El 30 de noviembre es el 334.º (tricentésimo trigésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 335.º en los años bisiestos. Quedan 31 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica
San Andrés, apóstol y mártir, patrón de Escocia,
Rusia y Cayo de Palma.5
« Dichoso tú, querido
apóstol Andrés, que tuviste
la suerte de ser el primero de los apóstoles en encontrar
a Jesús. Pídele a Él que nosotros le seamos totalmente
fieles en todo, hasta la muerte. »
San Andrés (cuyo nombre
significa "varonil") nació en Betsaida, población de Galilea, situada
a orillas del lago Genesaret. Era hijo del pescador Jonás y hermano de Simón
Pedro. La familia tenía una casa en Cafarnaum, y en ella se hospedaba Jesús
cuando predicaba en esta ciudad.
Andrés tiene el honor de
haber sido el primer discípulo que tuvo Jesús, junto con San Juan el
evangelista. Los dos eran discípulos de Juan Bautista, y este al ver pasar a
Jesús (cuando volvía el desierto después de su ayuno y sus tentaciones)
exclamó: "He ahí el cordero de Dios". Andrés se emocionó al oír
semejante elogio y se fue detrás de Jesús (junto con Juan Evangelista), Jesús
se volvió y les dijo: "¿Qué buscan?". Ellos le dijeron: "Señor:
¿dónde vives?". Jesús les respondió: "Venga y verán". Y se
fueron y pasaron con Él aquella tarde. Nuca jamás podría olvidar después Andrés
el momento y la hora y el sitio donde estaban cuando Jesús les dijo:
"Vengan y verán". Esa llamada cambió su vida para siempre.
Andrés se fue luego donde su
hermano Simón y le dijo: "Hemos encontrado al Salvador del mundo" y
lo llevó a donde Jesús. Así le consiguió a Cristo un formidable amigo, el gran
San Pedro.
Al principio Andrés y Simón
no iban con Jesús continuamente sino que acudían a escucharle siempre que
podían, y luego regresaban a sus labores de pesca. Pero cuando el Salvador
volvió a Galilea, encontró a Andrés y a Simón remendando sus redes y les dijo:
"Vengan y me siguen", y ellos dejando a sus familias y a sus negocios
y a sus redes, se fueron definitivamente con Jesús. Después de la pesca
milagrosa, Cristo les dijo: "De ahora en adelante serán pescadores de
almas".
El día del milagro de la
multiplicación de los panes, fue Andrés el que llevó a Jesús el muchacho que
tenía los cinco panes. Andrés presenció la mayoría de los milagros que hizo
Jesús y escuchó, uno por uno, sus maravillosos sermones. Vivió junto a Él por
tres años.
En el día de Pentecostés,
Andrés recibió junto con la Virgen María y los demás Apóstoles, al Espíritu
Santo en forma de lenguas de fuego, y en adelante se dedicó a predicar el
evangelio con gran valentía y obrando milagros y prodigios.
Un escrito que data del
siglo III, el "Fragmento de Muratori" dice: "Al apóstol San Juan
le aconsejaban que escribiera el Cuarto Evangelio. Él dudaba, pero le consultó
al apóstol San Andrés, el cual le dijo: ‘Debe escribirlo. Y que los hermanos
revisen lo que escriba’".
Una tradición muy antigua
cuenta que el apóstol Andrés fue crucificado en Patrás, capital de la provincia
de Acaya, en Grecia. Que lo amarraron a una cruz en forma de X y que allí
estuvo padeciendo durante tres días, los cuales aprovechó para predicar e
instruir en la religión a todos los que se le acercaban. Dicen que cuando vio
que le llevaban la cruz para martirizarlo, exclamó: "Yo te venero oh cruz
santa que me recuerdas la cruz donde murió mi Divino Maestro. Mucho había
deseado imitarlo a Él en este martirio. Dichosa hora en que tú al recibirme en
tus brazos, me llevarán junto a mi Maestro en el cielo".
La tradición coloca su
martirio en el 30 de noviembre del año 63, bajo el imperio cruel de Nerón.
Día
Internacional de la Seguridad Informática.
La seguridad
informática, también conocida como ciberseguridad o seguridad
de tecnologías de la información, es el área relacionada con la informática y la telemática que se enfoca en la protección de la
infraestructura computacional y todo lo relacionado con esta y, especialmente,
la información contenida en una computadora o circulante a través de las redes
de computadoras.1 Para ello existen una serie de estándares,
protocolos, métodos, reglas, herramientas y leyes concebidas para minimizar los
posibles riesgos a la infraestructura o a la información. La ciberseguridad
comprende software (bases de datos, metadatos, archivos), hardware, redes de computadoras y
todo lo que la organización valore y signifique un riesgo si esta información
confidencial llega a manos de otras personas, convirtiéndose, por ejemplo, en
información privilegiada.
La
definición de seguridad de la información no
debe ser confundida con la de «seguridad informática», ya que esta última solo
se encarga de la seguridad en el medio informático, pero la información puede
encontrarse en diferentes medios o formas, y no solo en medios informáticos.
La
seguridad informática es la disciplina que se encarga de diseñar las normas,
procedimientos, métodos y técnicas destinados a conseguir un sistema de
información seguro y confiable.
Puesto
simple, la seguridad en un ambiente de red es la habilidad de identificar y
eliminar vulnerabilidades. Una definición general de seguridad debe también
poner atención a la necesidad de salvaguardar la ventaja organizacional,
incluyendo información y equipos físicos, tales como los mismos computadores.
Nadie a cargo de seguridad debe determinar quién y cuándo puede tomar acciones
apropiadas sobre un ítem en específico. Cuando se trata de la seguridad de una
compañía, lo que es apropiado varía de organización en organización.
Independientemente, cualquier compañía con una red debe tener una política de
seguridad que se dirija a la conveniencia y la coordinación.
1667:
Nace Jonathan
Swift, escritor irlandés (fallecido
en
1745).
Jonathan Swift (Dublín, 30 de noviembre de 1667-ibíd., 19 de
octubre de 1745) fue un escritor satírico irlandés. Su obra principal es Los viajes de
Gulliver,1 que constituye una de las críticas
más amargas, y a la vez satíricas, que se han escrito contra la sociedad y la
condición humana.
1817:
Nace Theodor
Mommsen, historiador alemán, premio nobel de literatura en 1902 (fallecido en 1903).
Christian Matthias
Theodor Mommsen (Garding, 30 de noviembre de 1817-Charlottenburg, 1 de noviembre de 1903)
fue un jurista, filólogo e historiador alemán, premio Nobel de
Literatura en 1902.
Datos
biográficos[editar]
Christian Matthias
Theodor Mommsen nació en el seno de una humilde familia de Garding, una pequeña
localidad de la región de Schleswig-Holstein que
por entonces pertenecía a la Corona de Dinamarca. Su padre, pastor
protestante, lo introdujo en la cultura y lenguas clásicas,
formación que consolidaría en el Gymnasium o Instituto de Altona (1834-1838).
Cuando el hombre ya
no encuentre placer en su trabajo y trabaje sólo para alcanzar sus placeres
lo antes posible, entonces sólo será casualidad que no se convierta en
delincuente.
—Theodor Mommsen
|
La vocación y la
carrera de Mommsen se orientaron decisivamente al ingresar en la Universidad de Kiel para
seguir la carrera jurídica en 1838, donde se doctora en Derecho (1843).
Con la financiación de
la Academia de Berlín consiguió
poner en marcha (1854) un gigantesco proyecto para editar todas las
inscripciones latinas del Imperio romano (Corpus
Inscriptionum Latinarum). En el año de su muerte se habían
publicado más de 120 000 epígrafes.
Mommsen desarrolló una
larga carrera como profesor universitario, ocupando sucesivamente puestos
docentes, catedrático de Derecho Romano de la Universidad de
Leipzig en 1848 (aunque perdió la cátedra por sus actividades
políticas, apoyó a los monárquicos frente a los republicanos, posteriormente se
enfrentó con los primeros al protestar por sus violentas represalias), recibió
la cátedra de Derecho Romano de la Universidad de Zúrich en
1852, fue profesor de Filosofía en la Universidad de
Breslavia en 1854 y catedrático de Historia antigua en la Universidad de Berlín en
1858.
En 1873 fue nombrado
secretario vitalicio de la Academia
de Ciencias de Berlín, de la que era miembro desde 1858.
Diputado en el Reichstag desde
1881 y adversario de Otto von Bismarck.
Era considerado y
reconocido como maestro y se dedica en esta etapa de su vida (1858), casi
únicamente, a la investigación y la ciencia. Pero llega el año de 1870.
Alemania, después de las guerras napoleónicas, había sufrido una serie de
incidentes bélicos: Guerra de los Ducados,
guerra con Austria y, al fin, la franco-prusiana,
último paso para su unidad. Estos acontecimientos despertaron en Mommsen el
ardor de su juventud; era enemigo furibundo de Francia, y quería a todo trance
conservar la exaltación antifrancesa en su pueblo. Se opone después a Otto von Bismarck atacando su política en
una circular electoral, y por esos motivos es conducido a los tribunales,
condenándosele a unos mese de prisión, para apresurarse después a concederle el
indulto. ¿Fue esto debido a la generosidad del canciller? No; en ello debe
verse únicamente una prueba del puesto eminente que correspondía ya a Mommsen.
Consagrado ya, reconocido como maestro en toda Europa, el escándalo de su
encarcelamiento hubiera sido demasiado grande por tan pequeño motivo.
En estos tiempos había
sido diputado en el Reichstag con
el partido nacional-liberal, y de 1873 a 1882 con los liberales. Fueron estas
sus últimas intervenciones. Apagado el ardor que en él había hecho resurgir la
proclamación del imperio, se consagró definitivamente a la ciencia.
Sus obras, muy
numerosas, estudian principalmente todo lo referente a la antigüedad romana:
derecho, historia, filología, epigrafía, numismática, llevando a todas las
ciencias elementos nuevos.
En 1852, siendo
profesor de la Universidad de Zúrich,
publicó también las Inscriptiones helveticae latinae.
Pero el escritor, el
historiador y el pensador surgen de una vez y para siempre en la Historia de
Roma. Su aparición fue acogida con gran admiración en Alemania, y a
continuación en todo el mundo.
Resumiendo, podemos
decir que Mommsen es aún hoy admirado por su maravillosa actividad, su
profundidad y altura de miras, la exactitud de su punto de visita científico y
la universalidad de sus conocimientos. El 1 de noviembre de 1903 moría Theodor
Mommsen en su casa de Marchstrasse (Charlottenburg, Berlín). Intelectuales y
hombres de Estado de Europa entera expresaron su pesar por la muerte del más
grande de los investigadores de la Roma antigua, del genial coordinador de
decisivos proyectos científicos, del infatigable estudioso de la Antigüedad,
del político comprometido con la vida pública de su tiempo.
Sus investigaciones
científicas establecieron las bases de la dialectología de la Italia prerromana.
1835:
Nace Mark Twain,
escritor estadounidense (fallecido
en 1910).
Samuel Langhorne Clemens,
conocido por el seudónimo de Mark
Twain (Florida, Misuri, 30 de noviembre de 1835-Redding, Connecticut, 21 de abril de 1910),
fue un popular escritor, orador y humorista estadounidense. Escribió obras de gran éxito
como El príncipe y el
mendigo o Un
yanqui en la corte del Rey Arturo, pero es conocido sobre todo
por su novela Las aventuras
de Tom Sawyer y su secuela Las
aventuras de Huckleberry Finn.
Twain creció en Hannibal (Misuri), lugar que utilizaría como
escenario para las aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn. Trabajó como
aprendiz de un impresor y como cajista, y participó en la redacción de
artículos para el periódico de su hermano mayor Orion. Después de trabajar como
impresor en varias ciudades, se hizo piloto navegante en el río Misisipi, trabajó con poco éxito en la
minería del oro, y retornó al periodismo. Como reportero, escribió una historia
humorística, La célebre rana saltarina del condado de Calaveras (1865),
que se hizo muy popular y atrajo la atención hacia su persona a escala
nacional, y sus libros de viajes también
fueron bien acogidos. Twain había encontrado su vocación.
Consiguió un gran éxito como
escritor y orador. Su ingenio y
sátira recibieron alabanzas de críticos y colegas, y se hizo amigo de presidentes
estadounidenses, artistas, industriales y realeza europea.
Carecía de visión financiera y,
aunque ganó mucho dinero con sus escritos y conferencias, lo malgastó en varias
empresas y se vio obligado a declararse en bancarrota. Con la ayuda del
empresario y filántropo Henry
Huttleston Rogers finalmente resolvió sus problemas
financieros.
Twain nació durante una de las
visitas a la Tierra del cometa Halley y predijo que también «me
iré con él»; murió al siguiente regreso a la Tierra del cometa, 74 años
después. William Faulkner calificó
a Twain como «el padre de la literatura norteamericana».1
1874:
Nace Winston
Churchill, primer ministro y escritor británico (fallecido en 1965).
Winston Leonard Spencer
Churchill, KG, OM, CH, TD, FRS, PC (palacio de Blenheim, 30 de noviembre de 1874 – Londres, 24 de enero de 1965)
fue un político y estadista británico, conocido por
su liderazgo del Reino Unido durante la Segunda Guerra
Mundial. Es considerado uno de los grandes líderes de tiempos de guerra
y fue primer
ministro del Reino Unido en dos períodos (1940-45 y 1951-55).
Notable estadista y orador, Churchill fue
también oficial del Ejército Británico,
periodista (entre otros encargos, fue corresponsal de guerra en Cuba para
el The Daily Graphic y,
durante la Segunda Guerra
Anglo-Bóer, del influyente diario conservador, The Morning Post), historiador, escritor y
artista. Es el único primer
ministro británico galardonado con el Premio Nobel de
Literatura, y fue nombrado ciudadano honorario de los Estados Unidos de
América.1
Nació en el seno de la familia
aristocrática de los duques de Marlborough.
Su padre, lord Randolph Churchill,
fue un político carismático y ministro
de Hacienda del Reino Unido; su madre, Jenny Jerome, era de origen estadounidense.
Siendo un joven oficial del ejército, entró en acción en la India Británica, Sudán y en la Segunda Guerra de los
Bóeres. Ganó fama como corresponsal de guerra y con los libros que
escribió sobre sus campañas.
En la primera línea política
durante 50 años, ocupó numerosos cargos políticos y de Gabinete. Antes de
la Primera Guerra
Mundial, fue presidente de la Secretaría de Estado de Comercio,
ministro de Interior y Primer Lord
del Almirantazgo como parte del gobierno
liberal de H. H. Asquith. Durante la guerra continuó como
Primer Lord del Almirantazgo hasta la desastrosa batalla de Galípoli,
que él había patrocinado y que motivó su salida del gobierno. Después sirvió un
breve tiempo en el frente
occidental como comandante del 6.º Batallón de los Fusileros
Reales Escoceses. Regresó al gobierno como ministro de Armamento, secretario de
Estado de Guerra y secretario de Estado del Aire. Tras el conflicto mundial,
ocupó el cargo de Ministro de Hacienda en el gobierno
conservador de Stanley Baldwin entre 1924 y 1929, donde
tomó la controvertida decisión de devolver la libra esterlina en 1925 al patrón oro como en la paridad anterior a
la guerra, lo que muchos consideraron una presión deflacionaria sobre la
economía del Reino Unido. Igual de polémicas fueron su oposición al incremento
de la autonomía de la India y su resistencia a la abdicación de Eduardo VIII en
1936.
Aunque permaneció fuera de la
política en la década de 1930, lideró la alerta sobre el peligro de Adolf Hitler y la campaña para el rearme.
Sin embargo, apoya el fascismo de Mussolini al menos hasta 1934.2 Al estallido de la Segunda Guerra
Mundial, fue nombrado de nuevo Primer Lord del Almirantazgo y, tras la dimisión
de Neville Chamberlain el
10 de mayo de 1940, se convirtió en primer ministro. Su firme negativa a
aceptar la derrota, la rendición o un acuerdo de paz ayudó a inspirar la
resistencia británica, en especial durante los difíciles primeros años de la
guerra, cuando el Reino Unido se quedó solo en su firme oposición y en la
guerra contra la Alemania nazi. Se
destacó por sus discursos y programas de radio que ayudaron a inspirar al
pueblo británico, al que lideró como primer ministro hasta que fue segura la
victoria de los Aliados sobre
las Potencias
del Eje.
Después de que su partido
conservador perdiera las elecciones
generales de 1945, Churchill lideró la oposición. En 1951 consiguió
volver a ser primer ministro, hasta su retiro en 1955. A su muerte en 1965, la
reina Isabel II le
concedió el honor de un funeral de estado en el que se dio una de
las mayores reuniones de jefes de Estado nunca antes vistas.3 Churchill es recordado como uno de
los hombres más influyentes en la historia del Reino
Unido.
1900:
Muere Oscar Wilde,
escritor y político irlandés (nacido
en 1854).
Oscar Fingal
O'Flahertie Wills Wilde3(Dublín, Irlanda,3
entonces perteneciente al Reino Unido,1 16 de octubre de 1854 - París, Francia, 30 de noviembre de 1900) fue un escritor, poeta y dramaturgo de
origen irlandés.4
Wilde es considerado
uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano
tardío; además, fue una celebridad de la época debido a su gran y aguzado
ingenio. Hoy en día, es recordado por sus epigramas,
sus obras de teatro y la tragedia de su
encarcelamiento, seguida de su temprana muerte.
Hijo de destacados
intelectuales de Dublín, desde edad temprana adquirió fluidez en el francés y
el alemán. Mostró ser un prominente clasicista,
primero en Trinity College, Dublín y después
en Magdalen College (Oxford), de donde se
licenció con los reconocimientos más altos en estudios clásicos, tanto para los
llamados Mods, considerados tradicionalmente los exámenes más
difíciles del mundo,5
como en los Greats (Literae Humaniores).n. 278
Guiado por dos de sus tutores, Walter Pater y John Ruskin,
se dio a conocer por su implicación en la creciente filosofía del esteticismo.
También exploró profundamente el catolicismo —religión
a la que se convirtió en su lecho de muerte—.9
Tras su paso por la universidad se trasladó a Londres, donde se movió en los
círculos culturales y sociales de moda.10
Como un portavoz del
esteticismo, realizó varias actividades literarias; publicó un libro de poemas,
dio conferencias en Estados Unidos y Canadá sobre
el Renacimiento inglés11
y después regresó a Londres, donde trabajó prolíficamente como periodista.12
Conocido por su ingenio mordaz, su vestir extravagante y su brillante
conversación, Wilde se convirtió en una de las mayores personalidades de su
tiempo.
En la década de 1890 refinó
sus ideas sobre la supremacía del arte en una serie de diálogos y ensayos, e
incorporó temas de decadencia, duplicidad y belleza en su única novela, El retrato de Dorian Gray. La
oportunidad para desarrollar con precisión detalles estéticos y combinarlos con
temas sociales le indujo a escribir teatro. En París, escribió Salomé en francés, pero su
representación fue prohibida debido a que en la obra aparecían personajes
bíblicos.13n. 3n. 4
Imperturbable, produjo cuatro «comedias divertidas para gente seria» a
principios de la década de 1890, convirtiéndose en uno de los más exitosos
dramaturgos del Londres victoriano tardío.
En el apogeo de su
fama y éxito, mientras su obra maestra La importancia de llamarse Ernesto seguía
representándose en el escenario, Wilde demandó al padre de su amigo y
amante Alfred Douglas por difamación,
al ser acusado de homosexualidad. Después de una serie de juicios, y por las
evidencias presentadas para el caso, Wilde fue declarado culpable de indecencia
grave y encarcelado por dos años, obligado a realizar trabajos forzados. En
prisión, escribió De Profundis,n. 5
una larga carta que describe el viaje espiritual que experimentó luego de sus
juicios, un contrapunto oscuro a su anterior filosofía hedonista.16
Tras su liberación, partió inmediatamente a Francia,n. 6
donde escribió su última obra La balada de la cárcel de Reading, un
poema en conmemoración a los duros ritmos de la vida carcelaria.17
Murió indigente en París, a la edad de cuarenta y seis años.18
Escribí cuando no conocía la vida. Ahora que entiendo su significado, ya no
tengo que escribir. La vida no puede escribirse; sólo puede vivirse.
Oscar Wilde19
1911:
Nace Jorge
Negrete, cantante y actor mexicano (fallecido en 1953).
Jorge Alberto Negrete Moreno (Guanajuato, Guanajuato, México, 30 de noviembre de 1911 - Los
Ángeles, California, Estados Unidos, 5 de diciembre de 1953), más conocido como Jorge Negrete, fue un cantante y actor mexicano. Fue uno de los actores emblemáticos de la "Época de
Oro" del cine
mexicano, fuera de
México el más conocido junto con María Félix y Mario Moreno,
"Cantinflas". Fundó el Sindicato de Trabajadores de la
Producción Cinematográfica de la República Mexicana y reorganizó,
junto con un grupo selecto de actores, la Asociación Nacional de Actores (ANDA); de la cual ha sido su más
destacado líder.1
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Fue uno de los cinco hijos del
matrimonio formado por David Negrete Fernández y Emilia Moreno
Anaya. Nació en Guanajuato ciudad
capital del estado del mismo nombre. Tuvo tres hermanas: Consuelo, Emilia y
Teresa, y dos hermanos: David y Rubén, quien murió poco después de nacido.
Hacia 1921, su padre se retiró
de la vida militar, trasladándose con su esposa y sus
hijos a la ciudad de México,
donde trabajó como profesor de matemáticas en escuelas oficiales y en el
Colegio Alemán Alexander Von
Humboldt, gracias a lo cual pudo inscribir a sus hijos en dicha
institución. Ahí Jorge concluyó la secundaria y aprendió alemán, francés, inglés e italiano y estudió de manera autodidacta
los fundamentos del náhuatl.
Posteriormente ingresó al Heroico
Colegio Militar, graduándose como teniente de Caballería y Administración
(Intendencia) del Ejército Mexicano con
altas calificaciones. Allí aprendió a montar a caballo, habilidad de la cual
haría gala interpretando al charro mexicano en el
cine. Después trabajó en la Fábrica de Armas de la Ciudadelarealizando
labores administrativas, y estudió parcialmente la carrera de Medicina.
Estudió canto con José Pierson, director de la Compañía
Impulsora de Opera de México, quien fue profesor de cantantes de ópera
notables en la época como iFanny Anitúa y José Mojica y de intérpretes populares
como Pedro Vargas, Alfonso Ortiz Tirado y Hugo Avendaño. Tuvos dos hijas [Diana Negrete]
y [Gloria Negrete Mendez]
Carrera de cantante[editar]
En 1931,
con el grado de capitán segundo,
solicitó licencia del Ejército Mexicano para dedicarse completamente a su
carrera de cantante, comenzando en
la radiodifusora XETR.
Interpretaba entonces romanzas mexicanas y
canciones napolitanas, además de piezas de autores de la época como María Grever, Alfonso Esparza Oteo y Manuel M. Ponce.
Al año siguiente en la estación
de radio XEW, cantó con el seudónimo de "Alberto
Moreno" y es el entonces locutor Arturo de Córdova quien
le aconseja usar como nombre artístico el de Jorge Negrete. En 1934, cantó por
única vez en el Palacio
de las Bellas Artes de la Ciudad de México,
con el coro de alumnos del maestro José Pierson en la obra musicalizada La verdad sospechosa,
de Juan Ruiz de Alarcón.
En 1935 debutó
interpretando diversos roles en la Compañía de Revista de Roberto Soto y actuando como centurión
romano.
En el Café Tupinamba del centro
de la Ciudad de México se reunía con los cantantes Ramón Armengod y Emilio Tuero quienes tenían planeada una
gira a Nueva York. Tuero
desistió debido a otros contratos y Ramón Armengod le propuso a Jorge Negrete
que lo acompañara en su lugar. De modo que en noviembre de 1936 viajan
hacia la frontera camino a Estados Unidos. En Monterrey se presentaron como el dueto
"Par de Ases" y finalmente en Nueva York como The Mexican
Caballeros para la cadena NBC.
El dueto se desintegró en abril de 1937 y Negrete participa en una audición
para formar parte del elenco del Metropolitan Opera
House pero no lo consigue, pues le ofrecen un papel de
suplente, el cual rechazó.
Desesperado, aceptó trabajar
como mesero en el "Yumurí" y otros
restaurantes de ambiente latino. Ganó algún dinero haciendo
adaptaciones de canciones estadounidenses al castellano. Una noche en la que el cantante de
la orquesta de baile no se presentó, Negrete lo suplió, y debido al éxito de
esa modesta presentación es contratado por el músico cubano Eliseo Grenet para que cante con su orquesta.
Carrera de actor[editar]
En 1937 hace
su primera aparición en cine, en el cortometraje de la Warner Bros. "Cuban
Nights" caracterizado como trovador cubano.
Posteriormente viajó a México para actuar en La madrina del diablo donde
compartió créditos con María Fernanda Ibáñez, hija de la actriz mexicana Sara García (amiga de la familia
Negrete), quien recomendó al joven Jorge para el papel estelar de esta
película.
Durante 1938 permanece
casi todo el año en México protagonizando las cintas Caminos
de Ayer, Perjura, El
Fanfarrón, Juan sin Miedo, Juntos
pero no Revueltos y El Cementerio de las Aguilas. En ese año se casa con Elisa Christy en la ciudad de Miami.
De vuelta en Estados Unidos,
en 1939 consiguió un contrato con la
compañía 20th Century Fox,
para filmar películas en español en Hollywood pero el proyecto no llega a
realizarse debido a un boicot por parte de la Unión de Actores de Estados
Unidos (American Actors Union) en contra de los actores latinos. Por esa época, tuvo la primera
manifestación grave de la afección hepática, que le había sido diagnosticada por
los médicos del Heroico Colegio
Militar y que lo llevaría años después a la muerte. Por falta
de recursos, no pudo atenderse debidamente.
Algunos años después, el sueño
de trabajar en Hollywood al fin se
concretaría en 1941 al filmar para United Artists el medio metraje
"Fiesta" producida por Hal Roach y dirigida por LeRoy Prinz, al lado
de la famosa estrella de "Los Angeles Civic Light Opera" Anne Ayars y
el actor George Givot, cinta hablada en inglés, y filmada en Techicolor, como dato
curioso, en los créditos su nombre aparece como George Negrete, dicha cinta
también se conoce como "Gaiety".
En ese mismo año, 1941 de
vuelta en México, realiza el papel
principal en ¡Ay
Jalisco, no te Rajes!, película que lo catapultaría a la fama
internacional y lo convirtió en una de las máximas figuras artísticas en América Latina, compartiendo los principales
créditos de esa película con Ángel Garasa, Lucha Reyes,
Carlos López "Chaflán" y con Gloria Marín, con quien inicia una relación
romántica que duró más de 10 años. Durante el rodaje de Seda,
Sangre y Sol en 1942, se dictaría la sentencia de divorcio de Negrete y Elisa Christy,
después del nacimiento de su hija Diana y el estreno de la primera de estas
películas.
Durante el rodaje de El
Peñón de las Animas, del director Miguel Zacarías,
en 1943, alterna con la joven debutante una
actriz destacada del cine iberoamericano y su última esposa María Félix.
Algunos medios de la época
aseguraron que en 1949 durante la filmación de Lluvia Roja de René Cardona, Jorge Negrete sostuvo un breve
romance con la actriz mexicana Elsa Aguirre pero no se ha comprobado.
En 1950 recibió
la distinción como mejor actor por parte de la crítica en España, por la película Teatro
Apolo, pese al recelo que durante la filmación provocó la
interpretación de un actor mexicano en el nostálgico homenaje a la Zarzuela y al "género chico".
En 1952 protagonizó
con el también cantante y actor Pedro Infante: Dos tipos de cuidado,
dirigida por Ismael Rodríguez,
su última gran película. Ése año se filma también: Tal para Cual con Luis Aguilar, María Elena Marqués y
la cantante Rosa de
Castilla
En el último año de su
vida, 1953, actúo con su flamante esposa María Félix en dos películas,
"Reportaje" y "El rapto".
1912:
Nace Hugo
del Carril, actor, cantante y cineasta argentino (fallecido en 1989).
Piero Bruno Hugo Fontana (Buenos
Aires, 30 de noviembre de 1912 –
Buenos Aires, 13 de agosto de 1989),
más conocido como Hugo del Carril, fue un productor, director de
cine, actor, guionista y cantante argentino.12
Inició su carrera como actor y
cantante de estribillos de tangos a los quince años y posteriormente formó el
«Trío París» junto a Emilio Castaing y Martín Podestá. En los años treinta hizo
dúo con un cantor amigo hasta la muerte de este años después, además de
estudiar taquigrafía.345 En 1937 fue contratado para
interpretar el tango Tiempos viejos en la película Los muchachos de antes no usaban gomina y
entre 1938 y 1939 participó en Madreselva, La vida es un tango, Gente bien, El astro del tango y La vida de Carlos
Gardel.1
En 1945 estrenó junto a Libertad Lamarque La cabalgata del
circo, que contó con la participación de la futura primera
dama Eva Duarte. Al año siguiente viajó a México, en donde permaneció hasta fines de la
década de los cuarenta e interpretó numerosos tangos tales como Compadrón y Che,
papusa, oí.67 Tras su regreso filmó Pobre mi madre
querida, junto a Emma Gramatica y Aída Luz, e Historia del 900 junto a Sabina Olmos.89 Además, grabó la Marcha Peronista.10
En 1950 protagonizó El último payador y
en 1952 rodó una de sus películas más famosas, Las aguas bajan
turbias, en la cual actuó y dirigió con un guion basado en la
novela de Alfredo Varela.111 Además actuó en Vida nocturna y
dirigió en La Quintrala, doña Catalina de los Ríos y Lisperguer (1955).1 Esta última duró poco en cartelera
porque el actor fue detenido al estallar la Revolución
Libertadora y prohibirse todas sus películas. En 1956 mientras
filmaba Más allá del olvido fue
detenido una vez más.
Fue uno de los fundadores de la
entidad Directores
Argentinos Cinematográficos en 1958.12En 1962 protagonizó junto a Tita Merello Amorina y Esta
tierra es mía y en 1963 grabó La calesita, La sentencia y Buenas noches,
Buenos Aires, el primer musical en color argentino. En 1975
dirigió su última película Yo maté a Facundo,
ya que luego asumió el poder un nuevo gobierno militar y del Carril fue
nuevamente prohibido.9 En enero de 1986 fue nombrado Ciudadano
ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.10
En enero de 1988 el actor
sufrió un infarto de miocardio,
del cual se recuperó, y en septiembre de ese mismo año fue homenajeado en
el Luna Park.
En agosto del año siguiente del Carril murió a causa de problemas cardiacos.
Fue velado en el Palacio de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y
sus restos sepultados en el cementerio
de Olivos, junto a los de su esposa Violeta Curtois que había
fallecido en 1986.7
1923:
Nace Raúl Shaw Moreno, cantautor boliviano (fallecido en 2003).
Raúl Shaw Moreno (Oruro, Bolivia, 30 de noviembre de 1923 - Buenos Aires, 13 de abril de 2003)
fue un cantante y compositor de boleros boliviano radicado en Argentina, famoso en toda Iberoamérica durante
los años cincuenta y parte de los sesenta.
Inicios[editar]
Sus padres fueron el
profesor Roberto Shaw Gallardo —hijo de un irlandés residenciado en Oruro,
y Clotilde Boutier. Raúl fue el segundo de los siete hijos del matrimonio. A
los trece años ganó un concurso de cantantes patrocinado por el Teatro
Municipal de Oruro, y se presenta con éxito en la Radio el
Cóndor de ésta misma ciudad. (fotografía de época).
A principios de los
años cincuenta se traslada a La Paz, donde trabaja
como dibujante técnico y es empleado público. Por esos años, junto a su
hermano Víctor Shaw funda
su primer grupo, el trío Los
Altiplánicos, con el que comenzará a hacerse conocido en Bolivia. Dos años después, en 1948 formó
el trío Los Indios, el que
hace una gira por México. Posteriormente,
junto a los hermanos Valdez forma parte del trío Panamerica
Antawara, con el que realiza su primera grabación. Por ese tiempo
escribirá su primer éxito: el bolero "Magaly".
Con
Los Panchos[editar]
En el año 1951, en
Santiago de Chile, Hernando Avilés,
primera voz del Trío Los Panchos abandona
el grupo en plena gira continental debido a sus frecuentes disputas con Alfredo
Bojalil Gil (Alfredo Gil), director artístico y requintista del popular grupo.
En estas circunstancias, el otro restante integrante del grupo Chucho Navarro y
Alfredo Gil viajan a Bolivia, con la urgencia de encontrar un reemplazo para
Avilés, a fin de proseguir la gira. Es en estas circunstancias que el mes de
noviembre de 1952, Raúl Shaw Moreno audiciona para los dos miembros restantes
de Los Panchos, Chucho Navarro y Alfredo Gil. En un salón del Hotel Sucre
Palace, cantando para ellos Magaly, siendo aceptado inmeditatamente
para reemplazar a Hernando Avilés.
Su debut como primera voz de Los Panchos se produce en un recital
radiotransmitido, como se usaba en aquellos años, en el Auditorio de la
Radio Minería de Santiago de Chile(fotografía de época). Los Panchos pretendieron que Raúl
Shaw Boutier cambiará su nombre al artístico de Raúl
Moreno, con el argumento de que sus apellidos eran extraños en un cantante
de boleros. El orureño se negó rotundamente a hacerlo, en cambió, sustituyó su
apellido materno por el de “Moreno” usando originalmente
comillas en la palabra, lo que parece haberse originado en el apellido materno
de Chucho Navarro.
Junto a Los Panchos se presentará en los
escenarios más importantes de toda América Latina, incluyendo exitosas
presentaciones en Brasil (fotografía de época), y también en Japón. En
apenas 9 meses, en estudios de Argentina y Brasil el trío grabará 31 canciones
consideradas clásicas de la segunda época de Los Panchos, con títulos como “Aquellos Ojos
verdes”, ”Quiéreme mucho”, ”Perfidia”, ”Bésame Mucho”, “Solamente Una vez”,
”Maria Elena”, ”Amigos”, y "Lágrimas de Amor" (Canción compuesta por
Raúl Shaw).
Raúl Shaw Moreno se
aleja del trío en 1952, antes de cumplir un año como primera
voz, por tener posiblemente desaveniencias con Alfredo Gil. Otra versión para explicar su
corta colaboración con Los Panchos es
que su voz pastosa y de armónicos graves no encajaba en el gusto de los otros
integrantes del trío, que preferían como primera voz a un tenor de registro
alto, y como el contrato con Shaw era en principio por un año, se habrían
separado en muy buenos términos. En una entrevista que le fue realizada en el
año 1994, afirma:
Soy un agradecido a la vida por haberme dado la posibilidad de formar parte
de Los Panchos, conjunto del que soy admirador, antes que nada...1
1925:
Nace Martin E.
Brooks, actor estadounidense.
Martin E. Brooks (nacido Martin Baum ; [1] 30
de noviembre de 1925 - 7 de diciembre de 2015) fue un actor de carácter
estadounidense conocido por interpretar al científico Dr. Rudy Wells en la
serie de televisión The Six Million Dollar Man y
su spin-off , The Bionic Woman , [2] desde
1975 en adelante (un papel interpretado originalmente por Martin Balsam y luego por Alan Oppenheimer ).
1926:
Nace Richard
Crenna, actor estadounidense (fallecido en 2003).
Richard Crenna (30 de noviembre de 1926 – 17 de enero de 2003)
fue un actor de cine estadounidense. Tuvo una extensa carrera,
actuando en películas tales como El Yang-Tsé en llamas, Sola en la oscuridad, Fuego en el cuerpo, Acorralado (y sus posteriores
secuelas de Rambo como el coronel Samuel
Trautman), Hot Shots 2 y The Flamingo Kid.
Biografía[editar]
Inicios[editar]
Nació en Los Ángeles, California, en el seno de una familia de
inmigrantes italianos de la región de Toscana.1 Su padre era farmacéutico y su madre regentaba un
hotel. Fue educado en la Belmont High School y en la Universidad
del Sur de California.2
Carrera[editar]
Inició su carrera
interpretativa en la radio,
actuando en los programas My Favorite Husband, Boy Scout
Jamboree, A Date With Judy, The Great Gildersleeve y Our
Miss Brooks. Continuó en el reparto del último, cuando fue trasladada su
emisión a la televisión. Tras Our
Miss Brooks, actuó en otro programa televisivo, The Real McCoys,
protagonizado por Walter Brennan.
Además, Crenna interpretó el papel principal en la temporada de 1964 de la serie Slattery's
People. Trabajó en el Cañonero del Yang-Tsé junto a Steve McQueen .
Es mundialmente conocido por su
papel de "Coronel Trautman", antiguo superior de John Rambo,
en la trilogía sobre este personaje. Donde tiene su máxima participación en
Rambo III, luchando codo a codo con el protagonista del film, en una escena
donde está siendo torturado dice una de las frases más célebres de la
saga : le preguntan si Rambo se cree Dios al enfrentar solo a comandos
rusos entrenados, y el coronel Trautman responde que Dios no, porque él tendría
misericordia, y Rambo no. Tuvo una extensa carrera´interpretativa e interpretó
a personajes con responsabilidades de mando con cierto éxito.
Tiene una estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood, en el 6714 de Hollywood Boulevard.
Vida personal[editar]
Estuvo casado con Penni
Sweeney, desde el año 1959 hasta 2003, año en que falleció a causa de un cáncer de páncreas,
en Los Ángeles, California, a los 76 años de edad. En la época
de su muerte tenía un papel en la serie Judging Amy. Tuvo dos hijos, y uno de
ellos, Richard
Anthony Crenna, es también actor.
1935:
Muere Fernando
Pessoa, poeta y ensayista portugués (nacido en 1888).
Fernando António Nogueira
Pessoa, más conocido como Fernando Pessoa (Lisboa, 13 de junio de 1888-ibídem, 30 de noviembre de 1935)
fue un poeta y escritor portugués, considerado uno de los más
brillantes e importantes de la literatura mundial y, en particular, de la lengua portuguesa.
Tuvo una vida discreta,
centrada en el periodismo, la publicidad, el comercio y, principalmente, la literatura, en la que se desdobló en varias
personalidades conocidas como heterónimos. La figura enigmática en la que se convirtió motiva
gran parte de los estudios sobre su vida y su obra.
Habiendo vivido la mayor parte
de su juventud en Sudáfrica, donde estudió
hasta 1905, la lengua inglesa tuvo
gran importancia en su vida, pues Pessoa traducía, trabajaba y pensaba en ese
idioma. De día, Pessoa se ganaba la vida como traductor. Por la noche, escribía
poesía: no escribía «su» propia poesía, sino la de diversos autores ficticios,
diferentes en estilo, modos y voz. Publicó bajo varios heterónimos —de los cuales los más
importantes son Alberto Caeiro, Álvaro de Campos, Bernardo Soares y Ricardo
Reis—, e incluso publicó críticas contra sus propias obras, firmadas por sus
heterónimos.
Murió por problemas hepáticos a
los 47 años en la misma ciudad en que naciera, dejando una descomunal obra
inédita que todavía suscita análisis y controversias.
1936:
Nace Lucha Villa,
actriz y cantante mexicana.
Luz Elena Ruiz Bejarano (Camargo, Chihuahua, México, 30 de noviembre de 1936 - ?)
bautizada artísticamente como Lucha Villa, fue una de las más
destacadas cantantes en la historia del género ranchero, además de reconocida actriz tanto en
cintas de corte campirano como del cine de autor de los sesenta, de gran golpe comercial en los ochenta y del «nuevo cine mexicano» en
los noventa.
Graba su primer disco en 1961 y
con «La media vuelta», su primer éxito a comienzos de los sesenta, se le abrirían las puertas a una
prolífica carrera discográfica, así como a la pantalla grande y la televisión
hasta su forzado retiro a finales del siglo pasado. Gracias a su belleza, alta
estatura de 1,75 m , voz grave y estilo inconfundible, «La Grandota de Camargo»
se consagraría como una de las mejores intérpretes de los más representativos
compositores de música vernácula, sobresaliendo los temas de José Alfredo Jiménez («Amanecí
en tus brazos», «La mano de Dios», «No me amenaces», «La enorme
distancia», «Que se me acabe la vida») y Juan Gabriel («Juro que nunca volveré»,
«La diferencia», «Inocente pobre amiga», «Ya no me interesas», «Tú a mí no me
hundes», «No discutamos»), con quienes forjó además una estrecha relación de
amistad.
Lucha Villa formó parte del
selecto grupo de cantantes rancheras que se volvieron una institución en este
género, esto gracias su legado musical y por haber llevado la canción ranchera
a su máximo nivel y trascender más allá de nuestras fronteras, en este grupo
están: Lucha Reyes, Lola Beltrán, Rocío Dúrcal, María de Lourdes, Amalia
Mendoza y por supuesto Lucha Villa.
1937:
Nace Ridley Scott,
cineasta británico.
Ridley Scott Kt (South Shields, Inglaterra, 30 de noviembre de 1937) es un director y productor
de cine británico. Ha sido nominado en tres ocasiones a
los premios
Óscar a la
mejor dirección. En enero de 2003 fue nombrado caballeropor la reina Isabel II. Algunas de sus películas son consideradas
como auténticas obras de culto, especialmente Blade Runner y Alien, el octavo
pasajero.
Primeros años[editar]
Scott nació el 30 de noviembre de 1937 en South Shields, hijo mediano de Elizabeth y el
coronel Francis Percy Scott. Por el oficio de su padre, éste no estuvo muy
presente en la infancia de Scott. Después de la Segunda Guerra
Mundial, su familia se muda a Teeside.
Le gustaba mucho ver películas, siendo sus
favoritas Ciudadano Kane de Orson Welles, Lawrence de
Arabia de David Lean y Los siete samuráis de Akira Kurosawa.
Estudió en la Royal College of Art,
donde ayudó a establecer el Departamento de Cine. Dirigió un cortometraje en blanco y negro
titulado Boy and Bicycle,
protagonizado por su hermano menor Tony Scott y su padre. La película tenía
las características visuales que serían marca de Scott en sus futuras
películas. En 1963 consiguió un trabajo como escenógrafo en prácticas en la BBC
y trabajó en la serie Out
of the Unknown.
En 1968, junto con su hermano
Tony, funda Ridley
Scott Asociados, con la que producen la serie The Hunger.
Durante los años setenta dirige
anuncios televisivos y participa con Alan Parker, Hugh Hudson y Hugh
Johnson.
Carrera artística[editar]
Su estilo eleva la importancia
de la experiencia sensorial (visual, sonora, auditiva) en un filme. El cine de
Scott utiliza a la iluminación, fotografía, creación de ambientes y sincronía
con la música y el sonido como "actores" adicionales que contribuyen
a la experiencia total del espectador. Esta característica puede ser percibida
en los más de 2000 anuncios de
televisión que Scott ha dirigido. Sus primeros filmes (especialmente Los duelistas, Alien,
y Blade Runner)
proporcionan al espectador una experiencia completa donde las escenas son
recordadas no solamente por los actores que intervienen o por momentos
específicos del guion, sino por el ambiente recreado en ellas. Se le consideró
desde entonces como un visionario del cine. Ridley Scott fue el primero en
utilizar comercialmente la denominación "Director's Cut" (‘montaje
del director’) para una obra que el director reedita para el público y en la
que se aprecian diferencias con la versión estrenada originalmente. También ha
participado junto con su hermano Tony en la producción de la serie basada en el
libro del mismo nombre Los pilares de la Tierra.
1943:
Nace Terrence
Malick, escritor y productor estadounidense.
Terrence Malick (Waco, 30 de noviembre de 1943)
es un director, productor y guionista de cine estadounidense, ganador de la Concha de Oro en
el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, del Oso de
Oro en el Festival
Internacional de Cine de Berlín, de los Premios Mejor Director y la
Palma de Oro en el Festival
Internacional de Cine de Cannes, y de un David di Donatello,
entre otras importantes distinciones. También ha estado nominado al Óscar al
Mejor Guion Adaptado y Mejor Director por su trabajo en La delgada
línea roja y El
árbol de la vida.
La obra de este director se
centra en la descripción de la belleza de la naturaleza en clara oposición a la
ambición y la crueldad del hombre. Ha narrado algunos de los episodios más
oscuros de la historia de su país, como la Segunda Guerra
Mundial o la destrucción de la cultura nativa norteamericana.
Es conocido también por sus escasísimas apariciones públicas, y por la
dificultad en encontrar alguna fotografía suya. En sus contratos como
realizador, una cláusula le redime de protagonizar cualquier material gráfico.
1943:
Muere Etty
Hillesum, enfermera y escritora judía neerlandesa asesinada en Auschwitz (nacida en 1914).
Ester "Etty" Hillesum (Middelburg, 15 de enero de 1914 - Auschwitz, 30 de noviembre de 1943)
fue una joven judíaneerlandesa que mantuvo un diario durante
la Segunda Guerra
Mundial.
Etty escribió un diario entre
los años 1941 y 1943, que testimonia su propio fin en un campo de
concentración de Auschwitz. Se parece al diario de Anne Frank, pero escrito por una mujer de 27 años.
El libro tuvo gran resonancia
en Países Bajos y
es considerado un documento de gran valor. Ha sido traducido a varios idiomas.
1953:
Muere Ernesto
Cortázar, argumentista y director de cine, músico y
compositor mexicano.
Ernesto Cortázar Hernández (10
de diciembre 1897 - 30 de noviembre 1953) fue un argumentista y director de
cine, músico y compositor mexicano,
nacido en Tampico, Tamaulipas y
fallecido en Lagos de Moreno, Jalisco.
Entre las películas que dirigió figura Noche de Ronda (1942), Jalisco,
nunca pierde (1937), Juan charrasqueado (1947). Fue
socio fundador y, más tarde, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de
México. Se le considera como uno de los más exitosos letristas de
las canciones de la época de oro del cine mexicano, haciendo
mancuerna con el maestro Manuel Esperón quien
creó la música de muchas de las piezas que juntos realizaron en tal época.1
Datos biográficos[editar]
A
los 29 años de edad fundó un quinteto llamado Los Trovadores
Tamaulipecos, integrado por él con Lorenzo
Barcelata, Alberto
Caballero, Antonio García Planes y Andrés Cortés Castillo que
participó en la filmación de la película Mano a mano (1932).
Con
Juan S. Garrido, compositor, escribió la música de las películas El
tesoro de Pancho Villa, bajo la dirección de Arcady Boytler, y La
familia Dressel, dirigida por Fernando de Fuentes, en 1935.
Como
escritor de cine Ernesto Cortázar creó historias para producciones que
abordaron géneros de arraigo popular, como la comedia ranchera, melodramas y
cine de rumberas, en las que lucieron artistas como Carmen Guerrero, Carlos
López Chaflán, Pedro Armendáriz —en sus primeras
apariciones—, Joaquín Pardavé, Mapy Cortés, Jorge Negrete, Meche Barba, Rosa Carmina y
para la película donde debutó Germán Valdés "Tin Tan", Hotel
de verano.
En
1938, Cortázar y el también músico y compositor, Lorenzo Barcelata, crearon la
compañía productora de cine, Producciones Barcelata-Cortázar, con la que
realizaron películas como La reina del río, dirigida por René Cardona (1938).
En
1942 dirigió Noche de ronda, su primera película. Dirigió más tarde
otras 17 películas. Como argumentista, guionista o director, sus películas más
sobresalientes fueron Jalisco nunca pierde (1937), Seda,
sangre y sol (1941), Juan Charrasqueado (1947), Amor
con amor se paga (1948), En cada puerto un amor (1948), Mancornadora (948
), Si Adelita se fuera con otro (1948), Callejera (1949), Amor de la calle (1950), Traicionera (1950, Cuando tú
me quieras (1950), Los tres alegres compadres (1951), Los
hijos de María Morales (1952), Ambiciosa (1953), entre otras.
Con
el compositor Manuel Esperón fue coautor de, entre
muchas canciones, Ay, Jalisco, no te rajes, No volveré, Serenata
tapatía, Amor con amor se paga, Hasta que perdió
Jalisco, Aunque me cueste la vida, Chaparrita cuerpo de
uva, Águila o sol y El aventurero. También
escribió las letras de canciones en coautoría con otros compositores connotados
como Lorenzo Barcelata, Luis Arcaraz y Chucho Monge.
Ernesto
Cortázar murió con su esposa en un accidente automovilístico cerca de Lagos de
Moreno, Jalisco, el 30 de noviembre de 1953. En tal fecha ocupaba el puesto de
presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de
México.
Fue
padre del también compositor Ernesto Cortázar II (1940 - 2004), autor
de las bandas sonoras de más de 75 películas.2
1953:
Nace June Pointer,
cantante estadounidense, de la banda The Pointer Sisters (fallecida en 2006).
June Pointer,
cantante de soul y R&B nacida en 1953 en California. Fue componente de la banda The Pointer Sisters.
Biografía[editar]
Principios[editar]
Nació en Oakland (California) siendo la menor de seis hermanos e
hija de padres pertenecientes a la iglesia baptista. En 1969 formó junto a su
hermana Bonnie Pointer el
dúo "The Pointers - A Pair". Un año más tarde pasaron a ser un trío
cuando Anita Pointer dejó
su trabajo como secretaria para unirse a sus hermanas; y formando The Pointer Sisters.
Empezaron a grabar singles para Atlantic, y en 1972 añadieron a Ruth Pointer a la formación; y firmaron
por Blue Thumb.
Carrera con The Pointer Sisters y en solitario[editar]
En 1973 lanzaron su debut
homónimo; comenzando a cosechar éxito con el single "Yes We Can Can";
y más tarde con el tema country "Fairytale". Después llegaron los
hits R&B "How Long (Betcha Got a
Chick on the Side)" y "You Gotta Believe", antes de que en 1977
Bonnie hiciera un aparte para comenzar su carrera en solitario.
Las hermanas decidieron
continuar como trío. El grupo conoció así su época de mayor éxito. Con temas como el cover de Bruce Springsteen "Fire" (1978), "He's So Shy"
(1980), "Slow Hand" (1981) o "I'm So Excited" (1982)
abrieron camino para su mayor hit; el álbum "Brak out" y el tema
"Jump (for My Love)". June Pointer fue escogida como voz principal en
algunos hits de la banda como "He's So Shy", "Jump (For My
Love)", "Baby Come and Get It" y "Dare Me".
El grupo recibió una estrella
en el paseo de la fama de Hollywood. June comenzó una carrera en solitario,
lanzando dos discos en 1983 y 1989, consiguiendo los éxitos "Ready For
Some Love" y "Tight On Time (I'll Fit U In)". Luchando con su
adicción por las drogas, en 2005 abandonó The Pointer Sisters.
Murió el 11 de abril de 2006 en
Los Ángeles, como consecuencia de cáncer en los huesos, pulmón e hígado.1
1955:
Nace Billy Idol,
músico británico de rock.
William Michael Albert Broad (30 de noviembre de 1955),
mejor conocido como Billy Idol, es un músico de rock y actor británico. Inicialmente obtuvo reconocimiento
como cantante de la banda de punk Generation X.
Subsecuentemente, Idol se embarcó en una carrera como solista que le valió la
fama internacional.
Idol inició su carrera en 1976
como guitarrista en la banda de punk Chelsea. Sin embargo, pronto abandonó el
grupo junto a su compañero Tony James para formar Generation X,
banda en la que cantó por primera vez. El grupo obtuvo un relativo éxito
comercial en el Reino Unido, logrando publicar tres álbumes de estudio
con Chrysalis Records antes
de separarse.
En 1981, Idol se trasladó a la
ciudad de Nueva York para
iniciar una carrera en solitario en colaboración con el guitarrista Steve Stevens. Su álbum debut, Billy Idol (1982)
fue un éxito comercial especialmente por las canciones "Dancing with Myself"
y "White Wedding",
logrando rotación constante de sus vídeoclips en el canal MTV.
Su segundo álbum, Rebel Yell (1983)
también logró un notable éxito comercial. De allí en adelante grabó algunos
álbumes como Whiplash Smile (1986), Charmed Life (1990) y Cyberpunk (1993).
Idol pasó gran parte de los años 1990 enfocándose en su vida personal. Hizo un
retorno al mundo de la música con el álbum Devil's Playground (2005)
y nuevamente con Kings
& Queens of the Underground (2014).
1957:
Nace Alberto Barros, productor musical, compositor, arreglista, trombonista y vocalista colombiano.
Alberto Antonio Barros Caraballo (Barranquilla, 30 de noviembre de 1957) es un productor musical, compositor, arreglista, trombonista y vocalista colombiano. Es apodado "El Titán de la Salsa". Compositor de legendarias canciones.
Biografía[editar]
Alberto Barros, conocido como “El Titán de la Salsa”, es uno de los artistas más representativos de la música colombiana a nivel internacional. Tiene una amplia trayectoria como productor musical, compositor, arreglista, trombonista y cantante.
Nació el 30 de noviembre en Barranquilla, Colombia. Creció en una familia amante de la música y desde muy niño desarrolló su gran talento musical guiado por su padre, el famoso compositor colombiano José Benito Barros.
Con tan solo 14 años comenzó sus estudios de música en el conservatorio de la Universidad del Atlántico, posteriormente viajó a la Medellín para desarrollar sus estudios de armonía y orquestación.
Inició como músico profesional tocando el trombón de varas, el bajo y haciendo arreglos para varias orquestas de Colombia tales como: Fruko y Sus Tesos, Joe Arroyo, Pacho Galán, Adolfo Echeverría, entre otros, incluyendo su trabajo como Director y arreglista del Grupo Niche por 14 años.
En el año 1982, Barros fundó su propia orquesta llamada “Los Titanes”, logrando ganar el Congo de Oro en el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla con el éxito "La Palomita" y al cual le siguieron muchos más, tales como "Sobredosis de amor", "Por Retenerte" y "En Trance".
En varias ocasiones Alberto Barros fue llamado a dirigir orquestas y artistas de talla internacional como Celia Cruz, Óscar de León, Héctor Lavoe, Andy Montañez, Pete “El Conde” Rodríguez.
En el año 2017 el productor, arreglista compositor, trombonista y cantante colombiano Alberto Barros es nominado a la 18a. Entrega del Latín Grammy Awards como "Mejor álbum de salsa" por su producción: Tributo a la Salsa Colombiana 7.
Anteriormente, Barros había sido nominado siete veces al máximo galardón de la música, la estatuilla del “Grammy Latino” por participación, y ha ganado tres de ellas como productor musical asociado en la categoría de “Mejor álbum tropical” con la producción de “Valió La Pena” de Marc Anthony en el año 2005, como trombonista en las producciones de Bobby Cruz en 2007 y de igual forma con el cantante Luis Enrique en el año 2009.
Alberto Barros, el compositor ha sabido enamorarnos y conmovernos las fibras del alma con sus grandes éxitos como: Sobredosis de amor, Basto una mirada, Zodiaco, no me vuelvo a enamorar, En trance (Los Titanes), No me hagas más daño (Caramelo Caliente), Me fallaste (Grupo Manna), Pensándote (Los Titanes), Tentación (Sonora dinamita), Como se menea (Checo Acosta) No aparentes lo que no sientes (Mauricio Silva), entre otras.
Como productor y arreglista ha logrado éxitos como: Valió la pena, Ahora quién de Marc Anthony, Sobre las olas (The Latin Brothers), Tan buena (Son de Cali), Mi vecina (Grupo Galé), Han cogido la cosa, La negra no quiere, Ganas, Duele más, Un alto en el camino (Grupo Niche), Escándalo (Sonora Dinamita), Por retenerte (Los Titanes), Margarita (Grupo Star), Así te quiero yo (Gran Banda Caleña) y muchas más.
Alberto Barros ha grabado siete producciones de los Tributos a la Salsa Colombiana y cuatro Tributos a la Cumbia Colombia.
1958:
Nace Stacey Q,
cantante estadounidense.
Stacey Q (nombre
real Stacey Lynn Swain, nacida el 30 de noviembre de 1958) es
una cantante, actriz y bailarina estadounidense, mayormente conocida por su hit "Two Of Hearts"
de 1986.
El periodo más exitoso de Swain
como cantante comenzó en 1986. "Two Of
Hearts", el primer sencillo, se convirtió en una hit internacional,
alcanzando el puesto #1 en el Billboard Hot 100.3 El siguiente sencillo, "We
Connect", fue lanzado en 1987 y se convirtió en un éxito del Top 40.
"Dos de corazones",
fue emitida muchísimas veces por radio durante la segunda mitad de 1986, y el
video promocional del single se estrenó el mismo año en MTV. A finales de ese
año Swain había cantado en vivo en varios programas de entrevistas, apareció
como miembro integrante de panel en el programa "The Gong Show" y
"El Nuevo Hollywood Squares"; como mejor tema y alcanzó el Nº 59 en
los ranking musicales, para luego llegar al oro. Swain pasó de ser un cantante
moderadamente popular, a una estrella internacional, e incluso ídolo de los
adolescentes
1963:
Nace David Yates,
cineasta, productor de cine y televisión y guionista británico.
David Yates (Saint Helens, Merseyside, Inglaterra; 30 de noviembre de 1963) es
un director, guionista y productor de cine y televisión británico que ha desarrollado una larga
carrera televisiva en su país, principalmente concretando diferentes trabajos
para la cadena BBC.
Realizó sus estudios en la
National Film and Television School y dedicó sus primeros años como director
profesional a la realización de cortometrajes y proyectos televisivos.
Posteriormente ganó reconocimiento gracias a su labor en la miniserie State of Play y el telefilme Sex Traffic.
David Yates saltó a la fama por
hacerse cargo de la dirección de los últimos cuatro largometrajes de la saga
cinematográfica de Harry Potter, las cuales se convirtieron en un
éxito mundial durante mucho tiempo, tanto así, que Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2,
última película a su cargo, está posicionada en el octavo lugar mundial
de las
películas más taquilleras de la historia. Esto sin contar que
actualmente es el director más exitoso del Reino Unido que haya tenido en mucho
tiempo aquel país, gracias a su trabajo con Harry Potter.
El común denominador de sus
obras está en el tratamiento de temas como la corrupción, la manipulación y
diversas intrigas institucionales,1 lo cual puede constatarse en sus
trabajos más conocidos; obras como el cortometraje Rank2 o la miniserie Sex Traffic son
reconocidos por abordar cuestiones sociales como el racismo y la trata de personas. Se ha señalado que su marca
de estilo es el uso de la cámara en mano con tendencia al hiperrealismo.34
1965:
Nace Ben Stiller,
actor estadounidense.
Benjamin Edward Stiller, más
conocido como Ben Stiller (Nueva York, 30 de noviembre de 1965),
es un actor, cómico, productor y director de cine estadounidense, ganador de un Emmy. Es conocido por sus papeles en las
películas There's
Something About Mary, Zoolander, Meet the Parents y Noche en el museo. Es hijo del actor y
comediante Jerry Stiller.
La revista Vanity Fair publicó
la lista de las 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo del año
2010, Stiller fue clasificado n.º 30 en la lista, estimándose que ganó
unos 18 millones de dólares por sus películas.1
1965:
Nace Ryan
Murphy, cocreador de la serie de tv "Glee".
Ryan Patrick Murphy (Indianápolis, 30 de noviembre de 1965) es un productor, guionista, director de cine y televisiónestadounidense.
Carrera[editar]
Comienzos[editar]
Murphy
comenzó como periodista en The Miami Herald, Los Angeles Times, New York Daily News, Knoxville
News Sentinel y en Entertainment Weekly.
Comenzó con la escritura de guiones a
finales de 1990, cuando Steven Spielbergcompró su guión "Why Can't I
Be Audrey Hepburn?".
Televisión[editar]
Popular
Murphy
comenzó su carrera en televisión con la comedia para adolescentes Popular,
que co-creó con Gina Matthews. La serie estaba protagonizada por Leslie Bibb y por Carly Pope. Se estrenó en el canal The WB el 29 de septiembre de 1999 y luego de
dos temporadas al aire, concluyó el 18 de mayo de 2001.
Nip/Tuck
Murphy
creó la serie dramática Nip/Tuck para
el canal de cable FX. Los
protagonistas en la última temporada fueron Dylan Walsh, Julian McMahon, John Hensley, Roma Maffia, Kelly Carlson y Joely Richardson. Se estrenó el 18 de julio de 2003 y
finalizó luego de seis temporadas, el 3 de marzo de 2010. En 2004, la serie le
valió a Murphy su primer Emmy Award, bajo la categoría de mejor dirección para una serie dramática.
Glee
Junto
a Brad Falchuk e Ian Brennan, Murphy co-creó Glee, para
la cadena FOX. La serie terminó siendo protagonizada por Cory Monteith, Chris Colfer, Darren Criss, Dot-Marie Jones, Jane Lynch, Kevin McHale, Lea Michele, Matthew Morrison, Chord Overstreet y Amber Riley. La serie estrenó su capítulo piloto el
19 de mayo de 2009 y terminó el 20 de marzo de 2015, luego de seis temporadas.1 En sus primeras temporadas, la serie fue
aclamada por la crítica. Murphy ganó su primer Emmy Award por dirigir el
capítulo piloto.2
1979:
Muere Zeppo Marx,
actor estadounidense (nacido
en
1901).
Herbert Marx (25 de febrero de 1901 - 30 de noviembre de 1979),
más conocido como Zeppo, fue uno de los Hermanos Marx.
En las primeras cinco películas
de los Hermanos Marx, Zeppo aparece como un personaje recto, romántico y poco
cómico, tras lo cual abandonó el cuarteto (Gummo ya había dejado la actuación
antes de la entrada de los Marx en el cine).
De acuerdo con un artículo periodístico publicado en 1925,
Zeppo tuvo un papel en la comedia A Kiss in the Dark, de Adolphe Menjou, pero no se conoce qué clase de
personaje tuvo en ella ni la importancia de éste, ya que todas las copias del
film se han perdido. A pesar de que Zeppo contaba con habilidades cómicas
suficientes, incluso para sustituir a su hermano Groucho en algunas
representaciones y era conocido por sus chistes entre bastidores, nunca creó un
gran personaje cómico que pudiese rivalizar con los de Groucho, Harpo y Chico.
Zeppo fue el último de los Marx
en escoger su apodo y no hay ninguna certeza sobre el origen del mismo. Groucho Marx dijo en una ocasión que su
hermano había escogido este apodo en referencia al zepelín, artilugio volador probado por primera
vez hacia la fecha de su nacimiento. No obstante, la idea más aceptada es que
su nuevo nombre era una referencia al de otro actor de vodevil de la época, conocido como Mr.
Zippo, al que Herbert se parecía físicamente. Menos seguida es la historia que
sugiere que durante la época en que los Hermanos Marx se hacían pasar por
granjeros para evitar servir en la I Guerra Mundial, éstos se llamaban entre sí
con nombres de palurdo como Zeke o Zeb, y que en este caso,
Zeb acabó transformándose en Zeppo. En cualquier caso, la terminación del
nombre artístico en "o" se hizo siguiendo el ejemplo de sus
hermanos Groucho, Harpo, Chico y Gummo.
Fuera de la actuación, Zeppo
poseía un gran talento para el mundo de la mecánica, por lo que se ocupaba de
que el coche de la familia Marx siguiera en funcionamiento. En 1941 fundó
la empresa Marman Products, dedicada al diseño y ensamblaje de
diversas piezas y material armamentístico requeridos por el ejército
estadounidense durante la II Guerra Mundial. Las propias argollas con
las que se amarró al Enola Gay la Little Boy, la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima, fueron un diseño suyo y se
construyeron en sus fábricas. Asimismo, fundó una compañía teatraljunto con su hermano Gummo e inventó un
tipo especial de reloj de pulsera capaz
de medir el pulso a personas afectadas de problemas cardíacos y lanzar una señal de
alarma cuando éste no registrase sus valores normales.
Zeppo se casó el 12 de abril de 1927 con
Marion Brenda, con quien no tuvo hijos. La pareja adoptó un niño, Timothy,
en 1944 y se divorció finalmente en 1954.
Cinco años después contrajo matrimonio nuevamente con Barbara
Blakeley y adoptó al hijo de ésta, Bobby Oliver, al que dio su
apellido. Zeppo y Barbara se separaron en 1972,
finalmente divorciándose en 1973. Él no volvería a
casarse, mientras que ella se uniría posteriormente al cantante Frank Sinatra.
Falleció en 1979, víctima de
un cáncer de pulmón,
siendo el último de los Hermanos Marx en hacerlo.
1979:
En Inglaterra se
publica el exitoso disco The Wall, de la banda británica Pink Floyd.
Más tarde ese año el 8 de diciembre se publica en Estados
Unidos
1982:
Nace Elisha
Cuthbert, actriz canadiense.
Elisha Cuthbert (30 de noviembre de 1982)
es una actriz canadiense. Se hizo conocida con papel
de Kim Bauer en la serie 24; y más tarde, en 2004, logró el
reconocimiento internacional como "Danielle" en la comedia
adolescente de la película La vecina de al lado (2004).
También interpretó el papel de Carly Jones en 2005 en la reedición de La casa de cera (2005).1 Fue elegida como "la actriz más
sexy del mundo" en 2015 por la revista Glam'Mag. En 2013, fue elegida como la mujer
más bella de la televisión estadounidense.2
A la edad de 14, en 1997,
Cuthbert hizo su debut en el cine con la película "Dancing on the
Moon". Recibió su primer papel importante en 1998 con la película
"Sin Control", en la que trabajó junto con Joe Mantegna. En 2001, protagonizó la
película Lucky Girl, en la que recibió su primer premio, el Premio Gemini, y en la década de 2000, jugó el
papel de Kim Bauer en la
premiada serie de acción 24. Más tarde, Cuthbert apareció en el papel
principal en la película The Quiet (2005), La casa de cera (2005) y Captivity (2007).
Desde 2011 hasta 2013, Cuthbert
interpretó a "Alex Kerkovich"; el papel principal en las tres
temporadas de la comedia de ABC "Happy
Endings".
1984:
Phil
Collins lanza a la venta en Estados
Unidos su sencillo One More Night, perteneciente a su tercer
álbum No Jacket Required.
1985:
Nace Kaley Cuoco,
actriz estadounidense.
Kaley Christine Cuoco (30 de noviembre de 1985, Camarillo, California, Estados Unidos), más conocida como Kaley
Cuoco, es una actriz estadounidense conocida principalmente
por el papel de Penny en
la comedia The Big Bang Theory y
por el de Billie Jenkins en
la serie Charmed.
Biografía[editar]
Cuoco inició su
carrera con 7 años (1992) en Arenas Movedizas, junto a Donald Sutherland y Tim Matheson. En su niñez, realizó seis
anuncios de la muñeca Barbie.23
Su papel de Maureen
McCormic en Growing
up Brandy (1999) captó la atención de la
crítica, al igual que en la serie Ladies man y
una corta aparición en un juego de Comedy Central: Don't forget your
toothbrush.
En 2004,
además de su papel en 8
Simple Rules for Dating My Teenage Daughter, protagonizó una
serie de la cadena NBC y
algunas películas de la ABC.
Dio voz al personaje
de Brandy en la serie animada Brandy and Mr.
Whiskers entre 2004 y 2006 y
ese mismo año fue sorprendida en el programa Punk'd (MTV),
presentado por Ashton Kutcher.
Además, participó en un capítulo de la serie Chosen ones como
la malvada bruja Carol Stael.
En la octava y última
temporada de la serie Charmed interpretó
a Billie Jenkins,
una joven aprendiz de bruja de las hermanas Phoebe Halliwell (Alyssa Milano), Piper Halliwell (Holly Marie Combs) y de Paige Matthews (Rose McGowan).
En 2007 protagonizó
su primera película: To Be Fat Like Me, donde interpreta a una
joven atleta que no entiende el sobrepeso. Por esa razón, se viste como una
gorda y graba todo para un documental que hace para ganar dinero e irse a la
universidad. El 8 de noviembre de
ese mismo año se estrenó The Big Bang Theory,
serie donde interpreta a la camarera y aspirante a actriz Penny.
El personaje, vecina de los físicos Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter,
cambia radicalmente la vida de éstos debido al interés amoroso que despierta en
Leonard.
Ha aparecido en dos
episodios de Prison Break,
concretamente en The Message y Chicago,
además de en la serie televisiva Hope & faith.
En 2011 protagoniza,
junto a James Marsden la
película Hop, dirigida
por Tim Hill. Además, este mismo año fue invitada
para ejercer como anfitriona en los Teen Choice Awards.
Tanto el 11 de enero
de 2012, como el 10 de enero del año siguiente fue la presentadora de los Premios People's
Choice Awards de Estados Unidos. En ese mismo año fue entrevistada
por el Huffington Post,
ocasión que aprovechó para hablar sobre el apoyo que había recibido de sus
padres al iniciar su carrera como actriz, apoyo que recibía con condiciones: si
quería realizar audiciones, tendría que jugar al tenis,
y para jugar, tendría que tomar clases de danza,
sin embargo, tener múltiples actividades la hizo sentirse triunfante.4
En cuanto a su vida
personal, Cuoco se educó en casa y es vegetariana; también es una activa jugadora
de tenis y de hecho ha alcanzado buenas
posiciones en la formación amateur de la Southern California Tennis Asociation.
Además, disfruta pasando el tiempo con sus amigos, ir de compras a un centro comercial y bailar hip hop.5 También es una defensora de los
derechos de los animales, ha sido patrocinadora de una campaña en pro de la
adopción de animales junto con la Humane
Society of the United States habiendo llegado a grabar una
canción relacionada con el tema.6 A los quince años recibió su primera
lección de equitación, una de sus
pasiones; en 2010, practicando este deporte, se cayó del caballo, y como
consecuencia se fracturó una pierna teniendo que
recibir asistencia quirúrgica en la que tuvo que firmar la autorización para
la amputación de la
pierna en caso de que ésta llegase a ser necesaria; no obstante, volvió a
practicar la equitación tan pronto como le fue posible, aunque afirma que ahora
es más precavida.7
En el ámbito laboral,
ha afirmado que la experiencia en The Big Bang Theory no ha
sido únicamente útil para su carrera profesional, sino también en sus
relaciones personales, diciendo que allí había conocido a sus mejores amigas,
las otras dos actrices principales de la serie, Melissa Rauch, que interpreta a la microbióloga Bernadette
Rostenkowski y Mayim Bialik, que interpreta el papel de
la neurocientífica Amy Farrah Fowler.8 Kaley ha demostrado un gran apoyo y
afecto hacia su hermana Briana, participante del concurso de canto The Voice durante
su cuarta temporada, emitida en 2013, la actriz incluso fue parte del público y
estuvo presente durante las presentaciones de Briana para apoyarla,9 esta es una de las pocas situaciones
en las que las hermanas se encuentran juntas. En el terreno laboral, Kaley
consiguió un pequeño papel para su hermana en The Tangible Affection
Proof, un episodio de la sexta
temporada de The Big Bang Theory, allí interpretó a
Gretchen, una ex-amiga de Penny que ella vería durante su cita con Leonard en
compañía de uno de sus ex-novios y comprometiéndose públicamente en matrimonio.10
En cuanto a la vida
amorosa de la actriz, se destacó su relación con el actor Johnny Galecki, quien interpreta al físico experimentalLeonard
Hofstadter en The Big Bang Theory y con quien declaró en una
entrevista, haber mantenido un romance secreto durante dos años y tener
actualmente una excelente relación como amigos. También se vio envuelta en una
relación que duró apenas los meses de junio y julio de
2013 con el también actor Henry Cavill. Sorprendentemente tanto para su
familia como para los medios, tres meses después de conocer a Ryan Sweeting, se
comprometería con él. En una entrevista con E! admitió
que la decisión fue impulsiva y muy rápida pero que se sentía segura de que
Sweeting sería el indicado desde el momento en el que lo conoció.11 En una entrevista con Entertainment
Tonight declaró que al principio, para ella también había sido una sorpresa la
propuesta de matrimonio ya que Ryan había discutido con ella hasta el punto de
ignorarla, llegando a pensar que las cosas no estaban yendo tan bien como ella
creía, pero resultó que todo formaba parte de la sorpresa que él quería darle
cuando, al final de la noche, sacó un anillo,
Cuoco agregó que cree que, en parte, la razón por la que las cosas han
funcionado tan bien para ellos es que crecieron con familias que tenían amigos
en común y con las mismas personas, aunque nunca antes se habían conocido; pero
de alguna forma, tener tanto en común hace que sientan como si se conociesen
desde hace mucho tiempo, y hacer cosas de forma impulsiva funciona entre ellos.12
El 31 de diciembre de 2013 contrajo
matrimonio con el tenista Ryan Sweeting en una finca de California.
Ella misma quiso compartir las fotos del enlace en su cuenta de instagram, el vestido de la novia era de color
rosa, obra de la diseñadora Vera Wang, éste no sería el primer trabajo de
la diseñadora para la actriz, ya que también fue la encargada de vestirla para
los Premios Emmy,
evento que tuvo lugar el 22 de septiembre de 2013.13 La pareja se separa en 2015.14
Kaley Cuoco es portada
de la edición de mayo de 2014 en la revista Cosmopolitan.15 En la entrevista que realizó para
esta publicación, reconoció haber pasado por el quirófano en el 2004 cuando
tenía dieciocho años, para realizarse una cirugía estética,
más específicamente unos implantes mamarios, decisión que comentó, ha
sido una de las mejores en su vida, teniendo un impacto positivo para su
carrera actoral y la imagen que tiene en la prensa. Aparte, dijo que se había
empeñado más en mejorar su aspecto físico ante las cámaras al leer lo que
escribían en prensa respecto a su apariencia, incluso admitió estar obsesionada
con leer las críticas que recibe y con la manera en que luce después de
protagonizar 8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter.16
El 29 de octubre de 2014, recibió su
estrella en el Paseo de la
fama de Hollywood en una ceremonia con sus compañeros. Es la
estrella N°2.532 en tener una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.
El 26 de septiembre de
2015 anuncia su divorcio de Ryan Sweeting a solo 22 meses de matrimonio.14
En noviembre de 2015,
se realiza un tatuaje en la espalda.17
1994:
Muere Lionel
Stander, actor estadounidense (nacido en 1908).
Lionel Jay Stander (11 de enero de 1908 – 30 de noviembre de 1994)
fue un actor radiofónico, teatral, cinematográfico y televisivo de nacionalidad
estadounidense.
Primeros
años y carrera[editar]
Nacido en la ciudad
de Nueva York, en el barrio del Bronx,
era el primero de los tres hijos de una familia de inmigrantes rusos de origen
judío. Según diversas entrevistas periodísticas hechas a Stander, siendo
adolescente habría actuado en 1926 en el film mudo Men of
Steel, quizás como extra, sin aparecer en los títulos de
crédito. Durante su primer año en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill actuó
en una producción estudiantil de The Muse and the Movies: A Comedy of
Greenwich Village.
La carrera profesional
de Stander se inició en 1928, en la pieza Him, de E. e. cummings, representada en el
Provincetown Playhouse de Nueva York. Además intervino en una serie de obras de
corta trayectoria en los inicios de la década de 1930, entre ellas The
House Beautiful, la cual Dorothy Parker retituló con mofa "the
play lousy (la función pésima)."
En 1932 Stander hizo
su primer papel cinematográfico con créditos en el corto de
Warner-Vitaphone In the
Dough, con Fatty Arbuckle y Shemp Howard. Además del citado, rodó otros
varios cortos, siendo el último de ellos The Old Grey Mayor,
con Bob Hope, en 1935. Ese año fue seleccionado
para trabajar en el largometraje de Ben Hecht The
Scoundrel, con Noel Coward. Posteriormente se mudó a Hollywood, firmando contrato con Columbia Pictures. En los siguientes tres años
Stander actuó en una serie de películas, destacando de entre ellas El secreto de vivir (1936,
con Gary Cooper y dirección de Frank Capra, Meet
Nero Wolfe (1936, en el papel de Archie Goodwin), y A Star is
Born(1937), cinta interpretada por Janet Gaynor y Fredric March.
La personal voz de
Stander, y su talento para utilizar diferentes acentos le hizo un popular actor
radiofónico. En las décadas de 1930 y 1940 trabajó en el Eddie Cantor Show, el show de Bing Crosby, la adaptación radiofónica
realizada para Lux
Radio Theater de A Star Is Born, The Fred Allen Show, la serie Mayor
of the Town (con Lionel Barrymore y Agnes Moorehead), Kraft
Music Hall (en la NBC), Stage
Door Canteen (CBS), Lincoln Highway Radio Show (NBC),
y The Jack Paar Show,
entre otras producciones. En 1941 protagonizó un show radiofónico de corta
trayectoria en la CBS titulado The Life of Riley, sin ninguna
relación con el personaje llevado a la fama más tarde por William Bendix. Stander hizo el papel de
Spider Schultz en el film de Harold Lloyd de 1936 The Milky Way, así como en la versión de
1946 protagonizada por Danny Kaye, The
Kid from Brooklyn. Stander trabajó con regularidad en el
estrafalario programa radiofónico de variedades de Danny Kaye para la CBS (1946-1947),
interpretando al ascensorista entre las payasadas de Kaye, la futura estrella
de Our Miss
Brooks Eve Arden, y el líder de banda Harry James.
Fuertemente liberal y
pro-sindicalista, Stander se adhirió a diferentes causas sociales y políticas,
y fue miembro fundador del Sindicato
de Actores. Stander también dio apoyo a la Conference of Studio
Unions en su lucha contra el Mob-influenced International Alliance of Stage Employees
(IATSE). Además, en 1937 Ivan F. Cox, miembro depuesto del sindicato de
estibadores de San Francisco
(California), demandó a Stander y a otras muchas personas, entre
ellas al sindicalista Harry
Bridges, los actores Fredric March, Franchot Tone, Mary Astor, James Cagney, Jean Muir, y el director William Dieterle. La acusación era, según la
revista Time, «conspirar para propagar el
comunismo en la Costa del Pacífico, ocasionando la pérdida del trabajo del
señor Cox».
En 1938 el directivo
de Columbia Pictures Harry Cohn habría
llamado a Stander «un rojo hijo de puta», amenazando económicamente a cualquier
estudio que le renovara su contrato. A pesar de las buenas críticas recibidas
por sus actuaciones, el trabajó de Stander disminuyó drásticamente. Tras
intervenir en 15 filmes entre 1935 y 1936, solo hizo seis desde 1937 a 1938 y
otros seis desde 1939 a 1943, ninguno a cargo de alguno de los principales
estudios, y destacando de entre ellos Guadalcanal
Diary(1943).
1994:
Muere Guy Debord, filósofo, escritor y cineasta francés.
Guy Debord, de nombre completo Guy Ernest Debord (París, 28 de diciembre de 1931-Bellevue-la-Montagne, 30 de noviembre de 1994), fue un revolucionario, filósofo, escritor y cineasta francés. Él se consideraba ante todo como un estratega.1
Fue él quien conceptualizó la noción sociopolítica de «espectáculo», desarrollada en su obra más conocida, La Sociedad del espectáculo (1967). Debord fue uno de los fundadores de la Internacional Letrista (1952-1957) y de la Internacional Situacionista2(1957-1972). Dirigió la revista en francés de la Internacional Situacionista.
1997:
Muere Rafael
Otero, compositor peruano.
Rafael Otero López (* Piura, Perú, 17 de julio de 1921 - † 30 de noviembre de 1997) fue un compositor peruano.
Biografía[editar]
Estudió
en el Colegio N°21 de su ciudad natal. En 1936 forma el trío Los Amigos, en el
lugar conocido como “El Morro” en la calle Huánuco de la ciudad de Piura.
En
1942 ingresa a la FAP donde
llega al grado de técnico pero se retira para regresar a su música.
En
1943 formó el trío "Los Trovadores del Norte" con Naomi Malu Castro
Silva. Luego debutaron en 1944 en Radio Central. En Lima los grupos más
representativos del Norte eran además de ellos también "Los Trovadores del
Valle" que tuvo un gran éxito debido a sus composiciones.
En
1950 Los Trovadores del Norte hicieron giras por Ecuador, Chile y Argentina.
A su regreso fallece José Aguilar y tanto Rafael Otero
como Dimas Ayulo regresan a su tierra.
Años después deciden dar nuevamente vida a Los Trovadores del Norte con Dimas Ayulo y Alberto Ovalle (piano).
Hicieron
gran actuación en Radio Victoria alternando
con Los Embajadores Criollos. En amistad
con Rómulo Varillas hacen que Los Embajadores Criollos graben
"Yolanda".
Entre
sus principales temas destacan “Mis Algarrobos” y “Odiame”. Este último tema se
hizo internacional grabándose en diversos países e idiomas. Se hizo en base al
soneto de Barreto llamado “Último Ruego”.
En
1955 los contrata Odeón y una canción conocida que graban es "Así
será" de Emilio Santisteban "muchas veces lloramos cuando sufrimos…."
Rafael
Otero, piurano, ofreció al cancionero norteño un vals que es clásico en la
cultura norteña peruana “Mis Algarrobos”, reconociendo en sus letras el paisaje
piurano y el sentimiento hacia tan preciado árbol, que ofrece sombra al
caminante y que puede crecer hasta en los arenales más calientes gracias a la
forma de su raíz, que hunde muchos metros hasta alcanzar el agua del subsuelo.
Además
de componer temas para su ciudad natal, Piura, Rafael Otero también compuso un
vals a la Ciudad Blanca de Arequipa, con el mismo nombre “Ciudad Blanca”.
Hizo
dúo con Victor Dávalos importante cantante arequipeño con el nombre de “Sur y
Norte”, así mismo formó el “Dúo de Oro” y “Dúo Piura” con Eduardo Santillana y
Luis Cruz Nuñez respectivamente.
En
el ámbito de la difusión de la gastronomía criolla,
Otero fundó un restaurant en el distrito del Rimac llamado “Los
dos Carrizos” donde ofrecía a los comensales todas las bondades de nuestra
reconocida cocina peruana.
Cuentan
que Alicia Maguiña llevó a su lecho la última
grabación que hicieran con el maestro Óscar Avilés en
abril de 1997 del popular "Los algarrobos", lástima que no pudo
escucharlo en disco.
En
1979 es nombrado por el Ministerio de Educación, Promotor Artístico y Docente
de la GUE Ricardo
Bentín.
En
1989 es elegido Presidente de la Asociación de Autores y Compositores del Perú
APDAYC hasta 1992.
El
30 de noviembre de 1997 a sus 76 años falleció Rafael Otero López autor de
diversos temas como "Los algarrobos" "La vidalita"
"Ven amor" Rosa Victoria" "Enma" "Albedrío"
"Mis lágrimas" "Porque sigues llorando", dejando una enorme
estela de nostalgia entre los criollos limeños que lo vieron en sus últimos
años como un gran representante de la música y el folklore Peruano.
Actualmente
es Reconocido por Asociación de Ex Alumnos de Escoltas y Compañías de la IEE
Ricardo Bentín como gran baluarte y miembro Honorario 2010.
2008:
Muere Joan Baptista Humet, cantautor español (nacido en 1950).
Joan Baptista Humet i
Climent (Navarrés, Valencia, 4 de enero de 1950 – Barcelona, 30 de noviembre de 2008)
fue un compositor, músico y cantante español. Cantautor de corte singular, sus
composiciones e instrumentación lo han desmarcado, desde sus inicios, de la
canción de autor clásica. De cultura bilingüe, su obra consta de trabajos
en castellano y en catalán.
Biografía[editar]
Nacido en el pueblo
valenciano de Navarrés, al poco tiempo
se traslada a Tarrasa (Barcelona),
ciudad catalana donde se encuentra afincada su familia. Hijo de un industrial
del sector textil que tras la crisis industrial catalana de los años 50 tiene
que vender su negocio. En 1968 se traslada a Barcelona con el fin de estudiar
arquitectura, pero la música y el arte de Joan Manuel Serrat,
que en esa época ya emergía junto a otros cantautores, cambian su vocación y
empieza a componer y a cantar sus propias canciones.
En 1968, con 18 años
canta por primera vez en un teatro en Tarrasa, junto a Serrat. Las
posibilidades en esos momentos eran magníficas para la Cançó catalana. Durante dos años actúa
como telonero en los conciertos de Lluís Llach. Pero desde el primer momento Joan
Baptista Humet tenía claro que con sus canciones lo que quería expresar eran
sentimientos y sensaciones, huyendo de la política, pero sin dejar de lado las
circunstancias sociales siempre vistas desde el lado más humano.
Desde el comienzo de
su vida artística la calidad de sus composiciones lo destacan como uno de los
cantautores más respetados de España, sobre todo teniendo en cuenta que fue uno
de los pocos artistas, junto a Joan Manuel Serrat, en mantener el bilingüismo en su obra, en tiempos de
la dictadura y la transición española.
Joan Baptista Humet
como artista se caracterizó por su estilo propio, sin etiquetas que pudieran
enmarcarlo en una clasificación definida. Se trataba de un cantautor ajeno a
grupos o corrientes, que durante toda su vida artística fue técnicamente por
delante de su tiempo.[cita requerida]
2013:
Muere Paul Walker,
actor estadounidense (nacido
en
1973).
Paul William Walker IV1 (Glendale, California, 12 de septiembre de 1973-Santa Clarita, California, 30 de noviembrede 2013)
fue un actor estadounidense.2
Walker fue conocido por su
papel de Brian O'Conner en
la película de acción de carreras de calle The
Fast and the Furious, repitiendo el papel en cinco de las seis
siguientes películas de la franquicia. También actuó en películas como Bajo cero (2006), Timeline (2003), Inmersión letal (2005), Nunca juegues con extraños (2001)
y La prueba
del crimen(2006).
Tras licenciarse en biología marina en
la Universidad de California, estudios que combinaba con su carrera en el
modelaje, Walker comenzó su carrera como actor invitado en varios programas de
televisión como The Young and
the Restless y Touched by an Angel.
Walker también obtuvo fama a través de películas para adolescentes tales
como Alguien como tú y Juego de campeones. Fuera de la actuación,
Walker fue la cara de la marca de perfumes The Coty Prestige,
fragancia Davidoff Cool Water para hombres, y protagonizó la
serie de National
Geographic Channel, Expedition Great White. También
fundó la organización benéfica "Reach Out Worldwide" (ROWW), una
organización que provee los esfuerzos de ayuda para las zonas afectadas por
desastres naturales, por lo que a menudo era elogiado por su trabajo de caridad
fuera de la pantalla, tanto como la de intérprete.3
Paul Walker falleció el 30 de noviembre de 2013 en
California, tras colisionar su vehículo y que éste, fuera consumido por las
llamas, por causa de exceso de velocidad. Tras su muerte, tres películas en las
que él estaba involucrado, fueron publicadas: Hours (2013), Brick Mansions (2014) y Fast & Furious 7 (2015). La canción See
You Again de Wiz Khalifa nominada a los Premios Globo de Oro a
la mejor canción original, parte de la banda sonora de Fast &
Furious 7, es un homenaje a Walker.4
2022:
Muere
Christine McVie, registrada al nacer como Anne Christine Perfect (Bouth, Lancashire, Inglaterra, 12 de julio de 1943-Londres, 30 de noviembre de 2022),1 fue una música y compositora británica, vocalista y tecladista de la banda de rock Fleetwood Mac. Inició su carrera musical en la agrupación británica Chicken Shack, en la que participó en dos discos de estudio, hasta que en 1970 y gracias a la oportunidad ofrecida por Peter Green, ingresó en Fleetwood Mac. En la banda londinense se convirtió en una de sus voces principales, y también en una de sus importantes compositoras durante más de veinticinco años.
En 1998 ingresó en el Salón de la Fama del Rock como miembro de Fleetwood Mac, y al poco tiempo se retiró de manera voluntaria de la banda. Durante cerca de 15 años estuvo alejada de la escena musical, hasta que en 2013 apareció en un show en vivo con sus excompañeros, que sirvió como preludio para su regreso al grupo, celebrado oficialmente el 13 de enero de 2014.
Por otro lado, posee una carrera como solista con tres discos de estudio, y además colaboró con otros artistas, como con el vocalista Dennis Wilson, en la canción «Love Surrounds Me», para el disco L.A. (Light Album), de The Beach Boys; y con Christopher Cross, en el tema «Never Stop Believing», en su álbum Back of My Mind, de 1988, entre otras participaciones.[cita requerida]
Biografía
[editar]Vida personal y primeros pasos en la música
[editar]Nació en la pequeña villa de Bouth en el Distrito de los Lagos en Inglaterra, pero creció en las áreas de Bearwood y Smethwick cerca de Birmingham.2 Su padre, Cyril P.A. Perfect, era un violinista y profesor de música en la Escuela secundaria de San Felipe y en el Colegio San Pedro de la Educación situadas en el centro de Birmingham. Mientras que su madre, Beatrice E.M (de apellido de soltera, Reece), era una psíquico y médium.3 Cabe señalar que su abuelo se desempeñó como teclista en la Abadía de Westminster.4
Desde los cuatro años de edad su padre la introdujo en el mundo de la música a través del piano, pero recién a los 11 descubrió su talento gracias a las clases de Philip Fisher, pianista y amigo de su hermano mayor John, que le enseñó las principales sinfonías de la música clásica. Sin embargo y a los 15 años cambió radicalmente su enfoque musical hacia el rock and roll, cuando su hermano trajo a su casa un libro de canciones del artista Fats Domino.3
Años más tarde ingresó a estudiar escultura en una escuela de arte de Birmingham, con el objetivo de llegar a ser profesora en esa disciplina. Durante ese tiempo conoció a los músicos Stan Webb y Andy Silvester, quienes tocaban en una banda llamada Sounds of Blues y que al conocer su talento musical la invitaron a formar parte de la agrupación, cuya participación duró cinco años cuando se separaron.2 En dicha cantidad de años se graduó de la escuela, sin embargo y al ganar poco dinero con su título, trabajó como escaparatista de tiendas por departamento.5
Paso por Chicken Shack
[editar]En 1967 sus excompañeros Stan y Andy reformaron su proyecto anterior y crearon la banda de blues Chicken Shack. Luego de ello buscaron a Christine para que participara como teclista y corista, y lanzaron en 1968 el sencillo debut «It's Okay with my Baby» que fue escrita e interpretada por ella.2 En aquel año además debutaron con el disco 40 Blue Fingers, Freshly Packed and Ready to Serve, donde Christine recibió críticas positivas por su estilo al tocar el piano similar a Sonny Thompson y por su característica voz bluesera.6
En febrero de 1969 publicaron O.K. Ken? y meses después el sencillo «I'd Rather Go Blind», canción interpretada por ella y que llegó hasta el puesto #14 en la lista de sencillos del Reino Unido. Tras su publicación Christine anunció su retiro de la banda, luego de contraer matrimonio con el bajista John McVie de Fleetwood Mac.2
Carrera con Fleetwood Mac
[editar]Desde su llegada a Chicken Shack, Christine tuvo contacto directo con Fleetwood Mac principalmente porque ambas bandas pertenecían al sello Blue Horizon y porque en ocasiones tocaban juntos por el Reino Unido. En 1968 Peter Green la invitó a tocar el piano en algunas canciones del segundo álbum Mr. Wonderful, donde además conoció al bajista y su futuro esposo John McVie.7 Durante ese mismo año trabajó en el lanzamiento de su primera producción como solista, que se llamó simplemente Christine Perfect y que se publicó en 1970 pero que a mediados de la década de los 80 fue relanzado con mayor éxito.
Tras contraer matrimonio con John McVie, adoptó su nombre artístico que hasta el día de hoy se le conoce y obtuvo un mayor acercamiento con la banda, participando en el disco Kiln House de 1970 como corista, teclista y diseñadora de la portada, pero solo se le acreditó como músico invitada. La banda acababa de perder al miembro fundador Peter Green, y sus componentes estaban nerviosos por salir de gira sin él. McVie había sido una gran admiradora de los Fleetwood Mac de la era de Peter Green, y como se sabía todas las letras de sus canciones, los acompañó.2 En 1971 y tras la salida de Jeremy Spencer, se convirtió en la tercera compositora de la banda tras Danny Kirwan y Bob Welch, siendo sus primeras composiciones los temas «Show Me a Smile» y «Morning Rain» incluidos en Future Games del mismo año.
En 1976 y durante una corta gira por los Estados Unidos tuvo un affaire con el director de iluminación de la banda, que inspiró la canción «You Make Loving Fun» incluida en Rumours de 1977, disco que además posee su mayor éxito musical con la agrupación, el tema «Don't Stop».8 A finales de la gira Rumours Tour se separó de John y al poco tiempo se divorciaron. Ya en la década de los ochenta lanzó un nuevo disco en solitario llamado Christine McVie, que generó el éxito «Got a Hold on Me» que llegó hasta el primer lugar en la lista estadounidense Hot Adult Contemporary Tracks.9 En 1986 se casó nuevamente con el teclista Eddy Quintela, 12 años menor que ella, y que se convirtió en cocompositor de siguientes canciones como «Little Lies» incluido en el álbum Tango in the Night de 1988.3
En 1990 publicaron Behind the Mask que recibió una gran variedad de críticas, tanto positivas como negativas. Para el final de su gira correspondiente decidió retirarse de la banda tras sufrir la muerte de su padre, sin embargo permaneció en ella ya que según sus palabras la mantenía «despierta».10 Cinco años después apareció en el mercado Time que logró pésimos resultados comerciales que encadenó a la separación del grupo en el mismo año. Dos años después, en 1997 J. McVie, Mick Fleetwood, Stevie Nicks, Lindsey Buckingham y ella se reunieron y lanzaron el álbum en vivo The Dance con un gran éxito comercial. En 1998 Fleetwood Mac fue inducido en el Salón de la Fama del Rock, donde tocaron algunos temas de Rumours, y es en ese mismo año que se retiró del grupo voluntariamente sin dar explicaciones públicas. En 2014 en una entrevista realizada por la revista Rolling Stone, confirmó que su salida se debió a una aerofobia (miedo a volar), que experimentó por aquel tiempo y que tuvo que ingresar a terapia para superarlo.10
El alejamiento de la escena musical
[editar]Tras su salida de Fleetwood Mac en 1998, viajó a su natal Inglaterra para estar cerca de su familia. Durante dos años seguidos no se supo nada de ella, hasta que en el 2000 apareció por primera vez al público cuando recibió el doctor honoris causa en el ámbito musical por parte de la Universidad de Greenwich.11 Posteriormente en 2003 volvió a aparecer en el último concierto por el Reino Unido de Fleetwood Mac en la gira Say You Will Tour, pero solo como una espectadora.
Para mediados de 2004 lanzó un nuevo disco en solitario llamado In the Meantime, que contó con la destacada participación de su nueva pareja sentimental Dan Perfect, como guitarrista y corista. En el mismo año y en diversas entrevistas confirmó que no habría una gira promocional y que durante todo ese tiempo estuvo alejada de la música popular ya que solo escuchaba música clásica.12 En 2006 recibió la Medalla de oro al Mérito de los autores otorgada por la Academia Británica de compositores, escritores y autores, cuya ceremonia se celebró en el Hotel Savoy en Londres.13
Retorno a Fleetwood Mac
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En 2013 apareció como artista invitada en la banda de Mick Fleetwood en una presentación en Maui, donde compartió escenario también con su exesposo John McVie, cuya aparición fue la primera en 15 años tras su alejamiento de Fleetwood Mac.14 Posteriormente en septiembre del mismo año fue invitada por sus excompañeros para tocar junto a ellos el tema «Don't Stop», que también se convirtió en la primera aparición con Fleetwood Mac desde 1998.15
Finalmente y tras conversaciones privadas con el resto de la agrupación, el 13 de enero de 2014 se confirmó a través de diversos medios de comunicación que regresaba a la banda y que con ello grabarían un nuevo disco de estudio como su correspondiente gira mundial.16
