sábado, 20 de junio de 2026

Un día como hoy 20 de junio


El 20 de junio es el 171.º (centésimo septuagésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 172.º en los años bisiestos. Quedan 194 días para finalizar el año.




Podcast 2020







Día mundial de los Refugiados



Toda acción cuenta 

La pandemia de COVID19 y las recientes protestas contra el racismo ponen de manifiesto cómo necesitamos luchar desesperadamente por un mundo más inclusivo e igualitario; un mundo donde nadie se quede atrás. Este momento que vivimos nos demuestra que todos desempeñamos un papel en la lucha para conseguir cambiar las cosas. Esto es la esencia misma de la campaña del Día Mundial del Refugiado del ACNUR. Este año, nuestro objetivo es recordar al mundo que todas las personas, incluidos los refugiados, pueden hacer una contribución a la sociedad y cada acción cuenta para crear un mundo más justo, inclusivo e igualitario.
Únete a ACNUR para crear un mundo inclusivo y visita la página web de la campaña de este año. 

Los refugiados y desplazados forzosos

Cada minuto, veinticuatro personas lo dejan todo para huir de la guerra, la persecución o el terror.
Hay varios tipos de personas desplazadas por la fuerza. Pero todos tienen algo en común:

Refugiados

Los refugiados son nuestra principal prioridad y nos preocupamos por ellos en todos los rincones del mundo.

Solicitantes de Asilo

Solicitante de asilo es quien solicita el reconocimiento de la condición de refugiado y cuya solicitud todavía no ha sido evaluada en forma definitiva. En promedio, alrededor de 1 millón de personas solicitan asilo de forma individual cada año.

Desplazados Internos

Las personas desplazadas internas no han cruzado las fronteras de sus países para buscar la seguridad. A diferencia de los refugiados, su huida se da dentro de su propio país. Si bien pueden haber huido por razones similares a las de los refugiados, los desplazados internos permanecen bajo la protección de su gobierno, aun en los casos en que el mismo gobierno se convierte en una de las causas de su huida. Como resultado, son de las personas más vulnerables del mundo.

Apátridas

Las personas apátridas no tienen una nacionalidad y pueden tener dificultades para acceder a derechos humanos básicos. Millones de personas alrededor del mundo se encuentran atrapadas en un limbo jurídico y no son consideradas como nacionales por ningún país afectando el disfrute de sus derechos básicos.

Retornados

Los retornados, o repatriados, son los que consiguen volver a casa, la mejor solución duradera. El regreso a casa concluye un tiempo a menudo traumático en el exilio. Puede pasar meses, años o incluso décadas después de que tuvieran que huir, y en ocasiones no llega a suceder del todo.

Campaña de la ONU

La Convención sobre el Estatuto de los Refugiados de 1951 y su Protocolo de 1967

Los refugiados se encuentran entre las personas más vulnerables del mundo. La Convención sobre el Estatuto de los Refugiados de 1951 y su protocolo de 1967 constituyen los instrumentos legales únicos que amparan la protección internacional de los refugiados. Según sus provisiones, los refugiados merecen como mínimo los mismos estándares de tratamiento que el resto de extranjeros en un país y, en muchos casos, el mismo tratamiento que los nacionales.
La Convención de 1951, que define quien es un refugiado, contiene una serie de sus derechos y también pone de relieve sus obligaciones hacia el país de acogida. La piedra angular de la Convención es el principio de no devolución. De acuerdo con este principio, un refugiado no debe ser devuelto a un país donde se enfrenta a graves amenazas a su vida o su libertad. Esta protección no puede reclamarse por los refugiados que están considerados un peligro razonable para la seguridad del país, que hayan sido condenados por un delito particularmente grave o que se consideren un peligro para la comunidad.
Los derechos contenidos en la Convención de 1951 incluyen:
  • el derecho a no ser expulsado, excepto bajo ciertas condiciones estrictamente definidas;
  • el derecho a no ser castigado por entrada ilegal en el territorio de un Estado contratante;
  • el derecho al empleo remunerado;
  • el derecho a la vivienda;
  • el derecho a la educación pública;
  • el derecho a la asistencia pública;
  • el derecho a la libertad de religión;
  • el derecho al acceso a los tribunales;
  • el derecho a la libertad de circulación dentro del territorio, 
  • y el derecho a emitir documentos de identidad y de viaje.
Algunos derechos básicos, incluido el derecho a ser protegidos contra la devolución, se aplican a todos los refugiados. Un refugiado adquiere el derecho a otros derechos cuanto más tiempo permanezcan en el país anfitrión, derecho basado en el reconocimiento de que cuanto más tiempo permanecen en calidad de refugiados, más derechos necesitan.

https://www.un.org/es/observances/refugee-day



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1915



Nace Terence Young, cineasta británico (f. 1994).




Stewart Terence Herbert Young (ShangháiRepública de China20 de junio de 1915-CannesFrancia7 de septiembre de 1994) fue un director de cine del Reino Unido, conocido por dirigir tres filmes de la serie de James BondDr NoDesde Rusia con amor y Operación Trueno.

Biografía[editar]


Educado en una escuela pública, estudió historia oriental en la Universidad de Cambridge. Durante la Segunda Guerra Mundial, participó en la batalla de Arnhem, Países Bajos, como comandante de tanques.

En 1946 fue uno de los directores de la película Theirs is the Glory, en la que recreó la batalla del puente de Arnhem (Arnhem fue el hogar de la actriz Audrey Hepburn en su infancia y adolescencia). Durante la filmación de Sola en la oscuridadAudrey Hepburn y Young bromeaban acerca de que él había estado atacando a su estrella favorita sin siquiera saberlo.

Se inició como guionista para filmes británicos en los años 1940 y 1950 antes de haber dirigido varios filmes para Irwin Allen y del estudio Warwick Films de Albert R. Broccoli en los años 1950, tales como The Red Beret con Alan Ladd. Su asociación con Broccoli en dichos filmes fue una de las razones por las que se le ofreció dirigir los dos primeros filmes de James Bond.

«Terence Young era James Bond», escribió Robert Cotton. Había cierta incertidumbre sobre si Young llenaría el perfil de Bond, el erudito y sofisticado asesino que vestía trajes confeccionados en Savile Row. Cotton comentó, al igual que Lois Maxwell en una de las muchas biografías de Connery: «Terence tomó a Sean bajo su tutela. Lo llevaba a cenar y le mostraba cómo caminar, cómo hablar e incluso la forma de comer; muchos de los del elenco nos dimos cuenta que Sean estaba representando el tipo de carácter que Young le había enseñado». Otras películas posteriores que Young dirigió fueron Mayerling (1968) e Inchon (1981).

Murió de un ataque al corazón a la edad de 79 años en Cannes, en Côte d'Azur en Francia.












1928: 

Nace Martin Landau, actor estadounidense.



Martin James Landau (Nueva York20 de junio de 1928 - Los ÁngelesCalifornia15 de julio de 2017)1​ fue un actor estadounidense de cine y televisión. Su carrera comenzó en los años cincuenta, destacando su participación en la cinta North by Northwest (1959), del director Alfred Hitchcock. En 1969 ganó el Globo de Oro por protagonizar la serie de televisión Misión Imposible, transmitida entre 1966 y 1973.
En 1988 recibió un segundo Globo de Oro y su primera nominación al Óscar por su papel secundario en la cinta Tucker: un hombre y su sueño, y en 1989 aspiró por segunda vez con Crimes and Misdemeanors. Ganó la estatuilla finalmente en 1994 encarnando a Béla Lugosi en la cinta biográfica Ed Wood, dirigida por Tim Burton.

Biografía y carrera[editar]

Landau nació en BrooklynNueva York. Con 17 años comenzó a trabajar como dibujante y caricaturista para el New York Daily News, pero influido por Charlie Chaplin se propuso convertirse en actor. Recibió clases en el Actors Studio, donde coincidió en la misma clase con Steve McQueen, y en 1955 hizo su debut en Broadway, en la obra Middle of the Night. También impartió clases de actuación en el Actors Studio a actores de la talla de Jack Nicholson y Anjelica Huston.
En 1959, con 31 años, hizo su debut en el cine con un papel en la película North by Northwest (Con la muerte en los talones) dirigida por Alfred Hitchcock. Luego tuvo un papel secundario en la superproducción Cleopatra (1963).
Unos años después y tras rechazar el papel de Spock en Star Trek, Landau aceptó interpretar el papel de Rollin Hand, el maestro del disfraz, en la serie de televisión Misión Imposible, convirtiéndose en uno de los actores estrella del reparto. Según el autor Patrick J. White en su libro The Complete Mission: Impossible Dossier, inicialmente Landau rechazó firmar un contrato con los productores de la serie porque no quería que el show interfiriera con su carrera en el cine, y por ello durante la primera temporada apareció en los créditos como Estrella Invitada, pasando en la segunda temporada a convertirse en miembro del reparto a tiempo completo. El papel de Rollin Hand obligó a Landau a actuar con diversos acentos y en muchos de los capítulos debió interpretar dos papeles. Landau trabajó en la serie con su futura esposa, Barbara Bain, y ambos abandonaron la misma antes de la tercera temporada alegando motivos salariales, aunque las razones exactas nunca han sido confirmadas.
A mediados de los años 1970, Landau y Bain regresaron a la televisión con la producción británica Espacio 1999. Esta serie, a pesar de haberse convertido con el tiempo en una serie de culto, fue duramente criticada durante los años de emisión y fue retirada tras dos temporadas. El propio Landau fue muy crítico con los guiones de la serie, sobre todo durante la segunda temporada. Tras Espacio 1999, Landau actuó en papeles secundarios en películas y series de televisión de diferente calidad, incluyendo The Harlem Globetrotters on Gilligan's Island, donde actuó por última vez con Bain.
A finales de los años 1980 la carrera profesional de Landau volvió a despegar con su nominación a los Óscar como actor secundario por la película Tucker: The Man and His Dream (Tucker: un hombre y su sueño), de Francis Ford Coppola.
Posteriormente logró una segunda nominación como secundario por la película Crimes and Misdemeanors y finalmente en 1994 ganó el Óscar en la misma categoría por el papel de Béla Lugosi en la película de Tim Burton Ed Wood. En la entrega del premio a Landau se lo vio visiblemente enfadado cuando la orquesta intentó cortar su discurso; en ese momento golpeó el atril y gritó «¡No!». Posteriormente explicó que se había sentido frustrado por no disponer del tiempo suficiente como para dedicar el premio a Bela Lugosi. Por el mismo papel Landau recibió también el Globo de Oro, el premio del Sindicato de actores, el Premio Saturn y numerosos premios más.2
Landau tuvo dos hijas, Susan y Juliet, de su matrimonio con Barbara Bain. La pareja se casó el 31 de enero de 1957 y se divorció en 1993.
Por su contribución al mundo del cine Landau tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6841 de Hollywood Boulevard.
En 1998, apareció como personaje secundario, a modo de homenaje, en la película The X-Files: Fight the Future. Por este papel recibió una nominación a los Premios Emmy en 1999.
En 2012, dio voz al profesor Rzykruski, el excéntrico profesor de ciencias de la escuela de Victor Frankenstein en la película de Tim Burton Frankenweenie. El personaje está inspirado en un icono de la infancia de Burton y del cine de terror, Vincent Price, y habla con un fuerte acento de Europa del Este. Las enseñanzas del profesor inspiran a Victor a esforzarse para revivir a Sparky, su perro, con Rzykruski convirtiéndose en una especie de mentor de Victor.

Landau murió el 15 de julio de 2017 debido a unas complicaciones cardiacas.





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1931

Nace Olympia Dukakis, actriz estadounidense.


Olympia Mary Dukakis (en griego Ολυμπία Δουκάκη; LowellMassachusetts20 de junio de 1931-Nueva York1 de mayo de 2021),12​ fue una actriz estadounidense ganadora de un premio Óscar.

Biografía[editar]

Dukakis nació el 20 de junio de 1931 en LowellMassachusetts, hija de dos inmigrantes griegos: Alexandra Christos y Constantine Dukakis.3​ Tuvo un hermano de nombre Apollo, y es prima del político Michael Dukakis, quien fuera dos veces gobernador de Massachusetts (1975-1979 y 1983-1991) y candidato del partido demócrata a Presidente de los Estados Unidos en las elecciones presidenciales de 1988 y perdiese ante George H. W. Bush.

Fue alumna del Arlington High School y cursó estudios universitarios en la Boston University.4

En 1962 Olympia se casó con el también actor Louis Zorich con quien tuvo tres hijos. Políticamente Olympia Dukakis nunca ha ocultado su opción por el partido demócrata y se ha destacado como defensora de los derechos de las mujeres y las causas medioambientales.5

Carrera[editar]

Teatro[editar]

Sus inicios vienen de la mano del teatro donde representó variados papeles en obras shakesperianas para, más tarde, a los 30 años, dar el salto a Broadway. En los años sesenta se afianzó como actriz de teatro en obras como Who's Who in HellSocial Security y Rose, obra para un solo personaje femenino. El conjunto de su trabajo en este campo ha sido galardonado con un Premio Obie, un Premio Drama Desk y un Premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Los Ángeles. 6

Cine[editar]

A su trabajo teatral añade una importante participación en el cine que data de 1964 donde se ha caracterizado por papeles de madre “étnica”. Entre sus numerosas apariciones en la gran pantalla destacan Working Girl (Armas de mujer), Magnolias de aceroProfesor HollandEsto es todo, amigosPoderosa AfroditaMafia! (Mafia, ¡Estafa como puedas!), Mira quién habla y Hechizo de luna. Fue esta última película, en la que interpretaba a la madre de Cher, la que la lanzó al estrellato cuando contaba ya con 56 años. De hecho este trabajo le reportó un premio Óscar a la mejor actriz de reparto (que le fue sustraído de la cocina en 1989 por unos ladrones que dejaron únicamente la placa con el nombre).7

Televisión[editar]

También ha trabajado para la televisión donde su versatilidad para representar personajes extranjeros tanto griegos como italianos o del este de Europa ha sido muy valorada. En España la hemos podido ver en la miniserie televisiva Juana de Arco o en uno de los episodios de Frasier. Menos conocido en el mundo de habla hispana aunque bien recordado en la televisión estadounidense es su papel de Anna Madrigal en otra miniserie titulada Tales of the City (Cuentos de la ciudad), que la hizo merecedora de una nominación a los Emmy, o el de la Dra. Bárbara Moreno en Search for Tomorrow (En busca del mañana) junto a Stu Bergman.8

En un episodio de Los Simpson («The Old Man and the Key»), da voz a Rosanelda, la mujer de la que se enamora el Abuelo (en la versión en inglés).

En un episodio de Family Guy el perro Brian admite amar a Olympia Dukakis.

Últimos premios y trabajos[editar]

Dukakis igualmente se hizo merecedora de un Globo de Oro y de un Premio de la Academia Británica por Hechizo de luna, y fue nominada para otro premio, esta vez de la Academia Canadiense por The Event. En 2003, Dukakis publicó su autobiografía Ask Me Again Tomorrow: A Life in Progress (Pregúntame de nuevo mañana: una vida en progreso) que se convirtió pronto en best-seller en EE. UU. Sus últimas películas incluyen 3 NeedlesThe Librarian: Return to King Solomon's MinesEntre mujeres y Lejos de ella. Y The Infiltrator en 2016.

En 2019 regresa a la televisión con Historias de San Francisco la continuación de la serie de los 90sTales of the City esta vez por la plataforma Netflix; volviendo a interpretar el icónico personaje de Anna Madrigal.9









1933: 


Nace Danny Aiello, actor estadounidense (f. 2019).




Daniel Louis «Danny» Aiello, Jr. (Nueva York20 de junio de 19331​-Nueva Jersey12 de diciembre de 2019)2​ fue un actor estadounidense que trabajó en numerosas películas, incluyendo El padrino II (1974), The Front (1976), Érase una vez en América (1984), The Purple Rose of Cairo (1985), Hechizo de luna (1987), Hudson Hawk (1991), Ruby (1992), Léon (1994), 2 Days in the Valley (1996), Dinner Rush (2000) y Lucky Number Slevin (2006). Tuvo un papel crucial en Do the Right Thing (1989), donde interpretó a Sal Frangione, trabajo por el cual fue nominado a los Premios Óscar en la categoría de mejor actor de reparto.










1940: 

Nace Eugen Drewermann, teólogo alemán.



Eugen Drewermann (pronúnciese Oig'n Dréverman) (BergkamenAlemania20 de junio de 1940 - ) es un sacerdote suspendido y teólogo excatólico alemán.


Autor de muchos libros polêmicos entre ellos "CLERIGOS: Psicograma de un ideal". Una fuerte critica a los que ejercen el ministerio del sacerdocio.




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Nace Stephen Frears, cineasta británico.



Stephen Frears (LeicesterInglaterra20 de junio de 1941) es un director de cine británico.

Biografía[editar]

Nacido en Leicester, su madre era trabajadora social y su padre médico y contable. Descubrió casi a los treinta años que su madre tenía orígenes judíos.1​ Frears no profesa ninguna religión. Cursó estudios secundarios de 1954 a 1959 en la reputada Escuela Gresham, en Norfolk, y más tarde estudió Derecho en el Trinity College de la Universidad de Cambridge, donde que finalizó sus estudios en 1963. Sin embargo, y en contacto con John CleeseDavid Frost y otros miembros de los Monty Python, se sintió atraído primero por el teatro, y más adelante por el cine.
A partir de 1965 trabajó como ayudante de dirección en Morgan, un caso clínico, de Karel ReiszCharlie Bubbles, de Albert Finney, e If..., de Lindsay Anderson. Pero su carrera se centra en trabajos televisivos principalmente para la BBC donde participa en algunas series antológicas como Play for today, dedicada al teatro. Para la London Weekend Television produjo una serie de obras del dramaturgo Alan Bennett. Dirigió un primer cortometraje en 1967 sobre la situación política en SudáfricaThe Thirty Minute Long Burning, y el primer largo en 1971, Detective sin licencia (Gumshoe). La fama le llega con el filme Mi hermosa lavandería, producido en 1985 por Channel 4 sobre un guion de Hanif Kureishi, y que fue nominada a los premios de la Academia y a los premios BAFTA.
En 1987 dirigió dos programas de la serie de culto televisiva The Comic Strip Presents. Ese mismo año realizó, en colaboración con Alan Bennett, la película Ábrete de orejas (Prick Up Your Ears) basada en la biografía de Joe Orton. También realizó otra película basada en un guion de Hanif Kureishi, Sammy y Rosie se lo montan (Sammy and Rosie Get Laid). Al año siguiente (1988), hizo su debut en Hollywood con su película Las amistades peligrosas (Dangerous Liaisons) que fue nominada en varios apartados a los premios de la Academia y a los premios BAFTA, entre ellos el de mejor película y mejor director, y ganó un premio César a la mejor película extranjera.
Desde entonces sus realizaciones han cosechado grandes éxitos de público y crítica. Sus películas Café irlandés (The Snapper) y The Queen ganaron el premio Goya a la mejor película europea en 1995 y 2007 respectivamente.
En paralelo hizo realizaciones puntuales para televisión, como The Deal, en 2003 para Channel 4, un docudrama sobre el trato que hicieron Gordon Brown y Tony Blair para decidir quien de los dos iba a liderar el partido laborista, y que ganó ese año el premio BAFTA a la mejor realización televisiva.

Stephen Frears ocupa la "cátedra David Lean de dirección de ficción" en la National Film and Television School (Escuela Nacional de Cine y Televisión).










1945: 

Nace Anne Murray, cantante canadiense.






Morna Anne Murray (Springhill20 de junio de 1945) es una cantante canadiense de country pop. Ha grabado varios álbumes, habiendo comenzado su carrera en 1968 cuando grabó su primer album oficial What About Me.234

Discografía[editar]

  • What About Me (1968)
  • This Way Is My Way (1969)
  • Honey, Wheat & Laughter (1970)
  • Straight, Clean & Simple (1971)
  • Talk It Over In The Morning (1971)
  • Annie (1972)
  • Danny's Song (1973)
  • Love Song (1974)
  • Highly Prized Possession (1974)
  • Together (1975)
  • Keeping In Touch (1976)
  • There's A Hippo In My Tub (1977)
  • Let's Keep It That Way (1978)
  • New Kind Of Feeling (1979)
  • I'll Always Love You (1979)
  • A Country Collection (1980)
  • Somebody's Waiting (1980)
  • The Hottest Night Of The Year (1982)
  • A Little Good News (1983)
  • Heart Over Mind (1984)
  • Something To Talk About (1986)
  • Harmony (1987)
  • As I Am (1988)
  • From Springhill To The World (1989)
  • You Will (1990)
  • Yes I Do (1991)
  • The Best ... So Far (1994)
  • What A Wonderful World (1999)
  • Country Croonin' (2002)
  • Anne Murray Duets Friends & Legends (2007)

Premios Grammy[editar]









1949

Nace Lionel Richie, cantante y actor estadounidense de la banda The Commodores.



Lionel Brockman Richie, Jr. (TuskegeeAlabama20 de junio de 1949) es un cantante y actor estadounidense.
En los años 1970 formó parte de la banda musical The Commodores, propiedad del famoso sello musical Motown de Detroit(Míchigan). A partir de 1981 inició su carrera como solista, logrando un gran éxito al permanecer dos semanas en el Billboard con el tema Hello para consolidarse posteriormente con el tema Say you, say me, el cual ganó un premio Óscar de la Academia a la mejor canción en una película. En su época de solista tuvo 5 números uno, que sumados a sus composiciones cuando formaba parte de The Commodores, y al tema Lady, entregada a Kenny Rogers, y a We are the world, compuesta junto a Michael Jackson, lo hacen ser autor de 9 números uno en la historia Billboard.
Sus canciones de letras sentimentales y su voz modulada, hicieron que Richie estuviese en la lista Billboard en los años 1980, su época dorada. Además, junto con Michael Jackson, fue el impulsor de la campaña Usa for Africa, con la famosa canción We Are the World que ambos compusieron en 1985. Posteriormente, se volvió a utilizar la canción en la campaña para recaudar fondos para ayudar al terremoto de Haití de 2010. En 2002 grabó a dúo la canción To Love a Woman con el cantante Enrique Iglesias, además de escribir y componer la canción "All Night Long".
Lionel Richie es además el padre adoptivo de la actriz y cantante Nicole Richie.





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1952

Nace John Goodman, actor estadounidense



John Stephen Goodman (San Luis20 de junio de 1952) es un actor estadounidense, ganador del Globo de Oro y del Emmy, quizás más conocido por su papel en la serie Roseanne (1988-1997), y sus papeles en películas como Los PicapiedrasBarton Fink y El gran Lebowski (de los hermanos Coen), Monsters, Inc. y The Artist.







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1952:

Nace Emilce,cantante colombiana.





Nombre real: Davila Ropain, Enny Emilce
País: Colombia
Fecha de Nacimiento: 20 de junio de 1952
Ocupación: Cantante
Debut: 60's
Estado: Retirada

El dato: Emilce comenzó su prometedora carrera musical, en 'el club del clan', santuario de la musica rock en los años 60's en Colombia; sus atributos y consistencia de cantante le ayudaron para obtener reconocimiento y la llevaron a escalar a la cima de las clasificaciones por temas como piel sobre piel. Pero una serie de tragedias después del éxito alcanzado hicieron pensar a Emilce la posibilidad de renunciar a la música para siempre y una crisis financiera agudizo la situación, potencializando su retiro de los escenarios.


https://www.youtube.com/watch?v=jYOybpKc7fQ






https://www.youtube.com/watch?v=UQsJ9VxSvZw







1954

Nace Michael Anthony, músico estadounidense de la banda Van Halen



Michael "Mikey" Anthony Sobolewski (20 de junio de 1954) es un músico estadounidense, conocido principalmente por su trabajo de bajista y corista de la banda de hard rock Van Halen.






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1958:

Nace Chuck Wagner, actor, director, historiador del teatro musical y profesor estadounidense. 



(nacido el 20 de junio de 1958) es un actor, director, historiador del teatro musical y profesor estadounidense. Ha tenido una extensa carrera en teatro, pero quizás sea mejor conocido por coprotagonizar la breve serie de televisión de ciencia ficción Automan (1983–84).

Su notable Broadway Los créditos incluyen ambos Príncipes y El lobo en Hacia el bosque, Inspector Javert en Los Miserables, y La bestia y Gastón en La Bella y la Bestia. También se originó Los papeles principales en el estreno mundial de Jekyll y Hyde y repitió los papeles en la segunda gira nacional de Estados Unidos.

Vida temprana

Wagner nació en Nashville, Tennessee, y criado en Hartsville, Tennessee. Asistió a la escuela pública en Gallatin. Mientras que en Escuela secundaria Gallatin, interpretó los papeles principales en "My Fair Lady", "Carousel" y "Inherit the Wind". Como estudiante de BFA, asistió a la Universidad de Alabama en Tuscaloosa con Edmond Williams y el Universidad del Sur de California en Los Ángeles bajo Juan Houseman. Sus veranos universitarios los pasó en Manteo, Carolina del Norte, donde interpretó a John Borden en La colonia perdida, el drama al aire libre de mayor duración en Estados Unidos.[1]

Carrera

Televisión

Es conocido por su papel en la efímera ciencia ficción Serie de televisión de 1983 Automan como el personaje principal.[2] También protagonizó el telenovela Hospital General como Randall Thompson en 1981 y 1982.

En 1981, Wagner participó en el programa de juegos de televisión Contraseña Plus.

En 1984, apareció en el Juego de partidos: Hora de los cuadrados de Hollywood.

En 2012, también participó en Quien quiere ser millonario.[cita necesaria]

Wagner ha aparecido como invitado en numerosos programas de televisión, incluidos Los duques de Hazzard, Dinastía, y Matlock.

Teatro musical

Wagner ha actuado en varios Broadway producciones. Su primer papel en Broadway fue en Los tres mosqueteros en 1984 como Athos.[3]

Wagner luego originó el papel de El príncipe de Rapunzel en el elenco original de Broadway de Esteban Sondheim's Hacia el bosque (1987).[4] La grabación de ese espectáculo, en el que aparece Wagner, ganó el premio Premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical. En 1988, se unió al elenco de la primera gira estadounidense de Hacia el bosque interpretando los papeles de El lobo y El príncipe de Cenicienta.[5] (Papeles que estudió en la producción original de Broadway)[6]

Wagner ha aparecido en Broadway (reemplazo) y en la gira nacional de Estados Unidos (1992) Los Miserables como Inspector Javert.[7][8] En 1994, comenzó un período de cuatro años como "La bestia", en Disney's La Bella y la Bestia, tanto en las producciones de Broadway (reemplazo) como en las de Toronto.[9] Wagner originó los papeles principales en Frank Wildhorn's Jekyll y Hyde en 1990 y Svengali en 1991 en El teatro del callejón en Houston, Texas. Repitió sus papeles duales en Jekyll y Hyde en la gira nacional posterior a Broadway en 1999.[10] En 2001 realizó una gira por Estados Unidos en Cole Porter's Bésame, Kate como el general macarthuresco Harrison Howell y suplente de Rex Smith'Es Fred Graham.[11] Apareció en Broadway en 2004, en Wildhorn Drácula, El Musical, esperando a Drácula, Van Helsing y Quincey Morris.[12]

Wagner también cantó el papel de Sir Percival Blakeney, también conocido como La Pimpinela Escarlata, en la grabación conceptual original de La Pimpinela Escarlata (1992).

En 1997, Wagner junto con el elenco original de Broadway de Hacia el bosque reunidos para un concierto del décimo aniversario en el Teatro Broadway en Nueva York. Wagner repitió sus papeles del Lobo y el Príncipe de Cenicienta en lugar de Robert Westenberg. (Subestudio de Broadway Jonathan Dokuchitz interpretó al Príncipe de Rapunzel en lugar de Wagner.)[13]

En 1999 lanzó un CD solista homónimo, en el que cantó canciones de los distintos musicales en los que ha aparecido. También grabó canciones de demostración para un musical cancelado de Star Wars, en el que interpretó a Han Solo.[14]

Interpretó al Capitán de las SS. American en la producción de Kathleen Marshall del musical de Cole Porter Todo vale en una gira de un año que comenzó en octubre de 2012.[15] En noviembre de 2013 protagonizó como Jean Valjean en Los Miserables como artista invitado de Equity en Universidad de Lipscomb en Nashville, Tennessee.[16]

En febrero de 2014, repitió su papel de Javert en Los Miserables para el Teatro de Carolina del Norte en Raleigh.[17] Lo acompañó su ex coprotagonista de Broadway, Craig Schulman, quien repitió su papel de Valjean. El espectáculo fue dirigido por Dave Clemmons, quien interpretó a Valjean junto a Wagner durante los EE. UU. Gira Nacional. En mayo de 2014 interpretó a Javert en Los Miserables para Studio Tenn con la Sinfónica de Nashville en el Centro Sinfónico Schermerhorn.[18] En junio de 2014 apareció como Jean Valjean en Los Miserables en el Teatro Lírico en Oklahoma City en una producción con un coro de 100 voces.[19]

Otros trabajos

Ha aparecido en comerciales para Zyban, y realizó una gira como maestro de ceremonias en la 136.a edición de la Circo Ringling Brothers y Barnum & Bailey, Circo de los sueños (2006 a 2007), y la 138a edición Por encima (2008 a 2009).[20]

En 2010, mientras estaba en casa en Playa Pensacola, Florida, se unió a la respuesta a la Derrame de petróleo de BP ayudando a coordinar una operación mecánica de playa a gran escala y al mismo tiempo salvaguardando a las tortugas marinas locales.

Wagner, un ávido historiador del teatro musical, se desempeñó como artista visitante residente en la Universidad de West Florida en Pensacola. Realiza conciertos y enseña en escuelas secundarias y universidades.[21] Entre trabajos teatrales es miembro de la serie de conciertos itinerantes, Los 100 años de Broadway de Neil Berg.




1960

Nace John Taylor, bajista británico, de la banda Duran Duran.



Nigel John Taylor (*20 de junio de 1960), bajista de la exitosa banda Duran Duran, es uno de los bajistas más destacados del Reino Unido.
Creció y se desarrolló en la ciudad de Birmingham, Inglaterra.. John era católico, y asistía a una escuela de la Iglesia Católica. Siempre fue fanático de la banda de glam rock Roxy Music.
Comenzó su carrera en Birmingham a principios de los 80, y a pesar de que su fama mundial durante los 80 y mediados de los 90 viene de Duran Duran, también fue parte de reconocidas agrupaciones como The Power Station (con Robert Palmer, Tony Thompson y Andy Taylor,) The Neurotic Outsiders (con Steve Jones de los Sex Pistols y Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses) y su más reciente "Terroristen", con quienes se presentó en Life en el Village.
Tras abandonar Duran Duran a finales de los 90, volvió en 2002 a reunirse con toda la formación original para grabar el ábum "Astronaut" (2004), al que siguió una gira mundial. Tras la marcha del guitarrista Andy Taylor por diferencias creativas con el resto de la banda, volvió a los estudios con Duran Duran y el productor de hip hop Timbaland para grabar el disco "Red Carpet Massacre" (2007), que también incluye la colaboración de Justin Timberlake, y que lanzaron con una serie de conciertos en Broadway. A finales de 2008, John Taylor y Duran Duran se encontraban en las últimas fechas de la gira mundial de "Red Carpet Massacre" por Suramèrica.
En diciembre de 2010, la banda lanzó su álbum de estudio 13, All You Need is Now, en su propio sello discográfico, Tapemodern. Inicialmente, una versión abreviada se le ofreció a iTunes, pero el álbum física llegó a las tiendas en marzo de 2011. Hasta la fecha, All You Need is Now ha generado críticas positivas para la banda.
Se ha casado dos veces: la primera con Amanda De Cadenet con la cual tuvo una hija que se llama Atlanta, su segunda mujer, Gela Nash es una famosa diseñadora de moda estadounidense, fundadora de Juicy Couture.
John Taylor posee varios tatuajes. En su brazo derecho tiene dos grandes "D" (símbolo de Duran Duran), en el brazo izquierdo una "G" estilizada (inicial del nombre de su actual esposa Gela y aparte la frase "Disciplina de amor" (título de una canción de Robert Palmer).






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1964:

Nace David Pabón, músico de salsa puertorriqueña.



David Pabón Figueroa (nacido el 20 de junio de 1964 en la isla de Vieques , Puerto Rico ) es un músico de salsa puertorriqueña Sus canciones, a menudo escritas por Kike Santander , pertenecen al estilo "Salsa Erótica" o "Salsa Romántica".

Vida Editar Editar fuente ]

David Pabón nació como uno de los siete hermanos en Puerto Rico. De niño aprendió a tocar la guitarra.
Pasó su juventud en Bayamón y descubrió la música salsa allí. Fue formado por músicos contemporáneos como Larry Harlow , Willie Colón , Héctor Lavoe , Fania All-Stars , "Richie" Ricardo Ray , Roberto Roena , Ismael Rivera , Rubén Blades , Bobby Valentín , Ray Barretto , Eddie Palmieri , Lalo Rodríguez y otros. Pabón acompañó a la radio local Radio Musical por un tiempo con Congasy le canté En la escuela fundó el grupo El Condór, que se desintegró rápidamente. En su segunda banda, Union 78, ya era gerente. Durante las presentaciones de la banda La Sonica, conoció a otros músicos de salsa como Willie Rosario y Bobby Valentín , quienes lo inspiraron durante sus primeros años de carrera. Debido a la popularidad del merengue y la falta de oportunidades en estas bandas para actuar como un nuevo artista, Pabón contrató como baterista en la banda "El Show de Julio Ángel y El Trio Los Condes" y revivió a los viejos boleros .
Pabón se graduó como ingeniero eléctrico, se casó y construyó su primera casa. Quería volver a la salsa en 1986 cuando "Sin un amor" de Gilberto Santa Rosa y "Tú me quemas" de Eddie Santiago dieron forma a la época. La salsa se combinó con elementos de swing y Pabón usó esta moda para volver a bordo. Después de no estar involucrado en la Orquesta Santarosa, Pabón fue contratado como cantante con Eddie Santiago. Con la canción " Aquel viejo motel ", Pabón tuvo un gran éxito en América Latina y España. Después de eso, los viajes fuera de Puerto Rico se realizaron rápidamente a través de Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú y México, más tarde también a través de los Estados Unidos y Canadá. David Pabón da regularmente conciertos en elMadison Square Garden / New York City y es un invitado frecuente en el Salsa Street Festival Calle Ocho en Miami . Allí también dirige su compañía de producción Pabón Entertainment Group LLC.
Pabón se considera curado de alcoholismo después de permanecer en clínicas de abstinencia [1]

Sus éxitos más grandes hasta la fecha incluyen Aquel viejo motel , Cuando bailas , Por instinto , Ahora tengo ganas , Y nós amamos , Cuando hacemos el amor , Cara dura y Apagame .









1966:

Muere Georges Lemaitresacerdote católico belga, matemático, astrónomo y profesor de física...


Georges Henry Joseph Édouard Lemaître (pronunciación en francés: /ʒɔʁʒə ləmɛtʁ/ (escuchar); 17 de julio de 1894-20 de junio de 1966) fue un sacerdote católico belga, matemático, astrónomo y profesor de física en la sección francesa de la Universidad Católica de Lovaina.[1] Fue, después de Aleksandr Fridman, uno de los primeros académicos conocidos en proponer la teoría de la expansión del universo,[2] que fue corroborada experimentalmente por las observaciones de Edwin Hubble.[3][4] Igualmente fue el primero en derivar lo que se conoce como la ley de Hubble-Lemaître e hizo la primera estimación de lo que ahora se llama la constante de Hubble, que publicó en 1927, dos años antes del artículo de Hubble.[5] Lemaître también propuso lo que se conocería como la teoría del Big Bang del origen del universo,[6] a la que llamó «hipótesis del átomo primigenio» o el «huevo cósmico».

Biografía

Georges Lemaître nació el 17 de julio de 1894 en Charleroi,[7] Valonia (Bélgica). Era el hijo mayor de Marguerite Lannoy y Joseph Lemaître, propietario de una fábrica. Ambos eran católicos.[8] Desde 1904 Georges Lemaître estudió en el colegio de los jesuitas en Louvain, donde entre otras tenía clases de religión, humanidades y lenguas clásicas[8] y donde destacó en Matemáticas y obtuvo premios en Física y Química; igualmente en Retórica y Poesía. Desde muy joven, especialmente influido por el padre jesuita Ernest Verreux, que instaló la primera estación de radio de Bélgica,[9] Lemaître descubrió su doble vocación de religioso y científico. En julio de 1911 entró en la Escuela de Ingenieros de Minas de la Universidad Católica de Lovaina.[10] Después de servir como voluntario en el ejército belga durante la Primera Guerra Mundial, durante la cual recibió la Cruz de Guerra,[11] empezó a estudiar Física y Matemática,[12] incluyendo la teoría de la relatividad de Albert Einstein, y fue ordenado sacerdote en 1923.[13] Recibió su doctorado en 1920, con una tesis titulada L'approximation des fonctions de plusieurs variables réelles (La aproximación de funciones de varias variables reales), bajo la supervisión de Charles-Jean de La Vallée Poussin,[14] y ese mismo año ingresó en el seminario de Malinas.[10]

Sin embargo, no dejó de lado su carrera investigadora. Supo compaginar su preparación para el sacerdocio con alguna lectura científica, como el libro «Space, Time and Gravitation: An Outline of the General Relativity Theory» de Arthur Eddington. En ese libro conoció por primera vez la teoría de la relatividad de Einstein. Lemaitre comprendió bien este volumen, e incluso se atrevió a reinterpretarlo y con ello redactar su primera obra, «La física de Einstein», que presentó a un premio que ofrecía el Ministerio de Ciencias de Bélgica para los estudiantes que habían hecho el doctorado en dos años.[9]

«Le atrajo tanto la teoría [de la relatividad general] que, en cuanto fue ordenado en septiembre de 1923, fue al Cambridge Observatory, becado por el gobierno belga, para profundizar más sobre ella bajo la tutela de Eddington.»[10] Después de estudiar en el laboratorio de física solar de la Universidad de Cambridge de 1923 a 1924 y en el Instituto de Tecnología de Massachusetts en Cambridge, Massachusetts de 1925 a 1927[7] con Harlow Shapley, regresó a la Universidad de Lovaina como profesor a tiempo parcial.

En 1925[15] o 1927 Lemaître aceptó una cátedra de Astrofísica en la Universidad Católica de Lovaina,[7] «cerca de Bruselas, cargo que mantuvo durante la Segunda Guerra Mundial (cuando resultó herido en el bombardeo accidental de su casa por las fuerzas estadounidenses)».[15]

En la Universidad de Lovaina asistió a clases del astrofísico Ernest Pasquier, un adelantado a su tiempo. En sus conferencias hablaba de las hipótesis cosmogónicas, que tenían por objeto explicar el origen y la evolución del universo, y de que las nebulosas eran el espacio de creación de las estrellas.[9] Ahí, en 1927, publicó un informe en el que resolvió las ecuaciones de Einstein sobre la relatividad general para un universo en expansión (que Aleksandr Fridman ya había resuelto en 1922, sin que Lemaître lo supiera) y sugirió que se estaba expandiendo,[15] según una de las soluciones, y que es por ello que los astrónomos Vesto Slipher y Carl Wilhelm Wirtz habían observado un corrimiento hacia el rojo de la luz de las nebulosas espirales.

En 1931, propuso la idea de que el universo se originó en la explosión de un «átomo primigenio»,[15] «huevo cósmico» o hylem. Dicha explosión ahora se llama el Big Bang[11] o Gran Estallido. En 1933, cuando trabajó en su teoría del universo en expansión y la publicó en los Anales de la Sociedad Científica de Bruselas, Lemaître alcanzó su reconocimiento público más grande.[13] En 1933 Lemaître compareció como profesor visitante en la Universidad Católica de América.[16] Fue elegido miembro de la Academia Pontificia de la Ciencia en 1936, donde tomó un rol activo, sirviendo como su presidente desde marzo de 1960 hasta su muerte.

En 1941, fue elegido miembro de la Real Academia de Ciencias y Artes de Bélgica.

Durante la década de 1950, poco a poco abandonó parte de su carga de trabajo docente, finalizándola por completo cuando asumió el estatus de emérito en 1964.

En 1962, fuertemente opuesto a la expulsión de los francófonos de la Universidad Católica de Lovaina, creó el movimiento ACAPSUL junto con Gérard Garitte para luchar contra la escisión.

Recibió el título honorífico de prelado doméstico de Su Santidad, accediendo al tratamiento de Monseñor, en 1960 por el papa Juan XXIII. Durante el Concilio Vaticano II de 1962-1965, Juan XXIII le pidió que participara en la cuarta sesión de la Comisión Pontificia de Control de la Natalidad.[17] Sin embargo, dado que su salud le impedía viajar a Roma (sufrió un infarto en diciembre de 1964), Lemaître objetó y expresó su sorpresa por su elección.

Fue un notable calculador algebraico y aritmético. Desde 1930, había utilizado las máquinas de calcular más potentes de la época, la Mercedes-Euklid. En 1958, conoció la Burroughs E 101 de la Universidad, su primera computadora electrónica. Lemaître mantuvo un gran interés en el desarrollo de las computadoras y, más aún, en los problemas del lenguaje y la programación de computadoras.

Sufría de leucemia. Murió en Lovaina el 20 de junio de 1966 a los 71 años,[18] poco después de enterarse de la comprobación de su teoría.

Descubrimiento de la ley de Hubble-Lemaitre

En 1927, Lemaître publicó un trabajo en francés en una revista desconocida en el que incluyó su modelo teórico del universo y un análisis de datos de galaxias que mostraba la relación velocidad-distancia.[19]

Sin embargo, en 1929, Hubble y Humason publicaron su descubrimiento de la misma ley sin hacer referencia al trabajo de Lemaître. En una entrevista realizada en 1965, Humason informó que Hubble tomó conocimiento de la relación velocidad-distancia a través de la presentación hecha por Lemaître en una conferencia de la IAU en Holanda en 1928.[20][21] Sin embargo, es posible que Hubble no hubiera leído el artículo escrito por Lemaître en 1927 debido a que estaba en francés.

En 1931, Lemaître tuvo la oportunidad de publicar una traducción al inglés de su artículo en una revista británica prestigiosa, pero eliminó partes importantes que demostraban que había descubierto la relación antes que Hubble.

Por tanto, la contribución de Lemaître al descubrimiento permaneció desconocida durante varias décadas más dentro de la cosmología angloparlante. La Unión Astronómica Internacional sugirió renombrar la ley de Hubble como ley de Hubble-Lemaître desde 2018 para honrar al descubridor original.[22]

El átomo primitivo

En 1930, Lemaître publicó, en la revista Monthly Notices de la Royal Astronomical Society, un artículo en el que proponía la idea de que, a partir de una singularidad inicial, una especie de «átomo primitivo» o «huevo cósmico», se habría producido, en los primeros momentos de la Creación, una explosión a partir de la cual se originó el Universo. El astrónomo Fred Hoyle, con intención crítica y un tanto irónica, llamó a esta explosión el Big Bang, y esta denominación hizo fortuna. Ante la propuesta de Lemaître, su antiguo maestro, el astrónomo Arthur Stanley Eddington, encontró la idea poco satisfactoria y al mismo Einstein le pareció sospechosa ya que la consideraba ampliamente reminiscente del dogma cristiano de la Creación que tenía, a su juicio, poca justificación científica.[23] Posteriormente, el propio Einstein cambiaría de opinión.[24]

En el artículo titulado «El comienzo del mundo desde el punto de vista de la teoría cuántica», publicado en la revista inglesa Nature, en su edición del día 9 de mayo de 1931,[25] Georges Lemaître sostuvo que si el universo está en expansión, en el pasado, debería haber ocupado un espacio cada vez más pequeño, hasta que, en algún momento original, todo el universo se encontraría concentrado en una especie de «átomo primitivo». Trató de evitar una singularidad inicial (un punto donde el espacio y el tiempo adquirirían una curvatura infinita) y sugirió un estado mecánico cuántico anterior al espacio tiempo al que llamó como dicho «átomo primitivo».

Lemaître publicó posteriormente otros artículos sobre el mismo tema y llegó a publicar en 1946 un libro titulado La hipótesis del átomo primitivo, donde explicaba cómo el universo se había ido expandiendo a partir de un primer átomo.

Fe religiosa y ciencia en Lemaître

Sostenía que el científico creyente, aun disponiendo de los mismos métodos que el no creyente, gozaba de la ventaja de saber que el mundo físico era obra de un ser inteligente y que por tanto el problema de llegar a entender dicho mundo tenía solución. Se puede ver en estas palabras suyas pronunciadas en un congreso en Malinas en 1936.[26][27] Para Lemaître, el enigma del universo tiene solución, no solo porque desde la fe cree que una inteligencia creadora está en el fundamento de toda existencia, sino también porque presupone de forma constante a lo largo de su vida que el mundo guarda proporción con el pensamiento humano.[28]

Consideraba que la fe y la ciencia eran dos formas distintas de llegar a la verdad. Así lo expresaba en una entrevista al New York Times en 1931.[29]

Al mismo tiempo, Lemaître, como se dice más arriba, mantuvo y defendió con celo la clara separación entre ciencia y fe. En la década de 1950 comprendió claramente la separación entre los métodos de discurso teológicos y cosmológicos. En esta última etapa de su carrera, observa que la expansión desde un átomo primitivo puede ser «un comienzo», pero no es «una creación», desde el punto de vista de la ciencia.[30]

Por tanto, aunque el astrónomo Edmund Whittaker había señalado que el momento del Big Bang se podría considerar «sin impropiedad» como el de la Creación por su consonancia con el relato bíblico del Génesis, George Lemaître, el padre de la teoría, reconocía que esta y otras explicaciones suponían un uso impropio de la hipótesis que él había formulado.

Diversos investigadores, como Einstein, consideraron la teoría de Lemaître como excesivamente atrevida e incluso sesgada. Esto generó sospechas hacia Lemaître por parte de la comunidad científica, quienes creían que intentaba insertar la creación divina en el ámbito científico.

No obstante, Lemaître no fundamentaba su fe en los resultados científicos. Él sostenía que la existencia de Dios no puede ser reducida a una mera hipótesis científica. Además, argumentaba que si Dios permanece oculto no es porque no exista, sino porque no se confunde con el mundo y respeta la libertad del científico.

Lemaître defendía que un científico debe mantenerse alejado de dos actitudes extremas. Por un lado, evitar considerar su vida en compartimentos separados, donde extrae su ciencia o su fe según las circunstancias. Por otro lado, evitar mezclar y confundir de manera irrespetuosa lo que debe mantenerse separado.[31]

Además, Lemaître era consciente de que su condición de creyente no suponía un obstáculo para su labor científica. El científico cristiano posee los mismos recursos que su colega no creyente y cuenta con la misma libertad de pensamiento. Afirma que todo ha sido creado por Dios, pero también entiende que Dios no sustituye a sus criaturas. La revelación divina no enseña aquello que uno puede descubrir por sí mismo, al menos cuando dichas verdades naturales no son esenciales para comprender la verdad sobrenatural. Por tanto, el científico cristiano avanza sin restricciones, con la certeza de que su investigación no entra en conflicto con su fe. El científico separa su fe de su trabajo, no porque esta pudiera entorpecer su investigación, sino porque no se relaciona directamente con su labor científica.

Encuentros con Albert Einstein

Robert A. Millikan, Georges Lemaitre y Albert Einstein en el California Institute of Technology, enero de 1933

Lemaître y Einstein se encontraron en cuatro ocasiones: en 1927 en Bruselas, en un congreso de Solvay; la segunda tuvo lugar en California en enero de 1933; la tercera en Bruselas, en mayo de 1933, y la última en 1935, en Princeton.

Aunque los trabajos de Lemaître fueron cuestionados, en parte debido a su condición de sacerdote; se ha demostrado después que sus aportes fueron serios, y finalmente la comunidad científica, Einstein incluido, lo reconocieron y otorgaron todo tipo de honores.

Miembro y director de la Academia Pontificia de Ciencias

Pontificado de Pio XII

En octubre de 1936 Pio XII nombró a Lemaître miembro de Academia Pontificia de Ciencias,[9] una sociedad a la que se vincularía durante el resto de su vida y que incluye científicos creyentes y no creyentes de todo el mundo con el objetivo de promover el progreso de las ciencias y el estudio de cuestiones epistemológicas. Entre sus miembros se ha contado con la presencia de setenta Premios Nobel del siglo XX.

Su relación con Pio XII tuvo algunas diferencias. Por ejemplo, el Papa Pio XII sugirió en su discurso Un’Ora, de 22 de noviembre de 1951, que la astrofísica conducía a la doctrina de la creación de la nada. Lemaître, caracterizado por su prudencia, no opinaba de la misma manera. La prensa belga interpretó mal el discurso y se pensó que el Papa apoyaba la teoría del átomo primitivo desde el punto de vista teológico. Lemaître, a pesar de esta contrariedad, no se enfrentó con el Papa: Lemaître y Daniel O'Connell, el asesor científico del Papa, persuadieron al Papa de que no mencionara públicamente el creacionismo.[32]

Lemaître era un católico devoto, pero se opuso a mezclar ciencia con religión,[33] aunque sostuvo que los dos campos no estaban en conflicto.[34]Para él la desintegración del átomo primitivo no tenía que ver ni con la teología, ni con la cuántica, ni con la relatividad. Era un proceso natural, como la desintegración de otro átomo; y quizá se había mezclado la distancia prudente entre teología y ciencia.

Pontificado de Juan XXIII

Unos años más tarde el nuevo Papa, Juan XXIII, otorgó la presidencia de la Academia Pontificia de Ciencias en 1960 a Lemaître, bajo cuyo mandato se produjo un giro ecuménico y se abrió a muchos Premios Nobel, católicos y no católicos, entre ellos Dirac y Raman, por la parte de la física, y Eccles por la medicina.

Pontificado de Pablo VI

Con la llegada de Pablo VI, halló algunas dificultades. Se quería reducir el número de academias y tener un mayor control curial sobre ellas, a la vez que se pretendía meter algunos textos romanos en las actas de las reuniones de la Academia. Estas ideas no gustaron a Lemaître, que no deseaba mezclar ciencia y teología. Aunque algunas de estas cuestiones no gustaron a Lemaître, la relación entre ambos fue muy cordial y el sumo pontífice incluso implicó al sacerdote belga en los debates del Concilio Vaticano II, lo que indica la gran confianza que depositaba en él. Además, bajo la presidencia de Lemaítre salieron dos volúmenes de Miscellanea Galileiana,[35][36] sobre la vida y obra de Galileo Galilei, que el Papa citó en un discurso suyo de 1964 y en Gaudium et Spes.

El legado científico de Lemaître

Lemaître es una de las figuras centrales de la historia de la cosmología contemporánea. Sus intuiciones han contribuido a abrir la cosmología hacia pistas y nuevas vías todavía vigentes.

Su genial explicación del corrimiento hacia el rojo de las galaxias lejanas (descrito por la ley observacional denominada «ley de Hubble-Lemaître» en honor a su contribución decisiva), signo de la expansión del universo, ha sido ampliamente reconocida y contrastada.[28]

Hay muchos otros dominios distintos del Big Bang y la expansión del universo, en los que Lemaître trabajó y realizó contribuciones interesantes. Por ejemplo, su trabajo, que se remonta a 1931, sobre una generalización de la ecuación de Dirac-Eddington, en la que introdujo, antes de Attire Majorcan, un ejemplo de lo que ahora se llaman los «the majorcan spinner». También influyó en la Hipótesis de los grandes números de Dirac.

También es de reseñar su contribución a una solución exacta de las ecuaciones de campo de Einstein de la relatividad general: la métrica de Friedmann-Lemaître-Robertson-Walker o modelo FLRW.

Honores

El 17 de marzo de 1934, Lemaître recibió el Premio Francqui, la más alta distinción científica belga, de manos del rey Leopoldo III.[37] Sus proponentes fueron Albert Einstein, Charles de la Vallée-Poussin y Alexandre de Hemptinne. Los miembros del jurado internacional fueron Eddington, Langevin, Théophile de Donder y Marcel Dehalu. El mismo año recibió la Medalla Mendel de la Universidad de Villanova.[38]

En 1936, Lemaître recibió el Premio Jules Janssen, el premio más alto de la Société astronomique de France, la sociedad astronómica francesa.[39]

En 1950 se le otorgó otra distinción que el gobierno belga reserva para científicos excepcionales: el premio decenal de ciencias aplicadas para el período 1933-1942, y en 1953 recibió la primera medalla Eddington otorgada por la Royal Astronomical Society.[40]

En 2005, Lemaître fue elegido para el puesto 61 de De Grootste Belg («el belga más grande»), un programa de televisión flamenco en la VRT. En el mismo año fue votado para el puesto 78 por la audiencia de Les plus grands Belges («los más grandes belgas»), un programa de televisión de la RTBF.

El 17 de julio de 2018, Google Doodle celebró el 124.º cumpleaños de Georges Lemaître.[41]

El 26 de octubre de 2018, una votación electrónica entre todos los miembros de la Unión Astronómica Internacional votó 78% para recomendar cambiar el nombre de la ley Hubble a la ley Hubble-Lemaître.[42]

Obras seleccionadas

  • «Un Univers homogène de masse constante et de rayon croissant rendant compte de la vitesse radiale des nébuleuses extragalactiques», Anales de la Sociedad Científica de Bruselas, 47A (1927): 41.
  • Nature 128 (1931) suppl.: 704.
  • L'hypothèse de l'atome primitif (La hipótesis del átomo primigenio), 1946.

Eponimia







1967

Nace Nicole Kidman, actriz australiana.



Nicole Mary Kidman (HonoluluHawáiEstados Unidos20 de junio de 1967) es una actriz y productora de ascendencia australiana. Ganó un Óscar, tres Globo de Oro y un Bafta. En 2006 se convirtió en la actriz mejor pagada de la industria cinematográfica.
Después de hacer varias apariciones en teatro, cine y televisión, Kidman obtuvo el papel que la precipitó a la fama en el thriller de 1989 Calma total. Sus actuaciones en varias películas, tales como Todo por un sueño (1995), Moulin Rouge!Los otros (2001), y Las horas (2002), han recibido alabanzas por parte de la crítica y en la década de 2000 sería considerada una de las mejores actrices del mundo. En 2003, Kidman recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en HollywoodCalifornia. Kidman es también embajadora de buena voluntad de Fondo de las Naciones Unidas para las Mujeres (UNIFEM) y Unicef. El 21 de octubre de 2009 la actriz pidió una respuesta integral a la violencia que padecen las mujeres ante el Congreso de los Estados Unidos.
En 2006, Kidman recibió el honor civil más importante de Australia, siendo condecorada como Dama Compañera de la Orden de Australia.












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1968

Nace Robert Rodriguez, cineasta estadounidense.



Robert Anthony Rodriguez (San AntonioTexasEstados Unidos20 de junio de 1968)2 es un director de cine mexicano-estadounidense. También es guionista, músico y productor. Es conocido por realizar rentables producciones, tanto independientes como de estudio, con bajos presupuestos y rodajes sin demoras. Principalmente rueda y produce sus películas en los estudios Troublemaker, de los que es dueño, en AustinTexas.
Su carrera en Hollywood comenzó gracias a su primera película, titulada El Mariachi, que dirigió a los 24 años de edad.










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1971

En México se estrena el programa El Chavo del Ocho.



El Chavo del 8 es una serie de televisión cómica mexicana creada y protagonizada por Roberto Gómez Bolaños, producida por Televisión Independiente de México (más tarde, Televisa). Fue emitida por primera vez el 20 de junio de 1971 por Canal 8.
El programa trata sobre las vivencias de un grupo de personas que habitan en una vecindad mexicana donde su protagonista, el Chavo, lleva a cabo travesuras junto con sus amigos que ocasionan malentendidos y discusiones entre los mismos vecinos, por lo general de tono cómico. El guion surgió de un sketch escrito por Gómez Bolaños en donde un niño pobre de ocho años discute con un vendedor de globos en un parque. Se le prestó una mayor importancia al desarrollo de los personajes, a los cuales se les asignó una personalidad distintiva. Desde un comienzo, su creador contempló que El Chavo estaría dirigido al público adulto, no al infantil, aun cuando se tratara de adultos interpretando a niños. El elenco principal estuvo integrado por Gómez Bolaños, Ramón ValdésCarlos VillagránMaría Antonieta de las NievesFlorinda MezaRubén AguirreAngelines Fernández y Édgar Vivar, que interpretaron al ChavoDon RamónQuico, la ChilindrinaDoña Florinda, el profesor JirafalesDoña Clotilde y el señor Barriga, respectivamente. La dirección y producción de la serie recayeron en Enrique Segoviano y en Carmen Ochoa.




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1986: 

Nace Joy Huerta, cantante mexicana, del dúo Jesse & Joy.



Jesse & Joy es un dúo mexicano de pop latinopop rock y folk, formado en 2005 por los hermanos Jesse Eduardo Huerta Uecke y Tirzah Joy Huerta. Están considerados como uno de los dúos más importante e influyentes de la escena pop actual de habla hispana  . Son especialmente conocidos en América por el éxito de sencillos como: «Espacio sideral», «Chocolate», «Adiós», «¡Corre!», «Llorar», «No soy una de esas»,«La De La Mala Suerte», Ecos De AmorDueles . Su carrera musical inició profesionalmente en el año 2005 y a la fecha han ganado en seis ocasiones el Premio Grammy Latino6 y un Premio Grammy.
Sus inicios musicales fueron en una iglesia, donde compusieron su primera canción, «Llegaste tú». La compañía discográficaWarner Music México se enteró de su talento musical y los contactó para que firmaran un contrato. Su debut fue en la Teletón México del año 2005 apadrinados por el dúo Sin Bandera en la Plaza de la Constitución en la Ciudad de México en el cual cantaron su sencillo debut «Espacio sideral», el cual obtuvo mucha popularidad, tanto que fue certificado oro por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON) debido a sus altas ventas en México.
Han publicado cuatro álbumes de estudio, que los han llevado a la fama y les han situado entre los artistas de mayor popularidad: Ésta es mi vida en 2006Electricidad en 2009¿Con quién se queda el perro? en 2011 y Un besito más en 2015. Este último una de sus canciones "Un besito más" fue compuesta debido al fallecimiento de su padre.





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1995

Muere  Émile Michel Cioran, filósofo nihilista rumano (nacido en 1911)



Emil Cioran (Răşinari8 de abril de 1911 - París20 de junio de 1995) fue un escritor y filósofo rumano. La mayor parte de sus obras se publicaron en lengua francesa.



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Muere  Larry Collins, escritor y periodista estadounidense (n. 1929).




  • John Lawrence Collins Jr., más conocido como Larry Collins, fue un escritor y periodista estadounidense, nacido el 14 de septiembre de 1929 en West Hartford, Connecticut y fallecido el 20 de junio de 2005 en FrejusFrancia.

    Biografía[editar]

    Cursó brillantemente sus estudios en la Universidad Yale, para instalarse después en Europa en 1954, donde dirigió la agencia United Press International en RomaBeirut y París. Entre 1961 y 1965 dirigió la corresponsalía parisiense del semanario Newsweek y fue entonces cuando comenzó su colaboración con Dominique Lapierre, con quien escribió ¿Arde París? (1964).
    Su encuentro y amistad con Dominique Lapierre, al que conoció durante el servicio militar en el cuartel de las fuerzas aliadas en Europa (Shape, Francia), les llevaría a fundar una fructífera sociedad literaria que les dio fama y dinero, con lo que se apartó provisionalmente del periodismo para lanzarse a grandes investigaciones que desembocarían en algunos de los mayores éxitos literarios de los últimos cuarenta años. Estuvo casado y fue padre de dos hijos. Falleció a los 75 años a causa de una hemorragia cerebral.

    En su adaptación para la televisión, su best seller Juego mortal fue seguido por cincuenta millones de telespectadores en todo el mundo.[cita requerida].12





    Muere Jack Kilby, ingeniero electrónico estadounidense (n. 1923).



    Jack St. Clair Kilby (8 de noviembre de 1923 - 20 de junio de 2005) fue un ingeniero eléctrico y físico estadounidense que formó parte en la invención del circuito integrado1​ mientras trabajaba en Texas Instruments (TI) en 1958. Fue galardonado con el Premio Nobel de Física en el año 2000. Está reconocido (junto con Robert Noyce) como el inventor del circuito integrado o microchip.2​ También es el inventor de la calculadora de bolsillo y la impresora térmica.






    2012

    Muere Carlos Javier Beltrán, cantante argentino (nacido en 1946).



    Carlos Javier Beltrán (25 de enero de 1946 – 20 de junio de 2012) fue un cantante de pop rock argentino.
    En 1964, el cantante Tanguito (1945-1972) abandonó el grupo Los Dukes y en su lugar ingresó Carlos Javier Beltrán ―de 18 años― como cantante. Luego de Los Dukes comenzó una breve etapa como solista con el nombre de Bobby Cuatro (influenciado por el éxito que entonces tenía el cantante italiano Bobby Solo). El servicio militar obligatorio lo mantuvo alejado de los escenarios durante dos años.
    A fines de los años sesenta comenzó a utilizar su nombre, Carlos Javier Beltrán, patrocinado por los mánagers Ricardo Kleiman y Fernando Falcón. La irrupción de Carlos Javier Beltrán en el mercado discográfico dio comienzo a una carrera en la que se consagraron muchas composiciones propias ―«Desengaño», «Ilusión», «Nadie como tú», «Que seas feliz» (con letra de Fernando Falcón), «Solo» y «Te quiero solo a ti»―, y en especial algo que sería un sello inconfundible: sus versiones en castellano de melodías internacionales, como «Sentado a la vera del camino» y «Un día de domingo».


    Murió el 20 de junio de 2012 a los 66 años de edad. 



    https://www.youtube.com/watch?v=sX6KTQS-0JM&list=PLxYrZno-UVtmsMSg1fgsiiFZkl6znCH3-







    https://www.youtube.com/watch?v=sUQMSPbGEuw





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    2014

    Muere María Luisa Landin, cantante mexicana.



    María Luisa Landín Rodríguez (Ciudad de México9 de octubre de 1921Ciudad de México, 20 de junio de 2014) ​ fue una cantante mexicana.
    Grabó el bolero «Amor perdido», de la autoría del puertorriqueño Pedro Flores, que ―después de «Las mañanitas»― es la canción más tocada en la historia de la radiodifusión mexicana. Es un auténtico clásico musical que ha sobrevivido al paso de los años.


    Los boleros despechados y adoloridos de María Luisa Landín son la esencia misma del cabaré, ese sitio de perdición y pecado, recreado o inventado por el cine mexicano, un abigarrado microcosmos de atmósfera sórdida y pecaminosa, donde tenían lugar los melodramas más insólitos, sitios donde se desbordaban las pasiones, donde las aventureras, pecadoras y pervertidas desbordaban su erotismo pero mantenían milagrosamente incólumes su virtud y pureza. No ha habido música más deliciosamente cabaretera que las canciones interpretadas por la Landín, con estupendos arreglos instrumentales.





    2024:

    Muere

    Donald McNichol Sutherland (Saint JohnNuevo BrunswickCanadá, 17 de julio de 1935-Miami, 20 de junio de 2024),1​ conocido como Donald Sutherland, fue un actor de cine y televisión canadiense. Fue considerado uno de los actores más versátiles de la escena hollywoodense, con variadas caracterizaciones y facilidad de interpretar varios géneros, desde lo terrorífico a la comedia, pasando por el humor negro, y logrando de manera superlativa un gran registro dramático.

    Fue nombrado oficial de la Orden de Canadá en 1978, en el año 2000 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Canadá2​ y en el 2011 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

    Primeros años y educación[editar]

    Nació en Saint JohnNuevo BrunswickCanadá,34​ hijo de Dorothy Isobel McNichol (1892-1956) y Frederick McLea Sutherland (1894-1983), quién fue empresario de una empresa local de gas, electricidad y autobuses.5​ Tenía ascendencia escocesaalemana e inglesa.6​ En una carta que Sutherland envió a un representante de la Biblioteca Pública Gratuita de Saint John en 2017, detalló cómo él y su familia habían vivido en una granja en Lakeside, una comunidad rural en el condado de Kings cerca de Hampton, antes de mudarse a BridgewaterNueva Escocia, donde pasó su adolescencia. Obtuvo su primer trabajo a tiempo parcial, a los 14 años, como corresponsal de noticias de la emisora ​​de radio local CKBW.7

    Cursó estudios de ingeniería y arte dramático en la Universidad de Toronto,8​ y posteriormente en 1958 se trasladó a Londres para continuar sus estudios en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres (LAMDA).9

    Carrera[editar]

    1960–1968: Primeros papeles y éxitos[editar]

    A los trece años participó en una cinta de terror italiana y luego como actor a principios de los años 1960 en pequeños papeles en películas y en la televisión, para más tarde conseguir algunos papeles destacables en películas de terror con Christopher Lee como Castle of the Living Dead o Dr. Terror's House of Horrors.[cita requerida]

    Más adelante conseguiría sus primeros éxitos con Doce del patíbulo (1967), pero donde alcanza la fama y el estrellato es como un médico militar estadounidense en Corea en la exitosa comedia M*A*S*H* (1970), dirigida por Robert Altman y coprotagonizada por Elliot Gould. Luego ese mismo año trabajó en otro exitoso filme: Los violentos de Kelly, junto a Clint Eastwood.[cita requerida]

    Al año siguiente realizó dos de sus mejores papeles en Klute (1971) junto a Jane Fonda, y como Jesucristo en Johnny tomó su fusil (1971). La década de 1970 lo vio muy atareado haciendo papeles importantes, como en el thriller de terror psicológico Don't Look Now de 1973 (filmado en Venecia y considerado un clásico moderno) o la premiada The Eagle Has Landed (1976), donde compartió escenas con Robert Duvall y Michael Caine.[cita requerida]

    1970–1979: Actor de Fellini y Bertolucci[editar]

    En 1976 se puso bajo las órdenes del afamado director Federico Fellini para encarnar al histórico seductor italiano Giacomo Casanova en la película Il Casanova di Federico Fellini. Ese mismo año y aprovechando su estancia italiana, Sutherland actúa en la superproducción Novecento (o 1900), un largometraje épico acerca del fascismo italiano, dirigido por Bernardo Bertolucci, y donde recibió buenas críticas por su trabajo.

    En 1978 participó en la exitosa película de ciencia ficción Invasion of the Body Snatchers, una nueva versión del original homónimo de 1956, junto a Jeff GoldblumLeonard Nimoy y su amigo Robert Duvall.

    1980–2008: Actor consagrado y reconocimiento[editar]

    Donald Sutherland en el Filmex Tribut a Elizabeth Taylor en 1981.

    Comenzando la década de 1980, fue aplaudida su interpretación de un padre destrozado por la pérdida de su hijo en la película Gente corriente/Gente como uno (1980), de Robert Redford, ganadora de los premios Óscar.[cita requerida]

    En 1981 marcó el regreso de Sutherland a los escenarios teatrales. El acontecimiento tuvo lugar en Broadway, y la obra elegida fue una adaptación de Edward Albee de la conocida Lolita, de Vladimir Nabokov.[cita requerida]

    En 1985 trabaja en Revolution, junto a Al Pacino, aunque la película no tuvo éxito de taquilla ni de crítica. En 1989 fue premiado por su actuación en el drama Una árida estación blanca, que tomaba lugar durante el apartheid de Sudáfrica, compartiendo escenas con Marlon Brando y Susan Sarandon.[cita requerida]

    En estos años Sutherland empieza a aceptar papeles secundarios, aunque con importancia argumental, en varias producciones de éxito. En 1991 encarnó al maniático piromaníaco Ronald Bartel en la película Llamaradas donde los personajes de Robert De NiroKurt Russell y William Baldwin deben hacer lo imposible para detenerlo. Oliver Stone lo eligió para que participara en su filme JFK (1991), acerca de la vida de John F. Kennedy y su misterioso asesinato. El mismo contó con Kevin Costner como protagonista y la participación de Tommy Lee JonesKevin BaconGary Oldman y Joe Pesci, entre otros reconocidos actores. En 1993 protagonizó la exitosa Seis grados de separación, un largometraje donde trabajó junto a Will Smith hacia el comienzo de su carrera en el cine.

    En 1995 interpretó el papel del Coronel Mayor Donald McClintock en el thriller Outbreak, donde un virus amenaza con borrar a la humanidad de la Tierra en poco menos de tres días. El resto del reparto estuvo compuesto por actores de la talla de Dustin HoffmanKevin SpaceyRene RussoMorgan Freeman y Cuba Gooding Jr. Al año siguiente, en 1996, tuvo la oportunidad de compartir pantalla con su hijo Kiefer en Tiempo de matar, donde participaron junto a un reparto de grandes actores como Matthew McConaugheySandra BullockSamuel L. JacksonKevin Spacey y Ashley Judd.

    Donald Sutherland at the Mill Valley Film Festival 2005
    Sutherland en 2005

    Ya en el nuevo milenio, actuó en grandes producciones como Cold Mountain en 2003, junto a Nicole KidmanRenée ZellwegerNatalie Portman y otros grandes actores. Ese mismo año también actuó en The Italian Job, una de las películas de robos de mayor éxito, donde hace de un mentor de ladrones profesionales, con la actuación de Mark WahlbergCharlize TheronEdward Norton y Seth Green. Esta película fue una nueva versión de la original de 1969, protagonizada por Michael Caine.

    También se lo vio muy impactante en la serie de televisión Commander in Chief, que comenzó su transmisión en 2005 y finalizó luego de dos temporadas en 2006. En esa oportunidad compartió pantalla con Geena Davis. Ese mismo año se involucró en la producción de Hollywood que llevó a la pantalla grande el clásico de Jane Austen Orgullo y prejuicio. La misma fue protagonizada por Keira Knightley y Sutherland encarnó el papel de su padre.

    Desde entonces, trabajó en títulos como MaleficioLand of the BlindEn algún lugar de la memoria, drama que tuvo a Adam Sandler y Don Cheadle entre sus protagonistas; Como locos... a por el oro, con Kate Hudson y Matthew McConaugheyThe MechanicLa legión del águilaMan on the Train, y también ha participado en todas las entregas de la saga Los juegos del hambre, además de las cintas Horrible BossesSofia y Jock.

    Entre sus últimos trabajos televisivos, entre 2007 y 2009 en la serie Dirty Sexy Money, en la que interpretó al carismático Tripp Darling, un poderoso magnate de los viñedos, implicado en más de tres escandalosos asesinatos. También fue, durante 2010, el Conde Bartholomew en la miniserie original de la cadena Starz The Pillars of the Earth.10

    Sutherland en la premier de Londres de The Hunger Games: Catching Fire, en 2014

    2012–2023: Los juegos del hambre y últimos papeles[editar]

    En mayo de 2011, Sutherland fue elegido para el papel antagonista del Presidente Snow, en la adaptación cinematográfica de Los juegos del hambre (2012).11​ La película fue estrenada en cines el 23 de marzo de 2012. Siguiendo el éxito de la primera, Sutherland retomó su papel en las películas secuelas: Los juegos del hambre: en llamas (2013), Los juegos del hambre: sinsajo - Parte 1 (2014) y Los juegos del hambre: sinsajo - Parte 2 (2015).

    Sutherland apareció en la serie de televisión, Crossing Lines, que se estrenó el 23 de junio de 2013 en la cadena estadounidense NBC. Sutherland, interpretó al fiscal jefe de la Corte Penal Internacional, Michel Dorn.12

    En 2016, fue miembro de la competición oficial de la 69ª edición del Festival de Cine de Cannes.13​ En 2018, Sutherland interpretó al magnate petrolero J. Paul Getty en la serie dramática histórica FX Trust.14​ En 2020, apareció en la serie limitada de HBO The Undoing (2020) junto a Hugh Grant y Nicole Kidman. Sutherland interpreta el papel del Sr. Harrigan en la película de Netflix de 2022 Mr. Harrigan's Phone escrita y dirigida por John Lee Hancock, basada en la novela corta del mismo nombre del libro If It Bleeds de Stephen King.15

    Vida privada y fallecimiento[editar]

    Sutherland se casó en tres ocasiones. Entre 1959 y 1966, vivió con Lois Hardwick; de 1967 a 1970, con Shirley Douglas, con quien tuvo dos hijos, los mellizos Rachel y Kiefer Sutherland (este último actor y director, conocido sobre todo por su papel en la serie de televisión 24). Desde 1974 estuvo casado con la actriz Francine Racette, con quien tuvo tres hijos: los actores Rossif Sutherland, Angus Sutherland y Roeg Sutherland. Falleció el 20 de junio de 2024 a los 88 años de una larga enfermedad.


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