El 31 de mayo es el 151.º (centésimo quincuagésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 152.º en los años bisiestos. Quedan 214 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Santoral de la Iglesia Católica:
(la visita de
la Virgen María a su prima Isabel)
Cada 31 de mayo la Iglesia
celebra la Fiesta de la Visitación de la Virgen María a su prima Santa Isabel.
Con este mensaje de caridad de la Madre de Dios es que se concluye el mes
mariano.
Según narran los evangelios,
el ángel Gabriel le dijo a María que así como ella iba a ser la Madre de Jesús,
su prima Isabel también estaba encinta de Juan el Bautista y la Virgen fue en
ayuda de su pariente durante tres meses.
De este relato evangélico
surgen dos importantes oraciones: la segunda parte del Avemaría y el canto del
Magníficat.
Cuando Isabel oyó el saludo
de María, “el niño saltó en su seno. Entonces Isabel, llena del Espíritu Santo,
exclamó a grandes voces: ‘¡Bendita tú entre las mujeres y bendito el fruto de
tu vientre! Pero ¿cómo es posible que la madre de mi Señor venga a visitarme?
Porque en cuanto oí tu saludo, el niño saltó de alegría en mi seno’”.
María, la sierva humilde y
fraterna que siempre está dispuesta a atender a todos que la necesitan,
respondió alabando a Dios por sus maravillas: “Proclama mi alma la grandeza del
Señor; se alegra mi espíritu en Dios, mi salvador, porque ha mirado la
humillación de su esclava…”
San Bernardo de Claraval
señalaba que “desde entonces María quedó constituida como un ‘Canal inmenso’
por medio del cual la bondad de Dios envía hacia nosotros las cantidades más
admirables de gracias, favores y bendiciones”.
Más información sobre esta
fiesta en: http://www.aciprensa.com/Maria/visitacion.htm
El Día Mundial sin Tabaco y salud pulmonar o Día
Mundial de No Fumar se celebra el 31 de mayo de
cada año. Creado por la Organización Mundial de la Salud (OMS) y sus asociados
mundiales. La campaña anual es una oportunidad para concienciar sobre los
efectos nocivos y letales del consumo de tabaco y la exposición al humo de
tabaco ajeno, y para disuadir del consumo de tabaco en cualquiera de sus
formas.
Día
Mundial sin Tabaco 2019
31 de mayo de 2019
31 de mayo de 2019
El 31 de mayo de cada año,
la Organización Mundial de la Salud (OMS) y sus asociados mundiales celebran el
Día Mundial Sin Tabaco. La campaña anual es una oportunidad para concienciar
sobre los efectos nocivos y letales del consumo de tabaco y la exposición al
humo de tabaco ajeno, y para disuadir del consumo de tabaco en cualquiera de
sus formas.
El Día Mundial Sin Tabaco
2019 se centra en «el tabaco y la salud pulmonar». La campaña servirá para
concienciar sobre:
✔ las consecuencias negativas para la salud pulmonar de las personas
que tiene el tabaco, que van desde el cáncer hasta enfermedades respiratorias
crónicas
|
✔ el papel fundamental que desempeñan los pulmones para la salud y el
bienestar de todas las personas
|
La campaña también sirve
como un llamamiento a la acción, ya que en ella se aboga por políticas eficaces
para reducir el consumo de tabaco y se implica a las partes interesadas de
múltiples sectores en las actividades de control del tabaco.
Jairo Alonso Vargas Prieto (Bucaramanga, Santander, 31 de enero de 1945 - Bogotá, 31 de mayo de 2019) fue un periodista de la asociación colombiana de locutores, locutor, presentador de televisión colombiano. Fue unos de los primeros presentadores del Concurso Nacional de Belleza entre 1980 y 1992.2
Biografía[editar]
Se interesó por hacer periodismo en la radiodifusión y en 1969 entró al programa Buenos días viejo sol en la cadena Radio Tequendama, con contenido caracterizado por presentar segmentos a la juventud y niñez. Se incorporó a RCN Radio, donde fue la voz comercial y dirigió noticias. Incursió en la televisión como voz de Teletigre y más tarde en RCN Televisión, cuando este era programadora. Asimismo dirigió el programa Noches de conciertos. Entre 1980 y 1992 animó el Concurso Nacional de Belleza con Gloria Valencia de Castaño, Fernando González Pacheco y Pilar Castaño.3
Fue la voz oficial de Jorge Barón Televisión desde 1996 hasta el 30 de abril de 2017 fecha en la que desaparece como programadora y que también, fue la voz oficial del noticiero Telepaís, dirigido por Jorge Barón presentando la sección de noticias.
Tras unos años de retiro en los medios, reapareció en 2004 hasta 2017.
En 2017 fue hospitalizado tras contraer una bacteria después de una intervención quirúrgica.4 El 31 de mayo de 2019 falleció a consecuencia del cáncer en la médula espinal en una clínica de Bogotá.5
2016:
Muere Mary Ramia, cantante
ecuatoriana.
Cantante ecuatoriana cuyo
verdadero nombre era Mery
Antonieta Ramia Garces, pero
el nombre artistico siempre fue Mary Ramia. vivió en Caracas Venezuela.
Mary Ramia, cantante ecuatoriana ampliamente
conocida en los medios artísticos de Venezuela y el Exterior.
Mary Ramia supo divulgar y hacer popular una gran cantidad de
páginas de gran calidad, entre las que destacan especialmente los dos géneros
que más concuerdan con su delicada persona y que mejor domina: el vals y el
bolero.
El 31 de mayo 2016 después
de dar 6 meses de batalla contra esa terrible enfermedad que es el cáncer, Mary Ramia perdio la batalla y partio
a cantarle a Dios declaró su
hija.
2013:
Muere Jean
Stapleton, actriz estadounidense (n. 1923).
Jean Stapleton, cuyo nombre real
era Jeanne Murray (Nueva York, 19 de enero de 1923 – Nueva York, 31 de mayo de 2013),1 fue una actriz estadounidense de teatro, televisión y
cine.
Conocida por su interpretación de Edith Bunker como esposa
de Archie Bunker(interpretado
por Carroll O'Connor)
y madre de Gloria Stivic (interpretada por Sally Struthers) en la popular comedia de situación All in the Family, emitida entre 1971 y
1979 en la CBS. Posteriormente, siguió interpretando a
Edith Bunker durante la primera temporada de la secuela de All in the
Family, titulada Archie Bunker's Place.
Índice
·
2Premios
Biografía[editar]
Nació el 19 de enero de 1923 en
la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Sus padres eran Joseph E.
Murray y Marie Stapleton Murray. Estudió en la Hunter College. A los 18 años, empezó su
carrera debutando en Nueva York en una obra Off-Broadway.
También protagonizó varios musicales de éxito en Broadway,
como son: Damn Yankees, Funny Girl, Bells
Are Ringing y Juno. Fue invitada a muchas series de
televisión, incluyendo el papel de Rosa Criley en el episodio "The
Bride Wore Pink" de la serie The Eleventh Hour en
1963.
Entre sus primeros
trabajos en televisión aparecen series como: Starlight Theatre, Robert
Montgomery Presents, Lux Video Theater, Woman with a
Past, The Philco-Goodyear Television Playhouse, Dr.
Kildare, The Patty Duke Show, Car 54 Where Are You?, Dennis
the Menace y Naked City. En un episodio de la
serie The Defendersemitido el 1 de diciembre de 1962, coincide por
primera vez con el que será su futuro marido en la televisión, el actor Carroll O'Connor.
En 1979, aparece en la producción canadiense Something's
Afoot, que más tarde se emitió por la televisión Showtime.
En 1982, Stapleton interpretó a Eleanor Roosevelt en la producción de
televisión First Lady (Primera Dama). Asimismo protagonizó junto a Whoopi Goldberg la serie Bagdad
Cafe, una serie de televisión basada en la película que tiene el mismo
nombre (Bagdad Café).
Sus premios con All in the Family incluyen
tres Emmy y
dos Globo de Oro.
Se le ofreció un papel en la película Un
mundo de fantasíacomo Mrs. Teevee, pero no lo aceptó al coincidir
con la producción del episodio piloto de All in the
Family.
Stapleton apareció en telefilmes y largometrajes como Klute,
la comedia Cold Turkey, y en un par de episodios de Faerie
Tale Theatre. Igualmente tuvo un papel en la serie de televisión El
espantapájaros y la señora King como espía británica. Apareció
en El mundo de Beakman como
la madre de Beakman.
En 1986 regresó a Broadway, donde protagonizó la reposición de
la célebre obra Arsenic
and Old Lace.
En 1996, interpretó a Pansy Milbank en la película Michael,
dirigida por Nora Ephron, donde
el protagonista es el actor John Travolta. También apareció en 1998
en Tienes un e-mail con
la actriz Meg Ryan. Stapleton actuó en la serie de
televisión de la CBS Tocados por un ángel como
un ángel llamado Emma.
En la década de 1990 interpretó
a Mrs. Piggle Wiggle, en la serie con el mismo nombre basada en los libros de
Betty MacDonald. El show fue creado por Shelley Duvall y duró sólo una temporada.
En 1996 apareció en la comedia de situación Todos Quieren a
Raymond en el episodio "I Wish I Were Gus".
Ese mismo año, actuó asimismo en la serie Murphy Brown en el episodio "All in the
Family". Hizo su debut en el mundo de los videojuegos, poniendo la voz a
la abuela Ollie en KinderActive, Turner Pictures, y New Line Cinema's. El juego
ganó el Teacher's Choice Award de la revista Learning.
Stapleton puso la voz a la Sra. Jenkins en la película de
animación Pocahontas II en
1998.
Falleció el 31 de mayo de 2013,
a los 90 años.1
2000:
Muere Tito Puente,
compositor y percusionista estadounidense de padres puertorriqueños (n. 1923).
Ernesto Antonio Puente (Nueva
York, 20 de abril
de 192312 - 31 de mayo de 200034), conocido como Tito Puente,
fue un legendario percusionista estadounidense de origen puertorriqueño. Nombre ineludible del jazz a nivel mundial,
desarrolló su trabajo en el campo de la música cubana (son
montuno, chachachá, mambo, bolero, pachanga, guaracha), y del jazz
afrocubano, el jazz
latino y
la salsa. En sus cincuenta y cuatro años de trayectoria, colaboró y grabó
con músicos de la talla de Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles
Davis, Thad
Jones, Count
Basie y Duke
Ellington, entre otros.
En 1963 compuso el mambo «Oye cómo va», popularizado por Carlos Santana en
1970, y grabado, entre otros, por Celia Cruz, Julio
Iglesias, Irakere, Kinky, Cheo Feliciano, Azúcar Moreno y José
Feliciano. Entre producciones
propias y colaboraciones, grabó 198 discos. Desde 1990 tiene una estrella en el
paseo de la fama de Hollywood.
https://www.youtube.com/watch?v=qNgsKgjD2zE
1989:
https://www.youtube.com/watch?v=TEmHuISQnNw
1989:
Pablo Moreno de Alborán Ferrándiz1 (Málaga, 31 de mayo de 1989), conocido simplemente como Pablo
Alborán23 es un cantautor y un músico español.456 Desde su debut obtuvo cuatro
candidaturas a los Premios Grammy
Latinos, tres de ellas en 2011.7 El cantante ha lanzado cuatro álbumes de estudio,
dos álbum en vivo,
ocho sencillos, nueve videos musicales y varias
colaboraciones musicales. Sus materiales discográficos son distribuidos
por Warner Music.8 Debutó en 2010, con su primer
lanzamiento oficial, «Solamente tú»,
primer sencillo de su álbum debut, Pablo Alborán,
lanzado en febrero de 2011. Dicho debut alcanzó el primer puesto en su primera
semana en ventas, siendo el primer solista firmando un álbum completo en
debutar en lo más alto en España desde 1998.9
Nueve meses
después de lanzar su primer álbum (Pablo Alborán), publicó En acústico, primer concierto grabado en
vivo por el cantante, que debutó en el primer puesto en España. Varias semanas
después se lanzó en Portugal, consiguiendo
ser número uno durante varias semanas. De sus sencillos destacan dos: «Solamente tú»
y «Perdóname» junto a la cantante Carminho, pertenecientes a los discos, Pablo
Alborán y En acústico respectivamente, siendo números
uno en ventas, tanto en España como en Portugal.1011
Según la
compañía Parlophone, Pablo
Alborán ha vendido más de un millón de ejemplares de sus tres primeros discos
en todo el mundo y en dos años y medio de trayectoria, siendo el artista más
vendedor en Portugal en 201212 y en España por dos años
consecutivos (2011 y 2012), sumando 30 discos de platino en Europa (23 de ellos, conseguidos en 24
meses), dos discos de oro en América y uno en Portugal. Ha permanecido
número uno (1) en ventas por 36 semanas en Portugal (con Tanto y En Acústico) y
60 semanas en España (con sus tres discos), totalizando 96 semanas como número
uno en ventas de discos, en esos dos países.131415161718 Pablo Alborán también ha sido
ganador de un Premio Goya en 2016 por su canción "Palmeras en la
nieve", banda sonora de la película con el mismo título, junto al
compositor Lucas Vidal. El 17
de noviembre de 2017 saca a la venta su cuarto álbum de estudio,
"Prometo".
1987:
You keep me hangin’ on, era
en realidad una versión bailable de un tema original de The Supremes. Después
de este éxito, Wilde no volvió a disfrutar de ningún otro de carácter
destacable. En 1988 publicó el álbum Close, que pasó sin pena ni gloria.
1976:
Muere Jacques L. Monod, bioquímico francés.
Jacques-Lucien Monod (París, Isla de Francia; 9 de febrero de 1910-Cannes, Provenza-Alpes-Costa
Azul; 31 de mayo de 1976)
fue un bioquímico francés, ganador del Premio
Nobel de Fisiología o Medicina en 1965,
compartido con François Jacob y Andre Lwoff, «por sus descubrimientos
referentes al control genético de la síntesis de enzimas y virus».21
Índice
Biografía[editar]
Monod nació en Paris, hijo de la
estadounidense Charlotte (Sharlie) MacGregor Todd (originaria de Milwaukee), y de Lucien Monod, un hugonote francés, pintor profesional
quien le inspiró artística e intelectualmente.21 Asistió al liceo de Cannes hasta cumplir los 18 años.2 En octubre de 1928 comenzó sus
estudios de biología en la Sorbona.2
Durante la Segunda Guerra
Mundial, Monod fue miembro de la resistencia francesa,
llegando a ser el jefe de personal de las Fuerzas
Francesas del Interior,34 permaneciendo un tiempo como
prisionero del campo
de concentración de Miranda de Ebro.5 Durante la preparación del desembarco
aliado, se dedicó a organizar los envíos de armas en paracaídas, los bombardeos
sobre el ferrocarril y la intercepción del correo.
Monod no solo fue un biólogo destacado, también era un músicoaficionado habilidoso y un estimable
escritor sobre la filosofía de la
ciencia.
Jacques Monod murió de leucemia en 1976 y fue enterrado en el
Cementerio du Grand Jas de Cannes, en la Riviera francesa.
1972:
Nace Pilar Montenegro, cantante y actriz mexicana, exintegrante de las agrupaciones Fresas con crema y Garibaldi.
Nace Pilar Montenegro, cantante y actriz mexicana, exintegrante de las agrupaciones Fresas con crema y Garibaldi.
María del Pilar Montenegro López conocida como Pilar Montenegro (Ciudad de México, 31 de mayo de 1972) es una cantante y actriz mexicana, exintegrante de las agrupaciones Fresas con crema y Garibaldi.
Desarrollo artístico[editar]
En 1988 se unió al grupo Fresas con Crema junto a Andrea Legarreta sustituyendo ambas a Claudia Fernández, después en ese mismo año sale de este grupo para unirse a Garibaldi.
En 1994 debutó como actriz en la telenovela Volver a empezar, interpretando a Jessica, siendo éste un rol de villana.
En 1996 se separa del grupo Garibaldi y participó en Televisa en la telenovela Marisol como Zulema, una de las villanas de la trama.
En 1997 se hace conocer como solista con el disco titulado "De amarte".
En 1998 se integró a la telenovela infantil Gotita de amor, donde interpretó su tercer rol de villana.
El 2002 marcó el exitoso retorno a los escenarios de Pilar Montenegro, que regresaba como solista y quien no sólo obtuvo un disco de platino por las ventas de su álbum Desahogo, primer lanzamiento pop de Univision Records, sino también se convirtió en la primera y única artista latina que ha logrado mantenerse en el primer lugar del Hot Latin Tracks de la revista estadounidense Billboard durante once semanas consecutivas con el sencillo “Quítame ese hombre”. Asimismo, Pilar logró encabezar simultáneamente las listas de popularidad tanto en su natal México como España, Centro y Sudamérica. Ese mismo año actuó en la telenovela Te amaré en silencio.
En el año 2004 es llamada para interpretar el tema de entrada de la telenovela Prisionera, producida por Telemundo.
En el año 2010 regresó a la cadena Televisa realizando una participación especial como villana en la telenovela Soy tu dueña y en 2012 realizó otra participación especial, esta vez en la telenovela Que bonito amor.
En octubre de 2013, en México, llevó a cabo su última presentación en público en la obra teatral El comitenorio, tras lo cual abandonó tanto su vida artística como las entrevistas y cualquier tipo de exposición pública.
En junio de 2018, durante una entrevista respecto al reencuentro del grupo Garibaldi, sus ex compañeros desmintieron los rumores respecto a un supuesto padecimiento hereditario en etapa terminal que la tenía en silla de ruedas, sin embargo confirmaron que el motivo de su retiro se debía a que padece esclerosis múltiple y que por ello decidió priorizar su salud por encima de su carrera1.
Premios y nominaciones[editar]
Postulada a cuatro de los galardones más importantes de la decimoquinta edición de “Premios lo Nuestro A La Música Latina 2003”, Pilar Montenegro no sólo ganó el premio de “Artista Femenina del Año” en la categoría de música regional mexicana, sino que se convirtió en la primera artista en la historia de los premios en llevarse el premio a “Canción del Año” en los géneros pop y regional mexicana.
Los galardones y postulaciones a premios dentro de la industria musical no dejan de reconocerla, siendo la única cantante que recibe cuatro nominaciones en dos categorías de la decimoquinta edición de "Premios Lo Nuestro A La Música Latina", la primera entrega de premios a la música latina realizada en los Estados Unidos.
En esta ocasión, Pilar batió el récord al recibir la nominación para “Canción del Año” con “Quítame ese hombre” y para “Artista Femenina del Año” en las categorías pop y regional mexicana.
¿???:
Nace Sergio Amaris, músico y compositor
colombiano, integrante de “Las Estrellas vallenatas”.
Conozca la historia de
esta fabulosa agrupación de vallenato en Colombia creada por Sergio Amarís,
desde sus orígenes y sus cantantes más sobresalientes: Miguel Patiño y el
desaparecido Ramiro Better, hoy tantos años despues aun vibramos cuando
volvemos a escuchar Esas bellas canciones.
Sergio Amarys nace en Barranquilla un 31 de mayo. Su atemporalidad la ha demostrado entre otras formas,en la música,camino sinuoso donde comparte con sus seguidores la experiencia de haber convertido los 'contra' en 'pro' y las adversidades en ventajas.
'Aprovecha siempre la fuerza de tu adversario y el impulso con el que te ataca, para ganar la batalla'(adagio chino)
Creyendo siempre que en la vida,nuestro mayor adversario somos nosotros mismos y nuestros miedos.
Sergio Amarys nace en Barranquilla un 31 de mayo. Su atemporalidad la ha demostrado entre otras formas,en la música,camino sinuoso donde comparte con sus seguidores la experiencia de haber convertido los 'contra' en 'pro' y las adversidades en ventajas.
'Aprovecha siempre la fuerza de tu adversario y el impulso con el que te ataca, para ganar la batalla'(adagio chino)
Creyendo siempre que en la vida,nuestro mayor adversario somos nosotros mismos y nuestros miedos.
Sergio Amarys ha creado
más de 300 canciones las cuales en su mayoría se encuentran ineditas,cree que
el paso del elefante es un buen consejero 'lento pero aplastante'
Siendo esto muy
cierto,pues las pocas canciones que han sido grabadas por él o por otros pocos
artistas han tenido una relevancia tal,hasta convertirse hoy por hoy en clàsicos de la música vallenata
.Es el caso de Obsesión' o 'Te amo a ti' entre otros.
Ingresa al grupo de un
buen amigo suyo como lo es Willian Consuegra,quien tiene conformada una
agrupación denominada 'Estrellas vallenatas'. Luego de un tiempo y tras radicarse en la capital de
Colombia,Bogotá,Consuegra le propone que se haga cargo del nombre y que lo defienda como a su propia vida,cosa que
Amarys acepta de manera gratificante ante el gran gesto de nobleza de su amigo-hermano.
27 años de carrera
artîstica con la agrupación que hoy por hoy lidera,grabaciones con varios artistas
de talla internacional como lo son los barranquilleros CABAS y VETTO GALVEZ,grabación del vallenato
'mirame fijamente'con el maestro ARMANDO MANZANERO,y otro si fin de participaciones con una ejecución impecable del
instrumento que lo vio crecer,su adorado acordeón,hacen sin duda de Sergio Amarys un artista para la historia pues sus
solas canciones tienen un sabor a exclusividad que solo les da el mismo Sergio
cuando las interpreta.
1965:
Nace Brooke
Shields, actriz estadounidense.
Brooke Christa Camille Shields (Nueva York, 31 de mayo de 1965)
es una actriz de cine, televisión y teatro, modelo y escritora estadounidense.
Índice
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·
2Carrera
Biografía[editar]
Brooke Shields pertenece a una aristocrática familia,
descendiente de los primeros colonos de Virginia en Estados Unidos en el siglo XVI (el primer miembro de su
familia fue William Shields, pionero estadounidense).
Su padre, Francis Alexander Shields, fue un alto ejecutivo
de Revlon, hijo de un famoso tenista Francis
Xavier Shields y de la princesa italiana Donna Marina Torlonia di Civitella-Cesi.
Su tío abuelo fue el príncipe Alessandro Torlonia,
esposo de la infanta Beatriz de
Borbón.
Su madre, Theresia
Anna Schmonn, llamada Teri, es una actriz, exmodelo y
productora de cine.
Carrera[editar]
Comenzó su carrera a la edad de once meses cuando participó en
un spot de la marca de jabones Ivory, de la mano del fotógrafo
de modelos Francesco
Scavullo.1La carrera de Shields desde muy
pequeña fue organizada por su madre, quien la hizo aparecer en spots publicitarios
aprovechando su belleza infantil,
prestando su imagen de bebé para un conocido protector solar.[cita requerida]
En 1974 participaba en su primera
película, After the fall a
las órdenes de Arthur Miller. En
el film se relata anónimamente la vida de Miller con Marilyn Monroe. Brooke interpreta a la hija de
Quentin (Arthur Miller es
interpretado por Christopher Plummer).2
En 1975 protagonizó un comercial para la
compañía de dentífricos Colgate a cargo del fotógrafo Richard Avedon. Brooke promulgó los votos de
su confirmación adhiriendo
a su nombre el nombre de "Camille".3 A la edad de diez años, para alentar
su carrera profesional, según dijo su madre, Brooke participó en una sesión
fotográfica con el fotógrafo Garry Gross en la que Brooke aparecía en
el baño con el cuerpo desnudo y aceitado.4 Ese mismo año, sus padres se
divorciaron, quedando Brooke a cargo de su madre.
En 1976, a la edad de once años, ingresa en la
agencia de modelos Eilen Ford. Realiza la película "El Rostro
de la Muerte" (Communion) en la que la
pequeña niña Karen Spages muere tras tomar su primera comunión,
a manos de su perturbada hermana Alice.56
En 1977 realizó la película El príncipe de
Central Park donde recibió el papel secundario de
"Kristie".7
En 1978 su madre recibió una oferta del
cineasta francés Louis Malle, quien
buscaba una niña para el papel protagónico de su polémica película "Pretty Baby". El compromiso pactado con
Malle fue permitir que la niña posara desnuda, a cambio de que su madre estuviera
presente en el plató como supervisora. En el film, "Violet", una niña
de trece años, vive con su madre "Hattie" (Interpretada por Susan Sarandon) en un prostíbulo de los años 1916.
"Hattie", ejerciendo la prostitución, conoce a un hombre, se casa y
se marcha dejando abandonada a su hija. La madame, que no piensa mantener a
"Violet" por nada, decide subastar su virginidad y hacer que trabaje para ella,
pero "Belloq", un fotógrafo que frecuenta el local buscando
instantáneas de desnudos, no piensa permitirlo y rescata a la niña, pero para
conseguirlo de una manera efectiva debe casarse con ella. "Violet"
adora a su salvador al que llama Papá y está deseando hacer por él cualquier
cosa. La película suscitó una gran polémica.8 Este film lanzó al estrellato a la
joven actriz, que apareció en la revista People y en la revista Rolling Stone. A raíz de esta película, su
madre fue muy criticada por lo que se consideraba una gran ambición personal y
la manipulación de su hija.
El autor de la novela "Helene", John
Bowers, requirió el rostro de Brooke Shields para la portada de su
libro más universal. El libro es más conocido por el nombre de "Lolita".9 Ese mismo año también participó en la
película "Estirpe Indomable" en la que interpreta a "Tina",
la hermana de "Dave", quien habiendo sido investido como Rey de los
gitanos, declina ese nombramiento provocando la guerra entre las familias
rivales de Nueva York.1011
El año 1979 comenzaba con el
film "Tilt" (Bonita) en el que como "Brenda Louise
Davenport", alias "Tilt", es una virtuosa jugadora de pinball que se escapa de casa para seguir
a un chico que pretende aprovecharse de su habilidad en beneficio propio.12Le sigue "Wanda Nevada",
interpretando a una chica huérfana que es ganada por el vagabundo
"Beaudrey Demerille" en una partida de póquer. A partir de entonces se deben amoldar
el uno al otro para poder conseguir sus objetivos.1314Tras "Wanda", Brooke se
encuentra con el famoso artista de variedades George Burns, en la película "Solos Tu y
yo, chico" (Just You & Me only, Kid) en la que "Kate", es
una chica fugitiva, que se ha metido en serios problemas.15
Brooke sigue y actúa en la cuarta edición del Circo de las
estrellas realizando un número de perros amaestrados. Tras esta aparición le
seguirían otras.
Fue elegida además por la academia del Cine para entregar
el Oscar a la
mejor actriz de reparto en su 53ava edición.
Ingresó en la Dwight Englewood High School, de Englewood, Nueva Jersey donde destacó en gimnasia
por su flexibilidad y se inscribió en el equipo de las animadoras.16
1962:
Nace Victoria Ruffo,
actriz mexicana.
María Victoria Eugenia Guadalupe Martínez del Río Moreno-Ruffo, más conocida
como Victoria Ruffo (Ciudad de México, México, 31 de mayo de 1962)
es una actriz de televisión mexicana. Es hermana de la también
actriz Gabriela Ruffo y
de la productora de televisión Marcela
Ruffo. Sostuvo una relación amorosa con el comediante Eugenio Derbez, con el cual procreó a su
primogénito José Eduardo Derbez.
Está casada con el político mexicano Omar Fayad, con quien tiene dos hijos.
Índice
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·
1Carrera
o 2.3Cine
Carrera
Inició su carrera en el cine en la década de los años 70's.
Desde los años 80's sólo ha hecho ocho películas, y se ha dedicado casi
completamente a las telenovelas. También inicio en el mundo de las fotonovelas
historias plasmadas con imágenes con actores de verdad y de publicación
semanal.12 Debido a la popularidad de sus
telenovelas Simplemente María y La fiera, entre
muchas otras, Victoria adquirió notoriedad en países como Estados Unidos, Rusia, República Dominicana donde
fue muy bien recibida en un viaje de visita.
1962:
Nace Corey Hart,
cantante canadiense.
Corey Mitchell Hart (Montreal, Quebec; 31 de mayo de 1962)
es un cantante canadiense, más conocido por sus éxitos «Sunglasses at Night» y
«Never Surrender». Ha vendido más de 16 millones de discos en todo el mundo y
puntuado con 9 en el Billboard Top Chart estadounidense. En Canadá tuvo
30 top hits 40, incluyendo 11 en el top 10,
en el curso de 30 años en la industria de la música.
Índice
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Biografía[editar]
Hart nació el 31 de Mayo de 1962 en Montreal, Quebec. El mas
joven de cinco hijos de Mina (Weber) y Robert Hart, ambos nativos de Montreal.
Su abuelo paterno fue un inmigrante judio Ukraniano, mientras que su madre
venia de una familia Judio Rumana. Hart creció en Montreal, España, Mexico y en
Key Biscaine, Florida. El llegó a ser fluido en tres idiomas (Ingles, Español y
Frances) debido a su educación en diferentes locaciones. Sus padres se
separaron cuando el tenia 10 años, entonces regresó a Montreal a vivir con su
madre y su hermano mayor Robbie. El ha tenido especial relacion con su madre, a
quién esta dedicado su primer trabajo discografico. Su falta de contacto e
intimidad con su padre puede verse plasmado en algunas de sus composiciones
musicales tambien.
Nominado al premio Grammy por nuevo mejor artista en 1984, ha
tenido múltiples nominaciones al premio Juno y ha ganado en Canadá, inclusive
el premio Diamante por su disco más vendido Boy in the Box (1985).
También ha sido homenajeado por la Asociación Estadounidense de Autores,
Compositores y publicistas (ASCAP) y su par Canadiense (SOCAN).
Actualmente, vive en las Bahamas con su esposa, Julie Masse, y sus
cuatro hijos.
1961:
Nace Lea Thompson,
actriz estadounidense.
Lea Kathleen Thompson, nacida el 31 de mayo de 1961,
en Rochester, Minnesota, es una actriz estadounidense. Es conocida principalmente por
su papel como Lorraine McFly en la trilogía Back to
the Future.
Índice
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Comienzos[editar]
Thompson estudió danza siendo niña, y practicaba tres o cuatro
horas diarias. Empezó a bailar profesionalmente a la edad de 14 años. Lea
entonces ganó becas para varias escuelas del ballet clásico, como The
American Ballet Theatre y The San Francisco Ballet. Bailó con The Minnesota Dance Theatre, The
Pennsylvania Ballet Company y The Ballet Repertory. Las lesiones y alguna
crítica le hicieron abandonar la danza y hacer carrera como actriz. Se trasladó
a Nueva York a los 20 años, y allí realizó
varios anuncios de Burger King en
los años 1980 junto con Elisabeth Shue, que luego también aparecería
en Back to the
Future Part II.
Carrera como actriz[editar]
Lea hizo su primer papel importante en All the Right Moves (1983],
junto a Tom Cruise. Después
trabajó en Amanecer
Rojo (1984) y The Wild
Life (1984). Pero por lo que es recordada es por el papel
de Lorraine
Baines McFly en Back to the Future y
sus posteriores secuelas. Posteriormente apareció en S.O.S.
Equipo Azul (1986) y Howard:
un nuevo héroe (1986), que fracasaron estrepitosamente en
taquilla.[cita requerida] Fue
Alicia Mitchell en la película Daniel el Travieso (1993)
y protagonizó The
Beverly Hillbillies (1993).
Thompson obtuvo un éxito crítico y popular como la estrella de
sitcom de la NBC Caroline in the City en
el período 1995-1999. En 2005, Thompson protagonizó una serie de telefilms para
el canal Hallmark en la que interpreta a Jane Doe, una ex agente secreta
convertida en ama de casa que ayuda al gobierno a solucionar misterios. También
ha aparecido en un episodio de Law
& Order: Special Victims Unit y tuvo el papel
protagónico en el cuarto capítulo de la primera temporada de Tales from the Crypt.
Vida privada[editar]
Está casada con el director Howard Deutch. Se conocieron y se enamoraron
en el rodaje de la película Una
maravilla con clase(1987). Tienen dos hijas, Madeline, nacida en
1990, y Zoey Deutch, nacida
en 1994.
Anteriormente estuvo saliendo con Dennis Quaid, al que conoció en el rodaje
de Jaws 3-D.
Tiene un hermano, Andrew Thompson, que tuvo una exitosa carrera
en la danza con el Ballet de Colorado. Ambos dieron clases de ballet
clásico en su juventud y él incluso ayudó a pagar las clases.
1954:
Muere Pedro
Elías Gutiérrez, músico venezolano, autor de Alma
llanera (n. 1870).
Pedro Elías Gutiérrez Hart (n. La Guaira; 14 de marzo de 1870 —
f. Macuto; 31 de mayo de 1954)
fue un compositor y músico venezolano, fue el creador de la música de la zarzuela Alma Llanera, cuyo tema musical homónimo
es considerado como el segundo himno nacional de Venezuela.
Índice
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Biografía[editar]
Fue hijo del militar, legislador y político general Jacinto Gutiérrez y
de Sofía Ana Hart. Realizó sus primeros estudios en el Colegio "Santa
María de Caracas". El director por entonces de esa institución era el
sabio venezolano Agustín Aveledo,
quien contaría varios años después, siendo Gutiérrez un compositor y músico
reconocido, que frecuentemente hallaba al futuro músico y compositor,
abstraído, creando sus primeras melodías. Al cumplir los 15 años, pese a la
oposición de sus padres, Gutiérrez comenzó a estudiar música bajo la dirección
del maestro Trino Gil y más tarde en la Academia de Música del Instituto
Nacional de Bellas Artes de Caracas, hoy conocida como "Escuela
de Música José Ángel Lamas". A los 16 años de edad escribió su
"Marcha triunfal a María" que desde entonces se interpretó en los
templos venezolanos. Después de la muerte de sus padres se afianzó en sus
estudios musicales, llegando a dominar el contrabajo y prácticamente todos los
instrumentos de cuerda.
A los 19 años estrenó su primera obra musical, titulada
"Sinfonía", en el "Teatro
Municipal de Caracas" por lo que el presidente de la república,
de ese tiempo, Juan Pablo Rojas Paúl,
asistente al concierto le hace ganador de una beca para cursar estudios en el
continente europeo.1 Sin embargo, Gutiérrez declinó el
ofrecimiento de dicha beca para no dejar sola a su madre, que había enviudado.
Esta conducta con su progenitora le hizo merecedor por parte del gobierno
venezolano de dos premios: el "Busto del Libertador" y la
"Medalla de Instrucción Pública" siendo una de las personas más
jóvenes a la que se hayan otorgado dichos honores.
Inicia su actividad profesional como músico, en la Banda Marcial
del Distrito
Federal, hoy conocida como "Banda Marcial Caracas", como
contrabajista en 1901 donde llega a ser director por el
período comprendido entre los años 1909 y 1946. Para dicha banda realizó
innumerables transcripciones y adaptaciones.2 Una zarzuela de las muchas que compuso, le
dio fama mundial a través de una de sus piezas: el joropo Alma Llanera de la zarzuela homónima en un acto y tres
cuadros, estrenada en Caracas el 10 de septiembre de 1914 escrita
por Rafael Bolívar
Coronado. La música de Alma Llanera es una adaptación que el Maestro
Pedro Elías Gutiérrez realizó del vals “Marisela” de Sebastián Díaz Peña
(primera parte de Alma Llanera), y el vals "Mita" del compositor Jan
Gerard Palm (1831-1906) de Curazao (segunda parte de Alma Llanera).3 Este joropo se convirtió en un auténtico
símbolo de venezolanidad, un segundo himno nacional. Entre sus creaciones
destacan también Geraneo, su gran vals compuesto
en 1903 y “Misa Panamericana” estrenada en
la Catedral de San Patricio, en Nueva York.
Como compositor cultivó el género de la zarzuela y el vals,
si bien su ámbito musical fue mucho más amplio: Pedro Elías Gutiérrez fue un
afamado director de banda y un virtuoso del contrabajo. Algunas de sus otras
piezas musicales más famosas son: Sínfonía, primera obra que estrena
en el Teatro
Municipal de Caracas; El Alma llanera; Percance en Macuto,
zarzuela; Un gallero como pocos, zarzuela; Laura,
vals; Madre Selva, vals; Celajes o Geraneo,
vals compuesto en honor a Eloy Alfaro, presidente de Ecuador.4
Pedro Elías Gutiérrez murió en Macuto,
el 31 de mayo de 1954,
mas su Alma Llanera permanece
como una de las más importantes producciones de la cultura venezolana.
1954:
Nace Enzo Malepasso, compositor de “Doce rosas” con Tony Labriola, José T. Martinez y Lorenzo
Antonio.
Vincenzo Malepasso (31 de mayo de 1954 - 27 de abril de 2009), más conocido como Enzo Malepasso , fue un compositor, cantante y productor italiano.
Contenido
Vida y carrera [ editar ]
Nacido en Nápoles , Malepasso
se graduó en contrapunto y composición en el Liceo Musicale en su ciudad
natal. [1] [2]
En la década de 1970 comenzó su actividad como
compositor, en particular colaborando con Peppino di Capri , Fred Bongusto , Loretta Goggi y Peppino Gagliardi . [1]
También tuvo una breve carrera como cantante,
obteniendo su mayor éxito en 1980 con la canción "Ti voglio bene",
que ocupó el segundo lugar en el 30º Festival de Música de Sanremo y el 26 en el
desfile de éxitos de Italia. [1] [2] [3]
Tras su exclusión de las finales del 31º Festival de Música de Sanremo , en los años
siguientes Malepasso volvió a centrar su carrera en la composición y, en
particular, contribuyó al lanzamiento de Fiordaliso como
compositor y como productor. [1] [2]
En 1986, Malepasso comenzó la producción de un
álbum para la estrella del pop mexicano, Lorenzo Antonio . Ese
álbum fue lanzado en 1987 y de ahí surgieron varios éxitos, incluida la balada
inmensamente popular "Doce Rosas", coescrita por
Malepasso. "Doce Rosas" se convirtió en una de las canciones más
populares de América Latina en el año 1987, alcanzando el puesto número 3 en
las listas de Latin Billboard ese año, y se
considera una de las baladas latinas más exitosas de los años 80. . [4]
1952:
Muere Graciela Olmos, cantante
y compositora mexicana.
Autora del corrido “Siete
leguas”., Graciela Olmos,. Mariana Ahedo -su verdadero nombre-
nació en 1895 en Casas Grandes (Chihuahua). Trabajó como sirvienta en la
hacienda La Buenaventura, de la que huiría con 15 años después de que los
bandidos-guerrilleros de Pancho Villa asesinaran al patrón y a todos
los empleados, incluidos sus padres. Recogida por una familia del Distrito
Federal, a los 18 entra interna en un colegio de Irapuato, donde conocerá
a José Hernández, antiguo maestro apodado El Bandido y
lugarteniente de Villa. Se casará con él y adoptará su nombre, La Bandida.
Cuenta su
biógrafa, Estrella Newman: Graciela se suma a las filas revolucionarias. A
los 20 años enviuda de José Hernández, muerto en la batalla de Celaya, y
regresa a la Ciudad de México, donde se dedica a jugar al póquer y se ve
involucrada en la venta de joyas junto con la Banda del automóvil gris,
por lo que a finales de 1922 se traslada a Ciudad Juárez. Al enterarse del
asesinato de Francisco Villa, en 1923, cruza a El Paso (Texas), donde el
general villista Rodrigo M. Quevedo la incorpora a un negocio
insólito: la fabricación de whisky en Ciudad Juárez y su venta en Chicago;
allí, en su mansión, el mismísimo Al Capone le pediría que cantara
para él Cielito lindo, La cucaracha y La Adelita.
En los años 40 y 50, ya de
vuelta a la capital mexicana, regentará una lujosa casa de citas frecuentada
por políticos, militares, líderes sindicales, empresarios, escritores, músicos,
artistas de cine y teatro, figuras del toreo, pelotaris, tahúres, galleros y
propietarios de caballos de carrera, pintores… Allí, el alcohol y las drogas
nunca escasearon. El “personal”, de primera: sus hijitas tenían que
asistir todos los días a clases de estética y danza, de natación y de buenos
modales y urbanidad. Las actuaciones musicales, a cargo de José Alfredo
Jiménez, Miguel Aceves Mejía, Beny Moré o Los Panchos.
Graciela fue llevada a la
cárcel “por faltas a la moral” en varias ocasiones, tantas como fue liberada
para proseguir su labor como proveedora de placeres caros. Entre trago y trago,
compuso corridos (como el mencionado) y boleros, alguno tan conocido como La Enramada.
Poco antes de su muerte,
ocurrida en 1962, La Bandida les dijo a unos
periodistas: “¡Cabrones!, a mí no me vayan a poner como heroína, porque yo
fui sólo cocaína”. Personajes así ya no quedan…
1952:
Nace Jim Vallance, compositor, arreglista y
productor canadiense.
James Douglas "Jim" Vallance, Orden de Canadá (31
de mayo de 1952) es un músico, compositor, arreglista y productor canadiense.
Carrera[editar]
Es conocido por haber sido el socio en la composición de muchas
de las canciones más famosas del músico canadiense Bryan Adams. Inició su carrera musical como
baterista de la agrupación Prism bajo el seudónimo
"Rodney Higgs."1 Además de Adams, Vallance ha escrito
canciones para muchos artistas de renombre internacional como Bonnie Raitt, Aerosmith, Carly Simon, Rod Stewart, Roger Daltrey, Tina Turner, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Kiss, Scorpions, Anne Murray y Joe Cocker.2 Se retiró de la industria de la
música en el año 2005.
1949:
Nace Tom
Berenger (Thomas Michael Moore), actor estadounidense.
Tom Berenger (nacido como Thomas Michael Moore en Chicago, Illinois; 31 de mayo de 1949)
es un escritor, productor y actor estadounidense ganador del Globo de Oro.
Índice
[ocultar]
·
2Premios
Biografía[editar]
Nació en Chicago como Thomas
Michael Moore, hijo de un vendedor viajero, vivió en Puerto Rico hasta la edad
de veinte años.1 Estudió periodismo en la Universidad de
Missouri, pero después de su graduación decidió dedicarse a la
interpretación. Durante un tiempo actuó en teatros de carácter regional, hasta
que en 1970 se trasladó a Nueva York, donde participó en un musical de
ópera y posteriormente consiguió un papel protagonista en una obra teatral.
Su debut en el cine lo en 1976 en la película Rush It,
una producción del cine independiente que
actualmente ha quedado en el olvido, excepto por sus intérpretes, que con el tiempo
llegaron a ser actores famosos.
Al año siguiente hizo un papel menor como asesino en Looking
for Mr. Goodbar, que no obstante llamó la atención positivamente por su
solidez interpretativa. En 1979 interpretó el personaje principal en Butch
and Sundance: The Early Days, una película que narra la época previa del
film Dos hombres y un destino. Con estas actuaciones Berenger
demostró que podía interpretar tanto a villanos como a héroes, lo cual marcó su
carrera. La marca actoral de Berenger en la década de 1980 fue interpretar a
personajes de buena apostura que tienen un trasfondo oscuro e insondable.
En los años años 1980 Berenger cosechó éxitos
importantes, como con Reencuentro de Lawrence Kasdan y con The Big
Chilluna película nominada al Oscar; pero el reconocimiento vino con Platoon, película que le valió en 1986 una
nominación a los Óscar y una
nominación al Globo de Oro como mejor actor secundario, por su sólida
interpretación del sargento psicópata Barnes.2
Más recientemente Berenger ha actuado regularmente en el cine,
así como también en la televisión, frecuentemente como actor secundario. En
1990 comenzó a dedicarse a la producción de cine.
En 1993 se codeó con Sharon Stone, entonces en el apogeo de su fama
tras Instinto básico,
en el filme de intriga erótica Sliver,
que no tuvo el éxito esperado. También ese año realizó Sniper,
donde interpreta a Thomas Beckett, un solitario francotirador de ambiguos ideales, el
éxito de esta película dio pie para la saga Sniper en
2002 y 2004.
Berenger ha estado casado en cuatro ocasiones. La cuarta vez se
casó con Laura Moretti en el 2012 y siguen juntos hasta la fecha. Tiene seis
hijos de sus primeros tres matrimonios.
En 2012 ganó un premio Emmy como mejor actor de reparto en la
serie épica Hatfields
& McCoys, interpretando a Jim Vance.
1948:
Nace John Bonzo Bonham,
baterista británico, de la banda Led Zeppelin (f. 1980).
John Henry «Bonzo» Bonham (Redditch, 31 de mayo de 1948-Clewer, 25 de
septiembre de 1980), fue el baterista del grupo de rock Led Zeppelin. Es considerado uno de los mejores bateristas de rock de
toda la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía del instrumento. Creó
un estilo que consistía en una pegada más dura y con menos adornos, mucho más
alejado del jazz y del blues (estilos
predominantes en los bateristas de rock/pop de la época),
influyendo poderosamente a todas las generaciones posteriores de baterías de
rock, incluyendo al heavy metal. La
revista musical Gigwise incluyó a Bonham en la primera
posición en su Lista de los 50 mejores bateristas de la historia.1
Índice
[ocultar]
·
3Muerte
·
5Notas
Primeros pasos[editar]
Bonham nació en Redditch, Worcestershire, Inglaterra. Empezó a tocar la batería a los
cinco años; tuvo su primer equipamiento rítmico a la edad de catorce años, un
kit Premier.
En 1964, Bonham formó su primera banda, Terry
Webb and the Spiders. También tocaba para bandas locales, como The Blue Star
Trio y The Senators. Fue en esta época cuando Bonham decide dedicarse a la
música profesionalmente. Se une a varias bandas de poco éxito, incluyendo la
banda de blues Crawling King Snakes, cuyo
cantante era Robert Plant.
Durante ese período, Bonham se gana la reputación de ser el baterista más
ruidoso de toda Inglaterra. En una ocasión le pidieron que se fuera del
Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el
dueño, que incluso le dijo que no había futuro para un baterista como él. Diez
años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía «'Thanks
for the career advice...» («Gracias por el consejo profesional...»), acompañada
de un disco de oro de Led Zeppelin.[cita requerida]Bonham
siguió formando parte, junto a Robert Plant, de bandas poco exitosas hasta que
Tim Rose lo invita formalmente a ser el baterista de gira de su banda.
Led Zeppelin[editar]
Jimmy Page, que a la
postre sería guitarra de Led Zeppelin, quería formar una nueva banda tras la
separación de The Yardbirds. Con
el bajista John Paul Jones ya
reclutado, su primera opción como cantante era Terry Reid. Sin embargo Reid
estaba trabajando con Mickie Most, y sugirió a Robert Plant, que a su vez
sugirió como batería a Bonham. Después de ver a Bonham tocar para Tim Rose
en Hampstead (Londres)
en julio de 1968, Page y Peter Grant (representante del grupo) se
convencieron de que era el indicado.
Durante la primera gira de Led Zeppelin en EE. UU.
(diciembre de 1968), Bonham se hizo amigo de Carmine Appice, baterista de Vanilla Fudge, quien le dio a conocer las
baterías Ludwig, marca que usó desde entonces, y con la que firmaría un
contrato de representación por el resto de su carrera. Bonham usaba también
las baquetas más largas y pesadas del
mercado, a las que se refería como «árboles».
Su revolucionario estilo está presente en todas las
composiciones de Led Zeppelin, pero son temas como "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When the Levee
Breaks" (Led Zeppelin IV),
"The Ocean" (Houses of the Holy),
y "Achilles Last Stand"
(Presence) los que marcaron el estilo de la
banda. El grupo lo reconoce como el creador de la figura rítmica del riff de
"Kashmir"
y del de "Out On
the Tiles". La grabación en estudio de "Misty Mountain Hop"
captura perfectamente su excelente dominio de esas dinámicas.
Su trabajo en los parches ha influido en casi todo baterista
de hard rock/heavy metal. El estilo de Bonham estaba marcado
por un beat muy rítmico acompañado con mucho feel, breaks explosivos
y un uso único de figuras rítmicas invertidas, ejecutadas muy seguidas entre el
bombo y la caja. Todo esto, combinado con su ataque escarpado, hizo a Bonham
inmediatamente reconocible para el oyente.
Sus solos de batería, primero "Pat's
Delight" luego llamado "Moby Dick" y "Over the Top", duraban
cerca de media hora, llegado a tocar sin baquetas para lograr nuevos efectos
sonoros. En las giras de Led Zeppelin posteriores a 1969 expandió su kit,
incluyendo congas, timbales sinfónicos
y gongs sinfónicos. Bonham también es
reconocido como el primer baterista que usó timbales sintetizados
electrónicamente, que estrenó durante la presentación de la canción
"Kashmir" en Dallas, Texas, en 1977.
En 1974, Bonham apareció en la película de Ringo Starr Son of Dracula, tocando la batería en la
Count Downe's (Harry Nilsson) backing band. Bonham formó parte de
una multitudinaria banda de percusión, que incluía entre otros a Keith Moon (batería de The Who) y a Starr (de los Beatles). También era coleccionista de automóviles deportivos
antiguos y motocicletas, que conservaba en la granja de su familia,
llamada The Old Hyde.
Bonham también grabó para otros artistas. En 1970, tocó para Lord Sutch en
su álbum Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su
amigo Roy Wood, en el álbum On the
road again (1979). Posteriormente
volvería a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de Paul McCartney: Wings en su álbum Back to the Egg para el tema
"Rockestra Theme".
Muerte[editar]
John Bonham murió en la mansión de Jimmy Page en Clewer, Windsor, el 25 de septiembre de 1980 por
aspiración de vómito. Tenía 32 años de
edad.
Después de su muerte se especuló sobre una posible sustitución
para reemplazarle en Led Zeppelin, pero finalmente los integrantes del grupo
decidieron que era irreemplazable y que, por tanto, el grupo no podía seguir
existiendo. El grupo en 2007 volvió a tocar en
un concierto en Londres para rendirle homenaje, tocando en la batería su
hijo Jason Bonham, quien
aprendió a tocar con su padre desde que era niño.
Svetlana Aleksándrovna Aleksiévich1
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o Svetlana Alexándrovna Alexiévich1 (Aleksiévič, transliterado del ruso Светла́на Алекса́ндровна Алексие́вич, en bielorruso Святлана Аляксандраўна Алексіевіч, transcrito como Sviatlana Aliaksándrauna Alieksiyévich); Stanislav, Ucrania soviética, Unión Soviética, 31 de mayo de 1948) es una escritora y periodista bielorrusa de lengua rusa, galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 2015.2
Biografía[editar]
Infancia[editar]
Hija de maestros en educación, el padre fue bielorruso y la madre, ucraniana. Aleksiévich nació en el pueblo de Stanislav –actual Ivano-Frankivsk– en la Ucrania socialista, pero se crio en la República socialista de Bielorrusia. Estudió periodismo en la Universidad de Minsk desde 1967 y al graduarse marchó a la ciudad de Biaroza, en el óblast o provincia de Brest, para trabajar en el periódico y en la escuela locales como profesora de historia y de alemán. Durante ese tiempo se debatió entre la tradición familiar de trabajar en la enseñanza y el periodismo.
Periodismo[editar]
Fue reportera en la prensa de Narowla, en el óblast o provincia de Gómel. Desde sus días de escuela había escrito poesía y artículos para la prensa escolar y también en la revista literaria Neman de Minsk, donde publicó sus primeros ensayos, cuentos y reportajes.
El escritor bielorruso Alés Adamóvich la inclinó a la literatura apoyando un nuevo género de escritura polifónica que denominó «novela colectiva», «novela-oratorio», «novela-evidencia» o «coro épico», entre otras fórmulas. En sus textos a medio camino entre la literatura y el periodismo usa la técnica del collage que yuxtapone testimonios individuales, con lo que consigue acercarse más a la sustancia humana de los acontecimientos. Para esto tuvo que transformarse en viajera y visitar casi toda la Unión Soviética. Usó este estilo en su primer libro La guerra no tiene rostro de mujer (1985), en el que, a partir de entrevistas, abordó el tema de las rusas que participaron en la II Guerra Mundial. El estreno de la adaptación teatral en Moscú supuso un gran antecedente en la glásnost o apertura del gobierno soviético iniciada por su dirigente Mijaíl Gorbachov. Alés Adamóvich y Vasil Bykaŭ son las más importantes influencias que la propia escritora ha reconocido en su obra.
En Tsínkovyie málchiki (Los chicos de zinc, traducida a veces como Ataúdes de zinc), 1989, compila un mosaico de testimonios de madres de soldados soviéticos que participaron en la Guerra de Afganistán; en Zacharóvannye smertiu (Cautivos de la muerte), 1993, ofrece la visión de aquellos que no pudieron sobrevivir a la idea de la caída del gobierno soviético y se suicidaron. Voces de Chernóbil (1997), uno de los pocos libros suyos traducidos al castellano (2006), expone el heroísmo y sufrimiento de quienes se sacrificaron en la catástrofe nuclear de Chernóbil. Libro traducido a veinte idiomas, todavía sigue prohibido en Bielorrusia. En su última obra, Época del desencanto. El final del homo sovieticus, publicado a la vez en alemán y en ruso en 2013, procura hacer un retrato generacional de todos los que vivieron la dramática caída del estado comunista soviético.3 También ha compuesto numerosos guiones para documentales y varias obras de teatro.
Su obra es una crónica personal de la historia de los hombres y mujeres soviéticos y post soviéticos, a los que entrevistó para sus narraciones durante los momentos más dramáticos de la historia de su país, como por ejemplo la II Guerra Mundial, la Guerra de Afganistán, la caída de la Unión Soviética y el accidente de Chernóbil. Enfrentada al gobierno y la censura del presidente de Bielorrusia, Aleksandr Lukashenko, abandonó Bielorrusia en el año 2000 y estuvo viviendo en París, Gotenburgo y Berlín. En 2011, Aleksiévich volvió a Minsk. Varios libros suyos fueron publicados en Europa, Estados Unidos, China, Vietnam e India. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 2015. Es la primera escritora de no ficción con este premio en un siglo.
En las elecciones presidenciales en Bielorrusia de 2020 Aleksiévich apoyó públicamente a la opositora Tijanóvskaya y recordó que cuando escribió un libro sobre el papel de la mujer en la Segunda Guerra Mundial comprendió que las mujeres son "la vanguardia de la sociedad".4 El 12 de agosto de 2020, Svetlana Aleksiévich hizo un llamamiento a Aleksandr Lukashenko para que abandone el poder: "¡Vete antes de que sea tarde, antes de que hundas al pueblo en un terrible abismo, el abismo de la guerra civil! ¡Vete!".56
1930:
Nace Clint Eastwood,
actor y cineasta estadounidense.
Clinton «Clint» Eastwood Jr. (San Francisco, California, 31 de mayo de 1930)
es un actor, director, productor, músico y compositor estadounidense. Su primer papel relevante fue
como secundario en el reparto de la serie de televisión Rawhide(1959-1965). Alcanzó la fama
interpretando al Hombre sin nombre en
los spaghetti western conocidos
como Trilogía del dólar que
dirigió Sergio Leone en
la década de 1960 —Por un puñado de
dólares, La muerte tenía
un precio y El bueno,
el feo y el malo— y a Harry Callahan en la serie de películas
de Harry el Sucio durante
los 70 y 80. Estos papeles, entre otros, lo
convirtieron en un icono cultural de masculinidad.12
Por su trabajo en Unforgiven (Sin
perdón, 1992) y en Million Dollar Baby (2004),
Eastwood fue galardonado con los premios Óscar a mejor director y mejor
película. Estas películas en particular y otras como Play Misty for Me (Escalofrío en
la noche, 1971), Thunderbolt and
Lightfoot (Un botín de 500.000 dólares, 1974), The Outlaw Josey
Wales (El fuera de la ley, 1976), Escape from Alcatraz (Fuga
de Alcatraz, 1979), Tightrope (En
la cuerda floja, 1984), El jinete pálido (1985), Heartbreak Ridge (El sargento de
hierro, 1986), En la línea de fuego (1993), Los puentes de Madison (1995)
y Gran Torino (2008)
fueron éxitos de crítica y público.3
Además de dirigir muchas de las películas que le han convertido
en una estrella del cine, Eastwood ha dirigido otros filmes en los que él no
actúa, como Mystic River (2003)
y Cartas desde Iwo Jima (2006),
por las que fue nominado a los Óscar, y Changeling(El
intercambio, 2008). Eastwood ha sido especialmente aclamado por la crítica
en Francia, también por películas que no fueron muy bien recibidas en su propio
país, y por ello ha sido galardonado con los más altos honores del país
europeo: en 1994 recibió la Orden de
las Artes y las Letras de la República Francesa y en 2007
la Legión de Honor.
En el año 2000 recibió el León de Oroa toda su carrera en el Festival
Internacional de Cine de Venecia.
Desde 1967 Eastwood posee su propia productora de cine, Malpaso Productions,
que ha producido la mayor parte de sus películas. También fue alcalde de la
localidad californiana de Carmel-by-the-Sea desde 1986 a 1988.
Según afirmó su hija Alison en 2011, Eastwood tiene ocho hijos de
seis mujeres diferentes,4 aunque solo se ha casado dos veces.
1916:
Nace Lydia Mendoza,
Lydia Mendoza (Houston, Texas, 31 de mayo de 1916 – San Antonio,
Texas, 20 de diciembre de
2007)1 fue una guitarrista y cantante estadounidense de estilo Tex-mex, norteño, y de música tradicional mexicano-estadounidense.
Fue conocida como "La Alondra de la Frontera" (en inglés
"The Lark of the Border").
Mendoza aprendió a cantar y tocar de su madre y abuela. En 1928,
como parte de la banda familiar, Cuarteto Carta Blanca, hizo sus primeras
grabaciones para el sello Okeh Records en San Antonio.
A principios de los años 1930, Mendoza atrajo la atención de
Manuel J. Cortez, pionero de la música mexicano-estadounidense en la radio. En
1934 interpretó en directo en la radio sus grabaciones de 1934 para el
sello Bluebird
Records. Su grabación, "Mal Hombre", se convirtió en un
éxito con el que hizo una intensa gira.
El 3 de marzo de 1935, Lydia Mendoza se casó con el zapatero
Juan Alvarado,2 con el que tuvo tres hijos. En 1961
enviudó y se volvió a casar en 1964 con Fred Martínez también de oficio
zapatero y con quien no tuvo hijos.1
Tras la Segunda Guerra
Mundial, Mendoza grabó para la mayoría de sellos de música
mexicano-estadounidense de Texas. Continuó actuando y grabando hasta que
un accidente
cerebrovascular en 1988 hizo que bajara su ritmo de trabajo.
Con los años, Lydia Mendoza fue objeto de numerosos premios y
honores, en 1982, fue la primera persona de Texas en recibir el National Heritage Fellowship que premia a artistas
de música folk de
Estados Unidos por parte del organismo estatal National Endowment for the Arts. En 1999, fue
galardonada con la Medalla
Nacional de las Artes, y en 2003, fue galardonada con la Medalla de
Texas de las Artes del Texas Cultural Trust.345
Lydia Mendoza murió a la edad de 91 años. Está enterrada en el
Cementerio de San Fernando en San Antonio, Texas.6
1898:
Nace Norman Vincent Peale, autor de El Poder del
Pensamiento Positivo y creador de la teoría del pensamiento positivo.
Norman Vincent Peale (31 de mayo de 1898 – 24 de diciembre de 1993)
fue el autor de El Poder del Pensamiento Positivo y creador de
la teoría del pensamiento positivo.
Con su esposa, fundó la revista Guideposts en
1945. Nació en Bowersville, Ohioy
murió en Pawling, Nueva York.
Biografía[editar]
A la edad de 34, el doctor Peale aceptó el llamado a Marble Collegiate
Church en Manhattan donde
permaneció durante 52 años como uno de los más famosos predicadores de Nueva York. Los fieles aumentaron de 600 a más
de 5.000 en el momento de su retiro, en 1984. Los turistas se alineaban
alrededor del bloque para oírlo predicar. A sus 90s él todavía daba discursos
de motivación a cerca
de 100 grupos al año.
En 1945, Peale, su esposa, Ruth Stafford Peale, y Raymond
Thornburg, un habitante de Pawling, hombre de negocios, fundaron la Revista
Guideposts (Guideposts Magazine). Ellos lograron conseguir $1.200 a través de
Frank Gannett, fundador de la cadena de periódicos Gannett, J. Howard
Pew, industrialista de Filadelfia y Branco Rickey, propietario
de los Brooklyn Dodgers.
Guideposts fue diseñada para ser un foro sin costo para que la
gente (tanto para celebridades como para personas comunes) relatara sus
historias inspiradoras para proveer ánimo
espirituala todos sus lectores. La revista a todo color de 48
páginas, bajo la dirección de Ruth Stafford Peale (hasta su fallecimiento en
2008, a la edad de 101 años) es la revista de circulación de pago número 13 en
el país con más de 4 millones en circulación.
Peale puso sus habilidades a trabajar por muchos años. El
Poder del Pensamiento Tenaz, fue publicado en 1952 y ha vendido cerca de 20
millones de copias y ha sido impreso en 41 lenguajes diferentes. El Dr. Peale
completó lo que ha sido llamado su inspirador de mayor ventas
de todos los tiempos a la edad de 54. Ahora, para aquellos desalentados
escritores que han enviado sus manuscritos repetidamente, para conseguir
solamente notas y palabras de rechazo, la historia de la publicación del libro
es en sí misma un estudio de pensamiento positivo.
El libro había sido rechazado muchas veces por los editores.
Desanimado, él lanzó el manuscrito en la cesta de la basura y dijo a su esposa
que lo dejara ahí. Ella tomó su palabra, literalmente, y el día siguiente
presento el manuscrito, dentro de la cesta de la basura, al editor afortunado
que finalmente lo aceptó.
El libro de Peale es realmente el primer libro de auto-ayuda.
Quien nunca ha leído el libro esperaría encontrarlo trivial, pero encontraran
que él da un cierto consejo sano para vivir. Él habla de hacer tiempo para el
silencio. Él dice que debemos cuidar de nuestro yo mismo físico. Él nos
recuerda que la culpabilidad y la cólera pueden hacernos enfermar. Él fue uno
de los primeros en decirnos, antes de que los estudios médicos comenzaran a
darnos la prueba empírica, que el pensamiento positivo hace una gran diferencia
en la salud y la curación.
Fue autor de 46 inspiradores libros incluyendo “Un Pensamiento
Positivo Para Cada Día”, “Entusiasmo, la Fuerza que Hace la Diferencia”, “La Fe
Es la Respuesta” y “Los Asombrosos Resultados de Pensar Positivo”.
Es verdad, sin embargo, que el Peale no trata mucho el lado
oscuro de la naturaleza humana, y después de un rato el texto del libro
comienza sentirse poco profundo. Eso quizás explica la respuesta de un
visitante a este país de otra tradición religiosa que le fue dado varios textos
religiosos para ayudarle a entender el Cristianismo, entre éstos le fue dado
las palabras de San. Pablo del libro de la Biblia y el libro “el Poder del
Pensamiento Positivo” de Peale. Cuando él acabó su lectura, comentó:
encuentro a San Pablo atractivamente interesante,
pero el Dr. Peale me causa consternación
Durante 54 años, el programa semanal de radio del Dr. Peale, “El Arte
de Vivir” estuvo en el aire. Se dice que sus sermones eran
enviados a más de 750.000 personas por mes y en 1964 una película titulada “One Man’s
Way” fue hecha basada en su vida[cita requerida].
Peale también fue cofundador de “The Horatio Alger
Association”, con el educador Kenneth
Beebe en 1947 dedicada a reconocer y honrar estadounidenses
contemporáneos que han logrado alcanzar éxito y excelencia frente a la
adversidad.
La familia Guideposts de organizaciones sin ánimo de lucro
incluyen Peale center, Positive Thinking Foundation y Guideposts Publications.
Su propósito es ser el líder mundial en comunicación positive, principios
llenos de fe que facultan las personas a alcanzar su máximo potencial a nivel
personal y espiritual.
En la víspera de la navidad de 1993, falleció a los 95 años.
1896:
Nace Juan Carlos Cobián,
Juan Carlos Cobián, fue un destacado compositor, director de orquesta, pianista y letrista de tango argentino que nació en Pigüé, Provincia de
Buenos Aires, el 31 de mayo de 1896 y
murió en Buenos Aires el 10 de diciembre de 1953.
Era un innovador como ejecutante y como compositor. Cuando
compuso Salomé inició junto a Enrique Pedro Delfino,
creador del tango Sans Souci la tendencia innovadora del
"tango romanza". Como pianista, fue el primero en llenar con adornos
en los bajos de los silencios de la melodía –procedimiento que sería luego
sistematizado por Francisco De Caro-.
Por su calidad de ejecutante y su delicadeza en la ejecución fue llamado
"el Chopin del tango".1 Su desenvoltura al hablar, su
impecable esmoquin, sus modales distinguidos y su
maestría pianística fascinaban a mujeres otoñales y aristocráticas y fomentaban
su bien ganada fama de Don Juan.
De los muchos tangos que escribió, algunos son considerados
verdaderos clásicos del género, como Los dopados (luego
retitulado Los mareados,
con letra de Enrique Cadícamo), La
casita de mis viejos, Niebla
del Riachuelo, Nostalgias, El motivo(1914) y A pan y agua (1919).
1857:
Nace Pío
XI,
papa católico italiano entre 1922 y 1939 (f. 1939).
Pío XI, de nombre secular Achille Damiano Ambrogio Ratti (Desio, Reino de
Lombardía-Venecia, 31 de mayo de 1857-Ciudad del Vaticano, 10 de febrero de 1939),
fue el 259.º papa de la Iglesia católica,
y primer soberano de la Ciudad del Vaticano entre 1922 y 1939,
con lo que su papado abarca casi todo el período de
entreguerras.
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Biografía[editar]
Primeros años y estudios[editar]
Nació el 31 de mayo de 1857,
en Desio, en la casa que actualmente alberga el
Museo Casa Natal Pío XI y el Centro Internacional de Estudios y Documentación
de Pío XI. Era el cuarto de cinco hijos, y fue bautizado el día después de su nacimiento
como Ambrogio Damiano Achille Ratti (el nombre de Ambrogio, en honor de su
abuelo, quien era su padrino de bautismo). Su padre Francesco Ratti había sido
director de varias fábricas de seda, pero su escaso éxito obligó a su familia a
constantes traslados por motivos de trabajo. Su madre Teresa Galli, originaria
de Saronno, era la hija de un hotelero. En las
biografías de Achille Ratti, se mencionan sus hermanos, pero jamás se habla de
uno de ellos,
Cipriano Ratti, quien emigró a Valparaíso (Chile)
con su esposa María Maga, con la que tuvo tres hijos: Gioconda, Fernando y
Juan. En 1904 se estaba formando una colonia italiana en la comuna de Lumaco y los empresarios lo llevaron con
su familia para que formara una banda de músicos (en Italia era director de
una filarmónica). La
historia de este hermano del papa es muy particular, puesto que desapareció sin
dejar rastros dejando a su familia, de los cuales aún hay descendientes
en Capitán Pastene,
pueblo cabecera de la colonia. Se cree que fue mandado buscar por su hermano ya
papa
Comenzó su carrera eclesiástica siguiendo el ejemplo de su tío
Damiano Ratti, estudiando primero en el seminario de Seveso(1867),
y luego en Monza. Desde 1874 formó
parte de la Tercera Orden
Franciscana. En 1875 comenzó sus
estudios de teología, los tres
primeros años en el Seminario Mayor de Milán y el último seminario en Seveso.
En 1879 estuvo en Roma en
el Colegio Lombardo. Fue ordenado sacerdote el 20 de diciembre de 1879 en
Roma.
Ratti era un hombre de vasta erudición, y obtuvo tres grados
durante sus años de estudios en Roma: filosofía en la Academia de Santo Tomás de Aquino en
Roma, derecho canónico en
la Pontificia
Universidad Gregoriana y teología en La
Sapienza. También tuvo una fuerte pasión tanto por los estudios
literarios (Dante y Alessandro Manzoni eran
sus preferidos), como para los estudios científicos, de modo que estaba en duda
la conveniencia de emprender el estudio de las matemáticas. En este sentido fue gran amigo y,
por cierto tiempo, colaborador de Giuseppe Mercalli, notable geólogo e inventor de la escala de
magnitud de terremotos del mismo nombre, que era conocido como un
maestro en el seminario de Milán.
1828:
Nace Orestes Sindici, compositor musical
nacido en Italia.
Oreste Síndici (Ceccano, Italia; 31 de mayo de 1828 – Bogotá, Colombia; 12 de enero de 1904), fue un compositor musical nacido
en Italia, famoso por ser el
autor de la música del Himno Nacional de Colombia.
Después de realizar estudios de música en Roma, llegó a Bogotá
en 1862 como tenor de una compañía de
ópera y decidió permanecer en Colombia. Allí se dedicó a enseñar música en las
escuelas públicas y a tocar música religiosa en diversas iglesias de Bogotá. En
1887, Síndici compuso la música para el Himno Nacional de Colombia, cuya letra
era un poema escrito por el entonces presidente Rafael Núñez, y estrenó la obra el
11 de noviembre del mismo año. La canción se hizo muy conocida rápidamente y se
oficializó como símbolo patrio por la ley 33 de 1920.
1819:
Nace Walt
Whitman, poeta estadounidense (f. 1892).
Walt Whitman (West Hills, condado de Suffolk, Nueva York, 31
de mayo de 1819 –Camden, Nueva Jersey, 26 de marzo de 1892) fue un poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanista estadounidense. Su trabajo se inscribe
en la transición entre el trascendentalismo y el realismo filosófico, incorporando ambos movimientos a su obra. Whitman está entre
los más influyentes escritores del canon estadounidense y
ha sido llamado el padre del verso libre.1 Su trabajo fue muy
controvertido en su tiempo, en particular por su libro Hojas de hierba, descrito como obsceno
por su abierta sexualidad.
Índice
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·
7Obra
Importancia[editar]
Considerado como el padre de la moderna poesía estadounidense,
su influencia ha sido amplia también fuera de ese país. Entre los escritores
que se han visto marcados por su obra figuran Rubén Darío, Wallace Stevens, León Felipe, D.H. Lawrence, T.S. Eliot, Fernando Pessoa, Pablo de Rokha, Federico García Lorca, Hart Crane, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Ernesto Cardenal, Allen Ginsberg o John Ashbery, entre otros.2
Nacido en Long Island, trabajó como
periodista, profesor, empleado del gobierno y enfermero voluntario durante
la Guerra Civil estadounidense. Al inicio de su carrera, también produjo
una novela, Franklin Evans (1842). Su obra maestra, Hojas de hierba, fue publicada en 1855,
costeada por él mismo. El libro fue una tentativa de tender los brazos hacia el
ciudadano común con una épica americana. La obra
fue revisada y ampliada durante el resto de su vida, siendo publicada la
edición definitiva en 1892. Luego de un derrame al final de su vida, se
trasladó a Camden, Nueva Jersey, donde su salud empeoró. Murió a los 72 años y su funeral se
convirtió en un espectáculo público.34
La sexualidad de Whitman ha sido tan discutida como su obra. Si
bien comúnmente se le ha considerado como homosexual o bisexual,5 no está claro el que
Whitman tuviese alguna relación sexual con otro hombre,6 por lo que los
biógrafos continúan debatiendo.
El poeta se refirió a temas políticos durante toda su vida.
Apoyó la cláusula Wilmot y se opuso a la extensión de la esclavitud, si bien fue
muy crítico con el movimiento abolicionista.7 En 1865 escribió el
famoso poema O Captain! My Captain! (¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!) en homenaje a Abraham Lincoln después de
su asesinato.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Walter Whitman nació el 31 de mayo de 1819 en West Hills, un pueblo de Huntington (Long Island). Sus padres, Walter y
Louisa Van Velsor Whitman, tenían creencias afines a los cuáqueros, una comunidad
religiosa sin credo definido que pretende revivir el cristianismo primitivo. Fue el segundo de nueve hijos8 e inmediatamente fue
apodado “Walt” con el fin de distinguirlo de su padre.9
De sus siete hijos varones, Walter Whitman llamó a tres como los
líderes americanos Andrew Jackson, George Washington y Thomas Jefferson. El mayor fue llamado
Jesse y hubo otro más que murió a los seis meses sin recibir nombre. El sexto
hijo de la pareja fue llamado Edward.9
A los cuatro años, Whitman se muda con su familia de West Hills
a Brooklyn, viviendo en una serie
de casas, en parte debido a malas inversiones.10 Whitman recordaría más
tarde que su niñez fue un tiempo de escasez cuando no de infelicidad por las
dificultades económicas de la familia.11 Sin embargo, vivió
momentos felices como cuando, durante una celebración en Brooklyn del 4 de
julio (Día de la Independencia de los Estados
Unidos)
de 1825, fue levantado en el aire y besado por el Marqués de Lafayette.12
A la edad de once años Whitman terminó sus estudios formales.13 Luego comenzó a
trabajar para llevar dinero a su familia. Fue empleado de oficina para dos abogados
y más tarde pasó a ser aprendiz en el semanario de Long Island The Patriot, editado por Samuel E. Clements.14 Allí Whitman
aprendería sobre impresión15 y tipografía y también
allí, por primera vez, escribiría composiciones sentimentales.16 Clements se vio
envuelto en una controversia cuando él y dos amigos más intentaron desenterrar
el cuerpo de Elias Hicks para
fabricar un molde de plástico con su cabeza.17 Poco después,
dejaría The Patriot, posiblemente como resultado de esta polémica.18
Al año siguiente Whitman trabajó para otra imprenta, Erastus
Worthington, en Brooklyn.19 Su familia se mudó
nuevamente a West Hills en la primavera, pero él se quedó y tomó un trabajo en
la tienda de Alden
Spooner, editor del semanario The Long-Island Star.19 Mientras trabajaba en
el Star, Whitman se convirtió en el patrón de la librería local, se
unió a debates sociales sobre la ciudad, comenzó a asistir a representaciones
teatrales20 y anónimamente publicó
algunos de sus primeros poemas en el New York Mirror.21 A la edad de dieciséis
años, en mayo de 1835, abandonó el Star y también Brooklyn.22 Se mudó a la ciudad
de Nueva
York para
trabajar como tipógrafo,23 aunque años más tarde
no podría recordar dónde.24 Tuvo problemas para
encontrar empleo, en parte por un grave incendio en la imprenta,24 y en parte por un
colapso general de la economía que llevó al Pánico de 1837.25 En mayo de 1836 se
reunió con su familia, que vivía en Hempstead (Long Island).26 Enseñó
intermitentemente en varias escuelas hasta la primavera de 1838, a pesar de no
estar satisfecho siendo maestro.27 Después, regresó a
Huntington (Nueva York) para fundar su propio periódico, The Long
Islander. Trabajó simultáneamente de editor, periodista y distribuidor,
llegando incluso a repartir personalmente la publicación.
Luego de diez meses vendió la publicación a O.E. Crowell, que se
hizo cargo a partir del número del 12 de julio de 1839.28 No sobrevivieron
copias de esa publicación mientras fue manejado por Whitman.29 Durante el verano de
1839 encontró un trabajo como tipógrafo en Jamaica, Queens, en el Long
Island Democrat, editado por James J. Brenton.28 Lo abandonó poco
tiempo después, e hizo un nuevo intento como maestro desde el invierno de 1840
hasta la primavera de 1841.30 Durante esta etapa
publicó una serie de editoriales llamados Sun-Down Papers- From the
Desk of a Schoolmaster desde el invierno de 1840 hasta julio de 1841.
Para estos ensayos construyó un personaje definido, técnica que utilizaría a lo
largo de toda su carrera.31 En 1840, estando en
una de sus escuelas, llamada Locust Grove School en Southold (Nueva
York), se dice que fue víctima de una turba luego de que el pastor Ralph Smith
de la Iglesia Presbiteriana lo acusara de cometer sodomía con alguno de sus
estudiantes. La escuela apareció más tarde en ciertos mapas como la “Escuela de
Sodoma”.32 Whitman se mudó a
Nueva York en mayo, donde trabajó inicialmente en un puesto de baja categoría
en el Nuevo Mundo, bajo las órdenes de Park Benjamin y Rufus Wilmot
Griswold.33 Después realizó tareas
para distintos periódicos durante cortos períodos de tiempo. En 1842 fue editor
del Aurora y desde 1846 hasta 1848 del Brooklyn Eeagle.34 Asimismo, colaboró con
una publicación autónoma de ficción y poesía durante la década de 1840.35 Perdió su posición en
el Brooklyn Eagle en 1848, cuando se alineó con el partido Barnburner, ala del partido demócrata que se manifestaba en contra del dueño del periódico Isaac
Van Anden, perteneciente al sector conservador del mismo partido.36 Whitman fue delegado
en la convención fundadora del Free Soil Party (Partido de la Tierra Libre) de
1848.
