El 20 de julio es el 201.º (ducentésimo primer) día del año del calendario gregoriano y el 202.º en los años
bisiestos. Quedan
164 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Podcast 2019
El Florero de Llorente es un acontecimiento ocurrido en la temprana historia
republicana de Colombia. Este motín también es conocido como
el Grito o La reyerta del 20 de julio, por
ocurrir ese día de 1810.
Su nombre se debe en realidad a la denegación del préstamo de un florero por
parte del comerciante español José González
Llorente al señor Luis de
Rubio.
Índice
[ocultar]
·
4Notas
La revuelta del 20 de julio de 1810[editar]
En la mañana del 20 de julio de 1810, Joaquín Camacho se
dirigió a la residencia del virrey Antonio José
Amar y Borbón para solicitar respuesta acerca de una solicitud
de instauración de una junta de gobierno en Santa Fe, mas la negativa del
propio virrey a su arrogancia hizo que se procediera a formar la reyerta con la
excusa del préstamo de un florero.
La casa del Florero, en donde ocurrieron los hechos del 20 de
julio de 1810, actualmente es sede del Museo de la
Independencia.
Luis de
Rubio nota 12 se dirigió de visita al negocio
de José González
Llorente para pedir prestado un florero con el fin de usarlo en
la cena de visita para el comisario real Antonio Villavicencio (nacido
en Quito).32 Los criollos sabían que Llorente
daría la negativa de prestar el florero, porque él no prestaría ningún objeto a
los criollos para atender a otro criollo.
Por eso, una vez se dio la negativa del préstamo del florero de
Llorente, los criollos, tal como lo tenían planificado desde el día anterior,
utilizaron la ocasión para caldear los ánimos del pueblo en contra de los
españoles, de esta manera el florero fue la excusa para
generar la reyerta.
Al instante, Antonio de Morales Fernández[cita requerida] le
increpó a Caldas por la forma que trataba Llorente a los criollos con improperios,
lo que provocó la respuesta turbulenta del pueblo, atacando a Llorente. El
alcalde de Santa Fe, José Miguel Pey,
intentó calmar al pueblo sacando a Llorente, mientras José María Carbonell alentaba
a los habitantes para que se unieran a la protesta.
Al final de la tarde las cosas se tranquilizaron, y se procedió
a designar a los miembros de la Junta, a instancias de José Acevedo y Gómez (por
lo que la historia lo llamaría después como El tribuno del Pueblo),
pero la designación del virrey como presidente de la Junta provocó la
animadversión del pueblo.
Por último, se intentó aplastar la manifestación popular a
través del comandante español Juan Sámano, por lo que el propio Acevedo y
Goméz advirtió al pueblo de declarar reo de lesa majestad a cualquiera que se
opusiera a la Junta recién constituida. Posteriormente se realizó la
convocatoria de un cabildo abierto, para luego arrestar a los
oidores y al virrey, que se haría efectiva para el día 21 y para el 26 de juliose procedió a declarar libre a la
Junta del Consejo de Regencia.
Hacia el Comienzo de la Patria Boba[editar]
Pese a la fidelidad al rey, demostrada en sus nobles intenciones
y demandando de este que reinase en la Nueva
Granada o por medio de un representante elegido por voto libre,
las cosas comenzaron de otra forma: la independencia de Cartagena de Indias (11 de noviembre de 1811)
puso de manifiesto la falta de una forma de gobierno claro en el territorio
granadino, degenerándose en la guerra entre centralistas y federalistas. Este
período es conocido con el nombre de Patria Boba, o como los historiadores más
recientes la han renombrado, como la Primera Républica. El
conflicto no solo dejó al país dividido en ambos bandos que fortalecían sus
intereses, sino que dejó abierta una amenaza externa que culminaría así en la
posterior reconquista española de 1816.
1304:
Nace Francesco Petrarca, poeta renacentista italiano
(fallecido en 1374).
Francesco Petrarca (Arezzo, 20 de
julio de 1304-Arquà
Petrarca, Padua, 19 de
julio de 1374)
fue un lírico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una
corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega (en España), William Shakespeare y Edmund
Spenser (en Inglaterra), bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo.
Tan influyente como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su
concepción humanista, con la que intentó armonizar el
legado grecolatino con las ideas del cristianismo.
Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para
recuperar la grandeza que había tenido en la época del Imperio
romano.
*********
1519:
Nace Inocencio
IX, papa italiano (f. 1591).
Inocencio IX (Bolonia, Italia, 20 de julio de 1519–Roma, Italia, 30 de diciembre de 1591) fue el papa n.º 230 de
la Iglesia católica en 1591.
Índice
·
3Papado
Orígenes
y formación[editar]
Nacido Gian
Antonio Facchinetti de Nuce en el seno de una modesta familia de
trabajadores de Cravegna, en la diócesis de Novara situada en la Italia norteña,
estudió jurisprudencia graduándose en 1544 en la
Universidad de Bolonia.
Carrera
eclesiástica[editar]
Tras su graduación
pasó a convertirse en secretario del cardenal Nicolás Ardinghellipara
después entrar al servicio del cardenal Alejandro Farnesio quien como sobrino
del papa Paulo III y como hermano del Duque de Parma, era uno de los
personajes más influyentes de su época.
El cardenal
Farnesio, que era arzobispo de Aviñón, envió a Fachinetti a
la antigua sede papal como su representante eclesiástico para después,
entre 1556 y 1558encomendarle la
gestión de sus asuntos particulares en Parma para lo cual lo
nombró gobernador.
En 1560 es nombrado
obispo de Nicastro en Calabría, y con dicha dignidad participó
en 1562 en
el Concilio de Trento. En 1566 actuó como
nuncio del papa Pío V en Venecialogrando
sellar la alianza entre España y Venecia contra los turcos que condujo, en 1571, a la victoria
de Lepanto.
Tras renunciar a su
sede episcopal fue nombrado, en 1572, cardenal presbítero
del Patriarcado Latino de Jerusalén y, al
ser elegido papa Gregorio XIV, que sufría ataques de malaria, se
hará cargo de la administración papal.
Papado[editar]
Antes de fallecer
Gregorio XIV las dos facciones en que se encontraba dividido el Colegio cardenalicio iniciaron movimientos
para designar el sucesor del enfermo pontífice.
Felipe II influyó decisivamente sobre los
cardenales españoles para, al igual que había ocurrido con la anterior elección
que había sentado en el solio pontificio a Gregorio XIV, lograr que el nuevo
pontífice le fuera favorable.
El rápido cónclave concluyó
con la designación de Fachinetti quién, consciente del apoyo español en su
elección, apoyó durante sus dos meses de pontificado la causa de Felipe II y de
la liga católica contra Enrique IV de Francia en las guerras de
religión.
La brevedad de su
pontificado, de apenas dos meses, no permitió que el mismo destacara por ningún
hecho de relevancia.
Las profecías
de San Malaquías se refieren a este papa
como Pia civitas in bello (La villa piadosa en guerra), cita
que hace referencia a que nació en Bolonia durante las batallas por el control
de los Estados Pontificios.
1810:
En Santa Fe de Bogotá (capital del Nuevo Reino de Granada, actual
Colombia) Grito de Independencia sucesos
iniciados por el incidente de «El Florero de Llorente», inicia el proceso
que culmina con la independencia en 1819.
************
1822:
Nace Gregor Mendel, monje y naturalista austriaco
(fallecido en 1884).
Gregor Johann Mendel (Heinzendorf, Imperio
austriaco, actual Hynčice, distrito Nový Jičín, República Checa; 20 de
julio de 1822-Brno, Imperio austrohúngaro; 6 de enero de 1884) fue un
monje agustino católico y naturalista quien
formuló, por medio de los trabajos que llevó a cabo con diferentes variedades
del guisante o arveja (Pisum sativum), las hoy llamadas leyes
de Mendel que dieron origen a la herencia genética. Los primeros trabajos en
genética fueron realizados por Mendel. Inicialmente efectuó cruces de semillas,
las cuales se particularizaron por salir de diferentes estilos y algunas de su
misma forma. En sus resultados encontró caracteres, los cuales, según el alelo
sea dominante o recesivo, pueden expresarse de distintas maneras. Los alelos
dominantes, se caracterizan por determinar el efecto de un gen y los recesivos
por no tener efecto genético (dígase, expresión) sobre un fenotipo
heterocigótico.
Su trabajo no fue valorado cuando lo publicó en 1865. Hugo
de Vries, Carl Correns, Erich von Tschermak y William
Bateson, quien acuñó los términos "genética"
(término que utilizó para solicitar el primer instituto para el estudio de esta
ciencia) y "alelo"
(extendiendo las leyes de Mendel a la Zoología), redescubrieron por separado las leyes de Mendel en 1900.
***********
1864:
Nace Erik Axel Karlfeldt, poeta sueco, premio nobel
de literatura en 1931 (fallecido en 1931).
Erik Axel Karlfeldt (Karlbo, 20 de
julio de 1864 - Estocolmo, 8 de abril de 1931) fue un poeta sueco, ganador
del premio Nobel de Literatura en 1931.
Nacido en el seno de una familia de mineros, estudió en
la Universidad de Upsala y, más tarde,
enseñó en una escuela de Djursholm, suburbio de Estocolmo, y en una escuela
para adultos. Trabajó para Biblioteca Real de Suecia, en Estocolmo.
En 1904 Karlfeldt fue elegido miembro de la Academia
Sueca, ocupando la silla número 11. En 1905 fue elegido miembro del Instituto Nobel de la
Academia y, en 1907, del Comité Nobel. En 1912 fue elegido Secretario
Permanente de la Academia, puesto que mantuvo hasta su muerte. Uno de los
episodios más turbios quizá durante su secretaría fue su participación decisiva
en la negativa de concesión del Nobel de literatura a Benito Pérez Galdós, en contra de la propuesta
mayoritaria de miembros de la academia sueca.
La Universidad de Upsala, alma mater de
Karlfeldt, le galardonó con el título de Doctor honoris causa en 1917. En 1931 fue
galardonado con el premio Nobel de Literatura, honor que
había rechazado en 1918.
Como poeta, alcanzó desde el principio una gran popularidad,
figurando hoy en día como uno de los más grandes poetas suecos. Dotado con gran
sentido del humor y de la fantasía, como se refleja en Fridolins
visor (Baladas de Fridolín, 1898), en Fridolins lustgård (El
jardín de Fridolín, 1901), Flora och Pomona (1906) y Flora och
Bellona (1918). La naturaleza y la vida en el campo suelen ser los temas
principales de sus obras.
***********
1890:
Nace Gonzalo Roig, músico cubano, compositor, director musical y fundador de varias
orquestas.
Gonzalo Roig Lobo (La Habana, 20 de julio de 1890 - 13 de junio de 1970) fue un músico
cubano, compositor, director musical y fundador de varias orquestas. Fue un
pionero del movimiento sinfónico en Cuba, y uno de los
principales compositores que redefinió la zarzuela cubana.12
En 1902 comenzó
a estudiar piano, teoría musical y solfeo y luego se graduó en estudios
musicales en el Conservatorio de La Habana.
En 1907 comenzó
su carrera profesional como pianista y compuso su primera pieza musical
para piano y
voz solista. Dos años más tarde, comenzó a tocar el violín en
el Teatro Martí de La Habana. En 1917 viajó
a México.
En 1922 fue
co-fundador de la Orquesta Sinfónica de La Habana, de la cual se convirtió en
director musical.3
En 1927 fue
nombrado director de la Banda Municipal de Música de La Habana. Durante su
mandato como director (ocupó el cargo hasta su muerte) hizo innumerables
aportes a la música cubana.4
En 1929 fundó
la Orquesta de Ignacio Cervantes y un año después fue invitado por la Unión
Panamericana para dirigir una serie de conciertos en Estados Unidos.5
En 1931,
durante su participación en la creación del Teatro Nacional, compuso y estrenó
su zarzuela Cecilia Valdés.
En 1938 fundó
la Ópera Nacional de La Habana, que dirigió durante algunos años.5
Fundó la Sociedad de Autores de Cuba, la Federación Nacional de Autores de
Cuba, la Unión Nacional de Autores de Cuba y la Sociedad Nacional de Autores de
Cuba.
Además de su Cecilia Valdés, fue el compositor de
muchas canciones populares, Quiéreme mucho (Cuando se quiere de veras), Ojos
brujos, entre otras.
1903:
Muere León XIII,
papa italiano.
Primeros años
Nacido en Carpineto Romano, cerca de Roma, fue el sexto de
los siete hijos del conde Ludovico Pecci y su esposa Anna Prosperi Buzzi. Sus
hermanos fueron Giuseppe y Giovanni Battista Pecci. Su familia pertenecía a la
pequeña nobleza rural. Su padre era comisario de guerra y coronel. Ya en su
juventud se señaló como un gran latinista, y en su madurez sería un conocido
humanista, diestro escritor de poemas y cartas en latín. Fue alumno del colegio
jesuita de Viterbo y,
entre 1824 y 1832, estudió Teología en el Collegium Romanum.
Episcopado y cardenalato
En 1843 fue consagrado arzobispo titular de Damietta (Tamiathis) y destinado como nuncio a
Bruselas, donde permaneció hasta 1846. Poco después fue
nombrado obispo de Perugia con el grado de arzobispo ad personam. En
1856 el papa beato Pío IX lo nombró cardenal presbítero del título
de San Crisogono.
Elección papal
En los años siguientes se produjo la unificación italiana
(1859-1870), que supuso la liquidación de los Estados Pontificios y el enfrentamiento
radical entre la Iglesia católica y el Estado liberal (especialmente,
el nuevo Reino de Italia). La postura moderada que mantuvo en estos temas el
cardenal Pecci lo convirtió en un candidato idóneo para suavizar las tensiones,
razón que probablemente influyó en la decisión del Colegio Cardenalicio de
elegirlo papa al morir Pío IX en 1878.
Efectivamente, en un cónclave de
sólo dos días y a la tercera votación, Gioacchino Pecci fue elegido papa el 20 de
febrero de 1878.
El 3 de marzo siguiente fue coronado en la Basílica Apostólica Vaticana por el
cardenal Teodolfo Mertel, Cardenal diácono de San Eustaquio
por delegación del cardenal Prospero Caterini protodiácono
de S. Maria in Via Lata y ad commendam de S. Maria
della Scala que se encontraba enfermo.
Papado
Los primeros años de su pontificado quedaron marcados por una
serie de iniciativas académicas: la fundación de un nuevo instituto en Roma
para el estudio de la filosofía y la teología, centros de estudio de las
Escrituras y un centro astronómico. Se abrieron los archivos del Vaticano,
tanto a los estudiosos católicos como a los no católicos.
Su largo pontificado significó un acercamiento de la Iglesia
a las realidades del mundo moderno. Frente al creciente problema obrero,
en 1891 dio
a conocer la Encíclica Rerum
novarum (Acerca de las nuevas cosas). La misma deploraba la opresión y
virtual esclavitud de los numerosísimos pobres por parte de «un puñado de gente
muy rica» y preconizaba salarios justos y el derecho a organizar sindicatos
(preferiblemente católicos), aunque rechazaba vigorosamente el socialismo y
mostraba poco entusiasmo por la democracia. Las clases y la desigualdad,
afirmaba León XIII, constituyen rasgos inalterables de la condición humana,
como son los derechos de propiedad. Condenaba el socialismo como ilusorio y
sinónimo del odio y el ateísmo.
El realismo político y la habilidad diplomática de León
XIII permitieron poner fin a la hostilidad del régimen imperial alemán
hacia los católicos (abandono por el canciller Otto
von Bismarck de la Kulturkampf en
1879 y visita a Roma del emperador Guillermo II de Alemania en 1888).
Igualmente, propugnó el fin de la confrontación entre la Iglesia francesa y la
Tercera República, avalando la participación de los católicos franceses en el
régimen republicano. Por el contrario, mantuvo el enfrentamiento numantino con
el Estado italiano, insistiendo en el boicot de los católicos italianos a la
vida política nacional.
León XIII pensaba que el servicio diplomático papal debía
desempeñar un papel de primer orden tanto en la consolidación de la disciplina
interna de la Iglesia como en la conducción de las relaciones Iglesia-Estados.
En 1885,
España, Alemania y Reino Unido recurrieron a él como mediador en la disputa
sobre la posesión de las Islas
Carolinas, en el Pacífico y España las consiguió, pero a contrapartida el
II Reich las Marshall. Y en 1899 el zar Nicolás II de Rusia y la reina Guillermina I de los Países Bajos se
beneficiaron de sus buenos oficios en el intento de convocar una conferencia de
paz de todos los países de Europa.
Reflexionando sobre la diplomacia de la Santa Sede con
ayuda de las obras de santo Tomás de Aquino, replanteó en su
encíclica Immortale Dei (1886) la relación entre la Santa Sede y
los Estados-nación. El nuncio papal, en opinión de León XIII, era el
representante de la soberanía espiritual del Papa del mismo modo que un
embajador representa la soberanía política de su país.
Reforzó los lazos con la Iglesia norteamericana, fomentando
la expansión del catolicismo en Estados Unidos. Con todo ello, León
XIIIcontribuyó a dotar a la Iglesia de un nuevo protagonismo a escala mundial,
reforzado por dos tipos de iniciativas suyas: por un lado, el acercamiento a
la Comunión Anglicana y a los ortodoxos griegos,
que inició la tendencia ecuménica de los papas del siglo XX; y
por otro, el impulso de la acción misionera, especialmente en África.
Tuvo especial interés en promover el rezo del Santo
Rosario, al cual dedicó diversas encíclicas. Cabe mencionar que, a inicios
de su papado, se produjo la muerte de santa Bernadette Soubirous (16 de abril de
1879), vidente de Lourdes, a quien León XIII enviara la bendición
antes de morir. La Virgen
María quien, bajo la advocación de Nuestra Señora de Lourdes, dijera de sí
misma «Yo soy la Inmaculada Concepción», se había presentado
-según el relato de Bernadette- con un rosario en sus manos, lo que no pasaría
desapercibido a la mente del Pontífice.
En sus veinticinco años de papado llegó a nombrar un total de
147 cardenales en 27 consistorios.
Muerte
Falleció en Roma el 20 de
julio de 1903;
había sido el primer papa en haber nacido en el siglo XIX,
y también fue el primero que murió en el siglo XX:
vivió hasta la edad de 93 años, siendo el tercer papa con más larga vida. En el
momento de su muerte, León XIII era el tercer papa con más tiempo de
pontificado, solo superado por Pedro (entre
34 y 37 años) y Pío IX (31 años). Pecci no fue sepultado en la Basílica de San Pedro, como era costumbre,
sino que en 1924 sus
restos fueron trasladados hasta la basílica de San Juan de Letrán, su
catedral como obispo de Roma, y una iglesia en la que tuvo un interés
particular.
**********
1923:
Muere Pancho Villa, político y militar mexicano.
José Doroteo Arango Arámbula (San Juan del Río, Durango México; 5 de junio de 1878 - Hidalgo del Parral, Chihuahua México; 20 de julio de 1923) más conocido por
su seudónimo Francisco
Villa o el hipocorístico de este, Pancho Villa, fue uno
de los jefes de la revolución mexicana, cuya actuación militar
fue decisiva para la derrota del régimen del entonces presidente Victoriano
Huerta. Originario del estado de Durango3 (se
desconoce si era de Río Grande o de San Juan del Río), nació
el 5
de junio de 18781 y
murió asesinado en una emboscada en Hidalgo del Parral (Chihuahua) el 20 de
julio de 1923.
Durante la revolución fue conocido como El Centauro del Norte.
Comandante de la División del Norte, fue caudillo del
estado norteño de Chihuahua, el cual, dado su tamaño, riqueza mineral y
también la proximidad a los Estados Unidos de América, le proporcionó
cuantiosos recursos. Villa fue gobernador provisional de Chihuahua en 1913 y 1914. Aunque no se le
aceptó en el panteón de los héroes nacionales hasta veinte años después de su
muerte, su memoria se honra hoy por mexicanos, estadounidenses y personas de
todo el mundo. Además, numerosas calles y barrios en México y otros países han
sido nombrados en su honor.
Villa y sus seguidores, conocidos como villistas, se
apoderaron de las tierras de los hacendados para
distribuirlas a los campesinos y soldados. Se apoderó de trenes y, como varios
generales revolucionarios, usó dinero
fiduciario impreso para pagar por su causa.
El dominio de Villa al norte de México se rompió en 1915, a través de una
serie de derrotas que sufrió en Celaya y Agua
Prietaen manos de Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles. Después del ataque de
Villa a Columbus, en 1916, el general John
J. Pershing trató infructuosamente de capturar a Villa durante un año.
Como dice el corrido popular en recuerdo de la victoria
tácita de Villa, sobre quien fuera un poco después, el comandante de las
tropas estadounidenses en la Primera Guerra Mundial:
En Columbus quema y pilla
Pershing lo viene a buscar
el Tigre se vuelve ardilla
y no lo puede encontrar...
Mi general Pancho Villa, le venimos a cantar...
Pershing lo viene a buscar
el Tigre se vuelve ardilla
y no lo puede encontrar...
Mi general Pancho Villa, le venimos a cantar...
Villa se retiró en 1920 y se le dio una gran propiedad que él
convirtió en una colonia militar para sus exsoldados. En 1923 decidió volver a
involucrarse en la política mexicana y como resultado fue asesinado,
probablemente por órdenes del General Plutarco Elías Calles y del
general Álvaro Obregón.
***********
1933:
Nace Cormac McCarthy, escritor estadounidense.
Cormac McCarthy (Rhode Island, 20 de julio de 1933 - Santa Fe, Nuevo México, 13 de junio de 2023)1 fue un escritor estadounidense ganador del Premio Pulitzer de ficción por La carretera (2006) y del National Book Award por Todos los hermosos caballos (1992).
El crítico literario Harold Bloom lo ha distinguido como uno de los cuatro mayores novelistas estadounidenses de su tiempo, junto a Thomas Pynchon, Don DeLillo y Philip Roth. Se le comparó frecuentemente con William Faulkner y ocasionalmente con Herman Melville, aunque por la importancia del viaje y del río en su obra también se le podría emparentar con Mark Twain y, por la causticidad y precisión de su prosa, con Jim Thompson.
Biografía[editar]
Cormac McCarthy fue hijo del abogado Charles Joseph y Gladys Christina McGrail McCarthy. En 1937 se trasladó con su familia a Knoxville (Tennessee), donde transcurrió su infancia. Llamado Charles por tradición paterna, cambió su nombre por el de Cormac, a semejanza del legendario Cormac mac Airt, uno de los más conocidos grandes reyes de Irlanda. Fue el mayor de tres hermanos varones, contando además con tres hermanas. Criado en la fe católica, en Knoxville estudió en la Knoxville Catholic High School. Su padre fue un abogado de éxito en la compañía de energía eléctrica Tennfuesee Valley Authority desde 1934 hasta 1967.
McCarthy cursó estudios de humanidades en la Universidad de Tennessee durante el período 1951-1952, sin llegar a graduarse. En 1953 ingresó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, en la que permaneció durante cuatro años, dos de ellos destinado en Alaska, donde presentaba un programa radiofónico. En 1957 regresó a la Universidad de Tennessee. Durante ese período, que se prolongó hasta 1959, publicó dos historias (A Drowning Incident y Wake for Susan) en The Phoenix, revista literaria de la universidad, obteniendo el galardón Ingram-Merril para la creación literaria en 1959 y 1960.
En 1961 contrajo matrimonio con Lee Holleman, que había sido compañera de universidad, con quien tendría su primer hijo, Cullen. Abandonó los estudios sin graduarse, trasladándose con su familia a Chicago, donde escribió su primera novela. Regresó a Tennessee, a Sevier County, finalizando allí su matrimonio.
La primera novela de McCarthy, El guardián del vergel, fue publicada por la editorial Random House en 1965. Decidió enviar el manuscrito a Random House porque «era la única editorial de la que había oído hablar». En Random House, el manuscrito llegó hasta las manos de Albert Erskine, editor de William Faulkner hasta la muerte de este en 1962. Erskine continuaría editando a McCarthy durante los siguientes veinte años.
En el verano de 1965, antes de la publicación de su primera novela, utilizando los fondos de una beca de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, McCarthy embarcó en el buque de línea Sylvania, con la intención de visitar Irlanda. Durante el trayecto conoció a la inglesa Anne DeLisle, que trabajaba en el barco como cantante, con quien contrajo matrimonio en Inglaterra en el año 1966. Ese mismo año obtuvo una nueva beca, esta vez de la Fundación Rockefeller, que utilizó para viajar con Anne por Europa (Francia, sur de Inglaterra, Suiza, Italia y España) antes de recalar en la isla de Ibiza, donde terminó su segunda novela, La oscuridad exterior. Posteriormente, en 1967, volvió a los Estados Unidos con su esposa, instalándose en una vivienda de alquiler en Rockford, Tennessee, cerca de Knoxville. La oscuridad exterior fue publicada en 1968 recibiendo, como su primera novela, críticas favorables.
En 1969 la pareja se trasladó a Louisville, Tennessee, donde compraron un granero que McCarthy reformó por completo personalmente. Allí escribió su siguiente obra, Hijo de Dios, de ambientación contemporánea, publicada en 1973 con críticas dispares. Al igual que su anterior novela, La oscuridad exterior, Hijo de Dios está ambientada en el sur de los Apalaches.
Durante el período 1974-75, McCarthy trabajó en el guion de la película The Gardener's Son (estrenada en junio de 1977), del director Richard Pearce.
En 1976 McCarthy y DeLisle se separaron sin descendencia, divorciándose cinco años después, y él se trasladó a El Paso (Texas). En 1979 se publicó finalmente su cuarta novela, Suttree, que había estado escribiendo de manera irregular durante veinte años.
Manteniéndose con el dinero de una nueva beca que recibió de la Fundación MacArthur en 1981, concluyó su siguiente obra, Meridiano de sangre, western apocalíptico ambientado en la década de 1840 que se desarrolla entre México y Texas, publicada en 1985.
Tras la jubilación de Albert Erskine, abandonó la editorial Random House y entró en Alfred A. Knopf. McCarthy finalmente recibió un amplio reconocimiento de público y crítica con la publicación en 1992 de su obra Todos los hermosos caballos, obteniendo el National Book Award, que fue seguida por En la frontera y Ciudades de la llanura, los tres volúmenes que componen la Trilogía de la frontera. En el verano de 1994, antes de la aparición del segundo volumen de la trilogía, se publicó su obra de teatro The Stonemason, escrita en la década de 1970, que narra las vicisitudes de tres generaciones de una familia negra en Kentucky.
En torno a la publicación de Ciudades de la llanura (1998), McCarthy contrajo matrimonio por tercera vez, en esta ocasión con Jennifer Winkley, con la que tuvo un hijo, John Francis.
Su siguiente novela, No es país para viejos, fue publicada en julio de 2005 por la editorial Alfred A. Knopf y ha sido llevada al cine por los hermanos Coen en el año 2007. La siguiente obra de McCarthy, La carretera, fue aclamada internacionalmente recibiendo el Premio Pulitzer. Fue publicada el mismo año que otra obra de teatro, The Sunset Limited, en 2006.
La famosa presentadora estadounidense de televisión Oprah Winfrey, eligió la novela La carretera para ser incluida en su afamado Book Club correspondiente al mes de abril de 2007. McCarthy aceptó ser entrevistado por ella en la que sería su primera entrevista emitida por televisión, que pudo ser vista en The Oprah Winfrey Show el 5 de junio de 2007. El programa fue grabado en la biblioteca del Instituto de Santa Fe; en él, McCarthy confesó que no conoce demasiados escritores y que prefiere la compañía de científicos. Durante la entrevista relató diversas historias que ilustraban el grado de “descarnada pobreza” que ha tenido que soportar durante su carrera de escritor. También habló de la experiencia que supone la paternidad a edad avanzada, y de cómo su hijo de ocho años ha supuesto su inspiración para escribir La carretera.
En 2012, vendió un guion original de su autoría, The Counselor, a Nick Wechsler, Paula Mae Schwartz, y Steve Schwartz, que previamente habían producido la adaptación cinematográfica de La carretera. El libreto, posteriormente, se transformó en una película homónima, dirigida por Ridley Scott, y protagonizada por Michael Fassbender, Penélope Cruz, Javier Bardem, Cameron Diaz y Brad Pitt. El rodaje finalizó en 2012, y el filme se estrenó el 25 de octubre de 2013, con una recepción crítica dividida.
McCarthy vivió sus últimos años en Tesuque, al norte de Santa Fe (estado de Nuevo México), con su esposa Jennifer Winkley y su hijo John. Protegió celosamente su intimidad y raramente concedió entrevistas. En una de las pocas que ha concedido (al New York Times), McCarthy fue descrito como un «gregario solitario», revelando que no simpatiza con autores que no «tratan las cuestiones de la vida y la muerte», citando a Henry James y Marcel Proust como ejemplos. «No los entiendo ―ha declarado―. En mi opinión, eso no es literatura».
McCarthy permaneció activo en la comunidad académica de Santa Fe y ocupó gran parte de su tiempo en el Instituto de Santa Fe, un organismo sin ánimo de lucro dedicado al estudio de los sistemas complejos, uno de cuyos fundadores era su amigo el físico Murray Gell-Mann.).
************
1937:
Muere Guglielmo
Marconi, inventor italiano del telégrafo sin hilos.
Guillermo Marconi (en italiano, Guglielmo Marconi; Bolonia, 25 de
abril de 1874-Roma, 20 de
julio de 1937)
fue un ingeniero electrónico, empresario e inventor italiano,
conocido como uno de los más destacados impulsores de la radiotransmisión a larga distancia, por el
establecimiento de la ley de Marconi, así como por el desarrollo de un sistema
de telegrafía sin hilos (TSH) o radiotelegrafía.
Algunas veces es acreditado como el inventor de la radio, y compartió en
1909 el Premio Nobel de Física junto
a Carl Ferdinand Braun en reconocimiento a
sus contribuciones en el desarrollo de la telegrafía inalámbrica sin
embargo en 1943 la Corte Suprema de EEUU retiró la patente y reconoció a Tesla
como único inventor de la radio.
Fue también uno de los inventores más reconocidos y, además
del Premio Nobel, recibió la Medalla
Franklin, fue presidente de la Accademia Nazionale dei Lincei y
el rey Víctor Manuel III de Italia le
nombró marqués,
con lo que pasó a recibir el trato de «Ilustrísimo Señor». Además, está
incluido en el Salón de la fama del museo de Telecomunicaciones y Difusión
de Chicago,
y en su honor la Asociación Nacional de Radiodifusión de los Estados
Unidos entrega anualmente los premios NAB Marconi Radio Awards.
************
1938:
Diana Rigg (Doncaster; 20 de julio de 1938 – Londres; 10 de septiembre de 2020) fue una actriz británica. De 1965 a 1968 interpretó el papel de Emma Peel en la serie de televisión Los Vengadores, en 1969 interpretó a la Condesa Teresa de Vincenzo, esposa de James Bond en la película On Her Majesty's Secret Service (007 al servicio de su Majestad) y Olenna Tyrell, la Reina de Espinas, en la serie Juego de Tronos de 2013 a 2017. En teatro interpretó el papel de Medea, en Londres y Nueva York por el que ganó en 1994 el Premio Tony como mejor actriz principal en una obra de teatro fue reconocida con la Orden del Imperio Británico.
Rigg hizo su debut profesional en el escenario en 1957 en El círculo de tiza caucasiano, luego se unió a la Royal Shakespeare Company en 1959. Hizo su debut en Broadway en la producción de 1971 de Abelardo & Eloisa. Sus papeles cinematográficos incluyen Helena en Sueño de una noche de verano (1968); Lady Holiday en The Great Muppet Caper (1981) y Arlena Marshall en Muerte bajo el sol (1982). Ganó el premio BAFTA TV a la mejor actriz por la miniserie de la BBC Mother Love (1989) y un premio Emmy por su papel de Mrs. Danvers en una adaptación de Rebecca (1997). Sus otros créditos televisivos incluyen You, Me and the Apocalypse (2015), Detectorists (2015) y el episodio de Doctor Who “The Crimson Horror” (2013) con su hija, Rachael Stirling.
Biografía[editar]
Nació en Doncaster, en el condado de Yorkshire del Sur (Inglaterra).1 De los dos a los ocho años vivió en Jodhpur, al noroeste de la India, donde su padre, ingeniero de ferrocarriles trabajó en la Bikaner State Railway. Diana hablaba hindi como segunda lengua cuando era joven.2 La enviaron de regreso a Inglaterra donde estudió en un internado.3 Primero asistió al Colegio Great Missenden en el Condado de Buckinghamshire, y tres años después se cambió a Fulneck Girl's School en Pudsey, en el Condado de Yorkshire, cerca de la ciudad de Leeds.
Se formó como actriz en la Academia de Arte Dramático con compañeros de clase entre 1955-1957 como Glenda Jackson y Siân Phillips.2
Carrera en el teatro[editar]
A los 17 años Rigg se presentó en 1955 a una audición de la Real Academia de Arte Dramático de Londres. En 1957 debutó interpretando el papel de Natasha Abashwilli en la producción del RADA The Caucasian Chalk Circle (El círculo de tiza caucasiano) en el Festival de York.4 Trabajó dos años en el teatro de repertorio y también como asistente del director de escena.
Regresó al escenario con la obra de Ronald Millar Abelard and Heloïse en Londres en 1970 y debutó en Broadway en 1971 ganando la primera de tres nominaciones a los premios Tony como Mejor Actriz en una Obra.
Recibió su segunda nominación en 1975 por The Misanthrope. Fue miembro de la Royal National Theatre Compañía de Teatro Nacional en Old Vic de 1972 a 1975 haciendo papeles de protagonista en dos producciones de Tom Stoppard, Dorothy Moore en Jumpers (1972) y Ruth Carson en Night and Day (1978).5
En 1982, apareció en un musical llamado Colette, basado en la vida de la escritora francesa conocida con el mismo nombre creado por Tom Jones y Harvey Schmidt, pero cerró durante una gira estadounidense camino a Broadway. En 1987, asumió un papel principal en la producción del West End del musical Follies de Stephen Sondheim. En la década de 1990, obtuvo triunfos con papeles en el Almeida Theatre en Islington, incluida Medea en 1992 (que se trasladó al Wyndham's Theatre en 1993 y luego a Broadway en 1994, por la que recibió los premios Tony a la mejor actriz), Mother Courage en el Teatro Nacional en 1995 y ¿Quién teme a Virginia Woolf? en el Teatro Almeida en 1996 (que se trasladó al Teatro Aldwych en octubre de 1996).6
En 2004, apareció como Violet Venable en la producción del Sheffield Theatres en la obra de Tennessee Williams Suddenly Last Summer, que se trasladó al Albery Theatre. En 2006, apareció en el Wyndham's Theatre en el West End de Londres en un drama titulado Honor que tuvo una carrera limitada pero exitosa. En 2007, apareció como Huma Rojo en la producción de Old Vic de Todo sobre mi madre, adaptada por Samuel Adamson y basada en la película del mismo título dirigida por Pedro Almodóvar.7
Apareció en 2008 en The Cherry Orchard en el Chichester Festival Theatre, donde regresó en 2009 para protagonizar Hay Fever de Noël Coward. En 2011, interpretó a Mrs. Higgins en Pygmalion en el Garrick Theatre, junto a Rupert Everett y Kara Tointon, después de haber interpretado a Eliza Doolittle 37 años antes en el Albery Theatre.8
En febrero de 2018, regresó a Broadway en el papel no cantante de Mrs. Higgins en My Fair Lady. Sobre su papel comentó que para ella era "muy especial". Recibió por este papel su cuarta nominación a los premios Tony.9
Los vengadores (década de los 60)[editar]
Rigg apareció en la serie de televisión británica de los años 60 The Avengers (Los Vengadores) producida por la cadena Associated British Corporation, (1961-1969) junto a Patrick Macnee como John Steed, interpretando a la agente secreta Emma Peel en 51 episodios, reemplazando a Elizabeth Shepherd en muy poco tiempo cuando Shepherd fue retirada del papel después de filmar dos episodios. Rigg realizó una audición para el papel sin haber visto el programa.
«Cuando me llamaron yo estaba en la Royal Shakespeare Company, era muy joven, era pobre, ni siquiera tenía un televisor», cuenta.10 Aceptó el papel de Emma Peel, primero su ayudante y luego compañera del superespía John Steed (Patrick Macnee). En 2019 explicaba que sus colegas del teatro pensaban en aquella época que irse a la tele «era casi prostituirse» y que «malgastaría mi carrera». Los Vengadores fue un éxito y ella se convirtió en una estrella identificada como una heroína pop y símbolo feminista «Nadie en el rodaje imaginamos que Emma se convertiría en ese referente para tantas mujeres», explica.10 En 1999 fue elegida en una votación de la revista TV Guide en Estados Unidos como la mujer más sexi de todos los tiempos.11
«Convertirme en un símbolo sexual de la noche a la mañana [en Los Vengadores] me sorprendió. No sabía cómo manejarlo y guardé toda la correspondencia de los fans sin abrir en el maletero de mi auto porque no sabía cómo responder y pensé que era de mala educación tirarla. Entonces mi madre se convirtió en mi secretaria y respondió a las realmente inapropiadas diciendo: "Mi hija es demasiado mayor para ti. ¡Ve a darte una ducha fría!"»3
Pionera en la reivindicación de igualdad salarial[editar]
Rigg fue pionera en la reivindicación de igualdad salarial entre actores y actrices que décadas después, en el siglo XXI se convirtió en una extendida reivindicación de las actrices de Hollywood.12 Se enfrentó a la productora Associated British Corporation (ABC) cuando descubrió que Patrick Macnee, el protagonista masculino de la serie y el cámara cobraban más que ella.3 En la segunda temporada reclamó un aumento salarial de £150 por semana a £450;13 una lucha que tuvo que asumir en solitario «ninguna mujer en la industria me apoyó. ... Tampoco Patrick. ... la prensa me describió como una criatura mercenaria cuando todo lo que quería era igualdad. Es tan deprimente que todavía estemos hablando de la brecha salarial de género».3 «Me quejé públicamente, los periódicos se hicieron eco y lo logré, pero me quedé sola, nadie me apoyó, ni siquiera mi querido Patrick (Macnee). Era maravilloso, pero como tantos hombres, no quería meterse en problemas».10
Rigg no sólo consiguió una mejor paga, sino que también obtuvo más flexibilidad en las sesiones de grabación, para que dispusiera del tiempo necesario para actuar en el teatro, lo que hizo participando nuevamente en una producción de la Compañía de Shakespeare. Años después cuando celebraba a mediados de 2019 cinco décadas de carrera televisiva explicó «menos en la desigualdad salarial, la televisión ha cambiado por completo.»14 No se quedó en la producción en la tercera temporada dejando Los vengandores en plena cima.10 Fue sustituida en la serie por la actriz canadiense Linda Thorson.15
Por el papel de Emma Peel, Rigg recibió dos nominaciones para los Emmy como mejor actriz en serie dramática, en 1967 y 1968.
Carrera en el cine años 70 y 80[editar]
En 1969 rodó la película On Her Majesty's Secret Service (1969), interpretando a Tracy Bond, esposa de James Bond, junto a George Lazenby única protagonizada por este actor. Rigg explicó que asumió el papel con la esperanza de ser más conocida en Estados Unidos.16 En 1973-1974, protagonizó una comedia de situación estadounidense de corta duración llamada Diana que según Rigg fue un desastre pero le permitió pagar la hipoteca.10
En este periodo rodó también The Assassination Bureau (1969), Julius Caesar (1970), The Hospital (1971), Theatre of Blood (1973), In This House of Brede (1975), basada en el libro de Rumer Godden, y A Little Night Music (1977). Apareció como el personaje principal en The Marquise (1980), una adaptación televisiva de la obra de Noël Coward. Apareció en la producción de Yorkshire Television de Hedda Gabler (1981) de Ibsen en el papel principal, y como Lady Holiday en la película The Great Muppet Caper (también 1981). Al año siguiente recibió elogios por su interpretación de Arlena Marshall en la adaptación cinematográfica de Evil Under the Sun de Agatha Christie, compartiendo plano con la antigua rival de su personaje, interpretada por Maggie Smith.
También intervino como Portia en la versión televisiva Julius Caesar de Shakespeare con Charlton Heston.
Durante la década del 80 Rigg apareció en algunas películas y en televisión, mientras que su carrera teatral iba quedando atrás. Solamente actuó en el musical Colette en 1987.
En los años noventa regresó al escenario, en el Teatro Almeida de Islington, y cosechó una sucesión de éxitos por su intervención en obras como All for Love, Medea, Mother Courage (Madre Coraje y sus hijos) de Bertolt Brecht y Who's Afraid of Virginia Woolf? (¿Quién le teme a Virginia Woolf?). Volvió también al cine para actuar en películas como Moll Flanders y Rebecca.
En 1996 fue nominada al Premio Oliver, máximo galardón británico de interpretación teatral, y a finales del mismo año recibió el premio London Evening Standard Drama Award, también de teatro, como mejor actriz por sus papeles en Madre Coraje y ¿Quién le teme a Virginia Woolf?.
Rigg fue cofundadora y directora de United British Artists, la asociación británica de actores.
Juego de Tronos (2013-2017) y últimos trabajos[editar]
Entre 2013 y 2017, apareció en 18 capítulos de la serie Game of Thrones como la regente Olenna Tyrell, matriarca de la casa Tyrell, interpretación por los que resultó nominada en los premios Emmy de 2013 a 2015.17
Los trabajos televisivos más recientes fueron Detectorists (2015-2017),18 Victoria,19 You, Me and the Apocalypse (2015-2016) y la serie de tres episodios Black Narcissus (2020).20
La actriz falleció el 10 de septiembre del 2020 a los 82 años, como consecuencia de un cáncer que le fue diagnosticado en marzo de 2020.21 22
***********
1938:
Nace Natalie
Wood, actriz estadounidense.
Natalie Wood (nacida Natalia Nikolaevna
Zakharenko en ruso, Наталья Николаевна Захаренко; San Francisco, California; 20 de
julio de 1938 – Isla Santa Catalina,
California; 29 de noviembre de 1981) fue una actriz estadounidense de
ascendencia rusa ganadora del Globo de
Oro.
Biografía[editar]
Muerte[editar]
Biografía[editar]
Sus padres
habían emigrado de Rusia poco antes de
nacer ella. Pronto su padre sustituyó el apellido familiar por el de Gurdín,
y a los 4 años quedó inscrita en el registro como Natasha Gurdín.
Instada y
apoyada por María, su ambiciosa madre, Natasha se convirtió en una estrella de
cine infantil que intervino en numerosas películas con notable éxito, siendo
una de las pocas que consiguió superar la transición de estrella infantil a
actriz adulta. Esta ambición de su madre por que fuera famosa se debe a que
cuando estaba embarazada le leyó la mano una anciana que estaba en la calle,
diciéndole: "Su hija será una gran estrella, pero deberá tener mucho
cuidado con las aguas oscuras". Esto de las aguas oscuras
"explicaría" más tarde su muerte. Natalie no sabía nadar, debido a
que su madre le advirtió toda la vida sobre el respeto que debería tenerle al
agua.[cita requerida]
Cuando
Natalie tenía 9 años, su madre y ella estaban caminando cuando se encontraron
con un rodaje. Su madre le dijo que fuera a sentarse en las rodillas del
director y que le cantara una canción. Éste, al escuchar su hermosa voz y su
gracia, le hizo su primer contrato para la película: Miracle on 34th
Street.[cita requerida]
Natalie Wood
disfrutó durante un período del estrellato, debido sin duda a su físico, a su
capacidad expresiva y a la eficacia de sus actuaciones. Fue nominada al Oscar en tres ocasiones, por su
interpretación en Rebelde sin causa, Esplendor en la
hierba(consideradas dos obras maestras) y Amores con un extraño.
Otro de sus
grandes films fue West Side Story, en el que interpretó el
papel principal de María. Ya que tenía una bonita voz, fue ella quién cantó
todas sus canciones. Sin embargo, finalmente fue doblada por una cantante
profesional, lo que le causó una gran decepción. [cita requerida]
En estos
años, en el apogeo de su carrera cinematográfica, a Natalie Wood se la
consideró la actriz más popular de Hollywoodjunto con Elizabeth Taylor. Su historial incluye otras
películas importantes como The Searchers (Centauros del
desierto) de John Ford y El
candidato con un joven Robert Redford.[cita requerida]
Wood estuvo
casada en dos ocasiones con el actor Robert Wagner.
Muerte[editar]
Murió
prematuramente en 1981 cuando cayó de noche al agua desde
su yate The Splendor (así llamado en honor a la película que
la consolidó como actriz, Esplendor en la
hierba). La nave estaba fondeada frente a la isla de Catalina,
cerca de Los Ángeles, y en
esos días Natalie terminaba la película Brainstorm,
con Christopher Walken,
amigo del matrimonio que estaba con ellos al ocurrir la desgracia. Tenía 43
años. Sus restos se encuentran en el Cementerio
Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles(California).
En 2011, la
policía reabrió el caso cuando se hizo público un libro de la escritora Marti
Rully quien asegura que en la muerte de la actriz, su esposo Robert Wagner estaba plenamente
involucrado. En dicho libro, la escritora exhibe un testimonio del capitán del
yate, The Splendor, Dennis Davern, quien manifestó a la escritora
que Wagner había intervenido en la muerte de la actriz. 1 En 2018 los investigadores
recalificaron su muerte como "sospechosa".2
**********
Índice
Carrera[editar]
"Bette Davis Eyes"[editar]
1945:
Nace Kim Carnes, cantante y compositora estadounidense.
Kim Carnes (nacida el 20 de julio de 1945, Pasadena, California) es una cantante y compositora estadounidense. Es conocida por su
distintiva voz ronca
que ella atribuye a muchas horas dedicadas a cantar en bares llenos de humo y
también en clubes.
Índice
[ocultar]
·
1Carrera
Carrera[editar]
Carnes fue miembro de The
New Christy Minstrels en 1967. Artista que se vio influenciada
por David Bowie, y comparada con él en los años ochenta. Durante este tiempo,
Carnes conoció y se casó con Dave Ellingson, con quien escribiría la mayoría de
sus canciones. Por un corto tiempo en la década de 1970, ella y Ellingson
formaron el dúo folclórico Kim and Dave. Carnes escribió la canción "Sing
Out for Jesus", que fue usada en la película Vanishing Point y cantada por Big Mama Thornton.
Comenzó a editar discos durante la década de 1970. Su álbum
homónimo en 1975, contenía su primer éxito, "You're A Part Of Me"
(Nº32 AC). Este álbum fue seguido en 1976 por Sailin'. Un tema, "Love
Comes from Unexpected Places", ganó como mejor canción en el Festival de la Canción de América 1977 y
ganó un poco de publicidad adicional después de que fue grabada por Barbra Streisand en su álbum de
1977, Streisand Superman.
Streisand también grabó "Stay Away", de Carnes en su álbum de
1978, Songbird. Después de que entrara al Top 40,
fue contratada por Gene Cotton para grabar una versión a dueto de "You're
A Part Of Me", que alcanzó el puesto #36 en el Billboard Hot 100.
En 1980 realizó un dúo con su antiguo compañero de New Christy
Minstrel, Kenny Rogers, la
canción titulada "Don't Fall in Love With a Dreamer", que
se convirtió en un gran éxito de las listas Pop (Nº4), Country (Nº3) y AC
(nº2). La canción fue incluida en el álbum conceptual de Rogers, Gideon, que
fue escrito enteramente por Carnes y Ellingson. Más tarde, ese mismo año, su
versión de The Smokey Robinson & The Miracles, "More Love",
se transformó en sencillo, llegando al Top 10 Singles (Nº10 Pop, Nº6 AC).
"Bette Davis Eyes"[editar]
Artículo principal: Bette Davis Eyes
En 1981, Carnes grabó la canción "Bette Davis Eyes" junto con Jackie DeShannon y Donna Weiss. Como el
primer sencillo del álbum Mistaken
Identity, pasó nueve semanas en el número uno en las listas de
sencillos de EE. UU. y se convirtió en un éxito mundial. El éxito de la canción
logró que el álbum llegara al número uno durante cuatro semanas. El sencillo se
convirtió en el mayor éxito de todo el año de 1981 y solo fue superado por
"Physical"
de Olivia Newton-John,
convirtiéndose en el mayor éxito de la década de 1980. La canción ganó el
premio Disco del Año y Canción del Año, y Carnes fue nominada en los premios Grammy como Mejor Artistas Pop
Femenina en 1982. Dos sencillos posteriores a "Bette Davis Eyes"
fueron "Draw Of The Cards" y una selección de títulos, publicados en
1981.
Inicialmente, Carnes había rechazado "Bette Davis
Eyes", en la que Weiss (quien compuso la música) y DeShannon (quien
escribió la letra) había colaborado en 1974. Solo un nuevo arreglo
instrumental, hecho por Bill Cuomo,
hizo que Carnes aceptara grabar la canción.
Bette Davis admitió
ser una fan de la canción y se acercó a los compositores y a Carnes a darles
las gracias.
Davis le escribió a Carnes después de que la canción fuera
publicada y afirmó que estaba muy complacida con la canción que le hacía
parecer muy al día con su nieto. Carnes cantó la canción en vivo en un homenaje
celebrado poco antes de la muerte de Davies. La canción también fue usada en
1982 en una campaña publicitaria de 7
Up, con la letra ligeramente alterada y protagonizado por el
personaje Pac-Man en los anuncios. También fue
usada en un episodio de Dream
Team 80's en el 2006 y en un anuncio de Clairol Nice
n' Easy en el Reino Unido en
el 2008
1945:
John Charles Lodge (nacido el 20 de julio de 1945, Erdington , Birmingham ) es un músico inglés, más conocido como bajista, vocalista y compositor de la antigua banda de rock Moody Blues . También ha trabajado como productor discográfico y ha colaborado con otros músicos fuera de la banda. En 2018, Lodge fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Moody Blues. [1]
Biografía [ editar ]
Primeros años [ editar ]
John Charles Lodge nació en Charles and Olive Lodge en Erdington , Birmingham , el 20 de julio de 1945. Asistió a la escuela en Birches Green Junior School, Central Grammar School y luego fue a la universidad en el Birmingham College of Advanced Technology para ingeniería. Sus primeras influencias fueron músicos como Buddy Holly y Jerry Lee Lewis . A los 14 años, Lodge había conocido al futuro compañero de banda Ray Thomas . [2]
Carrera [ editar ]
Lodge estuvo inicialmente involucrado en la escena musical de Birmingham, aunque abandonó temporalmente para continuar sus estudios. Sin embargo, en 1966, después de que el bajista original de Moody Blues, Clint Warwick, dejara la banda, Lodge sucedió al bajista sustituto temporal Rod Clarke [3] como bajista y vocalista permanente, reincorporándose a Ray Thomas durante el mismo período en que la banda reclutó al guitarrista / vocalista Justin Hayward para reemplazar a Denny Laine . El distintivo falsete de Lodge abarcaba desde una voz armoniosa y alta, y su sólida voz principal era un activo importante para el Moody Blues revisado a partir de este momento.
La prolífica composición de Lodge para The Moody Blues ha creado canciones como " Hora pico ", " Hora de la fuga " ( " Evening "), "Gimme a Little Somethin '", " Ride My See-Saw ", " House of Four Doors ", " Eyes of a Child ", " Send Me No Wine ", " To Share Our Love ", " Candle of Life ", "Tortoise and the Hare", "Minstrel's Song", "Emily's Song", " Isn't Life Strange "(que le valió a Lodge un premio de composición ASCAP ),[ cita requerida ] " I'm Just a Singer " (que también le valió un premio de composición ASCAP),- Esta última es una co-composición con Justin Hayward que les ganó conjuntamente un premio de composición ASCAP. La revista Bass Player señaló que Lodge fue votado como uno de los diez mejores bajistas de todos los tiempos. [4]
Lodge coescribió " Out and In " con Mike Pinder , grabado en To Children Children's Children en 1969. También colaboró con el miembro de Moody Blues Justin Hayward en el álbum de 1975 Blue Jays lanzado en Threshold Records , que además de las composiciones de Hayward incluyó tres canciones escritas por Lodge; "Quizás", "Salvados por la música" y "Tú", junto con dos pistas coescritas por Lodge & Hayward; "Remember Me (My Friend)" y "When You Wake Up", y más tarde, Lodge lanzó un álbum en solitario, Natural Avenue , en Decca en 1977, del cual salió el sencillo "Say You Love Me". Durante la década de 1970,.
En 1980, Lodge lanzó un sencillo en solitario sin álbum "Street Cafe" b / w "Threw It All Away" en Decca . Este single contó con el futuro tecladista de Moody Blues, Patrick Moraz . Desde 1981, Lodge ha coescrito canciones para la banda con Justin Hayward, como: "Meet Me Halfway", "Talkin 'Talkin'", "Running Out of Love", "Slings and Arrows", "Want to Be with Usted "," Río del amor sin fin "," Punto de ruptura "," Milagro "," Una vez es suficiente "," Carretera "," ¿Es este el cielo? "," Tarde o temprano (caminando en el aire) "," Tiempos extraños " ", y" The One ", y de diciembre ," In the Quiet of Christmas Morning (Bach 147) "entre otros.
En 1985, Moody Blues recogió el Premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música. [5]
Lodge participó en el álbum tributo de bluegrass 2011 a Moody Blues, Moody Bluegrass TWO ... Much Love , como vocalista principal de su canción "Send Me No Wine". Lodge se unió a otros miembros actuales y pasados de Moody Blues en este álbum. Dos de las composiciones de Moody Blues de Lodge, "Ride My See-Saw" y "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" aparecen en un álbum tributo anterior, Moody Bluegrass : A Nashville Tribute to the Moody Blues , lanzado en 2004. [6] [7]
En mayo de 2015, John lanzó un álbum en solitario titulado "10,000 Light Years Ago", que lo reunió con Ray Thomas y Mike Pinder . Realizó una gira detrás del álbum en 2017 y 2018. [8]
El 2 de abril de 2019, se anunció que Lodge se uniría a Sí en "The Royal Affair Tour" en el verano de 2019, que también incluirá el legado ELP de Asia y Carl Palmer . [9]
1945:
Muere Paul Valéry, escritor francés.
Ambroise-Paul-Toussaint-Jules Valéry (Sète, 30 de
octubre de 1871 – París, 20 de
julio de 1945)
fue un escritor, poeta, ensayista y filósofo francés. Como poeta es el
principal representante de la llamada poesía
pura; como prosista y pensador (él se consideraba antifilósofo), la lectura
y comentario de sus textos ha sido muy notable, desde Theodor
Adorno y Octavio Paz hasta Jacques
Derrida, que le comentó hasta en su último seminario.
************
1947:
Nace Carlos Santana, guitarrista mexicano.
Carlos Humberto Santana Barragán (Autlán de Navarro, Jalisco, México, 20 de
julio de 1947),
es un guitarrista mexicano-estadounidense de rock, ganador de
varios premios Grammy. Es considerado el 5º
mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling
Stone. Santana ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo
contando las ventas con su antigua banda y su carrera en solitario. Está casado
con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny
Kravitz. Su hermano, Jorge Santana, también es músico, fue fundador del grupo Malo con quién
tuvo el éxito "Suavecito" y tocó con la Fania
All-Stars, y también toca la guitarra.
https://www.youtube.com/watch?v=9Y46Y1aXQQw
************
https://www.youtube.com/watch?v=V9AbeALNVkk&list=PL78GZRCoY9q7znVVminau1YApdsWJ1cXC
1952:
Nace Jay Jay French, miembro fundador y uno de los
dos guitarristas de la banda americana de heavy metalTwisted Sister.
John French (20 de julio de 1952)
conocido bajo el seudónimo de Jay Jay French o J.J.
French, es miembro fundador y uno de los dos guitarristas de la banda americana de heavy metal Twisted Sister.1
Utilizó brevemente
el sobrenombre de Johnny Heartbreaker en los primeros años de su carrera. Es
dueño de la agencia French Management y Rebellion
Entertaiment junto a su socio de negocios Sean Sullivan. Tiene una
hija llamada Samantha, y un hermano 9 años y medio mayor que él, Jeff French,
que le dio sus primeras lecciones de guitarra. John y Samantha actualmente
viven juntos en la ciudad de Nueva York. Se divorció de su anterior esposa,
Janice Brock, en 2002.2
https://www.youtube.com/watch?v=V9AbeALNVkk&list=PL78GZRCoY9q7znVVminau1YApdsWJ1cXC
1953:
Muere Jan Struther, escritora inglesa, creadora del
personaje de La señora Miniver (nacido en 1901).
***********
Índice
Biografía[editar]
Aparición[editar]
Índice
Datos biográficos[editar]
1953:
Nace Dave Evans,
músico australiano de origen británico, de la banda AC/DC.
Dave Evans (nacido el 20 de julio de 1953) es un cantante de
origen galés criado en North Queensland, Australia. Cuando cumplió los 17 años se
trasladó a Sídney, donde conoció a los
hermanos Malcolm y Angus Young, Colin Burgess y Larry Van Kriedt, con los que formó AC/DC, que con el tiempo ha llegado a ser
considerada como una de las bandas de Hard rock más grandes de todos los
tiempos y de la cual Evans fue el primer vocalista.
El primer concierto de AC/DC fue en el Cheequers Nightclub
de Sídney en el día de Nochevieja de 1973,
donde la banda presentó en vivo su primer single 'Can I Sit Next To You Girl /
Rocking in The Parlour'. Poco después, diversos enfados con los hermanos Young
llevaron a Dave a abandonar la banda. Fue sustituido por Bon Scott, a quién Malcolm y Angus habían
conocido poco tiempo antes.
Dave siguió su carrera en solitario en una banda llamada Rabbit,
a partir de 1975. Con Rabbit grabó un par de discos, "Rabbit" y
"Too Much Rock And Roll", y apareció en numerosos shows de televisión.
Después de unos años de ausencia, en 1985 formó Dave Evans and Thunder
Down Under, banda que grabó un disco de tributo a AC/DC. Ese álbum tributo se llamó 'A Hell of a
Night'. Fue grabado en vivo, como conmemoración al 20º aniversario de la muerte
de Bon Scott. Dentro de él, se encuentran ocho canciones, de las cuales
originalmente seis de ellas fueron grabadas por Bon Scott y dos por Dave Evans.
En el año 2006 apareció su exitoso "Sinner", disco con
el cual hizo su correspondiente gira por los Estados Unidos, Europa y Australia.
Dos años después lanzó al mercado "Judgement Day", el
que sería su segundo álbum como solista
https://www.youtube.com/watch?v=qnrRsMtKFEg
1954:
Nace Keith Scott, guitarrista canadiense, acompañante de
Bryan Adams.
Keith Douglas Scott, músico canadiense nacido
el 20 de julio de 1954 en Vancouver.
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Guitarrista profesional, perteneciente a la banda del rockero
canadiense Bryan Adams.
Nació en Vancouver, Canadá, el 20 de julio de 1954 como Keith
Douglass Scott. Sus padres también fueron músicos, su padre
tocaba piano en una banda de jazz,
y su madre cantaba ocasionalmente (tiene tres hermanos Ryan, Ellen y Lea-Anne).
De joven, Keith trabajó en cosas variadas como repartir periódicos, jefe de
scouts y ayudante de ginecología. Como introducción al ámbito musical comenzó
tocando la flauta en la orquesta de una escuela, en
la que realizaba sus estudios. Luego de ello, se inclinó por tocar guitarra acústica,
teniéndola así por hobbie, pero nunca llegó a recibir clases (también en
aquellos tiempos, Keith se encontraba tocando en una iglesia católica). Por
esta época (más exactamente, a sus 16 años de edad), conoció a Bryan Adams. Cuando tenía 17, obtuvo una Fender Stratocaster,
con la cual incursionaría hacia el mundo de la guitarra eléctrica y,
en general de la música rock (sin
olvidar, claro esta, sus grandes influencias en el blues,
el rock'n'roll,
el country y
otros géneros que suele enfatizar), de ahí, que sus principales influencias, a
lo larga de su carrera (y las cuales son muy notables en el), han sido
inspiradas por los memorables Jimmy Hendrix, Eric Clapton y Jeff Beck, y, fuera del propio Bryan Adams, también ha trabajado con otros
muchos artistas y bandas de talla internacional, como Bryan Ferry, Tina Turner, Tom
Cochrane, Glass Tiger, Odds, Bob Kemmis, Ready
For The World, Carly Simon, Matthew Goode, Dion, Riley
Melvin, Mick Ronson, Rita McNeil, Kim Kuzma, Anne Murray, David Bowie, Mae Moore, Bonnie Raitt y Cher,
entre otros. Actualmente está casado (su mujer se llama Paula) y tiene dos
hijas llamadas Noa y Kimberly Wyatt.
Aparición[editar]
Antes de comenzar su carrera junto al rockero canadiense, Keith
comenzó tocando rock de garaje, pero fue parte de bandas canadienses como Bowser Moon The
Handley Page Group y Zingo,
y llegó a tocar aproximadamente en 300 espectáculos, de manera anual y
lucrativa.
Se conoció con Bryan Adams en 1981,
pero fue solo hasta 1983, en el tercer álbum de
estudio de Bryan Adams,
titulado "Cuts
Like A Knife", en el que Keith tuvo su primera participación
discográfica.
https://www.youtube.com/watch?v=6VZhSkREYBc
1955:
Muere Joaquín
Pardavé,
actor, director, cantautor, compositor, comediante y guionista de la Época de Oro
del cine mexicano.
Joaquín Pardavé Arce (Pénjamo, Guanajuato, México,1 30 de septiembre de 1900-Ciudad de México, 20 de julio de 1955)
fue un actor, director, cantautor, compositor, comediante y guionista de la Época de Oro
del cine mexicano.1 Fue miembro de la masonería.2
Índice
[ocultar]
Datos biográficos[editar]
Sus padres eran actores de teatro de origen español. Nació durante una gira de la compañía
donde actuaban, se presume que en el suburbio urbano de Churipitzeo, en Pénjamo, Guanajuato, aunque algunos aseguran que nació
en un conocido hotel de aquellos años de la ciudad de Pénjamo, ciudad que con
frecuencia visitaba para encontrarse con amigos, brindar comidas y hacer paseos
en la ciudad y sus actuales suburbios. Primo hermano de la eximia actriz María Tereza Montoya.
Su lugar de origen fue inspiración de algunas de sus composiciones musicales y
de cine. Comenzó su carrera en el teatro a los cuatro años de edad y cambió al
cine durante la era del cine mudo.
Uno de sus empleos fue de telegrafista de los Ferrocarriles
Nacionales de México en la estación Paredón, y fue en ese
período que compuso la pieza "Carmen", dedicada a Carmen Delgado.13
https://www.youtube.com/watch?v=V6MAYPtBrx4
https://www.youtube.com/watch?v=Tcwhz-9MJ_o
https://www.youtube.com/watch?v=8GKVIMVlK-I
1956:
Nace Paul Cook, músico
británico, de la banda Sex Pistols.
Paul Cook (Londres, Inglaterra, 20 de julio de 1956)
es un baterista británico conocido principalmente por su
participación en el grupo punk Sex Pistols durante la existencia estable
del mismo (1975 a 1978)
y las giras posteriores de 1996 a 2008.
Biografía[editar]
Cook nació y se crio en el barrio de Hammersmith. A diferencia
de su amigo Steve Jones, que
luego sería junto a él uno de los miembros fundadores de Sex Pistols, Paul
venía de una familia económicamente estable y era muy reservado y tranquilo.
El baterista tuvo un buen rendimiento académico en la escuela
hasta que conoció a Steve Jones y Wally Nightingale con quienes formó la banda
The Strand en 1972. Paul también se convirtió al comprar su
batería en el primer integrante en invertir dinero en instrumentos en lugar de
robarlos (pero su primer kit fue robado, según jones).1 Con el paso del tiempo, y tras la
incorporación de Glen Matlock en bajo y Johnny Rotten como cantante, The Strand se convertiría en Sex Pistols.
Luego de la separación práctica de la banda tras la ida de
Johnny Rotten en 1978, Cook y Jones tocaron en la banda sonora de la película de Malcolm McLaren The Great
Rock 'n' Roll Swindle acreditadando con el nombre Sex
Pistols algunas de sus canciones como por ejemplo "Silly Thing",
cantada por el propio baterista. Luego de eso, la banda se disolvió formalmente
y Paul formó junto a su compañero Steve Jones The Professionals en
julio de 1980. Su segunda banda lanzó cuatro sencillos y un álbum pero no logró mayor éxito comercial
ni crítico. Pocos años después Paul colaboró en la producción del álbum debut
de la banda New Wave Bananarama, titulado Deep Sea Skiving.
Paul y Steve también participaron en el LP So Alone de Johnny Thunders tocando en la canción
"London Boys" (en español "Muchachos de Londres").
A fines de los años 1980 el baterista retornó a la
industria musical para tocar en el grupo Chiefs of Relief junto al ex guitarrista de Bow Wow Wow Matthew Ashman
y, tras otro período de inactividad, tocó con Edwyn Collins en los '90.
En el año 1992 Paul inauguró una tienda de ropa en Barcelona en
la Plz Regomir llamada Planet Earth, conjuntamente con John Egan, antiguo
peluquero de la época Punk en Londres y amigo de Paul.
En 1996 se reunió con los Sex Pistols, ya
sin el fallecido Sid Vicious, para la
gira Filthy Lucre.
En la actualidad, Cook vive con su esposa Jenny y su hija Holly
en Shepherds Bush y toca intercaladamente en la banda Man-Raze y con Edwyn
Collins.
https://www.youtube.com/watch?v=qbmWs6Jf5dc
1957:
Nace José Reynel, cantante de música popular colombiana.
JOSE REYNEL Julio 20 de 1957 Pensilvania (Caldas) Siempre ha llevado en
su sangre la música y la poesía siendo reconocido como uno de los mejores
intérpretes, autor compositor y letrista de Colombia sueño que se convirtió en
realidad en el mes de Abril del año 1979, gracias a en aquella época a Javier
Yepes Director Artístico de Sonolux la marca de las estrellas, para la cual
estuvo vinculado por más de 10 años como Artista Exclusivo por sus éxitos
alcanzados y los cuales se quedaron clavados en los corazones, que gustan de
este género de música popular. Artista que hoy en día tiene más de treinta
trabajos discográficos, algunos trabajos a dúo con figuras reconocidas
internacionalmente, como lo son por nombrar algunos, Juan Carlos Godoy, Lalo
Martel, reconocidos cantores de tango en el mundo al igual que con el bolerista
de todos los tiempos de Colombia como lo es Ricardo Fuentes, como también con
el reconocido cantante de música popular El Caballero Gaucho, el baladista Elio
Roca entre otros. Ganador de muchos reconocimientos, Discos de Oro y Platino,
artista reconocido por sus temas, la mayoría de su autoría como lo son:
Prisionera Del Vicio, Las Chicas Del Bar, Espera Corazón, Háblame, Gamín, El
Pañuelo Blanco, El Retrato De Mama, Así Quiero Una Mujer y muchos más. Se ha
presentado con gran éxito no solamente en su país Colombia, sino también afuera
de nuestras fronteras con gran éxito y aún el público lo sigue reconociendo
como una de las primeras figuras de la canción popular, también ha sido
empresario de grandes figuras de la canción. Desde hace varios años es
propietario, director y presentador del programa Candilejas el musical del
pueblo que se emite por Telepacifico. El Concejo de Cali lo condecoró como el
mejor artista de música popular. Hablar de José Reynel es hablar de aquellos
artistas que llegaron y se quedaron por siempre en los corazones que gustan de
la buena música. Interpreta magistralmente el Pasillo, Vals, Bolero, Tango,
Milonga, Guapango, la Ranchera, entre otros ofreciendo de esta forma uno de los
mejores espectáculos digno de ver en cualquier escenario. José Reynel destila
por sus poros poesía, la cual se convierte en canción en su bonita y
melancólica voz.
https://www.youtube.com/watch?v=dA_g94Ff8Cw
https://www.youtube.com/watch?v=qjDD8CLqvLs
https://www.youtube.com/watch?v=jUjdlolsYpY
1962:
En Estados Unidos se transmite por primera vez una imagen de
televisión entre los Estados Unidos (Andover) y Europa (Pleumeur-Bodou,
Francia).
************
Índice
Biografía[editar]
Experiencia
Pedagógica[editar]
Índice
Biografía[editar]
Sus inicios[editar]
1962:
Nace Lee Harris,
Lee David Harris (nacido el 20 de julio de 1962) es un Inglés baterista y músico . Harris asistió a The Deanes School con Paul Webb , y se hicieron buenos amigos. Tocaron en la banda de reggae Eskalator antes de ser reclutados para formar Talk Talk en 1981. [1] Harris tocó la batería para Talk Talk hasta 1991. A principios de la década de 1990, él y Webb formaron .O.rang . [1] [2] [3] Tocó la batería en el álbum de Beth Gibbons y Webb Out of Season (2002), Midnight Choir 'sWaiting for the Bricks to Fall (2003) y Bark Psychosis ' Codename: Dustsucker (2004). [4] También formó parte del proyecto Magnetik North de Ian Tregoning. [5]
1963:
Nace Nacho
Mañó, músico español, de la banda Presuntos Implicados.
Ignacio "Nacho" Mañó Guillén (Valencia, 20 de julio de 1963) es un músico español.
Es conocido especialmente por su carrera dentro del grupo Presuntos Implicados. Desde 2009 comparte un
proyecto musical con su mujer "Nacho Mañó y Gisela Renes" Es también
un productor, bajista, guitarrista, programador, autor de canciones y
adaptador al castellano.
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Nació en
Valencia (1963). Considerado uno de los productores más laureados y premiados
del panorama musical español. Compositor de numerosas canciones de éxito,
arreglista, adaptador y bajista, ha trabajado en proyectos importantes tanto
nacionales como internacionales que le han llevado entre otros galardones a
obtener un Grammy por su trabajo como Productor
Experiencia
Pedagógica[editar]
·
Dirección del taller de Producción Musical de la SGAE 2006, 2007
y 2008 .
·
Master-Class “La figura del Productor Musical” en el
Conservatorio profesional de música de Utiel 2007, 2008 y 2009.
·
Ponente del I Congreso Internacional de Música sobre el tema de
la “Producción Musical en España”.
·
Master-Class sobre la composición y Producción Musical en la
academia de Operación Triunfo (Barcelona 2005).
https://www.youtube.com/watch?v=6AGnxXFpyMQ
https://www.youtube.com/watch?v=qfcfzpjFK3A
1964:
Nace Chris
Cornell, cantautor y guitarrista estadounidense, de la banda Soundgarden
(f. 2017).
Chris Cornell, nacido Christopher John Boyle (Seattle, Washington, 20 de julio de 1964-Detroit, Michigan, 18 de mayo de 2017),12 fue un cantante estadounidense y guitarrista que adquirió fama por ser el
vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog.3 Comenzó su carrera como baterista antes
de convertirse en guitarrista y cantante.4
Según la revista Hit Parade, ocupa el 4.º puesto de
las mejores voces de la historia del hard rock y heavy metal. Una encuesta del
sitio web de la revista Rolling Stone lo sitúa en el 9.º
puesto de los mejores cantantes de la Historia, y según Planet rock ocupa
el 22.º puesto de lista de las 40 mejores voces del rock.
Índice
·
2Muerte
·
3Voz
Biografía[editar]
Sus inicios[editar]
Chris Cornell nació en Seattle, Washington,
lugar donde vivió durante su infancia. Sus padres son Ed Boyle (farmacéutico) y
Karen Cornell (contable). Ambos padres y sus cinco hermanos son católicos de
ascendencia irlandesa. A los 7 años comenzó a tomar clases de piano,
interesándose por Lynyrd Skynyrd, The Beatles y Alice Cooper. Alrededor de los catorce años
sus padres se divorciaron, y junto con sus hermanos tomó el apellido de soltera
de su madre, Cornell.
A raíz del divorcio de sus padres, Chris sufrió un caso grave de
depresión durante su adolescencia, debido al cual sólo salía de su casa en
raras ocasiones, llegando al extremo de no salir durante un año completo,
tiempo en el que abandonó el piano y se dedicó a tocar la batería y la
guitarra.
Esta elección vino acompañada del abandono del instituto,
comenzando a trabajar como ayudante de cocina.
La primera banda de Chris, se llamaba The Jones Street
Band y hacía versiones de Rush, AC/DC, Sex Pistols y The Ramones. En esta banda Cornell ejercía las
labores de cantante.
Así pasó el tiempo hasta que en 1982 Chris se mudó de su casa y
se unió a una banda llamada The Shemps, que había sido fundada por
Matt Dentino, compañero de Kim Thayil. Pasado un tiempo, Cornell se mudó
con el bajista de la banda, Hiro Yamamoto. En 1984, tras la separación de
la banda, Chris y Hiro le propusieron a Kim crear una nueva banda. La nueva
agrupación fue bautizada como Soundgarden, con Hiro en el bajo, Kim
en la guitarra y Chris en la batería y la voz.
1966:
Nace Stone Gossard,
guitarrista estadounidense, de la banda Pearl Jam.
Stone Carpenter Gossard (20 de julio de 1966, Seattle, Washington) es guitarrista y, junto a Jeff Ament y Mike McCready,
miembro fundador del grupo de rock estadounidense Pearl Jam.
https://www.youtube.com/watch?v=4q9UafsiQ6k
1969:
Nace Josh Holloway, actor estadounidense.
Josh Holloway (San José, California, 20 de
julio de 1969)
es un actor estadounidense,
famoso por haber interpretado a James Ford en
la serie Lost y
a Gabriel Vaughn en la serie Intelligence y
también a Will Bowman en la serie de ciencia ficción Colony .
**********
1969:
El módulo
lunar Eagle, de la misión espacial Apolo 11, se
posa en la Luna a
las 20:17:40 (hora internacional UTC). Cinco horas y media más tarde, Neil
Armstrong y Edwin E. Aldrin serían los primeros hombres en
pisar la superficie lunar.
La carrera espacial tuvo
enorme influencia en todos los aspectos culturales de dos décadas de una
creatividad fuera de toda duda: los 60 y los 70. El cine de ciencia ficción,
que en décadas anteriores servía solamente como entretenimiento en los cines de
verano, tuvo su puesta de largo con la obra maestra del género. En abril de
1968, en plena fiebre de las misiones “Apollo”, se estrenó “2001,
una Odisea en el espacio”,
la “proverbial
buena película de ciencia ficción” según el propio Stanley Kubrik, su
director.
Su extraordinaria explosión
de efectos visuales (único Oscar de la película) junto con la impactante
experiencia audiovisual que supuso para los que la vieron provocó la
inspiración de artistas como David Bowie con su Space Oddity de 1969.
https://www.youtube.com/watch?v=kTg3SRGkATs
1973:
Muere Bruce Lee, artista marcial y actor estadounidense.
Bruce Lee, nacido como Lee Jun-Fan (San Francisco, California; 27
de noviembre de 1940-Kowloon, Hong Kong; 20 de
julio de 1973),
fue un destacado artista marcial, maestro de artes marciales, actor, cineasta, filósofo y escritor estadounidense de
origen chino,
reconocido en el mundo entero por ser el renovador y exponente de las artes
marciales dedicando su vida a dicha disciplina, buscando la perfección y la
verdad, llegando a crear su propio método de combate y filosofía de vida,
el Jun Fan Gung-Fu, que tiempo después y sumado a su concepto filosófico
se llamaría, el Jeet Kune Do o «el camino del puño interceptor».
Sus películas, entrevistas y principalmente su carisma e
influencia, contagiaron y extendieron el auge de la pasión de las artes
marciales por todo occidente, generando una ola de seguidores a través del
mundo.
Bruce Lee nació en Chinatown (San Francisco), un 27
de noviembre de 1940, en el año del dragón; sin embargo, Bruce se crio en Kowloon (Hong Kong),
lugar donde comenzó a entrenar a los 13 años y de manera formal las artes
marciales chinas del Taichícon su padre, y luego el estilo Wing Chun,
con el maestro Ip Man. Desde muy pequeño, apareció en películas
interpretando a niños y posteriormente a adolescentes. A los 18 años, Bruce
regresó a los Estados Unidos, donde comenzó sus estudios de filosofía en
la Universidad de Washington, llegando a
lograr el doctorado, en esta área. Bruce siendo un innovador y pensador aplicó
a su arte lo aprendido; estudió el pensamiento de varios filósofos occidentales
y orientales provenientes del taoístas como Lao-Tsé y Chuang-Tsé,
además, comenzó a entrenar a sus compañeros de universidad en el arte del kung fu chino.
Durante ese tiempo, Bruce abrió su primera escuela, de artes
marciales llamada: el Jun Fan Gung Fu Institute ubicado en Seattle; ya
después, abrió dos escuelas más en Oakland y Los Ángeles. Rápidamente y con base en
sus experiencias marciales en las disciplinas de: boxeo, Esgrima occidental
(por su hermano Peter Lee), Judo (de parte de su amigo y alumno Taki Kimura), Eskrima filipina
(de mano de su amigo y alumno Dan Inosanto), Muay thai,
y Tangsudo (de
parte de su amigo el también actor Chuck
Norris); Bruce comenzó a desarrollar nuevas ideas sobre el entrenamiento de
las artes marciales, lo que condujo a la creación de su sistema, el Jun
Fan Gung-Fu. Que luego evolucionó en conceptos físicos y filosóficos, dando
lugar a su propio método de combate, el cual llamó Jeet
Kune Do o «el camino del puño interceptor» del cual siempre pregonaba
que no se le debía tomar como un simple "estilo" o
"sistema" prefijado. Tiempo después se arrepintió de haberle puesto
un nombre ya que eso lo convertía en un arte marcial más y desde ahí insistió
en que el Jeet Kune Do era solo un nombre, haciendo
hincapié en el "no estilo" o la "no forma".
Al mismo tiempo que hacía esto, Bruce se convirtió en una
celebridad a través de la serie americana, The
Green Hornet, además de sus posteriores y populares películas: The Big
Boss, Fist of Fury, Way
of the Dragon, Enter the Dragon y Game
of Death, logrando la exposición de las artes marciales chinas al mundo
occidental. Bruce se convirtió en un ícono reconocido en todo el mundo,
especialmente entre los chinos.
Bruce Lee se casó con Linda Cadwell en 1964 y
posteriormente tuvieron a su hijo Brandon
Lee nacido en 1965, además de su hija Shannon
Lee, nacida en 1969.4 La
vida de Bruce Lee se vio truncada, un 20 de
julio de 1973,
cuando murió, consecuencia de un edema cerebral causado por una reacción
alérgica a un medicamento para el dolor. Su cuerpo descansa en el cementerio
Lake View de Capitol Hill, Seattle; al lado de su hijo Brandon,
fallecido en 1993 luego
de haber recibido una bala accidental en la filmación de la película The Crow.910
El legado dejado por Bruce Lee, abarca desde películas hasta
libros como El Tao Del Jeet Kune Do, donde se muestra gran parte de su
filosofía y métodos de lucha. Su imagen perdura en el tiempo y ha quedado en la
historia como una gran leyenda de las artes
marciales, incluso, siendo elegido por la revista
TIME como uno de los 100 hombres más influyentes del siglo XX,
además de ser considerado como uno de los héroes e íconos de la historia.
Aquí un artículo de mi blog antiguo, en el 2013, en los 40 años de su muerte y publicado por el diario El Espectador de Colombia:
http://www.elespectador.com/noticias/soyperiodista/son-ya-40-anos-sin-el-pequeno-dragon-bruce-lee-articulo-435328
Aquí un artículo de mi blog antiguo, en el 2013, en los 40 años de su muerte y publicado por el diario El Espectador de Colombia:
http://www.elespectador.com/noticias/soyperiodista/son-ya-40-anos-sin-el-pequeno-dragon-bruce-lee-articulo-435328
*********
1980:
Nace Gisele Bündchen, modelo y actriz brasileña.
Gisele Caroline Bündchen (Horizontina, Brasil, 20 de
julio de 1980)
es una supermodelo, y muy ocasionalmente, actriz de cine brasileña.
Es reconocida como la modelo mejor pagada del mundo y también por su estilo a
la hora de modelar.
**************
2005:
Muere James Doohan, actor canadiense.
James Montgomery Doohan (3 de marzo de 1920 - 20 de
julio de 2005)
fue un actor de origen canadiense popularmente conocido por su personaje
de Scotty en la serie de televisión y
la serie de películas Star Trek.
**************
2008:
Muere Mario de Jesús, compositor dominicano.
Mario de Jesús Báez nació en
San Pedro de Macorís, República Dominicana, un 18 de agosto. Desde muy
temprana edad, Mario demostró una gran inclinación hacia todo lo
relacionado con el arte y la cultura; inició escribiendo ensayos y
artículos referentes a los medios artísticos y musicales, que le
publicaban tanto en periódicos como en revistas.
En el año de 1946 se fue a
vivir a Nueva York para trabajar como redactor de la Revista
Teatral, además de corresponsal en varias publicaciones latinoamericanas.
Y como siempre se había considerado compositor por naturaleza, se inició
en los estudios musicales.
Para 1950 lo contrataron en la
editora de música Peer Internacional, en donde puso todo su empeño para
incrementar sus conocimientos musicales. Organizó varios viajes a México
para conocer más ampliamente el negocio de la música, y así comenzó, poco
a poco, a hacer sus primeras composiciones.
En 1952 consiguió que una de
sus canciones tuviera éxito: No toques ese disco, en la voz de Bienvenido
Granda y con el respaldo de la Sonora Matancera. Después siguió Ya la
pagarás, en 1954, que tuvo un gran éxito en la voz de Virginia López.
Para 1959 solicitó que lo
trasladaran a México. Una vez instalado en nuestro país, el ambiente le
fue propicio para que desarrollara su inspiración, y produjo varios boleros de
gran éxito, como Ya tú verás, que se lanzó en la voz llena de ternura de
Virginia López, y Ayúdame Dios mío, bellamente interpretada por María
Elena Sandoval.
Sus boleros continuaron
gozando de gran aceptación, y los grabaron grandes personalidades, como
Javier Solís, Eydie Gormé, Los Panchos, Libertad Lamarque y, más recientemente,
Luis Miguel, entre muchos otros.
Ha compuesto aproximadamente
300 canciones, de entre las que destacan: Que se mueran de envidia, con
Manolo Muñoz y Javier Solís; Qué manera de llorar, con Felipe Pirela
El infierno, con Javier Solís y Julio Jaramillo; La trampa, con Olimpo
Cárdenas y Julio Jaramillo; El Cha Cha Cha Flamenco, con Pérez Prado y las
Hermanas Navarro, y Cuidadito, cuidadito, con María Victoria
Otros grandes intérpretes de
sus canciones han sido Toña La Negra, Juan Mendoza, Olga Guillot, La Sonora Santanera, Antonio Prieto, Amalia Mendoza La Tariácuri, Julio
Iglesias, Alberto Vázquez, María Luisa Landín, Flor Silvestre, Pérez
Prado, Lucho Gatica,Vikki Carr, Lucía Méndez y Plácido Domingo, con temas
como Y…, O…, Aquí estoy otra vez, El sobre, Sigue de frente, Adelante,
Cría cuervos y muchas más.
En marzo de 1968, fundó la
Editorial Musical Latinoamericana (EMLASA). Más adelante, en 1975, creó la
Editora Leo Musical, S.A., la cual agrupa un importante repertorio de
música mexicana y regional.
Mario De Jesús ha recibido un
sinnúmero de premios y reconocimientos, por su riqueza artística como
compositor y también por su desempeño como editor de música.
En 1950 se hizo acreedor al
Trofeo Ángel Viloria, otorgado en Nue= va York al Compositor dominicano de
los grandes éxitos; en 1959 recibió el Trofeo Farándula, otorgado por la
revista del mismo nombre; en 1960, el Trofeo Radiolandia, por la
canción Ayúdame Dios mío; en 1961 recibió el Trofeo Revista Teatral por la
canción Y.= .., en Nueva York; en 1963, Televisa, entonces Televicentro le
otorgó un reconocimiento por la canción Adelante; en 1971, la Asociaci&oacu=
te;n Nacional de Locutores le dio un reconocimiento por su labor como
compositor; en 1979 recibió el premio El Dorado en su tierra natal, la
República Dominicana; en 1980 le otorgaron la presea El
Guaicaipuro de Oro, en Venezuela, como el compositor más interpretado por
los cantantes venezolanos e internacionales; en 1986 le hicieron entrega
de un Reconocimiento por sus 40 años como compositor y editor de la
industria disquera en México, en el marco del 17o. Festival Internacional
Metztli de Plata.
En 1991 su país, República
Dominicana, le brindó un homenaje por su destacado aporte a la cultura
musical dominicana en el Reencuentro de la Canción Dominicana, y el 12
de noviembre de 1995 recibió el Premio ASCAP por la composición regional
mexicana más destacada en ese año: Ni con la vida te pago, la cual fue
magistralmente interpretada por Vicente Fernández.
2014:
Muere Álex Angulo, actor español (nacido en 1953).
Alejandro «Álex» Angulo León (Erandio, Vizcaya, 12 de
abril de 1953 – Fuenmayor, La Rioja, 20 de
julio de 2014)
fue un actor de cine y televisión español.
Conocido por ser protagonista de películas como El día de la bestia y Muertos
de risa, entre otras, siendo nominado en tres ocasiones a los premios
Goya.
Periodistas (98 episodios,
1998-2002) como Blas Castellote.
A finales de los años 1990 empezó
a interpretar el personaje de Blas Castellote en la serie Periodistas, en la que trabajó
durante cuatro años grabando casi cien episodios y compartiendo protagonismo
con José Coronado, Amparo Larrañaga o María
Pujalte. Fue su papel más relevante en televisión a lo largo de su carrera.
En la época de la serie, no dejó de lado el cine,
participando en A mi madre le gustan las mujeres (2002),
de Daniela Fejerman e Inés
París, o No somos nadie (2002), de Jordi
Mollà. Posteriormente formó parte del reparto de El coche de pedales (2004), de Ramón
Barea, o las más recientes: El laberinto del fauno (2006), de Guillermo del Toro, Casual Day (2007),
de Max Lemcke, Fuga de cerebros (2009),
de Fernando González Molina o La casa de mi padre (2009), de Gorka Merchán.
En 2006 volvió a la televisión con una colaboración en Aquí no hay quien viva y un
papel fijo en Tirando a dar, nueva serie de Telecinco retirada
pocos episodios después de su inicio.
Entre 2007 y 2008 tuvo un papel fijo interpretando al
comisario Manuel Serrano en la versión española de la serie Hermanos y detectives,
emitida en Telecinco. Además, apareció en el último capítulo de la décima
temporada de la serie Cuéntame cómo pasó, en TVE, el día de Navidad de 2008, haciendo de
Florencio y haciendo un guiño a la novela de Charles
Dickens, Cuento de Navidad.
En 2010 intervino en El gran Vázquez (2010), que narraba la vida
del historietista Manuel Vázquez, creador de series como La familia Cebolleta, Las hermanas Gilda o Anacleto, agente secreto, y también formó
parte del reparto de una miniserie sobre Ana de Mendoza de la Cerda, más conocida
como la Princesa de Éboli.
En 2011 rodó la serie 14 de abril. La República, emitida
por TVE que refleja el devenir de un período
histórico clave en la historia de España. También rodó varias películas,
destacando el debut de Paula Ortiz, De tu ventana a la mía, y Los muertos no se tocan, nene (2011),
de José Luis García Sánchez, basada en la
obra homónima de Rafael Azcona y que completa la trilogía
de El
pisito y El cochecito, iniciada en 1958, que no pudo llegar al
cine en su momento ya que la censura no se lo permitió. Para terminar el año,
Angulo participó en las ficciones sonoras de Drácula y La
vida de Brian en Radio Nacional de España.
A principios del 2012 regresó con otra serie, esta vez
para Antena
3, Toledo: Cruce de Destinos.
Falleció en un accidente de tráfico al salirse de la vía en
la AP-68 a
su paso por Fuenmayor (La Rioja), el 20 de
julio de 2014.
En el momento del accidente estaba participando en el rodaje
de Bendita calamidad, iniciada sólo seis días antes
de su muerte, que se suspendió pocas horas después. El equipo de la película
decidió retomar el rodaje -llevado a cabo desde el 4 de
agosto hasta el 5
de septiembre de 2014 y con Luis
Varela como sustituto- como tributo a su persona.
2017:
Muere Chester Bennington,
Chester Charles Bennington (Phoenix, 20 de marzo de 1976-Palos Verdes, 20 de julio de 2017) fue un músico estadounidense, conocido por ser el vocalista principal y compositor de la banda de rock Linkin Park. También fue el vocalista principal de las bandas Grey Daze, Dead by Sunrise y Stone Temple Pilots.
Bennington ganó prominencia por primera vez como vocalista tras el lanzamiento del álbum debut de Linkin Park, Hybrid Theory (2000), que fue un éxito comercial mundial. El álbum fue certificado Diamante por la Recording Industry Association of America en 2005, lo que lo convierte en el álbum debut más vendido de la década, así como uno de los pocos álbumes en lograr tantas ventas.1 Los siguientes álbumes de estudio de Linkin Park, desde Meteora (2003) hasta One More Light (2017), continuaron con el éxito de la banda.
Bennington formó su propia banda, Dead by Sunrise, como un proyecto paralelo en 2005. El álbum debut de la banda, Out of Ashes, fue lanzado el 13 de octubre de 2009. Se convirtió en el cantante principal de Stone Temple Pilots en 2013 para lanzar la obra extendida High Rise el 8 de octubre de 2013, a través de su propio sello discográfico, Play Pen, pero se fue en 2015 para centrarse únicamente en Linkin Park. Como actor, apareció en películas como Crank (2006), Crank: High Voltage (2009) y Saw 3D (2010).
Bennington luchó contra la depresión y el abuso de sustancias durante la mayor parte de su vida, desde su niñez. El 20 de julio de 2017 fue encontrado muerto en su casa de Palos Verdes Estates, California; su muerte fue declarada suicidio por ahorcamiento. La revista Hit Parader colocó a Bennington en el puesto 46 de su lista de los «100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos».2 Bennington ha sido acreditado por varias publicaciones como uno de los mejores vocalistas de rock de su generación.3 Escribiendo para Billboard, Dan Weiss declaró que Bennington «se volvió universalmente nu metal».4
Biografía
[editar]Chester Charles Bennington nació el 20 de marzo de 1976 en Phoenix, Arizona. Su madre era enfermera, mientras que su padre era un detective de la policía que trabajó en casos de abuso sexual infantil.56 Bennington se interesó por la música a una edad temprana, citando a las bandas Depeche Mode y Stone Temple Pilots como sus primeras inspiraciones,7 y soñaba con convertirse en miembro de Stone Temple Pilots, lo que logró después, cuando se convirtió en su cantante principal.8 Bennington sufrió de abuso sexual por parte de un conocido mayor cuando tenía siete años.9 Tenía miedo de pedir ayuda porque no quería que la gente pensara que era homosexual o mentía, y el abuso continuó hasta la edad de 13 años.10 Sus padres se divorciaron cuando tenía 11 años. El abuso y la situación en el hogar lo afectaron tanto que sintió el impulso de matar personas y huir.10 Para consolarse, dibujó y escribió poesía y canciones.10 Después del divorcio, su padre obtuvo su custodia.6 Bennington comenzó a abusar del consumo de marihuana, alcohol, opio, cocaína, metanfetaminas y LSD.7116 Fue intimidado físicamente en la escuela secundaria, en una entrevista, dijo que fue «golpeado como una muñeca de trapo, por ser delgado y parecer diferente».12 A la edad de 17 años, Bennington se mudó con su madre, quien le prohibió salir de la casa al descubrir que era adicto a las drogas.6 Trabajó en un Burger King antes de comenzar su carrera como músico profesional.7 Finalmente, Bennington pudo superar su adicción a las drogas y luego denunció el uso de drogas en futuras entrevistas.13 Durante una gira de Linkin Park, comenzó a beber mucho.14 En 2011, dijo que había renunciado, y señaló: «Simplemente ya no quiero ser esa persona».15
https://www.youtube.com/watch?v=eVTXPUF4Oz4
No hay comentarios:
Publicar un comentario