El 2 de agosto es el 214.º (ducentésimo
decimocuarto) día del año en
el calendario gregoriano y el 215.º en
los años bisiestos. Quedan 151 días para finalizar
el año.
Podcast 2018
Santoral de la Iglesia
Católica:
1. San Eusebio de Vercelli
371:
Muere Eusebio de Vercelli, obispo y santo italiano.
Eusebio de Vercelli (Cerdeña, c.
283 - 371), santo, primer obispo conocido del norte de Italia.
En el año 340 fue nombrado primer obispo de Vercelli, en
el actual Piamonte.
Aquélla fue una época difícil para la Iglesia. Bajo Constancio parecía
ya olvidada la era de tolerancia y paz iniciada por su padre Constantino con el Edicto de Milán. El arrianismo,
condenado en el Concilio de Nicea (325), hubiera
desaparecido sin la ayuda que le prestó el Emperador. En el sínodo de Arles (353) triunfó de nuevo la
herejía. El papa Liberio quiso, sin embargo, arreglar de modo pacífico el
enojoso problema. Comisionados Eusebio de Vercelli y Lucifer, Obispo de Cagliari (principios
del año 354), lograron de Constancio que fuera convocado un sínodo, para el año
siguiente, en Milán. Existían dos problemas básicos: el reconocimiento de la
fe de Nicea y la defensa de San Atanasio,
campeón de esta fe. Mas la mayoría arriana, dirigida por Ursacio de Singidom y Valenta de Mursa, impuso sus
criterios al Concilio. Quienes se resistieron, como Osio de Córdoba, Eusebio de Vercelli y Lucifer de Cagliari, fueron desterrados. A
Eusebio de Vercelli se le confinó en Escitópolis de
Palestina (Bet-San), bajo la vigilancia del obispo arriano Patrófilo.
En la carta que dirigió a sus fieles relata patéticamente las
injurias, violencias y malos tratos de que se le hacía objeto. Trasladado
a Capadocia y
a la Tebaida superior, en Egipto, pudo
conocer mejor el alma de Oriente y sus formas de vida. A fines del 361 muere
Constancio y le sucede Juliano el Apóstata; la Iglesia recobra
entonces su libertad y los desterrados pueden regresar del exilio. Eusebio de
Vercelli asiste en el año 362 al sínodo de Alejandría,
convocado por San Atanasio. Por encargo del sínodo visita las diócesis de
Palestina y Siria para promulgar en ellas sus decisiones y restaurar la fe
verdadera. En el año 363 se encuentra de nuevo en Vercelli. A pesar de sus años
hace todavía frente, junto con Hilario de Poitiers, al arrianismo de Auxencio de Milán. Muere en
los primeros días de agosto del año 371.
La lucha contra el arrianismo llenó de hecho toda su vida,
pero no fue obstáculo para que fuera también el gran impulsor del monacato en
Occidente. Él mismo vivió como un miembro más de su comunidad de sacerdotes. Se
le reconocen como auténticas tres cartas: una, al emperador Constancio, en la
que acusa recibo de la convocatoria del sínodo y anuncia que se dirige a Milán;
otra, ya mencionada, a los presbíteros y pueblo de Italia; les adjunta
el Exemplar libelli facti ad Patrophilum. La tercera a Gregorio de Elvira. Parece que la información
recibida de éste motivó su juicio erróneo sobre la conducta de Osio.
Se le atribuyen también el manuscrito de los Evangelios (s.
IV) que se conserva en la catedral de Vercelli, y una traducción al latín
del Comentario a los Salmos de Eusebio de Cesarea. Igualmente, aunque sin
fundamento sólido, el Símbolo Quicumque o Atanasiano, atribuido
también a San Vicente de Leríns, San Hilario de Poitiers y a otros; una extensa
confesión de fe; los doce libros De Trinitate, que corrieron bajo el
nombre de San Atanasio y que J. P. Migne atribuye a Vigilio de Thapse. M. Simonetti,
frente a la hipótesis de P. Schepens y V. Bulhart, niega que esta obra sea
anterior a San Agustín.
2. San Esteban I, 23er Papa de la Iglesia
257:
Muere Esteban I, papa
romano entre 254 y 257 (n. 200).
Esteban I (Roma, c. 200 - 2 de agosto de 257) fue el 23.er papa de la Iglesia católica (de 254 a 257). Se le atribuye la
prohibición de que las vestiduras eclesiásticas fueran empleadas para
usos mundanos.
Su festividad se
conmemora el 2 de agosto.
Índice
Biografía[editar]
Hijo de un
tal Jovius, era archidiácono cuando
sucedió a Lucio I.
Su pontificado se inserta entre dos olas de persecuciones contra los cristianos.
Esto, aunque supuso un periodo de tranquilidad respecto a sus relaciones con
el Imperio romano, suscitó un recrudecimiento en
el seno de la Iglesia acerca del problema de los lapsi, cristianos que
renegaban de su religión.
En efecto,
rompiendo con la postura de sus dos predecesores, Esteban I era contrario a la
readmisión en el seno de la Iglesia de los cristianos que
habían apostatado de su fe durante los periodos de persecución
sufridos.
640:
Muere Severino, papa romano en 640 (n. hacia 580).
Severino (Roma,
¿? – 2 de agosto de 640)
fue el 71.er papa de la Iglesia católica,
brevemente en 640.
Sucesor de Honorio I, que había muerto en el 638,
Severino no fue consagrado hasta el 28 de mayo de 640.
Este retraso en su consagración fue debido a que el emperador bizantino Heraclio se negó a la confirmación del
nuevo papa hasta que este se comprometiese a firmar la Ethesis, un
edicto promulgado por el emperador en el que se realizaba una profesión de
fe monotelista.
En respuesta, el
papa bloqueó los fondos que servían para pagar las tropas bizantinas encargadas
de proteger Roma, lo que provoca que Heraclio ordene al exarca de Rávena,
Isaac, se haga con el tesoro de la Iglesia.
Ante esta amenaza,
los legados del papa prometieron que éste firmaría la fórmula, obteniendo con
ello la confirmación de la elección papal y la subsiguiente consagración.1
Una vez consagrado,
Severino no sólo se niega a firmar, sino que convoca un concilio en el que se
declara herética la doctrina monotelista,
que mantenía que en Jesucristo existen dos naturalezas pero una sola voluntad.
La respuesta del
emperador bizantino fue ordenar el saqueo de de la iglesia de San Juan y del
Palacio de Letrán, lo que según la
tradición, provocó la muerte del pontífice el 2 de agosto de 640.
Se abría así un
período de enfrentamiento entre el Imperio y el Papado que se prolongaría
hasta 668, año en que sube al trono imperial Constantino IV, quien abandona la doctrina
monotelista.2
686:
Muere Juan V, papa romano entre 685 y 686 (n. 620).
Juan V (Antioquía, (¿?)-Roma, 2 de agosto de 686)
fue el papa nº 82 de la Iglesia católica de 685 a 686.1
Como cardenal diácono participó en el Sexto
Concilio Ecuménico celebrado en Constantinopla, como representante de Agatón.
Al haber renunciado
el emperador Constantino IV a
su derecho a confirmar al papa elegido por el colegio cardenalicio, cediendo
ese derecho al exarca de Rávena, Juan fue consagrado el mismo día de su
elección, el 23 de julio de
685,2 a diferencia de sus inmediatos
antecesores que tuvieron que esperar el permiso imperial.
Durante su
pontificado, muy breve, estableció que el nombramiento de los obispos de las
diócesis de Cerdeña y de Córcega correspondía a la Santa Sede y no al arzobispode Cagliari.[cita requerida]
1799:
Muere Jacques-Étienne
Montgolfier, inventor francés (nacido en 1740).
(Vidalon-les-Annonay, 1745-Serrières, 1799) Inventor francés.
Cursó estudios de arquitectura y trabajó en una fábrica de papel, en cuyo
proceso introdujo notables mejoras. Junto con su hermano Joseph, llevó a cabo
la construcción del primer globo aerostático tripulado (1783), que funcionaba
con aire caliente. Fue miembro de la Academia de Ciencias y director del
Conservatorio de Artes y Oficios.
Eran hijos de un fabricante de papel y mientras jugaban un
día con bolsas de papel invertidas sobre el fuego, descubrieron que las bolsas
subían hasta el techo. Esto los llevó a experimentar con bolsas más grandes y
materiales más ligeros. En 1782hicieron pruebas a cubierto con seda y lino. El 14
de diciembre de 1782 consiguieron un lanzamiento al aire libre de una bolsa
de seda de 18 m³, que alcanzó una altitud de 250 m.
El 4 de junio de 1783 llevaron a
cabo su primera demostración pública; hicieron subir una bolsa esférica de lino
forrada de papel de 11 metros de diámetro, 800 m³ y un peso de unos 226
kilogramos llena de aire caliente. Su vuelo recorrió 2 km, duró 10 minutos
y alcanzó una altitud estimada entre 1600 y 2000 metros.
Los siguientes ensayos enviaron los primeros seres vivos (una
oveja, un pato y un gallo) en una cesta enganchada al globo, para investigar
los efectos del aire en altura. Esto se realizó en Versalles ante Luis XVI de Francia, con objeto de que diera su
permiso para un siguiente ensayo de vuelo con humanos. Se realizó un ascenso
alrededor del 15 de octubre a una altitud de 26 m.
El 21
de noviembre de 1783, Pilâtre de Rozier y el marqués d'Arlandes hicieron el primer
vuelo tripulado por humanos. Volaron durante 25 minutos a una altura de unos
100 metros sobre París, logrando una distancia de nueve kilómetros.
A estos globos se los llamó montgolfière o «mongolfiera».
A partir de ahí se sucedieron diferentes vuelos, incluyendo
uno a través del canal de La Mancha el 7 de enero de 1785 con Jean Pierre Blanchard y John
Jeffries a bordo.4
Pronto los globos de aire caliente fueron reemplazados por
globos de hidrógeno, y no volvieron hasta los años 1960,
cuando una empresa, Industrias Raven,5
mejoró la seguridad del diseño del clásico globo de los Montgolfier, utilizando
nailon para el globo y propano como combustible por el quemador.
*********
1834:
Nace Frédéric Auguste Bartholdi, escultor
francés (fallecido en 1904).
(Colmar, 1834 - París, 1904) Escultor francés. Estudió
arquitectura en su ciudad natal y después viajó a París para estudiar pintura;
allí entró en contacto con el pintor Ary Scheffer y los escultores
Jean-François Soitoux y Antoine Étex. Pronto concentró sus esfuerzos en la
escultura, arte por el que sería más conocido. Sus obras se caracterizan por la
monumentalidad y por las piezas a gran escala conmemorativas de acontecimientos
históricos y patrióticos. También realizó obras en honor de conocidas
personalidades de la época.
Inspirándose en el León de Lucerna, (1819-1821, Lucerna)
monumento erigido en honor de los Guardias suizos de Luis XVI por Bertel
Thorvaldsen (1770-1844), Bartholdi erigió el gigantesco León de Belfort (1880,
Belfort). A pesar de que fue creado para el cementerio en el que yacían los
soldados, se colocó en lo alto de una colina desde donde se divisa toda la
ciudad. El león, que se alza imponente para repeler el ataque del enemigo,
contrasta con la figura abatida del león de Thorvaldsen.
La creación más célebre de Bartholdi es, sin duda, La
Libertad iluminando al mundo, conocida por La estatua de la Libertad (1875-1884,
puerto de Nueva York), erigida para recordar la ayuda francesa al proceso de
independencia de Estados Unidos.
En su construcción colaboró Gustave Eiffel, quien diseñó la
estructura de hierro y aluminio que sujeta las finas láminas de cobre. Esta
obra se caracteriza por la misma simplificación formal que el León de
Belfort, pero su planteamiento es más clásico e intemporal.
Posteriormente, Bartholdi adoptó el estilo neobarroco, como puede apreciarse
en La Saône y sus afluentes (1887-1889, Lyon). Las esculturas de
Bartholdi, que responden en lo esencial a la moda de la época, se caracterizan
por su acentuado clasicismo académico.
*********
1884:
Nace Rómulo Gallegos, escritor y político venezolano
(fallecido en 1969).
(Rómulo Gallegos Freire; Caracas, Venezuela, 1884 - 1969)
Novelista y político venezolano. Rómulo Gallegos hizo estudios universitarios
de Agrimensura y de Derecho en la Universidad Central de su país, pero no llegó
a terminarlos. Empleado de ferrocarriles y profesor en colegios privados, llegó
a ser subdirector de la Escuela Normal y director del Liceo de Caracas
(1922-1928).
El dictador Juan Vicente Gómez le nombró en 1931 senador por
el estado de Apure, pero sus convicciones democráticas le hicieron expatriarse
y renunciar al cargo. En 1935, muerto el dictador, Rómulo Gallegos volvió a
Venezuela, y en 1936 fue nombrado ministro de Educación en el gobierno de López
Contreras, cargo al que también renunció por los mismos escrúpulos morales.
En 1947 fue elegido presidente de la República, pero fue
derrocado al año siguiente por una junta militar encabezada por Carlos Delgado
Chalbaud. Exiliado de nuevo en Cuba y México, Rómulo Gallegos regresó a su país
al ser liberado éste de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958.
En sus comienzos de narrador, Rómulo Gallegos publicó Los
aventureros (1913), una colección de relatos. Siguió a esta obra El
último Solar (1920), una novela que reeditaría en 1930 con el título
de Reinaldo Solar, historia de la decadencia de una familia aristocrática
a través de su último representante, en el que se adivina a su amigo Enrique
Soublette, con quien fundara en 1909 la revista Alborada.
Escribió después La trepadora (1925), con un
personaje femenino, Victoria Guanipa, ambiciosa y sin escrúpulos. Doña
Bárbara (1929) es una verdadera epopeya que tiene como escenario la
llanura venezolana. Cantaclaro (1934) es la novela de un cantante
popular que recorre las aldeas y los campos. Canaima (1935) narra la
existencia ruda de unos hacendados en las orillas del Orinoco. Posteriormente
publicó Pobre negro (1937), El forastero (1942), Sobre
la misma tierra (1943), La brizna de paja en el viento (1952), La
posición en la vida (1954) y La doncella y el último patriota (1957),
obra ésta con la que obtendría el premio Nacional de Literatura.
Doña Bárbara
Hay unanimidad en señalar Doña Bárbara (1929) como
la más importante de las obras de Rómulo Gallegos, en la medida en que con ella
se inicia una brillante época para toda la novelística sudamericana: la de las
grandes historias autóctonas (carentes de toda influencia europea) cuyo eje se
constituye a partir de sucesos y personajes fascinantes salidos de un entorno
apenas explorado: el altiplano, la llanura y las enormes selvas de América. En
ella escenificó la vieja oposición entre civilización y barbarie, tributaria de
la tradición humanista liberal del siglo XIX, mediante el recurso a una
simbolización de personajes, ambientes y descripciones que puede, a ratos,
parecer esquemática, pero que es de una gran eficacia narrativa.
Más que una novela costumbrista o criollista, Doña
Bárbara es una gran epopeya autóctona, animada a ratos por una espléndida
fuerza lírica. Todo en ella gira y se mueve sobre un espacio fascinante, la
llanura venezolana, de cuyo seno, duros y valientes, surgen los hombres y las
mujeres, agitados por las más complejas emociones. A la inspiración desbordante
de Rómulo Gallegos se une aquí un arte original y criollísimo, con el cual se
describen esos personajes ya clásicos en la literatura venezolana y de todo el
continente: Santos Luzardo, Pajarote, Ño Pernalete, Mujiquita, El Brujeador,
Marisela y, desde luego, doña Bárbara, símbolo patético y desconcertante que en
la novela de Gallegos constituye la figura más reveladora.
El argumento de Doña Bárbara es simple pero
apasionante. Santos Luzardo, un llanero que ha vivido gran parte de su vida en
la ciudad, regresa a la sabana para recuperar las propiedades de su familia.
Allí deberá enfrentarse con un mundo salvaje y fascinante, infectado de bestias
peligrosas, donde el hombre se ve en la necesidad permanente de dominar la
naturaleza para lograr sobrevivir. No menos complicado será el reto de
enfrentarse a una sociedad rural regida por viejas tradiciones, por el
autoritarismo y la arbitrariedad. Santos deberá luchar también contra aquellos
que pretenden apropiarse de sus tierras, como es el caso de su vecina Doña
Bárbara, una mujer sin escrúpulos, terrateniente aventurera y enigmática,
atractiva y maléfica, que extiende su poder por toda la zona.
El joven e impetuoso Santos Luzardo no puede evitar sucumbir
ante los encantos de esta hembra sensual y poderosa, quien a su vez se enamora
de él. Finalmente, con ayuda de algunos peones fieles, las fuerzas del bien
triunfan sobre el mal, la paz vuelve a reinar en la sabana y Doña Bárbara acaba
por marcharse del lugar. Santos contrae matrimonio con su prima Marisela, una
muchacha salvaje y tierna a la vez.
Doña Bárbara simboliza el alma primitiva y compleja de la
hembra dominadora, y al mismo tiempo el espíritu de la tierra. Por eso no es
posible decir que sea buena o mala; actúa de acuerdo con sus instintos, que la
esclavizan y le infunden su obstinada y elemental energía. Frente a ella,
Santos simboliza el espíritu civilizador que lucha y triunfa de sus poderes,
inflamado y sostenido por el amor a la propia tierra que inútilmente doña
Bárbara quiere mantener sujeta a su codicia tenebrosa.
En realidad, el triunfo de Santos Luzardo (que al fin le es
dado por la huida de doña Bárbara, en un gesto de trágica resignación), no
viene a ser otra cosa que el triunfo de la tierra, a la cual se consagrará
definitivamente Luzardo, defendiéndola de sus muchos enemigos, y llevando a
ella sus nobles propósitos de justicia y humanidad. Tal es en breve síntesis el
fundamento de esta obra magistral que, por su contenido y sus muchas bellezas,
constituye una de las creaciones más valiosas de la literatura americana de
todos los tiempos.
**********
1892:
Nace Jack Warner, productor de cine y empresario canadiense
(fallecido en 1978).
Jack Warner (Ontario, 2 de
agosto de 1892 - Los Ángeles, 9
de septiembre de 1978), cuyo verdadero nombre era Jacob Warner, de familia
judía de origen polaco, y fue presidente de los estudios Warner
Bros en Hollywood, Los
Ángeles, California.
En 1910, los hermanos Warner reunieron sus recursos y se
dedicaron a formar una productora cinematográfica. Cuando la Warner Bros se
formó en 1918, Jack fue el jefe de producción junto a su hermano mayor Sam. Sam
falleció en 1927 (justo antes del estreno del primer film sonoro, El cantante de jazz) (la primera película de la
compañía), y Jack quedó solo al mando de la producción. Dirigió el estudio
Warner de Burbank, California con
mano de hierro.
En 1956, Jack, Harry y Albert anunciaron la venta de Warner
Bros. Jack trató en secreto con un sindicato, que pasó a controlar la compañía.
Cuando Harry y Albert conocieron los tratos de su hermano, ya era tarde. Aunque
los hermanos habían tenido muchas discrepancias a lo largo de las décadas
pasadas, este último suceso supuso la ruptura con Jack, con el cual no
volvieron a hablar.
El comediante Jack Benny,
que había trabajado para la Warner Brothers, bromeaba acerca de que "Jack
Warner haría un mal chiste antes que una buena película".
**********
Índice
Biografía[editar]
Inicio de actividad musical profesional[editar]
Como en aquellos días no había radio, ni sinfonolas, sus amigos y él se tenían
que valer de medios ingeniosos para la difusión de sus obras, por lo que
decidió que lo más conveniente era publicar por su cuenta las partituras de sus
composiciones.
Resumen carrera musical[editar]
1898:
Nace Alfonso
Esparza, compositor e intérprete de música mexicano.
Alfonso Esparza Oteo (Aguascalientes, México, 2 de agosto de 1894 - México, D. F., 31 de enero de 1950) fue un compositor e intérprete
de música mexicano. Fundador en 1945 de la primera agrupación de músicos
antecedente directo de la Sociedad de Autores y Compositores de
México.
Índice
Biografía[editar]
Esparza Oteo
fue el segundo de los diez hijos de don Luis R. Esparza y doña Concepción Oteo.
El padre de Alfonso fue un músico distinguido y reconocido por su versatilidad,
ya que sabía tocar varios instrumentos. En la época del nacimiento de su hijo
Alfonso se desempeñaba como director de la banda del estado y de una escuela de
música, que bien podía considerarse un Conservatorio.
Desde muy
temprana edad mostró su inclinación por actividades y distracciones
relacionadas con el arte; disfrutaba organizando funciones de títeres o como
tramoyista y cantante, entre otras cosas. A los siete años decía que había
heredado de su padre la afición por la música y tocaba el piano ante audiencias
pequeñas que lo aplaudían y estimulaban.
De su padre
recibió las primeras lecciones de solfeo y piano. Más adelante asistió a la
academia del presbítero Fermín Ramírez, donde tuvo la oportunidad de instruirse
con maestros, como Juan María Cisneros, Arnulfo Miramontes y Manuel M. Ponce,
de quienes recibió clases de piano, órgano y canto, y composición,
respectivamente. Fue el maestro Manuel M. Ponce a quien Alfonso reconocía como
el principal apoyo en su formación musical.
Inicio de actividad musical profesional[editar]
En 1912
trabajó como pianista en el teatro Actualidades, donde improvisaba temas para
las películas que ahí se exhibían, y al mismo tiempo se desempeñaba como
organista.
Para el año
de 1914 llegaron a la ciudad de Aguascalientes los efectos de la Revolución
Mexicana, y Alfonso, un partidario decidido de esos ideales, se enlistó en las
filas del Gral. Francisco Villa. Tras dos años de campaña, fue
distinguido con el grado de Mayor.
Una vez
calmados los ánimos, en 1917, Alfonso Esparza Oteo marcó su regreso a la vida
artística con la interpretación de la primera pieza musical que compuso, el
foxtrot Plenitud, en la Escuela de Artes y Oficios de Aguascalientes.
En marzo de
1919, Esparza Oteo viajó a la ciudad de México en busca del triunfo que le
permitiera, además de alcanzar su metas, apoyar a sus padres. Su único equipaje
eran varias composiciones escritas, una mente plena de inspiración y un ánimo
avasallador.
Ya en la
capital se instaló en una casa de huéspedes, y decidido, comenzó a tocar
puertas en busca de oportunidades. De esa forma llegó a la Casa Wagner, una de
las más reconocidas, y donde le ofrecieron un empleo que aceptó. Al poco tiempo
fue distinguido por su capacidad, sentido de responsabilidad y don de gente.
Personalmente
entregaba sus piezas a los distribuidores del interior de la República,
concediéndoles el 33 por ciento de comisión. Los resultados económicos de estas
acciones mejoraban cada día.
Como inicio
de este proyecto, en 1919 imprimió y también lanzó a la venta Plenitud; más
adelante Flores de Tentación, Stambul, La Indita Bonita y el vals Galante,
entre otras.
En el Teatro
Lírico, en 1920, estrenó su obra de mayor proyección internacional: Un viejo
amor, en coautoría con el güero Adolfo Fernández.
A finales de
ese año tuvo que ir a Aguascalientes, su tierra natal, por el triste suceso de
la muerte de su padre. Poco después regresó a la Ciudad de México, ahora con la
responsabilidad económica de su madre y hermanos.
En la época
del gobierno del Gral. Álvaro Obregón (1920-1924), Alfonso
Esparza Oteo se convirtió en el compositor de moda en México, gracias a lo cual
pudo conocer al Presidente, quien lo nombró Director de la Orquesta Típica
Presidencial.
La Orquesta
fue disuelta por el Gral. Plutarco Elías Calles cuando llegó a la presidencia,
y lejos de desanimarse, Alfonso formó una que llevó su nombre.
Emprendió
entonces una serie de giras artísticas por todo México,
en las que se presentaba como compositor y pianista. En una de esas
presentaciones, en 1925 en la ciudad de Acámbaro,
en el estado de (Guanajuato), conoció a la señorita Blanca Torres Portillo, con
quien contrajo nupcias el 15 de enero de 1926.
Cabe
mencionar que en el año 1925, a petición de la compañía SOTO- PARDAVE,
musicaliza el tema "Soy Virgencita"(Al Cabo no Puedes"), con
letra de otro de los grandes compositores y actores de todos los tiempos,
Joaquin Pardave Arce.
El 17 de
julio de 1928, en atención a la invitación del Gral. Álvaro Obregón, entonces
presidente electo de la República, asistió a amenizar con la antigua Orquesta
Típica, una comida en honor del candidato, en el restaurante La Bombilla.
Mientras interpretaban la melodía Limoncito se acercó a la mesa del general un
caricaturista de nombre José de León Toral, se escucharon varios disparos y el
general Obregón se reclinó ya sin vida sobre la mesa.
Resumen carrera musical[editar]
Entre todos
los cargos que desempeñó Alfonso Esparza Oteo, destacan los de Director
Artístico de la Casa Wagner, Director de la Southern Music Co., Director
Artístico de la radiodifusora XEB -en su época de oro-, Jefe del Departamento
de Recopilación de Música Folklórica en la Secretaría de Educación Pública y
Director de Notables Programas de la XEW.
Además formó
parte del famoso cuarteto Los Ases de la Canción, con los maestros Miguel Lerdo de Tejada, Tata Nacho y Mario Talavera.
Tras el fallecimiento de Lerdo de Tejada, el grupo tomó el nombre de Trío
Veneno.
Alfonso
Esparza Oteo veía con mucha claridad la problemática y las necesidades de los
compositores de esa época, por lo que siempre anheló mejorar la situación económica
de los compositores mexicanos. Él mismo inició un cambio importante al
rehusarse a vender los derechos de sus composiciones, pero sabía que faltaba
mucho por hacer.
Así, después
de convocar a diversos autores y compositores, y vencer incontables obstáculos,
fundaron el Sindicato Mexicano de Autores,
Compositores y Editores de Música(SMACEM), el cual se estableció en
un inmueble de la calle República de El Salvador #31.
Como primer
Secretario General del SMACEM, Esparza Oteo trabajó por esta causa sin
escatimar esfuerzos y dedicación, dejando a un lado empleo, contratos
personales y hasta sus composiciones. Poco tiempo después fundaron la Sociedad
de Autores y Compositores de Música, institución de la que él fue primer
presidente del Consejo Directivo.
Alfonso
retornó a sus actividades de compositor, presentaciones, conciertos y programas
en la XEW. Produjo entonces el programa "Así es Mi Tierra", al que
imprimió su propia personalidad y por el que recibió la Medalla al Mérito, como
reconocimiento a su labor en favor de la música mexicana.
El martes 31
de enero de 1950, apenas pasadas las 10 de la noche, salió de su casa para
dirigirse a una fiesta, y en el momento en que se disponía a poner en marcha su
auto, quedó inmóvil, sentado frente al volante. La dicha que minutos antes
había en su casa de Altadena # 31 se tornó en locura y desesperación.
Entre sus
canciones más populares están: "La Rondalla", "Dime que
sí", "Te he de Querer", "Albur de Amor", "Cenizas
de Olvido", "La Chaparrita", "Déjame
LLorar"("Collar de Perlas"), "No vuelvo a Amar",
"El Quelite", "Estrellita Marinera", "Te vengo a decir
Adiós", "Mi Gusto es", "Hermosas Fuentes",
"Golondrina Mensajera", "Soy Virgencita"("Al Cabo no
Puedes"),(con letra de Joaquin Pardave Arce) y Pajarillo Barranqueño. En
coautoría con Felipe Bermejo Araujo: "Juan Colorado" y "Mi
Tierra Mexicana".
El nombre de
Alfonso Esparza Oteo ha quedado inmortalizado en numerosas calles de las principales
ciudades de la república mexicana, así como con bustos y estatuas de bronce que
honran su obra, ya inscrita en el acervo de la cultura popular mexicana.
En 2009, la
Sociedad de Autores y Compositores de México galardonó al Maestro Alfonso
Esparza Oteo con el Reconocimiento Póstumo Juventino Rosas, una presea post
mortem instituida para honrar a los autores mexicanos cuya obra haya
trascendido las fronteras lingüísticas y culturales para gloria de México en el
mundo, permaneciendo vigente hasta nuestros días
https://www.youtube.com/watch?v=k9l98fXZNr4
https://www.youtube.com/watch?v=5akLmLuyA3M
1919:
Nace Miguel Ángel
Valladares, compositor mexicano.
El compositor campechano
Miguel Ángel Valladares nació en la ciudad de Seybaplaya el 2 de agosto de
1919. De él son canciones muy famosas como miseria y frío en el alma.
Tenía siete años de edad
cuando su familia se estableció en Ciudad del Carmen, donde estudió piano, y según
datos del Diccionario de la Canción Yucatecas de Luis Pérez Sabido, Valladares
compuso a esa edad su primera canción: “Corazón de hierro”. Valladares era
además pianista y director de orquesta. En 1944 se establece en la ciudad de
México. Trabaja como pianista y forma su propia orquesta con la que trabaja en
la XEW.
Ese año da a conocer su
bolero “Miseria”, que graba toña la Negra. Entre sus más conocidas
composiciones están “Canción de invierno”, “Contragolpe”, “Volvamos a empezar”,
“Mía o de nadie”, “Miseria”, “Frío en el alma” y “Hay que vivir el momento”,
esta última canción fue compuesta en 1946 y la escucharemos nuevamente en el
programa en la voz del cubano Miguel de Gonzalo. Miguel Ángel Valladares murió
en la Ciudad de México el 25 de diciembre de 1969, a la edad de 50 años.
https://www.youtube.com/watch?v=yMUDPnKXRso
https://www.youtube.com/watch?v=XfqUBFPfDR0
1921:
Muere Enrico Caruso, tenor italiano (nacido en 1873).
(Nápoles, 1873 - id., 1921) Tenor italiano considerado el
mejor de su época y uno de los más grandes de la historia. Debutó en su ciudad
natal en 1894, aunque fue en Milán donde obtuvo su primer gran éxito en 1898
con la interpretación de la ópera Fedora, de Umberto Giordano.
Sus giras le llevaron por todo el mundo, con actuaciones en
San Petersburgo, Roma, Lisboa y Montecarlo. Destacó en su magnífica
interpretación de La bohème de Giacomo Puccini. Con su fama ya
firmemente afianzada, debutó en 1902 en el Covent Garden de Londres con Rigoletto de
Verdi, ópera que también interpretó en el Metropolitan Opera House de Nueva
York en 1903, con un extraordinario éxito. La belleza y fuerza de su voz le
ganó al público del Metropolitan.
Su carácter alegre y extrovertido, su talento dramático en el
escenario y una voz de tenor casi perfecta, con una potencia soberbia, hicieron
de él uno de los tenores más aclamados de la historia y el mejor pagado de su
tiempo. Contribuyó grandemente a su popularidad la difusión a través del
fonógrafo de sus interpretaciones (Enrico Caruso fue el primer tenor que
efectuó grabaciones), lo cual supuso el inicio de un nuevo fenómeno de
masificación de la música.
Su amplio repertorio operístico incluía más de cuarenta
obras, en su mayoría italianas; entre las óperas que interpretó figuran, además
de las citadas, Adriana Lecouvreur, del italiano Francesco Cilea, y La
fanciulla del West de Puccini. Su interpretación de Canio en Pagliacci,
de Ruggero Leoncavallo, fue especialmente memorable. Cantó por última vez el 24
de diciembre de 1920 en Nueva York, en el Metropolitan Opera House.
***********
1922:
Muere Alexander Graham Bell, inventor británico
(nacido en 1847).
Alexander Graham Bell (Edimburgo, Escocia, Reino
Unido, 3 de marzo de 1847-Beinn Bhreagh, Canadá, 2 de
agosto de 1922) fue un científico,
inventor y logopeda británico.
Contribuyó al desarrollo de las telecomunicaciones y a la tecnología de la
aviación.
Tras una serie de trámites (que se prolongarían después
durante años en forma de reclamaciones judiciales), obtuvo en 1876 la patente
del teléfono en
Estados Unidos, a pesar de que el aparato ya había sido desarrollado
anteriormente por el italiano Antonio
Meucci. Meucci fue reconocido oficialmente y de forma póstuma como inventor
del teléfono más de ciento veinte años después, el 11 de
junio de 2002,
aunque algunos estudiosos modernos no están de acuerdo con que el trabajo de
Bell en el teléfono fuera influido por las invenciones de Meucci. Independientemente
de si inventó o no el dispositivo, la compañía que creó para explotar la
patente, la Bell Telephone Company, fue la protagonista
de los primeros pasos de la vertiginosa implantación del teléfono como medio de
comunicación de masas a escala internacional.
Muchos otros inventos ocuparon gran parte de la vida de Bell,
entre ellos, la construcción del hidroala y
los estudios de aeronáutica.
Su padre, su abuelo y su hermano estuvieron relacionados con
el trabajo en fonación y locución (su
madre y su esposa eran sordas), lo que influyó profundamente en el interés de
Bell por las investigaciones sobre la escucha y el habla, así como en sus
experimentos con aparatos para el oído.
En 1888, Alexander Graham Bell fue uno de los fundadores de
la National Geographic Society y
el 7
de enero de 1898, asumió la presidencia de dicha institución.
**********
1923:
Nace Shimon
Peres, político polaco-israelí, primer ministro y presidente, premio nobel
de la paz en 1994.
Shimon Peres (en hebreo, שִׁמְעוֹן פֶּרֶס; nacido Szymon Persky en
Wiszniew, Polonia —actual Vishnyeva, Bielorrusia—, 2 de
agosto de 1923-Tel Aviv, Israel, 28
de septiembre de 2016) fue un político, parlamentario, estadista, escritor y poeta israelí,
dos veces primer ministro de Israel (1984-1986 y 1995-1996) y presidente del Estado
de Israel desde 2007 hasta 2014. Fue galardonado con el Premio Nobel de la Paz, conjuntamente
con Isaac
Rabin y Yasser Arafat, en 1994. Tras una
carrera política de más de 50 años, en 2007 fue propuesto por
el partido Kadima para
la elección presidencial. Fue designado presidente de Israelpor el Parlamento
israelí el 13 de junio y sucedió a Moshé
Katsav el 15 de julio por un periodo de siete años, a la edad de 84
años,
El 13 de septiembre de 2016, a la edad de 93 años, Shimon
Peres sufrió un accidente cerebrovascular y fue hospitalizado en el Centro Médico Sheba de Israel. Para el 27
de septiembre su condición empeoró y se reportó que había sufrido daño cerebral
irreversible y un fallo masivo de los órganos. Falleció
al día siguiente
*********
1924:
Nace Carroll
O'Connor, actor estadounidense (fallecido en 2001).
Carroll O'Connor (Nueva York, 2 de
agosto de 1924 – Culver
City, 21 de junio de 2001) fue un conocido
y exitoso actor estadounidense.
Nació en Manhattan Nueva York.
Después del High School en 1942, se unió a los Marinos Mercantes y
trabajó en barcos en el Atlántico. En 1946, ingresó a la Universidad de Montana para estudiar
inglés. Estando ahí, se interesó en el teatro. Durante una de sus producciones
amateur, conoció a su futura esposa Nancy Fields casándose en
1951. Se fue a Irlanda en donde continúo sus estudios de teatro, en
la Universidad Nacional de Irlanda.
Fue descubierto durante una de sus producciones colegiales y firmado para
aparecer en el Dublin Gate Theater. Trabajó
en el teatro en Europa hasta 1954 cuando regresó a New York. Estando en
su tierra en Broadway, no pudo realizar producciones colegiales hasta 1958. Ese
año realizó la producción Ulisses in Nightown. Siguió en otra producción
de Broadway en donde fue dirigido por Burgess
Meredith (quién años después sería El Pingüino en la Serie de TV, Batman y en
las películas Rocky I y Rocky II como
manager de Rocky Balboa), en God and Kate Murphy, en donde empezó como
asistente del mánager. Al mismo tiempo tenía actuación en la TV. Trabajo en
innumerables series de la época en la década de 1960's. Actor de larga
trayectoria, su primera película importante fue en Cleopatra, en 1963,
con Elizabeth Taylor en el papel protagónico. En
1970 es convocado para interpretar el papel del General Colt, en el
clásico Kelly's Heroes con Clint
Eastwood. También actuó en The Devil's Brigade, 1968, Marlowe, 1969, y Gideon,
1999... Su última película fue Return
to Me en 2000 con David
Duchovny.
Televisión
En 1964 apareció en la serie El Fugitivo como el Sheriff Bray, en
el capítulo Flight from the Final casi capturando al fugitivo David
Janssen sin lograrlo. O'Connor protagonizó gran cantidad de series
para televisión Entre 1971 y 1979 interpretó el papel de Archie
Bunker en la serie de televisión titulada All
in the Family, su serie de mayor éxito. También protagonizó la serie
secuela Archie Bunker's Place, en
el papel de Archie Bunker.
Fue además el protagonista de la serie policial In the
heat of the night (1988-1995), como el sheriff Bill Gillespie.
Como actor invitado pasó por El fugitivo, Ben Casey, Misión: Imposible, Bonanza, The Wild Wild West, Gunsmoke (La
ley del revólver), y muchas más.
Al final de su carrera hizo de padre de Jamie Buchman
(interpretada por Helen Hunt) en la comedia dramática Mad
About You.
Fallecimiento
Carroll O'Connor falleció el 21 de junio de 2001, por un
ataque cardíaco complicado por la diabetes mellitus tipo 2, en Culver City,
California.
********
1932:
Nace Peter O'Toole, actor británico (fallecido en 2013).
(Connemara, Galway, 1933 - Londres, 2013) Actor irlandés.
Estudió en la Real Academia de Arte Dramático de Londres; a los 17 años debutó
como aficionado en el teatro y en 1955 empezó a actuar profesionalmente con la
compañía del Old Vic de Bristol, donde interpretó a Jimmy Porter
en Mirando hacia atrás con ira, de John Osborne (1957).
El año siguiente hizo el personaje de John Tanner
en Hombre y superhombre, de Shaw, y el papel principal
en Hamlet (1958). Se incorporó al Shakespeare Memorial Theatre en
1960 para interpretar Shylock, y Laurence Olivier lo llevó al National Theatre
para interpretar a Hamlet de nuevo (1963).
En 1960 apareció por primera vez en el cine, en papeles
secundarios, y en 1962 se consagró con una rica y enigmática interpretación del
principal personaje de Lawrence de Arabia. Después
de Becket (1964) y de Lord Jim (1965) reafirmó su
reputación de gran estrella del cine.
Rubio y de ojos azules, con un físico viril y un rostro
sensible, fue uno de los actores más taquilleros de finales de los años 60 y
principios de los 70. Su cáustica interpretación del aristócrata mesiánico
en La clase dirigente (1972) convirtió este filme en una película de
culto.
En los años 70, los problemas con el alcohol provocaron un
declive en su carrera, pero resurgió en los 80 con una serie de extravagantes
personajes de carácter, como el de director villano en Profesión: el
especialista (1980), papel que se ajustaba a la perfección a su
personalidad de megalómano mordaz.
Fie nominado al Oscar en siete ocasiones. A pesar del énfasis
gestual heredado del teatro, Peter O'Toole compuso personajes cinematográficos
de gran personalidad y fuerza expresiva. Cuando volvió al desafío del teatro
para interpretar Macbeth(1980), los resultados fueron puestos en
entredicho, pero su reputación se restableció de alguna manera con su tercera
representación como Tanner en Hombre y superhombre (1983).
*********
1939:
Nace Wes Craven, guionista y cineasta estadounidense
(fallecido en 2015).
Wesley Earl Craven (Cleveland, Ohio, 2 de
agosto de 1939-Los Ángeles, California, 30 de
agosto de 2015)1 fue un guionista y director
de cine estadounidense, conocido por ser el creador de
numerosas películas de terror. Sus creaciones de mayor éxito
fueron A Nightmare on Elm Street, incluyendo el
personaje de Freddy Krueger, y la saga Scream. Otros destacados trabajos suyos
son The Last House on the
Left, The Hills Have Eyes y Amiga mortal. Y formando junto
a David Cronenberg y John
Carpenter una tríada esencial para entender el cine de terror actual,
además es reconocido por plasmar del cómic al cine a La cosa del pantano en dos películas.
Entre los actores a los que ayudó a despegar en su carrera
figuran Johnny Depp (en 1984, en Pesadilla en Elm Street), Sharon
Stone (en 1981, en Bendición mortal) y Bruce
Willis (en 1985, en un episodio de The
Twilight Zone), cuando estos eran actores prácticamente desconocidos.
*********
1942:
Nace Isabel
Allende, escritora chilena.
Isabel Allende Llona (Lima, Perú, 2 de
agosto de 1942),
es una escritora chilena, que también cuenta con la
nacionalidad estadounidense, miembro de la Academia
Estadounidense de las Artes y las Letras desde 2004. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura de
su país en 2010.
Hija del diplomático Tomás
Allende Pesse —primo hermano de Salvador
Allende, presidente de Chile entre 1970-1973 (en
algunas publicaciones se les cita erróneamente como hermanos)— y de Francisca
Llona Barros, nació en Lima mientras su padre se desempeñaba como secretario de
la embajada de Chile en Perú y es la mayor de los tres hijos del matrimonio
(sus hermanos menores son Juan y Francisco). Isabel Allende es de
ascendencia vasca por
parte paterna y de ascendencia portuguesa,
vasca y castellana por parte materna. Sus padres se
separaron en 1945, y su madre retornó con Isabel y sus dos hermanos a Chile,
donde vivió desde 1946 hasta 1953.
Entre 1953 y 1958, su familia residió en Bolivia —donde
asistió a una escuela estadounidense en La Paz— y en Líbano, donde
estudió en un colegio privado inglés.
En el plano literario, ella confiesa que cuando comienza a
escribir genera un lugar, una época y los personajes y la historia se van dando
por sí solos, es decir, no tiene un plan inicial con todas las acciones. Varios
de sus libros han nacido de cartas o reflexiones personales. Ejemplos de esto
son La casa de los espíritus y Paula, que escribió como un
homenaje a su hija. Aunque muchos estudiosos catalogan la obra en el género
autobiográfico, ella misma indica que es más como una «memoria», porque no es
una biografía propiamente dicha sino una colección de recuerdos más cercana a
la ficción que a la realidad, aunque esta última la inspiró.
Además de las adaptaciones cinematográficas ya citadas
anteriormente —La casa de los espíritus y De amor y de sombras—, algunas de
sus obras han sido llevadas al teatro (su primera novela tiene 10 versiones
dramáticas) y a la radio o se han convertido en musicales (El Zorro), óperas y
ballets (Una venganza).
El mismo relato Una venganza, escrito en 1987 y que
forma parte de la recopilación Cuentos de Eva Luna, ha renacido en una
ópera. El libretista Richard Sparks y el compositor Lee Holdridge terminaron la
obra en 2012, que fue estrenada con el título de Dulce Rosa en The
Broad Stage de Santa Mónica el 17 de mayo de 2013 bajo la dirección
musical de Plácido Domingo y con las interpretaciones de
la soprano uruguaya
María Antúnez y el barítono mexicano Alfredo Daza en los papeles
protagónicos
Autora de superventas,
la venta total de sus libros alcanza 65 millones de ejemplares y sus obras han
sido traducidas a 35 idiomas. Es considerada la escritora viva de lengua
española más leída del mundo.
*********
1943:
Nace Max Wright, actor estadounidense.
George Edward Maxwell Wright (Detroit, Míchigan; 2 de agosto de 1943-Hermosa Beach, California; 26 de junio de 2019),1 más conocido como Max Wright, fue un actor estadounidense, mejor conocido por su papel de Willie Tanner en la comedia ALF.
Índice
Carrera[editar]
El papel más conocido de Wright fue en la comedia de situación ALF (1986–90), donde interpretó a Willie Tanner, el padre del alienígena del mismo nombre.2 También hizo apariciones en programas de televisión como WKRP in Cincinnati (en), y fue miembro habitual del elenco de Misfits of Science (en), AfterMASH (en), Buffalo Bill (en) y The Norm Show (en), además de aparecer en Apocalipsis, la adaptación hecha para la televisión de The Stand de Stephen King.2 Apareció en la primera y segunda temporada de la comedia Friends como Terry, el gerente de Central Perk.2 Interpretó a Günter Wendt (en) en la miniserie De la Tierra a la Luna de HBO de 1998 y al Dr. Josef Mengeleen Playing for Time (en).2
Wright también tuvo una carrera en teatro y actuó en teatros regionales en todo Estados Unidos. En 1968, apareció en la producción original de La gran esperanza blanca en el Arena Stage en Washington D. C.. En 1998, apareció en Broadway en Ivanov, lo que le valió una nominación al Tony, y interpretó a Sir Andrew en Noche de reyes en el Lincoln Center. En 2007, actuó en el JET (Jewish Ensemble Theatre) en Detroit3 y en la producción de No Man's Land en el American Repertory Theatre.4 También apareció en la producción del Teatro Público en 2010 de Cuento de invierno y El mercader de Venecia en los festivales de Shakespeare in the Park.5
Vida personal[editar]
Wright estuvo casado con Linda Ybarrondo desde 1965 hasta la muerte de ella en 2017 por cáncer de mama.67 La pareja tuvo dos hijos.2
En enero de 2000, Wright fue arrestado bajo sospecha de conducir en estado de ebriedad en Los Ángeles; en aquel momento aparecía en The Norm Show.8 Wright fue arrestado nuevamente por conducir en estado de ebriedad en 2003.9
Muerte[editar]
En 1995, se le diagnosticó linfoma, que fue tratado con éxito y permaneció en remisión hasta 2019.10 El 26 de junio de 2019, Wright murió de linfoma a la edad de 75 años en su hogar en Hermosa Beach, California.610111213
*********
1945:
Nace Joanna Cassidy, actriz estadounidense de cine y
televisión.
Joanna Cassidy (Joanna Virginia Caskey, Haddonfield, Nueva
Jersey, 2 de agosto de 1945) es una actriz
estadounidense de cine y televisión.
Comenzó protagonizando series como Misión: Imposible, Falcon
Crest, Starsky & Hutch, Fantasy
Island, 240-Robert y Dallas y
como actriz secundaria en Diagnóstico asesinato. Aunque ha continuado
trabajando para la televisión en series como A dos metros bajo tierra, Star Trek o Héroes, Cassidy ha participado en películas y
ha sido actriz de doblaje en series de animación como Superman.
Se casó con el doctor Kennard C.Kobrin en 1964 y se
divorciaron en 1974 y tiene dos hijos.
*********
1947:
Nace Massiel (María de los Ángeles Santamara), cantante
española.
María de los Ángeles Félix Santamaría Espinosa (Madrid, 2 de
agosto de 1947), más conocida por el nombre artístico de Massiel, es
una cantante, actriz y presentadora de televisión española.
Otorgó a España su primera victoria en el Festival de la Canción de
Eurovisión, en 1968, con el tema La, la, la,
consagrando su carrera en España e Hispanoamérica.
Massiel nació en Madrid el 2 de agosto de 1947. Hija de
padres asturianos,
pasó parte de su infancia en Gijón. Su padre
era el promotor musical Emilio Santamaría. Su madre, Concepción Espinosa Peñas,
falleció el 17 de octubre de 2011 a los 91 años. El nombre artístico por el que
es conocida se lo puso su profesor de ballet.
Su primera actuación en público fue en 1966 interpretando en
Madrid la canción Di que no. Ese mismo año acude al llamado Festival de la
Rosa en Roma,
al de Viña del Mar, en Chile, y al de Mallorca,
donde gana el premio de la crítica con el tema Rufo el pescador.
En 1967 rueda sus dos primeras películas, Vestida de
novia y Codo con codo, y consigue un gran éxito en España e
Hispanoamérica con la canción Rosas en el mar, escrita por Luis
Eduardo Aute, del que también interpretaría su Aleluya nº1. Algunas de
aquellas canciones fueron consideradas por muchos como unas de las
primeras canciones protesta o "nueva canción
castellana".
Participación en Eurovisión
En 1968, con 21 años, consigue gran popularidad en Europa al
ganar el Festival de la Canción de
Eurovisión en el Royal
Albert Hall de Londres, con el tema La, la, la, escrita por el Dúo
Dinámico. Su triunfo supuso una gran sorpresa ya que batió al favorito,
el británico Cliff Richard con su tema "Congratulations".
En un principio, España iba
a ser representada por el cantautor Joan Manuel Serrat, cantando el mismo tema, pero
él se negó a actuar si no lo hacía en catalán.
Por este motivo Massiel fue la elegida y sólo dispuso de nueve días para
preparar la canción que a la postre resultaría ganadora. El gobierno de Franco le
concedió el Lazo de Isabel la Católica, pero rechazó recibirlo, lo cual según
Massiel, le valió un año de veto en TVE, hasta aparecer en el festival de 1969 en Madrid.
En cualquier caso, a partir de aquel triunfo, Massiel se
convirtió en una conocida artista a nivel internacional, haciendo varias
apariciones en cine y teatro, interpretando obras de Bertolt
Brecht o Shakespeare, y en programas y series de televisión de
distintos países. El 1 de junio de 1977 nace su hijo
Aitor Carlos en el Westminster Hospital de Londres.
Años posteriores
Con el paso de los años, su estilo musical ha variado; desde
sus comienzos en la llamada canción de protesta hasta sus discos dedicados
a rancheras y corridos mexicanos, otro dedicado a Bertolt
Brecht o sus colaboraciones con diversos autores, como Luis
Eduardo Aute, Manolo Díaz, Juan Pardo, José Luis Perales o Pablo
Milanés. A lo largo de su vida musical ha grabado más de cincuenta discos,
con cinco compañías discográficas: Zafiro, Polygram, Hispavox, Bat Discos y Emasstor. Además de los citados, otros
temas suyos que han tenido éxito han sido Deja la flor, Lady
veneno, Brindaremos por él, Mirlos, molinos y sol, Tiempos
difíciles, El Noa-Noa, María de los Guardias, Eres, Acordeón, El
amor... y versionó el tema de The
Beatles, Yesterday. En 1984 ofrece un
recital en el Festival de Viña del Mar con enorme
éxito.
En 1996 decide poner punto final a su carrera musical, aunque
en 2006 se
reedita en formato CD el álbum Massiel canta Bertolt Brecht (Ramalama) y en 2007 colabora en el
álbum de Juan Rivas Mundo feliz, grabando
con él el tema Un mundo maravilloso, que supuso la primera grabación de la
artista en quince años. A finales de año se reeditan en CD otros
dos de sus discos, Viva y Deslices. También en este año forma
parte de la organización del programa de TVE Misión Eurovisión. En 2005 participa en
el espectáculo del 50º
aniversario de Eurovisión, emitido desde Copenhague a
toda Europa, presentada por Cliff
Richard. Ella a su vez presentó a Johnny
Logan en inglés.
En 2008 colabora con Carlos Mejía Godoy cantando en varias
canciones del álbum antológico de este artista nicaragüense, Aromas
de libertad. El Pop Art, festival anual de música
indie que se celebra en Cáceres, le
concede en septiembre de este año el Premio Especial a toda una trayectoria
artística, además del Premio a la Mejor Canción del Año por Un mundo maravilloso.
En la gala de entrega de premios los grupos indies galardonados interpretaron
versiones de algunos de los éxitos de Massiel, que se editarán próximamente en
un CD de homenaje. En febrero de 2012 regresa a
los escenarios para interpretar el papel de Carlotta Campion en Follies, el
mítico musical de Broadway que se estrena por primera vez en España con
la dirección de Mario Gas.
El 9 de agosto de 2013 es la
encargada de leer el pregón de la Semana Grande de Gijón desde
el ayuntamiento de la ciudad.
Vida personal
Massiel ha estado casada en tres ocasiones, la primera con el
doctor Luis Recatero, después con el político y periodista Carlos
Zayas, con quien tuvo un hijo, Aitor Carlos, nacido el 1 de junio de 1977, y la última con
el periodista Pablo Lizcano. Actualmente aparece como contertulia
en programas de televisión de la crónica rosa, como Espejo
público(2007-Actualidad) o La noria (2007-2008).
https://www.youtube.com/watch?v=J4g5QYJOFzQ
https://www.youtube.com/watch?v=kTDwIUx6L24
*********
1947:
Nace Aldo Stellita, bajista del grupo Matia Bazar.
Aldo Salvatore Stellìta ( Campobello di Mazara , 2 de agosto
de 1947 - Udine , 9 de julio
de 1998 )
fue un bajista , cantante y compositor italiano ,
miembro fundador de la banda genovesa Matia
Bazar .
Amaba a su Sicilia natal y el recuerdo de su infancia en
Sicilia. Más tarde se trasladó a Bolzano con la familia. En Génova ,
Stellita, estuvo a las puertas de graduarse en Química , y
decide que la música estará en su camino. Funda con Piero
Cassano y Carlo Marrale el grupo Jet , con quienes grabó el disco Fe, esperanza, caridad y participa en
el Festival de Música de Sanremo 1973 con Anika-na-o . En
1975, con la inclusión de Antonella Ruggiero y Giancarlo
Golzi , Jet se convierte en Matia
Bazar .
El grupo Matia Bazar en su primera formación consigue un
éxito en todo el mundo con canciones como "solo tú", "Esta noche
de la noche" y "caballo blanco". En 1981 Pierangelo
Cassano, organista y pianista, dimite y es sustituido por Mauro
Sabbione . Fue el punto de inflexión de la banda electrónica que
dará lugar al álbum Berlín, París, Londres y el maravilloso
"Vacaciones en Roma". En 1984 Sabbione deja la banda y es
sustituido por Sergio Cossu ; las alturas escala general
de clasificaciones internacionales de productos más vendidos por la colocación
de la canción l grupo obtiene grandes niveles de éxito con la canción "Ti
Sento". Los textos siempre son firmados por Aldo Stellita, verdadero
"cerebro" de la banda.
La asociación entre Stellita y Ruggiero sarà también
sentimental y tendrá una duración de 1981 hasta 1989 cuando el cantante
dejará el conjunto para iniciar una carrera en solitario y se casan.
En 1990, en lugar de
Antonella Ruggiero, entra en la formación de Laura
Valente ; También en el período con Laura, Stellita (bajista y
líder espiritual carismático) continúa asistiendo al dibujo de todos los textos
de la banda. Con la voz de Laura Valente del complejo Matia Bazar continúa
a alcanzar un gran éxito con canciones como "Pequeños Gigantes" (que
participa en el Festival de Música de Sanremo 1992 )
y "Dedicated to You" (que participa en el Festival de Música de Sanremo 1993 ). Después
de la defección de Carlo Marrale (no será reemplazado), la banda se reduce a
cuatro elementos. En 1997 se publicó el último álbum de la presencia de Aldo
Stellita dentro del Cuarteto; Bienvenido a Sausalito es un álbum
considerado por muchos como el mejor de la época con Laura Valente, pero no
será lo suficientemente patrocinado Aldo porque, a partir del verano 1997
empezará a sufrir los primeros síntomas de un cáncer a los
pulmones en una etapa avanzada, que a su dentro de un año que se lo llevará. En
gira de Sausalito cuando no podía estar presente, su lugar de bajista fue
tomada por el juez Nello. La última aparición pública de Stellita con
complejo de Matia Bazar en diciembre de 1997 con motivo de la concesión del
Rino Gaetano, transmitido por Rai Due.
Su papel como el bajista de la banda Matia Bazar ya no fue
detectado por otros músicos. Aldo Stellita trajo su música, sus palabras y
su humanidad en toda Europa, Rusia, Japón, América del Sur, Canadá, Cuba.
La muerte prematura
Murió a los 50 años, en la mañana del 9 de julio de 1998 . Deja a
su esposa Jodi Simonetta Carri e hijo nacido en 1994 . Está
enterrado en San Giorgio di Nogaro ( provincia de Udine ).
https://www.youtube.com/watch?v=pS4pnxMQe9Q
************
1952:
Nace Alfonso
Pahino, cantante español.
Alfonso Pahino nació en 1955
en Valladolid.
Su afición por la música la
hereda de su padre, Laurentino (gran tenor que no quiso dedicarse a la ópera aunque
talento y voz no le faltaban), y muy pronto, en plena adolescencia, empieza a
formar parte de grupos locales (Los Camel en 1968, Los Lazos en 1970, SantaCruz
en 1973), compaginando este hobby con sus estudios.
Poseedor de unas de las
voces mas hermosas del panorama musical español, debuta como solista en el
FESTIVAL DE LA PAZ de Valladolid con una canción propia, "Quiero la
Paz", obteniendo el premio revelación en 1973.
Después del servicio
militar, emprende su carrera en solitario, trasladándose a Madrid, donde conoce
al Dúo Dinámico (Ramón Arcusa y Manuel de la Calva), que se convierten en los
productores y principales autores de sus primeras canciones ("Vuelve,
amor", "Suave Piel", "No me quieras como amigo", etc.)
y para quienes Alfonso guarda un enorme cariño y agradecimiento.
En 1977 obtiene el
gran reconocimiento del público y de la prensa al ganar el XIX FESTIVAL DE
BENIDORM con la canción "Aléjate" (compuesta por Jesús Gluck y el Dúo
Dinámico), cuando dicho festival gozaba de un prestigio mundial; lanzándole a
una gran trayectoria musical, donde destaca su directo, ya que posee el
privilegiado don de emocionar al público con su voz y sus canciones.
Esta edición del
festival de Benidorm fue presentada por Mónica Randal, Lola Martinez y Tony
Guerrero. Se caracterizó por el buen hacer de los artistas invitados y la
calidad de las canciones a concurso. La joven Paloma San Basilio, Bonney M y
Dyango actuaron en esta gala cuyos protagonistas principales fueron el Dúo
Dinámico ya que la canción compuesta por ellos e interpretada por Alfonso
Pahino ganó el FESTIVAL DE BENIDORM y fue galardonada con la Sirenita de Oro.
Entre sus experiencias
más destacadas y enriquecedoras está la gira que realizó con la ópera rock
"Jesucristo SuperStar" por distintos paises de América, dirigidos por
Jaime Azpilicueta y en una compañía en la que trabajaban grandes protagonistas
de la escena como son: Sergio y Estibaliz, Pablo Abraira, Julio Catania, Pedro
Ruy Blas y 60 componentes más (cantantes, bailarinas, etc). En esta gira
americana de "Jesucristo SuperStar", Alfonso realizó los papeles de
Simón Celote y Pilatos.
Posee una amplia
discografía, tanto con temas propios cómo de los más prestigiosos compositores
y arreglistas: Pablo Herrero, Jose Luis Armenteros, Jesús Gluck, Rafael Ferro,
Alejandro Jaén, Jose Luis Navarro, Alejandro Monroy, Agustín Serrano, J.J.
García Caffi, etc.
Entre los paréntesis
discográficos (a veces mas largos de lo deseado por la extraña política de las
casas discográficas), Alfonso Pahino siempre está haciendo actuaciones en
directo a lo largo de la geografía española o por el continente americano
especialmente en Miami donde le llaman "la voz de fantasía". En Miami
tiene su segundo hogar, allí pasa muchas temporadas componiendo nuevas canciones
y actuando en salas de toda la ciudad, especialmente en "Fantasy
Show", que registra un lleno absoluto para oir su repertorio. Además, ha
dedicado parte de estos últimos años a la producción musical para otros
artistas.
En plena actividad
profesional, en 2006 está de gira con sus compañeros Betty Misiego, Juan Erasmo
Mochi y Silvia Tortosa con un gran espectáculo titulado "Están Aquí",
en homenaje a Nino Bravo y Cecilia.
La presentación de su
nuevo disco lleno de exitos "Select Top Vol. 2", continuación de su
anterior album, "Select Top Vol.1", fue el día 27 de abril de 2006 en
el hotel La Vega en Valladolid, dónde le fue entregada una placa por haber
vendido 5000 copias de este nuevo álbum en el día de su presentación.
https://www.valladolidweb.es/valladolid/vallisolet/biograf/pahinoalfonso.htm
https://www.youtube.com/watch?v=_cPSFc0LjoA
https://www.youtube.com/watch?v=ruHgrNQxidI
1953:
Nace Butch Patrick, actor estadounidense.
Patrick Alan Lilley (nacido el 2 de
agosto de 1953 en Los
Ángeles, California), más conocido como Butch Patrick,
es actor estadounidense
más conocido por su papel como Eddie
Munster en la serie de televisión The
Munsters (1964-1966) por la que recibió 600 dólares por episodio.
También desempeñó los personajes principales en la serie de televisión de
animación Lidsville (1971-1973), y Milo en 1969 Live-action/animated film,
la película The Phantom
Tollbooth basado en el libro infantil de 1961 The Phantom Tollbooth.
Patrick hizo varias apariciones en otros espectáculos durante
la década
de 1960, como Mister Ed, Mi Marciano Favorito, Daniel Boone, The
Monkees y Gunsmoke. También actuó en ocho episodios de My Three Sons como el
personaje Gordon Dearing. Más recientemente, él proporcionó la voz para la
imagen animada de él en Los Simpson, y en un episodio del programa Star Dates.
En la década de
1980, formó una banda de rock,
con la ayuda del productor y ex bajista de Curved Air Phil
Kohn, llamado Eddie y los monstruos y lanzando un solo sencillo
titulado "Whatever Happened to Eddie?"
Él tiene un papel en la próxima película, Soupernatural, como un pistolero de
acuerdo con IMDb,
junto con Pat Priest y aparecerá con Jim O'Rear en la próxima
película It Came From
Trafalgar. Hoy en día, Patrick es el co-anfitrión de Teatro Macabro, que presenta
películas clásicas de horror.
A principios de 2007, él y Pat Priest asistieron
al funeral de su vieja amiga Yvonne
De Carlo.
Al igual que muchos actores de los años 1960,
Patrick no recibe pago efectuado de las repeticiones de Los
Munsters.
Quedó clasificado en el puesto #45 de las 100 estrellas más
grandes de VH1.
Butch Patrick vive en Long
Island, Nueva York. Completó su biografía por medio del
autor Helen Darras. El libro publicado a
principios de 2008 se
tituló "Eddie Munster AKA Butch Patrick."
En verano de 2011 le fue diagnosticado cáncer de próstata.
**********
1956:
Nace Isabel Pantoja, cantante española.
María Isabel Pantoja Martín (Sevilla, Andalucia, 2 de
agosto de 1956), conocida como Isabel Pantoja, es una cantante de copla española. Es
también reconocida como «La reina de la Copla».
Ha cosechado un alto número de éxitos musicales y posee una
extensa discografía con 29 álbumes. También ha realizado numerosas giras en
España y América Latina con la colaboración de Juan
Gabriel. Isabel ha sido reconocida con 18 discos de platino y 8 discos de
oro en ventas de álbumes, y 2 discos de platino en ventas de DVD, según
acreditan los Productores de Música de España (Promusicae).3 Se la
conoce habitualmente con el sobrenombre de la tonadillera española,
por su estilo musical basado en el folclore español con una alta orquestación sinfónica.4 Volvió a
los escenarios el 10 de noviembre de 2016 en el Teatro Real Carlos III de
Aranjuez en Madrid tras
dos años de ausencia por el caso
Malaya, cuya sentencia la llevó a prisión durante 2 años.
"Así fue"
https://www.youtube.com/watch?v=MiYRSaBH11c
***********
Índice
Primeros trabajos[editar]
Índice
Biografía[editar]
Vida
personal[editar]
Trayectoria
artística[editar]
1964:
Nace Mary-Louise Parker, actriz estadounidense.
Mary-Louise Parker (Carolina del Sur, 2 de agosto de 1964)
es una actriz estadounidense. Ha recibido durante su carrera
los premios Tony, Emmy y Globo de Oro.
Sus trabajos más conocidos son: Tomates verdes fritos, Boys on
the Side, la obra de teatro Proof, El ala oeste
de la Casa Blanca en televisión, la miniserie Angels in America y su último papel,
como personaje principal en la serie de Showtime, Weeds.
Índice
·
2Años 90
·
4Premios
Primeros trabajos[editar]
Parker se graduó en arte dramático en la North Carolina School of the Arts. Tras ello,
empezó a tomar parte en la serie Ryan's Hope.
Al final de los 80, Parker se trasladó a Nueva York, donde consiguió un trabajo
midiendo pies en ECCO, un
fabricante danés de zapatos.
Tras papeles de poca importancia, hizo su debut en Broadway en
una producción de 1990 de Craig Lucas, Prelude to a Kiss, interpretando el
personaje principal, Rita, por el que ganó el Clarence Derwent Award por su
actuación y siendo nominada para un Tony. Parker salió por un tiempo con su
coprotagonista Timothy Hutton en
ese tiempo. Cuando Prelude to a Kiss fue llevado al
cine, Meg Ryan interpretó el personaje de
Parker.
En ese mismo año, Parker fue reconocida por los críticos de todo
el mundo cuando apareció en la otra película adaptada de una obra de Lucas, Longtime
Companion, una de las primeras películas en enfrentarse al sida abiertamente.
Este papel fue seguido por su aparición en 1991 en
la película Grand Canyon, protagonizada
también por Danny Glover, Mary McDonnell, Steve Martin, Alfre Woodard y Kevin Kline. La siguiente película de Parker
fue Tomates verdes fritos,
junto a Jessica Tandy, Mary Stuart Masterson, Kathy Bates y Cicely Tyson.
1969:
Nace Angélica Rivera, actriz y primera dama mexicana.
Angélica Rivera Hurtado (Ciudad de México, 2 de agosto de 1969)
es una actriz mexicana, esposa del presidente Enrique Peña Nieto y
presidenta nacional del Consejo Consultivo Ciudadano del Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la
Familia (DIF).
Índice
·
5Discos
Biografía[editar]
Vida
personal[editar]
Hija de Manuel Rivera Ruiz y María Eugenia Hurtado Escalante,
estuvo casada con el productor José Alberto Castro,
con quien tiene tres hijas. En 2008, luego de su divorcio civil,1 solicitó la anulación de su
matrimonio ante la Iglesia católica,
en 2009 fue declarado inválido.2
Trayectoria
artística[editar]
Angélica comenzó su carrera como modelo cuando concursó en El
rostro de El Heraldo de México, certamen del que resultó ganadora en
1987.
Angélica debutó como actriz en la telenovela Dulce desafío, en 1989, junto a Adela Noriega y Eduardo Yáñez,
a la cual siguieron otras historias con las que demostró su talento.
En su filmografía se encuentran títulos como Simplemente
María (1989), Alcanzar una
estrella II (1991), Sueño de amor (1993),
aunque la telenovela que supuso su consolidación fue La dueña (1995),
donde aparece al lado de Francisco Gattorno y Cynthia Klitbo y la telenovela con mayor
nivel de audiencia en ese año. En 1993 participó en la película "Aquí
espantan" junto a Rafael Inclán, Patricia Reyes
Spíndola y Ernesto Laguardia, en una chusca historia
típica del cine mexicano popular de aquellos años, donde ganó muchos
admiradores, dicha participación le dio la portada en una revista de lucha
libre junto a Black Magic quien estaba en su apogeo como luchador.
En 1997 protagoniza junto a Eduardo Palomo la telenovela Huracán interpretando
a Helena y compartiendo escenas con Sylvia Pasquel, Alejandra Barros, Gabriela Platas, Ludwika Paleta, entre otros.
En 1998-1999 José Alberto Castro la
colocó a la cabeza de Ángela junto
al argentino Juan Soler y
otras figuras como Jacqueline Andere.
En el 2001 protagonizó la
telenovela Sin pecado concebido,
junto a Carlos Ponce.
En el 2003 obtuvo su primer
papel antagónico en la telenovela Mariana
de la noche, protagonizada por Alejandra Barros y Jorge Salinas.
Su más reciente papel protagónico de la telenovela Destilando amor en 2007,
donde actuó como la "Gaviota", personaje que le dio su sobrenombre
actual, y en la que volvió a coincidir con Eduardo Yáñez obteniendo
otro éxito en su carrera. Después de que la telenovela culminó, Angélica
decidió retirarse de la actuación.
Como cantante debutó en la telenovela Alcanzar una
estrella II en 1991, de la cual surgió el grupo
musical Muñecos
de Papel, mismo del que formó parte al lado de Sasha Sokol, Bibi Gaytán, Ricky Martin, Erik Rubín y Pedro Fernández.
Con el grupo grabó dos discos y realizó una gira por aproximadamente 1 año.
Posteriormente volvió al mundo de la música tras su participación en la
telenovela Destilando amor,
grabando un disco en el que compartió créditos con Pepe Aguilar y por el cual obtuvo el
premio como cantante revelación del 2007, por parte de la revista Furia
Musical.
A mediados del mes de septiembre de 2007 fue
la conductora principal del programa Para siempre, homenaje a la
trayectoria de Vicente Fernández realizado
en el rancho del cantante en Guadalajara, Jalisco.
https://www.youtube.com/watch?v=U12qMTpjZAY
1974:
Nace Angie Cepeda, actriz colombiana.
Angélica María Cepeda Jiménez (Magangué, Bolívar, 2 de agosto de 1974), más conocida
como Angie Cepeda, es una actriz colombiana de
cine y televisión. Ha participado en varias series y películas en Iberoamérica,
Estados Unidos y Europa. Es hermana de la también actriz colombiana Lorna
Cepeda, y fue pareja del cantante argentino Diego
Torres. Actualmente reside en Los Ángeles, California.
***********
1975:
Al mes siguiente se colocaba
en el nº1 de álbumes y a la vez el single que le daba se colocaba en los más
alto de la lista americana de ventas. Al margen del nº1 de One of these
nights, otra canción, Lyin’
eyes, les valió un Grammy a la Mejor Actuación de un Grupo.
1976:
Muere Cecilia, cantante española (nacida en 1948).
Evangelina Sobredo Galanes, más conocida como Cecilia (El
Pardo, Madrid, 11 de
octubre de 1948 – Colinas de Trasmonte, Zamora, 2 de
agosto de 1976), fue una cantautora española que
falleció en accidente de automóvil a los 27 años cuando estaba en la cima de su
éxito.
Su carrera artística fue corta, pero consiguió gran
popularidad con canciones como "Un ramito de violetas", "Mi querida España" o "Dama, dama",
o "Amor de medianoche" que lograron
ser un éxito en España en la década de los setenta.
**********
Índice
Biografía[editar]
Carrera[editar]
1976:
Muere Fritz Lang, cineasta alemán (n. 1890).
Friedrich Christian Anton
Lang, conocido como Fritz Lang (Viena, 5 de
diciembre de 1890 - Los
Ángeles, 2 de agosto de 1976), fue un director de cine austríaco que
desarrolló su carrera artística en Alemania y
en Estados Unidos.
Durante su época alemana
dirigió clásicos como Metrópolis (1927) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931),
por lo que, en sus inicios, contribuyó al movimiento expresionista alemán. Desde mediados de
los años 1930, trabajó exiliado en Hollywood,
donde se convirtió en uno de los principales artífices del cine negro,
si bien no se limitó a ese género. Se le considera uno de los grandes cineastas
de la historia del cine.
1976:
Nace Sam Worthington, actor australiano.
Samuel Henry John
"Sam" Worthington (n. 2 de agosto de 1976 en Godalming, Surrey, Inglaterra) es un actor australiano nacido en Inglaterra.
Índice
·
2Carrera
o 3.1Cine
Biografía[editar]
Worthington nació en Godalming, Surrey, Inglaterra; pero durante
su infancia se mudó a Perth, Australia.1
Su padre, Ronald "Ron" Worthington, era empleado en
una planta energética y su madre, era Jeanne Worthington ama de casa, y además
tiene una hermana, Lucinda Worthington.1
Asistió al John Curtin College of The Arts, pero
finalmente abandonó la escuela a los diecisiete años y se dedicó a la
construcción y a algunos trabajos esporádicos, estableciéndose en Sídney.2 Cuando tenía diecinueve años y
trabajaba como albañil, hizo una prueba para el National
Institute of Dramatic Art (NIDA), donde fue aceptado y se
graduó en 1998.3
Carrera[editar]
Después de graduarse en 1998 del National Institute of
Dramatic Art, Worthington realizó una producción sobre el Beso de
Judas para la productora Company B en el Belvoir
St. Theatre.
Siguió actuando en Australia, en películas y series de
televisión, incluyendo una función, Bootmen y actuaciones
en Dirty Deeds, Gettin Square (El Desquite), Somersault y Macbeth. Worthington ganó en 2004 el
Premio al Mejor Actor Principal por su papel en Somersault.
En 2004 se unió al elenco recurrente de la primera temporada de
la aclamada serie australiana Love My Way, donde interpretó a Howard
Light, el exnovio de Julia Jackson (Asher Keddie).
La carrera internacional de Worthington en el cine comenzó con
una serie de pequeños papeles en Hollywood en producciones como Hart's
War (La Guerra de Hart) y The Great Raid, la cual se rodó
en Australia. Fue uno de varios actores candidatos para hacer el papel de James Bond (que Pierce Brosnan había dejado) para la
película de 2006 Casino
Royale. El director, Martin Campbell, declaró que solo Worthington
y Henry Cavill resultaron finalistas y en
reñida competición con el que fue el ganador al final, Daniel Craig.
En 2007 el director James Cameron lo eligió para el papel
principal de la película Avatar.
El 12 de febrero de 2008 saltó
la noticia de que había sido elegido, por recomendación de Cameron, para el
papel de Marcus Wright en Terminator Salvation.
En 2010 prestó su voz para el personaje de Alex Mason del
videojuego Call of Duty: Black
Ops.
En 2012 el artista se encontraba en Tenerife, Canarias (España), para la grabación de la segunda
entrega de Furia
de Titanes, titulada Wrath of the Titans.
Luego, grabó un tráiler para el videojuego Call of
Duty: Modern Warfare 3 junto a Jonah Hill y Dwight Howard.
En 2015 apareció en la película Everest,
donde dio vida a Guy Cotter.4 La película está basada en los hechos
reales ocurridos durante el desastre del
Everest de 1996 durante el cual murieron varios alpinistas.
1977:
Nace Edward
Furlong, actor estadounidense.
Edward Furlong (Glendale, California; 2 de
agosto de 1977), nacido como Edward Walter Furlong, es un actor estadounidense
conocido por protagonizar Terminator 2: El juicio final y American History X.
1992:
Nace Charli XCX (Charlotte
Emma Aitchison), cantante y compositora británica.
Charlotte Emma Aitchison (Cambridge, Inglaterra, 2 de agosto de 1992),
mejor conocida por su nombre artístico Charli
XCX, es una cantante y compositora inglesa. 345
En 2008, Charli lanzó dos sencillos, «¡Francheskaar!», que
pertenece a su álbum debut comercialmente inédito, 14; y
«Emelline/Art Bitch». Firmó un contrato con This is Music y IAMSOUND Records en 2010 antes de lanzar
tres sencillos más, «Stay Away», «Nuclear Seasons» y «You're the One» de su EP
debut, que fue lanzado en junio de 2012. Después de un año, publicó su primer
álbum de estudio, True
Romance, en abril de 2013.6 Escribió junto con Icona Pop la canción «I Love It» y colaboró en «Fancy»
con Iggy Azalea, ambas canciones han logrado un
éxito mundial y que la llevaron a la fama. El lanzamiento de «Boom Clap» dio a
Charli XCX su primer éxito como solista en el Top 10 de Billboard Hot 100.
El 18 de agosto de 2014, anunció el título de su segundo álbum
de estudio, Sucker que fue lanzado el 18 de diciembre en Estados Unidos. El segundo sencillo del álbum
también se estrenó en SoundCloud, titulado
«Break the Rules».7
En febrero de 2016 lanzó un EP titulado "Vroom Vroom"
junto con su propio sello discográfico con el mismo nombre del EP. Se presentó
en unos cuantos conciertos para promocionar el EP y semanas después lanzó el
videoclip de la canción "Vroom Vroom" en la plataforma Apple Music,
después fue lanzado a YouTube. El EP también se estrenó en formato físico, pero
en una cantidad limitada de 1000 copias que se podían ordenar en la tienda en
línea oficial de la cantante, las cuales venían autografiadas.
A finales de octubre de 2016, fue lanzado su sencillo
"After the Afterparty".
El 10 de marzo de 2017, lanza su mixtape "Number 1
Angel" y el 15 de diciembre, una nueva mixtape "Pop2".
https://www.youtube.com/watch?v=UxxajLWwzqY
2003:
Muere Jesús
María Febrero, teclista uruguayo del grupo musical "Los
Iracundos".
Jesús María Febrero Galán,
teclista del grupo musical uruguayo Los Iracundos, que alcanzó fama en América
y Europa en los años 70, murió en un hospital de Buenos Aires a causa de una
grave enfermedad.
Según informa el diario "Crónica", los restos del músico fueron enterrados en el cementerio bonaerense de Chacarita.
Conocido popularmente como "Febro", Febrero Galán había nacido hace 58 años y formó parte de Los Iracundos desde su formación en la ciudad de Paysandú (Uruguay) a comienzos de los años 60.
Sus compañeros en el grupo fueron Eduardo Franco, ya fallecido, Juan Bosco Zabalo, Juan Carlos Velázquez, Leonardo Franco y Hugo María Burgueño.
El grupo grabó su primer disco de larga duración en Buenos Aires en 1963 y alcanzó fama en la década de los 70 no sólo en el Río de la Plata sino en otros países de América Latina y en Europa con canciones como "Puerto Montt", "El triunfador" y "Calla".
Los Iracundos cuentan con 58 discos larga duración editados, 650 temas grabados y múltiples discos de oro y platino por sus ventas en países de América, y llegaron a protagonizar un filme, "Ese loco verano", en 1970.
Según informa el diario "Crónica", los restos del músico fueron enterrados en el cementerio bonaerense de Chacarita.
Conocido popularmente como "Febro", Febrero Galán había nacido hace 58 años y formó parte de Los Iracundos desde su formación en la ciudad de Paysandú (Uruguay) a comienzos de los años 60.
Sus compañeros en el grupo fueron Eduardo Franco, ya fallecido, Juan Bosco Zabalo, Juan Carlos Velázquez, Leonardo Franco y Hugo María Burgueño.
El grupo grabó su primer disco de larga duración en Buenos Aires en 1963 y alcanzó fama en la década de los 70 no sólo en el Río de la Plata sino en otros países de América Latina y en Europa con canciones como "Puerto Montt", "El triunfador" y "Calla".
Los Iracundos cuentan con 58 discos larga duración editados, 650 temas grabados y múltiples discos de oro y platino por sus ventas en países de América, y llegaron a protagonizar un filme, "Ese loco verano", en 1970.
https://www.youtube.com/watch?v=Fk7mhqKZ2o4
2019:
Muere
Gabriel Muñoz López (Manizales, 24 de febrero de 1927-Manizales, 2 de agosto de 20191) fue un locutor colombiano, pionero de la radio colombiana de la década de 1940, narrador de fútbol y conductor del programa Así canta Colombia.
0 comentarios:
Publicar un comentario