martes, 16 de julio de 2024

Un día como hoy 17 de julio



El 17 de julio es el 198.º (centésimo nonagésimo octavo) día del año en el calendario gregoriano y el 199.º en los años bisiestos. Quedan 167 días para finalizar el año.



Podcast 2019










 1566

Muere Bartolomé de las Casas, religioso dominico español (nacido en 1484).



Bartolomé de las Casas O.P. (Sevilla1474 o 1484​ – Madrid, julio de 1566) fue un encomendero español y luego fraile dominicocronistaobispo de Chiapas (en aquel entonces, territorio bajo jurisdicción de la Capitanía General de Guatemala) y escritor. Fue el principal apologista de los indígenas y fue nombrado «Procurador o protector universal de todos los indios de las Indias» hispánicas.
Religioso español, defensor de los derechos de los indígenas en los inicios de la colonización de América. Tuvo una formación más bien autodidacta, orientada hacia la teología, la filosofía y el derecho. Pasó a las Indias en 1502, diez años después del descubrimiento de América; en La Española (Santo Domingo) se ordenó sacerdote en 1512 (fue el primero que lo hizo en el Nuevo Mundo) y un año después marchó como capellán en la expedición que conquistó Cuba.
Conmovido por los abusos de los colonos españoles hacia los indígenas y por la gradual extinción de éstos, Bartolomé de Las Casas emprendió desde entonces una campaña para defender los derechos humanos de los indios; para dar ejemplo, empezó por renunciar él mismo a la encomienda que le había concedido el gobernador de Cuba, denunciando dicha institución castellana como una forma de esclavitud encubierta de los indios (1514).
Insistiendo en la evangelización como única justificación de la presencia española en América, propuso a la Corona reformar las Leyes de Indias, que en la práctica se habían demostrado ineficaces para poner coto a los abusos. Las Casas proyectaba suprimir la encomienda como forma de premiar a los colonos y replantear la colonización del continente sobre la base de formar comunidades mixtas de indígenas y campesinos castellanos (hacia una economía colonial más agrícola que minera); para la isla de La Española, dado el hundimiento de la población indígena y su supuesta incapacidad para el trabajo, sugería una colonización enteramente castellana, reforzada con la importación de esclavos negros africanos (cuya explotación consideraba legítima, en un exceso de celo por proteger a los indios).
El acceso al trono de Carlos I de España permitió a Las Casas ser escuchado en la corte, de manera que en 1520 la Corona le encargó un plan de colonización en Tierra Firme según sus propuestas; pero el proyecto fracasó por la resistencia de los indios, las represalias de los colonizadores y la mala selección del personal (se enrolaron muchos participantes en el movimiento de las Comunidades de Castilla, huyendo de la persecución consiguiente a su derrota); obligado a transigir en los principios para obtener apoyos locales, acabó por desistir del empeño en 1522.
Por entonces decidió ingresar en la orden dominicana (1523) por motivos religiosos y estratégicos, pues dicha orden venía defendiendo la dignidad de los indios desde el comienzo de la conquista, mientras que los franciscanos sostenían el punto de vista de los colonizadores. En 1537-38 dirigió otra empresa de colonización en Guatemala, esta vez con más éxito, pues obtuvo el control del territorio por medios pacíficos y desterró de allí la práctica de la encomienda, aunque el tributo indígena que implantó en su lugar conducía muchas veces a la servidumbre personal como forma de pago.
Las ideas de Las Casas tuvieron eco en la metrópoli, donde hacia 1540 se desató el debate sobre los títulos con los que España ejercía el dominio sobre las Indias. De la misma época data la revisión de la legislación indiana, con la adopción de las llamadas Leyes Nuevas (1542-43), en las que quedaron reflejados algunos puntos de vista lascasianos: la consideración de los indios como hombres libres que no podían ser esclavizados ni sometidos a trabajos penosos y la prohibición de crear nuevas encomiendas, disolviendo de inmediato las de eclesiásticos y oficiales reales.
En 1543, además, Las Casas fue nombrado obispo de Chiapas (México), aunque la hostilidad de sus feligreses por sus rigurosas exigencias morales le hizo regresar a Castilla en 1547 para no volver nunca. Una nueva controversia sostenida con Juan Ginés de Sepúlveda acerca de la licitud de la guerra contra infieles a los que no se hubiera dado a conocer el Evangelio (1550) se plasmó en las Instrucciones de 1556, que exigieron de los colonizadores españoles una actitud pacífica y misional hacia los pueblos de América aún no conquistados.
Desde 1551 hasta su muerte, Las Casas fue nombrado procurador de indios, con la misión de transmitir a las autoridades las quejas de la población indígena de toda la América española. Insatisfecho con lo logrado y dispuesto a seguir luchando (a pesar de recibir una pensión vitalicia de la Corona), Las Casas publicó en 1552 una serie de escritos críticos, entre los que se incluía la Brevísima relación de la destrucción de las Indias; en ella denunciaba los abusos de la colonización española con una amplitud de miras incomprensible para su época, pero con tal acritud que sería empleada con fines propagandísticos por los enemigos de los Habsburgo, contribuyendo a engrosar la llamada «leyenda negra».



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Muere  Adam Smith, economista y filósofo británico (nacido en 1723).


Adam Smith (5 de juniojul.16 de junio de 1723greg.-6 de juliojul.17 de julio de 1790greg.) fue un economista y filósofo escocés, considerado uno de los mayores exponentes de la economía clásica.
Es conocido principalmente por su obra La riqueza de las naciones (1776), que es esencialmente un estudio acerca del proceso de creación y acumulación de la riqueza, temas ya abordados por los mercantilistas y fisiócratas, pero sin el carácter científico de la obra de Smith. Debido a dicho trabajo, que fue el primer estudio completo y sistemático sobre el tema, a Smith se le conoce como el padre de la economía moderna.

Aquí una entrada sobre su vida y obra en mi antiguo blog:




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1889:

Nace Erle Stanley Gardnerabogado y escritor estadounidense.


Erle Stanley Gardner (Malden, Massachusetts17 de julio de 18891​-11 de marzo de 1970) fue un abogado y escritor estadounidense. Autor de novelas policíacas, que publicó bajo su propio nombre, y también usando los seudónimos A.A. Fair, Kyle Corning, Charles M. Green, Carleton Kendrake, Charles J. Kenny, Les Tillray y Robert Parr.

Biografía[editar]

Gardner ejercía su profesión de abogado, pero su carácter aborrecía la rutina de la práctica legal. La única parte que realmente disfrutaba eran los juicios penales y el desarrollo de la estrategia a seguir en un juicio.2​ En su tiempo libre, Gardner comenzó a escribir para las revistas policíacas que también albergaban a autores como Dashiell Hammett y Raymond Chandler. Gardner creó muchos personajes para estas revistas, entre otros el ingenioso Lester Leith (parodia de otro personaje, Lord Peter Wimsey, de Dorothy Sayers) y Ken Corning, abogado criminalista, que fue el arquetipo para el personaje más famoso de Gardner, Perry Mason, abogado con dotes detectivescas, protagonista de más de cincuenta novelas de Gardner.3​ La característica que hizo a Gardner notorio en el medio es que, a pesar de pertenecer al género policíaco, el héroe de sus novelas no era un policía ni un detective, sino un abogado penal.
Gardner se dedicó además al proyecto llamado «la Corte del último recurso», al cual le dedicó miles de horas junto con sus amigos y colegas del medio forense y criminalístico. En esta labor se buscaba revisar e investigar los posibles errores del sistema judicial que hubieran afectado a gente que, a pesar de ser inocente, había sido condenada debido a mala representación legal, vicios y malas prácticas por parte de fiscales y cuerpos policiales y, más directamente, a errores originados en dictámenes errados (o mal interpretados) de medicina forense.
El personaje trascendió al medio del cine en las décadas de 1930 y 1940, y se convirtió a la postre en la serie de televisión Perry Mason, donde el actor Raymond Burr caracterizaba a Mason. El propio Gardner apareció en el último episodio de la serie, en el papel de un juez. A finales de la década de 1980, la serie fue revivida en un puñado de películas para televisión, en las cuales aparecían miembros del elenco original, incluyendo a Burr.
Bajo el seudónimo A. A. Fair, Gardner escribió varias novelas con los detectives Bertha Cool y Donald Lam,4:13 además de escribir una serie de novelas sobre el fiscal Doug Selby y su enemigo Alphonse Baker Carr. En esta última serie, era evidente el contrapunto a la serie de Perry Mason, pues los papeles del investigador infalible y su eterno rival eran invertidos entre el fiscal y el abogado de las novelas.1

Deceso y legado[editar]

Gardner falleció el 11 de marzo de 1970, en su rancho de Temecula.56​ Era el escritor estadounidense más vendido del siglo XX, en el momento de su muerte.5​ Fue incinerado, y sus cenizas esparcidas sobre su amada península de Baja California.4:305 Su rancho, el Rancho del Paisano en su tiempo, fue vendido tras su deceso. Fue luego revendido en 2001 a Pechanga Indians, renombrado Great Oak Ranch, y finalmente absorbido en la reserva de Pechanga.















1894

Nace Georges Lemaître, astrofísico belga (fallecido en 1966).



Monseñor Georges Henri Joseph Édouard Lemaître (pronunciación en francés: /ʒɔʁʒə ləmɛtʁ/ , 17 de julio de 1894 - 20 de junio de 1966) fue un sacerdote belga, astrónomo y profesor de física en la sección francesa de la Universidad Católica de Lovaina. ​ Fue el primer académico conocido en proponer la teoría de la expansión del universo, ampliamente atribuida de forma incorrecta a Edwin Hubble. También fue el primero en derivar lo que se conoce como la ley de Hubble e hizo la primera estimación de lo que ahora se llama la constante de Hubble, que publicó en 1927, dos años antes del artículo de Hubble.4567​ Lemaître también propuso lo que se conocería como la teoría del Big Bang del origen del universo, a la que llamó «hipótesis del átomo primigenio» o el «huevo cósmico».


Georges Lemaître nació el 17 de julio de 1894 en Charleroi, Valonia (Bélgica). Desde muy joven, Lemaître descubrió su doble vocación de religioso y científico. Su padre le aconsejó estudiar primero ingeniería, y así lo hizo, aunque su trayectoria se complicó porque se pasó a la física y además porque, en mitad de sus estudios, estalló la Primera Guerra Mundial. A la edad de 17 años entró en la Escuela de Ingenieros de la Universidad de Lovaina y estudió ingeniería civil. Después de servir como voluntario en el ejército belga durante la Primera Guerra Mundial, empezó a estudiar física y matemática, incluyendo la teoría de la relatividad de Albert Einstein. Recibió su doctorado en 1920 y ese mismo año ingresó en el Seminario de Malinas. El 22 de septiembre de 1923 fue ordenado sacerdote por el Cardenal Desiderio José Mercier. Ese año le fueron concedidas dos becas de investigación, una del gobierno belga y otra de una fundación estadounidense, y fue admitido en la Universidad de Cambridge (Inglaterra) como investigador de astronomía.
En junio de 1924 regresó a Bruselas, pero ese mismo año volvió a viajar por motivos científicos, esta vez a Canadá y Estados Unidos. En este último país, además de conocer al astrofísico británico Arthur Stanley Eddington, tuvo la oportunidad de conocer directamente a algunos físicos que, en aquellos momentos, estaban realizando trabajos pioneros en las observaciones astronómicas. Después de un año en la Universidad de Cambridge con Eddington y otro en Cambridge, Massachusetts con Harlow Shapley, regresó a la Universidad de Lovaina como profesor a tiempo parcial. Ahí, en 1927, publicó un informe en el que resolvió las ecuaciones de Einstein sobre la geometría del universo (que Alexander Friedman ya había resuelto, sin que Lemaître lo supiera) y sugirió que se estaba expandiendo, según una de las soluciones, y que es por ello que los astrónomos Vesto SlipherCarl Wilhelm Wirtz habían observado un corrimiento hacia el rojo de la luz de las nebulosas espirales. En 1931, propuso la idea de que el universo se originó en la explosión de un «átomo primigenio», «huevo cósmico» o hylem. Dicha explosión ahora se llama el Big Bang o Gran Estallido.




Albert Einstein y el sacerdote y astrónomo George Lemaitre en un encuentro en California en 1933 - sobre el Big Bang, Lemaitre se adelantó a todos

Lemaître estaba convencido de que ciencia y religión son dos caminos diferentes y complementarios que convergen en la verdad. Al cabo de los años, declaraba en una entrevista concedida al periódico estadounidense The New York Times: "Yo me interesaba por la verdad desde el punto de vista de la salvación y desde el punto de vista de la certeza científica. Me parecía que los dos caminos conducen a la verdad, y decidí seguir ambos. Nada en mi vida profesional, ni en lo que he encontrado en la ciencia y en la religión, me ha inducido jamás a cambiar de opinión".
Al final de su vida se dedicó cada vez más a los cálculos numéricos. Su interés en los computadores y en la informática terminó por fascinarlo completamente. Murió en Lovaina, poco después de oír la noticia del descubrimiento de la radiación de fondo de microondas cósmicas, que constituía la prueba de su teoría.

http://www.religionenlibertad.com/medio-siglo-sin-padre-georges-lematre-sacerdote-astronomo-51746.htm


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1899

Nace James Cagney, actor estadounidense (fallecido en 1986).




James Francis Cagney, Jr. (Nueva York17 de julio de 1899-Stanford30 de marzo de 1986) ​ fue un actor de cineestadounidense. Ganador de premios importantes y actor en distintos papeles, es recordado por sus papeles de tipo duro.
Destacó en la década de 1930 en la empresa cinematográfica Warner Bros y mantuvo su relevancia durante las décadas de 1940 y 1950. Fue ganador del premio Óscar 1943 al mejor actor principal por el filme Yanqui Dandy (1942).
Su primera película importante fue El enemigo público, de William A. Wellman. Volvió a realizar el papel de gánster en dos películas dirigidas por Raoul WalshLos violentos años veinte y, sobre todo, Al rojo vivo, donde dijo su frase más famosa, «En la cima del mundo, mamá».


Pero Cagney fue un actor muy versátil que intervino en toda clase de películas, desde comedias hasta dramas, pasando por westerns e incluso adaptaciones de obras de Shakespeare. Destacan en su filmografía Desfile de candilejas, El guapo, Ha entrado un fotógrafo y Ángeles con caras sucias, en los años treinta.
En los cuarenta continuó siendo uno de los actores favoritos del público y siguió participando en grandes películas. Una de boxeo, titulada Ciudad de conquista, y la biografía idealizada de Yanqui Dandy, interpretación con la que ganó el Óscar al mejor actor. Este éxito le hizo romper con la Warner y fundar su propia productora, con la que no obtuvo ningún éxito, por lo que tuvo que volver a la productora de los hermanos Warner.
En los cincuenta volvió a trabajar en algunas grandes películas como el León de las calles, Ámame o déjame, Escala en Hawái o El hombre de las mil caras. Finalmente, acabó su carrera temporalmente en 1961, cuando protagonizó la comedia Uno, dos, tres, dirigida por Billy Wilder.
En 1981 volvió a actuar en Ragtime, donde de nuevo demostró su gran talento interpretativo. Fue su última película.
Cagney falleció el 30 de marzo de 1986. Tenía 86 años. Le sobrevivió su esposa Frances Vernon, con la que se había casado en 1922.



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1907:

Muere Hector Malot , escritor francés.


Hector Malot (La Bouille, 20 de mayo de 1830 – Fontenay-sous-Bois, 17 de julio de 1907) fue un escritor francés nacido en La Bouille, cerca de Ruan. Hijo de un notario, estudió leyes en Ruan pero la literatura terminó siendo su pasión. Trabajó como crítico dramático para Lloyd Français y como crítico literario para L'Opinion Nationale.
Su primer libro, publicado en 1859, fue "Les Amants". En total Malot escribió más de 60 libros, pero sus obras más famosas son dos: "Sans Famille" ("Sin familia" o "Nobody's boy"), publicada en 1878, que trata de los viajes de un niño adoptado Remi, vendido a los 8 años al músico callejero Vitalis, que incursiona lugares y amargos momentos, intentando llegar con su madre legítima; y "En Famille" ("En familia" o "Nobody's girl"), publicada en 1893, que cuenta las andanzas de Perrine, una niña de doce años que ha perdido a sus padres y va en busca de su abuelo, pero no se presenta a él como su nieta, pues estaba reñido con su padre, y se va introduciendo en su casa hasta hacerse indispensable. De estos dos últimos libros se hicieron versiones en anime una de 51 episodios llamada "Remi" en 1977 y la otra de 52 capítulos llamada "Perrine Monogatari" en 1978.








1911

Muere Rufino José Cuervo, filólogo y humanista colombiano (nacido en 1844).





Rufino José Cuervo Urisarri (BogotáColombia19 de septiembre de 1844-ParísFrancia17 de julio de 1911) fue un destacado filólogolexicógrafohumanista y erudito colombiano. Fue el iniciador del Diccionario de construcción y régimen de la lengua castellana, un estudio lexicográfico de grandes proporciones, que sigue exhaustivamente el origen y la modificación del significado de las palabras del idioma español.




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1912:

Muere  Jules Henri Poincaré, matemático francés (nacido en 1854).




Jules Henri Poincaré (/ˈʒyl ɑ̃ˈʁi pwɛ̃nkaˈʁe/) (NancyFrancia29 de abril de 1854-París17 de julio de 1912), generalmente conocido como Henri Poincaré, fue un prestigioso polímatamatemáticofísicocientífico teórico y filósofo de la ciencia, primo del presidente de Francia Raymond Poincaré. Poincaré es descrito a menudo como el último «universalista» capaz de entender y contribuir en todos los ámbitos de la disciplina matemática. En 1894 estableció el grupo fundamental de un espacio topológico.


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1920

Nace Gordon Gould, físico estadounidense, inventor del láser (fallecido en 2005).




Gordon Gould (17 de julio de 1920 – 16 de septiembre de 2005) fue un físico estadounidense al que se le atribuye la invención del láser.
Mejor conocido por una disputa con la oficina de patentes y marcas registradas de Estados Unidos, para obtener patentes para el láser y otras tecnologías relacionadas con el mismo, cuya contienda duró unos 30 años. De igual manera se querelló contra los fabricantes de láser para hacer cumplir las patentes que consiguió posteriormente.







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1926:

Nace Piero Umiliani, compositor italiano de partituras de cine.



Piero Umiliani (17 de julio de 1926 - 14 de febrero de 2001) fue un compositor italiano de partituras de cine , y es más famoso por su canción " Mah Nà Mah Nà " y la orquesta "Arrivano I Marines".

Contenido

·         1biografia
·         2filmografia seleccionada
·         3referencias
·         4enlaces externos

Biografia editar ]

Umiliani nació en Florencia , Toscana . Al igual que muchos de sus colegas italianos en ese momento, compuso las partituras para muchas películas de explotación en los años 60 y 70, cubriendo géneros como Spaghetti Westerns , Eurospy , Giallo y softcore sex movies .
Su composición "Crepuscolo Sul Mare" se usó más tarde en Ocean's Twelve .
Mah Nà Mah Nà " (1968) se usó originalmente en Suecia: Heaven and Hell , un documental de 1968 sobre Mondo sobre Suecia . Era un sencillo de listas menores (pasar 6 semanas en la lista de Billboard y alcanzar el máximo número 55), popularizado por The Muppets , quien cubrió la canción varias veces; a partir del episodio 0014 de Sesame Street el 27 de noviembre de 1969, luego The Ed Sullivan Show tres días después, y nuevamente en la serie sindicada The Muppet Show en 1977. La pista también fue un éxito en el Reino Unido , llegando al número 8 en el Reino Unido Gráficoen mayo de 1977. [1]
Otras puntuaciones de Umiliani incluyen Son of Django , Orgasmo , Death Knocks Twice , Five Dolls para August Moon , Baba Yaga , The Slave y Sex Pot . Su orquesta "Arrivano I Marines" para War Italian Style , una comedia de 1966 sobre dos soldados del USMC en Italia, se usa en la serie Armored Trooper Votoms como "La Marcha de los Hombros Rojos".


Umiliani murió en Roma en febrero de 2001, a la edad de 74 años.




https://www.youtube.com/watch?v=I48IXSbHsy8








1932: 

Nace Wojciech Kilar, compositor polaco (fallecido en 2013).




Wojciech Kilar (17 de julio de 1932 en LeópolisPolonia (actualmente Ucrania) - 29 de diciembre de 2013 en Katowice)1​ fue un compositor polaco de música clásica y de cine.

Fue galardonado con diversos premios por sus trabajos, y perteneció (junto con Krzysztof Penderecki y Henryk Górecki) a la vanguardia polaca de la década de 1960. Cursó estudios de piano en algunas de las mejores academias de música de su país, incluyendo la Academia de Música de Katowice (Akademia Muzyczna w Katowicach), antes de trasladarse a París en 1959 para estudiar con Nadia Boulanger en su conservatorio.
Habiendo ya recibido críticas exitosas como compositor clásico, Kilar compuso su primera banda sonora para la película Lunatycyen 1959, y desde entonces escribió la música para películas de algunos de los directores polacos más importantes, como Krzysztof KieślowskiKrzysztof ZanussiKazimierz Kutz y Andrzej Wajda. Llegó a trabajar en más de 100 títulos en su país, incluyendo los internacionalmente reconocidos Bilans Kwartalny (1975), Spirala (1978), Constans (1980), Imperativ (1982), Rok Spokojnego Slonca (1984), y Zycie za Zycie (1991). También trabajó con directores de cine franceses y de otras partes de Europa, hasta que Francis Ford Coppola le ofreció su debut en lengua inglesa con su vibrante adaptación de Drácula, de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula) (1992).





Sus otras creaciones para películas en lengua inglesa fueron, el trío de Roman Polanski Death and the Maiden (1994), La Novena Puerta (1999) y El pianista (The pianist) (2002), y la de Jane Campion,  Retrato de una dama (1996), que se caracterizanpor sus bajos y violoncelos, temas profundamente románticos y con progresiones de acordes minimalistas. A pesar de estas incursiones, la mayoría de sus trabajos en los últimos años fueron para películas polacas dirigidas por Zanussi o por Wajda.
Además de su obra para el cine, Kilar continuó escribiendo y publicando trabajos puramente clásicos, de los cuales cabe destacar una sonata para trompa, una pieza para un quinteto de viento, unas piezas para orquesta de cámara y coro, los aclamados Baltic Canticles, la épica Èxode (famosa por ser la música del tráiler de La lista de Schindler), y su trabajo más reciente, un concierto para piano y orquesta dedicado a Peter Jablonski.
Falleció en Katowice, el 29 de diciembre de 2013 a los 81 años.

                   

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1932: 

Nace Quino (Joaquín Salvador Lavado), humorista argentino, creador de Mafalda.




Joaquín Salvador Lavado Tejón, conocido bajo el seudónimo de Quino (Fuengirola1​, 17 de julio de 1932-Mendoza30 de septiembre de 2020)2​ fue un humorista gráfico e historietista argentino. Su obra más conocida es la tira cómica Mafalda, publicada entre 1964 y 1973.34

Biografía

Sus padres eran españoles de la localidad de Fuengirola que emigraron a Argentina. Como el propio Quino reconocería, él nació en esa localidad española y con cuatro años de edad partió a la Argentina huyendo con su familia de la Guerra Civil española: “Yo nací en España, en Fuengirola, y a los cuatro años la Guerra Civil llegó a mi casa, y mi familia la vivió como una tragedia porque la perdimos. Ya en la Argentina, a los ocho, en los noticieros de los cines veía la Segunda Guerra Mundial.“ 5​ Lo llamaron Quino desde pequeño para distinguirlo de su tío, el ilustrador Joaquín, quien fue el que despertó su vocación de dibujante a una edad muy temprana. En 1945 tras la muerte de su madre, empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza. Su padre murió poco después, cuando Quino tenía diecisiete años. Abandonó la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas y pronto vendió su primera obra. Intentó encontrar trabajo en distintas editoriales porteñas, pero no tuvo éxito. Después de hacer el servicio militar obligatorio, en 1954 se estableció en Buenos Aires.

Publicó su primera página de humor en el semanario Esto Es, a partir de entonces empezó a publicar en muchos otros medios: LeoplánTV GuíaVea y LeaDamas y DamitasUstedPanoramaAdánAtlántidaChe, el diario Democracia, entre otros.

En 1954 empezó a publicar regularmente en Rico Tipo y luego en Tía Vicenta y Dr. Merengue. Poco después empezó a hacer dibujos publicitarios. Publicó su primer libro recopilatorio, Mundo Quino, en 1963, tras lo que le encargaron unas páginas para una campaña de publicidad encubierta para la empresa de electrodomésticos Mansfield,6​ para las que creó el personaje de Mafalda. La campaña no llegó a realizarse, por lo que la primera historia de Mafalda se publicó en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario Primera Plana ya que el director del semanario era amigo de Quino. Entre 1965 y 1967 se publicó en el diario El Mundo; pronto publicó el primer libro recopilatorio y empezó a editarse en otros países, entre ellos Italia, España (donde la censura obligó a etiquetarlo como para adultos) y Portugal.

Tras abandonar la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se trasladó a Milán, desde donde continuó realizando páginas de humor.

En 2008, con curaduría de Mercedes Casanegra y como parte del Programa de Nuevos Murales, la empresa Subterráneos de Buenos Aires comisionó un mural de azulejos con los personajes de Mafalda en el pasillo que une las estaciones Perú y Catedral.7

En 2009 participó con un original de Mafalda realizado para El Mundo en Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico, muestra organizada por el Museo del Dibujo y la Ilustración realizó en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires.8

El 21 de mayo de 2014 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades,9​ galardón que le fue entregado el 25 de octubre siguiente.10

Falleció el 30 de septiembre de 2020, tras estar internado a causa de un ACV, a los 88 años. Un día antes se habían cumplido 56 años de la primer publicación de su tira más emblemática, Mafalda.11

Temas

Quino, en la inauguración de la 40ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en el 2014.

Los protagonistas suelen ser gente común, aunque Quino no renuncia a escenas surrealistas o alegóricas (como policías arrojando valium en las bocas abiertas de manifestantes) y a las reacciones caricaturescas.

Los contenidos de Mafalda suelen ser más cercanos y a la vez más adultos que en otras tiras similares. Mafalda se preocupa por la política mundial y Manolito está obsesionado con el dinero. A pesar de ello, estos personajes pueden ser vistos como niños reales con padres reales y no como "adultos en cuerpos de niño".

El humor de Quino es típicamente ácido e incluso cínico y ahonda con frecuencia en la miseria y el absurdo de la condición humana. Así, hace al lector enfrentarse a la burocracia, a los errores de la autoridad, a las instituciones inútiles o a la estrechez de miras. Otro recurso típico es la reducción al absurdo de situaciones conocidas.

Este enfoque pesimista de la realidad no impide que sus historias estén llenas de ternura y muestren una simpatía por las víctimas de la vida (empleados, niños, amas de casa, pensionistas, oscuros artistas, etcétera), sin ocultar sus fallos y limitaciones. Pero incluso en sus caricaturas de jefes opresivos y burócratas sin sentimientos se atisba cierta simpatía, por ser a su vez víctimas de su propia estupidez.

La óptica de Quino es probablemente producto de las vicisitudes de Argentina en los últimos cuarenta años; su mezcla de pesimismo y humanismo es posiblemente una de las principales razones de su gran éxito en toda Hispanoamérica y gran parte del mundo fuera de Hispanoamérica, lo que explica que sus historietas de tópico argentino aporteñado de las décadas de 1960 y 1970 hayan sido editadas y traducidas a muy distintos idiomas aparte del original español rioplatense.[cita requerida]

Aquî una entrada en su 81o aniversario de vida, en mi antiguo blog:

http://gusqui.blogspot.com.co/2013/07/felices-81-anos-quino-el-papa-de-mafalda.html



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1934:

Nace Enrique (Coqui) Navarro, compositor de música popular y trovador mexicano.


Enrique (Coqui) Novelo Navarro (17 de julio de 1934 - 2 de febrero de 2019 ) fue un compositor de música popular y trovador mexicano, nacido en ProgresoYucatán. Representativo de la trova yucateca.1

Índice

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·         1Datos biográficos
·         2Reconocimientos
·         3Véase también
·         4Referencias
·         5Enlaces externos

Datos biográficos[editar]

A los 15 años integró el trío Los Porteños con dos amigos: René Frías y Leopoldo García. Más tarde a este mismo trío se le conoció como Los Panchitos. En 1950 el trío se incorporó a la compañía del empresario artístico Paco Miller, quien los rebautizó como Los Jilguerillos.
Se estableció en la ciudad de México desde joven, empleándose, para ganarse la vida, como mensajero de una compañía de aviación. Más tarde se enroló en el ejército mexicano, donde alcanzó el rango de sargento.
En 1958 compuso la conocida canción Despierta Paloma, que ha sido interpretada por Lola Beltrán, el español JoselitoArmando Manzanero, entre otros conocidos intérpretes. En 1965 obtuvo el primer lugar en el Concurso de la Canción Yucateca, convocado por el Ayuntamiento de Mérida (Yucatán), con un bambuco que llamó Déjame llegar a ti, y que fue interpretado al piano por Judith Pérez Romero. También en 1965 compuso el bolero Te amaré toda la vida, tal vez la más conocida de sus melodías.
Durante la década de los años sesenta compuso otras populares canciones como Hasta hoySé que te quiero, interpretada en forma extraordinaria por el desaparecido Guadalupe TrigoNo sé qué está pasandoEse fue tu errorBorraré tu nombre y Si no te gusta como soy.2

Reconocimientos[editar]

·         En 2005 el Ayuntamiento de Mérida otorgó a Enrique Coqui Navarro la Medalla Guty Cárdenas.
·         En 2008 fue homenajeado en el Museo de la Canción Yucateca, en donde se develó un retrato al óleo suyo.
·         En 2009 recibió el reconocimiento Trayectoria, por 37 años como socio de la Sociedad de Autores y Compositores de México.








1935: 

Nace Donald Sutherland, actor canadiense.




Donald McNichol Sutherland (Saint JohnNuevo BrunswickCanadá, 17 de julio de 1935-Miami, 20 de junio de 2024),1​ conocido como Donald Sutherland, fue un actor de cine y televisión canadiense. Fue considerado uno de los actores más versátiles de la escena hollywoodense, con variadas caracterizaciones y facilidad de interpretar varios géneros, desde lo terrorífico a la comedia, pasando por el humor negro, y logrando de manera superlativa un gran registro dramático.

Fue nombrado oficial de la Orden de Canadá en 1978, en el año 2000 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Canadá2​ y en el 2011 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Primeros años y educación[editar]

Nació en Saint JohnNuevo BrunswickCanadá,34​ hijo de Dorothy Isobel McNichol (1892-1956) y Frederick McLea Sutherland (1894-1983), quién fue empresario de una empresa local de gas, electricidad y autobuses.5​ Tenía ascendencia escocesaalemana e inglesa.6​ En una carta que Sutherland envió a un representante de la Biblioteca Pública Gratuita de Saint John en 2017, detalló cómo él y su familia habían vivido en una granja en Lakeside, una comunidad rural en el condado de Kings cerca de Hampton, antes de mudarse a BridgewaterNueva Escocia, donde pasó su adolescencia. Obtuvo su primer trabajo a tiempo parcial, a los 14 años, como corresponsal de noticias de la emisora ​​de radio local CKBW.7

Cursó estudios de ingeniería y arte dramático en la Universidad de Toronto,8​ y posteriormente en 1958 se trasladó a Londres para continuar sus estudios en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres (LAMDA).9

Carrera[editar]

1960–1968: Primeros papeles y éxitos[editar]

A los trece años participó en una cinta de terror italiana y luego como actor a principios de los años 1960 en pequeños papeles en películas y en la televisión, para más tarde conseguir algunos papeles destacables en películas de terror con Christopher Lee como Castle of the Living Dead o Dr. Terror's House of Horrors.[cita requerida]

Más adelante conseguiría sus primeros éxitos con Doce del patíbulo (1967), pero donde alcanza la fama y el estrellato es como un médico militar estadounidense en Corea en la exitosa comedia M*A*S*H* (1970), dirigida por Robert Altman y coprotagonizada por Elliot Gould. Luego ese mismo año trabajó en otro exitoso filme: Los violentos de Kelly, junto a Clint Eastwood.[cita requerida]

Al año siguiente realizó dos de sus mejores papeles en Klute (1971) junto a Jane Fonda, y como Jesucristo en Johnny tomó su fusil (1971). La década de 1970 lo vio muy atareado haciendo papeles importantes, como en el thriller de terror psicológico Don't Look Now de 1973 (filmado en Venecia y considerado un clásico moderno) o la premiada The Eagle Has Landed (1976), donde compartió escenas con Robert Duvall y Michael Caine.[cita requerida]

1970–1979: Actor de Fellini y Bertolucci[editar]

En 1976 se puso bajo las órdenes del afamado director Federico Fellini para encarnar al histórico seductor italiano Giacomo Casanova en la película Il Casanova di Federico Fellini. Ese mismo año y aprovechando su estancia italiana, Sutherland actúa en la superproducción Novecento (o 1900), un largometraje épico acerca del fascismo italiano, dirigido por Bernardo Bertolucci, y donde recibió buenas críticas por su trabajo.

En 1978 participó en la exitosa película de ciencia ficción Invasion of the Body Snatchers, una nueva versión del original homónimo de 1956, junto a Jeff GoldblumLeonard Nimoy y su amigo Robert Duvall.

1980–2008: Actor consagrado y reconocimiento[editar]

Donald Sutherland en el Filmex Tribut a Elizabeth Taylor en 1981.

Comenzando la década de 1980, fue aplaudida su interpretación de un padre destrozado por la pérdida de su hijo en la película Gente corriente/Gente como uno (1980), de Robert Redford, ganadora de los premios Óscar.[cita requerida]

En 1981 marcó el regreso de Sutherland a los escenarios teatrales. El acontecimiento tuvo lugar en Broadway, y la obra elegida fue una adaptación de Edward Albee de la conocida Lolita, de Vladimir Nabokov.[cita requerida]

En 1985 trabaja en Revolution, junto a Al Pacino, aunque la película no tuvo éxito de taquilla ni de crítica. En 1989 fue premiado por su actuación en el drama Una árida estación blanca, que tomaba lugar durante el apartheid de Sudáfrica, compartiendo escenas con Marlon Brando y Susan Sarandon.[cita requerida]

En estos años Sutherland empieza a aceptar papeles secundarios, aunque con importancia argumental, en varias producciones de éxito. En 1991 encarnó al maniático piromaníaco Ronald Bartel en la película Llamaradas donde los personajes de Robert De NiroKurt Russell y William Baldwin deben hacer lo imposible para detenerlo. Oliver Stone lo eligió para que participara en su filme JFK (1991), acerca de la vida de John F. Kennedy y su misterioso asesinato. El mismo contó con Kevin Costner como protagonista y la participación de Tommy Lee JonesKevin BaconGary Oldman y Joe Pesci, entre otros reconocidos actores. En 1993 protagonizó la exitosa Seis grados de separación, un largometraje donde trabajó junto a Will Smith hacia el comienzo de su carrera en el cine.

En 1995 interpretó el papel del Coronel Mayor Donald McClintock en el thriller Outbreak, donde un virus amenaza con borrar a la humanidad de la Tierra en poco menos de tres días. El resto del reparto estuvo compuesto por actores de la talla de Dustin HoffmanKevin SpaceyRene RussoMorgan Freeman y Cuba Gooding Jr. Al año siguiente, en 1996, tuvo la oportunidad de compartir pantalla con su hijo Kiefer en Tiempo de matar, donde participaron junto a un reparto de grandes actores como Matthew McConaugheySandra BullockSamuel L. JacksonKevin Spacey y Ashley Judd.

Donald Sutherland at the Mill Valley Film Festival 2005
Sutherland en 2005

Ya en el nuevo milenio, actuó en grandes producciones como Cold Mountain en 2003, junto a Nicole KidmanRenée ZellwegerNatalie Portman y otros grandes actores. Ese mismo año también actuó en The Italian Job, una de las películas de robos de mayor éxito, donde hace de un mentor de ladrones profesionales, con la actuación de Mark WahlbergCharlize TheronEdward Norton y Seth Green. Esta película fue una nueva versión de la original de 1969, protagonizada por Michael Caine.

También se lo vio muy impactante en la serie de televisión Commander in Chief, que comenzó su transmisión en 2005 y finalizó luego de dos temporadas en 2006. En esa oportunidad compartió pantalla con Geena Davis. Ese mismo año se involucró en la producción de Hollywood que llevó a la pantalla grande el clásico de Jane Austen Orgullo y prejuicio. La misma fue protagonizada por Keira Knightley y Sutherland encarnó el papel de su padre.

Desde entonces, trabajó en títulos como MaleficioLand of the BlindEn algún lugar de la memoria, drama que tuvo a Adam Sandler y Don Cheadle entre sus protagonistas; Como locos... a por el oro, con Kate Hudson y Matthew McConaugheyThe MechanicLa legión del águilaMan on the Train, y también ha participado en todas las entregas de la saga Los juegos del hambre, además de las cintas Horrible BossesSofia y Jock.

Entre sus últimos trabajos televisivos, entre 2007 y 2009 en la serie Dirty Sexy Money, en la que interpretó al carismático Tripp Darling, un poderoso magnate de los viñedos, implicado en más de tres escandalosos asesinatos. También fue, durante 2010, el Conde Bartholomew en la miniserie original de la cadena Starz The Pillars of the Earth.10

Sutherland en la premier de Londres de The Hunger Games: Catching Fire, en 2014

2012–2023: Los juegos del hambre y últimos papeles[editar]

En mayo de 2011, Sutherland fue elegido para el papel antagonista del Presidente Snow, en la adaptación cinematográfica de Los juegos del hambre (2012).11​ La película fue estrenada en cines el 23 de marzo de 2012. Siguiendo el éxito de la primera, Sutherland retomó su papel en las películas secuelas: Los juegos del hambre: en llamas (2013), Los juegos del hambre: sinsajo - Parte 1 (2014) y Los juegos del hambre: sinsajo - Parte 2 (2015).

Sutherland apareció en la serie de televisión, Crossing Lines, que se estrenó el 23 de junio de 2013 en la cadena estadounidense NBC. Sutherland, interpretó al fiscal jefe de la Corte Penal Internacional, Michel Dorn.12

En 2016, fue miembro de la competición oficial de la 69ª edición del Festival de Cine de Cannes.13​ En 2018, Sutherland interpretó al magnate petrolero J. Paul Getty en la serie dramática histórica FX Trust.14​ En 2020, apareció en la serie limitada de HBO The Undoing (2020) junto a Hugh Grant y Nicole Kidman. Sutherland interpreta el papel del Sr. Harrigan en la película de Netflix de 2022 Mr. Harrigan's Phone escrita y dirigida por John Lee Hancock, basada en la novela corta del mismo nombre del libro If It Bleeds de Stephen King.15

Vida privada y fallecimiento[editar]

Sutherland se casó en tres ocasiones. Entre 1959 y 1966, vivió con Lois Hardwick; de 1967 a 1970, con Shirley Douglas, con quien tuvo dos hijos, los mellizos Rachel y Kiefer Sutherland (este último actor y director, conocido sobre todo por su papel en la serie de televisión 24). Desde 1974 estuvo casado con la actriz Francine Racette, con quien tuvo tres hijos: los actores Rossif Sutherland, Angus Sutherland y Roeg Sutherland. Falleció el 20 de junio de 2024 a los 88 años de una larga enfermedad.







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1939: 

Nace Spencer Davis, guitarrista británico, de la banda Spencer Davis Group.





Spencer Davis, nacido como Spencer David Nelson Davies (SwanseaGales; 17 de julio de 1939-Los ÁngelesCalifornia; 19 de octubre de 2020)1​ fue un músico británico y multinstrumentista, fundador del grupo beat de los años 1960 al cual le dio su nombre The Spencer Davis Group.2

Biografía[editar]

Infancia y primeros años[editar]

Davis nació en Swansea, en el sur de Gales. Su padre era un paracaidista. Influenciado por su tío Herman, quien tocaba la mandolina, Spencer Davis aprendió a tocar la armónica y el acordeón a los 6 años de edad. Luego asistió a la Dynevor School donde pasó siete exámenes con un lato nivel del GCE. Se trasladó a Londres cuando tenía 16 años, y comenzó a trabajar en el Servicio Civil como oficial administrativo de la Post Office Savings Bank en Hammersmith y también trabajó en HM Customs and Excise; pero más tarde volvió a su antigua escuela para estudiar un nivel avanzado en idiomas, convirtiéndose en director en 1959. En 1960, se trasladó a Birmingham, para aprender el alemán en la University of Birmingham. En los medios de la música, Davis fue conocido más tarde como "profesor".3

Carrera musical[editar]

Sus primeras influencias musicales fueron el skifflejazz y blues, los géneros más grandes de la música popular en la década de 1960. Sus influyentes artistas incluyen a Big Bill BroonzyHuddy LedbetterBuddy HollyDavey GrahamJohn MartynAlexis Kornet y Long John Baldry. Durante el tiempo que tenía 16 años, Davis fue enganchando con la guitarra y el rhythm and blues estadounidense haciendo su camino por el Atlántico. Con pocas oportunidades de escuchar R&B en Gales del Sur, Davis buscó cualquier actuación que llegó a la ciudad. Cuando oyó una banda llamada Dixieland quienes realizaron una versión de skiffle de la canción de R&B "John Henry", Davis formó una banda llamada The Saints, con Bill Perks, quien más tarde cambió su nombre a Bill Wyman.

Cuando Davis se trasladó a Birmingham, como estudiante a menudo actuó en un escenario después de su enseñanza como profesor, dio por finalizado ese trabajo. En Birmingham, trabajó con Christine Perfect, quien más tarde se casó con el músico de Fleetwood Mac John McVie. Fueron buscando y tocando en varios clubes de folk con el trío de Ian Campbell. Con Perfect en el piano y Davis en la guitarra de 12 cuerdas, interpretaron canciones de folk canadienses , tales como "Spring Hill" y "Nova Scotia". También interpretaron canciones de W.C. Handy y "Lead Belly".

En The Spencer Davis Group[editar]

En 1963, Davis fue a una casa pública de Birmingham para ver Muff Woody, una banda de jazz tradicional integrada por Muff y Steve Winwood. Steve, tenía quince años en aquel momento, y ya tenía ofertas por sus habilidades musicales. Books, cinco años mayor que su hermano, fue un consumado músico de jazz. Davis persuadió a unirse a él y al baterista Pete York como un cuarteto de Rhythm and Blues. Davis realizaba acordes con la guitarra, la voz y la armónica, Steve Winwood en la guitarra, órgano y voz, Muff Winwood en el bajo y Pete York en la batería. Destacándose principalmente con covers de R&B , la banda tocó primero en el Golden Eagle pub de Hill Street, pero dentro de un año habían desembarcado un concierto regular en The Marquee, y en 1964 habían cambiado el nombre a The Spencer Davis Group. El grupo tuvo éxitos No. 1 en el Reino Unido con lanzamientos consecutivos en 1966 ("Keep on Running" y ""Somebody Help Me"). Los Winwood cantaron también en varios hits de todos los Spencer Davis Group hasta I'm a Man" en 1967.

Spencer Davis Group continuó después de Winwood se separara para formar el grupo Traffic en abril de 1967 y se dividieron en 1969. Otra formación del grupo con Davis y York apareció en 1973 y se disolvieron a finales de 1974. Los integrantes de la banda han realizado varios conciertos en los últimos años, bajo la dirección de Davis.

Carrera en solitario[editar]

Después de que el grupo se disolvió, Davis se trasladó a California y grabó un álbum en vivo con Peter Jameson, It's Been So Long para Mediarts a mediados de 1971. Siguió con un álbum en solitario llamado Mousetrap publicado por United Artists. Ni vendido. Poco después, regresó al Reino Unido y formó nuevamente los Spencer Davis Group con quien firmó un contrato con Vértigo.

Fallecimiento[editar]

Davis falleció el 19 de octubre de 2020 a los 81 años de edad a causa de un ataque al corazón.14







1943

Nace LaVyrle Spencer, escritora estadounidense.











Autora de varios best sellers de temática contemporánea e histórica. Doce de ellos han figurado en las listas de libros mejor vendidos del New York Times y muchos inspiraron películas para el cine y la televisión. ​ Desde 1988, Spencer está incluida en la Romance Writers of America Hall of Fame. En 1997 se retiró como escritora.



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1949:

Nace Terence Michael Joseph"Geezer" Butler , bajista británico, célebre por formar parte de la banda de heavy metal Black Sabbath como bajista y escritor de las letras de sus canciones.




Terence Michael Joseph "Geezer" Butler (n. AstonBirminghamInglaterra; 17 de julio de 1949) es un bajista británico, célebre por formar parte de la banda de heavy metal Black Sabbath como bajista y escritor de las letras de sus canciones. Geezer también ha grabado con Heaven and HellGZR y Ozzy Osbourne










1950:

Nace

Otis Robert " Damon " Harris Jr. (17 de julio de 1950 - 18 de febrero de 2013) fue un cantante de soul y R&B estadounidense , más conocido como miembro de The Temptations de 1971 a 1975. Harris fue el miembro más joven de The Temptations, uniéndose al grupo a la edad de veinte años.

Cuando era adolescente, Harris formó una banda tributo a Temptations llamada The Young Tempts (también conocida como The Young Vandals). El grupo había logrado sencillos en T-Neck Records y luego tuvo algunos éxitos menores bajo el nombre de Impact. También fue fundamental para ayudar a su ex compañero de banda, Billy Griffin , a reemplazar a Smokey Robinson en The Miracles . Harris luego fundó y se convirtió en el director ejecutivo de la Damon Harris Cancer Foundation, que se dedica a promover la conciencia, el diagnóstico y el tratamiento del cáncer de próstata . [1]

Biografía editar ]

Harris nació el 17 de julio de 1950 en Baltimore , Maryland . Harris asistió a la escuela secundaria Forest Park y se graduó de la escuela secundaria Northwestern . [2] En un principio había planeado ser deportista, pero lo reconsideró. [3]

Los jóvenes tentadores/Los jóvenes vándalos (1966-1970) editar ]

Cuando era adolescente y vivía en Baltimore, Maryland , Harris era un gran fanático de Temptations e idolatraba en particular al falsete del grupo, Eddie Kendricks . Siguiendo el ejemplo de Kendricks, Harris y sus amigos John Quinton Simms, Charles Timmons (también conocido como Kareem Ali, quien luego actuó con la Temptations Revue de Glenn Leonard) y Donald Knute Tighman, formaron un grupo vocal inspirado en Temptations durante sus años de escuela secundaria llamado The Young Tempts ("Tempts" es un apodo para los Temptations).

Los Young Tempts grabaron versiones de dos canciones de Temptations de 1966, "I've Been Good to You" (una canción grabada originalmente por The Miracles) y "Too Busy Thinking About My Baby", para T-Neck Records de The Isley Brothers en 1970. [1] [4] Motown Records presentó una orden judicial contra T-Neck debido al nombre del grupo; el sencillo fue retirado y reeditado con el grupo acreditado como The Young Vandals, y alcanzó el puesto número 46 en las listas de R&B. cita requerida ]

Después de dos sencillos más de T-Neck, "In My Opinion" y "I'm Gonna Wait For You", The Young Vandals se separaron, porque Harris sintió que la universidad sería un esfuerzo más sensato que una carrera como cantante. cita requerida ]

The Temptations (1971-1975) editar ]

En abril de 1971, un amigo convenció a Harris para que hiciera una audición para The Temptations, en el Hotel Watergate en Washington, DC. Eddie Kendricks había dejado el grupo y fue reemplazado por Ricky Owens de The Vibrations . Según Otis Williams , Owens estaba dando actuaciones irregulares y The Temptations estaban nuevamente buscando un reemplazo. [5] Harris actuó por primera vez para Melvin Franklin , Richard Street y Dennis Edwards antes de audicionar para Williams. Williams dudaba en aceptar al joven cantante, que era casi una década más joven que el resto de The Temptations. Sin embargo, Franklin, Street y Edwards votaron para aceptar a Harris, e hizo su debut en el escenario unas semanas más tarde como primer tenor / falsete . [6]

El primer álbum de Harris con The Temptations fue Solid Rock , donde interpretó voces en falsete en éxitos como « Superstar (Remember How You Got Where You Are) » (1971) y «Take a Look Around» (1972). [7] Harris luego prestó su voz en el exitoso sencillo « Papa Was a Rollin' Stone » (1972, ganador de tres premios Grammy ), « Masterpiece » (1973) y «Plastic Man» (1973). [8] Cantó como líder en «Love Woke Me Up This Morning» del álbum All Directions (1972) y tuvo una participación destacada en The Temptations in Japan (1973).

En 1975, Williams observó un cambio en el comportamiento de Harris, escribiendo que era "respetuoso, fácil de trabajar y, en general, un gran tipo con el que estar cerca. Una vez que terminó la libertad condicional y comenzó a llegar el dinero, las cosas cambiaron". [9] Durante las reuniones, Harris comenzó a cuestionar cómo se manejaban las cosas en el grupo y quería que Edwards también se quejara. Sin embargo, Edwards se negó. [10] Mientras grababa la canción " Glasshouse ", Harris se negó a seguir las instrucciones de Berry Gordy , en las que Gordy le ordenaba a Williams que "se deshiciera de él". [9] Durante una actuación en el Teatro Apollo , Harris dio un discurso improvisado, agradeciendo a la audiencia en nombre del grupo por ayudarlos a "comprar estos finos abrigos de visón y hermosos autos y casas y diamantes". Posteriormente, Harris fue despedido del grupo en 1975. [11] [12]

Impacto (1976–1978) editar ]

Después de dejar The Temptations, Harris reformó The Young Vandals con Simms, Timmons (Kareem Ali) y Tilghman, renombrando al grupo como Impact. [13] Firmaron un contrato con WMOT Records en 1976, [14] grabando un álbum homónimo con dos sencillos, «Happy Man» y «Give a Broken Heart a Break». En 1977, Impact firmó con Fantasy Records , que publicó el álbum The Pac is Back . En 1978, Harris lanzó un álbum en solitario titulado Silk . [15] [4]

Años posteriores editar ]

Harris pronto se retiró de la música y obtuvo un título en música de la Universidad de Nevada . Después de graduarse, trabajó como profesor de música para estudiantes de educación especial en Earl Wooster High School en Reno, Nevada . [2] En 1995, relanzó su carrera musical, en la que reeditó el álbum Silk . [1] También comenzó a hacer giras, a veces promocionándose como The Temptations Review Starring Damon Harris. Richard Street , otro ex-Temptation, actuó periódicamente con Temptations Review de Harris hasta que formó su propio grupo Temptations. También realizó una breve gira con los ex Temptations David Ruffin , Eddie Kendricks y Dennis Edwards antes de que Ruffin y Kendricks murieran.

Vida personal y muerte editar ]

En octubre de 1971, Harris conoció a su futura esposa, Christina Combs, en el backstage del Teatro Apollo. En agosto de 1973, se casaron en la Capilla Episcopal de San Agustín en la ciudad de Nueva York . [11] [16] La pareja tuvo dos hijos, Otis Robert Harris III y Dominique Chris-Ann Harris. [17]

A los 47 años, Harris fue diagnosticado con cáncer de próstata , mientras regresaba a la industria musical. En septiembre de 2000, Harris (que, en ese momento, estaba en remisión) hizo pública su lucha y le dijo a la revista Billboard : "Tenía dos opciones: desanimarme y enojarme con Dios, o aceptarlo y hacer algo positivo". [18] Un mes después, su lucha por la salud fue perfilada en The New York Times . [19] En 2001, Harris fundó The Damon Harris Cancer Foundation, una organización sin fines de lucro diseñada para crear conciencia sobre los diagnósticos y tratamientos del cáncer de próstata. La organización tiene un enfoque especial en llegar al público negro, ya que los hombres negros tienen aproximadamente un 60 por ciento más de probabilidades de contraer cáncer de próstata que los hombres blancos, y tienen el doble de probabilidades de morir a causa de la enfermedad. [20]

El 5 de mayo de 2001, el presentador de radio de South Jersey, Tim Marshall, organizó la primera Gala Benéfica de la Fundación contra el Cáncer Damon Harris, celebrada en Mount Laurel, Nueva Jersey. Entre los artistas, entre ellos la Sra. Marilyn Marshall y The Delfonics, se rindió homenaje a Harris, que fue homenajeado por sus obras de caridad. [21] Harris recibió una Proclamación de la Legislatura de Nueva Jersey presentada por la senadora estatal Diane Allen . Harris también fue copresentador invitado habitual del programa de radio R&B Showcase en WBZC FM en South Jersey.

El 18 de febrero de 2013, Harris murió en un hospicio de Baltimore por cáncer de próstata , a la edad de 62 años. [22]




1952: 

Nace David Hasselhoff, actor y cantante estadounidense.






David Michael Hoff, nacido como David Michael Hasselhoff (17 de julio de 1952BaltimoreMarylandEstados Unidos), es un actorproductor y músico estadounidense también conocido como "The Hoff". Tiene origen alemán e irlandés por parte paterna y por parte materna inglesa.
Una vez terminado el instituto ingresó en el Instituto de Artes de California. Un día, mientras trabajaba en el restaurante fue descubierto por un responsable de castings, que le hizo algunas pruebas. Gracias a éstas consiguió sus primeros papeles, con breves apariciones en algunas series, como en The Young and the Restless (1973) y Police Story. Poco a poco fue haciéndose un hueco en la industria a finales de la década de 1970 y apareció en éxitos como The Love Boat 1977-1986 (salió en dos episodios, uno en 1980 y otro en 1981).
Pero su gran oportunidad llegó en 1982 con la serie Knight Rider (El coche fantástico en España o El auto fantástico en Latinoamérica), serie por la que se interesó desde que conoció el proyecto. La serie fue un enorme éxito, tanto en Europa como en América. Se mantuvo en antena durante cuatro años (1982 - 1986). En ella interpretaba a Michael Knight. El éxito de esta serie popularizó su imagen a nivel mundial.
Tras la finalización de la serie entró en una fuerte crisis profesional, ya que no conseguía que le ofrecieran ningún trabajo interesante; lo que le hizo plantearse el final de su carrera como actor. Felizmente paralelo al final de la serie decidió dedicarse a su otra pasión, la música.



Grabó su primer disco, titulado Night Rocker, en 1985. En 1989 unos productores televisivos le comentaron la idea que tenían para una serie, las vidas de unos guardavidas en las playas de Malibú. En un principio no le interesó el proyecto, ya que quería ser reconocido por su labor interpretativa, no por su físico. Pero cuando llegó a sus manos el guion del episodio piloto cambió de idea, argumentando que detrás había auténticas historias que reflejaban la vida real de los guardavidas de una playa, los incidentes, los pequeños dramas que tienen lugar, los salvamentos, lo que me hizo aceptar la oferta. Desde entonces la carrera de David volvió a coger fuerza, llegando aún más lejos que en sus mejores días en Knight Rider. La serie en cuestión se titula Baywatch (Los vigilantes de la playa en España y Los guardianes de la bahía, en Latinoamérica) (1989-2001), y David interpretaba al teniente Mitch Buchannan, aunque también ejerció de productor. Participó en ella desde su inicio en 1989 hasta el año 2000.
A la par que se dedicaba a la interpretación también mantenía su carrera como cantante, llegando a editar 14 discos hasta la actualidad, siendo el último un disco de versiones de conocidas canciones americanas, Sings America (2004). Entre ellos se destacó Looking For Freedom (1989), que se convirtió en todo un éxito en Alemania, convirtiéndose en triple platino y siendo número uno durante tres meses en las listas de ventas de dicho país.
En la vida privada, y después de varias relaciones frustradas, David se casó con la actriz Pamela Bach, de 29 años. La pareja tuvo dos hijas: Taylor Ann y Hayley Amber. En 2006 David y Pamela se divorciaron.
Últimamente se lo ha podido ver en breves cameos para la gran pantalla. En la película de John WatersA Dirty Shame (2004) tenía un breve papel en el baño de un avión. Participó también en Bob Esponja: La película (2004), donde demostraba tener sentido del humor, ya que se interpretaba a sí mismo (vestido con su típico bañador rojo). En Cuestión de pelotas (2004), junto a Ben Stiller y Vince Vaughn, daba vida al seleccionador de un equipo alemán.
En 2006 participó en la comedia de Adam SandlerClick, interpretando al jefe de éste.
Un proyecto que tardó más en dar luz verde fue el telefilme, que sirvió de piloto, en 2008 para la nueva serie Knight Rider, donde David volvió a interpretar al intrépido Michael Knight al final de la película.
En 2010 fue el invitado especial en RAW donde realizó una pelea de Divas, con bañador rojo, y Santino Marella como árbitro.
En 2011 ha realizado una colaboración especial en la película Fuga de Cerebros 2, que estrenó el 2 de diciembre.
En 2012 grabó un video en Argentina para promocionar las playas de la Provincia de Buenos Aires junto con el actor Emilio Disi.
El estadounidense se interesó en representar a Países Bajos en el Festival de Eurovisión 2012.
En 2015 fue la imagen del anuncio de Kit Kat.
En 2017 participa en la película Guardianes de la Galaxia Vol. 2 con la canción "Guardians Inferno" como parte de la banda sonora, además de realizar ciertos cameos durante el filme de Marvel
Hasselhoff es una persona muy sensibilizada con los problemas del mundo infantil. Fundó la organización caritativa Race for life (Carrera por la vida) que recauda dinero para niños enfermos, y el Club Hasselhoff, para ayudar a niños con cáncer.



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1952: 


Nace Nicolette Larson, cantante estadounidense (fallecida en 1997).




Nicolette Larson (1952 - 1997) fue una cantante estadounidense de Música pop, conocida especialmente por el hit de 1978 "Lotta Love", escrito por Neil Young.
Larson nació en Helena, Montana, el 17 de julio de 1952. Tras graduarse en la Universidad de Missouri se marchó a San Francisco (California), donde trabajó por un tiempo en una tienda de discos. Su debut fue como acto de apertura en un show del cantautor Eric Andersen en Vancouver, en 1975.
Su álbum debut Nicolette salió a la venta en septiembre de 1978, por el cual fue elegida "vocalista femenina del año" por la revista Rolling Stone. En este trabajo se incluyó la canción "Lotta Love", compuesta por Neil Young, gran hit que durante fines de 1978 y 1979 le dio fama internacional. El álbum llegó al puesto Nº 15 de Billboard, mientras que el hit single "Lotta Love" alcanzó el Nº 1 en febrero de 1979 en el Billboard Hot 100.
La carrera de Nicolette Larson continuaría, aunque ya con menor éxito, a través de álbumes como In the Nick of Time (1979), Radioland (1980), o All Dressed Up & No Place To Go (1982). Más allá del suceso de "Lotta Love", el cual nunca pudo igualar otra vez, Larson continuaría lanzando discos durante el resto de los años 80, y esporádicamente en la primera mitad de los 90, con Sleep, Baby, Sleep, de 1994, el cual fue su último trabajo discográfico antes de su prematura muerte.
Nicolette Larson falleció a los 45 años de edad, el 16 de diciembre de 1997 en Los Ángeles por complicaciones debidas a un edema cerebral, todo esto a raíz de una afección al hígado.





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1954:


 Nace J. Michael Straczynski, escritor estadounidense.




Joseph Michael Straczynski (17 de julio de 1954) es un escritor y guionista de televisión y cómics estadounidense.
Es famoso por ser el creador de la serie de televisión Babylon 5 y los cómics Rising Stars y Midnight Nation, así como por su larga etapa como guionista de The Amazing Spider-man.



Ha publicado 3 novelas: La Noche de los Demonios, Othersyde, y Tribulations, y unos veinte relatos cortos, la mayoría de los cuales han sido recopilados en las antologías Tales from the New Twilight Zone y Straczynski Unplugged.
En los últimos años ha colaborado también en las series de cómics de El Escuadrón Supremo, el Doctor ExtrañoLos Cuatro Fantásticos y Thor, todas ellas de Marvel.
El éxito de su guion El Intercambio, que ha dirigido Clint Eastwood con Angelina Jolie como protagonista, le ha abierto recientemente las puertas de la industria cinematográfica, y tiene varios proyectos en desarrollo, incluidas las adaptaciones al cine de World War Z y They Marched into Sunlight, una posible película de Estela Plateada para MarvelNinja Assassin (cuyo guion escribió en 53 horas​) para Joel Silver y las hermanas Wachowski, una biografía sobre el Rey David y el remake de Planeta prohibido.



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1957

Nace Julián Infante, guitarrista español, de la banda Los Rodríguez (fallecido en 2000).




Julián Infante (Fuente el FresnoEspaña17 de julio de 1957 – Madrid, España, 4 de diciembre de 2000) fue un guitarristaespañol de música rock. Formó parte de los grupos Tequila y Los Rodríguez




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1959

Muere Billie Holiday, cantante estadounidense (nacida en 1915).




Eleanora Fagan Gough (Filadelfia7 de abril de 1915-Nueva York17 de julio de 1959), conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz. El crítico Robert Christgau consideraba que era «inigualable y posiblemente la mejor cantante del siglo»​ y Frank Sinatra la consideraba «su mayor influencia» e «incuestionablemente la influencia más importante en el canto popular estadounidense de los últimos veinte años».
El tema «Strange Fruit» fue considerado la mejor canción del siglo XX, por la revista Time en 1999.


El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias hacia las letras que cantaba. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su autobiografía dejó escrito: «Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops») y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.



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1962

Nace Iván, cantante español.






Iván es el nombre artístico del cantante Juan Carlos Ramos Vaquero (Madrid17 de julio de 1962). Fue uno de los cantantes de moda a principio de los década de los 80's en España, conocido por éxitos como Fotonovela, Sin amor, Baila o Te quiero tanto de José Luis Perales.


El nombre se lo propuso su compañero de escuela Miguel Ángel Miñano Linde cambiando su nombre por el de Iván, ya que Juan Carlos era el nombre del entonces Rey de España (actual Rey Emérito).



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1963: 

Nace John Ventimiglia, actor estadounidense.



John Ventimiglia (17 de julio de 1963) es un actor estadounidense, conocido por su papel de Artie Bucco en la serie Los Soprano. Ha trabajado en películas como Cop LandThe FuneralMickey Blue Eyes y Trees Lounge, y en series televisivas como Law & Order y NYPD Blue.
Nació en Ridgewood, Queens, Nueva York, y creció en TeaneckNueva Jersey. Actualmente vive en Brooklyn con sus dos hijas




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1964

Nace Heather Langenkamp, actriz, productora y directora estadounidense.




Heather Langenkamp (17 de julio de 1964TulsaOklahoma) es una actriz estadounidense de cine y televisión, conocida principalmente por sus tres participaciones en la serie de películas de terror de Freddy KruegerPesadilla en Elm Street interpretando a la protagonista Nancy Thompson.






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1968:

Nace:

Elizabeth Natalie Schram (nacida el 17 de julio de 1968) es una actriz estadounidense mejor conocida por interpretar a Sharona Fleming en la serie de televisión Monk y por interpretar a Evelyn Gardner en la película A League of Their Own (1992).

Primeros años editar ]

Nacido en Mountainside, Nueva Jersey , Schram estudió en la Universidad de Maryland con una beca de tenis y se graduó en diseño publicitario. Habiendo sabido durante varios años que quería actuar, buscó papeles tanto en cine como en televisión, así como en el teatro de Broadway. cita requerida ] Bitty fue un apodo que decidió usar cuando se convirtió en actriz. [1] Schram se adhiere al judaísmo . [2] [3]

Carrera editar ]

El papel que inicialmente le trajo nota fue el de Evelyn Gardner, la jardinera derecha de los Rockford Peaches , en la película de Penny Marshall A League of Their Own . Su personaje recibió la clásica advertencia del manager Jimmy Dugan ( Tom Hanks ): "¡En el béisbol no se llora!". [4]

Durante 1993-95, apareció en la producción original de Broadway de Neil Simon 's Laughter on the 23rd Floor . [5]

En 2002, Schram consiguió un papel importante junto a Tony Shalhoub en la serie Monk de USA Network . Fue liberada a mitad de la tercera temporada del programa. La red declaró que habían "decidido ir en una dirección creativa diferente con algunos de sus personajes". The Hollywood Reporter informó que "algunos miembros del elenco de apoyo de la serie, incluidos Schram, Ted Levine y Jason Gray-Stanford , intentaron renegociar los términos de su [s] contrato [s]" y citó la partida de Schram como evidencia de la "línea dura" de la industria. contra actores que buscan aumentos de sueldo y que no son absolutamente esenciales para el programa". Levine y Gray-Stanford permanecieron en el programa. , interpretada por Traylor Howard , reemplazó a su personaje como asistente de Monk. Schram hizo una aparición especial en un episodio de la octava y última temporada del programa, titulado " Mr. Monk and Sharona ". [7]





1975:



Nace Cécile de France, actriz belga.



Cécile de France (17 de julio de 1975NamurBélgica) es una actriz belga francófona. Tras participar en grandes éxitos del cine francés como L'Art (délicat) de la séduction(2001) y Irène (2002), alcanzó repercusión internecional protagonizando películas como Haute tension (2003) o Más allá de la vida (2010).
Índice
·         1Carrera
·         2Premios
·         3Filmografía
o    3.1Películas
o    3.4Teatro
·         4Enlaces externos
Carrera[editar]
Nacida en la ciudad belga de Namur, abandonó Bélgica a la edad de 17 años para trasladarse a París, donde estudió durante dos años arte dramático con Jean Paul Denizon. Los siguientes tres años los pasó en la academia de actores ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre), en el Département Comédie de la Rue Blanche en París, y después en Lyon. La descubrió el agente Dominique Besnehard y pronto destacó apareciendo en éxitos como L'Art (délicat) de la séduction(2001) e Irène (2002).
Su carrera internacional empezó a despuntar en 2003 con la película de terror Haute tension, de Alexandre Aja, que fue un gran éxito comercial. En 2004 tuvo su primer gran papel protagonista en una producción de HollywoodLa vuelta al mundo en 80 días, junto a Jackie Chan.
En 2011 protagoniza junto a Matt Damon la película Más allá de la vida, de Clint Eastwood.
Premios[editar]









1985: 

Nace Tom Fletcher, vocalista, compositor, guitarrista y pianista, de la banda McFly.




Thomas Michael Fletcher1​ (17 de julio de 1985HarrowLondres), conocido comúnmente como Tom Fletcher, es un músico y compositor británico co-fundador de la banda británica McFly, completada por Danny JonesDougie Poynter y Harry Judd.
Índice
·         1Biografía
·         2Carrera musical
o    2.1McFly
·         4Referencias
·         5Enlaces externos
Biografía[editar]
Tom Fletcher nació en HarrowLondres, en una familia de clase obrera.2​ Hijo de Bob y Debbie Fletcher y con una hermana menor, Carrie Hope Fletcher, siempre se sintió atraído por la música desde una edad temprana, puesto que su padre tocaba en varias bandas locales.2​ Tom hizo su primera aparación artística con tan solo 10 años, interpretando el papel de papel de Fagin en el musical Oliver! en el London Palladium. Posteriormente, también tomó parte de un documental de una campaña en contra del VIH.
Tom se educó en el centro educativo Sylvia Young Theatre School situado en Marylebone, en el barrio de Ciudad de Westminster (oeste de Londres), gracias a una beca.23
A parte de adorar la factoría Disney, se declara a sí mismo un gran fan de la saga Star Wars y un devoto del cine de los 80´s, destacando entre todas las películas de esta época: Back to the Future y Los cazafantasmas.
El 18 de abril de 2011, Tom se comprometió con su novia Giovanna Falcone. Le propuso matrimonio en Sylvia Young Theatre School, donde se habían conocido.4​ En la actualidad vive en Londres con Giovanna y sus dos gatos Leia y Aurora.5​ El 12 de mayo de 2012 contrajo matrimonio con Giovanna Falcone , tras 3 años de noviazgo y más de 6 años de amistad.6​ El 13 de marzo de 2014 Tom se convirtió en padre de un niño llamado Buzz Michelangelo Fletcher. El 16 de febrero de 2016 la pareja anunció el nacimiento de Buddy Bob Fletcher, el segundo niño que tiene con su esposa Giovanna Fletcher
Carrera musical[editar]
McFly[editar]
Artículo principal: McFly
Tom participó en un casting para ingresar en Busted y fue aceptado junto con James BourneCharlie Simpson y Matt Willis.7​ Aunque más adelante solo participó como compositor de la banda y no como integrante de esta. Durante la grabación del segundo álbum de BustedA Present For Everyone, la discográfica del grupo ofreció a Tom la posibilidad de formar una nueva banda, V. En las audiciones, Tom conoció a Danny Jones, del que se quedó completamente impresionado por su gran talento.8​ A partir de entonces, ambos participaron en la creación de canciones para Busted. Pero cuando terminó esta etapa, decidieron crear su propia banda. Se fueron a vivir dos meses al Hotel InterContinental de Londres, para escribir canciones juntos.9​ Más tarde publicaron en la revista NME un anuncio para encontrar al resto de los componentes de su nueva banda. El bajista Dougie Poynter y el batería Harry Judd fueron los elegidos.7​ Los compañeros de Tom siempre los destacan como el alma creativa del grupo, el gran compositor. Tom ha escrito la mayoría de las canciones de McFly junto con sus compañeros Danny, Dougie, y Harry y ocasionalmente con la colaboración de James Bourne.
Tom acostumbra a tocar guitarras de la marca Gibson, como Gibson Les PaulGibson Flying VGibson SG, aunque también ha utilizado Fender Stratocaster.
Influencias musicales[editar]
Sus gustos musicales, van desde artistas tan conocidos como John WilliamsThe Beach BoysThe BeatlesThe Who hasta algunos grupos más actuales como Incubus, Green Day y blink-182. Tom encuentra un encanto fascinante en la música de los años 60: «Siempre me ha gustado el hecho de que haya una calidad realmente única en la música de años sesenta. Todo lo que toco hoy se lo debo a ellos por su inspiración».
Como compositor[editar]
Fletcher ha escrito o co-escrito diez singles números #1 en el Reino Unido: «Crashed The Wedding», «Who's David?», y «Thunderbirds» de Busted; y «Five Colours in Her Hair», «Obviously», «All About You», «I'll be ok», «Please, Please», «Star Girl», y «Transylvania» de McFly. Él es el compositor principal de la mayoría de las pistas de los cinco álbumes de la banda, de hecho, «la mayoría de los derechos de composición de las canciones le pertenecen y por lo tanto la mayoría del dinero».10
Fletcher también ha escrito una canción para el primer álbum de la boyband One Direction, llamada «I Want», y otra para el segundo llamada «I Would».11
Con motivo de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 Tom escribió «On A Rainbow» la canción oficial de las mascotas Wenlock y Mandeville, que cuenta con su voz, la de su hermana Carrie Fletcher y el coro de la West Leigh Junior School Choir.12





1994:

Muere Sebastián Piana, un músicocompositor, director de orquesta y pianista argentino, dedicado a la música de tango.



Sebastián Piana (Buenos Aires Argentina26 de noviembre de 1903 - ídem 17 de julio de 1994) fue un músicocompositor, director de orquesta y pianista argentino, dedicado a la música de tango. Fue compositor de la música, entre muchas otras obras: de las milongas Milonga del 900Milonga sentimentalMilonga triste, de los tangos Viejo ciegoEl pescante, (con letras de Homero Manzi), Tinta roja (con letra de Cátulo Castillo), Sobre el pucho (con letra y colaborando en la música, de José González Castillo), y de las milonga-candombes Aleluya (de 1940, con letra de Cátulo Castillo), Pena mulata (con letra de Homero Manzi) entre muchas otras y siendo el creador de este género. Y también de candombes puros, y pregones del Buenos Aires colonial, con letras del poeta Dr. León BenarósCara de negro - 12 candombes y pregones de Buenos Aires (de 1790 a 1916). Compuso también las bandas musicales de varias películas como Sombras porteñas (1936), Carnaval de antañoHe nacido en Buenos AiresNobleza gauchaLas de barrancoEl último payador y Derecho viejo.
Fue presidente de la Academia Porteña del Lunfardo.



2001:

Muere Morris,

Maurice de Bévère, más conocido como Morris (Cortrique1 de diciembre de 1923 - Bruselas17 de julio de 2001), fue un dibujante de historietas belga.

Morris es considerado uno de los más notables historietistas belgas del siglo XX. Su creación más conocida es el vaquero Lucky Luke (1955-2001),Morris escribió sus primeras historias en solitario pero después desarrolló junto con el francés René Goscinny, quien ayudó mucho a Morris a definir su humor y sarcasmo.

Biografía[editar]

Nacido en CourtraiBélgica, Morris empezó dibujando en la "Compagnie Belge d'Actualités (CBA) animations studios", unos pequeños y recién creados estudios de animación en Bélgica, donde se encontró con Peyo y André Franquin. Tras la guerra, la compañía cerró y Morris trabajó como ilustrador para Het Laatste Nieuws, un periódico flamenco, y Le Moustique, un magazine semanal publicado por Dupuis, para el que hizo unas 250 portadas y otras numerosas ilustraciones, principalmente caricaturas de estrellas de cine.

Posteriormente, comenzó con la serie que le haría famoso, "Lucky Luke", un homenaje en tono paródico a las películas de género «western», en la que contaba las desventuras del vaquero del título, un hombre de pasado desconocido que era un maestro del revólver y que recorría el oeste americano viéndose envuelto en multitud de aventuras, llegando a introducir en la serie a personajes reales de la época, como Belle Starr o William McCarthy. Tras dos años trabajando en solitario, Morris conoció al gran monstruo del cómic René Goscinny, con quién trabó una buena amistad y que se ocupó de los guiones desde entonces, introduciendo a personajes como los hermanos Dalton.

Murió a causa de una caída accidental.[cita requerida]

Lucky Luke[editar]

En 1946, Morris creó a Lucky Luke para la revista Spirou, la revista de cómics franco-belga publicada por Dupuis. Lucky Luke es un vaquero solitario que viaja por el Salvaje Oeste, ayudando a los necesitados y ayudado por su fiel caballo, Jolly Jumper. La primera aventura, "Arizona 1880", se publicó en L'Almanach Spirou 1947, que salió a la venta el 7 de diciembre de 1946.1

Morris se convirtió en uno de los artistas centrales de la revista. Formó parte de la llamada La bande des quatre (la banda de los cuatro), con JijéAndré Franquin y Will.2​ Los cuatro vivieron y trabajaron durante un par de años en el estudio de Jijé en Waterloo, y se hicieron muy buenos amigos, estimulándose desde el punto de vista artístico unos a otros.34

En 1948, Morris, Jijé y Franquin viajaron a los Estados Unidos (Will era aún demasiado joven y tuvo que quedarse en Bélgica). Querían conocer el país, ver lo que quedaba del Salvaje Oeste y conocer a algunos artistas de cómic estadounidenses. Morris fue el que se quedó más tiempo de los tres, y desde allí siguió enviando tiras regulares a la revista Spirou. Durante su estancia de seis años en los Estados Unidos, Morris conoció a Jack Davis y Harvey Kurtzman, y les ayudó a fundar su revista Mad en EC Comics.5

En los Estados Unidos fue también donde conoció a René Goscinny, dibujante y escritor de cómics francés. Los dos habrían de empezar entonces una larga colaboración, y Goscinny escribió todas las historias de Lucky Luke entre 1955 y su muerte en 1977. En los años 50, Goscinny era todavía bastante desconocido, pero se convirtió en el escritor de cómics de mayor éxito en Europa, primero con Lucky Luke y unos años más tarde con su serie Astérix.2

La estancia de Morris en Estados Unidos fue fundamental para su desarrollo, no solo por su colaboración con Goscinny, sino porque le permitió acumular una gran cantidad de documentación para su trabajo posterior. Fue bajo la influencia de los colaboradores de Mad que convirtió a Lucky Luke en una verdadera parodia.6​ Fue también durante su estancia en Estados Unidos cuando Morris dio vida a los hermanos Dalton, inspirándose en los verdaderos hermanos Dalton, a los que investigó en la biblioteca de Nueva York. También se familiarizó en este país con las películas de Hollywood de la época. En los años siguientes, Morris introdujo muchas técnicas cinematográficas en sus cómics, como el uso de planos congelados y primeros planos. El estilo de Walt Disney ya era desde antes una influencia, lo que puede verse en las líneas muy redondeadas que caracterizan los primeros álbumes de Lucky Luke.7​ Muchos personajes de sus historietas también están claramente basados en actores estadounidenses famosos, como Jack PalanceGary CooperW.C. Fields o William Hart. También caricaturizó a personajes inesperados, como Louis de Funès o el cantante francés Serge Gainsbourg.2

Las primeras 31 aventuras de Lucky Luke fueron publicadas por Dupuis. A finales de los años 60, Morris dejó Dupuis y Spirou y se fue con Dargaud y la revista Pilote, que había sido creada por su amigo y colaborador Goscinny junto con otros autores.

En 1983, Hanna-Barbera hizo una serie de 52 dibujos animados de Lucky Luke, aumentando la popularidad de la serie. A principios de la década de 1990 se realizaron otros 52 dibujos animados, a los que siguieron tres películas de acción real. También se hicieron algunos videojuegos basados en la serie. Lucky Luke es la serie de cómics europea más vendida de la historia, con más de 300 millones de ejemplares vendidos, y publicada en más de treinta idiomas.2

A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Morris nunca trabajó en varias series. Realizó numerosas ilustraciones para historias en los años 40 y 50. En los años 90, realizó Rantanplán, un spin-off de Lucky Luke, protagonizado por el perro más tonto del oeste.




2006:

Muere Mickey" Spillane,

Frank Morrison Spillane (BrooklynNueva York9 de marzo de 1918 - Murrells InletCarolina del Sur17 de julio de 2006), más conocido como "Mickey" Spillane, fue un escritor estadounidense de cómics y novela negra.

Carrera[editar]

Se inició en la literatura escribiendo cómics, combinando su pasión con otros trabajos más prosaicos como instructor en el ejército. Entre sus haberes se encuentra haber sido el creador de los guiones de personajes como el Capitán América o el Capitán Marvel, y escribir la novela de Mike Hammer, siendo uno de los representantes más significativos del pulp. Estudió también en la Universidad de Kansas.

Su primera novela en la que apareció Hammer fue Yo, el jurado, de 1946. Las necesidades económicas después del fin de la Segunda Guerra Mundial y la pérdida de ventas de los cómics fue lo que le impulsó a crear esta primera obra. De las cincuenta y tres que escribió, varias fueron llevadas al cine o a la televisión.

A pesar de las duras críticas que recibió en sus inicios por el contenido violento de sus personajes, con posterioridad fue reconocido como uno de los más destacados autores de novela negra del siglo XX.




2021:

Muere Robby Steinhardt, violinista y cantante estadounidense de rock.




Robert Eugene Steinhardt (Chicago25 de mayo de 1950-TampaFlorida17 de julio de 20211​) fue un cantante y violinista de rock más conocido como músico de la banda estadounidense de rock progresivo Kansas, con el cual colaboró como co-vocalista líder y presentador junto con el teclista Steve Walsh de 1973 a 1982 y 1997 a 2006.2​ Steinhardt y Walsh son los únicos integrantes originales de este grupo que no son originarios de TopekaKansas, EE. UU.3

Primeros años[editar]

Robby creció en la comunidad de Lawrence, Kansas y fue el hijo adoptado de Milton Steinhardt, director de historia musical de la Universidad de Kansas. Tomó lecciones de violín a los ocho años.4​ Cuando su familia viajó a Europa, el joven Steinhardt tocó con algunas orquestas europeas.4​ Robby asistió al Bachillerato Lawrence y fue el concertino durante sus años de preparatoria.4​ Mencionó en varias ocasiones que el unirse a una banda de rock le llevó a desarrollar malos hábitos de ejecución musical, siendo una de ellas la postura del violín a un lado de su cabeza para poder oír mejor su ejecución, debido al ruido que emiten los amplificadores de guitarra.

Trabajo con Kansas[editar]

El sonido de violín de Steinhardt y su interacción con la guitarra y los teclados, ayudó a definir el sonido característico de Kansas.2​ Su voz proporcionan un contraste con el alto tenor del vocalista Steve Walsh. Los dos cantaron en armonía, siendo Steinhardt la voz secundaria.2

Steinhardt se integró a un reformado White Clover en 1972, banda que en 1974 adoptó el nombre de Kansas.5​ En 1983, Robby no se presentó a la grabación del álbum Drastic Measures.6​ Él dejó la banda después de la gira de Vinyl Confessions de 1982 por motivos personales.4​ Después de abandonar Kansas, el formó la banda Steinhardt-Moon y fue miembro de Stormbringer Band de 1990 a 1996, con la que grabó dos álbumes durante su estadía en dicha banda.7​ También contribuyó a un álbum de tributo a Jethro Tull, titulado To Cry You a Song: A Collection of Tull Tales, publicado en 1996.4

En 1997 Steinhardt regresó a Kansas y realizaron aproximadamente 100 presentaciones por año.78​ A principios de 2006, Robby abandonó de nuevo la banda debido a problemas con los demás miembros.4​ Steinhardt contribuyó como presentador en los conciertos junto a su compañero Kerry Livgren. Steinhardt fue reemplazado por el violinista David Ragsdale y hasta el momento este último continúa con Kansas.6

Muerte[editar]

Steinhardt falleció el 17 de julio de 2021 a los 71 años a causa de complicaciones de una pancreatitis aguda. En el momento de su muerte, se encontraba trabajando en un álbum solista.910







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