Podcast 2020
Trayectoria [ editar | Editar origen ]
En 1941, se instaló en Río de Janeiro, donde fue cronista de revistas como "Carioca" y "Vamos a leer", y locutor de la Radio Club del Brasil (después de Radio Mundial ) cuando conoció a varios artistas como el compositor José María de Abreu. Es este período que hizo a la letra en portugués de la canción de María Elena , el Lorenzo Barcelata mexicana. Que fue lanzada por Arnaldo Amaral para el sello continental, fue el pasaporte para convertirse en socio de José María de Abreu, con quien compusoBien sé de 1942, así como una esquina y (1948), punto final (1949) y Alguien como tú (1952).
En 1942, se convirtió en Presidente de la Radio Nacional , después de ir a trabajar en Radio Mayrink Veiga (1948).
En 1956, compuso el samba con Dunga samba-canción "Concepción", uno de los principales éxitos de la cantante Cauby Peixoto , posteriormente analizada por el músico e investigador Luiz Tatit el libro análisis semiótico través de las letras (Taller Editorial, 2001).
En 1958, conoció a Evaldo Gouveiaque se convertiría en su principal socio. Con él compuso innumerables samba-canciones, varios registrados como si fueran boleros, muy a la moda en la época. Es la asociación de ambas canciones como Alguien me dijo , interpretado por Anísio Silva, "Talk", grabada por Alaíde Costa en 1959, así como peleas , El Trovador , popularizada en la voz de Altemar Dutra . Esto, dicho sea de paso, se dedicaría a grabar varias de sus canciones, que también son intérpretes en la voz de Agnaldo Rayol , Jair Rodrigues , Angela Maria , Simonal (en disco Moderna niña) y, más recientemente, Gal Costa ,Ana Carolina , Bruno e Marrone , entre muchos otros, además del hijo de sí mismo Altemar Dutra Altemar Dutra Júnior .
Índice
Biografía[editar]
Trayectoria[editar]
Estados Unidos[editar]
Estilo[editar]
Filmografía[editar]
Cortometrajes[editar]
Series y telefilmes[editar]
Largometrajes[editar]
Índice
Biografía[editar]
Premios y distinciones
Nace Kristen Bell, actriz estadounidense de cine y televisión.
Horacio Avendaño, nació en la ciudad de Pergamino, norte de la Provincia de Buenos Aires, el 05 de septiembre de 1960, el mismo año en que se conmemoraba el Sesquicentenario de la República Argentina, y en que el Club Atlético Independiente, obtuvo el Campeonato de Primera División, clasificando así a la Copa de Campeones de América 1961, actual Copa Libertadores de América.
Horacio era hijo de Elsa Raimundo y Rubén Ricardo Avendaño, conocido joyero de su país.
Desde que nació, vivió en la esquina de Mitre y Rivadavia, y estudió el nivel primario en la Escuela Nº 16 y el secundario en el Colegio Industrial hasta 3º año, 4º en el Normal y terminó sus estudios en Mariano H. Alfonzo.
Desde el 4º grado sintió una inclinación por la música conformando una agrupación en la que era el guitarrista, pero fue durante el Servicio Militar Obligatorio, cuando formó parte de la banda militar de la Marina, que Horacio, se decidió por un instrumento de viento. “Cuando hice la ‘colimba’, tocaba el tambor en la banda y me empezó a entusiasmar la flauta traversa. Entonces mi viejo me la compró y empecé a estudiar con Mario Berrondo hasta que me fui a Buenos Aires y entré en el Conservatorio de Música ‘Manuel de Falla’”, contó en una entrevista al diario https://www.laopinion-pergamino.com.ar/, en 2010.
Su pasión por la música lo llevaría en 1986 a conformar la banda Los Pericos, junto a Diego Blanco, Juan Alfredo Baleirón, Gastón "Moreira" Gonçalves, Marcelo Blanco, Ariel Fernando Raiman, y Guillermo Luis Valentinis, todos amigos del colegio secundario con los que tocaba Reggae, Ska, y Rock.
“The Ritual of the banana,
the ritual of the banana,
find the skin of ganja's”.
Era un estribillo sencillo contenido en su primer disco, "El ritual de la banana", publicado en 1987, pero sirvió para que Los Pericos, se catapultaran a la primera escena argentina, generando una verdadera pasión Reggae, en el país, convirtiéndose rápidamente en el disco más vendido del año otorgándole el título de Triple Platino.
Los Pericos escalaron así las cumbres del éxito durante la década de los 90, llegando a irse de gira por los Estados Unidos, triunfo que supieron consolidar en los años posteriores pese a la salida de Bahiano y Juanchi Baleiron, del grupo.
Sus amigos y compañeros de Los Pericos, despidieron por las Redes Sociales a Horacio Avedaño, con un mensaje que rezaba: “05/09/60 - 18/07/13. LOS QUIERO MUCHO, LA PASE MUY BIEN. NOS VEMOS (Pensamos que asi se hubiera despedido El). Te queremos Hermano !!!”.
Con información de:
Biografía[editar]
George Robert Newhart (Oak Park, Illinois, 5 de septiembre de 1929-Los Ángeles, 18 de julio de 2024)2 fue un comediante y actor estadounidense conocido por su inexpresividad y tartamudez. En 1960 su álbum de monólogos cómicos, The Button-Down Mind of Bob Newhart, se convirtió en un éxito de ventas mundial y alcanzó el número uno en la lista de álbumes pop de Billboard; sigue siendo uno de los álbumes de comedia más vendido en la historia, el 20º.3 El siguiente álbum, The Button-Down Mind Strikes Back!, también fue un éxito, y los dos álbumes ocuparon los puestos número uno y número dos de Billboard simultáneamente.4
Comenzó a actuar más tarde, en el papel del psicólogo de Chicago Dr. Robert Hartley en The Bob Newhart Show durante la década de 1970 y luego como posadero de Vermont Dick Loudon en la serie de 1980 Newhart. También tuvo dos comedias de corta duración en la década de 1990 tituladas Bob y George y Leo. Newhart también apareció en papeles en películas como Major Major en Catch-22 y Papa Elf en Elf. Brindó la voz de Bernard en las películas animadas de Walt Disney The Rescuers y The Rescuers Down Under. En 2004, interpretó al jefe de la biblioteca Judson en The Librarian, un personaje que continuó en 2014 a la serie de televisión The Librarians. En 2013, Newhart hizo su primera de seis apariciones como invitado en The Big Bang Theory como Profesor Protón, por la cual recibió su primer Premio Primetime Emmy el 15 de septiembre de 2013.5
Nació el 5 de septiembre de 1929 en el West Suburban Hospital en Oak Park, Illinois.6 Sus padres eran George David Newhart (1900-1985), copropietario de un negocio de fontanería y suministro de calefacción, y Julia Pauline ( de soltera Burns; 1900-1994), una ama de casa. Su madre era de ascendencia irlandesa y su padre era de ascendencia irlandesa y alemana.47 Una de sus abuelas era de St. Catharines, Ontario, Canadá.8 Newhart tiene tres hermanas: Virginia, Mary Joan (una monja, que enseñó en Carmel High School en Mundelein, Illinois ) y Pauline.
Se educó en escuelas católicas en el área de Chicago, incluida la escuela primaria St. Catherine of Siena en Oak Park, y asistió a la preparatoria universitaria St. Ignatius (escuela secundaria), graduándose en 1947. Luego se matriculó en la Universidad Loyola de Chicago, donde se graduó en 1952 con una licenciatura en administración de empresas.
Fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos y sirvió en los Estados Unidos durante la Guerra de Corea como gerente de personal hasta que fue dado de alta en 1954. Newhart asistió brevemente a la Facultad de Derecho de la Universidad de Loyola en Chicago, pero no completó un grado, en parte, dice, porque se le pidió que se comportara de forma poco ética durante una pasantía.4
Después de la guerra, trabajó para Estados Unidos Gypsum como contable. Más tarde dijo que su lema "Eso eslo suficientemente cerca" y su hábito de ajustar los desequilibrios de su caja con su propio dinero demuestra que no tenía el temperamento para ser un contable.4 También dijo que era un empleado de la oficina de desempleo que ganaba 55 dólares a la semana, pero que renunció al enterarse de los beneficios de desempleo, que era de 45 dólares a la semana y "solo tenía que venir a la oficina un día a la semana para cobrarlo".9
En 1958, se convirtió en un redactor publicitario de Fred A. Niles, un importante productor independiente de cine y televisión en Chicago.10 Allí, él y un compañero de trabajo se entretuvieron con largas llamadas telefónicas sobre escenarios absurdos, que luego grabaron y enviaron a las estaciones de radio como cintas de audición. Cuando su compañero de trabajo terminó su participación, Newhart continuó las grabaciones solo, desarrollando este tipo de rutina.
Dan Sorkin, un disc jockey de una emisora de radio que más tarde se convirtió en el compañero de la serie NBC de Newhart, presentó a Newhart al jefe de talento de Warner Bros. Registros El sello lo firmó en 1959, solo un año después de su formación, basándose únicamente en esas grabaciones. Newhart expandió su material en una rutina de stand-up, que comenzó a realizar en los clubes nocturnos.4
Newhart se hizo famoso principalmente por la fuerza de sus lanzamientos de audio, en los que interpretó a " hombre heterosexual ". La rutina de Newhart consistía en representar un extremo de una conversación (generalmente una llamada telefónica), interpretando al comediante e insinuando lo que la otra persona estaba diciendo.
Su álbum de comedia de 1960, The Button-Down Mind of Bob Newhart, fue el primer álbum de comedia en ser el número uno en las listas de Billboard.11 El álbum recibió el Premio Grammy de 1961 por Álbum del Año. El álbum alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes del Reino Unido.12 Newhart también ganó Mejor Artista Novato.
Newhart le dijo a un entrevistador de 2005 para el American Masters de PBS que su rutina favorita es " Abe Lincoln vs. Madison Avenue ", que aparece en este álbum. En la rutina, un promotor hábil tiene que lidiar con la renuencia del presidente excéntrico a aceptar esfuerzos para mejorar su imagen. La rutina fue sugerida a Newhart por el director de televisión de Chicago y el futuro comediante Bill Daily, quien fue el compañero de reparto de Newhart en la década de 1970 en The Bob Newhart Show para CBS. Newhart se hizo conocido por usar un tartamudeo intencional, al servicio de su combinación única de cortesía e incredulidad por lo que supuestamente estaba escuchando. Newhart ha utilizado esa técnica a lo largo de su carrera.
El álbum siguiente, The Button-Down Mind Strikes Back, se lanzó seis meses después y ganó el Mejor Comedia de Rendimiento - Palabra Hablada ese mismo año. Los siguientes álbumes de comedia incluyen Behind the Button-Down Mind de Bob Newhart (1961), The Button-Down Mind en TV (1962), Bob Newhart Faces Bob Newhart (1964), The Windmills are Weakening (1965), This Is It (1967) ), Best of Bob Newhart (1971), y Very Funny Bob Newhart (1973). Años más tarde, lanzó Bob Newhart Off the Record (1992), The Button-Down Concert (1997) y Something Like This (2001), una antología de sus álbumes de Warner Bros. en 1960.
El 10 de diciembre de 2015, el publicista y coleccionista de álbumes de comedia Jeff Abraham reveló que una canción "perdida" de Newhart de 1965 sobre Paul Revere existía en un acetato único, que él posee. La canción hizo su estreno mundial en el episodio 163 de la comedia en el podcast de vinilo.13
El éxito de Newhart en stand-up lo llevó a su propio programa de variedades de la NBC de corta duración en 1961, The Bob Newhart Show. El programa duró solo una temporada, pero le valió a Newhart una nominación al Premio Primetime Emmy y un Premio Peabody. La Junta de Peabody lo citó como:
una persona cuya sátira suave e ingenio irónico e irreverente da un soplo de aire fresco y vigorizante a través de los pasillos electrónicos pasados y tapados. Un alegre merodeador, que se parece menos a San Jorge que a un coro, Newhart ha herido, si no ha matado, a muchos de los dragones que acechan nuestra sociedad. En un mundo inquieto y aprensivo, Newhart ha demostrado una vez más que la risa es la mejor medicina.
A mediados de la década de 1960, Newhart apareció en The Dean Martin Show 24 veces, y en The Ed Sullivan Show ocho veces.4 Apareció en un episodio de 1963 de The Alfred Hitchcock Hour, "Cómo deshacerse de tu esposa", y en el show de Judy Garland. Newhart fue el anfitrión de The Tonight Show, protagonizada por Johnny Carson, 87 veces, y presentó Saturday Night Live dos veces, con 15 años de diferencia (1980 y 1995).
Además del stand-up comedy, Newhart se convirtió en un actor de personajes. Esto llevó a otras series como: Bob Hope presenta el teatro Chrysler, Captain Nice, dos episodios de Insight y It's Garry Shandling's Show. Repitió su papel como el Dr. Bob Hartley en Murphy Brown, y apareció como él mismo en Los Simpson, y como patólogo forense jubilado en el NCIS.
Newhart fue invitada especial en tres episodios de ER, por los cuales fue nominado para un Primetime Emmy Award,4 así como en Desperate Housewives y en un papel en NCIS como mentor y antecesor de Ducky, quien se descubrió que tenía la enfermedad de Alzheimer. En 2013, también apareció en Committed y apareció en un episodio de la sexta temporada de The Big Bang Theory, por el cual recibió un Premio Primetime Emmy, y episodios posteriores en sus séptima, novena y undécima temporadas, respectivamente.14
Aunque es principalmente una estrella de televisión, Newhart ha estado en varias películas populares, comenzando con la historia de guerra de 1962 Hell is for Heroes. En 1968, Newhart interpretó a un molesto especialista en software en la película Hot Millions. Sus películas van desde el musical de Alan Jay Lerner de la década de 1970 En un día claro que puedes ver para siempre, la comedia de Norman Lear de 1971, Cold Turkey, la sátira de guerra dirigida por Mike Nichols Catch 22, la película animada de Walt Disney The Rescuers en 1977 y su secuela The Rescuers Down Under, y Will Ferrell comedia de vacaciones Elf (2003).
Newhart interpretó al presidente de los Estados Unidos en la comedia First Family (1980). Apareció como un director de escuela asediado en In & Out (1997). Hizo un cameo como un sádico pero agradecido CEO al final de la comedia Horrible Bosses (2011).
La exposición más notable de Newhart en la televisión provino de dos programas de larga duración que se centraron en él. En 1972, poco después de que Newhart fuera protagonista de The Smothers Brothers Comedy Hour, fue contactado por su agente y sus gerentes, el productor Grant Tinker y la actriz Mary Tyler Moore (el equipo de marido / esposa que fundó MTM Enterprises ), para trabajar en una serie piloto llamada The Bob Newhart Show, que será escrita por David Davis y Lorenzo Music. Estaba muy interesado en el papel protagonista del psicólogo seco Bob Hartley, con Suzanne Pleshette interpretando a su irónica y amorosa esposa Emily y a Bill Daily como vecino y amigo Howard Borden.
El Bob Newhart Show se enfrentó a una fuerte competencia desde el principio, que se lanzó al mismo tiempo que los populares M * A * S * H, Maude, Sanford And Son y The Waltons. Sin embargo, fue un golpe inmediato. El espectáculo finalmente hizo referencia a lo que hizo el nombre de Newhart en primer lugar. Aparte de los primeros episodios, utilizó una secuencia de créditos de apertura en la que Newhart contestaba un teléfono en su oficina. Según la coestrella Marcia Wallace, todo el elenco se llevó bien, y Newhart se hizo muy amigo tanto de Wallace como de la coestrella Suzanne Pleshette.
Además de Wallace como la recepcionista Carol Kester de Bob, el actor incluyó a Peter Bonerz como el amable ortodoncista Jerry Robinson; Jack Riley como Elliot Carlin, el paciente más misántropo de Hartley; el actor de personajes y vocalista, John Fiedler como milquetoast Emil Petersen; y Pat Finley como la hermana de Bob, Ellen Hartley, un interés amoroso por Howard Borden. El futuro jugador de Newhart, Tom Poston, tuvo un breve papel recurrente como Cliff "Peeper" Murdock, el veterano actor de teatro Barnard Hughes apareció como el padre de Bob en tres episodios en dos temporadas, y Martha Scott apareció en varios episodios como la madre de Bob.
Para 1977, las calificaciones del programa estaban disminuyendo y Newhart quería terminarla, pero estaba bajo contrato para hacer una temporada más. Los escritores del programa trataron de volver a trabajar en la comedia agregando un embarazo, pero Newhart se opuso: "Le dije a los creadores que no quería tener hijos, porque no quería que fuera un programa sobre 'Qué estúpido es papá, pero ámalo tanto, vamos a sacarlo de los problemas en los que se metió él mismo ". Sin embargo, los guionistas escribieron un episodio que esperaban que cambiara la mente de Newhart. Newhart leyó el guion y estuvo de acuerdo en que era muy divertido. Luego preguntó: "¿Con quién vas a jugar a Bob?" 15 Casualmente, la esposa de Newhart dio a luz a su hija Jenny a finales de año, lo que hizo que se perdiera varios episodios.
En el último episodio de la quinta temporada, no solo estaba embarazada la esposa de Bob, Emily, sino también su recepcionista, Carol. En el primer programa de la sexta temporada, Bob reveló su sueño de los embarazos y que ni Emily ni Carol estaban realmente embarazadas.
Marcia Wallace habló sobre la naturaleza amable de Newhart en el set: "Es muy discreto y no quería causar problemas. Tuve un perro con el nombre de Maggie que solía llevar al set. Y cada vez que había una línea que a Bob no le gustaba (no quería quejarse demasiado), entonces él se acercaba, se ponía de rodillas y repetía la línea al perro, que bostezaba invariablemente. ; y él decía: 'Mira, te dije que no es gracioso' ". Wallace también ha comentado sobre la falta de reconocimiento de Emmy en el programa: "La gente cree que fuimos nominados para muchos Emmy, la gente presume que ganamos Emmy, todos nosotros, y ciertamente Bob, y ciertamente el programa. ¡No, nunca!"
Newhart suspendió la serie en 1978 después de seis temporadas y 142 episodios. Wallace dijo de su final: "Era mucho llorar y sollozar. Fue tan triste Realmente nos llevamos bien. Realmente tuvimos buenos momentos juntos ". De la otra comedia de situación de Newhart, Newhart, Wallace dijo: "Pero algunos de los otros grandes talentos cómicos que tuvieron un espectáculo brillante, cuando intentaron hacerlo dos veces, no siempre funcionó. Y eso es lo que... pero como Bob, en lo que a mí respecta, Bob es como el Fred Astaire de los cómics. Simplemente lo hace ver tan fácil, y no es tan en directo como algunos podrían ser. Y así, simplemente lo das por sentado, lo extraordinariamente gracioso y lo bien que viste ". Más tarde se reunió con Newhart dos veces, una vez en una repetición de su papel de Carol en Murphy Brown en 1994, y en un episodio de la comedia de corta duración de Newhart, George & Leo, en 1997.
En 1982, Newhart estaba interesado en una nueva comedia de situación. Luego de conversar con Barry Kemp y CBS, se creó el programa Newhart, en el que Newhart interpretó al posadero de Vermont y al presentador de televisión Dick Hoston. Mary Frann fue elegida como su esposa, Joanna. Jennifer Holmes fue originalmente elegida para interpretar a Leslie Vanderkellen, pero se fue después de que Julia Duffy, la ex estrella de televisión durante el día, se uniera al elenco como la criada de Dick y la niña rica mimada, Stephanie Vanderkellen. Peter Scolari (que había sido fanático de Newhart desde que tenía 17 años) también fue elegido como el manipulador de la televisión de Dick, Michael Harris, en seis de las ocho temporadas. El actor de personajes Tom Poston interpretó el papel del personal de mantenimiento George Utley, al ganar tres nominaciones a los Premios Primetime Emmy como Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia en 1984, 1986 y 1987. Al igual que The Bob Newhart Show, Newhart fue un éxito inmediato, y una vez más, al igual que el programa anterior, también fue nominado para Primetime Emmy Awards, pero no logró ganar ninguno. Durante el tiempo en que Newhart estuvo trabajando en el programa, en 1985, su hábito de fumar finalmente lo alcanzó, y lo llevaron a la sala de emergencias por policitemia secundaria. Los médicos le ordenaron que dejara de fumar.
En 1987, las calificaciones comenzaron a caer. Newhart terminó en 1990 después de ocho temporadas y 182 episodios. El último episodio terminó con una escena en la que Newhart se despierta en la cama con Suzanne Pleshette, quien había interpretado a Emily, su esposa de The Bob Newhart Show. Se da cuenta (en una sátira de un famoso elemento de la trama de la serie de televisión Dallas unos años antes) que toda la serie de ocho años de Newhart había sido una pesadilla del Dr. Bob Hartley, que Emily atribuye a comer comida japonesa antes de irse. a la cama. Al recordar la gran figura de Mary Frann y su tendencia a usar suéteres, Bob cierra el segmento y la serie diciéndole a Emily: "Deberías usar más suéteres" antes de las típicas notas de cierre del viejo tema de Bob Newhart Show que se escuchó durante el fadeout. El final del giro fue elegido más tarde por TV Guide como el mejor final en la historia de la televisión.
En 1992, Newhart regresó a la televisión con una serie llamada Bob, sobre un dibujante. El elenco de un grupo incluyó a Lisa Kudrow, pero el programa no tuvo una audiencia fuerte y se canceló poco después del inicio de su segunda temporada, a pesar de las buenas críticas. (En The Tonight Show después de la cancelación, Newhart bromeó que ya había hecho shows llamados The Bob Newhart Show, Newhart y Bob, así que su próximo show se llamaría The. )
En 1997, Newhart regresó de nuevo con George & Leo en CBS con Judd Hirsch y Jason Bateman (el nombre de Newhart es George); El espectáculo fue cancelado durante su primera temporada.
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