El 12 de noviembre es el 316.º (tricentésimo decimosexto) día del año en el calendario gregoriano y el 317.º en los años bisiestos. Quedan 49 días para finalizar el año.
Podcast 2018
1648: Nace sor Juana Inés de la Cruz, poetisa mexicana (fallecida en
1695).
1840: Nace Auguste Rodin, escultor francés (fallecido en 1917).
1891: Nace Carlos Brito, compositor ecuatoriano. ("sombras").
(f. 1943).
1907: Nace Anselmo Durán, compositor colombiano. ("El
Sanjuanero"). (f. 1940).
1912: Nace Ramón Carrasquilla, músico colombiano, integrante con Camilo
García del dueto de Antaño. (f. 1982). (“La nieve de los años”, “Los libros”, “El
poncho de mi padre”).
1950: Nace Luis Albeiro Marín Velásquez, (74), cantante y compositor colombiano (de
"Los Alegres Cordillera"). (“Era un domingo”, “A mi padre”).
2003: Muere Jesús Manuel Estrada, cantante vallenato colombiano. (n.
1963). (“Mágico” con Sagitario, “Tres noches” con Víctor Naim, “Mi novia mujer”,
“Directo al corazón”)
El 11 de noviembre es el 315.º (tricentésimo decimoquinto) día del año en el calendario gregoriano y el 316.º en los años bisiestos. Quedan 50 días para finalizar el año.
Martín significa: "el
batallador". (De Mart = batalla).
San Martín es un gran santo queridísimo para los franceses, y muy popular en
todo el mundo.
Nació en Hungría, pero sus padres se fueron a vivir a Italia. Era hijo de un
veterano del ejército y a los 15 años ya vestía el uniforme militar.
Durante más de 15 siglos ha sido recordado nuestro santo por el hecho que le
sucedió siendo joven y estando de militar en Amiens (Francia). Un día de
invierno muy frío se encontró por el camino con un pobre hombre que estaba tiritando
de frío y a medio vestir. Martín, como no llevaba nada más para regalarle, sacó
la espada y dividió en dos partes su manto, y le dio la mitad al pobre. Esa
noche vio en sueños que Jesucristo se le presentaba vestido con el medio manto
que él había regalado al pobre y oyó que le decía: "Martín, hoy me
cubriste con tu manto".
Sulpicio Severo, discípulo y biógrafo del santo, cuenta que tan pronto
Martín tuvo esta visión se hizo bautizar (era catecúmeno, o sea estaba
preparándose para el bautismo). Luego se presentó a su general que estaba
repartiendo regalos a los militares y le dijo: "Hasta ahora te he servido
como soldado. Déjame de ahora en adelante servir a Jesucristo propagando su
santa religión". El general quiso darle varios premios pero él le dijo:
"Estos regalos repártelos entre los que van a seguir luchando en tu
ejército. Yo me voy a luchar en el ejército de Jesucristo, y mis premios serán
espirituales".
En seguida se fue a Poitiers donde era obispo el gran sabio San Hilario, el
cual lo recibió como discípulo y se encargó de instruirlo.
Como Martín sentía un gran deseo de dedicarse a la oración y a la
meditación, San Hilario le cedió unas tierras en sitio solitario y allá fue con
varios amigos, y fundó el primer convento o monasterio que hubo en Francia. En
esa soledad estuvo diez años dedicado a orar, a hacer sacrificios y a estudiar
las Sagradas Escrituras. Los habitantes de los alrededores consiguieron por sus
oraciones y bendiciones, muchas curaciones y varios prodigios. Cuando después le
preguntaban qué profesiones había ejercido respondía: "fui soldado por
obligación y por deber, y monje por inclinación y para salvar mi alma".
Un día en el año 371 fue invitado a Tours con el pretexto de que lo
necesitaba un enfermo grave, pero era que el pueblo quería elegirlo obispo.
Apenas estuvo en la catedral toda la multitud lo aclamó como obispo de Tours, y
por más que él se declarara indigno de recibir ese cargo, lo obligaron a
aceptar.
En Tours fundó otro convento y pronto tenía ya 80 monjes. Y los milagros, la
predicación, y la piedad del nuevo obispo hicieron desaparecer prontamente el
paganismo de esa región, y las conversiones al cristianismo eran de todos los
días. A los primeros que convirtió fue a su madre y a sus hermanos que eran
paganos.
Un día un antiguo compañero de armas lo criticó diciéndole que era un
cobarde por haberse retirado del ejército. Él le contestó: "Con la espada
podía vencer a los enemigos materiales. Con la cruz estoy derrotando a los
enemigos espirituales".
Recorrió todo el territorio de su diócesis dejando en cada pueblo un
sacerdote. Él fue fundador de las parroquias rurales en Francia.
Dice su biógrafo y discípulo, que la gente se admiraba al ver a Martín
siempre de buen genio, alegre y amable. Que en su trato empleaba la más
exquisita bondad con todos.
Un día en un banquete San Martín tuvo que ofrecer una copa de vino, y la
pasó primero a un sacerdote y después sí al emperador, que estaba allí a su
lado. Y explicó el por qué: "Es que el emperador tiene potestad sobre lo
material, pero al sacerdote Dios le concedió la potestad sobre lo
espiritual". Al emperador le agradó aquella explicación.
En los 27 años que fue obispo se ganó el cariño de todo su pueblo, y su
caridad era inagotable con los necesitados. Los únicos que no lo querían eran
ciertos tipos que querían vivir en paz con sus vicios, pero el santo no los
dejaba. De uno de ellos, que inventaba toda clase de cuentos contra San Martín,
porque éste le criticaba sus malas costumbres, dijo el santo cuando le
aconsejaron que lo debía hacer castigar: "Si Cristo soportó a Judas, ¿por
qué no he de soportar yo a este que me traiciona?".
Con varios empleados oficiales tuvo fuertes discusiones, porque en ese
tiempo se acostumbraba torturar a los prisioneros para que declararan sus
delitos. Nuestro santo se oponía totalmente a esto, y aunque por ello se ganó
la enemistad de altos funcionarios, no permitía la tortura.
Supo por revelación cuándo le iba a llegar la muerte y comunicó la
noticia a sus numerosos discípulos. Estos se reunieron junto a su lecho de
enfermo y le suplicaban llorando: "¿Te alejas padre de nosotros, y nos
dejas huérfanos y solos y desamparados?". El santo respondió con una frase
que se ha hecho famosa: "Señor, si en algo puedo ser útil todavía, no
rehúso ni rechazo cualquier trabajo y ocupación que me quieras mandar".
Pero Dios vio que ya había trabajado y sufrido bastante y se lo llevó a que
recibiera en el cielo el premio por sus grandes labores en la tierra.
El medio manto de San Martín (el que cortó con la
espada para dar al pobre) fue guardado en una urna y se le construyó un pequeño
santuario para guardar esa reliquia. Como en latín para decir "medio
manto" se dice "capilla", la gente decía: "Vamos a orar
donde está la capilla". Y de ahí viene el nombre de capilla, que se da a
los pequeños salones que se hacen para orar.
Hijo legítimo del papa Hormisdas, que había estado casado antes de
ser ordenado sacerdote; Silverio era subdiácono en Roma cuando el papa Agapito I falleció mientras
se encontraba en Constantinopla.
Elegido papa con el apoyo del rey ostrogodo Teodato, se encontró con el rechazo del
emperador bizantino Justiniano I quien,
influenciado por su esposa Teodora, quería sentar en el
trono de San Pedro a Vigilio más cercano a
las ideas monofisitas de la emperatriz y
que se encontraba en ese momento en Constantinopla.
Vigilio se dirigió a Roma, sin conocer la elección de Silverio,
portando cartas para el general bizantino Belisario en la que se le
ordenaba que apoyase su elección como papa.
Belisario se dirigió a Roma al frente de su ejército y la
ciudad, tras expulsar a los godos, le abrió, el 9 de diciembre de 536, sus puertas sin lucha temiendo un saqueo
como el que había sufrido Nápoles a manos de los
bizantinos.
El rey Vitiges, que había
sucedido a Teodato, sitió entonces a la ciudad de Roma
dejando aislado a Belisario en su interior. Sin embargo el hecho de que no
intentaran el asalto de la ciudad sirvió de base para acusar a Silverio de
estar planeando con los godos la rendición de la ciudad facilitándoles la
entrada.
Esta acusación sirvió de excusa a Teodora para lograr su
objetivo de sentar a Vigilio en la sede papal,2 ya que provocó el
arresto de Silverio que fue despojado de las vestiduras pontificales en marzo
de 537 y enviado al exilio en la ciudad de Patara en la actual Turquía.
El obispo de Patara intercedió a favor de Silverio ante el
emperador Justiniano y logró que este anulara el destierro y le permitiera
regresar a Italia para que intentase demostrar la falsedad de la acusación de
traición.
Una vez en Italia, fue sin embargo recluido, por orden de
Teodora, en la isla de Palmarola donde falleció el 11 de noviembre de 537.3
Posteriormente fue beatificado y santificado, siendo patrón de
la isla de Ponza, en Italia.
Fiódor Dostoyevski (en ruso: Фёдор Михайлович
Достоевский, romanización: Fëdor Mihajlovič Dostoevskij; Moscú, 11 de noviembre de
1821-San Petersburgo, 9 de febrero de 1881) fue uno de los principales escritores de
la Rusia
zarista,
cuya literatura explora la psicología humana en el
complejo contexto político, social y espiritual de la sociedad rusa del
siglo xix.
Es considerado uno de los más grandes escritores de Occidente y
de la literatura universal. De él dijo Friedrich Nietzsche:
«Dostoyevski, el único psicólogo, por cierto, del cual se podía aprender algo,
es uno de los accidentes más felices de mi vida».4 Y José Ortega y Gasset escribió: «En tanto que otros grandes declinan,
arrastrados hacia el ocaso por la misteriosa resaca de los tiempos, Dostoyevski
se ha instalado en lo más alto».5
Gran
parte de su obra trata de cuestiones religiosas: la naturaleza de la fe cristiana,
la institución de la Iglesia, la éticacristiana
y las emociones y sentimientos que experimentan los individuos al enfrentarse a
las elecciones que plantea la vida. En una primera etapa escribió bajo
varios seudónimos con los que presentaba los puntos de vista de
estos mediante un complejo diálogo. Acostumbró a dejar al lector la tarea de descubrir
el significado de sus escritos porque, según sus palabras, «la tarea debe
hacerse difícil, pues solo la dificultad inspira a los nobles de corazón».2
Pese
a que muchos han visto a Patton como un guerrero puro y feroz, lo que le ganó
el sobrenombre de general «Sangre y Agallas», la historia lo ha dejado con la
imagen de un brillante, pero solitario líder militar salpicado por
insubordinaciones, transgresiones y periodos de cierta inestabilidad emocional.
Spiegel nació en Jarosław (Imperio austrohúngaro), siendo el hijo de un padre judío-alemán y una madre
polaca. Estudió en la Universidad de Viena. Su hermano, Shalom Spiegel, fue un profesor de poesía medieval
hebrea. Spiegel trabajó brevemente en Hollywood en 1927 y
posteriormente colaboró con el grupo Hashomer Hatzair en Palestina. Después de
esto, Spiegel se mudó a Berlín en donde se dedicó
a producir adaptaciones alemanas y francesas de las películas de Universal Studios hasta que tuvo que
abandonar el país en 1933. Como productor independiente, Spiegel realizó
numerosas películas en Europa. En 1938, emigró a México y poco después se
mudó a los Estados Unidos.
Su padre, José María Sánchez Silva, era un periodista
próximo al anarquismo, que escribía en la revista La Tierra y que se exilió en 1939. Pero ya muchos años antes la familia
había quedado desestructurada y el hijo (Sánchez-Silva) apenas convivió con su
padre; en algunos momentos fue prácticamente un niño vagabundo. Ingresó en
instituciones para huérfanos y niños en situación precaria como la madrileña
Escuela de el Pardo (dependiente del Ayuntamiento de Madrid). En esas
instituciones para menores aprendió mecanografía y taquigrafía, con lo que
consiguió un cargo de taquígrafo en el Ayuntamiento de Madrid. En 1934 publicó su primer libro El
hombre de la bufanda.
Durante la Guerra Civil permaneció en zona republicana, en Madrid, colaborando con
las actividades de la Falange clandestina hasta el mismo momento de la entrada
de las tropas franquistas en la ciudad. En 1939 comenzó a trabajar como periodista en
el diario Arriba, donde llegó a subdirector, y además colaboró con el
diario Pueblo.
José María Sánchez Silva consiguió su fama a raíz del
relato Marcelino pan y vino, que fue llevado al cine por Ladislao Vajda, y se convirtió en uno
de los grandes éxitos del cine español a nivel internacional. Además del
mencionado premio Andersen que recibió en 1968, obtuvo el premio nacional de literatura
en 1957. Después del éxito del
relato de Marcelino, volvió a retomar el personaje en Historias menores
de Marcelino Pan y Vino y Aventuras en el cielo de Marcelino
Pan y Vino. Además escribió ¡Adiós, Josefina! y Ladis
un gran pequeño, que tuvo sus secuelas en Cosas de ratones y conejos.
Nace en Nueva York. Su
madre fue una inmigrantejudíabritánica y su padre, Barney Fastovsky,
inmigrante judío ucraniano. Al morir su
madre en 1923 y con su padre en paro, el hermano
más joven de Howard, Julius, fue a vivir con los parientes, mientras que Howard
y su hermano mayor Jerome trabajaron vendiendo periódicos. Demostró ser un
lector voraz a edad temprana leyendo para un trabajo a tiempo parcial en
la biblioteca pública de Nueva York.
El joven Howard
comenzó a escribir a edad temprana. Mientras hace autostop y monta en
ferrocarriles que recorren el país en busca de trabajos, escribe. Su primera
novela, Two Valleys (Dos Valles), fue publicada en 1933,
con 18 años de edad. Su primera obra popular es Citizen Tom Paine
(Ciudadano Tom Paine), un cuento sobre la vida de Thomas Paine. Interesado siempre en historia
americana, escribe The Last Frontier, (La última frontera), sobre
una tentativa de los cheyennes de volver
a su tierra nativa; y Freedom Road (Camino de la libertad), sobre
las vidas de los antiguos esclavos durante
el período de reconstrucción.
En 1948 escribe Mis
gloriosos hermanos, sobre la epopeya de los macabeos, venciendo a los
greco-sirios seléucidas. Sobre el
amor de los judíos por su tierra y la libertad
Se unió al Partido
Comunista de los Estados Unidos en 1944 y
fue llamado por el Comité de Actividades Anti-Americanas. Rechazó divulgar los
nombres de los contribuyentes al Joint Antifascist Refugee Comittee (Comité de
Ayuda a los Refugiados Antifascistas), que había comprado un antiguo convento
en Toulouse para convertirlo en un hospital
en el que trabajaban los cuáqueros ayudando a refugiados
republicanos de la Guerra Civil Española (uno
de los contribuyentes era Eleanor Roosevelt), y lo encarcelaron por tres
meses en 1950 por desacato al Congreso.
La Tumba de los desconocidos (también conocida como la Tumba de los soldados
desconocidos, aunque nunca ha sido nombrada oficialmente) es un monumento
en el Cementerio de Arlington, en los Estados Unidos, dedicado a la memoria los soldados estadounidenses
fallecidos en acción de guerra y cuyos restos no pudieron ser identificados.
Los "soldados desconocidos" de la Primera Guerra Mundial es un nombramiento similar a la Medalla
de Honor, la Cruz
Victoria, y muchos otros
grandes premios de otras naciones. Los soldados desconocidos estadounidenses
que fueron enterrados posteriormente también se consideran como ganadores de la
Medalla de Honor, otorgada por el Presidente de Estados Unidos que presidió su
funeral.123
Hasta
el día de su fallecimiento, fue considerado por un sector del público y de la
crítica literaria candidato para obtener el Premio Nobel de Literatura. El
peruano Mario Vargas Llosa expresó su deseo de que
el siguiente autor de la lengua en recibirlo fuera Carlos Fuentes. Dijo Fuentes
poco tiempo antes, aludiendo en su declaración al boom latinoamericano:5
Cuando
se lo dieron a García Márquez (1982) me lo dieron a mí, a mi generación, a la
novela latinoamericana que nosotros representamos en un momento dado. De manera
que yo me doy por premiado.
*************
1932:
Nace Álvaro Ruiz Zúñiga (Tunja, 11 de noviembre de 1932 - Bogotá, 30 de abril de 2001) fue un actor, presentador y director de televisión colombiano. Era reconocido por ser una de las principales figuras de la televisión colombiana y presidente de RCN Televisión (Programadora) Elegido como actor del siglo XX en Colombia por la revista TV y Novelas.
Bibi Anderson falleció a los 83 años. La actriz Liv Ullmann explicó para un medio sueco que la última vez que la vio cantaron juntas «Tuppen og Lillemor».2
En 1951, inició su carrera cinematográfica con el realizador Ingmar Bergman, en la producción de un corto publicitario para un detergente. Su primer papel cinematográfico lo interpretó en 1953 junto al actor Nils Poppe en la cinta Dumbon.
Realizó estudios de actuación en el Terserus teaterskola, para luego, entre 1954 y 1956, estudiar en el Real Teatro Dramático de Estocolmo (Dramaten), participando posteriormente como actriz en el Teatro de Malmö (Malmö stadsteatern), bajo la dirección de Ingmar Bergman hasta 1959. Simultáneamente, participó en los filmes Fresas salvajes (1956) y El séptimo sello (1957) del mismo director, filmes que la lanzaron al estrellato. En 1962, se incorporó por un año al elenco del Teatro de Uppsala (Uppsala stadsteatern), regresando al Real Teatro Dramático de Estocolmo al año siguiente. En 1966, actuó en la cinta Persona y en La pasión de Anna en 1970.
Trabajó también con otros directores de renombre, como John Huston (The Kremlin Letter, 1970) y Robert Altman (Quintet, 1979). A partir de la década de 1980, se dedicó a la interpretación y a la dirección teatral. Apareció en Largo viaje hacia la noche (1988), Una estación de paso (1992), El sueño de la mariposa (1994), Drømpsel (1994) y Det blir aldrig som man tökt sig (1999).3
Juan Ignacio Pardo Suárez (Palma de Mallorca, 11 de noviembre de 1942), conocido artísticamente como Juan Pardo, es un cantautor y compositorespañol. Aunque mallorquín de nacimiento, Pardo se crió en Galicia. Fue una de las figuras de la historia musical en España, ya
que además de su gran éxito en solitario, había formado parte en sus inicios de
algunos de los grupos de la década de 1960. También promovió y compuso temas después para otros grandes
cantantes como a Los Pecos, Rocío Jurado, Luz Casal, Xil Ríos, Camilo Sesto, Andrés do Barro, Chiquetete, Massiel o a Juan Camacho, entre otros. Fue uno de los cantautores con más canciones
registradas. En 2003, coincidiendo con el lanzamiento de su último álbum de
estudio, Lúa Chea, la discográfica EMI reveló que es el compositor que más
derechos de autor genera a la SGAE.
Martín Urieta Solano nació
un 11 de noviembre en Huetamo, Michoacán; hijo de Pedro Urieta y Anastasia
Solano. Desde pequeño disfruta la música ranchera, canta todo el tiempo y
descubre su facilidad para hacer versos y poemas con los que plasmaba sus
vivencias.
Durante la primaria y
secundaria recibe clases de música y aprende a tocar la guitarra, el violín y
la flauta, preparación que le permite escribir sus primeras líneas melódicas.
Así, a los 15 años de edad compone su primera canción Vuelve a Huetamo,
dedicada a la tierra que lo ve nacer y crecer.
Cuando termina la educación
secundaria se traslada a la Ciudad de México e ingresa a la escuela Normal
Nacional de Maestros y, posteriormente, a la Normal Superior, en donde se
recibe como Profesor de Secundaria. Durante sus estudios profesionales dedica
sus ratos libres a la música y escribe algunos temas como Palmeras de Tomatlán y La
perla de Cutzamala.
Un día, a Martín se le
presenta la oportunidad de que un compositor y músico consumado escuche sus
canciones, el maestro Bulmaro Bermúdez, quien le reconoce su trabajo, le
sugiere evolucionar dejando atrás los temas campiranos para incursionar en el
género romántico y le propone cantar a la mujer y al amor.
Se toma en serio el consejo
y deja fluir su inspiración para crear letras como Acá entre nos, Bohemio de afición, Compréndanla, Con
las alas rotas, Déjate amar, Estatua de marfil, Fruta
madura, Gotita de miel, Indomable, Jaula dorada, Las
mujeres más bellas, No nací para rogar, Quéde raro tiene, Recordando
el pasado, Moño negro, Si por mí fuera, Yo no me
compartí y Urge, entre otras.
Tiempo después, en una
reunión con amigos empieza a cantar sus canciones; mientras interpretaba Te me vas al diablo una persona lo
interrumpe para recriminarle por ofender a las mujeres con sus letras, a lo que
Martín le replica que se molestaba porque seguramente a él nunca lo habían
lastimado tanto, pero el amigo lo contradijo a voz en cuello: “¡No! A mí
siempre me han hecho pedazos el alma, pero no voy a andar de chillón, tú bien
sabes que los momentos más bellos nos los han dado las mujeres…”. Esta escena
lo impacta y lo hace reflexionar, y decide convertirla en canción: Mujeres
divinas.
La calidad y sencillez de
sus temas han cautivado al público tanto nacional como internacional, y han
llevado al maestro Urieta a consolidarse como uno de los autores destacados de
la música mexicana. Él mismo se define: “Compositor por inspiración, intérprete
de corazón y enamorado por vocación”.
Sus canciones han sido
interpretadas por artistas como Vicente Fernández, Gerardo Reyes, Antonio
Aguilar, Lupe Mejía La Yaqui, Valentina Leyva, Pepe Jara, Yoshio, Juan Valentín,
Pepe Aguilar, Los Tigres del Norte, Grupo Límite, Invasores, Bronco, Banda El
Recodo y Los Temerarios, por mencionar sólo algunos.
De su vasto repertorio, las
canciones que más satisfacciones le han dado son Vuelve a Huetamo, que se
convierte en himno de aquella ciudad en la que vive los primeros años de su
vida, y que todavía se escucha en las escuelas y es interpretada por los coros
de la iglesia; Qué de raro tiene, tema con el que se da a conocer en el
Festival de la Canción Ranchera, en 1983, en la ciudad de Puebla; Bohemio
de afición, que describe y define su esencia, y Mujeres divinas, homenaje
—con el que más lo identifica su público— a la mujer y la canción.
En 2009 es distinguido con
el reconocimiento Trayectoria 25 y Más por sus 28 años de cantar a la
mujer y al amor, galardón otorgado por la Sociedad de Autores y Compositores de
México (SACM), de la que es Vicepresidente Ejecutivo del Consejo Directivo
desde el 11 de diciembre de 2007. Mientras que en 2014 fue condecorado, en el
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, durante la segunda entrega del Aplauso
¡Basta!
Nace Esperanza
Acevedo (Vicky), cantante
colombiana.
Esperanza Acevedo Ossa (Ansermanuevo, Valle del Cauca, 11 de noviembre de 1947-Bogotá, 15 de marzo de 2017) conocida artísticamente como Vicky fue una
intérprete y compositora colombiana2 del génerobalada;1 se la considera
como una de la representantes de la canción protesta de Colombia3 y una de las
líderes de la época de La Nueva Ola colombiana.45 Entre sus
composiciones más conocidas se encuentran Llorando estoy, Amigo Caminante, Tan Sola, Pobre Gorrión, Lloraré, Las Estaciones y Amor Amargo, entre otras,67 con las que
alcanzó el éxito en su país natal, Venezuela, Centro y Norteamérica.8
Inició su carrera musical en
1966, tras su presentación como «Vicky» en el programa musical Campeones
(después llamado El club del
clan)9 -dirigido por Guillermo Hinestroza-,
donde interpretó el tema Tu serás mi baby; realizó varias
presentaciones más en ese programa.10n 1 Publicó su primer disco de larga
duración bajo el título Vicky en 1967,8 mientras que su primer éxito vendría
en 1968 con Llorando estoy.11
Después de casarse se trasladó a Inglaterra en donde en 1970, comenzó la banda Hocus en la cual su por entonces esposa cantaba. En esa misma década se separaron.
En el campo de la producción en 1979 trabajó con el grupo AC/DC en el álbum Highway to Hell. Posteriormente trabajó nuevamente con ellos en Back in Black de 1980 que actualmente es el segundo álbum más vendido de todos los tiempos. También trabajó con Foreigner y con Def Leppard en sus discos High 'N' Dry, Pyromania e Hysteria co-escribiendo muchas canciones y haciendo coros.
Después de escuchar a Shania Twain la contactó, y después de seis meses de conversaciones telefónicas se conocieron para después casarse el 28 de diciembre de 1993. En agosto de 2001, su hijo Eja nació. En 2008 el matrimonio se divorció. Con Shania grabó tres álbumes de estudio que tuvieron mucho éxito: The Woman in Me, Come On Over y Up!.
1948:
Nace Isabel Patton, cantante de pop española. (f. 2009)
ISABEL PATTON, líder del
grupo conocida por sus conciertos en Latinoamérica y Estados Unidos, junto a
Bebu Silvetti y Adolfo Waitzman, cantando con la filarmónica de Johannesburgo,
y con Camilo Sesto, El Fantasma de la Opera. Todo esto la lleva a consagrarse
como una de las mejores voces del panorama español.
Jim Peterik (* 11 de noviembre de 1950)
es un músico y letrista estadounidense, más conocido por ser el
teclista y uno de los principales compositores de Survivor. Al ser fundador de Survivor , da
comienzo a su carrera , siendo ésta ascendente.
Peterik comenzó su
carrera en 1964 tocando con unos compañeros de clase
en Berwyn,
Illinois como The Ides of March. Sus canciones más conocidas
son "You Wouldn't Listen," "Vehicle" y "L.A.
Goodbye" de finales de los 60s y comienzos de los 70s.
A comienzos de los 70s
Peterik escribió varios temas que posteriormente fueron grabados por la banda
de jazz-rock Chase.
En 1976,
sacó un álbum en solitario llamado Don't Fight This Feeling, y giró
con varias de las bandas más populares de la época, incluyendo Heart y Boston.
Peterik formó su banda
más relevante en 1978, Survivor.
Durante los primeros
años de Survivor, Peterik continuó escribiendo temas para otras bandas
como 38
Special. En 1982, Sylvester Stallone contrató
a Survivor para escribir y tocar el tema principal de su película Rocky III. Esta canción, "Eye of the Tiger," acabó siendo su gran
single, permaneciendo 7 semanas en el número 1 del Billboard Hot 100, y gracias a él, ganaron
un Grammy Award y una nominación a los premios Óscar. Tras este éxito, sacaron en 1984 su disco Vital Signs, donde hay varios Top10: "I
Can't Hold Back," "High On You" y "The Search Is
Over."
En 1985,
Peterik escribió el tema principal para Rocky IV, "Burning Heart," que acabó
siendo otro Hit para Survivor, y seguido por "Is This Love." Tras el
disco Too Hot To Sleep de 1988,
la banda se separó.
En 1990,
todos los miembros originales de Ides of March se reunieron para seguir tocando
en directo. Peterik sigue componiendo para otros artistas como Doobie Brothers o Cheap Trick. Hubo una pequeña reunión de
Survivor para una gira. Su canción "Vehicle" volvió a tener éxito al
ser representada por American Idol en el 2005.
Su último trabajo en
solitario se llama Above the Storm y es del 2006.
Además de seguir
girando con Ides of March,
Peterik está ahora en Pride of
Lions, junto al cantante Toby
Hitchcock. Hasta ahora han sacado 4 discos, "Pride of
Lions" (2003), "The Destiny Stone" (2004),"Roaring
of Dreams" (2007) e "Immortal" (2012)
además de sacar un DVD en directo, "Live in Belgium" (2006).
Fernando Meneses Romero, ese
compositor de clásicos del vallenato, sigue creando susurros de amor
convertidos en canción.
Al explorar en la vida del compositor FERNANDO MENESES ROMERO y remontarnos a
su infancia en el hogar de UBALDO telegrafista andariego y JUANITA mujer de
extracción humilde y amante de su familia, ha de reconocerse que Dios en su
grandeza le señaló un destino antes de nacer y lo envió al mundo en un lugar y
espacio donde se conjuraron todos los elementos necesarios para que fuese el
compositor del amor.
Su infancia transcurrió en un paraje hermoso, en su tierra: La Gloria - Cesar
donde sus ojos despertaban y se adormecían bajo un sol esplendoroso de grandes
matices al atardecer. Sus juegos y fantasías se desarrollaron al arrullo del
cauce del río Magdalena, trayendo sueños y llevándose ilusiones, al lado de sus
hermanos Alberto, Gustavo, Alfonso, Rafael (fallecido), Ubaldo, Gloria y
Sofía.
Desde pequeño se acostumbró a las visitas que frecuentemente hacía el maestro
Julio Erazo a su compadre Ubaldo, y embelezado a veces a hurtadillas, escuchaba
el estreno de sus canciones de amor y aventuras, al calor de una parranda 'pa´
los grandes'.
Sus inquietudes de romántico y soñador tomaron el rumbo de la poesía y siendo
un jovenzuelo que cursaba sus estudios de secundaria en Ocaña, alcanzó a
escribir 60 sonetos, los que inspirados en el amor desaparecieron por obra de
los celos de una novia que en un momento de rabia los quemó.
Pero la llama no consumió su musa y tímidamente se aventuró a componer boleros.
Posteriormente con el ánimo de emular a Julio Erazo se inició en la composición
vallenata y lleno de emoción se sometió a la crítica y la enseñanza del maestro
quien le habló de la métrica, de ritmo y purismo; forjando así las bases sobre
las cuales Fernando construyó una obra maravillosa que aún no termina por que
fluye con la generosidad de sus sentimientos.
Fue 'Pañuelito Güamalero' grabado por el conjunto los Hermanos de la Hoz, la
primera canción que llevó al acetato, por el año de 1968. En los años 1971-1972
Nelson Enriquez selecciona cinco (5) de sus temas para grabarlo.
Pero Dios había decidido que Fernando tenía muchos escalones que ascender y fue
así como en 1975, cuando cumplía su año de medicatura rural en Codazzi, conoció
a Rafael Orozco quien hacía pareja musical con Emilio Oviedo, y a finales de
ese año, un amigo común lo relaciona con Israel Romero, acordeonero de Daniel
Celedón.
De esas amistades surge, a instancias de Fernando Meneses y otros amantes del
folclor, un nuevo grupo musical: El Binomio de Oro, quienes hacen el primer
gran éxito vallenato del nobel compositor: 'Momentos de amor' y tras él vienen
canciones que contaron con el favorecimiento del público 'Reconozco que te
amo', 'Relicario de besos', 'Mi mejor canción'....... trece éxitos en total,
siendo el último 'Después del amor' antes de la muerte de su compadre Rafa. Y
con el nuevo Binomio de Oro de América, se grabó 'Como nace una ilusión'.
Pero su inspiración fue también interpretada por otras agrupaciones de
reconocida trayectoria dentro del folclor vallenato Otto Serge y Rafael Ricardo
que grabaron 7 de sus canciones, Los Betos 3, Jorge Oñate que hace una
inolvidable 'Canasta de Ensueños', Alfredo Gutierrez, Silvio Brito y El Pangue
Mestre, 'Los Diablitos', 'Los Chiches', 'Los Embajadores Vallenatos'; y de las
más nuevas generaciones 'Las Estrellas Vallenatas' y 'Los Conquistadores
Vallenatos'. Así mismo, sus canciones han sido llevadas a versiones de música
salsa por orquestas centroamericanas.
Pero el maestro quiso dar más de sí al folclor Colombiano, por lo que en 1981
participó en el festival de la canción en Villavicencio, y con su tema 'Mujer y
Llano' arrancó a los llaneros el premio a la mejor canción llanera.
En 1990 junto con los maestros Santander Durán Escalona, Gustavo Gutierrez,
Leandro Diaz y Hernando Marín lleva al acetato una obra de colección
interpretando dos temas de su autoría.
Una vez más esa mano poderosa indica un camino a seguir, un lugar que hallar y
el magnetismo que Fernando siente por las montañas, la atracción que en él
ejerce el verde de los paisajes Santandereanos, lo mueven a radicar su
residencia en Bucaramanga, muy cerca de Rio Negro, la tierra de su abuelo
paterno.
En la 'Ciudad Bonita' abre un espacio para su familia, su esposa Ruby y sus
tres hijos Fernando, Mauricio y Berenice. Aquí instala su consultorio médico
Gineco- Obstetra egresado y especializado en la universidad de Cartagena,
dedicado además a los procedimientos de Ecografía, Criocirugía, Colposcopia y
Radiocirugía.
El compositor se identifica con nuestros instrumentos musicales y convierte su
corazón en un tiple para crear bambucos que fueron grabados por el dúo 'Los
Hermanos Martínez'. Así su obra sigue creciendo en aires musicales, en belleza
y en raíces regionales.
Pero su historia musical no para allí, luego en diciembre de 1997, es elegido
como el compositor de año en el Festival Nacional de Compositores en San Juan
del Cesar, Guajira, con la canción titulada 'Triste Final'. Ahora prepara dos
canciones más que muy pronto sacará al mercado y también muy pronto, estará
listo un disco compacto que ha venido preparando con sus canciones éxitos
interpretadas en su totalidad por él y acompañado de las guitarras de los hijos
de Sergio Moya Molina.
Por eso, con esta historia no podemos decir que el doctor FERNANDO MENESES
ROMERO es un compositor vallenato. El ha compuesto al amor de muchas formas,
por que como él mismo manifiesta: Dios le ha regalado amor en todas las formas,
en su hogar paterno, en su juventud, en su profesión, en su hogar y más que
todo en su alma de poeta, romántico y soñador.
A los 15 años
participaba en coros juveniles eclesiásticos y posteriormente participa comienza
en el Show de Alfredo Ledezma y el grupo Escena. Cuatro años después Rudy Márquez le dio el nombre artístico
que usó durante toda su vida.23 Trabajó componiendo temas de
telenovelas de RCTV, logrando hacerse famoso cuando lanza
"Tu cariño se me va".4
Luego estuvo 12 años
en Venevisión donde
salía en el programa Sábado Sensacional como
apadrinado de Amador Bendayán,
además de seguir componiendo canciones para las telenovelas del canal.4
Aunque Kanvas
interpretó temas con mensajes de protesta; fue en el género de la balada romántica con
el que obtuvo éxitos durante los 70's y comienzo de los 80's. Uno de sus temas
más famosas fue Entrégate, tema de la telenovela Emilia,
pero se retiraría temporalmente en 1987. Reaparece en el año 90, tras cuatro
años de retiro, con una versión que abordó el estilo lambada, el tema
"Tesoro Mío".5
En 1993 sacó Mar y
Luna, disco que se orientó hacia el género de la tecnolambada con canciones
como "Mar y luna" y "Todo el mundo necesita amor".
Durante su carrera obtuvo 14 discos de platino.
Antes de fallecer
tenia planificado realizar un concierto el 13 y 14 de julio del mismo año
en República Dominicana.6
Kanvas había nacido en
una familia de ocho hermanos (4 hembras y 4 varones) en los Frailes de Catia de
la parroquia Sucre.
Se casó a los 33 años y tuvo una hija, Fanny
Kanvas, nacida en 1985. En sus últimos años se dedicó al negocio de
compra y venta de vehículos y apartamentos.4 Estudio administración en Caracas, pero termino dedicándose totalmente.
Nace Anne-Marie Martin, actriz protagonista de la serie de tv Sledge
Hammer.
Anne-Marie Martin (nacida Edmonda
Benton, 11 de noviembre de 1957) es una actriz y escritora canadiense. Quizás sea mejor conocida por
interpretar a la sargento Dori Doreau en Sledge Hammer!, serie televisiva de
comedia estadounidense que
estuvo en el aire por dos temporadas, de 1986 a 1988.
Martin interpretó a Gwen Davies
en la telenovela Days
of our Lives a principios de 1980. Antes de 1980, ella actuaba
bajo su nombre real, "Eddie Benton", sobre todo en la fallida
serie/telefilm piloto Dr. Strange (1978).
Ella también apareció en películas como Una noche para morir, Los Boogens y
un breve aparición en Halloween II, así
como numerosos papeles como invitada en series de televisión. Entre éstos se
encontraban el de Stella Raza,
una mujer con poderes psíquicos de Buck Rogers en
el siglo XXV en el episodio "Twiki is Missing" y una
oficial que se enfrenta a una amputación después de una lesión en el
cumplimiento de su deber en TJ Hooker.
Antes de esto, ella apareció en "The Shape of
Things to Come" de H.G. Wells, una película de ciencia ficción de
bajo presupuesto que aprovechó la popularidad de Buck Rogers (Martin hizo lo
posible para parecerse a "Wilma Deering" personaje de Erin Gray, en Buck Rogers). También tuvo
apariciones regulares en la efímera serie de 1977 "Rafferty" junto a Patrick McGoohan y apareció en la
igualmente corta "Time Express"
en 1979.
María Luz Casal Paz (Boimorto, A Coruña, 11 de noviembre de 1958), conocida artísticamente como Luz Casal, es una cantante española de pop-rock, una de las solistas más valoradas de la música popular de ese país.
Tras sus éxitos dentro del país en los años ochenta, logró fama internacional,
especialmente en Francia, sobre todo tras incluirse dos de sus temas en
la película Tacones lejanos,
de Pedro Almodóvar. Las ventas de sus discos ascienden a más de 5
000 000 de ejemplares.1
Moore tomó su nombre
profesional de su primer esposo, el músico Freddy Moore, es madre de tres hijas
de su segundo matrimonio con Bruce Willis. Se casó con su tercer esposo, el
actor Ashton Kutcher,
en 2005, y se divorció de él en 2011.
El padre de Moore,
Charles Harmon, dejó a su madre, Virginia, antes de que ella naciera. Por esto,
Demi Moore no compartió su apellido en su certificado de nacimiento. Su
padrastro, Daniel Danny Guynes no le agregó mucha estabilidad
a su vida. Frecuentemente cambiaba de trabajos e hizo que la familia se mudara
un total de 40 veces. Para empeorar esto, las operaciones en su ojo izquierdo
durante su niñez le obligaron a usar un parche y fue operada. Aunque Moore nació
en Nuevo México, pasó gran parte de su infancia y adolescencia en los suburbios
de Pittsburgh.
Su entonces
amiga, Nastassja Kinski,
convenció a Moore de dejar el colegio Preparatorio Fairfax de Hollywood a los 16 años para convertirse
en actriz. Después de abandonar la escuela, Moore trabajó como modelo
fotográfica y de esta época datan algunas controvertidas imágenes suyas donde,
bajo el seudónimo de Vivianne Pollentier,1 aparece desnuda y en poses que rayan lo
pornográfico, las cuales fueron publicadas por afamadas revistas masculinas
como OUI, Playboy y Penthouse cuando la joven adquirió
popularidad como una de las más prometedoras actrices de la década de 1980. Su
gran oportunidad llegó cuando hizo el papel de Jackie Templeton en el drama de
la cadena estadounidense ABCGeneral Hospital, papel que realizó
de 1982 a 1983.
Desde que cobró los
primeros salarios de General Hospital, Moore salía de fiesta y
consumía cocaína. La drogadicción de Moore duró más de tres
años, hasta que el director de cine Joel Schumacher la echó del rodaje de St.
Elmo's Fire cuando llegó al plató intoxicada. Casualmente, el
personaje de Moore en la película, Jules, era también adicta a la
cocaína. Rápidamente recibió tratamiento, regresó desintoxicada después de una
semana y consiguió mantenerse así. Moore tuvo que firmar un contrato que
estipulaba que dejaría las drogas y el alcohol, un acuerdo que dio un giro a su
vida.
Como muchos de los otros miembros de Europe, creció en Upplands Väsby, un suburbio de Estocolmo. Se unió a la banda en
el tour Wings of Tomorrow en
1984, ocupando el puesto detrás de los teclados en lugar del cantanteJoey Tempest, quien asumió
únicamente la función de cantar y componer.
Por otro lado, el propio Tempest deseaba darle a la banda un
sonido más elaborado y atmosférico, incorporando en mayor medida el uso de
teclados y sintetizadores.
Michaeli ha co-escrito varias canciones de Europe. La canción
más famosa es la exitosa balada " Carrie"
del álbumThe Final
Countdown. La canción fue co-escrita por Michaeli y Tempest, y
fue el mayor logro de la banda en EE.UU., alcanzando el número 3
en la lista Billboard Hot 100.
Después de que Europe se separó en 1992, Michaeli ha grabado y
realizado giras con bandas escandinavas como Brazen
Abbot, Last Autumn's Dream y con el ex vocalista de Black Sabbath / Deep Purple, Glenn Hughes. También co-escribió
varias canciones en el tercer álbum en solitario de Joey Tempest,Joey
Tempest, que fue lanzado en 2002.
En 2003 se reunió de nuevo con sus antiguos compañeros de
Europe, y han publicado a la fecha cinco nuevos discos de estudio: Start
from the Dark (2004), Secret Society (2006), Last
Look at Eden (2009), Bag of Bones (2012) y War
of Kings(2015).
Michaeli vive actualmente en Estocolmo. Está divorciado y tiene
tres hijos: Marcus, Moa y Matilda.
Juan de Dios Filiberto
nació con el nombre de Oscar Juan de Dios Filiberti, en una casa sencilla
ubicada en Necochea al 200, en el barrio de La Boca de
la Ciudad de Buenos Aires -habitado predominantemente por inmigrantes italianos, mayoritariamente genoveses- el 8 de marzo de 1885, en momentos
en que se desarrollaba la gran ola
inmigratoria europea que influyó decisivamente en las
características de la población argentina.
Desde 1932 se mantuvo
residiendo en La Boca, en una casa ubicada en la calle Magallanes 1140, pintada
en su frente por el pintor Benito Quinquela
Martín, amigo personal de Filiberto, y expropiada como patrimonio
cultural de la ciudad en 2007.23 Su padre era hijo de genoveses. Su hijo fue bautizado Nahuel, que
significa ‘tigre’, en mapundungun, idioma del pueblo ranquel.
Abandonó la escuela a
los nueve años y trabajó desde niño, como albañil, estibador y oficial tornero
en los astilleros que la empresa Mihánovich poseía en La Boca. Siendo
trabajador portuario ingresó al sindicato, adhiriendo a las ideas del
anarquismo, participando en las huelgas portuarias de 1907. Él mismo recuerda
sus orígenes obreros diciendo:
Hay que ver, cuando ingresé al Conservatorio, yo tenía más de veinticinco
años sobre mis espaldas, y mis espaldas estaban curtidas por mis tareas de
estibador, herrero, mecánico ajustador y calderero batimasa. Mis dedos estaban
duros y torpes para el teclado y para el cordaje.
Juan de Dios Filiberto
Siendo aún un joven,
sin conocimientos musicales, organizó un grupo musical llamado Orfeón, los del
Futuro. Su interés por la música lo llevó a buscar trabajo en el Teatro Colón,
al que ingresó como maquinista. Allí oyó por primera vez la música de Ludwig
van Beethoven, al que desde entonces consideró su "Dios musical".
A los 24 años ingresó
al Conservatorio de Música, para estudiar violín y teoría musical, destacándose
hasta conseguir una beca para estudiar con el maestro Alberto Williams. Por
razones de salud se radicó en Mendoza, y fue allí que compuso su primer
tango, Guaymallén, en homenaje a la ciudad en la que se radicó.
En 1932 organizó su
propia orquesta, la Orquesta Porteña, a la que le agregó instrumentos que no
solían utilizarse en el tango, como el clarinete, la flauta y el armonio. En
1933, apareció en la película ¡Tango!, la primera del cine sonoro
argentino. Los cantantes de su orquesta fueron Patrocinio Díaz y más tarde se
suma Jorge Alonso.
En 1938 fue designado
director de la recién creada Orquesta Popular Municipal de Arte Folklórico,
financiada por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, manteniéndose al
frente de la misma hasta su muerte. Una calle de Buenos Aires lleva su nombre
en su homenaje.4 En cuanto a la orquesta que fundara,
en 1973 fue nombrada en su honor como Orquesta Nacional de Música Argentina
Juan de Dios Filiberto, dirigida por renombrados directores, como Osvaldo
Requena y Osvaldo Piro, este último al comando de la misma en 2008.
Filiberto demostró
también gran preocupación por defender los derechos intelectuales de los
músicos, siendo socio fundador de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores
de Música (SADAIC), en 1936. En la década del 40 conoce a Eva Duarte, a quien
le compondrá Milonga para una Muerte, en su honor meses antes de su
fallecimiento. A raíz de sus simpatías hacía el peronismo será perseguido
durante la dictadura de Pedro Eugenio
Aramburu5
Entre sus canciones se
destaca Caminito,
con letra de Gabino Coria Peñaloza, uno de los tangos más famosos, pero los
especialistas han considerado que Malevaje, con letra de Enrique
Santos Discépolo es su mejor tango. «Juan de Dios Filiberto», Hágase la
música. También son ampliamente conocidos tangos como El pañuelito, Quejas
de bandoneón y Clavel del aire.
Después de trabajar
en Broadway y realizar pequeños papeles, la
fama le llegó por protagonizar Ally McBeal, tragi-comedia en la que
Calista interpreta a una abogada psicótica. Con este papel optó a los Emmy,
a los Globos de oro y a los American Comedy Awards.
Coprotagonizó Cinco
hermanos, en la que interpretó a una periodista de radio que regresa con su
familia para trabajar en un programa de debate político en televisión. Tendrán
que encontrar el equilibrio entre sus vidas personales, negocios familiares y
su discusiones entre hermanos. Cada personaje se compone de los estereotipos de
la sociedad norteamericana.
Comenzó su carrera apareciendo
en comerciales de televisión antes de actuar en roles recurrentes en series de
televisión como en Santa Bárbara y Los problemas crecen a principios de
los años 1990. Hizo su debut fílmico en la comedia de ciencia ficción y terrorCritters 3 en 1991 y recibió elogios
de la crítica por su actuación en This Boy's Life, en 1993.4 Obtuvo reconocimiento por sus
trabajos posteriores en papeles como en ¿A quién ama
Gilbert Grape? (1993)3 y Marvin's Room (1996), así como en
papeles principales en The
Basketball Diaries (1995) y Romeo + Julieta (1996), antes de
alcanzar la fama mundial por la película de James Cameron de 1997, Titanic.
Desde el año 2000, ha sido
nominado a varios premios por su trabajo en películas como Atrápame si puedes(2002), Gangs of New York (2002), El aviador (2004),3 Diamante de
sangre (2006), The Departed (2006), Revolutionary Road (2008), Django Unchained (2012) y El lobo de Wall
Street (2013).4 Sus películas Shutter Island(2010)
e Inception (2010) se encuentran entre
los mayores éxitos comerciales de su carrera.5 Además es dueño de una compañía de
producción llamada Appian Way Productions, cuyas producciones incluyen las
películas Gardener of Eden (2007) y Orphan (2009). Ecologista
comprometido, ha recibido elogios de los grupos ambientalistas por su
activismo.6
Nació en Ucrania , en el seno de
una familia judia, bajo el dominio de la antigua Rusia zarista, pero se trasladó desde muy
niño a San Petersburgo, donde estudió, entre otras asignaturas, armonía y contrapunto
con Alexander Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños prodigios. Tras
la Revolución rusa se traslada a Berlín, donde sigue su carrera
meteórica. Años más tarde se traslada a Nueva York y finalmente tras
el crac
del 29 a Hollywood.
Si su nombre no resultara conocido, su música y canciones son
más conocidas, principalmente en High noon, la canción de Sólo
ante el peligro, O.K. Corral de Duelo de titanes,
o "The green leaves of summer" de "El Álamo".
Durante los años de la Segunda Guerra Mundial colaboró poniendo música, a una infinidad de documentales
bélicos sobre el conflicto.
En uno de los Óscar que consiguió, en
el pequeño discurso que sigue a la recogida del premio tuvo unas palabras de
agradecimiento a todos sus colaboradores: Mozart, Bach,...
Fue nominado en quince ocasiones al Óscar, ganándolo tres veces
por Sólo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954) y El viejo y el mar (1958).
Curiosamente, durante la década de 1950, sus potentes
orquestaciones y dinámicas melodías, muy características de la Escuela Rusa, se
convirtieron en la más distinguible seña de identidad del género Western.
«Black or White» es
una canción interpretada por el cantante y
compositor estadounidense Michael Jackson, incluida en su álbum de
estudio, Dangerous,
lanzado el 11 de noviembre de 1991. El sencillo es considerado la canción
de rockde mayor venta en la década de los años 90. «Black or White»
es una mezcla de hard rock, dance y rap,
pero básicamente es una canción de hard rock similar a "Beat It".
Escrita, compuesta y arreglada
por el mismo Jackson, además de las letras de rap por Bill Bottrell, es una
canción que promueve la unidad racial. El riff de guitarra
eléctrica de la canción parece estar inspirado en «Hurts So Good» de John Mellencamp.
*************
1996:
Muere Abel Romeo Castillo, compositor ecuatoriano.
Fue hijo de José Abel Castillo
Albornoz, ex propietario de Diario El Telégrafo y
de Betsabé Castillo Martiz, su prima hermana. Fueron sus hermanos:Maria Piedad
Castillo de Leví, Celeste Graciela Castillo. Realizó sus estudios en los
colegios San Luis Gonzaga y Cristobal Colón de la ciudad de Guayaquil, antes de
graduarse como bachiller en el colegio Vicente Rocafuerte. Culminó sus estudios
universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad
Central de Madrid, titulándose como Doctor en Ciencias Históricas el
6 de noviembre de 1931.12
Regresó a Guayaquil
en 1933 para ocuparse de la subdirección de
Diario El Telégrafo. Fue nombrado profesor del colegio Vicente Rocafuerte
en 1934. Viajó luego a Chile, donde escribió
"Romance de mi destino",
canción popular. En 1945 fue designado como
Miembro Fundador y Presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana fue
profesor.1 Se casó en 1946 con
Giannina Echeverría Espinoza. En 1947 fundó
la Escuela de Periodismo de la cual fue su primer director.
Falleció en 1996 en
su departamento de la plaza del Centenario, el 11 de noviembre de 1996, siendo
enterrado en el Cementerio
General de Guayaquil al día siguiente.3
Manzur nació en Guinea Ecuatorial en 1937 pero vivió desde pequeño en Armenia, Quindío. Era hermano del pintor David Manzur. Empezó a interesarse por el folclore y el teatro en Medellín luego de inscribirse en el Ballet Nacional de esa ciudad. Inicialmente se desempeñó como bailarín, pero con el paso del tiempo empezó a destacarse en otras artes como la dirección escénica, la pintura, la actuación y la elaboración de marionetas,4 llegando a crear alrededor de 700 de ellas a lo largo de su trayectoria artística.15
Durante su carrera como director de teatro y actor, estuvo ligado directamente a varias agrupaciones folclóricas y teatrales como el Ballet Clásico de Armenia, la Compañía de Marionetas Jaime Manzur, el Ballet Clásico de Medellín, la Fundación Amigos del Arte, la Agrupación Lírica de Armenia y la Fundación Jaime Manzur, con la que desde 1980 presentó una diversidad de obras hasta sus últimos años de carrera.3
Entre sus reconocimientos destacan dos becas de la Unesco para Investigación Escénica (1984 y 1986), la Medalla al Mérito Artístico otorgada en 1992 por la alcaldía de Bogotá y el Premio a la Vida Artística entregado por el Gobierno Nacional de Colombia en 1997.3 Su hermano es el pintor David Manzur.
Manzur falleció el 11 de noviembre de 2019 tras sufrir un aneurisma cerebral durante una presentación teatral en el Teatro Colsubsidio de la ciudad de Bogotá. Fue trasladado de urgencia a la clínica Marly, donde ocurrió su deceso.36 Su fundación se encontraba presentando la obra La Leyenda del Beso.7
Nacido en Rocester, Staffordshire, fue uno de los miembros originales de The Moody Blues, junto al cantante/guitarrista Denny Laine, el cantante/bajista Clint Warwick, el cantante/tecladista Mike Pinder, y el cantante/flautista/armónica Ray Thomas.3 Edge proporcionó una base para la banda original de R&B y rock con sabor a fronted por Laine, tocando en todos sus sencilloa, de Decca, incluyendo el éxito en las listas del Reino Unido "Go Now" (enero de 1965), y otras canciones de éxito de 1965: "I Don't Want To Go On Without You", "Everyday", y "From the Bottom of my Heart (I Love You)", que también se publicaron ese año.4
Tras la salida de Laine y Clint Warwick y la posterior contratación de Justin Hayward y John Lodge en 1966, la banda continuó inicialmente tocando el material de estilo R&B.
Fue inicialmente un poeta para la banda, contribuyendo con "Morning Glory" y "Late Lament" a Days of Future Passed en 1967 (narrado por Pinder). El propio Edge abrió In Search of the Lost Chord (1968) con su breve poema "Departure", aunque Mike Pinder narró su poema "The Word" más tarde en ese set. Otros poemas aportados por Edge fueron "In the Beginning" (narrado conjuntamente por Hayward, Edge y Pinder a su vez) y "The Dream" (hablado por Pinder) para On the Threshold of a Dream (1969).5 Edge dijo que la razón por la que la mayor parte de su poesía era recitada por Pinder era que fumaba tantos cigarrillos y bebía tanto whisky que tenía la mejor voz para ello.
Más tarde, en 1969, cuando The Moody Blues lanzaron su propio sello, Threshold Records,6 Edge comenzó a contribuir con canciones. Su esfuerzo "Higher and Higher" (una letra hablada sobre música con una dramática apertura de "cohete", como siempre, fue recitada por Pinder) comenzó el quinto álbum de la banda To Our Children's Children's Children, que también incluía su composición instrumental "Beyond".
Susurró la letra de su canción "Don't You Feel Small" sobre las voces cantadas por la banda (Pinder, Thomas, Lodge y Hayward) en A Question of Balance (1970), en el que también contribuyó con un poema/canción final coescrito con Ray Thomas, "The Balance" (recitado por Pinder).
Co-escribió y reclamó la primera posición como 'gruñido principal' en la inusual canción de apertura compuesta por la banda "Procession" en su álbum Every Good Boy Deserves Favour en 1971, en el que su canción "After You Came" presenta a los cuatro vocalistas principales (Thomas, Pinder, Hayward y Lodge) tanto juntos como tomando breves líneas de liderazgo en solitario por turnos.7 La canción de Edge se utilizó más tarde como cara B del Reino Unido para el éxito de las listas "Isn't Life Strange" en 1972. Se dice que la primera batería electrónica fue creada por Edge en colaboración con el Universidad de Sussex Profesor Brian Groves. El dispositivo fue utilizado en la canción "Procession" del álbum de 1 971 Every Good Boy Deserves Favour.
Para su álbum de 1972 Seventh Sojourn, coescribió "You And Me" con Hayward, quien tomó la voz principal. En 2013 Edge dijo de Seventh Sojourn:,
No escuché ese álbum porque estaba pasando por un divorcio al mismo tiempo y fue muy, muy doloroso para mí. Una vez terminado, no lo toqué durante años y años y años. "Nunca" lo toqué. No es que toque mucho nuestro material, pero nunca lo toqué. Y realmente no lo había escuchado aparte de los [singles] del mismo, hasta 2007 cuando salió por primera vez en CD y tuve que escucharlo digitalizado sólo para decir "Sí, está bien para mí". Y pensé: "Bueno, en realidad, ¡no es un álbum tan malo!". Eso es lo más cerca que estaré de escuchar un álbum de los Moodies por primera vez.8
Tras finalizar la gira mundial de los Moodies en 1974, los miembros de la banda se tomaron un descanso, durante el cual, entre sus dos álbumes en solitario, Edge dio la vuelta al mundo con una pequeña tripulación en su yate Delia.
Edge volvió a grabar más tarde en 1974, formando su banda de estudio Graeme Edge Band (con el guitarrista/vocalista Adrian Gurvitz) y Paul Gurvitz,'9 que publicó por primera vez un sencillo no relacionado con el álbum, "We Like To Do it", en Threshold (TH 18) en julio de 1974 (posteriormente se añadió a su primer álbum Graeme Edge Band como bonus track en el lanzamiento del CD). La Graeme Edge Band publicó entonces dos álbumes a mediados de la década de 1970. El primero fue Kick Off Your Muddy Boots en septiembre de 1975 en el Threshold [, filial de Decca Records, con el número de catálogo THS 15. Fue lanzado como un gatefold con arte del álbum por Joe Petagno y contó con Adrian Gurvitz y Paul Gurvitz, además de una aparición invitada co-batería con Edge por Ginger Baker (en 'Gew Janna Woman'), y los coros del también miembro de los Moodies Ray Thomas. Este primer álbum alcanzó el número 107 en Estados Unidos en la lista Billboard. Su segundo álbum fue Paradise Ballroom en 1977, en el sello principal Decca, y en Estados Unidos en el sello London Records. El álbum llegó a la lista de éxitos en Estados Unidos, alcanzando el número 164 en la lista Billboard. También se editó en formato gatefold con arte del álbum por Joe Petagno, de nuevo con Adrian y Paul Gurvitz. Edge también apareció como él mismo en la comedia cinematográfica de 2016 Characterz.
Un sencillo, "Everybody Needs Somebody" (extraído del último álbum), se publicó en Decca (F.13698) con la cara B no perteneciente al álbum "Be My Eyes" en junio de 1977.
Tras la reunión de los Moodies en 1978, Edge aportó "I'll Be Level With You" (cantada por el grupo, liderado por Hayward) para el álbum Octave en Decca. Tras el lanzamiento del álbum, Pinder declinó salir de gira con la banda y fue sustituido por el ex-Sí teclista Patrick Moraz.
Para Long Distance Voyager en 1981 Edge contribuyó con "22,000 Days, cantada por Thomas, Lodge y Hayward;10 también se utilizó como la cara B del Reino Unido del single "Gemini Dream".
"Going Nowhere" de Edge (cantada por Ray Thomas) fue su única composición en el álbum The Present en 1983, y se asoció con Moraz para "The Spirit" (cantada por los vocalistas del grupo en armonía) en el álbum The Other Side of Life en 1986.
Edge no apareció como compositor o poeta ni en Sur La Mer (1988) ni en Keys of the Kingdom (1991) y no fue baterista en todos los temas de este último álbum; sin embargo, contribuyó con el poema/canción de cierre "Nothing Changes", que fue inicialmente narrado por él mismo y luego cantado por los Moodies (con Hayward como protagonista) en el álbum Strange Times publicado en 1999.
A Edge le acompañó en el escenario Gordon Marshall como segundo batería en los conciertos de los Moodies desde 1991 hasta 2015, y Billy Ashbaugh a partir de 2016. Además de la batería, Edge aportó una variada instrumentación de percusión, además de piano adicional a las obras de los Moodies, y presentó su batería electrónica desde principios de los años 70 en los álbumes de los Moodies, siendo su estilo de batería reconocible y distintivo.
Edge participó en el álbum de tributo a Moody Blues bluegrass de 2011 Moody Bluegrass DOS ... Much Love, aportando la voz principal en una versión con tintes bluegrass de su poema "Higher And Higher".11
Era un fan de Star Trek: Deep Space Nine. Un artículo sobre él decía que tenía "mucho tiempo para supervisar algunas propiedades de alquiler, hacer obras de caridad, jugar mucho al golf y ver Deep Space Nine en su casa de Sarasota en la Costa del Golfo de Florida".12
En 2013, Justin Hayward habló de que Edge aprendió la Meditación Trascendental en 1967, junto con otros miembros de los Moody Blues.13
Era el único miembro original de los Moody Blues que seguía actuando en la banda. Sin embargo, Justin Hayward y John Lodge, de la versión más conocida del grupo, también siguen con la banda. Con su muerte, la banda ya no cuenta con ningún miembro original en su formación.
Utilizaba baterías DW, platillos Zildjian, parches Remo y baquetas Regal Tip, concretamente su modelo 5A.
