El 30 de abril es el 120.º (centésimo
vigésimo) día del año en el calendario gregoriano y el 121.º en los años bisiestos. Quedan 245 días para
finalizar el año.
Podcast 2019
Podcast 2019
2021:
Ray Reyes León (Manhattan, Nueva York; 13 de marzo de 1970-Levittown, Toa Baja; 30 de abril de 2021),1 conocido como Ray Reyes, fue un cantante puertorriqueño. Se inició junto a los integrantes del grupo Menudo, con el cual estuvo en la tercera generación desde 1983 hasta 1985, y se le catalogó como una de las mejores voces que pasó por dicha agrupación.2
Carrera[editar]
Participó en series estadounidenses como The Love Boat (El barco del amor) y en programas de entrevistas como El Show de Johnny Carson. Su carrera como solista comenzó en 1986. Se estableció por dos años en Brasil, donde grabó dos discos: Minha Musica, en portugués, y Una y Otra vez, en español. Allí adquirió gran fama y popularidad.3
En 1988, se le presentó la oportunidad de ingresar al grupo Proyecto M, donde sustituyó a Xavier Serbiá (otro ex Menudo) quien salía de dicho grupo. (Casualmente, sustituyó a Xavier Serbiá cuando él salía también de la agrupación Menudo.) Allí, trabajó con dos de sus antiguos compañeros, Johnny Lozada y René Farrait.[cita requerida]
Tras la disolución de Proyecto M, se mantuvo en contacto con el mundo de la música a través de la realización de jingles comerciales y locuciones.[cita requerida]
Incursionó en la pantalla grande con su participación en la película "Mi día de suerte" (en Puerto Rico). Y se desempeñaba como locutor y editor de videos profesionales para campañas publicitarias en ese país.[cita requerida]
Fue el organizador e integrante del grupo puertorriqueño El Reencuentro, formado por exintegrantes de Menudo: Johnny Lozada, René Farrait, Charlie Massó, Miguel Cancel y Ricky Meléndez.[cita requerida]
El tour Súbete a mi moto tuvo que cancelarse en el 2020, debido a la pandemia de coronavirus.[cita requerida]
Vida personal[editar]
En agosto de 2018, el cantante sufrió un duro golpe emocional cuando su expareja Roxana Rosario murió a consecuencia del cáncer.
Un año más tarde, en diciembre de 2019, Ray fue centro de atención de la prensa al ser detenido en estado de embriaguez en el municipio de Toa Baja, Puerto Rico.4
Ray Reyes se había divorciado por segunda vez, y tuvo dos hijos (Marcos y Cecilia Reyes) fruto de cada uno de sus dos matrimonios.
Fallecimiento[editar]
El viernes 30 de abril de 2021, según especulaciones que circulan en redes sociales, Ray murió debido a un infarto en su casa en Levittown, pero la familia del cantante aún guarda silencio y no han revelado oficialmente la causa de su deceso.5
https://www.youtube.com/watch?v=2rf1uk31d3M
2019:
Muere Peter Mayhew, actor anglo-estadounidense conocido por su papel
como Chewbacca en la serie de películas
de Star Wars.
Peter Mayhew (Barnes, Londres, 19 de mayo de 1944 - Texas, Estados Unidos, 30 de abril de 2019)
fue un actor anglo-estadounidense conocido por su papel
como Chewbacca en la serie de películas
de Star Wars.
Índice
·
3Muerte
Biografía[editar]
En
1976, Mayhew, que vivía en Yorkshire, trabajaba como asistente en el
Hospital King’s College en Londres, cuando el productor de cine Charles
Schneer lo encontró. Schneer lo contrató para Simbad y el ojo
del tigre, película de Ray Harryhausen con los más modernos
efectos especiales hasta ese momento.
Pasó
apenas un año cuando se le preguntó si quería hacer otro papel: el de una
enorme criatura peluda. Mayhew fue tomado como opción por su gran estatura,
2,14 m.2 Era el papel de Chewbacca, el leal wookie de 200 años de
edad en Star
Wars: Episode IV - A New Hope. Su vida cambió para siempre. En
las siguientes películas de la trilogía de Star Wars Mayhew repitió el papel, y
más tarde hizo algunos anuncios comerciales con el disfraz de Chewbacca.
En 1997 —la
celebración del vigésimo aniversario de Star Wars— se anunció la
creación de la Edición especial. Mayhew apareció en la
convención Hombres detrás de las máscaras. En el circuito de
convenciones de Star Wars, firmaba autógrafos, realizaba discursos
a fans y mantuvo alto el interés por su personaje.
Peter
Mayhew dio vida a Chewbacca de nuevo en Star
Wars: Episode III - Revenge of the Sith y en la
película Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza,
estrenada en diciembre de 2015.
Mayhew
no volvió a interpretar a Chewbacca en Star
Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi debido a problemas
de salud. Joonas Suotamo,
que compartió personaje con Mayhew en Star Wars: The Force Awakens,
asumió el control interpretando a Chewbacca en la película.
2015:
Muere Ben E. King, cantante de
soul estadounidense (n. 1938).
Benjamin Earl Nelson, más conocido como Ben
E. King (Henderson, Carolina del Norte, 28 de septiembre de 1938-Hackensack, Nueva Jersey, 30 de abril de 2015),12 fue un
cantante estadounidense de soul y pop.
Especialmente famoso en la década de 1960, era el intérprete de
la versión más conocida de «Stand by Me» (de la que era coautor con los
productores Jerry Leiber y Mike Stoller), un éxito en los Estados
Unidos en 1961 y 1986, y en el Reino Unido en 1987.
https://www.youtube.com/watch?v=hwZNL7QVJjE
2011:
Ernesto Sabato (pronunciado
/sáβato/)3 (Rojas; 24 de junio de 1911-Santos
Lugares; 30 de abril de 2011)4 fue un escritor, ensayista, físico y pintor argentino. Su obra narrativa consiste en tres
novelas: El túnel, Sobre héroes y tumbas (considerada
una de las mejores novelas argentinas del siglo XX) y Abaddón el
exterminador. También se destacó como ensayista, autor de libros
como Uno y el Universo, Hombres y engranajes, El escritor y
sus fantasmas o Apologías y rechazos, en los
que reflexiona sobre la condición humana, la vocación de la escritura o los
problemas culturales del siglo XX. Fue el segundo argentino galardonado con
el Premio Miguel de
Cervantes (1984), luego de Jorge Luis Borges (1979).
Su longeva existencia lo llevó a ser un autor muy presente
durante el siglo pasado y también durante la primera década del presente.
Aunque se preparó para dedicarse a la física y a la investigación en este
campo, su acercamiento al movimiento surrealista, especialmente a algunos
escritores y artistas de esta corriente, torció de alguna manera su destino y
terminó por darle rienda suelta a su inquietud como autor. Su visión existencialista —reflejada en las tramas
tenebrosas de sus novelas pobladas de personajes extraviados de sus valores
morales—,5 su manera de exponer ideas y
conceptos, su facilidad retórica y la sapiencia a la hora de introducirse en
la psicologíade los
individuos, lo erigieron en una de las grandes plumas de su tiempo y de su
país.
2007:
Muere Zola Taylor, cantante estadounidense.
Zoletta Lynn Taylor (17 de marzo de 1938
- 30 de abril de 2007) fue una cantante estadounidense . Fue el
miembro femenino original de The Platters desde 1954 hasta 1962,
cuando el grupo produjo la mayoría de sus populares sencillos.
Contenido
·
1litigio
·
4enlaces
Litigio [ editar ]
Zola Taylor fue miembro de The Platters hasta 1962, cuando fue
reemplazada por la cantante Barbara Randolph . Taylor fue la
segunda de las tres esposas de Frankie Lymon . En 1984, en
representación de Emira Lymon, una abogada y agente de artistas demandó para
arrebatar los derechos de autor de la exitosa canción de Frankie
" Why
Do Fools Fall in Love"lejos del actual propietario. El caso se
confundió cuando parecía que Lymon tenía una segunda y posiblemente una tercera
viuda. Elizabeth Waters afirmó haberse casado con Lymon en 1964 en Virginia.
Sin embargo, resultó que había estado casada con alguien más en Cuando la
demanda de Waters fue a la corte, Taylor afirmó que había estado sexualmente
activa con Lymon en la gira "Biggest Rock" n "Roll Show de 1956.
Ella afirmó haberse casado con Lymon en Mexicali, México alrededor de 1965. ,
pero no pudo presentar una licencia de matrimonio. [1] La primera audiencia, celebrada
en Filadelfia, se decidió a favor de que Waters fuera la primera esposa de
Lymon. Emira Eagle, su tercera esposa, apeló y ganó una anulación basada en su
afirmación de que ella era La primera esposa de Lymon.
Logros, muerte y legado [ editar ]
Taylor apareció con
The Platters en la primera película de rock and roll, Rock Around the Clock . [2] En 1990, Taylor fue
elegido miembro
del Salón de la Fama del Rock and
Rollcomo miembro de The Platters. Zola Taylor murió en Riverside, CA a
la edad de 69 años, de neumonía , después
de una serie de accidentes cerebrovasculares . [3] Zola Taylor fue interpretada
por Halle Berry en la película de 1998 Why
Do Fools Fall in Love .
https://www.youtube.com/watch?v=3FygIKsnkCw
2005:
Muere Lucho Bowen, cantante ecuatoriano.
LUIS ENRIQUE BOWEN GÓMEZ) nació en
Ecuador en la ciudad de Guayaquil el 11 de
agosto de 1926.Sus progenitores: Doña Maruja Gómez, su madre, y
el Mayor del Ejército don Miguel Bowen, su padre. Sus estudios primarios
los cursó en Pasaje.Tuvo como maestro a otro prestigioso
compositor Don Nicasio Saafadi y
su primera presentación la efectuó en Radio América en tiempos de Lucho
Albán, y fue precisamente ahí en donde conoció a Julio César
Villafuerte, con el que daría nombre al tan recordado dueto BOWEN Y VILLAFUERTE.
Lucho Bowen viajo a Cali desde
mediados de la década de los 50, y permaneció en esa ciudad durante muchos
años, donde era admirado como si se tratara de un nativo del lugar, donde,
junto con los ecuatorianos, era amado y mimado como un ser extraordinario, como
una persona que se dio a querer a través de su música y de acuerdo con el gran
don de gente que siempre demostró, lo que le granjearon todas las simpatías de
que disfrutó durante su larga estancia en tan lindo lugar.
Se sostiene que Lucho Bowen,
junto con Cesar Villafuerte, Olimpo Cárdenas,
Patricia González y Julio Jaramillo, están
considerados como los máximos exponentes del bolero ecuatoriano de todos los
tiempos, lo que a nosotros nos parece un poco corto en cuanto a la lista que se
debe formar con esos exponentes del bolero, ya que existen y existieron otros
grandes intérpretes que no se deben dejar fuera a la hora de hablar del bolero
propiamente dicho. El cantautor ecuatoriano Lucho Bowen, considerado
uno de los máximos exponentes del bolero en su país, falleció en la ciudad
colombiana de Cali (suroeste) a los 78 años de edad, fue la información
que se dio el primero de mayo de 2005 por fuentes cercanas al artista.
El músico, cuyo nombre de pila
es Luis Enrique Bowen Gómez, murió el sábado 30 de abril víctima de
un paro cardíaco, señalaron dichas fuentes, que recordaron que desde
hacía algún tiempo también sufría complicaciones pulmonares. Tras una gira
por Colombia con su compatriota Olimpo Cárdenas y debido al
éxito que tuvieron sus canciones, Lucho Bowen decidió radicarse en la
ciudad de Medellín (noroeste)
y luego en Cali a mediados de la década de los años 50. El artista ecuatoriano
saltó a la fama con el dueto Bowen-Villafuerte, que se disolvió a
finales de los años 50.
En 1952 Antonio Fuentes(DISCOS FUENTES) los contrató para hacer unas
grabaciones en su casa disquera de Cartagena; una de ellas fue la ranchera
Corazón prisionero, uno de los más grandes sucesos de la canción mexicana al
estilo antioqueño en todos los tiempos. El dueto permaneció hasta 1959.
Posteriormente Lucho Bowen se transformó en solista de mucho éxito e
hizo grabaciones para la RCA Víctor; también constituyó duetos
transitorios con sus paisanos Olimpo Cárdenas y Julio Jaramillo.
2003:
Wonderwall
de Oasis es elegida la mejor canción de las dos últimas décadas
https://www.youtube.com/watch?v=bx1Bh8ZvH84
https://www.youtube.com/watch?v=bx1Bh8ZvH84
«Wonderwall» es una canción de la
banda inglesa de rock Oasis incluida
de su segundo álbum (What's
the Story) Morning Glory?. Fue compuesta por Noel Gallagher y es probablemente la
canción más conocida de la banda. Además es el cuarto sencillo de dicho álbum.
Grabada en 1995, alcanzó el segundo
puesto en las listas de éxitos del Reino Unido.1 En la lista anual del año 1995 se
colocó en el puesto número 10 y fue número 26 en la lista general de la década
de los años 90 en el Reino Unido. Ha vendido más de 1,8 millones de copias en
el Reino Unido hasta junio del 2017.2
En los Estados Unidos, lideró la lista del Modern Rock Tracksdurante
diez semanas, mientras alcanzó el número 8 en el Billboard Hot
100.3 Demostró ser un gran éxito en Australia, Nueva Zelanda y España, haciendo valer el número uno en los
tres países.
La canción "Wonderwall" está dedicada a la novia de
Noel Gallagher, Meg Mathews.
Noel se casó con Mathews, pero se divorciaron en 2001.
Gallagher ahora dice que la canción no habla lo más mínimo de Mathews. Sostiene
que esa interpretación surgió de la prensa y que no hubo manera de decirle a su
novia que esa canción no trataba de ella. Gallagher dice que es una canción
dedicada a un amigo imaginario que un día vendrá y le salvará de sí mismo. Al
comienzo, Noel quería cantar esta canción pero le dio a su hermano Liam la
oportunidad de hacerlo y Noel terminó cantando "Don't Look Back in
Anger".4
La canción está incluida en el disco recopilatorio Stop
the Clocks y en Time
Flies… 1986–2009.5
2001
Muere
Álvaro Ruiz Zúñiga (Tunja, 11 de noviembre de 1932 - Bogotá, 30 de abril de 2001) fue un actor, presentador y director de televisión colombiano. Era reconocido por ser una de las principales figuras de la televisión colombiana y presidente de RCN Televisión (Programadora) Elegido como actor del siglo XX en Colombia por la revista TV y Novelas.
1991:
Cesáreo Gabaráin Azurmendi (Hernani, 16 de mayo de 1936 - Anzuola, 30 de abril de 1991)
fue un sacerdote y compositor español de canciones litúrgicas como «Pescador de hombres»,
o «La muerte no es el
final», esta última compuesta tras haber perdido a Juan Pedro, un
joven de 17 años que era organista en su parroquia. Posteriormente, las Fuerzas
Armadas de España adoptaron esta obra como himno que se entona dentro del
Ceremonial en Homenaje a los Caídos por España.
Sus canciones fueron traducidas a otros idiomas, e incluidas en
libros de cánticos de distintas denominaciones cristianas.2
Índice
Biografía[editar]
Tras pasar su niñez en su localidad natal, con solo diez años
ingresa en el seminario menor de Zaragoza, donde recibe los primeros estudios
musicales. En 1952 pasa al seminario mayor de San Sebastián, donde es ordenado sacerdote el
19 de diciembre de 1959. Se encarga de la capellanía del Colegio de Hermanos Maristas de Anzuola.
En 1964 ocupa la capellanía de la residencia de mayores Zorroaga
de la capital guipuzcoana, pasando en 1966 a la del Colegio Chamberí de
Hermanos Maristas de Madrid, donde empieza a
componer. En 1980 es nombrado coadjutor de la parroquia de Nuestra Señora de
las Nieves, en la misma ciudad, y responsable de formación religiosa en el
Colegio San Fernando.
Gran deportista, se le conocía como el cura de los
ciclistas, poseía el título de entrenador de baloncesto, y era amigo de
grandes futbolistas. Fue también hombre solidario y entregado a los demás, como
escribía Carmelo González Velasco:
Parroquias y colegios, niños y mayores, monjas y laicos,
deportistas de élite y jóvenes marginados. A todos atendía su buen hacer
sacerdotal.
Su repertorio roza las 500 canciones. Fue un
incansable cultivador de la música religiosa al servicio de una liturgia
renovada. Una de sus preocupaciones era que la melodía fuera, según él, orejable,
es decir, que se entendiera fácilmente para que todos pudieran cantarla. Sus
obras se inspiran en los sentimientos y acciones de los más humildes y capturan
muchos de los más profundos sentimientos del espíritu humano. Como continúa
diciendo su amigo Carmelo González:
Vivió en constante captación de situaciones de necesidades
humanas, que traducía en cantos de ayuda para los momentos de oración personal
o comunitaria. Todos ellos son vehículos de acercamiento al mundo trascendente,
manifestaciones de alabanza a Dios y a la Virgen, expresiones del celo
litúrgico-musical que le consumía.
Como reconocimiento a su trabajo en la música
religiosa, Juan Pablo II lo
nombró capellán de Su Santidad. Consiguió también un Disco de Oro.
Enfermo de cáncer, murió de forma inesperada antes de
cumplir 55 años, en el Hospital Comarcal del Alto Deba de Mondragón cuando estaba en plena madurez.
Discografía[editar]
·
Canciones a María (PAX
- 1970)3
·
Cantos de vida y juventud (PAX
- 1970)4
·
El pequeño David (PAX
- 1970)
·
Ven, Señor (PAX
- 1970)
·
Aleluya de Navidad (PAX
- 1971)
·
Madre (Ediciones
Pulinas - 1971)
·
Liturgia y Canción (PAX
- 1971)5
·
Cantos a la Virgen María (PAX
- 1972)
·
Nostalgia de Dios (PAX
- 1972)
·
María siempre (PAX
- 1973)
·
Catequesis y Canción (PAX
- 1974)
·
Dios con nosotros (Ediciones
Paulinas - 1974)
·
Jesús, nuestro amigo (Ediciones
Paulinas - 1975)
·
En medio de la noche (Ediciones
Paulinas - 1977)
·
Lámpara de Barro (Ediciones
Paulinas - 1977)
·
Eres Tú, María (Ediciones
Paulinas - 1978)
·
La fuerza del Espíritu (Ediciones
Pauinas - 1980)
·
El hermano Francisco (Ediciones
Paulinas - 1981)
·
Bendito eres, Señor (Ediciones
Paulinas - 1982)
·
Madre del Amor (Ediciones
Paulinas - 1983)
·
La Misa es una fiesta (Ediciones
Paulinas - 1984)
·
Dios, Hombre, Mundo (Ediciones
Paulinas - 1985)
·
Un joven soy (Ediciones
Paulinas - 1985). Es fruto de los muchos años de trabajo pastoral con jóvenes
de Gabarain. Con una calidad y complejidad musical superior a la de la mayoría
de sus trabajos, Gabarain se deja influir por algunos de los estilos musicales
que escuchaban los jóvenes en los años 80.
·
Porque eres Madre (Ediciones
Paulinas - 1986)
·
Madre del Redentor (Ediciones
Pauinas - 1987). Este disco nace como encargo hecho por el Comité
Internacional del Año Santo Mariano para hacer accesible a todos la
carta encíclica de Juan Pablo II Redemptoris Mater de 1987.
·
Aclamaciones (Ediciones
Paulinas - 1988). Contiene múltiples aclamaciones litúrgicas para todas las
partes de la Misa.
·
Cantos de Entrada y Comunión (Ediciones
Paulinas - 1989). El disco nos presenta otro tipo de canciones litúrgicas que
complementan al anterior: cantos de entrada y comunión para distintos tiempos
litúrgicos (Adviento, Navidad, Cuaresma, Pascua y Pentecostés), y distintas
aclamaciones para antes del Evangelio. Están basadas en su mayoría en Salmos.
·
Cantando venimos (Ediciones
Paulinas - 1990)
·
Al atardecer de la vida (Ediciones
Paulinas - post. 1991)
·
No apaguéis vuestro amor (Ediciones
Paulinas - post. 1997)
1989:
Muere Sergio
Leone, cineasta italiano.
Sergio Leone (Roma, 3 de enero de 1929-ibídem, 30 de abril de 1989)
fue un guionista, productor y director de cine italiano. Es uno de los directores más famosos
de la historia del cine, y es sobre todo conocido por sus spaghetti western.
Índice
·
3Premios
o 3.2BAFTA
Biografía[editar]
Hijo del director de cine Vincenzo Leone, que a veces filmaba
con el seudónimo de Roberto Roberti.
Su padre fue director de cine hasta que en 1943 Benito Mussolini le solicitó una opinión
sobre un guion que había escrito y Vincenzo fue sincero; a partir de ese
momento nunca más volvería a dirigir.
Primeros años[editar]
Sergio, aún muy joven, entra en la industria del cine, y con 20
años es actor y asistente de dirección de Ladri di biciclette (1948)
de Vittorio de Sica.
Después estaría en grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa. Entre ellas Quo Vadis? (1951)
de Mervyn Le Roy, Helena de Troya (1955) de Robert Wise, Ben-Hur (1959)
de William Wyler o Historia
de una monja (1959) de Fred Zinnemann.
En 1959 le dieron la oportunidad de
sustituir, por enfermedad, al director Mario Bonnarddurante el rodaje de Los
últimos días de Pompeya, aunque no pudo firmar la película.
Su primera película oficial fue El coloso de Rodas (1960)
y dos años más tarde sustituiría de nuevo a un director, Robert Aldrich, en Sodoma y Gomorra. Aldrich fue una
influencia clave para Leone, con películas como Veracruz (1954),
donde el perfil clásico del western se desdibuja con
personajes más ambiguos y carentes de valores.
Apogeo[editar]
A partir de aquí comienzan sus obras más personales, que se
inicia con la famosa trilogía western, también conocida como Trilogía del dólar,
en coproducción con varios países europeos y rodada en la árida región de Tabernas, Almería (España), La Calahorra, cerca de Guadix (Granada), así como en las proximidades
de Carazo en
la Sierra de la Demanda, Burgos (Cementerio de Sad
Hill). La trilogía obtuvo un inesperado gran éxito, conduciendo
al western a su último período
cinematográfico, el llamado spaghetti western, género muy cultivado en el
cine de los 60 y principios de los 70, además de aportar dos nuevos talentos al
medio, el compositor Morricone, amigo desde la infancia del
director, y el actor Clint Eastwood,
desconocido hasta entonces, al que el director contrata entre un grupo de
actores. El personaje creado para Eastwood, "el hombre sin nombre",
es el prototipo de antihéroe del espagueti western. Hombre duro y solitario,
sin escrúpulos ni sentimientos y movido por el dinero. De esta manera Leone
crea un icono del cine, personalidad ruda, pocas palabras, mirada de hielo,
invencible en múltiples duelos. Siempre vestido con un poncho raído y un
cigarro en los labios, es capaz de matar a sangre fría, si es necesario por la
espalda, para conseguir su objetivo. Es un personaje que se convertirá en
estereotipo en múltiples films y que influirá de forma decisiva a directores,
actores e incluso a los dibujantes de cómic actuales. Como anécdota curiosa,
cabe destacar que Por un puñado de
dólares tuvo ciertos problemas legales al plagiar una
película anterior de Akira Kurosawa titulada Yojimbo (1961).
Tras esta trilogía no deja la temática del western y filma una de sus obras
maestras, Hasta que llegó su
hora(también conocida como "Erase una vez en el
oeste"), un western crepuscular rodado en Cinecittà, Almería, La Calahorra, cerca de
Guadix (Granada) y en los mismos escenarios estadounidenses en los que rodó la
mayor parte de sus películas su admirado John Ford.
Tras un período más dilatado, vuelve al cine, casi por
obligación, con ¡Agáchate, maldito!,
que tiene menos éxito que sus películas precedentes y basada en la revolución mexicana.
Esta película la dirige a última hora debido a problemas con el director
elegido. Por último, dirige la que muchos consideran su obra maestra, Érase una vez en
América, un "western moderno" basada en la época de
los gángsters. En Europa tuvo gran éxito a pesar de las
cuatro horas de duración, pero en EE. UU. se ofrece una versión recortada a
casi dos horas, además de alterar su montaje (la historia fue contada
linealmente y no como en la original en que se utilizan flashback).
Sergio tuvo siempre a su lado a un amigo de la infancia, que
hizo más grandes aún sus películas, el compositor Ennio Morricone.
Muerte[editar]
Sergio Leone falleció en 1989,
cuando estaba preparando la película Leningrado, debido a los
problemas de corazón que sufría desde que entró en juicios con la Warner Bros por la película Once Upon A Time
In America. La productora recortó en más de una hora el film y
contrató para esta labor al encargado de montaje de Loca academia de
policía, Zach Staenberg.
Leone, que planeaba retomar el género que lo llevó a la fama,
el western, tiene una calle dedicada con su
nombre en la ciudad de Almería, España.
1989:
Muere Guy Williams,
actor de cine estadounidense (n. 1924).
Armando Joseph Catalano (Nueva York; 14 de enero de 1924 - Buenos Aires; 30 de abril de 1989),
conocido artísticamente como Guy Williams, fue un actor de cine y
televisión estadounidense de
ascendencia italiana. Fue famoso por interpretar el
personaje de El Zorro en la
clásica serie
homónima de Disney, al
igual que otros héroes de televisión en los años 1950 y '60.2
Durante la segunda mitad de su carrera residió y trabajó
mayormente en Argentina, donde se lo
consideraba un ídolo popular y uno de los galanes que más ha logrado cautivar a
las mujeres de ese país.1 En la década del '60 muchas madres
argentinas ponían el nombre de Diego a sus hijos debido a la fuerte atracción
que despertaba en ellas su personaje en El Zorro. Vivió sus últimos años en un
barrio de Buenos Aires, donde falleció inesperadamente a los 65 años.
Biografía[editar]
Infancia y estudios[editar]
Guy Williams nació en Washington Heights, en la isla de Manhattan (dentro
de la ciudad de Nueva York). Sus padres Attilio y
Clara habían migrado desde Mesina, una ciudad de Sicilia (Italia),
debido a la pobreza. Attilio era hijo de un maderero; trabajando como vendedor
de seguros logró comprar un lote de tierra en Nueva Jersey.
Williams (a quien sus padres llamaban con el nombre italiano Armando) creció en
el barrio Little Italy(pequeña Italia), de Manhattan.
Cuando tenía siete años empezó a aprender esgrimacon
su padre, quien era un experto por una tradición heredada de sus ancestros
italianos.2
En la Escuela Pública 189 de la ciudad de Nueva York, Williams se
destacó en matemáticas. Hizo la secundaria en la escuela George
Washington High School, donde ocasionalmente trabajó en la cafetería. Luego fue
a la academia militar Peeskill, pero nunca mostró demasiado interés por el
estudio. Sus intereses eran el fútbol americano y el ajedrez,
y siempre se esforzó por conseguir trabajo en los meses de vacaciones.
Primeros pasos[editar]
Williams, de 1,90 m de estatura, quería ser actor. Cuando decidió
abandonar la academia, su madre (que más tarde sería ejecutiva en una empresa
de películas extranjeras) se sintió desalentada, ya que esperaba que su hijo
fuera vendedor de seguros, una carrera tradicional.
Después de trabajar como soldador, contador de libros e inspector de
partes de aviones, Williams fue vendedor en el departamento de maletas de Wanamakers. Mientras tanto envió sus fotos
a una agencia de modelos. Encontró un relativo éxito en la prensa gráfica: sus
fotos aparecían en revistas (como Harper's Bazaar o True
Romance), periódicos, y cubiertas de libros, propagandas comerciales (como
los colchones Simmons Beautyrest, donde se le ve durmiendo plácidamente, o
copas y vasos Heisey, o lociones Jergens), empezó a recibir buena paga y se
volvió bastante famoso. Cuando un director se negó a aceptarlo por su aspecto
latino, su agente, en ese momento Henry Wilson, le cambió el nombre de Armand
Catalano al de Guy Williams. En 1946 (a los 22 años de edad) consiguió un
contrato por un año de la MGM,
y se mudó a Hollywood. Sólo interpretó pequeños papeles, y al finalizar el
período volvió a Nueva York.
En 1948, para hacer un comercial de cigarrillos, Guy Williams hizo un
extenso viaje de filmación (donde debía esquiar) acompañado de Janice Cooper,
una hermosa modelo publicitaria de Powers. Durante las largas sesiones fotográficas
se enamoraron y se casaron apenas volvieron a Nueva York, el 8 de diciembre de
1948. Tuvieron dos hijos: Guy Steve Catalano (Guy Williams Jr., 18 de
diciembre de 1952) y Anthony Tony Catalano (1956).
En 1950, Guy Williams empezó a filmar sus primeros comerciales de
televisión, por lo que se volvió muy popular. Su padre murió en 1951, por lo
que no pudo ver el ascenso de su hijo a la fama. Williams obtuvo otro contrato
por un año en Universal Studios en 1952 y se volvió a
mudar a Hollywood, esta vez con su familia.
En 1953, Williams sufrió un accidente serio: se cayó de un caballo y fue
arrastrado más de 200 metros, lo que le dejó una larga cicatriz en el
hombro derecho. Debido a eso retornó a Nueva York (actuando y posando como
modelo allí) ya pensando en abandonar su carrera. Ese mismo año dejó la
Universal y se volvió un actor independiente para películas producidas
por Allied Artists y Warner Brothers.
El Zorro (1957-1959
/ 1960-1961)[editar]
Tuvo que pasar casi una década para su gran oportunidad como estrella de
la clásica serie de la compañía Walt Disney, El Zorro (1957-1959). Este papel
le granjeó una gran fama como héroe romántico y espadachín.
El origen del programa se dio cuando la Compañía Disney llevó a cabo un casting
para una nueva serie de televisión basada en el personaje creado por Johnston
McCulley. El Zorro ya era famoso en la pantalla tanto por la
película protagonizada por Douglas
Fairbanks como por la de Tyrone Power.
Para realizar el Zorro se necesitaba que el actor fuera atractivo, con
un aire latino y con alguna experiencia en esgrima.
El mismo Walt Disney entrevistó a Guy Williams (de 33 años de
edad), e inmediatamente le pidió (cómicamente) que se dejara «un bigotito no
muy largo ni muy grueso». El pago que pidió Williams era muy alto (2500 dólares
a la semana), pero se le otorgó. Williams retomó su entrenamiento profesional
de esgrima con el campeón belga Fred Cavens (que también había
entrenado a Douglas Fairbanks, Errol Flynn y Tyrone Power),
ya que —según el pedido de Walt Disney— en el programa utilizarían espadas
reales sin protección.
Disney le ordenó que —para interpretar al Zorro a la perfección— tomara
clases de guitarra con el famoso Vicente Gómez, pero
Williams nunca llegó a tocar el instrumento.
La serie, con episodios de media hora, finalmente debutó en la red
televisiva American Broadcasting Company el 10
de octubre de 1957. Tuvo un instantáneo éxito en EE. UU., alcanzando el
ráting más alto hasta ese momento en un programa de televisión.
Williams utilizaba un caballo negro (llamado Tornado en los cómics),
pero en una filmación donde había disparos, el animal cayó en un barranco y
tuvo múltiples fracturas, por lo que tuvo que ser sacrificado. Después del
accidente con el primer Tornado, trabajó con dos caballos. Uno era fantástico
en las escenas de corridas, pero no le gustaba saltar. Tampoco le gustaban
los closeups, cuando el Zorro hablaba con
el sargento García, Tornado quitaba la cabeza y la escondía hacia atrás.
Entonces tuvieron que usar otro caballo negro más fotogénico.
Hubo también un caballo blanco llamado Phantom (Fantasma),
debido a que el director pensaba que para las escenas en la oscuridad, el
Tornado negro prácticamente se hacía invisible. Pero este Fantasma no duró
mucho tiempo, y volvieron al Tornado negro. El show duró 78 episodios (dos
temporadas, del 1957 a 1959) y una película editada de los episodios de
televisión: La marca del Zorro (1958). El tema musical
(compuesto por Norman Foster y George Burns,
y cantado por The Chordettes (‘los acordecitos’) alcanzó
el número 17 en el hit parade.
Williams no hacía las escenas de peligro, pues en caso de lastimarse
hubiera demorado la producción de la serie. Entonces, mientras él grababa en
estudio, su doble hacía las escenas de cabalgatas entre las montañas, en
exteriores.
Esta serie creó una verdadera epidemia de grafitos de
la letra Z en los pupitres de las escuelas en todo Estados Unidos. Se pueden
ver ejemplos de estos en los escritorios y mesas de esa época.
Problemas contractuales y personales entre Disney y la cadena televisiva
hicieron que la exitosa serie se cancelara.
Cuando terminó la serie, Williams hizo otras dos películas:
·
Damon and Pythias (una producción de la MGM en Italia en 1962, dirigida por Curtis Bernhardt),
donde hizo de Damón, quien ofrece su vida como garantía por la palabra de su
amigo Fitias, que había sido condenado a muerte por cuestiones políticas.
·
Captain Sindbad (una superproducción de la MGM, filmada en Alemania en
1962, dirigida por el director estadounidense de aventuras Byron Haskin),
basada en el cuento clásico de Las Mil y Una Noches, donde Williams hace
de Simbad el marino.
Más tarde Williams describiría esta época como «uno de los mejores
momentos de mi vida».
Bonanza (1964)[editar]
En 1964, ya de vuelta en los Estados Unidos realizó
algunos trabajos menores, como su aparición en varios episodios de la serie de
televisión Bonanza (1959-1973), como el primo mexicano Will
Cartwright. Williams abandonó la serie al terminarse su contrato, después de
cinco episodios.
Los cinco episodios de Bonanza donde apareció Guy Williams fueron:
·
Return to Honor
·
The Roper
·
The Companeros
·
The Pressure Games
·
Triangle
Perdidos en el espacio (1965-1968)[editar]
En 1965 se le ofreció el papel del profesor John Robinson en el programa
televisivo de ciencia ficción Perdidos en el espacio (1965-1968),
en inglés Lost In Space, de la red CBS. El profesor Robinson
era experto en astrofísica, geología y ministro religioso, y comandaba la misión de la
nave Júpiter 2 con su familia en un viaje
para colonizar el sistema planetario de Alfa Centauro (la
estrella más cercana al sistema solar).
La serie presentaba una gran cantidad y calidad de producción artística,
a pesar de que no poseía ninguna pretensión científica. Se basaba
principalmente en las divertidas aventuras de la familia (incluyendo hippies espaciales
y zanahorias inteligentes). La serie catapultó y encasilló a Jonathan Harris,
el memorable doctor Smith.
Dos elementos memorables de la serie eran los avisos de peligro
«¡Danger, Will Robinson!», del androide Modelo-B9,
y también la clásica canción de la serie, compuesta por el legendario John Williams (quien también hacía la
música de fondo de los episodios). La actuación de Williams en esa serie fue
más bien cosmética, no proyectándose del todo en ella.
Fallecimiento[editar]
En abril de 1989, mientras pasaba su vida en Buenos Aires, Guy Williams,
quien contaba entonces 65 años de edad, repentinamente desapareció. El 6 de mayo de 1989 los vecinos —que habían
notado su desaparición— llamaron a la policía, que ese mismo día forzó la
entrada de su apartamento en el exclusivo barrio de Recoleta,
hallando su cuerpo sin vida. Había sufrido un aneurisma cerebral,5 aproximadamente una semana antes,
el 30 de abril, mientras estaba solo en su
apartamento de la calle Ayacucho 1964, y no sobrevivió. Ya había sufrido otro
aneurisma con anterioridad en 1983, en California.
Gracias a los esfuerzos de su compañero Fernando Lúpiz, sus restos quedaron dos años
en el panteón de la Asociación
Argentina de Actores (a pesar de la regla de que es sólo para
actores argentinos). En 1991 su hijo Steve recibió sus cenizas en California y
cumplió el deseo de su padre de que fueran esparcidas en las montañas de
California, en la playa de Malibú y
en el océano Pacífico.
1986:
Nace Dianna Agron, actriz,
cantante, directora y guionista estadounidense.
Dianna Elise Agron2 (Savannah, Georgia, Estados Unidos; 30 de abril de 1986),
más conocida como Dianna Agron, es una actriz, cantante y bailarina estadounidense que ocasionalmente también
trabaja como productora, escritora, directora y fotógrafa.
Agron hizo su debut como actriz apareciendo como Jessica Grant
en CSI: Nueva Yorkdurante
el año 2006. Después de esto, Agron tuvo apariciones menores en películas y
series de televisión como Drake & Josh, Shark, T.K.O., Skid
Marks, Dinner with Raphaely Celebrities Anonymous.
Desde 2006 hasta el año 2007, Agron interpretó a personajes recurrentes
en Veronica Mars como
Jenny Budosh, y Heroes,
como Debbie Marshall.
En 2009, Agron ganó el papel de Quinn Fabray en la serie musical
comedia-drama de Fox, Glee.
Quinn fue introducida como una chica "terrible, la más malvada", como
dijo Agron. Gracias a esto, Agron ganó muchos premios y nominaciones. También
ese año, se lanzó a sí misma como escritora y guionista, con el resultado
siendo el corto A Fuchsia Elephant, que trata sobre una chica de 18
años interpretada por Agron que hace la fiesta de cumpleaños que siempre quiso,
sin embargo, nunca fue estrenado.
En 2011, Agron coprotagonizó en las películas The
Hunters y I Am Number
Four. Más tarde ese mismo año, una película sobre el concierto
de Glee, Glee Live! In
Concert!, fue estrenada en cines, titulada Glee: The 3D
Concert Movie.
En 2013, Agron apareció como Belle Blake junto a Robert De Niro, Michelle Pfeiffer y Tommy Lee Jones en la película de acción
crimen-comedia, The Family.
En 2015, fue protagonista de las películas Zipper, La
última canción, Bare y
prestó su voz para el documental Unity.
Realizó su debut en teatro con la obra McQueen, The Playen donde
personificó a Dahlia.
1984:
«Against All Odds (Take a Look at Me Now)» de Phil Collins, era la canción más escuchada en USA.
«Against All Odds (Take a Look at Me Now)» de Phil Collins, era la canción más escuchada en USA.
es una canción escrita y grabada originalmente por el cantante británico Phil Collins. Fue la canción principal de la película de 1984 Against All Odds, y fue lanzada por primera vez en la banda sonora de la misma. Es una balada, en la cual su protagonista le implora a su amante que "lo mirase en este momento" (take a look at me now), sabiendo que el camino hacia la reconciliación tiene muchos obstáculos, pero que vale la pena intentarlo. Ha sido grabada, además, por varios artistas.
La canción está incluida en el videojuego "Karaoke
Revolution Volume 3". También puede descargarse para el juego
"Karaoke Revolution Presents: American Idol Encore".
1984:
Muere Rodrigo Lara Bonilla, político y abogado
colombiano, ministro de Justicia; asesinado (n. 1946).
Rodrigo Lara Bonilla (Neiva,
11 de agosto de 1946 - Bogotá, 30 de abril de
1984) fue un político y
abogado colombiano. Fue Ministro de Justicia durante el gobierno de Belisario Betancur,
cargo en el que se caracterizó por perseguir a los narcotraficantes del Cartel de Medellín,
liderados por Pablo Escobar. En
1984 fue asesinado en el norte de Bogotá por sicarios de Escobar. Su muerte
representó el inicio de una guerra sin cuartel entre el Estado colombiano y los
grupos de narcotraficantes que se extendería por más de una década. Su vida y
asesinato fueron novelados por el escritor Nahum Montt en el libro Lara.
Índice
·
3Muerte
Sus inicios[editar]
Nacido en Neiva, estudió derecho en
la Universidad
Externado de Colombia. Años después se unió al partido Movimiento
Revolucionario Liberal, fundado y dirigido por el expresidente liberal Alfonso López
Michelsen.
En 1969, con 23 años de edad, fue nombrado alcalde de su ciudad
natal. Ejerció cargos diplomáticos en París, para regresar a su país y tener una
ascendente carrera política, siendo elegido concejal, diputado, representante a
la Cámara y Senador de la República.
Ministro de Justicia[editar]
Véase también: Tranquilandia
En agosto de 1983, Lara, quien no pertenecía al Nuevo
liberalismo, movimiento político creado por Luis Carlos Galán,
es nombrado Ministro de Justicia por el presidente Belisario Betancur.
Lara Bonilla ya venía con una lucha contra los carteles de la
droga, sobre todo el de Medellín, que
era liderado por Pablo Escobar.
Igualmente cuestionó el puesto de suplente de la cámara de Escobar, demostrando
su vínculo con el negocio de narcóticos y la infiltración de los dineros del
narcotráfico en el deporte. Esto desencadenó en una trampa montada por algunos
políticos, narcotraficantes y periodistas quienes se veían en peligro por el
gran crecimiento de Lara Bonilla en el Gobierno y sobre todo en la lucha contra
el narcotráfico. El presidente
Betancur mantuvo a Lara en su cargo.
Escobar intentó defenderse vinculando a Lara con el capo
Evaristo Porras del cartel del Amazonas, pero Lara, negando el vínculo,
desacreditó a Escobar destapando más sus actividades delictivas. Escobar fue
expulsado del Congreso y su visa a Estados Unidos fue cancelada.
El ministro revivió viejos procesos penales contra Escobar y
otros capos como Carlos Lehder;
ordenó el decomiso de centenares de avionetas y de propiedades, que eran
presuntamente utilizadas para la producción y distribución de sustancias
alucinógenas, mientras en el Congreso se discutía la aprobación de la
extradición.
Denuncio la presencia de dineros de narcotraficantes en el
Fútbol Profesional Colombiano.
Muerte[editar]
Solo nueve meses después de ocupar la cartera de Justicia, la
noche del 30 de abril de 1984, Rodrigo Lara Bonilla muere acribillado dentro de
su automóvil, un Mercedes-Benz W123 blanco
placa FD 5883, en la calle 127, al norte de
Bogotá, la cual posteriormente fue nombrada "avenida Rodrigo Lara
Bonilla", en su honor.
El asesinato ocurrió a manos de Iván Darío Guisado, integrante de la red de
"Los Priscos",1 un grupo de criminales al servicio
del cartel de Medellín.
El asesino viajaba como parrillero en una motocicleta Yamaha Calimatic
175cc roja conducida por Byron de Jesús Velázquez alias "Quesito".
Después de cometido el homicidio se inició la persecución de los asesinos, lo
que produjo que el conductor de la moto perdiera el equilibrio y Guisado
muriera automáticamente como consecuencia de la caída.1 Byron Velázquez fue capturado y pagó
una pena de once años en prisión.2
Consecuencias[editar]
Luego de la muerte de Lara Bonilla, el gobierno de Betancur aprobó
de inmediato la Ley
de Extradición, dando inicio a la guerra contra el
narcotráfico en Colombia.
Posteriormente, el asesinado coronel Jaime Ramírez Gómez declaró,
bajo la gravedad de juramento, haber oído decir al Ministro sobre el peligro
que corría su vida, pues los propietarios de las aeronaves encontradas en Tranquilandia estaban muy incómodos y
temía que cualquier cosa que contra su vida ocurriera podría venir de ese
sector del narcotráfico.3
La revelación de estas declaraciones en 2007 por periodistas
del Nuevo Herald de
Miami provocaron la renuncia del hijo homónimo de Rodrigo Lara como zar
anticorrupción del gobierno Uribe. Rodrigo Lara Restrepo dijo
que el secretario de presidencia César Velásquez y el asesor presidencial José Obdulio Gaviria le
habían ocultado información sobre la muerte de su padre al no proporcionarle el
contenido de un mensaje enviado por el periodista del Nuevo Herald.4 En 2009 Lara
Restrepo y los hijos del fallecido Luis Carlos Galán
Sarmientoanunciaron a los medios su perdón a Sebastián Marroquín
(Juan Pablo Escobar), hijo del fallecido Pablo Escobar, quien a su nombre pidió
disculpas por el daño hecho por el narcoterrorismo al país en sus dos décadas
(curiosamente, Lara Restrepo, a diferencia de los Galán, había jurado antes
venganza, al igual que el hijo del capo).
1982:
Kirsten Caroline Dunst (Point
Pleasant, 30 de abril de 1982)1 es una actriz, modelo y cantante estadounidense.2 Debutó en el medio cinematográfico
con Oedipus Wrecks, un cortometraje de Woody Allen perteneciente a la antología
cinematográfica Historias de Nueva
York (1989). A los doce años fue reconocida por su
interpretación de la vampiresa Claudia en Entrevista
con el vampiro (1994), papel por el cual fue nominada
al Globo de Oro como mejor actriz de reparto.3 Ese mismo año actuó en la
película Mujercitas,
lo que contribuyó al aumento de su popularidad.
Alcanzó la fama internacional con su participación en la trilogía de Spider-Man,
en la cual interpretó a Mary Jane Watson, y por su actuación en
la primera entrega recibió
el Premio Empire a
la mejor actriz. Por este papel fue nominada a galardones como el Premio MTV.4 Desde entonces ha aparecido en
películas como la comedia romántica Wimbledon (2004),
el drama de ciencia ficción Eternal
Sunshine of the Spotless Mind(2004) y la tragicomedia de Cameron Crowe, Elizabethtown (2005). Además,
desempeñó el papel protagónico en Marie
Antoinette (2006), dirigida por Sofia Coppola, y protagonizó la comedia How
to Lose Friends & Alienate People (2008).
En 2001, la actriz hizo su debut como cantante en el filme Get Over It,
en el cual interpretó dos canciones. También contribuyó con la melodía de jazz After
You've Gonepara los créditos finales del filme The Cat's
Meow (2001).5 A principios de 2008, Dunst confirmó
que padecía de depresión y que
asistía a un centro de tratamiento,6 pero en marzo experimentó mejoría y
reanudó su carrera artística. En 2011 obtuvo el Premio del Festival de Cannes a la mejor actriz,
el galardón más importante de su carrera, por su actuación en el film Melancholia,
del director danés Lars von Trier.
1981:
Nace Kunal Nayyar,
actor británico de origen indio.
Kunal Nayyar (en hindi:
कुणाल नैयर; n. Londres, Inglaterra, 30 de abril de 1981)
es un actor inglés de origen indio conocido
por su papel de Rajesh Ramayan
Koothrappali en la serie The Big Bang Theory de
la cadena de televisión CBS.
Índice
Biografía[editar]
Nayyar nació en Londres en una familia de origen indio1 y se trasladó a la India cuando tenía
cuatro años de edad.2
Cuando terminó la secundaria, emigró a los Estados Unidos, donde
estudió Administración en la Universidad de
Portland y obtuvo también un posgrado en arte de la Universidad Temple de Philadelphia.
En su último año en la Universidad de Portland, donde también
tomaba clases de actuación, fue candidato como Mejor actor en la obra The
Rose Tattoo, y fue invitado a participar en una competición de actores en
el American College Theater Festival (ACTF), donde ganó el Premio Mark Twain
por su brillante actuación cómica, además de una beca para el prestigioso
Sundance Theater Lab. Escribió la obra aclamada por la crítica Cotton
Candy, que sigue en escena en los teatros de Nueva Delhi. Actualmente se encuentra
escribiendo su primer guion cinematográfico.
Comenzó a actuar en obras de teatro y musicales, debutando en
cine con un pequeño papel en la comedia S. C. I. E. N. C. E. (2004).
Luego tuvo una participación como invitado en la serie Navy NCIS: Naval
Criminal Investigative Service. Fue elegido para interpretar a Rajesh
Koothrappali (en la comedia The Big Bang Theory) un joven
astrofísico indio, que odia la comida de su país y no puede hablar con mujeres
a no ser que beba alcohol o crea que lo hace.
Nayyar jugó badminton para el equipo de su escuela en Nueva
Delhi, compitiendo en torneos interestatales. Su nombre significa "el que
ve belleza en cada cosa" y proviene del nombre de un pájaro del Himalaya.
Actualmente Nayyar reside en Los Ángeles.
Nayyar se casó con la ganadora de Miss India 2006 Neha Kapur en diciembre de 2011.
1975:
Nace Johnny
Galecki, actor estadounidense nacido en Bélgica.
John Mark «Johnny» Galecki (Bree, Bélgica; 30 de abril de 1975)
es un actor belga, nacionalizado
estadounidense. Es conocido por sus papeles como David Healy en la
comedia Roseanne,
Rusty Griswold en National Lampoon's Christmas Vacation y como
el físico Leonard Hofstadter en
la serie The Big Bang Theory de
la cadena de televisión CBS.
Índice
o 3.1Cine
Biografía[editar]
Nació en Bree, Bélgica, donde su padre Richard Galecki estaba
al servicio de la Fuerza Aérea de
los EE. UU., mudándose a Chicago cuando tenía tres años. Su madre,
Mary Lou Galecki, era una consultora de hipotecas. Sus padres son
estadounidenses de ascendencia italiana, irlandesa y polaca.
Galecki tiene un hermano menor, Nick, a quien describe como un
"genio de la mecánica", y una hermana menor, Allison. Galecki creció
en Oak Park, Illinois.
Con 17 años comenzó a actuar en producciones teatrales muy
prestigiosas como El violinista en el tejado, Pippin y Galileo,
junto a Brian Dennehy en
el teatro Goodman de Chicago.
Vida personal[editar]
Galecki estuvo involucrado en una corta relación con Kaley Cuoco, su compañera en la serie The Big Bang Theory,
con la que estuvo saliendo durante las dos primeras temporadas de emisión de la
serie.1
Galecki posee 360 acres (145,687 ha)
de tierra en el norte de California.2La propiedad tiene una pequeña cabaña
y viñedos. Como curiosidad cabe destacar su condición de vegetariano.3
Entre 2012 y 2014 fue pareja de Kelli Garner, conocida por haber participado
en los videoclips de la banda Green Day, primero como coprotagonista en
"Jesus of Suburbia"
y luego como protagonista en "Whatsername".4
1974:
Muere Agnes
Moorehead, actriz estadounidense.
Agnes Robertson Moorehead (Clinton, Massachusetts; 6 de diciembre de 1900 - Rochester, Minnesota; 30 de abril de 1974)
fue una actriz estadounidense de cine y televisión,1 conocida principalmente por su papel
como Endora en la serie de televisiónHechizada.
Mientras que rara vez interpretó papeles principales en
películas, la habilidad de Moorehead en el desarrollo y gama de personajes le
valió un Premio Primetime
Emmy y dos Premios Globo de Oro además
de cuatro nominaciones a los Premios Óscar y seis nominaciones a los
Premios Emmy. La transición de Moorehead a la televisión ganó la aclamación por
drama y comedia. Podía interpretar muchos tipos diferentes, pero a menudo
interpretaba personajes altivos y arrogantes.
Hechizada[editar]
En 1964, Moorehead aceptó el papel de Endora, la madre bruja y
excéntrica de Samantha (Elizabeth Montgomery)
en la comedia de situación Hechizada. Ella luego comentó que ella no
esperaba que tuviera éxito y que en última instancia se sintió atrapada por su
éxito. Sin embargo, ella había negociado para aparecer en sólo ocho de cada
doce episodios hechos, por lo tanto permitiéndole suficiente tiempo para
dedicarse a otros proyectos. También sintió que la escritura de televisión
estaba a menudo por debajo del estándar y consideró muchos de los guiones
de Hechizada como "pobres" en una entrevista en 1965
para TV Guide.6 El papel le trajo un nivel de
reconocimiento que ella no había recibido antes, con Hechizada estando
en los top 10 programas por los primeros años que fue emitido.
Moorehead recibió seis nominaciones a los premios Emmy, pero era rápida en recordar a
entrevistadores que ella había disfrutado de una larga y distinguida carrera. A
pesar de su ambivalencia, permaneció con Hechizada hasta que
terminó en 1972. Ella comentó a The New York Times en
1974: "He estado en películas y en teatro de costa a costa, así que era
bastante conocida antes de Hechizada, y no quiero ser identificada
como una bruja." Más tarde ese año dijo que ella había disfrutado
interpretando el papel, pero que no era desafiante y el show en sí mismo
"no era impresionante" aunque su personaje extravagante y colorido
apeló a los niños. Ella expresó su cariño por la estrella de la serie,
Elizabeth Montgomery y dijo que ella había disfrutado trabajar con ella.
Co-protagonista Dick Sargent, que
en 1969 reemplazó al enfermo Dick York como el esposo de Samantha,
Darrin Stephens, tuvo una relación más difícil con Moorehead, cáusticamente
describiéndola como "un hueso duro de roer."3
Últimos años[editar]
En 1970, Moorehead apareció como una mujer moribunda que como fantasma
habitaba su propia casa en el episodio de Galería Nocturna "Ciertas
sombras en la pared". También ella repitió su papel en Don Juan in
Hell en Broadway y en gira, en un elenco que también contó con Edward Mulhare, Ricardo Montalbán y Paul Henreid.
Moorehead también memorablemente suministró la voz de la amistosa madre
ganso en la adaptación de 1973 de Hanna-Barbera del libro infantil de E. B. White La
telaraña de Charlotte.
En la versión de Broadway de 1974 de Gigi, Moorehead
interpretó a la tía Alicia, en el que grabó la canción, "The
Contract". Ella enfermó durante la producción y estaba tan enferma que
tuvo que renunciar y dejar que Arlene Francis ocupara su lugar. Ella
murió poco después.
En enero de 1974, tres meses antes de su muerte, Moorehead realizó dos
episodios (incluyendo el episodio debut) de CBS Radio Mystery Theater,
la popular serie producida por el maestro veterano de radio Himan Brown.
1974:
«The Loco-Motion» es la canción más escuchada en USA.
es una canción popularizada por la cantante estadounidense Little Eva. Fue escrita por los estadounidenses Gerry Goffin y Carole King llegando al número uno de Billboard en el año 1962. Posteriormente el grupo estadounidense de Rock "The Grand Funk Railroad" versionó esta canción llegando también al número uno de Billboard en el año 1974. También fue versionada por Ritz, Silvie Vartan, Carole King (su autora), The Ventures, Charly Garcia y Kylie Minogue.
es una canción popularizada por la cantante estadounidense Little Eva. Fue escrita por los estadounidenses Gerry Goffin y Carole King llegando al número uno de Billboard en el año 1962. Posteriormente el grupo estadounidense de Rock "The Grand Funk Railroad" versionó esta canción llegando también al número uno de Billboard en el año 1974. También fue versionada por Ritz, Silvie Vartan, Carole King (su autora), The Ventures, Charly Garcia y Kylie Minogue.
1971:
Nace John
Boyne, escritor irlandés, autor de novelas para
adultos, novelas para jóvenes y relatos.
John Boyne (Dublín, Irlanda, 1971)
es un escritor irlandés, autor de novelas para adultos, novelas para jóvenes y
relatos.
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
Boyne nació en la ciudad irlandesa de Dublín, donde continúa viviendo. Se graduó en
el Trinity College de
Dublín y en la Universidad
de Anglia del Este en Norwich (Norfolk, Inglaterra).
Es autor de numerosas novelas, entre las cuales destaca El niño con
el pijama de rayas, un éxito en todos los países en los que se
publicó. En Irlanda se mantuvo en primer lugar durante 66 semanas. Ha sido
traducida ya a cuarenta idiomas incluyendo braile y ha supuesto un
extraordinario éxito de ventas en diversos países. La obra ha sido ganadora de
dos Irish
Book Awards y finalista del British
Book Award, y fue llevada al cine por Miramax/Disney por
la dirección de Mark Herman.
En España ha sido galardonada con el Premio de los Lectores 2007 de la
revista Qué Leer y
logró permanecer más de un año en todas las listas de libros más vendidos. En
Francia ocasionó una expectación tan aclamada por los lectores que Le
Gaccete D'Irgoer publicó una oda a John Boyne por relatar la historia
a la perfección.
1969:
Aquarius
/ Let the Sunshine In es la canción más escuchada en USA.
est un medley de deux chansons écrit par James Rado et Gerome Ragni et composé par Galt MacDermot pour leur comédie musicale rock Hair, créée en 19671,2,3,4.
est un medley de deux chansons écrit par James Rado et Gerome Ragni et composé par Galt MacDermot pour leur comédie musicale rock Hair, créée en 19671,2,3,4.
Plus tard, le titre a
été enregistré et sorti en single par le groupe américain Fifth Dimension. Aux États-Unis,
cette version des Fifth Dimension a passé 6 semaines au sommet du Hot 100 du Billboard au printemps 1969, devenant le plus gros succès de leur carrière2,5,6,7,8,9. La chanson faisait partie de leur album The Age of Aquarius, paru en mai 196910,11.
Accolades[modifier | modifier le code]
La chanson (dans la
version du film Hair sorti en 1979) fut classée 33e dans
la liste des « 100 plus grandes chansons du cinéma
américain » selon l'American Film Institute (AFI)12.
1965:
Nace Adrian
Pasdar, actor estadounidense.
Adrian Kayvan Pasdar (n. Pittsfield, Massachusetts; 30 de abril de 1965)
es un actorestadounidense.
Índice
o 2.1Cine
·
3Premios
Bíografía[editar]
Su padre, Homayoon Pasdar, era un cirujano cardíaco nacido
en Irán que emigró a los Estados Unidos,
trabajando en Filadelfia. Su madre,
Rosemari Sbresny nació en Königsberg (antigua ciudad prusiana, hoy
en Rusia) y trabajó como enfermera antes de
dedicarse a ser profesora de inglés y agente de viajes en Francia. Adrian Kayvan Pasdar nació en Pittsfield, Massachusetts.
Antes de dedicarse a la actuación jugaba al fútbol americano en
la Universidad de la
Florida, pero un accidente automovilístico, que lo dejó durante
varios meses en silla de ruedas y con cicatrices en la cara, hizo que
abandonara el deporte y decidió inscribirse en el Lee
Strasberg Theatre Institute.
Escribió y dirigió el cortometraje Beyond Belief,
además de dirigir la película Clement. Trabajó en la exitosa
película Top Gun,
junto a Tom Cruise y Val Kilmer, en el papel de Chipper.
Además, obtuvo un papel en la película de Brian De Palma Carlito's Way, como Frankie Taglialucci,
actuando junto a Al Pacino y Sean Penn. Tras algunas apariciones en
películas y series como Mysterious Ways le tocó el turno de
protagonizar una serie de televisión,
la cual fue Héroes,
en el personaje de Nathan Petrelli,
un abogado postulado para las elecciones del Congreso. Antes, en 1996,
interpretó a Jim Stovkoski en la famosa serie de televisión Profit,
quien es un empresario que busca hacerse con el poder dentro de la empresa
G&G (Gracen & Gracen), siendo el personaje principal en dicha serie.
Desde 2014 y hasta 2018 tuvo un papel recurrente en la
serie Agents of
S.H.I.E.L.D. como el Brigadier General Glenn Talbot.
1964:
Nace Eddy
Herrera, cantante merenguero dominicano.
Eduardo José Herrera de los Ríos, (Santiago de los
Caballeros, República Dominicana, 30 de abril de 1964),
más conocido como Eddy Herrera, es un cantantedominicano de género merengue.
Perteneció como uno de los grandes vocalistas del conjunto de músicos
liderado por Wilfrido Vargas en
los 80's.
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Eduardo José Herrera De Los Ríos (Eddy Herrera), nació en la
ciudad de Santiago de los
Caballeros el 30 de abril de 1964.
A la edad de 9 años, su padre Iván Herrera le compró como motivo
de su cumpleaños, una guitarra, y al ver su entusiasmo y alegría, de una vez le
contactó un profesor de música, en donde su especialidad era la guitarra. Luego
de varios meses tomando sus clases de guitarra, el propio Eddy sintió que como
ya había aprendido lo suficiente y ya se podía acompañar él mismo y cantar casi
todas las canciones de esos tiempos en corte romántico (baladas y boleros),
abandonó las clases. Sus cantantes favoritos eran: Nino Bravo, José José, José Luis
Rodríguez y Javier Solís.
A la edad de 15 años, participó en su primer festival de la voz
de Santiago de los Caballeros, considerada segunda Capital de República
Dominicana y alcanzó el segundo puesto. Al transcurrir esos años, Eddy solía
participar en casi todos los actos culturales en los diferentes colegios que
estudió, siempre siendo su participación como cantante.
A la edad de 17 años, participó de nuevo en otro festival de la
voz, logrando en este obtener el primer lugar, siendo desde los primeros
ensayos, el favorito. Mientras estudiaba y cantaba, también jugaba béisbol,
deporte que desde los seis años practicaba y le apasionaba. El béisbol sí lo
practicaba con ahínco y mucha dedicación, lo cual a través del tiempo, logró
superar diferentes categorías de dicho deporte hasta llegar a la categoría
Amateur (Rookie) y se proyectaba como un futuro jugador de ligas mayores en los
Estados Unidos, por supuesto inicialmente en ligas menores.
Después de haber ganado aquel segundo festival, continuaba con
el béisbol y fue cuando le tocó ingresar a la Pontificia Universidad Católica
Madre y Maestra (PUCMM), iniciando la carrera Arquitectura, hasta que dos años
y medio después, le conoció el Sr. Wilfrido Vargas, solicitándole para que
formara parte de los cantantes de su agrupación. A primera instancia, fue
chocante para Eddy y su madre; para Eddy porque nunca había tenido la
experiencia de cantar merengue, y para su madre porque no quería que dejase sus
estudios de arquitectura, pero el convencimiento de Wifrido se puso a prueba en
ese mismo momento. Eddy tuvo que dejar la arquitectura, sin el apoyo inicial de
su madre; el béisbol, y finalmente decidirse por la música, trabajo que le
embrujó y le envolvió para siempre. Tres meses después de que Eddy iniciara con
la orquesta de Wilfrido, grabó su primer merengue titulado “El Jardinero”, el
cual se convirtió en un exitazo intercontinental, luego “La Medicina”,
posteriormente “El Loco y La Luna” y finalmente “Mujer Tirana”.
Viajó por todo Centro América, más de seis países de Sur
América, más de diez países de Europa, casi todas las islas del Caribe y más de
veinte estados de Estados Unidos. Permaneció siendo uno de los cantantes de
Wilfrido Vargas desde el año 1984 hasta el año 1990. Eddy Entendió que esos
seis años como cantante de dicha orquesta habían sido lo suficiente para
lanzarse con su propio proyecto musical y así fue. Mientras Eddy cumplía con
sus últimos tres meses como cantante de Wilfrido Vargas, empezaba a grabar su
primer disco independiente, el cual así se llamó “Eddy Herrera “Independiente”.
Logró finalmente terminar esa primera producción discográfica
bajo el sello “Musical Producción (MP Records)”. Inicialmente se promocionaron
de este primer disco temas como: “No Puedo Más y La vieron”, teniendo mucho
éxito básicamente en República Dominicana, para posteriormente el día 20 de
julio del 1990, hacer su debut oficial en una discoteca de su ciudad natal
llamada “La Mansión”. El éxito de ese primer disco le colocó en los premios más
importantes de República Dominicana, “Premios Casandra”, y logró ganar la
estatuilla como “Orquesta Revelación Del Año”.
Después de Eddy y su Orquesta haber recorrido su país realizando
más de 150 conciertos bailables en ese primer año, le llegó la oportunidad de
grabar su segundo disco, también grabado bajo el sello MP y este se tituló “Mi
More”. Mi More y Callejón Sin Salida fueron algunos de los temas promocionados de
este disco. “Ámame” fue su tercer disco dándose a conocer temas como: Si Tu Te
Vas, Tu Voz (Balada) y el exitazo Carolina, estas fueron las canciones que
acompañaron a este disco y a raíz del éxito de Carolina, la proyección de Eddy
empezó a trascender de manera rápida y fuerte en Venezuela, Estados Unidos,
Aruba, Curazao, Costa Rica, Guatemala, México y Holanda.
Justamente antes de proyectar el lanzamiento oficial del tema
Carolina, Eddy y MP Records llegaron al finiquito de su contrato por mutuo
acuerdo y fue cuando J&N Records le firmó con un contrato de cinco años de
manera exclusiva. De una vez se lanzó la canción y desde ese momento empezó el
despegue de Eddy Herrera a nivel internacional. Su cuarto disco titulado
“Lluvia De Amor” siguió el camino del éxito obtenido por el anterior, y logró
colocar temas como: La Bailadora, Lluvia De Amor y otros. “Los Hombres
Calientes” se llamó su quinto disco, el cual es posible que haya sido el menos
trascendental del artista, aunque sí se conocieron temas como: Lo Hombres
Calientes y Nuestro Amor. Este último, sin lugar a dudas ha sido el éxito más
grande del artista, específicamente en un país que ha dado un apoyo grandioso
desde el año 1995, Colombia; y es considerado como uno de los temas más
populares en los últimos diez años en ese bello país. Su sexto disco, “Alma
Gemela”, también se difundió por toda Latinoamérica, colocando temas como: No
Sé Olvidar, Alma Gemela, entre otros. Mientras Eddy y su Orquesta continuaban
sus frecuentes viajes por todas partes, daba los toques finales al disco que
sin lugar a dudas traspasó todas las fronteras de Latinoamérica “Me Enamoré”.
En este se lanzó a la radio nacional e internacional la canción “Demasiado
Niña”, convirtiéndose en pocas semanas en otro súper éxito, ganando la
estatuilla de Merengue Del Año en República Dominicana y llevándole por primera
vez a los prestigiosos premios “Grammy Latinos” del año 2000.
Después de más de seis meses de la pegada de esta canción, se
lanzó el tema “Pégame Tu Vicio”. Continuó el afianzamiento del artista y la
gran pegada, considerado este último con uno de los más grandes éxitos en toda
la carrera de Eddy Herrera. Más de un año duró recorriendo toda Latinoamérica
la pegada de esta canción y fue cuando logró colocarse como una de los artistas
más importante del género Merengue. También este fue elegido Merengue del año
en los Premios Casandra el siguiente año 2001. Le tomó más de dos años para
finalizar el siguiente disco, después de la pegada de los temas Demasiado Niña
y Pégame Tu Vicio, y finalmente lanzó al mercado el tema “Ajena”, contenido en
su sexta producción titulada “Atrevido”. Demasiado Romántica y Como Llora Mi
Alma fueron otros de los éxitos de este disco. En el año 2015 lanza el sencillo
"Tu Boquita" en colaboración con el artista urbano "Mozart La
Para", canción cuyo video musical le valió una nominación a los Premios
Videoclip Awards 2016, como Mejor video musical de Merengue.
Mas adelante, en el 2017, lanza su más reciente disco A Otro Nivel en el cual crea canciones de
merengue justo como lo reza su título "A Otro Nivel". En este Álbum
Discográfico existen canciones con colaboraciones de varios artistas, tales
como: Mozart La Para, Vakeró y Omar Enrique.
“Tú Eres Ajena” superó las barreras del éxito alcanzado por
Pégame Tu Vicio y es considerado como el éxito más grande del artista. También
este disco le llevó por segunda vez a los premios Grammy Latinos y Premio Lo
Nuestro. Durante el éxito y la pegada de estas últimas dos canciones, Eddy
viajó por más de veinte países por toda Latinoamérica y ha venido realizando un
promedio de veinte giras cada año desde el año 1999.
Eddy es reconocido como un ícono del merengue, además de ser un
merenguero de los más regulares, haciendo música en la actualidad.
https://www.youtube.com/watch?v=T_LmkhWtlJk&list=RDT_LmkhWtlJk&t=5
https://www.youtube.com/watch?v=Rdrwt0_NZpU
1964:
Nace Lorena Tassinari, cantante y compositora mexicana.
Nacida en Guadalajara,
Jalisco y dotada con una voz de mezzosoprano, Lorena Tassinari es compositora,
pianista y cantante de música Clásica Crossover.
Desde muy pequeña,
Lorena Tassinari quería ser artista; “Mi mamá tocaba piano, y a los dos
años me enseñó las primeras notas, mi abuela que era soprano me ayudó con la
voz y mi papá me heredó el lado compositor al ser primo de Carlos Santana, el
guitarrista.”
De familia de artistas
y con el talento en la sangre, realizó su primer concierto de piano a los 8
años, para posteriormente a los 17 años, egresa al Conservatorio Nacional de
Música y la Escuela Nacional de Danza de Bellas Artes de la Ciudad de México,
donde explotó su talento artístico de la mano de maestros como: Doris Schack,
Gloria Zápari, Benjamín Valdés Aguilar y Adoración Fabila.
Realizó un posgrado en
Armonía con el maestro Carlos Fuentes González.
Actualmente sigue
preparándose con la maestra soprano Halina Nadi, y en el ballet clásico con la
gran coreógrafa y maestra de la Compañía Nacional de danza de Bellas Artes;
Ardentía Reyna Pérez.
Empezó su carrera en el concurso de ‘Valores juveniles’; y de ahí a la fecha ha grabado 18 discos, de los cuales cuatro son de pop y 15 de Clásico Crossover.
Dentro de su amplia
discografía sobresalen:
Reina del cielo;
Grabado en colaboración con Placido Domingo y la Orquesta Sinfónica del
Athenaeum.
Mi México Querido;
Donde interpreta las canciones mexicanas más representativas del país como: ‘La
Malagueña’, ‘Mi tierra Guadalajara’, ‘La Adelita’ y el tema de su autoría:
“México, México, México”.
Éxitos de telenovelas;
Donde interpreta las composiciones que ha realizado para temas de telenovelas
famosas a nivel mundial como: “Muchachitas”, “Salud dinero y amor”, “Al filo de
la muerte” y “Mágica juventud”.
Enciclopedia musical
del Cielo a la tierra; es un compilado de siete discos y un libro escrito
por ella que habla sobre el poder de sanación a través de la música.
1958:
Nace Guillermo Capetillo, actor, cantante y torero
mexicano.
Guillermo Capetillo (Ciudad de México; 30 de abril de 1958)
es un actor, cantante y torero mexicano. Su padre Manuel Capetillo,
(1926-2009) y su hermano, el actor Manuel
Capetillo Jr., también toreros, y su medio hermano Eduardo Capetillo es cantante y actor.
Estuvo casado con Tania Amezcua Riquenes desde el 11 de febrero de 2006 de
quien se ha divorciado de acuerdo con el propio actor.
Índice
·
1Carrera
o 2.2Cine
Carrera[editar]
Guillermo saltó a la fama con la telenovela Los ricos también
lloran (1980), donde actuó como hijo de Verónica Castro.
Más tarde ambos actores interpretaron la pareja estelar en la telenovela Rosa salvaje. También interpretó a uno de los
hijos de Lucía Méndez en
la telenovela Colorina. Trabajó junto
a Victoria Ruffo en "La
Fiera". También participó con el album de navidad:""Esta Navidad"".
Guillermo se dedicó a la música brevemente, y más a la tauromaquia.
Carrera taurina[editar]
Su máximo logro en su carrera, fue el rabo que corto a "Gallero" de
la ganadería jalisciense de Cerro Viejo, el 30 de enero de 1994, en la "Plaza
de Toros México", que ha sido una de las faenas más completas y
estéticas. Ha sido un torero de altibajos, con un temple excepcional en su mano
izquierda. Es de los llamados toreros de "pellizco", ya que es
difícil verlo redondear una faena, pero algún detalle de su actuación es la que
será recordada, tampoco su fuerte es la espada, por lo que corta pocas orejas.
Es un personaje "favorito" para los reventadores, que a su primer
titubeo se encargan de recordarle su carrera actoral. Se encontraba ya
retirado, pero en el 2008 reinicio su carrera taurina. También cabe hacer
mención que, a pesar de no ser un torero muy variado, la valentía y la cercanía
al toro, no puede negarla ningún taurino. A pesar de todo mundo.
https://www.youtube.com/watch?v=i1bwJz3DpmA
1954:
Nace Jane Campion,
cineasta neozelandesa.
Jane Campion (Wellington, 30 de abril de 1954)
es una directora de cine neozelandesa. Es una de las directoras de cine
neozelandesas más conocidas en el mundo, aunque la mayor parte de su trabajo lo
ha realizado fuera de su país, principalmente en Australia(donde reside) y los Estados Unidos. Es una de las cuatro mujeres
que han sido nominadas al Óscar como directoras de cine.
Índice
Biografía[editar]
Campion recibió clases en la Australian Film Television and Radio School.
En ella recibió el conocimiento que le ha permitido tener una carrera
cinematográfica en la que ha dirigido 14 películas, ha producido tres y ha
escrito ocho.
Su primer cortometraje, Peel (1982)
ganó la Palma de Oro al
mejor cortometraje en el Festival de Cannes de 1986.
A este corto, le siguieron otros como Passionless Moments(1983)
y Girls Own Story (1984). Sweetie (1989)
fue su largometraje de debut y ganó varios premios internacionales. Más
reconocimientos llegaron con su película An Angel at My Table (1990),
una autobiografía dramatizada de la poetisa Janet Frame.
El reconocimiento internacional le llegó con su película El Piano (1993).
Con esta película, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1993,
el premio al mejor director del Australian Film
Institute y el Óscar al mejor
guion original en 1994.
Fue la segunda directora nominada al Óscar a la mejor
dirección en la historia de la Academia y la primera y única en
haber ganado la Palma de Oro de Cannes.
El trabajo de Campion ha tratado desde entonces de motivar la
opinión del público. En 1996 dirigió la
cinta Retrato de una dama,
basada en la novela de Henry James, y
protagonizada por Nicole Kidman, John Malkovich, Barbara Hershey y Martin Donovan. Holy Smoke (1999)
volvió a unir a Campión con Harvey Keitel, esta vez con el protagonismo
femenino de Kate Winslet. In the Cut (2003),
thriller erótico basado en el bestseller de la escritora Susanna
Moore, proporcionó a Meg Ryan la oportunidad de
desencasillarse de los papeles de cine familiar.
Campion fue la productora ejecutiva de documental Abduction:
The Megumi Yokota Story (2006).
En 2009, estrenó Bright Star, una película que
supone su regreso al romanticismo al más puro estilo de El Piano.
En ella cuenta la historia de amor de los poetas John Keatsy Fanny Brawne.
1940:
Nace Burt
Young, actor estadounidense.
Gerald Tommaso DeLouise (Queens, Nueva York, 30 de abril de 1940-Los Ángeles, 8 de octubre de 2023)2 más conocido por el nombre artístico de Burt Young,1 fue un actor estadounidense reconocido por su actuación en las películas de la saga de Rocky como Paulie, el cuñado de Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Al igual que Stallone y Tony Burton, ha aparecido en todas las películas de la saga de Rocky Balboa.
Otras apariciones importantes en su carrera incluyen las películas Chinatown (1974), The Gambler (1974), Convoy (1978), Uncle Joe Shannon (1978), Érase una vez en América (1984), The Pope of Greenwich Village (1984), Back to School (1986), Last Exit to Brooklyn (1990), Transamérica (2005) y Win Win (2011).
Carrera[editar]
Primeros años[editar]
Young prestó servicio militar en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos entre 1957 y 1959. Mientras prestaba su servicio, ganó 32 de 34 combates de boxeo.3 Más tarde se convirtió en profesional y consiguió un récord de 17-0. Su representante fue Cus D'Amato.45
Actuación[editar]
Young se hizo un nombre en la industria audiovisual interpretando papeles de italoestadounidenses de clase obrera y de mal carácter; el ejemplo más conocido es su papel como amigo de Rocky Balboa (y futuro cuñado) Paulie en la película Rocky (1976), por la cual recibió una nominación al Óscar en la categoría de mejor actor de reparto. Es uno de los cuatro actores (siendo los otros tres Sylvester Stallone, Stu Nahan y Tony Burton) que aparecieron en las primeras seis películas de la saga de Rocky Balboa (aunque Talia Shire, que aparece en las primeras cinco películas, hace una aparición retrospectiva en la sexta). Young no repitió su papel en la película de 2015 Creed, ya que en la historia, su personaje falleció en 2012.6
El actor interpretó roles similares en las películas Chinatown, Convoy, Back to School, The Pope of Greenwich Village, Érase una vez en América, Last Exit to Brooklyn, Downtown: A Street Tale, y un papel incluso más oscuro y brutal en la cinta de terror sobrenatural Amityville II: The Possession. Young también realizó apariciones en televisión, entre las que se incluyen series como The Rockford Files, Baretta, Law & Order, Walker, Texas Ranger y M*A*S*H. Apareció en un episodio de la serie Miami Vice y actuó en el episodio "Another Toothpick" de Los Soprano, interpretando el papel del padre de Bobby Baccalieri.
En 2017, Burt Young retornó a los escenarios interpretando a un veterano jefe de la mafia en The Last Vig, una obra escrita por Dave Varriale, presentada en enero de 2017 en el Zephyr Theatre de Los Ángeles.7
Pintura y escritura[editar]
Young también se desempeñó como pintor; su arte ha sido expuesto en galerías de todo el mundo. Como artista, ha colaborado con el escritor Gabriele Tinti, para quien diseñó la portada de la colección de poesía All Over, además de contribuir con las ilustraciones del libro de arte A Man.8
Como escritor creó dos guiones filmados y una novela histórica de 400 páginas llamada "Endings".9 Escribió dos obras para teatro: SOS y A Letter to Alicia and the New York City Government from a Man With a Bullet in His Head.1011
Vida personal[editar]
Young nació en Queens, Nueva York, hijo de Josephine y Michael, un maestro de secundaria.12 Estuvo casado con Gloria (fallecida en 1974). Tiene una hija, Anne Morea. Era dueño de un restaurante en el barrio de Bronx (Nueva York). Fue entrenado por Lee Strasberg en el famoso Actors Studio. En 1984 corrió la Maratón de Nueva York.13
Fallecimiento[editar]
Su hija Anne Morea Steingieser confirmó al The New York Times que Burt Young falleció el 8 de octubre en Los Ángeles, California. No se indicaron las causas de su muerte. 14
1910:
Nace Al Lewis,
actor estadounidense (f. 2006).
Albert Meister (Nueva York, 30 de abril de 19101
-ídem, 3 de febrero de 2006), mejor conocido en
el medio artístico como Al Lewis, fue un actor estadounidense,
inmortalizado en televisión como el Abuelo Munster.2
Al
Lewis tuvo una diversa carrera, comenzando como payaso de circo a finales
de 1920,
obteniendo luego un PhD en psicología infantil tras lo cual se dedicó
a dar clases y escribió inclusive un par de libros, antes de trabajar
como ojeador de baloncesto para
varios equipos de la NBA y retornar al mundo del entretenimiento,
actuando en varias obras de Broadway y
dando el usual brinco a la televisión. Más tarde, fue también propietario de un
restaurante, candidato político y locutor de radio.
Sus
papeles más notorios en la pequeña pantalla fueron en las series "Car 54,
where are you?", donde interpretó al agente Leo Schnauzer (transmitida
originalmente entre 1961 y 1963) y "The Munsters",
la cual a pesar de transmitirse sólo durante un par de años (originalmente
en Estados Unidos entre 1964 y 1966) lo lanzó
al estrellato; tal fue su apego al papel del Abuelo Munster que tras cancelarse
la serie, abrió un restaurante en la históricamente bohemia zona neoyorquina de Greenwich
Village que se llamaba "Grampa's" y, cuando se lanzó
para la gobernación de Nueva York, entabló un juicio para poder aparecer en las
boletas electorales como Grandpa Al Lewis.3
En el documental Goodbye America dirigido por Sergio Oksman, el actor ya
octogenario, relata su pasado como activista de izquierdas. Lewis perdió la demanda
y las elecciones, tras lo cual se dedicó a conducir un programa de radio de
corte político hasta su muerte. Falleció el 3 de febrero de 2006 en su hogar, a
los 95 años.4
1651:
Nace Juan Bautista de la Salle, religioso
francés, canonizado por la Iglesia católica.
Juan Bautista de La Salle (en francés,
Jean-Baptiste de La Salle; Reims, 30 de abril de 1651-Ruan, 7 de abril de 1719) fue un sacerdote, teólogo y pedagogo francés innovador,
que consagró su vida a formar maestros destinados a la educación de hijos.
Fue el
fundador de la Congregación de
los Hermanos de las Escuelas Cristianas,y del min instituto
religioso católico de carácter laical dedicado a la educación de niños y
jóvenes, especialmente de los más pobres. El 15 de mayo 1950 fue
declarado patrono especial de todos los educadores de la infancia y de
la juventud1
y patrono universal de los educadores2
por el papa Pío XII.
