El 12 de julio es el 193.º (centésimo nonagésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 194.º en los años bisiestos. Quedan 172 días para finalizar el año.
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Santo del día:
San Juan Gualberto
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Juan Gualberto (Tavarnelle Val di Pesa, 985 o 995 - Abadía de Passignano, 12 de julio de 1073) fue un abad florentino, miembro de los benedictinos, quien fundó la Orden de Vallombrosat.
Era miembro de la familia Visdomini de la nobleza florentina. Se hizo monje benedictino, a pesar de la oposición de su familia, en el monasterio de San Miniato al Monte.
Es el santo patrón de los parques, de los trabajadores forestales y de los guardas forestales.2
Canonizado en 1193.
Nace Cayo
Julio César,
político y militar romano (fallecido en 44 a. C.).
Militar y político cuya dictadura puso fin a la República en
Roma. Procedente de una de las más antiguas familias del patriciado romano, los
Julios, Cayo Julio César fue educado esmeradamente con maestros griegos.
Julio César pasó una juventud disipada, en la que empezó muy
pronto a acercarse al partido político «popular», al cual le unía su relación
familiar con Mario. Se ganó el apoyo de la plebe subvencionando fiestas y obras
públicas. Y fue acrecentando su prestigio en los diferentes cargos que ocupó:
cuestor (69), edil (65), gran pontífice (63), pretor (62) y propretor de la
Hispania Ulterior (61-60).
De regreso a Roma, Julio César consiguió un gran éxito
político al reconciliar a los dos líderes rivales, Craso y Pompeyo, a
los que unió consigo mismo mediante un acuerdo privado para repartirse el poder
formando un triunvirato y así oponerse a los optimates que dominaban
el Senado (60).
Al año siguiente, César fue elegido cónsul (59); y las
medidas que adoptó vinieron a acrecentar su popularidad: repartió lotes de
tierra entre veteranos y parados, aumentó los controles sobre los gobernadores
provinciales y dio publicidad a las discusiones del Senado. Pero la ambición
política de César iba más allá y, buscando la base para obtener un poder
personal absoluto, se hizo conceder por cinco años -del 58 al 51- el control de
varias provincias (Galia Cisalpina, Narbonense e Iliria).
El triunvirato fue fortalecido por el Convenio de Luca (56),
que aseguraba ventajas para cada uno de sus componentes; pero respondía a un
equilibrio inestable, que habría de evolucionar hacia la concentración del
poder en una sola mano. Craso murió durante una expedición contra los partos
(53), y la rivalidad entre César y Pompeyo no encontró freno una vez muerta
Julia, la hija de César, que había contraído matrimonio con Pompeyo (54).
Entretanto, César se había lanzado a la conquista del resto
de las Galias, que no sólo completó, sino que aseguró lanzando dos expediciones
a Britania y otras dos a Germania, cruzando el Rin. Con ello llegó a dominar un
vasto territorio, que aportaba a Roma una obra comparable a la de Pompeyo en
Oriente.
El prestigio y el poder alcanzados por César preocuparon a
Pompeyo, elegido cónsul único en Roma en medio de una situación de caos por las
luchas entre mercenarios (52). Conminado por el Senado a licenciar sus tropas,
César prefirió enfrentarse a Pompeyo, a quien el Senado había confiado la
defensa de la República como última esperanza de salvaguardar el orden
oligárquico tradicional.
Tras pasar el río Rubicón -que marcaba el límite de su
jurisdicción-, César inició una guerra civil de tres años (49-46) en la que
resultó victorioso: conquistó primero Roma e Italia; luego invadió Hispania; y
finalmente se dirigió a Oriente, en donde se había refugiado Pompeyo.
Persiguiendo a éste, llegó a Egipto, en donde aprovechó para intervenir en una
disputa sucesoria de la familia faraónica, tomando partido en favor de Cleopatra («Guerra
Alejandrina», 48-47).
Asesinado Pompeyo en Egipto, César prosiguió la lucha contra
sus partidarios. Primero hubo de vencer al rey del Ponto, Pharnaces, en la
batalla de Zela (47), que definió con su famosa sentencia veni, vidi,
vici («llegué, vi y vencí»); luego derrotó a los últimos pompeyistas que
resistían en África (batalla de Tapso, 46) y a los propios hijos de Pompeyo en
Hispania (batalla de Munda, cerca de Córdoba, 45). Vencedor en tan larga guerra
civil, César acalló a los descontentos repartiendo dádivas y recompensas
durante las celebraciones que organizó en Roma por la victoria.
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927:
El rey Athelstan unifica los reinos anglosajones y funda lo
que actualmente es Inglaterra.
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1536:
Muere Erasmo de Rotterdam, escritor y filósofo neerlandés
(nacido en 1466).
Erasmo de Róterdam (neerlandés: Desiderius
Erasmus van Rotterdam; latín: Desiderius Erasmus Roterodamus; Róterdam,
28 de octubre de 1466
-Basilea, 12
de julio de 1536), también conocido en español como Erasmo de Rotterdam,
fue un humanista, filósofo, filólogo y teólogo neerlandés,
autor de importantes obras escritas en latín.
Erasmo de Róterdam (neerlandés: Desiderius Erasmus van
Rotterdam; latín: Desiderius Erasmus
Roterodamus; Róterdam, 28 de octubre de 14662 -Basilea, 12 de julio de 1536), también
conocido en español como Erasmo de Rotterdam, fue un humanista, filósofo, filólogo y teólogo neerlandés, autor de importantes obras escritas
en latín.
Humanista neerlandés de expresión latina. Clérigo regular de
san Agustín (1488) y sacerdote (1492), pero incómodo en la vida religiosa (que
veía llena de barbarie y de ignorancia), se dedicó a las letras clásicas y, por
su fama de latinista, consiguió dejar el monasterio como secretario del obispo
de Cambrai (1493).
Cursó estudios en París (1495) y, tras dos breves estancias
en Países Bajos (1496 y 1498), decidió llevar vida independiente. En tres
ocasiones (1499, 1505-1506 y 1509-1514) visitó Inglaterra, donde trabó amistad
con J. Colet y con T. Moro, en cuya casa escribió su desenfadado e
irónico Elogio de la locura (1511), antes de enseñar teología y
griego en Cambridge.
En París inició, con Adagios (1500), un éxito
editorial que prosiguió en 1506 con sus traducciones latinas (Luciano y
Eurípides) y que culminó en Basilea (1515-1517 y 1521-1529) con sus versiones
de Plutarco, sus ediciones de Séneca y de san Jerónimo y su gran edición del
Nuevo Testamento (1516: con texto griego anotado y su traducción latina, muy
distinta de la Vulgata), que le dio renombre europeo.
Si sus primeros diálogos Antibárbaros (1494) veían
compatibles devoción y cultura clásica, en el Enquiridión (1504)
defendía una audaz reforma religiosa. Fruto de las lecciones que diera para
vivir, sus manuales de conversación latina (1497) son el origen de los Coloquios
familiares (1518), de gran difusión y resonancia. Fue la crítica de L.
Valla a la versión de la Vulgata lo que le decidió a dedicarse, algo
tardíamente, a las letras sagradas para reconciliar cultura clásica y teología
(se doctoró en esta ciencia en Turín en 1508).
En sus viajes, visitó también Padua, Siena, Roma (1509) y
diversas ciudades de Alemania (1514), en cuyos círculos humanísticos fue
acogido de forma triunfal. León X le dispensó de tener que vestir el hábito
para que viviese en el mundo y fue nombrado consejero del emperador (a quien
dedicó la Institución del príncipe cristiano, 1516).
Aunque inicialmente no le prestó gran atención, el
crecimiento del problema luterano le hizo cada vez más difícil su insistente
pretensión de neutralidad: si en 1517 se había ido a Lovaina, en 1521 hubo de
salir de la ciudad y volver a Basilea, por lo insostenible de su situación (aun
distanciándose claramente de Martín Lutero, insistía en ser no beligerante) y
para guardar su independencia. Pero en 1524 lanzó su Disquisición sobre el
libre albedrío, con una violenta respuesta de Lutero (Sobre
el albedrío esclavo, 1526) y con su correspondiente réplica (Hyperaspistes,
1526). Y, pese a su neutralidad en la pugna de Enrique VIII con el papa,
su Ciceroniano (1527) refleja ya el desengaño de quien ve sus ideales
contrariados por los hechos.
Implantada la Reforma en Basilea (1529), dejó la ciudad por
la misma razón que dejara Lovaina y se retiró a Friburgo de Brisgovia. Sobre
la buena concordia de la Iglesia (1534) es una obra en la que no parece
poner sus ilusiones, y no hizo comentarios sobre la ejecución en Inglaterra de
Fisher y de Moro (1535). El mismo año recomendó a Paulo III un tono conciliador
en el futuro concilio y, desde Basilea (adonde había vuelto y de donde sus
achaques no le dejarían salir), le rechazó el cardenalato; de poco antes de
morir es su Sobre la pureza de la Iglesia cristiana(1536).
Para unos hereje (que preparó el terreno a la Reforma), para
otros racionalista solapado u hombre de letras ajeno a la religiosidad (un
Voltaire humanista) y para otros gran moralista y lúcido renovador cristiano,
Erasmo quiso unir humanismo clásico y dimensión espiritual, equilibrio
pacificador y fidelidad a la Iglesia; condenó toda guerra, reclamó el
conocimiento directo de la Escritura, exaltó al laicado y rehusó la pretensión
del clero y de las órdenes religiosas de ostentar el monopolio de la virtud.
Aquí una entrada en mi antiguo blog con ocasión de su
aniversario (545) de muerte en 2011.
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1803:
Nace Pierre Chanel, Santo misionero francés de la Iglesia Católica (fallecido en 1841).
Pierre Louis Marie Chanel o San Pedro Luis María
Chanel, también conocido como Pedro Chanel (12 de
julio de 1803 - 28 de
abril de 1841).
Pedro Chanel fue presbítero, misionero y mártir católico.
Pedro Chanel nació en La Potière, aldea del pueblo de Cuet, cerca de Belley, en el
departamento de Ain, Francia, y
falleció en la aldea de Poi, junto a la costa noreste de la isla polinesia de Futuna, a manos de
unos sicarios comandados por Musumusu, yerno de Niuliki, el jefe-rey de Alo, uno de los dos
reinos que ocupaban el archipiélago de Horne.
Fue declarado santo por
el papa Pío XII y
es el primer mártir del continente de Oceanía y
el primero de la Sociedad de María (Maristas).
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1817:
Nace Henry
David Thoreau,
escritor y filósofo estadounidense (fallecido en 1862).
Henry David Thoreau (Concord, Massachusetts, 12 de
julio de 1817 - 6 de mayo de 1862) fue un escritor, poeta y filósofo estadounidense,
de tendencia trascendentalista y origen puritano,
autor de Walden y La desobediencia civil. Thoreau fue agrimensor, naturalista,
conferenciante y fabricante de lápices. Uno de
los padres fundadores de la literatura estadounidense, es también el
conceptualizador de las prácticas de desobediencia civil.
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1854:
Nace George Eastman, inventor estadounidense (fallecido
en 1932).
George Eastman (Waterville, Nueva York; 12 de
julio de 1854 –
† Rochester, Nueva York; 14 de
marzo de 1932)
fue el fundador de la Eastman Kodak Company e inventor
del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la
fotografía a disposición de las masas. El rollo de película sería también algo
básico para la invención del cine, ya que su uso se encontraba en las
creaciones de los pioneros del cine como Thomas
Edison, los Hermanos Lumière y Georges Méliès.
El 4
de septiembre de 1888 Eastman registró la marca Kodak y recibió
una patente para
su cámara que usaba el rollo de película. Ese mismo
año lanza al mercado la cámara Kodak
100 Vista, que utilizaba carretes de
100 fotos circulares y para cuya campaña de promoción acuñó la frase «Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el
resto». Lo más importante es que a partir de este momento ya no se requerían
grandes conocimientos en fotografía o
en la utilización de productos químicos.
Esta cámara se vendía ya cargada y lista para realizar las
fotos. Una vez usada, se devolvía a la casa que extraía el carrete, revelaba
las fotos y las devolvía junto a la cámara otra vez cargada. La cámara cargada
costaba 25 dólares (unos 1600 dólares de 2015),
y el revelado del carrete y un carrete nuevo costaban 10$ (unos
640 dólares de 2015). La novedad se impuso y supuso que el uso de la fotografía se
pudo extender a toda la población, es por tanto el momento de la popularización
de la fotografía.
Ya en el año 1889 Eastman cambia el carrete de papel por uno
de celuloide y
unos años más tarde elimina la incomodidad de tener que devolver la cámara
entera, al comenzar la comercialización de un carrete protegido que permite su
colocación y extracción a la luz del día.
Es en estos años cuando surge la fotografía de aficionado tal
y como la conocemos en la actualidad.
Eastman, de carácter complejo, se hizo multimillonario
gracias a sus innovaciones, invirtiendo grandes sumas de dinero en diferentes
obras benéficas. Sin embargo, su inestabilidad psíquica le llevó a su suicidio,
tras padecer una enfermedad degenerativa que le impedía caminar. Dejó una nota
en la que ponía:
«A mis amigos: Mi trabajo está hecho, ¿por qué esperar?» (en
inglés: «To my friends: My work is done. Why wait?»)
Hubo cierta controversia sobre el estado de su salud mental
al momento de morir. Había donado 150.000 $ a la Cornell University poco antes de morir y la
universidad llevó el caso ante la corte pues el certificado de defunción
indicaba locura transitoria. A. K. Chapman y Marion Folson dieron su testimonio
en contra de tal situación, y la donación quedó validada. Quien completó el
certificado de defunción luego admitió que incluía tal nota en todos los casos
de suicidio, para que el cadáver pudiese ser enterrado en tierra sagrada, en
caso de haberse tratado de un católico.
http://www.camarassinfronteras.com/historia/kodak/kodak.html
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1880:
Nace Tod Browning, director de cine estadounidense
(fallecido en 1962).
Charles Albert Browning, Jr. (Louisville, Kentucky, EE. UU.; 12 de julio de 1880 - Hollywood, California, EE. UU.; 6 de
octubre de 1962), más conocido como Tod Browning, fue un director y actor estadounidense que
desarrolló su etapa artística tanto en la era sonora del cine como en
la muda.
Pese a ser conocido únicamente por sus trabajos dentro del género de terror como Drácula(1931), película que
rodó con Béla Lugosi, o Freaks (1932), Browning fue un
director muy prolífico que realizó aproximadamente 60 obras como director
abarcando distintos géneros.
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1884:
Nace Louis B. Mayer, productor de cine estadounidense
(fallecido en 1957).
Louis Burt Mayer (12 de
julio de 1884 - 29 de
octubre de 1957) inmortalizado a la posteridad como Louis B.
Mayer o simplemente L.B., fue un empresario, ejecutivo y productor
de cine estadounidense, que ejerció como «Director de
Producción» y «Presidente» del mítico imperio industrial
cinematográfico MGM,
del cual fue además miembro fundador. Fue además el creador y máximo exponente
del denominado Star-system.
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1892:
Muere Alexander
Cartwright, inventor
del béisbol (nacido en 1820).
Alexander Cartwright II (17 de
abril de 1820 - 12 de
julio de 1892)
fue un librero y bombero voluntario en Manhattan que fue oficialmente
acreditado por el Congreso de los Estados Unidos el
3
de junio de 1953 como el inventor del juego moderno del béisbol. Cartwright fundó el equipo New York Knickerbockers (por
la Knickerbocker Fire Engine Company) en 1842. Jugaban un tipo de deporte con bate y
pelota llamado "town game" . En 1845 Cartwright y un comité de su
club elaboró normas convertir este juego de campo en un deporte más elaborado e
interesante para adultos. Destacamos que Cartwright era el secretario de ese
comité, cuyo presidente era el Dr. Daniel L. Adams. De hecho, el Doc Adams fue
el que impartió las primeras 20 reglas del béisbol. Cartwright y otros bomberos
jugaban en un campo entre las calles 47 y 27 de New York. Las reglas del juego
de béisbol moderno se basan en sus estatutos, y Cartwright se considera que fue
la primera persona en dibujar un diagrama de campo de juego en forma de diamante.
Los Knickerbockers participaron en el primer juego
competitivo bajo estas normas el 19 de
junio de 1846,
perdiendon 23-1 contra los New York Nine.
Nacido en la ciudad de New York el
17 de abril de 1820, hijo del capitán Alexander Joy Cartwright, Sr. y su esposa
Esther Burlock Cartwright, Alex Jr. fue uno de seis hijos. Cartwright contrajo
matrimonio con Eliza Van Wie de Albany el 2 de junio de 1842.
Cartwright salió de New York durante
la Fiebre del oro de California en
1849 e introdujo el béisbol en casi todas las ciudades donde permaneció a lo
largo del camino. Pero la falta de higiene en los campamentos mineros de
California a la larga condujeron a una epidemia de cólera. Para
escapar, Cartwright se estableció en Hawaii y se
convirtió en un exitoso hombre de negocios en Honolulu. En
Hawaii, Alexander y su esposa, quienes ya tenían tres hijos, vieron nacer a
otros dos niños, Bruce en 1853 y Alexander III en 1855. En Honolulu,
Cartwright estableció la primera liga de béisbol compuesta por equipos que creó
en todas las islas hawaianas. Sus ligas hawaianas se convirtieron en un modelo
para las modernas ligas Americana y Nacional.
Cartwright está enterrado en el Cementerio Oahu en Honolulu. En 1938, Cartwright fue
elegido para el Salón de la Fama.
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1904:
Nace Pablo Neruda, poeta chileno, premio nobel de literatura
en 1971 (fallecido en 1973).
Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer
Neftalí Reyes Basoalto (Parral, Región del Maule; 12 de
julio de 1904-Santiago, Región Metropolitana de Santiago; 23
de septiembre de 1973), fue un poeta chileno, considerado
entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo; «el más grande
poeta del siglo
XX en cualquier idioma», según Gabriel García Márquez.
Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un doctorado honoris causa por la Universidad de Oxford. «Ningún poeta del
hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él», ha escrito
el crítico literario Harold Bloom, quien lo considera uno de los
veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los
tiempos.
Además, fue un destacado activista político, senador,
miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a
la presidencia de su país y embajador en
Francia.
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1906:
Historia[editar]
1906:
Muere Pascual
Veiga, músico español (n. 1842).
Pascual Veiga Iglesias (Mondoñedo, 9 de abril de 1842 - Madrid, 12 de julio de 1906),
fue un compositor y
músico precoz, autor de la popular Alborada y de la música
del Himno de Galicia,
y figura fundamental del Rexurdimento Gallego.1
Historia[editar]
En su ciudad natal toma un primer contacto con la música, como
niño de coro. Se presenta a las oposiciones para organista de la Catedral de
Mondoñedo y de la Colegiada de Covadonga, que no gana por no tener la edad
requerida. Fue organista de la Iglesia de Santo Domingo de Betanzos y de la
Colegiada de La Coruña, además de profesor del Conservatorio
Nacional de Madrid. Fundó y dirigió varios orfeones, recibiendo
numerosos premios. Durante esta época compone la que sería una de sus obras más
emblemáticas, la Alborada de Veiga, que sería estrenada en
Pontevedra, en el año 1880, despertando gran admiración en Galicia, y
convulsión entre el galleguismo de la diáspora. Dos años después funda El
Nuevo Orfeón, más tarde conocido como Orfeón El Eco, y que
pervive hasta nuestros días. En el año 1889, funda el Orfeón Coruñes nº
4, y durante la Exposición
Universal de París (1889), gana con él la medalla de oro y las
Palmas Académicas. En 1896 se va a vivir a Madrid, donde dirige el Orfeón
del Centro Gallego y el Orfeón Matritense, y trabaja como
profesor del Conservatorio nacional.
Entre sus obras destacan trabajos tan importantes en la cultura
gallega como Alborada Gallega, también conocida como Alborada
de Veiga, La escala y la música de Os Pinos (Himno Gallego), fruto de la correspondencia mantenida
entre Eduardo Pondal,
autor de la letra, y el propio Veiga.
Murió en su casa de la calle del Marqués de
Urquijo, nº 2 de Madrid, a los 64 años de edad;2 seis meses más tarde, y gracias a unas
gestiones de Fontenla Leal en Cuba, el Himno Gallego se estrenaría el
20 de diciembre de 1907 en el Gran Teatro de La Habana. Con motivo del centenario de este evento,
y de la muerte del autor, se celebró en el año 2007 un congreso sobre su
figura, en Santiago de Compostela.3 En dicho congreso, el musicólogo Fernando
López-Acuña, discutió que el estreno del himno se hubiera celebrado en la fecha
en que se suele fijar, datándola 10 años antes, basándose para sustentar tal
afirmación en referencias en medios de comunicación y partituras existentes
desde 1896,4 dato que sin embargo fue discutido por otros
disertantes, que negaron que las partituras referidas por López-Acuña fueran
las del actual himno. El 22 de diciembre de 2014 tuvo lugar la inauguración de
un busto dedicado a su memoria, y su ciudad natal le ha dedicado un auditorio
con su nombre.
Sus restos reposan en el cementerio antiguo de Mondoñedo, bajo un monumento y sepulcro, en el que
puede leerse: «Homenage a Pascual Veiga, autor de la Alborada», y debajo una
mención a la diáspora gallega en Buenos Aires, que sufragó el monumento.
Los dos temas más célebres de Pascual Veiga, el Himno
Gallego y la Alborada, han sido objeto de numerosas
versiones, entre ellas podría recordarse la Alborada Gallega que
grabó el grupo español Los Relámpagos, en la década de 1960.
Su hijo José Adolfo Veiga Paradís fue también compositor.
1909:
Nace Joe DeRita, actor y cómico estadounidense
(fallecido en 1993).
Curly Joe DeRita (también escrito Curly-Joe
DeRita), nacido como Joseph Wardell (* Filadelfia,
12 de julio de 1909 - † Woodland Hills, 3 de julio de 1993) fue el último
integrante en ocupar el lugar del tercer chiflado dentro del grupo Los Tres Chiflados.
De ancestros franco-canadienses e ingleses, es el único de
los Chiflados en venir de una familia del espectáculo. Su madre, Florenz
DeRita, fue una bailarina y su padre, Frank Wardell, fue un técnico de
escenario.
Desde los siete años, Joe acompañó a sus padres en los
viajes, yendo con ellos de teatro en teatro por todo el país. "Teníamos un
acto pequeño, nunca actuamos en los grandes circuitos."
Entonces, durante siete temporadas, Joe hizo un papel
destacado en una obra teatral con su madre y su padre. Para la edad de
dieciocho, con su madre retirada y su hermana casada, Joe decidió hacer un solo
de comedia en el cual cantó y bailó. Como DeRita recuerda: "Originalmente
empecé como bailarín porque mi madre era bailarina. Entonces entré al burlesque
en 1921 porque el vodevil se había ido. Por lo menos mi tipo de vodevil se
había ido. Nunca trabajé con material muy subido de tono."
Joe continuó actuando en el burlesque hasta 1942, después del
cual se fue a California para encabezar un show en el teatro Music
Box de Hollywood.
Sus repercusiones fueron tan buenas que MGM le ofreció
contrato. Su verdadero debut, sin embargo, fue en The Doughgirls (1944)
con Ann Sheridan para Warner
Bros. Durante este período de su carrera hizo otras dos
películas, The Sailor Takes a Wife (MGM, 1945) y People Are Funny (Paramount,
1946). En 1946 protagonizó una serie de cortos para Columbia:
hizo cuatro en total.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Joe empezó a actuar
para las tropas americanas, recorriendo el Pacífico Sur con su amigo Randolph
Scott como su hombre serio en el show. Hizo varias presentaciones,
yendo al extranjero con Bing Crosby para entretener a los hombres en
servicio en Inglaterra y Francia, esta
vez con Crosby como su hombre serio. Después de regresar a América, Joe actuó
en el Hollywood Casino en Los
Ángeles e hizo apariciones invitadas en dos shows de radio con
Crosby, Philco Hall of Fame y Cavalcade of America. Antes de
unirse a los Chiflados en 1958, hizo un papel destacado como el verdugo falso
en The Bravados para 20th
Century-Fox, que protagonizó Gregory
Peck. DeRita también hizo apariciones invitadas en shows de televisión como
The Desilu Playhouse, This Is Alice, y Bachelor Father.
Hasta este punto, el nombre de Joe DeRita estaba lejos de ser
familiar. Fue su asociación de 12 años con Los Tres Chiflados que lo catapultó al
estrellato. Como el director Norman Maurer explica,
"Fue el mejor reemplazo de Curly que los Chiflados alguna vez han tenido.
Joe era bueno en improvisar. Era como Curly en varios aspectos, con su gracia
de ballet a pesar de su peso. Podía hacer cosas -no como Curly- pero casi tan
graciosas, y fue difícil de creer que un tipo tan grande podía hacerlo."
En el set, sin embargo, hubo veces que Curly-Joe tuvo malos
días. "De vez en cuando Joe era temperamental, pero fue una cosa
pasajera." Maurer recuerda. "En la mayoría de los casos, Joe fue un
buen muchacho y tuvo el trabajo hecho."
Después de su carrera como chiflado, Joe llevó una vida
bastante tranquila. Aún durante sus años como chiflado, Joe recordaba que
difícilmente se vio con Moe y Larry fuera del set. "Nunca socializamos
demasiado, a menos que fuera una promoción de una película, una premiere o un
encuentro de negocios. Moe conocía jueces, médicos, gente rica: tenía su
círculo de amigos. Larry tenía sus amigos también." Y DeRita recuerda:
"Conocí algo de gente fuera de mis amigos de Hollywood con
los cuales estaba encariñado, y disfruté de su compañía. Pero no me salí mucho
de los carriles para conocer gente."
Joe vivió en North Hollywood la última parte de su vida con
Jean Sullivan, con quien se casó el 28 de diciembre de 1966. Pasó la mayoría
del tiempo leyendo y mirando televisión, pero su pasatiempo favorito era
escuchar música clásica. En cuanto a los gustos y aversiones de Joe:
consideraba a George Raft, Buster
Crabbe y Johnny Weissmüller como los tres peores
actores de Hollywood. Su película favorita de los Chiflados era The
Three Stooges Go Around the World in a Daze (Columbia,
1963). Joe murió el 3 de julio de 1993, después de una larga batalla contra
el Alzheimer.
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1934:
Nace Gualberto Castro Actor
y cantante mexicano; integrante y voz principal de "Los Hermanos
Castro".
Gualberto Antonio
Castro Levario (Ciudad de México, 12 de julio de 1934-ibídem, 27 de junio de 2019),1 más conocido como Gualberto
Castro, fue un actor y cantante mexicano.
De orígenes
mexicano y libanés por parte
paterna y francés y mexicano por parte materna, fue
también conocido por cantar con Los Hermanos Castro y
por haber sido presentador en el programa de televisión La carabina de
Ambrosio después de que César Costa abandonara el programa. Era
tío segundo de Daniela Castro,
actriz de televisión mexicana.[cita requerida]
1935:
Muere Alfred Dreyfus, militar francés (nacido en 1859).
Alfred Dreyfus (Mulhouse, Alsacia, 9 de
octubre de 1859 - París, Isla
de Francia, 12 de julio de 1935) fue un militar francés conocido
por el Caso Dreyfus.
Nació en el seno de una acaudalada familia de origen judío dedicada
a la fabricación de textiles, que abandonó Alsacia cuando
esta región fue anexionada por Alemania tras
la Guerra Franco-Prusiana (1871). En 1872
optó por la ciudadanía francesa y decidió dedicarse a la carrera militar, con
el deseo de ver reintegrada Alsacia a Francia.
En 1882 entró en la École polytechnique, decidido a emprender la
carrera militar, alcanzando el grado de oficial de artillería. Ascendió
a capitán en
1889; en 1890 entró en la Escuela de Guerra y en 1893 en el Estado
Mayor del Ejército en el Ministerio de la Guerra francés,
momento en el que surgieron contra él falsas acusaciones de espionaje —el
famoso Caso Dreyfus—, que lo mantuvieron apartado del
Ejército y recluido en la Isla
del Diablo, situada a 11 km de la costa de la Guayana francesa
(Sudamérica), por el delito de alta traición. La isla era una cárcel inhóspita,
de un clima tropical difícilmente tolerable. En 1906 fue exonerado y
reintegrado en el Ejército con todos los honores, retirándose con el grado
de comandante.
En 1914, como teniente
coronel, tomó el mando de una unidad de reaprovisionamiento en el curso de
la Primera Guerra Mundial. Tras la paz, regresó
a su retiro hasta su muerte en 1935, a los 75 años de edad.
El caso Dreyfus tuvo como origen un error
judicial, sobre un trasfondo de espionaje y antisemitismo,
en el que la víctima fue el capitán Alfred Dreyfus, de origen judío-alsaciano, y que
durante 12 años, de 1894 a 1906, conmocionó a la sociedad francesa
de la época, marcando un hito en la historia del antisemitismo.
La revelación del escándalo en Yo acuso (J'accuse),
un artículo de Émile Zola en 1898, provocó una
sucesión de crisis políticas y sociales inéditas en Francia que, en el momento
de su apogeo en 1899,
revelaron las fracturas profundas que subyacían en la Tercera República Francesa. Dividió
profunda y duraderamente a los franceses en dos campos opuestos,
los dreyfusards(partidarios de Dreyfus) y
los antidreyfusards (opositores a Dreyfus). Reveló también la
existencia en la sociedad francesa de un núcleo de violento nacionalismo y antisemitismo difundido
por una prensa sumamente influyente. El caso se
convirtió en símbolo moderno y universal de la iniquidad en nombre de la razón de Estado.
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1937:
Nace Bill Cosby, actor estadounidense.
Bill Cosby (12 de
julio de 1937- Filadelfia, Pensylvania, Estados
Unidos), es un actor estadounidense, cómico, productor de televisión y activista.
Experimentado en comedia stand-up, inició su carrera en varios clubes,
obtuvo un papel vanguardista en el programa de acción de los años 1960 I
Spy. Al final de esa década protagonizó su serie, The Bill Cosby Show. Fue
uno de los personajes principales de un programa de televisión infantil y creó
la serie cómica animada Fat Albert and the Cosby Kids. Actuó en numerosas
películas, aunque su reconocimiento se debe al trabajo en televisión.
Durante los años 1980,
produjo y protagonizó una de las comedias de situación (sitcom) que
definieron la cultura de la década, The Cosby Show. Presentaba en horario
estelar a una familia afroamericana de clase media-alta sin seguir los estereotipos
entre afroamericanos. Mientras algunos discutían que The Cosby
Show ignoraba la inequidad racial, muchos convinieron que mostraba modelos
de conducta positivos.
En los años 1990:
protagonizó Cosby, presentó Kids Say the Darndest Things y
realizó más películas. Continúa en los circuitos de comedia con historias
anecdóticas y es conocido por tener una rutina familiar. Su buen carácter e
imagen paternal han hecho de él una personalidad popular, ganándole el
sobrenombre de "El Papá de Estados Unidos".
En 2015 fue denunciado por 35 mujeres que dijeron haber sido
violadas por él. Poco después, Cosby confesó que en 2005, él y
"otra persona", usaba fármacos para sedar a las mujeres con las que
quería tener relaciones sexuales.
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1947:
Nace Mari Trini, cantautora española (fallecida en 2009).
María Trinidad Pérez de Miravete-Mille y Pascual del
Riquelme, más conocida como Mari Trini (Caravaca de la Cruz, Murcia, 12 de
julio de 1947 - Murcia, 6 de abril de 2009), fue una cantante y compositora española que
gozó de enorme popularidad y éxito comercial en países de habla hispana durante
las décadas de 1970 y 1980. Vendió más de diez millones de discos, por lo que
fue galardonada con un Disco multidiamante en 2005, y en el mismo año
fue homenajeada por la SGAE en reconocimiento a su larga carrera. De marcada
personalidad y defensora del feminismo en
sus letras, Mari Trini es una de las figuras esenciales de la música española
en los años de la Transición. Cosmopolita por formación y gustos
musicales, fue descubierta en la adolescencia por el célebre
cineasta Nicholas Ray, quien la empujó a curtirse musicalmente
en Londres, y después residió durante cinco años en Francia. Fue autora e
intérprete de baladas hoy ya fundamentales del cancionero en español, y se la
recuerda también por sus aclamadas interpretaciones en francés, particularmente
por el clásico "Ne me quitte pas" de Jacques
Brel.
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1947:
Nace Gualberto Ibarreto, cantante
de música popular venezolana.
Índice
Biografía[editar]
Premios y reconocimientos[editar]
Índice
Primeros años[editar]
Carrera[editar]
Gualberto José Ibarreto Barrios (El Pilar, Municipio Benítez, Sucre, 12 de julio de 1947)
es un cantante de música popular venezolana,
especializado en ritmos de la costa Caribe oriental de su país como el galerón,
la malagueña, la jota y el polo. También es bolerista y bastión del folklore
nacional.
Índice
Biografía[editar]
Es ejecutante del cuatro, la guitarra, la mandolina y piano, pero su instrumento más
conocido es su voz de registro barítono, con la que ha recorrido todos los
escenarios del país en más de cuarenta años de carrera musical. Entre su
repertorio se encuentran canciones como: Cuerpo cobarde, La
carta, El calamar y Ladrón de tu amor (este
último, tema principal de la telenovela Leonela). Su formación musical comenzó de forma
autodidacta y con la influencia de músicos populares del oriente venezolano,
además de algunas nociones académicas por parte de Tobías Hernández y Raúl
Benedetti. Su abuela era bandolinista y su abuelo un luthier de instrumentos de cuerda. De joven
participó en la coral de la Escuela Briceño Méndez y además tocó la mandolina
en la Banda de la Escuela San Antonio de Padua de El Tigre, estado Anzoátegui.
En sus años universitarios combinó sus conocimientos folklóricos con cantos de
protesta, trovas y el repertorio latinoamericano que incluía a Atahualpa
Yupanqui y Mercedes Sosa.
Sus primeras presentaciones las realiza en 1973 en la Universidad
Central de Venezuela y en el I Festival Universitario de la
Canción Venezolana en la Universidad
de Los Andes, en el cual obtiene el primer lugar con la canción
Cerecita, del compositor sucrense Luis Mariano Rivera.
Posteriormente grabó su primer disco con el sello venezolano Promus y luego
entró a trabajar a la planta televisiva Radio Caracas Televisión.
En la radio, la primera pieza que hizo famosa fue una canción del cantautor
margariteño José Ramón Villaroel llamada María
Antonia.1 De esos primeros años son sus éxitos La
Guácara, Lo que un día fue, no será, La puerca, El
Garrafóny Ni contigo ni sin ti, que se incorporaron rápidamente
al repertorio popular venezolano. En su repertorio hay piezas de diversos
compositores venezolanos como Luis Mariano Rivera,
Enrique Hidalgo, José -Pollo- Sifontes, Simón Díaz, Rafael Salazar, Augusto Ramos, Henry
Martínez, Luis Guillermo González y Chelique Sarabia. En agosto de 2012, vuelve a grabar
algunos de sus temas más conocidos en conjunto con C4 Trío,
ensamble que tiene como instrumento predominante el cuatro y dedicado a la
fusión de ritmos tradicionales con tendencias contemporáneas.
Premios y reconocimientos[editar]
En noviembre de 2011,
la Asamblea
Nacional le dio el título como patrimonio cultural viviente
de Venezuela por su trabajo como cultor popular,
mención que recibió junto a la agrupación Serenata Guayanesa.
También fue merecedor de numerosos reconocimientos nacionales como el
Guaicaipuro de oro, Premios Ronda, Mara de oro, Musa de oro, Sol de oriente
y Meridiano de Oro.
1948:
Nace Ben Burtt,
director y guionista estadounidense.
Benjamin Burtt Jr., más conocido como Ben Burtt (Jamesville, Nueva York, Estados Unidos, 12 de julio de 1948),
es un actor, director, guionista, productor y editor de montaje. Es reconocido generalmente por su
participación en las películas WALL·E, Viaje a las estrellas, Star
Wars: Episode I - The Phantom Menace, y otras secuelas de Star Wars. Generalmente su participación es en
películas de ciencia ficción referentes
a aventuras espaciales y batallas galácticas.
Índice
Primeros años[editar]
Burt se graduó en 1975 por
la Universidad del Sur de California la Escuela de Artes
Cinematográficas con una Maestría en Bellas Artes en la producción cinematográfica en
donde demostró un gran desempeño que le permitió participar en la cinematografía.
Carrera[editar]
Al iniciar su carrera como cineasta participó como miembro del departamento
de sonido en Star Wars,
donde obtuvo una buena reseña, y desde entonces ha participado en numerosas
películas que por lo general son de ciencia ficción.
Empezó a ser conocido por sus participaciones en las secuelas
de Star Wars como actory
también como escritor. En
particular se destaca por su creación del ewokés, inspirado en el idioma calmuco.12
Luego obtuvo un papel como actor de voz en la exitosa película del 2008 WALL·E en donde protagonizó al personaje
principal del dicho nombre.
Su última participación fue en Star Trek, donde dirigió el departamento de
sonido.
1951:
Nace Brian Grazer, productor de cine estadounidense.
Brian Thomas Grazer (Los
Ángeles, California, Estados
Unidos; 12 de julio de 1951) es un productor
cinemátográfico y televisivo estadounidense.
Fundó juntó con Ron Howard la
compañía Imagine Entertainment en 1986. Las
películas que producen han recaudado más de $ 13 mil millones. Las películas
incluyen cuatro por las que Grazer fue nominado personalmente a un premio
Óscar: Splash(1984), Apolo 13 (1995), A
Beautiful Mind (2001), y Frost/Nixon (2008).
Sus películas y series de televisión han sido nominadas a 43 premios Óscar y
131 Emmys.
En 2002, Grazer ganó un Óscar a la mejor película por A
Beautiful Mind (compartido con Ron Howard). En 2007, fue nombrado una de
las «100
personas más influyentes del mundo» por la revista Time.
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1951:
Nace Cheryl Ladd, actriz y cantante estadounidense.
Cheryl Jean Stoppelmoor (Huron, Dakota
del Sur, 12 de julio de 1951), más conocida
como Cheryl Ladd, es una actriz y cantante estadounidense.
Fue una de las protagonistas de la serie Los ángeles de Charlie.
Carrera[editar]
La voz de Cheryl Ladd se dio a conocer interpretando el papel de "Cherie Moor" en la banda sonora de la serie de dibujos animados Josie and the Pussycats (1970).
En 1972 hizo el papel de "Anna" en la película A dog of Flanders. Pero fue en 1977 cuando alcanzó la verdadera popularidad al reemplazar a Farrah Fawcett en la famosa serie policiaca de TV Los ángeles de Charlie, dando vida a Kris Munroe la hermana pequeña de aquella. Permaneció en la serie hasta su cancelación en 1981,1 siendo por lo tanto una de las que más tiempo actuó en el programa. En esa etapa fue contratada como rostro de marca para una campaña publicitaria del jabón Lux y cava Freixenet.
También protagonizó la serie One West Waikiki (1994-1996). Ha aparecido en films del género romántico y dramático desde 1974 sumando una larga lista de interpretaciones en roles principales encarnando principalmente a mujeres honestas sumidas en situaciones complicadas.
Entre septiembre de 2000 y enero de 2001, Ladd asumió el papel de Annie Oakley en el musical de Broadway Annie Get Your Gun. Desde 2003 hasta la cancelación de la serie, interpretó el papel de Jillian Deline, en la serie de televisión Las Vegas. Sheryl Ladd realizó roles románticos en un comienzo y en su madurez fue derivando hacia papeles de mujeres que se ven envueltas en situaciones difíciles y que deben demostrar o desarrollar valores para superarlas. También ha mostrado interés como escritora de cuentos infantiles,2 En 1996 publicó el libro infantil The Adventures of Little Nettie Windship. Nueve años después escribió Token Chick: A Woman’s Guide To Golfing With The Boys, de carácter autobiográfico.
En 2022 concursó en el Talent Show Dancing with the Stars.
Vida personal[editar]
Estuvo casada con David Ladd, hijo del famoso actor Alan Ladd desde 1973 hasta 1980, con el que tuvo una hija, Jordan. Está casada desde 1981 con Bryan Russell, un productor discográfico escocés.
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1952:
Nace Liz
Mitchell,
cantante jamaiquina, más conocida por ser la ex cantante del
grupo de música disco de
la década de 1970 , Boney M.
Liz Mitchell (nacida Elizabeth Mitchell Rebecca, 12 de julio de 1952, Clarendon, Jamaica) es una cantante jamaiquina, más conocida por ser la ex cantante del
grupo de música disco de
la década de 1970 , Boney M
Índice
Primeros años[editar]
En 1963 a la edad de once años, Mitchell y su familia emigraron
a Londres , Inglaterra. A finales de la década,
audicionó para Hair y con el tiempo se trasladó a Berlín para
unirse al elenco alemán, donde reemplazó a Donna Summer . Después de Hair ,
Mitchell se unió a Les Humphries Singers durante
unos años donde tuvo una relación con Malcolm Magaron. Los dos dejaron el grupo
para formar Locks Malcolm en el que lanzaron el álbum Rocks Caribe en 1974
logrando un éxito moderado. Cuando Mitchell se vio en un estancamiento de su
carrera artística regresó a sus padres en Inglaterra.
Boney M.[editar]
A su compatriota jamaicana Marcia Barrett en 1975 convenció a
Mitchell de que volviera a Alemania para unirse a un nuevo grupo que se reunió
con el productor Frank Farian, que sería conocido como Boney M. Aunque el
propósito inicial del grupo era simplemente la sincronización de labios para la
televisión y actuaciones discoteca de Farian canción "Baby Bump ¿Es usted
Wanna", Boney M. pronto se convirtió en un grupo de grabación legítima con
Mitchell, Barrett, y Farian productor como el núcleo vocal. Mitchell llegó a
ser ampliamente considerado como vocalista principal Boney M. 's. Farian indicó
más adelante que "Todos los miembros (de Boney M.) podría ser reemplazado,
excepto Liz". La partida de Bobby Farrell a finales de 1981 demostró que
esto no era del todo cierto. A pesar de Boney M fue en gran parte un vehículo
Farian para su propia composición , Mitchell se acredita como co-compositor de
la canción Boney M, "African Moon", que apareció en su álbum , Boonoonoonoos
(1981). A pesar de que no contribuyó de manera significativa como compositor,
voz de Mitchell son ampliamente considerados como la parte más distintiva del
sonido Boney M.. Boney M. se disolvería en 1986, Farian perdieron interés en el
proyecto.
Después de Boney M.[editar]
Después de que el grupo se separó poco después de su 10 º
aniversario en 1986, Farrell convencido Mitchell, Maizie Williams y un
reemplazo de Marcia Barrett a re-grupo para una gira en 1987. Un contrato de
grabación para el grupo se organizó también. Cuando Farrell y la cantante de
reemplazo no se presentó para los ensayos, Mitchell y Williams reclutaron
cantante y bailarina Celena Duncan Curt Dee Daran para la gira. Como Williams
nunca había cantado en grabaciones Boney M. 's, Mitchell terminó de grabar el
álbum programado por su cuenta. Sin embargo, resultó difícil para Mitchell para
encontrar una compañía discográfica para lanzar el álbum, titulado No One Will
You Fuerza . Fue lanzado en España en el otoño de 1988, con el apoyo de los
singles "Mandela" (una nueva versión del éxito de Boney M de 1979,
" El Lute ") y" Niños De La Playa "(Children of the Beach).
Este último también fue lanzado en expedientes Mega en Escandinavia , donde el
grupo hizo una gira en octubre. En este punto, Williams había sido reemplazado
por Carol Grey. Al mismo tiempo, Simon Napier-Bell había producido una remezcla
álbum de grandes éxitos de Boney M. 's y quería que la formación original para
su promoción. Mitchell aceptó a regañadientes la oferta y Boney M. aparecieron
juntos otra vez en la televisión alemana, a pesar de que Mitchell nuevo line-up
aún tenía conciertos para jugar. El éxito del álbum de remixes Mitchell llevó a
firmar con su álbum de estreno francés y holandés en 1989, y debido a las
diferencias personales dentro del grupo, que finalmente decidió centrarse en su
carrera como solista. A pesar de que Madeleine Davis tomó su lugar en el grupo,
Farian eventualmente llamado Mitchell de vuelta por un segundo álbum de remixes
a finales de 1989 y también tuvo su parte frontal una nueva Boney M. line-up
para el solo, "Historias", como respuesta -de nuevo a un solo oficial
Boney M., "Todo el mundo quiere bailar como Josephine Baker", grabada
por los otros tres con Madeleine Davis, sin la aprobación de Farian.
En noviembre de 1999, Mitchell finalmente lanzó su álbum Share
the World , que había tardado tres años en completarse. En noviembre de 2000,
lanzó el álbum de temporada de Navidad Rose, que consistía en material
parcialmente nuevo, incluyendo la canción principal, "Padre Nuestro"
y "I Wanna Go to Heaven" co-escrita por ella misma, la parte
re-grabaciones de Boney M. 's Christmas Album . Mitchell, ahora un cristiano
nacido de nuevo, siguió el camino de inspiración en Let It Be , [ 2 ] su cuarto
disco en solitario, publicado en noviembre de 2004. Pocos meses después, el
álbum Liz Mitchell Sings the Hits of Boney M., registrados en Praga,
respaldados por una orquesta sinfónica checa, fue liberado. Una canción grabada
en 2006, llamado "A Moment Of Love", se puede encontrar en el álbum
recopilatorio, La magia de Boney M.. Ella sigue de gira, considerado como Boney
M. con Liz Mitchell. Sus conciertos más recientes han sido en: Zagreb en
Croacia el 5 de enero de 2009 Kherson en Ucrania el 27 may 2009 Kieler Woche en
Alemania el 19 de junio de 2009 Qaqortoq en Groenlandia en 30 de octubre de
2009
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1964:
Índice
Biografía[editar]
John Peter Petrucci (12 de julio de 1967) es un guitarrista estadounidense, miembro y fundador de la banda de metal progresivo Dream Theater. Es considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo, por ejemplo, fue elegido como el 2.º mejor guitarrista en el libro The 100 Greatest Metal Guitarists(los 100 mejores guitarristas del metal),1 el 17.º según la revista Guitar World,2 y catalogado por Guitar One como uno de los 10 mejores guitarristas de todos los tiempos.3
1964:
Nace Agustín Pantoja, cantante español de pop melódico.
Agustín Pantoja Martín (Sevilla, 12 de julio de 1964)
es un cantante español de pop melódico, hermano de la también
cantante Isabel Pantoja y
primo hermano de los cantantes Chiquetete, Sylvia Pantoja y Paz
Martín.1 Su carrera musical comenzó en los años 80 y desde entonces ha publicado diferentes
discos de éxito en España y en Latinoamérica. En la actualidad se encuentra alejado
de los escenarios.
Índice
Biografía[editar]
Nació en Sevilla el 12 de julio de 1964, hijo de Juan Pantoja
Cortés (1922-1974), cantante, y de Ana María Martín (1931), ama de casa y
exbailaora flamenca en las compañías de Pepe Pinto y Juana Reina. Menor de cuatro hermanos, comenzó su
carrera musical en los años ochenta, animado por el éxito de su hermana
Isabel. Paco Cepero compuso
su primer disco, Piel Canela, obteniendo un notable éxito, y al que
siguieron otros firmados por el mismo guitarrista y compositor andaluz.
Canciones como "Príncipe azul", "Amores normales" o
"Te esperaré" lo convirtieron en uno de los solistas más populares
del momento.23
En la segunda mitad de los ochenta, compaginó sus giras en
solitario con actuaciones junto a su hermana Isabel Pantoja,4 con quien grabó el villancico "Tú serás
mi Navidad", compuesto por Juan Gabriel. Agustín colaboró en diversas ocasiones
con el compositor mexicano, quien compuso para él diversas canciones y produjo
algunos de sus discos. Su voz melodiosa y ligeramente aflamencada gustó
especialmente en Latinoamérica, donde sus discos y sus giras tuvieron una buena
acogida.
A finales de los noventa, y tras la publicación del que es su
último disco hasta el momento, Mira cómo es, se fue alejando
paulatinamente de los escenarios. En la actualidad apenas realiza apariciones
públicas, aunque acompaña a su hermana Isabel como representante en algunos de
sus conciertos y desplazamientos.
1967:
Nace John
Petrucci, guitarrista estadounidense de la banda Dream Theater.
1973:
Muere Lon
Chaney Jr., actor estadounidense (n. 1906).
Lon Chaney Jr. (10 de febrero de 1906 – 12 de julio de 1973)
fue un actor estadounidense,
conocido por sus papeles en películas de monstruos y por ser el hijo de Lon Chaney. Su verdadero nombre era Creighton
Tull Chaney, empezando a utilizar el apodo de "Lon Chaney, Jr."
solamente a partir de 1935, como estratagema comercial.
Chaney nació
en Oklahoma City, Oklahoma y murió en San Clemente, California. Trabajó duro para evitar estar a
la sombra de la fama de su padre. Su primera aparición en una película fue una
breve aparición sin acreditar en Girl Crazy en 1932, y su
primer trabajo importante, aún sin ser el protagonista, lo realizó para Ave del paraíso
(1932), de Dolores del Río.1
En 1941,
Chaney interpretó al personaje epónimo en la versión de El hombre
lobo para Universal Pictures,
una caracterización que le marcaría para el resto de su vida. Durante los años
siguientes llevó a cabo una carrera en las películas de terror de la Universal,
repitiendo el papel de "Hombre Lobo" en Frankenstein Meets the Wolf Man, House of Frankenstein, La mansión de Drácula y Abbott
and Costello Meet Frankenstein; el de monstruo de
Frankenstein en The
Ghost of Frankenstein; el de Kharis la
momia en The
Mummy's Tomb, The
Mummy's Ghost y The
Mummy's Curse, y el de Drácula en Son of Dracula. Universal también le
asignó series de misterios parapsicológicos y papeles en películas del Oeste.
Tras dejar el estudio, trabajó de forma esporádica, en parte por su
encasillamiento en papeles de terror, en parte por sus problemas de alcoholismo, y en parte por el cáncer de garganta que le afectó durante los
últimos años de su vida -- la misma enfermedad que acabó con la vida de su
padre. Debido a ese cáncer, su último papel consistió en un asistente mudo del
doctor Frankenstein en Dracula
vs. Frankenstein (1971).
Sin duda su mejor
actuación la dio al interpretar a Martin Howe en High Noon, en 1952. Se le considera como
uno de los grandes actores clásicos del cine de terror, junto a Boris Karloff (como el monstruo de
Frankenstein y La Momia) y Béla Lugosi (como Drácula).
1974:
Nace Sharon
den Adel, cantante neerlandesa de la banda Within Temptation.
Sharon Janny den Adel (n. Waddinxveen, Países
Bajos; 12 de julio de 1974),1
conocida popularmente como Sharon den Adel,es una cantautora y diseñadora de modas. Desde los 14 años
participó en algunos proyectos de rock hasta que
en 1996 con
su pareja, Robert Westerholt, fundó la banda de metal sinfónico/rock
sinfónico Within Temptation.6 Al
lado de ellos ha vendido más de 3 millones de discos alrededor del mundo.7
A partir del 2017, creó un
proyecto en solitario llamado My Indigo, con un sonido diferente al que hasta
entonces había manejado.
1978:
Nace Michelle
Rodríguez, actriz
estadounidense.
Mayte Michelle Rodriguez (San Antonio, Texas, 12 de
julio de 1978)
es una actriz y modelo estadounidense de
ascendencia dominico-puertorriqueña. A raíz de su primer papel protagonista en
la película independiente Girlfight en el 2000, es conocida por sus papeles de
la típica chica dura y rebelde en éxitos hollywoodenses como The Fast and the Furious, Resident Evil, S.W.A.T., Avatar, Machete, Battle: Los Angeles, Resident Evil: Retribution, Fast and Furious 6 y Machete
Kills; así como por su papel de Ana Lucía Cortez en la serie de
televisión Lost.
Rodríguez también ha realizado numerosos trabajos
de voz en videojuegos como Call of
Duty y Halo y prestó su voz para la película animada en 3D Turbo y en la televisión para IGPX.1
Sus películas han recaudado más de $5 mil millones, y Entertainment Weekly la calificó como
"la actriz latina más exitosa de Hollywood".
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Índice
Biografía[editar]
Infancia y formación[editar]
Comienzos en The Gems[editar]
Voz principal de The Rotary
Connection[editar]
Carrera en solitario[editar]
Índice
Historia[editar]
Índice
Biografía[editar]
Niñez y juventud[editar]
Inicios artísticos[editar]
Etapa en la Revolución Cubana[editar]
Su muerte[editar]
1979:
Muere Minnie
Riperton, cantante estadounidense (n. 1947).
Minnie Riperton (Chicago, 8 de noviembre de 1947-Los Ángeles, 12 de julio de 1979)
fue una cantante de soul reconocida
por su rango vocal, llegando a las cinco octavas y media [1].
Se estableció en el panorama musical de los años 1970 como una de las estrellas del soul,
tras su paso por la formación de The
Rotary Connection. Consiguió éxitos en solitario como la balada soul
"Lovin' You".
Índice
Biografía[editar]
Infancia y formación[editar]
Nació el 8 de noviembre de 1947 en Chicago, Illinois; como la
menor de los ocho hijos de Thelma Inez y Daniel Webster Riperton, un botones. Sus
padres, al percatarse del talento vocal y de las habilidades musicales de su
hija, decidieron apoyarla a emprender una carrera musical. Así, durante su
adolescencia, ingresó al Lincoln Center de Chicago donde estudió ópera con
Marion Jeffery, quien le enseñó a emplear todo su rango vocal. Allí se
especializó en técnicas de respiración, Fraseo y dicción.
Jeffery, convencida de las habilidades vocales de su alumna,
indujo a sus padres a matricularla en la Opera de Chicago.
Riperton, sin embargo, se mostró más interesada en géneros
populares como el Soul, Rhythm and blues y Rock que
en el canto clásico. Tras graduarse de la educación secundaria, inició estudios
superiores mas los abandonó para perseguir una carrera musical.
Comienzos en The Gems[editar]
Su carrera dentro de la música soul empezó en 1961. En ese año
entró a formar parte de The Gems. El
grupo estaba integrado por Jessica
Collins (voz principal), Verdine
Harrison, Theresa
Washburn, Dorothy
Hucklebee y Bertha
Watts. Riperton entró en el grupo sustituyendo a Verdine Harrison.
La agrupación se movía entre el soul y el northern soul. El primer single que editó la banda
con ella en su plantilla fue "That's what they put erasers on pencils
for". En 1964, con los singles "I can't help myself" y
"Can't you take a hint" hicieron diversas giras por el país. En el
single "Can't you take a hint" Riperton demostró que podía llegar a
las cinco octavas. El grupo se disolvió en 1967. Algunas de sus componentes
formaron The
Starlets. Durante toda esta etapa fueron producidas por la
discográfica Chess. Una vez fuera del grupo, acabó de graduarse en sus estudios
y fue contratada por Chess como secretaria. Poco tiempo después firmó con la
discográfica su primer single en solitario, editado bajo el nombre de Andrea
Davis, "Lonely Girls".
Voz principal de The Rotary
Connection[editar]
En 1968, Minnie pasó a formar parte del grupo de soul psicodélico The
Rotary Connection, convirtiéndose en la voz principal de la banda. Ese mismo
año la banda editó su primer álbum Rotary connection. Contenía los
singles "Amen" y "Lady Jane", con los cuales impactaron en
las radios psicodélicas y más underground. El álbum tenía también una personal
versión de "Like a rolling stone"
de Bob Dylan. Editó los álbumes Aladdin y Peace en
1968. Un año después lanzó su disco Songs, el cual contenía
versiones de "Respect" y "The weight" de Aretha Franklin y "Sunshine of your
love", "We're going wrong" y "Tales of brave Ulysses"
de Cream. También contenía el
cover de Jimi Hendrix "Burning of the midnight lamp" y "This town"
de Stevie Wonder. "Salt of the earth" de The Rolling Stones cerraba
el álbum. A
este disco le siguieron Dinner music (1970), Hey love (1971)
y Trip one (1973). La banda se disolvió en 1974.
Carrera en solitario[editar]
A la vez que estaba en The Rotary Connection emprendió su
carrera en solitario. Con la producción del arreglista Charles
Stepney y de su marido Richard
Rudolph, creó su debut como solista Come to my garden lanzado
en 1971. El disco contenía los hits "Rainy
day in Centerville", "Only when I'm dreaming" y "Les
fleur". Tras
esto, ella y su marido Richard
Rudolph se tomaron dos años sabáticos en Florida, tras lo cual se fueron a Los Ángeles, en
donde Riperton cantó junto a Stevie Wonder en el álbum Fulfillingness'
First Finale, en donde Stevie Wonder invitaba a artistas del calibre
de Paul Anka, Deniece Williams y The Jackson 5 para hacerle los coros,
denominándoles como "The Wonderlove". Wonder aceptó co-producir Perfect
angel en 1974. En este álbum incluía el que sería su mayor éxito,
"Lovin' You". A este Lp le siguió Adventures
in the paradise (1975), que trajo consigo los éxitos "Baby, this
love I have" y "Inside my love". En 1976 se le detectó un cáncer de mama y fue sometida a una mastectomía.
Desde ese momento se convirtió en una de las voces de la American Cancer
Society, incluso recibiendo por su labor un premio del presidente Jimmy Carter. En 1977 lanzó al mercado Stay
in love. A pesar de su deterioro físico continuó actuando. Minnie en
1979 es su última grabación completa en vida, disco con el que cosechó los
temas "Lover and friend" y "Memory lane". Murió debido a su
enfermedad el 12 de julio de ese mismo año en Los Ángeles. De
forma póstuma se editó el álbum Love lives forever. El tema
"Here we go" junto a Peabo Bryson se convirtió en uno de los hits de
ese año. Minnie Riperton es una de las figuras más influyentes en la música
actual, siendo visible su huella en artistas como Mariah Carey, Terry Ellis, Silhouette
Brown, Christina Aguilera y Jaguar
Wright.
1979:
Se publica la canción “Please don´t go” de KC & The
Sunshine Band.
«Please Don't Go» es una canción
originalmente interpretada y lanzada en 1979 por KC and the Sunshine Band incluida en su álbum Do You Wanna Go Party. Es la primera canción en formato de balada que grabó la
banda, en la que el sujeto ruega por una segunda oportunidad. Poco después de
que la canción se convirtiera en un éxito, el grupo se separó y Harry Wayne
Casey inició su carrera como solista. Lideró las listas de Australia, Canadá y
el Billboard Hot
100 de los Estados Unidos, siendo en este último, su quinto
y último número uno. Además llegó a ser el primer número uno de la década
del '80. El sencillo
contenía el lado B, «I Betcha Didn't Know That», llegó a ubicarse en el número
25 del R&B Singles Chart.2
1983:
Nace Kimberly
Perry, cantante estadounidense, de la banda The Band Perry.
The Band Perry es una banda estadounidense de música country formada en 2005.
La banda está compuesta por Kimberly Perry (voz principal, guitarra rítmica, piano)
y sus dos hermanos: Reid Perry (bajo, coros) y Neil Perry (mandolina, batería, acordeón y coros). La banda firmó
por Republic
Nashville en agosto de 2009. Todas estas canciones se
Incluyeron en el auto-titulado álbum
debut, programado para ser lanzado a mediados de octubre de 2010. Su segundo
álbum, Pioneer, fue
lanzado el 2 de abril de 2013. «If I Die Young» alcanzó el número uno en
el Billboard Hot Country Songs de Estados Unidos
y Hot Adult
Contemporary Tracks y ha sido certificado cuádruple platino.3
Índice
Historia[editar]
Kimberly Perry
cantó en su propia banda en su adolescencia con sus hermanos Neil y Reid
trabajando como roadies.4 A la edad de 8 y 10, los hermanos
comenzaron a actuar como un acto de apertura, en Mobile Music Machines, para
Kimberly.5 Una vez que se habían unido para
formar The Band Perry, se unieron a la gira New Faces of Country en 2005.416 En 2008, fueron descubiertos por el
mánager de Garth Brooks Bob
Doyle, que los ayudó a hacer grabaciones, las cuales se enviaron a Scott
Borchetta, jefe del sello discográfico Republic
Nashville recientemente establecida. Firmaron a Republic
Nashville en agosto de 2009 y lanzaron su primer sencillo «Hip to My Heart».7 Los tres miembros escribieron
con Brett
Beavers. La canción alcanzó el puesto Nº 20 en el chart country.
Un extended play homónimo
siguió en abril.8
Más
tarde la banda decidió lanzar «If I Die Young» como su segundo tema
promocional. El mismo tuvo un gran éxito, entrando en el Hot 100 de Billboard9 y dándolos a conocer
internacionalmente. Este último estuvo incluido en su álbum homónimo, quefue
lanzado en octubre de 2010, bajo la producción de Paul Worley y Nathan Chapman.
Tercer sencillo
del álbum, «You Lie», fue escrito por Brian Henningsen,
Aaron Henningsen, y Clara Henningsen. Se estrenó en diciembre de 2010 y llegó
al número 2 en 2011. Tras ello, «All Your Life» alcanzó el número 1 en febrero
de 2012, y «Postcard from Paris»
alcanzó el número 6. A junio de 2012 el álbum había vendido 1,3 millones de
copias.10
A mediados de
2012, la banda comenzó a trabajar con el productor Rick Rubin en su segundo
álbum, Pioneer,11 que fue lanzado el 2 de abril de
2013.12 El primer sencillo del álbum, «Better Dig Two», fue puesto en libertad a otro
de radio el 30 de octubre de 2012. El segundo sencillo del álbum, «Done.», Trazado marzo de 2013 por delante de
su fecha de lanzamiento. Alcanzó el número 1 en la lista Country
Airplay en agosto de 2013. El disco terminó siendo producido
por Dann Huff. El tercer sencillo del álbum, «Don't Let Me Be
Lonely» lanzado en la radio country en 2013. Alcanzó el número 2 en
la lista Country Airplay en febrero de 2014. Cuarto sencillo del álbum, «Chainsaw», será lanzado en la radio country el
3 de marzo de 2014.
El 30 de
septiembre de 2013, Kimberly y J.P.
Arencibia, un cátcher con Toronto Blue Jays de Grandes Ligas de
Béisbol (en ese momento), se comprometió.13
La banda estaba
lista para cantar en el show previo al juego del Super Bowl XLVIII, el domingo
2 de febrero de 2014. Ganó publicidad positiva después de ofrecer para cubrir
los gastos de entierro de los funerales de 9 personas (una madre y 8 de sus
hijos) que murieron en un incendio en su casa accidental en el área de Greenville (Kentucky),
en el condado de
Muhlenberg, Kentucky. La banda también estuvo pagando los costos de
los gastos de hotel de los familiares, mientras que el padre y la hija
sobreviviente estaban siendo tratadas por quemaduras en la Universidad
de Vanderbilt Medical Center en Nashville, Tennessee.14
El 14 de agosto
de 2015, la banda lanzó su nuevo sencillo llamado «Live
Forever», el primer sencillo de su tercer álbum de estudio. Uno de
los músicos que colaboraron con el «Live Forever» es el productor pop RedOne (Lady Gaga, Enrique Iglesias). El video musical se estrenó
el 15 de agosto de 2015 en CMT.
El 1 de marzo
de 2016, The Band Perry se separó de su sello discográfico, Republic Nashville.15 Billboardanunció el 12 de mayo de 2016 la
banda ha firmado con Interscope Records.2 Según la revista, The Band Perry
estaba haciendo una transición a la música pop,
pero continuará liberando seleccione escoge al formato país a través de
etiqueta de la hermana UMG Nashville.1617 Su tercer álbum de estudio, titulado
provisionalmente Heart + Beat, incluirá material grabado mientras
el trío firmó con Republic Nashville (incluyendo «Live Forever»), así como
nuevas canciones.16 La banda más tarde negó los rumores
emergentes diciendo que no estaban cambiando de estilo musical. También
indicaron que la razón principal por la que firmaron con Interscope fue para
que pudieran obtener una canción en la radio pop si querían.18
The Band Perry
lanzó su siguiente sencillo, «Comeback Kid», de la radio country el 1 de
agosto, el año 2016 a través de Mercury
Nashville.19
1989:
Muere Carlos
Puebla, cantautor cubano (n. 1917).
Carlos Puebla
es conocido como «el cantor de la revolución»,1
utilizó su música para difundir los valores de la Revolución Cubana, cantando los hechos más
relevantes y siendo cronista de los cambios acaecidos en su país desde 1959.
Índice
o 2.2EP
Biografía[editar]
Niñez y juventud[editar]
Nació el 11 de septiembre de
1917 en Manzanillo en el seno de una familia
humilde. Se vio obligado a ejercer durante su niñez y juventud múltiples
oficios: carpintero, mecánico, obrero azucarero y zapatero. Su temperamento le
empujaba al mundo de la música. Cuando iba a la escuela no abandonaba su armónica,
que hacía sonar por el camino. Las clases de guitarra que recibía su hermano
eran seguidas por él a escondidas y repetidas, luego; ese carácter autodidacta
le impulsó a aprender. Utilizando métodos de enseñanza a distancia (como
el para aprender a tocar la guitarra sin maestro) y consultando a
Pedro Estacio, director en ese tiempo de la Banda Municipal de Conciertos de
Manzanillo, y Juan García, maestro de piano, dio los primeros pasos en el
aprendizaje musical.
Inicios artísticos[editar]
En los 30 del siglo XX sus
canciones ya se emitían en la radio local de Manzanillo, la CMKM. En este
tiempo los temas de su música son de corte romántico, canciones que fueron
grandes éxitos y que han pasado a formar parte del patrimonio de la música
cubana. Algunas de ellas son: Quiero hablar contigo, Qué sé
yo, Te vieron con él, Cuenta conmigo, Quién
se lo iba a imaginar, Hay que decir adiós y Dejemos
de fingir.
Poco después
comenzaría a grabar sus discos; en estas piezas ya se empiezan a tratar temas
sociales y reivindicativos. Canciones como: Plan de machete, Este
es mi pueblo y Pobre de mí Cuba denunciaban la
situación que se vivía en Cuba por aquella época sin temer a la represión.
En los
años 50 se acompaña por el grupo Los Tradicionales,
integrado por Santiago Martínez, Pedro Sosa y Rafael Lorenzo, publicándose sus
trabajos bajo el nombre de Carlos Puebla y Sus Tradicionales. Su
presencia en la radio y en la televisión nacionales se hace habitual. Aunque el
escenario que más estimaba en aquellos tiempos era el restaurante habanero
de La bodeguita del medio donde interpretaba su
obra sin cobrar ningún salario pero reconfortado en el buen ambiente allí
existente. Tal como él mismo dice:
(...) pasaba los ratos
cantando con la barriga llena y el corazón contento.
Este lugar le
sirvió para conocer a otros muchos artistas e importantes personalidades.
Etapa en la Revolución Cubana[editar]
El 1º de enero de 1959 el triunfo de la
revolución, representada por la entrada del líder Fidel Castro en
La Habana, influiría en la vida de Carlos Puebla tanto como en la de Cuba.
La guaracha «Y
en eso llegó Fidel» es, tal como dice el título, un cambio en su creación, en
su obra, Carlos se convierte en cronista. Pasa a realizar canciones que
difunden los valores revolucionarios y las decisiones del gobierno de «los
barbudos», sin dejar a un lado los temas tradicionales cubanos.
Canciones como
«La Reforma Agraria», «Duro con él», «Ya ganamos la pelea», «Son de la
alfabetización» van haciendo de Carlos Puebla un representante artístico de la
obra revolucionaria. En su canción «De Cuba traigo un cantar» muestra bien
claro este papel de embajador que adopta
De Cuba traigo un cantar
hecho de palma y de sol
cantar de la vida nueva
y del trabajo creador
para el ensueño mejor
cantar para la esperanza
para la luz y el amor...
En 1961 realiza lo que
sería su primera gira por varios países que culmina con un gran éxito. Esto
daría pie a muchas más giras, que extenderían su prestigio y fama desde el
ámbito cubano a más de 35 países. En todas estas actuaciones fue acompañado de
su grupo Los Tradicionales. En aquella época se le empezó a llamar «Juglar de
la Era Moderna».
El éxito no fue
motivo para olvidar sus orígenes. Volvía siempre que podía a su ciudad natal y
no dejaba de participar en la celebración de las Semanas de la Cultura y las
Jornadas de Homenaje a su amigo, el poeta Manuel Navarro Luna. En Manzanillo, no dejaba
de pasear por toda la ciudad y de actuar allí donde se lo pidieran. Su sitio
preferido era La casa de la Trova, que hoy lleva su nombre, donde pasaba horas
con sus amigos cantando y compartiendo su bebida predilecta, el Ron Pinilla.
La partida del
revolucionario argentino Ché Guevara del
territorio cubano impactó a Carlos Puebla de tal forma que la misma noche en
que Fidel Castro dio a conocer la carta de despedida de Guevara, Puebla sin
poder dormir, compuso su obra más conocida, «Hasta siempre, comandante», que se
convertiría en un homenaje al líder guerrillero que transcendería a todos los
estilos de música y a casi todas las lenguas.
Su muerte[editar]
Una larga
enfermedad terminó con su vida un 12 de julio de
1989 en La Habana. Para entonces su obra musical abarcaba más de setenta temas
en los cuales, con su característico sentido del humor, abordaba temas sociales
y tradicionales. La enfermedad no pudo minar su sentido jovial. En la tumba del
artista, la cual se encuentra en el cementerio de Manzanillo, fue grabado como
epitafio:
Yo soy esto que soy,
un simple trovador que canta
un simple trovador que canta
************
2010:
Muere Olga Guillot, cantante cubana (nacida
en 1922).
Olga Guillot (Santiago
de Cuba, 9 de octubre de 1923 – Miami, 12 de
julio de 2010)
fue una cantante cubana de
bolero popular en toda América
Latina, Estados Unidos y Europa. Durante su
carrera artística de casi siete décadas, obtuvo 10 Discos de Oro, 2 de Platino
y 1 de Diamante, como así también un premio
Grammy Latino a la trayectoria en 2007. Nombrada «la
reina del bolero», cantó junto a Frank
Sinatra y Edith Piaf. En los años 1960,
luego de la Revolución cubana, se asentó primero en Venezuela y
luego, en México y Miami, donde
permaneció hasta su muerte. También incursionó como actriz en 16 películas y
condujo su propio ciclo televisivo, El show de Olga Guillot.
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2011:
Muere Sherwood
Schwartz, productor, escenarista y compositor americano.
Nació el 14
de noviembre de 1916 en Passaic en New Jersey (U.S.A) y murió el 12 de julio
del 2011 a la edad de 94 años. En la década del 40 trabajó en
programas de radio, y creó la serie de tv Gilligan¨s
Island (La Isla de Gilligan, en español) en CBS y The Brady Bunch en ABC. El 7 de marzo de 2008, con 88 años fue
honrado con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.
2020:
Muere Kelly Preston,
Kelly Kamalelehua Palzis (Honolulu, Hawái; 13 de octubre de 1962-Clearwater, Florida; 12 de julio de 2020), 23 más conocida como Kelly Preston, fue una actriz estadounidense. Apareció en más de sesenta producciones de televisión y cine, entre las que se incluyen Christine, Twins y Jerry Maguire.
Biografía[editar]
Kelly Kamalelehua Smith (su segundo nombre «Kamalelehua» significa ´jardín de lehuas»; una lehua es una conocida flor hawaiana)4 nació en Honolulu, Hawái. Su madre Linda era administradora de un centro de salud mental y su padre, que trabajaba para una empresa agrícola, murió ahogado cuando Preston tenía tres años. Su madre se casó con Peter Palzis, un director de personal, que posteriormente la adoptó; ella usó su apellido cuando comenzó su carrera como actriz hasta 1984. Tenía un medio hermano más joven, Chris Palzis. De niña, pasó un tiempo viviendo en Irak y también en Australia, donde asistió a la Pembroke School en Adelaida. Asistió también a la escuela Punahou y estudió teatro en la Universidad del Sur de California.5
La actriz se casó con Kevin Gage en 1986, de quien se divorció en 1988, sin tener hijos. En 2004 protagonizó el videoclip She Will Be Loved de Maroon 5.
Preston se casó en 1991 con John Travolta, su compañero de reparto en la película Los expertos. Su hijo Jett, que padecía la enfermedad de Kawasaki, nació el 13 de abril de 1992 y falleció el 2 de enero de 2009, a los 16 años. Su hija Ella nació el 3 de abril de 2000. Su tercer hijo, Benjamin, nació el 23 de noviembre de 2010.
La pareja volvió a trabajar junta en algunos proyectos posteriores, como la película de ciencia ficción Battlefield Earth (2000), basada en la novela homónima de L. Ron Hubbard, y la comedia Old Dogs (2009). En la última película que estrenó antes de su fallecimiento, Gotti (2018), también colaboró junto a Travolta, quien interpretó al mafioso John Gotti, mientras Preston actuó como su esposa Victoria.6
Fallecimiento[editar]
Tras dos años de lucha contra un cáncer de mama, falleció a los 57 años el 12 de julio del 2020 a causa de complicaciones con la enfermedad.37
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