de 2013.

Carrera

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En 1969, publicó su primer libro, The One in the Middle is the Green Kangaroo.⁸

Entre 1970 y 1974, publicó cuatro libros en total: Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret., Tales of a Fourth Grade Nothing, Otherwise Known as Sheila the Great y La Ballena. Después de publicar estas novelas, empezó a escribir libros para una generación más vieja.⁵

Sus novelas más populares son Wifey (1978), Smart Women (1983), y Summer Sisters (1998). Todas estaban en la lista de Best seller del New York Times.⁹

Ha publicado 28 libros en total.

Matrimonios y descendencia

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En el 15 de agosto de 1959, ella se casó con John M. Blume.¹⁰ Tuvieron dos hijos, Randy y Lawrence. John y Judith se separaron en 1975 y se divorciaron en 1976.¹¹ Ese mismo año se casó con Thomas A. Kitchens, pero se divorciaron en 1978.¹² Durante el siguiente década, Blume se encontró con George Cooper En 1987, se casó con Cooper, quien es su actual marido, con quien vive en los Cayos de Florida. Teniendo tres hijos y un nieto.¹³

Obras en español

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La siguiente es una lista de sus libros que han sido traducidos al español:

Jugo de Pecas¹⁴
Sheila la Magnífica¹⁵
Superfudge¹⁶
Fudge-a-Mania''¹⁷
Doble Fudge¹⁸
La Ballena¹⁹
¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret.²⁰
Quizá no lo haga²¹
Mujeres Audaces²²
Amigas de Verano²³

1939:

Nace Ray Manzarek, teclista estadounidense, de la banda The Doors (n. 1939).

Raymond Daniel Manzarek, conocido artísticamente como Ray Manzarek (Chicago, EE.UU., 12 de febrero de 1939 - Rosenheim, Alemania, 20 de mayo de 2013)² fue un músico, cantante, productor, director de cine y escritor estadounidense. Fue cofundador y teclista de la banda de rock The Doors entre 1965 y 1973, y en The Doors of the 21th Century (luego Manzarek - Krieger) desde 2001.

Biografía[editar]

Sus padres fueron Raymond Manczarek Sr. y Helena Kolenda, ambos habían emigrado de Polonia a los Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Chicago. Sus primeras notas en el piano fueron a los nueve años.

Fue pianista de The Doors entre 1965 y 1973; hasta 1971 la banda actuó con su formación original compuesta también por Jim Morrison (voz), Robby Krieger (guitarrista) y John Densmore (baterista). En 1971 fallece Morrison y The Doors prosiguen como trío editando dos discos más: Other Voices y Full Circle, encargándose Manzarek de la voz de cabecera y Krieger de los coros. Para facilitar el trabajo de Manzarek durante este período, The Doors ejecutan sus piezas con un bajista en escena. En 1973 se produce la separación oficial de la agrupación, no obstante los miembros sobrevivientes volvieron a tocar juntos con fines específicos y aislados tales como la grabación de An American Prayer (1978), el ingreso de The Doors al Salón de la Fama del Rock (1993) y el programa "Storytellers" de VH1, que data de 2000, aunque fue emitido en 2001 por los 30 años transcurridos desde la muerte de Jim Morrison.

The Doors[editar]

The Doors en 1966. De izquierda a derecha: John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek y Jim Morrison.

Conoció a Jim Morrison mientras estudiaba cinematografía en la UCLA. Tras finalizar el curso, en un encuentro casual de ambos en las playas de Venice, California, Morrison leyó y cantó una canción que acababa de escribir, "Moonlight Drive", y Manzarek quedó fascinado con la composición de la misma. De esta manera, Ray invitó a Jim a la banda de él y sus hermanos, llamada Rick & The Ravens, pero al resto del grupo no le parecían buenas las ideas de Jim Morrison, así que Manzarek llamó a unos compañeros de meditación, Robby Krieger y John Densmore, ambos provenientes de una banda llamada The Psychedelic Rangers. Por esta razón Manzarek y Morrison son considerados como los fundadores del grupo The Doors.

Los teclados de Manzarek representan el sonido característico de The Doors, gracias a su estilo psicodélico, y en ellos residen muchos de los grandes solos instrumentales de las canciones del cuarteto californiano. Como The Doors no contaban con bajista oficial en escena, ese sonido lo realizaba Manzarek con un "Fender Rhodes Piano Bass" (un piano eléctrico que suena como un bajo) en las actuaciones en vivo. En las grabaciones de estudio la banda contó con distintos bajistas contratados para la ocasión, ya que según Paul A. Rothchild, el ingeniero de sonido de la banda, el bajo ejecutado por los "Fender" no lograba emitir un sonido nítido una vez registrado.

En los conciertos en vivo también se contó con su participación vocal, en temas como Close To You, y una versión de Hello, I Love You en vivo desde Europa, también grabó sesiones en estudio, tales como Tightrope Ride y You Need Meat, incluido en el álbum L.A. Woman (Deluxe Edition).

Carrera posterior[editar]

Después de la muerte de Jim Morrison en 1971, Ray Manzarek junto con el resto de la banda, lanzaron un par de discos con mediano éxito, donde él y Robby Krieger hacían de vocales. Manzarek decide disolver la banda en 1973. Ray lanzó algunos discos al mercado, con muy poco éxito comercial pero bien considerados entre los fanes de la banda.

Para finales de los 70 y principios de los 80, Ray Manzarek fue productor de la banda de punk californiana The X.

Participó como escritor en la película The X-Files: Fight the Future de 1998.³

Para el año 2000, Ray Manzarek junto a Robby Krieger y Ian Astbury (exmiembro sucesivamente de Southern Death Cult, Death Cult, The Cult y Holy Barbarians), tocan los temas clásicos de la legendaria banda con el nombre de Riders on the Storm, realizando giras internacionales. El nombre original de esta agrupación fue "The Doors of the 21st century", y llamándose así brindaron conciertos durante aproximadamente cuatro años (2002-2005), sin embargo debieron modificarlo tras perder un litigio judicial efectuado por Densmore y la familia Morrison. Según suele aducir Densmore: "The Doors fueron Jim, Ray, Robbie y yo. Sin uno solo de ellos The Doors no son tales".

Aunque John Densmore habría manifestado su descontento al no ser invitado, en una entrevista, Ray Manzarek dijo que nunca lo habían excluido, que él siempre será parte de la banda. Manzarek y Krieger siguieron señalando que Densmore siempre tendría las puertas abiertas para volver a tocar con ellos, y que si no lo hacía era por decisión exclusivamente suya.

Últimos años[editar]

Manzarek en 2006.

En febrero de 2007, Ian Astbury decide volver a su legado con The Cult, dejándole el puesto de vocal a Brett Scallions.

Manzarek es mejor conocido por su trabajo con The Doors, que se formaron en 1965, cuando Manzarek tuvo un encuentro casual en la playa de Venice con el poeta Jim Morrison. The Doors se convirtieron en uno de los actos de rock más polémicos de la década de 1960, vendiendo más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y la recepción de 19 de oro, 14 de platino y cinco discos multi-platino en los EE.UU. solamente. "L.A. Woman", "Break on Through", "The End", "Hello, I Love You" y "Light My Fire", fueron sólo algunos de los temas emblemáticos de la banda y canciones innovadoras. Después de la muerte de Morrison en 1971, Manzarek se convirtió en un autor de éxito y un artista nominado al Grammy por su propio derecho. En 2002, revitalizó su carrera en una gira con el guitarrista y durante mucho tiempo colaborador Doors, Robby Krieger.

Falleció a los 74 años el 20 de mayo de 2013, a causa del cáncer hepático que llevaba arrastrando desde hacía ya meses.⁴

https://www.youtube.com/watch?v=cq8k-ZbsXDI

1939:

Nace

Frank Augusto Ramírez Mateus (Aguazul, 12 de febrero de 1939-Bogotá, 19 de febrero de 2015) fue un director y actor de cine y televisión colombiano.¹

Biografía

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Hijo de Ismael Ramírez y Cecilia Mateus,² Frank Ramírez nació en Aguazul, Casanare. Desde muy joven se inclinó por la actuación, Cuando cumplió 20 años se mudó a Nueva York para tomar clases en la escuela Actor’s Studio. Años más tarde, se vinculó a Hollywood, donde participó en importantes películas y series de televisión como Barnaby Jones, Lou Grant y Riptide.

Regresó a Colombia para encarnar personajes importantes en películas como Cóndores no entierran todos los días y La estrategia del caracol. Además, participó en novelas como La Mala Hora,Los atrevidos, El gallo de oro y ¿Por qué diablos?. su última aparición en la televisión la hizo en la adaptación de Breaking Bad, Metástasis.³

El actor falleció en la clínica Marly de Bogotá a los 76 años de edad, debido a que padecía de Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica (EPOC) que lo aquejaba desde hace un tiempo, además del Mal de enfermedad de Parkinson.¹

1940:

Nace Richard Lynch, actor estadounidense (f. 2012).

Richard Hugh Lynch (Brooklyn, 12 de febrero de 1940 - Yucca Valley, 19 de junio de 2012)¹² fue un actor estadounidense, mejor conocido por interpretar a villanos en el cine y la televisión. A menudo apareció en producciones de ciencia ficción, como Battlestar Galactica (como Wolfe) y su secuela, la serie Galactica 1980 (como el comandante Xaviar). También ha aparecido en series como Starsky y Hutch (1975-1979), The A-Team (1983-1987), Charmed y Star Trek: The Next Generation.

Richard Lynch nació en una familia de irlandeses católicos. Su hermano menor es el actor Barry Lynch. Lynch se enroló en el Cuerpo de Marines de Estados Unidos.²

Lynch se formó en The Actors Studio y en los HB Studios. Su especial aspecto con cicatrices lo convirtió en un popular némesis, en más de 100 películas de cine y televisión. Se produjo las cicatrices durante un incidente en 1967 en el Central Park de Nueva York en el que ―bajo los efectos del LSD― se mojó con gasolina y se prendió fuego. Tenía quemaduras en el 70 % de su cuerpo.³

En 1982, Lynch ganó un premio Saturn al «mejor actor de reparto» por su interpretación del malvado rey Cromwell en La espada y el hechicero.⁴ A pesar de Richard Lynch es conocido por interpretar a villanos, fue elegido como presidente de Estados Unidos en la película Mil máscaras vs. la momia azteca (2007).⁵⁶

Lynch protagonizó junto a Judson Scott la efímera serie televisiva de ciencia ficción The Phoenix (1982).

Además de actuar, Lynch también era músico, y tocaba la guitarra, el piano, el saxofón y la flauta. También disfrutaba de la pesca, la poesía y la arquitectura. Obtuvo la ciudadanía irlandesa a través de sus padres irlandeses, y visitaba frecuentemente ese país. Con Barry, los dos hermanos protagonizaron juntos en el Nightforce y Total force.

Su esposa Lily Lynch actuó con él en la película Breaking the silence (1998) y su hijo Christopher Lynch actuó con él en la película de ciencia ficción Trancers II.

A través de los años, Lynch trabajó con su viejo amigo y colega Don Calfa en películas como Necronomicon (1993), Toughguy (1995), Corpses Are Forever (2003), and Lewisburg (2009).

1949:

Nace Joaquín Sabina, cantautor español.

Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, Jaén, España, 12 de febrero de 1949), conocido como Joaquín Sabina, es un cantautor, poeta y pintor español.

Ha publicado diecisiete discos de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. Se estima que ha vendido más de diez millones de discos y también ha compuesto para otros artistas como Ana Belén, Andrés Calamaro o Miguel Ríos, entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); Dos pájaros de un tiro (2007) y La orquesta del Titanic (2012), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.

En 2001 sufrió un leve infarto cerebral que puso su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influyó en su forma de pensar y se vio inmerso en una importante depresión, lo que le llevó a abandonar los escenarios un tiempo. Tras superarla, publicó Dímelo en la calle (2002), al que seguiría su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publicó Vinagre y rosas, del que se vendieron 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento, consiguiendo tres discos de platino.² El 10 de marzo de 2017 estrenó «Lo niego todo» producido por Leiva, en el que además también colabora su amigo, el poeta Benjamín Prado.

https://www.youtube.com/watch?v=J3OtzDWBwOo

1950:

Nace Steve Hackett, guitarrista británico, de la banda Genesis.

Stephen Richard Hackett es un músico inglés nacido en el barrio londinense de Pimlico, Gran Bretaña, el 12 de febrero de 1950. Saltó a la fama como guitarrista del grupo de rock progresivo Genesis en los años 70. Tras su marcha de Genesis, en 1977, inició una carrera en solitario.

Biografía[editar]

Hackett tuvo acceso desde niño a varios instrumentos, como la flauta y la melódica, pero no se interesó por la guitarra hasta los doce años. Comenzó tocando notas aisladas, y a los catorce aprendió a formar acordes y combinarlos, sin recibir ninguna enseñanza reglada. Sus primeras influencias, visibles aun en su producción más reciente, fueron clásicas: Johann Sebastian Bach y el tenor Mario Lanza. También escuchó con atención a numerosos artistas de blues, como Danny Kirwan, Peter Green y los guitarristas de John Mayall & the Bluesbreakers.

Primeros pasos[editar]

Hackett comienza a tocar en bandas de rock progresivo como Canterbury Glass, Steel Pier y Sarabande. Realiza su primera grabación profesional con la banda Quiet World en el álbum titulado The Road (1970). En diciembre de ese mismo año ingresa en Genesis a través de un anuncio clasificado publicado en la revista Melody Maker.

Genesis[editar]

Como integrante de la formación clásica del grupo Hackett participa en 8 álbumes de la banda. Su escasa experiencia le ocasiona algunas dificultades en los primeros meses, pero pronto encuentra su lugar dentro del grupo, contrarrestando con su estatismo en escena el movimiento impredecible de Gabriel. Hackett debía incorporar toda la técnica para guitarra de 12 cuerdas que su antecesor en el grupo, Anthony Phillips, había desarrollado desde muy joven con maestría, lo cual le llevó un considerable tiempo de ensayos y de dedicación exclusiva para lograrlo.

Su primera grabación con Genesis es Nursery Cryme, editado en noviembre de 1971. La presencia de Hackett llama la atención en temas como The Musical Box y The Return of the Giant Hogweed en los que experimenta con la técnica del tapping.

Aunque Nursery Cryme tiene un resultado comercial discreto, el siguiente disco, Foxtrot (1972) alcanza un gran éxito. En él se incluye el instrumental Horizons, interpretado por Hackett en solitario, que se convierte en una de sus piezas características.

Con el siguiente disco, Selling England by the Pound (1973), Genesis alcanza la cima de su carrera. Destaca el trabajo de Hackett en Dancing with the Moonlit Knight y Firth of Fifth, que incluye uno de los solos más notables y conmovedores del rock sinfónico de aquella década.¹

Pero Hackett comienza a sentirse frustrado con la orientación de la banda, pues no puede desarrollar con libertad sus ideas y ve cómo algunas de sus composiciones son rechazadas.² Tras la publicación de Wind & Wuthering (1976) decide abandonar el grupo.³

"Debo decirle que hay una tremenda resistencia a esa idea por parte de los demás implicados. La última vez que surgió esa posibilidad creo que fue en el 2005, hace ya mucho, así que le diría que no es imposible pero sí improbable. Tomaría parte en algo así solo bajo ciertas condiciones, si se me involucrara plenamente en la propuesta musical. Pero generalmente se trata de firmar primero el contrato y ponerse luego a tocar, es así cómo funcionan estas cosas."

Steve Hackett, sobre la posibilidad de una reunión de la formación clásica de Genesis (2017) [1]

https://www.youtube.com/watch?v=TlBIa8z_Mts&list=PLKak0ej7wSZNFq7y079kXpicvRDLDApJB

1952:

Nace Simon MacCorkindale, actor británico.

Simon MacCorkindale (1952 - 2010), fue un actor, productor, director de cine y escritor britanico.

Después de una carrera en el teatro, Simon probó suerte a finales de los años setenta y principios de los ochenta actuando en series de televisión y una gran variedad de películas de cine. Es conocido por su papel protagonista en la película "Muerte en el nilo" de 1978, película basada en la obra literaria de Agatha Christie y es mayormente famoso por la serie de sci-fi, hoy de culto Manimal de 1983.

1962:

Nace Alberto Plaza, cantautor y compositor chileno.

Alberto Alfredo Plaza Aguirre (Santiago, 12 de febrero de 1962) es un cantautor y compositor chileno-estadounidense de música trova romántica. Obtuvo el tercer lugar del XXVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar con «Que cante la vida» en 1985 y el segundo lugar en el Festival OTI con «Canción contra la tristeza» en 1995.¹²

Es conocido por éxitos como Bandido, Yo Te Seguiré, Ahora, Milagro de abril y Voy a cambiar el mundo, entre otras. Está radicado en Estados Unidos hace más de diez años.³

Carrera[editar]

Estudió en el colegio del Verbo Divino y comenzó su carrera profesional participando en la competencia del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chileen febrero de 1985, con la canción Que cante La Vida, donde obtuvo la Gaviota de Plata por el tercer lugar. En esa ocasión recibe además los premios al "Artista más popular" y a la "Revelación Joven" del certamen. Quince años después, esa canción sería distinguida como una de las tres mejores canciones de todas las que se han presentado en toda la historia del Festival de Viña del Mar.

Desde ese memorable febrero de 1985, Alberto ha estado en seis oportunidades en el escenario de la Quinta Vergara (en el Festival de Viña del Mar) y en cada una de estas ocasiones ha obtenido la preciada Antorcha de Plata, premio que otorga el público a sus artistas favoritos.

A mediados de 1985 y en vista de la impresionante respuesta del público se edita su primer álbum Que cante la vida, disco que rápidamente obtuvo el Triple Disco de Platino. A partir de ese momento, los sucesos discográficos no se detienen.

Ese mismo año su canción De Tu Ausencia, se mantiene por más de ocho semanas en el primer lugar de las listas radiales. Además, es elegida en un programa de Televisión Nacional de Chile como “La Mejor Canción del Año”.

En 1987 lanza su segundo disco En la escalera cuya pista Invitación Al Pasado se convierte en el tema central de la teleserie chilena de Canal 13 UCTV La Invitación y dos años más tarde, su tercer álbum Blanco y negro. Ambos trabajos logran el Doble Disco de Platino. La fama de Alberto Plaza traspasa las fronteras y el cantautor inicia exitosas presentaciones en el extranjero, que incluyen hasta el día de hoy actuaciones en México, España, Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Argentina, Paraguay, Costa Rica, Nicaragua, Guatemala, Australia y Estados Unidos.

Los aplausos de la crítica especializada no se hacen esperar y en diciembre de 1992 su cuarto álbum Cómplices, es premiado por la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile (APES) con dos importantes galardones: “Mejor Compositor” y “Mejor Disco Del Año".

En 1993 es nominado en Chile como Mejor Compositor del Año.

En 1994 lanza Música y Versos De Amor disco que también goza de gran éxito discográfico y radial.

El 11 de noviembre de 1995 Alberto obtiene el segundo lugar en el Festival OTI Internacional, realizado en Paraguay con el tema Canción Contra La Tristeza.

En 1996 aparece Bandido, su sexta producción discográfica que se convierte rápidamente en un éxito radial. El disco se mantiene durante varios meses entre los más vendidos. Al reconocimiento de la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile, (APES) que le otorga el galardón como “Mejor Disco del año” en 1996, se suma el éxito de ventas que lo ha hacen merecedor del Triple Disco de Platino. En Perú, Bandido es escogida como la “Canción del Año”.

En este mismo año recibe uno de los premios más trascendentes de su carrera. La Sociedad Chilena del Derecho de Autor lo reconoce como “El Mejor compositor de la década”, premio otorgado por los propios autores de Chile, galardón que resume su significativo aporte a la música hispana.

En 1996 fue uno de los protagonistas del memorable concierto “Todas las voces todas” en Quito, junto a Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Fito Páez, Alberto Cortez, Mercedes Sosa, Inti Illimani, y en las siguientes versiones junto Joan Baez, y Pablo Milanés, entre otros.

En 1998 edita Polvo De Estrellas, disco que obtuvo una gran acogida en el público obteniendo Doble Disco de Platino y una nueva nominación al “Mejor Disco Del Año”, por parte de la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile (APES).

En 1999 compone en español, inglés y francés el Himno Oficial del Jamboree Mundial de Scouts, quedando su nombre para siempre grabado en los registros históricos de esa importante organización. Esa canción fue cantada por los scouts de todo el mundo.

El año 2000, en un concierto magistral ofrecido en el imponente Teatro Municipal de Santiago de Chile, graba en vivo su octavo álbum Alberto Plaza, Quince Años Vivo el que obtiene Tres Discos de Oro.

El 2001 es uno de los años más trascendentales en la vida de Alberto. El 16 de abril nace en Santiago de Chile su primer hijo José Domingo y cinco meses después graba en Italia Un Día Más. A pocas semanas de ser editado, este disco alcanza Disco de Oro en Chile y Colombia.

En junio de 2002 fue nombrado "Embajador Cultural de Chile en Estados Unidos", título honorífico otorgado por la Cámara Chilena de Comercio de Estados Unidos debido a su valioso aporte a la música y a su brillante trayectoria sobre los escenarios.

Debido a su fructífera labor integradora entre Chile y Colombia, recibe en julio del 2002 la “Gran Medalla Círculo Colombo Chileno”.

En octubre del 2003 lanza Febrero 14. Una de sus canciones, Pa’lante, alcanza en el 2008 el tercer lugar en las listas de popularidad de la revista Billboard, en la categoría Trop”al, en la voz del afamado cantautor cubano Willy Chirino.

En marzo del 2003, se le otorga en Colombia la “Medalla Andrés Bello” como “Embajador de Buena Voluntad de la Cultura Latinoamericana”. Reconocimiento en honor a su valioso aporte a la música hispana. Este premio le es otorgado por la Secretaría Ejecutiva del Convenio Andrés Bello, organización internacional de carácter intergubernamental conformada por Bolivia, Colombia, Chile, Cuba, Ecuador, España, Panamá, Paraguay, Perú y Venezuela.

Su significativa contribución a la causa social y la gran popularidad que goza en Colombia lo hacen merecedor de las “Llaves de la Ciudad de Medellín” en abril del 2003. Tres años más tarde recibe las “Llaves de la Ciudad de Barranquilla”.

El 2005 graba en Buenos Aires Acústico, con tres temas inéditos y once de sus éxitos musicales. Aquí destaca el dueto que hizo en la canción Sentencia con el gran artista argentino Jorge Rojas.

El 18 de noviembre del 2006 llega una nueva gran alegría a su vida. Nace en Miami su segundo hijo, Santiago.

En el año 2007 graba Remedio pa’l corazón, álbum que obtiene Disco de Platino y la canción Remedio pa’l corazón es bailada en el 2009 por una de las parejas favoritas en el programa de televisión Dancing with the stars, de la cadena ABC en los Estados Unidos. Además, esta canción fue la característica que acompañó todas las transmisiones de televisión en las clasificatorias de la selección de Ecuador rumbo al Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010.

En octubre de 2009 recibió un homenaje especial en la entrega de los premios “Estrella Music Awards” en la ciudad de Miami.

En el 2010 graba en Bogotá ante 10,000 personas el CD/DVD Alberto Plaza, 25 años vivo, donde invita a grandes estrellas de la canción latina: Reyli, Lena, Aleks Syntek, Jorge Villamizar, Rosana, Amaury Gutiérrez, Coki Ramírez, Noel Schajris, Gilberto Santa Rosa y Jorge Celedón. El disco alcanzó rápidamente los primeros lugares de ventas en Colombia.

Ese mismo año, lideró una campaña de ayuda a los damnificados por el terremoto en Chile, grabando su emblemática canción Que cante la vida, llamada Que cante la vida por Chile, junto a grandes estrellas de la música hispana, como Juan Luis Guerra, Luis Fonsi, Ricardo Montaner y Gianmarco, entre otros.

En el 2012 realiza en Chile uno de sus más grandes proyectos, un musical al estilo Broadway con sus canciones como eje central, titulado Que cante la vida, el musical.

Ese mismo año edita su décimo disco Estás Conmigo.

En el 2013 integra el jurado del programa de talentos Yo me llamo, en el canal Teleamazonas, en Ecuador, con un impresionante éxito de sintonía, doblando a su más cercano competidor. Al año siguiente, es llamado a participar en la segunda temporada, con similar éxito.

En abril de 2014 publica en Ecuador La Mitad De Mi Mundo, un disco homenaje a la música ecuatoriana, con canciones emblemáticas de ese país cantadas a dúo con grandes artistas ecuatorianos, como Juan Fernando Velasco, Mirella Cesa, Daniel Betancourt, entre otros. El disco se agota en dos horas y obliga a una segunda edición, que se agota en el mismo tiempo.

En el 2015 su canción Ahora, compuesta junto con Jaime Ciero, alcanza el Primer Lugar en el Billboard de Brasil en las voces del dúo Bruno & Marrone.

Este mismo año ha sido nominado al Latin Songwriters Hall of Fame, premio que distingue a los más grandes compositores del habla hispana.

Por otra parte, Alberto Plaza preside la Fundación Voy a Cambiar el Mundo, una organización benéfica cuyo objetivo es promover el buen trato a los niños en todo el continente latinoamericano. La Fundación cuenta hoy con sedes en Chile, Argentina, Colombia y Costa Rica.

Desde el 2009, Plaza se volvió adepto a la Iglesia de la Cienciología.⁴

https://www.youtube.com/watch?v=JkUeytGwlfE

1969:

Nace

Darren Aronofsky (Brooklyn, Nueva York, 12 de febrero de 1969)² es un director de cine y guionista estadounidense quien es conocido por sus películas melodramáticas y a menudo perturbadoras.

Hijo de Abraham y Charlotte Aronofsky, dos profesores de origen judío, descendientes de polacos.

Carrera cinematográfica

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El debut de Aronofsky como director de largometrajes se remonta al año 1998, fecha en la que se estrenó la película Pi: El orden del caos. Esta cinta narra la vida de un brillante matemático (Max) que está obsesionado con la idea de que, pese al aparente caos que rige el universo, existe un sistema numérico capaz de prever y controlar todo cuanto sucede en él. Centrándose para ello en el estudio del mercado bursátil, Max cada vez se acercará más a desentrañar el misterio que se oculta tras esa fórmula matemática que aparentemente controla todo, y que le lleva inexorablemente al número pi (3,1415...). Ansiosos por hacerse con el increíble descubrimiento que Max está a punto de revelar, una agresiva firma de Wall Street y una secta judía le acosarán por separado para hacerse con tan preciado botín.

Cabe destacar que la fotografía de este thriller matemático fue en blanco y negro, y que el compositor de la banda sonora de la misma fue su gran amigo Clint Mansell, colaborador habitual de Aronofsky en el resto de sus películas. El filme apenas costó 60.000 dólares, por lo que el mérito de la película es aún mayor.

La cinta logró un gran éxito de crítica y público, y obtuvo varios galardones, entre los cuales destaca el del Festival de Sundance, que reconoció a Aronofsky como Mejor Director en 1998.

La película que siguió a Pi fue Réquiem por un sueño, estrenada en el año 2000. Basada en la novela de Hubert Selby Jr (quien también desempeña las labores de guionista), la película se centra en el mundo de las drogas (y otras adicciones) y en las devastadoras consecuencias que tienen estas en un grupo de personas. Este segundo trabajo del director neoyorquino fue aclamado mundialmente por crítica y público y se convirtió instantáneamente en un clásico de culto. Su enorme poder visual, unido a una banda sonora hipnótica (obra también de Clint Mansell, cuyo tema "Lux Aeterna" ha sido remezclado y utilizado en decenas de tráileres cinematográficos posteriores) y a unas interpretaciones sobresalientes (Ellen Burstyn estuvo nominada al Oscar y al Globo de Oro a la mejor actriz por su trabajo en este filme) dieron como resultado este exitoso segundo trabajo de realizador de Brooklyn.

La película se hizo con numerosos premios, entre ellos la Espiga de Oro del Festival de Valladolid.

La siguiente película de Aronofsky no vería la luz hasta más de un lustro después, en el año 2006, fecha del estreno de La fuente de la vida. Con un presupuesto pequeño después de tener problemas con el estudio y actores que decidieron retirarse tales como Brad Pitt y Cate Blanchett, y se contó con actores de la talla de Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstyn (de nuevo), Aronofsky muestra tres historias donde Jackman y Weisz interpretan diferentes papeles, un científico de tiempos actuales con su esposa enferma, un conquistador y su reina, y un viajero espacial que tiene alucinaciones con la esposa que perdió. Es una perfecta historia sobre el amor y la muerte.^{[cita requerida]}

La película pasó con más pena que gloria por la taquilla mundial, y esta vez no pudo contentar completamente a todo el mundo. Produjo una enorme división de opiniones tanto en la crítica especializada como en el público, yendo desde los que la criticaron duramente, hasta los que la encumbraron como una de las grandes obras cinematográficas de los últimos tiempos.

En cualquier caso, cabe reseñar la nominación de Clint Mansell (de nuevo a cargo de la banda sonora) a los Globos de Oro por su partitura, o la de Darren Aronofsky al León de Oro en el Festival de Venecia, entre otras.

En el año 2008 presentó su cuarto largometraje, El luchador, que obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia. La película está protagonizada por Mickey Rourke y Marisa Tomei, y narra la vida de Randy Robinson, un antiguo campeón de lucha libre que se encuentra en el ocaso de su vida profesional. La crítica consideró la película de Aronofsky la mejor del festival y una de las mejores del director.

Su siguiente trabajo, Black Swan (Cisne negro), se estrenó en Estados Unidos el 1 de diciembre de 2010. La película, considerada un thriller psicológico, cuenta con la participación como protagonista de Natalie Portman (papel que le valió un Oscar como Mejor Actriz) en el papel de Nina, bailarina de ballet de una compañía de ballet de Nueva York. La habilidad de Aronofsky logra captar en el filme todo el perfil obsesivo y exigente que ronda el mundo de la danza como disciplina, y consigue atrapar al espectador.

En marzo de 2014 estrena Noé, un filme sobre la vida del patriarca bíblico y su mítica arca. La película fue estrenada en México en la semana del 22 de marzo y en Estados Unidos el 28 de marzo. Fue una superproducción de 130 millones de dólares, y ha enfrentado duras críticas por parte de la crítica especializada, así como de grupos religiosos que la consideran sacrílega, por cambiar la historia bíblica.

Y por último, en 2017 estrena Mother!, una película protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, que narra la historia de una pareja que se muda a una casa antigua un tanto alejada de la sociedad. La película ilustra el mundo emocional de la protagonista, la mujer de la pareja, transmitiendo sus tensiones, su confusión y, sobre todo, su creciente preocupación ante una cadena de situaciones que se van desarrollando en su casa, aparentemente accidentales e inofensivas, pero que cada vez se exacerban más y más hasta el punto del peligro y la locura, desbarrancándose frente a ella, y escapando completamente de su control. Siendo, precisamente, la falta de control, la decadencia y el desentendimiento de nuestros orígenes, los temas centrales de la película. El guion además hace claras y constantes alusiones a la Biblia, abriendo un nuevo mundo de análisis, y también se presenta una posible crítica al deterioro medioambiental del mundo, de parte del ser humano hacia, justamente, la Madre Tierra.

Aparte de realizar estos largos, Darren Aronofsky también es el autor de cortos como Supermarket Sweep (1991), Fortune Cookie (1991) y Protozoa (1993).

1984:

Muere Julio Cortazar,

Julio Florencio Cortázar (Ixelles, 26 de agosto de 1914-París, 12 de febrero de 1984) fue un escritor y profesor argentino. También trabajó como traductor, oficio que desempeñó para la Unesco y varias editoriales.² En 1981, sin renunciar a su nacionalidad argentina, optó por la francesa en protesta contra la dictadura militar en su país,³⁴⁵ que prohibió sus libros y que él denunció a la prensa internacional desde su residencia en París.⁶

Se lo considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas, sobre todo Rayuela, que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano. Junto a Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes, fue uno de los exponentes centrales del boom latinoamericano. Sus ficciones transitan de lo real a lo fantástico, y por ello suele ser relacionado con el surrealismo y el realismo mágico.⁷

Vivió hasta los cuatro años en Bélgica, Suiza y España. Su familia volvió a Argentina, donde Cortázar residiría hasta 1951. Ese año se estableció en Francia, que sirvió a la ambientación de algunas de sus obras y donde vivió el resto de su vida.⁸⁹ Visitó por última vez su país a principios de diciembre de 1983, luego de las elecciones presidenciales para la recuperación de la democracia. El 7 de diciembre regresó a París. Allí murió dos meses después ¹⁰¹¹¹²¹³ a causa de una leucemia,¹⁴aunque algunos autores sostienen que murió al contagiarse de SIDA por medio de una transfusión de sangre.¹⁵

Biografía

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Infancia

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Julio Florencio Cortázar nació en Ixelles, un municipio al sur de la ciudad de Bruselas, capital de Bélgica, país invadido por los alemanes en los días de su nacimiento.¹⁶ El pequeño «Cocó», como lo llamaba su familia, fue hijo de los argentinos Julio José Cortázar y María Herminia Descotte.¹⁷El abuelo paterno de Julio Cortázar, Pedro Valentín Cortázar, procedía de la localidad vizcaína de Ea, y radicó en Salta, donde se dedicó al comercio.

Su padre era funcionario de la embajada argentina en Bélgica, donde se desempeñó como agregado comercial. Julio comentaría más tarde respecto a su nacimiento: «Mi nacimiento fue un producto del turismo y la diplomacia».¹⁸

Hacia fines de la Primera Guerra Mundial, los Cortázar lograron pasar a Suiza gracias a la condición alemana de la abuela materna de Julio, y de allí, poco tiempo más tarde, a Barcelona, donde vivieron un año y medio. Cortázar contaba con cuatro años cuando volvieron a la Argentina. Pasó el resto de su infancia en Banfield, al sur del Gran Buenos Aires, junto a su madre, una tía y Ofelia, su única hermana (un año menor que él). Vivió en una casa con fondo, pero no fue del todo feliz. «Mucha servidumbre, excesiva sensibilidad, una tristeza frecuente».¹⁹

Según el escritor, su infancia fue brumosa, con un sentido del tiempo y del espacio diferente a la comunidad.²⁰ Cuando el futuro escritor contaba seis años, su padre abandonó a la familia y no volvió a tener contacto con él.²¹ Julio fue un niño enfermizo; pasó mucho tiempo en cama, acompañado por la lectura. A los nueve años ya había leído a Julio Verne, Victor Hugo y Edgar Allan Poe, padeciendo por ello frecuentes pesadillas; de la misma forma, solía pasar horas leyendo el diccionario Pequeño Larousse. Leía tanto que su madre primero acudió al director de su colegio y luego a un médico para preguntarles si esta situación era normal, y estos le recomendaron que su hijo dejara de leer, o que leyera menos durante cinco o seis meses, para que saliera al sol.¹⁷

Cortázar fue un escritor precoz: a los nueve o diez años había escrito una pequeña novela —«afortunadamente perdida», según él mismo— e incluso antes algunos cuentos y sonetos. Dada la calidad de sus escritos, su familia, incluida su madre, dudó de la veracidad de su autoría, lo que generó una gran pesadumbre en Cortázar, quien compartió ese recuerdo en entrevistas.¹⁷

2000:

Muere Charles M. Schulz, dibujante de cómic estadounidense (n. 1922).

Charles Monroe Schulz (Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos, 26 de noviembre de 1922-Santa Rosa, California, Estados Unidos,12 de febrero de 2000) fue un historietista estadounidense, autor de la conocida tira cómica Peanuts, protagonizada por Charlie Brown y su pandilla. A lo largo de su vida dibujó 17.000 tiras cómicas y gracias también al merchandising derivado, se convirtió en el dibujante de cómics de más éxito en la segunda mitad del siglo pasado.¹

2015:

Muere

Steve Strange, de nombre real Steven John Harrington (Porthcawl, Gales, 28 de mayo de 1959 - Sharm el-Sheij, Egipto, 12 de febrero de 2015),¹ fue el líder y cantante de la banda de música electrónica Visage, y uno de los representantes del movimiento musical llamado new romantic, al cual también pertenecía esta agrupación junto con Culture Club, Japan, Ultravox, Duran Duran y muchos otros con la influencia de roqueros glam de los setenta como David Bowie o Roxy Music. Después de la separación de Visage y afrontar una fuerte adicción a las drogas y una serie de crisis, Strange, reformado, reunió dicha banda.

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Nacido en Porthcawl, al sur de Gales, el 28 de mayo de 1959. A los 15 años dejó su hogar (luego de ser expulsado del colegio, donde no se le soportó ver con el cabello teñido, notándose sus gustos por el Glam Rock), y, de ahí, se fue de Gales, dirigiéndose a Londres.

Etapa punk[editar]

Al llegar a Londres, trabajó para Malcolm McLaren, mánager de los Sex Pistols, y conoció a Glen Matlock, bajista de esa banda. Diseñó pósteres, coreografió vídeos y trabajó en varios nightclubs, entre ellos el Blitz, que se caracterizó por ser lugar de reunión de varios artistas New Romantics como Spandau Ballet o Culture Club. En 1980 apareció en el videoclip de Ashes To Ashes de David Bowie. No sentía algo de atracción por el punk, aunque Billy Idol le ofreció integrar su banda Generation X.

Al llegar a Londres, una persona le atrajo hacia una idea de formar una banda con el nombre de The Moors Murderers, la cual formó, al comienzo junto a la modelo punk Sue Catwoman, pero en un primer momento para una sesión de fotos para una revista, que quería fotografiar una falsa banda punk. Sin Catwoman, Strange, decidió tomar el trabajo más en serio, y reagrupó la banda con Chrissie Hynde (de Johnny Moped), Vince Ely (de The Unwanted) y The Kid (ex-Adam and the Ants). La banda mostró controversia porque su nombre traía alusión a los asesinos de niños, Ian Brady y Myra Hindley, y tocaban una canción llamada "Free Hindley" ("Liberen a Hindley"), en referencia a Myra Hindley, quien ese entonces estaba viva y en prisión. La respuesta a esto eran de expresiones violentas de la gente; pues en una ocasión, Strange y el bajista Tex, quien reemplazó a The Kid, fueron golpeados en la calle. La banda se separó en 1978.

De inmediato, Strange, se integró a The Photons, una banda power-pop que incluían también a The Kid y Vince Ely. Ely, poco más tarde, formaría parte de The Psychedelic Furs.

Visage[editar]

Separado de The Photons, creó la agrupación Visage en 1978 junto con el guitarrista y teclista Midge Ure y el baterista Rusty Egan, integrantes de The Rich Kids. Los tres graban una serie de demos y lanzan lo que sería su primer sencillo "In The Years 2525", un cover de Zager & Evans. Luego, en 1979, se unen el tecladista Billy Currie de Ultravox, y el guitarrista John McGeoch, el bajista Barry Adamson y el tecladista Dave Formula, miembros de Magazine. Así, en septiembre de ese año lanzan el sencillo "Tar".

El lanzamiento exitoso de su primer álbum (Visage) y el sencillo Fade To Grey en 1980 le permitieron a Strange ser el máximo representante del movimiento new romantic antes que Boy George en Culture Club. Después de eso, McGeoch, quien no consideraba al proyecto como una cosa seria, decidió no continuar. El grupo grabó The Anvil, que también tuvo éxito. Después Ure y Adamson se fueron, el primero porque tuvo diferencias con él. Aunque el grupo tocaba música en estudio, mientras Strange se presentaba solo en programas para promocionar sus canciones, éste decidió que ya era hora de que Visage haga conciertos.

Para el año 1984 sacó con el resto de Visage un álbum llamado Beat Boy, el cual no tuvo el mismo éxito. Ese mismo año Visage se disuelve.

Los siguientes planes y los problemas[editar]

Después de Visage, Strange formó con Wendy Wu una banda de corta duración llamada Strange Cruise. El álbum que sacó esta banda fracasó y al poco tiempo esta se disolvió.

En 1985 se fue a Ibiza, España a formar parte de movimiento Trance.

Sufrió problemas de drogadicción. También los tuvo personales después de la muerte del cantante de INXS, Michael Hutchence, de quien era amigo íntimo.

Cambios más positivos[editar]

En el 2002, sacó su autobiografía llamada Blized!, llamado así en honor al club donde comenzó sus planes de fama (Blitz).

Reformó Visage, como Visage mark II junto a nuevos músicos y estuvo haciendo giras con esta.

Fallecimiento[editar]

Steve Strange falleció el 12 de febrero de 2015, como consecuencia de un ataque al corazón.

2016:

Muere Juan Carlos Godoy, cantor de tangos argentino (n. 1922).

Juan Carlos Godoy, seudónimo de Aníbal Llanes (Campana, Buenos Aires, Argentina, 21 de agosto de 1922-Buenos Aires, Argentina, 12 de febrero de 2016), fue un cantante de tango argentino. Uno de los pocos «maestros» que quedaban con vida de la década de oro del tango, años 1940 y 1950.

https://www.youtube.com/watch?v=CU6RgXnV6rw

https://www.youtube.com/watch?v=zoPOismeDfo

2022:

Muere Ivan Reitman , director, productor, guionista y cineasta canadiense de cine y televisión de origen eslovaco, residente en Estados Unidos.

Ivan Reitman (27 de octubre de 1946, Komárno, Checoslovaquia, actual Eslovaquia - Montecito, California, 12 de febrero de 2022)¹ fue un director, productor, guionista y cineasta canadiense de cine y televisión de origen eslovaco, residente en Estados Unidos. Fue conocido por sus películas El pelotón chiflado (1981), Los cazafantasmas (1984), Los gemelos golpean dos veces (1988) y Dave (1993), entre otras. En 2001 ingresó en el Paseo de la Fama de Canadá, y en 2009 fue galardonado con la Orden de Canadá.

Biografía[editar]

Hijo de sobrevivientes del Holocausto, su familia emigró a Canadá en 1950. Estudió en el Oakwood Collegiate Institute en Toronto. Su primer trabajo como productor lo realizó en la estación de televisión CITY-TV de Toronto, el que dejó después de un año, para realizar estudios en la Universidad McMaster de la misma ciudad.

Posteriormente produjo dos películas del director David Cronenberg: Vinieron de dentro (1974) y Rabia (1977). Su gran oportunidad llegó con las películas Animal House (1978), de la cual fue productor, y Los incorregibles albóndigas (1979) la cual dirigió. De ahí en adelante produjo y dirigió una serie de exitosas comedias en las décadas de 1980 y 1990, como El pelotón chiflado (1981), Los cazafantasmas (1984), Twins (1988) y Dave (1993), para ir desplazándose hacia la producción de películas, participando como productor ejecutivo y productor en películas como Beethoven (1992), Partes privadas (1997) y otras.²

Fue el propietario de la productora cinematográfica The Montecito Picture Company, la cual fundó en el 2000. Recibió en 2009 la Orden de Canadá, en el grado de Oficial, por sus contribuciones como director y productor, y por su promoción de la industria del cine y la televisión de Canadá En el 2011 estrenó el filme Sin compromiso, dirigido por él.

Estuvo casado con la actriz canadiense Geneviève Robert desde 1976. Tuvo 1 hijo, Jason Reitman (n.1977), también director, y dos hijas, Catherine Reitman (n.1981), actriz, y Caroline Reitman (n. 1988), también actriz.

Las efemérides de Gus

martes, 11 de febrero de 2025

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Perfil biográfico[editar]

Reconocimientos[editar]

Biografía

Carrera

Matrimonios y descendencia

Obras en español

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Biografía[editar]

The Doors[editar]

Carrera posterior[editar]

Últimos años[editar]

Biografía

Biografía[editar]

Primeros pasos[editar]

Genesis[editar]

Carrera cinematográfica

Biografía

Infancia

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Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Etapa punk[editar]

Visage[editar]

Los siguientes planes y los problemas[editar]

Cambios más positivos[editar]

Fallecimiento[editar]

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