El 9 de julio es el 190.º (centésimo nonagésimo) día del año en el calendario gregoriano y el 191.º en los años bisiestos. Quedan 175 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Santoral de la Iglesia Católica:
Nuestra Señora de Chiquinquirá (Patrona de Colombia)
La tradición nos cuenta que
hace cuatro siglos don Antonio de Santana, encomendero de los pueblos de Suta y
Chiquinquirá, solicitó al español Alonso de Narváez (h. 1560) que pintara una
imagen de la Virgen del Rosario, para colocarla en una pequeña capilla.
La pintura fue realizada sobre
una tela de algodón de procedencia indígena, media 44 pulgadas de alto por 49
de ancho, Alonso de Narváez usó colores al temple, realizó una imagen de la
Virgen del Rosario con el Niño Jesús, y a los lados puso al Apóstol San Andrés
y a San Antonio de Padua.
El cuadro fue ubicado en la
capilla que poseía don Antonio en sus aposentos de Suta, estuvo allí durante
más de una década, pero la capilla tenía el techo de paja, lo que provoco que
la humedad deteriorara la pintura hasta dejarla completamente borrosa.
Tras la muerte de
Santana, su viuda, se trasladó a Chiquinquirá, hacia el año 1577-78. La imagen
fue llevada a ese lugar, pero se encontraba en tan mal estado que fue
abandonada en un cuarto, habitación que tiempo atrás había sido usada como
oratorio.
Al comenzar el año 1586, se
estableció en Chiquinquirá, una piadosa mujer, María Ramos, nacida en Sevilla
(España), la señora reparó el viejo oratorio y colgó en el mejor lugar de la
capilla, la deteriorada pintura de la Virgen del Rosario.
El día 26 de diciembre de
1586, María salía de la capilla, cuando pasó frente a ella una mujer indígena
llamada Isabel y su pequeño hijo. En ese momento Isabel grito a María
"mire, mire Señora..." Ella dirigió la mirada hacia la pintura, la imagen
aparecía rodeada de vivos resplandores, prodigiosamente los colores y su brillo
original habían reaparecido, los rasguños y agujeros de la tela habían
desaparecido. Con tan maravilloso suceso se inició la devoción a Nuestra Señora
de Chiquinquirá.
1856:
Amedeo Avogadro (Lorenzo Romano Amedeo Carlo
Avogadro), conde de Quaregna y Cerreto (Turín, 9 de
agosto de 1776 - Turín, 9 de julio de 1856), fue un físico y químico italiano, profesor
de física de la Universidad de Turín desde 1820 hasta su
muerte. Formuló la llamada ley
de Avogadro, que dice que «volúmenes iguales de gases distintos bajo las
mismas condiciones de presión y temperatura, contienen el mismo número de
moléculas». Avanzó en el estudio y desarrollo de la teoría atómica, y en su
honor se le dio el nombre al número de Avogadro.
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1922:
Nace Angelines
Fernández, actriz y
comediante mexicana de origen español (fallecida en 1994).
María de los Ángeles Fernández Abad (Madrid, España, 9 de julio de 1922 - Ciudad de México, 25 de
marzo de 1994),
más conocida como Angelines Fernández, fue una actriz y
también destacada comediante española,
nacionalizada mexicana. Se hizo famosa por interpretar a Doña
Clotilde, la Bruja del 71, en la serie El
Chavo del 8 y a Doña Nachita en Los Caquitos, participo en el
reparto de algunas películas de la Época de Oro del cine mexicano.
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1926:
Nace Oscar Anderle, cantante de jazz y autor argentino de letras de canciones -generalmente baladas-. Fue el autor de la mayoría de los éxitos interpretados por Roberto Sánchez, Sandro.
Oscar Anderle fue un cantante de jazz y autor argentino de letras de canciones -generalmente baladas-. Fue el autor de la mayoría de los éxitos interpretados por Roberto Sánchez, Sandro, quien aportaba la música de dichos temas. Además, fue representante del astro y su amigo personal. Falleció en Buenos Aires, Argentina, el 17 de febrero de 1988.1
Índice
Biografía[editar]
Desde muy joven estuvo ligado al mundo de la música y se había desempeñado como cantante del grupo "Jazz San Francisco",23 trabajó en la película Trompada 454 y más adelante se convirtió en el representante de Sandro, que incorporó a su repertorio muchas canciones compuestas sobre poesías de Anderle. Fue también productor de varias de las películas del cantante y luego de 15 años de trabajar junto a Sandro, se separaron. Anderle quería llevarlo a Sandro a Europa pero él no quiso. Una de las causas fue que Sandro tenía enferma a su madre.
1932:
Muere King
Camp Gillette,
inventor estadounidense de la maquinilla de afeitar (nacido en 1885).
King Camp Gillette (Fond du
Lac, Wisconsin, 5 de enero de 1855-Los
Ángeles, California, 9 de julio de 1932) fue un
empresario estadounidense conocido por ser el inventor de
la maquinilla de afeitar. Aunque ya existían
varios modelos previos al diseño de Gillette, su principal innovación fue una
hoja delgada y de bajo costo, fabricada en acero estampado y desechable.
A Gillette se le atribuye la creación del llamado modelo de
maquinillas de afeitar y cuchillas, en el que se venden maquinillas de afeitar
a precios bajos para aumentar el mercado de las hojas, aunque en realidad
solo adaptó este modelo de negocio después de que lo hicieran sus competidores.
Para comercializar sus productos, fundó en 1901 la
empresa The American
Safety Razor Company, que cambió su nombre a Gillette
Safety Razor Company en julio de 1902. Comenzó la producción en 1903,
en que vendió 51 maquinillas y 168 cuchillas, mientras que al año siguiente,
con una política de precios bajos, vendió 90 884 maquinillas y
123 648 cuchillas. En 1908, la empresa ya se había establecido en Estados
Unidos, Canadá, Francia y el Reino Unido. En 1915 las ventas de cuchillas superaban
los setenta millones de unidades
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1933:
Oliver Wolf Sacks, comendador de la Orden del Imperio Británico (Londres, Inglaterra, 9 de julio de 1933-Nueva York, Estados
Unidos, 30 de agosto de 2015), fue un neurólogo y
escritor británico, aficionado a la química y
divulgador de la ciencia, sobre todo de lo relativo a su especialidad. Pasó
muchos años en la facultad clínica de la Escuela de Medicina Albert Einstein de
la Universidad Yeshiva antes de enseñar neurología en
la Escuela de Medicina de la Universidad de Nueva York, y esta
disciplina y psiquiatría en la Universidad de Columbia, donde también
ocupó el cargo de Artista de Columbia. También fue profesor visitante en
la Universidad de Warwick del Reino
Unido.
Autor de numerosos best
sellers, entre ellos varias colecciones de estudios de casos sobre
personas con enfermedad neurológica, su
libro Awakenings (Despertares), de 1973, un relato autobiográfico
sobre sus esfuerzos por ayudar a las víctimas de encefalitis letárgica para que
recuperasen funciones neurológicas adecuadas, fue adaptado al
cine en 1990 con Robin
Williams y Robert De Niro como protagonistas; recibió tres
postulaciones a los Óscar de
la Academia de Artes y
Ciencias Cinematográficas de Estados
Unidos. Sacks y su libro Musicofilia:
relatos de la música y el cerebro fueron el tema de «Musical Minds»,
un episodio de la serie de televisión Nova, producida por Public Broadcasting Service (PBS)
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1935:
Haydée Mercedes Sosa (Tucumán, 9 de julio de 1935-Buenos Aires, 4 de
octubre de 2009), conocida como Mercedes Sosa, fue una cantante de música folclórica
argentina, reconocida en América,
considerada la mayor exponente del folklore argentino, cumbre de la historia de la música
folclórica de Argentina y una de las principales e infaltables
cantantes de la música popular de Latinoamérica.
Se la conoce como La Voz de América Latina.
Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y
una de las exponentes de la Nueva
canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y
el pop. Se
definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», siendo una distinción
fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las
iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo
Cabral).
Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de
sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por
cantar. Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero
latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar», «Gracias a la vida», «Como la cigarra», «Zamba para no morir», «Solo le pido a Dios», «La maza», «Todo cambia», «Duerme
negrito», «Calle angosta».
Entre sus discos se destacaron Canciones con
fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres
argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata
sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa
Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta
fidelidad (1997), su interpretación de la Misa
criolla (2000) y Cantora (2009). Cantorasu último
trabajo, lanzado poco antes de su muerte, es un álbum doble donde interpreta
34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos,
y cierra con el Himno nacional argentino.
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1938:
Nace Brian Dennehy, actor estadounidense.
Brian Manion Dennehy (Bridgeport, Connecticut, 9 de julio de 1938-New Haven, Connecticut, 15 de abril de 2020)1 fue un actor estadounidense, popular por sus numerosos papeles secundarios como villano en películas de acción y suspenso. También fue un experimentado actor de teatro, ganador de dos premios Tony, y de televisión, lo que le reportó un Globo de Oro.
Biografía[editar]
Su carrera arrancó en la década de 1970 con películas de cierto riesgo creativo como Looking for Mr. Goodbar (con Diane Keaton). Su rostro se hizo popular con títulos de éxito comercial como 10, la mujer perfecta (1979), que lanzó a la fama a Bo Derek, First Blood (Rambo I) (1982), protagonizada por Sylvester Stallone, y la saga de comedias de ciencia ficción Cocoon.
Otros títulos a destacar de aquella época son F/X y Peligrosamente juntos (con Robert Redford y Debra Winger), ambas de 1986. También participó en proyectos como el wéstern Silverado (1985), de Lawrence Kasdan, película valorada como un clásico moderno del cine, y El vientre del arquitecto (1987), de Peter Greenaway.
También cabe destacar su papel en la comedia Tommy Boy (1995), en la que Dennehy interpreta a Thomas «Big Tom» Callahan Jr., quién es el dueño de la compañía ficticia «Callahan Auto Parts».
Tras volcarse más en el cine comercial, en 1990 recuperó pujanza con Presunto inocente, junto a Harrison Ford, y en 1994 rodó Camino de la fortuna, película producida por Clint Eastwood y donde Dennehy compartió protagonismo con Robert Duvall.
Fallecimiento[editar]
Brian Dennehy falleció el 15 de abril de 2020 a los 81 años por un paro cardíaco causado por una sepsis.2
1947:
Nace O. J Simpson,
Orenthal James «O. J.» Simpson (San Francisco, California, 9 de julio de 1947-Las Vegas, Nevada, 10 de abril de 2024)2 fue un jugador profesional de fútbol americano, actor y presentador de televisión estadounidense.
Simpson jugaba en la posición de running back. Jugó a nivel universitario en USC, donde fue galardonado con el Trofeo Heisman en 1968. Al año siguiente fue seleccionado en la primera posición global del draft de la NFL por los Buffalo Bills, en los que militó hasta 1977. Se retiró de la práctica del fútbol americano en 1979 tras disputar sus dos últimas temporadas con los San Francisco 49ers. A lo largo de su carrera fue una vez MVP de la NFL, cinco veces All-Pro y Pro Bowl, lideró la liga en yardas de carrera en cuatro ocasiones y en touchdowns de carrera en dos. Además, fue el primer jugador en superar las dos mil yardas terrestres en una temporada y el único en hacerlo en un calendario de catorce partidos. Por todo ello, Simpson está considerado como uno de los mejores corredores de la historia de la NFL. Fue introducido en el Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional en 1985 y es miembro de los equipos del 75 y 100 aniversario de la NFL.
En 1994 fue acusado de doble homicidio en juicio penal contra su exesposa Nicole Brown y Ronald Goldman (un camarero amigo de Nicole), cargos por los que finalmente fue absuelto en 1995,3 tras un largo juicio penal que acaparó la atención de los medios de comunicación a nivel internacional. En 1997 un tribunal civil declaró a Simpson responsable civil de las muertes y le obligó a pagar una indemnización de 33,5 millones de dólares.4
En septiembre de 2007, Simpson fue arrestado en Las Vegas, Nevada, y acusado de numerosos delitos, entre ellos robo a mano armada, coacción y secuestro. En octubre de 2008, fue declarado culpable y condenado a treinta y tres años de prisión, con un mínimo de nueve años. Simpson cumplió su condena en el Centro Correccional Lovelock en Nevada.
El 20 de julio de 2017, se le concedió la libertad condicional tras cumplir el mínimo de su sentencia. Salió de la cárcel el 1 de octubre de ese mismo año.
1949:
Alicia López Palazuelos, más
conocida como Alicia Juárez (La Barca, Jalisco; 9 de julio de 1949-Dolores Hidalgo, Guanajuato; 26 de
agosto de 2017), fue una cantante mexicana. Es
también conocida con el nombre de "La musa de México".
Índice
Biografía[editar]
Hija de Francisco Javier López
Hurtado y Celia Palazuelos, nació en la ciudad de La Barca, en el estado
mexicano de Jalisco.
Si bien Alicia nació allí, se crio en la ciudad de Oxnardde California;
de hecho la mayor parte de sus primeros años los vivió en Estados
Unidos y su carrera como cantante la inició a los 16 años.1
Estuvo casada con José Alfredo Jiménez hasta la muerte de
él en 1973.
Alicia Juárez logró el éxito
internacional en Colombia, España, Centroamérica, Sudamérica, Estados Unidos y
Europa.2
José Alfredo Jiménez la
conoció en Oxnard y la lanzó a la fama. Con ella contrajo matrimonio en Estados
Unidos, convirtiéndola en su última esposa, ella fue la inspiración de varios
de los últimos temas del compositor, como la canción Es muy niña.
Asimismo Alicia, llevó papeles
estelares en cinco de las nueve películas que filmó durante su carrera.
Falleció el 26 de agosto de
2017 en su casa de Dolores Hidalgo (Guanajuato),
de un ataque al corazón. Sus cenizas reposaran en Oxnard, la ciudad donde vivió
durante años y en la que residen su mamá, hermanos y sus dos hijos.34
1956:
Thomas Jeffrey "Tom" Hanks (Concord, California;
9 de julio de 1956) es un actor y productor estadounidense. Es, a
grandes rasgos, uno de los intérpretes más reconocidos de Hollywood, y
muchas de sus películas, ya sean dramas o comedias, han recibido reconocimiento
internacional. Algunas de sus cintas más conocidas son: Splash de
1984, Big de
1988, Socios y sabuesos de 1989, A League of Their Own de 1992, Sleepless in Seattle de 1993, Philadelphia de 1993, Forrest Gump de 1994, Apolo 13 de 1995, Rescatando al soldado Ryan de 1998, Tienes
un e-mail de 1998, The
Green Mile de 1999, Náufrago de
2000 y El código Da Vinci de 2006, y de
igual forma, ha prestado su voz para las cintas animadas The
Polar Express de 2004 y la saga Toy Story.
Sus películas han recaudado más de 4.5 mil millones de
dólares en la taquilla de Estados Unidos y Canadá y más de 9 mil millones a
nivel mundial, lo que lo convirtió en el tercer actor de mayor recaudación en
Norteamérica. Ha sido candidato a numerosos premios a lo largo de su
carrera y se ha hecho con el Globo de
Oro, el premio del Sindicato de Actores, el People's Choice Award, el BAFTA, y dos
premios Óscar. En 2014 fue homenajeado con el Premio
Kennedy y el 2016 recibió de manos del presidente Barack
Obama la Medalla de la Libertad, así
como la Legión de Honor por parte del gobierno de
Francia.
Hanks es conocido por sus colaboraciones con Steven
Spielberg en Rescatando al Soldado Ryan, Atrápame si puedes de 2002, La Terminal de 2004 y Bridge
of Spies de 2015; así como la serie de televisión Band
of Brothers de 2001 y su secuela, The
Pacific de 2010.
*************
1957:
Kelly McGillis (Newport
Beach, California, Estados
Unidos) es una actriz estadounidense,
cuyas películas más notables son Witness (gracias
a la cual recibió una nominación a los Globo de Oro), Top Gun y The Accused.
*************
Biografía[editar]
Algunas de sus obras musicalizadas[editar]
https://www.youtube.com/watch?v=CUKPDuwrC0A
https://www.youtube.com/watch?v=8yqYcyXpoHM
1957:
Nace Marc Almond, músico británico de la banda Soft Cell.
Marc Almond, nombre artístico
de Peter Mark Sinclair Almond (Southport, Lancashire, 9 de julio de 1957) es un cantante y compositor popular inglés,
que originalmente obtuvo fama como vocalista del dúo de Tecnopop/New
Wave, Soft Cell,
que fundó con David Ball.
Índice
·
2Libros
·
3Video
1957:
Nace Tim Kring, guionista y productor estadounidense.
Tim Kring (9 de julio de 1957, El
Dorado County, California) es un guionista y productor de
televisión estadounidense, creador de series de televisión como Héroes, Crossing Jordan, Strange World y Touch.
1959:
Nace Jim Kerr,
cantante escocés, conocido por ser el vocalista de la banda de rock
escocesa Simple Minds.
Jim Kerr (nacido James
Kerr, el 9 de julio de 1959) es un cantante
escocés, conocido por ser el vocalista de la banda de rock escocesa Simple
Minds desde sus inicios en 1977. Se ha desarrollado también como solista,
editando un disco bajo el nombre de Lostboy! AKA Jim Kerr en 2010.
Índice
Biografía[editar]
Juventud y Simple
Minds[editar]
Nacido en Toryglen, Escocia con
ascendencia irlandesa,1 Kerr acudió a
la escuela Holyrood. Durante su infancia y parte de la adolescencia padeció de
tartamudez.
En 1977, funda con otras seis
personas la banda de punk rock Johnny and the Self Abusers. Haciéndose llamar
así mismo Pripton Weird, Jim toca los teclados y comparte voz principal con
John Milarky. El grupo dura 8 meses, durante este tiempo Kerr emerge como uno
de los compositores principales. En noviembre de 1977, cambian su nombre
a Simple
Minds, reduciendo el número de componentes a cinco.2
Kerr continúa grabando discos
y haciendo giras con Simple Minds, cuyo disco más reciente es Walk Between
Worlds, lanzado en primavera de 2018. Actualmente vive Taormina, Sicilia, donde
dirige un hotel, Villa Angela.3
Carrera en solitario[editar]
Lostboy! AKA Jim Kerr (2010–presente)[editar]
Jim Kerr lanzó su primer disco
en solitario Lostboy! AKA Jim Kerr el 17 de mayo de 2010 bajo el nombre de
"Lostboy! AKA". En referente al nombre, Kerr comentó en una
entrevista: "No quería empezar un grupo nuevo. Me gusta el que tengo (risas)...
y tampoco quería un categórico disco en solitario de Jim Kerr".45
1961:
Nace Raymond
Cruz, actor estadounidense.
Raymond Cruz (Los Ángeles, 9 de julio de 1961)
es un actor estadounidense. Es
conocido por haber interpretado varios papeles de militar. Sus actuaciones incluyen las
películas Peligro claro e
inminente (Clear and Present Danger), como Domingo Chávez("Ding"
Chavez), y The
Sustitute, como el segundo oficial en comando. En la película La Roca interpreta
a un marine
estadounidense.
En From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money es
Jesus, en Alien: Resurrección es
el marine Distephano, y en Alerta máxima (Under Siege) es
Ramírez. En la película de pandillas Blood In Blood Out hace
el papel de Chuy como miembro de la pandilla los Vatos Locos.
También aparece como El Mensajero en Gremlins 2:
la nueva generación(Gremlins 2: The New Batch). En la
película Training Day es
el miembro de la pandilla Sniper.
Ha tenido
actuaciones especiales en Star
Trek: espacio profundo nueve (Star Trek: Deep Space Nine)
en el episodio The
Siege of AR-558, en The X-Files (Expediente X) y como
matón (thug) en la segunda temporada de la popular serie 24, protagonizada por Kiefer Sutherland.
Tuvo una breve
aparición en la serie Nip/Tuck, en dos
episodios, el piloto, y el cuarto de la décima temporada, en el papel de
Alejandro Pérez.
Cruz ganó
popularidad en los últimos años por su papel como el distribuidor de metanfetaminas Tuco Salamanca en Breaking Bad, en 2008 y
el spin-off de
esta misma serie Better Call Saul (2014). Es actor de
reparto de la serie de televisión The Closer y también tiene un papel
periódico como "Paco" en My Name Is Earl.
Dentro de las
actuaciones reconocidas realizadas por Cruz, está la de la serie Los Americans, quién participó junto a actores
reconocidos como Esai
Morales, Lupe Ontiveros, JC Gonzalez, Yvonne
DeLaRosa, entre otros. Esta fue una serie que contó con un foco
multigeneracional, de una familia de clase media que vivía en Los Ángeles.
1964:
Muere León Zafir, poeta colombiano.
Pablo Restrepo López, “León Zafir”, poeta colombiano.
Biografía[editar]
Nació en el municipio de Anorí, Antioquia, Colombia, el 16 de diciembre de 1904. Falleció en Medellín el 9 de julio de 1964.
Junto con Tartarín Moreira y el Caratejo Vélez, otros dos bardos inmortales de su misma tierra antioqueña y de sus días, León Zafir, cuyo nombre real era Pablo Restrepo López, dejó en sus trabajos un legado inmortal para Colombia, tanto en sus versiones periodísticas pero principalmente poéticas, y algunos de los cuales se convirtieron en mojones del patrimonio cultural antioqueño y nacional.
Algunas de sus obras musicalizadas[editar]
· Tierra labrantía
· Hacia el calvario
· Cultivando rosas
· Primavera en Medellín
La musicalización de estas y otras obras estuvo a cargo del gran maestro Carlos Vieco. El trabajo conjunto de ambos maestros, Zafir y Vieco, hizo de estas piezas obras cumbres del folclor nacional.
El verso inicial de Tierra labrantía es una muestra de su vena poética:
Abierta a golpes de la mano mía tengo en la plenitud de la montaña, una faja de tierra labrantía, y levantada al fondo, mi cabaña.
https://www.youtube.com/watch?v=CUKPDuwrC0A
https://www.youtube.com/watch?v=8yqYcyXpoHM
1964:
Nace Courtney Love, cantante y música estadounidense.
Courtney Michelle
Love (nacida Courtney Michelle Harrison, 9 de julio de 1964)3456 es una cantautora, guitarrista, actriz y artista estadounidense. Figura notable en las
escenas punk y grunge de los años noventa como la
vocalista de Hole, Love atrajo atención pública por su
presencia desinhibida en el escenario y sus letras confrontacionales, así como
por su altamente conocido matrimonio con Kurt Cobain.78
Hija de
padres contraculturales, Love
tuvo una vida temprana itinerante. Vivió en San Francisco y en Portland, Oregón, donde estuvo en una serie de bandas
punk cortas. Después de ser internada en una sala juvenil, pasó un año en el
extranjero viviendo en Dublín y Liverpool antes de regresar a los Estados
Unidos y ser elegida en dos películas por el director británico Alex Cox. En 1989, formó Hole en Los Ángeles,
recibiendo atención considerable de la prensa de rock underground por el álbum debut de
la banda producido por Kim Gordon, mientras
que su segundo lanzamiento Live Through This(1994), le dio un alto
perfil reconocido, recibiendo elogios críticos y yendo multiplatino.910 En 1995, volvió al cine, ganando
una Nominación
al Golden Globe por su actuación en The People vs.
Larry Flynt (1996) de Miloš Forman. Poco después, el tercer álbum de
Hole, Celebrity Skin (1998),
fue nominado a tres Grammys.1112
Love continuó su
trabajo como actriz, apareciendo en películas de alto presupuesto como Man on the Moon (1999)
y Trapped (2002), antes de lanzar su
primer álbum solista, America's Sweetheart (2004).13 En 2010, Love lanzó el álbum Nobody's Daughter (2010)
utilizando el nombre Hole con una banda reformada.1415 Entre 2014 y 2015, Love estrenó dos
sencillos como solista, y también volvió a la actuación en las series Sons of Anarchy y Empire.
Love también ha
tenido participación como escritora; ella co-creó y co-escribió tres volúmenes
de un manga, Princesa Ai,
entre 2004 y 2006, y escribió una memoria, Dirty
Blonde: The Diaries of Courtney Love (2006). En 2012,
estrenó una exhibición de artes visuales mixtas titulada And She's Not
Even Pretty.
1966:
Nace Chichí
Peralta, percusionista y productor dominicano.
Pedro René Peralta Soto, (Santo
Domingo, República Dominicana, 9 de julio de 1966), más conocido
como Chichí Peralta es un cantautor, músico, compositor, arreglista y productor dominicano.
Su música se caracteriza por la fusión de ritmos latinos con
elementos del world music. Ha combinado el son con el jazz, el merengue con el pop, ritmos
africanos, hip
hop, rap, bachata, guaguancó,
ritmos brasileños, plena, salsa, vallenato, cumbia,
texturas sinfónicas, ritmos árabes, e instrumentos exóticos de la India y
el Japón,
entre otros.
************
1973:
Nace Enrique Murciano, actor estadounidense de origen
latino.
Enrique Murciano nació el 9 de julio de 1973 en Miami (Florida, Estados
Unidos) y es un actor cubanoestadounidense.
Pensaba estudiar Derecho, pero un día un amigo enfermo le
dijo que debía hacer lo que quería en cada momento de su vida o que de otra
manera no estaría viviendo; fue ahí cuando decidió cumplir su sueño de
convertirse en actor.
Su primer papel fue en la película Speed 2 y aunque sólo decía una frase,
dijo que por lo menos la parte trasera de su oreja se haría famosa.
Murciano es conocido por su interpretación del agente
especial Danny Taylor en la serie Sin Rastro.
Trabajó en películas como Traffic y Black
Hawk down en 2001. Fue aquí donde conoció a Jerry
Bruckheimer que le ofreció el papel de Danny Taylor.
También intervino en Miss agente especial 2: Armada
y fabulosa como Jeff Foreman, en La
Ciudad Perdida de Andy
García como Ricardo y en 2008 grabó la
película Máncora en la que interpreta a Íñigo.
Recientemente aparece en la nueva versión del "Planeta de los Simios".
Murciano ha rechazado varios papeles en los que tuviera que
actuar como el latino que vende droga o aparece borracho. Tuvo un papel estelar
en la exitosa serie POWER de la cadena STARZ interpretando de manera brillante
al capo narco Felipe Lobos.
Actuó como Marco, un policía hispano, en la serie Bloodline
de Netflix.
Actualmente vive en Los
Ángeles pero visita a menudo Miami donde
sigue viviendo su familia.
************
1975
Nace Damian szifron, guionista y director argentino de cine y televisión.
Damián David Szifron (Ramos Mejía, Provincia de Buenos Aires; 9 de julio de 1975) es un guionista y director argentino de cine y televisión, creador de la serie Los simuladores. Conocido internacionalmente por su película Relatos salvajes, una de las más exitosas de Argentina en los últimos tiempos. Por esta película fue nominado a la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes.1 El 15 de enero de 2015 se anunció su nominación a los premios Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. 2
Biografía[editar]
Nacido el 9 de julio de 1975 en Ramos Mejía, Buenos Aires, su padre era amante del cine y su madre disfrutaba realizar trucos de magia. Szifron es de ascendencia judeo-polaca.3
Szifron cursó sus estudios secundarios en la Escuela Técnica ORT, dónde siguió la especialidad de Medios de Comunicación. Más tarde estudió Teoría del Cine con Ángel Faretta –mítico crítico de la Revista Fierro-, y completó su formación con la carrera de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine.
1976:
Nace Fred Savage, actor estadounidense.
Fredrick Aaron "Fred" Savage (Chicago, Illinois; 9 de julio de 1976) es un
actor, director y productor de televisión y
películas estadounidense. Él es mejor conocido por su papel de Kevin Arnold en la exitosa
serie de televisión estadounidense The
Wonder Years, que estuvo al aire desde 1988 hasta 1993 y como el nieto en
la película The Princess Bride. Y como Noah en Generator
Rex.
Su interpretación en The Wonders Years, le valió a Savage nominaciones a los premios Emmy y a los Globos de Oro en la categoría como Mejor actor principal en una serie de comedia con apenas 13 años, siendo el más joven en ser nominado. Durante el apogeo y la popularidad de The Wonder Years, Savage apareció en numerosos anuncios publicitarios.
Su interpretación en The Wonders Years, le valió a Savage nominaciones a los premios Emmy y a los Globos de Oro en la categoría como Mejor actor principal en una serie de comedia con apenas 13 años, siendo el más joven en ser nominado. Durante el apogeo y la popularidad de The Wonder Years, Savage apareció en numerosos anuncios publicitarios.
Ha protagonizado numerosas películas como The Boy Who Could Fly, Vice Versa, Little Monsters y El campeón del videojuego. En los últimos
años, ha dirigido y producido numerosos episodios de series de televisión,
tales como Ned's Declassified School
Survival Guide, Hannah Montana, y Phil of the Future, así como la serie Ugly Betty, It's Always Sunny
In Philadelphia, Modern Family, Happy Endings y Broke
Girls. También ha dirigido varios episodios de la Starz pay-per-view y Party Down.
***********
Índice
Biografía[editar]
Orígenes[editar]
2005-2006: Reik y Sesión
metropolitana[editar]
2006-2007: Secuencia[editar]
2008-2010: Un día más[editar]
2011-2015: Peligro[editar]
2016 - 2018: Des/Amor[editar]
2019 - presente: Ahora[editar]
Integrantes[editar]
Influencias musicales[editar]
1980:
Muere Vinícius de Moraes, poeta, letrista y cantante
brasilero de bossa nova (n. 1913).
Marcus Vinícius da
Cruz de Melo Moraes (Río de Janeiro, 19 de octubre de 1913-Río de Janeiro, 9 de julio de 1980) fue una figura
capital en la música popular brasileñacontemporánea.
Como poeta escribió la
letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas. Como
intérprete, participó en muchos discos. También fue diplomático de Brasil. La
primera Bossa Nova fue "Loura ou Morena".
Índice
·
6Notas
Primeros
años[editar]
Nacido en el seno
de una familia aficionada a la música, de Moraes comenzó a escribir poesía a
una edad temprana. A los 14 años se hizo amigo de los hermanos Paulo y Haroldo
Tapajós y compuso con este último Loura ou Morena, su primera
canción. En 1929,
comenzó a estudiar derecho en Río de Janeiro. A partir de 1932 escribió las
letras de diez canciones que fueron grabadas por los hermanos Tapajós. Cuando
finalizó sus estudios, publicó sus libros Caminho para a distância (1933) y Forma e
exégese. Más tarde (1935)
comenzó a trabajar como censor cinematográfico y escribió su tercer libro Ariana,
a mulher (1936).
Estudios
avanzados y comienzo de su carrera en el OMA[editar]
En 1938 de Moraes se
instaló en Inglaterra con una beca concedida por el gobierno inglés
en la Universidad de Oxford y escribió Novos
Poemas. En 1941 volvió
a Río y comenzó a escribir críticas de cine en periódicos y revistas. Dos años
más tarde se unió al cuerpo diplomático de Brasil y publicó su libro Cinco
elegías. En 1946 fue
enviado a Los Ángeles como vicecónsul en su
primer destino diplomático y publicó su obra Poemas, sonetos e baladas.
Al principio
de 1950,
de Moraes volvió a Brasil por la muerte de su padre. Su primer samba (compuesto
junto con el músico Antônio Maria) fue Quando tu
passas por mim y se publicó en 1953. En ese año se
trasladó a Francia como
segundo secretario de la embajada de Brasil. Su obra de teatro Orfeu da
Conceição ganó el Concurso del IV Centenario de São Paulo en 1954. Al año siguiente
escribió la letra de algunas de las piezas de música de cámara de Cláudio Santoro. En 1959 Marcel Camus lleva
al cine Orfeu da Conceição con el título de Orfeo negro.
En esa época de Moraes entra en contacto con Antonio Carlos
Jobim, iniciando una amistad y una colaboración que tiempo después,
con la incorporación de João Gilberto daría
lugar a un movimimento de renovación en la música brasileña. Jobim escribe la
música para Se todos fossem iguais a você, Um nome de
mulher y otras canciones de la película, grabadas, entre otros,
por Luís Bonfá. Orfeo negro ganó
el Óscar a la mejor película de habla no
inglesa, la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el premio de la
Academia Británica. En ese momento era cónsul en Montevideo.
Tras un regreso a sus destinos diplomáticos en Francia y Uruguay,
publicó sus obras Livro de sonetos y Novos poemas II.
Los
comienzos de la bossa nova[editar]
En 1958, la cantante Elizeth Cardoso publicó
el disco Canção do amor demais, que marcó el comienzo de la bossa-nova.
Este disco solo contiene composiciones del dúo Jobim-de Moraes o realizadas por
uno de los dos (Canção do amor demais, Luciana, Estrada
branca, Chega de saudade, Outra vez...), en una
producción que también incluía a João Gilberto en
las dos últimas pistas. A partir de este disco la carrera de todos ellos
recibió un gran impulso. Suele decirse que Chega de saudade es
el tema que inaugura la bossa nova.
Reconocimiento
musical y colaboraciones[editar]
En los años
sesenta, Vinícius realizó colaboraciones con muchos cantantes y músicos
reconocidos en Brasil, en particular con Toquinho(el
colaborador más frecuente de De Moraes y uno de sus grandes amigos). Sus
canciones Para uma menina com uma flor y Samba da
bênção (con música de Baden Powell) fueron incluidas en la banda
sonora de Un homme et une femme (de Claude Lelouch, 1966), película ganadora
del Festival de Cannes.
Aparte de sus
compañeros brasileños, cientos de intérpretes de muchas nacionalidades y
estilos han grabado alguna de sus más de 400 canciones. Entre ellas,
sobresale Garota de Ipanema (con música de Tom Jobim)
por la incontable cantidad de interpretaciones, versiones, adaptaciones,
traducciones y grabaciones de las cuales ha sido objeto. Se estima que es una
de las tres canciones más versionadas en la historia de la música
contemporánea, junto con Bésame Mucho (de la autoría de la
mexicana Consuelo Velázquez) y Yesterday, de
Paul McCartney. Tal vez sea debido a la circunstancia de que la poesía de
Vinicius está íntimamente ligada a la Bossa Nova y la música popular brasileña,
aunado a su estilo de vida, que su obra no goza de la consideración que merece
dentro de los círculos intelectuales y el mundo de las letras. Sin embargo,
existen varios poetas, escritores, críticos y ensayistas dentro y fuera de
Brasil que lo consideran como uno de los tres mayores exponentes de la poesía
en lengua portuguesa. Sus poemas logran una armonía y una belleza estética
sumamente apreciadas, y el fondo filosófico-romántico en ellos es interpretado
como verdaderos atajos para la felicidad. Quizás el mejor ejemplo de lo
anterior sea el poema Para viver um grande amor, donde quedan
sintetizadas toda la filosofía y la forma poética preferidas por este gran
bohemio. Mención aparte merece su enorme atracción hacia las mujeres. Todo
parece indicar que contrajo matrimonio en siete ocasiones y procreó diez hijos.
Vinícius de Moraes
murió en Río de Janeiro a la edad de 66 años.
1983:
Bienvenido Rosendo
Granda Aguilera (La Habana, 30 de agosto de
1915-Ciudad de México, 9 de julio de 1983) fue
un cantautor cubano, apodado "El
Bigote que Canta" por el prominente bigote que siempre lo acompañó.
Índice
Biografía[editar]
Conoció desde
pequeño los sinsabores que la vida pueda ofrecer al quedar huérfano de padre a
la edad de seis años. En su juventud fue conductor de guagua,
como se le llama al autobús colectivo de pasajeros en Cuba. Desde pequeño mostró
aptitud hacia el canto y desde su juventud fue vocalista de afamadas orquestas
como la Riverside, Los Hermanos Castro, El Conjunto
Caney y con el famoso Septeto Nacional, la agrupación de Ignacio Piñeiro.
En 1941, hace un
viaje hacia Puerto Rico, donde realizó dos grabaciones exitosas con
el Cuarteto Marcano.
Con
la Sonora Matancera[editar]
En los años 1940,
la Sonora Matancera había firmado para el
sello Panart de Cuba y estaba en pleno apogeo de popularidad.
En diciembre de 1944 Granda se integró a esta agrupación por recomendación del
saliente Humberto Cané, hijo del co-fundador y primer director del conjunto,
Valentín Cané. De inmediato pasó a ser primer cantante quedándose como la voz
de planta durante más de una década, también integró el coro más famoso de ese
conjunto al lado de Carlos Manuel "Caíto" Díaz Alonso y Rogelio Martínez, además de hacer coros también
con otros intérpretes invitados. Su primera grabación con la Sonora
Matancera, fue la guaracha de la composición de Virgilio González "La
Ola Marina". Este tema lo convirtió en uno de los cantantes cubanos
más cotizados.
En 1948, la agrupación
matancera integra a sus filas de intérpretes al internacionalmente conocido
cantante puertorriqueño Daniel Santos y
en 1949 a Myrta Silva, también puertorriqueña. En agosto de 1950
presentó al público a Celia Cruz que debutaba con este decano de los conjuntos.
Luego de casi 10
años de permanencia con la Sonora, en marzo de 1954 y con el
bolero Pecaste de Infiel de José Slater Badán, se despidió de
la agrupación en su última presentación. Bienvenido Granda grabó con la Sonora
Matancera unas doscientas diecisiete grabaciones, convirtiéndose en el
cantante que más registro musical dejó en dicha agrupación.
El bigote
que canta[editar]
En una de las
tantas presentaciones que tuvo con la Sonora Matancera, en un
programa de Radio Progreso de La Habana,
llamado "La Onda de la Alegría"; los locutores de dicha
emisora: don Gustavo Pimentel Medina y don Óscar del Río lo bautizaron como
"El Bigote que Canta". A partir de ese momento formó parte de su vida
ese epíteto que lo hizo mundialmente conocido, por sus abundantes y llamativos
bigotes y por la espléndida voz nasal que poseía.
Carrera
en solitario[editar]
En el año de 1955
salió de Cuba rumbo
a Barranquilla, Colombia.
En Colombia grabó con la Sonora Antillana dirigida por Edmundo Arias y con la
Sonora Silver creada y dirigida por Lucho Bermúdez. Luego se trasladaría
a Venezuela,
y finalmente se radicó en México,
donde se nacionalizaría y viviría con su esposa Cruz María Acosta y su hijo
menor Bienvenido Granda Acosta.
A mediados de la
década de los 1960, fue contratado para una gira por toda América Latina,
presentándose en Guatemala, Honduras, Ecuador, Perú, Chile, Argentina y Brasil,
país este último donde permaneció radicado por un año y donde grabó canciones
que previamente había grabado Miltinho como "El dedo del guante" y
"Amor de pobre" utilizando las mismas pistas que utilizara el
cantante brasileño. Regresaría a Colombia por
última vez en 1977.
Sus
últimos años[editar]
En sus últimos años
se presentó en programas musicales de la televisión mexicana pero ya su salud
se estaba deteriorando. En 1983, fue internado por complicaciones
gastrointestinales y una antigua afección pulmonar, falleciendo la mañana del
sábado 9 de julio de ese año en el Centro Quirúrgico de México, a la edad de 67
años. La tarde del mismo día fue sepultado en el lote de actores del Panteón
Jardín de la Ciudad de México. Tanto en el velorio como en su sepelio se dieron
cita millares de seguidores entonando canciones que, en su voz, marcaron el
sentir de toda una época. En el último momento comenzó a escucharse:
·
"Luna, ruégale que vuelva, y dile que la
espero, muy solo y muy triste, en la orilla del mar. Luna, tú que la conoces, y
sabes de las noches, que juntos pasamos, en la orilla del mar."
´
1983:
“Every breath you take”, # 1 del Billboard Hot 100 en USA.
«Every Breath
You Take» (en español: «Cada
vez que respires») es una power ballad grabada e interpretada de la
banda británica de rock The Police, perteneciente al álbum Synchronicity (1983).
Escrita por Sting, se convirtió en el mayor éxito de 1983,
encabezando la lista Billboard de los
100 sencillos más vendidos durante ocho semanas, siendo el
único sencillo de la banda en esta tabla; perdurando así hasta hoy como insigniatanto
de Sting como de la banda.
Gracias a este
tema, Sting ganó el Grammy de la
edición de 1984 a la canción
del año, y The Police consiguió el premio a la mejor interpretación pop por un dúo o grupo.
Además, está situada en la posición 84ª de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según
la revista Rolling Stone.
1986:
Nace Jesús Navarro Rosas, cantante mexicano, de la banda
Reik.
Reik es una banda mexicana de pop latino y reguetón, integrada
por Jesús Alberto Navarro Rosas, Julio Ramírez Eguía y Gilberto “Bibi” Marín.
Índice
Biografía[editar]
Orígenes[editar]
Reik es un
grupo mexicano que tiene sus orígenes en el 2003 cuando el productor Abelardo
Vásquez Ramos se reúne con Jesús Alberto Navarro Rosas y Julio Ramírez Eguía,
vocalista y guitarrista respectivamente, para realizar unos "demos"
que fueron bien recibidos por la audiencia, es por ello que se abrieron camino
en diferentes ciudades de la República Mexicana con sus primeras
canciones como «Yo quisiera» y «Noviembre sin ti». Hasta ese entonces el grupo
sólo estaba formado por Jesús y Julio, en el año 2004 se integró Gilberto Marín
“Bibi” para completarlo, aun así, tuvieron que esperar hasta agosto de 2005
para comenzar a grabar sus primeros demos.
2005-2006: Reik y Sesión
metropolitana[editar]
Tras la firma
del contrato con Sony BMG, a finales del
mes de febrero de 2005 sale a la venta su primer material discográfico, Reik, producido por el mismo productor del
grupo Abelardo Vázquez y co-producido por Kiko Cibrián. El disco contiene 11
temas y su primer sencillo, «Yo quisiera», se colocó inmediatamente en los
primeros puestos de las listas de mejores canciones y fue el detonador para que
el grupo empezara a incursionarse en la música.
El 24 de mayo
de 2005 lanzan al mercado su álbum homónimo debut, en donde predominó el pop y
las baladas, obtuvieron disco de platino y oro por la venta de más de
150 000 copias en México. Se puede decir que estas copias se
colocaron como resultado de la promoción de tan solo su primer sencillo
titulado «Yo quisiera». El segundo sencillo de su discografía se llama «Que
vida la mía», que tuvo un éxito moderado. Después vinieron los sencillos «Noviembre
sin ti», «Niña» y «Vuelve».
El 11 de julio
de 2006 grabaron un disco en vivo en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de
México, que lleva por nombre Sesión metropolitana, en donde participaron
artistas como Sin Bandera,
interpretando su propio tema «Qué lloro», «Natalia y la Forquetina»,
interpretaron «Amarte duele», canción elegida para una película y junto
con Kalimba cantaron
«Niña».
Fueron nominado
para los premios MTV
Video Music Awards Latinoamérica y Grammy Latino en 2005.
2006-2007: Secuencia[editar]
El 12 de
diciembre de 2006, para este nuevo disco Reik se sumerge en el español e
inglés, en el pop clásico, el rock pop y alternativo para lograr así el disco
que llevaría por nombre Secuencia, grabado a mediados de 2006 y a 6 meses de su
lanzamiento fue disco de oro en México.
Tres de las 11
canciones del disco fueron escritas por los integrantes del grupo y del mismo
se desprendieron los sencillo «Invierno», el cual logró buenas posiciones
dentro de las listas el segundo sencillo «Me duele amarte» y finalmente «De qué
sirve», una canción diferente a las demás con un sonido más roquero, y aunque
nunca lanzaron la canción «Sabes» como sencillo, esta canción llegó a hacer
sonada en las radios. La gira que promocionaba el disco los llevó a recorrer
América, cantando en el Festival de Miss Mundo, en Puerto Rico, en la Feria
Internacional de Barquisimeto (Venezuela), entre otros. También estuvieron en
el programa Fusiona2 con Fonseca, donde en vez de
cantar una canción de otro artista ellos escribieron su propia canción llamada
«Pobre corazón».
2008-2010: Un día más[editar]
El 30 de
septiembre de 2008 lanzan al mercado su tercera producción discográfica
titulada Un día más del
cual se desprende su primer sencillo «Inolvidable», para el segundo sencillo el
grupo regresaría a las baladas con la canción «Fui» y una canción estilo
ochentera llamada «No desaparecerá». Más tarde, lanzaron un sencillo aparte
junto con Maite Perroni llamado
«Mi pecado», para la telenovela mexicana del mismo nombre perteneciente a Televisa. El 27 de octubre de 2009, se lanzó
una edición especial del disco Un día más, en donde agregaron
canciones como «Mi pecado», «Más cerca de ti», entre otros.
Reik fue el
ganador en los Premios MTV 2009 como mejor grupo pop y el Grammy Latino al
mejor disco, dúo o grupo con Un día más.
2011-2015: Peligro[editar]
"Peligro" fue su cuarto álbum de estudio,
grabado y mezclado en Sonic Ranch (en el estado de Texas,
EE. UU.) por Fabrizio Simoncioni y
producido por Kiko Cibrián y Ettore Grenci. El día lunes4
de abril de 2011 salió el primer sencillo «Peligro», el día lunes 15
de agosto de 2011 se hizo oficial el segundo sencillo titulado «Tu mirada».
Reik decide regresar a las baladas, lanzando su tercer sencillo «Creo en ti» el
día jueves 2 de febrero de 2012 el cual tiene
un sonido acústico y «Te fuiste de aquí» lanzado como cuarto y último sencillo
el día lunes 9 de julio de 2012
El día lunes 11
de febrero de 2013 el trío publico su quinto sencillo de su disco «Con la cara
en alto» y finalmente el lunes 16 de septiembre
de 2013 se estrena el último sencillo «Ciego».
En noviembre de
2014, los organizadores del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar confirmaron
la presentación del grupo mexicano en dicho festival, el cual se realizó entre
el 22 y 27 de febrero de 2015.1 En su presentación en el Festival de Viña del Mar del 2015, fueron
ganadores de las gaviotas de plata y oro.
2016 - 2018: Des/Amor[editar]
El 17 de junio de 2016 fue
publicado su quinto álbum de estudio Des/Amor. Fue lanzado el 17 de junio de
2016 y producido por Ignacio "Kiko" Cibrian a través de Sony Music Latin. La portada de dicho álbum
tiene como protagonista a una anónima modelo desnuda, que representa todos los
temas dados en el disco: Amor, Pasión, Desamor, Ruptura e Infidelidad.23
En el año 2017
con el fin de promoción de su música participaron en el evento producido por
Radio Disney, Festival Cómplices, junto con el dúo estadounidense Ha*Ash, y la cantante española Malú.456
El 15 de febrero de 2018 junto
con Wisin y Ozuna,
salió el sencillo «Me Niego» que superó los 600 millones de visitas en YouTube.7
Y superando también más de 200 millones de streaming en Spotify y colocándose
en el top 50 global por más de 28 semanas. Acaba de realizar una colaboración
con Maluma en un nuevo sencillo titulado
«Amigos con derechos».
El 8 de octubre de 2018 junto
con la banda Surcoreana Super Junior, salió el sencillo One More Time
(Otra vez) el cual cuenta con un vídeo musical publicado en Youtube por la cuenta de SM Entertaiment el cual esta incluido en
el mini-álbum de Super Junior titulado One more time.8
En noviembre de 2018 lanzan
la canción «Ráptame», la cual en 4 meses no ha superado los 7 millones de
reproducciones en las plataformas, siendo un fracaso absoluto al ser una
canción del trío sin ningún artista colaborador, que los pueda llevar
nuevamente a la fama, como lo hicieron Ozuna, Wisin y Maluma. Demostrando que hoy en día sin
colaboraciones, no tienen la atracción de la gente.
En febrero de
2019 son invitados por el grupo Pandora en
una nueva versión de su tema Creo en ti para el disco Más Pandora que nunca.
Anteriormente ambos grupos ya habían colaborado juntos cantando Noviembre
sin ti en un concierto de caridad.
2019 - presente: Ahora[editar]
El 31 de mayo
de 2019 fue lanzado el sexto álbum de estudio y
el octavo en general de la banda.9 El álbum se caracteriza por la
variedad de ritmos entre la balada,
el pop y el reggaeton. Asimismo, el álbum marca una
reinvención en la banda, ya que el mismo incursiona en el género urbano.10
De este álbum, se desprenden algunos sencillos como: «Qué gano olvidándote»,
«Me niego», «Amigos con derecho» y «Duele». Están incluidas las participaciones
de Maluma, Ozuna, Wisin & Yandel, Zion & Lennox, Tommy Torresy Manuel Turizo.
Integrantes[editar]
·
Jesús Alberto Navarro Rosas: Voz.
o Nació el
9 de julio de 1986 (32 años) en la ciudad de Mexicali. Desde los seis años
comenzó a cantar en coros.11
·
Julio Ramírez Eguía:
Guitarra acústica y coros.
o Nació el
21 de diciembre de 1987 (31 años) en la ciudad de Mexicali. Toca la
guitarra desde los 12 años.12
·
Gilberto Bibi Marín:
Guitarra Eléctrica.
o Nació el
26 de enero de 1983 (36 años) en la ciudad de Mexicali. Fue el último en
formar parte de Reik. En 2002 ingresó a la Facultad de Arquitectura de la UABC
(Universidad Autónoma de Baja California) en Mexicali, la cual abandonó después
para dedicarse a la música por completo.
Influencias musicales[editar]
Este grupo está
inspirado en el trío inglés BBMak. Otras influencias
musicales de este grupo son: Further Seems Forever, Sin Bandera, Miguel Mateos, Coldplay y Maroon 5 —del cual cantaron varias veces
el sencillo «This love»—.
1995:
Nace Georgie Henley, actriz británica.
Georgina Helen Henley, conocida como Georgie
Henley (llkley, Yorkshire, 9 de julio de 1995) es una actriz y
escritora inglesa. Ella es mejor conocida por su papel de Lucy
Pevensie en la franquicia de Las Crónicas de Narnia, por la
que ganó el Premio de la Sociedad de críticos de cine de Phoenix a la
mejor actriz joven principal o de reparto por su papel en The
Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe en 2005,
cuando solo tenía diez años.
************
https://www.youtube.com/watch?v=L9gEjElBW3A
1998:
Aldo Salvatore Stellita (2
de agosto de 1947 - 9 de julio de 1998), fue un bajista y compositor italiano,
miembro fundador de la banda genovesa Matia
Bazar .
Contenido
Carrera temprana y Jet [ editar ]
Un nativo de Sicilia ,
Stellita trasladó a Bolzano a una edad temprana. En 1971, poco antes de
obtener su título de Química, fundó en Génova, con los músicos Piero
Cassano y Carlo Marrale , la banda de rock
progresivo Jet . La banda lanzó un álbum, Fede, speranza,
carità y participó sin éxito en el Sanremo Music Festival 1973 con la
canción Anika na-o .
Matia Bazar [ editar ]
En 1975, la vocalista Antonella Ruggiero y el baterista Giancarlo
Golzi se unieron a Jet, dando como resultado una nueva banda: Matia
Bazar. Durante su viaje de dos décadas con la banda, Stellita fue
acreditado constantemente por su papel fundamental, escribiendo las letras de
prácticamente todas las canciones del grupo y siendo la fuerza creativa general
detrás de sus experimentaciones musicales, desde rock progresivo hasta electropop y pop rock ,
liderando el Agrupe a través de quince álbumes de estudio, siete
participaciones en el Festival de Música de Sanremo, un Festival de la Canción de Eurovisión ,
giras mundiales, varios cambios de alineación y reconocimiento nacional e
internacional. [1]
Vida personal y muerte [ editar ]
Después de una larga relación
con su compañera Antonella Ruggiero (de 1981 a 1989), se
casó con Simonetta Carri, con quien tuvo un hijo, Jodi (nacido en 1994). [2]
Diagnosticado con cáncer
de pulmón en el verano de 1997, Stellita murió de la enfermedad el 9
de julio de 1998, a la edad de 50 años. [3] Está
enterrado en San Giorgio di Nogaro .
Su lugar como bajista en Matia
Bazar estuvo vacante durante casi veinte años después de su muerte, hasta que
Paola Zadra lo asumió en 2017.
1999:
Muere Johnny Hoyer, Fundador, Director y Organista del Grupo Los Terrícolas
(1968-1979).
Muere
Johnny Hoyer en Los Ángeles, Estados Unidos. Tenía 51 años. Fundador, Director
y Organista del Grupo Los Terrícolas (1968-1979).
Los Terrícolas fue una
agrupación musical venezolana creada a finales de los años 1960 que obtuvo
fama nacional e internacional.12
Índice
Historia[editar]
En el año 1968 Johnny Hoyer, el
mayor de los hermanos Hoyer, decide fundar un grupo musical integrado por los
miembros de la familia. Inicialmente se llamó "Mini Combo Montreal".
La popularidad se extendió paulatinamente en toda presentación en vivo, en cada
fiesta y baile que amenizaban.
Algunos meses
después Los Terrícolas grabaron un demo con cuatro canciones y viajaron a
Caracas para presentarlo a sellos discográficos capitalinos, tras algunas
negativas el grupo fue firmado finalmente por César Roldan, dueño de
"Discomoda", sello disquero con el que graban su primer
sencillo Vivirás.
Sus miembros
fundadores fueron Johnny Hoyer (director y tecladista),
Lenny Beatriz Hoyer (voz femenina), Néstor Daniel Hoyer (primera
voz y bajo), Ángel David Hoyer (batería), Freddy Fuentes (guitarra), Efraín
Zambrano (voz y percusión) y Ángel Zambrano (percusión).
En la actualidad
Los Terrícolas de Venezuela Nueva Generación está conformada por (primera voz),
(voz femenina), (bajo), (guitarra), (batería) y (teclados).
https://www.youtube.com/watch?v=L9gEjElBW3A
2011:
Muere Facundo Cabral, cantautor argentino (nacido en
1937).
Rodolfo Enrique Cabral Camiñas (La Plata, Buenos Aires, 22 de mayo de 1937 - Guatemala, 9
de julio de 2011), de nombres artísticos Indio Gasparino —en sus
comienzos— y luego Facundo Cabral, fue un cantautor, poeta, escritor y filósofo argentino.
Su propuesta artística resulta difícil de encasillar. Aunque
compuso canciones y algunas de éstas trascendieron a nivel hispanoamericano
como No soy de aquí ni soy de allá, su
obra también consistía en contar historias con una estética que entremezclaba
la crítica social, sátira, misticismo, anarquismo, optimismo y hedonismo.
En ellas citaba constantemente a Jesús, Atahualpa Yupanqui, Krishnamurti, Borges, Whitman y Teresa
de Calcuta, entre otros.
Al momento de definir su trabajo, Cabral aseguraba que en vez
de trovador o un contador de historia, él representaba lo que en la Edad Media
se conocía como juglar −artista ambulante que ofrecía su espectáculo
(música, teatro, literatura o charlantería) a cambio de dinero−.
En los recitales que realizó, el compositor revelaba algunos
aspectos personales de su vida como que no tenía hogar y que recorría el mundo
viajando de hotel a hotel. Por eso se autodefinió como "vagabundo first
class".
Sin embargo, este aspecto como muchos otros, jamás fueron
comprobados ya que nunca se han realizado libros biográficos, ni documentales
acerca de Cabral. El cantautor fue el único portavoz acerca de su vida y obra.
Por ejemplo, el cantante Alberto
Cortez —quien realizó extensas giras con el músico— escribió una
columna de opinión cuando falleció el cantautor en la que sostenía que
"fue un personaje controversial que se inventó a sí mismo".
Cabral fue asesinado en Guatemala en
julio de 2011 por sicarios que lo confundieron con un empresario vinculado al
narcotráfico.
La Unesco lo declaró en 1996 "Mensajero mundial de la
paz" y fue nominado al premio Nobel
de la Paz en 2008.
**********
2014:
Muere John
Spinks, músico y
compositor inglés, guitarrista de The
Outfield (nacido en 1953).
John Frederick Spinks (28
de noviembre de 1953 - 9 de julio de 2014) fue un músico
inglés, mejor conocido por ser el guitarrista y compositor de la banda The
Outfield.
Spinks, Tony Lewis, y Alan Jackman tocaron juntos
por primera vez en la década de 1970 en la banda Sirius B.
Después de ensayar durante seis meses, el grupo se disolvió debido a la llegada
del punk rock.
En la década de 1980, Spinks grabó varios demos bajo el nombre de Baseball Boys, después de que vio
el nombre de una banda adolescente en la película The Warriors. "Sólo por ser
escandalosa, puse lo que sentí fue un nombre estúpido en los demos," dijo
Spinks ", y la gente que se los llevó dijo: 'Suena muy bien. ¿Podemos ver
a la banda?` Y no había realmente una banda." Spinks se juntó con Lewis y
Jackman para tocar como Baseball Boys, y luego cambiaron
su nombre a The Outfield en 1984. Su álbum debut, Play Deep,
se convirtió en un multiplatino como éxito por sus ventas lanzado en 1985.
Spinks escribió el hit más grande de la banda, "Your Love",
que alcanzó el top 10 en el Billboard
Hot 100 en 1986. The Outfield se tomó un descanso en la década de 1990,
pero volvió a reunirse para grabar Replay en 2011.
Spinks murió el 9 de julio de 2014 a los 60
años de edad. Tuvo cáncer de hígado durante años. Le sobreviven
su esposa y dos hijos. Spinks y la banda escribieron material nuevo poco antes
de su muerte, pero no está claro si va a ser lanzado o no
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