El 2 de enero es
el segundo día del año del calendario gregoriano.
Quedan 363 días para finalizar el año y 364 en los años
bisiestos.
Podcast 2020
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Santoral de la Iglesia Católica:
1. San Basilio
Perteneció a una familia de
santos. Su abuelo murió mártir en la persecución. La abuela fue Santa Macrina.
La mamá: Santa Amelia. La hermana también fue santa. Sus hermanos San Pedro
obispo de Sebaste y San Gregorio Niceno. Su mejor amigo San Gregorio Nacianceno
(el otro santo que se celebra este día).
Basilio significa:
"Rey". Nació en Cesarea de Turquía el año 329. Estudió en Atenas y
Constantinopla.
Al ver que su hermana Santa
Macrina había fundado un monasterio de monjas y que éstas progresaban mucho en
santidad, Basilio se fue a Egipto a aprender de los monjes del desierto el modo
de vivir como monje, en soledad; y al volver de allá se hizo monje y redactó
sus famosas "Constituciones" que son la primera Regla de vida que se
escribió para los religiosos. En ellas enseña cómo vivir en oración, estudio,
buenas lecturas y trabajos manuales en un monasterio y cómo hacerse santo en la
vida religiosa. En esas "Constituciones" se han basado los más
famosos fundadores de Comunidades para redactar los Reglamentos de sus
Congregaciones.
Basilio fue elegido
Arzobispo de Cesarea, y el delegado del gobierno quiso hacerle renegar de la
fe. Varios habían renegado por miedo. Pero nuestro santo le respondió: ¿Qué me
vas a poder quitar si no tengo casas ni bienes, pues todo lo repartí entre los
pobres? ¿Acaso me vas a atormentar? Es tan débil mi salud que no resistiré ni
un día de tormentos sin morir y no podrás seguir atormentándome. ¿Qué me vas a
desterrar? A cualquier sitio a donde me destierres, allá estará Dios, y donde
esté Dios, allí es mi patria, y allí me sentiré contento… El gobernador le
respondió admirado: "Jamás nadie me había contestado así". Y Basilio
añadió: "Es que jamás te habías encontrado con un obispo". El
gobernante no se atrevió a castigarlo porque le pareció que era un gran santo,
y porque todo el pueblo lo veneraba inmensamente.
Por su oratoria maravillosa,
por sus admirables escritos y por las muchísimas obras que hizo en favor del
pueblo, fue llamado "Basilio el Grande". Era amado por cristianos,
judíos y paganos. San Gregorio decía: "Cada vez que leo un escrito de
Basilio, siento que el Espíritu Santo transforma mi alma". Sus escritos
tienen lo que se llama "Unción", o sea la cualidad especial de que
conmueven al que los lee.
Además de su arrebatadora
elocuencia, Basilio tenía una asombrosa actividad en favor de los necesitados.
Fue al primero que se le ocurrió fundar por allí un Hospital para pobres y un
ancianato. Todo, todo lo que llegaba lo regalaba a los necesitados.
Estudió mucho la Biblia y
sus sermones están llenos de frases de la Sagrada Escritura. Y era
especializado en filosofía y en literatura y así sus escritos están redactados
de una manera muy sabia y agradable.
Se conservan unas 365 cartas
suyas, muy hermosas y de provechosa lectura para el alma.
Su pensamiento dominante
después del amor a Dios, era ayudar y hacer que otros ayudaran a los pobres. De
San Basilio son aquellas famosas palabras: "Óyeme cristiano que no ayudas
al pobre: tú eres un verdadero ladrón. El pan que no necesitas le pertenece al
hambriento. Los vestidos que ya no usas le pertenecen al necesitado. El calzado
que ya no empleas le pertenece al descalzo. El dinero que gastas en lo que no
es necesario es un robo que le estás haciendo al que no tiene con que comprar
lo que necesita. Si pudiendo ayudar no ayudas, eres un verdadero ladrón".
Trabajaba y escribía sin
cesar. La gente decía: "El obispo Basilio predica a todas horas: en las
misas, en las reuniones, en las catequesis, y cuando no está hablando con sus
labios, está predicando con las buenas obras que hace en favor de los
demás".
Y eso a pesar de la salud
tan débil que tenía. Sufría de hepatitis, la cual no le permitía casi
alimentarse, hasta tal punto que su piel llegó a tocar sus huesos.
Murió el 1o. De Enero del
año 379 cuando sólo tenía 49 años y fue sepultado el 2 de enero, en medio de un
gentío tan grande y unos lloros tan impresionantes como nunca se habían
presenciado en aquella ciudad capital.
Todos sus escritos y sus
sermones tiene por fin hacer que la gente ame más a Dios y se vuelva más santa.
Por eso es considerado como el primer escritor ascético del oriente (ascética
es la ciencia que enseña a dominarse a sí mismo y a ser santo).
San Gregorio Niacianceno,
Arzobispo de Constantinopla, dijo en su discurso el día del entierro:
"Basilio santo, nació entre los santos. Basilio pobre vivió pobre entre
los pobres. Basilio, hijo de mártires sufrió como un mártir. Basilio predicó
siempre con sus labios, y con sus buenos ejemplos y seguirá predicando siempre
con sus escritos admirables".
San Basilio el Grande:
¡Ruega por nosotros!
Nace el año 329 de padres
piadosos, en Capadocia. Su padre fue elegido obispo de la ciudad de Nacianzo y
tuvo cuidado de que su hijo fuese educado en las mejores escuelas y academias
de la antigüedad.
Casi diez años pasó Gregorio
en Atenas como estudiante y allí cultivó una fiel amistad con Basilio y
desarrolló, a la vez, su capacidad para la poesía, literatura y retórica. No
cedió a la tentación de vivir entre la vanidad de oradores y filósofos, sino
que promovió una profunda vida religiosa, junto con su amigo Basilio.
Al regresar a Nacianzo
recibió el Bautismo de manos de su propio padre y, algo más tarde, el Orden
sacerdotal para poder ayudarle en la pastoral de la diócesis. Como estaba
vacante una diócesis en Asia Menor, su amigo Basilio, ya obispo lo promovió a
la dignidad episcopal de esta sede. Gregorio no cumplió con este compromiso y
huyó a la soledad de la vida de ermitaño.
Por su gran erudición
teológica y sus claros conocimientos en la discutida cristología de los
primeros siglos, fue escogido por el Concilio de Constantinopla del año 381
como obispo de esa metrópoli.
Su carácter, demasiado sensible, no soportó las
dificultades de la administración de una diócesis. Por segunda vez, renunció a
su cargo episcopal y se retiró a Arianz, donde se dedicó a la meditación de los
misterios de Dios.
Cuando murió, en el año 390, nos dejó 44 sermones y 244
cartas, que tratan, en especial, sobre la verdadera divinidad del Espíritu
Santo y la dignidad de la Virgen como Madre de Dios.
Su inspiración poética nos regaló unos cuatrocientos
poemas. Sus sermones y escritos dejaron un tesoro de testimonio ortodoxo, en un
tiempo de mucha confusión y lucha.
Con Basilio y el hermano menor de Basilio, que se llama
Gregorio de Nisa, los tres recibieron el título de los "Tres
capadocios".
Telesforo (Grecia, ¿42?-Roma, ha. 137) fue el octavo papa de la Iglesia católica de 125 a 137.1
Es el único de la lista de doce papas elaborada por san Ireneo, en la que se indica que murió como mártir, posiblemente bajo el emperador Adriano, aunque otras fuentes, menos fiables, sostienen que fue con motivo de las persecuciones fomentadas por Trajano.
La tradición e historia (Liber pontificalis) afirman que Telesforo instituyó la misa del Gallo en la medianoche de la Navidad,2 la composición del canto Gloria in excelsis Deo que introdujo en la misa de Navidad y la implantación de las normas sobre el ayuno durante la Cuaresma.2
Es considerado santo tanto por la Iglesia católica, que en el rito romano celebra su festividad el 2 de enero, como por la Iglesia ortodoxa, que la celebra el 22 de febrero.
1873:
Nace Teresa
de Lisieux, monja carmelita y santa católica francesa (fallecida en 1897).
Teresa del Niño Jesús y de la
Santa Faz o, simplemente, Santa Teresita (Alenzón, Normandía; 2 de
enero de 1873-Lisieux, Normandía; 30 de
septiembre de 1897) fue una religiosa carmelita descalza francesa declarada
santa en 1925 y proclamada Doctora de la Iglesia en 1997 por Juan
Pablo II.
Biografía[editar]
Nacimiento,
familia y primeros años[editar]
María Francisca Teresa Martin
Guérin nació en la calle Saint-Blaise de Alenzón, Normandía, al
noroeste de Francia, el 2 de enero de 1873,
de Luis Martin y María Celia Guérin (canonizados el domingo
18 de octubre de 2015). De esta unión nacieron nueve hijos, de los cuales
cuatro murieron a temprana edad, solo sobrevivieron 5 niñas: María (1860-1940),
Paulina (1861-1951), Leonia (1863-1941), Celina (1869-1959) y Teresa, que fue
la menor. Todas ellas abrazarían después la vida religiosa.
Fue bautizada dos días después
de su nacimiento, el 4 de enero de 1873, en la iglesia de Nuestra Señora de
Alenzón. Sus padrinos fueron Paul Boul, hijo de un amigo de la familia, y su
hermana mayor, María.
En marzo de ese año, a los dos
meses de edad, estuvo a punto de morir y debió ser confiada a una enfermera,
Rosa Taillé, que ya había estado cuidando a dos hijos de la pareja Martin. Se
mejoró rápidamente y creció en la campiña normanda, en la granja Semallé, a una
distancia de casi ocho kilómetros. A su regreso a Alençon el 2 de abril de
1874, su familia la rodea de afecto. Su madre dice que "es de una
inteligencia superior a Celina, pero mucho menos dulce, y sobre todo es de una
obstinación casi invencible. Cuando ella dice que no, nada puede hacerla cambiar."
Es juguetona y traviesa, pero también es emocional y a menudo llora. Teresa
siempre se refirió a este primer periodo de su vida como el más feliz.
El hogar de los esposos Martin
era un verdadero jardín de virtudes y santidad. Amaban sinceramente a cada una
de sus hijas, aunque no toleraban ninguna clase de mal comportamiento y lo
corregían al instante. La fe cristiana era el sustento familiar. Cuando no
estaban en la iglesia como familia, celebraban las fiestas religiosas y/o
rezaban el rosario en casa como familia. Ya a su temprana edad asistía junto a
su familia a misa cada día a las 5:30 de la mañana. La familia Martin adhiere
estrictamente ayunando y orando al ritmo del año litúrgico. Los Martin también
practicaban la caridad y ocasionalmente dan la bienvenida a algún pobre a su
mesa; visitaban a los enfermos y los ancianos. Las niñas crecieron viendo en
sus padres dos grandes modelos de santidad.
Desde 1865 Celia Martin se
queja de dolores en su interior. En diciembre de 1876 un médico revela un
“tumor fibroso” de gravedad. Es demasiado tarde para intentar una operación. El
24 de febrero de 1877, Celia pierde a su hermana María Luisa, que murió de
tuberculosis en el Convento de la Visitación de Le Mans, con el nombre de
hermana María Dositea. Después de su muerte, sus sufrimientos se agudizan, pero
todo se lo esconde a su familia. En julio de 1877 Celia participa de una
peregrinación al Santuario de Lourdes pidiendo la gracia de su curación,
pero no recibe tal gracia.
Finalmente, Celia Martin muere
el 28 de agosto de 1877 a causa de un cáncer de mama, cuando Teresa tenía
apenas 4 años. En noviembre de 1877 Luis Martin decidió trasladarse a la ciudad
de Lisieux, donde residía la familia de su esposa,
quienes prometieron a Celia cuidar de sus hijas después de su muerte.
1890:
Muere Marie-Anne Blondin, religiosa canadiense (nacida
en 1809).
Marie-Anne Blondin (*Terrebonne, 18 de
abril de 1809 - Lachine, 2 de
enero de 1890), nacida como Esther Blondin, fue una religiosa y
educadora canadiense, fundadora de la congregación de las Hermanas de Santa Ana
y declarada beata por la Iglesia católica.
Hagiografía[editar]
Esther nació en Terrebonne, Quebec. Sus
padres, Jean-Baptiste Blondin y Marie-Rose Limoges, eran unos modestos
agricultores con una fuerte espiritualidad cristiana.
A los 20 años de edad Esther
trabajó en el servicio doméstico en la casa de un comerciante del pueblo y
posteriormente en el convento de la Congregación de las Hermanas de Nuestra
Señora, el cual había sido recientemente abierto en su pueblo natal. Un año
después se inscribió como alumna interna en el convento para aprender a leer y
escribir y más tarde fue aceptada como novicia en la congregación. Sin embargo,
poco tiempo después se retiró por problemas de salud.
En 1833 fue profesora en una
escuela de la población de Vaudreuil y trabajó en procura de la educación
de las niñas y los niños por igual, deseosa de luchar contra el analfabetismo,
tan frecuente en la sociedad canadiense de la época. Años después fue la
directora de la escuela, la cual recibió el nombre de Academia Blondin, pues
ella allí también impartía formación a los nuevos maestros. Allí se dio cuenta
que una norma de la iglesia prohibía a las mujeres dar educación a los niños
varones y a los hombres dar educación a las niñas, la cual podría ser causa de
analfabetismo, ya que no siempre había suficientes profesores para abrir
escuelas para niñas y escuelas para niños en cada localidad. En 1848 obtuvo el
permiso del obispo de Montreal,
Monseñor Ignace Bourget, para fundar una congregación religiosa para brindar
educación mixta en las zonas rurales. Su congregación fue denominada Hermanas
de Santa Ana y fue fundada oficialmente el 8 de septiembre de 1850 en
Vandreuil. Esther, como su primera superiora y fundadora, recibió el nombre
religioso de "Madre Marie-Anne".
En 1853 tuvo dificultades con
el nuevo capellán de la casa matriz de su congregación, quien impuso algunas
reglas con las que no estaba de acuerdo y finalmente fue depuesta como
superiora de la congregación por orden del obispo Bourget. Ella aceptó la
decisión del obispo, a pesar de que el resto de su vida tuvo que permanecer
aislada en la pobreza. En el otoño de 1889 fue diagnosticada de bronquitis
severa y falleció en la casa matriz de la congregación en Lachine el 2 de enero de 1890.
Legado[editar]
Tras su muerte, la congregación
que fundó se extendió al resto de Canadá y posteriormente a otros países,
incluyendo Camerún, Chile, Estados
Unidos y Haití, en
donde ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de la educación.
La causa para su canonización
fue presentada en 1977. Fue declarada Venerable por
el papa Juan Pablo II en 1991 y
posteriormente Beatificada en 2001. En la eucaristía de su
beatificación, celebrada en la Plaza de San Pedro el 29 de abril de 2001,
Marie-Anne fue exaltada por el papa como "modelo de una vida entregada al
amor y atravesada por el misterio pascual". Su festividad se celebra el
día 2 de enero.
Nombre real: Magaldi, Emilio
Letrista
(2 enero 1902 - 24 diciembre 1962)
Lugar de nacimiento:
Casilda (Santa Fe) Argentina
Casilda (Santa Fe) Argentina
Nace Anna Lee, actriz británica (f. 2004).
Anna Lee, miembro de la Orden del Imperio Británico (2 de enero de 1913 – 14 de mayo de 2004), fue una actriz inglesa, cuyo verdadero nombre era Joan Boniface Winnifrith.
Biografía[editar]
Anna Lee nació en Igtham, condado de Kent, Inglaterra, Su padre era un pastor protestante que la incitó a dedicarse a la actuación. Estuvo casada en tres ocasiones. La primera con Robert Stevenson (1937-1944), la segunda con George Stafford (1944-1964) y, finalmente, con el novelista Robert Nathan, con quien permaneció casada hasta la muerte de él en 1985.
Una de sus hijas fue la actriz Venetia Stevenson, que se casó con Don Everly, de los Everly Brothers. Un hijo de Lee, Jeffrey Byron, es también actor. Lee fue ahijada de Sir Arthur Conan Doyle y amiga de su hija, Jean Conan Doyle. Su hermano Sir John Winnifrith llegó a secretario permanente en el Ministerio de Agricultura.
Carrera profesional[editar]
Lee estudió en el Royal Albert Hall. Debutó en el cine en 1932 con un pequeño papel en His Lordship. Cuando ella y su primer marido, el director Robert Stevenson, se trasladaron a Hollywood, California, se asoció a John Ford, apareciendo en varias de sus películas, destacando How Green Was My Valley (¡Qué verde era mi valle!), Two Rode Together (Dos cabalgan juntos) y Fort Apache. También fue miembro de la compañía de actores de Val Lewton, interviniendo en el film Bedlam.
Lee tuvo frecuentes apariciones en televisión a lo largo de los años cuarenta y cincuenta, incluyendo Robert Montgomery Presents, The Ford Theatre Hour, Kraft Television Theatre, Armstrong Circle Theatre y Wagon Train.
Tuvo un pequeño pero memorable papel como la hermana Margaretta en The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas-La novicia rebelde). En 1994, hizo el papel principal de la película What Can I Do?, dirigida por Wheeler Winston Dixon.
En sus últimos años, fue conocida por una nueva generación de espectadores al encarnar a la matriarca "Lila Quartermaine" en General Hospital y Port Charles hasta su despido en 2003, por el cual protestaron ampliamente los actores de General Hospital y de otras series de situación. Uno de sus hijos declaraba que el despido minó el deseo de vivir de Lee. Falleció no mucho después, a causa de una neumonía. Fue enterrada en el cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California.
Premios y honores[editar]
El 21 de mayo de 2004 fue homenajeada póstumamente con el Lifetime Achievement Award, que fue aceptado por su hijo.
El 16 de julio de 2004 General Hospital tributó un homenaje a Lee, con un oficio religioso por la memoria de Lila Quartermaine, su personaje en la serie.
1920:
Nace Isaac
Asimov, científico y escritor estadounidense (fallecido en 1992).
Isaac Asimov (ˈaɪzək ˈæzəməf;
en ruso А́йзек Ази́мов —Áyzek Azímov—, nombre original:
Исаáк Ю́дович Ози́мов —Isaak Yúdovich Ozímov— Petróvichi, RSFS de
Rusia, 20 de diciembre de 1919jul./ 2 de enero de 1920greg.-Nueva
York, Estados
Unidos, 6 de abril de 1992) fue
un escritor y
profesor de bioquímica en la facultad de Medicina de
la Universidad de Boston de origen ruso,
nacionalizado estadounidense, conocido por ser un prolífico autor de obras
de ciencia ficción, historia y divulgación científica.2
Asimov, así mismo, tenía un dilatado conocimiento sobre las ciencias naturales en todo su conjunto.
La obra más famosa de Asimov es
la Saga de la Fundación, también conocida como Trilogía
o Ciclo de Trántor, que forma parte de la serie del Imperio Galáctico y que
más tarde combinó con su otra gran serie sobre los robots.
También escribió obras de misterio y fantasía, así como una gran cantidad de textos de
no ficción. En total, firmó más de 500 volúmenes y unas 9000 cartas o postales. Sus
trabajos han sido publicados en 9 de las 10 categorías del Sistema Dewey de
clasificación.
Asimov, junto con Robert A. Heinlein y Arthur C.
Clarke, fue considerado en vida como uno de los «tres grandes»
escritores de ciencia ficción.3
La mayoría de sus libros de
divulgación explican los conceptos científicos siguiendo una línea histórica,
retrotrayéndose lo más posible a tiempos en que la ciencia en cuestión se
encontraba en una etapa elemental. A menudo brinda la nacionalidad, las fechas
de nacimiento y muerte de los científicos que menciona, así como las
etimologías de las palabras técnicas.
Asimov fue miembro de Mensa durante mucho tiempo, a cuyos miembros describía como
«intelectualmente combativos». Disfrutaba más de la presidencia de la Asociación Humanista Estadounidense, una
organización de ideología atea.
En 1981 se
nombró a un asteroide, el (5020)
Asimov, en su honor.
1930:
Nace Nelson
Navarro, compositor cubano.
Nació en Cuba el 2 de enero
de 1930,
A los 13 años, enamorado de una mujer mayor que él (18 años), escribe Quémame los Ojos. Nelson tiene más de tres mil canciones en América.
Se inició en Radio Salas con el Trío Latino en 1947. Además de cantante fue prolífero compositor con éxitos como Odio en la sangre, Fuiste mía, etc.
Actuó con la orquesta de los Hnos. Castro, y grabó entre otras con ellos, Calculadora. Y también con los grupos de Luis Santí, Nelo Sosa y otros. Salió de Cuba en 1955, viajando y trabajando en muchos países de Latinoamérica.
Grabó con el Cuarteto los Camperos de su autoría: Juguete de tu vida; A tu salud; Rabia en el alma; Negro orgullo; Que Dios te perdone; Entre arena y mar.
Nelson falleció el veintidós de noviembre de 1981, en la ciudad de
Cuenca Ecuador.
A los 13 años, enamorado de una mujer mayor que él (18 años), escribe Quémame los Ojos. Nelson tiene más de tres mil canciones en América.
Se inició en Radio Salas con el Trío Latino en 1947. Además de cantante fue prolífero compositor con éxitos como Odio en la sangre, Fuiste mía, etc.
Actuó con la orquesta de los Hnos. Castro, y grabó entre otras con ellos, Calculadora. Y también con los grupos de Luis Santí, Nelo Sosa y otros. Salió de Cuba en 1955, viajando y trabajando en muchos países de Latinoamérica.
Grabó con el Cuarteto los Camperos de su autoría: Juguete de tu vida; A tu salud; Rabia en el alma; Negro orgullo; Que Dios te perdone; Entre arena y mar.
Nelson falleció el veintidós de noviembre de 1981, en la ciudad de
Cuenca Ecuador.
1933:
Nace Carlos
Lico, cantante y compositor mexicano.
Carlos José Reyes Hernández, más conocido por su nombre
artístico Carlos Lico(Izamal, Yucatán, 2 de enero de 1933-Ciudad de México, 7 de noviembre de 2009),
fue un cantante y compositor mexicano. Se le llegó a conocer como El Señor
de la Voz de Oro por sus interpretaciones de boleros y música romántica.
Semblanza biográfica[editar]
Sus padres fueron Luis Reyes Domínguez y Aurora Hernández
Cárdenas, quienes eran familiares de los compositores yucatecos Guty Cárdenas y Pepe Domínguez. Una hermana que se le conoció fue
Bertha Reyes de Barrera (+) quien vivía y falleció hace algunos años en la
ciudad de Nuevo Laredo. Desde joven mostró su afición por el canto y aprendió a
tocar guitarra. En la década de 1950 comenzó su carrera
artística tocando con un trío en Nuevo Laredo, Tamaulipas. Cantó con Los Tres Reales, Los Dante, Los
Delfínes, Los Modernistas, Los Embajadores, Los Pao, Los Columbos y Las Tres
Siluetas. Grabó dos discos LP con Los Vegas en Nueva York y en Londres.1
Después de realizar varias giras por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, se estableció en la Ciudad de México. Se
dio a conocer como solista interpretando canciones de Armando Manzanero, Paco
Chanona y Héctor
Meneses. Como cantante grabó más de 47 LP, entre sus
interpretaciones más conocidas destacan “No”, “Esta tarde vi llover”, “Adoro”,
“Tengo”, “Tú qué me das” y “Vete de aquí”.
Como compositor destacan “Todos esos días”, “Alma rota” (o
“Cantinero”), “Liliana” (dedicada a su hija), “Si no te quisiera” y “La boa”
(variante de la canción “Angoa” del cubano Félix
Reyna). Sus composiciones han sido interpretadas por Vikki Carr, Alberto Vázquez, La Sonora Santanera, Los
Montejo, la Banda el Recodo, Vicente Fernández, Enrique Guzmán y Lucha Villa.2
Recibió varios homenajes y reconocimientos en Latinoamérica y
obtuvo varios discos de
oro y platino por la venta de sus grabaciones.
Falleció en su casa de Ciudad de México el 7 de noviembre de
2009 a los 76 años de edad debido a una insuficiencia renal crónica derivada de
un cáncer de próstata, enfermedad que mermó su salud durante varios años.
Años atrás Carlos Lico fue hospitalizado en varias ocasiones a
consecuencia de problemas cardiacos que también lo afectaban desde hacía
tiempo.3
1944:
Nace Jorge
Cao ,
actor cubano nacionalizado colombiano.
Jorge Cao (Caibarién, 2 de
enero, 1944) es un actor cubano, nacionalizado colombiano, país en donde vive
desde 1994.
Biografía[editar]
Estudió arte dramático en La Habana en
1964, realizó un postgrado en el Instituto Superior de Arte Lunacharsky
de Moscú y
es profesor titular adjunto, título de la Facultad de Cine y TV, Instituto
Superior de Arte de Cuba.
Incursionó en el teatro en
obras como: Melodía Marsoviana de Leonid Zorin, Cyrano de Bergerac de Rostand, El burgués gentilhombre de Molière, El Chino de Carlos Felipe, Fulgor
y muerte de Joaquín Murrieta de Pablo
Neruda, El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas, entre otras.
Participó en el cine en
películas como: Plaf de Juan
Carlos Tabio, Adorables mentiras de Gerardo Chijona, Sueño
Tango de Guillermo Centeno, Amores de Lidia
Mosquera, Puertas cerradas de Emilio Alcalde y muchas más.
También trabajó en series
televisivas cubanas como Shiralad antes de emigrar a Colombia.
Recibió muchos premios como
actor de cine y televisión en: Vanguardia Nacional de la Cultura Cubana (1985 -
1987), Premio al Mejor Actor de Reparto en el Festival Latino de Nueva York por
Plaff (1987), Premio India Catalina al Mejor Actor Extranjero, Cartagena de
Indias (Colombia) (1996), Nominado al Premio INTE, como Mejor Actor de Reparto
por La venganza, Premio a villano favorito, por El último matrimonio feliz (2009).
Sufrió un infarto en febrero de 2011, del que se recuperó satisfactoriamente.
1947:
Biografía[editar]
Es hija del escritor y poeta
chileno Alberto Baeza Flores, miembro correspondiente1 de
la Academia Chilena de la Lengua, quien
pronto la interesó en la música
folk de Hispanoamérica, y de
su esposa cubana, Elsa Pacheco Reyes.2
A mediados de la década de
1960 llega a España con la esperanza de dar un futuro a su
incipiente carrera artística. Su presentación cinematográfica, sin apenas
continuidad, tiene lugar en 1966 con Nueve cartas a Berta, película de Basilio Martín Patino que se inscribe en el
nuevo cine español contrario a los convencionalismos de
la época y en la que comparte protagonismo con Emilio Gutiérrez Caba.
Tras protagonizar la obra
musical Los Fantástikos junto
a Eusebio Poncela, en 1969 presentó
el programa musical de televisión Especial
pop, dirigido por Valerio
Lazarov, a quien se unió sentimentalmente durante varios años y con el
que contrajo matrimonio en Miami el 15 de
enero de 1970.3
A partir de 1975 graba
melodías populares de Latinoamérica, sobre
todo centroamericanas. Graba un álbum para el sello
español Hispavox, pero sin éxito comercial. Algunas de sus
canciones son Una canción, El Cristo de Palacagüina, Credo
nicaragüense, La madrugada, La Carmen aseada, La
reventasón, La luna enamorá, No te mires en el río, Oye, Junto
al mar, ¡Ay, mamá Inés!, y especialmente con su versión
de El Credo de Carlos Mejía Godoy, que obtiene éxito de radio
en 1977.
A comienzos de la década
de 1980 forma parte del trabajo coral La Misa Campesina
Nicaragüense, integrado por Miguel
Bosé, Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Laredo y El Guadalupano, que versionó con ritmos pop
la obra religiosa cumbre de Nicaragua.
En 1994-1995 realiza
una gira musical con Mágicos 60 y en 2003 participa
en el concurso de Telecinco Vivo cantando: los años
dorados.
Tiene dos hijos: Valerio, de su
matrimonio con Valerio
Lazarov y Natalia, nacida de su unión con el actor Joaquín
Kremel.
Elsa inventó una pieza
protectora para la zona posterior del calzado.4
1948:
Muere Vicente
Huidobro, poeta chileno (nacido en 1893).
Vicente García Huidobro
Fernández, más conocido como Vicente Huidobro (Santiago, Región Metropolitana de
Santiago, 10 de enero de 1893-Cartagena, Región de Valparaíso, 2 de
enero de 1948), fue un poeta chileno.
Iniciador y exponente del movimiento estético denominado creacionismo, es considerado uno de los más destacados poetas
chilenos, junto con Gabriela
Mistral, Pablo
Neruda, y Pablo de
Rokha.
Biografía[editar]
Hijo de Vicente García-Huidobro
García-Huidobro y de María Luisa Fernández Bascuñán,1 nació
en el seno de una familia adinerada, relacionada con la política y la banca. Su
padre era el heredero del marquesado de Casa Real y su madre, una activa
feminista y anfitriona de numerosas veladas literarias.
Tras pasar sus primeros años
en Europa, entró
en 1907 al Colegio San Ignacio en
Santiago, perteneciente a la Compañía de Jesús. Cursó estudios de literatura
en la Universidad de Chile. Publicó en Santiago en
1911 Ecos del alma, de tendencia modernista. Al año siguiente se
casó con Manuela Portales Bello.
Fundó y dirigió la revista Musa
Joven, donde apareció parte de su libro posterior Canciones en la
noche y su primer caligrama, Triángulo armónico. En 1913
dirigió con Carlos Díaz Loyola, nombre real de Pablo de
Rokha, los tres números de la revista Azul y publicó
los poemarios La gruta del silencio y Canciones en la
noche. Al año siguiente, dictó la conferencia Non serviam, que
refleja su credo estético. En Pasando y pasando expuso sus
dudas religiosas y sus críticas contra los jesuitas, lo que le valió reproches por parte de su
familia. Publicó también Las pagodas ocultas(1916), libro de
"salmos, poemas en prosa y ensayos", que firmó por primera vez con el
nombre Vicente Huidobro.
1961:
Nace Gabrielle Carteris, actriz estadounidense.
Gabrielle Carteris (Scottsdale, Arizona, 2 de enero de 1961)
es una actriz estadounidense.
Biografía[editar]
Descendiente de griegos, fue una estudiante ejemplar y se graduó
en Arte por la "Universidad Sarah
Lawrence".
En 1987 debutó como actriz en papeles secundarios
con los telefilmes dramáticos "What If I'm Gay?" y "Seasonal
Differences".
Al año siguiente participó durante todo un año en la telenovela
"Another World", encarnando a Tracy Julian. En 1989 hizo
un pequeño papel en el drama "Jacknife", protagonizado por Robert
DeNiro, Kathy Baker y Ed Harris.
A pesar de que ya tenía 29 años, en 1990 consiguió
el papel de la estudiosa adolescente Andrea Zuckerman en la telenovela
juvenil "Beverly Hills, 90210",
su personaje comenzó siendo la típica chica intelectual que le costaba
integrarse en la pandilla. Con el paso de las temporadas se hizo más abierta y
además cambió de imagen. Por mucho tiempo estuvo prendada de su mejor amigo
Brandon Walsh (Jason Priestley),
pero acabó enamorándose y casándose con el hispano Jesse Vásquez (Mark D.
Espinoza), después de descubrir que estaba embarazada. Al finalizar
la quinta temporada abandonó la serie regresando únicamente como invitada en
algunos episodios, incluido el capítulo final en 2000.
En 1992 compaginó su trabajo en la serie con una
aparición secundaria en el thriller de Brian De Palma "En nombre de Caín",
junto a John Lithgow, Lolita Davidovich y Steven Bauer.
Tras participar en "Beverly Hills 90210", comenzó a
ser una intérprete frecuente en telefilmes basados en hechos reales como
"Seduced and Betrayed" (1995), "Mixed Blessings" (1995) y
"To Face Her Past" (1996).
A finales de los 90 participó como actriz invitada en las series
"Tocados por un ángel" y "Vacaciones en el mar: la nueva
tripulación". También hizo trabajos de doblaje en las series de animación
"Gargoyles" y "Batman del futuro".
En el siglo XXI prosiguió trabajando de manera discreta con las
películas para vídeo "Malpractice" y "Full Circle", ambas
de 2001 o los telefilmes "Trapped: Buried Alive" (2002) y
"Combustion" (2004). Ha doblado varios videojuegos, entre los que
destaca la adaptación de "Minority Report" y ha proseguido
apareciendo como invitada en las series de éxito "JAG: Alerta roja",
"Policías de Nueva York", "Nip/Tuck: a golpe de bisturí" y
"Crossing Jordan".
En 2002 participó en el reality show "The Surreal
Life", teniendo como compañeros a M.C. Hammer, Corey Feldman y Emmanuelle
Lewis. En 2005 estrenó la serie dramática "Palmetto Point", que no
superó la primera temporada. En 2006 actuó en la película "Dimples" y
colaboró en un episodio de la serie "Drake and Josh". Ha vuelto a
ejercer como actriz de doblaje con el largometraje de animación "The Toy
Warrior" y el videojuego "Marvel: Ultimate Alliance". En 2007 ha
actuado en el largometraje "Plot 7".
Está casada desde 1992 con
Charles Isaacs y ambos son padres de dos hijas llamadas Kelsey Rose y Mollie
Elizabeth.
En 2006 sufrió una parálisis facial que le afectó
al habla durante seis meses.
1963:
Muere Francisco Gorrindo, compositor de tangos argentino.
Hacia fines de la década del
30 el nombre de Francisco
Gorrindo alcanzó, de pronto, una gran notoriedad, como
consecuencia de la aparición de una serie de tangos cuyas letras quedaron
inmediatamente incorporadas al oído y a la emoción popular.
Sentenciosas, entradoras, porque estaban amasadas con un lenguaje directo, sentido y sencillo, y aunque marcaban descreimiento y señalaban injusticias, ese material produjo verdaderos impactos entre 1936 y 1940. Y todo ello había salido de la pluma de este bardo quilmeño, postulándose en ese tiempo con sensación de suceso.
Esos éxitos fueron "Las cuarenta", "Paciencia", "Mala suerte", "Gólgota", "La bruja", "Ansiedad", por nombrar únicamente las piezas que surgieron casi encadenadas en ese corto período.
No obstante la gran popularidad de esa obra, poco se sabe de su autor, Pancho Gorrindo. Si bien su producción total abarca casi setenta títulos y ella acusa algunas desigualdades, unas cuantas composiciones se salvan y sobrepasan holgadamente el nivel medio y, entre éstas, Las cuarenta es la que más identifica al autor y la que ha alcanzado categoría de clásico. Pero insistimos, detrás de Las cuarenta hay muchas otras rescatables que trataremos de puntualizar en este trabajo.
Froilán Francisco Gorrindo nació en Quilmes (suburbio de la ciudad de Buenos Aires), el 5 de octubre de 1908, y allí transcurrió toda su vida. En un hogar de clase media, recibió influencias, educación y apoyo de unas tías maduras, además de su madre, ya que a muy corta edad perdió a su padre. Y sobre todo le fue inculcada una rígida conducta que asimiló en lo moral y en lo espiritual, puesto que en lo formal fue ganado por la calle, en donde si bien tomó rápida experiencia de vida, adquirió al mismo tiempo, el gusto por la bohemia y las calaveradas, hábitos y costumbres nocheras de las que no pudo desprenderse ni aún cuando formó su propio hogar.
Alto, delgado, usaba invariablemente esos amplios moños oscuros, clásicos en los vates populares de aquellos años. Campechano, cordial, mezcla de orillero y hombre de asfalto, se desplazó cómodamente en los círculos del ambiente nocturno, con su habitual bonhomía, irradiando afecto y simpatía.
Aunque sólo cursó estudios primarios eso no lo limitó a seguir su vocación por las letras, y su agudo instinto de observación y su rebeldía lo derivaron a la poesía, en la cual encontró el propicio campo de expresión para reaccionar y pronunciarse con acento profundo. En su mensaje hubo rigor y aspereza, pero además hondura y escepticismo.
Hay distintas etapas de creación en la trayectoria autoral de Francisco Gorrindo. La primera corresponde a sus inicios, recién traspuestos los 20 años de edad. A esa época, un tanto indcisa y de aproximación a los grandes artistas del género, pertenece su primer tango "Perdón de muerta", con música del guitarrista Pablo Rodríguez, que alcanzaría la grabación inmediata en la voz de la esposa de éste, la cancionista Mercedes Simone, el 11 de febrero de 1931.
De ese tiempo son también Miserere (con música de Miguel Padula), "Vida perra" (con Rafael Rossi), grabado por Francisco Canara en 1933, "Disfrazate hermano" (con Antonio Bonavena) y algunos otros títulos más que no alcanzaron a popularizarse.
La segunda etapa -la más feliz y exitosa- comenzó en 1936 y se prolongó casi hasta el final de la década. Aunque algunas de esas letras pudieron haber sido gestadas antes, en espera de encontrar un compositor e intérprete indicado para proyectarlas. Recordemos también que en esa época contrajo matrimonio con Emma Lepanti, con la cual tuvo tres hijos.
El inicio de esa etapa lo marca "Triste domingo", una traducción que hizo Gorrindo, junto al músico Julio Rosenberg, de la composición de Lazlo y Resco, canción de la cual dejó una bellísima versión Mercedes Simone.
Casi simultáneamente se produce la aparición de "Las cuarenta", con música de Roberto Grela cantado por primera vez por Fernando Díaz en una gira por el interior del país y luego en Radio Belgrano de Buenos Aires y posteriormente fue cantado por Azucena Maizani en el Teatro Nacional.
Enseguida es grabado por prestigiosos intérpretes: Charlo, la orquesta de Francisco Lomuto con el cantor Jorge Omar, Francisco Canaro con la voz de Roberto Maida y el excelente cantor Alberto Serna acompañado por las guitarras del compositor del tango, Roberto Grela.
Con esta obra el nombre de Gorrindo alcanzó rápida y amplia popularidad, y los registros discográficos y la repercusión traspusieron nuestras fronteras.
También a principios de 1937, Charlo le grabó otro hermoso tango titulado "Novia", con música de Francisco Rofrano. En estos versos no hay escepticismo, ni aspereza, ni rebeldía. Son de otra temática -la del amor y la esperanza- que también frecuentó con acierto.
Por ese tiempo, ha conseguido Gorrindo un acercamiento a la orquesta de Juan D'Arienzo, cuyas actuaciones han alcanzado enorme popularidad. Se vinculó estrechamente a su director y a diversos músicos de la agrupación, desde donde dio a conocer muchos de sus tangos.
Precisamente fue al Rey del Compás que Gorrindo le entregó la letra de su tango "Paciencia", D'Arienzo le compuso la música y lo grabó inmediatamente, con la voz de su cantor Enrique Carbel el 29 de octubre de 1937, logrando otro suceso. Más tarde lo volvería a grabar con las voces de Alberto Echagüe (en dos oportunidades) y Horacio Palma.
Agustín Magaldi lo grabó en enero de 1938, unos meses antes de morir, dándole el espaldarazo definitivo al éxito.
El año 1938 señalará para Pancho Gorrindo otro tramo exitoso de su carrera de autor. De salida, escribe un tango muy lindo, "Dejame ser así", con música de Enrique Rodríguez, quien lo grabó con su orquesta y el cantor Roberto Flores. El 28 de junio, siempre en 1938, Mercedes Simones le registra una hermosa canción, "Verano", con música de Joaquín Mauricio Mora. E inmediatamente otros tres impactos: "Gólgota", un hermoso tango musicalizado por el pianista Rodolfo Biagi, quien registró en el disco con la voz de Teófilo Ibáñez. Siempre en 1938, el mismo tango quedó impreso en otra placa discográfica, esta vez la de Francisco Lomuto cantando Jorge Omar. Y seguidamente la grabó un cantor de enorme popularidad en esos años, el rosarino Héctor Palacios.
Después otro tango y otro éxito: "La bruja", con música del pianista Juan Polito, grabado por D'Arienzo con la voz de Alberto Echagüe. Ángel Vargas registró esta misma obra poco tiempo después con guitarras.
Al poco tiempo, otra muestra de su inspiración, "Ansiedad", un tango musicalizado por un bandoneonista de D'Arienzo, Domingo Moro. Y remató esta segunda etapa autoral, en 1939, con Mala suerte, tango con música de Francisco Lomuto, quien lo grabó inmediatamente con Jorge Omar. Luego lo cantará Charlo.
De la misma época, es otro tango con D'Arienzo: "Dos guitas", quien lo grabó también con Alberto Echagüe.
Del tercer período, de los años cuarenta en adelante, trascendieron pocos títulos. Uno de ellos es "La vida es corta", con música de Ricardo Tanturi quien lo llevó al disco con la voz de Alberto Castillo. Y mediando la década, otro tango muy importante: "Magdala", con música de su gran amigo Rodolfo Biagi. Grabado primero por D'Arienzo con Armando Laborde y después por el propio Biagi con Jorge Ortiz.
Hay algunos otros títulos con letras de valor, pero insistimos, su mejor tiempo ya había pasado.
Froilán Francisco Gorrindo vivió siempre en Quilmes, su vida transcurrió yendo y viniendo al centro de Buenos Aires, con noches y madrugadas de por medio, desgastándose en un casi cotidiano contacto con los ambientes de la música ciudadana y cumpliendo con su trabajo de empleado municipal.
Murió de una penosa enfermedad el 2 de enero de 1963, pero sus versos, sus tangos y una calle de su amado Quilmes están reteniendo su recuerdo. En ellos regresa siempre Francisco Gorrindo: "Vieja calle de mi barrio / donde he dado el primer paso / vuelvo gastado el mazo / en inútil barajar."
Y volverá, además porque supo expresar, con sencillez y emoción a toda una época del tango. La que sintió y vivió agotando sus noches y sus copas, en las que vibró con cuerdas de auténtico poeta popular.
Sentenciosas, entradoras, porque estaban amasadas con un lenguaje directo, sentido y sencillo, y aunque marcaban descreimiento y señalaban injusticias, ese material produjo verdaderos impactos entre 1936 y 1940. Y todo ello había salido de la pluma de este bardo quilmeño, postulándose en ese tiempo con sensación de suceso.
Esos éxitos fueron "Las cuarenta", "Paciencia", "Mala suerte", "Gólgota", "La bruja", "Ansiedad", por nombrar únicamente las piezas que surgieron casi encadenadas en ese corto período.
No obstante la gran popularidad de esa obra, poco se sabe de su autor, Pancho Gorrindo. Si bien su producción total abarca casi setenta títulos y ella acusa algunas desigualdades, unas cuantas composiciones se salvan y sobrepasan holgadamente el nivel medio y, entre éstas, Las cuarenta es la que más identifica al autor y la que ha alcanzado categoría de clásico. Pero insistimos, detrás de Las cuarenta hay muchas otras rescatables que trataremos de puntualizar en este trabajo.
Froilán Francisco Gorrindo nació en Quilmes (suburbio de la ciudad de Buenos Aires), el 5 de octubre de 1908, y allí transcurrió toda su vida. En un hogar de clase media, recibió influencias, educación y apoyo de unas tías maduras, además de su madre, ya que a muy corta edad perdió a su padre. Y sobre todo le fue inculcada una rígida conducta que asimiló en lo moral y en lo espiritual, puesto que en lo formal fue ganado por la calle, en donde si bien tomó rápida experiencia de vida, adquirió al mismo tiempo, el gusto por la bohemia y las calaveradas, hábitos y costumbres nocheras de las que no pudo desprenderse ni aún cuando formó su propio hogar.
Alto, delgado, usaba invariablemente esos amplios moños oscuros, clásicos en los vates populares de aquellos años. Campechano, cordial, mezcla de orillero y hombre de asfalto, se desplazó cómodamente en los círculos del ambiente nocturno, con su habitual bonhomía, irradiando afecto y simpatía.
Aunque sólo cursó estudios primarios eso no lo limitó a seguir su vocación por las letras, y su agudo instinto de observación y su rebeldía lo derivaron a la poesía, en la cual encontró el propicio campo de expresión para reaccionar y pronunciarse con acento profundo. En su mensaje hubo rigor y aspereza, pero además hondura y escepticismo.
Hay distintas etapas de creación en la trayectoria autoral de Francisco Gorrindo. La primera corresponde a sus inicios, recién traspuestos los 20 años de edad. A esa época, un tanto indcisa y de aproximación a los grandes artistas del género, pertenece su primer tango "Perdón de muerta", con música del guitarrista Pablo Rodríguez, que alcanzaría la grabación inmediata en la voz de la esposa de éste, la cancionista Mercedes Simone, el 11 de febrero de 1931.
De ese tiempo son también Miserere (con música de Miguel Padula), "Vida perra" (con Rafael Rossi), grabado por Francisco Canara en 1933, "Disfrazate hermano" (con Antonio Bonavena) y algunos otros títulos más que no alcanzaron a popularizarse.
La segunda etapa -la más feliz y exitosa- comenzó en 1936 y se prolongó casi hasta el final de la década. Aunque algunas de esas letras pudieron haber sido gestadas antes, en espera de encontrar un compositor e intérprete indicado para proyectarlas. Recordemos también que en esa época contrajo matrimonio con Emma Lepanti, con la cual tuvo tres hijos.
El inicio de esa etapa lo marca "Triste domingo", una traducción que hizo Gorrindo, junto al músico Julio Rosenberg, de la composición de Lazlo y Resco, canción de la cual dejó una bellísima versión Mercedes Simone.
Casi simultáneamente se produce la aparición de "Las cuarenta", con música de Roberto Grela cantado por primera vez por Fernando Díaz en una gira por el interior del país y luego en Radio Belgrano de Buenos Aires y posteriormente fue cantado por Azucena Maizani en el Teatro Nacional.
Enseguida es grabado por prestigiosos intérpretes: Charlo, la orquesta de Francisco Lomuto con el cantor Jorge Omar, Francisco Canaro con la voz de Roberto Maida y el excelente cantor Alberto Serna acompañado por las guitarras del compositor del tango, Roberto Grela.
Con esta obra el nombre de Gorrindo alcanzó rápida y amplia popularidad, y los registros discográficos y la repercusión traspusieron nuestras fronteras.
También a principios de 1937, Charlo le grabó otro hermoso tango titulado "Novia", con música de Francisco Rofrano. En estos versos no hay escepticismo, ni aspereza, ni rebeldía. Son de otra temática -la del amor y la esperanza- que también frecuentó con acierto.
Por ese tiempo, ha conseguido Gorrindo un acercamiento a la orquesta de Juan D'Arienzo, cuyas actuaciones han alcanzado enorme popularidad. Se vinculó estrechamente a su director y a diversos músicos de la agrupación, desde donde dio a conocer muchos de sus tangos.
Precisamente fue al Rey del Compás que Gorrindo le entregó la letra de su tango "Paciencia", D'Arienzo le compuso la música y lo grabó inmediatamente, con la voz de su cantor Enrique Carbel el 29 de octubre de 1937, logrando otro suceso. Más tarde lo volvería a grabar con las voces de Alberto Echagüe (en dos oportunidades) y Horacio Palma.
Agustín Magaldi lo grabó en enero de 1938, unos meses antes de morir, dándole el espaldarazo definitivo al éxito.
El año 1938 señalará para Pancho Gorrindo otro tramo exitoso de su carrera de autor. De salida, escribe un tango muy lindo, "Dejame ser así", con música de Enrique Rodríguez, quien lo grabó con su orquesta y el cantor Roberto Flores. El 28 de junio, siempre en 1938, Mercedes Simones le registra una hermosa canción, "Verano", con música de Joaquín Mauricio Mora. E inmediatamente otros tres impactos: "Gólgota", un hermoso tango musicalizado por el pianista Rodolfo Biagi, quien registró en el disco con la voz de Teófilo Ibáñez. Siempre en 1938, el mismo tango quedó impreso en otra placa discográfica, esta vez la de Francisco Lomuto cantando Jorge Omar. Y seguidamente la grabó un cantor de enorme popularidad en esos años, el rosarino Héctor Palacios.
Después otro tango y otro éxito: "La bruja", con música del pianista Juan Polito, grabado por D'Arienzo con la voz de Alberto Echagüe. Ángel Vargas registró esta misma obra poco tiempo después con guitarras.
Al poco tiempo, otra muestra de su inspiración, "Ansiedad", un tango musicalizado por un bandoneonista de D'Arienzo, Domingo Moro. Y remató esta segunda etapa autoral, en 1939, con Mala suerte, tango con música de Francisco Lomuto, quien lo grabó inmediatamente con Jorge Omar. Luego lo cantará Charlo.
De la misma época, es otro tango con D'Arienzo: "Dos guitas", quien lo grabó también con Alberto Echagüe.
Del tercer período, de los años cuarenta en adelante, trascendieron pocos títulos. Uno de ellos es "La vida es corta", con música de Ricardo Tanturi quien lo llevó al disco con la voz de Alberto Castillo. Y mediando la década, otro tango muy importante: "Magdala", con música de su gran amigo Rodolfo Biagi. Grabado primero por D'Arienzo con Armando Laborde y después por el propio Biagi con Jorge Ortiz.
Hay algunos otros títulos con letras de valor, pero insistimos, su mejor tiempo ya había pasado.
Froilán Francisco Gorrindo vivió siempre en Quilmes, su vida transcurrió yendo y viniendo al centro de Buenos Aires, con noches y madrugadas de por medio, desgastándose en un casi cotidiano contacto con los ambientes de la música ciudadana y cumpliendo con su trabajo de empleado municipal.
Murió de una penosa enfermedad el 2 de enero de 1963, pero sus versos, sus tangos y una calle de su amado Quilmes están reteniendo su recuerdo. En ellos regresa siempre Francisco Gorrindo: "Vieja calle de mi barrio / donde he dado el primer paso / vuelvo gastado el mazo / en inútil barajar."
Y volverá, además porque supo expresar, con sencillez y emoción a toda una época del tango. La que sintió y vivió agotando sus noches y sus copas, en las que vibró con cuerdas de auténtico poeta popular.
1968:
Nace Cuba
Gooding, Jr., actor estadounidense.
Cuba Gooding Jr. (Nueva York, 2 de enero de 1968)
es un actor estadounidense, ganador del premio Oscar en 1997 por su actuación
en el filme Jerry Maguire y
con numerosos papeles destacados en películas como Me llaman Radio, Hombres de honor o Pearl Harbor,
entre otros.
Índice
·
3Premios
Biografía[editar]
Nació en el Bronx (Nueva York), el 2 de enero de 1968.
Hijo de la cantante Shirley Sullivan y de Cuba Gooding, Sr., cantante del grupo The Main
Ingredient, con los que tuvo un gran éxito con el tema Everybody
Plays the Fool (1972), lo que le permitió cambiar la vida
de su familia y mudarse a Los Ángeles, donde creció Gooding Jr.
A los 16 años debutó como breakdancer en una actuación de Lionel Richie en los Juegos
Olímpicos de Los Ángeles 1984. Posteriormente, actuó en una producción
escolar y en la serie Hill Street Blues. Como no le fue todo lo
bien que pensaba, decidió estudiar actuación.
Tras aparecer en anuncios publicitarios y en algunas otras
series, tal como en un capítulo de la serie Macgyver "El rinoceronte
negro", su primera aparición en el cine fue en El príncipe de Zamunda (1988),
con Eddie Murphy.
En 1990, John Singleton lo eligió para el papel principal
de su opera prima Los chicos del barrio (Boyz'N
the Hood, 1991), centrada en un grupo de jóvenes negros que se enfrentan a la
droga y la delincuencia. Ese fue el primer éxito de Cuba. Protagonizó Outbreak (1995) junto con Dustin Hoffman, Kevin Spacey y Rene Russo. Se dio a conocer mundialmente
cuando Cameron Crowe lo
incluyó como actor de reparto en Jerry Maguire (1996), un gran éxito
comercial que lo convirtió en una figura popular y que le hizo ganador
del Óscar al
mejor actor de reparto.
Realizó además una serie de anuncios para Pepsi y
la película Chill
factor, en la que interpreta a un heladero que debe proteger un
secreto militar con la ayuda de un cocinero.
En el filme Pearl Harbor(2001)
realiza una destacable actuación como el cocinero negro Doris Miller.
Gooding Jr. ha actuado en varios filmes de corte humorístico que
es el terreno donde se desenvuelve notablemente y también en el género
dramático tales como Hombres de honor lo
que revela sus innatas dotes actorales, incluso en diversos géneros.
En mayo de 2009, el actor viajó a España para presidir el jurado
del III Festival
Internacional de Cine de Ibiza, un certamen dedicado al cine
independiente y apadrinado por cineastas como Terry Gilliam y John Hurt.
En 2015 forma parte de la serie Forever de la cadena ABC haciendo aparición
en tres capítulos de la primera temporada como Issac Monroe un pretendiente de
la detective Jo Martínez.
Interpretó a O.J. Simpson en la serie American Crime Story una
serie antológica basada en crímenes reales, también interpretó a Dominic Banks
en American
Horror Story: Roanoke.
1976:
Nace Paz Vega,
actriz española.
María de la Paz Campos Trigo (Sevilla, España; 2 de
enero de 1976), conocida por su nombre artístico Paz
Vega, es una actriz y modelo española. Su papel de Laura en la serie Siete vidas hizo que alcanzara un
notable grado de popularidad. El reconocimiento en el cine le llegó con Lucía y el sexo (2001, Julio Medem), ganando el Premio
Goya a la
mejor actriz revelación. Su trabajo en Solo mía (Javier
Balaguer) consiguió
que la nominasen de nuevo como mejor actriz principal.
1981:
Muere David Lynch, miembro de “The Platters”
Los Platters que
todavía en 2005 ofrecían conciertos en pequeños escenarios y clubes, no eran ya
los cinco vocalistas californianos que cinco que lograron por vez primera
colocar una canción interpretada por negros en el número uno de la lista de la
revista Billboard. Estábamos en los cincuenta y la canción era “The prayer”.
A los platters de 2005 faltaban
Tony Williams, Paul Robi y David Lynch, desaparecidos en apenas diez años. The
Platters, habituales invitados de lujo en la televisión que se hacía en España
en los sesenta y setenta.
Y es que el grupo había
inmortalizado en nuestro país, incluso hasta hacerles protagonistas de chistes
racistas, temas como éste “Only you”.
El dos de enero de 1981, David
Lynch, voz tenor del grupo, era el primero en decir adiós a este mundo, después
de haber recorrido varias veces con sus compañeros un mundo con más humo pero
con muchas menos prisas.
The Platters (formado en Los Ángeles en 1953 y disuelto a finales de los años 1960) fue un grupo musical estadounidense de rhythm and blues y doo wop compuesto por cinco cantantes (cuatro hombres y una mujer).
The Platters iniciaron su carrera artística en Los Ángeles como grupo de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto. Sus primeras grabaciones las hicieron para Federal, un sello subsidiario de King Records (de Cincinnati). Estas primeras grabaciones no se parecen en nada a las que más tarde les harían famosos, en tanto que simplemente imitaban las corrientes y estilos del momento, sobre todo las vinculadas al R&B. Lo que cambió su suerte fue la aparición del que sería su mentor, mánager, productor, escritor y profesor vocal, Buck Ram. Ram convirtió lo que no era más que un convencional grupo vocal de R&B y doo wop, en un conjunto de estrellas y uno de los más duraderos y lucrativos grupos musicales de todos los tiempos. Hacia 1954, Ram tenía ya una agencia de talentos en Los Ángeles, escribiendo y arreglando para la editorial Mills Music, dirigiendo la carrera de The Three Suns —un grupo pop con bastante éxito— y trabajando con sus protegidos, The Penguins. En principio, The Platters parecían ser una buena adición a este listado.
Tras desvincularlos de Federal, Ram los situó dentro del emergente sello nacional independiente Mercury Records, colocándolos automáticamente en el mercado pop a través de los exclusivos contactos de distribución de la compañía. Entonces, Ram comenzó a trabajar sobre las potencialidades y debilidades del grupo. Los primero que hizo fue colocar el peso vocal del grupo sobre los hombros de Tony Williams, cuya voz era próxima a la de un tenor. El poder emocional de Williams fue completado con un grupo (aumentado en aquel momento con Zola Taylor) que trabajaba envolviendo cada una de sus notas con un bien estructurado soporte vocal. Con las letras pop clásicas de Ram y la paleta sonora de los cantantes, el grupo se convirtió rápidamente en un éxito dentro del pop y del R&B, consiguiendo ser el primer grupo negro de la época en situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. Considerado el más romántico de todos los conjuntos doo wop, éxito tras éxito fueron cayendo de manera aparentemente fácil: "Only you", "The great pretender", "My prayer", "Twilight time", "Smoke gets in your eyes", "Harbor lights".
En 1961 Williams abandonó el grupo. Hacia finales de los años 1960, el grupo se había disuelto debido al deseo de proseguir con distintas versiones del conjunto por parte de sus integrantes. Hasta la actualidad se pueden contabilizar 125 versiones de The Platters.
David Záizar Torres (Tamazula de Gordiano, Jalisco, 1 de enero de 1930 - Ciudad de México, 2 de enero de 1982) fue un cantante mexicano de música vernácula, incursionó en el cine. Fue conocido como el Rey del Falsete, mismo apodo que tuviera Miguel Aceves Mejía, circunstancia que levantó controversia entre los admiradores de ambos cantantes.
Índice
Carrera[editar]
Inició su carrera musical, al lado de su hermano Juan, también cantante y compositor, con quien formó el dúo de los Hermanos Záizar. En 1948, el dueto se trasladó a Ciudad Valles, San Luis Potosí, lugar en donde vivía otro de sus hermanos, el sacerdote Antonio Záizar Torres, y allí fueron cantores de su iglesia, logrando perfeccionar la técnica de canto. Juan y David formaron con Daniel Terán y Refugio Calderón un cuarteto llamado Los Cantores del Bosque y se dieron a conocer en la estación de radio local. Posteriormente, los hermanos viajaron a la Ciudad de México, donde Antonio los presentó en la XEW y en la compañía disquera Peerless.1 En 1951, el dúo de los Hermanos Záizar grabó su primer disco LP logrando penetrar en el mercado de la música vernácula con temas como «Cielo rojo», «Sonar», «Qué padre es la vida», «La basurita» y «Cruz de olvido».
En 1958, después de haberse consolidado y de haber grabado 38 discos, David y Juan iniciaron sus carreras como solistas.2 David, además de seguir interpretando las canciones de su hermano, obtuvo éxito como solista cantando temas de otros autores, tales como «Anilllo de compromiso» de Cuco Sánchez, «El jinete», «Vámonos» de José Alfredo Jiménez, «Las rejas no matan», «Cucurrucucú paloma» de Tomás Méndez, «Se me hizo fácil» de Agustín Lara, entre muchos otros. Sus temas favoritos fueron huapangos, en los cuales podía alcanzar notas agudas con la ayuda de su característico falsete.
Reconocimientos[editar]
En febrero de 1976, por su éxito nacional como cantantes y por su trayectoria artística, los hermanos Záizar fueron declarados hijos predilectos de Tamazula. En octubre del mismo año recibieron igual reconocimiento por el estado de Jalisco, donde se les rindió un homenaje en el parque Agua Azul de Guadalajara.2
David Záizar murió, debido a un paro cardíaco respiratorio, el 2 de enero de 1982 en la Ciudad de México. En Tamazula, su casa fue adornada con una placa alusiva y la calle de "Reforma" cambió su nombre por el de "Hermanos Záizar". En la misma ciudad, el 24 de septiembre de 2009, la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura de Jalisco inauguró el Museo Hermanos Záizar, que alberga una sección dedicada a la historia de la localidad, con salas de paleontología y arqueología, una sección para niños y otra de estudios etnográficos. En el nivel superior del museo se exhiben trajes de charro utilizados por los hermanos, su discografía, fotos y una pequeña fonoteca.3
Se ha erigido un monumento en su honor en el Parque de las Rosas, ahora rebautizado "David Záizar" en la Colonia Militar Marte, Iztacalco, Ciudad de México.
1982:
Nace Dustin Clare,
actor australiano.
Dustin Clare (n. 2 de
enero de 1982 en Grafton, Nueva Gales del Sur) es un actor australiano principalmente conocido por haber interpretado a Riley
Ward en la aclamada serie australiana Mcleod's Daughters y a Gannicus en las series Spartacus:
Gods of the Arena, Spartacus: Vengeance y en Spartacus: War
of the Damned.
«Physical» —en español: ‘Físico’—es una canción de la cantante australiana de origen británico Olivia Newton-John. Fue escrita por Steve Kipner y Terry Shaddick con la producción de John Farrar y publicada como el primer sencillo de su duodécimo álbum de estudio Physical. «Physical» fue lanzada a finales de la temporada de verano en septiembre de 1981.
Musicalmente «Physical» está influenciada por el pop de los años ' 80, con un ritmo y un coro potentes acompañados de un sonido usual utilizado en sesiones de aeróbic. Posiblemente la letra de «Physical» este orientada a dos temáticas: una puede referirse a la iniciativa de empezar a hacer ejercicios sin poner excusas o simplemente referirse al sexo.
Olivia Newton-John ha interpretado el tema en varios espectáculos en directo, incluyendo su gira mundial Physical Tour (1982). Su controversial vídeo muestra a Olivia como una entrenadora quien tendrá la labor de poner en forma a sus alumnos obesos. En aquel tiempo se comentó de una censura en contra de su difusión pero ello no se llevó a cabo. Pese a esto el video de «Physical» ganó un Grammy en la desaparecida categoría de "vídeo del año" (1983) y le valió una nominación en la categoría "mejor interpretación femenina vocal de pop"también en los Grammy en 1982.
En cuanto a crítica, «Physical» contó con apreciación favorable. Muchos apuntaron a considerar a la canción como la mejor en la carrera de Newton-John. «Physical» llegó a los tops de varios rankings nacionales de aquella temporada sobre todo en Europa y América del Norte, siendo en Estados Unidos nº uno de los Hot 100 durante 10 semanas consecutivas convirtiéndose en el sencillo con más semanas en esa lista de toda la década de los 80's.El 2 de septiembre de 2013 la revista Billboard publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se ubicó en la posición #8.1 Además el 26 de septiembre de 2016 (cumpleaños de Olivia Newton-John), la misma revista Billboard dio a conocer una lista llamada The 50 Sexiest Songs Of All Time, está actualizada, ya que su última edición era del año 2010 y dicha canción de Newton-John ocupa la posición #1. 2
1983:
Nace Kate
Bosworth, actriz estadounidense.
Catherine Ann Bosworth,Nota 1 conocida artísticamente como Kate Bosworth (Los
Ángeles, 2 de
enero de 1983), es una actriz estadounidense, conocida principalmente por interpretar a Lois
Lane en Superman Returns, a Judith en The Horse Whisperer y a Anne
Marie en Blue Crush.
1990:
Muere Alan
Hale Jr., actor estadounidense (nacido en 1921).
Alan Hale, Jr. (8 de
marzo de 1921– 2 de enero de 1990) fue
un actor cinematográfico y televisivo estadounidense, conocido principalmente
por su papel de Capitán en la popular sitcom televisiva La isla de Gilligan.
Inicios[editar]
Su nombre completo era Alan
Hale Mackahan, y nació en Los
Ángeles, California. Su padre era el actor de carácter Alan
Hale, Sr., y su madre la actriz del cine mudo Gretchen
Hartman (1897–1979). Tras fallecer su padre en 1950, Hale dejó de utilizar
"Junior" en su nombre.
En el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, Hale estuvo alistado en
los Guardacostas de los Estados
Unidos.
Carrera[editar]
Los primeros papeles de
importancia de Hale llegaron formando parte del elenco de actores que trabajaba
con Gene Autry. A finales de la década de 1940 e inicios
de la de 1950, actuó con frecuencia en películas de Autry y en el programa
televisivo The Gene Autry Show. También participó en diversas
series televisivas, entre ellas las siguientes: Biff Baker U.S.A.; Frontier,
serie western de la NBC en
la que fue artista invitado; episodio Passing of Shawnee Bill, de
la serie western Wanted: Dead or Alive; Casey Jones (32
episodios en blanco y negro entre 1957 y 1958); Whispering Smith,
serie western de Audie Murphy para
la NBC; The Andy Griffith Show, en 1962; The New Phil
Silvers Show, producción de la CBS en la que actuó en un episodio de la
temporada 1963–1964.
El trabajo de Hale no se limitó
al campo de la comedia. En 1958 fue artista invitado de la serie de aventuras
de la NBCNorthwest Passage, con Buddy Ebsen. En 1962 hizo lo mismo en un episodio del
drama criminal de ABC Target: The
Corruptors!, con Stephen
McNally. Junto a Bob
Denver (compañero de Hale en Gilligan) trabajó
en The Good Guys(1968–70), y además trabajó en tres episodios del
show de ABC La Isla de la Fantasía, a
finales de los años setenta e inicios de los ochenta.
A
lo largo de su carrera también actuó como actor de carácter en películas
como Up Periscope (con James Garner), The Fifth Musketeer, The Lady
Takes a Flyer, el film dedicado a carreras de stock car Thunder
in Carolina, The Giant Spider Invasion, Hang
'Em High (con Clint Eastwood), The West Point Story (con James Cagney) y The Gunfighter(con Gregory Peck).
La isla de Gilligan[editar]
El Capitán en La isla
de Gilligan (1964–1967) fue el papel más destacado de Hale, gracias en
buena parte a que el show fue popular entre generaciones posteriores a causa de
las reposiciones. La fama del programa encasilló a sus actores, dificultándoles
la posibilidad de diversificar sus siguientes actuaciones. Esta dificultad les
supuso en algunos casos problemas financieros y rencor al programa. En el caso
particular de Hale, éste a menudo decía que no le preocupaba su estrecha
identificación con el personaje del Capitán y, de hecho, poseía un restaurante
en el área de Hollywood (Alan Hale's Lobster Barrel) en el que a menudo recibía
a los clientes con su sombrero de Capitán.
Entre 1974 y 1977 se hizo una
nueva versión de la serie en dibujos animados titulada The New
Adventures of Gilligan, y en 1978 se reunió el elenco original para rodar
el telefilme Rescue From Gilligan's Island. Hale interpretó al
Capitán en dos telefilmes más en 1979 y 1981, y participó en los años ochenta
en numerosas reuniones con los actores de la serie. Sus últimas actuaciones
como Capitán tuvieron lugar en 1988 en un episodio de la sitcom ALF, y en
varios clips de 1989 promocionando reposiciones de La isla de Gilligan en
el canal TBS, en ambos casos junto a su viejo amigo Bob
Denver. Además hizo un cameo con
Denver en el film Back to the Beach.
Fallecimiento[editar]
Residente de Hollywood, California, en
sus últimos años, Hale falleció a causa de un cáncer de tiroides en el St. Vincent's Medical
Center de Los Ángeles, California, en
1990. Fue incinerado, y sus cenizas esparcidas en el mar.1
2011:
Muere Anne
Francis, actriz estadounidense (nacida en 1930).2
Anne Francis (Anne
Lloyd Francis: Ossining,
del estado de Nueva York, 16 de
septiembre de 1930-Santa Bárbara, de California, 2 de
enero de 2011) fue una actriz estadounidense.
Biografía[editar]
Francis entró en el mundo del
espectáculo a temprana edad, trabajando como modelo a
los cinco años para ayudar a su familia durante la Gran
Depresión, e hizo su debut en Broadway a
la edad de once años.
Fue especialmente conocida por
su actuación en el clásico de ciencia ficción de 1956 El planeta prohibido y por el de detective privada en
la serie de televisión de la ABC Una rubia peligrosa (Honey
West, 1965 - 1966).
Por su papel en Una
rubia peligrosa Francis ganó un Globo de Oro como mejor actriz en una serie de
televisión y fue nominada para el premio Emmy por ese mismo papel.
Francis estuvo casada con
Bamlet L. Price, Jr, desde mayo de 1952 hasta abril de 1955, y desde 1960 hasta
1964 con el Dr. Robert Abeloff, con quien tuvo una hija. No volvió a casarse
tras divorciarse de Abeloff. Desde marzo del 2006 hasta su muerte, vivió en
Santa Bárbara.
Falleció el 2 de enero de 2011
como consecuencia del cáncer de pulmón que le habían
diagnosticado en 2007.1
2011:
Muere Pete Postlethwaite, actor británico (n. 1946).5
Peter «Pete» William Postlethwaite, OBE1(Warrington, Cheshire, Inglaterra, 16 de febrero de 1946 –Shrewsbury, Shropshire, Inglaterra, 2 de enero de 2011)2 fue un actor británico.
Índice
·
4Premios
Biografía[editar]
Nació
en Warrington, Cheshire (Inglaterra), siendo el cuarto hijo de Mary
(Geraldine de soltera) y William Postlethwaite. Se formó en el St. Mary's University College, en Londres, y durante un tiempo pensó en
convertirse en sacerdote. Finalmente se dedicó a la actuación, antes de
lanzarse a los escenarios en la Bristol Old
Vic Theatre School.
Postlethwaite
comenzó su carrera en el Everyman Theatre, junto a Bill Nighy, Jonathan Pryce, Sher
Antonio y Julie Walters, con quien mantuvo un romance
durante la segunda mitad de la década de 1970.3
Trabajó
habitualmente como actor teatral, destacando su papel protagonista en la
obra Scaramouche
Jones. Trabajó con la compañía británica Royal Shakespeare
Companyy en obras como El sueño de
una noche de verano o Every
Man and His Humour.
Se dio a
conocer internacionalmente en 1993 al interpretar a Giuseppe Conlon en
la película En el nombre
del padre, de Jim Sheridan. Por este trabajo fue candidato a
un Óscar al mejor
actor de reparto en la 66ª edición de
los premios.4 La película, nominada también
al Óscar a la
mejor película, está basada en los casos de los Cuatro de
Guildford y los Siete de Maguire.
El director
de cine de Hollywood Steven Spielberg le describió como "el
mejor actor del mundo" después de haber trabajado con él en El
mundo perdido: Parque Jurásico II y Amistad,
ambas en 1997. También participó en cintas como The Usual Suspects(1995)
y Romeo + Julieta (1996).
Entre sus
últimas películas destacan Solomon Kane (2009), Inception (2010), The Town (2010) o Furia
de titanes (2010), remake de la película
de 1981 de mismo título.
En 2004 fue
nombrado oficial
de la Orden del Imperio Británico,1 y en 2006 fue nombrado Doctor honoris causa de
la Universidad de
Liverpool.
En 2008
protagonizó la película, en clave de documental, The Age of Stupid. Trata sobre el calentamiento global antropogénico a través de un drama con elementos documentales y
algunos dibujos humorísticos.
Postlethwaite hizo el papel de un anciano que habita el mundo arruinado del año
2055. Observa los reportajes del daño causado por nuestras acciones y se
plantea la pregunta: «¿por qué no haber hecho nada para evitarlo?».5
2020:
Muere
Luis Fernando Orozco (Bogotá, 9 de abril de 1943-Ib., 2 de enero de 2020) fue un actor colombiano con una vasta trayectoria que inició en la década de 1960.1
Biografía[editar]
Inició su carrera a comienzos de la década de 1960, destacándose en el teatro y la radio.1 Una de sus primeras apariciones en el cine colombiano ocurrió en 1964, en la película de Julio Luzardo El río de las tumbas. Finalizando la década figuró en la serie de televisión Candó. En la popular serie Don Chinche interpretó el papel del padre Rugeles, una de sus actuaciones más recordadas. Cuatro años después encarnó a Cigarrito Pérez en la telenovela Gallito Ramírez, al lado de Carlos Vives y Margarita Rosa de Francisco. Finalizó la década de 1980 figurando en la serie La rosa de los vientos.1
Participó en producciones como Crónicas de una generación trágica, Pasiones secretas, Dos mujeres y Dios se lo pague en la década de 1990. Tras figurar en series como Alejo, la búsqueda del amor, El precio del silencio, Bolívar: el héroe, La pasión según nuestros días, Escobar: el patrón del mal y Un bandido honrado, su presencia en la televisión colombiana empezó a dismunir.2 Además de sus constantes apariciones en cine, televisión y teatro, escribió más de 30 guiones para las tablas, adaptando algunos de ellos en un formato denominado café concierto.3
Estuvo casado con la locutora radial Carmenza Aristizábal. La pareja tuvo tres hijas, las populares actrices Ana María y Verónica, y la licenciada en lenguas modernas, Juliana Orozco.14
Falleció a los 76 años tras permanecer varios días delicado de salud.356
2022:
Muere
Ana Bejerano (Guecho, Vizcaya, España, 1961 - Urdúliz, Vizcaya, 2 de enero de 2022)1 fue una cantante española, integrante de los grupos: Mocedades (1985-1994, 2019-2022), Txarango y Txarango Trío (1996).2
Mocedades[editar código · editar]
En 1985 entró en el grupo Mocedades con la difícil tarea de sustituir a Amaya Uranga. Durante su permanencia en el conjunto, grabó tres discos, como principal solista: "Tienes un amigo", "Ana y Miguel" y "Las Palabras". Grabó también la banda sonora de "Las 1001 Américas". Abandonó el grupo en 1994.1
Trayectoria posterior[editar código · editar]
En 1992 participó en el disco "Lilura Urdinak" de Amaya, quien había iniciado años atrás su carrera como solista.
En 1996 fundó el grupo Txarango junto con dos miembros de Mocedades: Roberto Uranga y José Ipiña; y otros dos miembros de Trigo Limpio: Amaya Saizar y Javier Saizar. El nuevo grupo grabó un único disco: Todo tiene su sitio bajo el cielo. La marcha de los dos exmiembros de Trigo Limpio y de Roberto Uranga, y la llegada del guitarrista Luis Mateos hizo que el grupo pasara a denominarse Txarango Trío. Con este grupo actuaron durante varios años fundamentalmente en el País Vasco.3
En 2012 formó un cuarteto de jazz bajo el pseudónimo Ana Bejerano Concept.4
En 2019, regresó a Mocedades, junto a Javier Garay, con quiénes estaba actuando en la gira realizada con motivo del 50º aniversario del mítico grupo.5
Falleció en la mañana del 2 de enero de 2022 en el Hospital de Urdúliz (Vizcaya) a los sesenta años, por un grave problema en el aparato digestivo por el que había ingresado el 11 de diciembre.5
Premios[editar código · editar]
- Premio Especial Radiolé a toda una trayectoria (29 de octubre de 2021) entregado en el Auditorio Fibes de Sevilla.6
