Un día como hoy 31 de diciembre

El 31 de diciembre es el 365.º (tricentésimo sexagésimo quinto) y último día del año en el calendario gregoriano y el 366.º (tricentésimo sexagésimo sexto) y último en los años bisiestos.

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Santoral de la Iglesia Católica

San Silvestre I

Silvestre I (en latín, Silvester) fue el 33.^er papa de la Iglesia católica, entre el 31 de enero de 314 y el 31 de diciembre de 335.

Silvestre nació hacia el año 270, en Roma, y su padre se llamó Rufino. Sucedió como obispo de Roma a San Melquíades el 31 de enero de 314, un año después de que se promulgase el Edicto de Milán, por el que los cristianos podían reunirse libremente y predicar su religión. Su pontificado se caracterizó por la intervención del Emperador Constantino I el Grande en el gobierno de la Iglesia.

El evento más importante de su reinado fue el Concilio de Nicea I en el 325. Este concilio condenó las enseñanzas de Arrio y redactó el Credo Niceno, que recogía en lo fundamental las creencias del cristianismo de la época. Silvestre, aunque invitado, no asistió personalmente al concilio pero fue representado por dos delegados que fueron tratados con gran honor y respeto.¹​

El papa Silvestre I fue el primero en ceñir la tiara, o triple corona pontificia. Algunos historiadores le atribuyen la institución oficial del domingo como Día del Señor, para recordar la Resurrección.

También se le considera el inspirador de la Corona de Hierro, cuyo aro interior fue realizado con un clavo de la Vera Cruz.

El antiguo palacio de Letrán y la basílica adjunta le fueron cedidas por Constantino y, desde entonces, se la considera la Catedral de Roma.

Con la ayuda del emperador, además de la de Letrán, San Silvestre hizo edificar en Roma varias basílicas, entre ellas la de San Pablo en la vía Ostiense, y la de la Santa Cruz de Jerusalén. Dictó además reglamentos para la ordenación de los clérigos y para la administración de los santos sacramentos, y organizó la ayuda que debía darse a los sacerdotes y a los fieles necesitados. De vida ascética, pudo atender a las obras de beneficencia y en todo momento supo mantener en alto la ortodoxia de la doctrina frente a las incipientes herejías.

Su obispado fue muy tranquilo. Es conocido por ser el primer papa que no murió mártir, el 31 de diciembre de 335. Su cuerpo fue enterrado en la vía Salaria, en el cementerio de Priscila, a unos cuatro kilómetros de Roma, donde más tarde se levantó una iglesia a él consagrada.

Su fiesta se celebra el último día del año.

1514: 

Nace Andreas Vesalio, anatomista y fisiólogo belga (f. 1564).

Andrés Vesalio o Andreas Vesalius es la forma latinizada del nombre Andries van Wesel (Bruselas, antiguo Países Bajos de los Habsburgo, actual Bélgica, 31 de diciembre de 1514 - Zante, antiguas islas Jónicas venecianas, actual Grecia, 15 de octubre de 1564).¹​ fue un anatomista flamenco del siglo XVI, médico, investigador y profesor de ciencias.

Sin ser natural de Flandes, su familia tenía raíces flamencas. Fue el autor de uno de los libros más influyentes sobre anatomía humana, De humani corporis fabrica (Sobre la estructura del cuerpo humano).

Según el libro Die Grossen Vesalio llegó a ser “una de las figuras universales más relevantes de la investigación médica de todos los tiempos”.

1878:

Nace  Elizabeth Arden, empresaria canadiense (f. 1966).

Florence Nightingale Graham (31 de diciembre de 1878 - 18 de octubre de 1966), más conocida por su nombre comercial Elizabeth Arden, fue una empresaria canadiense que fundó lo que hoy es Elizabeth Arden Inc. y construyó un imperio de cosméticos en los Estados Unidos. En 1929, Arden poseía alrededor de 150 salones de lujo en los Estados Unidos y Europa. Sus más de 1.000 productos podían ser encontrados en el mercado de lujo de más de 22 países. Ella era propietaria única de su marca y una de las mujeres más ricas del mundo para su época.

1878: 

Nace Horacio Quiroga, cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo (f. 1937).

Horacio Silvestre Quiroga Forteza (Salto, Uruguay, 31 de diciembre de 1878 – Buenos Aires, Argentina, 19 de febrero de 1937) fue un cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo. Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista.¹​ Sus relatos a menudo retratan a la naturaleza bajo rasgos temibles y horrorosos, como enemiga del ser humano. Fue comparado con el estadounidenseEdgar Allan Poe.

La vida de Quiroga, marcada por la tragedia, los accidentes y los suicidios, culminó por decisión propia, cuando bebió un vaso de cianuro en el Hospital de Clínicas de la ciudad de Buenos Aires a los 58 años de edad, tras enterarse de que padecía cáncer de próstata.²​

1901:

Nace Silvestre Vargas, músico y compositor mexicano.

Silvestre Vargas Vázquez¹​ (n. Tecalitlán, Jalisco, México, 31 de diciembre de 1901- † Guadalajara, México, 7 de octubre de 1985) fue un músico y compositor mexicano, quien hizo parte del Mariachi Vargas de Tecalitlán desde 1921 hasta 1975. Colaboró con Rubén Fuentes en la composición de piezas musicales para Mariachi, ahora muy famosas en todo el mundo.

Nació el 31 de diciembre de 1901 en Tecalitlán, Jalisco, hijo de Gaspar Vargas y de Marcela Vázquez. Como la mayoría de los niños de su época, estudio hasta el tercer grado de primaria, pero desde esta temprana edad mostró inclinación por la música pues a los 13 años de edad comenzó a tocar un violín de carrizo interpretando La Joaquinita, El Limoncito, La Adelita, Honor y Gloria y El Diablito. Evidentemente este amor a la música le nació en su casa, pues su padre en 1897 había fundado el Mariachi Vargas, integrado por don Gaspar (director y guitarrista), Manuel Mendoza (arpa), Lino Quintero y Refugio Hernández (Violín).Tocando por primera vez el 15 de septiembre de 1898 en dicha población con motivo de la celebración de un aniversario más de la independencia de México.

En 1921 Silvestre Vargas pasa a formar parte del mariachi, que en aquella época se constituía exclusivamente de violines, arpa y guitarra. En 1931 se hizo cargo de éste y realizó su primera gira a la ciudad de México. Dos años más tarde el conjunto crece con la incorporación de cuatro elementos más y en 1940 introduce las trompetas. Su mariachi tocó para la policía de Distrito Federal por más de veinte años y acompañó a un sin fin de artistas nacionales como Jorge Negrete, Pedro Infante, Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, Amalia Mendoza, Lola Beltrán etc. Al mismo tiempo el Mariachi Vargas ha llevado la música mexicana y jalisciense por diversas giras al extranjero. En 1975 don Silvestre dejó de actuar y en 1983 el Gobierno del Estado de Jalisco le rindió un homenaje en el Teatro Degollado de Guadalajara, en donde se estrenó su corrido.

Don Silvestre Vargas y Rubén Fuentes hicieron arreglos a viejos sones jaliscienses como: El son de la negra, Las alazanas, y El Camino Real de Colima. Se le atribuyen El tecalitleco, El lunar que te vi, El pasajero, Lupita, El cuatro, El gusto, El palmero, El maracumbé, etc. Sus canciones y el grito característico de Silvestre que lo ha hecho famoso de ¡Y no te rajes Jalisco!Han dado la vuelta al mundo. Murió el 7 de octubre de 1985 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

https://www.youtube.com/watch?v=E8ygVr-YcJo&list=PLCW6rIw2GiwDSbQXTsHVehBw2P5e2-Qlr

https://www.youtube.com/watch?v=wwzx3z3L5Ok

1909:

Nace Esteban Taronjí, compositor puertorriqueño.

FECHA DE NACIMIENTO: 31 de diciembre de 1909
LUGAR DE NACIMIENTO: Arecibo, Puerto Rico
FALLECIMIENTO: 16 de marzo de 1986 en San Juan, Puerto Rico

A diferencia de la mayoría de los inmortales del cancionero popular puertorriqueño, Esteban Taronjí no fue un compositor prolífico. Su legado musical es un tanto reducido al ser comparado con los que aportaron Rafael Hernández, Pedro Flores, Bobby Capó, Tite Curet Alonso y otros nombres insignes del pentagrama nacional. Se estima en algunas 80 piezas, la mayoría boleros. Pero, su caso constituye el típico ejemplo de que, tarde o temprano, la calidad se impone ante la cantidad. Porque este talentoso arecibeño no necesitó crear una obra vasta para merecer un sitial de honor, no sólo entre los grandes melodistas de su país, sino a nivel latinoamericano. Su nombre estuvo muy vinculado al de Felipe Rodríguez «La Voz» – el cantante más exitoso en Puerto Rico y Nueva York durante la década de 1950 y primer lustro de 1960 –, a quien cedió buen número de selecciones que, no sólo serían determinantes en la consagración de éste, sino que se perpetuarían como clásicas.

Naturalmente, por consecuencia, Esteban Taronjí se convirtió en uno de los compositores cimeros de nuestro país durante aquel período, perteneciente a la considerada “época de oro” de la canción popular puertorriqueña. Basta recordar algunos títulos: “Los Reyes no llegaron” (1952); “Amor robado” (1953); “Beso borracho” y “Perderte y morir” (1954); “Me salvas o me hundes” (1955); “Te voy a hacer llorar” (1956); “Insaciable” (1957); “Debo y pagaré” (1959); “Marejada” (1961) y “Cataclismo” (1963). Claro que, también, compuso para muchos otros intérpretes estelares. Fernandito Álvarez y su Trío Vegabajeño le estrenaron, entre otras, “Y me haces pensar” (1951). El Trío San Juan fue el intérprete original de “Delirium tremens” (Verne, 1956) y la célebre mexicana Toña La Negra dio a conocer, a nivel continental, “De mujer a mujer” (RCA Víctor, 1960). Todas esas melodías han acumulado numerosas versiones discográficas a través de los años.

Esteban Taronjí González era miembro de una familia acomodada, de cinco hermanos, cuyo padre, mallorquín, era un rico comerciante. Cursó sus grados académicos regulares en la Escuela Jefferson de su natal Arecibo. Durante su niñez evidenció talento musical, habiendo realizado sus primeras presentaciones artísticas en funciones estudiantiles a la edad de doce años. Pronto su agraciada voz de atrajo a empresarios de espectáculos, quienes muchas veces lo incluyeron “como relleno” en espectáculos encabezados por artistas famosos en los teatros de su pueblo, así como en Hatillo y Lares.

Sin embargo, creyendo entonces que su verdadera vocación era la religiosa, a los 14 ingresó al Seminario Conciliar San Ildefonso, en San Juan, con miras a convertirse en sacerdote. Durante los cuatro años (1924-1928) que pasó en aquel recinto aprovechó para estudiar Piano bajo la tutela del profesor Ramón Orlá y del Padre Gaude. Igualmente tomó clases de Canto, primero con un cura vasco apellidado Berrazategui, convirtiéndose luego en discípulo del eminente tenor Antonio Paoli Marcano. Jamás olvidaría que éste acostumbraba decirle: “tu voz es la más maravillosa que he escuchado... después de la mía”. Al cabo de aquel cuatrienio, nuestro biografiado comprendió que lo suyo no era el sacerdocio, ya que sentía una gran debilidad por las mujeres. Abandonó el Seminario y, de vuelta a Arecibo, se desempeñó en diversos oficios. Entre otros empleos, se desempeñó como supervisor del Departamento de Servicios Sociales. Paralelamente, reanudó sus andanzas musicales.

En 1934 se estrenó en la faceta autoral. Su primera obra – que se convertiría en su segundo éxito casi dos décadas más tarde – fue “Los Reyes no llegaron”, escrita especialmente para interpretarla en una actividad de la Iglesia Evangélica, entonces situada al lado de la Clínica Doctor Sulsoni, en Arecibo. Esta emotiva canción fue inspirada en una experiencia vivida en su propio hogar, cuando él contaba 13 años de edad. Inexplicablemente, luego de aquel acertado debut, no volvió a componer otra pieza durante los próximos 13 años. Vino a ser en 1947 cuando, acompañado por su primera esposa en el cabaret neoyorkino Club Cubanacán (ubicado entre la Calle 47 y la Avenida Broadway), escribió el bolero “De boca a boca”, inspirándose en la escena que se había suscitado entre la pareja que ocupaba la mesa contigua a la suya. Resulta que el hombre intentaba besar constantemente a su compañera, pero ella lo rechazaba por el fuerte olor a alcohol que despedía de su boca. Incluso, terminó dejándolo solo al no soportar su estado de embriaguez. Posteriormente, entregó esta obra a César Concepción, quien la llevaría al disco con el cantante Joe Valle, aunque bajo el título de “Beso borracho”.

Es preciso señalar que Esteban Taronjí había llegado a Nueva York en 1946, huyendo junto a la muchacha con quien poco después se casó, ya que el padre y un pretendiente de ella lo amenazaron de muerte, acusándolo de ser sumamente mujeriego y protagonista de muy comentadas aventuras donjuanescas en Arecibo y pueblos vecinos. Su primer empleo aquí fue preparando emparedados y realizando labores de limpieza en la cafetería de una farmacia.

Su vinculación a la carrera de Felipe Rodríguez «La Voz» en 1950 surgió gracias a la amistad que éste había entablado desde hacía algún tiempo con su hermano Jaime Taronjí González, también compositor y, a la sazón, ejecutivo de la compañía Discos Verne. Por tanto, Jaime sirvió de enlace entre ambos, dando paso a una de las sociedades artísticas más fructíferas que se recuerdan en la historia del cancionero popular boricua. Felipe se había incorporado al elenco artístico de Discos Mardi y, de inmediato, se interesó en sus composiciones. Sin embargo, antes de que estampara en el acetato “Los Reyes no llegaron” (1952) y “Amor robado” (1953), otro consagrado intérprete nacional le brindó el primer éxito autoral de su carrera registrando “Y me haces pensar” bajo la etiqueta Mar-Vela (1951).

Hombre de personalidad algo pintoresca, solía presumir que ningún compositor boricua había ganado tanto dinero como él durante la década de 1950, gracias a que “conocía bien el negocio”. No pocas veces aseguró a los periodistas que “Amor robado” fue la canción que mayores regalías le granjeó.

Esteban Taronjí González falleció en San Juan, el 16 de marzo de 1986. Por alguna razón, le había hecho prometer – como última voluntad – a su cuarta esposa, familiares y allegados que no revelaran a los medios de comunicación la noticia de su muerte y que mantuvieran la misma en secreto. Providencialmente, uno de sus vecinos se enteró al otro día y lo informó al autor de esta reseña biográfica, a quien conocía. Éste, a su vez, se lo comunicó a otro amigo, el periodista Pedro Zervigón, quien rápido le dedicó la página que escribía en el diario El Reportero. Por mi parte, le dediqué un reportaje en la revista Artistas, que entonces dirigía.

Sólo dejó inéditos los boleros “Adivínalo”, “Amor desesperado”, “Desajuste lírico”, “Despojo de amor”, “Devuélveme la vida”, “Lo mejor de la Navidad” y “Llanto de estrellas”. También la danza “Sueño de Dios” y el tango “7 x 7 x 3", cuyo título alude a las medidas de la fosa en que habría de ser sepultado. Varias de estas canciones se grabarían posteriormente. Sus restos reposan en el Cementerio Municipal de Arecibo. Su tumba, a pocos pasos de la del venerado cantante Cheíto González (1935-1962), es la única pintada de negro.

Sus boleros consagratorios y sus respectivos intérpretes:

• “Y me haces pensar”, estrenado por Fernandito Álvarez y su Trío Vegabajeño (Mar-Vela, 1951). Otras grabaciones: Lino Borges (Modiner, 1962); Víctor Manuel Pazos y Su Orquesta (RCA Victor, 1965); Marco Antonio Muñiz (RCA Victor, 1966); Olga Lara (CBS, 1989), etc.

• “Los Reyes no llegaron”, estrenado por Felipe Rodríguez «La Voz» y su Trío Los Antares (Mar-Vela, 1952). Otras grabaciones: Fernandito Álvarez y su Trío Vegabajeño (Mar-Vela, 1953); Willie Rodríguez y Su Trío Ponceño (Jari, 1960); Trío Los Briseños (Cima, 1965); (Koki, 1967); Marimbas de Puerto Rico (Borinquen, 1973); Yolandita Monge (Sony Latin, 1992); Shary y Sus Amigas (Sharisas, 1999); Edwin Colón Zayas & Taller Campesino con Luis Daniel Colón (Disco Hit, 2000); Andrés Jiménez «El Jíbaro» (Nuevo Arte, 2003); Felito Félix (FEFELUC Music, 2003), etc.

• “Amor robado”, estrenado por Felipe Rodríguez «La Voz» y su Trío Los Antares (Mar-Vela, 1953). Otras grabaciones: Danny Rivera (TH, 1980); Leonel Vaccaro (Marianne AVL, 1991); Elvis Crespo (BPPR, 1999); Orfeón San Juan Bautista (OSJB, 2002); Nydia Caro (FNCP, 2003); Dúo Alma Con Alma (ACA, 2004), etc.

• “Beso borracho”, titulado originalmente “De boca a boca” y estrenado por César Concepción y Su Orquesta en voz de Joe Valle (Seeco, 1954). Otras grabaciones:

Trío Los Panchos (Columbia, 1954); Julio Ángel (The Music Stamp, 1988), etc.

• “Perderte y morir”, estrenado por Felipe Rodríguez «La Voz» y su Trío Los Antares (Mar-Vela, 1954). Otras grabaciones: Los Tres Caballeros, mexicanos (Musart, 1956); Trío Los Gentiles (CGM, 1969); Armando Torres y Su Trío (Ariel, 1975); Judith Salcedo (Camino, 1981), etc.

• “De mujer a mujer”, estrenado por Toña La Negra (RCA Victor, 1960). Otras grabaciones: Luz Elena Márquez, mexicana (ECO, 1966); Dúo Las Amatistas, mexicana (Victoria, 1972); Clara María (Klary, 1979); Rebecca (Alix, 1982); Lucecita Benítez (Lobo, 1986), etc.

• “Cataclismo”, estrenado por Felipe Rodríguez «La Voz» y su Trío Los Antares (Mar-Vela, 1963 / Utar, 1988). Otras grabaciones: Javier Solís, mexicano – le mereció Disco de Oro – (Columbia, 1965); María Elena Sandoval (RCA Victor, 1965); Rey Reyes, dominicano (J&N, 1991), etc.

https://www.youtube.com/watch?v=qzpg10INdck

https://www.youtube.com/watch?v=bC8v2IGeN5M

1933: 

Nace Ovidio Hernández, músico mexicano, del trío Los Panchos (f. 1976).

Ovidio Hernández Gómez (n. 31 de diciembre de 1933 - 16 o 27 de septiembre de 1976) nació en la ciudad de Poza Rica de Hidalgo (Veracruz), México. Fue un destacado músico y cantante del popular trío mexicano Los Panchos, donde se desempeñó como primera voz de 1971 a 1976.

Biografía[editar]

Aparece Registrada su biografía en Varios Libros y uno de ellos del reconocido cronista de Poza Rica Leonardo Zaleta fue quien develó el misterio al afirmar que contrariamente a lo que se cree, Ovidio Hernández si nació en Poza Rica y no en Potrero del Llano en la antigua hacienda El Alazán, Municipio de Álamo Temapache, Veracruz. Ahora se sabe que Ovidio Hernández si Nació en Poza Rica, Veracruz, como se sostuvo por largo tiempo, en realidad el cantante que triunfó cuando fue integrante del célebre trío de Los Panchos, nació en Poza Rica el 31 de diciembre del año de 1934 y falleció en México D.F. el 27 de septiembre de 1976.

De padre con ascendencia francesa y madre mexicana, fue el más pequeño de cinco hermanos. A los 18 años decidió vivir solo y se mudó a una cuartería en la calle Niños Héroes de la Col. Manuel Avila Camacho, de la ciudad de Poza Rica donde empezó a rodearse de músicos de la época y a destacar por su peculiar voz. No fue sino hasta que el grupo Los Astros lo invita a ser su primera voz, cuando se introduce de lleno en ese oficio recorriendo muchas ciudades de la república. Más tarde se integra al grupo Los Galantes y, dada su calidad interpretativa, en 1971 se suma al reconocido trío Los Panchos. A partir de este hecho se da a conocer internacionalmente, abarrotando centros nocturnos, teatros, estadios, palenques y aceptando tocar en estaciones de radio y estudios de televisión de la época, ocupando los primeros lugares de popularidad. Recorrió Europa, Asia, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Interpretó canciones que aún permanecen en el gusto popular.

Recientemente una tarde el 21 de diciembre en 2008. en Poza Rica de Hidalgo, Ver. se cambió el nombre de la "Plaza Garibaldi" a "Plaza Trio los Panchos" en Memoria del Trío y de su Integrante Ovidio Hernández.

Deceso[editar]

A su regreso de una gira por Colombia enfermó de encefalitis, de la cual falleció en la Ciudad de México el 27 de septiembre de 1976, mientras sus compañeros estaban de gira con Rafael Basurto Lara, a quien se le había dado una suerte de entrenamiento en el repertorio de la agrupación.

https://www.youtube.com/watch?v=3m_Dp_l-IlM

1936: 

Muere Miguel de Unamuno, escritor y filósofo español (n. 1864).

(Bilbao, 29 de septiembre 1864 - Salamanca, 31 de diciembre 1936) Escritor, poeta y filósofo español, principal exponente de la Generación del 98. Entre 1880 y 1884 estudió filosofía y letras en la Universidad de Madrid, época durante la cual leyó a Thomas Carlyle, Herbert Spencer, Friedrich Hegel y Karl Marx. Se doctoró con la tesis Crítica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca, y poco después accedió a la cátedra de lengua y literatura griega en la Universidad de Salamanca, en la que desde 1901 fue rector y catedrático de historia de la lengua castellana.

Inicialmente sus preocupaciones intelectuales se centraron en las cuestiones éticas y los móviles de su fe. Desde el principio trató de articular su pensamiento sobre la base de la dialéctica hegeliana, y más tarde acabó buscando en las dispares intuiciones filosóficas de Herbert Spencer, Sören Kierkegaard, William James y Henri Bergson, entre otros, vías de salida a su crisis religiosa.

Sin embargo, las contradicciones personales y las paradojas que afloraban en su pensamiento actuaron impidiendo el desarrollo de un sistema coherente, de modo que hubo de recurrir a la literatura, en tanto que expresión de la intimidad, para resolver algunos aspectos de la realidad de su yo. Esa angustia personal y su idea básica de entender al hombre como "ente de carne y hueso", y la vida como un fin en sí mismo, se proyectaron en obras como En torno al casticismo (1895), Mi religión y otros ensayos (1910), Soliloquios y conversaciones (1911) o Del sentimiento trágico de la vida en los hombres y en los pueblos (1913).

El primero de los libros fue en realidad un conjunto de cinco ensayos en torno al "alma castellana", en los que opuso al tradicionalismo la "búsqueda de la tradición eterna del presente", y defendió el concepto de "intrahistoria" latente en el seno del pueblo frente al concepto oficial de historia. Según propuso entonces, la solución de muchos de los males que aquejaban a España era su "europeización".

Sin embargo, estas obras no parecían abarcar, desde su punto de vista, aspectos íntimos que formaban parte de la realidad vivencial. De aquí que literaturizase su pensamiento, primero a través de un importante ensayo sobre dos personajes clave de la literatura universal en la Vida de don Quijote y Sancho (1905), obra en la que, por otra parte y en flagrante contradicción con la tesis europeísta defendida en libros anteriores, proponía "españolizar Europa". Al mismo tiempo, apuntó que la relación entre los dos protagonistas de Don Quijote de la Mancha simbolizaba la tensión existente entre ficción y realidad, locura y razón, que constituye la unidad de la vida y la común aspiración a la inmortalidad.

El siguiente paso fue la literaturización de su experiencia personal a fin de dilucidar la oposición entre la afirmación individual y la necesidad de una ética social. El dilema planteado entre lo individual y lo colectivo, entre lo mutable y lo inmutable, el espíritu y el intelecto, fue interpretado por él como punto de partida de una regeneración moral y cívica de la sociedad española. Él mismo se tomó como referencia de sus obsesiones del hombre como individuo: "Hablo de mí porque es el hombre que tengo más cerca."

Su narrativa progresó desde sus novelas primerizas Paz en la guerra (1897) y Amor y pedagogía (1902) hasta la madura La tía Tula (1921). Pero entre ellas escribió Niebla (1914), Abel Sánchez (1917) y, sobre todo, Tres novelas ejemplares y un prólogo (1920), libro que ha sido considerado por algunos críticos como autobiográfico, si bien no tiene que ver con hechos de su vida, sino con su biografía espiritual y su visión esencial de la realidad: con la afirmación de su identidad individual y la búsqueda de los elementos vinculantes que fundamentan las relaciones humanas. En ese sentido, sus personajes son problemáticos, víctimas del conflicto surgido de las fuertes tensiones entre sus pasiones y los hábitos y costumbres sociales que regulan sus comportamientos y marcan las distancias entre la libertad y el destino, la imaginación y la conciencia.

Su producción poética comprende títulos como Poesía (1907), Rosario de sonetos líricos (1912), El Cristo de Velázquez (1920), Rimas de dentro (1923) y Romancero del destierro (1927), éste último fruto de su experiencia en la isla de Fuerteventura, adonde fue deportado por su oposición a la dictadura de Miguel Primo de Rivera. También cultivó el teatro: Fedra (1924), Sombras de sueño (1931), El otro (1932) y Medea (1933).

Sus poemas y sus obras teatrales abordaron los mismos temas de su narrativa: los dramas íntimos, amorosos, religiosos y políticos a través de personajes conflictivos y sensibles ante las formas evidentes de la realidad. Su obra y su vida estuvieron estrechamente relacionadas, de ahí las contradicciones y paradojas de quien Antonio Machado calificó de "donquijotesco".

Considerado como el escritor más culto de su generación, Miguel de Unamuno fue sobre todo un intelectual inconformista que hizo de la polémica una forma de búsqueda. Jubilado desde 1934, sus manifiestas antipatías por la República española llevaron dos años más tarde al gobierno rebelde de Burgos a nombrarlo nuevamente rector de la Universidad de Salamanca, pero fue destituido a raíz de su pública ruptura con el fundador de la Legión. En 1962 se publicaron sus Obras completas, y en 1994 se dio a conocer su novela inédita Nuevo mundo.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/unamuno.htm

1937: 

Nace Anthony Hopkins, actor británico.

Philip Anthony Hopkins CBE (Margam, Port Talbot, Gales; 31 de diciembre de 1937) es un actor británico que adoptó la nacionalidad estadounidense,¹​ además de compositor, director, productor, dibujante, escritor, músico y pintor.²​ Es muy conocido por su interpretación del psicópata Dr. Hannibal Lecter en las películas The Silence of the Lambs, Hannibal y Red Dragon.

Otras de sus películas más notables son: El hombre elefante, The hunchback of Notre Dame, Drácula, de Bram Stoker, Leyendas de pasión, Lo que queda del día, Howards End, La máscara del Zorro, The World's Fastest Indian, Hearts in Atlantis, Nixon y Fracture. En 2012 dio vida al director de cine de suspense Alfred Hitchcock en la película Hitchcock.³​

Durante su carrera ha ganado numerosos premios, entre otros: el Óscar, el Emmy, el Premio Cecil B. DeMille de los Globo de Oro, el BAFTA y el Premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Se ha encontrado varias veces con el también actor británico Gary Oldman: Hopkins tuvo un papel secundario en la interpretación más famosa de Gary Oldman, Drácula, de Bram Stoker, y Oldman tuvo un papel secundario en la película más famosa de Hopkins, Hannibal; incluso han llegado a compartir un premio del teatro británico.

Nació y creció en Gales, y en abril del 2000 adquirió, además, la ciudadanía estadounidense, y es reconocido como unos de los mejores actores vivos.

1942: 

Nace Andy Summers, músico británico, de la banda The Police.

Andrew James Summers, más conocido como Andy Summers (Poulton-le-Fylde, Lancashire, Inglaterra, 31 de diciembre de 1942), es un músico, compositor y multiinstrumentista inglés reconocido internacionalmente por ser el guitarrista de la mítica banda The Police.

Trayectoria[editar]

Una década más veterano que sus compañeros de grupo, Andrew James Summers nació en Poulton-le-Fylde, Lancashire, Inglaterra. Obsesionado con la guitarra y el piano, dejó los estudios temprano para trabajar en una tienda de música y actuar entre escenarios en "The Blue Note jazz club" en 1959. Allí se encontró con Zoot Money, un pianista de su escuela, quien asentó con Andy los principios de "Zoot Money´s big roll band" en 1961. Empezando en "The Flamingo" en Londres, durante 1963 la "Zoot Money´s big roll band" actuó en diez conciertos a la semana a 400 libras la pieza. A pesar de que tenían un single de éxito con "Big Time Operator", la gloria los eludió. Adoptando el nuevo nombre de "Dantalion´s Chariot" en 1967, tuvieron un accidente en el cual Andy resultó herido. Luego siguió su camino realizando actuaciones con "Soft Machine" y formando parte de manera breve en "The Animals" con Eric Burdon.

Por iniciativa propia, Andy tomó y dio clases de guitarra clásica y se casó con la cantante Robin Lane, a pesar de su penosa situación económica. Poco después, se divorciaron y Andy cayó en una profunda depresión, rara vez abandonó su cama en un periodo de varias semanas. Después de recoger una guitarra eléctrica, encontró una nueva ambición para triunfar y llegar a ser "a supreme musician". Retornando a Inglaterra en 1973, Andy se recuperó por completo y alquiló sus destrezas musicales a otros músicos, entre ellos Neil Sedaka. A pesar de la bonita cantidad de dinero que le ofrecía Kevin Ayers (anteriormente de "Soft Machine"), se unió a "Strontium 90" de Mike Howlett (ex-bajista de "Gong"). Durante las sesiones de grabación de ese disco, que no vería la luz sino hasta veinte años después, conoció a Sting y a Stewart Copeland, en 1977.

Sting y Copeland tenían un grupo llamado The Police, junto con Henri Padovani. Dicho grupo, en ese momento liderado por Copeland, estaba enfocado a la corriente punk de moda por aquel entonces. Andy pertenecía a la llamada "generación enemiga" por parte de los punks. Por un lado Andy era ya un experimentado músico de sesión y Henri Padovani carecía de experiencia musical, por lo cual no tenía el mismo virtuosismo que Summers. Lo mismo comenzaría a generar problemas entre él y Padovani. Finalmente, tras una discusión respecto de quién debía usar el mejor amplificador y luego que Andy hablara con Sting y Copeland, deciden que Padovani no podía seguir (pese a la insistencia de Copeland, para quien Henri cumplía con lo necesario para la estética punk y su visión de The Police como un cuarteto). Pero en Andy, Sting encontró lo que necesitaba para expandirse a nivel musical, además compartían influencias y gustos musicales. Así quedó conformado The Police, con la formación que los llevaría a la fama, con quienes publicó cinco álbumes: Outlandos D’Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyatta Mondatta (1980), Ghost in the Machine(1981) y Synchronicity (1983). Con este último disco, Summers y The Police participaron de una impresionante gira mundial que les permitió tocar en el Shea Stadium ante más de 70 000 personas. En 1984 la banda se separó, retomando proyectos personales. Summers colaboraría de aquí en adelante con bandas de jazz y rock progresivo. También se le recuerda mucho por colaborar con Robert Fripp y Gustavo Cerati, conocido fan de The Police; en un cover de "Bring On The Night" que en español se llamaría "Tráeme La Noche", para un disco homenaje a The Police.

Después de 23 años, Summers se presentó con The Police en los premios Grammy de 2007, con lo cual la banda inglesa partió de gira mundial hasta 2008, cuando decidieron retomar sus proyectos personales.

https://www.youtube.com/watch?v=OMOGaugKpzs

1943:

Nace John Denver, cantante estadounidense (f. 1997).

John Denver, nacido como Henry John Deutschendorf, Jr. (Roswell, Nuevo México, 31 de diciembre de 1943-Bahía de Monterey, cerca de Pacific Grove, California, 12 de octubre de 1997), fue un cantante country, compositor, músico y actor estadounidense. Denver murió a los 53 años de edad cuando pilotaba un Rutan Long-EZ, un avión experimental de fibra de vidrio.¹​²​

Primeros años[editar]

John Denver nació en Roswell, Nuevo México. Su padre, Henry Deutschendorf, Sr., era oficial de las fuerzas aéreas e instructor de vuelo. Denver nació cuando su padre estaba en el Roswell Army Air Field. Creció en numerosas bases del sudoeste estadounidense. Denver entró en el instituto en Fort Worth, Texas y más tarde en el Texas Tech donde fue miembro de la fraternidad Delta Tau Delta.

Su introducción en el mundo de la música llegó a la edad de doce años cuando su abuela le regaló una guitarra acústica 1910 Gibson. Empezó a actuar en clubes locales cuando aún estaba en la universidad. En 1964 abandonó la universidad y se mudó a Los Ángeles, California para ingresar en el Chad Mitchell Trio, un grupo folk. Dejó el grupo, por entonces conocido como Denver, Boise y Johnson, en 1969 para empezar una carrera en solitario.

Este mismo año lanzó su primer LP, Rhymes and Reasons. Durante los cuatro años siguientes, álbumes como Whose Garden Was This, Take Me to Tomorrow y Poems, Prayers and Promises se estableció como una estrella de la canción estadounidense popular.

Carrera[editar]

Denver tenía una exitosa carrera como cantante y compositor, y una carrera menor como actor -su película más notable, hecha en 1977, fue Oh, God!. En 1994 escribió una autobiografía titulada Take Me Home. Se mudó a Aspen, Colorado persiguiendo su primer éxito en solitario con Leaving on a Jet Plane.

Denver no sólo es conocido como cantante, lo es por su labor humanitaria. Trabajó extensamente en proyectos de conservación y ayudó a crear el Arctic National Wildlife Refuge en Alaska. También fundó su propio grupo ecologista llamado Windstar Foundation. Denver tuvo también mucho interés en las causas y las soluciones del hambre, y visitó África durante la década de 1980 para ser testigo de primera mano del sufrimiento causado por el hambre y también para trabajar con los líderes africanos detrás de una solución.

Después de una agradable experiencia en The Muppet Show, grabó otros dos especiales con muñecos: John Denver and the Muppets: A Christmas Together (1979) y John Denver and the Muppets: Rocky Mountain Holiday (1982). Desafiando todas las etiquetas convencionales, John Denver ocupó un singular lugar en la música estadounidense: un compositor cuyo inmenso trabajo popular que habitaba el mundo natural. Canciones como Take Me Home, Country Roads, Leaving on a Jet Plane o Rocky Mountain High son famosas en todo el mundo. Las características de sus canciones son: una melodía dulce, un acompañamiento de guitarra elegante y una verdadera convicción en sus letras. Fue uno de los pocos cantantes occidentales conocidos más allá de Europa, incluyendo África, India y el sudeste asiático.

Justo en la cima de su carrera John Denver fue reconocido por el gobernador de Colorado como el poeta del Estado. En ese momento su discográfica “Windsong” era la responsable del éxito «Afternoon Delight» de Starland Vocal Band, él apareció en una gran cantidad de especiales de televisión y en 1977 tuvo una aparición estelar en la película “Oh, God!” junto a George Burns. Durante esa época también recortó significativamente su producción hasta 1980 con “Autograph”.

Giras mundiales y otros proyectos[editar]

John Denver testificando ante la Comisión de Comercio, Ciencia y Transporte del Senado de los Estados Unidos.

En 1981 se presentó junto con el tenor Plácido Domingo, pero en la medida en que avanzaban los años 1980 su popularidad decaía. Mucho del declive obedecía a que ahora concentraba sus energías en temas humanitarios, ecológicos y relacionados con la paz mundial.

En febrero de 1985 se presentó en el XXVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) y causó un gran suceso en dicho país. En mismo año, durante su segunda visitó la Unión Soviética, el sub director de Asuntos Culturales de Leningrado presentó a Denver ante la prensa diciendo:

Hay un dicho ruso que dice que la primera manifestación de la primavera no nos dirá cómo será toda la estación, pero esa primera manifestación puede marcar el cambio a una estación más caliente. Esperamos que esta visita de John Denver conduzca a una relación cultural más cálida entre Estados Unidos y la Unión Soviética.

Denver respondió:

Como artista y cantante estoy comprometido con construir entendimiento y amistad entre los pueblos.

Sus esfuerzos por la paz y la desaparición del hambre le llevaron a escribir a Ronald Reagan y a Mijaíl Gorbachov para que destinaran más dinero a solventar los problemas del hambre que a las armas. Hacia mediados de 1985, Denver testificó junto a Frank Zappa y Dee Snider en un asunto de la censura en una audiencia de la PMRC.

En 1987 se presentó en China, la Unión Soviética y en la recientemente devastada Chernobyl. El esfuerzo de Denver por estrechar lazos entre las potencias enfrentadas en la Guerra Fría le llevó a grabar una canción contra el armamentismo junto con el cantante soviético Alexandre Gradsky, la primera vez que el régimen permitía algo parecido.

Más tarde, hacia 1992, John Denver viajó aún más lejos para presentarse en China y en 1994 cantó en Vietnam, siendo la primera vez que un artista estadounidense cantaba después de la Guerra de Vietnam.

A lo largo de su vida, John Denver recibió todo tipo de reconocimientos que van desde los que se entregan a los artistas, hasta los que solo se le dan a aquellas personas que hacen lo humanamente posible para hacer de este un mundo mejor.

En los meses inmediatamente anteriores a su muerte en un accidente de avión en 1997 a la edad de 53 años, estuvo grabando un episodio de Nature Series, centrado en las maravillas naturales, la inspiración de sus canciones más queridas. El resultado es una película conmovedora y melódica que registra sus últimos viajes en el yermo y contiene su última canción «Yellowstone, Coming Home», compuesta mientras navegaba por el río Colorado con su hijo y su hija pequeña.

Muerte[editar]

Denver tuvo dos pasiones en su vida: la música y volar. Como piloto experimentado, Denver tenía su propio Learjet, planeadores y voló en aviones acrobáticos y a veces en un F-15. Esta pasión por el aire le costó a Denver la vida cuando cayó al mar en su recientemente adquirido Rutan Long-EZ (N555JD) el 12 de octubre de 1997.

El percance sucedió durante un vuelo solitario, cuando se estrelló en las inmediaciones de una playa del Océano Pacífico, cerca de Pacific Grove, California.

Su vuelo lo había iniciado a las 17:12 UTC Tiempo del Pacífico, y la tragedia se estimó que ocurrió a las 17:28 UTC, alrededor de 15 a 16 minutos después de su despegue.

Los medios de comunicación publicaron versiones contrarias de la causa del accidente, donde de hecho, fueron múltiples causas serias del percance (que es común en los accidentes aéreos), y en última instancia un error del piloto por no preparar adecuadamente el vuelo en un avión poco familiar para él o un error del piloto al procurar cambiar al tanque derecho y poniendo inadvertidamente el avión en un terreno escarpado.

El accidente de Denver ha ayudado a cambiar los sistemas de seguridad en aviones pequeños. La vida de Denver fue honrada en la Iglesia Presbiteriana de la Fe en Aurora, Colorado, el 17 de octubre de 1997.

https://www.youtube.com/watch?v=RNOTF-znQyw

"Así fue nuestro amor" (Annie s Song) - Mocedades 

 https://www.youtube.com/watch?v=TzCTc1kbPzk

1943: 

Nace Ben Kingsley, actor británico.

Ben Kingsley (nacido como Krishna Pandit Bhanji; 31 de diciembre de 1943) es un actor británico, ganador de un premio Óscar.

Índice

·         1Biografía

o    1.1Primeros años

o    1.2Carrera en el cine

·         2Filmografía

·         3Videojuegos

·         4Premios y nominaciones

·         5Enlaces externos

o    5.1Entrevistas

·         6Referencias

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Ben Kingsley nació con el nombre de Krishna Bhanji en Scarborough, Yorkshire, y creció en Pendlebury, Salford, donde estudió en el Pendleton College, lo que ahora es el Ben Kingsley Theatre. Su padre, Harji Bhanji, fue un doctor de origen musulmán del pueblo guyaratí, y su madre, Anna Lyna Mary, fue una modelo y actriz de ascendencia judía.

Kingsley empezó su carrera en el Manchester Grammar School junto a Robert Powell. Aunque fue tentado por el cine, empezó en el mundo teatral como el papel de Mosca de la adaptación que Peter Hall hizo en 1977 de la obra de Ben Jonson Volpone para el Royal National Theatre. Esta interpretación hizo que Kingsley comenzara a tener un nombre dentro de la interpretación británica, destacando por su sutil estilo de interpretación en numerosas producciones de teatro shakesperianas. Con el mismo director, un año después, participó en el montaje de El jardín de los cerezos, de Chejov, también en Londres.

Carrera en el cine[editar]

La primera aparición de Kingsley fue un pequeño papel en El miedo es la clave(1972). A partir de aquí, dejó el mundo del cine hasta que Richard Attenborough lo escogió para hacer el papel de Mahatma Gandhi en la película Gandhi, una interpretación que le valdría el Óscar como Mejor Actor en 1982.

A partir de ese momento, a Kingsley le cayeron las ofertas y el actor británico escogió entre los roles más inverosímiles. Sus registros van desde El tren de Lenin, Maurice, Bugsy, Los fisgones, En busca de Bobby Fischer, La lista de Schindler, La muerte y la doncella.

Las actuaciones más recordadas y representativas de su talento aparte de Gandhi son como el contador judío Itzhak Stern en La lista de Schindler y la de un excoronel iraní Massoud Amir Behrani en el film de suspense Casa de arena y niebla junto a Jennifer Connelly.

También es conocido por interpretar a Moisés, en la película que lleva el mismo nombre, de la colección The Bible, de la cual también participó en la película Joseph, interpretando en la misma al amo egipcio de José, Putifar.

En general, las sólidas caracterizaciones de Kingsley son de personajes que tienen una estructura de valores rígida, versus una situación que se desarrolla desafiando la integridad de su carácter. En 2000, Kingsley recibió el título de sir de la Orden del Imperio Británico.

En 2013, participó junto a Robert Downey Jr. en la saga Iron Man, interpretando al villano "El Mandarín".

1948: 

Nace Donna Summer, cantante estadounidense (f. 2012).

LaDonna Adrian Gaines, conocida como Donna Summer (Boston, Massachusetts, 31 de diciembre de 1948 - Naples, Florida, 17 de mayo de 2012) fue una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense, mundialmente famosa por sus géneros de disco y pop durante los años setenta y comienzos de los ochenta.

Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. Fue la primera artista en tener tres álbumes consecutivos en alcanzar el número #1 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos.

Sus canciones más conocidas a lo largo de su carrera son, «Last Dance», «Hot Stuff», «On the Radio», «She Works Hard for the Money», «Love to Love you Baby», «I Feel Love», «Bad Girls» y «No More Tears (Enough is Enough)», un dúo que grabó con Barbra Streisand.

Summer se involucró en el mundo de la música a través de los grupos del coro de su iglesia antes de unirse a una serie de bandas influenciadas por la Motown Sound. Influida por la contracultura de la década de 1960, se convirtió en la cantante al frente de la banda de rock psicodélico Crow y se trasladó a la ciudad de Nueva York. Se casó con Helmut Sommer, de cuyo apellido derivó el nombre artístico Donna Summer. Le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, por el que falleció el 17 de mayode 2012, en su casa de Naples, Florida.

En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. Es considerada la reina de la música disco.

https://www.youtube.com/watch?v=1IdEhvuNxV8

https://www.youtube.com/watch?v=vqZY8P42pLo

1951: 

Nace Tom Hamilton, músico estadounidense, de la banda Aerosmith.

Tom Hamilton (Colorado Springs, 31 de diciembre de 1951) es un bajista de Estados Unidos, miembro de la banda estadounidense de Hard rock Aerosmith. Es autor de canciones como Sweet Emotion, entre otras.

Carrera[editar]

Comenzó tocando en bares junto a Joe Perry. Para pagar los gastos trabajaba en una heladería, llamada The Anchorage, donde conoció a Steven Tyler unos años después. Es uno de los fundadores de la banda Aerosmith. Ayudó a escribir tres reconocidas canciones del grupo: "Sweet Emotion", "Janie's Got a Gun" y "Jaded".

También ayudó a componer otras canciones de Aerosmith como "Uncle Salty", "Sick As A Dog" "Critical Mass", "Kings And Queens", "The Hand That Feeds", "The Reason A Dog", "The Hop" y "The Movie".

Tom empezó tocando la guitarra, pero años después lo cambio por el bajo, ya que la banda necesitaba un bajista y según él le gusto más el bajo, a pesar de que sigue tocando guitarra en sus ratos libres.

Su estilo de tocar combina el uso de sus dedos y con púa, y sus composiciones rítmicas son particulares ya que en ocasiones atrasa o adelanta las notas pero de una forma armónica, hecho bastante apreciable en los minutos finales de "I Don´t wanna miss a thing".

Hamilton anunció que le diagnosticaron cáncer de garganta, por el cual tuvo que estar ausente en una gira de Aerosmith, ya que se sometió a extensos tratamientos de radioterapia.

https://www.youtube.com/watch?v=JkK8g6FMEXE

1953: 

Nace Jane Badler, actriz estadounidense.

Jane Badler, actriz y cantante estadounidense conocida por interpretar a la alienígena Diana en la serie de televisión V, Invasión extraterrestre, a la agente Shannon Redd en la serie de televisión Misión:Imposible y por su carrera musical como cantante de jazz contemporáneo.

Índice

·         1Biografía

·         2Carrera

·         3Carrera musical

·         4Filmografía

o    4.1Discografía

·         5Referencias

·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Estudió en el Central High School en Manchester (Nuevo Hampshire) donde a la edad de 19 años ganó el título de Miss New Hampshire y compitió en 1973 por el título de Miss America.

A mediados de los ochenta se casó con el arquitecto Michael Rachlin, sin embargo el matrimonio no duró.

El 23 de diciembre de 1990 Jane se casó con Stephen Haines. En julio de 1991 Stephen y Jane le dieron la bienvenida a su primer hijo, Samuel David Haines y el 4 de diciembre de 1992 a Harrison George Haines.

Carrera[editar]

Su primera interpretación para la televisión fue en la soap opera Una vida para vivir, en el papel de Melinda Cramer Janssen; permaneció en ella de 1977 a 1981, y regresó en 1983.

Alcanzó la fama internacional por interpretar a la alienígena Diana, en la serie de 1983de la NBC V, Invasión extraterrestre y en su secuela de 1984 V: La Batalla Final. La escena en la cual Diana, líder de los lagartos visitantes, ingería una rata viva, se convirtió en una de las más impactantes y comentadas de la televisión mundial de los años 80.

Jane Badler también es conocida por encarnar a la agente Shannon Redd en la serie de televisión Misión: Imposible.

También tuvo un papel importante en la serie Doctores y participó en la telenovela Falcon Crest haciendo de Meredith Braxton desde 1986 a 1987. Además fue estrella invitada en Riptide, Hotel y Fantasy Island.

En 1988, interpretó a Tania Winthrop en la serie de acción y aventuras llamada The Highwayman. Más tarde, entre 1989 y 1990, viajaría a Australia para grabar los episodios de la segunda y última temporada de Misión:Imposible. Al finalizar la serie, trasladó su residencia a Australia y se casó con Stephen Hains, un hombre de negocios con el que tuvo dos hijos: Sam y Harry.

Algunos años después, retomó su carrera en el cabaret y participó en Archy and Mehitabel, El Gran Gatsby, The Singing Forest, Big Hair in America y dos espectáculos de monólogos, Shakin' the Blues Away y The Love Goddess: Rita Hayworth.

En marzo de 2010 se unió como personaje invitado en la exitosa serie australiana Neighbours donde interpreta a la villana Diana Marshall. Su personaje aparecerá durante cuatro meses y tratará de hacerle la vida imposible a Paul Robinson.¹​

En agosto de 2010 retomó su mítico papel de alienígena: volvió a encarnar a Diana, reina madre destronada, durante la segunda temporada de la serie de televisión V, que actualizó 25 años después el popular éxito de ciencia-ficción.

1955: 

Nace Luis Ángel Márquez, cantautor argentino.

Luis Ángel Márquez (31 de diciembre de 1955, Lanús en la provincia de Buenos Aires) es un cantautor argentino. Desde temprana edad Luis Ángel comenzó a tomar clases de música, graduándose a los doce años de edad, como profesor de acordeón a piano, teoría y solfeo, al mismo tiempo que cursaba la escuela primaria.

Índice

·         1Trayectoria Artística

·         2Proyectos Especiales

·         3Nuevo disco en 2014

·         4Discografía

o    4.1Historias de Una Vida (2007)

o    4.2Yo te amo (1998)

o    4.3Mirando hacia el sur (1994)

o    4.4Del corazón del hombre (1991)

o    4.5Señales de vida (1989)

o    4.6Dame tu amor (1987)

o    4.7Amar a muerte (1986)

o    4.8Luis Ángel 10 Éxitos (1984)

o    4.9Estados de Animo (1983)

o    4.10Yo mismo (1982)

o    4.11Luis Ángel (1980)

·         5Enlaces externos

Trayectoria Artística[editar]

En un pequeño barrio de la ciudad de Lanús, provincia de Buenos Aires, nace un 31 de Diciembre, Luis Ángel Márquez, de padres Argentinos, Doña Angela Vicente y Don Alfredo Márquez (q.e.p.d).

Desde temprana edad Luis Ángel comenzó a tomar clases de música con la profesora Gladys Viñayo del Conservatorio Nacional Argentino, graduándose a los doce años de edad, como profesor de acordeón a piano, teoría y solfeo. En su adolescencia, incursionó en varios grupos musicales, hasta que consiguió con su agrupación llamada “Verano”, el primer contrato discográfico y varios éxitos a nivel nacional con canciones muy populares que interpretaban en sus conciertos. En el año 1980 Luis Ángel decide dar un gran cambio a su vida, y es así que deja su natal Argentina, su familia, y emprende un largo y sinuoso camino como dijeron Los Beatles, hacia la ciudad de México, soñando con la posibilidad de que en ese gran país tan competitivo musicalmente, pudiera tener suerte y oportunidad para mostrar su talento, sus composiciones y su voz, que hasta el momento no habían tenido grandes posibilidades de ser expuestas internacionalmente.

A los tres meses de su llegada a México, Luis Ángel tiene la fortuna de comenzar a grabar su primer álbum, con composiciones propias y algunas del maestro Horacio Lanzi quién fuera el primer productor que tuvo Luis Ángel en el principio de su carrera como cantautor. De ese trabajo, se extrajo la canción “Llorarás” y luego “Pero Tú No Estás” del propio Luis Ángel, convirtiéndose en pocos meses en éxitos radiales a nivel nacional. Gracias al éxito obtenido con su primer trabajo, la compañía, sugiere a Luis Ángel, irse a grabar a Los Ángeles, California, con la intención de conseguir un sonido diferente, con otros músicos, en diferentes estudios, y tratar de lograr un producto más competitivo a nivel internacional.

“Yo Mismo” se tituló este segundo trabajo presentado al mercado, de dónde despegaron éxitos como “Lluvia”, “No Hieras Mi Vida”, “Y Es Que Llegaste Tú”, composiciones que lo llevan a recorrer los Estados Unidos de Norte América, Centro y Sud América, mostrando así el principio de sus trabajos musicales a nivel internacional. En 1985 Luis Ángel es contratado por Herb Alpert, en Los Ángeles California, para la compañía A&M Records. El primer trabajo para esta compañía se tituló “Amar a Muerte” consiguiendo éxitos como “Tu Me Quemas”, “Dicen Que Dicen”, “Amar a Muerte” y “Nadie Mejor Que Tú”, canciones en donde Luis Ángel demuestra su potencial como compositor e intérprete.

Para 1986 ocurre un gran fenómeno en el género musical de Salsa. Este género resurge con nuevas letras y melodías más actuales y accesible para los adolescentes de los 80’s, y esto se debe a las composiciones de Luis Ángel, que para 1987 se convirtió en el autor más grabado por los intérpretes del género de Salsa, y al día de hoy su composición “Lluvia” es la canción que más ha vendido en la historia de la Salsa. Entre los intérpretes famosos que han grabado las composiciones de Luis Ángel podemos destacar a José Feliciano, Paul Anka, Herb Alpert, Lani Hall, Pedro Vargas (q.e.p.d), Jimmy Osmond, Luis Miguel, Ricky Martin, Pedro Fernández, Eddie Santiago, Jerry Rivera, Ednita Nazario, Yuridia, Maria Conchita Alonso, Olga Tañón,Valeria Lynch, Proyecto M, Dulce, Banda Espuela de Oro, César Costa, Los Hermanos Carrión, Iris Chacón, Jailene Cintrón, Boyz II Men, Marcelo Augusto (Brasil), Edson y Hudson (Brasil), Roberto Blades, Rudy La Scala, Vikki Carr, Elvis Crespo, Sergio Vargas, Anais, Tito Nieves, Saned Rivera, Fabio Junior (Brasil), Paquito Guzmán, Yuri, Fernandito Villalona, Charlie Cardona, Jessie Morales, Grupo Bryndis,Tony Vega, Jessica Cristina, Danny Rivera, Lalo Rodriguez, John Leguizamo, Filarmónica de Puerto Rico, Grupo La Apuesta, entre muchos otros.

En el año 1988 Luis Ángel contrae nupcias con la famosa intérprete puertorriqueña Ednita Nazario, con la cual comparte cuatro años de su vida, escribiéndole varias composiciones con las que la cantante boricua alcanza los primeros lugares de popularidad a nivel internacional; composiciones como “Lo Que Son Las Cosas”, “Como Antes”. “Quiero Que Me Hagas El Amor”, “Tú Sabes Bien” entre muchas otras. Pero la más bella de las creaciones llega en 1988 y se llama Carolina Márquez que es el ángel que llegó a la vida de estos dos talentosos artistas, transformándose en la luz de los ojos de Luis Ángel y Ednita.

Nominado para el prestigioso premio “Grammy” como “Mejor Compositor del Año” en 1989, y de igual forma en ese mismo año para el galardón “Lo Nuestro”, otorgado por la renombrada revista de espectáculos Billboard. Ha sido merecedor de discos de Oro y Platino por las ventas internacionales de sus canciones. Ha ganado en cuatro ocasiones el “Ascap Awards” premio que otorga la sociedad de Autores y Compositores de los Estados Unidos, a las canciones más exitosas de cada año.

El potencial de su talento condujo a que composiciones como “Lluvia”, “Mi Vida Eres Tu”, “Que Haré Sin Ti”, “Anímate”, fueran utilizadas como temas musicales de populares Telenovelas y Mini Serie Latino Americanas, “La Guajirita”, “Cristal”, “La Traidora” y “Clase del 90”. En el año 1992 Luis Ángel es invitado a compartir un maravilloso proyecto mexicano. “México Voz y Sentimiento”, en honor a la visita a ese país, de su Santidad Juan Pablo II. Junto a grandes intérpretes como Vicente Fernández, Ana Gabriel, Angélica María entre otros, Luis Ángel interpretó la conocida composición “Un Viejo Amor”. Exitosa joya musical, y logran así sobrepasar las ventas de cuatro millones de copias. En el mismo año Luis Ángel es llamado para participar en el álbum “Goya” junto a los cantantes Plácido Domingo, Gloria Estefan, Yuri y Yolandita Monge producido por Phil Ramone. En 1995 MGM United Artist Motion Picture, seleccionó su composición “Tu Me Haces Falta” en la voz de Eddie Santiago, para la película “It’s My Party” con los actores Eric Roberts, George Segal, Olivia Newton-John y Marlee Matlin entre otros, dirigida por Randal Kleiser. Su Música y sus Letras, lo han llevado a concebir maravillosos trabajos, los cuales conforman su discografía.

https://www.youtube.com/watch?v=_SkGtAq935w

https://www.youtube.com/watch?v=6DL8RaLqctE

 https://www.youtube.com/watch?v=ROJ6jVutNw4

1959: 

Nace Val Kilmer, actor estadounidense.

Val Edward Kilmer (n. Los Ángeles, California; 31 de diciembre de 1959) es un actor estadounidense. Es conocido por papeles como Tom Kazanski en Top Gun (1986), Doc Holliday en el wéstern Tombstone (1993), como Batman en Batman Forever(1995), y como Perry Van Shrike en Kiss Kiss Bang Bang (2005), entre otras películas.

Índice

·         1Biografía

·         2Filmografía

o    2.1Cine y televisión

·         3Premios

o    3.1Satellite Awards^[3]​

·         4Referencias

·         5Enlaces externos

Biografía[editar]

Nació en Los Ángeles, California, hijo de un agente inmobiliario. Su madre era de origen sueco, y la ascendencia de su padre incluye la alemana, irlandesa y cherokee.²​ A los 16 años entra becado en la prestigiosa Julliard School. Comenzó a ser popular tras su interpretación en la obra Slab Boys, que representó en Broadwayal lado de Kevin Bacon y Sean Penn. Ha rodado documentales y publicado libros de poesía. Kilmer intervino en comedias al principio de su carrera, como Top Secret!(1984), y compartió escenas con Tom Cruise en el éxito de Tony Scott, Top Gun(1986), aunque su encarnación de Jim Morrison en The Doors, de Oliver Stone, le dio la fama.

En 1988 se casó con la actriz Joanne Whalley, de quien terminaría divorciándose en 1996. Con Joanne compartiría créditos en las películas Willow (1988) y Kill me again(1989).

Sus papeles más reconocidos llegaron en los 90, donde interpretó al personaje Batman, en la película de Joel Schumacher, Batman Forever (1995). Ese mismo año compartió pantalla con De Niro y Al Pacino en el thriller policíaco de Michael Mann, Heat. En 1997, protagonizó uno de sus papeles más reconocidos en El Santo, donde interpretó al ladrón Simon Templar.

En 2003 encarnó a la estrella del porno John Holmes en la película Wonderland, un largometraje que indaga en la implicación de este personaje en un cuádruple asesinato que tuvo lugar en 1981. Un año más tarde rodó, bajo las órdenes de Oliver Stone, la película bélico-histórica, Alejandro Magno (2004), donde dio vida a Filipo II de Macedonia. Ese mismo año también protagonizó el thriller político Spartan.

En 2005 coprotagonizó, junto a Robert Downey Jr., la comedia policíaca Kiss Kiss Bang Bang, con la que obtuvo muy buenas críticas y fue reconocido con el Satellite Awards al mejor actor de reparto.³​

Se dice que mantuvo romances con Cher, Ellen Barkin, Drew Barrymore y Cindy Crawford.⁴​

En 2009 Kilmer expresó en una entrevista sus ganas de presentar, en un futuro cercano, su candidatura para convertirse en gobernador de su estado de origen, Nuevo México. Estas declaraciones recibieron el apoyo del gobernador de dicho estado, Bill Richardson.

El 1 de mayo de 2017 el propio Val Kilmer aseguró vía Reddit tener cáncer.⁵​⁶​ Seis meses antes, Michael Douglas afirmó que Val Kilmer padecía cáncer de garganta, pero él mismo lo desmintió.⁵​⁶​

El 7 de junio de 2018, se confirmó que Kilmer repetirá su papel de Tom "Iceman" Kazanski en la próxima Top Gun: Maverick.⁷​

1972: 

Nace Joey McIntyre, cantante estadounidense, de la banda New Kids on the Block.

Joseph Mulrey McIntyre, más conocido como Joe McIntyre o Joey McIntyre(Needham, Massachusetts, 31 de diciembre de 1972), es un cantante, compositor y actor estadounidense, conocido por ser el miembro más joven del grupo de pop New Kids on the Block.

Índice

·         1Biografía

·         2Discografía

o    2.1Con New Kids on the Block

o    2.2Álbumes como solista

o    2.3Sencillos como solista

·         3Vida personal

·         4Referencias

·         5Enlaces externos

Biografía[editar]

McIntyre nació en Needham, Massachusetts, en 1972 como el hijo de Thomas y Katherine McIntyre. Joe es el más joven de nueve hijos, (Judy, Alice, Susan, Tricia, Carol, Jean, Kate, Tommy y Joe) en una familia católica irlandesa-estadounidense. Comparte el mismo día de cumpleaños con su hermana Carol. Su hermana Judith es actriz.

Antes de cumplir 13 años, se unió a los New Kids on the Block (o NKOTB) en reemplazo de Jamie Kelly. Ya que los otros cuatro miembros del grupo eran amigos de la escuela desde hace mucho tiempo, a Joe inicialmente le fue difícil encajar en el grupo. Los New Kids on the Block saltaron a la fama en 1988 con el sencillo "Please Don't Go Girl", una balada liderada por Joey McIntyre y pronto se convirtieron en uno de los grupos pop más famosos de aquella época. Tuvieron dos álbumes #1 en las listas del Billboard 200 y tres sencillos #1 en las listas del Billboard Hot 100. Vendieron más de 70 millones de discos en todo el mundo y fueron los artistas mejor pagados de 1990, derrotando a cantantes como Michael Jackson y Madonna y llenaron estadios y arenas noche tras noche. El grupo se separó en 1994.

En 1998, Joey McIntyre usó su propio dinero para grabar su primer disco como solista Stay the Same y lo vendió a través de su sitio web. Después llevó su primer sencillo homónimo a un DJ local de Boston y el sencillo eventualmente fue transmitido nacionalmente en la radio. La combinación de las ventas del álbum por Internet y las reproducciones al aire del sencillo llevaron a McIntyre a firmar un contrato discográfico con Columbia Records, antigua casa disquera de los New Kids on the Block.

El álbum fue certificado como disco de oro en 1999 en Estados Unidos por las ventas de más de medio millón de unidades. Stay the Same alcanzó la posición #10 en el Billboard Hot 100. El segundo sencillo fue "I Love You Came Too Late", que alcanzó la posición #53 en el Hot 100. En 2001, McIntyre lanzó su segundo álbum solista Meet Joe Mac pero no posicionó en las listas. El único sencillo liberado fue "Rain".

En 2005, Joey McIntyre alcanzó la posición #44 en la lista de VH1 de "100 Greatest Kid Stars" en 2005.

En diciembre de 2006, Joey formó parte de Dancing With the Stars - The Tour con el actor Joey Lawrence, Drew Lachey, Lisa Rinna y Harry Hamlin.

En 2008, Joe se reunió con su antiguo grupo New Kids on the Block, lanzaron un disco de grandes éxitos, un nuevo álbum de estudio y empezaron una gira mundial llamada New Kids on the Block: Live / Full Service Tour donde agotaron las entradas de 12 conciertos y recaudaron cerca de 30 millones de dólares.

En 2009, Joey McIntyre lanzó su álbum Here We Go Again y su sencillo homónimo que ya están disponibles en YouTube.com y en iTunes.

En 2011, Joey McIntyre y los New Kids on the Block se unieron a los Backstreet Boys para lanzar un disco de grandes éxitos y hacer una gira mundial, llamada NKOTBSB Tour. Además,ese mismo año participó en la película New Year's Eve.

https://www.youtube.com/watch?v=ZT_7UjCVELg

https://www.youtube.com/watch?v=ay6GjmiJTPM

1979:

Muere Claudio Ferrer, Músico y compositor puertorriqueño.

Músico y compositor puertorriqueño, nacido el 9 de setiembre de 1904, era hijo de Ramón Ferrer y Antolina Cotto. Comenzó cantando décimas siendo niño y, a la edad de 13 años, se unió a un conjunto típico de su vecindad. Integró en 1934 el famoso "Trio Borincano" dirigido por Johnny Rodríguez, como segunda voz, hasta 1936 en que organizó en Nueva York, el legendario "Cuartero Marcano". Luego en 1940, en la Isla del Encanto, con un gran conjunto musical el "Cuarteto Mayarí" que triunfó con pregones como "El Santero" y canciones jíbaras como "El eco y el carretero". El bolero “Azabache” es de su autoría, junto con "Ayudame", Mis dos amores", Bendita seas"... Víctima de cáncer pancreático, que se le complicó con un padecimiento cardíaco, este insigne músico falleció en la habitación 421 del Hospital San Pablo B justo donde pocos meses antes había muerto también Chuito el de Bayamón B, en la ciudad que lo acogió como uno de sus hijos más distinguidos, Bayamón, el 31 de diciembre de 1979. Sus restos reposan en el Cementerio Los Cipreses.

https://www.youtube.com/watch?v=VxUianCsI8c

https://www.youtube.com/watch?v=9dI4SF2CeEU&list=RD9dI4SF2CeEU

1980: 

Muere Marshall McLuhan, ensayista canadiense (n. 1911).

Herbert Marshall McLuhan ([məˈkluən]; Edmonton, 21 de julio de 1911-Toronto, 31 de diciembre de 1980) fue un filósofo, erudito y profesor canadiense.

Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación, McLuhan es reconocido como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios, y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes visionarios de la presente y futura sociedad de la información. Hacia finales de la década de 1960 y principios de los años 1970, McLuhan acuñó el término «aldea global» para describir la interconexión humana a escala global generada por los medios electrónicos de comunicación.¹​Es famosa su frase «el medio es el mensaje».²​

1982: 

Nace Jesse Huerta, cantante mexicano, del dúo Jesse y Joy.

Jesse & Joy es un dúo mexicano de pop latino, pop rock y folk, formado en el 2005 por los hermanos Jesse Huerta Uecke y Joy Huerta Uecke.¹​²​³​ Su carrera musical se inició profesionalmente en el 2005, y a la fecha han ganado en seis ocasiones el Premio Grammy Latino⁴​ y un Premio Grammy.⁵​

Sus inicios musicales fueron en una iglesia, donde compusieron su primera canción, «Llegaste tú». La compañía discográfica Warner Music México se enteró de su talento musical y los contactó para que firmaran un contrato. Su debut fue en la Teletón México del año 2005 apadrinados por el dúo Sin Bandera en la Plaza de la Constitución en la Ciudad de México en el cual cantaron su sencillo debut «Espacio sideral», el cual obtuvo mucha popularidad, tanto que fue certificado oro por AMPROFON debido a sus ventas en México.

Han publicado cuatro álbumes de estudio: Ésta es mi vida en 2007, Electricidad en 2009, ¿Con quién se queda el perro? en 2011 y Un besito más en 2015. La canción «Un besito más» fue compuesta en honor al fallecimiento de su padre.

Jesse & Joy son especialmente conocidos en América por éxitos como: «Espacio sideral», «Llegaste tú», «Chocolate», «Adiós», «¡Corre!», «La de la mala suerte», «¿Con quién se queda el perro?», «Llorar», «Me quiero enamorar», «No soy una de esas», «Ecos de amor», «Dueles», «Me soltaste» y «3 A.M.».

https://www.youtube.com/watch?v=P2hM9CLAMu4

https://www.youtube.com/watch?v=TMT9MNM-NHg

2000:

Muere Ramiro Better, cantante vallenato de  "Las Estrellas del Vallenato". Famosos por el vallenato "obsesión".

Nace en Barranquilla. Murió asesinado en Bogotá.

https://www.youtube.com/watch?v=kIb2WJeKTdg

1988:

Muere Pepe Aguirre, cantante chileno de tonadas, valses y tangos.

José Gastón Aguirre, más conocido como Pepe Aguirre (La Serena, Chile (fecha desconocida)- Medellín, Colombia, 1988). Fue un cantante chileno de tonadas, valsesy tangos.

José Gastón Aguirre fue una figura de la radio, interpretando tonadas, valses y tangos. Grabando canciones de Luis Aguirre Pinto. Fue solista en la orquesta de Porfirio Díaz. Junto a estrellas tangueras como Armando Moreno y Oscar La Roca, fue un representante del popular genero. Es reconocido por temas como Muñeca de Loza, Colegiala, Frivolidad, Payaso, Naufragio, entre muchas otras.

El cantante, es invitado a Colombia en 1974 por el cronista Carlos Serna del diario El Colombiano para que visite Medellín, ciudad que para los amantes del tango, tiene gran significado simbólico por tener lugar allí el deceso durante un accidente aeronáutico del genial intérprete Carlos Gardel en 1935.

Aguirre participó de varios festivales de tango en la capital antioqueña. Allí se afincó durante sus últimos años hasta su fallecimiento, a finales de los años ochentas. Es padre de la cantante Gloria Aguirre, nacida en Santiago de Chile, quien hizo parte del movimiento conocido como la "Nueva Ola".

https://www.youtube.com/watch?v=lI734xXr1C8

https://www.youtube.com/watch?v=QtLXNQHk-NE

1991:

Muere Mono Nuñez, músico autodidacta colombiano de folclore andino.

Benigno Núñez Moya, conocido popularmente como El Mono Núñez (Ginebra, Valle del Cauca, 6 de enero de 1897 - ibídem, 31 de diciembre de 1991), fue un músico autodidacta colombiano de folclore andino.

Índice

·         1Historia

·         2El Festival Mono Núñez

·         3Obra

·         4Referencias

Historia[editar]

Nació en la Hacienda "La Betulia" en el corregimiento Las Playas, actual municipio de Ginebra, en el Valle del Cauca (Colombia). Hijo de Benigno Núñez y Tránsito Moya, el "Mono" demostró un gran talento prematuro para la música, la cual fue el motor de su existencia.¹​

A los 6 años de edad se radicó en la ciudad de Palmira, Valle del Cauca, en donde inició su vida musical con el acordeonista José Joaquín Soto, quien además de iniciarlo en el acordeón, le regaló una bandola hecha de guadua, instrumento que, junto con la guitarra, tocaría por el resto de su vida. En 1908, a los 11 años, se trasladó a Buga para continuar con sus estudios secundarios.¹​

A los quince años Benigno conoció al músico vallecaucano Pedro María Becerra, con quien inició su real etapa de desarrollo musical, formando un grupo con él y con Tulio "Pescuezo" Gáez. Posteriormente, al grupo se incorporaron Eliseo Cabal y Ramoncito Becerra.²​

En 1914 hizo parte de la Estudiantina Guadalajara, dirigida por el maestro Manuel Salazar, quien le enseñó a Benigno nuevas técnicas en la bandola. Dicha estudiantina llegó a su fin cuando sus integrantes fueron muriendo.³​

En 1924 contrajo matrimonio en la ciudad de Guacarí con Ana Julia Lince. Con ella tuvo seis hijos: Tulio Enrique, Álvaro, María Teresa, Gloria, Melba Julia y Maricel. Ninguno de ellos continuó el legado de su padre como músico.

Durante la Segunda Guerra Mundial, El Mono Núñez conformó el Trío Tres Generaciones, junto con los maestros Rafael Navarro en la guitarra y Gustavo Adolfo Rengifo en el tiple.²​ En dicho trío, el Mono estuvo tocando en la bandola hasta su muerte.

Benigno "El Mono" Núñez falleció el 31 de diciembre de 1991 en su ciudad natal, Ginebra.

El Festival Mono Núñez[editar]

Artículo principal: Festival Mono Núñez

Obra[editar]

Benigno Núñez "tenía una capacidad tan maravillosa que se aprendía las partituras de memoria y nunca olvidaba una sola nota, así ejecutara la obra cualquier cantidad de años después".²​ El Mono nunca estudió música formalmente y se caracterizó por una gran técnica interpretativa y un gran respeto por los diferentes ritmos. El repertorio de este personaje fue muy limitado. Entre sus obras se destacan:

·         Ana María (mazurca)

·         Italia (danza)

·         María (gaviota)

·         Ocasos (bambuco)

·         Salospi (bambuco)

https://www.youtube.com/watch?v=wRh4lfuG7aY

https://www.youtube.com/watch?v=QN9RILbKLAw

1995:

Se publica por última vez "Calvin y Hobbes".

 Calvin y Hobbes es una tira cómica escrita y dibujada por Bill Watterson que relata, en clave de humor, las peripecias de Calvin, un imaginativo niño de 6 años, y Hobbes, su enérgico y sarcástico, aunque algo pomposo, tigre de peluche, al cual Calvin cree real.

La pareja recibe sus nombres de Juan Calvino, teólogo reformista francés del siglo XVI, y de Thomas Hobbes, filósofo inglés del siglo XVII.¹​ La tira cómica se publicó diariamente desde el 18 de noviembre de 1985 hasta el 31 de diciembre de 1995, apareciendo en más de 2400 periódicos y con más de 30 millones de ejemplares vendidos de sus 18 libros recopilatorios,²​ lo cual la convierte en un referente de la cultura popular incluso en la actualidad.

Bajo su aparente sencillez, se encuentra una de las tiras cómicas más complejas de finales del siglo XX. A pesar de que bebe en parte de las fantasías de Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay,³​ sus múltiples referencias (El Quijote,³​ Hamlet,³​ Kafka,³​ Nietzsche,³​ Picasso³​) y las reflexiones del autor (en boca de Calvin) sobre arte, cultura, política, filosofía, temas trascendentales (vida, muerte, Dios) han convertido a Calvin y Hobbes en una de las tiras cómicas de referencia, que ha dado lugar a muchas y variadas interpretaciones para intentar abarcar la magnitud de todo lo que Watterson legó con Calvin y Hobbes.³​

La historia está vagamente situada en un típico suburbio del actual Medio Oesteestadounidense, lugar probablemente inspirado en la casa natal de Waterson en Chagrin Falls, Ohio. Calvin y Hobbes aparecen en la inmensa mayoría de tiras, mientras que la presencia del resto de la familia de Calvin es bastante más reducida. Los temas más recurrentes de la tira son las fantasías imaginadas por Calvin (en las que se evade del mundo real), su amistad con Hobbes, sus travesuras, sus puntos de vista sobre temas políticos y culturales, y la interacción con sus padres, compañeros de colegio, profesores, y otros miembros de la sociedad. Un motivo muy recurrente es la naturaleza dual de Hobbes, ya que Calvin lo ve como a un ser vivo mientras que el resto de personajes le ven como un muñeco de peluche. Sin embargo, la tira no menciona a ninguna figura política específica (como por ejemplo sí lo hace Garry Trudeau en Doonesbury, que toca temas como el ambientalismo o las encuestas de opinión).⁴​ Algunas de las tiras de Calvin comienzan anunciando «los resultados de la encuesta entre niños de seis años» a su padre, como si su posición en la familia fuera un cargo electo.

Debido a las profundas convicciones anti-comerciales de Watterson,⁵​ y su negativa a ser un personaje célebre, apenas existen productos legítimos de Calvin (toallas, tazas, etc) aparte de los propios dibujos. Los escasos objetos oficiales son codiciados por coleccionistas.⁶​ Dos notables excepciones fueron la publicación de dos calendarios de pared de 16 meses y el libro de texto Teaching with Calvin and Hobbes (Aprendiendo con Calvin y Hobbes).⁷​ Sin embargo, la gran popularidad de la tira ha motivado la aparición de muchos productos no autorizados (camisetas, llaveros, etc) con los motivos de Calvin y Hobbes, a menudo incluyendo un lenguaje obsceno muy alejado de lo que representan los personajes originales.

2005 :

Muere José Carbó Menéndez, Compositor cubano.

José Carbó Menéndez. Compositor cubano. Fue miembro de la Junta Directiva de la Federación Nacional de Autores de Cuba y Tesorero de la Sociedad de Autores de Cuba; además, trabajó en la Peer International Corporation.

Sumario

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• 1 Síntesis biográfica
• 2 Obras
• 3 Bibliografía
• 4 Fuente

Síntesis biográfica

Nació en Santiago de Cuba, antigua provincia de Oriente el 13 de mayo de 1921.

En 1945 grabó con la orquesta de Américo y sus Caribes, en Argentina, el bolero "Hablemos de los dos", con y Leo Marini, "En tu ausencia".

Estudió en el Conservatorio Municipal de La Habana. En 1940 inició su carrera como compositor, cuando Fernando Albuerne le estrenó en Radio Cadena Suaritos, Soriconga.

En México, en los años cuarenta, cuando empezaron a filmarse las películas con las rumberas María Antonieta Pons, Amalia Aguilar, Ninón Sevilla, se ejecutaban los números de Carbó:

• Rita Montaner cantó "Pasito tun tun" en el filme "Al son del mambo", interpretada por Dámaso Pérez Prado.
• Kiko Mendive, cantó "Se murió Panchita en Insaciable", con María Antonieta Pons
• Orlando Guerra Soa (Cascarita),interpretó "El baile del sillón" en "Un cuerpo de mujer", también de la Pons; "Embrujo antillano" fue tema de un filme cubano con el mismo título.
• Celia Cruz, su primera grabación profesional de fue "Cao cao maní picao", de Carbó, que también interpretó Benny Moré.

Carbó Menéndez fue miembro de la Junta Directiva de la Federación Nacional de Autores de Cuba y Tesorero de la Sociedad de Autores de Cuba; además, trabajó en la Peer International Corporation.

En 1965 fundó en Miami la Sociedad de Autores y Compositores. Fue columnista del semanario Zig-Zag.

Fallece en Nueva Jersey, Estados Unidos, el 31 de diciembre de 2005.

Obras

Bolero

• Embrujo antillano
• En tu ausencia
• Es por tu bien
• Hablemos de los dos
• Soriconga
• Ya me cansé de ti

Guaracha

• Cao cao maní picao
• El baile del sillón
• Pasito tun tun
• Se murió Panchita
• Quimbo quimbumbia
• Palmeras

Chachachá

• Pínchame con tenedor

Bolero-mambo

• Esto es felicidad con Orlando de la Rosa y Boby Collazo.

Bibliografía

• Mieres, Jorge. «Se lamenta el conocido compositor cubano José Carbó Menéndez: “El compositor es el que menos cobra”». Canales (Nueva York) (364): 30-31; 15 de octubre de 1992.
• Rico Salazar, Jaime. Cienaños de boleros. [2da. ed., revisada y corregida]. Bogotá, Centro de Estudios Musicales, 1988.

Fuente

• "Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". Instituto Cubano del Libro. Editorial Letras Cubanas, 2009.

https://www.youtube.com/watch?v=5yegIaD2dCM

2008: 

Muere Julio Nieto Bernal, periodista y locutor de radio colombiano (n. 1935).

Julio Nieto Bernal (Bucaramanga, 13 de abril de 1938 - Bogotá, 31 de diciembre de 2008), fue un periodista colombiano, considerado como una de las 'leyendas' de la radio en ese país.

Biografía[editar]

Estudió Bachillerato en el Colegio Santander de su ciudad, se graduó de abogado en la Universidad Javierana de Bogotá en 1957, con la tesis "Aspectos Jurídicos de la Radiodifusión Colombiana", y se especializó en Desarrollo Económico en la Universidad de Vanderbilt (Nashville, Tenn) en 1964 con el proyecto de trabajo: "Desarrollo Urbano e Industrial en Santander". Complementó sus estudios en medios masivos de Comunicación en la Universidad de Brandeis (Massachusetts), en la Universidad de Loyola (Louisiana) y en la Universidad de Stanford (California). Combinó su actividad profesional, entre el ejercicio del periodismo en los diferentes medios en su país natal, Colombia, durante 50 años, con el servicio público, la docencia y la consultoría gerencial.

Sus inicios en el periodismo ocurrieron en la década de 1950 en las carreras de hípica. Desde entonces trabajó en varios medios de comunicación, destacándose en RCN Radio, y en Caracol Radio donde fue uno de los pioneros del programa matutino 6 AM en 1979. También trabajó para los diarios El Espectador y la República. Fue creador de los programas radiales "Monitor" y "Pase la Tarde con Caracol", el primero de ellos ganador del Premio Ondas de la Radio Iberoamericana en 1962. Durante el gobierno del presidente Belisario Betancourt, a comienzos de los década de 1980, Julio Nieto Bernal fue director del Instituto Colombiano del Deporte (Coldeportes). También fue Ministro Consejero de la Embajada de Colombia en Argentina en 1971, Secretario de Gobierno de Bogotá en 1982 y Secretario de Prensa en el Gobierno del presidente Misael Pastrana en 1970.

De los últimos trabajos que realizó estaba en el área de cultura y entretenimiento, como director del noticiero de televisión Telepaís, emitido en el Canal Uno, además de conductor de programas periodísticos "Línea de Noche" y "Forjadores de la Cultura" en el Canal Uno. Realizó 25 cortometrajes cinematográficos entre ellos "Infancia". Fue profesor de humanidades en el Colegio de Estudios Superiores de Administración CESA, de mediológica en la Universidad del Rosario, de enfasis radial en la Universidad Sergio Arboleda y en sus últimos días era docente en la Escuela de Administración de Negocios EAN.

Recibió el galardón del Premio Nacional de Ciencia Alejandro Angel Escobar, La Cruz del Mérito Industrial por su trabajos sobre Economía de la Productividad y el Premio Simón Bolivar "Vida y Obra de un Periodista" recibido en septiembre de 2001. Recibió también la Orden al Mérito de la República Federal de Alemania y la Orden Isabel la Católica del Estado Español. Su fallecimiento se produjo por un paro cardíaco en su residencia ubicada al norte de Bogotá, la noche del 31 de diciembre de 2008. Es considerado como el Gran Maestro de la Radio Colombiana y entre sus alumnos se encuentran sus dos hijos, Andrés Nieto Molina y Alejandro Nieto Molina, hoy dedicados a seguir sus pasos en el mundo radiofónico.

2013: 

Muere James Avery, actor estadounidense (n. 1948).

James La Rue Avery (Suffolk, Virginia, 27 de noviembre de 1945¹​- Los Ángeles, California, 31 de diciembre de 2013)²​³​⁴​ fue un actor de televisión estadounidense. Fue más conocido por su personaje del patriarca y abogado (más tarde juez) Philip Banks, en el programa de televisión The Fresh Prince of Bel-Air, en el cual el protagonista, Will Smith, lo llamaba cariñosamente "tío Phil". Este personaje se clasificó trigésimo cuarto en la lista de TV Guide de "Los 50 mejores papás de televisión de todos los tiempos". También puso su voz al personaje de Shredder en la versión original de la serie Tortugas Ninja.

Índice

·         1Biografía

o    1.1Primeros años

o    1.2Carrera

o    1.3Vida personal

o    1.4Fallecimiento

·         2Filmografía

o    2.1Cine

o    2.2Televisión

·         3Referencias

·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Avery nació en 1945 en Pughsville, Hampton Roads, Virginia y creció en Atlantic City, Nueva Jersey.⁵​

En su juventud se unió a la Marina de los Estados Unidos poco después de graduarsede la escuela secundaria y sirvió en la guerra de Vietnam de 1968 a 1969. Después de dejar la Marina se mudó a San Diego y comenzó a escribir guiones de televisión y poesía para la PBS. Ganó un premio Emmy por su producción durante su trabajo en PBS y se le otorgó una beca para la Universidad de California, San Diego. Obtuvo el bachillerato, luego la licenciatura en Artes mención Teatro y Literatura en 1976.

Carrera[editar]

Además de su fama en sitcom, prestó voz para muchas series de animación, principalmente de la serie de 1987 Las Tortugas Ninja (como la voz del villano Shredder) y James Rhodes en la década de los 90 en Iron Man, la serie. Él ha sido el principal receptor de Going Places, un popular viaje de aventura de la serie de PBS. Asimismo, apareció como estrella invitada en la comedia That 70´s Show. En 2000, fue invitado estrella en el episodio "Cielos poco amistosos" de CSI como Preston, un testigo ciego de un asesinato en un vuelo, que asiste al CSI atestiguando lo que él escuchó a bordo. Avery apareció en Los Ángeles Country como médico, llamado el Dr. Crippen, (que recientemente ha aparecido en una silla de ruedas). En 2004, fue invitado estrella de la serie de televisión That's So Raven, donde desempeñó el papel de un empresario.

Vida personal[editar]

Barbara la esposa de Avery, con quien se casó en 1988, es la Decano estudiantil del Colegio Occidental de California. James Avery tenía un hijastro y dos hijos adoptivos. Frecuentemente, era confundido por otros colegas como Suge Knight o Reginald VelJohnson y viceversa, una broma que surgió en episodios de la serie Cosas de casa, así como en El Príncipe de Bel-Air.

Fallecimiento[editar]

James falleció a la edad de 68 años el 31 de diciembre de 2013 a consecuencia de complicaciones tras una operación a corazón abierto, a la que fue sometido en un hospital de Los Ángeles.

A su muerte, el también actor de la serie The Fresh Prince of Bel-Air, Alfonso Ribeiro (Carlton Banks) dijo: «El mundo ha perdido a un hombre muy especial. Me entristece decir que James Avery ha fallecido. A pesar de que fue mi padre ficticio en la televisión, era una figura paterna maravillosa para mí en la vida. Lo extrañaremos profundamente».

Por su parte Tatyana Ali dijo: «James fue mi maestro, mi protector, y un magnífico actor. Estamos sintiendo una pérdida muy profunda. Él siempre será parte de mí».

Ross Bagley (quien interpretó al pequeño Nick en la serie) también tuvo emotivas palabras en recuerdo al actor fallecido, al igual que Jada Pinkett-Smith, esposa del que fuera protagonista principal de la misma (Will Smith), del que se dijo que estaba «devastado» tras conocer la noticia.

2015: 

Muere Wayne Rogers, actor estadounidense (n. 1933).

William Wayne McMillan Rogers III (Birmingham, Alabama, 7 de abril de 1933-31 de diciembre de 2015)¹​ fue un actor de cine y televisión estadounidense. Como actor fue protagonista de Trapper John McIntyre en "M*A*S*H*" y estaba entre los más queridos de una de las series más populares de la historia. En el papel del cirujano del ejército, Rogers intercambiaba bromas con su compañero de juerga y travesuras Hawkeye (Ojo de halcón) Pierce, interpretado por Alan Alda.

Índice

·         1Biografía

·         2Career

o    2.1Sus inicios

o    2.2M*A*S*H (1972–1975)

o    2.3Después de M*A*S*H*

o    2.4Fallecimiento

·         3Referencias

·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Se licenció en Historia por la Universidad de Princeton y se unió a la Marina de los Estados Unidos. Durante su servicio militar, se interesó en la actuación.

Su principal obra fue la serie de televisión M*A*S*H, donde fue compañero de escena de Alan Alda. Pero dejó la serie después de su personaje, el Capitán Trapper McIntyre, se ve obstaculizado por el estrellato de Alan. Ganó una estrella en el paseo de la Fama de Hollywood en 2005.

Career[editar]

Sus inicios[editar]

Rogers apareció en la televisión en dramas y en comedias de situación como The Invaders, The F.B.I., Combat!, Gunsmoke, Have Gun Will Travel, Gomer Pyle, U.S.M.C., The Fugitive, y pequeños papeles de apoyo en la película de 1967 Cool Hand Luke.

En 1959, tuvo el papel de Slim Davis en la telenovela Search for Tomorrow. Rogers también tuvo un papel en Odds Against Tomorrow, nominada al Golden Globe Award en 1960 como la mejor película de Promoción Internacional de Entendimiento. Fue estrella invitada en un episodio de la serie western de la CBS [Johnny Ringo]].

Fue protagónico con Robert Bray y Richard Eyer en la serie western Stagecoach West de la ABC de 1960 a 1961.

En 1965, Rogers protagonizó al teniente del ejército de Estados Unidos Richard Henry Pratt el último de Carlisle Indian School, en el epísodio "The Journey" del grupo de series western Death Valley Days. Robert J. Wilke protagonizó al Sergeant Wilks, quién abogaría por mejor trato a los prisioneros indios. Leonard Nimoy tenía el papel de Yellow Bear (Oso amarillo).

M*A*S*H (1972–1975)[editar]

Cuando Rogers se presenta en M*A*S*H* en la audición para el papel de Haweye Pierce. Pero encontró la caracterización cínica y respondió el examen como Trapper John. Tanto Trapper y Hawkeye tuvieron igual importante en sus caracteres. Pero esto cambió cuando Alan Alda, empezó a ser mayor protagonista que Rogers, llegando a ser más popular con el auditorio. Rogers por lo tanto se alegraba de trabajar con Alda y el resto de su papel (Alda y Rogers eran amígos íntimos) pero eventualmente los escritores del programa dieron los mejores momentos tanto de humor como de drama, en Alda.

Cuando los escritores tomaron la libertad de hacer que Hawkeye como cirujano de tórax en el episodio "Dear Dad" (17 de diciembre de 1972) donde Trapper era el único cirujano de tórax en la película y en la novela, Rogers siente que Trapper fue desplazado de sus credenciales.

En el aniversario número 30 de M*A*S*H* en Reunion Television Special al aire por Fox-TV en el 2002, Rogers comentó de las diferencias entre caracteres de Hawkeye y Trapper: "Alan Alda y yo usamos maneras de discusión de como distinguir las diferencias entre dos caracteres con sus respectivas variantes... my caracterización de Trapper John McIntire fue un pequeño impulso de Hawkeye. Rogers cambió en forma importante el acento sureño de Alabama para caracterizar a Trapper.

Fue reemplazado por Elliott Gould quién tuvo el papel en la película MASH de Robert Altman y fue sustituídp ´por Pernell Roberts en *M*A*S*H* en el papel de Trapper John, M.D. Después de tres temporadas, Rogers dejó el programa el cual se transmitió por once temporadas, pero su participación y su personaje son especialmente reverenciados por los amantes de la serie televisiva.

Después de M*A*S*H*[editar]

Posterior a su experiencia en el programa, pasó la última parte de su vida como administrador de dinero e inversionista y solía participar en forma regular en el programa "Cashin In" de Fox News.

Fallecimiento[editar]

Wayne Rogers falleció el 31 de diciembre de 2015, debido a complicaciones de una neumonía en Los Ángeles, California, a los 82 años de edad.¹​

2021:

Muere Betty White

Betty Marion White (Oak Park, Illinois; 17 de enero de 1922-Los Ángeles, California; 31 de diciembre de 2021)¹​ fue una comediante, actriz, modelo y productora ejecutiva estadounidense que desarrolló una extensa carrera en Hollywood y adquirió reconocimiento internacional por su interpretación del papel de Rose Nylund en la exitosa comedia de situación Las chicas de oro de los años 1980.

Comenzó a actuar en la década de 1940, convirtiéndose en actriz de radio y en una de las primeras figuras importantes de la entonces naciente industria de la televisión en los Estados Unidos. Desde entonces, es considerada como una de las figuras más representativas del humor.

En 1939, White empezó a trabajar como modelo y más tarde comenzó con su carrera como actriz en el teatro Bliss Hayden Little. En los años 1940 participó en varios programas radiofónicos, pero se ganó atención de la prensa en 1949 cuando fue elegida para co-presentar el programa de televisión Hollywood on Television. En 1952, fue fundamental en la creación de la comedia de situación Life with Elizabeth, en la que compartía créditos con Del Moore y Jack Narz. El programa terminó en 1955 tras 65 episodios. White fue etiquetada como la «Primera Dama de los concursos», refiriéndose a sus muchas apariciones en programas televisivos de concursos. En 1974, se unió al elenco de la serie The Mary Tyler Moore Show, protagonizada por la actriz Mary Tyler Moore, que se transmitió hasta 1977. Galardonada con siete premios Emmy, protagonizó junto a Beatrice Arthur, Rue McClanahan y Estelle Getty la exitosa serie televisiva Las chicas de oro, que se que transmitió por NBC desde 1985 a 1992. Tras el éxito de la misma, White continuó con personajes importantes en cine y televisión.

Sus últimas actuaciones incluyen una participación en el ciclo Saturday Night Live (2010) y unas valoradas actuaciones como anciana jovial y graciosa en películas como The Proposal y series como Hot in Cleveland. Es recordada como una de las actrices más longevas del mundo, como así también una de las últimas de la televisión estadounidense de la década de 1950. En el Libro Guinness de los récords de 2014, Betty fue oficialmente reconocida como la actriz con la carrera más larga.²​

2022: 

Muere Benedicto XVI, papa emérito de la Iglesia Católica.

Benedicto XVI (en latín, Benedictus PP. XVI), de nombre secular Joseph Aloisius Ratzinger (Marktl, 16 de abril de 1927-Ciudad del Vaticano, 31 de diciembre de 2022)¹​ fue el 265.º papa de la Iglesia católica^{nota 2}​ y el séptimo soberano de la Ciudad del Vaticano, desde el 19 de abril de 2005 hasta su renuncia el 28 de febrero de 2013.

Comenzó a ser conocido en su competencia intelectual al participar en el Concilio Vaticano II como asesor teológico del cardenal Josef Frings. Posteriormente fue nombrado arzobispo de Múnich y Frisinga y luego cardenal por el papa Pablo VI en 1977. En 1981 fue llamado a Roma para ser prefecto de la Congregación para la Doctrina de la Fe por el papa Juan Pablo II, quien años más tarde lo nombró decano del Colegio cardenalicio y, como tal, cardenal-obispo de Ostia en 2002.²​

Como cardenal de la Iglesia, estuvo presente en tres cónclaves: el de agosto de 1978, el de octubre del mismo año y el de 2005, que resultó en su elección como papa.^{nota 3}​

El 28 de febrero de 2013, renunció al papado asumiendo el título de papa emérito, con la intención de dedicarse a la oración y al retiro espiritual.³​ Su renuncia fue anunciada por él mismo el 11 de febrero, y supuso una decisión excepcional en la historia de la Iglesia,⁴​ ya que, si bien el sumo pontífice más próximo que renunció al papado fue Gregorio XII (1415), el precedente de Celestino V (1294) es el único del que puede asegurarse que fue de forma libre y voluntaria.⁵​

Tras su renuncia, se celebró el cónclave del que resultó elegido el cardenal Jorge Mario Bergoglio, arzobispo de Buenos Aires, como romano pontífice, que tomó el nombre de Francisco.

Hablaba diez idiomas,⁶​ de los que dominó por lo menos seis: alemán, italiano, francés, latín, inglés y español. Además, leía el griego antiguo y el hebreo. Fue miembro de varias academias científicas de Europa y recibió ocho doctorados honoris causa de diferentes universidades, así como numerosos premios y distinciones a lo largo de su vida. Fue un experto pianista y su compositor favorito era Mozart. Fue el sexto ^{nota 4}​ papa alemán desde Víctor II y el más longevo de la historia.^{nota 5}​ La revista Time llegó a incluirlo en la lista de las cien personas más influyentes del mundo.

Falleció la mañana del 31 de diciembre de 2022, a los 95 años de edad, en el monasterio Mater Ecclesiae, situado en la Ciudad del Vaticano, del que había hecho su residencia tras su renuncia al papado.⁸​

2022:

Muere

Anita Pointer (Oakland, 23 de enero de 1948-Los Ángeles, California, 31 de diciembre de 2022), fue una cantante de soul y R&B. Era la segunda hermana mayor de la formación musical The Pointer Sisters. Formó parte de la banda desde su creación en 1972. A finales de los '70 y principios de la siguiente década tuvo un periodo en solitario en RCA, no con mucho éxito, lo que la hizo volver a volcarse en The Pointer Sisters. En solitario tan sólo llegó a las listas de ventas en 1987 con el tema "Overnight Sucess". Sigue en activo colaborando con diferentes bandas y álbumes, habiendo sido el último "All star tribute to Cher" (2005), donde versiona el tema "Take me home".¹​

Perdió a su única hija, Jada en 2003 a consecuencia de un cáncer, que la dejó a cargo de su nieta Roxie de tan solo 12 años.²​

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