Biografía[editar]
Infancia y juventud[editar]
Fundación
de la Compañía de la Cruz[editar]
Fallecimiento[editar]
Canonización[editar]
Nace Herivelto Martins, compositor, cantante, músico y actor brasileño.
Biografía [ editar | editar código fuente ]
El dúo blanco y negro [ editar | editar código fuente ]
Bodas [ editar | editar código fuente ]
https://www.youtube.com/watch?v=7Bd1YnfeWkQ
Trayectoria[editar]
Morton Stevens (30 de enero de 1929 - 11 de noviembre de 1991) fue un compositor estadounidense de música cinematográfica. En 1965, se convirtió en director de música para las operaciones de CBS de la Costa Oeste. Es mejor conocido por haber compuesto la música del tema para Hawaii Five-O, una serie televisiva que ganó dos Premios Emmy (en 1970 y 1974). Además, estuvo nominado siete veces más para trabajar en programas televisivos, incluyendo las series Gunsmoke y La mujer policía.1 Su profesor fue el compositor y ganador de Premios Óscar, Jerry Goldsmith, con quien frecuentemente colaboró en otros proyectos.
Biografía
[editar]Stevens se graduó de la Escuela Juilliard en 1950, y unos cuantos años después comenzó a trabajar como arreglista/director para Sammy Davis Jr.2 Después de que George Rhodes, que fue el director de Sammy Davis falleciera en 1985, Stevens estuvo entre los que desempeñaban ese papel esporádicamente hasta que Davis falleció en 1990. En sus últimos años, Stevens trabajó como director de orquestas para otras leyendas de Las Vegas, incluyendo Jerry Lewis, y fue director musical de la gira "Rat Pack" con Davis, Frank Sinatra, Dean Martin, y —después de que Martin renunciase —Liza Minnelli. Su tema clásico para Hawaii Five-O se volvió a grabar para el remake de 2010 de la serie televisiva.
Su trabajo cinematográfico incluyó partituras para películas y películas de televisión como Wild and Wonderful (1964), The Spy with My Face (1965), Deadly Harvest (1972), The Strangers in 7A(1972), The Horror at 37,000 Feet (1973), The Disappearance of Flight 412 (1974), Code Name: Diamond Head (1977), Wheels (1978), The One Man Jury (1978), Women in White (1979), They Still Call Me Bruce (1987), Act of Piracy (1988) y con Jerry Lewis el filme Difícilmente Laborable (1980), Slapstick of Another Kind (1982) y Cracking Up (1983).Además de "Hawaii Five-O", él también trabajó en la exitosa serie de televisión de CBS de la década de 1960 que trata una isla, de una clase diferente: "Gilligan´s Island", 1964-1967, como uno de los pocos compositores antes mencionados, frecuente compañero de trabajo de Jerry Goldsmith, John Williams, Gerald Fried, Billy May, y otros compositores. Stevens murió de cáncer pancreático en Encino, California en la edad de 62 años.2
Eugene Allen Hackman (San Bernardino, California; 30 de enero de 1930-Santa Fe, Nuevo México; 18 de febrero de 2025),[1][2] conocido como Gene Hackman, fue un actor estadounidense. En una carrera que duró más de cuatro décadas, recibió dos premios Óscar, dos premios de la Academia Británica de Cine y cuatro Globos de Oro.
Hackman ganó dos premios Oscar por su papel de Jimmy "Popeye" Doyle en el thriller de acción The French Connection (1971) de William Friedkin y por su papel de Mejor Actor de Reparto por su papel de un sheriff villano en la película western de Clint Eastwood, Unforgiven (1992). También fue nominado al Oscar por otros tres papeles: el de Buck Barrow en el drama criminal Bonnie and Clyde (1967), el de profesor universitario en el drama I Never Sang for My Father (1970) y el de agente del FBI en el drama histórico Mississippi Burning (1988).
Hackman ganó más fama por su interpretación de Lex Luthor en tres de las películas de Superman de 1978 a 1987. También actuó en The Poseidon Adventure (1972), Scarecrow (1973), The Conversation (1974), Night Moves (1975), A Bridge Too Far (1977), Under Fire (1983), Hoosiers (1986), Power (1986), Another Woman (1988), The Firm (1993), The Quick and the Dead (1995), Get Shorty (1995), The Birdcage (1996), Enemy of the State (1998), The Royal Tenenbaums (2001), and Runaway Jury (2003). Se retiró principalmente de la actuación después de su último papel cinematográfico en Welcome to Mooseport (2004), y ocasionalmente brindó narraciones para documentales de televisión hasta 2017. Hackman fue encontrado muerto junto a su esposa Betsy Arakawa en su casa el 26 de febrero de 2025.
Biografía
Eugene Allen Hackman nació en San Bernardino, California, el 30 de enero de 1930. Hijo de Eugene Ezra Hackman y Lidya Gray Hackman. Hackman tenía antepasados neerlandeses, ingleses y escoceses asentados en Pensilvania. Su madre nació en Sarnia, Ontario, Canadá. Tenía un hermano, Richard, 12 años menor. La familia vivió en diversos lugares hasta que se instaló en casa de su abuela materna, Beatrice, en Danville, Illinois, donde su padre trabajó como jefe de imprenta de un periódico local. Sus padres se divorciaron cuando Gene contaba trece años, por lo que vivió con su madre hasta marcharse de casa a los 16 para alistarse en los Marines —tras haber mentido sobre su edad— donde sirvió durante tres años como operador de radio en China (hasta el triunfo de la revolución comunista en 1949), Hawái y Japón.
Después vivió en Nueva York, donde realizó varios trabajos de poca importancia. Regresó a Illinois para estudiar televisión y periodismo en la universidad, aprovechó la ayuda para los estudios que prestaba el Gobierno a los antiguos militares: fue a la School of Radio Technique de Nueva York, lo que le facilitó trabajar en emisoras de radio de Florida e Illinois.
Trayectoria profesional
Vocación tardía
Después de los 30 años, Hackman ingresó en la escuela de interpretación Pasadena Playhouse en Los Ángeles, donde forjó amistad con otra promesa de la actuación, Dustin Hoffman. Hizo algún trabajo televisivo en series como FBI o Los invasores, y debutó en el cine con un pequeño papel en el filme de gánsteres Mad Dog Coll (1961), de Burt Balaban, en el que ni aparecía en los créditos.[cita requerida]
Tras la muerte accidental de su madre en un incendio en 1962, volvió a Nueva York, donde estudió con George Morrison y actuó en teatros de poco relieve, hasta que en 1964 recibió su primera oferta para actuar en Broadway, la zona más prestigiosa de Nueva York. El éxito que cosechó le abrió las puertas del cine.[cita requerida]
Ese año trabajó como actor secundario en la película Lilith, de Robert Rossen, con Warren Beatty y Jean Seberg, y luego en algunos otros filmes.[cita requerida]
Salto a la fama
En 1967, Warren Beatty lo recomendó para el papel del hermano de Clyde Barrow en Bonnie y Clyde, dirigida por Arthur Penn, de la que Beatty era protagonista y productor. Su convincente interpretación de Buck Barrow (en especial, la escalofriante escena de su muerte), convenció a la crítica, y Hackman obtuvo su primera candidatura al Óscar como Mejor actor de reparto. Su carrera se afianzó, y sus trabajos para el cine continuaron en una línea ininterrumpida. Durante ese año participó en la serie de culto Los invasores junto a Roy Thinnes, en el capítulo Las esporas (06/12/17, Francisco Rizzo). En 1969, trabajó con Robert Redford en la película El descenso de la muerte. Fue candidato una vez más como mejor actor de reparto, en la película I Never Sang for My Father (1970), de Gilbert Cates, con Melvyn Douglas y Estelle Parsons.[cita requerida]
En 1972 recibió un Óscar como mejor actor por su actuación en The French Connection de William Friedkin, interpretando a "Popeye" Doyle.
En la película La aventura del Poseidón (1972) de Ronald Neame, consolidó su sitio como un actor de carácter, al interpretar al excéntrico reverendo Scott que sacrificaba su vida en pos de unos desesperados pasajeros en un barco volcado en el mar, recibió muy buenas críticas de la prensa especializada. También en ese año protagonizó, junto a Al Pacino la película Espantapájaros de Jerry Schatzberg. Más tarde, en 1974 actuó como protagonista en la exitosa cinta de Francis Ford Coppola La conversación. En una aparición en la película El jovencito Frankenstein de Mel Brooks, daba vida a un ciego ermitaño. En 1975 trabajó de nuevo con Arthur Penn, en la película de intriga La noche se mueve, donde interpretaba al detective privado Harry Moseby. Tuvo varias interpretaciones más, incluida la notable secuela de French Connection (French Connection II), Marchar o morir, o Los aventureros de Lucky Lady y en 1978 encarnó al villano Lex Luthor en Superman: The Movie de Richard Donner. A pesar de su apariencia común, Hackman proyectaba en la pantalla personajes de una emocionalidad contenida en un estilo muy personal, que les otorgaba una gran credibilidad. Hackman confiere a sus personajes un perfil que el público capta con credibilidad. Uno de los aspectos más destacados, que lo coloca entre los mejores actores de su generación, es que no hay un papel arquetípico con el que se le pueda identificar. Célebre es su papel en Bat 21 donde interpreta a un coronel caído tras las líneas en Vietnam.
Años posteriores
Tras la década de los 70, Hackman continuó con su carrera cinematográfica, con películas como dos secuelas de Superman: The Movie (Superman II y Superman IV), Rojos (1981), dirigida por su amigo y compañero Warren Beatty, en la que sólo realiza una pequeña intervención, Bajo el fuego (1983) de Roger Spottiswoode, Hoosiers (1986) de David Anspaugh, Otra mujer (1987) de Woody Allen, Bat 21 (1988) de Peter Markle y Mississippi Burning (1989) de Alan Parker, por la que fue candidato al Óscar como mejor actor.
Hacia finales de los años ochenta, Hackman se había convertido en un gran actor, muy respetado por la profesión y por el público, alternando papeles secundarios con papeles principales, e incluso apariciones cortas, escogió siempre los guiones con cuidado.
En 1990 tuvo que someterse a una intervención de corazón por una afección, de la que se recuperó, aunque la dolencia le mantuvo alejado de su trabajo durante casi dos años. [cita requerida]
Ganó su segundo Óscar en 1992, como mejor actor de reparto, por su interpretación de sheriff sádico en Unforgiven (Sin perdón), dirigida y protagonizada por Clint Eastwood. Esta segunda estatuilla cimentó su reputación ante una nueva generación de espectadores. En 1993 intervino en la película The Firm de Sydney Pollack, junto a Tom Cruise. En 1995, interpretó a John Herodes, en la película The Quick and the Dead (Rápida y Mortal) con Sharon Stone, encarnó al capitán Frank Ramsey en Marea roja con Denzel Washington. En 1996 coprotagonizó la comedia The Birdcage junto con Robin Williams y Nathan Lane.Volvió a ponerse bajo la dirección de Eastwood en 1997, en la película Poder absoluto. En 1998 trabajó con Paul Newman en la película Al caer el sol, ese año intervino en la película Enemigo público junto a Will Smith.[3]
Últimos años activos
Después de tantos años dedicado a la interpretación, Hackman quiso probar otro tipo de actividad y escribió una novela, junto con el submarinista Daniel Lenihan, que fue publicada en 1999, titulada Wake of the Perdido Star, año en el que no intervino en ninguna película. En 2004 se publicó una segunda novela del actor, titulada Justice for None, y más recientemente, la titulada Escape From Andersonville. Hackman pintaba, pilotaba aviones, participaba en carreras de coches y era un ávido coleccionista de cine.
Tras la década de los 90, apareció en varias películas, como Bajo sospecha (2000), The Replacements (2000), Heist (2001), The Royal Tenenbaums (2001), Tras la línea enemiga (2001), Runaway Jury (2003) y Bienvenido a Mooseport (2004) siendo ésta, según Hackman, la última película en la que participaría, pasó a engrosar la lista de más de ochenta filmes, que rodó a lo largo de una fructífera carrera. A lo largo de 40 años había interpretado personajes muy diversos, todos convincentes.
Hackman rechazó los protagónicos de Encuentros en la tercera fase, Tiburón, Domingo negro, Raiders of the Lost Ark, El cazador, Network, The Silence of the Lambs y One Flew Over the Cuckoo's Nest. Y fue candidato a interpretar al abogado Tom Hagen en El padrino, de Francis Ford Coppola, papel que acabó interpretando Robert Duvall.[cita requerida]
La falta de estereotipo físico, fue uno de los puntales de su éxito que permitió no encasillarse y diversificar su versatilidad.
Dentro de sus premios los hay de cine Británico, cuatro Globos de Oro, el Trofeo al mejor actor del Festival de Cannes, dos Premios de la Asociación Nacional de propietarios de Cines y un gran número de galardones de críticos así como títulos retrospectivos de entidades como el British Film Institute, el San Francisco Film Festival y el American Film Institute.[3]
El 7 de julio de 2004, en una entrevista a Larry King, anunció que no tenía proyectos, que su carrera como actor había terminado. En 2008, con 78 años, confirmó en una nueva entrevista que abandonaba por completo la industria cinematográfica, para adentrarse en su carrera literaria, empezada en los años 90 (hacer películas le resultaba muy estresante). Fueron muchos los seguidores y compañeros de profesión (como Eastwood, buen amigo con el que había trabajado) los que lamentaron su decisión, aunque la respetaron. El actor valora la libertad del oficio literario, en el que sólo cuentan los puntos de vista de Lenihan y el suyo, lo que permite un mayor control sobre lo que quiere decir y hacer, a diferencia de las múltiples dependencias en el negocio del cine.[4][5]
Vida privada
Matrimonios y familia
En 1956, se casó con Faye Maltese (1928-2017),[6][7] con quien tuvo un hijo y dos hijas: Christopher Allen, Elizabeth Jean y Leslie Anne Hackman.[8] A menudo estaba en locaciones haciendo películas mientras los niños crecían.[9] La pareja se divorció en 1986, después de tres décadas de matrimonio.[10]
El 1 de diciembre de 1991, Hackman se casó con la pianista clásica Betsy Arakawa (1959-2025), después de haber estado saliendo durante siete años.[11][12][13] Compartían una casa en Santa Fe (Nuevo México), que apareció en Architectural Digest en 1990.[14] En ese momento, la casa mezclaba estilos del suroeste de Estados Unidos y estaba en la cima de una colina de doce acres, con una vista de 360 grados que se extendía hasta las montañas Jemez, Sangre de Cristo y Sandia.[14]
Intereses
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Hackman era partidario del Partido Demócrata y dijo que estaba «orgulloso» de estar incluido en la «lista de enemigos» de Richard Nixon. Sin embargo, habló con cariño del presidente republicano Ronald Reagan.[15]
A finales de la década de 1970, Hackman compitió en carreras del Sports Car Club of America, conduciendo un Fórmula Ford de ruedas abiertas.[16][17] En 1980, ganó la Long Beach Toyota Pro/Celebrity Race.[18][19] También condujo un Toyota del equipo Dan Gurney en la carrera de resistencia de las 24 Horas de Daytona en 1983.[20]
Hackman era fanático de los Jacksonville Jaguars, un equipo de fútbol americano de la NFL con sede en Jacksonville, Florida, y asistía regularmente a los juegos de los Jaguars como invitado del exentrenador en jefe Jack Del Rio.[21] Su amistad se remonta a los días en que Del Río jugaba en la Universidad del Sur de California.[22]
Hackman también estaba interesado en la arquitectura y el diseño. En 1990 ya había creado diez casas, dos de las cuales aparecieron en Architectural Digest.[14] Después de un tiempo, pasó a la restauración de otra casa. «No sé qué me pasa», comentó, «supongo que me gusta el proceso, y cuando se acaba, se acaba».[23] Hackman fue un ciclista activo hasta bien entrados los 90 años.[24][25]
Salud
En 1990, se sometió a una angioplastia.[26] En 2012, fue atropellado por una camioneta mientras iba en bicicleta por los Cayos de la Florida. Inicialmente se informó que había sufrido un traumatismo craneoencefálico grave; sin embargo, su publicista afirmó que sus lesiones no eran más que «golpes y moretones».[27] Fue visto por última vez en público en marzo de 2024.[28][29][30] Después de su muerte, los informes de la autopsia revelaron que Hackman tenía la enfermedad de Alzheimer, lo que contribuyó a su muerte.[31]
Fallecimiento
En los últimos meses de su vida, los vecinos de Hackman en Santa Fe (Nuevo México), notaron que su salud parecía estar decayendo, y él y Arakawa dejaron de comunicarse con familiares y amigos.[32] Arakawa murió en su casa alrededor del 12 de febrero de 2025, a causa de síndrome pulmonar por hantavirus. Hackman no buscó ayuda; las autoridades creían que no podía comprender su muerte debido a su Alzheimer.[31] Hackman murió en su casa alrededor del 18 de febrero, momento en el que su marcapasos registró un ritmo anormal. Murió de una enfermedad cardíaca grave, complicada con enfermedad de Alzheimer avanzada y enfermedad renal.[33]
El 26 de febrero se encontraron los cuerpos de Hackman, Arakawa y uno de sus tres perros.[34] Dos de los perros de la pareja fueron encontrados vivos en la casa.[35] El descubrimiento se produjo después de que un trabajador de mantenimiento, preocupado porque la pareja no había abierto la puerta, llamó a seguridad para pedir ayuda. El personal de seguridad vio los cuerpos a través de una ventana y alertó a las autoridades.[34] Aunque no se sospechó que hubiera habido un crimen, las muertes se consideraron lo suficientemente sospechosas como para justificar una investigación.[36][37] El 28 de febrero se descartó una intoxicación por monóxido de carbono.[38] Las causas de la muerte fueron anunciadas en una conferencia de prensa el 7 de marzo.[31][39]
En abril de 2025, las autoridades liberaron un informe de tipo sanitario ambiental del hogar de los Hackman, en este comunicado se indica que la vivienda estaba infestada de roedores, heces de los mismos y un desorden de tal magnitud que propiciaba la proliferación de ratones en el hogar de los Hackman y la propagación del hantavirus (solo afecta a los humanos, no a animales domésticos).[40][41] Sus hijos, excluidos de la herencia del actor, organizaron un sencillo funeral donde sus restos reposan en una lápida sin inscripción alguna.[42]
Homenajes y legado
Numerosos miembros de la industria cinematográfica rindieron homenaje a Hackman tras su muerte. Clint Eastwood, que dirigió a Hackman en dos películas, Unforgiven (1992) y Poder absoluto (1997), escribió en una declaración: «No había mejor actor que Gene. Intenso e instintivo. Nunca una nota falsa. También era un querido amigo al que extrañaré mucho». Francis Ford Coppola, que lo dirigió en La conversación (1974), escribió: «Gene Hackman fue un gran actor, inspirador y magnífico en su trabajo y complejidad ... Lamento su pérdida y celebro su existencia y contribución».[43] El príncipe Guillermo de Gales emitió un comunicado en el que decía que «Hackman fue un verdadero genio del cine que dio vida a todos y cada uno de los personajes con poder, autenticidad y calidad de estrella».[44]
Morgan Freeman rindió homenaje a Hackman en la 97.ª edición de los Premios Óscar, diciendo: «Como todos los que alguna vez compartieron escena con él, aprendí que era un intérprete generoso cuyos dones elevaban el trabajo de todos», y que sería «recordado como alguien que hizo un buen trabajo y mucho más».[45] Otros que rindieron homenaje incluyen a Dustin Hoffman, Glenn Close, Tom Hanks, Viola Davis, Bill Murray, Mel Brooks, Alec Baldwin, Gwyneth Paltrow, Barbra Streisand, Nathan Lane, Josh Brolin, John Cusack, Ben Stiller, Antonio Banderas, Hank Azaria y Jennifer Love Hewitt.[46] El crítico de cine de The Guardian, Peter Bradshaw, escribió que la muerte de Hackman marcó el final del cine del Nuevo Hollywood. Describió a Hackman como «una verdadera estrella; de hecho, la estrella de cada escena en la que estaba – ese rostro duro, sabio, inteligente, pero poco apuesto, perpetuamente al borde de la burla fría y despreocupada, o arrugado en una sonrisa desgarradora, paternal y dolorida».[47]
Biografía[editar]
Biografía[editar]
Pensamiento[editar]
Bibliografía[editar]
Biografía[editar]
Biografía[editar]
James Bond[editar]
Geraldine McEwan o Geraldine McKeown (Old Windsor, Berkshire, 9 de mayo de 1932 - Hammersmith, Londres, 30 de enero de 2015)[1] fue una actriz británica ganadora de un premio BAFTA, con una trayectoria diversa y exitosa en el teatro, el cine y la televisión.
Carrera
McEwan empezó su carrera teatral a los 14 años como asistente del director del Teatro Real de Windsor. Hizo su primera aparición en el escenario de Windsor en octubre de 1946, como una acompañante de Hippolyta, en El sueño de una noche de verano, y personificó varios roles con la Windsor Repertory Company desde marzo de 1949 hasta marzo de 1951, incluyendo el rol en la pieza biográfica de Ruth Gordon, Years Ago. Realizó su primera gran aparición el 4 de abril de 1951 en el Teatro Vaudeville como Christina Deed en la obra Who Goes There!, con gran éxito.[2]
McEwan trabajó más de una vez con Laurence Olivier tanto en las tablas como en la pantalla, en especial en la Danza macabra, producida por Glen Byam Shaw para el Royal National Theatre en el Old Vic en febrero de 1967.[3]
De 2004 a 2009, apareció como Miss Marple, la detective de Agatha Christie para la serie de televisión Marple, emitida en el canal de televisión británico ITV. Estuvo casada con el exdirector de la Royal Academy of Dramatic Art, Hugh Cruttwell, quien falleció en 2002.
Fallecimiento
Geraldine falleció el 30 de enero de 2015 a los 82 años. Durante los últimos años de su vida fue intervenida en varias ocasiones por problemas cardíacos.
Biografía[editar]
Mark Salling nació en Dallas, Texas el 17 de agosto de 1982. Era el menor de dos hermanos. Su madre, Candy, era secretaria en una escuela, y su padre John Robert Salling Jr, contable. Fue educado en casa en sus primeros años, y posteriormente asistió a la Escuela Cristiana Providencia. También asistió a la Academia Militar Culver, aunque no se graduó. Durante la secundaria fue miembro del equipo de lucha libre y del equipo de baloncesto del instituto Lake Highlands, donde se graduó en 2001. Participó en concursos de talento en la escuela.
Después de graduarse en la escuela secundaria, asistió a la Academia de Música de Los Ángeles, en Pasadena, California. Allí comenzó a estudiar guitarra mientras daba clases para ganarse la vida.
Salling actuó en películas como Children of the Corn IV: The Gathering y The Graveyard. Además, actuó en un episodio de Walker, Texas Ranger. Él interpretó el papel de Noah Puckerman en la serie Glee de la cadena estadounidense Fox, en donde obtuvo su popularidad.
Carrera musical[editar]
Salling cantaba, escribía, producía su propia música y tocaba el piano, la guitarra, el bajo y la batería. Su proyecto en solitario, bajo el nombre artístico de Jericho, se publicó el 8 de febrero de 2008 en Registros Jericó. Su primer sencillo fue «Smoke signals».
En la serie Glee realizó una versión de la canción «Sweet Caroline», original de Neil Diamond. También ha interpretado «Only the good die young», «Beth», «Good Vibrations» o «The Lady Is a Tramp», junto a Amber Riley, que interpreta a Mercedes Jones en la misma serie.
Durante el rodaje, Salling escribió una canción y creó un vídeo llamado «Chillin' en Glee», que contó con la participación de sus compañeros de reparto.
En 2010 lanzó su segundo álbum llamado "Pipe Dreams".
Controversia[editar]
El 29 de diciembre de 2015 fue arrestado por posesión de pornografía infantil.1 Sin embargo, fue liberado horas después, ya que pagó 20 000 dólares de fianza.2 Tras dos años de procesos judiciales, en diciembre de 2017 se declaró culpable, arriesgando una pena de 4 a 7 años en prisión.3
Muerte[editar]
Salling murió el 30 de enero de 2018, a la edad de 35 años, en Los Ángeles4 debido a asfixia por ahorcamiento. Su cuerpo fue encontrado colgado de un árbol cerca de su casa de Sunland, en el Valle de San Fernando.5
2025:
Muere Noel Soto, cantautor español de folk, country y rock.
Manuel Eduardo Soto Palomino (Nador, Marruecos, 1º de mayo de 1947- Madrid, 30 de enero de 2025)1 fue un cantautor español de folk, country y rock.
Biografía
[editar]De padre gallego y madre andaluza, Noel Soto nació en la ciudad marroquí de Nador, aunque siempre se ha considerado madrileño. Comenzó su carrera musical a los dieciocho años, realizando versiones de artistas anglosajones y españoles con la Orquesta Escorpiones.
Fue uno de los músicos pioneros en España en desarrollar el rock tanto en su aspecto progresivo como en la fusión con el country, siendo este último el distintivo que le caracterizó a partir de su primer LP, publicado en 1974 bajo el título 3, 3, 5, 7. De este disco se liberó el sencillo Noche de samba en Puerto España, que se convirtió en su primer éxito. En 1975 lanza Alfa y Omega, una suite u ópera rock cercana a los planteamientos del rock progresivo entonces en boga, género del cual fue un precursor dentro del panorama nacional.2 En sus discos posteriores retoma su estilo inicial, con algunos guiños al rock duro (Esperando el maná, Las chavalas de mi barrio) y las baladas (A ti que me quieres bien).
En 1978, se presenta al Festival Internacional de la Canción de Benidorm, participando con el tema Un tonto en la carretera y obteniendo el segundo puesto. Volvería a participar en 1982, con A golpes con la vida, quedando en cuarto lugar.
Ha escrito canciones para Luz Casal (Ciudad sin ley) y ha colaborado con otros artistas, como Joaquín Sabina (con el que compuso Al otro lado del Edén, incluido en el maxisingle de Soto Apuesta por la paz, 1983). En 2010 fue candidato para representar a España en el Festival de Eurovisión, con el tema Canciones tristes.3 Su último proyecto, The Sixties Band, es un grupo dedicado a hacer versiones de clásicos del rock anglosajón de los 60.4
Falleció el 30 de enero de 2025.
https://www.youtube.com/watch?v=EiIxBMo-1vM
Muere Marianne Faithfull, cantante y actriz británica.
Marianne Evelyn Gabriel Faithfull[1] (Londres, Inglaterra, 29 de diciembre de 1946-Londres, Inglaterra, 30 de enero de 2025),[2] conocida como Marianne Faithfull, fue una cantante[3] y actriz británica[4] cuya carrera se desarrolló desde la década de 1960[5] hasta su fallecimiento.[6]
Logró popularidad en la década de 1960 con el lanzamiento de su sencillo «As Tears Go By», compuesto por Keith Richards y Mick Jagger (con quien tuvo una relación sentimental entre 1966 y 1970)[7] y se convirtió en una de las principales artistas femeninas durante la invasión británica en Estados Unidos.[8] Su popularidad se vio reforzada por sus papeles cinematográficos, como los de I'll Never Forget What's'isname (1967),[9] The Girl on a Motorcycle (1968)[10] y Hamlet (1969).[11] Sin embargo, problemas personales durante la década de 1970, como la anorexia o su adicción a la heroína, la condujeron a terminar como vagabunda.[12]
Tras una prolongada ausencia comercial, regresó a la publicación discográfica con su álbum Broken English (1979),[13] aclamado por la crítica.[14] Tras obtener una buena repercusión y conseguir la nominación al Premio Grammy como mejor artista vocal femenina de rock,[15] prosiguió su trayectoria con, entre otras obras, Dangerous Acquaintances (1981),[16] A Child's Adventure (1983),[17] Strange Weather (1987),[18] Kissin' Time (2002)[19] o Before the Poison (2004).[20]
También escribió tres autobiografías:[21] Faithfull: An Autobiography (1994),[22] Memories, Dreams & Reflections (2007)[23] y Marianne Faithfull: A Life on Record (2014).[24]
Biografía
Marianne nació en el barrio londinense de Hampstead como la hija del mayor Robert Glynn Faithfull y Eva von Sacher-Masoch. Entre sus antepasados maternos, destaca el escritor austriaco Leopold von Sacher-Masoch, autor de la clásica obra La Venus de las pieles, su apellido Masoch inspiró el término masoquismo. Como tal, Faithfull es heredera del título nobiliario de la familia Sacher-Masoch, como baronesa.[25]
Empezó su carrera en 1964 interpretando «As Tears Go By», una canción escrita por Jagger y Richards. Después empezó una relación con Jagger que se prolongó durante años y a grabar una serie de sencillos de éxito, como «This Little Bird», «Summer Nights» y «Sister Morphine». En 1967 se convirtió en la primera persona en utilizar la palabra fuck (joder) en una película mainstream (I'll Never Forget What's'isname).[26][27]
"Rollo, decadencia y sastrería exquisita como no se había visto en Inglaterra desde la restauración de Carlos II. Éramos jóvenes, ricos y hermosos, y la corriente –creíamos– iba a nuestro favor. Por supuesto, íbamos a cambiarlo todo, pero, sobre todo, íbamos a cambiar las normas. A diferencia de nuestros padres, no tendríamos que renunciar a nuestro hedonismo juvenil a favor del loco mundo de los adultos"Marianne Faithfull[28]
Tras romper la relación con Jagger, Faithfull dejó de grabar, se hizo adicta a las drogas e incluso vivió en la calle durante sus años más duros de adicción.[28] Regresó al mundo de la música en 1979 con Broken English, un gran éxito de crítica pese a la censura que de sus canciones hizo la BBC,[29] que no lo fue tanto de ventas.
"Quizás no haya tenido todos los trabajos que he querido. Me hubiese gustado hacer mucho más teatro, representar a Shakespeare mucho más, y por eso ahora disfruto con sus Sonetos. En cierto sentido me he sentido muy poco realizada".Marianne Faithfull[30]
El 21 de julio de 1990 apareció en el concierto The Wall - Live in Berlin organizado por Roger Waters. En 1997 fue invitada a participar de la canción «The Memory Remains» del grupo Metallica, apareció en el videoclip de la canción.[31]
En 2006 enlazó tres papeles de éxito en el cine, entre ellos el de María Teresa I de Austria en la película de Sofia Coppola María Antonieta, y el papel protagonista en Irina Palm, sobre una viuda madura que ha de trabajar en un club de alterne para pagar un tratamiento médico a su nieto. Coincidió con su diagnóstico de cáncer de mama y una posterior depresión de la que logró recuperarse.[32]
"(Sobre una posible jubilación) No entiendo por qué la gente especula o piensa en eso. Tengo mucho trabajo y me gusta lo que hago. Mientras resista físicamente seguiré. Soy una artista en activo."
2026:
Muere
Catherine Anne O'Hara (Toronto, 4 de marzo de 1954-Los Ángeles, 30 de enero de 2026)[1][2] fue una actriz, guionista y humorista canadoestadounidense. Reconocida por su trabajo en comedia de improvisación, comenzó su carrera en la serie SCTV Network (1976-1984), por la cual recibió elogios de la crítica.
Se consagró mundialmente por los papeles de Delia Deetz en Beetlejuice (1988) y Beetlejuice Beetlejuice (2024),[3] y Kate McCallister en Home Alone (1990) y Home Alone 2: Lost in New York (1992).[4] También se desempeñó como actriz de voz, sobresaliendo por interpretar a personajes como Sally en The Nightmare Before Christmas (1990), Tina en Chicken Little (2005), Susan Frankenstein en Frankenweenie (2012) y Pinktail en Robot salvaje (2024).
En televisión, obtuvo de nuevo el reconocimiento gracias al papel de Moira Rose en Schitt's Creek (2015-2020). Hizo otros papeles destacables en Six Feet Under (2003-2005), la serie de Netflix, A Series of Unfortunate Events (2017-2018), la serie de comedia de Apple TV+, The Studio (2025), o el drama postapocalíptico de HBO, The Last of Us (2025).
O'Hara recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su trayectoria profesional, como tres Premios Primetime Emmy,[5] un Premio Globo de Oro,[6] un Premios Gemini[7] y un Premio del Sindicato de Actores,[8] entre otros. O'Hara fue seleccionada para la edición inaugural de la revista Forbes: 50 Over 50 de 2021; integrado por emprendedores, líderes, científicos y creadores mayores de 50 años.[9] En 2023, recibió el premio Icon de la Academia de Cine y Televisión Canadiense en la undécima edición de los Canadian Screen Awards.[10]
Biografía
O'Hara nació en 1954 y creció en la ciudad de Toronto, Ontario. Además posee ascendencia irlandesa.[11] O'Hara tenía cinco hermanos mayores y un hermano más pequeño; fueron educados en el catolicismo.[12]
Comenzó su carrera cómica en 1974 como miembro del elenco de The Second City en su ciudad natal, Toronto.[13] Fue suplente de Gilda Radner hasta que Radner se fue a Saturday Night Live. Dos años más tarde, esta compañía de teatro creó el programa de comedia SCTV, en el que O'Hara se convirtió en una actriz recurrente.[14][15]
A finales de la década de 1970, puso voz en off para varios dibujos animados, trabajo que continuaría a lo largo de su carrera. Durante un breve período a principios de la década de 1980, cuando SCTV estaba en negociaciones para su renovación, fue contratada para reemplazar a Ann Risley cuando Saturday Night Live estaba siendo reestructurado en 1981. Sin embargo, abandonó el proyecto, eligiendo volver a SCTV cuando la serie de televisión fue renovada por NBC.[16][17]
Hizo su debut cinematográfico en la película de 1980, Double Negative. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, O'Hara apareció en muchos papeles secundarios, incluidos After Hours (1985) y Heartburn (1986) de Martin Scorsese, con Meryl Streep. Apareció en películas como Beetlejuice (1988) y A Series of Unfortunate Events (2004) de Lemony Snicket, así como en el éxito de taquilla Solo en casa (1990) y su secuela Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (1992). También en 1992, O'Hara trabajó junto a Jeff Daniels en la comedia There Goes the Neighborhood.
De 2015 a 2020, O'Hara coprotagonizó a Moira Rose en la comedia de CBC Schitt's Creek, junto a Eugene Levy, con quien había trabajado previamente en televisión. Su actuación en Schitt's Creek le valió seis premios Canadian Screen Awards a la mejor actriz principal en una serie de comedia. Ella arrasó con los cinco principales premios de televisión para la sexta y última temporada, ganando el premio TCA al logro individual en una comedia, el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia, el premio Globo de Oro a la mejor actriz en serie de televisión musical o comedia, el premio de la Crítica Televisiva a la mejor actriz en una serie de comedia y el premio del Sindicato de Actores a la mejor interpretación de una actriz en una serie de comedia.[18]
También apareció como la Dra. Georgina Orwell en la primera temporada de la serie dramática de comedia negra de Netflix, A Series of Unfortunate Events, que se estrenó en 2017. Dos de sus episodios fueron dirigidos por su esposo Bo Welch, quién también se desempeñó como diseñador de producción de la serie. Ella fue el único miembro del elenco de la adaptación cinematográfica de 2004 que también fue reelegido en la serie de televisión.[19]
Aparece en la reposición de otra comedia canadiense The Kids in the Hall, en su segundo episodio como Charlene.[20] O'Hara retoma su papel de Delia Deetz en la secuela de Beetlejuice Beetlejuice estrenada el 4 de septiembre de 2024.[21]
O'Hara ha trabajado como actriz de voz en varias películas animadas, incluidas Pesadilla antes de Navidad (1993), Bartok el Magnífico (1999), Chicken Little (2005), Over the Hedge (2006), Monster House (2006), Brother Bear 2 (2006), Frankenweenie (2012), La familia Addams (2019), Extinto (2021), Elemental (2023) y en The Wild Robot (2024).[22][23]
Vida personal
Se nacionalizó estadounidense y, en el año 1992, se casó con el diseñador de producción/director Bo Welch y tuvieron dos hijos, Matthew (nacido en 1994) y Luke (nacido en 1997). Hermana de la cantante-compositora Mary Margaret O'Hara, también trabajó como cantante y compositora, habiendo escrito y actuado en las canciones de la película de 2003 A Mighty Wind.
Últimos años y fallecimiento
Tenía una afección conocida como dextrocardia con situs inversus que la mantuvo con tratamientos.[24] Falleció en la mañana del 30 de enero de 2026 en su casa tras una breve enfermedad.[25]
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