El 5 de julio es el 186.º (centésimo octogésimo sexto) día del año en el calendario gregorianoy el 187.º en los años bisiestos. Quedan 179 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Santoral de la Iglesia Católica:
San Antonio María Zaccaria, santo italiano.
San Antonio María Zaccaria, médico y sacerdote italiano
(1502-1539), fundador de los Clérigos
Regulares de San Pablo (Barnabitas), de las Hermanas Angélicas
de San Pablo y Laicos de San Pablo,
institutor de la fiesta de “La Adoración de las 40 horas”. Es uno de los tantos
santos fundadores que caracterizaron el siglo XVI.
Biografía[editar]
Nace en Cremona, Italia, en los inicios del siglo del Renacimiento,
en 1502, sus
padres fueron Lázaro Zaccaria y Antonieta Pescaroli. Su padre murió cuando
Antonio María tenía sólo meses de vida quedando al cuidado de su piadosa madre
Antonieta quien se avoca diligentemente al cuidado de su hijo iniciándolo en el
camino de la fe y la santidad. En 1517, a los 15 años de
edad, Antonio María parte de su hogar para dirigirse a Pavía a realizar
estudios superiores en filosofía y
lenguas clásicas. En 1520 se dirige esta vez a Padua a estudiar medicina,
estudios que terminarán en 1524 con la investidura doctoral, sin embargo, la vida le
deparará otro camino, un camino dirigido al sacerdocio. Después de la estricta
preparación teológica y bíblica es ordenado sacerdote en 1528 a la edad de
26 años en la misma iglesia donde realizaba sus actividades pastorales como
laico, en la iglesia bizantina de San Vidal. Decide posteriormente trasladarse
de Cremona a Milán donde
conoce a Bartolomé Ferrari y Jaime Antonio Morigia quienes, encantados con el
sacerdote cremonés, serán después los cofundadores de la renovadora familia de
los Padres Barnabitas en medio de la tormentosa
escena de la decadencia de la Iglesia y los desórdenes y confusión de la reforma
luterana. La luminosa idea y decisión de Antonio María es compartida por
los nobles patricios de Morigia y Ferrari. Será en 1533 que el Papa Clemente VII aprueba la nueva orden de los
Clérigos Regulares de San Pablo que serán llamados posteriormente por el pueblo
como barnabitas en virtud de la primera iglesia que la nueva orden construyó y
dirigió en Milán la
cual estaba dedicada a san
Bernabé.
Junto a la condesa de Guastalla, Ludovica Torelli, que ya reunía
mujeres dirigidas por el joven sacerdote cremonés, funda en 1535 la
congregación de las Hermanas Angélicas
de San Pablo, mujeres que tenían por entonces una intensa actividad
apostólica en las calles, casas y hospitales, una innovación renovadora inusual
para la época pero que, sin embargo, el Concilio de Trento las llamará posteriormente
a la clausura.
La luminosa intuición creadora y renovadora de Antonio María
no iba quedarse sólo allí, en 1539 nace el movimiento de Laicos de San Pablo, que,
trabajando en conjunto con las otras dos fundaciones, debían darle a la Iglesia
el espíritu transformador que tanto necesitaba. Los comienzos de las nuevas
fundaciones no fueron nada de fáciles pero el Santo Sacerdote y Médico les
invitaba a resistir hasta la muerte. Las comunidades se enriquecían
continuamente en más miembros y gracia divina. Una obra de Dios se había
realizado, el santo fundador fue el instrumento de Aquél que renueva todas las
cosas. El aún joven Antonio María decide, ya sin fuerzas y con un tremendo
malestar físico, volver a Cremona junto a su madre. Muere el 5 de julio de 1539 cuando sólo
contaba con 36 años de edad.
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1889:
Nace Jean Cocteau, poeta, novelista, dramaturgo, pintor,
diseñador, crítico y cineasta francés (fallecido en 1963).
Jean Cocteau (Maisons-Laffitte, Francia; 5 de julio de 1889 – Milly-la-Forêt, Francia; 11 de
octubre de 1963) fue un poeta, novelista, dramaturgo, pintor, ocultista, diseñador, crítico y cineasta francés.
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1904:
Nace Milburn Stone, actor estadounidense (nacido en 1904).
Nace Milburn Stone, actor estadounidense (nacido en 1904).
Hugh Milburn Stone, mejor conocido simplemente como Milburn Stone (Burrton, Condado de Harvey, Kansas, 5 de julio de 1904 –La Jolla, California, 12 de junio de 1980), fue un actor estadounidense de cine y televisión, reconocido por interpretar a "Doc" (Dr. Galen Adams) en la serie de televisión Gunsmoke, emitida por la cadena de televisión CBS.
1911:
Nace Georges
Pompidou, político y presidente francés (fallecido en 1974)
Georges Jean Raymond Pompidou (Montboudif, Cantal, 5 de julio de 1911 – París, 2 de abril de 1974) fue un político francés que
desempeñó varios cargos importantes en el gobierno de su país.
Siendo un honorario maestro de las peticiones (Maître des requêtes) al Consejo de Estado y
exgerente general del Banco Rothschild, se convirtió en miembro del Consejo
Constitucional entre 1959 y 1962, y después, durante la presidencia de Charles
de Gaulle, se desempeñó como primer ministro de Francia, desde el 14 de
abril de 1962 hasta
el 10
de julio de 1968.
El 15 de junio de 1969, como resultado
de las Elecciones presidenciales
de Francia de 1969, Pompidou es elegido 19.º presidente de la República Francesa y copríncipe de Andorra, desempeñando dichos
cargos desde el 20 de junio de 1969 hasta su
muerte, el 2 de abril de 1974.
Actualmente, Georges Pompidou es el único presidente de la Quinta República Francesa que ha
muerto durante su mandato presidencial.
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Biografía[editar]
1922:
Nace Oscar Larroca, cantante
de tango argentino.
Oscar Antonio Moretta fue un cantante de tango (Buenos Aires, Argentina. 5 de julio de 1922 - 26 de agosto de 1976). Conocido en el mundo artístico como Oscar Larroca.
Biografía[editar]
Nació en Buenos Aires, Argentina en el barrio de Almagro. Hijo de padre guitarrista quien a temprana edad lo inscribe en
el Conservatorio Nacional de Música en donde obtuvo el
título de profesor de guitarra. Sin embargo las
características de su voz lo llevarían a incursiornar en el mundo del canto.
Debutó a principios de la década de 1940 en Radio Mitre en el programa
"La famosa matinée de Juan Manuel" . Durante tres años consecutivos
prosiguió su actuación en el citado programa radial, afirmando su oficio como
vocal, en un registro de barítono atenorado que se complementaba con su magnífica
afinacòn y clara dicción. Estas condiciones hicieron que se interesara por él
un conocido periodista, Carmelo Santiago, quien en 1945 lo vinculó
con el bandoneonista y compositor Domingo Federico, quien lo incorporó a su
orquesta. El 19 de junio de 1945 graba su
primer trabajo musical Voz de Barrio a duo con Carlos Vidal en el sello RCA
VICTOR. Su actuación junto a Domingo Federico se prolongó hasta el mes de
septiembre de 1948. En ese año se integra a la orquesta de Osvaldo Manzi
compartiendo cartel con Roberto Ray, en 1949 a la de Roberto Caló, grabando entre otros los
tangos El metejón y Che, bandoneón, que fue editado en Gran Bretaña por el sello
Birmingham Sound Reproducers.
En 1951 hará parte de la orquesta de Alfredo de Ángelis en donde su carrera alcanza la mayor plenitud. El 1º de
abril debutó en el Glostora Tango Club en Radio El Mundo. El 10 de mayo de 1951
registró sus tres primeras grabaciones con su nueva orquesta; los tangos
"Por qué me das dique"; "Flor de Fango" y "Llevatelo
todo" que junto con "Almagro", "Medallita de la Suerte",
"Entrá nomás" , "Volvamos a empezar" y otros fueron
notables éxitos y lo impulsaron a convertirse en una de las figuras importantes
del panorama tanguero en la década del 50 y las siguientes.
Luego de separarse de la orquesta de ADe Ángelis recorre latinoamérica cosechando fanáticos en
países como Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela,
Uruguay y Chile.
También se presenta en programas de televisión como "El
Tango del Millón", "Sábados Circulares" y "Grandes Valores del Tango", el "Tango Club". Prosigue
grabando, siendo los directores que lo acompañan Miguel Nijenson, Juan Carlos Bera y Jorge Dragone.
Como compositor, aunque nunca se dedicó demasiado a esa
actividad, produjo varios temas como "Juana Milonga Señora", grabada
a dúo con Carlos
Dante y
la orquesta de Alfredo De Angelis; el vals "Engañándonos" y el tango "No me dejes
corazón" con letra de H.B. Onega, que grabó en su disco "Barrio
Pobre", editado por Sonolux.
Luego de una corta enfermedad muere el 26 de agosto de 1976.
1919 o 1923 ?:
Nace Olimpo Cárdenas, cantante ecuatoriano (fallecido en
1991).
Olimpo León Cárdenas Moreira (Vinces, Ecuador, 5 de julio de 1923 - Tuluá, Colombia, 28 de
julio de 1991)
fue un cantante ecuatoriano que desarrolló su carrera especialmente
en Colombia, Ecuador y México, con presentaciones en Centro y Norteamérica. Fue
intérprete de boleros, valses, pasillos, tangos y yaravís, y considerado junto
con Julio Jaramillo, uno de los grandes intérpretes del
pasillo ecuatoriano.
Aquí una entrada en mi antiguo blog, homenaje:
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1928:
Nace Rutilio
Grande, sacerdote salvadoreño (fallecido en 1977).
Rutilio
Grande García S.J. (El Paisnal, 5 de julio de 1928 – Aguilares, 12 de marzo de
1977) fue un sacerdote salvadoreño. Fue asesinado en 1977, junto con otros dos salvadoreños,
hecho que impulsó a monseñor Óscar Romero —de quien fue amigo— a insistir al gobierno que investigara
el hecho y, al no cumplir esa insistencia, a cambiar su posición sobre el papel
de la Iglesia y del individuo en la política.
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1929:
Nace Katherine
Helmond, actriz estadounidense.
Katherine Marie Helmond Malone (Galveston, Texas, 5 de julio de 1929-Los Ángeles, California, 23 de febrero de 2019)1 fue una actriz estadounidense de cine, teatro y televisión.
Inició su carrera en la actuación a muy temprana edad. Durante su infancia, Helmond participó en diversas obras escolares. Cuando Helmond estudiaba en la universidad, trabajó en el mantenimiento de un teatro local. Como actriz de teatro, debutó con la obra As You Like It. Después de su debut, comenzó a trabajar en Nueva York a lo largo de los años cincuenta y sesenta. En la televisión, Helmond hizo su debut en 1962. Pero no alcanzaría la fama hasta los años setenta con la serie Soap.
Luego, vendría otro gran éxito con la telecomedia Who's the Boss? (1984-1992), ¿Quién manda a quién? en Latinoamérica y ¿Quién es el jefe? en España, donde hizo el papel de la alegre y liberal Mona.
En 1973, Helmond consiguió una nominación al Tony por su actuación en Broadway en la obra de Eugene O'Neill The Great God Brown (El gran dios Brown).
En 1973, Helmond consiguió una nominación al Tony por su actuación
en Broadway de
la obra de Eugene O'Neill, The Great God Brown (El
Gran Dios Brown).
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Índice
Esbozo biográfico[editar]
1932:
Nace Jaime Llano González, compositor colombiano de música popular (f,2017).
Jaime Llano González (Titiribí, Antioquia, 5 de julio de 1932-Bogotá, 6 de noviembre de 2017) fue un compositor y músico colombiano especializado en la interpretación del órgano eléctrico.
Índice
Esbozo biográfico[editar]
El futuro artista fue hijo del matrimonio de Luis Eduardo Llano y de Magdalena González de Llano. Las primeras nociones de música las recibió de su madre1 quien lo inicia en la ejecución del tiple y, posteriomente le enseña a tocar el piano. En el año 1949 su familia se trasladó a Medellín donde terminó su bachillerato en el liceo de la universidad de Antioquia e inicio la carrera de medicina, que tuvo que abandonar por problemas económicos. Para pagarse sus estudios trabajó como demostrador de instrumentos en la empresa vendedora de pianos y órganos "J. Glottmann" donde le atrajo el órgano eléctrico por sus posibilidades técnicas. Luego, se decidió a aprender a tocar el instrumento de forma autodidacta, ya que nunca acudió a un conservatorio ante la ausencia de clases de música popular en el órgano.
En 1953 emigró a Bogotá y encuentra su primer trabajo como músico en el Bar La Cabaña, gracias al dueño del local, el empresario Pedro Rueda Mantilla. Seguidamente conoce al dueño de la emisora La Voz de Colombia, Julio Sánchez Vanegas, quien lo hizo tocar allí y a la vez conoció a la cantante Berenice Chávez, que lo presentó en la emisora radial Nueva Granada y allí conoció al ya destacado pianista y compositor Oriol Rangel quien desde un principio se constituyó en su amigo con quien establece el conjunto Los Maestros el cual tuvo a su cargo la parte artística de los programas de televisión "Así es Colombia", "Tierra Colombiana", "Los Maestros", "Reportaje a la Música" y "Embajadores de la Música Colombiana" durante ochos años.
Trabajo durante varios años en la emisora Nueva Granada donde tuvo a su cargo la dirección de la orquesta desde el año de 1956 y el programa "Donde Nacen las Canciones" con los tenores Victor Hugo Ayala y Alberto Osorio. Posteriormente prestó sus servicios a la emisora "Radio Santafé" con programas diarios en vivo como "Al Estilo de Jaime Llano" y "Fantasía" con Oriol Rangel. Ha llevado la música colombiana a varias ciudades en los Estados Unidos, Centro y Sur América. Con la soprano Carmiña Gallo realizaron veinte conciertos de música colombiana en las principales capitales de Europa y Medio Oriente.
Ha recibido muchas condecoraciones entre las que se encuentras "El Hacha de Antioquia" , "La Estrella de Antioquia", "La Orden del Arriero", "Ciudadano Meritorio de Santander", "Ciudadano Meritorio del Valle del Cauca", "Hijo Adoptivo del Socorro" y el premio "SAYCO". En el año 1986 le fue concedida la Cruz de Boyacá y en 1999 le fue otorgado el Premio Aplauso 1999 como reconocimiento a su labor en pro de la música colombiana.
1945:
Nace Michael Blake, autor y guionista estadounidense (n. 1945).
Michael Lennox Blake (* Fort Bragg, Carolina del Norte, 5 de julio de 1945 – † Tucson, Arizona, 2 de mayo de 2015), fue un autor y guionista estadounidense, reconocido por la adaptación cinematográfica de su famosa novela Dances with Wolves.
Durante su infancia, Blake y su familia vivieron un tiempo en Texas, antes de trasladarse al sur de California, en donde comenzaron a mudarse frecuentemente. Su carrera como escritor comenzó en la base de la Fuerza Aérea Walker, cuando escribía para el periódico de la base. Estudió periodismo en la Universidad de Nuevo México, y más tarde estudió en una escuela de cine, en Berkeley, California. También asistió a la Universidad del Este de Nuevo México, ubicada en Portales. A finales de la década de los años 1970, Blake se mudó a Los Ángeles. Durante la década de los años 1980, solamente uno de sus guiones fue producido, y su título era Stacey’s Knights. El protagonista de Stacey’s Knights, Kevin Costner, animó a Blake para que siguiera escribiendo, y además, le presentó a figuras clave en la industria de Hollywood. Poco tiempo después, Blake escribió su famosa novela Dances with Wolves, la cuál impresionó a Costner, y por consiguiente, él le pidió a Blake que escribiera un guion cinematográfico de la novela. La película Dances with Wolves fue estrenada en 1990.
Después de esto, Blake paso a hacer trabajo humanitario y continuo escribiendo.
Blake tenía tres hermanos, uno de ellos era Dan Webb, ex–director de la Escuela Secundaria de Santa Fe, ubicada en Santa Fe, Nuevo México.1
1948:
Muere Georges
Bernanos, escritor francés.
Georges Bernanos (París, 20 de
febrero de 1888 - Neuilly-sur-Seine, 5 de julio de 1948) fue un
novelista, ensayista y dramaturgo francés. En
su primera novela, Bajo el sol de Satanás (1926),
ya están patentes sus preocupaciones religiosas. Bernanos ahonda en la
psicología del hombre donde tiene lugar el enfrentamiento entre el bien y el
mal, la fe y la desesperación. Publicó, entre otros títulos, La alegría, Los grandes
cementerios bajo la luna y Diario de un cura rural (1936).
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1950:
Nace Huey Lewis,
cantante estadounidense, de la banda Huey Lewis & The News.
Huey Lewis, (Nacido como Hugh Anthony Cregg III, 5 de julio de 1950 en Nueva York)
es un músico y cantante. Es el cantante líder y además toca la armónica en Huey Lewis & The News, un grupo de rock de San Francisco, California que fue
popular durante los ochenta. También estuvo con la banda Clover de 1972 a 1979.
1950: Michael Monarch, guitarrista estadounidense, de la banda Steppenwolf.
https://www.youtube.com/watch?v=egMWlD3fLJ8
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Nace Moisés
Naím,
escritor venezolano.
Moisés Naím (Trípoli, 5 de julio de 1952) es un escritor y
columnista venezolano de origen judío. Es miembro del Carnegie Endowment for International
Peace, un think tanken
Washington con el cual ha estado vinculado profesionalmente desde 1993. Durante
14 años estuvo al frente de la revista Foreign Policy y desde 2011
dirige Efecto Naím, un programa
semanal de televisión sobre asuntos internacionales que se transmite en decenas
de países por la cadena de televisión colombiana NTN24. En 2011 recibió
el Premio Ortega y Gasset, el galardón más importante del
periodismo español.1
Ha tenido también
una carrera en el servicio público de su país como ministro de Fomento
(Comercio e Industria) de Venezuela, Director
del Banco Central de Venezuelay Director
Ejecutivo del Banco Mundial.
1958:
Nace Bill
Watterson, historietista y caricaturista estadounidense.
William
"Bill" Watterson II (Washington,
D. C., 5 de julio de 1958) es un dibujante,
conocido por ser el autor de la tira
cómicaCalvin y Hobbes así como de algunos dibujos de
la revista norteamericana Target: The political cartoon quarterly magazine.
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1959
Nace Antonio María Flórez , médico, escritor
y político español.
Antonio María Flórez Rodríguez, médico, escritor y
político, nació en Don Benito en 5 de julio de 1959, pero se crió en las
montañas colombianas. Hijo de madre española y padre colombiano, sus padres le
llevaron a Marquetalia cuando sólo contaba con seis meses. Viajaron en un
crucero por el Atlántico, en un barco de bandera italiana llamado Américo
Vespucci.
Es nieto del destacado pintor y fotógrafo extremeño Alfonso Trajano.
Su familia paterna ha estado muy vinculada al mundo de la política en Colombia.
Su bisabuelo fundó la mítica localidad caldense de Marquetalia, tan famosa por
sus indígenas y revolucionarios, lugar donde pasó la infancia y cursó sus
estudios primarios en la escuela Cervantes, empapándose del paisaje cafetero en
las alturas andinas.
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1963:
Nace Edie Falco,
actriz estadounidense.
Edith Falco, conocida como Edie Falco (n. el 5 de julio de 1963), es una actriz estadounidense,
conocida principalmente por su papel protagonista de Carmela
Soprano en la serie de la HBO, Los
Soprano, por el que ha ganado tres Emmys, dos Globos de
Oro y numerosos premios más. Además interpretó a Diane Wittlesey en Oz y
a Jackie Peyton en Nurse Jackie.
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1966:
Nace Claudia
Wells, actriz estadounidense.
Claudia Grace Wells (Kuala
Lumpur, 5 de julio de 1966) es una actriz estadounidense.
Claudia nació en Kuala
Lumpur, Malasia,
paso su niñez en Punto Fijo, Carirubana, Falcón, Venezuela, y para luego
establecerse en San Francisco. Después de algunas
interpretaciones en series de televisión, saltó al estrellato con la película Back to the Future de 1985, interpretando a Jennifer
Parker, la novia de Marty McFly. Sin embargo, debido a que su madre fue
diagnosticada de cáncer, no estaba disponible para continuar con su papel en Back to the Future II y Back to the Future III y fue sustituida
por Elisabeth Shue.
También en 1985, coprotagonizó Stop the Madness, un vídeo musical en
contra de las drogas patrocinado por la administración de Reagan,
ofreciéndolo a varios músicos, agentes y atletas famosos. Al año siguiente
apareció en la película Babies Having Babies y en la serie de breve
duración Fast Times (Tiempos rápidos), una adaptación de la popular
película de 1982 Aquel excitante curso (Fast Times at
Ridgemont High).
Después de Fast Times no apareció otra vez en
pantalla hasta 1996 en
la película independiente Still Waters Burn (lanzada a DVD el 12 de
febrero de 2008).
Desde 1991, es propietaria de un almacén de ropa para hombres en Studio
City, California, llamado Armani Wells.
En 2011, aportó su voz para el personaje de Jennifer Parker
en el videojuego Back to the Future: The Game, creado
por Telltale Games.
1969:
Leo McCarey (Los Ángeles, California, 3 de octubre de 1898-Santa Mónica, California, 5 de julio de 1969) fue un director de cine y guionista estadounidense ganador del premio Óscar.
Trayectoria[editar]
Licenciado en derecho, ejerció como abogado en su juventud. Sin embargo, al quebrar la oficina donde trabajaba, de modo casual se acercó al mundo del cine, en el que llegó a ser uno de los mayores talentos en las décadas de 1930 y 1940.
Los inicios[editar]
Fue primero asistente del director Tod Browning, y luego escribió gags y diálogos para los cómicos de las películas de dos rollos de Hal Roach llegando a dirigir bastantes obras cómicas con Charley Chase.
Convertido en vicepresidente y supervisor de toda la producción cómica del grupo de Roach, impuso un estilo propio, preciso y atento a los detalles más nimios, vigilando personalmente toda la producción antes de sacarla. Y fueron precisamente McCarey y Roach los que sacaron a pareja cómica formada por Stan Laurel y Oliver Hardy (véase El Gordo y el Flaco). En aquella época, Stan Laurel era un cómico que ganaba 100 dólares a la semana, y Oliver Hardy interpretaba obras menores. McCarey se dio cuenta de su potencial cómico, y los hizo trabajar juntos. La primera película que interpretaron juntos fue la película cómica muda Slipping Wives (1927), que aparece en los créditos oficialmente dirigida por Clyde Bruckman, pero que en realidad fue escrita y dirigida por McCarey en seis días.
Las comedias[editar]
En 1929, el director se pasó a los largometrajes, convirtiéndose en uno de los principales directores de comedias de los años 30, en la que se distinguió por su estilo elegante e irónico. Hay que destacar de esa época Torero a la fuerza (The Kid from Spain, 1932), probablemente la mejor película de Eddie Cantor; Sopa de ganso (1933), la obra maestra de los Hermanos Marx; Nobleza obliga (1935), que dio la oportunidad a Charles Laughton de realizar una estupenda interpretación en clave cómica, y The Awful Truth (1937), una de las mejores comedias "locas y sofisticadas" típicas de los años 30.
Las siguientes películas de McCarey, como Going My Way (1944) o Las campanas de Santa María (1945), a pesar de los siete Óscar que ganó la primera, no tienen ese personalísimo sello del director.
Luego, McCarey dirigió también películas de propaganda maccartista, come Mi hijo John (My Son John 1952) y Satanás nunca duerme (Satan Never Sleeps 1962), aunque recuperó su chispa habitual en la divertida comedia Un marido en apuros (Rally 'Round the Flag, Boys! 1958).
1969:
Muere Walter
Gropius, arquitecto alemán.
Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus.
Índice
·
3Obra
Biografía[editar]
Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de
arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Después
de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se
independizó. Entre 1910 y 1915, año de su matrimonio con Alma Mahler, se dedicó principalmente
a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas,
sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas
ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela
de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales
modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y
funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes
bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos
y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la
construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó
numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.
En 1934 Gropius se exilió de Alemania al sufrir agresiones de
los nazis a su trabajo y a la escuela Bauhaus. Vivió y trabajó tres años
en Inglaterra y después se
trasladó a los Estados Unidos, donde fue profesor de
arquitectura en la escuela de diseño de Harvard. En 1946 fundó un grupo de
jóvenes arquitectos, que se denominó The
Architects' Collaborative, más conocido como TAC. Durante varios
años se ocupó personalmente de dirigir y formar el grupo. Los otros socios
eran Norman C. Fletcher (1917-2007), Jean Bodman Fletcher (1915-1965), John C. Harkness (1916-2016), Sarah P. Harkness(1914-2013), Robert S. McMillan (1916-2001), Louis A. McMillen (1916-1998) y Benjamin C. Thompson (1918-2002).
Entre las obras que realizaron en este período se encuentran la Fábrica de
porcelana Rosenthal (Selb, Alemania), la Universidad de Bagdad (Bagdad) y los
Edificios Packaged House System (Lincoln, Massachusetts).1
Walter Gropius muere en 1969 con 86 años de edad, en Boston.
Staatliches Bauhaus[editar]
Antes de la Primera Guerra Mundial, Gropius ya formaba parte de un movimiento de renovación
estética, representado por la Deutscher Werkbund,
que pretendía unir el arte con el diseño industrial. Al finalizar la guerra,
Gropius, en su papel de director de la Sächsischen Kunstgewerbeschule (Escuela
de Artes y Oficios) y de la Sächsischen Hochschule für bildene Kunst (Escuela
Superior de Bellas Artes), decide fusionarlas en una sola escuela que combinara
los objetivos académicos de cada una y a la cual se le agregaría una sección de
arquitectura.
En 1919, Walter Gropius funda una escuela de diseño, arte y
arquitectura en Weimar. Walter Gropius llamó a
la nueva escuela Staatliches Bauhaus. El mismo edificio construido
para la escuela en Dessau manifiesta los valores más representativos de La Bauhaus. Uno de los principios
establecidos por la Bauhaus desde su fundación fue: "La forma sigue a la
función". La construcción completa es el objetivo de todas las artes
visuales. Antes, la función más noble de las bellas artes era embellecer los
edificios, constituían componentes indispensables de la gran arquitectura. Hoy
las artes existen aisladas… Los arquitectos, los pintores y escultores deben
estudiar de nuevo el carácter compositivo del edificio como una entidad… El
artista es un artesano enaltecido.
Obra[editar]
Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la
Bauhaus, ya que están construidos con materiales nuevos, que les confieren un
aspecto moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de
líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con ello,
Gropius ha sido uno de los creadores del llamado "estilo
internacional" en la arquitectura.
????
Nace Ernesto Mendoza, cantante colombiano de música vallenata.
Nació un 5 de julio en Badillo (Cesar). Con grandes
esperanzas de llegar lejos, Ernesto se hizo sentir desde muy niño en su tierra
natal. En medio de casetas y serenatas transcurrió buena parte de su
adolescencia; en estos menesteres fue descubierto como vocalista para ´Código
3´, done tuvo una compañía donde permaneció hasa llegar a Codiscos. Con este
sello disquero grabó para La Combinación Vallenata vol 4, de donde se destacó
el tema ´La Tengo´, canción que le abrió la puerta al éxito, ya que entró a
formar parte de Los Diablitos para grabar el tema Nube Viajera y posteriormente
en la nueva Combinación Vallenata vol 5, grabó la canción Si No Estás Aqui, con
el acordeón del Morre Romero.
Ernesto es un joven simpático y cordial, adora entregarse a su público, igualmente a cada uno de sus famliares a quienes considera sus mejores y verdaderos amigos.
Ernesto es un joven simpático y cordial, adora entregarse a su público, igualmente a cada uno de sus famliares a quienes considera sus mejores y verdaderos amigos.
1979:
Nace Shane
Filan, cantante estadounidense, de la banda Westlife.
Shane Steven Filan (nacido el 5 de julio de 1979), fue el cantante líder de la banda popirlandesa Westlife. Filan es uno de los miembros
originales de Westlife, con Kian Egan, Mark Feehily y Nicky Byrne. En marzo del 2004, Brian McFadden anunció su partida
de la banda.
Índice
Biografía[editar]
Filan nació el 5 de julio de 1979, hijo de Peter y Mae Filan, y
creció en Sligo, una ciudad comercial
ocupada en el noroeste de Irlanda. Es el más joven de siete
hijos, tiene tres hermanos y tres hermanas: Finbarr, Peter Jr, Yvonne, Liam,
Denise y Mairead. Sus padres eran propietarios de un restaurante en Sligo
llamado Carlton Café ubicado en la calle Castillo y Shane solía para trabajar
allí como camarero desde una edad muy temprana.
Fue al Summerhill College, una escuela católica, con Kian Egan y Mark Feehily. Los tres participaron en
la producción de la escuela de Grease cuando tenían 12 años de edad. El teatro
Hawkswell se convirtió significante para sus carreras. Filan era fan de Michael Jackson cuando era niño, y
afirmó que el cantante lo inspiró en su carrera musical.1
Carrera musical[editar]
Anteriormente a Westlife, Shane Filan, junto con Kian Egan y
Mark Feehily, pertenecían a una banda llamada I.O.U, con otros sligonianos como
Derrick Lacey, Graham Keighron y Michael "Miggles" Garrett. En 1997, asistió a una audición para una nueva banda de chicos
irlandesa que iba a surgir en poco tiempo. Ésta banda fue fundada por el
mánager de Boyzone, Louise Walsh. El señor Wash le propuso a Shane unirse a
esta nueva aventura, Westlife. Los tres sligonianos formaron parte de esta
nueva "boyband" junto con Nicky Byrne y Brian McFadden (quien deja el
grupo en 2004).
Filan, junto con Mark Feehily, fue el principal cantante
(primera voz) de Westlife. Su primer álbum fue vendido en
noviembre de 1999 titulado Westlife.
Con Westlife, Filan ha recibido 28 discos de platino y vendido 54 millones de
discos por todo el mundo.2
·
"Fragile Heart" (Corazón Frágil)
·
"Bop Bop Baby" (se convirtió en un éxito y fue el
número 5 en la lista de los más vendidos del Reino Unido).
·
"I
Wanna Grow Old With You" (Quiero Envejecer Contigo)
·
"Don't Say It's Too Late" (No Digas Que Es Demasiado
Tarde)
·
"Love Crime" (Crimen de Amor)
·
"How
Does It Feel" (Como Se Siente)
·
"Crying Girl" (La Chica Que Llora)
·
"Reason For Living" (Razón Para Vivir)
·
"Miss You When I'm Dreaming" (Te Extraño Cuando Sueño)
Shane también ha escrito canciones para otros artistas, (junto con su anteriormente compañero de banda Brian Mc Fadden)
·
“Listen Girl” cantada por John Ostberg
·
“Let Me Be the One” cantada por Simon Casey (solo escrita por
Shane)
·
“Sei Parte Ormai Di Me” cantada por Il Divo3
1980: Jason Wade, cantante estadounidense, de la banda Lifehouse.
https://www.youtube.com/watch?v=ac3HkriqdGQ
1985: Lucía Pérez, cantante española.
https://www.youtube.com/watch?v=GSOEmM0h-aE
Adam Young (Owatonna, Minnesota, 5 de julio de 1986) es un compositor, músico multinstrumentista y cantante estadounidense. Es conocido por ser el fundador de Owl City.
Primeros años[editar]
Adam Young, es el único hijo del matrimonio de Randy y Joan Young. Familia de fuertes convicciones religiosas; que Young ha preservado hasta la actualidad y pueden verse plasmadas en algunos temas de Owl City.
Young se crio en Owatonna, pequeño pueblo de Minnesota de 25.000 habitantes. Young se describía como un adolescente tímido e introvertido, sin muchos amigos y aficionado al skateboard. Su familia, incluyendo también a su círculo más próximo no estaban relacionados con el mundo de la música, por lo que Young nunca recibió ningún tipo de enseñanza en esta materia. El primer contacto que tuvo Young con la música se produjo cuando su tío le regaló una guitarra, a la edad de 15 años, Young en el reportaje del DVD live from LA explica "solté el monopatín por la guitarra, se convirtió en mi nueva obsesión..."
Young comenzó a experimentar con la música por primera vez en el sótano de sus padres durante la madrugada, ya que sufría un fuerte insomnio. Puesto a que hacia su propia música, comenzó a publicar sus primeros temas en sitios de Internet como MySpace. En ese momento, Young estaba trabajando en un almacén de Coca-Cola esperando entrar a la universidad el próximo curso. Los temas de Young empezaron a acumular reproducciones en la red y haciéndose populares.
Owl City[editar]
En el año 2007, Young fundó Owl City un proyecto musical de synthpop y música electrónica, donde incluyó muchos de los primeros temas que escribió como "Hello Seattle". Owl City suele ser confundido con una banda, pero en el proyecto sólo participa Adam Young. En los conciertos sí usa una banda. Está formada por Adam Young (vocalista, guitarra y sintetizadores), Breanne Düren (teclados y voces secundarias), Matthew Decker (batería), Daniel Jorgensen (guitarrista), Laura Musten (violín) y Hannah Schroeder (chelo).
Young escribe todas las canciones para Owl City y sus influencias son la música disco y la música electrónica europea.
Se lanzó en ese mismo año el EP Of June y el álbum Maybe I'm Dreaming cosechando buenos resultados. En el año 2009, Owl City firmó un contrato discográfico con el sello Universal Republic (actualmente Republic Records), así Owl City conseguía su primera oportunidad de internacionalizarse. El debut de Owl City en el mercado mundial llegó con el álbum Ocean Eyes, convirtiéndose Owl City en la revelación musical del año 2010, con el mejor debut del año. Posteriormente se lanzaron All Things Bright And Beautiful y The Midsummer Station.
Owl City ha conseguido ser un referente en el género de la música electrónica, y en el mundo del cine en la composición de canciones para la banda sonora de películas como Rompe Ralph!, The Owls of Ga'Hoole, The Croods, Los Pitufos 2 y la película de animación VeggieTales.
Adam Young explicó en una entrevista "Mi vida cambió aproximadamente en un espacio de seis meses y sigue cambiando drásticamente y todo sigue siendo muy extraño. Veo el pasado como si alguien me estuviera observando a través de un microscopio. Todo es muy distinto para mí en estos momentos, y debo añadir que todo para mejor. Mis sueños se han hecho realidad”.
https://www.youtube.com/watch?v=psuRGfAaju4
2003:
Muere Bebu Silvetti, pianista, compositor, arreglista y productor discográfico
mexicano de origen argentino.
Juan Fernando Silvetti Adorno (Quilmes, 27 de marzo de 19361
- Miami, 5 de julio de 2003), más conocido
como Bebu Silvetti, fue un pianista, compositor, arreglista y
productor discográfico mexicano de origen argentino.
Compuso más de
600 temas, unos 200 comerciales para televisión y radio y música original para
telenovelas, películas y home vídeos.
Índice
·
2Muerte
·
3Premios
Biografía[editar]
Silvetti nació
en Quilmes, provincia de Buenos Aires. A la edad de
6 años fue enviado por sus padres con un profesor de piano. En 1955, con
19 años de edad, emigró a España,
donde trabajó años como pianista en algunos de los clubes de jazz más populares
del tiempo.
Más adelante,
Silvetti y su grupo fueron contratados para actuar a bordo del crucero Cabo
San Roque. Después de viajar por todo el mundo durante un año decidió
quedarse en México a principios de los años setenta,
donde posteriormente obtendría la nacionalidad.
Allí inició su
carrera como compositor, arreglista y productor para otros artistas.
En 1974 graba
el álbum "Mundo de Juguete" música de la telenovela mexicana más
larga que se haya realizado en la TV, iniciando en 1974 hasta finalizar en
1977.
En 1975 grabó
su primer disco de larga duración El Mundo Sin Palabras bajo
la producción de Rafael Trabucchelli, del sello Hispavox.
Fue publicado en 1976. También en ese año lanzaba el disco Super Disco
Sound.
En la época
donde inició sus éxitos, pudo adaptar gran parte de su música al género
predominante del momento, el disco,
con lo cual sumó adeptos y reconocimiento en su trabajo como compositor y
arreglista para The Salsoul Orchestra, al tiempo que realizaba
grabaciones propias junto a su conjunto musical, con temas instrumentales
como Voyage Of No Return, Velvet Hands, Spring
Rain, entre otros, que formarían parte de la historia de la música disco;
género al que, a decir de críticos, Silvetti aportó elegancia y un toque de
distinción.
Fue en 1977
cuando el sencillo Spring Rain (Lluvia
de Primavera) se convirtió en éxito mundial, manteniéndose en todas
las listas de popularidad estadounidense por más de 15 semanas consecutivas.
Una de las
innovaciones de producción introducidas por Silvetti fue el uso del sistema Dolby de
supresión de ruido de fondo, algo nuevo para la época.
En 1978 lanzó
su disco Concert From The Stars, donde destacó su ejecución
del sintetizador.
En 1980 grabó
el disco Silvetti en México donde tocó su sintetizador
mezclado con el sonido del mariachi. En este disco incluyó el tema del programa
de TV mexicano Noche a Noche, conducido por la actriz Verónica Castro. En 1980 lanza su último álbum
con sonido disco I Love You, también bajo el sello Hispavox.
De este álbum destacan los temas «I Love You, Someday», «Love Is On Tonight» y
«Piano» (clásico interpretado por Raúl di Blasio y Richard Clayderman, entre otros).
Sus temas para
telenovelas en México fueron «Dulce amor» de la telenovela Gabriel
y Gabriela (1982), Vanessa(también de 1982), El
Pecado de Oyuki (1988) e Imperio de cristal, de 1994, año
en que compuso y dirigió la orquesta de la Teletón chilena de
ese año. El himno de dicha ocasión, se tituló «Hay un niño que llama a tu
corazón», interpretado por Myriam Hernández y un coro de niños de
diferentes colegios.
A principios de
la década del 2000, edita el álbum Autumn in Vienna, en cuyos temas, de corte
clásico, vuelve a poner en manifiesto su gran talento en el piano.
La salud y el
ánimo de Silvetti decayó mucho tras la muerte de su esposa, la compositora
hispano-francesa Sylvia Riera, en octubre de 2002. Juntos procrearon
una hija, la destacada actriz Anna Silvetti.
Muerte[editar]
Tras sufrir
complicaciones por cáncer de pulmón, Silvetti murió a los
67 años en la ciudad de Miami, en donde residió los últimos 17 años de su vida.
2003:
Muere Fernando Arbex, integrante de "Los Brincos".
José Fernando Arbex Miró (Madrid, 28 de mayo de 1941 - 5 de julio de 2003), batería y compositor del grupo Los Brincos.
Índice
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Biografía[editar]
A los 16 años empieza a tocar la batería en el grupo Los Estudiantes.
Más tarde participa en el grupo Los Brincos que le dieron sus mejores éxitos en la década de los 60, compartiendo protagonismo con Juan Pardo y Antonio Morales (más conocido como Junior). Tras la separación de estos para formar el dúo Juan y Junior, mantiene el grupo bajo su fuerte liderazgo y obtiene importantes éxitos, editando diversos singles y dos LP más. En 1968 tiene un pequeño papel en la película Días de viejo color, de Pedro Olea.
En 1970 tras disolver el grupo forma el grupo Alacrán, y posteriormente Barrabás. Con letras en inglés y a medio camino entre el funk y un incipiente rock latino, Barrabás tuvo éxito y entró en las listas de música negra estadounidense.
En 1977 produjo el disco de Camilo Sesto Look in the eye, componiendo varios de los temas del disco. El álbum se mantuvo inédito hasta 1997.
Arbex produjo a artistas tan dispares como José Feliciano, Rita Pavone, Harry Belafonte, Nana Mouskouri, Camilo Sesto, Aviador Dro y Emilio Aragón. También fue compositor de algunos de los mayores éxitos de Jaime Morey con la canción "Negra Paloma", “Solo Las Rosas”, “Con mis Manos”, “Tabhata” colaborando en esta canción con Waldo de los Rios, Miguel Bosé, Micky, Marisol, Tony Ronald y Middle of the Road. En 1984 volvió a colaborar con Juan Pardo para su disco "Un sorbito de champán".
También grabó la obra sinfónica para ballet El caballero del arco iris, el musical La maja de Goya y la cantata Terrasanta.
A los 30 años de su primera separación, en el verano del 2000, un concierto de Los Brincos en La Coruña (junto con Miguel Morales como únicos miembros históricos) atrajo a 40.000 personas.
Después, grabaron un disco con canciones nuevas, Eterna juventud, y anunciaron una gira de conciertos.
2021:
Muere Raffaella Carrá,
Raffaella Maria Roberta Pelloni (Bolonia, 18 de junio de 1943-Roma, 5 de julio de 2021),1 conocida por su nombre artístico Raffaella Carrà [raffaˈɛlla karˈra] o como La Carrà, fue una cantante, compositora, bailarina, coreógrafa, presentadora de televisión y actriz italiana. Presentó diversos programas, la mayor parte en la cadena italiana RAI y en la española TVE, y realizó especiales en Argentina, Chile, México y Perú.
Empezó su carrera profesional a la edad de nueve años, tras ser elegida para un pequeño papel en la película Tormento del passato. Raffaella se matriculó a los quince años en el Instituto de Cinematografía, formándose como bailarina. Trabajó en Hollywood en la década de 1960, pero como su carrera cinematográfica no terminaba de despegar retomó pronto su carrera en Europa, tanto en el cine como en la televisión, donde triunfó como cantante, bailarina y presentadora.
Fallecimiento[editar]
Carrà murió en la Clínica Villa del Rosario en Roma, cercana a su domicilio, el 5 de julio de 2021 a la edad de 78 años a causa de una enfermedad que no fue revelada por voluntad de la misma, aunque diversos medios han afirmado que padecía cáncer de pulmón.171819Fue velada en el Ayuntamiento de Roma, durante tres días,20 y su misa de exequias se realizó en la Basílica de Santa María en Aracoeli.21
2021:
Muere
Richard Donner (nacido Richard Donald Schwartzberg; Nueva York, 24 de abril de 1930-5 de julio de 2021)1 fue un veterano director y productor cinematográfico estadounidense.
Realizador de producciones de diversos géneros como la película de terror La profecía (The Omen), las cuatro entregas de la saga Lethal Weapon (Arma letal/Arma mortal), la película de culto juvenil del género de aventura Los Goonies, y por haber sido el encargado de la realización de la primera adaptación del Superhéroe Superman a la pantalla grande Superman: la película, protagonizada por Christopher Reeve y Marlon Brando, entre otros proyectos.
Donner también era el encargado de realizar la secuela Superman II, pero fue reemplazado por Richard Lester a mitad de la producción. Sin embargo Donner, sí terminó realizando su propia versión de Superman II titulada Superman II: The Richard Donner Cut, lanzada en 2006.
Carrera[editar]
Junto con su esposa, Lauren Shuler Donner, fue propietario de la productora The Donner's Company. Después de la película de terror La profecía en 1976, Donner dirigió Superman (1978), protagonizada por Christopher Reeve. La influencia de esta película ayudó a establecer el concepto de superhéroes como un género cinematográfico respetado.
En 2000, recibió el premio del Presidente de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror. También fue nominado al Mejor Director en 1978 por Superman.
Fue además uno de los escritores del cómic El último hijo de Krypton, donde llama Christopher al hijo del General Zod, en honor a Christopher Reeve.
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