Un día como hoy 20 de agosto

El 20 de agosto es el 232.º (ducentésimo trigésimo segundo) día del año en el calendario gregoriano y el 233.º en los años bisiestos. Quedan 133 días para finalizar el año.





Podcast 2019

Santoral de la Iglesia Católica: 

San Bernardo de Claraval, religioso francés

1153: 

Muere Bernardo de Claraval, religioso y santo francés (nacido en 1090).

Bernard de Fontaine, conocido como Bernardo de Claraval o en francés, Bernard de Clairvaux, (castillo de Fontaine-lès-Dijon, (Borgoña), 1090 — Abadía de Claraval, Ville-sous-la-Ferté, Champaña-Ardenas, Francia, 20 de agosto de 1153) fue un monjecisterciense francés y abad de la abadía de Claraval.

Con él, la orden del Císter se expandió por toda Europa y ocupó el primer plano de la influencia religiosa. Participó en los principales conflictos doctrinales de su época y se implicó en los asuntos importantes de la Iglesia. En el cisma de Anacleto II se movilizó para defender al que fue declarado verdadero papa, se opuso al racionalista Abelardo y fue el apasionado predicador de la segunda Cruzada.

Es una personalidad esencial en la historia de la Iglesia católica y la más notable de su siglo. Ejerció una gran influencia en la vida política y religiosa de Europa.

Sus contribuciones han perfilado la religiosidad cristiana, el canto gregoriano, la vida monástica y la expansión de la arquitectura gótica.

La Iglesia católica lo canonizó en 1174 como san Bernardo de Claraval, y lo declaró Doctor de la Iglesia en 1830.

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984: 

Muere Juan XIV, papa católico entre 983 y 984 (n. 930).

Juan XIV (Pavía, ? – Roma, 20 de agosto de 984). Papa n.º 136 de la Iglesia católica de 983 a 984.

A la muerte de Benedicto VII, el emperador Otón II impone como nuevo papa a su vicecanciller imperial en Italia¹​ y obispo de Pavía, Pietro Cane de Panova quien tomó el nombre de Juan al considerar que no era digno para llevar en su pontificado el mismo nombre que el del apóstol, y primer papa, San Pedro.

A los pocos días de la elección papal, el emperador falleció y fue sucedido en el trono por su hijo Otón III de tan sólo tres años de edad; circunstancia que aprovechó el antipapa Bonifacio VII para regresar de su exilio de Constantinopla y ocupar por segunda vez, y de forma igualmente ilegítima, el trono de San Pedro.

Bonifacio VII encarceló, en abril de 984, a Juan XIV en el Castillo Sant'Angelo donde falleció de hambre o, según otras versiones, envenenado, el 20 de agosto de 984.²​

1823: 

Muere Pío VII, papa católico entre 1800 y 1823 (n. 1742).

Pío VII (en latín: Pius PP VII), de nombre secular Barnaba Niccolò Maria Luigi Chiaramonti (Cesena, 14 de agosto de 1742-Roma, 20 de agosto de 1823), fue el 251.^er papa de la Iglesia católica entre el 14 de marzo de 1800 y su muerte.

Durante su juventud vivió como monje de la Orden Benedictina con el nombre de Gregorio, y destacó como teólogo y obispo. Sería elegido papa luego de la sede vacanteacaecida a la muerte de Pío VI, y al igual que él, su papado estaría fuertemente marcado por la presencia del general francés Napoléon Bonaparte y las consecuencias de sus invasiones en la península itálica, siendo incluso apresado por este. Sin embargo, su persona permanece eclipsada frente a la del francés: sufrió la afrenta de perder los Estados Pontificios y el poder temporal de la Iglesia; pero, por otra parte, logró dar muestras de fortaleza frente a Napoleón, algo que será elogiado por varios jefes de Estado, luego de 1814. Su gran labor, aunque más desconocida, radica en su apoyo a las artes, la cultura y la educación de su tiempo, emplazándose como un visionario progresista en temas como la enseñanza, la abolición de la esclavitud y la recuperación del pasado histórico.

Actualmente se encuentra en proceso de canonización, cuya causa fue abierta por el papa Benedicto XVI en 2007, otorgándosele el título de siervo de Dios.¹​

1854: 

Muere Friedrich Schelling, filósofo alemán (nacido en 1775).

(Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling; Leonberg, actual Alemania, 1775-Baz Ragaz, Suiza, 1854) Filósofo alemán. Uno de los máximos exponentes del idealismo y de la tendencia romántica en la filosofía alemana, su gran precocidad se hace evidente en el hecho de que a los ocho años dominaba las lenguas clásicas, y que antes de los veinte había desarrollado ya un sistema filosófico propio.

Su pensamiento pasó por numerosas etapas distintas -tanto gracias a su precocidad como a su longevidad- que la mayoría de críticos han clasificado en cinco. Estudió filosofía y teología en el Seminario de Tubinga, donde coincidió con Hegel y Hölderlin; como ellos, recibió la influencia de la filosofía kantiana y del pensamiento de Fichte, entonces en boga, como también las ideas de la Revolución Francesa, y se fue apartando de la teología para encaminarse hacia la filosofía.

A partir de 1795 fue preceptor en Leipzig, donde se relacionó con el círculo romántico de los hermanos Schlegel. Este contacto determinó su alejamiento de la filosofía de la conciencia de Fichte, así como la elaboración de una filosofía de la naturaleza que reivindicaba su principio activo y vital, frente a la noción de Fichte, que veía en ella una mera resistencia pasiva frente al sujeto. En 1796 conoció a Goethe, quien logró para él una cátedra en la Universidad de Jena, donde compartió la fama con Fichte. Por esa época contrajo matrimonio con Caroline Schlegel, quien le inspiró una profunda pasión.

El intento de conectar su filosofía de la naturaleza con la de Fichte, que partía del Yo, lo llevó a elaborar también un idealismo trascendental, en que la relación entre naturaleza y sujeto se producía a través de la intuición intelectual, que participa a un tiempo de la inmediatez de la intuición sensible y de la comprensión (mediación) del intelecto; Fichte no aceptó, sin embargo, sus tesis.

En el año 1803 se trasladó a la Universidad de Wurzburgo, donde enseñó hasta 1806. En esta época, su filosofía del Absoluto derivó hacia la llamada filosofía de la identidad, que afirma la indiferencia entre sujeto y objeto, ambos procedentes del Absoluto previo a su distinción y en el que son «lo mismo». Hegel, cercano a las posiciones de Schelling en un principio, se apartó de ellas en la Fenomenología del espíritu (1807), donde critica la vaguedad y en último término la vacuidad de sus conceptos de absoluto e intuición.

Desplazado a un segundo plano de la escena intelectual alemana por el éxito del sistema hegeliano, se retiró de la vida pública y aceptó el cargo de secretario general de la Academia de Bellas Artes de Munich. La muerte de su esposa, en 1809, le afectó profundamente. Schelling realiza en esta época un giro importante en sus concepciones, que desemboca en la llamada «filosofía de la libertad», en la cual niega que la racionalidad sea el fundamento del mundo, y pone en su lugar el deseo, el impulso vital irracional, con lo cual se anticipa en cierto modo a las concepciones de Schopenhauer y al vitalismo filosófico posterior. La libertad humana sólo puede ser tal si es libertad para el bien y para el mal, al que reserva una entidad positiva, en contra de la tradición agustiniana, que lo concebía negativamente como ausencia de bien.

Su pensamiento adopta en esta etapa un tono cada vez más cercano a la teología, y concibe la historia del mundo como el proceso de autoconocimiento de Dios, el Absoluto, a través de la contraposición de «luz» y «oscuridad», conceptos de los que el primero corresponde a la transparencia y la apertura a la razón y el bien, frente al egoísmo y la fuerza centrípeta que domina a cualquier ser; este impulso desviado del deseo, que tiende a encerrarse sobre sí y a apartarse del Espíritu, constituye la positividad del mal.

Tras un breve período como docente en la Universidad de Erlangen (1820-1827), en 1841 regresó a Munich en calidad de profesor de la universidad creada por Luis de Baviera, con la intención de exponer las teorías que había desarrollado en los años precedentes, sin publicarlas, para renovar profundamente la filosofía. Sin embargo, su doctrina no cuajó, dado el auge del hegelianismo; poco después, abandonó definitivamente la enseñanza. Su pensamiento sólo fue recuperado, años más tarde, por Heidegger y otros pensadores existencialistas.

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1886: 

Nace Paul Tillich, teólogo germano-estadounidense (fallecido en 1965).

Paul Tillich (Paulus Johannes Tillich) (20 de agosto de 1886, en Starzeddel, Brandeburgo, Alemania – 22 de octubre de 1965, en Chicago). Fue un filósofo y teólogo protestante. Junto con Karl Barth es uno de los teólogos protestantes más influyentes del Siglo XX.

Vida

Nació en Alemania en 1886. Estudió en las universidades de Berlín, Tübingen, Halle y Breslau. Fue ordenado ministro de la iglesia luterana en 1912. Enseñó teología en Alemania hasta 1933 cuando los nazis le prohibieron seguir. Se fue a vivir a Estados Unidosdonde enseñó en el seminario de Unión Teológica de Nueva York hasta 1955, cuando fue nombrado profesor en Harvard. En 1962 se fue de Harvard para enseñar en la universidad de Chicago hasta su muerte en 1965.

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1890: 

Nace Howard Phillips Lovecraft, escritor estadounidense (fallecido en 1937).

Howard Phillips Lovecraft (/ˈlʌvkræft — ˌkrɑːft/ Providence, Estados Unidos, 20 de agosto de 1890 – ibídem, 15 de marzo de 1937), conocido como H. P. Lovecraft, fue un escritor estadounidense, autor de novelas y relatos de terror y ciencia ficción. Se le considera un gran innovador del cuento de terror, al que aportó una mitología propia (los mitos de Cthulhu), desarrollada en colaboración con otros autores y aún vigente. Su obra constituye un clásico del horror cósmico, una corriente que se aparta de la temática tradicional del terror sobrenatural (satanismo, fantasmas), incorporando elementos de ciencia ficción (razas alienígenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones). Lovecraft cultivó asimismo la poesía, el ensayo y la literatura epistolar. Se le considera uno de los autores más influyentes del siglo XX en el género de la literatura fantástica.

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1901: 

Nace Salvatore Quasimodo, poeta italiano, Premio Nobel de Literatura en 1959 (fallecido en 1968).

Salvatore Quasimodo (Modica, Sicilia (Italia), 20 de agosto de 1901 – Amalfi, 14 de junio de 1968), poeta y periodista miembro del movimiento hermético italiano, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1959.

Nació en Modica, el 20 de agosto de 1901. Su padre, de profesión ferroviario, fue trasladado a Mesina en 1908 poco después del terremoto que asoló dicha ciudad en diciembre de ese mismo año. Fue en esta ciudad donde escribió sus primeros versos, con sólo dieciséis años, en una pequeña revista literaria que edita junto a unos amigos en el instituto técnico donde estudia.
En 1919 se mudan a Roma, y allí se matricula en ingeniería en el Politécnico; las dificultades económicas le obligan a realizar diversos trabajos para poder pagarse los estudios universitarios, que finalmente no llegaría a terminar. En esa época se empieza a despertar en él el interés por el griego y el latín. En 1926 se traslada a Reggio di Calabria, al conseguir allí una plaza de funcionario aparejador.
Su primera publicación poética fue en 1930 en la revista “Solaria”, donde aparece una colección de poemas suyos con el título de Aguas y Tierras (Acque e terre). Dos años después publica Oboe sumergido (Oboe sommerso), obra que despierta un gran interés entre los críticos literarios.
A partir de 1934 vive en Milán, frecuentando los círculos literarios de dicha ciudad. En 1938 puede dejar al fin su trabajo de aparejador, haciéndose redactor de la revista “Il Tempo”, en la cual, aparte de encargarse de la crítica teatral, se significa como opositor al fascismo. En 1940 publica Líricos griegos (Lirici greci), obra en la que reúne sus traducciones de los clásicos y que representará una etapa importante en su producción literaria, pues muestra en ella su interés en el acercameinto entre la poesía clásica y la contemporánea. Es nombrado profesor del Conservatorio de Milán en 1941, y en 1942 publica Y de repente la noche(Ed è subito sera), obra con la que alcanza un gran éxito, y en la que aparece recogida una antología de su producción poética hasta esa fecha. Entre 1949 y 1958 intensifica su producción como traductor, publicando varias traducciones del latín (Catulo), del griego (el Evangelio de San Juan y Sófocles) y del inglés (La tempestad de Shakespeare). A partir del fin de la Segunda Guerra Mundial introduce en los temas de su poesía contenidos más sociales, relacionados con la situación política de su país. Comparte con Dylan Thomas en 1953 el premio Etna-Taormina de poesía.
En 1959 le conceden el Premio Nobel de Literatura; el discurso que pronuncia ante la Academia Sueca, en el que defiende el papel activo del poeta y de la poesía en la sociedad, será publicado en 1960 junto con otros ensayos en el libro El poeta y el político. En 1960 es nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Mesina. Durante los últimos años de su vida realizó una activa labor periodística, publicando numerosos artículos de opinión en los cuales critica ácidamente el consumismo de la sociedad moderna. Muere en Nápoles el 14 de junio de 1968 a causa de una hemorragia cerebral; está enterrado en el Cementerio Monumental de Milán.

Su casa se encuentra en la ciudad de Modica y se puede visitar.

Poesía

Pueden distinguirse en la poesía de Salvatore Quasimodo dos etapas diferentes: la primera corresponde a los poemas publicados en la antología Y de repente la noche y a su obra poética publicada hasta el final de la guerra, en los cuales utiliza una forma escueta, casi minimalista, junto con un contenido fuertemente simbólico. Este estilo hermético lo compartían con él otros poetas italianos de su época, como Giuseppe Ungaretti, Alfonso Gatto y Mario Luzi, todos ellos fuertemente influenciados por los poetas franceses Paul Valéry y Stéphane Mallarmé, y con los cuales acabaría conformando lo que ha sido denominado escuela hermética italiana.
Una vez terminada la guerra, al desaparecer la censura, los temas de la poesía de Quasimodo se vuelcan en la problemática social, utilizando hábilmente la analogía entre las esclavitudes humanas actuales y los mitos griegos; abandona entonces el hermetismo y desarrolla una poesía más clara y vital.

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1914: 

Muere Pío X, papa católico entre 1903 y 1914 (nacido en 1835).

San Pío X (latín: Pius PP. X; Treviso, Reino de Lombardía-Venecia (actual Italia); 2 de junio de 1835-Roma, 20 de agosto de 19141​) fue el 257.º papa de la Iglesia católica entre 1903 y 1914.

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1915: 

Muere Carlos Juan Finlay, médico cubano que descubrió que el paludismo (malaria) y la fiebre amarilla eran transmitidas por el mosquito Aedes aegypti (nacido en 1833).

Carlos Juan Finlay y Barrés (Camagüey, Cuba, 3 de diciembre de 1833 – La Habana, Cuba, 19 de agosto de 1915) fue un médico y científico cubano. Descubrió y describió la importancia del vector biológico a través de la teoría metaxénica de la transmisión de enfermedades por agentes biológicos, aplicándola a la fiebre amarilla transmitida por el mosquito Aedes aegypti.

Hijo de un médico inglés residente en Cuba que había luchado junto con Simón Bolívar y de madre española, nació en 1833, cuando Cuba formaba parte del reino de España. Sus años infantiles los vivió tanto en La Habana como en el cafetal de su padre en la zona de Alquízar. A la edad de once años, en 1844, lo enviaron a estudiar a Le Havre, en Francia, y regresó a Cuba dos años más tarde, porque contrajo una enfermedad. Retornó a Francia en 1848 para completar su educación. Después de un período de dos años en Londres, ingresó en el liceo de Ruan, donde permaneció hasta 1851, cuando regresó a Cuba, convaleciente de un ataque de fiebre tifoidea. El cambiaría el orden de sus nombres a "Carlos Juan" más tarde en su vida.

Estudios profesionales

La Universidad de la Habana, no quiso reconocer sus grados académicos europeos, por ello se inscribió en el Jefferson Medical College en Philadelphia, Pennsylvania. Aquí Finley conoció a John Kearsley Mitchell, quién le propuso la teoría del germen teórico de la enfermedad. Su hijo Silas Weir Mitchell, fue quién supervisaba sus estudios. Se gradúo del Jefferson Medical College in 1855.

Regresó a La Habana y empezó a realizar prácticas de oftalmología en 1857, y estudió en París de 1860 a 1861. En octubre de 1865 se casó con Adela Shine, una nativa de la Isla de Trinidad. Tuvieron tres hijos: Charles, George y Frank.

Carrera profesional

Finlay trabajó durante los años 70's llegando finalmente la prominencia en 1900. Fue el primero en 1881 en proponer que la teoría del mosquito como un transmisor, ahora conocido como un vector de la enfermedad, el organismo causante de la fiebre amarilla. El mosquito que picaba a una persona enferma, podría subsecuentemente picar a una persona sana e infectarla. Presentó su teoría en 1881 en International Sanitary Conference, donde no fue bien recibida su propuesta, Un año más tarde Finlay identificó al mosquito del género Aedes como el organismo transmisor de la fiebre amarilla. Su teoría fue seguida por las recomendaciones de control en la población del mosquito y fue así como pudo controlarse la diseminación de la enfermedad.

Su hipótesis y sus pruebas exhaustivas fueron confirmadas cerca de 20 años después, por la Walter Reed Commission de 1900. Finlay llegó a ser titular de la Oficina de Salud de Cuba de 1902 a 1909. El Dr. Reed recibió mucho crédito en los libros de historia por "la paliza" que le brindo a la fiebre amarilla, pero Reed le entrego el crédito al Dr Finlay por el descubrimiento del vector de la fiebre amarilla. El Dr. Reed frecuentemente citaba a Finlay en sus artículos y le daba crédito por el descubrimiento en su correspondencia.

En las palabras del General Leonard Wood, un médico militar estadounidense, Gobernador de Cuba en 1900: "La confirmación del Dr. Finlay es considerada como el paso adelante efectuado en la ciencia médica desde el descubrimiento de Jenner para la vacunación (contra la viruela)"

Este descubrimiento ayudó a William C. Gorgas a reducir la incidencia y prevalencia de la enfermedad transmitida por el mosquito en Panamá durante la campaña americana de la construcción del Canal de Panamá. Antes de esto, cerca del 10% de la fuerza de trabajo moría cada año de la malaria y la fiebre amarilla.

La fiebre amarilla

Estudió la fiebre amarilla, y por sus análisis y estudios llegó a la conclusión de que la transmisión de la enfermedad se realizaba por un agente intermediario. Existe una anécdota que dice que, estando una noche rezando el rosario, le llamó la atención un mosquito zumbando a su alrededor. Entonces fue cuando decidió investigarlos.

Con los medios aportados por la comisión mixta hispano-estadounidense, fue capaz de identificar al mosquito Culex o Aedes aegypti como el vector epidemiológico de la enfermedad. Sus estudios lo llevaron a entender que era la hembra fecundada de esta especie la que transmitía la fiebre amarilla.

En febrero de 1881 fue a Washington D. C. como representante del gobierno colonial ante la 5ta. sesión de la Conferencia Sanitaria Internacional, donde presentó por primera vez su teoría de la transmisión de la fiebre amarilla por un agente intermediario, el mosquito. Su hipótesis fue recibida con frialdad y casi total escepticismo. Solo fue divulgada por una modesta revista médica de Nueva Orleans a través del doctor Rudolph Matas, recién graduado en Medicina, quien había participado en la comisión mixta hispano-norteamericana en calidad de intérprete, por ser hijo de españoles.

De regreso a Cuba, en junio de 1881, realizó experimentos con voluntarios y no sólo comprobó su hipótesis, sino que descubrió también que el individuo picado una vez por un mosquito infectado, quedaba inmunizado contra futuros ataques de la enfermedad. De ahí nació el suero contra la fiebre amarilla. El 14 de agosto de ese mismo año presentó ante la Real Academia de Ciencias Físicas y Naturales de La Habana su trabajo de investigación. Gracias a sus recomendaciones acerca del control del mosquito, pudo controlarse la diseminación de la enfermedad.

Reconocimiento internacional

Por más de 20 años los postulados de Finlay fueron ignorados. Solamente después de terminada la Guerra hispano-estadounidense, cuando el general Leonard Wood, gobernador de Cuba, pidió que se probará la teoría de Finlay, se volvieron a revisar sus trabajos de investigación, así como los experimentos que había realizado.

Mientras tanto, el doctor William Crawford Gorgas, médico militar que había tratado sin conseguirlo, de erradicar la fiebre amarilla en Santiago de Cuba, fue nombrado Jefe Superior de Sanidad en La Habana en diciembre de 1898. A iniciativa de Finlay creó una Comisión Cubana de la Fiebre Amarilla que, siguiendo las indicaciones del médico cubano, combatió al mosquito y aisló a los enfermos. En sólo siete meses había desaparecido la enfermedad de Cuba.

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1915

Muere Paul Ehrlich, médico y bacteriólogo alemán.

Paul Ehrlich (Strehlen, Silesia; hoy Strzelin, Polonia; 14 de marzo de 1854 – Hamburgo, Imperio alemán; 20 de agosto de 1915) fue un eminente médico y bacteriólogo alemán, ganador del premio Nobel de Medicina en 1908.

Su laboratorio descubrió la arsfenamina (conocida entonces con el nombre de Salvarsan), el primer tratamiento medicinal eficaz contra la sífilis, iniciando y dando nombre al concepto de quimioterapia. Ehrlich popularizó en medicina el concepto de bala mágica, como un producto específico capaz de eliminar por completo un determinado organismo patógeno sin efectos secundarios relevantes.

También hizo una contribución decisiva en el campo de la inmunología con el desarrollo de un suero para combatir la difteria y concibió un método terapéutico para la normalización de estos sueros.

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1917:

Nace Fernando Maldonado, compositor mexicano. (fallecido en 1996).

Fernando Zenaido Maldonado Rivera (Cárdenas, 20 de agosto de 1917 - Cuernavaca, 23 de marzo de 1996), conocido por Fernando Z. Maldonado; y, en composiciones extranjeras, firmante con el seudónimo Fred McDonald; fue un compositor mexicano, reconocido por sus canciones de estilo ranchero, de las que destaca el clásico Volver, Volver (interpretado, en la versión más reconocida, por Vicente Fernández).

Índice

·         1Biografía^[1]​

·         2Fred McDonald

·         3Lista de canciones (parcial)

·         4Referencias

·         5Enlaces externos

Biografía¹​[editar]

Fernando Zenaido Maldonado Rivera nació el 20 de agosto de 1917, en Cárdenas. Era hijo de Moisés Maldonado Rivera y Catarina Rivera.

Desde su infancia se interesó en la música y la composición. A los siete años de edad, compuso el vals Catarina, dedicado a su madre. También estudió flautín, piano y armónico bajo la maestría de su tío Evodio Rivera Torres y su abuelo don Tristán Rivera, también músicos.

Con el paso del tiempo, sobresalió como buen estudiante y músico ejecutante en San Luis Potosí. Luego, viajó a Monterrey, N.L. donde integró un conjunto musical; fue en esa ciudad donde se desenvolvió profesionalmente en el ámbito musical e incursionó en los espectáculos y en la radio.

En 1942, contrajo matrimonio con la compositora María Luisa Basurto, mejor conocida como María Alma, creadora de populares canciones como Compréndeme, Tuya soy (tema de la película La mujer sin alma, protagonizada por María Félix); Perdí el Corazón y otras más.

En 1945, llegó a México, D.F. con el propósito de ingresar al elenco artístico de la XEW; consiguió entrevistarse con su entonces propietario, don Emilio Azcárraga Vidaurreta, quien, después de escucharlo, le dio la oportunidad de participar en los programas como pianista, compositor o arreglista. Todo eso se daba en la época de oro de la radio, cuando los autores, pianistas y compositores eran Agustín Lara, Gabriel Ruiz Galindo, Gonzalo Curiel, Alberto Domínguez y muchos más.

Entre los intérpretes que inicialmente alcanzaron la fama con sus canciones, estuvieron Genaro Salinas, que hizo impacto popular con Corazón dormido. Después vinieron: Qué fácil, con el tenor Julio Flores; Momento divino, con Lupita Palomera; todas de gran fama.

Amor de la calle y Voy gritando por la calle fueron boleros de gran impacto; el primero, en la voz de Fernando Fernández, alcanzando gran popularidad: recibió el Premio de la Mejor Canción de 1950 y fue llevada al cine con gran éxito, con la película del mismo nombre, para, después, ser grabada por varios intérpretes, entre ellos, el Trío Los Panchos. Voy gritando por la calle fue gran éxito de los Hermanos Martínez Gil y Vicente Fernández, entre otros.

Como director artístico y arreglista hizo notables éxitos como Mi cafetal, porro venezolano con las Hermanas Lima; luego, las reconocidas cumbias colombianas en versiones instrumentales y grupos como Carmen Rivero, con Linda Vera, poniendo de moda La pollera colorá.

El lanzamiento de Sonia López, La Chamaca de Oro, con la Sonora Santanera, hizo éxito su composición y arreglo de Ya no vuelvas conmigo; Chelo Silva y posteriormente Paquita la del Barrio tuvieron gran éxito con Amor venturero. Aunque, sin duda, la composición que más logros y repercusión ha tenido de su amplio repertorio es Volver, Volver, grabada por intérpretes de diversos países, tales como Luis Miguel, Lucero, Camilo Sesto, Rocío Jurado, Raphael, Dolores Pradera, Lindomar, Ray Conniff, Linda Ronstadt, y, en la versión más reconocida, Vicente Fernández. La canción pasó, así, de ser un emblema mexicano a una interpretación de nivel internacional.

También trabajó como arreglista y director artístico con las Hermanas Huerta, Trio Los Panchos, Prieta Linda, Fernando Fernández, Enrique Guzmán, Andy Russell, Gerardo Reyes, Jorge Valente y Javier Solís, para el cual escribió varios temas, tales como Payaso y Qué va, entre otros.

En 1973 fue considerado por segunda ocasión como el compositor del año con su canción Volver, Volver.

En las décadas posteriores de 1980 y 1990, siguió componiendo, tocando el piano y dirigiendo la orquesta, hasta avanzada edad.

Son innumerables los homenajes, trofeos y reconocimientos que tuvo por su trayectoria artística como compositor, pianista, arreglista y director de orquesta.

Falleció el 23 de marzo de 1996, en la ciudad mexicana de Cuernavaca (en el estado de Morelos).

https://www.youtube.com/watch?v=ugNQ5uIN09Q

https://www.youtube.com/watch?v=ofRt5M7rBDY

https://www.youtube.com/watch?v=a2FxT5gA80o

1918: 

Nace Jacqueline Susann, novelista estadounidense (fallecida en 1974).

Jacqueline Susann (20 de agosto de 1918 – 21 de septiembre de 1974) fue una escritora y actriz estadounidense, conocida principalmente por su novela El valle de las muñecas, un libro que rompió récords de ventas y que dio origen a un film en 1967 con el mismo título, así como a una serie televisiva.

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1934: 

Nace Armi Kuusela, modelo finlandesa, y primera ganadora del Miss Universo.

Armi Helena Kuusela (20 de agosto de 1934, Muhos, Finlandia), modelo finlandesa ganadora del Suomen Neito, y primera ganadora del concurso de belleza Miss Universo, el 29 de junio de 1952.

Los padres de Armi Kuusela fueron Aarne Kuusela (padre) y Martta Kyrö (madre), se conocieron en Ontario, Canadá, donde también se casaron, pero poco después regresaron a Muhos, en Finlandia.

Martta dio a luz a cinco hijas y un varón. Una de las hijas murió cuando sólo tenía 2 años y medio. Armi nació el 20 de agosto de 1934, siendo la cuarta hija de ese matrimonio.

Vivió su infancia en bienestar junto a un montón de amigos.

Fue a la escuela en Muhos, y en 1951 empezó a asistir en la Universidad de la Mujer, en Porvoo. En esa época tuvo gustos de la natación, el esquí y la gimnasia. Después de completar con éxito sus examenes decidió ir a la Universidad de Helsinki, a aprender gimnasia.

Miss Universo

Cuando Armi Kuusela ganó fácilmente el Suomen Neito (Certamen de belleza nacional en Finlandia), viajó a Estados Unidos para competir para ser Miss Universo y como Suomen Neito capturó la corona. Pero nacida el 20 de agosto de 1934, su coronación fue sólo de 17 años. En el momento tuvo 49 kg. y 1.65 m.

Inmediatamente después de ganar, actuó para una película finlandesa, llamada Maailman kaunein tyttö (Consejo Mundial de la más bella niña), donde actuó ella misma, y Tauno Palo, también actuó Jack Coleman (enfrente de papel). Fue dirigida por Veikko Itkonen, y escrita con créditos de Mika Waltari.

Aunque una parte de su contrato por ganar fue con Universal Studios, que optó por no tomar ventaja de ella después de la denegación de la primera parte que eligieron para ella (en una película con Abbott y Costello) y discutir sobre el contrato (por medio de Sirkka su hermana desde que era menor de edad y no hablan Inglés), sugiere que debe casarse con Tony Curtis para evitar problemas con su permiso de trabajo.

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1937: 

Nace Andréi Konchalovsky, cineasta ruso.

Andréi Serguéyevich Mijalkov-Konchalovski (en ruso, Андре́й Серге́евич Михалко́в-Кончало́вский) (Moscú (Unión Soviética), 20 de agosto de 1937) es un director de cineruso.

Índice

·         1Biografía

o    1.1Vida personal

·         2Filmografía

o    2.1Como guionista

o    2.2Como director

o    2.3Como actor

o    2.4Como compositor

·         3Enlaces externos

Biografía[editar]

Andréi Konchalovski es parte de la familia aristocrática Mijalkov, reconocida por sus raíces artísticas y aristocráticas. Cambió su nombre por Andréi y tomó el apellido de su abuelo materno, Piotr Konchalovski, como pseudónimo. Es hermano de Nikita Mijalkov e hijo de Serguéi Mijalkov.

Estudió durante diez años en el Conservatorio de Moscú, preparándose para ser pianista. Sin embargo, en 1960, conoció a Andréi Tarkovski con el que co-escribió el guion de su película Andréi Rubliov (1966).

Su debut como director, El primer maestro, fue recibida favorablemente en la Unión Soviética y participó en varios festivales internacionales de cine. Su segunda película, Istoriya Asi Klyáchkinoy, kotóraya lyubila, da ne vyshla zámuzh fue censurada por las autoridades soviéticas. Cuando fue estrenada, 20 años más tarde, fue aclamada como su obra maestra. Posteriormente, Konchalovski dirigió adaptaciones de Nido de hidalgosde Iván Turguénev y de Tío Vania de Antón Chéjov. Ambas películas fueron protagonizadas por Innokenti Smoktunovski. Su película épica Siberiade fue recibida positivamente en el Festival Internacional de Cine de Cannes e hizo posible que se pudiera mudar a los Estados Unidos en 1980.

Sus producciones de Hollywood más populares son Runaway Train, basada en un guion original de Akira Kurosawa, y Tango y Cash, protagonizada por Sylvester Stallone y Kurt Russell. Durante los años 1990, Konchalovski regresó a Rusia, aunque ocasionalmente produjo filmes históricos para la televisión estadounidense, entre los que se encuentra la miniserie The Odyssey y el telefilme The Lion in Winter.

Su película de 2003 Dom durakov, ambientada en un asilo psiquiátrico de Chechenia, le valió un León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

1942:

Nace Isaac Hayes, compositor, cantante, actor y productor estadounidense.

Isaac Hayes (Covington, Tennessee, 20 de agosto de 1942 — Memphis, Tennessee, 10 de agosto de 2008)¹​ fue un compositor, cantante, actor y productor estadounidense. Fue uno de los creadores de la fuerza detrás de sello sureño de música soul Stax Records, donde trabajó como un compositor, músico de sesión y productor de discos, haciendo equipo con su compañero David Porter durante la mitad de los años 1960s. Hayes y Porter, junto con Bill Withers, the Sherman Brothers, Steve Cropper y John Fogerty fueron inducidos en el Salón de la Fama de los Compositores en el año 2005 en reconocimiento a las canciones escritas por ellos, así como el dúo Sam & Dave, Carla Thomas y otros. En el año 2002 Hayes fue inducido al Salón de la Fama del Rock and Roll.

La canción "Soul Man" escrita por Hayes y Porter y primero interpretada por Sam & Dave, ha sido reconocida como una de las canciones más influyentes en los pasados 50 años por el Salon de la Fama de los Grammy. También honrada por Salón de la Fama del Rock and Roll, por la revista Rolling Stone y por la Asociación Estadounidense de Grabación (RIAA) como una de las canciones del siglo. Durante los finales de los años 1960, Hayes también inició carrera como cantante. Tuvo éxito en albumes de soul como Hot Buttered Soul (1969) y Black Moses (1971). En resumen, su trabajo en la música popular, como compositor de música para películas.

Fue muy bien conocido por su musical para la película Shaft (1971). Por el "Tema de Shaft", fue premiado por la Academia de Oscares por la mejor canción original en 1972. Fue el tercer afroamericano, después de Sidney Poitier y Hattie McDaniel, en ganar un premio de la Academia en un campo muy competido por Acadeny of Motion Picture and Sciencias. También ganó dos Grammy ese mismo año. Más tarde recibiría su tercer Grammy por la música de su album Black Moses.

Su voz clara, sus largos desarrollos instrumentales y sus versiones de éxitos y clásicos le hicieron catalizador de la explosión de una nueva forma de entender el soul en los últimos los 60; autor de himnos como «Soul Man», inventor del soul sinfónico con Hot Buttered Soul (1969) y primer afroamericano en recibir un Óscar a la mejor banda sonora por la película Las noches rojas de Harlem (1971), que inauguraba el subgénero de la blaxploitation.

Seguidor de la escuela del sonido Memphis, allá por los años 70, y uno de los primeros en adentrarse en el mundo de la palabra hablada o rap.

Isaac Hayes participó en el famoso festival de Wattstax en 1972, gran concierto de música de los artistas afroamericanos más destacados en aquella época, concierto realizado en el Coliseo de Los Ángeles, en agosto de 1972. Ese festival tuvo una gran importancia dentro de la historia de la música soul, ya que estuvieron presentes otros destacados para aquella época como Rufus Thomas, entre otros. El festival fue considerado como el Woodstock de los afroamericanos. Isaac Hayes interpretó con su banda el tema de la película Shaft y la ovación fue grande. El «orgullo de ser negro»; aquello significó mucho porque Isaac Hayes una leyenda viva con ese tema tan celebrado. Eran tiempos de tensión, de segregación racial en EE. UU., por todo lo que había pasado: el asesinato de Martin Luther King, el movimiento por los derechos civiles de la población afroamericana que se hacía sentir y luchaba por su reivindicación.

https://www.youtube.com/watch?v=nFvRvSxsW-I

1946:

Nace El Greco (Carlos Alberto Burlet), baladista argentino.

Carlos Alberto Burlet Es un baladista argentino, surgido en la década 60. Su obra más conocida es La nave del olvido.

Contenido

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1 Síntesis biográfica

1.1 Inicios

1.2 Trayectoria artística

2 Lo mejor de su discografía

3 Fuentes

Síntesis biográfica

Nació el 20 de agosto de 1946 en San Pedro, Buenos Aires, es un baladista argentino popular en la década del 60 y 70.

Inicios

Desde los 7 u 8 años no podía salir a la calle a hacer un mandado a su mamá, porque siempre demoraba, pues en la pizzería de la esquina lo invitaban para que cantara y le pagaban la pizza. Como se demoraba su madre salía preocupada a buscarlo. Cuenta que su papá Carlos y su mamá Maruca, lo apoyaron desde niño en el canto y lo llevaban a cuanto programa de radio había, para ver a sus ídolos. Así creció y a la edad de 13 años forma su primer grupo con amigos del barrio: "Los Búhos", inspirado en los Beatles, donde era el cantante. Tocaban en cumpleaños, fiestas, asaltos y camping de zonas cercanas.

Trayectoria artística

A la edad de 15 años se separa de la banda, puesto que el director del grupo "Los Comandantes" lo ve en un ensayo y lo contrata para cantar con ellos; se queda casi un año. Rudy Machado lo tienta para ser el cantante de su orquesta, acepta y salen de gira por todo el país. Al año es contratado por "El Gaitero Colombiano”; en pleno éxito debe dejar las giras porque tiene que hacer el servicio militar. Al terminar el servicio militar, piensa seriamente en dedicarse a cantar como solista.

Graba una maqueta de dos temas. Lo presenta a la compañía EMI, y las 24 horas estaba firmando su primer contrato. Decide cambiar su imagen: se deja la barba y el bigote, y por el parecido con el pintor español, la compañía lo apoda "EL GRECO". Así nace el primer baladista de esa época, de una apariencia diferente, con una voz y una fuerza interpretativa, logrando colocarse primero en los rankings de América Latina y apoyando la voz varonil de América.

A finales de los 60 graba el tema "Alza tu copa, brindemos por el adiós", siendo un éxito total en ventas y su consagración final, la obtuvo cuando sale primero en favor del público, pero segundo en la votación, en El Tercer Festival Buenos Aires de la Canción, año 68, con el tema "La nave del olvido" . La transmisión sale vía satélite para toda América. Se destaca por su voz, su fuerza y su gran personalidad. Comienza así una carrera sin parar, su primera gira, año 71, la comienza nada más y nada menos que presentándose en El CARNAGGIE HALL de New York. Todo Estados Unidos, América y Europa.

En el año 1973, Filma la película "He nacido en la ribera", junto a Susana Giménez, Arturo Puig, Ricardo Darin y otros. Donde el tema principal y las canciones son de su autoría. Produce las canciones para la vedette, Ethel Rojo en la película "La noche viene movida".

El director norteamericano Charly Gray, que viene a montar la obra musical ""Jesucristo Superstar" a Buenos Aires lo invita para hacer el papel de judas, porque da justo el perfil que necesita para esa obra. La obra es un éxito. Le siguen varias fotonovelas, para la revista ANAHI, junto a primeras actrices, dirigidas por Rolo Puente. También protagoniza fotonovelas en Ecuador. Firma exclusividad con el director de canal 9, Alejandro Romay, por varios años más. Donde gana su primer 9 de Oro. Y sigue hasta finales de los 70, al cambiar la música en la década de los 80, hace un paréntesis en su carrera.

Se radica unos años en Estados Unidos y se dedica a las producciones discográficas, donde sus obras son grabadas por artistas nacionales e internacionales. Comienzo de los 90, hace la última producción de los Nuevos Parchis, produce grupos de cumbia y salsa. A fines de los 90 gracias a un éxito como "La cumbia del garrote", que estalla en México , Estados Unidos y resto del mundo, el director Alejandro Gonzáles de la película "Amores Perros" y Gustavo Santaolalla se interesan y piden su autorización por la obra para incluirla en la película. Sony Music de México lo contrata y se radica por 7 años allí, produciendo para artistas mexicanos y también para los radicados en el exterior.

A principios del 2000, un empresario interesado en la música del recuerdo, convoca a artistas de los 60 y 70, para hacer giras por toda América, Estado Unidos y Europa. Es así donde comienza nuevamente a cantar en los grandes teatros y escenarios del mundo. Llevando sus éxitos inolvidables y que su público sigue recordando; ya que siempre toma en cuenta que la memoria es el refugio del recuerdo.

Muy pocos medios le dieron cobertura, solo se sabe que en la madrugada del jueves 6 de diciembre del 2018, falleció Carlos Alberto Burlet a los 72 años.

Lo mejor de su discografía

Tantas ganas-

Ámame

Esta manera de querer

Porque te quiero tanto

Abre tus brazos-

Hare un mundo para ti

La nave del olvido

Alza tu copa, brindemos por el adiós

Venid mi amor te quiero convencer

Recordar el pasado es sentirse vacio

Tu llegaste a mi

Una tarde de lluvia, una calle cualquiera

Sentirás mi voz

Volver hacia atrás

Con sabor a eternidad

Y del mismo modo

Es mi vida

He nacido en la ribera

Tierra bendita por Dios

Mujeres divinas (La ultima de El Greco)

https://www.youtube.com/watch?v=z57nTMncwVM

1947:

Nace James Pankow, integrante de la banda Chicago.

James Carter Pankow (San Luis, Misuri, 20 de agosto de 1947)¹​ es un trombonista, compositor y arreglista estadounidense de jazz rock y soft rock, conocido sobre todo por ser miembro de la banda Chicago.

Trayectoria[editar]

Se trasladó con su familia, con ocho años, a Park Ridge, Illinois donde comenzó a recibir clases de trombón. Estudió música en el Quincy College, tras lo que formó una banda de ámbito local, antes de matricularse en la DePaul University. Allí conoce al saxofonista Walter Parazaider, quien le invita a incorporarse a su banda, "The Big Thing", con la que participa en una jam sessionen la universidad, a la que también asiste el trompetista Lee Loughnane (14 de febrero de 1967). Esta actuación será el embrión de la banda de jazz rock Chicago, de la que se convirtió en uno de sus pilares musicales y con la que permanecerá hasta la actualidad.

En este tiempo, simultánemente con su trabajo en Chicago, ha colaborado con otras bandas. Junto con Loughnane y Parazaider participaron como invitados especiales en el hit de Three Dog Night, "Celebrate", que alcanzó el #15 del Billboard Hot 100 en 1969. Pankow aparece igualmente en varios álbumes de la banda Toto, con los que obtuvo en 1982 un premio Grammy. Pankow, también formando sección de viento junto a Loughnane y Parazaider, aparecen en el disco de los Bee Gees "Spirits Having Flown" (1979), y en la banda sonora de la película "Electra Glide in Blue", de James William Guercio. Ha trabajado igualmente con Barry Manilow, Status Quo, Terry Kath, USA for Africa, Don Felder, Joe Vitale, Madura, Gerard McMann y otros.

Es también miembro de la Phi Mu Alpha Sinfonia, y fue galardonado con la "National Citation" en reconocimiento de su trabajo el 26 de agosto de 2009.²​

https://www.youtube.com/watch?v=wM-XhQeFzW4

https://www.youtube.com/watch?v=wEwNcnklcsk

https://www.youtube.com/watch?v=cYTmfieE8jI

1948: 

Nace Robert Plant, cantautor británico de rock, de la banda Led Zeppelin.

Robert Anthony Plant CBE (n. 20 de agosto de 1948, West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra) es un músico y compositoringlés, conocido mayormente por haber sido el cantante de la banda de rock Led Zeppelin, desde su fundación hasta su disolución en 1980.

Es considerado uno de los más grandes cantantes de la historia del rock and roll y ha influido a músicos como Freddie Mercury, Axl Rose y Chris Cornell.

La revista Hit Parader lo colocó en el primer puesto en su lista de los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos, ​ mientras que la revista estadounidense Rolling Stone lo ubicó en el puesto 15.

Además, desde agosto de 2009, es vicepresidente3​ del club de fútbol inglés Wolverhampton Wanderers, del Football League Championship.

"Stairway to heaven"- Led Zeppelin

 https://www.youtube.com/watch?v=IS6n2Hx9Ykk

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1956:

Nace Ric Olsen, cantante estadounidense, lider guitarrista, miembro de la banda Berlin.

Berlin es una banda estadounidense de estilo synthpop, formada en California en 1979 y liderada por la cantante Terri Nunn.

Su canción más conocida a la fecha y más famosa mundialmente es «Take My Breath Away», de la banda sonora de la película Top Gun (1986), filme nominado a los premios Óscar.

https://www.youtube.com/watch?v=fUis9yny_lI

1961:

Nace Edgar Joel, cantante estadounidense de origen puertorriqueño.

Edgar Joel nació en Filadelfia, de padres originarios de la “Isla del Encanto”, Puerto Rico es un cantante de Salsa.

Biografía

Mostró un interés en la música desde los primeros años de su vida. Si bien en la escuela secundaria, comenzó a organizar grupos musicales para actuar en bailes y fiestas locales. A continuación, pasó a formar parte de un popular grupo musical llamado “La Combinación Latina”. Con entusiasmo, deseo de superación, disciplina y dedicación que se caracteriza por ser un artista latino de primera clase, Edgar Joel formó una asociación con un joven vocalista con talento, Anthony Colón. Ritmo, melodía, letras románticas, y una manera de personalizar el sonido de la salsa; lo tiene Edgar Joel y su Orquesta.

Su primera producción “En el tope” lanzó los éxitos “Hechizo de luna”, “El reto”, “Me acordaré de ti”, “Ya soy tuyo”, “Shower me with love you”. Luego, lanzó la producción “Hasta el sol de hoy”, ha llegado a incluir éxitos “Hasta el sol de hoy”, “Si tuviera tus ojos”, “Cómo en los cuentos”, “Lo que no harías por amor”, “Cómo será”. Edgar Joel ha sido el destinatario de muchos premios prestigiosos dentro de la industria de la música latina, y es considerada hoy como uno de los mejores exponentes de la nueva salsa. Posteriormente, lanzó la producción “No juegues más (con mi amor)” donde se conocieron los éxitos “Pienso en ti”, “Me cuesta creer”, “A mi manera”, “No puedo sin ti”, “No juegues más”, “Urgencia”.

Su producción titulada “Me Atrapa La Noche”, incluye 5 temas compuestos por uno de los nombres más reconocidos en la industria, Gustavo Márquez, así como colaboraciones con Raúl Gómez, Mario Patiño, Paul Hoyle, Zoila Pacheco, y los arreglos de Andy superlativo Guzmán, Erick Figueroa, Ramón Sánchez, Martín Nieves, y Carlos Torres. Los éxitos son “A fuego lento”, “No te voy a olvidar”, “En las nubes”, “Me atrapa la noche”, “No puedo esperar”, “Aún me quema tu adiós”. En el 2005, luego de muchos años nos trae su gran producción “Mi lenguaje musical”, donde destacan los éxitos “Palabras son palabras”, “Vendrás”, “Solitario”, “Las alas de mi corazón”, “Un pedazo de vida”, “No lo vuelvo a hacer”, “Despedida”.

Lo ultimo lo lanza en el 2011, la produccion “Pa la historia”, donde destacan los exitos “Soy adicto”, “Si estoy loco”, “Me falta tu amor”, “Amores de pantalla”, “Ella quiere a otro”, “La fe me llevo”.

https://www.youtube.com/watch?v=8Fy7HuQoM-M

https://www.youtube.com/watch?v=xtJv3Yukvso

1971: 

Nace Jonathan Ke Quan, actor estadounidense de origen vietnamita.

Jonathan Ke Quan,¹​ nacido como Ke Huy Quan( 關繼威) (20 de agosto de 1971) es un ex actor vietnamita, especializado en papeles de niño. Más conocido como actor en películas de la década de los 80's tales como Indiana Jones and the Temple of Doom y Los Goonies.

Biografía[editar]

Quan nació en Saigón, Vietnam del Sur, y se vio obligado a abandonar su país cuando el Ejército de la República de Vietnam fue derrotado durante la caída de Saigón. Su familia fue seleccionada para el asilo político y emigró a los Estados Unidos.

Se convirtió en un niño actor y a comienzos de 1984, a los 12 años, interpretó el papel del compañero de Harrison Ford, Tapón, en Indiana Jones and the Temple of Doom. Después de ser elegido para el papel, su familia cambió su nombre a Ke Quan, nombre con el que es acreditado en la película. Su otro papel notable fue como el niño ingenioso y de múltiples inventos Data en la película de 1985 Los Goonies. También apareció en la película japonesa de 1986 Passengers (Norimono) con el ídolo cantante japonés Honda Minako.

Asistió a la Alhambra High School en Alhambra, California. Después de la secundaria, se graduó en la Universidad del Sur de California, Escuela de Artes Cinematográficas. Habla con fluidez el vietnamita, cantonés, mandarín e inglés.

En 1986 interpretó a Sam en la serie de televisión de breve duración Together We Stand (1986-1987) e interpretó a Jasper Kwong en la comedia de situación Head of the Class de 1989 a 1991. También protagonizó la película Breathing Fire (1991) y tuvo un cameo en El hombre de California (1992). Su última aparición en pantalla fue en la película de Hong Kong de 2002, Second Time Around, junto a Ekin Cheng y Cecilia Cheung.

Después de haber estudiado Taekwondo con Philip Tan en el set de Indiana Jones and the Temple of Doom, más tarde entrenó con Tao-liang Tan. Ha trabajado como coreógrafo de escenas de acción para X-Men y El único.

1974:

Nace Amy Adams, actriz de cine y televisión y cantante estadounidense.

Amy Lou Adams (Vicenza, Italia, 20 de agosto de 1974), conocida como Amy Adams, es una actriz de cine y televisión y cantanteestadounidense nacida en Italia, ganadora de dos premios Globo de Oro en la categoría de mejor actriz - comedia o musical y de un Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto.

Adams comenzó su carrera artística en teatros de cena antes de hacer su debut en pantalla en 1999, en la comedia negra Muérete, bonita. Luego protagonizó la película Encantada de Disney, un éxito crítico y comercial, por la cual recibió una nominación al premio Globo de Oro como mejor actriz - comedia o musical por su interpretación de Giselle.

También recibió una nominación al Premio Óscar y al Globo de Oro por su papel de una joven monja en la película La duda. Aunque interpretó varios papeles dramáticos y cómicos, Adams ha ganado reputación por la caracterización de papeles con disposiciones alegres y risueñas. Más tarde protagonizó la película Sunshine Cleaning, con Emily Blunt y Alan Arkin, y desde entonces ha actuado en Una noche en el museo 2 y Julie & Julia.

Adams recibió nominaciones a los Premios Óscar, Globos de Oro, BAFTA, entre otros por sus interpretaciones en el drama deportivo The Fighter y el drama psicológico The Master. En 2013 interpretó a Lois Lane en la película de Superman El hombre de acero y a una estafadora en American Hustle. Esta última le valió nominaciones en numerosos premios, entre ellas al Óscar a la mejor actriz, al BAFTA a la mejor actriz y al Globo de Oro en la categoría de mejor actriz - comedia o musical, el cual ganó.

1974: 

Nace Misha Collins, actor estadounidense.

Dmitri «Misha» Collins (n. Dmitri Tippens Krushnic; Boston, Massachusetts; 20 de agosto de 1974) es un actor, director y productor estadounidense. Es mayormente reconocido por interpretar a Castiel en la serie de televisión Supernatural. Su trabajo en dicha serie lo han hecho acreedor de galardones en los Constellation Awards, los People's Choice Awards y los Teen Choice Awards. Además de Supernatural, Collins es reconocido por sus roles recurrentes en otras series como 24 y ER.

1980: 

Muere Joe Dassin, cantante estadounidense (nacido en 1938).

Joseph Ira Dassin, más conocido como Joe Dassin (Nueva York, 5 de noviembre de 1938 - Papeete, Tahití, 20 de agosto de 1980), fue un músico estadounidense y francés particularmente conocido en los países francófonos.

Dassin nació en Nueva York. Su padre, Jules Dassin (1911- 2008), fue un actor y director norteamericano de ascendencia judía ruso-polaca y ucraniana, autor de obras del llamado "cine negro". Su madre, Beatrice Launer (1913-2005), era una virtuosa violinista de origen austro-húngara. Dassin pasó su infancia en Nueva York y Los Ángeles; siendo aún niño, acompañó al exilio en Europa a sus padres, víctimas de la política anti-comunista del senador Joseph McCarthy.

Después de estudiar en el Instituto Le Rosey en Suiza y acabar el bachillerato en Grenoble, Dassin regresó a los Estados Unidos para estudiar etnología en la Universidad de Míchigan (Ann Arbor, Míchigan). Acabaría regresando nuevamente a Francia, donde trabajaría como técnico para su padre, apareciendo incluso en algunas de sus películas. Por intercesión de Catherine Régnier, amiga de su primera mujer Maryse Massiera, Dassin consigue que la compañía discográfica americana CBS empiece a grabar sus canciones.

Los años 60 le vieron alcanzar sus primeros éxitos gracias a temas como «Les Dalton», «Guantanamera», «Siffler sur la colline» o «Les Champs-Élysées». Por los 70, las canciones de Dassin alcanzaron la cúspide de las listas de éxito en Francia y lo llevaron definitivamente a la fama. Era la época de «L'Amérique», «Le Moustique», «Si tu t'appelles mélancolie», «Le café des trois colombes», «À toi» y especialmente «L'été indien».

Probablemente como un reconocimiento a sus padres, de ideología de izquierda, las grabaciones de Dassin fueron permitidas en la Unión Soviética. Fue también un talentoso políglota, llegando a grabar canciones en alemán, castellano, italiano, griego, incluso en japonés. Además, por supuesto, del francés y del inglés.

A lo largo de los años también actuó como compositor, escribiendo canciones para otros cantantes de la época, como Carlos, Mélina Mercouri, France Gall y Marie Laforêt.

En 1973, la muerte de su primer hijo, Joshua, lo sumió en una profunda depresión; cuatro años después se separó de Maryse, con la que se había casado el 18 de enero de 1966. El 14 de enero de 1978 se casó en Cotignac con Christine Delvaux, a quien conoció en Ruan dos años antes. Tendrían dos hijos: Jonathan (14 de septiembre de 1978) y Julien (22 de marzo de 1980).

Dassin murió a los 41 años de un infarto de miocardio, durante sus vacaciones en Tahití, el 20 de agosto de 1980. Fue sepultado en el Hollywood Forever Cemetery en Hollywood, California.

Lo sobrevivieron sus hijos, Jonathan y Julien Dassin, y sus hermanas Julie y Richelle Dassin. De entre los compositores ya fallecidos, Joe Dassin es el que genera más ingresos por derechos de autor en Francia.

Joe Dassin, nació el 5 de noviembre de 1938, cae abatido por una crisis cardiaca en un restaurante de Tahiti donde estaba sentado a la mesa con su madre y sus hijos. Hijo del cineasta Jules Dassin, nació en New York, e hizo sus estudios en la universidad de Michigan, Sus canciones son cuidadosamente orquestadas, entre las cuales recordamos:  "Le Petit pain au chocolat", "Les Champs-Élisées", "L'Été indien", "Ça va pas changer le monde", "Si tu t'appelles mélancolie", "Le Jardin du Luxembourg", que le aseguraron una popularidad rápida y durable.

"A ti"- Joe Dassin

https://www.youtube.com/watch?v=3lE0Y1xz9C0

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1981:

Nace  Ben Barnes, actor inglés.

Benjamin Thomas Barnes (20 de agosto de 1981, Londres, Inglaterra), más conocido como Ben Barnes, es un actor, modelo y excantante británico. Es conocido por personificar al príncipe Caspian en Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian y Las crónicas de Narnia: la travesía del Viajero del Alba, las adaptaciones cinematográficas de la serie de novelas Las crónicas de Narnia del escritor C. S. Lewis.

1983: 

Nace Andrew Garfield, actor británico-estadounidense.

Andrew Russell Garfield (Los Ángeles, 20 de agosto de 1983) es un actor y productor británico-estadounidense nominado al Premio Óscar. Es conocido por interpretar a Peter Parker/Spiderman en la saga The Amazing Spider-Man en 2012 y 2014. A pesar de nacer en Los Ángeles, se crio en Epsom, Surrey, donde comenzó a actuar en teatros y producciones televisivas. Su debut cinematográfico se produjo en 2007, con el drama dirigido por Robert Redford Leones por corderos. Un año después protagonizó Boy A y por su interpretación en esta ganó un Premio BAFTA.

Saltó a la fama internacional cuando encarnó a Eduardo Saverin en la película dramática de 2010 The social network, que le valió una nominación al Globo de Oro y BAFTA. Ese año también tuvo un papel secundario en Nunca me abandones, por el cual fue candidato nuevamente al BAFTA y al Premio Saturn. Posteriormente, recibió elogios por parte de la prensa con su interpretación de Peter Parker en The Amazing Spider-Man junto a Emma Stone con la que mantendría una relación amorosa hasta el 2015. Repitió este papel en 2014 con The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro.

Por lo que respecta al teatro, en 2012 actuó en la producción de Broadway Muerte de un viajante, donde encarnó a Biff y compartió reparto con Philip Seymour Hoffman. Por su interpretación fue candidato al Premio Tony. Su incursión en la producción ocurrió en 2014 con el film de suspense 99 Homes.

1985:

‘The power of love’, nº 1 de Billboard

https://www.youtube.com/watch?v=lgGx9euet1c

A pesar de que la banda llevaba ya algunos años en el mercado, The power of love se convirtió en su primer nº 1 de Billboard, en la lista The Billboard Hot 100. A partir de entonces todo empezó a cambiar para los de San Francisco, que pasaron de ser una buena banda a convertirse en auténticas estrellas del rock and roll alrededor del mundo.

1989:

Muere George Adamson, conservacionista y escritor británico.

George Alexander Graham Adamson (Etawah, Uttar Pradesh, India británica, 3 de febrero de 1906 – Parque Nacional Kora, Provincia Costera, Kenia, 20 de agosto de 1989), también conocido como Baba ya Simba ('Padre de leones' en Suajili), ​ fue un conservacionista de la vida salvaje y escritor británico. Él y su esposa Joy Adamson fueron conocidos por la película Born Free y el libro best seller con el mismo título, basados en la historia de Elsa, la leona, una cría huérfana de león que criaron y posteriormente reintrodujeron en la vida salvaje.

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1989:

"Saved by the bell", se emite por primera vez esta serie de tv.

Saved by the Bell (Salvados por la campana) es una serie de televisión estadounidense que narra la vida y peripecias de seis adolescentes en el instituto Bayside (California). Es un spinoff de la serie Good Morning, Miss Bliss, en la que aparecían cuatro de los siete personajes (Zack, Screech, Lisa y el Sr. Belding).

Índice

·         1Reparto

·         2Argumento

·         3Personajes

o    3.1Principales

o    3.2Malibu

o    3.3El Max

·         4Episodios

·         5Spin-offs

o    5.1Salvado por la campana: Años de Universidad

o    5.2Salvado por la campana: La nueva generación

o    5.3Telefilmes

·         6The Unauthorized «Saved by the Bell» Story

·         7Enlaces externos

Reparto[editar]

·         Mark-Paul Gosselaar como Zackary "Zack" Morris

·         Mario Lopez como Albert Clifford "A. C." Slater

·         Dustin Diamond como Samuel "Screech" Powers

·         Tiffani-Amber Thiessen como Kelly Kapowski

·         Elizabeth Berkley como Jessica 'Jessie' Spano

·         Lark Voorhies como Lisa Turtle

·         Dennis Haskins como Sr. Richard Belding

·         Ed Alonzo como Max

·         Leana Creel como Tori Scott

·         Leah Remini como Stacey Carosi

·         Ernie Sabella como Leon Carosi

·         John Moschitta como Sr. George Testaverde

Argumento[editar]

La trama principal de la serie son las aventuras del grupo de 6 amigos. La acción se desarrolla principalmente en el institutoBayside (aulas, pasillos, despacho del director) y en el Max, la hamburguesería en la que los chicos comen habitualmente y en la que tienen lugar todos aquellos eventos que no sean el baile del instituto.

En los primeros capítulos, las tramas apenas tenían trasfondo: travesuras de Zack Morris, problemas provocados por él y resolución con lección aprendida, aunque realmente nunca la aprendía. En estos capítulos cada personaje tenía un papel siempre idéntico respecto a Zack: Screech cargaba con las culpas y el trabajo sucio, Slater era el amigo/enemigo que le estropeaba los planes, Kelly era el objetivo que pretendía lograr, Lisa pasaba por allí y le daba la "información" o cotilleos de lo que se había enterado y Jessie intentaba ser la voz de la experiencia.

Más adelante, y viendo que las tramas fáciles no daban para tanto, los capítulos comenzaron a tener unión entre ellos, como aquellos en los que Kelly engaña a Zack con Jeff, quien es su jefe en el Max y posteriormente rompen causando malestar en el grupo de amigos.

También intentaron hacer campaña pública contra las drogas poniendo como ejemplo al mundo del cine que, en un capítulo va a rodar un anuncio al instituto y el equipo de rodaje y el director terminan ofreciendo drogas a los alumnos que salen en el spot. Ellos, por supuesto, se niegan a tomarlas.

Algunos capítulos de la última temporada se basaron en la graduación de los chicos de Bayside y la grabación para recordar grandes momentos de la serie, donde expresaron a las próximas generaciones a valorar a la institución, los cuales, fueron emitidos originalmente el 10 de octubre de 1992 y fueron retransmitidos el 22 de mayo de 1993 con motivo de la finalización del año escolar, en consecuencia, la serie finalizó el 21 de noviembre de 1992.

https://www.youtube.com/watch?v=jr0Lng3mhL4

1992: 

Nace Demi Lovato, actriz y cantante estadounidense.

http://www.vanidades.com/celebs/17/08/18/cuales-son-los-dos-vicios-de-demi-lovato/

Demetria Devonne «Demi» Lovato (Albuquerque, 20 de agosto de 1992) ​ es una actriz, cantante y compositora estadounidense y es la fundadora junto con Nick Jonas del sello discográfico, Safehouse Records. En 2008, interpretó a Mitchie Torres en la película original de Disney Channel Camp Rock y firmó un contrato discográfico con Hollywood Records. En septiembre de ese mismo año, publicó su primer álbum de estudio, Don't Forget. Este alcanzó la posición 2 en la lista estadounidense Billboard 200 y recibió un disco de oro por parte de la RIAA por vender 530 000 copias en el país. En 2009, Lovato protagonizó la serie de Disney Channel Sunny, entre estrellas. En julio, publicó su segundo álbum de estudio, Here We Go Again. El disco llegó al número uno del ranking estadounidense Billboard 200 y también recibió un disco de oro por parte de la RIAA. El primer sencillo de este, «Here We Go Again» alcanzó la posición 15 en el Billboard Hot 100.

En cuanto a su carrera musical, firmó un contrato con la compañía discográfica Hollywood Records en 2007 y en ese mismo año, lanzó su álbum debut, Don't Forget, que debutó en la posición número dos de la lista Billboard 200 de los Estados Unidos y posteriormente, la RIAA lo condecoró con un disco de oro gracias a ventas superadas a 500 000 copias. ​ Su segundo álbum, Here We Go Again (2009), debutó en el número uno del Billboard 200. ​ Su tercer álbum, Unbroken (2011) ocupó el cuarto lugar en su primera semana en el Billboard 200. De éste, salieron los sencillos «Skyscraper» y «Give Your Heart a Break». El primero, ocupó el número diez en la lista estadounidense Billboard Hot 100, mientras que el segundo tuvo un mejor papel en la radio y es el más vendido de la intérprete en los Estados Unidos.

El sello publicó su cuarto álbum de estudio, Demi (2013), el cual vendió 110 000 copias en su primera semana en los Estados Unidos, siendo su mejor debut en toda su carrera. Su primer sencillo «Heart Attack», alcanzó el top diez en los Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda y el Reino Unido entre otros. Su sucesor, «Made in the USA» no contó con buena recepción comercial, mientras que el tercer sencillo «Neon Lights» obtuvo una acogida aceptable en las radios estadounidenses. Lovato ha participado en seis giras como artista principal: Demi Live! Warm Up Tour, Summer Tour 2009, Fall Tour 2009, South America Tour 2010, A Special Night with Demi Lovato, The Neon Lights Tour y Demi World Tour. Además, ha sido invitada especial en giras de los Jonas Brothers como telonera en las giras Burnin' Up Tour, Jonas Brothers World Tour 2009 , Jonas Brothers Live in Concert y Sex and Love Tour. Además, el 24 de junio de 2016 empezó una gira con el ex-integrante de los Jonas Brothers, Nick Jonas , la cual fue llamada Future Now Tour.

Entre su trabajo como activista social, destaca su papel de portavoz de anti-bullying en la organización PACER, la cual apoya y busca soluciones para jóvenes víctimas del bullying; cabe resaltar que Lovato sufrió acoso escolar cuando tenía diez años. También se unió a las empresas Aéropostale y Do Something.org en la campaña benéfica «Teen for jeans», la cual busca recolectar pantalones vaqueros en desuso para que puedan ser donados a adolescentes con bajos recursos.

https://www.youtube.com/watch?v=kHue-HaXXzg

https://www.youtube.com/watch?v=AByfaYcOm4A

https://www.youtube.com/watch?v=1zfzka5VwRc

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2009: 

Muere Larry Knechtel, tecladista y guitarrista estadounidense de rock (nacido en 1940).

William Lawrence Larry Knechtel​ (Bell, 4 de agosto de 1940 - Yakima, 20 de agosto de 2009) fue un tecladista y bajista estadounidense, mejor conocido por su trabajo como músico de sesión con artistas como Simon & Garfunkel, Duane Eddy, The Beach Boys, The Mamas & the Papas, The Monkees, The Partridge Family, The Doors, Elvis Presley, y como miembro de la banda Bread (de los años setenta).

Larry Knechtel comenzó su educación musical desde muy niño, con lecciones de piano. En 1957, se unió a la banda de rock and roll Kip Tyler and the Flips, de Los Ángeles. En agosto de 1959 se unió al instrumentista Duane Eddy como miembro de su banda The Rebels. Después de cuatro años recorriendo el país con la banda, empezó a dedicarse a trabajar como músico en los estudios de grabación. Larry Knechtel se convirtió en parte importante de la escena de músicos de sesión de Hollywood, trabajando con el productor Phil Spector como pianista para ayudarlo a crear el famoso efecto «muro de sonido». Larry Knechtel se convirtió en un destacado miembro de The Wrecking Crew (‘brigada de demolición’), un conjunto disperso de músicos de estudio que interpretaron las canciones más importantes de esa época.

En 1970 ganó un premio Grammy por su arreglo para piano en la canción «Bridge over troubled water», compuesta por el dúo Simon y Garfunkel.

También tocó el piano en el éxito de 1972 «Rockin’ pneumonia and the boogie woogie flu», de Johnny Rivers.

Larry Knechtel era hábil en varios instrumentos, en particular, la armónica y el bajo eléctrico, que se pueden escuchar en Mr. Tambourine Man (de la banda The Byrds), Stoney end (de Barbra Streisand), y en los discos de The Doors (que no tenían su propio bajista). En 1971 se unió a la banda Bread, donde sus contribuciones incluyen el solo de guitarra en el single hit «The Guitar Man», y el solo de sintetizador moog en «Suite: clouds, rain».

Durante los años ochenta, Larry Knechtel se mudó a Nashville, donde firmó un contrato discográfico como solista. En 1990 lanzó dos álbumes solistas en rápida sucesión: Mountain moods y Urban gypsy. [2]

En los años posteriores, Larry Knechtel vivió en semirretiro en Yakima (estado de Washington), hasta su muerte. Sin embargo, trabajó con el productor Rick Rubin, contribuyendo desde los teclados en vario álbumes de Neil Diamond y las Dixie Chicks, estuvo de gira con Elvis Costello en la gira de Taking the long way, el álbum de Costello ganador del Grammy. En 2007 fue incluido en el The Musician's Hall of Fame (Salón de la Fama de los Músicos) con sus compañeros músicos de estudio de The Wrecking Crew.

Durante esa época, Larry Knechtel siguió contribuyendo como músico invitado en numerosas grabaciones para decenas de artistas del noroeste de Estados Unidos, incluyendo Wayman Chapman, Ken Stringfellow (de Posies, REM y Big Star), Quakers On Probation, Dimestore Mystery, Elba, Animals at Night, Zera Marvel, Colin Spring y su propio hijo, Lonnie Knechtel.

Fallecimiento

Larry Knechtel murió el 20 de agosto de 2009, en el Yakima Valley Memorial Hospital (en la ciudad de Yakima), a la edad de 69 años, aparentemente de un ataque al corazón. Le sobrevivieron su madre (Edna Knechtel), su hijo (Lonnie), su hija (Shelli Kokenge), dos hermanos (Don y Bob) y sus dos nietos.

https://www.youtube.com/watch?v=H_a46WJ1viA

https://www.youtube.com/watch?v=NyOzGPbn2tg

https://www.youtube.com/watch?v=hzJZztwQ0C0

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2013: 

Muere Ted Post, director de cine y televisión estadounidense (nacido en 1918).

Ted Post (Nueva York, 31 de marzo de 1918 – Santa Mónica, 20 de agosto de 2013) fue un director de cine y televisión estadounidense.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, Post comenzó su carrera en el mundo del espectáculo en 1938 trabajando como acomodador en el Loew's Pitkin Theater. Abandonó sus planes de convertirse en actor y empezó a dirigir teatro. Enseñó Actuación y Drama en el High School of Performing Arts de Nueva York en 1950. El éxito en el teatro le llevó a trabajar en la televisión de la década de 1950. Post dirigió episodios de muchas series, como Gunsmoke, Rawhide, The Twilight Zone, Columbo o Peyton Place. En cine destacan sus dos películas con Clint Eastwood como protagonista: Cometieron dos errores (1968) y Harry, el fuerte (1973), además de Regreso al planeta de los simios (1970) y La patrulla (1978).

Post falleció en el UCLA Medical Center de Santa Mónica (California) el 20 de agosto de 2013 a los 95 años de edad.

2015:

Muere Chico Cervantes, compositor, cantante y acordeonero colombiano.

José Francisco Cervantes Moreno, más conocido como Chico Cervantes (Magangué, 7 de mayo de 1942-Cartagena, 20 de agosto de 2015),¹​ fue un compositor, cantante y acordeonero colombiano.

Biografía[editar]

Chico Cervantes nacio en Magangué pero se trasadó a Sincelejo a estudiar el canto Se dio a conocer con su propia agrupación y a nivel internacional con la prestigiosa agrupación Los Corraleros de Majagual, en la cual compartió escenario con artistas de la talla de Alfredo Gutiérrez, Lisandro Meza, Calixto Ochoa, Fruko"Julio Ernesto Estrada", César Castro, entre otros.²​

Estuvo en muchas giras en toda Colombia y países como Estados Unidos, Canadá, Ecuador, México, Venezuela, Panamá y El Salvador. Entre sus composiciones se destacan los temas: Ella y yo, grabada por los Melódicos, Regreso a mi pueblo, con Alfredo Gutiérrez tocando la acordeón, Sentimiento de Amigo, grabado por Pastor López, Nostalgia Campesina, grabada recientemente por Beto Zabaleta y Emiliano Zuleta y que tiene por lo menos 25 grabaciones de artistas sobresalientes en sus respectivos países.¹​

Entre sus logros, se encuentra su reconocido grito: Nos fuimos pa´ Magangué, que dado a conocer su pueblo de nacimiento en gran parte de Latinoamérica. Otro de sus logros es componer la música del himno de Magangué, y haber grabado no menos de 10 composiciones en honor a su ciudad natal. Ha incursionado en la música cristiana, lo cual le ha permitido cantar y predicar la palabra de Dios que lo ha llevado a seguir recorriendo el mundo. Fue invitado para grabar una producción cristiana, estilo corralero, al lado de acordeonistas famosos como Bolañito, Pangue Maestre y Omar Geles. Chico Cervantes falleció en una clínica en Cartagena de Indias a los 73 años tras sufrir recaídas de su salud.³​

https://www.youtube.com/watch?v=MoaCRgryeoQ

https://www.youtube.com/watch?v=ZacWJORx4Sg

2017:

Muere

Jerry Lewis (de nacimiento Joseph o Jerome Levitch,¹​ Newark, Nueva Jersey; 16 de marzo de 1926-Las Vegas, Nevada; 20 de agosto de 2017) fue un comediante, actor, cantante, director y humanitario estadounidense.

Lewis era conocido por su humor de slapstick en cine, televisión, teatro y radio. De 1946 a 1956, Lewis y Dean Martin fueron socios como el popular dúo cómico Martin y Lewis. Después de ese éxito, fue una estrella en solitario en películas, programas de televisión, conciertos, grabaciones de discos y musicales.

Lewis sirvió como presidente nacional de la Asociación de Distrofia Muscular y fue anfitrión de la retransmisión en vivo del fin de semana de Labor Day del The Jerry Lewis MDA Telethon durante 44 años.

Recibió varios premios por sus logros a lo largo de su vida de los Premios American Comedy, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, el Festival Internacional de Cine de Venecia y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, y fue honrado con dos estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood.

Familia y juventud[editar]

Jerry Lewis nació el 16 de marzo de 1926 en el Newark Beth Israel Hospital,(Nueva Jersey), de padres judíos rusos.²​ Su padre, Daniel Levitch (1902-1980), era un maestro de ceremonias y animador de vodevil³​⁴​⁵​ que utilizó el nombre profesional Danny Lewis.⁶​ Su madre, Rachel Levitch⁶​, era pianista para una estación de radio. Jerry comenzó a actuar a los cinco años y solía actuar junto a sus padres en las montañas Catskill (Nueva York).⁷​ Utilizó el nombre profesional Joey Lewis, pero pronto lo cambió a Jerry Lewis para evitar confusión con el comediante Joe E. Lewis y el campeón de boxeo Joe Louis.⁶​^: 85Jerry luego abandonó la Escuela Secundaria Irvington en el décimo grado. Era un "personaje" incluso en su adolescencia, gastando bromas en su vecindario, incluyendo entrar a escondidas en las cocinas para robar pollo frito y pasteles. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue rechazado por el servicio militar debido a un soplo cardíaco.⁸​