El 21 de julio es el 202.º (ducentésimo segundo) día del año en el calendario gregoriano y el 203.º en los años bisiestos. Quedan 163 días para finalizar el año.
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Santoral de la Iglesia
Católica:
San Lorenzo de Brindis
https://www.youtube.com/watch?v=_evA7-IHkhc
San Lorenzo de Brindis O.F.M.Cap., (Brindis, 22 de
julio de 1559 - Lisboa, 22 de
julio de 1619).
Nacido Giulio Cesare Russi, santo de
la Iglesia Católica y miembro de la Orden de los Hermanos Menores
Capuchinos, es Doctor de la Iglesia desde 1959.
Juventud y formación
Nació en Brindis
(Italia) el 22 de julio de 1559, hijo de comerciantes venecianos,
Guglielmo Russi (o de Rossi) y de Elisabetta Masella, radicados en esa
localidad portuaria de la Apulia, donde quedó pronto huérfano de padre.
A los 14 años entra en los Franciscanos conventuales de su
ciudad natal, pero ha de salir, al encontrarse la ciudad amenazada por los
turcos. Se refugia con su madre en Venecia.
El 17 de febrero de 1575 ingresa en los capuchinos de Verona. Estudia a
fondo la Sagrada Escritura en la Universidad de Paduay adquiere un conocimiento
de idiomas poco corriente: hablaba, además de latín, español e italiano, francés, alemán, griego, siríaco y hebreo.
Predicador
Lorenzo fue ordenado sacerdote en
1583, e inició una extraordinaria labor como predicador. Su doble preocupación fue la
lucha contra el protestantismo y contra los turcos. Él repetía:
«Dios me ha llamado a ser franciscano para la conversión de los pecadores y de
los herejes».
Y en efecto, predicó de manera incesante en Italia, Hungría, Bohemia, Bélgica, Suiza, Alemania, Francia, España y Portugal.
Apoyado por los jesuitas, desarrolló una admirable labor en la Europa
central y sembró de conventos franciscanos gran parte de las naciones en las
que había predicado. Enviado en 1599 a Austria, al
frente de un grupo de religiosos, estableció conventos en Viena, Graz y Praga. En Praga sus
predicaciones conmovieron la opinión pública y provocaron la reacción de
los protestantes, que solicitaron del emperador Rodolfo II su
expulsión.
Obra teológica
Sermones
Aparte de su admirable predicación por toda Europa, Lorenzo
dejó una multitud de obras, entre ellas más de 800 sermones, que
ocupan 11 de los 15 volúmenes de sus obras completas. Constituyen un admirable
ejemplo de lo que modernamente se ha llamado teología kerigmática, y esta
manera de exponer las verdades eternas le sitúa en la línea de clásica
actividad pastoral de los Santos
Padres y de los grandes doctores obispos. Destaca en especial su
admirable Mariología, de una claridad de conceptos verdaderamente
extraordinaria.
Pro conversión de los judíos
Encontramos también reflejada en su obra literaria la
actividad que desarrolló en pro de la conversión de los judíos, cuando por
encargo de Clemente VIII predicó durante tres años a los
judíos de Roma. Estas tareas y la enseñanza de la Sagrada Escritura a los
religiosos de su Orden, juntamente con su
conocimiento del hebreo, arameo y caldeo, le
permiten mostrarse como espléndido exegeta en su Explanatio in Genesim.
Uniendo una sana filosofía con profundos conocimientos teológicos, trata de
manera magistral todas las cuestiones referentes a Dios creador, a sus atributos,
a los ángeles, a la naturaleza y composición del hombre, a la institución
matrimonial, etc.
Contra los protestantes
También se refleja en su obra literaria el admirable
apostolado antiprotestante que desarrolló.
En Praga tuvo una disputa con el luterano Policarpo Leiser, teólogo,
escritor y predicador de la corte del príncipe elector de Sajonia. Reflejo de
aquella disputa es la Lutheranismi hypotyposis (3 vol.), manual
práctico de apología de la fe católica y confutación de la
interpretación protestante.
El vigor de la dialéctica teológica está sostenido por la
exactitud del estudioso, que se informa sobre la génesis histórica y doctrinal
del protestantismo directamente: en la literatura y en los símbolos
protestantes, en una cuarentena de autores reformados, sin excluir los
manuscritos y los libelos, además de las obras de Lutero. En esta
empresa defensiva y confirmativa al mismo tiempo, característica de una época,
la Contrarreforma, en la que la controversia adquirió
tanta importancia, Lorenzo emula, con acentuación polémica, la acción de Pedro
Canisio, y simplifica, para el uso ministerial, el método escolástico de
las Disputationes de Roberto
Belarmino.
La proclamación de Lorenzo como Doctor de la Iglesia es la confirmación
de tan excelente magisterio. Pero se tiene la convicción de que todavía ocultan
los archivos europeos muchos documentos interesantes que podrán dar luz sobre
su actividad doctrinal antiprotestante.
Actividad "política"
Hacía falta también un animador espiritual en la lucha contra
los turcos, que golpeaban las puertas del Imperio. Clemente VIII envió a
Lorenzo al emperador Rodolfo II, «seguro de que él sólo valdría lo que un
ejército» y, en efecto, Lorenzo fue el brazo derecho del príncipe Felipe Manuel de Lorena,
que consiguió en 1601 la liberación de Székesfehérvár(Alba Regia) en una gran victoria contra
la masa de cerca de 80.000 turcos, capitaneados por Mohamed
III, que se aprestaba a invadir Estiria y
amenazaba conquistar Austria, invadiendo desde allí Italia y
Europa entera. Lorenzo escribió una preciosa crónica de campaña y aunque
ocultase en ella en parte sus rasgos de valor, capitanes y soldados le
aclamaron como el principal autor de la batalla. No cabe la menor duda de que
el santo pudo practicar en aquella ocasión, con un ejército tan cosmopolita, su
conocimiento de idiomas. Lo cierto es que resultó un magnífico capellán
militar.
Fue también Ministro general de su Orden (1602-1605), con una
actuación sumamente brillante. En este cargo, como en todos los demás (Ministro
provincial, Comisario general, etc.), se mantuvo siempre sencillo y afable,
típicamente franciscano. Rechazaba los honores con la mayor naturalidad.
Permaneció siempre fiel a su costumbre de dormir sobre tablas, levantarse
durante la noche para salmodiar, ayunar con frecuencia a pan y verdura, disciplinarse
duramente y, sobre todo, meditar con asiduidad los sufrimientos de Cristo.
Muerte y sucesos posteriores
Se encontraba en Lisboa, tratando
con Felipe III de España la causa de los
napolitanos oprimidos por el Virrey Pedro Téllez-Girón, duque de
Osuna, cuando el 22 de julio de 1619 le sobrevino su muerte. Su cuerpo fue
llevado al Convento de la Anunciada, de monjas clarisas,
de Villafranca del Bierzo (provincia de León), donde es venerado. Su
sepulcro fue profanado en 1808 por las tropas francesas que ocuparon la ciudad
durante la Guerra de la Independencia Española.
Beatificación, canonización y Doctor de la Iglesia
Fue beatificado por Pío VI en
1783 y canonizado por León XIII en
1881. Juan
XXIII le otorgó el título de Doctor de la Iglesia con el nombre
de Doctor Apostolicus por el Breve«Celsitudo ex humilitate» de 19 de marzo de
1959. Su fiesta se celebra el 21 de julio.
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El Día Mundial del Perro,
se celebra cada 21 de julio desde el
año 2004. Aunque realmente se desconoce el hecho que motivó la creación de esta
festividad mundial, pero se especula, que fue motivado por la inmensa labor que
prestan estos animales en el diario vivir de los seres humanos.
En la actualidad existen
aproximadamente 300 millones de perros en el mundo, algunos muy
grandes otro pequeñísimos, pero todos muy cariñosos y dispuestos a servir a sus
amos de formas inimaginables. Hoy en día contamos con perros policías, perros
bomberos, perros lazarillos, perros de compañía y por supuesto, que también
perros que son el boom en Instagram y que posan para los selfies.
El Día del Perro en
otros países
El 21 de julio no es la única fecha
para homenajear al mejor amigo del hombre. Hay muchas otras fechas del
calendario. Concretamente muchos países coinciden en celebrar el Día del Perro
el 26 de agosto, una iniciativa que surgió en Estados Unidos en 2004 y que se
ha extendido a otros países como México, Colombia o Guatemala.
Objetivo del Día
del Perro
Pero, la intención del Día Mundial
del Perro, no es solo recordarnos a uno de los mejores amigos de nuestra
infancia y quizás, nuestro mejor amigo actual. También es concienzar a las
personas, sobre la inmensa cantidad de perritos que son abandonados a su suerte
o que aún están a la espera de una familia que los quiera en alguna perrera o
refugio.
¿Cómo podemos
celebrar el Día Mundial del Perro?
Aunque no existe una única forma de
celebrar este día, muchos amantes de los canes lo aprovechan, para fotografiar
al miembro más peludo de la familia y etiquetarlo con los hashtags #DiaMundialdelPerro
#DiadelPerro. Otros prefieren realizar actividades de esparcimiento que
saben que agradan a su mascota, como salir al parque, correr por la playa o
tirarse todo el día en la cama con el aire acondicionado al frio máximo.
En cambio, algunas organizaciones de
rescate de animales, hacen jornadas de vacunación, castración,
esterilización y adopción de perritos, totalmente gratis. Es más, hay
quienes prefieren servir de voluntarios en algún centro de acogida de perritos
y hasta deciden llevarse un par a su casa, para que les haga compañía el resto
de sus días.
Sinceramente, no importa como decidas
pasar el Día del Perro. Lo que sí es importante es que te asegures
de que sea un día de perros por todo lo alto, lleno de croquetas, mucho trabajo
físico y por supuesto que una gran dosis de baba de perro que te demuestre todo
el cariño que siente tú amigo cuadrúpedo por ti.
Banda sonora para perros:
1. Mi otra mitad- TISUBY
2. Callejero- ALBERTO CORTEZ
3. Corriente y canelo- PEDRO FERNANDEZ
4. Contigo- BOMBAI
5. Laika- MECANO
6. Mi amigo fiel- DANTE
7.Con quién se queda el perro- JESSE & JOY
Nace Alejandro
Magno, rey macedonio.
Alejandro III de Macedonia (Pela, Grecia, 20 o 21 de julio de 356 a. C.nb 11-Babilonia, 10 o 13 de
junio, de 323 a. C.), más conocido como Alejandro
Magno (griego: Μέγας Αλέξανδρος, romanización: Mégas Aléxandros)
o Alejandro el Grande,nb 3 fue
el rey de Macedonia desde 336 a. C. hasta
su muerte. Hijo y sucesor de Olimpia
de Epiro y Filipo II de Macedonia, su padre, quien lo
preparó para reinar, proporcionándole una experiencia militar y encomendando
a Aristóteles su formación intelectual. Alejandro
Magno dedicó los primeros años de su reinado a imponer su autoridad sobre los
pueblos sometidos a Macedonia, que habían aprovechado la muerte de Filipo para
rebelarse. Como hegemón de toda Grecia en concepto de sucesor de su
padre (asesinado), continuó el plan de su padre y el que habían aprobado las
polis griegas: conquistar el vasto imperio de Persia, para vengar todos los
daños que les habían causado a los griegos por siglos, incluyendo la captura de
todas las ciudades costeras de Asia Menor y
varias islas del mar Egeo. Preparó un ejército de aliados griegos
(mayormente macedonios) y en el año 334 a. C. se
lanzó con su pequeño ejército, de apenas 40 000 hombres, contra el
poderoso Imperio persa: una guerra de venganza de los griegos
—bajo el liderazgo de Macedonia— contra los persas.
En su reinado de trece años, cambió por completo la
estructura política y cultural de la zona al conquistar el Imperio aqueménida y dar inicio a una época
de extraordinario intercambio cultural, en la que los griegos se expandieron
por los ámbitos mediterráneo y próximoriental. Es el llamado Período helenístico (323 a. C.-30 a. C.)
Tanto es así, que sus hazañas lo han convertido en un mito y, en algunos
momentos, en casi una figura divina, posiblemente por la profunda religiosidad
que manifestó a lo largo de su vida.
Tras consolidar la frontera de los Balcanes y la hegemonía macedonia sobre
las ciudades-estado de la antigua
Grecia, poniendo fin a la rebelión que se produjo tras la muerte de su
padre, Alejandro cruzó el Helesponto hacia
Asia Menor (334 a. C.)
y comenzó la conquista del Imperio persa, regido por Darío III.
Victorioso en las batallas del Gránico (334 a. C.), Issos (333 a. C.), Gaugamela(331 a. C.)
y de la Puerta Persa (330 a. C.),
se hizo con un dominio que se extendía por la Hélade, Egipto, Anatolia, Oriente
Próximo y Asia Central, hasta los ríos Indo y Oxus. Habiendo
avanzado hasta la India, donde derrotó al rey Poro en
la batalla del Hidaspes (326 a. C.),
la negativa de sus tropas a continuar hacia Oriente le obligó a retornar
a Babilonia, donde falleció sin completar sus
planes de conquista de la península arábiga. Con la llamada «política de
fusión», Alejandro promovió la integración de los pueblos sometidos a la
dominación macedonia promoviendo su incorporación al ejército y favoreciendo
los matrimonios mixtos. Él mismo se casó con dos mujeres persas de noble cuna.
Estatua de Alejandro del siglo III a. C., Museo
Arqueológico de Estambul, Turquía.
En sus 32 años de vida, su Imperio se extendió desde Grecia,
hasta el valle del Indo por el Este y hasta Egipto por el
Oeste, donde fundó la ciudad de Alejandría4
(hoy Al-ʼIskandariya, الاسكندرية). Fundador prolífico de ciudades, esta ciudad egipcia habría
de ser con mucho la más famosa de todas las Alejandrías fundadas por el
también faraón Alejandro.
De las 70 ciudades que fundó, 50 de ellas llevaban su nombre.
El conquistador macedonio falleció en circunstancias oscuras
-los escritos más antiguos dejan clara evidencia de una muerte lenta producto
de un envenenamiento- dejando un imperio sin consolidar. El control sobre
diversas regiones era débil en el mejor de los casos, y había regiones del
norte de Asia Menor que jamás se hallaron bajo dominio macedonio. Al morir sin
nombrar claramente un heredero, le sucedió su medio hermano Filipo III Arrideo (323-317 a. C.),
que era una persona con discapacidad intelectual,5
y su hijo póstumo Alejandro IV (323-309 a. C.).
El verdadero poder estuvo en manos de sus generales, los llamados diádocos(sucesores),
que iniciaron una lucha despiadada por la supremacía que conduciría al reparto
del imperio de Alejandro y su fraccionamiento en una serie de reinos, entre los
cuales acabarían imponiéndose el Egipto
Ptolemaico, el Imperio seléucida y la Macedonia antigónida.
Alejandro es el mayor de los iconos culturales de la
Antigüedad, ensalzado como el más heroico de los grandes conquistadores, un
segundo Aquiles («soldado
y semidiós»), para los griegos su héroe nacional y libertador, o vilipendiado
como un tirano megalómano que destruyó la estabilidad creada por los persas. Su
figura y legado han estado presentes en la historia y la cultura, tanto
de Occidente como
de Oriente,
a lo largo de más de dos milenios, y ha inspirado a los grandes conquistadores
de todos los tiempos, desde Julio
César hasta Napoleón Bonaparte.
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1816:
Nace Paul Julius
Reuter, periodista y empresario de
origen alemán, nacionalizado británico.
Paul Julius
Barón von Reuter (21 de
julio de 1816 - 25 de
febrero de 1899) fue un periodista y empresario de
la comunicación, fundador de la Agencia de noticias Reuters. Era alemán de nacimiento y
posteriormente adquirió la nacionalidad británica.
Nació en la ciudad de Kassel, en Alemania, en el seno de una familia judía, en
la que su padre era rabino. Su
nombre al nacer era Israel Beer Josaphat. En Gotinga, Reuter conoció al físico y
matemático Carl Friedrich Gauss que experimentaba la transmisión de señales
eléctricas por vía aérea.
El 29 de octubre de 1845, Reuter se trasladó a Londres, cambiando su nombre a Paul Julius
Reuter y poco después se convirtió al cristianismo. El 23 de noviembre del
mismo año contrajo matrimonio, en Berlín, con Ida María Elizabeth Clementine
Magnus. Después de la Revolución de 1848, abandonó Alemania marchando a París,
donde trabajó en la nueva Agencia de Charles-Louis Havas, futura Agence
France-Presse.
Aunque la telegrafía avanzaba rápidamente, Reuter fundó la
Agencia de noticias Reuter en Aquisgrán para transmitir mensajes entre Bruselas
y Aquisgrán, empleando palomas mensajeras. Con esta conexión se unía
completamente Berlín y París. La transmisión a través de palomas era mucho más
rápida que el correo ferroviario, dando acceso más rápido a Reuter a las
noticias. En 1851 el correo a través de palomas fue sustituido por una conexión
telegráfica.
En 1851 Reuter volvió a Londres y estableció una oficina en
el Bolsa de Londres. Reuter fundó la agencia Reuters, una de las mayores
agencias de noticias financieras del mundo. El 17 de marzo de 1857, adquirió la
nacionalidad británica.
Se estableció una línea telegráfica entre Gran Bretaña y el
continente a través del Canal de la Mancha. Esta conexión fue extendida al
suroeste de Irlanda, en Cork, en 1863, allí los barcos procedentes de América
arrojaban canastas al mar que contenían las noticias, que posteriormente eran
telegrafiadas a Londres, llegando antes que los barcos.
En 1871, el duque de Sajonia-Coburgo-Gotha le confirió el
título de barón. Tuvo tres hijos, George, tercer barón de Reuter, Andre y
Clementine Maria, casada con el Conde Otto Stenbock. Murió en Villa Reuter,
Niza Francia, pero tras su fallecimiento fue llevado a Londres, donde se le
enterró en el Cementerio West Norwood.
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1899:
Ernest Miller Hemingway (Oak
Park, Illinois, 21 de
julio de 1899-Ketchum, Idaho, 2 de julio de 1961) fue un escritor y periodistaestadounidense. Uno de los principales novelistas y
cuentistas del siglo XX. Su estilo sobrio y minimalista tuvo una gran influencia sobre la ficción del siglo XX, mientras que su vida de aventuras y
su imagen pública dejó huellas en las generaciones posteriores. Hemingway
escribió la mayor parte de su obra entre mediados de la década de 1920 y
mediados de la década de 1950. Ganó el Premio
Pulitzer en 1953
por El viejo y el mar y al año siguiente el Premio Nobel de Literatura por su obra completa. Publicó
siete novelas, seis recopilaciones de cuentos y dos ensayos. Póstumamente se
publicaron tres novelas, cuatro libros de cuentos y tres ensayos. Muchos de
estos son considerados clásicos de la literatura de Estados Unidos.
Hemingway se crió en Oak
Park (Illinois). Después de cursar la escuela secundaria trabajó
durante unos meses como periodista del Kansas City Star, antes de irse
al frente italiano, donde se registró como conductor de
ambulancias durante la Primera Guerra Mundial donde conoció a Henry Serrano Villard, de quien se hizo amigo. En 1918, fue gravemente
herido y regresó a su casa. Sus experiencias de la guerra sirvieron de base
para su novela Adiós a las armas. En 1921 se casó con Hadley Richardson, la primera de sus
cuatro esposas. La pareja se mudó a París, donde trabajó como corresponsal
extranjero y asimiló
la influencia de los escritores y artistas modernistas de la comunidad de expatriados, la «generación perdida» de la década de 1920. La primera novela de Hemingway, Fiesta, fue publicada en 1926.
Tras su divorcio de Hadley Richardson en 1927, Hemingway se
casó con Pauline Pfeiffer. La pareja se divorció después de que Hemingway
regresara de la Guerra Civil Española, donde había sido periodista, y después de que
escribiera Por quién doblan las campanas. Con su tercera esposa, Martha
Gellhorn, se casó en 1940.
Se separaron cuando conoció a Mary Welsh en Londres, durante la Segunda Guerra Mundial. Estuvo presente en el desembarco de Normandía y la liberación de París.
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1911:
Nace Marshall
McLuhan, ensayista
canadiense (fallecido en 1980).
Herbert Marshall McLuhan ([məˈkluən]; Edmonton, 21 de
julio de 1911-Toronto, 31
de diciembre de 1980) fue un filósofo, erudito y profesor canadiense.
Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de
la comunicación, McLuhan es reconocido como uno de los fundadores de los
estudios sobre los medios, y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes
visionarios de la presente y futura sociedad de la información. Hacia finales de la década de 1960
y principios de los años 1970, McLuhan acuñó el término «aldea
global» para describir la interconexión
humana a escala global generada por los medios electrónicos de comunicación. Es
famosa su sentencia «el medio es el mensaje».
**********
1924:
Nace Don Knotts, actor estadounidense (fallecido en
2006).
Jesse Donald "Don" Knotts fue un actor
cómico estadounidense, (21 de julio de 1924 - 24 de
febrero de 2006).
Fue un actor cómico estadounidense mejor conocido en el papel
del torpe Berney Fife en la serie de televisión de 1960 The Andy Griffith Show, un papel por el cual ganó
cinco Premios Emmy consecutivos como Mejor Actor de Reparto en una serie de
televisión. Interpretó en los años 1970 y 1980 al Sr. Furley, el casero
que vivía en el piso de abajo. en la serie de televisión 'Tres son multitud'
conocida también como Three's Company y en
algunos países latinoamericanos como Tres
son multitud,
Falleció el 24 de
febrero de 2006
en Los Angeles (California)
a la edad de 81 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village
Memorial Park de Los
Ángeles, California.
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1926:
Nace Norman
Jewison, cineasta
canadiense.
Norman Frederick Jewison (Toronto, 21 de julio de 1926-Los Ángeles, 20 de enero de 2024)1 fue un director, productor y actor canadiense, realizador de grandes éxitos mundiales como El violinista en el tejado, Jesucristo Superstar, Hechizo de luna o En el calor de la noche.
Carrera[editar]
Jewison se graduó en la Universidad de Toronto. Después de servir en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial, en la primera parte de la década de los 50 se embarcó en un viaje por el sur de los Estados Unidos, donde fue sensible a los casos de desigualdad y racismo en estas zonas. Esta experiencia y los sentimientos que produjeron en Jewison forman parte del leitmotiv de la filmografía del realizador.
Su debut como director fue con 40 Pounds of Trouble, al que siguieron títulos como Send Me No Flowers (1964), The Art of Love (1965) o The Cincinnati Kid (1965). Pero su primer éxito llegó con In the Heat of the Night (1967), una excelente película a medio camino entre el thriller policíaco y el cine de denuncia.
A principios de los 70 llega su otro gran éxito: El violinista en el tejado, donde retrata a modo de musical y con un excelente sentido del humor la vida de un pueblo judío en Ucrania en plena época zarista.
Durante la segunda época de los 70, dirigió películas de muy diferentes temáticas como la futurista Rollerball (1975), el gran musical de influencia hippie Jesucristo Superstar (1973) y la comprometida Justicia para todos (1979).
En 1981 y con su filmografía completamente asentada, Jewison fue reconocido como Oficial de la Orden de Canadá. En 1988, Jewison funda el Centro canadiense de cine, instituto de formación de directores situado en Toronto, Ontario.
Durante los 80 hasta la actualidad, Jewison ha alternado sus proyectos cinematográficos con telefilms. Ha dirigido 10 proyectos para cine, muchos de ellos menores, aunque destacan filmes como Agnes de Dios, con Jane Fonda y Anne Bancroft, Hechizo de luna (1987), que supuso el Óscar para Cher, o Huracán Carter (1999).
Respecto al Óscar, Jewison fue nominado numerosas ocasiones en la categoría de mejor director. Pero hasta hoy no ha conseguido ese galardón. De todas maneras, en 1998 fue galardonado con el Premio en memoria de Irving Thalberg a toda una carrera.
En 2004, Norman Jewison publicó su autobiografía, titulada This Terrible Business Has Been Good to Me.
Filmografía[editar]
Como director[editar]
- Soltero en apuros (40 Pounds of Trouble) (1963)
- The Thrill of It All (1963)
- No me mandes flores (Send Me No Flowers) (1964)
- El arte de amar (The Art of Love) (1965)
- El rey del juego (The Cincinnati Kid) (1965)
- ¡Que vienen los rusos! (The Russians Are Coming, the Russians Are Coming) (1966)
- En el calor de la noche (In the Heat of the Night) (1967)
- El caso Thomas Crown (The Thomas Crown Affair) (1968)
- Los locos años de Chicago (Gaily, Gaily) (1969)
- El violinista en el tejado (Fiddler on the Roof) (1971)
- Jesucristo Superstar (Jesus Christ Superstar) (1973)
- Rollerball (1975)
- F. I. S. T. (1978)
- Justicia para todos (...And Justice for All) (1979)
- Amigos muy íntimos (Best Friends) (1982)
- Historia de un soldado (A Soldier's Story) (1984)
- Agnes de Dios (Agnes of God) (1985)
- Hechizo de luna (Moonstruck) (1987)
- Recuerdos de guerra (In Country) (1989)
- El dinero de los demás (Other People's Money) (1991)
- Sólo tú (Only You) (1994)
- Bogus (1996)
- Huracán Carter (The Hurricane) (1999)
- Cena entre amigos (Dinner with Friends) (2001)
- La sentencia (The Statement) (2003)
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https://www.youtube.com/watch?v=4cnn_gosCqg
1929 o 1930:
Jelena Ana Milčetić (Nueva York, 21 de julio de 1930), conocida como Helen Merrill, es una cantante estadounidense de jazz. Caracterizada por una voz cálida y expresiva, pertenece al ámbito estilístico del cool.
Estuvo casada con el clarinetista Aaron Sachs.
Biografía[editar]
Empezó a cantar en público en 1944 y su primer trabajo profesional lo realizó con la Reggie Childs Orchestra en el bienio 1946-1947. Colaboró con músicos como Charlie Parker, Clifford Brown, Miles Davis y Bud Powell, en 1952 lo hizo con Earl Hines y desde 1954 empezó a grabar para EmArcy.
1943:
Nace Edward Herrmann,
actor estadounidense (f. 2014).
Edward Herrmann (Washington D. C., 21 de julio de 1943-Nueva York, 31 de diciembre de 2014) fue un actor, director, escritor y comediante estadounidense, más conocido por su interpretación de Richard Gilmore en Gilmore Girls, un narrador para
programas de carácter histórico en The History Channel1 y como portavoz de los automóviles Dodge en la década de
1990.23
1944:
Nace Tony Scott,
cineasta británico (f. 2012).
Anthony "Tony" David Scott (Stockton-on-Tees, Inglaterra, 21 de junio de 1944 - Los Ángeles, California, Estados Unidos, 19 de agosto de 2012)1
fue un director y productor de
cine británico. Sus películas provienen de una amplia gama de
géneros, incluyendo el drama de acción Top Gun (1986), la comedia de
acción Beverly Hills Cop II (1987) y The Last Boy Scout (1991), la película
de carreras de coches Days of Thunder (1990),
película oscura de crimen y comedia romántica True Romance (1993),
la película de acción submarina Crimson Tide (1995), el thriller
psicológico Fanático (1996), el thriller de
espias Enemy of the State (1998), la película de espías Spy Game (2001),
el thriller de acción Man on Fire (2004),
el thriller de ciencia ficción y acción Déjà Vu(2006), el thriller The Taking of Pelham 123 (2009)
y el thriller de acción Unstoppable (2010).
Scott fue el
hermano menor del director de cine Sir Ridley Scott.
Ambos se graduaron en el Royal College of Artde Londres. En 1995, Tony y
Ridley recibieron el Premio BAFTA por su Contribución Británica
Excepcional al Cine.2
En 2010, recibieron el premio Britannia BAFTA
por su contribución mundial al Filmmed Entertainment.3
Se suicidó el 19 de agosto de 2012, saltando del puente Vincent Thomas en San Pedro, California.4
1948:
Yusuf Islam,
nacido Steven Demetre Georgiou y más conocido como Cat Stevens,
su antiguo nombre artístico (Londres, 21 de
julio de 1948), es un músico británico.
Su álbum debut de
1967 ingresó en el Top 10 de éxitos en el Reino Unido, y la canción
"Matthew and Son" logró ubicarse en la segunda posición en la
lista UK Singles Chart.
Sus álbumes de estudio Tea for the Tillerman(1970)
y Teaser and the
Firecat (1971) obtuvieron el certificado de triple platino
por parte de la RIAA en los Estados Unidos. A lo largo de
su trayectoria ha grabado álbumes en una gran variedad de géneros como el folk,
el rock, el pop y
la música islámica.234
Su
álbum Catch Bull at Four de
1972 encabezó la lista Billboard 200 por
tres semanas y estuvo en el tope de las listas de éxitos en Australia por
quince semanas.56 Composiciones como "The First
Cut Is the Deepest", "Father and Son", "Wild World", "Peace Train",
"Moonshadow" y "Morning Has Broken" se han convertido en
referentes del folk rock y han sido grabadas por una gran cantidad de artistas
y bandas. En 2007 recibió el premio Ivor Novello por
su "extraordinaria colección de canciones".7 En diciembre de 1977, Stevens se
convirtió al Islam8 y adoptó el nombre Yusuf Islam el año
siguiente. En 1979 subastó todas sus guitarras para donar las ganancias a la
caridad9 y abandonó su carrera musical para
dedicarse a la enseñanza de la filosofía del Islam.
En 2006 regresó
a la música popular con la publicación del álbum An Other Cup.1011 En esta producción empezó a usar el
nombre artístico Yusuf, abandonando el apellido Islam.11 En 2009 publicó el álbum Roadsinger y en 2014 publicó Tell 'Em I'm Gone,
dando inicio a su primera gira por los Estados Unidos desde 1978.12 Fue introducido en el Salón de
la fama del Rock and Roll en 2014.13
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1948:
Nace Litto Nebbia, músico argentino.
Félix Francisco Nebbia Corbacho, más conocido como Litto Nebbia (Rosario, Provincia de Santa
Fe, 21 de julio de 1948) es un cantante, músico y compositor argentino. Es considerado como uno de los fundadores del rock en español, en particular del rock argentino. Su canción "La Balsa" de 1967 (en coautoría con Tanguito), interpretada por su banda Los Gatos, desató el éxito masivo del rock en español en Argentina y ha sido considerada la mejor canción rock de la
historia argentina, según la revista Rolling Stone y la cadena MTV. A fines de la década de 1970 fundó el sello independiente Melopea Discos. En 1985
recibió un Premio Konex de Platino como el mejor Autor/Compositor de Rock.
1949:
Nace Franco Simone, cantautor italiano.
Francesco Luigi Simone, conocido por su nombre
artístico Franco Simone (Acquarica
del Capo, Provincia de Lecce, 21 de
julio de 1949), es un cantautor italiano. Como autor y compositor, ganó la
competición de música
popular del Festival
Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2015 con la canción «Per fortuna», interpretada
por Michele
Cortese.
Además de grabar en su propia lengua también lo ha hecho en español, alcanzando grandes niveles de
popularidad, no sólo en su país, sino también en España, Latinoamérica y México, especialmente en Argentina, Perú, Chile y Bolivia.
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1951:
Robin McLaurin Williams (Chicago, Illinois, 21 de
julio de 1951- Paradise Cay, California, 11 de
agosto de 2014), más conocido como Robin
Williams, fue un comediante y actor estadounidense ganador de un Premio
Óscar, cinco Globos de Oro, un Premio del Sindicato de Actores, dos Premios
Emmy y tres Premios
Grammy.
Fue generalmente conocido por sus actuaciones en películas
cómicas tales como Mrs.
Doubtfire, Jumanji, Hook, Good
Morning, Vietnam, Aladdín, Las aventuras del barón Munchausen, The Birdcage, Night
at the Museum o Happy Feet, como también
aclamado por la crítica en películas dramáticas como Patch
Adams, Good
Will Hunting, Dead
Poets Society, Awakenings, The Fisher King o One Hour Photo, entre
otras.
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1955:
Nace Joaquín Galán, cantautor argentino, del dúo Pimpinela.
Joaquín Galán (Buenos
Aires, 21 de
julio de 1955) es un cantante, actor, compositor, autor, productor y empresarioargentino. Proveniente de padres españoles y
reconocido por haber sido el creador de un género musical único, que combina el
diálogo con la teatralidad mediante la pelea, consolidando el éxito
internacional del dúo Pimpinela por más de 30 años.
Joaquín inició su carrera junto al grupo Karmaba y luego en
Luna de Cristal, con quienes realizaba covers de artistas como The Beatles o Bee Gees y varios
temas de su autoría. Con dicho grupo participó en las películas
argentinas Vivir con alegría y Qué linda es mi familia!.
Pimpinela
En 1981 se unió con su hermana menor Lucía
Galán, también cantante y actriz para formar Pimpinela, el dúo latinoamericanomás
prolífico de la historia. Desde 1981 como Pimpinela hasta hoy ha editado 23 discos,
dos de ellos en vivo. Se ha encargado de producir todos los discos de Pimpinela y se ha dedicado a lanzar
nuevos talentos a través de su empresa “Aladino Producciones”, tales como Lola Ponce. En 2008 (dos años más tarde) se
editó su álbum Diamante, 25 aniversarioque conmemora sus 25 años sobre los
escenarios.
Proyectos solidarios
En julio de 1996 en Argentina, Lucía y Joaquín fundaron una
asociación civil sin fines de lucro: el “Hogar Pimpinela para la Niñez"
cuyo objetivo es dar una atención totalmente personalizada a cada una de las
necesidades que requieran los 25 niños que como máximo allí viven. En 2009
fundan también “Desde el alma”, un centro de día gratuito para niños con
síndrome de Down.
Vida personal
Joaquín está casado con la artista plástica Viviana Berco
(hija mayor del actor Alberto
Berco) y tuvieron un hijo
en común, Francisco Joaquín).
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1957:
Jonathan M. Lovitz (nacido el 21 de
julio de 1957) es un actor y comediante estadounidense, reconocido por su trabajo en Saturday
Night Live, Los
Simpson y por ser la
voz de Jay Sherman en The Critic.
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Índice
Faith No More[editar]
Carrera en solitario[editar]
Índice
Carrera[editar]
Músicos[editar]
Índice
Inicios
1961:
Nace Jim Martin,
guitarrista estadounidense, de la banda Faith No More.
James Martin (Hayward, California, 21 de julio de 1961), más conocido
como Jim Martin, fue el guitarrista principal en los grupos
EZ-Street, Vicious Hatred, Agents of Misfortune, Recluse, Pigs of Death y Faith No More.
Índice
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Faith No More[editar]
Martin se
incorporó a Faith No More en 1983. Realizó una gran
contribución al grupo en los álbumes anteriores a Patton y
su guitarra domina en canciones como We Care A Lot o Introduce Yourself. Otros miembros (Mike Bordin:
batería, Billy Gould: bajo y Roddy Bottum:
teclados) comenzaron a sentirse más cómodos en cuanto a la composición de
nuevas canciones y la autoestima del grupo aumentó.
A pesar de
esto, Chuck Mosley, el vocalista fue expulsado en
1988 a causa de varios conflictos con los otros integrantes.
Al poco
tiempo se grabó The Real Thing, el tercer álbum de Faith No More,
donde se aprecia una reafirmación en el sonido de la banda.
De todas
formas, en la expulsión de Mosley también
contribuyó la gran influencia que tenía Mike Patton en
el grupo, quien posteriormente pasaría a ser el nuevo vocalista. Años después,
Martin diría en su ya inactiva página web, que en su opinión, The Real Thing era
el álbum ideal de Faith No More, tanto en el proceso de creación
como en la posterior gira.
El sonido del
grupo experimentó un cambio radical en su siguiente álbum, Angel Dust. Ahora la
voz predominaba sobre las guitarras, y esto fue algo que no agradó a Martin. Su
situación fue empeorando poco a poco, teniendo problemas en los ensayos y en la
composición. Finalmente, el guitarrista fue despedido el 30 de noviembre de
1993, aparentemente por fax, ya que las cosas no mejoraban.
Su padre
murió cuando estaba grabando Angel Dust, lo que le
ocasionó inestabilidad emocional.
Carrera en solitario[editar]
El proyecto
en solitario de Jim Martin se llamó originalmente "The Behemoth",
pero decidió cambiarlo debido a la existencia de un grupo polaco de death metal
llamado Behemoth.
Su primer y
único álbum en solitario se titula Milk And Blood, el cual incluye
una versión de la canción Surprise! You're Dead del
álbum The Real Thing,
por Faith No More.
1962:
Nace Lee Aaron,
cantante canadiense.
Lee Aaron (Karen Lynn Greening, 21 de julio de 1962 en Belleville, Ontario)
es una vocalista de hard rock y Jazz. Cosechó grandes éxitos como "Metal Queen", "Whatcha Do to
my Body", y "Sex with Love". Aaron actualmente se dedica a
interpretar jazz.
Índice
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·
1Carrera
·
2Músicos
Carrera[editar]
Su éxito se
centró especialmente en Europa, continente en el que realizó la mayoría de sus
presentaciones en los ochenta. En 1989 lanzó el
disco Bodyrock, que vendió más de 200.000 unidades en su país
natal.
En 1996 se unió a
algunos miembros de la banda Sons of Freedom para formar la
agrupación 2preciious.
Músicos[editar]
Entre los
muchos músicos que hicieron parte de la banda de Lee, se destaca el teclista y
productor Bob Ezrin, reconocido por haber colaborado con artistas y
bandas tan importantes como Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper y Peter Gabriel.
Otros músicos
reconocidos que han acompañado a Lee han sido el guitarrista Rik Emmett,
proveniente de la banda Triumph y Rick
Santers, fundador de la agrupación Santers.
1967:
Nace Basil Rathbone,
actor británico.
Basil Rathbone (Johannesburgo, Sudáfrica, 13 de junio de 1892 – Nueva York, Estados Unidos, 21 de julio de 1967) fue un actor británico que
se hizo famoso por sus interpretaciones de Sherlock Holmes y
de elegantes villanos en películas de espadachines tales como El signo
del Zorro (1940) y Robin de los bosques (1938).
Índice
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·
1Inicios
·
3Carrera
·
6Muerte
Inicios
1973:
María Fernanda Blázquez Gil (Ciudad de México,1 21 de
julio de 1973)1 conocida como Fey, es
una cantautora mexicana de música pop y electrónica.
Actualmente radica en México aunque un corto período de su niñez vivió en
España. Desde muy niña manifestó a su familia sus deseos de ser cantante pero
no es hasta su adolescencia que se convence de serlo profesionalmente.
Después de ser corista de un grupo y rechazada por
discográficas en su país, Fey publicó su álbum debut Fey (1995). Desde
el lanzamiento de este álbum la cantante adquirió una vasta fama en Latinoamérica
que se reflejó en posteriores discos como Tierna
la noche (1996)
y El color de los sueños (1998), los tres discos más
exitosos de su carrera. En esta temporada Fey impuso un récord en el Auditorio Nacional de México llenándolo 11 veces en 1997 (de las cuales 10
fueron consecutivas) y 4 en 1999, por lo cual recibió una mención en dicho
auditorio por ser la primera solista femenina con llenos totales, con un
promedio de 10 000 personas en cada presentación por su Tour Tierna la
noche. Pasada la promoción del disco El color de los sueños, Fey
interrumpió su carrera por razones mediáticas y personales. Se mantuvo alejada
por casi tres años del medio artístico.
Su carrera dio un rotundo cambio al momento de publicar su
cuarto disco Vértigo (2002). Este álbum fue elogiado por la prensa,
crítica y fans de la cantante, reforzando su carrera musical. Pero es desde el
lanzamiento de este álbum que la cantante empieza con una voluble carrera y sus
posteriores discos fueron promocionados de manera intermitente.
En el 2009 Fey presentó su disco Dulce tentación11 con el que volvió a ingresar a las
listas musicales mexicanas con éxito a pesar de que su distribución recayera en
una discográfica independiente. Ese mismo año fundó su propia compañía
discográfica Elephant Music. Tras un sonado retorno a Sony Music, Fey público
el disco Primera fila (2012) y en el 2013 inicio el Tour todo lo que soy, lo que la devolvió a los escenarios después de casi
diez años.
Fey ha vendido 20 millones de discos, lo que la convierte
en una de las mayores vendedoras de discos en su país. En 1998 la revista Billboard la premió
en la categoría de "la mejor artista latina". Participó como jurado
del programa mexicano Bailando por un sueño (2014).
En el 2016 regresó al medio independiente lanzando los
sencillos "Amo" y "No Me Acostumbro" junto al actor y cantante
cubano Lenny
de la Rosa , se espera que éstas canciones formen parte de su
séptimo álbum de estudio.
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1981:
Nace Romeo
Santos, cantautor estadounidense.
Anthony Santos (Bronx, Nueva York, Estados
Unidos (Dominicano), 21 de
julio de 1981), más conocido por su nombre
artístico Romeo Santos, es un cantautor estadounidense, de origen
dominicano. Es considerado en la mayor parte de América como El Rey de la
Bachata por haber sido el líder, vocalista y compositor principal de la
agrupación Aventura. Como miembro de Aventura, Santos ha sido una figura clave en la
popularización de la bachata a nivel internacional, llevando temas al top de
las listas de Billboard Latino y a listas de Europa.
En 2002, la canción Obsesión ocupó el nº1 en Italia durante 16 semanas consecutivas
y en Hispanoamérica, España y diferentes países de Europa y
américa se situó en el Top 10 durante mas de 90 días consecutivos. Tras varios
discos con la agrupación Aventura, Romeo anunció su separación de la agrupación
para lanzarse como solista en abril de 2011. Desde entonces, Romeo ha lanzado
su carrera solista, logrando en cuatro años siete sencillos nº1 en la
lista Hot Latin, y ocho nº1 en la Hot Tropical Songs.
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Índice
Inicios[editar]
Carrera[editar]
1981:
Nace Paloma Faith,
cantante y actriz británica.
Paloma Faith (Londres, 21 de julio de 1981)
es una actriz y cantante británica de soul, soft
rock y pop.
Índice
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·
1Inicios
·
2Carrera
Inicios[editar]
Paloma Faith es hija de madre inglesa y padre español nacido en Hackney, Londres.1 Se formó en varios campos artísticos:
ayudante de espectáculos de magia, formación en baile contemporáneo, formación
en artes plásticas, espectáculos de bailes y actriz.
Al inicio de su carrera musical comenzó versionando a los
cantantes de blues y soul que
ella admiraba, hasta que finalmente encontró su propio estilo vocal.
Carrera[editar]
La canción con la que Faith se da a conocer fue «It's Christmas
(And I Hate You)», en un dueto con Josh Weller.
En junio de 2009, actuó en vivo en el programa de la BBC Radio 2
Introduces..., donde le realizó su primera entrevista el presentador Dermot
O'Leary.2
Su primer sencillo «Stone
Cold Sober» debutó en la posición 17 de la lista británica. A
continuación, realizó numerosas actuaciones en festivales del verano del 2009.
Faith sacó al
mercado su primer disco, Do You Want the Truth or
Something Beautiful? en septiembre de 2009.
Escribió las canciones del disco en Gran Bretaña, Suecia y Estados Unidos. Toda la grabación y
postproducción del disco la hizo en Londres.
A comienzos del 2011, Paloma fue nominada para los Brit Awards
como mejor solista británica junto a Cheryl Cole; ganó el certamen de artista mejor
vestida de la premiación y actuó junto a Cee lo
Green. Su segundo álbum musical, llamado Fall to
Grace, que se publicó en mayo del 2012, fue reeditado en octubre
del mismo año. El 28 de septiembre de 2012 fue lanzado su versión de «Never Tear Us Apart»,
original de INXS34 logrando el número 16 en el Reino Unido.
En marzo de 2014, se editó su tercer álbum A Perfect
Contradiction del que se desprenden sencillos como «Can't
Rely on You» y «Only Love Can
Hurt Like This» que logró ingresar en el top 10 de Nueva Zelanda, Reino Unido y en el número uno
en Australia. Sin duda es el sencillo más exitoso
en toda su carrera artística vendiendo más de 60,000 copias y consiguiendo 3
certificaciones de disco platino en Australia5 y en los BRIT Awards 2014 obtuvo el
premio a Mejor Solista Femenina Británica.6 Ayudó profesionalmente a Lianne La Havas
1986:
Rebecca Ferguson (nacida el 21 de julio del 1986
en Liverpool)
es una cantante y compositora británica. Salto a la fama participando en el
programa The X Factor en el que quedó en segundo lugar
por detrás de Matt Cardle.
Lanzó su álbum debut en diciembre de 2011 titulado Heaven, alcanzando la tercera posición en el UK
Albums Chart y ya ha
vendido 600.000 copias en el Reino Unido siendo platino.
Su primer sencillo Nothing's Real but Love ha sido todo un éxito en las listas del Reino Unido.
Su primer sencillo Nothing's Real but Love ha sido todo un éxito en las listas del Reino Unido.
El sitio Digital
Spy incluyó su
canción Teach me how to be love en su publicación "Lady GaGa,
Robbie, Kylie: 19 pop singles that should have been" donde se incluían;
como su nombre lo dice, canciones que debieron haber sido lanzadas como
sencillos: El sitio afirmó lo siguiente:
“Podría haber sido su "Momento Adele", pero por
alguna razón, la movida balada de Ferguson "Teach me how to be love"
nunca fue atendida como sencillo”
Su segundo álbum de estudio "Freedom" fue
lanzado el 2 de diciembre de 2013 en el Reino Unido y el primer sencillo del
álbum "I Hope" salió a la venta el 24 de noviembre de 2013.
Rebecca tuvo una pequeña relación con el ex-miembro de la
boyband One Direction,Zayn Malik . Aunque esta relación no duró mucho ya que posteriormente este se
comprometería con la cantante,Perrie Edwards.
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1938:
Muere Owen Wister, escritor estadounidense (nacido en 1860).
Owen Wister (Filadelfia, 14 de
julio de 1860 - 21 de
julio de 1938) fue un escritor estadounidense,
padre de las «novelas del oeste»
Wister inició su obra literaria en 1891. Había pasado
varios veranos en el oeste de Estados Unidos, haciendo su primer viaje a
Wyoming en 1885. Al igual que su amigo Teddy
Roosevelt, Wister estaba
fascinado con las violentas tradiciones de esa región. En una visita a Yellowstone en 1893, Wister conoció al
artista Frederic
Remington, con quien siguieron siendo amigos toda la vida. Cuando
empezó a escribir, naturalmente se inclinó hacia el escenario de la frontera
con el Oeste.
Wister fue miembro de varias sociedades literarias y fue
miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, y miembro de
la Junta de Supervisores de la Universidad de Harvard
*************
1988:
Francisco Galán Blanco (Soledad, 4 de octubre de 1906 - Barranquilla, 21 de julio de 1988), más conocido
como Pacho Galán, fue un cantante, músico, arreglista, compositor y director de orquestas colombiano, La importancia de su obra musical
radica en haber sido el creador del merecumbé.
Proveniente de una familia de músicos, inició sus estudios
musicales muy joven. Ya a los 14 años tocaba violín y clarinete y hacía su
primera composición. La trayectoria musical de Pacho Galán, que se inicia en
la década del veinte, cuando apenas tiene quince años de edad, y se prolonga
hasta el año 1976, cuando se retira luego de ganar un trofeo a la mejor
agrupación folclórica, en un festival de salsa en el Poliedro de Caracas, ilustra en gran medida el desarrollo de la música del
Caribe colombiano, su época de oro, los comienzos de la orquestación de los
géneros tradicionales de nuestro trópico, la evolución de las agrupaciones, los
cambios de estilo, como la aparición de una pléyade de compositores que
hicieron palpable el espíritu de un pueblo rico en expresión, sentido lúdico,
alegría picaresca y sabiduría elemental.
A principios de los años 1930, la familia Galán se muda a
Barranquilla y allí Pacho ingresa a la Banda Departamental. En 1940, al crearse
la orquesta Atlántico Jazz Band, pasó a formar parte de ella como arreglista y
compositor de la mayoría de las piezas de la orquesta en esa misma fecha creo
inicialmente la orquesta que lleva su mismo nombre "Orquesta de Pacho
Galán. Posteriormente formó parte de la recién creada Filarmónica de
Barranquilla y luego de un corto tiempo pasó a la orquesta "Emisora Atlántico"
que dirigía Guido Perla. En 1954 funda su propia orquesta y compone
"Cosita linda", merecumbé que le dio fama internacional y por el que
posteriormente fue conocido como "El rey del merecumbé". En 1955
Consolida la obra "Cosita Linda", siendo grabada en más de 400
versiones por diferentes artistas y músicos en el mundo.
"Ay cosita linda"
"Atlántico"
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2004
Muere Jerry Goldsmith,
compositor de música de cine y tv.
Jerrald King Goldsmith (Pasadena, California; 10 de
febrero de 1929-Beverly
Hills, California; 21 de
julio de 2004), más conocido como Jerry
Goldsmith, fue uno de los compositores más importantes y reconocidos
de la cinematografía.
De origen judío, Goldsmith aprendió a tocar el piano a la edad de seis años. A los
catorce, estudió composición, teoría y contrapunto con los maestros Jakob Gimpel y Mario Castelnuovo-Tedesco, ambos miembros de la tradición
musical judía europea. Goldsmith ingresó en la Universidad del Sur de California, con el maestro Miklós Rózsa, quien
escribió la partitura de la película de Alfred
Hitchcock Spellbound de 1945
(conocida como Recuerda en España, con Ingrid
Bergman). Goldsmith se
interesó en escribir música para el cine al ser inspirado por la música
compuesta por el mismo Rózsa.
Su música no se queda estancada en ningún estilo, sino que se
adapta a las exigencias de la película, yendo desde el jazz hasta las grandes obras
sinfónicas, pasando por música folk, étnica e incluso por el sintetizador. Aun así, se podría definir su
música como enérgica, pues es especialmente brillante en lo rítmico, sin por
ello desdeñar la melodía. Es un defensor de utilizar la
música solamente cuando sea estrictamente necesario, por lo que en numerosas
ocasiones ha acusado al cine reciente de tener demasiada música. Y pone como
ejemplo su propia partitura para Patton,
en la cual solamente hay media hora de música, pese a tratarse de una cinta que
supera las dos horas de metraje.
Ha tocado todos los géneros a lo largo de su carrera, aunque
es en el cine fantástico donde ha logrado sus éxitos más populares: El planeta de los simios, varias partes de la saga Star Trek, La trilogía
de La profecía, La Fuga de Logan, Atmósfera
cero, Alien, el octavo pasajero o Desafío
Total, por citar algunos
títulos. Por su cualidad rítmica, también ha destacado en el género del suspense de acción. Sin embargo, siempre
ha declarado preferir las películas pequeñas y de personajes, por lo que
durante mucho tiempo declaró que La isla del adiós era su trabajo
favorito.
Sus comienzos fueron series de televisión como La cuarta
dimensión, Los Waltons, Perry Mason, El agente de CIPOL y Perdidos en el espacio, que le dieron a conocer.
Posteriormente, a pesar de convertirse en un músico muy solicitado por
Hollywood, siguió manteniendo contactos con la pequeña pantalla a través de
miniseries como QB VII y,
sobre todo, Masada, la cual se convirtió en una de sus partituras más
conocidas. Uno de sus últimos trabajos para la pequeña pantalla fue la sintonía
para la serie Star Trek: Voyager.
Solamente ha conseguido un Óscar, por La
profecía (1976), de las 17 nominaciones que ha obtenido. A pesar de
ello, ha sido durante los años 1980 y 90 uno de los músicos con mayor
número de seguidores, quizá solo superado por John Williams.
Durante los últimos años de su vida, compaginó la composición
con la enseñanza, impartiendo cursos de composición para cine a jóvenes músicos
de la Universidad del Sur de California (UCLA). Entre sus discípulos ha
estado Marco Beltrami, compositor que empieza a hacerse un nombre en el panorama
de Hollywood a partir de los años 1990.
Fuera del mundo cinematográfico, ha compuesto obras
como Music for orchestra, caracterizada por su estilo atonal; el oratorio Christus Apollo, con texto del escritor Ray Bradbury, el ballet A patch of blue, basado en su
propia partitura para la película homónima (Un retazo de azul) de 1965,
y Fireworks, encargo que la Orquesta sinfónica de Los Ángeles le hizo en
2002 para celebrar su aniversario y acompañar un espectáculo de fuegos artificiales.
Se casó en dos ocasiones y tuvo cuatro hijos, uno de los
cuales, Joel Goldsmith, también se ha dedicado a la composición cinematográfica.
Falleció en Los Ángeles a la edad de 75 años.
*************
2011:
El 'padre' de la muñeca Barbie y los
coches Hot Wheels, Elliot Handler, falleció de un paro cardíaco el 21
de julio del 2011 en su casa de Los Ángeles a los 95 años.
Handler, junto a su esposa Ruth y su
socio Harold Mattson, fundaron en 1945 la compañía Mattel para la
fabricación de juguetes y regalos, entre los que crearon la icónica muñeca
Barbie y posteriormente su pareja Ken. Ambos muñecos recibieron los
nombres de los hijos de los Handler.
Nacido el 19 de abril de 1916 en Illinois y criado en
Colorado, estudió diseño industrial y fue uno de los pioneros en utilizar
el poder de la televisión para vender productos destinados al público infantil.
El primer éxito de ventas de Mattel fue un ukelele
(instrumento de cuerda) de plástico, al que siguieron armas de juguete que
promocionaba en programas de televisión como 'Mickey Mouse Club'.
En 1959 los Handler crearon Barbie y en 1969 Hot Wheels, dos
productos emblemáticos de la compañía que aún genera millones en beneficios. La
pareja abandonó Mattel en la década de los 70 después de una serie de
acusaciones relacionadas con la mala praxis financiera.
Su esposa, Ruth Mosko, posteriormente Handler, trabajaba
como secretaria en los estudios cinematográficos Paramount y se convirtió en
el alma comercial y la fuerza de ventas de la juguetera Mattel. Murió en
2002 y es considerada la 'madre' de Barbie.
2017:
Muere John Heard,
actor estadounidense (n. 1945).
John Matthew Heard, Jr. (Washington D. C., 7 de marzo de 1946-Palo Alto, California; 21 de julio de 2017)1
fue un actor estadounidense conocido por su papel como "Peter
McCallister" en las dos películas de Home Alone (Solo
en casa, 1990 y 1992) interpretando el papel de padre del niño protagonista,
"Kevin McCallister" (Macaulay
Culkin). También
pudo ser visto en CSI: Miami como un personaje recurrente llamado
Kenwall Duquesne, padre de Calleigh
Duquesne.
2021:
Muere Alberto Giraldo Jaramillo,
Alberto Giraldo Jaramillo (Manizales, 7 de octubre de 1934-Pereira, 21 de julio de 2021)1 fue un sacerdote y arzobispo colombiano, que se desempeñó como obispo de Chiquinquirá, Cúcuta y arzobispo de Popayán y Medellín.2
Biografía[editar]
Nació el 7 de octubre de 1934 en Manizales (Caldas), en el seno de una familia profundamente católica, sus padres, Luis Ángel Giraldo López (obrero) y Ana Rosa Jaramillo Ospina (Ama de casa); quienes tuvieron 14 hijos, cuatro de los cuales siguen la vida religiosa: Alberto, el mayor; Hernán, obispo emérito de Buga; Lucy, provincial de las Hermanas Franciscanas de María Inmaculada; y María Elena, también Franciscana.
Realizó sus estudios de primaria con los Hermanos Maristas en Manizales, y sus estudios de bachiller en el Seminario de esta ciudad, dirigido por los padres sulpicianos desde 1950. Allí mismo continuó sus estudios para el sacerdocio en el Seminario Mayor.
Sacerdocio[editar]
Fue ordenado sacerdote en la ciudad de Manizales el 9 de noviembre de 1958, por Luis Concha Córdoba, después segundo cardenal de Colombia. En 1959 presto su servicio como vicario cooperador en Palestina.
En 1960 entra a la sociedad de San Sulpicio, y realizó sus estudios como licenciado en teología en la Universidad de Montreal en Canadá, y en 1962 el doctorado en la Universidad Pontificia de Santo Tomás de Aquino (Angelicum) de Roma. Más tarde fue profesor en el Seminario Mayor de Manizales entre 1963 y 1968, y después en el Seminario Mayor de Bogotá entre 1969 y 1974.
Episcopado[editar]
Fue ordenado obispo el 15 de septiembre de 1974, en la capilla del seminario Mayor de Bogotá por el cardenal Aníbal Muñoz Duque y nombrado obispo auxiliar del arzobispo de Popayán, por Miguel Ángel Arce Vivas. Más tarde el 26 de abril de 1977 el papa Pablo VI lo nombra primer obispo de Chiquinquirá; designado obispo de Cúcuta 1983 y por ocho meses administrador diocesano de Arauca después del asesinato del obispo Jesús Emilio Jaramillo.
El 18 de diciembre de 1990 fue designado arzobispo de Popayán y el 29 de junio de 1991 recibió el palio arzobispal de manos del papa Juan Pablo II en la Ciudad del Vaticano.
El 13 de febrero de 1997 fue trasladado a Medellín y tomó posesión el 19 de marzo. Recibió el palio también el 29 de junio de 1997 en Roma.
Fue presidente de la Conferencia Episcopal de Colombia desde julio de 1996 hasta julio de 2002 organismo en el que también se había desempeñado como vicepresidente durante seis años a partir de 1990.
Fue también delegado por la Conferencia Episcopal para los Sínodos mundiales de 1977, 1987 y 1990 y delegado a las Conferencias Generales del Episcopado Latinoamericano en Puebla en 1979 y en Santo Domingo en 1992.
Retiro[editar]
En 2010 presentó su renuncia a su cargo de arzobispo metropolitano de Medellín al sumo pontífice Benedicto XVI, argumentando "Motivos de edad"; se nombró a Ricardo Tobón Restrepo como nuevo arzobispo de Medellín, quien se desempeñaba como obispo de la Diócesis de Sonsón-Rionegro.
Alberto Giraldo Jaramillo se desempeñó durante la Semana Santa de 2010 como "Administrador Apostólico de Medellín" un cargo temporal antes de la posesión de su sucesor. Entre mayo de 2010 y el 21 de octubre del mismo año se desempeñó como administrador apostólico de la diócesis de Cartago (Colombia). En septiembre de 2012 fue nombrado por el papa Benedicto XVI como administrador apostólico de la diócesis de Armenia y el 2 de octubre del mismo año se posesionó en su nuevo cargo.
Fallecimiento[editar]
Después de haber sido internado en la Unidad Hospitalaria San Jorge de Pereira falleció a los 86 años el 21 de julio de 2021 a las 15:40. Se celebraron sus exequias en la Catedral de Cartago; sus restos mortales arribaron a Medellín la cual fuera su última sede episcopal el 23 de julio de 2021, allí en compañía de varios obispos y arzobispos se realizó la ceremonia exequial presididas por Ricardo Tobón Restrepo, fue inhumado en la Catedral Metropolitana de Medellín.
2023:
Muere Tony Bennett,
Anthony Dominick Benedetto (Astoria, Queens, Nueva York, 3 de agosto de 1926-Nueva York, 21 de julio de 2023),2 conocido artísticamente como Tony Bennett, fue un cantante estadounidense y uno de los últimos grandes crooners de mediados del siglo xx, que se mantuvo en activo tanto en recitales en vivo como en grabaciones discográficas hasta su retirada en 2021, a los 95 años de edad. Recordado por éxitos como "Blue Velvet" y "I Left My Heart In San Francisco", su repertorio se basa en estándares o canciones clásicas de la música popular estadounidense, mayormente baladas y jazz.
Luchó en las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial como un soldado de infantería del Ejército de Estados Unidos en el Frente Europeo. Posteriormente, desarrolló su técnica de canto, firmó con Columbia Records y tuvo su primera canción popular número uno con "Because of You" ("A causa de ti") en 1951. Varios éxitos como "Rags to Riches" siguieron a principios de 1953. Luego refinó su enfoque, para abarcar el canto de jazz. Alcanzó un pico artístico a fines de la década de 1950 con álbumes como The Beat of My Heart y Basie Swings, Bennett Sings. En 1962, Bennett grabó su canción principal , "I Left My Heart in San Francisco". Su carrera y su vida personal experimentaron una recesión prolongada durante el apogeo de la era de la música rock. Tras una prolongada crisis en las décadas de 1970-80 por problemas personales y por el cambio de las modas musicales, Bennett regresó a fines de los años ochenta y noventa, sacando álbumes de discos de oro nuevamente y expandiendo su alcance a la generación MTV, manteniendo intacto su estilo musical.
Fue un artista discográfico popular y elogiado por la crítica e intérprete de conciertos hasta su anuncio de retirada en 2021. Ha ganado 19 premios Grammy (incluido el premio Lifetime Achievement Award, presentado en 2001) y dos premios Emmy, y fue nombrado NEA Jazz Master y Kennedy Center Honoree. Bennett ha vendido más de cincuenta millones de discos en todo el mundo.
En 2006, 2011 y 2012 grabó tres exitosos álbumes de duetos con figuras como Lady Gaga, Amy Winehouse, John Mayer, Elton John, Alejandro Sanz, Thalía y Gloria Estefan, Vicente Fernández entre otros. En 2014 repitió colaboración con Lady Gaga grabando a dúo Cheek to Cheek, un álbum de clásicos que se alzó con el número 1 en la lista estadounidense vendiendo más de 720.000 copias en EE. UU., superando el millón de copias mundialmente y recibiendo un Grammy al mejor álbum de pop tradicional.
En un estado de forma inusual para su edad, Tony Bennett seguía ofreciendo decenas de conciertos al año cumplidos los noventa años. A lo largo de una dilatada carrera de más de seis décadas ha sumado múltiples galardones, como 18 premios Grammy y dos premios Emmy. Es también un reconocido pintor con obras en diversos museos e instituciones públicas.
«En mi opinión, Tony Bennett es el mejor cantante que hay en el negocio (del espectáculo). Me emociono cuando le veo, me conmueve. Él es el cantante que ve lo que el compositor tenía en su mente, y posiblemente un poco más» (Frank Sinatra, elogiando a Tony Bennett en la revista Life, 1965).
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