Un día como hoy primero de agosto
El 1 de agosto es el 213.º (ducentésimo decimotercer) día del año en el calendario gregoriano y el 214.º en los años bisiestos. Quedan 152 días para finalizar el año.
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Calendario de la Iglesia Católica:
San Alfonso María de Ligorio
1787:
Muere Alfonso de Ligorio, obispo y santo italiano.
Alfonso María de Ligorio, C.Ss.R., (Marianella, Reino de Nápoles, 27 de septiembre de 1696 - Pagani, Reino de Nápoles, 1 de agosto de 1787) fue un religioso italiano, obispo de la Iglesia católica y fundador de la Congregación del Santísimo Redentorcuyos miembros se conocen como redentoristas. Canonizado en 1839 y proclamado «Doctor de la Iglesia» en 1871, es el patrono de los abogados católicos, de los moralistas y de los confesores. Escribió más de 111 obras, entre las cuales cabe destacar el Tratado de Teología moral, escrito entre 1753 y 1755 y Las Glorias de María, escrito en 1750.
Alfonso significa:
"listo para el combate".
Nació cerca de Nápoles el 27
de septiembre de 1696. Sus padres fueron Don José, Marqués de Ligorio y Capitán
de la Armada naval, y Doña Ana Cabalieri.
Nuestro santo fue el
primogénito de siete hermanos, cuatro varones y tres niñas. Siendo aún niño fue
visitado por San Francisco Jerónimo el cual lo bendijo y anunció: "Este
chiquitín vivirá 90 años, será obispo y hará mucho bien".
A los 16 años, caso
excepcional obtiene el grado de doctor en ambos derechos, civil y canónico, con
notas sobresalientes en todos sus estudios.
Para conservar la pureza de
su alma escogió un director espiritual, visitaba frecuentemente a Jesús
Sacramentado, rezaba con gran devoción a la Virgen y huía como de la peste de
todos los que tuvieran malas conversaciones.
Su padre, que deseaba hacer
de él un brillante político, lo hizo estudiar varios idiomas modernos, aprender
música, artes y detalles de la vida caballeresca. Y en su profesión de abogado
iba obteniendo resaltantes triunfos. Pero todo esto no lo dejaba satisfecho,
por el gran peligro que en el mundo existe de ofender a Dios.
A sus compañeros les
repetía: "Amigos, en el mundo corremos peligro de condenarnos".
Más tarde escribiría:
"Las vanidades del mundo están llenas de amargura y desengaños. Lo sé por
propia y amarga experiencia"
Su padre quería casarlo con
alguna joven de familia muy distinguida para que formara un hogar de alta clase
social. Pero cada vez que le preparaban algún noviazgo, la novia tenía que
exclamar: "Muy noble, muy culto, muy atento, pero... ¡Vive más en lo
espiritual que en lo material!.
Hubo un pleito famoso entre
el Doctor Orsini y el gran duque de Toscana. El Dr. Alfonso defendía al de
Orsini. Su exposición fue maravillosa, brillante. Sumamente aplaudida. Creía
haber obtenido el triunfo para su defendido. Pero apenas terminada su
intervención, se le acerca el jefe de la parte contraria, le alarga un papel y
le dice: "Todo lo que nos ha dicho con tanta elocuencia cae de su base
ante este documento".
Alfonso lo lee, y exclama:
"Señores, me he equivocado", y sale de la sala diciendo en su
interior: "Mundo traidor, ya te he conocido. En adelante no te serviré ni
un minuto más".
Se encierra en su cuarto y
está tres días sin comer. No hace sino rezar y llorar.
Después se dedica a visitar
enfermos, y un día en un hospital de incurables le parece que Jesús le dice:
"Alfonso, apártate del mundo y dedícate sólo a servirme a mí".
Emocionado le responde: "Señor, ¿qué queréis que yo haga?".
Y se dirige luego a la
Iglesia de Nuestra Señora de la Merced y ante el sagrario hace voto de dejar el
mundo. Y como señal de compromiso deja su espada ante el altar de la Sma.
Virgen.
Pero tuvo que sostener una
gran lucha espiritual para convencer a su padre, el cual cifraba en este hijo
suyo, brillantísimo abogado, toda la esperanza del futuro de su familia.
"Fonso mío - le decía llorando - ¿Cómo vas a dejar tu familia? - y él
respondía: Padre, el único negocio que ahora me interesa es el de salvar
almas".
Al fin, a los 30 años de
edad logra ser ordenado sacerdote. Desde entonces se dedica trabajar con las
gentes de los barrios más pobres de Nápoles y de otras ciudades. Reúne a los
niños y a la gente humilde, al aire libre y les enseña catecismo.
Su padre que gozaba oyendo
sus discursos de abogado, ahora no quiere ir a escuchar sus sencillos sermones
sacerdotales. Pero un día entra por curiosidad a escucharle una de sus
pláticas, y sin poderse contener exclama emocionado: "Este hijo mío me ha
hecho conocer a Dios". Y esto lo repetirá después muchas veces.
Se le reunieron otros
sacerdotes y con ellos, el 9 de noviembre de 1752, fundó la Congregación del
Santísimo Redentor (o Padres Redentoristas). Y a imitación de Jesús se
dedicaron a recorrer ciudades, pueblos y campos predicando el evangelio. Su
lema era el de Jesús: "Soy enviado para evangelizar a los pobres".
Durante 30 años, con su
equipo de misioneros, recorre campos, pueblos, ciudades, provincias,
permaneciendo en cada sitio 10 o 15 días predicando, para que no quedara ningún
grupo sin ser instruido y atendido espiritualmente.
La gente al ver su gran
espíritu de sacrificio, corría a su confesionario a pedirle perdón de sus
pecados. Solía decir que el predicador siembra y el confesor recoge la cosecha.
Es admirable como a San
Alfonso le alcanzaba el tiempo para hacer tantas cosas. Predicaba, confesaba,
preparaba misiones y escribía. Hay una explicación: Había hecho votos de no
perder ni un minuto de su tiempo. Y aprovechaba este tesoro hasta lo máximo. Al
morir deja 111 libros y opúsculos impresos y 2 mil manuscritos. Durante su vida
vio 402 ediciones de sus obras.
Su obra ha sido traducida a
70 lenguas, y ya en vida llegó a ver más de 40 traducciones de sus escritos.
Para su libro más famoso,
Las Glorias de María, empezó San Alfonso a recoger materiales cuando tenía 38
años de edad, y terminó de escribirlo a los 54 años, en 1750. Su redacción le
gastó 16 años.
Sus obras las escribió en
sus últimos 35 años, que fueron años de terribles sufrimientos.
En 1762 el Papa lo nombró
obispo de Santa Agueda. Quedó aterrado y dijo que renunciaba a ese honor.Pero
el Papa no le aceptó la renuncia. "Cúmplase la Voluntad de Dios. Este
sufrimiento por mis pecados" - exclamó - y aceptó. Tenía 66 años.
Estuvo 13 años de obispo.
Visitó cada dos años los pueblos. En cada pueblo de su diócesis hizo predicar
misiones, y él predicaba el sermón de la Virgen o el de la despedida.
Vino el hambre y vendió
todos sus utensilios, hasta su sombrero y anillo y la mula y el carro del
obispo para dar de comer a los hambrientos.
Cuando le aceptaron su
renuncia de obispo exclamó: Bendito sea Dios que me ha quitado una montaña de
mis hombros.
Dios lo probó con
enfermedades. Fue perdiendo la vista y el oído. "Soy medio sordo y medio
ciego - decía - pero si Dios quiere que lo sea más y más, lo acepto con
gusto".
Su delicia era pasar las
horas junto al Santísimo Sacramento. A veces se acercaba al sagrario, tocaba a
la puertecilla y decía: "¿Jesús, me oyes?"
Le encantaba que le leyeran
Vidas de Santos. Un hermano tras otro pasaban a leerle por horas y horas.
Preguntaba: ¿Ya rezamos el
rosario? Perdonadme, pero es que del Rosario depende mi salvación .
"Traedme, a Jesucristo", decía, pidiendo la comunión.
San Alfonso muere el 1 de
agosto de 1787, (Tenía 90 años).
El Papa Gregorio XVI lo
declara Santo en 1839. El Papa Pío IX lo declara Doctor de la Iglesia en 1875.
Para un devoto de la Virgen
ninguna lectura más provechosa que Las Glorias de María de San Alfonso.
No hay gente débil y gente
fuerte en lo espiritual, sino gente que no reza y gente que sí sabe rezar.
(San Alfonso)
(San Alfonso)
https://www.youtube.com/watch?v=0cdP1X7CGTw
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Día Mundial de la Alegría:
Cada 1 de agosto se celebra el Día Mundial de la Alegría, que
fue instaurado en 2010 por iniciativa del colombiano Alfonso Becerra.
Esta fecha es conmemorada en al menos catorce países del
mundo, incluidos Chile, Brasil y Argentina, entre otros, y sirve para
reflexionar sobre la importancia de tener presente ese sentimiento en cada
momento de la vida.
La idea fue presentada con el fundamento, según Becerra,
hay fechas históricas, religiosas, políticas, de profesión u oficio,
comerciales, de fiestas populares y de calendario, pero ninguna de un
sentimiento, y es por eso que este proyecto “es totalmente incluyente.”
En base a el autor del proyecto el Día Mundial de
la Alegría es una invitación a reflexionar sobre la importancia de
conocer y tener más presente la alegría en la vida diaria, cómo
vivirla y cómo aprender a compartirla con quienes nos rodean en esta travesía
por la vida.
Además de festejar la vida pretende reivindicar poder
transformador de la Alegría como generador de un gran beneficio
personal y social en todas las dimensiones humanas.
En relación al tema,
expertos en conducta humana sostienen que la alegría es una emoción pasajera
que se manifiesta por medio de la risa, y que surge ante hechos de la vida que
producen placer, como por ejemplo: tener éxito en situaciones personales, de
estudio o de trabajo.
Pese a circunstancias
difíciles que se viven y debido a los problemas la mejor manera de manifestar
alegría es a través de momentos de recreación y en instantes junto a la
familia.
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Muere Cleopatra VII, última faraona de Egipto.
(Cleopatra VII; Alejandría, 69 - 30 a. C.) Última reina de
Egipto, perteneciente a la dinastía de los Lágidas o Ptolomeos. Hija de
Ptolomeo XII, fue casada con su propio hermano Ptolomeo XIII, con quien heredó
el trono en el año 51 a. C. Pronto estallaron los conflictos entre los dos
hermanos y esposos, que llevaron al destronamiento de Cleopatra.
Sin embargo, su suerte cambió al llegar hasta Egipto las
luchas civiles de Roma: persiguiendo a su enemigo Pompeyo, Julio César fue
a Egipto y tomó partido por Cleopatra en el conflicto con su hermano. Durante
la llamada «Guerra Alejandrina» (48-47 a. C.) murieron tanto Pompeyo como
Ptolomeo XIII y tuvo lugar el incendio de la legendaria Biblioteca de
Alejandría, que se perdió para siempre.
Cleopatra fue repuesta en el trono por Julio César, que se
había convertido en su amante (46 a. C.); y contrajo matrimonio de nuevo con su
otro hermano, Ptolomeo XIV, a quien manejó a su antojo. Cleopatra trató de
utilizar su influencia sobre César para restablecer la hegemonía de Egipto en
el Mediterráneo oriental como aliada de Roma; el nacimiento de un hijo de ambos
(Ptolomeo XV o Cesarión) parecía reforzar esa posibilidad.
Tras el asesinato de Julio César en el 44 a. C., Cleopatra
intentó repetir la maniobra seduciendo a su inmediato sucesor, el cónsul Marco
Antonio, que por aquel entonces luchaba con Octavio Augusto por el poder
(36 a. C.). Cleopatra y Antonio impusieron su fuerza en Oriente creando un
nuevo reino helenístico capaz de conquistar Armenia en el 34.
Entonces estalló la «Guerra Ptolemaica» (32-30 a. C.), por la
que Augusto llevó hasta Egipto su lucha contra Antonio. El enfrentamiento
definitivo tuvo lugar en la batalla naval de Actium (31), en la que la flota de
Antonio fue derrotada fácilmente al abandonarle los egipcios. Marco Antonio
consiguió huir y refugiarse con Cleopatra en Alejandría; cuando las tropas
de Octavio
Augusto tomaron la ciudad, Antonio se suicidó.
Cleopatra intentaría aún, por tercera vez, seducir al
guerrero romano -en esta ocasión, Octavio Augusto- para salvar la vida y el
trono; pero Augusto se mostró insensible a sus encantos y decidió llevarla a
Roma como botín de guerra. Ante tal perspectiva, Cleopatra se suicidó por el
procedimiento ritual egipcio de hacerse morder por un áspid. Augusto aprovechó
la circunstancia para asesinar también a su hijo Cesarión, extinguiendo así la
dinastía ptolemaica y anexionando Egipto al Imperio Romano.
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Muere Marco Antonio, militar y político romano.
Militar y político romano del periodo de las guerras civiles
(?, h. 83 - Alejandría, 30 a. C.). Miembro de una familia patricia, era nieto
de otro político del mismo nombre, asesinado por Mario en el 87 a. C. Tras una
juventud disoluta, entró al servicio de su tío Julio César,
a quien ayudó a imponerse sobre la oligarquía romana. Conquistado el poder,
desde el 48 gobernó Italia mientras César proseguía la lucha contra Pompeyo en
África.
En el 44 fue nombrado cónsul y promovió la restauración del
poder monárquico en la persona de César. El asesinato de éste en aquel mismo
año otorgó a Antonio el control de la ciudad, encargándose de defender su
memoria y perseguir a los asesinos. No obstante, César había declarado sucesor
a Octavio (el futuro Augusto), por lo que se inició una pugna por el poder
entre los dos hombres.
Derrotado en la Guerra de Módena (44-43 a. C.), Antonio
aceptó compartir el poder formando un triunvirato con Octavio y Lépido (43),
que se encargó de reprimir a los partidarios de la República. Aunque en el
reparto territorial le correspondía sólo la Galia Cisalpina, Antonio siguió la
lucha contra los asesinos de César, derrotando a dos de ellos -Casio y Bruto-
en Filippi (42) y extendiendo así su control hacia Asia, Siria y Egipto.
La nueva situación fue reconocida por el Tratado de Brindisi
(40), que otorgaba a Antonio el control de Oriente, dejando Occidente para
Octavio Augusto y África para Lépido. En el año 37 estableció una alianza con
Octavio para deshacerse de Sexto Pompeyo (que había adquirido el control de
Sicilia, Córcega, Cerdeña y Acaya) y de Lépido (eliminado en el 36).
Enfrentados ya sólo Octavio Augusto y
Marco Antonio como dominadores de la parte occidental y de la oriental, el
segundo se separó de la hermana de Octavio (con quien se había casado para
promover la anterior alianza) y trató de establecer un reino helenístico propio
en el Mediterráneo oriental. Para ello estableció una alianza con la última
reina del Egipto ptolemaico, Cleopatra,
a la que cedió territorios romanos y probablemente hizo su amante (36).
Juntos expandieron sus dominios conquistando Armenia en el
34. Pero Octavio, que había ganado la batalla política en Roma explotando la «orientalización»
de Antonio, se lanzó a la conquista de Oriente desencadenando la Guerra
Ptolemaica (32-30 a. C.). Derrotada la flota egipcia en la batalla de Actium,
Marco Antonio no intentó resistir en tierra firme y se suicidó cuando las
tropas de Octavio Augusto entraban en Alejandría.
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Nace Claudio, emperador de Roma entre el 41 y el 54.
Tiberio Claudio César Augusto Germánico (en latín Tiberius
Claudius Caesar Augustus Germanicus; Lugdunum, 1 de
agosto de 10 a. C.— Roma, 13 de
octubre de 54 d. C.),
historiador y político romano, fue el cuarto emperador
romanode la dinastía Julio-Claudia, y gobernó desde
el 24
de enero del año 41 hasta su muerte en el año 54. Nacido en Lugdunum, en
la Galia,
fue el primer emperador romano nacido fuera de la península itálica. Sus cenizas fueron depositadas
en el mausoleo de Augusto.
Permaneció apartado del poder por sus deficiencias físicas,
cojera y tartamudez, hasta que su sobrino Calígula,
tras convertirse en emperador, lo nombró cónsul y senador.
Su poca actuación en el terreno político que representaba su
familia le sirvió para sobrevivir en las distintas conjuras que provocaron la
caída de Tiberio y Calígula.
En esta última conjura, los pretorianos que asesinaron a su sobrino lo
encontraron tras una cortina, donde se había escondido creyendo que lo iban a
matar. Tras la muerte de Calígula, Claudio era el único hombre adulto de su
familia. Este motivo, junto a su aparente debilidad y su inexperiencia
política, hicieron que la guardia pretoriana lo proclamara emperador,
pensando tal vez que sería un títere fácil
de controlar.
Pese a sus taras físicas, su falta de experiencia política y
que lo considerasen tonto y padeciera complejos de inferioridad por causa de
burlas desde su niñez y estigmatizado por su propia madre, Claudio fue un
brillante estudiante, gobernante y estratega militar, además de ser querido por
el pueblo y ser el hombre más poderoso del mundo conocido.
Su gobierno fue de gran prosperidad en la administración y en
el terreno militar. Durante su reinado, las fronteras del Imperio
romano se expandieron, produciéndose la conquista de Britania. El
emperador se tomó un interés personal en el Derecho,
presidiendo juicios públicos y llegando a promulgar veinte edictos al día.
En cualquier caso, se le vio como un personaje vulnerable,
especialmente entre la aristocracia. Claudio se vio obligado a defender
constantemente su posición descubriendo sediciones, lo que se tradujo en la
muerte de muchos senadores romanos.
Claudio también se enfrentó a serios reveses en su vida
familiar, uno de los cuales podría haber supuesto su asesinato. Estos eventos
dañaron su reputación entre los escritores antiguos, si bien los historiadores
más recientes han revisado estas opiniones.
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314:
El
emperador Constantino I convoca el Concilio de Arlés.
El primer concilio de Arles condenó formalmente la herejía del donatismo. Comenzó como una solicitud por
parte de los donatistas a Constantino el Grande para
que revocara la decisión del Concilio del 313 de Letrán dirigido por el
papa Melquíades. Este es el
primer registro de una petición formal realizada por una facción cristiana al
poder secular y concluyó de forma adversa para los donatistas, que acabaron
convertidos en enemigos de las autoridades romanas. El Concilio de Arles fue el
primer concilio convocado por Constantino y fue el predecesor del Primer Concilio de
Nicea. Agustín de Hipona lo
consideró Ecuménico.
Como
resultado, se excomulgó a Donato y veintidós Leyes canónicas relativas a la Pascua, la residencia de los clérigos, la
participación en carreras y luchas de gladiadores, bautismo de herejes y otros
asuntos disciplinarios. Aquellos clérigos que hubieran entregado Libros sagrados durante las persecuciones
serían depuestos, aunque sus actos oficiales seguirían siendo válidos.
371:
Muere Eusebio de Vercelli, obispo y santo italiano.
Eusebio de Vercelli (Cerdeña, c. 283 - 371), santo, primer obispo conocido del norte de Italia.
En el año 340 fue nombrado primer obispo de Vercelli, en el actual Piamonte. Aquélla fue una época difícil para la Iglesia. Bajo Constancio parecía ya olvidada la era de tolerancia y paz iniciada por su padre Constantino con el Edicto de Milán. El arrianismo, condenado en el Concilio de Nicea (325), hubiera desaparecido sin la ayuda que le prestó el Emperador. En el sínodo de Arles (353) triunfó de nuevo la herejía. El papa Liberio quiso, sin embargo, arreglar de modo pacífico el enojoso problema. Comisionados Eusebio de Vercelli y Lucifer, Obispo de Cagliari (principios del año 354), lograron de Constancio que fuera convocado un sínodo, para el año siguiente, en Milán. Existían dos problemas básicos: el reconocimiento de la fe de Nicea y la defensa de San Atanasio, campeón de esta fe. Mas la mayoría arriana, dirigida por Ursacio de Singidom y Valenta de Mursa, impuso sus criterios al Concilio. Quienes se resistieron, como Osio de Córdoba, Eusebio de Vercelli y Lucifer de Cagliari, fueron desterrados. A Eusebio de Vercelli se le confinó en Escitópolis de Palestina (Bet-San), bajo la vigilancia del obispo arriano Patrófilo.
En la carta que dirigió a sus fieles relata patéticamente las injurias, violencias y malos tratos de que se le hacía objeto. Trasladado a Capadocia y a la Tebaida superior, en Egipto, pudo conocer mejor el alma de Oriente y sus formas de vida. A fines del 361 muere Constancio y le sucede Juliano el Apóstata; la Iglesia recobra entonces su libertad y los desterrados pueden regresar del exilio. Eusebio de Vercelli asiste en el año 362 al sínodo de Alejandría, convocado por San Atanasio. Por encargo del sínodo visita las diócesis de Palestina y Siria para promulgar en ellas sus decisiones y restaurar la fe verdadera. En el año 363 se encuentra de nuevo en Vercelli. A pesar de sus años hace todavía frente, junto con Hilario de Poitiers, al arrianismo de Auxencio de Milán. Muere en los primeros días de agosto del año 371.
La lucha contra el arrianismo llenó de hecho toda su vida, pero no fue obstáculo para que fuera también el gran impulsor del monacato en Occidente. Él mismo vivió como un miembro más de su comunidad de sacerdotes. Se le reconocen como auténticas tres cartas: una, al emperador Constancio, en la que acusa recibo de la convocatoria del sínodo y anuncia que se dirige a Milán; otra, ya mencionada, a los presbíteros y pueblo de Italia; les adjunta el Exemplar libelli facti ad Patrophilum. La tercera a Gregorio de Elvira. Parece que la información recibida de éste motivó su juicio erróneo sobre la conducta de Osio.
Se le atribuyen también el manuscrito de los Evangelios (s. IV) que se conserva en la catedral de Vercelli, y una traducción al latín del Comentario a los Salmos de Eusebio de Cesarea. Igualmente, aunque sin fundamento sólido, el Símbolo Quicumque o Atanasiano, atribuido también a San Vicente de Leríns, San Hilario de Poitiers y a otros; una extensa confesión de fe; los doce libros De Trinitate, que corrieron bajo el nombre de San Atanasio y que J. P. Migne atribuye a Vigilio de Thapse. M. Simonetti, frente a la hipótesis de P. Schepens y V. Bulhart, niega que esta obra sea anterior a San Agustín.
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1744:
Nace Jean-Baptiste Lamarck, botánico y zoólogo
francés.
Jean-Baptiste Pierre Antoine de Monet Chevalier de
Lamarck (Bazentin,
1 de agosto de 1744-París, 18 de diciembre de 1829) fue un naturalista francés, uno de
los grandes hombres de la época de la sistematización de la Historia
Natural, cercano en su influencia a Linneo, Leclerc y Cuvier.
Lamarck formuló la primera
teoría de la evolución biológica, en 1802 acuñó el término «biología»
para designar la ciencia de los seres vivos y fue el fundador de la paleontología de
los invertebrados.
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1782:
Nace Eugenio de Mazenod, sacerdote francés, fundador
de la Congregación de Misioneros Oblatos de María
Inmaculada.
Eugenio de Mazenod (Aix-en-Provence, 1 de
agosto de 1782 - Marsella, 21 de mayo de 1861) fue un sacerdote
francés, obispo, fundador de la Congregación de Misioneros Oblatos de María Inmaculada (OMI).
Eugenio de Mazenod, sacerdote formado
en el seminario de San Sulpicio de París,
fundador de la Congregación de Misioneros Oblatos de María
Inmaculada (OMI), cuyo nombre completo era Carlos José Eugenio de
Mazenod, nació en Aix-en-Provenza, en la zona sur de Francia,
el 1
de agosto de 1782, siendo descendiente de una familia de aristócratas
franceses.
Eugenio de Mazenod inició sus estudios en el Colegio de Nobles de
Turín, Italia,
y en 1802,
siendo un joven de 20 años, vuelve a Francia, para
ingresar en el Seminario de San Sulpicio, del Padre Juan Santiago Olier, y ser
ordenado sacerdote, pese a la rotunda oposición de su familia, en 1811.
Los Oblatos de María Inmaculada (OMI)
Fundó en el día 25 de
enero de 1816 a
los Misioneros de Provenza, más tarde llamados los Misioneros Oblatos de María
Inmaculada (OMI), su máxima obra, que fue aprobada con ese nombre por
decreto papal del Papa León XII en
el 17 de febrero de 1826, y de la cual, el Padre De Mazenod fue su primer Superior
General.
Actualmente, los Oblatos de De
Mazenod, suman más de cuatro mil en todo el mundo (con presencia en casi 70
países), dedicados a la evangelización por
medio de retiros, misiones populares, parroquias, centros de misión, etc.,
consagrándose especialmente a los más pobres y abandonados.
Sus Últimos Días
En 1832, fue designado Obispo de Marsella, su
principal misión como prelado, fue amparar a los más pobres y desamparados y a
difundir el santo evangelio por toda Francia, a
través de los Oblatos de María Inmaculada.
Murió en Marsella, el 21 de mayo de 1861, a la edad de 79
años, fue beatificado por el Papa Pablo VI en 1975 y canonizado
por el Papa Juan Pablo II, el 3 de
diciembre de 1995.
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1818:
Nace Maria Mitchell, astrónoma estadounidense.
Maria Mitchell (1 de
agosto de 1818 – 28 de
junio de 1889)
fue una astrónoma estadounidense, la tercera mujer en
descubrir un cometa, al que pusieron su nombre, "Miss Mitchell's
Comet" (un logro que ya habían conseguido Caroline
Herschel y María
Winckelmann). Fue la primera mujer profesora de astronomía en Estados
Unidos. En 1848 fue la primera mujer en ser admitida en la Academia
Estadounidense de las Artes y las Ciencias.
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1819:
Nace Herman Melville, escritor estadounidense.
(Nueva York, 1819 - id., 1891) Novelista estadounidense. A
los once años se trasladó con su familia a Albany, donde estudió hasta que, dos
años después, tras la quiebra de la empresa familiar, tuvo que ponerse a
trabajar. La dificultad para encontrar un empleo estable le llevó, en 1841, a
enrolarse en un ballenero. Fruto de sus experiencias en alta mar
fueron Typee (1846) y Omoo (1847), escritas a su regreso a
Estados Unidos en 1844.
En 1847 contrajo matrimonio, y dos años después
publicó Mardi. Dado que había sido etiquetado de autor de novelas de
viajes y aventuras, el simbolismo de esta obra desconcertó a crítica y público,
que la rechazaron.
También en 1849 apareció Redburn y un año
después La guerrera blanca, en la que arremetía ferozmente contra la
rigidez de la marina estadounidense. Con estas obras recuperó el favor del
público, pero se advertía ya la creciente complejidad que iba a caracterizar
sus obras posteriores, influidas por el simbolismo de Nathaniel Hawthorne.
En 1850 publicó Moby Dick, obra también rechazada. Esta
novela, considerada una de las grandes obras de la literatura universal,
escondía una gran metáfora del mundo y la naturaleza humana: la incensante
búsqueda del absoluto que siempre se escapa y la coexistencia del bien y del
mal en el hombre, y ello tras un argumento aparentemente simple: la obsesión
del capitán Ahab por matar a Moby Dick, la ballena blanca.
Pierre (1852) y Cuentos del mirador (1856),
que contiene el relato «Bartleby el escribiente», considerado uno de los
antecedentes de la obra de Kafka, dejaban ver el creciente desprecio del autor
por la hipocresía humana. Israel Potter (1855) y El
confidente (1857) fueron las últimas obras que publicó en vida. Olvidado
por todos, su novela Billy Budd no apareció hasta 1924. La obra de
Melville se tiene como una de las cimas de la corriente romántica
estadounidense.
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1905:
Nace Bernardo Gutiérrez, compositor
colombiano.
Importante poeta del
folclore andino nacido en Manizales el 1 de agosto de 1905 y residenciado en
Armenia a partir de 1930
Autor de bellas obras como
su inmortal “Hágame un tiple, Maestro”, “Evangelista Agudelo”, “Tiple Viejo”,
“Corazón de piedra”, “La quiero porque la quiero”, “Amada”, “Candelario
Clavijo“, “Ingenuidad”, “Campesina quindiana” y muchas otras más.
Mención especial merece su
picaresco bambuco “La Nigua” que cuenta con grabaciones por una amplia lista de
importantes interpretes nacionales, como “Sombra y Luz”, “Los Hermanos Calero”
y “Zabala y Barrera”, entre otros:
“Oriunda de Salamina,
la nigua es como un microbio, chiquita, chirriquitica,
y qué cosa tan verraca si pica la hijueputica”
la nigua es como un microbio, chiquita, chirriquitica,
y qué cosa tan verraca si pica la hijueputica”
Contaba el notable
folclorólogo Octavio Marulanda que el músico quindiano Evelio Moncada, antes de
conocer a Bernardo Gutiérrez, fué a Pereira a solicitar al poeta Luis Carlos
González versos para él musicalizar, a lo que éste le respondió: “cómo es
posible que usted me venga a solicitar versos a mí, si en Armenia, donde usted
vive, está Bernardo Gutiérrez, el mejor de los poetas colombianos!”. Pues
Moncada buscó a Gutiérrez y es entonces cuando nace uno de los binomios,
compositor y autor, más importantes de nuestra historia musical.
El poeta Bernardo Gutiérrez
falleció el 2 de marzo de 1981
https://www.youtube.com/watch?v=IsQlkiv8sOU
1905:
Nace Miguel Prado, compositor mexicano.
El compositor mexicano Miguel Prado falleció el 15 de febrero de 1987. Nació en Tingüindín, Estado de Michoacán, el 1 de agosto de 1905. Miguel tenía desde niño una sensibilidad especial para escribir poesía, gracias a ello ganó un concurso en la ciudad de Zamora, Michoacán. El premio consistió en diez pesos y tres libros pero, probablemente, lo más importante fue la posibilidad de que su vida se encaminara por el sendero de la creación artística y musical. Miguel Prado incursionó en la radio y en el teatro de revista, escenarios en donde varias de sus composiciones se convirtieron en éxitos, como fue el caso de “Duerme”, con letra de Gabriel Luna de la Fuente, tema interpretado por Pedro Infante en la película “Angelitos Negros”, una de sus obras más conocidas y que ha sido traducida a varios idiomas. Con temas como “Duerme”, “Ofrenda” y “Te quiero así”, Miguel Prado realizó una gira, con gran éxito, en la década de los cincuentas, por Las Antillas y Estados Unidos. A su regreso, Miguel Prado se instaló como director artístico de una importante radiodifusora de Monterrey, Nuevo León. Dos años más tarde se integró a la XEW, en donde sus canciones fueron interpretadas por diversas figuras de la canción de esa época, entre ellos el Dr. Alfonso Ortiz Tirado y José Mojica. Este viernes presentaremos dos canciones de este compositor michoacano: “Dos almas”, interpretada por el guerrerense Fernando Rosas, grabada en 1945, y Me dices que te vas, con las hermosas voces de las Hermanas Águila.
1912:
Nace Henry Jones, actor estadounidense.
Henry Jones (1 de
agosto de 1912 – 17 de mayo de 1999) fue un actor
teatral, cinematográfico y estadounidense.
Su nombre completo era Henry Burk Jones, y nació
en Filadelfia, Pensilvania.
Sus padres eran Helen Burk y John Francis Xavier Jones, y su abuelo fue Henry Burk, componente de la Cámara de Representantes
de los Estados Unidos elegido por Pensilvania. Jones estudió en la
Saint Joseph's Preparatory School, centro regido por la Compañía de Jesús.
Jones es recordado por su papel del manitas Leroy Jessup en
la película La mala semilla (1956), un
papel que él interpretó en el circuito de Broadway. Otros de sus trabajos
teatrales tuvieron lugar en las obras My Sister Eileen, Hamlet, El momento de tu vida, They Knew What They
Wanted, The Solid Gold Cadillac,
y Sunrise at Campobello,
actuación por la cual ganó un Premio
Tony.
Jones actuó en más de 180 películas y programas televisivos.
Entre sus trabajos para el cine figuran The Girl Can't Help It, 3:10 to Yuma, Will Success Spoil
Rock Hunter? (Una mujer de cuidado), Vertigo, Cash McCall (El
potentado), The Bramble Bush (El
zarzal), Butch Cassidy and the Sundance Kid, Dirty Dingus Magee, Support Your Local
Gunfighter (Látigo), y Arachnophobia(Aracnofobia).
Para la televisión, Jones actuó en las series Alfred Hitchcock Presents, The
Eleventh Hour, Channing, Phyllis, Galería Nocturna, Emergency!, Gunsmoke, Dimensión Desconocida, y The George
Burns and Gracie Allen Show. Además, fue el primo del Dr. Smith en un
episodio de 1966 de la serie Perdidos en el Espacio, "Curse Of
Cousin Smith," y tuvo una gran actuación junto a R.J. Hoferkamp en el
telefilm de 1968 de género western Something for a Lonely
Man.
Henry Jones falleció a causa de las complicaciones surgidas
tras sufrir una caída en Los
Ángeles, California, en 1999. Tenía 86 años de edad.
**********
1914:
Nace J.
Lee Thompson, cineasta británico. (Fallecido en 2002).
John Lee-Thompson (Bristol, Inglaterra;
1 de agosto de 1914-Sooke, Canadá; 30 de
agosto de 2002), más conocido como J. Lee Thompson, fue un director
de cine inglés, activo en Inglaterra y Hollywood.
Thompson nació en Bristol, Inglaterra a
una familia teatral. Después de estudiar en Dover College, él apareció
brevemente en el escenario y escribió obras de crimen en su tiempo libre.
Thompson primero saco notas críticas cuando su obra Double Error fue
puesta en el escenario en el West End de Londres en
1935, en la cuál lo contrataron como guionista para British International
Pictures, adquisidor de los derechos de la obra de las película. Durante esta
restricción inicial de BIP, Thompson hizo su única aparición en película
en Carol Reed-directed Midshipman Easy (1935) y ha trabajado como
entrenador de diálogo para Jamaica
Inn (1939) de Alfred
Hitchcock.
La pequeño enmarcado inglés fue ocupado durante la Segunda Guerra Mundial como un
artillero trasero y operador de radio para la Royal
Air Force. El eventualmente regreso a sus deberes de guionista en la
Associated British Picture Corporation, un sucesor de BIP, en 1950. Ese año, a
Thompson se le fue dada su primera oportunidad en la dirección de la
película, Murder Without Crime.
Películas británicas[editar]
Murder Without Crime fue la más ignorada en lanzamiento.
La primera película exitosa de Thompson era una que él dirigió y que
co-escribió, The Yellow Balloon (lanzada en 1953), la historia de un
niño que es chantajeado en la ayuda de un criminal después de accidentalmente
causar la muerte de su amigo. The Weak and the Wicked (1954), retrata
la vida de las mujeres en la cárcel y se basa en las memorias de Joan Henry,
quien se convirtió en primera mujer de Thompson.
Thompson ganó una reputación en Gran Bretaña para los dramas
sociales valientes además de comedias y de musicales ocasionales. También fue
conocido por colaborar con los mejores actores británicos. Después de las
comedias For Better, For Worse (1954) protagonizada por Dirk
Bogarde, As Long as They're Happy (1955), y An Alligator
Named Daisy (1955), él volvió al tema de prisioneras en Yield to the
Night (1956), un poderoso cuento anti-pena capital con Diana Dors.
A finales de la década de 1950 continuaron las obras ultrarrealistas de
Thompson, centrándose en las situaciones difíciles del ciudadano británico
promedio. Woman in a Dressing Gown (1957), con Yvonne Mitchell, Anthony
Quayle, y Sylvia Syms, trata del derrumbamiento de un matrimonio
de 20 años. The Good Companions (1957) da una severa, vista
semimusical del mundo teatral.
El periodio más duro de Thompson de películas británicas era
indudablemente 1958-60, durante el cual hizo Ice-Cold in
Alex (1958), North West Frontier (1959), No Trees in the
Street (1959), Tiger Bay (1959), y I Aim at the
Stars t.c.c Wernher von Braun (1960). Ice-Cold in Alex, la
historia de una unidad del ejército británica de rastreo a través de África del Norte en la Segunda Guerra Mundial, fue un gran éxito
con John
Mills, Sylvia Syms, Anthony
Quayle, y Harry Andrews; ganó tres premios
BAFTA, incluyendo Mejor película británica. Hayley
Mills ganó un BAFTA por Recién Llegado Más Prometedor en Tiger
Bay, retratando a una muchacha de 12 años que rechaza traicionar a un marinero
acusado de asesinato. Thompson salto a la fama internacional con The Guns of Navarone (1961) como un
reemplazo de última hora para el director Alexander Mackendrick.
Su actitud de tomar y cambiar durante esta producción le ganó
el apodo "Ratón Poderoso" del actor principal Gregory
Peck. The Guns of Navarone, una épica Segunda Guerra Mundial filmada
en sobre Rodas, Grecia, fue
nominada para siete Premios de la Academia incluyendo Mejor
Director para Thompson.
El éxito de la película le ganó su entrada en Hollywood,
donde dirigió Cape Fear (1962), un thriller
psicológico con Gregory Peck, Robert
Mitchum, Polly Bergen, y Lori
Martin. Basada en una novela titulada The Executioners de John D.
MacDonald, Cape Fear audazmente muestra cómo un delincuente sexual
puede manipular el sistema de justicia y aterrorizar a toda una familia. Muy
controvertida en su tiempo, la película fue cortada fuertemente tanto en los Estados
Unidos como en Gran
Bretaña.
1930:
Nace Pierre Bourdieu, sociólogo francés (fallecido en 2002).
Pierre-Félix Bourdieu (/pjɛɾ buʁdjø/) (Denguin, 1 de
agosto de 1930 – París, 23 de
enero de 2002)
fue uno de los más destacados representantes de la sociología contemporánea.
Logró reflexionar sobre la sociedad, introdujo o rescató baterías de conceptos
e investigó en forma sistemática lo que suele parecer trivial como parte de
nuestra cotidianidad. Algunos conceptos claves de su teoría son los de
"habitus", "campo social", "capital simbólico" o
"instituciones".
Al final de su vida se convirtió, por su compromiso público,
en uno de los principales actores de la vida intelectual francesa. Su
pensamiento ha ejercido una influencia considerable en la conciencia humana y
social, en especial de la sociología francesa de posguerra. Caracterizó su
modelo sociológico como "constructivismo estructuralista"; la
problemática constructivista tiende a descifrar las realidades sociales como
construcciones históricas cotidianas de actores colectivos e individuales que
se sustraen del control de estos actores. Su sociología reveladora ha tenido
críticos que lo acusan de una particular visión determinista de
lo social.
Su obra está dominada por un análisis sociológico de los
mecanismos de reproducción de jerarquías sociales.
Bourdieu hace hincapié en la importancia de la diversidad cultural y simbólica en esta reproducción y
critica la primacía otorgada a los factores económicos en las ideas marxistas.
Quiere destacar que la capacidad de los agentes en posición dominante para
imponer sus producciones culturales y simbólicas desempeña un papel esencial en
la reproducción de las relaciones sociales de dominación. Lo que Pierre Bourdieu
llama violencia simbólica, que define como la
capacidad de hacer caso omiso de la arbitrariedad de la producción simbólica, y
por lo tanto para ser aceptado como legítimo, es de gran importancia en su
análisis sociológico.
El mundo social en las sociedades modernas, para Bourdieu,
aparece dividido en lo que llama campos. Parece, en efecto, que la diferenciación
de las actividades sociales condujo a la creación de "subespacios
sociales", como el artístico o el campo político, que se especializan en
el desempeño de una determinada actividad social. Estos campos tienen una
autonomía relativa en la sociedad en su conjunto y son jerárquicos. Una
competencia dinámica proviene de las luchas sostenidas por los agentes sociales
a ocupar las posiciones dominantes. Por lo tanto, como en el análisis marxista,
Bourdieu hace hincapié en la importancia de la lucha y el conflicto en el
funcionamiento de la sociedad. Pero para él, estos conflictos se llevan a cabo
principalmente en distintos ámbitos sociales, enraizados en sus respectivas
jerarquías, y se basan en la oposición entre los agentes dominantes y
dominados. Para Bourdieu, el conflicto no se reduce únicamente a los conflictos
entre las clases sociales en que se centra en el análisis
marxista.
Bourdieu ha desarrollado una "Teoría de acción", en
torno al concepto de habitus, que ha ejercido gran influencia en las ciencias
sociales. Esta teoría trata de demostrar que los agentes sociales desarrollan
las estrategias, sobre la base de un pequeño número de disposiciones adquiridas
por la socialización, el bien y el inconsciente, se adaptan a las necesidades
del mundo social.
Su trabajo está ordenado en torno a una serie de conceptos
rectores, entre otros: el habitus como principio de acción de los agentes, como el
espacio de carreras de campo social y la violencia simbólica como mecanismo
fundamental de la primera imposición de las relaciones de dominación.
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1936:
Nace Yves Saint Laurent, diseñador de moda francés
(fallecido en 2008).
Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent, más conocido
como Yves Saint Laurent (Orán, Argelia, 1 de agosto de 1936-París, Francia, 1 de junio de 2008), fue un diseñador
de moda y empresario francés.
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Falleció el 31 de agosto de 2019.
Biografía[editar]
Les Luthiers[editar]
Libros[editar]
Índice
Inicios[editar]
Carrera[editar]
Deep Purple[editar]
1939:
Nace Robert James Waller , escritor estadounidense.
Robert James Waller (Charles City (Iowa), 1 de agosto de 1939-Fredericksburg (Texas), 10 de marzo de 2017)1 fue un escritor estadounidense, conocido por su novela The Bridges of Madison County (Los puentes de Madison County).2 También fue profesor universitario de economía y negocios, así como fotógrafo y músico.
Biografía[editar]
Waller estudió en la University of Northern Iowa (que entonces se denominaba Iowa State Teachers College). Recibió el bachillerato en 1962 y el máster en Educación en 1964.3 Se doctoró en negocios en la Kelley School of Business de la Universidad de Indiana Bloomington en 1968.
Se incorporó como profesor en la Universidad de Iowa donde había sido alumno en 1968 y desde 1977 fue catedrático. Fue decano entre 1980 y 1986. En 1989 se retiró de la Universidad. A raíz de su éxito literario hizo donativos importantes a las universidades donde había estudiado.4
Muchos de sus libros se han convertido en superventas de la lista de The New York Times, sobre todo el libro de 1992 The Bridges of Madison County (Los puentes de Madison County) que fue superventas en 1993; esta novela se tradujo a 40 idiomas y se han vendido más de 12 millones de ejemplares.2 Esta novela y otra de 1995, Puerto Vallarta Squeeze, fueron llevadas al cine (véase: Los puentes de Madison, dirigida por Clint Eastwood).
1944:
Nace Ricardo Fuentes, cantante colombiano.
Ricardo Mogollón Salguero,
el nombre de Fuentes, nació en Tocaima (Cundinamarca) el primero de agosto de
1944, y desde niño tuvo claro que quería ser cantante. “La música nació
conmigo”,contó.
La oportunidad de cantar por
primera vez ante el público le llegó a los 16 años, cuando una orquesta de
música tropical se presentó en La Mesa (Cundinamarca), donde vivía, y él, a
cambio de regalarle una botella de aguardiante al director de la agrupación,
pudo interpretar Negrura, el tema que inmortalizó Rolando La Serie, el
recordado cantante de la Sonora Matancera. Tengo una pena en el alma/tengo una
pena de amor... tararea Fuentes, con mucho esfuerzo, esa inolvidable canción.
El truco de regalarles una
botella de guaro a los directores de las orquestas para que lo dejaran cantar,
le funcionó varias veces, hasta que a los 19 años se fue para Bogotá con la
ilusión de estudiar Ingeniería Mecánica. La falta de dinero enterró esa
aspiración y comenzó a vender libros para sobrevivir.
El sueño de cantar
permaneció intacto y comenzó a hacerlo realidad. En la capital del país
consiguió una habitación en una discreta pensión donde se hospedaba también una
bailarina de un sitio nocturno, Jeanette, La Exótica. Con ella hizo una buena
amistad y compartió varias noches bohemias.
En una de esas noches le
pidió a un grupo musical que se presentó que lo acompañara en algunas
canciones. En esa ocasión ya no fue necesario regalar una botella de licor y
dejó a Jeanette, que tenía poca ropa, con la boca abierta.
Tiempo después se fue para
Ecuador con un amigo músico y vendedor de artesanías. Para entonces, otro músico
lo convenció de ponerse el nombre artístico de Richard Renault. Allí, conoció
al dueño de un bar, donde pudo cantar y compartir con cantantes y músicos
ecuatorianos. En el país austral el bolero es muy arraigado y su voz y estilo
pegaron duro.
En una ocasión cantó en la
entrega de reconocimientos a artistas de Ecuador por parte de Discos Fuentes,
la famosa empresa discográfica de Medellín. El representante de esta lo escuchó
y le propuso grabar un disco en Colombia.
Y llegó Por amor
Cuando en la capital antioqueña
vio el aviso Discos Fuentes decidió cambiarse a Ricardo Fuentes. En la casa
discográfica grabó inicialmente algunos boleros, acompañado por guitarras, que
no gustaron, pero después grabó su más grande éxito: el álbum Por amor, una
colección de boleros con la que se metió para siempre en el gusto musical de
los colombianos.
En una de las paredes de su
apartamento en el centro de Pereira cuelga el único disco de oro que se ganó
Fuentes, y fue por las ventas de Por amor.
“Ricardo Fuentes encaja en
la llamada música del recuerdo y aunque se dio a conocer por los boleros, su
voz es muy dúctil y puede cantar tangos, salsa, ranchera; en ese sentido es
parecido a Rodolfo Aicardi (fallecido en el 2007)”, comentó Óscar Guillermo
Zapata.
Con Por amor como carta de
presentación, Fuentes comenzó a recorrer escenarios del país. Vivió en
Medellín, donde nació su único hijo, y Cali y en los 80’s se fue a vivir a
Estados Unidos con su primera esposa.
“Cuando conocí a Ricardo me
sorprendió su humildad. Compartí escenario por primera vez con él en Chinchiná
(Caldas)”, recuerda Jhonny Rivera, uno de sus mejores amigos y quien ha estado
más pendiente de su salud.
Falleció el 31 de agosto de 2019.
https://www.youtube.com/watch?v=tQKNTrZxGYE
https://www.youtube.com/watch?v=-a7JJzK1uEs
https://www.youtube.com/watch?v=b-3M_HYU8ws&index=2&list=RDl_3OJn7X9BI
1946:
Nace Boz Burrell, músico británico.
Raymond "Boz" Burrell (1 de agosto de 1946-21 de septiembre de 2006) fue un
músico británico, popular por su trabajo con las agrupaciones King
Crimson y Bad
Company. Falleció de un ataque al corazón el 21 de septiembre de 2006 en Marbella, España, a los 60 años.1
1948:
Nace Jorge
Maronna, músico y humorista argentino, fundador de la banda Les Luthiers.
Jorge Maronna (Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 1 de agosto de 1948)
es un compositor, guitarrista y humorista argentino, integrante del grupo "Les Luthiers".
Biografía[editar]
Nacido en
Bahía Blanca, se inició en la guitarra a los 13 años. Cuando finalizó el
colegio secundario se trasladó a Buenos Aires para estudiar medicina, carrera
que poco tiempo después abandonó para iniciar estudios de composición en la
Universidad Católica Argentina, que luego completó con Francisco Kröpfl.
Estudió
guitarra con María Luisa Anido, y más tarde con Miguel Ángel Girollet y Víctor
Villadangos. A fines de los años 60 integró el conjunto de música antigua Ars
Rediviva y fue acompañante de cantantes, entre ellos María Elena Walsh.
Compuso obras
vocales e instrumentales que fueron interpretadas, entre otros, por Susanna
Moncayo, el Grupo de Canto Coral, Lucía Maranca, Miguel Ángel
Girollet, Claude Delangle, Marie Kobayashi, el Coral Cantiga,
Judith Mok, Adriana de los Santos y el Coro de Cámara de la Provincia
de Córdoba.
También
compuso música para espectáculos teatrales, como Yerma, de Federico
García Lorca, Androcles y el león y Hombre y
superhombre, ambos de George Bernard Shaw, este último dirigido por Norma
Aleandro.
Colaboró con
Daniel Samper Pizano en el guion de Leche, telenovela humorística
emitida en Colombia en 1996, y compuso las treinta canciones de la serie.
Es padre de
cinco hijos.
Les Luthiers[editar]
Maronna formó
parte del conjunto I Musicisti, surgido en 1965 en el coro de la
Facultad de Ingeniería de Buenos Aires a partir de la creación de la Cantata
Modatón (luego Laxatón), de Gerardo Masana.
A sus 19
años, en 1967, junto a Gerardo Masana, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, se
separó del grupo para fundar Les Luthiers.
Con Masana
compuso, entre otras, la música de Les Luthiers cuentan la ópera (primer
espectáculo del conjunto), Angelito el secuestrado (comedia de
Leal Rey) y el programa televisivo Todos somos mala gente.
En 1971
comenzó su colaboración creativa con Carlos López Puccio, con quien, a lo largo
de varias décadas, escribiría numerosas obras para Les Luthiers.
Actualmente, durante la creación de los espectáculos del conjunto está también
a cargo de la organización y dirección de los ensayos.
Como
instrumentista se especializa en la ejecución de instrumentos de cuerda, tanto
convencionales (guitarra, contrabajo, bajo eléctrico, banjo, sitar) como
informales (cellato, nomeolbidet, barríltono, cello legüero y silla eléctrica).
En 2007,
junto con sus compañeros de Les Luthiers, fue distinguido como Ciudadano
Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y condecorado con la Orden de Número de
Isabel la Católica, otorgada por Juan Carlos I, Rey de España.
En 2017, ganó
el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, junto con los
demás integrantes de Les Luthiers.
En noviembre
de ese mismo año, fue distinguido (también con sus compañeros de Les Luthiers)
con el Doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad de
Buenos Aires (UBA).
Libros[editar]
Ha escrito
cinco libros de humor, en colaboración con otros autores, y publicó un libro de
fotografías:
·
El sexo puesto/Memorias de un espermatozoide (con
Daniel Samper Pizano)
·
El
tonto emocional (con Daniel Samper Pizano)
·
Parapapá (con
Daniel Samper Pizano)
·
Copyright (con Luis María Pescetti).
·
La vida privada de Les Luthiers. Las fotos
del grupo en sus momentos de intimidad, tomadas a lo largo de 50 años por Jorge
Maronna (con textos de Daniel Samper Pizano).
https://www.youtube.com/watch?v=dcx_Ovi9A4g
1951:
Nace Tommy Bolin,
guitarrista estadounidense, de la banda Deep Purple.
Thomas Richard "Tommy" Bolin (1 de agosto de 1951, Sioux City, Iowa-4 de diciembre de 1976)
fue un guitarristaestadounidense que colaboró en agrupaciones
como Zephyr, The James
Gang y Deep Purple.
Índice
·
1Inicios
·
2Carrera
·
4Solista
Inicios[editar]
Tommy Bolin
empezó tocando en bandas amateurs de la localidad de Sioux City hasta la mitad de su adolescencia.
Luego al mudarse a Boulder, Colorado, empezó a tocar en una banda llamada
American Standard que logró ser la banda residente de un sitio llamado The
Family Dog donde en una oportunidad tuvieron a Jimi Hendrix como invitado.
Más adelante
fue guitarrista de Ethereal Zephyr, que, luego cuando una compañía de grabación
se interesó en ellos, les sugirieron que se acortaran el nombre a Zephyr. Esta
banda incluía a Bolin en la guitarra, David Givens en el bajo y la mujer de
este último en las voces. La banda empezó a hacer giras, abriendo los shows de
bandas grandes como Led Zeppelin. En
su segundo álbum, llamado Going Back to Colorado, ya contaban con
un nuevo baterista llamado Bobby Berge, quien luego colaborara en los proyectos
solistas de Bolin.
Carrera[editar]
En 1974,
Tommy Bolin firmó con la empresa Nemperor Records para grabar
un álbum solista. La idea que él tenía en mente era formar un abanico de ritmos
utilizando todos los músicos sesionistas que él conocía. Por idea de Brian Wilson, Bolin decidió cantar a la hora de
grabar; y si se arma una lista de los sesionistas que desfilaron en sus
grabaciones, puede nombrarse a David Sanborn, Jan Hammer, Stanley
Sheldon, Phil Collins y Glenn Hughes entre otros. Precisamente fue este
último quien consideró a Bolin para reemplazar a Ritchie Blackmore en Deep Purple.(En una entrevista a Jon Lord, menciona
que David Coverdale fue hasta su casa con un disco de Billy Cobham:
"Spectrum" (en el cual Tommy tocó como músico invitado) y le sugirió
sumarse a tocar con ellos. Según las palabras de Lord: "invitamos a tocar
a Tommy y el resultado fue inimaginable, empezamos de vuelta con muchas
ganas". También colaboró con Billy Cobham (en 1973), el célebre baterista
de Mahavishnu Orchestra. Las cualidades de Bolin pueden ser apreciadas en toda
su magnitud en el impresionante solo de guitarra que ejecuta en Quadrant
4.
También
realizó colaboraciones con músicos como el ya citado Billy Cobham y Alphonse
Mouzon, y fue también miembro permanente de otros grupos como
"Energy" y "Moxy", entre 1972 y 1975.
A partir de
1975 Tommy Bolin comienza con su carrera como solista, publicando el disco
debut titulado "Teaser", el cual logró llamar la atención entre el
público amante del rock duro, y generándole a su vez numerosos fans en Estados
Unidos.
Deep Purple[editar]
En el año de
1975, tras la salida del guitarrista Ritchie Blackmore de Deep Purple, Tommy
Bolin se une al grupo como su reemplazo, a sugerencia del cantante David
Coverdale, y graban el disco Come Taste The Band, el cual recibe
buenas críticas por parte de la prensa especializada, pero no obtiene grandes
ventas debido a la mala publicidad de la compañía discográfica. De cualquier
modo, la mezcla de hard rock con funk y tintes de soul dejaban ver, y oír, una
clara evolución en el sonido de la banda inglesa.
Así, la banda
formada por Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería), David Coverdale (voz),
Glenn Hughes (bajo y voz) y el propio Tommy Bolin en la guitarra y voz, se
embarcan en una gran gira mundial que resulta caótica como resultado, por un
lado, del abuso de drogas y alcohol por parte de Bolin, y en menor medida de
Hughes, y por otro, debido al rechazo que parte del público sentía hacia el
músico estadounidense.
Finalmente el
tour fue suspendido en marzo de 1976, tras un polémico concierto en Liverpool (donde
el guitarrista interrumpe su actuación para discutir con un sector del púbico
que lo abucheaba), lo que marca el fin de una alineación que podía haber dado
mejores frutos si hubieran conseguido en general un poco de estabilidad en la
banda, y en Bolin en particular.
https://www.youtube.com/watch?v=gZ_kez7WVUU
1957:
Nace Steven Schirripa, actor estadounidense.
Steven R. "Steve" Schirripa (nacido en 1957)1 es un actor estadounidense, conocido por interpretar a Bobby Baccalieri en la serie Los Soprano.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
De padre italiano y madre judía, Steve Schirripa nació como Steven R. Schirripa2 en Bensonhurst, Brooklyn, Nueva York.
Carrera[editar]
Mientras trabajaba en Las Vegas consiguió un papel como extra en Casino de Martin Scorsese. Interpretó a un cliente del bar en la famosa escena donde el personaje de Joe Pesciapuñala a un hombre con una lapicera. Después de decidir que quería ser actor, Schirripa consiguió pequeños papeles en películas como The Runner (1999) y Joe Dirt (2001). Su gran papel llegó en 2000, en la serie de HBO Los Soprano, en la que interpretó al mafioso Bobby Baccalieri durante cinco temporadas.
Además ha trabajado en televisión, en numerosas series como Angel, Casino Cinema, Star Trek: Enterprise, Hollywood Squares, Joey, Law & Order, My Wife and Kids, Ed, Jeopardy!, George Lopez Show, Tim and Eric Awesome Show, Great Job! y The King of Queens.3 También apareció en shows de juegos como Million Dollar Password y Pyramid, en este último ayudó a uno de los concursantes a ganar 10 mil dólares.
Desde el 2008 interpreta el papel de Leo Boykewich en la serie The Secret Life of the American Teenager.4
1959:
Nace Joe Elliott, músico británico, de la banda Def Leppard.
Joseph Thomas Elliott Jr (1 de agosto de 1959, Sheffield, Inglaterra).
Es un cantante, músico y compositor inglés conocido por ser el vocalista de la
banda de hard rock/heavy
metal británica Def
Leppard.
Carrera en Def Leppard
En el año de 1977, Joe conoce al guitarrista Pete
Willis, que lo invita a audicionar la banda Atomic Mass, en la que fue
contratado. Luego, ante sugerencia del mismo Elliott, la agrupación cambia su
nombre a Deaf Leopard (que traduce "Leopardo Sordo"). De allí en
adelante, Joe se convierte en el nuevo frontman de la agrupación que poco
tiempo más tarde pasaría a llamarse "Def Leppard", en contraposición
a la costumbre de las bandas Punk de la época de usar nombres de animales.Años después
Elliott expulsa de la banda a Pete pues su consumo de alcohol estaba afectando
su emergente carrera, posterior a esto llegaría Phil Collen, quien es miembro
de la formación actual de la banda.
Otros Proyectos
Elliott ha trabajado en algunos proyectos a través de su
carrera, de los cuales resaltan tributos a artistas como Freddie
Mercury, Alice Cooper, Mick
Ronson, Ian Hunter y David
Bowie.
Formó junto a Phil
Collen, guitarrista de Def Leppard, la banda Cybernauts, con la que
solamente grabó un disco.
"Love bites"- Def Leppard
https://www.youtube.com/watch?v=0T1IVyXBGjM
"Put some sugar on me"- Def Leppard
https://www.youtube.com/watch?v=AQ4xwmZ6zi4
"Hysteria"- Def Leppard
https://www.youtube.com/watch?v=3SluRyO4EA4
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1960 y 1961:
Nacen los integrantes del dúo español "Amistades Peligrosas".
https://www.youtube.com/watch?v=95JHOXoXR6M
Amistades Peligrosas es
un dúo musical español. La formación original la integraban Cristina del Valle (1o de agosto de
1960) y Alberto Comesaña (1o de agosto de 1961) y
hasta la fecha llevan vendidas alrededor de 2.000.000 de copias en España.
Actualmente, y tras la
disolución del grupo original, existen dos formaciones. Alberto Comesaña opera como Amistades
Peligrosas fundamentalmente en Chile, Perú y Colombia desde 2011 e interpreta
los temas del dúo en compañía de Yolanda Yone (desde 2006 hasta 2014). En
2012, Cristina del Valle reaparece
como Amistades Peligrosas, de la mano de Manu Garzón en un evento
realizado en República Dominicana.
Actualmente, Cristina del
Valle es la propietaria de la marca Amistades Peligrosas en España. Alberto Comesaña es propietario de dicha
marca en Perú y en Colombia.
***********
1962:
Nace Jesse Borrego, actor estadounidense .
Jesse Borrego (nacido el 1 de agosto de 1962 en San Antonio ) es un actor estadounidense . Es mejor conocido por sus papeles como Cruz Candelaria en Blood In Blood Out , Jesse V. Valesquez en Fama , Gael Ortega en 24 y como George King en Dexter .
Vida temprana [ editar ]
Jesse Borrego, un mexicoamericano , nació en San Antonio , Texas , de Gloria Flores y Jesse Borrego Sr., acordeonista y cantante de Conjunto Mexican Music. Jesse es el segundo hijo mayor de cinco: Gloria Marina, James, Georgina y Grace. Cuando era joven, Jesse a menudo bailaba con su hermana Marina entrando y ganando varios concursos de baile. Borrego vivió con sus abuelos durante sus años de secundaria. Consideró ingresar a la Fuerza Aérea de los EE. UU. Para convertirse en piloto, pero en su lugar siguió una carrera como actor porque le resultó natural. Después de graduarse de Harlandale High School , asistió a la Universidad del Verbo Encarnado, estudiando teatro y danza, y el Instituto de las Artes de California junto al actor Don Cheadle Obtuvo una licenciatura en Performance en 1984. [1] Casi al mismo tiempo, asistió a una audición abierta para la serie de televisión Fama, donde ganó el papel de "Jesse Velasquez" para las temporadas 4, 5 y 6 de 1984-1987.
Carrera [ editar ]
Fue un habitual en la serie de televisión musical Fama durante las últimas tres temporadas del programa desde 1984 hasta 1987. Apareció en Married ... with Children como Bruno en el episodio " Can't Dance, Don't Ask Me " (1989). Es bien recordado por su actuación en la película Blood In Blood Out, que retrata el papel de Cruz Candelaria.
Borrego apareció en producciones en el Teatro Joseph Papp en la ciudad de Nueva York y en el Mark Taper Forum en Los Ángeles . Además de actuar en el escenario y en películas como Mi Vida Loca , Follow Me Home , New York Stories y Con Air , comenzó Lupita Productions en 1990. Ha producido producciones teatrales y conciertos, así como dos cortometrajes de 16 mm : El Suendo de Simon [1] (1993) de James Borrego y Flattime (1995) de Jimmy Santiago Baca . También interpretó el papel de un gángster original en "Veteranos" de DarkRoom Familia en 1999. Borrego es miembro del grupo de teatro "Tribal Players". Es bien conocido por sus papeles recurrentes en la tercera temporada de 24 como Gael Ortega y la tercera temporada de Dexter como George King. En 2009, Borrego protagonizó la película La Mission, donde se reunió con el ex coprotagonista de Blood In Blood Out , Benjamin Bratt .
Borrego también ha tenido su mano en la dirección. Borrego dirigió la película independiente sin presupuesto titulada Closer to Bottom,que se estrenó en el Austin Indie Fest inaugural en noviembre de 2017. La película ganó un premio al Mejor largometraje en Texas.
1963:
Nace María Gabriela Epumer, guitarrista, cantante
y compositora argentina (fallecida en 2003).
María Gabriela Epumer (Buenos Aires, 1 de
agosto de 1963 - ibídem, 30 de
junio de 2003)
fue una guitarrista, bajista y cantautora argentina.
Paralelamente a su participación en la banda de Charly
García, Epumer armó su banda propia llamada A1. En más de quince años de
carrera, Epumer integró las bandas Rouge, Viuda e Hijas de Roque Enroll, la
Montecarlo Jazz Ensamble, Las Chicas, y el dúo Maleta de Loca. Falleció a los
39 años por un paro cardiorrespiratorio.
"Canción para los días de la vida"
https://www.youtube.com/watch?v=q5rK7cKqUZU
**************
Biografía[editar]
Filmografía[editar]
Índice
Biografía[editar]
https://www.youtube.com/watch?v=TG8IkUoZ6j0&list=PLI7qxzuw-1Q_-4OnRB2czpmu5EOSUk0mm
Índice
Autor[editar]
Historieta[editar]
Personajes[editar]
1973:
Nace Tempestt
Bledsoe, actriz estadounidense.
Tempestt Bledsoe (1 de agosto de 1973, Chicago, Illinois, Estados Unidos) es una actriz estadounidense,
conocida sobre todo por su papel de Vanessa Huxtable en la
popular serie de televisión La hora de Bill Cosby.
En diciembre de 2010, se anunció que Tempestt Bledsoe será la
anfitrióna del programa televisivo Todo en su lugar de Red Style, en sustitución
de Niecy Nash.
Biografía[editar]
Bledsoe se conviritó en uno de los rostros más populares de la
televisión con tan sólo once años, cuando fue seleccionada para interpretar a
la cuarta hija de Bill Cosby en The
Bill Cosby Show, una de las sitcom de mayor éxito de los años ochenta,
y cuya emisión se prolongó entre 1984 y 1992.
En 2006 participó en la tercera temporada del programa Celebrity
Fit Club, un reality donde famosos intentan perder peso ante la mirada de
las cámaras y perdió 9 kilos (19 libras).
Ha intervenido con
personajes episódicos en series como The Parkers, The Practice, Strong
Medicine, South Of Nowhere, Husband
For Hire y The Replacements.
Es licenciada en económicas por la Universidad de Nueva York.
Filmografía[editar]
·
The Expendables (2000)
Tanika
1978:
Nace Juliana Gattas, cantante argentina más conocida por ser la voz del grupo musical Miranda!
Juliana Gattas (Buenos Aires; 1 de agosto de 1978) es una cantante argentina más conocida por ser la voz del grupo musical Miranda!
Biografía[editar]
Juliana Gattas nació en Buenos Aires, Argentina, el 1 de agosto de 1978. Tiene una hija llamada Juana. En sus años de juventud, le gustaban las divas, las estrellas de Hollywood y las películas clásicas. Tiene una gran admiración por Federico Fellini.
Siempre supo que quería cantar, aunque empezó a estudiar seriamente a la edad de quince años; mientras tanto hacía teatro, cerámica y pintura. Antes de integrarse al grupo Miranda! se ganaba la vida como cantante de jazz entre los años 1997 y 1998 y su público generalmente se limitaba a bares y pequeños complejos bailables.1 Sin embargo, durante un concierto de jazz, conoce a Alejandro Sergi y automáticamente surge una relación de amistad entre ellos. Descubren que tienen gustos musicales similares y objetivos en común y deciden conformar un grupo musical.2 Juntos forman el dúo llamado «Lirio», donde él cumplía papel de programador, reversionando temas de jazz en estilo electrónico y ella cantaba. Para sus presentaciones, Alejandro Sergi decide componer un tema propio llamado «Imán», y al tocarlo en vivo vieron que las reacciones fueron positivas. Leandro Fuentes, conocido como «Lolo», era una de las personas del público, al quedar fascinado con su presentación, decide encararlos para formar una banda.34
Miranda! se formó el 27 de julio de 2001, conformado por los cantantes Alejandro Sergi y Juliana Gattas, el guitarrista Leandro Fuentes («Lolo») y el programador Bruno de Vincenti. La banda debutó en los escenarios en julio de ese mismo año. Hacia noviembre de 2002, el cuarteto lanza su primer álbum, titulado Es mentira, el cual fue grabado en la casa de De Vincenti. Luego, el mismo fue editado por Secsy Discos en asociación con el canal televisivo Locomotion.
Nicolás Grimaldi, mejor conocido como «Monoto», se incorporó a la banda destacándose en el bajo. Por otro lado, luego de sus primeras apariciones en la señal de cable MTV, Miranda! ofreció su primer concierto en un teatro, algo que sin duda marcaría una etapa decisiva en la carrera musical de sus integrantes. Para ese entonces, Gattas ya había adquirido más importancia a nivel internacional.
En 2011, lanzan el disco Magistral, que contiene diez canciones producidas por Cachorro López y compuestas por Ale Sergi, en donde tres de ellas están firmadas junto a Juliana por primera vez. En algunas vuelven a resaltar esa faceta de contrapunto entre sus vocalistas, la cual los llevó a ser comparados con el dúo Pimpinela en discos anteriores, mientras que en otras participa Juliana como solista.5
En el ámbito televisivo, en 2012 junto a Ale Sergi fue parte del jurado de La Voz... Argentina, programa emitido en Telefe. En 2015, fue jurado del reality musical de Telefe Elegidos (La música en tus manos), junto a Ale Sergi, Soledad Pastorutti, Axel y el Puma Rodríguez.6
Televisión[editar]
- 2012 - La Voz Argentina7 (coach y jurado)
- 2015 - Elegidos (La música en tus manos) (jurado)
- 2015 - La parte ausente8
- 2016 - Tomate la tarde (co-conducción)
- 2018 - Pasado de copas (invitada)
1979:
Joseph Jason Namakaeha Momoa (Honolulu, 1 de agosto de 1979) es un actor, escritor, productor, director y modelo estadounidense.
Es conocido por interpretar a Aquaman en el Universo extendido de DC Comics, comenzando con la película de superhéroes Batman v Superman: Dawn of Justice en 2016, y en el conjunto de Liga de la Justicia en 2017 y su película individual Aquaman en 2018.23 También es conocido por sus papeles televisivos como Ronon Dex en la serie de televisión de ciencia ficción militar Stargate Atlantis (2004-2009), como Khal Drogo en la serie de televisión de fantasía de HBO Game of Thrones (2011–2012) y como Declan Harp en laserie de Netflix Frontier (2016 – presente).
Índice
Biografía[editar
Primeros años[editar]
Hijo de padre nativo de Hawái y madre alemana-irlandesa. Su madre lo crió sola en Norwalk, (Iowa).45 Es el sobrino de los surfistas Brian y Rusty Keaulana. 6 En 1998 regresó a Hawái, donde fue descubierto por el diseñador internacional Takeo y comenzó su carrera como modelo.
1980:
Muere Strother
Martin, actor estadounidense.
Strother Martin (Kokomo, Indiana, EE. UU., 26 de marzo de 1919 – Thousand Oaks, California, EE. UU., 1 de agosto de 1980)
fue un actor estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
En su años de juventud, Martin logró el título de campeón
nacional en categoría júnior en clavados y durante la Segunda Guerra Mundial realizó
su servicio militar como instructor de natación en la Armada. Continuó
dicha actividad en Hollywood a
finales de los años 1940, y además estuvo cerca de formar parte del equipo
olímpico estadounidense de clavados que participaría en los Juegos
Olímpicos de Londres 1948.1
En Hollywood recibió algún que otro papel como extra en
películas, en las que representaba a deportistas debido a su complexión
delgada. En 1950 obtuvo su primer rol de importancia en La jungla de asfalto (1950).
Con el paso de los años resaltó como villano en películas western, en las que sacaba provecho de su voz
chillona y siniestra.2 La filmografía incluye The Black Whip (1956), Black
Patch (1957), Horse Soldiers (1959), The Man Who Shot Liberty Valance(1962), McLintock! (1963); y muchas participaciones en series de televisión
como: Broken Arrow, Texan, Rawhide, Legend
of Jesse James, The
Big Valley, o Dakotas.3
Fue en el filme La leyenda del indomable de
1967 en el que descolló como actor de renombre cuando interpretó al alcaide de
una prisión. En esa producción expresó una de las frases
más famosas en la historia del cine: «What we've got here is (a)
failure to communicate» (Lo que tenemos aquí es una falla de comunicación).
Para 1969 apareció en tres memorables películas Western: True Grit, The Wild Bunch, y Butch
Cassidy and the Sundance Kid; y en 1974 recibió una nominación para
el Globo de Oro como
mejor actor de reparto en la serie de televisión Hawkins.4 También apareció en la serie El
fugitivo con David Janssen en 1964, en el capítulo Devil's
Carnival en el papel de Shikky Saulter.
Con una estatura mediana, definía su manera de caminar como «una
pésima imitación de Bob Hope»; y
opinaba que su voz era «similar a la de Shirley Temple, pero con resfriado».3 Martin ha sido reconocido por su ingenio
para interpretar a personajes fracasados, quejumbrosos, pícaros o perturbados,
pero que tenían la extraña cualidad de cautivar al público. Gustaba de
coleccionar antigüedades y escuchar música clásica. Su última actuación fue en
la serie de televisión Hotwire en 1980, año en el que falleció
de un infarto al corazón.
1981:
Muere Paddy Chayefsky, escritor estadounidense.
Sidney Aaron "Paddy" Chayefsky (29 de enero de 1923 – 1 de agosto de 1981) fue un dramaturgo, novelista y guionista de nacionalidad estadounidense, la única persona junto con Woody Allen en ganar tres Óscar al mejor guion original.1
Fue considerado uno de los más destacados guionistas de la llamada Era Dorada de la Televisión. Sus íntimos y realistas guiones contribuyeron al estilo dramático televisivo de la década de 1950, y fue considerado como una figura central del movimiento realista de la televisión estadounidense de la época.2
Además de sus celebradas adaptaciones televisivas, Chayefsky continuó con éxito en su faceta de dramaturgo y novelista. Como guionista consiguió el Oscar por Marty (1955), The Hospital (1971) y Network (1976).3
1981:
Nace Ashley Parker, cantante, compositor y actriz estadounidense que saltó a la fama como miembro de la banda de chicos O-Town .
Ashley Parker Angel (nacido el 1 de agosto de 1981) es un cantante, compositor y actor estadounidense que saltó a la fama como miembro de la banda de chicos O-Town . Después de que la banda se disolvió, tuvo una breve carrera musical en solitario, y fue el único ex miembro de la banda que se negó a realizar una gira de reunión con O-Town en 2011.
Parker Angel ha actuado en varias producciones de Broadway desde 2007, y recientemente apareció en Malvado como el personaje masculino principal Fiyero Tigelaar.
https://www.youtube.com/watch?v=TG8IkUoZ6j0&list=PLI7qxzuw-1Q_-4OnRB2czpmu5EOSUk0mm
2006:
Muere Bob Thaves, caricaturista creador de Frank and Ernest, ("Justo y Franco".)
Robert Thaves (5 de octubre de 1924 - 1 de agosto de 2006) fue el
creador de la historieta Frank y Ernest ,
que comenzó en 1972.
El deseo de
Thaves de convertirse en dibujante comenzó en su infancia. Él no tenía
entrenamiento formal; en cambio, practicó estudiando y dibujando las obras
de otros dibujantes. Era tan hábil que podía identificar al caricaturista
de una tira cómica sin
mirar la firma .
Robert Lee
Thaves nació el 5 de octubre de 1924 en Burt, Iowa , donde su padre, John,
publicó periódicos locales. Asistió a la Universidad de
Minnesota , donde recibió una licenciatura y una maestría
en psicología . Mientras aún estaba en
la universidad, la primera de sus caricaturas se imprimió en revistas. Continuó
interesado en la caricatura, y desarrolló la tira de Frank y Ernest mientras
trabajaba como psicólogo industrial.
Frank y
Ernest comenzaron
a aparecer en revistas ya en la década de 1960. Primero fue sindicado a
nivel nacional el 6 de noviembre de 1972 y finalmente fue publicado en 1.300
documentos. Fue la primera tira de panel único que apareció en el formato
de "panel" y la primera en usar letras de molde para su diálogo.
También
dibujó la tira efímera King Baloo , que se emitió
durante la década de 1980. Su formato era idéntico al de Frank y
Ernest , pero presentaba al Rey titular.
Su hijo Tom
comenzó a colaborar con él en Frank y Ernest en 1997. El
anciano Thaves había planeado la transición de su hijo para hacerse cargo de la
tira antes de su muerte. Bob Thaves murió de insuficiencia
respiratoria en Torrance, California, a
la edad de 81 años.
Frank and Ernest (Justo y Franco en algunos países
hispanoahablantes) es una tira cómica creada e ilustrada por Bob
Thavesy luego por Tom
Thaves.1 Apareció el 6 de noviembre de 1972, y ha
sido publicada en 1.200 periódicos.
Índice
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·
1Autor
Autor[editar]
Bob Thaves ganó varios reconocimientos en 1983, 1984, y 1986 por
este trabajo. Bob Thaves falleció el 1 de agosto de 2006 y su hijo Tom Thaves
se hace cargo hoy día de la tira.2
Historieta[editar]
Los nombres de Frank y Ernest son homófonos en inglés de
"frank" (honesto) y "earnest" (serio), respectivamente, de
ahí que en español a veces se llame a la tira cómica "Justo y
Franco". La tira se desarrolla en una simple escena y con poco diálogo,
haciendo uso de juegos de palabras.
Personajes[editar]
·
Frank (Franco en algunos países
hispanoahablantes).
·
Ernest (Justo en algunos países
hispanoahablantes).
2019:
Muere
Jaime Santos (Bogotá, 7 de marzo de 1940-Ib, 1 de agosto de 2019) fue un actor, humorista y director colombiano. Era reconocido por destacar en varias producciones nacionales entre su participación en el personaje de Clímaco Urrutia.1
Biografía[editar]
Nació en Bogotá el 7 de marzo de 1940. Estudió periodismo en la Pontificia Universidad Javeriana que nunca ejerció e interesó en la actuación estudiando en el teatro de Praga en dirección teatral. A su regresó a Colombia se inicia como humorista en Sábados felices en la personaje Clímaco Urrutia con la creación de Humberto Martínez Salcedo.2
Fundó el Teatro Popular de Bogotá con Jorge Alí Triana en la cual se forma la escuela de formación actoral. En 1978 se incursiono en el humor con el personaje salió un éxito en la televisión nacional.3Ha actuado en series como Escobar, el patrón del mal, Allá te espero y La ley del Corazón. Ostentó como director creativo de teatros de Caracol Televisión hasta su muerte. El 1 de agosto de 2019, falleció tras de sufrir complicaciones respiratorias en Bogotá.4
2020:
Muere
Wilford Brimley1 (Salt Lake City, 27 de septiembre de 1934 - St. George, 1 de agosto de 2020)2 fue un actor estadounidense. Apareció en películas como El síndrome de China, The Thing y Cocoon. Brimley también era conocido por aparecer en comerciales de televisión, incluyendo anuncios para Quaker Oats y Liberty Medical.
Biografía[editar]
Brimley nació en Salt Lake City (Utah), donde su padre trabajaba como corredor inmueble.3
Diagnosticado con diabetes en 1979, Brimley comenzó a trabajar para aumentar la conciencia de la enfermedad. La American Diabetes Association (ADA) honró a Brimley en 2008 con un premio para reconocer su vida de servicio a esta causa. Brimley ha participado activamente visitando los hospitales y comunidades de la Veterans Administration para aconsejar a los pacientes sobre cómo manejar sus enfermedades. La ADA presentó el premio al actor en las oficinas centrales en Port St. Lucie de Liberty Medical el 19 de diciembre de 2008.4
Carrera[editar]
Antes de su carrera como actor, Brimley trabajó como peón de campo, vaquero, herrero, y guardaespaldas para el millonario empresario Howard Hughes (1905-1976). Luego comenzó a herrar caballos para el cine y la televisión. Él inició la actuación en los años sesenta como extra en westerns y como doble a instancias de su amigo, el actor Robert Duvall.5
Brimley se hizo famoso más tarde en la vida por aparecer en películas tales como Hotel New Hampshire, The Thing de John Carpenter, y Cocoon. En 2001, actuó en la película de Turner Network Television Crossfire Trail con Tom Selleck. Tuvo un papel importante en El síndrome de China. A menudo interpreta a un hombre rudo o pesado de edad, en particular en la serie dramática de 1980 Our House. Su primera caracterización fue en Absence of Malice, en la que interpretó un papel pequeño pero clave como James A. Wells. Se amplió en esta caracterización en The Natural, como el cansado entrenador de un desafortunado equipo de béisbol. Interpretó a Noa en la película de TV de 1985, Ewoks: The Battle for Endor de George Lucas.
Brimley participó en la película de 1983 Tender Mercies debido a la insistencia de su buen amigo Robert Duvall, que no se llevaba bien con el director Bruce Beresford y quería a «alguien aquí que esté de mi lado, alguien que me pueda identificar».6 Beresford sentía que Brimley era demasiado viejo para el papel, pero finalmente accedió al reparto. Brimley, como Duvall, se enfrentaron con el director, durante un caso en el que Beresford trató de asesorar a Brimley sobre cómo podría comportarse Harry.6
En un cambio de papeles de «buen muchacho» como los de Our House, interpretó a William Devasher, Lambert & Locke en la película de Tom Cruise, The Firm (1993), basada en la novela de John Grisham. Brimley ha aparecido frecuentemente en comerciales de televisión, notablemente en una serie de comerciales que hizo para la avena Quaker Oats durante los años 1980 y 1990. Los comerciales de Quaker eran famosos por su lema: «Es lo correcto, y la sabrosa manera de hacerlo».
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