Un día como hoy 13 de julio
El 13 de julio es el 194.º (centésimo nonagésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 195.º en los años bisiestos. Quedan 171 días para finalizar el año.
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574:
Muere Juan
III, papa italiano (n. hacia 530).
Juan III (latín: Ioannes III; Roma, 519 o 520 - ibidem, 13 de julio de 574) fue el 61.erpapa de la Iglesia católica, de 561 a 574.1
Hijo de un noble romano llamado Anastasius quien tenía el título
de "Illustris",2 su pontificado adolece de falta de
datos históricos ya que todos los registros de la época han desaparecido debido
al desorden y destrucción que provocó la invasión lombarda.
En efecto, en 568, el pueblo germánico de los lombardos entró en
la península italiana aprovechando que el general bizantino Narsés había
sido reclamado a Constantinopla al
no contar con la confianza del nuevo emperador Justino II. Al quedar la provincia bizantina
que entonces era Italia al mando del ineficaz Longinos, los lombardos no
tuvieron graves problemas para invadir la península.
Sí se sabe que restauró las catacumbas romanas y que se enfrentó
al cisma de Aquileao
de los Tres Capítulos que había surgido durante el pontificado de Vigilio y que había provocado la ruptura
con las Iglesias de Milán, Rávena y el norte de África, logrando retablecer con
ellas la unidad.
Asimismo celebró en la ciudad de Braga dos
concilios en los que se condenó la doctrina priscilianista.
Juan III falleció el 13 de julio de 574, a los 54 años.
939:
Muere León VII, papa italiano (n. hacia 890).
León VII. (* Roma,
(¿?) – † 13 de julio de 939). Papa n.º
126 de la Iglesia católica de 936 a 939.
Fue precedido por Juan XI, y sucedido
por Esteban VIII12
Tras las muerte de
Juan XI, su hermanastro Alberico II hizo
elegir nuevo papa a León VII, un monje benedictino que se plegaría totalmente a
los deseos de su protector al igual que en los decenios anteriores lo hicieron
sus predecesores con Marozia, la madre de
Alberico.[cita requerida]
Así intervino
mediando entre su protector Alberico y Hugo de Arlés, el tercer marido de Marozia,
que como rey de Italia le disputaba el poder sobre Roma. León VII convenció
a Odón, el abad
de Cluny, para que se desplazara a Roma e
interviniera en la disputa, que se solucionó con el matrimonio entre Alberico y
la hija de Hugo, Alda.[cita requerida]
Esta visita de Odón
a Roma fue aprovechada por este para convencer al Papa y a Alberico para que le
prestaran su apoyo en la reorganización del monacato que pretendía llevar a
cabo, no sólo en la zona de Borgoña, donde se situaba la abadía, sino en
toda Europa.[cita requerida]
Nombró vicario
apostólico y legado pontificio, en Alemania, al arzobispo de Maguncia, Federico, a quien prohibió que
bautizara a la fuerza a los judíos alemanes aunque le autorizó a que los
expulsara de las ciudades si rehusaban dicho sacramento.3
1590:
Nace Clemente X, papa católico (f. 1676).
Clemente X (Roma, 13 de julio de 1590-ibidem, 22 de julio de 1676)
fue el 239.º papade la Iglesia católica,
desde el 29 de abril de 1670 hasta
el 22 de julio de 1676.
Índice
·
3Papado
·
4Muerte
Orígenes
y formación[editar]
Su nombre de
nacimiento era Emilio Bonaventura Altieri. Fue hijo de Lorenzo Altieri,
perteneciente a una familia de la antigua nobleza romana que había disfrutado
de las más altas consideraciones durante varios siglos —ocasionalmente habían
realizado alianzas tanto con los Colonna como con los Orsini—, y de su esposa Victoria Delfín, dama
de la más alta nobleza veneciana, perteneciente a la poderosa familia de
los Delfín, y a su
vez, hermana de Gentile
Delfín, gobernador y obispo de Camerino.
Después de sus
primeros estudios con preceptores privados, ingresó en la Universidad La
Sapienza de Roma, en la que se doctoró en
derechos civil y canónico en 1611.
Carrera
eclesiástica[editar]
En 1623 fue
designado auditor de la nunciatura apostólica
en Polonia y el 6 de abril de 1624,
en Roma, fue ordenado sacerdote y seguidamente
nombrado canónigo teologal de la Patriarcal Basílica Vaticana.
Episcopado[editar]
El 29 de noviembre
de 1627 fue consagrado obispo de Camerino. En 1633 fue
designado gobernador de Loreto y en 1636 de
toda Romaña. En 1641 lo
nombraron gobernador de la Marca de Roma per
modum provisionis. El papa Urbano VIII le encomendó los trabajos
diseñados para proteger al territorio de Rávena de los desbordamientos del Río Po, y en recompensa por su labor le
designó visitador apostólico de todos los Estados de la Iglesia y
quiso nombrarle cardenal, pero Emilio Altieri renunció en favor de su hermano
mayor Giambattista.
En 1644 el
papa Inocencio X lo
envió como nuncio a Nápoles, cargo en el que
permaneció durante ocho años. En este período se le acredita el
restablecimiento de la paz después de los días tormentosos días de la revuelta
de Masaniello. Durante la sede vacante de 1655 fue
encargado por el Sacro Colegio
Cardenalicio para pacificar la Lombardía. Desde 1657 hasta 1667 fue
secretario de las Congregaciones de Obispos y Regulares, y este último año fue
nombrado consultor de la Suprema Congregación de la Romana y Universal Inquisición, superintendente de los Estados de la Iglesia y
prefecto de los cubiculi de Su Santidad. Había dimitido de su obispado
de Camerino en 1666.
Cardenalato[editar]
Cuando ya había
cumplido 79 años, en 1669, el papa Clemente IX lo nombró cardenal,
pero la inmediata muerte de este papa impidió no sólo que le fuera otorgada
diaconía ni título alguno, sino que llegara a ser investido. Se registra que el
papa Clemente, al convertirle en un miembro del Sacro Colegio, le dijo:
"Serás nuestro sucesor".
Papado[editar]
Elección papal[editar]
Finalizado el
funeral de Clemente IX, 62
electores entraron al cónclave el 20 de diciembre de 1669.
La mayoría necesaria era de cuarenta y dos votos, pero después de cuatro meses
la situación estaba estancada: Giannicolò
Conti, cardenal del título de S.
Maria in Traspontina y obispo de Ancona, obtenía 22 votos; Giacomo
Rospigliosi, cardenal del título de S. Sisto y que
era sobrino del difunto papa Clemente IX, conseguía 30: Carlo Cerri,
cardenal diácono de S. Adriano, se llevaba 23 votos.
Al final los
cardenales estuvieron de acuerdo en recurrir al antiguo expediente de elegir a
un cardenal de avanzada edad, que fuera "de transición". Propusieron
a Altieri, un octogenario que, aunque investido cardenal sólo unos días antes
del inicio del cónclave, llevaba una
larga vida al servicio de la Iglesia. Altieri se resistió mucho a la elección,
pero acabó obteniendo la mayoría el 29 de abril de 1670.
A pesar de sus protestas (se dice que hubo de sacarle de la cama a causa de su
resistencia) el 11 de mayo siguiente fue coronado en la Patriarcal Basílica
Vaticana por Francesco
Maidalchini, cardenal protodiácono de S. Maria in Via Lata.
Asumió el nombre de Clemente en homenaje a su predecesor, que tanto había hecho
por él.
Muerte[editar]
Clemente X murió en Roma el 22 de julio de 1676,
en medio de una gran agonía. Fue enterrado en la Patriarcal Basílica Vaticana,
en un formidable mausoleo obra de Mattia
de Rossi (1664).
Las profecías apócrifas de San Malaquías se refieren a este papa
como De flumine magno (Del gran río), cita que al parecer hace
referencia a que cuando nació el río Tíber bajaba muy crecido provocando graves
inundaciones.
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1842:
Nace Bronisław Markiewicz, religioso y sacerdote
polaco.
Bronisław Markiewicz (Pruchnik, Galitzia, 13
de julio de 1842 – Miejsce Piastowe, 29 de enero
de 1912) fue un religioso y sacerdote polaco, fundador de la Congregación de San Miguel Arcángel;
en el año 2005 fue proclamado beato por el papa Benedicto
XVI.
Nació en 1842, fue el sexto de una familia de once hijos cuyo
padre era alcalde del lugar. En la adolescencia experimentó una crisis de fe y
se volcó al agnosticismo por un período de dos años,
influenciado por un inspector escolar de nombre Eusebio Czerkawski,
decididamente anticlerical y racionalista.
A los 21 años ingresa al seminario diocesano de Przemyśl y
el 15 de septiembre de 1867 fue ordenado sacerdote.
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1886:
Nace Edward
J. Flanagan,
pedagogo y sacerdote católico irlandés.
Edward Joseph Flanagan (1886 - 1948). Sacerdote
católico que dedicó toda su vida a la educación de niños y jóvenes delincuentes
y abandonados. Fundó la Ciudad de los Muchachos.
Biografía[editar]
Nació en Roscommon (Irlanda), el 13 de julio de 1886. En 1904
emigró a EE. UU., donde comenzó los estudios eclesiásticos en diferentes
seminarios del país. Posteriormente estudió en Europa, primero en la Universidad Gregoriana de Roma, y
luego en la Lopold-Frantzen Universitát, de Innsbruck (Austria). Al
concluir sus estudios en este último centro, en 1912, fue ordenado sacerdote.
Comenzó a ejercer su ministerio en EE. UU. Desde un principio se sintió
preocupado por las condiciones de vida de los rechazados e inadaptados sociales.
En 1917 fundó en Omaha (Nebraska) una
residencia para trabajadores sin empleo. Paulatinamente llegó a la conclusión
de que el mejor método de reforma social era la redención de la juventud
inadaptada. En el mismo año de 1917, con 90 dólares prestados, fundó una casa
para niños sin hogar; en un principio, contó sólo con cinco niños, tres de
ellos procedentes de los tribunales tutelares de menores y dos recogidos en la
calle. La idea central del padre Flanagan se resume en esta frase, que él
repetía constantemente: «No existe en realidad, un solo muchacho auténticamente
malo» (There's no such thing as a really bad boy).
Para Flanagan, la delincuencia infantil y juvenil procede
sobre todo de la influencia de un ambiente social más conformado; por
consiguiente -pensaba- lo esencial, para prevenir o remediar esa delincuencia,
es moldear un medio que satisfaga las necesidades de los sujetos. Tal es lo que
pretendía llevar a cabo en su residencia de Omaha. Sus esperanzas no se vieron
defraudadas, y pronto se vio obligado a ampliar los locales de su fundación.
Adquirió una granja a 11 millas de Omaha y trasladó allí su residencia
llamándola Ciudad de los Muchachos.
El padre Flanagan estaba convencido de que la fórmula más
adecuada para readaptar a sus jóvenes inquilinos era fomentar en ellos el
espíritu de responsabilidad; para ello, desde un principio, trató de
implantar la educación en régimen de autogobierno. En 1926 realizó ya un primer
intento de organización de la Ciudad de los Muchachos en régimen autónomo,
con autoridades nombradas por los propios jóvenes. Aquel intento, sin embargo,
no cuajó hasta que, en 1935, el gobierno de EE. UU reconoció a la Ciudad
de los Muchachos como una entidad municipal con todos los pronunciamientos
jurídicos. Entonces, y previa una campaña electoral en toda regla, se nombraron
los correspondientes cargos en régimen democrático. El gobierno, así designado
periódicamente, se ocupa, desde entonces, de todo lo referente al régimen
interno de la Ciudad de los Muchachos; el padre Flanagan se limitaba a
intervenir en los casos extremadamente graves. Los éxitos educativos logrados
en la Ciudad de los Muchachos fueron enormes; un gran número de
jóvenes educados en ella pasaron a ocupar más tarde puestos honorables en la
sociedad norteamericana. En 1938 la Ciudad de los Muchachos se hizo
mundialmente famosa a través del film del mismo título, interpretado por Spencer
Tracy -que encarnó al fundador- y Mickey
Rooney.
Después de la II
Guerra mundial, el padre Flanagan fue llamado a diferentes países para
estudiar y organizar la redención social de los niños y jóvenes afectados por
la contienda. Realizó importantes trabajos en Japón y Filipinas,
adonde fue llamado por el general Mac Arthur.
Hallándose en Berlín, donde, por encargo del ejército de EE. UU., se ocupaba
de planear organizaciones educativas similares a su Ciudad de los
Muchachos, falleció el 15 de mayo de 1948. Su obra ha sido continuada por el
P. Nicholas H. Wegner, amigo y
colaborador del padre Flanagan durante 25 años.
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1900:
Nace Teresa
de Los Andes (Juana
Fernández Solar), religiosa católica, carmelita descalza, primera santa chilena
*fallecida en 1920*
Juana Enriqueta Josefina de los Sagrados Corazones Fernández
Solar, venerada por la Iglesia católica como santaTeresa de Los
Andes (Santiago, 13 de
julio de 1900-Los
Andes, 12 de abril de 1920), fue una religiosa católica chilena,
perteneciente a las carmelitas descalzas.
Fue beatificada por Juan
Pablo II el 3 de abril de 1987, durante su única visita a Chile, y
posteriormente canonizada por el mismo pontífice en la basílica de San Pedro (Ciudad del Vaticano) el 21 de
marzo de 1993,
convirtiéndose en la primera persona nacida en Chile, la primera carmelita
descalza americana y la cuarta Teresa del Carmelo —tras las
santas de Ávila, de Florencia y de
Lisieux— en ser elevada a los altares.
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1921:
Nace James Anderson, actor estadounidense de cine y televisión (fallecido en
1969).
James Anderson (Wetumpka, 13 de
julio de 1921 - Billings, 14
de septiembre de 1969), a veces llamado Kyle James, fue un actor de cine y
televisión estadounidense de los años 1950 y 1960. Es más conocido por su papel
como Robert Bob Ewell en la película Matar a un ruiseñor (1962).
Hizo más de 120 apariciones, sobre todo en la televisión, y
varias películas entre 1941 y 1969. Hizo tres apariciones especiales en la
serie Perry Mason, incluyendo
el papel de Frank Anderson, víctima de asesinato en el episodio «El caso del
cliente del tamaño de una pinta» (de 1958), y el papel de Stanley Piper,
víctima de asesinato en el episodio «El caso del engañador malogrado» (de
1960). Apareció en varias series de westerns a lo largo de su carrera, a menudo
representando a mercenarios o a hombres fuera de la ley.
Murió de un ataque al corazón el 14 de septiembre de 1969.
Después de su muerte se estrenaron de manera póstuma dos películas en que
trabajó: La balada de Cable Hogue (1969) y Pequeño gran
hombre (1970).
Su hermana, Mary Anderson (1918-2014), también
fue actriz. Aparecieron en una sola película juntos, Hunt the Man
Down(1951)
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1921:
Nace Ernest Gold, compositor estadounidense (fallecido en
1999).
Ernest Gold -nacido como Ernst Gold- (Viena, Austria, 13 de
julio de 1921,
- Santa Monica, California, 17 de
marzo de 1999)
fue un compositor austríaco naturalizado estadounidense. Recibió el Óscar y
en 1961 el premio Grammy por Song of the Year por
la del film Éxodo. Gold creó casi 100 piezas originales para
cine y televisión entre 1945 y 1992.
También compuso un musical en Broadway en
1968: I'm Solomon (Soy Salomon). Sus trabajos clásicos incluyen
un concierto para piano, un cuarteto de cuerdas y una sonatapara piano. La mayoría de
su obra es comercial o de cine y t.v.
Gold estuvo casado con la cantante Marni
Nixon y fue el padre del cantante Andrew Gold.
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1928:
Nace Bob Crane, actor estadounidense (fallecido en 1978).
Bob Crane (13 de
julio de 1928 – 29 de
junio de 1978)
fue un actor y disc jockey estadounidense, conocido principalmente por
interpretar al Coronel Robert E. Hogan en la sitcom Hogan's Heroes entre 1965 y
1971. Además, su nombre se hizo notorio a causa de su asesinato, un crimen sin
resolver.
Su nombre completo era Robert Edward Crane, y nació
en Waterbury, Connecticut.
Dejó la high school en 1946 y se dedicó a tocar el tambor con
orquestas de baile y con una orquesta sinfónica. Ese mismo año se alistó en las
Fuerzas de Reserva del Ejército de los Estados Unidos, para
las cuales trabajó como oficinista, siendo licenciado unos años más tarde. En
1949 se casó con Anne Terzian, a la que conoció en la high school, y con la que
tuvo dos hijas, Deborah Ann y Karen Leslie. El matrimonio se separó un breve
tiempo mediada la década de 1950. Tras reconciliarse tuvieron un hijo, Robert
David Crane. Finalmente se divorciaron, y Crane se casó con Patricia Olsen, una
actriz cuyo nombre artístico era Sigrid
Valdis. Tuvieron un hijo, Robert Scott Crane, y adoptaron una niña, Ana
Marie.
***********
1934:
Nace Wole Soyinka, escritor nigeriano, premio nobel de
literatura en 1986.
Wole Soyinka (Abeokuta, 13 de
julio de 1934)
es un escritor nigeriano en idioma
inglés, el primer africano en
conseguir el Premio Nobel de Literatura en 1986.
Descendiente de la etnia Yoruba, de rica y poderosa tradición
cultural, estudió en la universidades de Ibadan, Nigeria, y Leeds, Inglaterra.
Allí fue influido por el estudioso shakespeareano Wilson Knight y por el
ambiente de experimentación de la década de 1950. En ese período escribió dos
comedias que fueron representadas en Londres: The Swamp Dwellers y la
célebre The Lion and the Jewel.
En 1963, con motivo de la celebración de la independencia de
Nigeria, escribió su primera obra de consideración: "La danza de los
bosques", una sátira acerca de los problemas de una nación joven a la vez que
una crítica de la edulcoración del pasado, en un estilo que mezclaba las
técnicas de vanguardia con el folclore africano. En 1965, publicó la
novela "Los intérpretes", que ha sido comparada, por la complejidad de su
técnica y por su calidad artística, con las tentativas literarias de J. Joyce y
W. Faulkner.
Durante la guerra civil en Nigeria, Soyinka fue encarcelado
durante 22 meses, experiencia que describió en un conmovedor libro: El
hombre ha muerto (1972), y en la novela La estación del
caos (1973). En 1972 se exilió voluntariamente, inaugurando una intensa
etapa en la que escribió cuatro notables piezas de teatro: Las
metamorfosis del hermano Jero, The Bacchae of Euripides, Madmen and
Specialists y La muerte y los caballeros del rey. En 1976 publicó el
que se considera su más importante libro de ensayos: Myth, Literature and
the African World.
La combinación armoniosa de una experimentación audaz y el
amor por las raíces yorubas ha sido siempre una característica de su
literatura. Esto lo llevó a polemizar con los representantes de la negritud, de
quienes dijo: "El tigre no necesita hacer alarde de su tigritud". En
1994 se vio forzado al exilio, del que no pudo regresar hasta 1998.
Cabe destacar también su autobiografía Aké, los años de
la niñez (1981), cuyo título proviene del nombre de la aldea en que creció
y en la que describe, de un modo vívido e imaginativo, su infancia y educación
bajo las tradiciones yorubas. Obras posteriores son Beautification of Area
Boy (1995) y The gay's never die (2000). Publicó también el
libro Clima de miedo (2007), que recoge cinco textos escritos en 2004
para el ciclo de conferencias Reith de la cadena británica BBC.
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1940:
Nace Patrick Stewart, actor británico.
Sir Patrick Stewart (n. Patrick Hewes
Stewart, 13 de julio de 1940) es un actor británico
de cine,televisión y
Actor de doblaje, conocido principalmente por sus papeles en obras de teatro
de William Shakespeare y, especialmente, por
ser el Capitán Jean-Luc
Picard de la serie La Nueva Generación de la saga
de Star
Trek (Viaje a las Estrellas) y el Profesor
Xavier en las películas de X-Men.
Stewart ha sido nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico en la
lista honorífica de año nuevo de 2001.
**********
1942:
Nace Harrison Ford, actor estadounidense.
Harrison Ford (Chicago, 13 de
julio de 1942)
es un actor estadounidense de cine y televisión.
Debe su notoriedad a su colaboración con el guionista, productor y director George
Lucas, que fue el primero en darle la posibilidad de consagrarse como
actor. Sus papeles de Han Solo en la trilogía original de Star Wars y
de Indiana Jones lo elevaron al nivel de estrella
internacional. Aunque un fracaso inicial en taquilla, la película de Ridley
Scott Blade Runner, donde desempeña el papel del cazador
de replicantes Rick
Deckard, terminó convirtiéndose en una película de culto de la ciencia ficción. Con más de cinco mil
seiscientos millones de dólares recaudados en todo el mundo por sus películas,
Ford es el actor con mayores ingresos en taquilla de la historia. En 1998 fue elegido,
con cincuenta y seis años, el hombre vivo más sexy del mundo por la
revista estadounidense People, y
en 1995 por
la británica Empire como uno de los cien actores
más sexy de la historia (en el puesto 15).
Mundialmente famoso por sus papeles en películas de acción y
aventuras, fue galardonado con el premio Cecil B. DeMille en
reconocimiento a su trayectoria cinematográfica en la gala de los Globos de Oro de 2002 y con el César honorífico al conjunto de su
carrera en 2010; en 1994 la National Association of Theatre Owners le
otorgó el título de «Estrella del siglo del box-office».Además de las
distinciones personales recibidas, seis de las películas en las que trabajó figuran
en el National Film Registry, y cinco están
clasificadas en el «top 100» del American Film Institute.
Ha puesto su notoriedad al servicio de la conservación de la
naturaleza y de la preservación del medioambiente,
sensibilizando particularmente sobre la situación crítica de deforestación de
los bosques tropicales.
**********
https://www.youtube.com/watch?v=WEt0pSfND8M
1942:
Nace Roger McGuinn, músico
estadounidense, de la banda The Byrds.
James Roger McGuinn (conocido
artísticamente como Roger McGuinn, previamente como Jim
McGuinn, y nacido James Joseph McGuinn III el 13 de julio de 1942)1
es un cantautor y guitarrista estadounidense.
Es conocido sobre todo por haber sido el cantante y guitarra solista en muchos
de los discos de The Byrds. Es un miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll por
su trabajo con los Byrds.
Índice
Primeros
años[editar]
Roger McGuinn nació
y fue criado en Chicago, Illinois. Sus padres, James y Dorothy estaban involucrados en
el periodismo y las relaciones públicas, y durante la infancia de Roger habían
escrito un bestseller titulado Parents Can´t Win. McGuinn acudió a
la Latin School of Chigago. Se interesó en la música tras oír “Heartbreak
Hotel”, de Elvis Presley, y les pidió a sus padres que le
comprasen una guitarra. También recibió la influencia de grupos y artistas
como Johnny Cash, Carl Perkins, Gene Vincent y The Everly Brothers.
En 1957, se
matriculó como estudiante en la Old Town School of Folk Music de Chicago,
donde aprendió a tocar el banjo de 5 cuerdas y mejoró sus habilidades como guitarrista.
Tras su graduación, McGuinn actuó en solitario en varios cafés del circuito
de música folk, donde fue descubierto y contratado como
acompañante de grupos como los Limeliters, el Chad Mitchell Trio,
y Judy Collins.
También tocó la guitarra e hizo armonías de acompañamiento vocal
para Bobby Darin. Poco después, se trasladó a la Costa Oeste, terminando en Los Ángeles,
donde conocería a los futuros miembros de los Byrds.
En 1963, un año
antes de cofundar los Byrds, trabajaba como músico de estudio en Nueva York,
grabando con Judy Collins y el dúo formado por Paul Simon y Art Garfunkel.
En aquella época comenzó a escuchar la música de los Beatles,
y se preguntó como afectaría la Beatlemania a
la música folk. Cuando Doug Weston le dio a McGuinn trabajo en
The Troubadour, en Los Ángeles, McGuinn ya estaba familiarizado con las canciones
de los Beatles, y consecuentemente se había fijado en otro fan del grupo de
Liverpool, Gene Clark, con quien se unió para formar los Byrds en julio de
1964.
1943:
Muere Lorenzo
Barcelata, compositor mexicano.
Lorenzo Barcelata
Castro (*Tlalixcoyan, Veracruz, 24 de juliode 1889 - Ciudad de México, 13 de julio de 1943). Fue uno de los
compositores más aclamados del estado de Veracruz, México,
donde vivió hasta la edad de once años. De niño, mostró talento por la
guitarra, pero esto no era nada extraño en su familia, donde había varios
músicos. A la edad de 14 años escribió su primera canción,
"Arroyito".
Índice
Biografía[editar]
Se mudó a Tampico y
formó el Cuarteto Tamaulipeco, junto con el compositor Ernesto Cortázar. y
Alberto Caballero Fueron populares en Veracruz y Yucatán, y su fama se difundió
internacionalmente cuando el gobierno de México los envió a un tour por Cuba.
Mientras estaban ahí, el cuarteto firmó un tour por los EE.UU. por 52 semanas.
Cuando dos miembros del cuarteto murieron en un accidente automovilístico en
New Jersey, Barcelata regresó a México. Junto con Cortázar, se le nombró
director del XEFO, la estación de radio oficial de la política nacional.
Barcelata volvió a formar el cuarteto con miembros nuevos y lograron alcanzar
nuevos niveles de fama.
Barcelata se
involucró en la industria del cinema Mexicano en 1932. Compuso para varias
películas, comenzando con "Una Vida por Otra" en
1932. También escribió música para "Mano a Mano" (1932)
cuya letra fue escrita por Ernesto Cortázar, y "Almas
Encontradas" (1934), "María Elena" (1936),
y "Cielito Lindo" (1936). En 1936 se volvió aún más
popular cuando actuó como Martín en la película "Allá en el Rancho
Grande". Tuvo otro papel en "Bajo el Cielo de
México" (1937). Continuó en las películas por el resto de su
vida, con créditos que incluyen a "La Zandunga" (1938), "Down
México Way" (1941), y "Amanecer Ranchero" (1942).
María
Elena[editar]
Su canción más
famosa es "María Elena", (muchos la conocen como "tuyo es mi
corazón") escrita originalmente para Lucia Martínez por un pago de 10,000
pesos a petición de Ernesto Reyes padre de Lucía y después por alguna situación
se registró a nombre de una novia de Carcho Peralta llamada "María
Elena" tiempo más tarde. La música de este tema se escuchó por primera vez
en EEUU como fondo de la película "Bordertown" en
1935, un año antes de su aparición en la película mexicana "María
Elena". La canción original fue escrita en español, pero en 1941 fue
traducida al inglés y grabada por la orquesta de Lawrence Welk bajo el sello
OKeh. Le siguió la versión grabada por Jimmy Dorsey con
la voz de Bob Eberly. El disco sencillo de Dorsey llegó a la cima de la tabla
de Billboard en la semana del 14 de junio de 1941, y mantuvo esa posición por 2
semanas ininterrumpidas. Una versión por Wayne King le hizo competencia y fue
la No. 2 en la semana del 14 de junio. Una versión vocal por Tony Pastor
alcanzó los primeros 10, llegando al No.9 en la semana de junio 28. Desde entonces,
"María Elena" ha sido grabada en muchos idiomas. Una versión
instrumental por los hermanos brasileños "Los Indios Tabajaras" fue lanzada bajo la
firma de RCA y llegó a ocupar el puesto No.6 en 1963. De igual manera el
cantante mexicano Pedro Fernández grabó una versión de "María Elena"
en su álbum Aventurero de 1998.
La popularidad de
"María Elena" en los EEUU les llevó a otro tour, y Barcelata
permaneció ahí por algún tiempo, regresando a México en 1943. Firmó contrato
para una serie de programas de radio, pero antes de poder debutar, murió el 13
de julio de 1943. Dejó un catálogo de 214 canciones publicadas por Peer Music.
Además, otras de sus canciones famosas incluyen "El coconito",
"Presumida", "El cascabel", "Por ti aprendí a
querer", "El siquisiri", "Tú ya no soplas", "Las
cuatro milpas", "El arreo", "Corrido del agrarista" y
"El toro coquito".
1944:
Nace Ernő Rubik, escultor, arquitecto, y
diseñador de la Escuela de Artes Comerciales de Budapest, autor del cubo
de Rubik.
Ernő
Rubik (en húngaro:
Rubik Ernő; Budapest, 13 de
julio de 1944)
es un escultor, arquitecto, y diseñador de la Escuela de Artes Comerciales de
Budapest, autor del cubo de Rubik —aunque no es el único
rompecabezas mecánico que lleva su nombre, también se destacan el Rubik's
clock (del cual no fue inventor, solo se convirtió en el propietario
de la patente al comprarla) y Rubik's Magic—. Su padre, Ernő
Rubik, era ingeniero especializado en diseños aeronáuticos y su madre, Magdolna
Szántó, licenciada en literatura.
1948:
Nace Daphne Maxwell Reid, actriz estadounidense.
Daphne Maxwell Reid (n. 13 de julio de 1948),
actriz estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Primeros Años[editar]
Ella es una
graduada de la Bronx High School of Science. Obtuvo un grado en diseño de
interiores y arquitectura de la Universidad
Northwestern, que asistió a una beca y fue la primera mujer
afro-americana que se casa el nombre Reina. Si bien en Northwestern comenzó una
carrera de modelo, finalmente con la firma Eileen Ford agencia de modelaje. Fue
la primera mujer negra en la portada de Sexy revista.
Carrera[editar]
Reid ha aparecido
en numerosos programas de televisión. Su papel más conocido fue cuando
substituyó a Janet Hubert-Whitten como
(la tía) Vivian Banks en la sitcom de la NBC The Fresh
Prince of Bel-Air de 1993 a 1996. Se incorporó justo
después de que el personaje ficticio Nicky Banks nació hacia el final de la
temporada 3, cuando Hubert-Whitten salió del show para cuidar de su propio
hijo. Sus más recientes apariciones en televisión fueron en el papel recurrente
como la madre de JT, Frances Hunter, en la sitcom de UPN Eva.
Vida Personal[editar]
Se casó con Tim Reid en 1982 y, junto con él, es
propietaria y operadora de Estudios Nuevo Milenio en San
Petersburgo, Virginia.
1948:
Muere Pascual
Marquina, compositor y director de orquesta español.
Pascual Marquina
Navarro (n. Calatayud, Zaragoza; 16 de mayo de 1873 – f. Madrid; 13 de julio de 1948) fue un compository director de orquesta español.
Índice
·
1Vida
·
2Obra
Vida[editar]
Nació en una
familia de músicos. Su padre, Santiago Marquina Redrado, era director de
diversas orquestas, entre otras la Banda Musical de la Unión Bilbilitana,
la Banda de Música de Tobé y la Banda de Música de Torrella.
Las primeras lecciones de música las recibe de su padre, pero a partir de los
siete años pasa a formar parte del Coro de Infantes de la Basílica del Santo
Sepulcro, bajo la dirección de Ildefonso Pardos. A los
nueve años toca la flauta travesera con la Banda Musical de la Unión
Bilbilitana. A los quince escribe su primera composición, una obra para tenor y
órgano, titulada Osarum. Se convierte en director de la Banda de
Música de Daroca a
los 17 años.
Dos años más tarde,
hace el servicio militar en la Banda del Regimiento Luchana en Barcelona.
A la vez estudia en el Conservatorio
Superior Municipal de Música Barcelona composición y armonía,
bajo la supervisión de José María Varela Silvari (1848-1926),
Martínez Sorolla y Bonet, entre otros. En 1901 se convierte en director de la
Banda de Música del Regimiento de Cazadores de Llerena y más tarde, en 1916, de
la Banda de Música del Segundo Regimiento de Ingenieros de Zapadores de Madrid,
con la que dio muchos conciertos tanto en España como en el extranjero.
En 1904 comienza a
componer obras tonales para impresionar al público de Madrid. En 1914 se
convierte en director del Teatro de la Zarzuela. Fue durante 18 años
director artístico de la compañía discográfica La Voz de su Amo.
Se le entregó la
Cruz de la Orden de Victoria del Reino Unido por
una composición en la que reunía el himno español, la Marcha Real,
y la canción popular God save the Queen, con ocasión de la boda
de Alfonso XIII de España con Victoria Eugenia de Battenberg. También
fue honrado con la cruz y la placa de la Orden de San Hermenegildo,
la Cruz del Mérito Militar y la Cruz del Rif.
También es el
compositor del «Rey del Pasodoble», el mundialmente famoso España cañí, que originalmente llevaba el nombre de El
patronista Cañí, dedicado al patronista almanseño José López de la Osa. La
obra fue estrenada en Almansa (localidad en la que residía José López) en la
calle Aniceto Coloma en la puerta de su
vivienda, interpretada por la Banda de Ingenieros de Madrid. La compuso en un
viaje en tren a Madrid, inspirado en el traqueteo del tren.
Hay calles
dedicadas a Pascual Marquina en las ciudades de Cartagena, Calatayud, Zaragoza, Oviedo, Montillay Villena.
1951:
Edith Bernstein más conocida
por su nombre artístico Didi Conn (n. 13 de julio de 1951, Brooklyn, New York,
USA) es una actriz estadounidense de
cine, televisión y teatro.
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Didi Conn comenzó su
carrera como actriz en la década de los setenta actuando en varias series de
televisión. En 1977 protagonizó la película You Light Up My Life. En 1978 actuó en el
musical Grease donde
interpretó el papel de Frenchy y actuó junto a John Travolta y Olivia Newton-John. En 1981 protagonizó el
cortometraje Violet, el mismo año se
integró al elenco de la serie de televisión Benson. En 1982
actuó en Grease 2 donde
interpretó de nuevo a Frenchy y actuó junto a Maxwell
Caulfield y Michelle
Pfeiffer. Didi ha actuado en varias películas y series de televisión
a lo largo de su carrera. En el año 2002 tuvo un pequeño papel en la
película Frida.
También ha prestado su voz para varias películas y series de televisión.
Vida
personal[editar]
Se casó con un
hombre llamado Frankie Conn del cual en poco tiempo se divorció. En 1984 se
casó con el compositor David Shire con el cual tiene un hijo llamado Danny, el
cual nació en 1992 y
un hijastro llamado Matthew Shire.
1951:
Muere Arnold
Shonberg,
Arnold Schönberg (Viena, 13
de septiembre de 1874-Los Ángeles, 13 de
julio de 1951)
fue un compositor,
teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Desde
que emigró a los Estados Unidos, en 1934, adoptó el nombre
de Arnold Schoenberg, y así es como suele aparecer en las publicaciones en
idioma inglés y en todo el mundo. Junto a Stravinsky,
se puede afirmar que fue el compositor más importante del siglo XX.
Es reconocido como uno de los
primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y
especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada
en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de
la segunda mitad del s. XX. Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela de Viena.
1954:
Muere Frida Kahlo, pintora mexicana (nacida en 1907).
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 de julio de 1907-ibidem, 13 de
julio de 1954)
fue una pintoramexicana.
Su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y
después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama
durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones
quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional. Su obra pictórica gira
temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de
unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus
dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su marido,
el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el
arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores y pintoras
mexicanos del periodo posrevolucionario.
En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias
a una invitación de André
Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo
decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba
sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición
(Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro
Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido
por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo
había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra
pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados
pintores e intelectuales de su época como Pablo
Picasso, Vasili Kandinski, André
Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero
reconocimiento internacional después de su muerte, especialmente a partir de la
década de 1970.
*************
1955:
Nace Manuel Padilla Jr , actor estadounidense.
Manuel A. Padilla Jr. (Los Ángeles, 13 de julio de 1955 - Pomona, California, 29 de enero de 2008) fue un niño prolífico actor de la década de 1960. Apareció en decenas de programas de televisión y en películas. Es mejor recordado por su rol de Jai en la serie de televisión de Tarzán de Ron Ely de mediados a finales de los sesenta y por aparecer en American Graffiti (1973). Cuando era niño, también apareció en episodios de Rawhide , Bonanza , Gunsmoke y The Flying Nun .
Padilla murió repentinamente después de asistir al Grand National Roadster Show, Pomona California, donde hizo una aparición pública. Tenía 52 años
********
1957:
Nace Cameron Crowe, cineasta estadounidense.
Cameron Crowe (Palm Springs, California; 13 de julio de 1957)
es un director y guionista estadounidense ganador de un Óscar. Antes de dedicarse a la industria del
cine, colaboraba en la revista Rolling Stone como columnista frecuente.
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Crowe nació
en Palm Springs, California el 13 de julio de 1957.
Su padre era el propietario de una empresa de telefonía mientras que su madre
era profesora de psicología, terapeuta familiar y activista por los derechos de
los granjeros. Crowe tenía dos hermanos mayores, aunque uno de ellos murió
cuando era joven. Su familia se trasladaba con frecuencia y vivió en ciudades
como Indio, California.
La afición de Crowe
por el periodismo empezó al escribir en el diario del instituto y con 13 años
colaboró en la publicación underground, The
San Diego Door. Poco después empezaría a cartearse con Lester Bangs, que abandonaría el Door para
convertirse en el editor del diario musical de tirada nacional Creem.
Así fue como empezó a escribir artículos para Creem y
para Circus.
Rolling Stone[editar]
Crowe se graduó en
la Escuela Secundaria de la Universidad de San Diego en
1972 a la edad de 15 años y en un viaje por Los Ángeles, se encontró con Ben
Fong-Torres, editor de Rolling Stone, que le animó a
colaborar para la revista. Durante esa época, el joven periodista tuvo la
oportunidad de entrevistar a los músicos más influyentes de la época, como
ser Bob Dylan, David Bowie, Neil Young, Eric Clapton o Led Zeppelin. Crowe fue el colaborador más
joven que ha tenido Rolling Stone en toda su historia.
Aquel excitante curso[editar]
Cuando Rolling
Stone trasladó sus oficinas de la Costa
Oeste a Nueva York en
1977, Crowe decidió quedarse en California ya que se le abrieron nuevas
oportunidades. Primero apareció en el film de 1978 American
hot wax como actor; pero pronto encontraría el camino de la
escritura de guiones cinematográficos, aunque seguiría colaborando como
freelance en Rolling Stone.
A la edad de 19
años, Crowe tuvo la idea de escribir sus experiencias de sus estudios en el
instituto. Simon & Schuster le
ofreció un contrato y volvió a ingresar en la Clairemont
High School de San Diego.
El fruto de esas vivencias se plasmó en el libro Fast Times at
Ridgemont High: A True Story (1981). En el libro, Crowe retrata de manera
excelente cómo los adolescentes están mucho más interesados en ligar que por
cuestiones académicas, entrando en la esencia de la adolescencia.
Antes de que el
libro fuese publicado, los derechos de Fast Times at Ridgemont High ya
habían sido vendidos para convertirse en una película. Aquel
excitante curso se estrenó en 1982,
y se convirtió en un éxito sin precedentes a pesar de no contar con estrellas
de primer nivel. Su popularidad radicó en el fantástico retrato de la juventud
estadounidense. Además, Aquel excitante curso sirvió para
lanzar a la fama a la gran mayoría de sus actores como Jennifer Jason Leigh, Eric Stoltz, Nicolas Cage (que aparecía en la película
con el nombre de Nicolas Coppola), Forest Whitaker y Sean Penn.
Primeros intentos como director[editar]
Después de aquel
éxito, Crowe escribió el guion de The wild
life, una pseudo secuela de Aquel excitante curso.
Si la anterior película dejaba a los protagonistas en el instituto, The
wild life traza las vidas de diferentes jóvenes viviendo en un
complejo de apartamentos. Este film es considerado de calidad inferior a su
predecesor.[cita requerida]
A pesar de este
fallo, el director y productor James L. Brooks dio la alternativa a
Crowe para ponerse tras la cámara. Asimismo, Brooks produjo su primer trabajo
como director, Un gran
amor (Say anything). La historia narra los intentos
de un apocado joven por conseguir atraer a la chica más guapa del instituto. A
pesar de seguir en la senda del cine juvenil, Un gran amor tuvo
una acogida fría por los críticos.
Después de Un
gran amor, Crowe se encontró dispuesto a dar un paso más en su carrera y
dejar atrás el mundo juvenil. Su siguiente proyecto, Solteros (1992), se centró en las
relaciones sentimentales de seis amigos veinteañeros en Seattle. Además del logro que obtuvo en
taquilla, Solteros se convirtió en un éxito por su banda
sonora, con grupos como Soundgarden, Pearl Jam y, principalmente, Alice in Chains.
Después de empezar
esta nueva senda, Crowe escribe y dirige Jerry Maguire, que trató sobre la vida de
un poderoso agente deportivo (Tom Cruise) que cae
en desgracia y se aferra en la representación de un mediocre jugador de fútbol
americano (Cuba Gooding, Jr.).
Esto supuso la salida de Crowe de la línea del director representativo de su
generación abriéndose hacia otras temática. Por su parte, Jerry Maguire supuso
el Óscar al
mejor actor de reparto para Cuba Gooding, Jr. y el film
fue nominado también a las categorías de mejor película, mejor guion original,
mejor montaje y mejor actor principal (Tom Cruise). Cruise ganó su
segundo Globo de Oro por
este papel.
En 2000, Crowe
volvió a sus raíces de colaborador de revistas musicales con el guion y
dirección de Casi famosos (Almost
Famous). Esta historia semi-autobiográfica narra las peripecias de un periodista
extremadamente joven que se lanza a la carretera para seguir a una banda
emergente de los años setenta. El joven periodista (interpretado por Patrick Fugit) se ve inmerso en un mundo
dominado por sexo, drogas y rock-and-roll. Pero con la amistad de Penny Lane (Kate Hudson), una fan del grupo y que encabeza
el grupo de las Band Aids. Además de contar con las memorias del propio Crowe,
el roquero Peter Frampton también
fue consultado como asesor técnico de la película.
Considerado por
muchos como la mejor película de Crowe hasta el momento, Casi famosos obtuvo
el Óscar al mejor guion original.
A partir de ahí,
Crowe realizó dos películas más: la versión estadounidense del thriller español de Alejandro Amenábar Abre los ojos,
llamado Vanilla Sky,
protagonizado por Tom Cruise y Penélope Cruz. La cinta obtuvo malas críticas
en comparación de Casi famosos. En 2005, Crowe volvió a la
dirección con Elizabethtown.
En 2011, Crowe
realizó dos filmes más: Pearl Jam Twenty y We Bought a Zoo. Cuatro años después, en
2015, dirigió la película Aloha.
1957:
Nace Tony Vega, cantante de salsa puertorriqueño.
Eladio Antonio
"Tony" Vega Ayala (Salinas, 13 de julio de 1957) es un cantante
de salsa puertorriqueño. Es pastor de
una iglesia Evangélica en los Estados Unidos.1
Índice
Primeros
años[editar]
Tony Vega recibió
su educación primaria en su ciudad natal. En 1967, cuando tenía 10 años, tocó
la conga para una banda de niños llamada "La Preferida". Su familia
se mudó a la Ciudad de Nueva York en 1968. En Nueva York, Vega continuó yendo a
la escuela. Sin embargo, en su tiempo libre, tocó la conga para varias bandas
de rock latinas incluyendo "City Trash".
La música latina
era muy popular en Nueva York durante los años 1970s y mientras Vega tocaba la
conga para las bandas de rock locales, empezó a interesarse cada vez más por en
el estilo de música afroantillana conocido como la salsa. Escuchó y fue
influenciado musicalmente por Ismael Rivera, Rafael Cortijo, Rafael Ithier y El Gran Combo.
La
Selecta[editar]
En 1978, después de
terminar la escuela secundaria, Tony Vega fue examinado y aceptado por "La
Selecta", una bien conocida banda salsera dirigida por Raphy Leavitt.
Cantó con la banda y grabó "Cosquillita" (Tickle) "Sheila
Taina" y "El Picaflor" que fueron grandes éxitos. En 1980, Vega
estaba haciendo un show con La Selecta y en la audiencia estaba otro director
de orquesta salsera, Willie Rosario. Vega impresionó a Rosario, que
lo invitó a unirse a su banda. Hizo y participó en muchas grabaciones, y
compartió los créditos con un cantante joven que se llamaba Gilberto Santa Rosa de 1981 a 1986. Vega
también desempeñó un papel esencial en la grabación de "La Nueva
Cosecha" (The New Harvest), que fue candidata para un Premio de Grammy.
Vega permaneció con Rosario durante ocho años.
En 1986, Vega se
unió a la banda de Louie Ramírez antes de regresar a
Puerto Rico. En Puerto Rico, su amigo Giovanni Hidalgo lo
presentó a Eddie Palmieri. Palmieri grabó con Vega y
terminó contratándolo. Vega participó en la grabación de "La Verdad"
(The Truth) que ganó un Grammy para Palmieri. Viajó con la banda por España,
los Países Bajos, Suiza, Alemania, Dinamarca y Yugoslavia.
Carrera
solista[editar]
En 1988, Vega formó
su propia orquesta y grabó como solista por primera vez. Su álbum "Yo me
quedo" (I will stay) se convirtió en un éxito. Continuó con la grabación
del álbum "Lo mío es amor" (My thing is Love), que incluyó las
canciones "Lo mío es amor", "Ella" (She), "Sólo faltas
tú (Only lacks you)", "Dile" y una canción en inglés,
"Love is Forever". Este álbum ganó el Premio de Disco de Oro. En 1991
Vega ganó un Premio de Disco de Platino con el éxito de su álbum "Uno
Mismo" (Yourself). Ese año tocó en Venezuela y
después se fue a Nueva York donde en el Madison Square Garden participó en la
grabación de Tito Puente #100 "El Rey de Mambo (The Mambo
King)" en el año 1991.
Reconocimientos[editar]
En 1992 fue un año
muy ocupado para Tony Vega. Fue premiado con La Husca en Panamá y
en Puerto Ricoganó
el Premio de Oro Agüeybaná para
la Mejor Orquesta del Año. Ese año Tony Vega y su banda tocaron en España, Chile, Colombia y
los Estados Unidos. También estaba entre un comité
enviado a España por el Gobierno de Puerto Rico para representar a la isla
cuando se le otorgó el Premio Príncipe de Asturias. Tocó en el Palacio de los
Deportes de Madrid.
En 1996, Vega
participó con Marc Anthony en las ceremonias de apertura
del 7º Campeonato Mundial de Gimnasia que se celebró en Puerto Rico.
1965:
Nace Claudio
Narea, músico chileno.
Claudio Alejandro
Narea Guajardo (Macul,6 Santiago; 13 de julio de 1965)7 es un guitarrista, cantante y compositor chileno de rock en español.
Es especialmente conocido por haber formado, junto con Jorge González y Miguel Tapia, el grupo musical Los Prisioneros, considerado como uno de los
más importantes e influyentes de Hispanoamérica.89 En 2001 se
reunió con Los Prisioneros presentándose exitosamente en el Estadio Nacional en
dos noches. El éxito siguió en una gira
nacional e internacional durante 2002-2003,
luego de la cual abandonó la banda de forma definitiva.
En 1990,
después de su primera salida de Los Prisioneros, formó su propia banda, Profetas y Frenéticos,
una de las más influyentes de la década en Chile.1011 En 1992fundó
y se convirtió en el primer residente de la Asociación de Trabajadores del Rock(ATR),
asociación gremial que buscaba abrir espacios para el rock chileno en momentos de escasa
difusión. En 2000 debutó como solista con el álbum
homónimo Claudio Narea, cuyo sencillo «Amar
es complicado» tuvo un éxito moderado en las radios locales.12 También fue productor de otros
artistas, alcanzando éxito con Marcelo
Aldunate. Produjeron dos álbumes de Magmamix, de altas ventas; y el trabajo de
bandas como Jirafa
Ardiendo y Sónica.
El año 2006, en compañía de Los Indicados, grabó su
segundo álbum como solista, El
largo camino al éxito, considerado por la revista Rolling Stone Chile como
uno de los mejores álbumes de ese año; además fue elegido uno de los personajes
del año por la misma publicación.13 En 2009 publicó
su autobiografía Mi vida como prisionero; ese mismo año Narea se
presentó como candidato a diputado en las elecciones
parlamentarias por el partido Izquierda Cristiana,
sin éxito. Actualmente Claudio Narea realiza charlas, participa como jurado en
diferentes festivales y se encuentra tocando con su banda Los Indicados, con
Miguel Tapia como Narea y Tapia y
junto a sus colegas de Profetas y Frenéticos. En mayo de 2015 apareció
el sencillo «Doctorado en Harvard», como adelanto de su último disco
solista La vida es circular, publicado el 28 de octubre del mismo
año.
1974:
El escultor y profesor Ernő Rubik inventa
el Cubo de
Rubik, un rompecabezas mecánico tridimensional, en Budapest.
El cubo de Rubik es un rompecabezas mecánico tridimensional inventado
por el escultor y
profesor de arquitectura húngaro Erno Rubik en 1974. Originalmente
llamado "cubo mágico", el rompecabezas fue licenciado por
Rubik para ser vendido por Ideal Toy Corp. en 1980. Ganó el premio alemán
a mejor juego del año en la categoría
"Mejor Rompecabezas" ese mismo año. Hasta enero de 2009 se han
vendido 350 millones de cubos en todo el mundo, haciéndolo el juego de
rompecabezas más vendido. Es considerado, en general, el juguete más
vendido del mundo.
Un cubo de Rubik clásico, posee seis colores uniformes
(tradicionalmente blanco, rojo, azul, naranja, verde y amarillo). Un
mecanismo de ejes permite a cada cara girar independientemente, mezclando así
los colores. Para resolver el rompecabezas, cada cara debe volver a quedar en
un solo color.
El cubo celebró su 25º aniversario en 2005 por lo que
salió a la venta una edición especial del mismo en la que la cara blanca fue
remplazada por una reflejante en la que se leía "Rubik's Cube
1980-2005". En su 30º aniversario, en 2010, se comercializó
otra edición especial que estaba fabricada en madera.
Existen variaciones con diversos números de cuadrados por
cara. Las principales versiones que hay son las siguientes: el 2×2×2 "Cubo
de bolsillo", el 3×3×3 el cubo de Rubik estándar, el 4×4×4 (La venganza de Rubik), el 5×5×5 (El Cubo del Profesor) y desde septiembre de
2008 el 6×6×6 (V-Cube
6) y el 7×7×7 (V-Cube 7) de Verdes Panagiotis. La empresa
Shengshou lanzó al mercado a principios de 2012 cubos de 8x8x8, 9x9x9 y
10x10x10. A partir de la fecha salen tanto nuevos productos como nuevas marcas.
El gran salto de creación de cubos superiores a los 10x10x10 que había lanzado
Shengshou en 2012, lo hizo la marca Moyu y Yuxin, lanzando las versiones,
11x11x11 (Yuxin) y 13x13x13 (Moyu) son las versiones producidas en masa más
grandes hasta la fecha. También se pueden comprar versiones más grandes, por
ejemplo el 17x17x17 producida por el diseñador Oskar Van Deventer.
*************
https://www.youtube.com/watch?v=jDrjx64eZJQ
1979:
Muere Pedro Flores, compositor de boleros de Puerto Rico.
Pedro Flores
Córdova (Naguabo, 1894; San Juan,+ 13 de julio 1979) fue un compositor de
boleros de Puerto Rico.
Índice
·
3Su obra
Infancia
y adolescencia[editar]
Nació el 9 de marzo
de 1894 en Naguabo (Puerto Rico) en el seno de una familia muy humilde y
numerosa. Al morir su padre tenía nueve años y tuvo que empezar a trabajar muy
joven; a los 16 años realizó un curso especial en la Universidad de Puerto Rico para
obtener su título de profesor. Durante cinco años estuvo enseñando y realizó
algunos otros trabajos. A continuación ingresó en el ejército de los Estados Unidos,
donde estuvo enrolado ocho años.1
Su
carrera como compositor[editar]
En 1926 se instaló
en Nueva York donde
conoció al compositor Rafael Hernández con el que entabló gran
amistad. Aunque Flores no disponía de formación musical reglada estuvo
colaborando con él y su grupo: el Trío Borinquen. En 1930 formó su
propio grupo: Cuarteto Flores, que disponía de ritmos más
rápidos y pasó a ser un sexteto y luego una orquesta; sin embargo, tuvo
problemas con la discográfica del grupo y decidió abandonarlo. En su grupo
participaron músicos como: Pedro Ortiz Dávila,
conocido como Davilita y que solía ser el cantante principal,
Pedro Marcano, Ramón Quirós, Cándido Vicenty, Plácido Acevedo, Diosa Costelo,
Panchito Riset, Johnny Rodríguez, Antonio Machín,
etc.
Se trasladó a México,
después a Cuba y
en alguna ocasión regresó a Nueva York para reorganizar su grupo, con la
colaboración de Daniel Santos, Los Panchos, La Sonora Matancera, Myrta Silva,
Clarisa Perea, Moncho Usera, Doroteo Santiago y Chencho Moraza, con los que
realizó importantes giras por el continente americano. En 1967 regresó a Puerto
Rico y continúo componiendo canciones, en 1973 recibió un reconocimiento a su
trabajo musical por el Senado de Puerto Rico, falleciendo el 14 de julio de
1979.2
Su
obra[editar]
Sus dos primeras
canciones, compuestas en 1926, se llamaban Toma jabón pa’ que te laves y El
jilguero. Sus canciones eran muy populares y con un lenguaje sencillo. Las
más conocidas son: Perdón, Esperanza inútil, Bajo
un palmar, Obsesión, ¿Qué te pasa?, ¡Ay,
qué bueno!, Borracho, no vale, Sin bandera, Se
vende una casita, Venganza, Amor perdido, Despedida, Celos, Linda, Si
no eres tú, Qué extraña es la vida, Margie y Querube.
Al final de su
vida, mientras convalecía en su casa tras ser dado de alta a causa de múltiples
caídas, Don Pedro hizo una confesión que sorprendió a muchos: "Yo no he
sido músico nunca, no toco ningún instrumento, no conozco una nota musical. Yo
no soy poeta, lo que tengo es obra de Dios. No sé ni porqué he hecho todo esto.
Yo creo que Dios me señaló con el dedo y me dijo 'usted va a hacer canciones
ahí para que la gente se divierta y ése es el destino de su vida'". El
Maestro murió el 13 de julio de 1979 y sus restos descansan en el antiguo
cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en el Viejo San Juan.
A finales del siglo
XX músicos como Danny Rivera, Barrio Boyzz, Marc Anthony, Yolandita Monge, Ednita Nazario, Los Panchos,
Carmita Jiménez, Nydia Caro, Manny Manuel, Rubén Blades, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa y Shakira realizaron
versiones de algunas de sus canciones en una producción patrocinada por la
institución financiera Banco Popular, la cual fue publicada en formato DVD bajo
el nombre "Al compás de un Sentimiento" (1996).
1983:
Muere Gabrielle Roy, escritora canadiense *nacida en
1909*
Gabrielle Roy (Saint Boniface, Manitoba, 22 de
marzo de 1909 - Ciudad
de Quebec, Quebec, 13 de
julio de 1983),
fue una escritora canadiense de
habla francesa. Su nombre de casada era Marcel Carbotte. Por
su primera obra, Bonheur d'occasion, recibió el Premio Fémina y el Premio
del Gobernador General (1947). Entre otros galardones, ha recibido la Medalla
de la Academia de las Letras de Quebec (1946), el título de Compagnon de la
Orden de Canadá (1967) y los premios Duvernay (1956) y Athanase-David (1970)
por el conjunto de su obra.
El desespero y el
encantamiento
(fragmento)
" A lo mejor lo hubiéramos olvidado, sobre todo si no hubiera dejado en nuestra casa el recuerdo de tantos lugares, cosas, personajes que continuaban acosándonos a lo largo de las veladas, cuando el aburrimiento merodeaba y para distraernos acogíamos el sueño. Entonces, levantándonos detrás de nuestros pensamientos imprecisos, la voz un poco monótona de Gustavo nos llegaba desde el fondo de la memoria. "
" A lo mejor lo hubiéramos olvidado, sobre todo si no hubiera dejado en nuestra casa el recuerdo de tantos lugares, cosas, personajes que continuaban acosándonos a lo largo de las veladas, cuando el aburrimiento merodeaba y para distraernos acogíamos el sueño. Entonces, levantándonos detrás de nuestros pensamientos imprecisos, la voz un poco monótona de Gustavo nos llegaba desde el fondo de la memoria. "
Estudió en la Escuela Normal de Winnipeg. Ejerció como
profesora durante un tiempo. Entre 1937 y 1939 viajó a Europa para estudiar
teatro, concretamente en Londres y en París. Al estallar la Segunda Guerra
Mundial regresó a su país y se estableció en Montreal, donde comenzó entonces
su carrera como escritora. Se casó en 1947 y trasladó su residencia a Quebec.
Gabielle Roy es una escritora reconocida principalmente por su capacidad
narrativa para representar las esperanzas y las frustraciones de los pobres.
Sus estudios sobre los indigentes y la clase obrera de las ciudades incluyen
las importantes novelas Bonheur d'occasion (1945) y Alexandre
Chenevert, caissier (1954). Ambos libros supusieron el inicio de una
temática que aún se encontraba sin explorar en la literatura franco-canadiense.
Reflejan las dificultades de la vida urbana, la injusticia social y la pérdida
de los valores humanos entregados a los intereses económicos y materiales del
progreso de las ciudades. La publicación de Bonheur d'occasion fue un
acontecimiento literario dentro y fuera de su país, y en Francia se le concedió
el Prix Fémina en 1947. En Alexander Chenevert, caissier relató la
historia de la última enfermedad de un simple cajero de banco, que simboliza el
sufrimiento de la existencia del hombre medio. Su padre trabajaba para el
Gobierno en la provincia de Manitoba instalando a los numerosos inmigrantes
llegados. La infancia transcurrida allí puso en contacto a Gabrielle Roy con la
soledad y el aislamiento de la vida rural; comprobó la realidad multicultural
de Canadá y se encontró con que la naturaleza ejerce su dominio sobre las
condiciones de vida en el campo, donde el hombre se encuentra a merced de unos
fenómenos climáticos excesivos y caprichosos. Esta experiencia quedó expresada
en la novela La petite pole d'eau (1950) y en el volumen de
cuentos Rue Deschambault (1955). Siguieron las publicaciones de la
novela La montagne secrète (1961) y de las historias
semi-autobiográficas de La route d'Altamont (1966), en las que vuelve
a recrear su infancia. La novela Ces enfants de ma vie (1977) se basó
en sus propias experiencias como profesora. Sus obras de ficción se
caracterizan por la forma contenida de narrar, lo que ella denominó
"economía de ternura", sin dejarse arrastrar por la benevolencia que
le inspiran sus personajes más marginales. © M.C.N.
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2003:
Muere Compay Segundo, cantante y guitarrista cubano (nacido en 1907).
Máximo Francisco Repilado Muñoz (Siboney, 18 de noviembre de 1907 — La Habana, 13 de julio de 2003), más conocido como Compay Segundo fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial.
Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el tres cubano, el clarinete y el bongó. También tocó la tumbadora.
Fue el inventor del armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. Este instrumento pretende imitar el timbre del tres adicionando una cuerda octavada en la tercera cuerda (sol). Su afinación es igual a la guitarra. Primera cuerda mi, segunda si, tercera sol (cuerda doble octavada) y re, la, mi, afinados una octava por encima de la afinación propia de la guitarra.
Comenzó su carrera musical muy joven cuando compuso sus primeras canciones y en los años treinta formó parte de diversas agrupaciones artísticas de Santiago como el Cuarteto de Trovadores Orientales y el Cuarteto Hatuey. También fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros.
En 1948, Repilado, como voz segunda y tocador de tres funda con Lorenzo Hierrezuelo el legendario dúo Los Compadres. Lorenzo, como primer vocal se llamó Compay Primo y Repilado, como hacía de voz segunda adoptó el sobrenombre de Compay Segundo, que le acompañaría hasta el día de su muerte. Los Compadres constituyeron todo un fenómeno de popularidad que se prolongó hasta 1955 cuando Reinaldo Hierrezuelo, hermano de Lorenzo, sustituye a Compay Segundo quien a su vez forma un nuevo grupo al que bautiza como 'Compay Segundo y sus muchachos'.
Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, el cual ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders. En abril del 2002, compartió el escenario del Palacio de los Congresos de París, Francia, con el también destacado sonero Adalberto Álvarez en un concierto homenaje a la contribución sonora de Cuba en el aniversario 20 de la fundación de Radio Latina.
En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue persona esclavizada que murió libre a la edad de 115 años. Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años.
La canción más importante de Compay Segundo es "Chan Chan". La versión popular de esta canción tiene un arreglo musical basado en el güiro, dándole hasta abajo realizado por Lizjaira Concepción.
2007:
Muere Arnulfo Baena,
guitarrista colombiano que acompañó al Dueto de Antaño.
Don Arnulfo, quien
fuera el guitarrista estrella del Dueto de Antaño, acompañó a Ramón
Carrasquilla y a Camilo García durante quince años, entre 1947 y 1962. Luego, a
la muerte de Ramón Carrasquilla, estuvo durante diez años con Darío Miranda y
Camilo García, el Dueto del Pasado, que fue una especie de prolongación del
Dueto de Antaño. Baena Pineda había nacido en Sopetrán, igualmente la tierra
natal de la primera voz del Dueto de Antaño, don Ramón Emilio Carrasquilla
Peña, el 8 de julio de 1926, la muerte le llegó después de cumplir 81 años de
edad.
Cuando ya comenzaba
a perder la conciencia, cuatro días antes de la muerte, conversó brevemente con
un amigo. No quiso tocar tema alguno, lo único que lo entusiasmó fue hablar del
Dueto de Antaño. Todos los presentes entendieron el significado de una
respuesta que dio el Maestro cuando su contertulio le indagó por la composición
que más le encantaba de su Dueto. Le dijo que “Flores del Pasado”, un pasillo
ecuatoriano compuesto por César Maquillón Orellana y Nicasio Emilio Safadi Raad
y la cantó a capela un pedazo: “Yo seré como esas, flores del pasado”. La
esposa del Maestro y su hijo entendieron que llegaba el fin. Tres días después
entró en un sopor definitivo y a veces simulaba tocar la guitarra y darse la
bendición.
Fue educador al
servicio del Departamento. Se inició como maestro de escuela en el municipio de
Andes, luego pasó a Medellín y con los años ascendido a Supervisor de la
Secretaría de Educación Departamental. Terminó su labor oficial como Director
de Escuelas Normales de Antioquia.
2013:
Muere Cory Monteith, cantante y actor canadiense (nacido en
1982).
Cory Allan Michael Monteith (Calgary, Alberta, 11 de mayo de 1982 — Vancouver, Columbia Británica, 13 de julio de 2013) fue un actor y
músico canadiense, conocido por su papel de Finn
Hudson en la serie de televisión Glee.
Como actor basado en Columbia Británica, Monteith tuvo roles menores
en la televisión de su país antes de grabarse a sí mismo cantando "Can't
Fight This Feeling", que lo llevó a lo que sería el papel más
importante de su carrera; el de Finn Hudson en la
serie Glee. Consiguiente a su éxito en dicha serie, comenzó su
carrera cinematográfica, actuando en películas como Monte Carlo, y un papel líder
en Sisters & Brothers.
Monteith tuvo una adolescencia complicada por el abuso de
sustancias desde los doce años de edad, lo que lo llevó a dejar la escuela con
dieciséis años. Luego de la intervención de familiares y amigos, comenzó un
tratamiento de rehabilitación a la edad de diecinueve años. En una entrevista
del año 2011 con la revista Parade,
habló de su adicción a las drogas; y en marzo de 2013 volvió a recurrir a un
tratamiento contra las mismas. El 13 de julio de 2013, murió de una sobredosis de
heroína y alcohol en un hotel de Vancouver.
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2014:
Muere Nadine Gordimer, escritora sudafricana, premio
nobel de literatura en 1991 (nacida en 1923).
Nadine Gordimer (Springs, Gauteng, 20
de noviembre de 1923 - Johannesburgo, 13 de
julio de 2014)
fue una escritora sudafricana ganadora
del Premio Nobel de literatura en 1991. En sus
libros trata los conflictos interétnicos y el apartheid.
Narradora y ensayista sudafricana en lengua inglesa; fue la
primera mujer africana que recibió el premio Nobel de Literatura, en 1991. Era
hija de padres judíos, sionistas ambos, de origen ruso el padre e inglés la
madre. Después de un período de aprendizaje autodidacta (causado por una
misteriosa enfermedad que luego se reveló inexistente) y nutrido de copiosas
lecturas, entre las que destacaban Chejov y Proust, estudió en la Universidad
Witwatersrand de Johannesburgo, donde vivió siempre porque, como la propia
Gordimer afirmaba, "en nuestra época
son pocos los que pueden mantener el valor absoluto de un escritor sin
referirse a un contexto de responsabilidad. El exilio como modalidad del genio
ya no existe".
Por su obra literaria, que comprende numerosas novelas y
colecciones de relatos, Nadine Gordimer es considerada, junto con J. M. Coetzee,
la principal representante de la literatura sudafricana del siglo XX. Su
presencia intelectual se repartió por igual entre su producción narrativa y su
defensa incontestable de la libertad de la población negra, en abierta y
beligerante oposición al régimen racista del apartheid. Esta situación fue
en la obra de Gordimer materia narrativa.
Precisamente por este motivo varias obras suyas fueron prohibidas
por las autoridades sudafricanas, como por ejemplo Ocasión de amar (1963)
o El último burgués (1966). Su primera obra fue The Soft Voice
of the Serpent (1953), una colección de relatos con la que iniciaba una
andadura estética explicitada en estas palabras: "la poesía, la narrativa,
la pintura, no provienen de los acontecimientos, sino de los ecos que
suscitan".
Del mismo año data su primera novela, The Lying Days, de
corte autobiográfico, aunque escrita en tercera persona; puede considerarse
esta obra como un Bildungsroman, en donde la autora nos relata la historia
de una muchacha que, crecida en una pequeña ciudad minera del Transvaal, se
libera poco a poco de su entorno familiar para trasladarse a Johannesburgo,
donde entra en contacto con el ambiente intelectual y liberal.
Siguieron a esta obra el volumen de relatos Six Feet of
the Country (1956) y, en 1958, la novela A World of Strangers, que
tiene por protagonista a una joven inglesa, Toby, que a su llegada a Sudáfrica
descubre la desgarrada sociedad del apartheid. Toby conoce a un importante
personaje de la comunidad negra, gracias al cual explora el universo de los
negros. En 1960 Gordimer publicó el libro de relatos Friday's Footprint y
la novela Ocasión de amar, historia de un amor imposible entre un pintor
negro y una joven blanca; la narración nos llega filtrada a través de la
conciencia de una mujer madura.
En 1965 vieron la luz los relatos de Not for Publication,
y en 1966 la novela El último mundo burgués, en la que una mujer, Liz,
después de recibir un telegrama en el que se le notifica el suicidio de su ex
marido, narra, con la objetividad que la larga separación le ha proporcionado,
fragmentos de aquella tortuosa relación condicionada por los acontecimientos
políticos que sacuden la vida del país y que arrastran a las personas por
sendas que no pueden elegir libremente. De una gran calidad estilística, esta
novela es un acertado retrato de los conflictos raciales en el seno de la
sociedad sudafricana a través de una trágica historia de amor.
De 1970 data A Guest of Honour, novela ambientada fuera
de Sudáfrica y sin personajes sudafricanos. Nos cuenta las vicisitudes de un
inglés que regresa, después de su liberación, a un país africano ex colonial;
por esta obra Gordimer obtuvo el premio James Tait Black Memorial en 1971. En
1972 publicó un nuevo libro de cuentos, Livingstone's Companions, y un año
después un conjunto de ensayos sobre la literatura escrita por sudafricanos
negros, The black Interpreters.
Al año siguiente, 1974, publicó una de sus más importantes
novelas ambientadas en Sudáfrica, con un protagonista afrikaaner, El
conservador (The Conservationist), una historia árida que supone un paso
adelante en el análisis de la decadencia y la muerte en la que se halla sumida
la sociedad blanca; por esta novela recibió Gordimer el premio Booker
británico. Vinieron después Some Monday for Sure (1976), libro de
relatos; La hija de Burger (Burger's Daughter, 1979), extensa novela
situada en el mundo de la ideología y la política, que articula la estructura
del Bildungsroman con la temática civil; y A Soldier's Embrace (1980),
antología de los más bellos cuentos escritos por Gordimer, caracterizados por
su poder evocativo.
A medida que iba deteriorándose la situación en Sudáfrica, la
literatura de Gordimer se hizo cada vez más comprometida y punzante. Producto
de esta situación fue La gente de July (1981): Maureen y Bam Smales,
contrarios al racismo y conscientes de la injusticia de sus privilegios, se han
esforzado siempre por tratar con amabilidad a July, el criado negro que les
sirve desde hace quince años. Cuando estallan las revueltas, los Smales se
refugian en la aldea de July, dejando de ser sus amos para convertirse en sus
huéspedes, o quizá, en sus prisioneros. En esta matizada novela no valen los
estereotipos, ni los maniqueísmos; por esta obra Gordimer recibió el premio
Grinzane Cavour.
Otra novela de esta misma época, Un capricho de la naturaleza (1987),
está planteada con un cierto tono de relato picaresco contemporáneo. Su heroína
es Hillela, hija de judíos; dotada de una particular moral forjada a partir de
su experiencia en el movimiento de liberación sudafricano, asombra a los
lectores como uno de los personajes más logrados de la narrativa de esta gran
escritora.
A los últimos años de su producción pertenecen las
novelas La historia de mi hijo(My Son's Story, 1990), que en parte supone
un alejamiento de los rasgos más característicos de su obra, y Nadie que
me acompañe (None to Accompany Me, 1994); los relatos de las colecciones
publicadas en 1991, año en que fue galardonada con el Premio Nobel, Crimes
of Conscience y Jump and Other Stories; y, por último, los
libros The Essential Gesture: Writing, Politics and Places (1988)
y Escribir y ser (Writing and Being, 1995). Cabe destacar también el
volumen Conversations with Nadine Gordimer (1990), editado por Nancy
Topping Bazin y Marilyn Dallman Seymour.
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2015:
Muere Joan Sebastian, cantante y compositor mexicano (nacido
en 1951).
José Manuel Figueroa, conocido artísticamente como Joan
Sebastian (Juliantla, 8 de abril de 1951 – ibíd., 13 de
julio de 2015),
fue un cantante, compositor y actor mexicano, que
fue conocido por el público bajo los sobrenombres de «El Rey del Jaripeo»,«El
Poeta del Pueblo», «El Poeta de Juliantla» «El Huracán del Sur».
A lo largo de su carrera musical fue acreedor de cinco premios
Grammy y siete premios Grammy Latinos convirtiéndolo,
hasta el año 2015, en el mexicano con más Grammys estadounidenses
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