El 23 de julio es el 204.º (ducentésimo cuarto) día del año en el calendario
gregoriano y el
205.º en los años bisiestos. Quedan 161 días para finalizar el año.
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Santoral de la Iglesia Católica
Santa Brígida de Suecia.2
Viuda
Fundadora
Año 1373
Fundadora
Año 1373
Dios quiera enviar a su
Iglesia muchas Brígidas,
que con sus oraciones y sus buenos ejemplos y palabras
logren enfervorizar por Cristo a muchas personas más.
que con sus oraciones y sus buenos ejemplos y palabras
logren enfervorizar por Cristo a muchas personas más.
Cristo murió por mí. ¿Y yo,
qué haré por Él?
Brígida significa: Fuerte y
brillante.
Esta santa mujer tuvo la dicha
de nacer en una familia que tenía como herencia de sus antepasados una gran
religiosidad. Sus abuelos y bisabuelos fueron en peregrinación hasta Jerusalén
y sus padres se confesaban y comulgaban todos los viernes, y como eran de la
familia de los gobernantes de Suecia, y tenían muchas posesiones, empleaban sus
riquezas en construir iglesias y conventos y en ayudar a cuanto pobre
encontraban. Su padre era gobernador de la principal provincia de Suecia.
Brígida nació en Upsala
(Suecia), en 1303.
De niña su mayor gusto era oír
a la mamá leer las vidas de los Santos.
Cuando apenas tenía seis años
ya tuvo su primera revelación. Se le apareció la Sma. Virgen a invitarla a
llevar una vida santa, totalmente del agrado de Dios. En adelante las
apariciones celestiales serán frecuentísimas en su vida, hasta tal punto que
ella llegó a creer que se trataba de alucinaciones o falsas imaginaciones. Pero
consultó con el sacerdote más sabio y famoso de Suecia, y él, después de
estudiar detenidamente su caso, le dijo que podía seguir creyendo en esto, pues
eran mensajes celestiales.
Cuando tenía 13 años asistió a
un sermón de cuaresma, predicado por un famoso misionero. Y este santo
sacerdote habló tan emocionantemente acerca de la Pasión y Muerte de
Jesucristo, que Brígida quedó totalmente entusiasmada por nuestro Redentor. En
adelante su devoción preferida será la de Jesucristo Crucificado.
Un día rezando con todo fervor
delante de un crucifijo muy chorreante de sangre, le dijo a Nuestro Señor: -
¿Quién te puso así? - y oyó que Cristo le decía: "Los que desprecian mi
amor". "Los que no le dan importancia al amor que yo les he
tenido". Desde ese día se propuso hacer que todos los que trataran con
ella amaran más a Jesucristo.
Su padre la casó con Ulf, hijo
de otro gobernante. Tuvieron un matrimonio feliz que duró 28 años. Sus hijos
fueron 8, cuatro varones y cuatro mujeres. Una de sus hijas fue Santa Catalina
de Suecia. Un hijo fue religioso. Otros dos se portaron muy bien, y Carlos fue
un pícaro que la hizo sufrir toda la vida. Sólo a la hora en que él se iba a
morir logró la santa con sus oraciones que él se arrepintiera y pidiera perdón
de sus pecados a Dios. Dos de sus hijas se hicieron religiosas, y otra fue
"la oveja negra de la familia", que con sus aventuras nada santas
martirizó a la buena mamá.
Fue pues una familia como
muchas otras: con gente muy buena y gente que hace sufrir.
Brígida era la dama principal
de las que colaboraban con el rey y la reina de Suecia. Pero en el palacio se
dio cuenta de que se gastaba mucho dinero en lujos y comilonas y se explotaba
al pueblo. Quiso llamar la atención a los reyes, pero estos no le hicieron
caso. Entonces pidió permiso y se fue con su esposo en peregrinación a Santiago
de Compostela en España. En el viaje enfermó Ulf gravemente. Brígida oró por él
y en un sueño se le apareció San Diosnisio a decirle que se le concedía la
curación, con tal de que se dedicara a una vida santa. El marido curó y entró
de religioso cisterciense y unos años después murió santamente en el convento.
En una visión oyó que Jesús
Crucificado le decía: "Yo en la vida sufrí pobreza, y tú tienes demasiados
lujos y comodidades". Desde ese día Brígida dejó todos sus vestidos
elegantes y empezó a vestir como la gente pobre. Ya nunca más durmió en camas
muy cómodas, sino siempre sobre duras tablas. Y fue repartiendo todos los
bienes entre los pobres de manera que ella llegó a ser también muy pobre.
Con su hija Santa Catalina de
Suecia se fue a Roma y en esa ciudad permaneció 14 años, dedicada a la oración,
a visitar y ayudar enfermos, a visitar como peregrina orante muchos santuarios,
y a dictar sus revelaciones que están contenidas en ocho tomos (Sufrió muy
fuertes tentaciones de orgullo y sensualidad). Desde Roma escribió a muchas
autoridades civiles y eclesiásticas y al mismo Sumo Pontífice (que en ese
tiempo vivía en Avignon, Francia) corrigiendo muchos errores y repartiendo
consejos sumamente provechosos. Sus avisos sirvieron enormemente para mejorar
las costumbres y disminuir los vicios.
Por inspiración del cielo
fundó la Comunidad de San Salvador. El principal convento estaba en la capital
de Suecia y tenía 60 monjas. Ese convento se convirtió en el centro literario
más importante de su nación en esos tiempos. Con el tiempo llegó a tener 70
conventos de monjas en toda Europa.
Se fue a visitar los santos
lugares donde vivió, predicó y murió Nuestro Señor Jesucristo, y allá recibió
continuas revelaciones acerca de cómo fue la vida de Jesús. Las escribió en uno
de los tomos de sus revelaciones, y son muy interesantes. En Tierra Santa
parecía vivir en éxtasis todos los días.
Al volver de Jerusalén se
sintió muy débil y el 23 de julio de 1373, a la edad de 70 años murió en Roma
con gran fama de santidad. A los 18 años de haber muerto, fue declarada santa
por el Sumo Pontífice. Sus revelaciones eran tan estimadas en su tiempo, que
los sacerdotes las leían a los fieles en las misas.
1431:
En Suiza se inicia el Concilio de Basilea, noveno concilio ecuménico universal.
El Concilio de Basilea, también conocido como Concilio
de Basilea-Ferrara-Florencia o Concilio de Florencia se inició
en Basilea en 1431, desde donde se
trasladó a Ferrara en 1438 y al año
siguiente a Florencia donde finalizaría en 1445. Entre tanto, el
Concilio se mantuvo reunido y rebelde al papa en la ciudad de Basilea, llegando
a deponer a Eugenio IV y a elegir al antipapa Félix V.
Está considerado por la Iglesia católica como el XVII Concilio
Ecuménico, y el noveno de los celebrados en Occidente.
************
1649:
Nace Clemente XI, papa italiano (f. 1721).
Clemente XI (Urbino, 23 de julio de 1649 - Roma, 19 de marzo de 1721)
fue el 243.erpapa de la Iglesia
católica entre 1700 y 1721.
Condenó el jansenismo y la
contaminación china y malabar en la liturgia. Apoyó la lucha contra los turcos.
Índice
·
3notas
Biografía[editar]
Orígenes[editar]
Su nombre de
nacimiento era Giovanni Francesco Albani. Fue hijo de Carlo Albani,
patricio de la ciudad de Urbino y miembro de
una noble familia de origen albanésemigrada en el s.
XV que había proporcionado varios cardenales a la Iglesia.
Estudios y actividades previas[editar]
Estudió en el Collegio
Romano y más tarde en la exclusiva Accademia de la
reina Cristina de Suecia,
donde en 1663 se doctoró en derechos civil y canónico. La
laurea le fue impuesta en Urbino, en el curso de un
homenaje que le organizaron sus conciudadanos.
En 1670 fue
nombrado canónigo de la basílica de San
Lorenzo in Damaso de Roma, y en 1676 referendario
del Tribunal
de la Signatura Apostólica. En 1687 fue
nombrado secretario de las Cartas Apostólicas, cargo en el que permanecería
trece años. Además, durante ese período fue sucesivamente gobernador de Rieti,
de Sabina y de Orvieto, vicario del cardenal arcipreste de la
Patriarcal Basílica Vaticana, juez de la Congregación de la Reverenda Fábrica
de San Pedro y finalmente canónigo de dicha Patriarcal Basílica.
Cardenalato y presbiterado[editar]
En febrero de 1690 fue
designado cardenal diácono de S.
Maria in Aquiro, además de abad comendatario del monasterio de Casamari. Al
conocer la noticia de su designación, suplicó en vano al papa Inocencio XII que no la hiciera efectiva.
Unos meses después cambió su diaconía por la de S. Adriano
al Foro y en septiembre de 1700 optó
por el orden presbiterial y el título de S. Silvestro
a Capite, pero para ello hubo de ser ordenado sacerdote. En 1695
fue aclamado miembro de la Academia de la
Arcadia con el nombre de Alnano Melleo.
Elección Papal[editar]
Su consagracion
como Papa siguio a la muerte de Carlos II de España,
el 1 de noviembre de
1700. En el cónclave que siguió a la muerte del papa Inocencio XII, fue elegido papa el 23 de
noviembre de 1700, es decir, sólo dos meses después de que Albani hubiera
accedido al sacerdocio. A pesar de ser el cardenal más votado, por tres veces
rechazó la elección, hasta que por fin la aceptó. Puesto que no era obispo,
hubo que proceder a su inmediata consagración: ésta tuvo lugar una semana
después de su elección, de manos de Emmanuel-Théodose de la Tour d'Auvergne de Bouillon,
cardenal obispo de Porto-Santa
Rufina y vice-decano del Sacro Colegio
Cardenalicio. El 8 de diciembre de 1700 fue
coronado en la Patriarcal Basílica Vaticana por el cardenal Benedetto
Pamphilii, protodiácono de S. Maria in Via Lata.
Papado[editar]
El evento más
memorable de su administración fue la publicación en 1713 de
la bula papal Unigenitus,1 la cual perturbó la paz de la iglesia
en Francia. En este famoso documento, 101
proposiciones del jansenista Pascasio Quesnel fueron condenadas como
herejías, como ya habían sido condenados los escritos de Cornelio Jansenio. La resistencia de muchos
eclesiásticos franceses y la negación del parlamento francés a registrar la
bula llevaron a controversias que se extendieron por la mayor parte del siglo
XVIII. Debido a que los gobiernos locales no recibieron oficialmente la bula,
no fue, técnicamente, aceptada por estas áreas.
Otra decisión
importante de este Papa fue en relación a la controversia de los ritos chinos:
a los misioneros jesuitas se
les prohibió participar en ceremonias para rendir honor a Confucio o a los ancestros de los
emperadores de China, lo cual Clemente XI identificó como
idolatría.
Los problemas
políticos del momento afectaron las relaciones de Clemente XI con
los grandes poderes católicos, y el prestigio moral de la Santa Sede sufrió mucho por su
reconocimiento obligado de Carlos,
Archiduque de Austria, como rey de España.
Su carácter privado
era irreprochable. También fue un gran conocedor de las letras y la ciencia.
Canonizaciones[editar]
Durante su pontificado
Clemente XI canonizó a Catalina de Bolonia (1712),
al papa Pío V (1712),
a Bernardo Calbó (1710),
a Humildad
de Faenza (1720).
Muerte[editar]
Clemente XI falleció en
Roma el 19 de marzo de 1721,
y sus restos fueron sepultados en la tumba de los canónigos situada en el coro
de la Patriarcal Basílica Vaticana.
1860:
Nace José María Vargas Vila, escritor colombiano
(f. 1933).
José María de la
Concepción Apolinar Vargas Vila Bonilla, conocido como José María
Vargas Vila (Bogotá, 23 de junio de
1860-Barcelona, 23 de mayo de 19331), fue un escritor colombiano.
Con una
formación autodidacta,2 participó en luchas políticas como
periodista, agitador público y orador. Vargas Vila se caracterizó por sus
ideas liberales radicales y una consecuente
crítica al clero, las ideas conservadoras y el imperialismo
estadounidense. Muchas de sus ideas son próximas al existencialismo y se fueron afirmando
como libertarias, afines al anarquismo a tal punto que él mismo se
declarara anarquista.
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
José María Vargas
Vila nació el 23 de junio de 1860 en Bogotá siendo hijo del general José María
Vargas Vila y de Elvira Bonilla.3
Trayectoria militante y literaria[editar]
Vargas Vila
participó en la Guerra
civil colombiana de 1884-1885 como soldado de las tropas
liberales radicales de Santos Acosta.1 Tras la derrota liberal se refugió en
la región de Los Llanos del Casanare donde el general Gabriel Vargas Santos le
ofreció recepción y asilo. Por su actitud crítica, el presidente de Colombia en
esa época, Rafael Núñez, dio
precio a su cabeza, y se exiliaría en Venezuela en 1886.3
En la ciudad
de San Cristóbal fundó
y dirigió la revista Eco Andino junto a Diógenes
Arrieta y Juan de Dios Uribe,
en Caracas fundó la revista Los
Refractarios,4 junto con otros radicales
colombianos: Ezequiel
Cuartas, Avelino Rosas y Emiliano
Herrera, perseguidos por Núñez. Su fama de panfletario crecería y se
expandiría con esos primeros escritos que recogerá en Pretéritas.
En 1887 publicó su
primera novela Aura o las violetas en que sigue el modelo
romántico y que fuera llevada al cine en 1922.
En 1889 se
encontraba en Curazao, donde pudo haber
coincidido con el general Joaquín Crespo que por esas mismas fechas
se había visto forzado a trasladarse a las Antillas desde donde intentó invadir
a Venezuela, lo que le valió la cárcel y eventual retiro de la
política. Paradójicamente el presidente Raimundo Andueza
Palacio lo expulsa de Venezuela en 1891, de donde, parte a
Nueva York. En esa ciudad trabajó en la redacción del periódico El
Progreso y trabó amistad con el escritor e independentista
cubano José Martí. Luego
fundó la Revista Ilustrada Hispanoamérica,4 en la que publicó varios cuentos.
En 1892 Joaquín
Crespo al frente de la Revolución Legalista entró
triunfante en Caracas y toma el poder. Vargas Vila viajó a Venezuela y ocupó el
cargo de secretario privado de Crespo y consejero en asuntos políticos del
nuevo régimen. Crespo murió dos años más tarde en el combate de la
Mata Carmelera y Vargas Vila regresó nuevamente a New York en
1894.
En 1898 fue nombrado
por el presidente del Ecuador, Eloy Alfaro como ministro
plenipotenciario en Roma y es recordada su
negativa de arrodillarse ante el papa León XIII, al afirmar: «no doblo la
rodilla ante ningún mortal». A causa de la publicación de su novela Ibis en 1900, fue excomulgado por la Santa Sede y recibió la noticia con
regocijo.5
En 1903 fundó en
Nueva York la revista Némesis,2 desde la cual se criticaba al
gobierno colombiano de Rafael Reyes y
a otras dictaduras latinoamericanas, así como a las imposiciones del gobierno
estadounidense, como la usurpación del Canal de Panamá y
la Enmienda Platt sobre
Cuba. En 1903 publicó en esa revista Ante los Bárbaros6 tras lo cual el gobierno de Washington le obligó a dejar Estados Unidos.
En 1904, el
presidente nicaragüense, José Santos Zelaya,
designó a Vargas Vila como representante diplomático en España,4 junto al poeta Rubén Darío. Los dos fueron integrantes de la
Comisión de Límites con Honduras ante el rey de España, quien era entonces
mediador en el litigio. Pero esta labor duró poco tiempo; pues el colombiano
pronto regresó a la edición de sus libros y luego de breves estancias en París y Madrid, se asentó en Barcelona,2 donde inició, por acuerdo con
la Editorial
Sopena, la publicación de sus obras completas. Rubén Darío le dedicó
un par de poemas: Cleopompo y Heliodemo y Propósito
primaveral.
Fallecimiento[editar]
Vargas Vila
falleció tras una breve enfermedad el 23 de mayo de 1933 en su residencia de la
calle Salmerón de Barcelona.7 En 1980 Jorge Valencia visitó la
tumba de Vargas Vila, en el cementerio de Las Corts. Entonces emprendió la
tarea de repatriar los restos del escritor. Es así como estos llegan a Colombia
el 24 de mayo de 1981, siendo sepultado en el Cementerio
Central de Bogotá.2
Obras[editar]
Artículo principal: Bibliografía
de José María Vargas Vila
La obra Aura
o Las Violetas del novelista José María Vargas Vila nos centra en el
tema del amor a pesar de ser una novela con fines trágicos, donde el amor entre
dos adolescentes no es correspondido ya que Aura decide el bienestar de su
familia antes que el amor por el protagonista, que no tiene otro consuelo que
el apoyo incondicional de su madre.
Aura o Las Violetas fue la
primera novela que escribió José María Vargas Vila, también la primera adaptada
al cine y de allí resultó la primera película colombiana. Esta novela se
caracteriza por ser narrada en primera persona por el protagonista, el cual no
revela su nombre.
Pese a que en la
mayoría de obras de Vargas Vila, las situaciones eróticas son exclusivamente
entre hombres y mujeres, obras como su Diario personal y La
Conquista de Bizancio tratan temáticas homosexuales explícitamente.
Otras de sus obras
son: flor de fango y las rosas de la tarde
1888:
Nace Raymond Chandler,
escritor estadounidense (f. 1959).
Raymond Thornton Chandler (Chicago, 23 de julio de 1888 - La Jolla, California, 26 de marzo de 1959) fue un
escritor estadounidense de novela negra.
Índice
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·
2Obra
Biografía[editar]
Su padre, un ingeniero civil estadounidense alcohólico y
maltratador, abandonó a su familia y se divorció de su mujer, que vivía con sus
tíos maternos, y ella llevó a su hijo a Inglaterra para que recibiese una
sólida formación literaria. Ayudado por un próspero abogado cuáquero irlandés
que era también tío de su madre, estudió en el Dulwich College de Londres (1900-1905) a
clásicos y modernos; en una escuela privada donde se habían formado también
escritores como P. G. Wodehouse y C. S. Forester. Después viajó a Francia y
Alemania (1905-1907) y se nacionalizó británico en 1907. Tras un breve trabajo
en el Almirantazgo, que abandonó a causa de no simpatizar con la conducta
militar, trabajó como reportero para el London Daily Express y
para la Bristol Western Gazette (1908-12). Publicó 27 poemas y
su primer relato The Rose Leaf Romance antes de regresar a los
Estados Unidos en 1912 con dinero prestado por su tío. Visitó a su madre y sus
otros tíos y se instaló en San Francisco, donde aprendió contabilidad por
correspondencia, y luego en Los Ángeles, con su madre, en 1913. Participó en
la Primera Guerra
Mundial como soldado de los Gordon Highlander de Canadá en las trincheras del frente
francés y estaba preparándose como piloto de guerra de la RAF cuando la guerra terminó y regresó a
California, donde viviría ya el resto de su vida, trabajando como empleado de
banca. Al morir su madre en 1924, se casó con Pearl Cecily Bowen (Cissy
Pascal), dieciocho años mayor que él, una mujer con la que ya había
entablado relaciones -no aprobadas por su madre-, cuando estaba casada, y una
vez divorciada y celebrado el matrimonio, este duró casi treinta años, hasta el
fallecimiento de ella en 1954, aunque no tuvo hijos. En 1932, Chandler había
logrado ser nombrado vicepresidente del Dabney Oil Syndicate en Signal Hill (California), pero perdió
este lucrativo trabajo a causa de su alcoholismo, su absentismo y sus numerosas
aventuras con las secretarias. En 1933, a los 45 años y en medio de la Gran Depresión, se dedicó por entero a
escribir en pulps,
populares revistas de ficción criminal impresas en papel barato.
Su prosa no carece de cualidades estéticas: su estilo supera el
impresionismo de Hammet y es característicamente irónico y frecuente en rasgos
de ingenio cáustico, sobre todo, en los diálogos. Gracias a él, la novela negra ganó una dignidad literaria
desconocida hasta entonces. Su primer cuento fue Blackmailers Don't
Shoot, para la revista Black Mask, un pulp dedicado
a los relatos de acción; desde entonces no abandonó el género.
Chandler reconoce que empezó a escribir imitando a Dashiell Hammett,1 pero su estilo es muy diferente:
Hammett es seco e impresionista, y Chandler irónico y cínico. Entre 1933 y
1939, produjo 19 relatos, en los que empezó a definir su propio estilo y donde
sus personajes empezaron a mostrar algunos de los rasgos que después definirían
a Marlowe: ingenio,
mordacidad, idealismo y honradez.
De Hammett toma la denuncia de la sociedad americana de la
época, donde el dinero y la búsqueda del poder son los motores verdaderos de
las relaciones humanas, con sus consecuentes secuelas de crímenes, marginación
e injusticia. Reflexionó sobre el arte de la novela policiaca en su
ensayo El simple arte de matar (1950).
A los 51 años aparece su primera novela, El sueño eterno (1939),
donde Marlowe aparece
por primera vez. El detective se mueve por los bajos fondos de la ciudad
de Los Ángeles, en
principio para evitar el infarto de un millonario, rescatando a su hija menor
de un chantaje; se considera, sin embargo, que su mejor novela es El
largo adiós (1953), una obra en la que reflexiona sobre la lealtad, la
amistad y el amor en el contexto de varios crímenes en la alta sociedad
californiana. En 1943 se le propuso trabajar en Hollywood adaptando el guion de Double
Indemnity (Perdición), sobre la novela de James Cain, dirigida por Billy Wilder. Tras la muerte de su esposa en
1954, el escritor sufrió fuertes depresiones, aumentó su alcoholismo e intentó
suicidarse en dos ocasiones.
El Noir In Festival, que se celebra cada diciembre en el
municipio italiano de Courmayeur, otorga
desde 1991 un premio Raymond Chandler de novela negra en su honor.2
1901:
Nace Julio Argentino Jerez, guitarrista, compositor y poeta argentino.
Nació el 23 de julio de 1901 en la localidad de Cúyoj, departamento Banda.
Desde niño evidenció su amor por la música, que encausó a través del estudio de guitarra y Julio Argentino Gerez canto.
Siendo joven formó un dúo con Paciente Paz, con quien recorrió la provincia mostrando su arte. El destino coplero lo llevó a Buenos Aires en 1920, presentándose en varios escenarios.
De su extraordinaria obra nadie olvida su chacarera doble "Añoranzas", himno de los santiagueños. También es autor de las zambas "La Engañera", "Corazones Amantes", "Torcacita" y "Camino de Buenos Aires"; las chacareras "De Mis Pagos", "Tupi-Tupi", "La Baguala", "La Despedida" y "Amargura"; los escondidos "Que Siga el Baile" y "Coro Pampa"; los bailecitos "Sendita Florida", "La Procesión", "Ya me voy"; e inumerables temas nacidos de su prodigiosa inspiración.
Murió el 21 de septiembre de 1954 en Buenos Aires y sus restos fueron traídos al suelo natal para recibir el merecido homenaje popular.
Fuente - http://www.oni.escuelas.edu.ar/
1908:
Nace Karl Swenson,
actor estadounidense.
Karl Swenson (23 de
julio de 1908 – 8 de
octubre de 1978) fue un actor radiofónico, teatral, cinematográfico y
televisivo estadounidense.
Nacido en Brooklyn, Nueva York,
Swenson hizo varias actuaciones teatrales junto a Pierre-Luc Michaud en
el circuito de Broadwayen las décadas de 1930 y
1940, entre ellas el papel principal de la primera producción de Arthur
Miller representada en Nueva York, The Man Who Had All the Luck.
Desde los años treinta a los cincuenta también trabajó
extensamente en la radio, interviniendo en programas como Cavalcade of America, The
Chase, Columbia Presents Corwin, The Columbia Workshop, Inner Sanctum Mysteries, Joe
Palooka, Lawyer Q, Lorenzo Jones, The March of Time, Mercury Theatre, Mrs.
Miniver, Our Gal Sunday, Portia Faces Life, Rich
Man's Darling, So This Is Radio y This Is Your FBI. Además
encarnó al Padre Brown en el programa radiofónico de 1945
de Mutual Broadcasting System The
Adventures of Father Brown, así como el papel principal de Mr.
Chameleon.
Swenson entró en la industria cinematográfica en 1943 con dos
documentales cortos de carácter bélico, December 7 y The
Sikorsky Helicopter, a lo cual siguieron más de 35 Papeles en diferentes
largometrajes y telefilmes. No Name on the Bullet (1959)
fue uno de los muchos westerns en los que participó. Swenson también es
recordado por su papel en el clásico de Alfred
Hitchcock Los pájaros, además de una actuación menor en The Cincinnati Kid. Además, dio voz a Merlín en
el film de animación de Walt Disney Pictures de 1963 The Sword in the Stone, y encarnó en 1967 al
Presidente Theodore Roosevelt en el film western Brighty of the Grand
Canyon, interpretado junto a Pat Conway y Joseph
Cotten.
En 1960 fue artista invitado de la serie de la NBC de ciencia ficción The Man and the Challenge.
También hizo dos papeles para la producción western de la NBC
Western Klondike, en la temporada 1960–1961. En 1962 fue Mr. McBeevee
en The Andy Griffith Show.
Otras producciones televisivas en las que actuó fueron: la serie western de la
NBC Laramie; el show de ciencia ficción Steve Canyon, protagonizado
por Dean Fredericks; el episodio "Beauty Playing a
Mandolin Underneath a Willow Tree" del drama médico de la NBC The
Eleventh Hour, en 1963, interpretando a Nelson; y el capítulo "Shady
Deal at Sunny Acres" del show Maverick.
Sin embargo, de toda su actividad televisiva destaca su papel
como Lars Hanson en cuarenta episodios de la serie Little House on the
Prairie, producción en la que trabajaba en la época de su fallecimiento, el
cual tuvo lugar a causa de un infarto agudo de miocardio en 1978
en Torrington, Connecticut.
***********
James Bond[editar]
Otras películas reconocidas[editar]
1913:
Nace Eduardo
Carranza, poeta colombiano (f. 1985).
Eduardo Carranza
Fernández(Apiay, 1913
- Bogotá, 1985)
Poeta colombiano, uno de los animadores del
grupo "Piedra y
Cielo", surgido en la década de 1930.
Su niñez transcurrió en diversos pueblos del centro del país principalmente
Cáqueza (Cundinamarca) donde tenía familiares; la tierra de la infancia, edén
perdido asociado a la imagen materna, es un tema recurrente en su poesía.
En 1925 su familia se trasladó a Bogotá, donde obtuvo el título de maestro y
trabajó como docente.
Eduardo Carranza
En 1935,
con Jorge Rojas, Arturo Camacho
Ramírez, Gerardo Valencia, Carlos Martín, Tomás Vargas Osorio y Darío Samper, fundó el grupo "Piedra y
Cielo", en homenaje al poeta Juan Ramón Jiménez,
e inspirado en la tradición clásica española, con voluntad de orden ante los
excesos vanguardistas y creando el movimiento "piedracelista".
Organizado como editorial, el grupo publicó los Cuadernos de Poesía de Piedra y
Cielo. §ᙶ
En 1938 codirigió
Altiplano. Gaceta Literaria con Jorge Rojas y Carlos Martín. Dirigió también la
Revista del Rosario, la Revista de las Indias, la Revista de la Universidad de
los Andes y el "Suplemento Literario" de El Tiempo, diario del que fue
columnista, así como lo fue de los diarios ABC de Madrid y El Nacional de
Caracas. En 1942 ingresó en la Academia Colombiana de la Lengua.
Fue agregado
cultural de Colombia en Chile (1945-1947), donde se relacionó con Pablo Neruda,
Vicente Huidobro y Nicanor Parra; director de la Biblioteca Nacional de
Colombia (1948-51) y consejero cultural de Colombia en España (1951-1958).
Obtuvo el Premio Internacional de Poesía de Venezuela (1945), la Medalla de
Honor de Cultura Hispánica y la Gran Cruz de Isabel la Católica. Desarrolló su
labor docente como profesor de Literatura Hispánica en el Instituto Pedagógico
de Chile.
En sus poemas, de
perspectiva clasicista, surge el mundo de la infancia enriquecido con nuevas
experiencias en el marco del paisaje americano. Su poesía evoluciona de la
celebración de la vida, del amor, de la ilusión y del encanto de la existencia,
al reconocimiento, ya en la madurez, del desencanto, de la desilusión del
vivir, cambio que se refleja formalmente en el paso de la inicial profusión de
la palabra al despojamiento y a la sencillez posterior.
En 1936 publicó su
primer libro, Canciones para iniciar una fiesta, al que siguieron Seis elegías
y un himno (1939), La sombra de las muchachas (1941), Azul de ti (1944), Canto
en voz alta (1944), Éste era un rey (1945), Ellas, los días y las nubes (1945),
Diciembre azul (1947) y El olvidado (1949), obras en las que lo nativo se alía
en armonía a lo religioso e íntimo, y que agrupó en Canciones para iniciar una
fiesta. Poesía en verso (1935-1950) (1953).
Más tarde publicó
Alhambra (1957), con prólogo de Dámaso Alonso; Los pasos cantados (1973); Los
días que ahora son sueños (1973); Hablar soñando y otras alucinaciones (1974) y
Epístola mortal y otras soledades (1975) -los dos libros a manera de diario poético-;
Leyendas del corazón y otras páginas abandonadas (1976), en prosa; Una rosa
sobre una espada (1985); El corazón escrito; Canto en voz alta; La encina y el
mar; El insomne; La poesía del heroísmo y la esperanza; Tú vienes por la calle;
Las santas del paraíso (1945) y Amor (1948) -versiones y recreaciones de textos
de Remy de Gourmont y Rabindranath Tagore, respectivamente-.
Publicó además la
compilación Un siglo de poesía colombiana; Los grandes del sueño; Anhelo y
profecía del nuevo humanismo; Los grandes poetas españoles; Los tres mundos de
Alfonso Reyes; Nombres y sombras; Los grandes poetas americanos; El doncel del
amor, y Lecciones de Poesía para los jóvenes de Cundinamarca y 20 poemas.
Póstumamente, se publicó Visión estelar de la poesía colombiana (1986),
recopilación de ensayos y notas críticas. Se publicó también una recopilación
de su obra poética con el título Poesías. Fue traductor de Paul Verlaine, Paul
Éluard, Tristán Klingsor y Guillaume Apollinaire, entre otros..
1921:
Nace Robert Brown, actor
británico (f. 2003).
Robert James Brown (23 de julio de 1921 - 11 de noviembre de 2003)
fue un actor inglés mejor conocido por su papel de M en las películas de James Bond, que
reemplazó a Bernard Lee su
predecesor, que murió en 1981.
Brown nació y murió en Swanage, Dorset, Inglaterra. Antes de aparecer en las películas
de James Bond, tenía una larga carrera como actor secundario en cine y
televisión. Dos de sus partes más notables eran como el cuidador de la galera
en Ben-Hur (1959)
y como el obrero de fábrica Bert Harker en la comedia The Newcomers de
la BBC de los años 60.
Técnicamente Brown empezó en la franquicia de James Bond en la
película The Spy Who
Loved Me como Almirante Hargreaves primero. Los
productores, en lugar de contratar un sustituto, decidieron eliminar el papel
de M en For Your Eyes Only,
en respeto al actor Bernard Lee. Después de la muerte súbita de éste en 1981,
se traspasaron sus diálogos como M, jefe de MI6 junto
a Bill Tanner. En 1983, se lanzó a Brown para personificar a M. Nunca quedó
explícito si el M de Robert Brown era el mismo que el de Bernard Lee o si en
realidad es el Almirante Hargreaves promovido. Según varios críticos Brown era
un M mucho más frío y estricto que Bernard Lee. Fue reemplazado después
por Judi Dench en el filme GoldenEye (1995).
James Bond[editar]
En total Robert Brown marcó con éxito cinco películas de James
Bond.
·
La espía que
me amó (1977) - Almirante Hargreaves
·
Panorama para matar / En la mira de los asesinos (1985)
- M
·
Alta tensión / Su nombre es peligro (1987)
- M
·
Licencia para matar (1989)
- M
Otras películas reconocidas[editar]
·
El tercer hombre (1949)
(coincidencialmente Bernard Lee también aparecía en esta película)
·
Ivanhoe (1958): película
para televisión
·
Ben-Hur (1959)
·
One Million Years B.C. (1966)
1932:
Nace Jorge Arvizu, actor y comediante mexicano (fallecido
en 2014).
Jorge Arvizu (Celaya, 23 de
julio de 1932 - Ciudad de México, 18 de
marzo de 2014)
fue un actor de
cine, televisión y de doblaje mexicano. Fue
conocido como "El Tata"; nombre de uno de sus personajes en una serie
de televisión.
Se distinguió por su labor de doblaje desde las décadas
de 1950 y 1960,
realizando todo tipo de voces en dibujos
animados y series para televisión, además de ser actor cómico,
productor y escritor de teatro, televisión y cine. Su talento es reconocido en
los países latinoamericanos donde se conoce su
trabajo, principalmente en el ramo del doblaje de voces.
Jorge Arvizu nació en Celaya, Guanajuato.
Se ganó su mote de "El Tata" a finales de la década
de 1970, cuando apareció con un personaje regular en La Criada Bien Criada, donde
interpretaba a un anciano, vecino de la protagonista, María Victoria, retomándolo
posteriormente en La carabina de Ambrosio y en el
programa Mis Huéspedes.
Primera figura del doblaje, principalmente en la televisión
mexicana, al prestar su voz a gran cantidad de personajes de dibujos animados,
por ejemplo las voces de Súper
Ratón y Las Urracas Parlanchinas, y varios de las
series Merrie Melodies y Looney
Tunes, de Warner Brothers (presentadas en algunos
países, por ejemplo México, como Fantasías animadas de ayer y hoy), con
personajes como Bugs Bunny y el Pato Lucas.
También interpretó a Popeye el Marino de King Features, y personificó a Pepe Trueno y Huckleberry
Hound en las versiones de 1961 y 1962.
Pero su gran éxito (por el cual aún se le reconoce a nivel
internacional) fue al interpretar la voz de Pedro Picapiedra en Los
Picapiedra. En el único largometraje de esa famosa serie, El Súper Agente
Picapiedra, Jorge interpretó cuatro bellas canciones: Con una cara
así (el tema del filme), Aquí estamos Pablo y yo, Qué bello
estar en mi París y Cuando veas la luna. También entre sus muchas
voces de personajes animados están Canito en Canuto
y Canito, el Pájaro Loco, el Gato
Félix, Mr. Magoo y personajes de la serie Don Gato y su Pandilla, como Benito Bodoque
y Cucho, al lado de actores como los ya fallecidos Víctor
Alcocer y Julio Lucena.
Además, llevó protagónicos (con su voz) en decenas de otras
caricaturas realizadas por Hanna-Barbera incluyendo Los Supersónicos, Maguila
Gorila, Los 4 Fantásticos (como el malvado Doctor
Doom), El Show de los Banana
Split, Scooby-Doo, Wheelie el astuto y Mandibulín,
así como las voces de Ringo Starr y George
Harrison en la serie animada de Los Beatles,
realizada por Al Brodax.
También prestó su voz para las versiones en español de series
de televisión, como Maxwell Smart en El Superagente 86, el Tío Lucas
en Los Locos Adams, y la voz del
robot en Perdidos en el espacio.
También interpretó al Pingüino en la serie de Batman de los años 60 y en la
serie animada del mismo personaje, entre otras.
A principios de la década de 1980, prestó su voz para el
juguete 2-XL de la desaparecida marca Ensueño, un robot que "hablaba"
de diferentes temas como deportes, monstruos, mitos y leyendas, etc. a través
de cartuchos de 8 tracks en donde el robot hacía preguntas de opción múltiple y
el jugador debía responder correctamente. Dependiendo de la respuesta, el robot
felicitaba al jugador, se ponía triste o complementaba la respuesta con
información adicional, todo ello con un particular sentido del humor.
Por otra parte, realizó trabajos de producción en cintas
mexicanas como Cuestión de Honor (1993) y Los Ángeles de la Muerte (1995), además de
escribir y participar en decenas de obras de teatro.
También fue el encargado de interpretar en varias
producciones históricas mexicanas a Francisco I. Madero, como en la telenovela La
Constitución con Maria
Félix, y en la cinta Emiliano Zapata, protagonizada por Antonio
Aguilar.
Se le considera uno de los grandes actores de voz en México,
perteneciente a una generación de actores graduada de la estación de
radio XEW,
encabezada por Julio Lucena(Don Gato, Pablo Mármol), David Reynoso (varios personajes
de Don Gato, en especial el Oficial Matute y el Sargento), Víctor
Alcocer (Oficial Matute, Herman Munster, Kojack), Quintín Bulnés (Tiro Loco o
QuickDraw McGraw), Sergio de Bustamante (el mayor Healey
en Mi Bella Genio), José María Iglesias ("El Ratón")
y Santiago
Gil, entre otros.
Tuvo una participación estelar en el programa de
comedia El privilegio de mandar (2005), donde
desarrolló varios personajes.
En fechas recientes participó en los doblajes mexicanos del
anime japonés Digimon 02 (2000), donde
interpretaba a Hawkmon y Aquilamon: anteriormente, en 1977, ya había
intervenido en doblaje de anime, con el anime Tritón del mar (Umi no Toriton) como
el narrador. Aismismo, participó en las series animadas de Cartoon
Network El laboratorio de Dexter (haciendo la
voz de un duende irlandés), y Las Chicas Superpoderosas (2001) (interpretando
la voz de un villano anciano llamado Mente Maestra), y en las películas de
Disney Pixar Cars,
dando voz a Ramón, y Ratatouille, como el odioso Chef Skinner.
En 2008, su hermano Rubén Arvizu, el traductor
adaptador de la serie original y de la nueva película, llegó a un acuerdo con
Warner Brothers, para que Jorge doblara nuevamente a Maxwell Smart en la
película El Súper Agente 86. Esto supuso una gran
alegría para sus admiradores latinoamericanos, quienes añoraban el regreso de
"El Tata" con uno de sus personajes más queridos. Las copias de cine
de este filme fueron mayoritariamente dobladas y no subtituladas para el
mercado latinoamericano; tan de importancia fue para el público que Arvizu
regresara a interpretar a Maxwell Smart, que algunos de los posters de la
película incluían un cintillo especial especificando que la cinta contaba
"con la voz original del Tata Arvizu".
En 2010, el productor Fernando de Fuentes confirmó la
partipación de Jorge Arvizu como voz original en el doblaje de la nueva
película de Warner Brothers, Don Gato y su pandilla, proyecto
que se desarrolló en una casa productora en México.
Muchos desconocen su faceta como pintor y músico, realizando
cuadros sobre pedido, además de conformar un grupo de jazz, teniendo su primer
presentación en marzo de 2011 en Centro Nathán con la dirección musical del
Mtro. Rodrigo Escamilla. El 29 de mayo de 2011, se presentó con su propio
conjunto, "TATA JAZZ", en Centro Nathán.
Fallecimiento
Jorge Arvizu estuvo internado en Terapia Intensiva del
Hospital Ángeles Roma desde el 6 de enero de 2014, por complicaciones cardíacas
severas. Falleció a los 81 años de edad, a las 0:12 del 18 de marzo de 2014,
debido a una insuficiencia cardíaca severa y refractaria a tratamiento médico.
Fue cremado el mismo 18 de marzo y sus cenizas trasladadas al estado de
Guerrero. "Su última voluntad fue ser cremado y después, será llevado a su
amado Acapulco. Allí vamos a esparcir sus cenizas", dijo su hija Karina
Arvizu.
***********
Índice
Biografía[editar]
Discografía[editar]
Índice
Historia[editar]
1956:
Nace Hansel Camacho, cantautor y director de salsa colombiano.
Hansel
Enrique Camacho Santos (Quibdó Chocó, 23 de julio de 1956)
es un cantautor y director de salsa colombiano.
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Hansel Camacho nació y vivió en el barrio La Yesquita en Quibdó, Chocó.1 donde aprendió a tocar guitarra junto
a su tío Ramón Gómez Santos en su juventud Camacho destinado inicialmente a una
carrera futbolística en el club América de Cali,
pero luego decidieron por una carrera musical. En un concurso de canto en
Quibdó ganó el premio de Oro Canalete. En 1985, firmó con el grupo Changó un
contrato de grabación con Sony Music y se tituló
"Pretenciosa", su primer éxito a nivel nacional e internacional. En
el telenovela Amar y Vivir Hansel Camacho
recibió un breve papel que le hizo consciente de que el productor de
televisión Carlos Mayolo y
una aparición en la exitosa serie Azúcar él
una serie de televisión sobre la tradicional fue la vida de plantador en Valle del Cauca en 1989. Como actor,
Camacho ganó varios premios como el Simón Bolívar Precio, La Mejor Actor
Revelación y La Mejor Música para Seriados. Camacho jugó en otras series como
"La Mujer Doble", "La Potranca Zaina" y "Señora
Isabel". Durante este tiempo también tuvo su mayor Salsahit "Verdades",
que en Colombia y en el extranjero fue un gran éxito. Entre sus mayores éxitos
incluyen "Gracias Amor (Por Los Bellos Momentos)", "Me
coquetea", "Cuando Estoy Junto a Ti" y "A Pesar de la
Distancia" y su hermano Óscar Borda. Y participó en la gran telenovela
la hija del mariachi, su personaje era José un mariachi que trabajaba en el
maguey.
Discografía[editar]
·
Sin perder la fe
·
A mi manera
·
El sol brilla para todos
·
Su historia musical
·
Gracias a Dios
1957:
Muere Giuseppe
Tomasi di Lampedusa, escritor italiano.
Giuseppe Tomasi di Lampedusa (Palermo, Sicilia; 23 de diciembre de 18961-Roma, Lacio; 23 de julio de 1957)
fue un escritor italiano, autor de una única novela, El gatopardo, ambientada en la Unificación italiana.
El gatopardismo, o el adjetivo lampedusiano, ha pasado
a definir el cinismo con el que los partidarios del Antiguo Régimen se
amoldaron al triunfo inevitable de la revolución, usándolo en su propio
beneficio; posición acuñada en una frase lapidaria: Que todo cambie
para que todo siga igual.
Lampedusa fue un personaje taciturno y solitario, pasó gran
parte de su tiempo leyendo y meditando, y solía decir de sí mismo que «era un
chico que gustaba de la soledad, al que gustaba más estar con las cosas que con
las personas.
1959:
Nace Pedro Aznar,
músico argentino.
Pedro Aznar (Buenos Aires, 23 de julio de 1959)
es un cantante, multiinstrumentista y compositor argentino. Fue integrante de los grupos Madre Atómica, Alas, Serú Girán y Pat Metheny Group, y desde 1993 está dedicado
por completo a su carrera como solista.
Ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio,
grabaciones en vivo, bandas sonoras de
películas y dúos con músicos como Charly García y David Lebón. También ha colaborado con
las bandas progresivas Pastoral, Billy Bond and the
Jets y Spinetta Jade.
Además de 180
composiciones propias publicadas, en su carrera solista ha
dedicado especial cuidado a grabar alrededor de 120 covers y
arreglos de temas de músicos latinoamericanos, norteamericanos
y británicos tales como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García, Atahualpa Yupanqui, Victor Jara, Violeta Parra, Congreso, Chabuca Granda, Chico César, Lenine, Cazuza, Chico Buarque, Tom Jobim, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ivan Lins, Egberto Gismonti, Elton John, Jeff Buckley, The Beatles, Sting y Rolling Stones, entre muchos otros.
1961:
Nace Martin Gore,
músico y compositor británico, de la banda Depeche Mode.
Martin Lee Gore (nacido en Dagenham, Londres, Inglaterra, el 23 de julio de 1961)
es un músico inglés conocido por ser el principal compositor, así como
teclista, guitarrista y segundo vocalista del grupo de música electrónica, Depeche Mode. Autor
de conocidos temas de éxito como Personal Jesus, Enjoy the Silence, I Feel You, Walking in My Shoes, People Are People, Master and Servant, Everything Counts, Stripped, Never Let Me Down Again, Strangelove, entre otros.
Índice
[ocultar]
·
3Talento
Historia[editar]
Nació en Dagenham, Londres, pero siendo aún pequeño su familia se
trasladó a Basildon en el
condado de Essex, una población más bien rural. En la
escuela siendo niño conoció a Andrew Fletcher, de su misma edad y con quien
se reencontraría después. En 1979 formó con Rob Marlow un grupo llamado French
Look, en paralelo se integró a Vince Clarke y Andrew Fletcher para el trío Composition
of Sound. Poco tiempo después, abandonaría French Look. Gore siguió en
Composition of Sound hasta que al incorporarse a la banda el vocalista David Gahan cambiaron su nombre a Depeche Mode. Fue así, como cuarteto, que
consiguieron grabar su primer disco, Speak & Spell, para el cual Vince Clarke compuso casi la totalidad de
las canciones. Gore compuso la canción "Tora! Tora! Tora!" y un tema
electrónico instrumental titulado "Big Muff", para ese disco.
Después de ese primer trabajo Vince Clarke abandonó el grupo, razón por
la cual, habiendo apenas iniciado, Gore se vio “obligado” a convertirse en el
compositor de la banda. La primera canción que escribió para Depeche Mode sin
la presencia de Clarke fue "See You" y se
convirtió en el mayor éxito que habían tenido hasta ese momento; desde entonces
ha sido el compositor casi único de la banda, logrando llevar al grupo a
niveles de éxito que no habían previsto, aunque para ello también tuvo mucho
que ver el músico arreglista Alan Wilder, quien en un principio entró sólo
como sustituto de Clarke. Con Wilder, llegó incluso a coescribir el
instrumental "The Great Outdoors!"
y el tema "Work Hard"
de 1983, el instrumental "Christmas Island"
de 1986, y, también ese año, con Daniel Miller coescribieron el tema
"Black Day".
Durante el segundo lustro de los ochentas y primero de los
noventas tuvo problemas de alcoholismo y de drogas parecidos a los de David Gahan, aunque no tan extremos, dando con
ello motivo a la separación de Alan Wilder del grupo en 1995.
En 1989 publicó Counterfeit e.p., un disco
constituido por covers, y para 2003
editó Counterfeit², que sin embargo no han conseguido la exposición
masiva de Depeche Mode.
En agosto de 1994 contrajo matrimonio con Suzanne Boisvert, con
quien tuvo a sus primeros tres hijos, Viva Lee Gore, nacida en 1991, Ava Lee
Gore, nacida en 1995, y Kalo, nacido en 2002, su único hijo varón. Poco antes
de la publicación del álbum Playing the Angel de Depeche Mode en 2005, Gore dio a conocer
su divorcio, el primer sencillo del álbum, la canción "Precious",
está dedicada a sus hijos y los sentimientos que habría provocado en ellos el
divorcio. A mediados de 2014, Gore se casó con Kerrilee Kaski, quien en febrero
de 2016 dio a luz a Johnnie Lee y en marzo de 2017 a Mazzy Lee, tercera y
cuarta hijas de Gore y sus cuarta y quinta descendientes.
Martin Gore ha realizado presentaciones como solista, en las
que, al igual que David Gahan, ha
incorporado algunos éxitos de Depeche Mode. También, como su amigo Andrew Fletcher, ha viajado por el mundo y hecho
presentaciones como DJ, hasta que en
2012, tras treinta años, tuvo una insólita colaboración con Vince Clarke coescribiendo diez temas
electrónicos instrumentales para el álbum Ssss,
bajo el nombre VCMG.
Desde años más recientes, aunque sus composiciones han seguido
dominando en Depeche Mode, con Dave Gahan ha coescrito (hasta donde se
sabe Gahan escribe las letras y Gore compone la música) tres temas, el lado B "Oh
Well" en 2009, "Long Time Lie" de 2013 así como
"You Move" de 2017.
Para 2015, Gore realizó un nuevo proyecto solista, un álbum de
16 temas instrumentales ambientales bajo el título MG, como una
forma de referir una cierta continuación de VCMG, el cual se publicó en abril
de ese año.1
Martin Gore ha participado en todos los discos y todas las giras
de Depeche Mode.
Con una personalidad que en realidad no pretende dominar en
Depeche Mode, durante las giras Devotional-Exotic Tour y Exciter Tour se interpretaron
exclusivamente sólo temas compuestos por Gore
1961:
Nace Woody Harrelson,
actor de cine y televisión estadounidense.
Woodrow Tracy Harrelson (Midland, Texas, 23 de julio de 1961),
más conocido como Woody Harrelson, es un actor estadounidense de cine y televisión conocido por su papel del
camarero Woody Boyd en la serie Cheers de los años 1980, con la que consiguió un premio Emmy. También ha actuado en películas
como Natural Born Killers, The People vs.
Larry Flynt (por la que estuvo nominado al Oscar al mejor
actor), la adaptación cinematográfica de Una
mirada a la oscuridad y en la aclamada serie True Detective.
Durante los años 1990, Harrelson comenzó como activista a favor de la legalización de la marihuana y el cáñamo en los Estados Unidos. También ha
luchado por la protección de las secuoyas del pacífico. Además es pacifista y ha formado parte de diversas
protestas en contra de la invasión de Iraq
de 2003.1
1964:
Nace Tim Kellet, compositor y productor de música inglés, integrante de la banda Simply
Red.
Tim Kellett (nacido el 23
de julio de 1964 en Knaresborough , Yorkshire, Inglaterra) es un músico,
compositor y productor de música inglés.
Contenido
Biografia [ editar ]
Kellett ha
trabajado en la industria musical británica durante los últimos veinticinco
años. Su carrera profesional comenzó en 1984, cuando se unió a los
británicos post-punk banda de La Columna Durruti como trompetista, pero
dejó en 1985 [ cita requerida ] para
unirse a Simply Red en la que también tocaba el
teclado y realiza coros en vivo. De acuerdo con MTV, se unió a Simply Red
a principios de 1981. [1] Tuvieron un hit No. 2 UK /
No.1 US en 1986 con " Holding Back
The Years ". Kellett dejó la
banda en 1991. [2] [1] En
1994, Kellett formó Olive conRobin Taylor-Firth , también de Nightmares on Wax . Olive tuvo un
éxito número 1 en el Reino Unido en mayo de 1997 con " You're Not Alone "
antes de iniciar una pausa en 2001.
Kellett también
tuvo éxito en escribir canciones para The Lighthouse Family y, más
recientemente, James Morrison y Matthew Ward [ cita requerida ] . Otras
colaboraciones incluyen Nate James , Ella Chi, Emma Bunton , Gareth Gates , Girls Aloud ,
Christophe William y Taio Cruz . Este último escribió y produjo con
Kellett en la pista "Never Gonna Get Us" de la Cruz 2008 Salida álbum.
1965:
Nace Slash, músico británico, de las bandas Guns N'
Roses y Velvet Revolver.
Saul Hudson (Hampstead, Londres; 23 de
julio de 1965)
más conocido por su nombre artístico Slash, es un guitarrista y
compositor británico-estadounidense.
Es el guitarrista principal del grupo de rock
estadounidense Guns N' Roses, volviendo después de casi veinte años
fuera de la banda. En 2004, cofundó el supergrupo Velvet
Revolver junto con sus compañeros de Guns
N' Roses, Duff McKagan y Matt Sorum,
el guitarrista Dave Kushner (ex miembro de Suicidal Tendencies e Infectious Grooves) y el cantante Scott
Weiland.
En 1994 formó la banda Slash's
Snakepit con el que grabó dos discos, uno en 1995 y el segundo en
2000, durante un periodo de descanso en el que no compuso temas nuevos, tiempo
después formó Slash's Blues Ball, una banda estrictamente para
directos en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Diversas
revistas lo han situado en lo más alto de sus ranking de guitarristas.
En el mundo de la música rock, Slash ha recibido elogios de
la crítica como guitarrista. Time lo nombró primero en su lista de Los 10 mejores
guitarristas eléctricos en 2009. Guitar
World clasificó su solo en «November
Rain» número 6 en su lista de "Los 100 Solos grandes de la
guitarra" en 2008, y Total
Guitar puso su riff de «Sweet Child O' Mine» en el primer puesto en su
lista de los 100 Mejores Riffs en 2004. En 2012, fue incluido en
el Rock and Roll Hall of Fame, junto con otros miembros de Guns
N' Roses. La revista Rolling
Stone colocó a Slash en el puesto #65 de su lista de los 100
guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2011. En 2016, volvió a formar
parte de la banda Guns N' Roses, tras haberse separado por una disputa
con Axl
Rose.
**************
1966:
Muere Montgomery Clift, actor estadounidense.
Montgomery Clift (Edward Montgomery Clift: Omaha, Nebraska, 17 de
octubre de 1920 - Nueva York, 23 de
julio de 1966)
fue un actor estadounidense candidato
a los premios Óscar, Globos de Oro y BAFTA.
Carrera
Con su aparición en Broadway a
los trece años, Clift obtuvo éxito en los escenarios y actuó allí durante diez
años antes de viajar a Hollywood, debutando en Río Rojo (1948), con John Wayne.
También en 1948, Clift fue candidato a un premio
Óscar al mejor actor por su interpretación en Los ángeles perdidos. Desde entonces,
asentaría un nuevo modelo de actor protagonista, sensible, emocional y con una
belleza melancólica, «el tipo de hombre que una mujer querría cuidar». Su
carrera estuvo repleta de éxitos, interpretando muchos papeles nominados al
Óscar y convirtiéndose en un ídolo por su presencia y atractivo. Sus escenas de
amor con Elizabeth Taylor en Un lugar en el sol (1951) establecieron un
nuevo estándar para el romance en el cine. Sus papeles en De aquí a la eternidad (1953), donde
interpreta al soldado de infantería Robert E. Lee Prewitt, y en El baile de los malditos (1958) son considerados
los más característicos de su carrera. Según parece, Clift rechazó los papeles
protagonistas en Sunset Boulevard (1950) y East of Eden (1955).
Clift y su rival en la pantalla, Marlon
Brando, que nació en la misma ciudad —Omaha, Nebraska— fueron conocidos
popularmente en Hollywood como «los gemelos de oro», por su rápido ascenso al
estrellato.
Muerte
Montgomery Clift murió a los 45 años por complicaciones de
salud debidas a su adicción al alcohol y a las drogas. Se encontraba en su
apartamento de la calle 61, situado en el Upper
east side neoyorquino (conocido como el brownstone).
Supuestamente, su asistente le oyó decir sus últimas palabras cuando lo llamó
para que saliese de su habitación, preguntándole si quizá le gustaría ver Vidas
rebeldes en la televisión, a lo que Clift contestó con rotundidad:
«No, en absoluto». Fue enterrado en el cementerio Quaker, Prospect Park, Brooklyn.
En el Paseo de la Fama de Hollywood Clift
tiene una estrella en el 6104 de Hollywood Blvd.
********
1967:
Nace Philip Seymour Hoffman, actor estadounidense
(fallecido en 2014).
(Fairport, estado de Nueva York, 23 de
julio de 1967 - Nueva York, 2 de
febrero de 2014) fue un actor estadounidense.
Comenzó a actuar en televisión en 1991 y debutó en el cine al
año siguiente. Fue reconocido gradualmente por sus trabajos como actor
secundario en películas como Scent
of a Woman (1992), Boogie
Nights (1997), El
gran Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Casi
famosos (2000), 25th Hour (2002), Punch-Drunk
Love (2002) y Cold
Mountain (2003).
En 2005, Hoffman interpretó a Truman
Capote en la película biográfica Capote, por cuya actuación recibió varios premios
incluyendo el Óscar al mejor actor.
Además, fue
nominado al Óscar por su trabajo como actor secundario en Charlie Wilson's War(2007), La duda (2008) y The Master (2012).
Otras de sus películas elogiadas por la crítica fueron Before the Devil Knows You're Dead (2007), La
familia Savage (2007), Synecdoche, New York (2008), Moneyball (2011)
y The Ides of March (2011). En 2012
recibió el prestigioso premio a la mejor actuación masculina (junto a Joaquin
Phoenix) del Festival Internacional de
Cine de Venecia, además del Critic's Choice al mejor actor de
reparto por su alabada actuación en The Master.
Hoffman también fue un consumado actor y director de teatro.
En 1995, se unió a la LAByrinth Theater Company, y dirigió y actuó en varias
producciones Off-Broadway. Fue nominado a los premios
Tony por su trabajo en dos obras de Broadway: True
West(2000) y Long Day's Journey into Night (2003).
También trabajó en The Author's Voice.
**********
Índice
Biografía[editar]
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Carrera cinematográfica[editar]
Muerte[editar]
1971:
Nace Alison Krauss, cantante
y violinista estadounidense.
Alison Krauss (Decatur, Illinois, Estados Unidos, 23 de julio de 1971),
es una cantante y violinista de bluegrass de gran éxito en su país natal.
Ha conseguido varios discos de platino y 27 Premios Grammy, siendo la mujer que más Grammys ha
ganado como solista, productora, colaboradora y junto a su grupo Union
Station (y a solo cuatro Grammys del récord absoluto,
ostentado por Sir Georg Solti).
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Inicialmente estudió violín clásico, pero a los ocho años
empezó a interesarse por el violín de bluegrass y comenzó a tocar en fiestas y
festivales y a obtener varios premios. Además de su virtuosismo con el violín,
llamó pronto la atención de la crítica su voz de soprano. En 1985 se publicaron sus primeras
grabaciones en el disco Different Strokes, una colección de temas
bluegrass y folk interpretados, además de por ella,
por su hermano Viktor, Bruce Weiss y Jim Hoiles. Ese mismo año, contando ella
con catorce años, firmó un contrato con el sello discográfico Rounder Records, especializado en música
tradicional de los Estados Unidos, que en 1987 editó Too Late to Cry,
su primer disco en solitario, que tuvo un gran éxito. En su siguiente
disco, Two Highways (1989),
contó con la colaboración de la banda de bluegrass Union Station:
Mike Harman (banjo), Jeff White (guitarra) y John Pennell (bajo).
En esta obra, Krauss hizo incursiones en el country, el gospel e incluso el rock, con una versión de la canción Midnight
Rider, de The Allman
Brothers Band. A partir de ese momento, Krauss y Union
Station empezaron a colaborar de manera continuada y como grupo, en el
que Alison aporta su voz y toca el violín.
Ha producido discos para otros músicos, como The Cox
Family y Nickel Creek.
El 29 de octubre de 2007 salió
a la venta un nuevo disco de versiones llamado Raising Sand, en el
que es acompañada por Robert Plant,
famoso cantante del grupo Led Zeppelin. Este álbum ganó la séptima
edición de los premios de la Americana Music Association (AMA), celebrada en el
histórico Ryman Auditorium de Nashville, con los premios al Mejor Álbum y al
mejor dúo/grupo de la temporada, y también se hizo con el galardón a Mejor
colaboración Country de los Premios Grammy 2008, con la canción Killing
The Blues.
1980:
Nace Michelle Williams,
cantante y actriz estadounidense, de la banda Destiny's Child.
Tenitra Michelle Williams, más conocida como Michelle
Williams (nacida en Rockford, Illinois el 23 de julio, 1980),
es una compositora, actriz, bailarina y productora
discográfica estadounidense. Ella es conocida por ser una
de las tres integrantes del famoso grupo musical Destiny's Child, cual es el grupo femenino que
más discos ha vendido en la historia de la música mundialmente. Michelle se
unió al grupo Destiny's Child en
el año 2000 remplazando a LeToya Luckett y LaTavia Roberson, hecho que causó una gran
controversia. Williams continuó cantando con Beyoncé Knowles y Kelly Rowland en el trío hasta que se
separan en el año 2005.
Michelle emergió como solista en el año 2002 con
el lanzamiento de su álbum debut Heart to Yours, el cual fue el álbum más
vendido en el género gospel y soul.
El segundo álbum de estudio de Michelle, fue lanzado en el 2004 con
ventas de más de 100 000 copias en los Estados Unidos.
El 2 de abril de 2006,
cantó "America the Beautiful" en WrestleMania 22, evento realizado por la World
Wrestling Entertainment en Chicago, Illinois.
El éxito de Williams en la industria musical, le ha dado la
oportunidad de participar en otros campos del medio, incluyendo la televisión
y actriz de Broadway. Aun así siempre regresa a
la música, su tercer álbum Unexpected tiene un lanzamiento para
el 12 de agosto del 2008.
Su primer sencillo, We Break the Dawn, fue lanzado en 15 de abril, el sencillo se posicionó en el
número 1 en el Billboard Hot Dance Airplay.
1981:
The One That You Love
El tema se incluía en un
álbum del mismo nombre. Al margen del logro en sí se apuntaron el tanto de ser
el primer artista australiano en conseguir un nº 1 de Billboard.
1982:
Muere Vic Morrow, actor
estadounidense.
Victor Morozoff (Bronx, Nueva York, Estados Unidos, 14 de febrero de 1929 - Condado de Ventura, California, 23 de julio de 1982)
mejor conocido como Vic Morrow, fue un actor estadounidense, famoso en todo el mundo por
el conocido programa de televisión Combat! y por haber muerto mientras
era filmada una nueva versión fílmica
de Twilight Zone: The
Movie en 1982, al ser decapitado por las hélices de un helicóptero que cayó después de una mala
maniobra y que con su muerte se realizó un juicio posterior que obligó a cambiar la
regulación legal del trabajo efectuado por niños en los rodajes y en los
efectos especiales, durante muchos años se evitó la interacción cercana de
actores y especialistas en escenas con helicóptero, hasta que la revolución
tecnológica de los años 90 posibilitó el uso de imágenes creadas por ordenador
mediante efectos especiales digitales.
Índice
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·
2Muerte
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Nació en el barrio de Bronx en
el seno de una familia judía. Morrow dejó la
escuela secundaria para unirse a la Marina de Guerrade los Estados Unidos a los diecisiete años.
Después de retirarse de la marina, estudió leyes en la Universidad Estatal
de Floriday luego actuación. Entonces se enroló
en el Actors
Workshops de Nueva York.
Carrera cinematográfica[editar]
Debutó en el cine con la
película Blackboard Jungle protagonizada
por el actor Sidney Poitier y Glenn Ford en 1955.
En el año 1958 junto con el cantante Elvis Presley tuvo un papel de un
delincuente en el film King Creole. Luego en 1960 actuó
en el film Cimarron de Anthony Mann. Después de esta película
incursionó en la televisión, siendo
parte destacada del elenco de la serie televisiva Combat! (1962 - 1967),
en la cual también trabajó como director televisivo.
El programa consistía en la vida de un grupo de soldados durante la Segunda Guerra
Mundial. Gracias a esta serie Morrow se volvió mundialmente famoso y
ya para cuando Combat!terminó, colaboró en el desarrollo de
largometrajes para televisión y varios filmes.
Muerte[editar]
Morrow murió en la madrugada del viernes 23 de julio de 1982 durante
la grabación de Twilight Zone: The
Movie, (La dimensión desconocida: la película);
protagonizada por Dan Aykroyd, Albert Brooks y John Lithgow, y producida por Steven Spielberg. Durante una escena, Morrow
sujetaba a dos niños llamados Myca Dinh Le, de seis años, y Renee Shin-Yi Chen,
de siete años, quienes habían sido contratados ilegalmente para la cinta,
filmando una escena de extremo peligro. El actor interpretaba a William
”Bill” Connors, un hombre intolerante que, como no le habían dado un
ascenso en su trabajo y se lo dieron a un hombre judío, empieza a hablar mal de
los judíos, los negros y los asiáticos. Y en un momento dado donde viaja a
través del tiempo cae en la Francia invadida por
los nazis y es perseguido por policías de
la SS. Después cae en una organización del Ku Klux Klan. Y finalmente viaja a la guerra de Vietnam y se apiada de dos
niños asiáticos y decide salvarlos. Las explosiones pirotécnicas causaron la
pérdida de control del aparato, que comenzó a volar muy bajo y se estrelló y
literalmente decapitó a Morrow y
a uno de los niños con las hélices en medio del río que estaban cruzando. El
otro niño murió al ser aplastado por el helicóptero. Los extras que
iban dentro del helicóptero salieron ilesos. Morrow es considerado como el
primer actor principal en morir en un set de filmación.
La muerte de Morrow provocó un gran impacto en el público de todo el mundo y, a
consecuencia de ello, en los Estados Unidos fueron realizadas reformas
laborales para proteger a los menores de edad y se implementaron regulaciones
de seguridad en los estudios cinematográficos. Para no causar problemas con la
familia de Morrow, mediante orden judicial se decidió no mostrar dicha escena.
El director John Landis y
cuatro socios fueron absueltos en un juicio penal que los acusaba de
negligencia y por trabajo infantil ilegal.
Aunque la escena se eliminó de la película, fue utilizada para
los reportes policiales.
El actor fue sepultado en el cementerio Hillside Memorial Park
Cemetery situado en Culver City, California, Estados Unidos.
Su hija, Jennifer Jason Leigh,
es también actriz y uno de los referentes del cine independiente contemporáneo.
1982:
Muere Santiago Alvarado Santos, compositor puertorriqueño.
Lorenzo Santiago Alvarado Santos, (Ponce, 26 octubre 1920- Caguas, 23 julio 1982).
Además de haber cimentado un sólido prestigio como creador de bellísimas melodías románticas, en su faceta de cantante Chago Alvarado logró el reconocimiento de los conocedores, quienes lo clasificaron entre los mejores especialistas latinoamericanos en la segunda voz. Se hizo internacionalmente famoso integrando el fenomenal Trío San Juan, que completó primero con Johnny Albino (primera voz y guitarrista) y Félix «Ola» Martínez (primera guitarra y tercera voz) durante el período 1949-1957 y, posteriormente, bajo su liderato, con otras primeras voces. A su ingenio se acredita el grueso del repertorio representativo de esta formación. Entre su valioso legado sobresale el bolero “Siete notas de amor”, que data de 1956 y es considerado una joya del pentagrama popular puertorriqueño. Apareció por primera vez en el álbum “Mar y cielo” (Verne, VLP-108).
Este gran artista, nacido en la Calle Las Casas, de la Perla del Sur, era hijo del no menos insigne músico Julio Alvarado Tricoche (1886-1970) y Georgina Santos. Tuvo seis hermanos. Inició sus estudios musicales a la edad de nueve años bajo la tutela materna. Se aficionó principalmente al canto y, recién entrado en la adolescencia, hizo sus primeras presentaciones ante el público formando dueto con su progenitora.
En 1939 participó en el programa “Tribuna del arte”, que Rafael Quiñones Vidal había instituido en la radioemisora capitalina WNEL. Allí ganó el Primer Premio y fue contratado por don Rafael para integrar el conjunto acompañante de los concursantes, lo que significó el comienzo de su trayectoria profesional. Permaneció en el referido colectivo hasta 1941 cuando, formando parte del trío de Daniel González – al que se había incorporado hacía algún tiempo –, viajó a Nueva York para cumplir un contrato en el Chico Club, uno de los más concurridos por los hispanos y situado en el sector de Greenwich Village.
En la Gran Urbe, Chago coincidió con su compueblano Celso Vega. Éste le pidió que se uniera a su Quinteto, a la sazón uno de los conjuntos más activos en la plaza neoyorquina y atracción fija de la programación en español de «La Voz de las Américas», creada a raíz de una asociación de las cadenas radiales norteamericanas CBS y NBC. Consciente de las ventajas que, para su carrera, significaba trabajar con este destacado grupo, aceptó el ofrecimiento. Permaneció en sus filas hasta 1944 cuando se unió al Sexteto Flores, orientado por el gran compositor Pedro Flores. Con esta agrupación participó en las grabaciones de buen número de obras de don Pedro, entre ellas “La casita””, “Sin reserva” e “Historia de siempre”. También participó en la gira internacional realizada en 1946, la cual comenzó con una temporada en la RHC Cadena Azul de La Habana y que abarcó Santo Domingo, Panamá y Venezuela. Al regresar a Nueva York, el Sexteto se desintegró. Entonces organizó su propio conjunto. Frente a esta nueva formación retornó a su patria contratado para agotar una temporada en la WEMB / Radio El Mundo, en 1947. Su estadía en la referida emisora sanjuanera se extendió por casi un año. Durante ese período también actuó en centros nocturnos y en espectáculos de fiestas patronales en muchos municipios.
De vuelta a Nueva York, se integró al Cuarteto Yalí, de Félix Rodríguez «Corozo», prodigiosa primera voz con quien nuestro biografiado formó un dueto sensacional, el cual – por fortuna – quedó perpetuado en varias grabaciones realizadas en 1949. Poco después, Johnny Albino le extendió una oferta para reemplazar a José Ramón Ortiz en su Trío San Juan, que apenas llevaba un año organizado. Chago Alvarado no lo pensó mucho para aceptar… marcando así el principio de su etapa consagratoria.
Junto a Albino y Félix «Ola» Martínez completó el trío de voces y guitarras que, a juicio de muchos musicólogos, ha sido el más exitoso que ha existido entre los integrados por boricuas. En Sudamérica su fama tan sólo podría compararse con la de Fernandito Álvarez y su Trío Vegabajeño. Pero, en realidad, esta formación siempre fue un cuarteto y desarrolló su actividad artística, básicamente, en Puerto Rico y plazas hispanas del Este norteamericano, como fue el caso del Trío Los Condes. En cambio, el Trío San Juan sería aplaudido por los públicos de México, Colombia – donde se cotizaba mejor que el archifamoso Trío los Panchos –, Venezuela, Brasil, Perú y Argentina, además de sus plazas tradicionales en Estados Unidos.
Es indiscutible que el impacto fenomenal que esta trilogía se granjeó a lo largo y ancho de la geografía latinoamericana respondió a una fórmula infalible: el acoplamiento extraordinario surgido entre sus integrantes, el esmero con que la disquera Verne impulsaba sus grabaciones – resumidas en una docena de álbumes – y, naturalmente, los bellísimos boleros que a su repertorio aportó Chago. El primero fue “Qué malo es vivir así”.
De ahí en adelante, la lista de éxitos surgidos de su ingenio sería bastante larga: “Amarte para siempre”, “Ambición”, “Aquí en mi regazo”, “Basta”, “Cada día te quiero más”, “Contagio”, “Cosas como tú” – cuya letra escribió el poeta y locutor colombiano Ernesto Liebano Hoffman –, “Desandando”, “Dime, vida”, “Dulce inspiración”, “En el Cielo y más allá”, “En nombre de Dios”, “Este amor mío”, “Gracias a ti, mi amor”, “Hipócrita”, “Lo ves”, “Mala entraña”, “Mi tesoro”, “Muero feliz”, “Niégalo”, “No eres feliz”, “No puedo olvidarte”, “No te has dado cuenta”, “Pasión de amor”, “Pecado de los dos”, “¿Por qué mientes?”, “Prepárate, corazón”, “Pretensiones”, “Pucha”, “Punto final”, “¡Qué nos importa!”, “Serenata de ayer”, “Sin ninguna queja”, “Un regalo”, “Vida mía”, “Volverás a mí”, etc. Pero, a pesar de que todos ellos han sido llevados al disco por otros intérpretes, ninguno ha recibido tanta difusión, a nivel mundial, como “Siete notas de amor”, incluido en las bandas sonoras de las películas mexicanas “El amor que yo te di” y “La cigüeña dijo sí” (1958) y “¡Viva Jalisco, que es mi tierra!” (1959), amén de contar con versiones discográficas en francés, japonés, italiano e inglés.
A partir de 1957, cuando Johnny Albino fue contratado para sustituir a Hernando Avilés en el Trío Los Panchos, el grupo continuó activo con Paquitín Soto en la primera voz (1959-1961). Luego de las pasantías de Freddy Vallellanes (1961); Carlitos Vélez (1961-1962) y Luis Ángel «Rubí» Arroyo (1962-1964), se reintegró Paquitín. Fue con éste que se grabaron sus últimos cinco álbumes, que fueron editados por West Side Records.
Chago Alvarado vivió sus últimos años en la ciudad de Humacao, donde era propietario del restaurante y centro nocturno La Brasa Steak House. Allí cantaba los fines de semana.
Víctima de un padecimiento renal, este ilustre músico falleció en el Hospital Regional de Caguas, el 23 de julio de 1982. En 1977 se había casado con la dama Irma Gloria Cedeño. Tenía siete hijos.
Sus boleros consagratorios y sus respectivos intérpretes-
• Así te olvidé. – Grabado por el Trío Casino de San Juan con Cheíto González en la
primera voz (Verne, 1954).
• Siete notas de amor. – Estrenado por el Trío San Juan en el álbum codificado VLP-
108 (Verne, 1956). Otras versiones discográficas: Trío Los Panchos con Johnny
Albino en la primera voz (Columbia, oct. 8, 1958). Este grupo también lo interpretó en
la película mexicana “¡Viva Jalisco, que es mi tierra!” (1959). — Trío Palmeras,
mexicano (DIMSA, 1959); Raúl Martínez, mexicano (Águila, 1961); Trío Nocturnal,
mexicano (Halcón, 1965); Trío Los Alfaro, mexicano (Guitarra, 1968); Los Tres
Bohemios, mexicano (DIMSA, 1970); Orlando Rojo, costarricense (Tiko, 1972);
Grupo Los Seniors, mexicano (Aguilar, 1973); Julio Ángel (The Music Stamp, 1977);
Roberto Yanés, argentino (Artomax, 1980); Orlando Pabellón, trompetista solista
(OPC, 1999); José Alberto «El Canario», dominicano (Pina, 2004), etc.
• No eres feliz. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, 1955). Otras versiones
discográficas: Fanny Parra, colombiana (Karibe, 1973); Roberto Yanés, argentino
(Artomax, 1980), etc.
• En nombre de Dios. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-105). Otras
grabaciones: Trío Antioqueño, colombiano (Tropical, 1974); Jimmy Arce & Las
Tres Copas (Copa, 1975); Roberto Yanés (Artomax, 1980); Ismael Miranda (Fania,
1993), etc.
• Cosas como tú. – Letrista: Ernesto Liebano Hoffman. Estrenado por el Trío San
Juan (Verne, VLP-103). Otras versiones discográficas: Trío Palmeras (DIMSA,
1963); Marco Antonio Vázquez, mexicano (Peerless, 1968); Los Tres Grandes
(Borinquen, 1979); Roberto Yanés (Artomax, 1980); Johnny Albino (Starbright, sept.
18, 1980), etc.
• Desesperado. – Grabado por Cheíto González y su Trío Casino de Santurce
(Ansonia, 1956).
• Mi súplica. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-103). Otras versiones
discográficas: William Ramos & Trío Señorial (Perla, 1961); Trío Madrigal,
mexicano (Alma, 1972); Grupo Nosotros en voz de Nivia Vázquez (Luri, 1978);
Roberto Yanés (Artomax, 1978), etc.
• Punto final. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-106). Otras grabaciones:
William Ramos & Trío Señorial (Perla, 1961); Trío Palmeras (DIMSA, 1964);
Roberto Yanés (Artomax, 1980), etc.
• Tres amores. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-102). Otras grabaciones:
Raúl Marrero (Kubaney, 1963); Dominico Acevedo con Lito Peña & Orquesta
Panamericana (Tico, 1966); Carmen Delia Dipiní (Seeco, 1968); Ray Díaz, cubano
(Fusa, 1975), etc.
• Gracias a ti, mi amor. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, 1957). Otras
versiones discográficas: Paquitín Soto (Global, 1981); Trío Voces de Puerto Rico
(TYPR, 1982); Eddie Ricardo (Maci, 2003), etc.
• Desandando. – Grabado por el Trío Los Panchos (Columbia, 1959). Otras
grabaciones: Luis Torvay, mexicano (Armenta, 1963); Trío Nocturnal (Halcón,
1967); Cuarteto Los Hermanos Rueda, mexicanos (OK, 1971); Roberto Yanés
(Armenta, 1980), etc.
• Llanto del alma. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-101, 1960). Otras
grabaciones: Yolanda Medina, mexicana (Tukán, 1968); Trío Los Nobles (Eternity,
1973); Kristian Valiente, panameño (Barco, 1977); Roberto Yanés (Artomax, 1980),
etc.
• Cada día te quiero más. – Grabado por Lo Nuevo En Tres (Ansonia, 1983); El
Nuevo Trío (ENT, 1987); Trío Los Cancioneros (JD, 1990), etc.
• ¡Qué malo fui contigo! – Grabado por Armando Vega y su Trío Casino Tropical
(Seeco, 1965); Jimmy Arce & Las Tres Copas (Copa, 1975); Trío Los Elegidos
(Sonus, 1989), etc.
• Háblame, mi vida. – Grabado en México por Ovidio Hernández (Musart, 1966) y el
Trío Madrigal (Alma, 1972).
• Me cansó tu historia. – Grabado por Miguelito Poventud (Orfeón, 1978).
• Así te olvidé. – Grabado por el Trío Casino de San Juan con Cheíto González en la
primera voz (Verne, 1954).
• Siete notas de amor. – Estrenado por el Trío San Juan en el álbum codificado VLP-
108 (Verne, 1956). Otras versiones discográficas: Trío Los Panchos con Johnny
Albino en la primera voz (Columbia, oct. 8, 1958). Este grupo también lo interpretó en
la película mexicana “¡Viva Jalisco, que es mi tierra!” (1959). — Trío Palmeras,
mexicano (DIMSA, 1959); Raúl Martínez, mexicano (Águila, 1961); Trío Nocturnal,
mexicano (Halcón, 1965); Trío Los Alfaro, mexicano (Guitarra, 1968); Los Tres
Bohemios, mexicano (DIMSA, 1970); Orlando Rojo, costarricense (Tiko, 1972);
Grupo Los Seniors, mexicano (Aguilar, 1973); Julio Ángel (The Music Stamp, 1977);
Roberto Yanés, argentino (Artomax, 1980); Orlando Pabellón, trompetista solista
(OPC, 1999); José Alberto «El Canario», dominicano (Pina, 2004), etc.
• No eres feliz. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, 1955). Otras versiones
discográficas: Fanny Parra, colombiana (Karibe, 1973); Roberto Yanés, argentino
(Artomax, 1980), etc.
• En nombre de Dios. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-105). Otras
grabaciones: Trío Antioqueño, colombiano (Tropical, 1974); Jimmy Arce & Las
Tres Copas (Copa, 1975); Roberto Yanés (Artomax, 1980); Ismael Miranda (Fania,
1993), etc.
• Cosas como tú. – Letrista: Ernesto Liebano Hoffman. Estrenado por el Trío San
Juan (Verne, VLP-103). Otras versiones discográficas: Trío Palmeras (DIMSA,
1963); Marco Antonio Vázquez, mexicano (Peerless, 1968); Los Tres Grandes
(Borinquen, 1979); Roberto Yanés (Artomax, 1980); Johnny Albino (Starbright, sept.
18, 1980), etc.
• Desesperado. – Grabado por Cheíto González y su Trío Casino de Santurce
(Ansonia, 1956).
• Mi súplica. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-103). Otras versiones
discográficas: William Ramos & Trío Señorial (Perla, 1961); Trío Madrigal,
mexicano (Alma, 1972); Grupo Nosotros en voz de Nivia Vázquez (Luri, 1978);
Roberto Yanés (Artomax, 1978), etc.
• Punto final. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-106). Otras grabaciones:
William Ramos & Trío Señorial (Perla, 1961); Trío Palmeras (DIMSA, 1964);
Roberto Yanés (Artomax, 1980), etc.
• Tres amores. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-102). Otras grabaciones:
Raúl Marrero (Kubaney, 1963); Dominico Acevedo con Lito Peña & Orquesta
Panamericana (Tico, 1966); Carmen Delia Dipiní (Seeco, 1968); Ray Díaz, cubano
(Fusa, 1975), etc.
• Gracias a ti, mi amor. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, 1957). Otras
versiones discográficas: Paquitín Soto (Global, 1981); Trío Voces de Puerto Rico
(TYPR, 1982); Eddie Ricardo (Maci, 2003), etc.
• Desandando. – Grabado por el Trío Los Panchos (Columbia, 1959). Otras
grabaciones: Luis Torvay, mexicano (Armenta, 1963); Trío Nocturnal (Halcón,
1967); Cuarteto Los Hermanos Rueda, mexicanos (OK, 1971); Roberto Yanés
(Armenta, 1980), etc.
• Llanto del alma. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-101, 1960). Otras
grabaciones: Yolanda Medina, mexicana (Tukán, 1968); Trío Los Nobles (Eternity,
1973); Kristian Valiente, panameño (Barco, 1977); Roberto Yanés (Artomax, 1980),
etc.
• Cada día te quiero más. – Grabado por Lo Nuevo En Tres (Ansonia, 1983); El
Nuevo Trío (ENT, 1987); Trío Los Cancioneros (JD, 1990), etc.
• ¡Qué malo fui contigo! – Grabado por Armando Vega y su Trío Casino Tropical
(Seeco, 1965); Jimmy Arce & Las Tres Copas (Copa, 1975); Trío Los Elegidos
(Sonus, 1989), etc.
• Háblame, mi vida. – Grabado en México por Ovidio Hernández (Musart, 1966) y el
Trío Madrigal (Alma, 1972).
• Me cansó tu historia. – Grabado por Miguelito Poventud (Orfeón, 1978).
1989:
Nace Daniel Radcliffe, actor británico.
Daniel Jacob Radcliffe (Fulham, Londres, 23 de
julio de 1989)
es un actor inglés,
popular sobre todo por haber protagonizado la saga cinematográfica de Harry
Potter. Fundamentalmente por ello, ha recaudado una fortuna de 23 millones de libras
esterlinas (algo más de 27 millones de euros), parte de la
cual ha destinado a organizaciones benéficas.
Sus comienzos profesionales se remontan a 1998, cuando actuó en
el telefilme David Copperfield adaptación
de la novela homónima de Charles
Dickens. Posteriormente, debutó con El sastre de Panamá (2001) y apareció en
otras películas como en la independiente December
boys y la televisiva My boy Jack. En 2007 protagonizó
la obra de teatro Equus, del dramaturgo Peter
Shaffer, en la que interpretaba al perturbado Alan Strang. Recibió críticas
elogiosas, tanto en Inglaterra como en los Estados
Unidos, además de varios premios y distinciones. Por otra parte, ha
manifestado su ilusión por ser guionista o director.
También ha mencionado su inclinación por la música,
aunque ha decidido dedicarse de lleno a la actuación. En marzo de 2011, Radcliffe volvió
a los escenarios de Nueva York con el musical How to succeed in
business without really trying y en 2012 se
estrenó La mujer de negro.
Radcliffe ha vivido desde sus primeros años en el distrito de
Fulham, al oeste de Kensington y Chelsea; de hecho, el actor se ha
confesado fanático del equipo de fútbol originario de esa zona, el Fulham Football Club.
************
1990:
Nace Neil
Perry, baterista estadounidense, de la banda The Band Perry.
The
Band Perry es una banda estadounidense de música country formada en 2005. La banda está compuesta por Kimberly Perry (voz principal, guitarra rítmica, piano) y sus dos hermanos: Reid Perry (bajo, coros) y Neil Perry (mandolina, batería, acordeón y
coros). La banda firmó por Republic Nashville en agosto de 2009. Todas estas canciones
se Incluyeron en el auto-titulado álbum debut, programado para ser lanzado
a mediados de octubre de 2010. Su segundo álbum, Pioneer, fue
lanzado el 2 de abril de 2013. «If I Die Young» alcanzó el número uno en
el Billboard Hot
Country Songs de Estados
Unidos y Hot Adult Contemporary Tracks y ha sido certificado cuádruple platino.3
1993:
Muere
Guillermo Venegas Lloveras, William para muchos, compositor puertorriqueño.
nació en Quebradillas en 12 de octubre, 1915. Quebradillas es un pequeño pueblo en la costa norte de Puerto Rico. Cerca del pueblo está la bella playa Guajataca, una inspiración encontrada en muchas de las canciones y poemas de Guillermo. Guillermo el segundo hijo (de 6) de Rafael Venegas Oliviera y María Lloveras Soler. La familia Venegas Lloveras era una tipica familia de clase media. Ambos padres eran muy trabajadores y querían mucho a sus hijos.
Padres y Familiares
Rafael quedó huérfano cuando murieron ambos padres el mismo día, de causas naturales. A Rafael le gustaba mucho la música clásica y la lectura de historia y filosofía. También era poeta. Esto puede explicar el amor de Guillermo por estas mismas cosas. María, la madre, era hija de Pablo Lloveras, dueño de la farmacia del pueblo. María se enfermaba mucho, así que la crianza de Guillermo y sus hermanos recayó en gran parte en su tía soltera, Ana Elisa Lloveras (Lela). Un tío, Ernesto Lloveras era un negociante que tuvo una cafetería y luego una tienda de mercancía general. Ernesto vivía en la casa Lloveras donde se crio Guillermo. En la familia de Guillermo nunca hubo músico alguno. Tenía una tía, Herminia, que daba clases de piano. Hasta donde se sepa, nunca le dio clases. Guillermo tuvo seis hermanos, Rafael (ya fallecido), Olga, Carlos (ya fallecido), Pablo (ya fallecido), Ernesto y Carmen Sara. Tuvo seis hijos, Aurea Iris (ya fallecida), Guillermo, María, Rafael, Yeramar y Ana María. Tuvo cinco esposas, Aurea Hernández (madre de Aurea Iris, Guillermo, Rafael y María), Américo Ramos, Margarita Velásquez (madre de Yeramar), Carmiña Gonzales (madre de Ana María) y Lucy Chávez.
Escuela
Guillermo estudio solamente grados primarios hasta los 13 años, cuando fue expulsado de la escuela para siempre. Nunca fue un buen estudiante y siempre estaba en problema con sus maestros, pues lo cuestionaba todo con mucha energía. Debido a que estudiaba constantemente, por su cuenta, historia, filosofía, poesía y música, parece que sabía demasiado para el nivel de enseñanza y le aburria la escuela. Nunca volvió a la escuela después de ser expulsado.
Juan Heyliger (Juan Géliga)
Guillermo aprendió a tocar guitarra con Juan Heyliger (Juan Géliga), un herrero ebanista que también tocaba guitarra en Quebradillas. Juan Geliga le dio clases de guitarra en su herrería. También fue un inspirador y amigo de siempre de Guillermo. Es por esto por lo que se ha dicho de Guillermo Venegas que su conservatorio fue una herrería.
Guillermo fue un luchador por la independencia de Puerto Rico a través de su música y sus escritos periodísticos y filosóficos. Fue amigo y colaborador de las más importantes figuras contemporáneas de esa lucha. Su canción Libertad es dedicada a Pedro Albizu Campos (partitura). A petición de Gilberto Concepción de Gracia compone el himno del Partido Independentista, Yo quiero (mp3 - Trio Vegabajeño). Mas tarde compone la danza Juan y Consuelo, dedicada al Juan Antonio Corretjer (mp3 - José Raúl Ramírez). A petición del Dr. José Milton Soltero compone De pie (mp3 - Pablo Elvira), para frenar el movimiento de hacer el inglés el idioma oficial de Puerto Rico. Por eso su canción Tierra Mia termina con "en mis canciones siempre hay un grito de libertad (mp3 - Guillermo Venegas)".
Guillermo comenzó sus estudios de música como a los 10 años y nunca terminó. Guillermo estudio música intensivamente por su propia cuenta, llegando a conocer muy bien la obra de muchos compositores clásicos y de música popular, ya que tenía una mente fotográfica para la música. Quizás lo que Don Pablo Casals quiso decir con "sin estudio" fue "sin estudiar en algún conservatorio" o algo parecido. Guillermo siempre decía que el creaba música intuitivamente y que las melodías se presentaban sin haber pensado en ellas o tratar de crearlas.
México
En 1946, siendo ya un éxito como compositor, aunque no económicamente, se le otorgo una beca especial para que estudiara en el Conservatorio Nacional de México. Su estadía en México fue corta, pues según él mismo dijo, el tenía más conocimientos de música que sus profesores. También decía Guillermo que querían cambiar su estilo de componer y eso no le gustó.
Periodo de Composición
Guillermo compuso música durante mucho tiempo, desde aproximadamente 1925 hasta el 1993, 68 años en 8 décadas. Ciertamente pocos compositores han escrito tanto. Su última obra, un homenaje a España, la escribió en el hospital poco antes de morir. Se la entregó a un amigo, el conductor de orquesta, Mandy Vizozo.
Guillermo lo mismo componía un bolero, vals, tango, marcha o danza que una pieza de música clásica. En su juventud les dedicaba su tiempo a canciones populares y de arte, como compositor, guitarrista y cantante. La profesora de piano, Margarita Van Rhyn, cuando Guillermo apenas tenía 22 años dijo que sus canciones de arte estaban al nivel de Schuman y Schubert. En sus años mayores, la música de Guillermo era por lo general (con algunas excepciones) de corte clásico. Sus puntos cumbres en sus años mayores fueron las grabaciones y conciertos que se hicieron de su música a salas llena en el Centro De Bellas Artes y el teatro de la Universidad de Puerto Rico y un especial de su música para la televisión de dos horas que produjo el reconocido tenor de ópera, Ricardo Ledesma.
Mi cabaña Oir Mi cabaña (MP3).
Mi Cabaña fue una de sus primeras canciones (la primera fue Ausencia (mp3 aqui cantando el autor) grabada en ~ 1935 por el Trio Armónico). Guillermo compuso Mi cabaña cuando tenía 12 años. La grabo por primera vez su primo, William Venegas en ~1930. Fue un éxito inmediato y se ha convertido en una de las canciones favoritas de le historia de la música popular de Puerto Rico, siendo grabada probablemente más de 100 veces. Hasta el día de hoy hay personas que creen que esta canción la escribió William Venegas, el cantante y no William Venegas, el compositor.
Desde que te marchaste (MP3) y No me digan cobarde (MP3)
En ~1937 grabó, como cantante, para la RCA Víctor un disco que tenía dos canciones, Desde que te marchaste y No me digan cobarde, compuestas cuando el compositor tenía quince años y su novia, Dalila Palmer, se mudó a un sitio muy distante. Esta grabación todavía se vende y se escucha, particularmente en Colombia, donde las dos canciones son "clásicos" de la música popular y han sido grabadas innumerables veces. Se han vendido millones de esas grabaciones. Desafortunadamente casi nadie solicitó licencias del compositor para estas grabaciones y tampoco pagaron regalías. aquí puedes escuchar las grabaciones originales de Desde que te marchaste en MP3 y No me digan cobarde en MP3 interpretadas por Guillermo Venegas.
Los Panchos y Tu bien lo sabes (MP3)
En ~1946 El ahora legendario Trio Los Panchos graba la canción Tu bien lo sabes, de Guillermo Venegas. Es la primera grabación y el primer éxito de Los Panchos. En los1950 y en los 1980 Los Panchos regrabaron esta canción nuevamente. Aqui pueden ver un video de la canción.
Grabaciones
Todas la grabaciones dedicada exclusivamente se hicieron cuando ya Guillermo tenia mas de 50 años y fueron hechas en Puerto Rico por artistas tal como Pablo Elvira (barítono), Alba Rosa Castro (piano), Ludvik Stonawski (piano) y otros.
El Poeta - Autor - Filosofo – Pintor
Guillermo fue poeta, autor de obras literarias y de pensamientos. también fue periodista columnista por varios años. Su obras literaria incluyen Flor De Intermezzo (poemas), Las Mil Cara Del Amor (poemas), La Luna De Puerto Rico, Ella i Yo (poemas, bajar aqui en pdf), Así Hablara Jesús (ensayo filosófico) y Marzo II Una voz para los siglos (novela filosófica). Guillermo fue también un pintor. La pintura (El Mar) fue de sus primeras, pintada en aproximadamente 1955. Fue un regalo a su tía Lela (Ana Elisa Lloveras). Estuvo en casa de Lela hasta el 1999.
Muerte
Guillermo Venegas Lloveras murió de cáncer a los 77 años, el 23 de julio de 1993, en San Juan, Puerto Rico. Fue enterrado en Quebradillas en una ceremonia atendida solamente por algunos amigos. Aparentemente había poco interés en Guillermo. Fue despedido con su canción, "Adiós Amigo Del Alma", la que el había compuesto como despedida de su amigo, Ramon Chávez. Fue cantada por Los Kintos.
El Compositor Desconocido y Controversial
Guillermo, cuando murió era casi totalmente desconocido, en su propio país y hasta en su querido pueblo, Quebradillas. Las razones para esto son muchas, interrelacionada y compleja. Algunas, según mi juicio son:
- No buscaba el reconocimiento, placas, presentaciones, etc.
- No publicaba su música.
- Él era ignorante sobre la ley de derecho de autor (escrita en inglés, un idioma que el desconocía), contratos y del negocio de la música.
- Casi nunca viajaba. Las oportunidades eran muchas, pero casi siempre las rechazaba.
- Era exigente y crítico de aquellos que interpretaban su música.
- Su total habilidad intuitiva para componer sin haber estudiado (formalmente) lo hacía inaceptable para los "intelectuales" que frecuentemente tenían poder decisional. Por ejemplo, todavía su obra nunca es interpretada en concierto de música clásica en su propio Puerto Rico.
- Siempre dijo lo que pensaba, no importaba quien escuchara. Por ejemplo, cuando su canción "Ese" gano un segundo premio en el festival televisado OTI, rechazo el premio cuando Marco Antonio Muñiz se lo entregó y procedió a felicitar al ganador "no por su habilidad, sino por su suerte".
En resumen, era un rebelde controversial y esto cerro muchas puertas.
El mundo ha producido muchos grandes compositores. Casi siempre han vivido en ciudades grandes o en países con grandes tradiciones de composición e interpretación de música clásica. Estos compositores casi siempre fueron productos de conservatorios o maestros prestigiosos. Guillermo no nació en una ciudad grande ni recibió clases de conservatorios ni de maestros prestigioso. GVL era un autodidacta con la habilidad de crear melodías como nadie antes. El estudio, por su cuenta estructura musical (harmonía), la cual uso frecuentemente de forma innovadora. La historia será el juez. Me dijo en una ocasión: "Soy el único compositor en la historia de quien se puede decir que casi todas sus melodías son muy buenas". También dijo: "Ningún otro compositor ha alcanzado la cumbre melódica que solo alcanzan los grandes compositores con tanta frecuencia como yo." La historia juzgará.
1996:
Nace Danielle Bradbery,
cantante estadounidense.
Danielle Simone Bradbery (Cypress, Texas,
23 de julio de 1996), más conocida como Danielle
Bradbery, 1 es una cantante de música country estadounidense.2 Es conocida por ganar la cuarta
temporada del programa de NBC The Voice en
2013, siendo la ganadora más joven de la historia del reality (16 años), hasta
que ganó Sawyer Fredericks de 15 años, ahora es la segunda. Su álbum
debut, Danielle Bradbery,
fue lanzado el 25 de noviembre de 2013, con el sencillo «The Heart of Dixie».
Índice
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·
2Carrera
Vida personal[editar]
Danielle nació en League City, Texas, pero muy pronto se mudó
a Cypress, Texas con
sus padres Danny Bradbery y Gloria Martínez y su hermana mayor Mónica.345 Bradbery cursó sus estudios en la
Cypress Ranch High School.
Carrera[editar]
The Voice[editar]
Artículo principal: Anexo:Cuarta
temporada de The Voice
En las audiciones a ciegas el 25 de marzo de 2013, Bradbery
interpretó el tema «Mean» de Taylor Swift, lo que provocó que Adam Levine, Blake Shelton y Usher voltearan
sus sillas para verla. Bradbery eligió a Blake Shelton y pasó a formar parte de su
equipo. En las batallas, Bradbery se enfrentó a Caroline Glaser cantando la
canción «Put Your Records On».
Bradbery se impuso a Glaser y avanzó a la siguiente fase del concurso. Durante
los Knockouts, Bradbery cantó «Jesus, Take The Wheel»
y consiguió la victoria, esta vez contra Taylor Beckham. En la siguiente fase,
cantó «Maybe
It Was Memphis» y fue votada por el público de los Estados Unidos
para avanzar a la próxima fase. La semana siguiente, la cantante de country
interpretó una versión de la canción de Carrie Underwood «Wasted».
Durante los 10 primeros playoffs, Bradbery cantó una versión de «Heads Carolina, Tails California», que se
convirtió en la primera y en la única canción de la ronda en superar el Top
10 charts de iTunes.6
Durante el Top 8, Bradbery cantó una interpretación conmovedora
de «Grandpa (Tell Me 'Bout the Good Ol' Days).» En
el Top 6, cantó «Shake
the Sugar Tree» de Pam Tilliselegido por el entrenador Blake
Shelton. Esa semana, ella también cantó una versión potente de «A
Little Bit Stronger» de Sara Evans, que termina la canción con una
nota alta a través del final «fuerte» y «yeah» de ejecución. Durante el Top 5,
Bradbery cantó «Please
Remember Me» y «Who I Am», que alcanzó los 6 y 4 puntos
respectivamente en los top 10 charts de iTunes. Durante «Who I Am», que salió a través de la audiencia
a cantar junto a su orgullosa madre, padre y madrastra.6 En las finales, Bradbery cantó la
canción «Timber,
I'm Falling In Love», junto con su entrenador Blake Shelton, que también re-cantó la canción
«Maybe
It Was Memphis», que sería esta vez llegar a la cima de iTunes top
10 charts y cantó la canción «Born to Fly»,
entonces ella fue anunciado como el ganador de la cuarta temporada de The
Voice.6 Ella tenía la mayoría de las
posiciones de las listas y la mayoría de los solteros para alcanzar el top 10
de iTunes durante la temporada. En general, no tenía más descargas de iTunes
que cualquier otro competidor en la historia del programa. A los 16 años,
Bradbery fue el ganador más joven de The Voice.2
1998:
Muere Manuel Mejía Vallejo, escritor colombiano, autor de "La Casa de las Dos
Palmas".
Manuel Mejía Vallejo (Jericó, 23 de
abril de 1923 - El Retiro, 23 de
julio de 1998)
fue un escritor y periodista colombiano,
ganador de los premios Rómulo Gallegos y Nadal.
Representa la vertiente andina de la narrativa colombiana contemporánea.
A la edad de 22 años ya había escrito su primera novela,
titulada La tierra éramos nosotros". Su madre se la entregó al grupo
de Los
Panidas, coordinado por León de Greiff, sin que Mejía lo supiera. La
lectura de esta novela causó una gran impresión entre el grupo y fue así como
se publicó, en 1945".
Durante muchos años, Mejía Vallejo fue profesor de
literatura en la Universidad Nacional de Colombia, seccional Medellín. Fue
director de la Imprenta Departamental de Antioquia y desde 1978 dirigió el
taller de escritores de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín".
Etapas
La narrativa de Mejía Vallejo puede dividirse en tres etapas.
La primera, caracterizada por ficciones tradicionales, va
de 1945 a 1957 Comprende La
tierra éramos nosotros y Tiempo de sequía.
La segunda se caracteriza por la innovación en la técnica, va
de 1959 a 1964. Comprende, entre
otras, Al pie de la ciudad y El día señalado.
La tercera corresponde a la producción madura, donde Mejía
funde los impulsos tradicionales con lo moderno. Esta fase comprende su
producción desde 1967,
marcada por Cuentos de zona tórrida, y transita hasta la que se puede
considerar la gran culminación del escritor, La casa de las dos palmas. La
trama de esta novela se ubica en la segunda y tercera décadas del siglo XX, lo
que la hace complementaria de Tarde de verano.
Temas
Son recurrentes los temas de la hacienda, la aldea y los
espacios suburbanos, el asombro ante el desarraigo del hombre provinciano, las
contradicciones de la ciudad que propician un cosmos de desvaríos colectivos y
de la soledad.
La obra de Mejía Vallejo representa la vertiente andina de la narrativa colombiana contemporánea,
caracterizada por un mundo de símbolos que van perdiéndose en el recuerdo de la
montaña.
Ella presupone asimismo, como un legado personalmente
asimilado y refigurado, muchos rasgos de la rica tradición oral antioqueña.
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2011:
Muere Amy Winehouse, cantante y compositora británica
(nacida en 1983).
Amy Jade Winehouse (Londres, 14
de septiembre de 1983—Ib., 23 de julio de 2011), fue una cantante y compositorabritánica,
destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos
el jazz, R&B, soul y ska. Fue reconocida por
su contralto,
registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de
expresar «profundamente sus emociones».
En 2003 lanzó su álbum debut, Frank,
que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal,
el Reino
Unido, y fue nominado a los premios Mercury
Prize. Su segundo álbum de estudio, Back
to Black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis
nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre
ellas, Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo.
Back To Black
Este hecho la condujo a igualar el récord de galardones obtenidos
en una noche para un artista —logrado antes por Lauryn Hill, Norah Jones,
Alicia Keys y Beyoncé—, obteniendo un total de cinco, además de ser la primera
artista británica ganadora de cinco Grammys en una noche. A su vez esto provocó
que estuviera en la mira de los medios, involucrándose con su agitada vida
personal.
En febrero de 2007, ganó el BRIT Award a
Mejor Artista Británica. También ganó un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos
reconocimientos. Winehouse fue acreditada como una influencia detonadora en el
ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música y de la propia
música soul, y
por fortalecer a la música británica, siendo una de las pocas cantantes de soul
actuales que han influido fuertemente en la industria musical.
También recibió atención de los medios por causas ajenas a su
voz. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive la
convirtieron en motivo de inspiración para algunos diseñadores de modas
como Karl Lagerfeld. Sus constantes problemas legales, su
adicción a las drogas y al alcohol y
sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo
fueron fuente de titulares desde el año 2007.
Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de
2011 a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia. Esto se reveló
meses después de su muerte, que en un principio fue asociada a sus múltiples
adicciones. Su álbum Back to Black posteriormente se convirtió en el
álbum más vendido del siglo xxi del Reino Unido. En 2012, Winehouse
fue incluida en el número 26 en el listado de las «100 mejores mujeres en la
música» de la cadena VH1.
"Rehab"
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