El 25 de agosto es el 237.º (ducentésimo trigésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 238.º en los años bisiestos. Quedan 128 días para finalizar el año. Podcast 2019 Santoral de la Iglesia Católica:
Muere José
de Calasanz, santo y
presbítero católico español (nacido en 1557).
José de Calasanz Gastón Sch. P. (Peralta de la Sal, 11 de septiembre de 1556 o de 1557- Roma, 25 de agosto de 1648) fue un sacerdote, pedagogo y santo español, fundador de la primera escuela cristiana popular de Europa. En
una época en que la educación tenía por destinatarios casi excluyentes a los
miembros de las familias adineradas, José de Calasanz fue un pionero de la
educación colectiva al alcance de todos.
José de Calasanz nació en Peralta de la Sal, (un pequeño pueblo situado en
el Reino
de Aragón,
actual provincia
de Huesca), en el
año 1556 o 1557. José era hijo de Pedro de Calasanz (alcalde del pueblo) y
de María Gastón. Fue el último de ocho hermanos. Con doce años, José dejó su
pueblo y marchó a estudiar a Estadilla, a
unos 20 km de ahí. Realizó sus estudios humanísticos en el colegio de los
padres Trinitarios, una escuela de latín. José era un joven estudioso,
responsable, generoso y con una gran simpatía personal, que le permitía tener
muchos amigos entre sus compañeros de estudios.
Cuando cumplió los catorce años, José de Calasanz manifestó
la decisión de hacerse sacerdote. Su entrega, su generosidad, su anhelo por
ayudar a los demás, iban unidos a una fuerte y vivencial fe en Dios, aumentada
por el ejemplo y la educación recibida por parte de su familia. Cursó filosofía y derecho
canónico en
la Universidad
de Lérida (1571-1576)
y teología en la Universidad
de Valencia (1578-1579)
y en la de Alcalá
de Henares.
En un primer momento no contó con la aprobación paterna, ya
que habiendo muerto su hermano mayor, su padre pensaba que José habría de
encargarse de la administración de las propiedades de la familia.
Fue ordenadosacerdote en el 1583, a los 25 años.
Aconsejado por el obispo de Urgel, Andrés Capilla, Calasanz viajó a Roma en
1591, donde trabajó como preceptor de la familia Colonna. Antes de cumplir los
6 años de su estancia en Roma, el río Tíber se desbordó provocando la más
catastrófica inundación del siglo. Como resultado de esta hubo más de dos mil
muertos, y centenares de familias quedaron sin techo ni alimentos. Calasanz,
con gran integridad, trabajó infatigablemente en la operación de ayuda a los
afectados.
Se integró en una cofradía (grupo de personas que se
dedicaban a ayudar a los enfermo) y comenzó a recorrer los barrios afectados.
Le impactó ver tantos niños sin escuela por falta de medios económicos y
comenzó a idear la creación de una escuela gratuita abierta a todos los niños,
especialmente a los más necesitados. Propuso su idea a las autoridades
eclesiásticas y a gente cristiana rica. Sin embargo, todos la rechazaron.
Calasanz no se desanimó y decidió lanzarse solo a la
aventura. Pidió una vieja sacristía en una parroquia de un barrio humilde de
Roma, y así, en la parroquia de Santa Dorotea, comenzó en 1597 la primera escuela gratuita de Europa, con
un nombre muy conocido posteriormente: «Escuela Pía».
Los alumnos, pocos en un principio, no contaban con recursos
para comprar el material escolar. Calasanz utilizó para esto el poco dinero que
recibió de su trabajo con el cardenal Colonna. Con la ayuda de otros profesores
jóvenes a los que contagió su entusiasmo, Calasanz dedicó desde aquel momento
toda su vida a una misma idea: abrir las puertas de las escuelas a todos. La
idea novedosa que introdujo José de Calasanz es la de enseñar a las clases
populares en aulas con numerosos alumnos, ya que hasta ese momento la
enseñanza se limitaba a las clases impartidas individualmente o a pequeños
grupos por un preceptor. Más tarde, la idea sería seguida por otros fundadores,
y finalmente por los estados, que asumieron como propia esa responsabilidad.
San José de Calasanz es uno de los precursores de la pedagogía moderna, aunque no compuso una
obra estrictamente monográfica sobre ese tema, sino que esparció su teoría
sobre la educación en diversas cartas, reglamentos y escritos de carácter
práctico. Creó, organizó y sistematizó la enseñanza escolar graduada por
niveles y ciclos en la enseñanza primaria y una cierta formación profesional.
Aunque a veces había una clase de párvulos, en general la escolarización se
iniciaba a partir de los seis años de edad, pasando sucesivamente por nueve
clases graduadas en orden decreciente. En la novena clase, los niños iniciaban
la lectura con métodos silábicos y grandes cartelones que permitían una
enseñanza colectiva. En la octava clase se enseñaba a leer de corrido. Los
alumnos hacían lecturas individuales con el maestro y se corregían entre ellos.
Las clases duraban dos horas y media por la mañana y otro tanto por la tarde.
Cada cuatro meses se hacía un examen general en todas las escuelas. Si la
evaluación era positiva, el alumno era admitido en la clase superior. Los
maestros debían llevar tres libros de registro: el de matrícula, el de asistencia
y el de calificaciones. Debían preparar previamente sus clases y estar en sus
puestos antes de la llegada de los alumnos. Terminadas las clases, los maestros
acompañaban a sus alumnos hasta sus casas. Los alumnos aprendían a leer
indistintamente en latín y en lengua vernácula. Calasanz mantuvo el latín, pero
fue un gran defensor de la lengua vernácula, y en ella estaban escritos los
libros escolares, incluso los destinados a la enseñanza del latín. En este
aspecto, era más avanzado que otros autores de la época, entre ellos Comenio,
que pasaba por ser el gran defensor de la lengua nacional, pero que escribió
sus libros en latín. En la clase sexta, los alumnos tenían ya un buen dominio
de la lectura, de manera que al llegar a la clase quinta eran repartidos en dos
secciones: una primera sección de matemáticas, destinada a los alumnos que
querían aprender un oficio, y una segunda de gramática para aquellos que
querían proseguir estudios de letras. Los alumnos de ambas secciones seguían en
común clases de escritura, en las que se hacía especialmente hincapié en la
caligrafía.
Actualmente, las llamadas Escuelas Pías, fundadas por Calasanz, se
encuentran en todo el mundo. Los escolapios tienen colegios en África,
localizados en Camerún, Costa de Marfil, Guinea Ecuatorial, Gabón y Senegal. En
América: Costa Rica, Nicaragua, México, Puerto Rico, República Dominicana,
Cuba, Estados Unidos, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador y
Venezuela. En Asia tienen colegios en Filipinas, Japón e India, y en Europa:
Austria, Eslovaquia, España, Francia, Hungría, Italia, Polonia y República
Checa. Varias Congregaciones religiosas siguen actualmente su carisma, entre
ellas las Escolapias, fundadas por Paula Montalt, las Calasancias, Hermanas de las Escuelas Cristianas
de Vorselaar,
Instituto Cavanis, Instituto Provolo, Padres de Timón David, Kalazantiner,
Congregación de las Hijas Pobres de San José de Calasanz, esta última fundada por la recién
beatificada Celestina Donati.
Hume afirma que todo conocimiento deriva, en última
instancia, de la experiencia sensible, siendo ésta la única fuente de
conocimiento y sin ella no se lograría saber alguno. Sus obras principales
son: Tratado de la naturaleza humana (1739) e Investigación
sobre el entendimiento humano (1748).
Los historiadores consideran que la filosofía de Hume no es
válida como una profundización en el escepticismo, aunque esta visión ha sido
discutida argumentando que el naturalismo tiene un peso comparable en su
pensamiento. El estudio de Hume ha oscilado entre los que enfatizan la
vertiente escéptica de Hume (como es el caso del positivismo
lógico), y los que,
en cambio, consideran más importante la vertiente naturalista (como Don Gartner, Norman Kemp Smith, Kerry Skinner, Barry Stroud y Galen Strawson).
A pesar de la escasa educación formal recibida, Faraday es
uno de los científicos más influyentes de la historia. Mediante su estudio
del campo
magnético alrededor
de un conductor por el que circula corriente
continua, fijó las
bases para el desarrollo del concepto de campo
electromagnético.
También estableció que el magnetismo podía afectar a los rayos de luz y que había una relación subyacente entre ambos
fenómenos.1 Descubrió asimismo el principio de inducción
electromagnética, el diamagnetismo, las leyes de la electrólisis e inventó algo que él llamó dispositivos de
rotación electromagnética, que fueron los precursores del actual motor
eléctrico.
En el campo de la química, Faraday descubrió el benceno, investigó el clatrato de cloro,
inventó un antecesor del mechero de Bunsen, el sistema de números
de oxidación e
introdujo términos como ánodo, cátodo, electrodo e ion.
Finalmente, fue el primero en recibir el título de Fullerian Professor of
Chemistry en la Royal Institution de Gran Bretaña, que ostentaría
hasta su muerte.
Faraday fue un excelente experimentador, que transmitió sus
ideas en un lenguaje claro y simple. Sus habilidades matemáticas, sin embargo,
no abarcaban más allá de la trigonometría y el álgebra básica. James
Clerk Maxwell tomó
el trabajo de Faraday y otros y lo resumió en un grupo de ecuaciones que
representan las actuales teorías del fenómeno electromagnético. El uso de líneas
de fuerza por
parte de Faraday llevó a Maxwell a escribir que "demuestran que Faraday ha
sido en realidad un gran matemático. Del cual los matemáticos del futuro
derivarán valiosos y prolíficos métodos". La unidad de capacidad
eléctrica en
el Sistema Internacional de Unidades (SI), el faradio (F), se denomina así en su
honor.
Albert Einstein tenía colgado en la pared de su
estudio un retrato de Faraday junto a los de Isaac Newton y James
Clerk Maxwell. El
físico neozelandés Ernest
Rutherford declaró: "Cuando consideramos la extensión y la
magnitud de sus descubrimientos y su influencia en el progreso de la ciencia y
de la industria, no existen honores que puedan retribuir la memoria de Faraday,
uno de los mayores descubridores científicos de todos los tiempos.
Fue hija de Juan Ignacio Sansores Escalante y Laura Prén Cámara.
A los catorce años de edad se casó con el cubano Antonio Sanjenís, con quien se
fue a radicar a La Habana. En 1918,
cuando Rosario Sansores tenía 29 años, falleció su esposo. Volvió a México, y
específicamente a la capital, en donde fue columnista de la sección de sociales
en los periódicos Hoy y Novedades.
Publicó obras de poesía como Mientras se va la vida (1925)
y Rutas de emoción (1954). Sansores se declaraba contraria a
las tendencias modernas de la poesía (de mediados del siglo XX), y se
declaraba cursi:
Sí, sí, la gente dice que soy cursi. Imagínate si no voy a
saberlo. Pero no me preocupa. Al contrario, me halaga. La gente que sabe que
soy cursi demuestra que me ha leído, y eso el lo único que importa.1
A pesar de que sus poemas sirvieron de base para la creación de
numerosas canciones en América del Sur —especialmente
en Ecuador y Colombia—, Rosario Sansores visitó en muy
pocas ocasiones aquellas tierras. De hecho, en Ecuador sólo estuvo una vez, en
1967, cuando el ayuntamiento de Guayaquil le concedió un premio
literario.
Y en la penumbra vaga de
la pequeña alcoba
donde una tibia tarde me acariciabas toda,
te buscarán mis brazos, te buscará mi boca,
y aspiraré en el aire aquel olor a rosas.
Meditó sobre las consecuencias del triunfo del secularismo de la Ilustración, expresada en su observación «Dios ha muerto», de una manera que determinó la
agenda de muchos de los intelectuales más célebres después de su muerte.
Comenzó
trabajando en Broadway, especialmente
en obras comerciales como uno de los miembros del coro. Su debut en Hollywood se produjo asimismo como
corista de una adaptación para el cine de una obra teatral en la que Johnson
había trabajado.
Nace Richard Greene, actor británico (fallecido en
1985).
Richard Marius Joseph Greene (25 de agosto de 1918 – 1 de junio de 1985) fue un notable actor cinematográfico y televisivo inglés.
Ídolo artístico que actuó en más de cuarenta películas, es quizás más recordado
por interpretar el primer papel en la serie televisiva británica The Adventures of Robin Hood, de la
cual se emitieron 143 episodios entre 1955 y 1960.
La obra poética de Álvaro Mutis esta por fuera de los grupos
o corrientes. Los elemento del desastre (1953) es la obra en la que aparece por
primera vez su personaje Maqroll, el gaviero, encarna el mundo poético del
autor. Algunas de sus obras son: Los trabajos perdidos (1965) Caravansary
(1981), crónica regia y alabanza del reino(1985) y un homenaje y siete
nocturnos (1986)
Nació en Trujillo, pasó su niñez en Cajabamba, provincia de Cajamarca, sus padres fueron Víctor Abanto Calderón y Rosa Obdulia Morales. Al quedar huérfano de padre, quedó bajo el cuidado de su abuela paterna. Sus primeros estudios los hizo en la Escuela 113. A la edad de 13 años se trasladó a Lima en donde residió.2 Su actividad artística fue muy extensa y se inició en 1942, como ganador del concurso "La canción de los Barrios", que organizaba Radio Callao. En la década de 1950, hace famosa en el Perú la canción Mambo de Machaguay.3 En 1951 se casa con María Ester Colina Bailey de Abanto con quien tuvo 4 hijos.[cita requerida]
Fue compositor de temas criollos que hablan de la vida de las provincias y de la Sierra más específicamente. Tal vez sus temas más emblemáticos sean "Cielo Serrano", "La Pitita", "Quiéreme", el Provinciano y la música de "Cholo soy", entre otros.4 También compuso el himno del prestigioso colegio "Emilio Soyer Cabero", donde fue docente de música.5 Falleció el 14 de junio de 2017 a las 12:30 a.m. en el hospital Edgardo Rebagliati a los 93 años de edad y sus restos fueron velados en la sala Paracas, del Ministerio de Cultura del Perú.1
Su debut en televisión fue en 1962 en Combat!.
Su debut en el cine fue con la película War Hunt (1962), producida
por Terry Sanders.
En 1966, apareció en la serie de la década de los años 60 El Fugitivo con David Janssen,
en el papel de Pete, en el capítulo Joshua's Kingdom, un alguacil
que había sido despedido por ser irresponsable y acosar a Ruth (Kim Darby), una adolescente que había
tenido un bebé y su padre Joshua (Harry Townes) la consideraba una vergüenza,
apoyado en ciertos versículos de La Biblia interpretados
a su manera.
La película más importante en la cual ha aparecido Tom, ha
sido M*A*S*H (1970), seguida de Alien (1979), Top Gun (1986) y Magnolias de acero (1989). También ha
participado en la serie de televisión Picket Fences.
Fue co-protagonista en la película "Poltergeist III",
estrenada en junio de 1988. Skerritt se mudó a Seattle, Washington en 1988.
Hudson nació en Londres, siendo el hijo mayor de Michael Donaldson-Hudson y Jacynth Ellerton, propietarios granjeros del condado de Cheswardine Hall, Shropshire. Estudió en el Eton College.
En la década de los 60, Hudson creó una compañía de documentales junto a sus socios Robert Brownjohn y David Camell. De sus manos, aparecieron los galardonados documentales "A for Apple" y "The Tortoise and the Hare". Asociado con Ridley Scott realizó anuncios para la televisión. En 1975 fundó Hudson Film y se dedicó a la producción.
Estos éxitos animaron a Hudson a entrar en el mundo del cine. Su primera colaboración sería como director de la segunda unidad de la obra de Alan ParkerEl expreso de medianoche. Pero, con la ayuda del productor David Puttnam, Hudson pudo hacer realidad uno de sus mayores sueños y, a la postre, uno de sus mejores trabajos, Carros de fuego (1981). La película narra la historia de dos corredores británicos, uno un devoto cristiano y el otro judío, en los Juegos Olímpicos de París 1924. El filme supuso un impulso de la industria del cine británico, y ganaría cuatro premios Óscar, entre ellos el de la mejor película. Hudson obtendría una nominación como mejor director, pero no ganaría la estatuilla.
El 10 de febrero de 2023 su familia anunció su fallecimiento, después de no haber podido superar una "corta enfermedad".2
Estos éxitos animaron a Hudson a entrar en el mundo del cine.
Su primera colaboración sería como director de la segunda unidad de la obra
de Alan ParkerEl expreso de medianoche. Pero, con la ayuda del productor David Puttnam, Hudson pudo hacer realidad uno de
sus mayores sueños y, a la postre, uno de sus mejores trabajos, Carros de fuego (1981). La película narra la
historia de dos corredores británicos, uno un devoto cristiano y el otro judío,
en los Juegos Olímpicos de París 1924. El film supuso un impulso de la
industria del cine británico, y ganaría cuatro premios Óscar, entre ellos el de la mejor
película. Hudson obtendría una nominación como mejor director, pero no ganaría
la estatuilla.
Nace Elvis Costello, músico, cantante y compositor
británico.
Declan Patrick MacManus nacido en Londres el 25 de agosto de 1954, conocido como Elvis Costello, es un músico, cantante y
compositor británico.
Se inició en la escena pub-rock londinense a mitad de los 70 desde donde vio llegar como observador privilegiado la New Wave y el punk, movimientos con los que se asoció.
Timothy Walter "Tim" Burton (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor,
escritor y diseñadorestadounidense. La mayoría de sus películas se
caracteriza por la presencia de mundos imaginarios con elementos góticos
y oscuros, cuyos
protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos.
Cantero nació en la ciudad de Mendoza el 25 de agosto de 1960. Su primer contacto con la música se produjo cuando escuchó por primera vez a The Beatles, cuando tenía sólo nueve años.3 En particular se sintió atraído por el bajo. Su hermano mayor le enseñó algunos acordes con una guitarra que tenían en su casa. Al tiempo se hizo evidente que quería tener un bajo y después de ahorrar compró un bajo barato de procedencia sospechosa con el que pudo explorar las notas bajas. Practicaba todos los días escuchando discos y tocando encima; ya su colección de discos se había ampliado, incluso con álbumes de grupos de rock argentinos.3
Cuando comenzó la secundaria, Marciano se suscribía para colaborar en lo que hiciera falta cuando había festivales de música. Cabe notar que durante gran parte de su adolescencia la Argentina fue regida por gobiernos de facto (militares) y los conciertos eran algo casi subterráneo. Su segundo bajo era una copia de un Fender Jazz Bass, y cuando terminó la secundaria su padre le regaló un bajo Fender verdadero.
En 1979, junto a Felipe Staiti y Daniel Piccolo, forma Enanitos Verdes.4 En 1986 toca en Badia & Cía., frente a 300 jóvenes. Estas presentaciones le permitirían hacer a la banda conocida en Buenos Aires, lo que le serviría de plataforma para alcanzar una gran popularidad en Latinoamérica.4 Enanitos Verdes ha tenido éxitos que han puesto un estilo personal y característico de ellos. Entre sus discos más populares se encuentran Contrarreloj (1986), Habitaciones extrañas (1987), Carrousel (1988), Igual que ayer (1992) y Big Bang (1994), así como el disco Tracción acústica (1998), con canciones de ellos, pero en versión en vivo.1
En 1989 se produce la disolución de Enanitos Verdes. Debido a ello, Cantero inició su carrera como solista con el disco Luna nueva, editado con un sello independiente y sin demasiada difusión.5 Sin embargo, el tema «Todos esos momentos» fue un hit en Chile, lo que animó a Cantero a encarar su segundo proyecto, Beat Club, lanzado en 1991.5
En 1992 se reuniría con sus compañeros para el retorno de Enanitos Verdes, banda en la que continuó hasta su fallecimiento.6
Marciano también aparece como artista invitado en el disco Rock en tu idioma Sinfónico de 2015, interpretando uno de sus mayores éxitos con Enanitos Verdes... «La muralla verde», en versión sinfónico. Además, aparece junto a Bad Bunny y J Balvin en su álbum Oasis, interpretando el tema «Un peso».
Su fascinación por la música tuvo su contraparte en el aeromodelismo. La aviación en miniatura fue para Cantero una pasión, tanto construir los modelos como volarlos con radio control.1 Durante sus últimos años Marciano Cantero vivió en Mendoza, Argentina,7 después de haber vivido en Hermosillo, México, desde 2003 a 2017,8 y también de haberse nacionalizado mexicano. Aparte, después de haber visto campeona a la albiceleste en 1986, Cantero se encariñó con el Club América, equipo del que se hizo hincha desde entonces.[cita requerida].
Cantero estuvo internado desde el 29 de agosto de 2022 por problemas renales. Fue operado el 5 de septiembre de 2022 para extirparse un riñón, parte del bazo y un testículo.9 Falleció a los 62 años, el 8 de septiembre de 2022 en la Clínica de Cuyo de Mendoza,10 por complicaciones con el único riñón que le quedaba.1112
Después de tantos años de ausencia, Marciano regresa a la agrupación, y su retorno rápidamente supuso que la agrupación hiciera una gira internacional por México. En varias ciudades tuvieron presentaciones, como en Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Torreón, Hermosillo, Culiacán, etc.
2016: participó con voz principal, bajo y coros en el tema «Puentes de papel», del compositor argentino Damián Gaume, junto con Joaquín Franco (Adicta).13
2019: partició del tema «Un Peso» del álbum Oasis, de J Balvin y Bad Bunny.
2021: Participó del tema “Volver a casa” junto a la banda argentina Airbag.
Cyrus ha tenido ventas multiplatino, posicionando ocho sencillos en el top-ten de la
lista Billboard Hot Country Songs. Su mayor éxito fue el álbum Some Gave All, el cual ha sido
certificado nueve veces multiplatino en los Estados Unidos y es el artista que ha estado
más tiempo en primera posición en el Billboard 200 (siete semanas
consecutivas).[cita requerida] El álbum vendió más de veinte millones de copias alrededor del mundo.
En su carrera ha lanzado veintinueve sencillos, de los cuales catorce
estuvieron en el top 40.
Como actor, destaca que de 2001 a 2004, Cyrus protagonizó la
serie Doc. Y posteriormente, en 2006, comenzó
a protagonizar la serie de Disney ChannelHannah Montana, junto a su hija Miley.
Ricardo Henao estudió periodismo en la Institución Universitaria Los
Libertadores. Su
carrera comenzó en la radio a trabajar como locutor en las cadenas de Radio Súper, RCN Radio, La FM y Antena 2 en oficio como comentarista
deportivo. Más tarde pasó al Noticiero Mundo Visión luego
al Noticiero 24 Horas, donde fue editor, presentador y director de
deportes. También fue comentarista y director de deportes de la Cadena Súper de
Colombia. Llegó al canal RCN Televisión, en 1999, como presentador de
deportes y comentarista en las transmisiones de fútbol en Noticias RCN y Futbolmanía RCN, con Carlos
Antonio Vélez. Desde
2012, es comentarista del canal de deportes Win Sports.
Schiffer nació el 25 de agosto de 1970 en Rheinberg, Renania del Norte-Westfalia, en Alemania. Es hija de Gudrun y Heinz Schiffer,
un abogado. Tiene dos hermanos, Stefan y Andreas, y una hermana, Ann Carolin.
Dice haber sido muy popular en la escuela pero que se sentía
eclipsada por otras chicas de su clase; tenía complejos por ser tan alta, y era
objeto de burlas ya que provenía de una familia económicamente acomodada.
Tuvo un noviazgo con el ilusionistaDavid Copperfield desde 1994 a 1999; se
conocieron en un espectáculos de Copperfield, en que la invitó al escenario
para participar en su "vuelo" ilusión.
El 25 de mayo de 2002 se casó con el productor de películas inglés Matthew
Vaughn (hijo ilegítimo de George Harley Drummond, ahijado del rey
Jorge VI) en Suffolk (Inglaterra). En lugar de un
anillo de bodas, éste le regaló una tortuga.
Claudia sigue casada con Drummond y tiene tres hijos, Caspar
Matthew, nacido el 30 de enero de 2003 en Londres, Clementine, nacida el 11 de noviembre de 2004 también en Londres y Cosima Violet nacida el 14 de mayo de 2010.8 La familia vive en Londres.
A la edad de
19 años había trabajado en una cantera, una fábrica de ladrillos y en el
comercio de madera. Después se trasladó a Estocolmo y empezó a escribir. Vivió
y escribió en Alemania, Francia, Suiza e Inglaterra así como en su país,
Suecia, publicando más de cuarenta novelas y libros de cuentos en los que narra
las dificultades que sufrió en su juventud.
En 1974
compartió el premio Nobel con Harry Martinson.
Entre sus obras destacan Odisea, Regreso a Ítaca (1946)
y Los días de su majestad (1961). Sus primeras novelas tratan
de las frustraciones humanas, pero sus obras posteriores encarnan una intensa
protesta contra los gobiernos totalitarios. Un innovador de la forma narrativa,
Johnson experimentó en sus siguientes trabajos con la concepción continua
del tiempo.
Nacido como Truman Streckfus Persons, hijo de Lillie Mae Faulk,
adoptaría el apellido del segundo marido de su madre, José García Capote, un
coronel y empresario de las Islas Canarias que residía en Cuba.1 Durante su niñez vivió en las granjas
del sur de los Estados Unidos y, según sus propias palabras, empezó a escribir
para mitigar el aislamiento sufrido durante su infancia. Estudió en el Trinity
School y en la St. John's Academy de Nueva York. A los 17 años consiguió un trabajo
para la revista The New Yorker que
consistía, según él, en «seleccionar tiras cómicas y recortar periódicos». Con
21 años abandona la revista y publica una serie de relatos: “Miriam”, “The
headless hawk” y “Shut a final door”. Este último fue rechazado por Harper’s Bazaar y
publicado en The Atlantic Monthly,
lo que lo hizo acreedor al Premio O. Henry. La crítica lo aplaude sin reservas
y lo considera un discípulo de Poe. En 1948,
a los 23 años, publica su primera novela, Otras
voces, otros ámbitos, una de las primeras en las que se plantea
de forma abierta el tema de la homosexualidad. Otras novelas suyas
serían: El arpa de hierba (1951)
y Se
oyen las musas (1956), además de la famosa Desayuno en Tiffany's(1958),
que también sería adaptada al cine por Blake Edwards, con Audrey Hepburn en el papel de Holly
Golightly.
En 1966 escribe A sangre fría que
será su trabajo más celebrado. Con ella acuñaría el término non-fiction-novel,
creando un referente para lo que luego sería el nuevo periodismo estadounidense. La
novela, publicada tras 5 años de intensa investigación, cuenta el suceso real
del asesinato de la familia Clutter, y es llevada al cine en 1967 por Richard Brooks. Del libro se venderían más de
trescientos mil ejemplares, permaneciendo en la lista de los libros más
vendidos del New York Timesdurante
treinta y siete semanas.
Amy Macdonald (nacida el 25 de agosto de 1987 en Bishopbriggs, Escocia) es una cantautora escocesa. Su álbum
debut, This
Is the Life, fue lanzado el 30 de julio de 2007 y ha vendido más
de 3,7 millones de copias. Su primer sencillo, "Poison Prince", fue lanzado el 7 de mayo
de 2007. Su single This
is The Life ha vendido 1.000.000 copias en Estados Unidos. Además, ha vendido más de 12
millones de copias en todo el mundo de sus trabajos.1
Macdonald tocó en pocas ocasiones en conciertos acústicos a los
15 años de edad con su guitarra en pequeñas salas.2 Ha tocado en festivales de música
como Glastonbury, Hyde Park, T in the Park y V Festival.
Alexandra Imelda Cecilia Ewan Burke (25 de agosto de 1988), con el nombre artístico Alexandra Burke, es una
cantante británica que se dio a conocer al ganar la edición 2008 del programa
de la televisión inglesa The X Factor (Reino Unido).
Su primer single en solitario, Hallelujah, se convirtió
en el más rápidamente vendido en su primer día en la historia de Europa. Ha
tenido en total cinco singles liderando la lista británica: «Hero», con sus
compañeros de The X Factor (Reino Unido),
«Hallelujah», lanzado inmediatamente después de ganar el programa, «Bad boys»,
primer single de su álbum debut, «Everybody Hurts», single benéfico en el que
colaboraban varios artistas para donar fondos a Haití, y «Start Without You» cuarto single
de su álbum debut, lo que la convierte en una de las grandes nuevas estrellas
de la música inglesa.
Anaís Vivas (Caracas, Venezuela, 25 de agosto de 1989), es una cantantevenezolana. Ha tenido un éxito notable con su
disco debut Ser, posicionando su tema «Muero por ti» y «Por el resto de mi
vida» en el conteo musical de Record Report en 2011, y obteniendo
reconocimiento internacional con el Premio Heat HTV como Mejor Artista
Femenina.
De acuerdo a su propia descripción sobre su niñez, era un
niño bastante solitario. Sus padres eran dueños de una granja. Su vecino más
próximo vivía a media milla de distancia, con el cual no tenían demasiada
relación. La escuela más cercana se encontraba a dos millas de su casa,
distancia que Barks caminaba cada día para poder asistir a clases. En el área
rural vivían pocos chicos, y el recuerda que en su escuela no había más de diez
estudiantes. El recuerda que no tenía a nadie con quien conversar en su casa,
sus padres se encontraban siempre muy ocupados y no compartía demasiadas cosas
con su hermano mayor.
En 1908 se mudó junto con su familia
a Midland, Oregón, en donde su padre puso una nueva
granja. Carl, con siete años y su hermano con nueve, ayudaban en el trabajo a
su padre. El recuerda que la multitud encontrada en Midland le causó una gran
impresión, ya que no estaba acostumbrado a ver mucha gente en su pueblo natal.
Quienes más le llamaron su atención eran los cowboys, con sus revólveres, sus
extraños sobrenombres y su sentido del humor.
En el año 1911 se mudaron a Santa Rosa, California, en donde se dedicaron al cultivo de
vegetales, pero como no les fue demasiado bien, el padre de Carls decidió
regresar a Merrill en 1913. En ese momento, Carls tenía doce
años, y debido a las mudanzas no había finalizado la escuela. Una vez que
retomó las clases, terminó sus estudios en 1916.
El año 1916 es un punto de inflexión en la vida de Carls Barks
debido a varios aspectos. Su madre falleció ese año, y sus problemas auditivos
(ya detectados anteriormente) se volvieron tan severos que tenía dificultades
para escuchar a sus maestros, ya que no contaba con un audífono. Él decidió no continuar sus
estudios por este motivo, muy a su pesar.
Su trabajo
Carl tuvo varios trabajos en los cuales no consiguió
demasiado éxito, hasta que pensó en convertir su hobbie preferido en una
profesión. Desde su niñez dibujaba sobre cualquier material que encontrara
disponible, e intentaba mejorar su estilo copiando los dibujos de sus artistas
favoritos publicados en las tiras cómicas de los diarios. A los dieciséis años
había aprendido bastante por su cuenta, pero decidió tomar algunas lecciones
por correspondencia. El sólo siguió las primeras cuatro lecciones, ya que su
trabajo no le dejaba demasiado tiempo libre, pero él mismo reconoce que le
sirvieron mucho para mejorar su estilo.
En el año 1923 regresó a la granja de su padre para trabajar en ella,
pero fue por poco tiempo. Pudo vender algunos de sus dibujos a la
revista "Judge", con lo que comenzó una colaboración de larga
duración, hasta el año 1935, aunque también vendía sus trabajos
a otras revistas. En ese entonces, él editaba, guionaba y dibujaba la mayor
parte del material humorístico de la revista. Allí tenía un salario considerado
bueno para la época, de 90 dólares mensuales.
En noviembre del año 1935, cuando se enteró que Walt Disney estaba buscando artistas para
su compañía, decidió postularse. Fue seleccionado y contratado con un sueldo
básico de 20 dólares por semana. El comienzo de sus trabajos para Walt
Disney Studios comenzó un año más tarde que el debut del Pato Donald.
Carls tuvo que mudarse a Los Ángeles (California). Al principio, su trabajo consistía en seguir las
instrucciones de los animadores haciendo dibujos que más tarde serían animados.
En 1936 fue transferido al departamento
de "historias", donde su imaginación y experiencia en la creación de
situaciones cómicas y chistes fueron puestas en uso.
En el año 1937 cuando el Pato Donald se convirtió en la figura
principal de sus propias historias, en vez de seguir como un acompañante
de Mickey
Mouse, se creó un
nuevo departamento responsable de esta serie. Aunque al principio Barks sólo
contribuía con algunas ideas, en 1937 consiguió la aprobación para crearlos
bajo su criterio. Él colaboró en las animaciones "Modern
Inventions" (1937), "Donald's
Ostrich" (1937), "Self
Control" (1938), "Donald's Better
Self (1938), "Donald's
Nephews" (1938), "Good
Scouts" (1938), "Donald's Golf
Game" (1938), "Donald's Lucky
Day" (1939), "Beach
Picnic" (1939), "Sea Scouts" (1939), "Donald's
Golf Game" (1939), Mr. Duck Steps Out" (1940), "Timber" (1941), "The
Vanishing Private" (1942)
y "The Plastics Inventor" (1944).
Frustrado por las condiciones de trabajo en Disney, renunció
en el año 1942. Poco tiempo antes de marcharse
había trabajado en un libro cómico junto a Jack Hannah ("Donald Duck finds Pirate Gold"), una
historia de 64 páginas publicada por primera vez en octubre de 1942. Fue la primera historia del Pato Donald producida
originalmente para un libro cómico y también la primera en involucrar a Donald
y sus sobrinos en una búsqueda de tesoro, en este caso, un tesoro de Henry Morgan. Barks utilizaría más tarde este
tema en varias de sus historias.
Después de su renuncia a Walt Disney Studios, encontró
trabajo en Western Publishing, quien había publicado la historia anteriormente mencionada.
Barks pensó que se le permitiría crear sus propios personajes, pero se lo
designó inmediatamente a producir historietas del Pato Donald. El insistió en
hacer los guiones de las historias y también los dibujos. "The Victory
Garden", historieta de 10 páginas publicada por primera vez en abril
de 1943 fue la primera de las 500
historias que él hizo para Western Publishing.
Las personas que trabajan en Disney generalmente lo hacen en
un relativo anonimato, las historias sólo llevan el nombre de Walt Disney y algunas veces, un pequeño
número de identificación. Sin embargo, a través de la calidad de su trabajo,
muchos lectores se comenzaron a dar cuenta que muchas de las historias eran
escritas por la misma persona, a quien llamaron "el Buen Dibujante de
Patos", a quien después conocieron por su nombre.
Las historias de Barks eran aventuras cómicas con un ligero
matiz oscuro y frustrante. No sólo encontraron aceptación entre los niños, ya
que también muchos adultos se sintieron atraídos hacia ellas.
Carl Barks se jubiló en el año 1966 pero contribuyó haciendo guiones para muchas historias
de Western Publishing.
En España, muchas traducciones de sus historias, así como de
otros autores de cómics Disney, fueron publicadas por ERSA en los años 40 a 60,
y por la editorial Montena, en los años 1970, en revistas como Don Miki. En 2008, la editorial
Planeta-DeAgostini emprendió la reedición íntegra de sus obras en volúmenes de
lujo con la "Biblioteca Carl Barks", si bien interrumpiéndose su
publicación tras cuatro entregas. En México, las historietas de Barks fueron
publicadas mayoritariamente, junto con el resto del material Disney, por Editorial Novaro y en Chile, por la editorial
Zig-Zag (luego Pincel).
El segundo y último vuelo espacial de Armstrong fue en julio
de 1969 como comandante de la misión de alunizajeApolo 11, durante la cual pronunció la
célebre frase «Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la
humanidad». Caminó junto a Buzz
Aldrin por la superficie de la Luna y la exploraron durante dos horas
y media mientras su compañero Michael Collinsles
esperaba en la órbita lunar a bordo del módulo de mando. Tras su regreso a
la Tierra junto a Aldrin y Collins,
Armstrong fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad por el presidente Richard Nixon. En 1978, el entonces
presidente Jimmy
Carter le hizo
entrega de la Medalla de Honor Espacial del Congreso y en 2009 los tres
tripulantes del Apolo 11 recibieron la Medalla de Oro del Congreso de los
Estados Unidos.
Neil Armstrong falleció el 25 de agosto de 2012 en Cincinnati, Ohio, a los 82 años, debido a complicaciones de un baipás
coronario.
Estudió en el Colegio del Carmen de Bogotá, y a los ocho años se dio inicio en el mundo de la interpretación, leyendo cuentos infantiles en la emisora de Caracol. Duró cuatro meses hasta que fue descubierto por sus padres. A sus trece años, ingresó a la Escuela de Teatro de Bogotá.2
Tras terminar el colegio, del Mar se unió a la Escuela Naval, donde también presentaba tertulias literarias a sus demás compañeros. También tuvo su faceta de cantante, donde con su propio grupo, hacía "covers" de melodías de Enrique Guzmán y César Costa.
Al cumplir 19 años, Julio regresó a Bogotá con la meta de seguir la carrera artística. Y mientras le llamaban para hacer teatro, se dedicó a la elaboración de forros navideños para acetatos.
A sus 20 años, viajó a México, donde estudió actuación y fue contratado para diversas obras de teatro y papeles en televisión. También le tomaron fotografías para fotonovelas, que en 1964 eran un éxito rotundo.
En 1972, contrajo matrimonio con Natalia Beruman (en México), donde nació su primera hija, Natalia. Tras regresar a Colombia, en 1979, inició la actuación en su país con Cuento del domingo. Tras varias interpretaciones, consiguió su primer protagónico con Hato Canaguay como Pancho Zapata, papel que le abrió muchas oportunidades.
En 1982 trabajó en la serie de televisión Revivamos Nuestra Historia en el seriado Mosquera y Obando, en el papel del general José María Obando que fue un prócer de la independencia y Presidente del país en el siglo XIX. En ese papel contrastaba su figura de hombre apuesto y gentil con la de Mosquera que era un hombre feo y de mal carácter.
Viajó a España, donde también participó en teatro, y donde nació su hijo menor, Carlos. En España, se quedó durante cuatro años.
Jesús Arturo García Peña, más conocido por su nombre artístico de Mario Gareña, se hizo famoso, primero como cantante de orquestas como la Sonolux, célebre en los años 60, y luego como compositor de temas tan conocidos como Te dejo la ciudad sin mí, ganadora del primer concurso de la canción latina celebrado en Nueva York en 1970, y la magistral Yo me llamo cumbia, que interpretaba en sus frecuentes apariciones por televisión. Pero su fama llegó a la cúspide por motivos más controversiales cuando se lanzó a la Presidencia de la República en 1990, con poco éxito. Poco después, ilusionado por el entusiasmo que suscitó su ‘cumbia‘ en la voz de Gloria Estefan, quiso probar suerte en Miami, pero, como relata, “al fin de cuentas me convencí de que se había acabado mi campo de acción” y se radicó en Salt Lake City.
Jesús Arturo García Peña (Barranquilla, 25 de septiembre de 1932-Salt Lake City, 25 de agosto de 2021). Cantante y compositor colombiano, más conocido como Mario Gareña. Fue de los primeros intérpretes de cumbia comercial orquestada.1
Nació en Barranquilla en 1932. Su nombre artístico surge de la unión de mar y río (homenaje a su ciudad natal, que se encuentra ubicada entre el mar Caribe y el río Magdalena) y de la unión de sus dos apellidos, García y Peña.
En 1951 debutó en la música como miembro de la orquesta de Sebastián Solari en Cali. En 1961 se incorporó a la Orquesta Sonolux grabando sus primeros sencillos, destacándose con las participaciones de artistas como Francisco Zumaqué, Leonor González Mina y La Sonora Dinamita con temas como Yo me llamo cumbia, Qué linda, Raza y Pintadita de luna. En 1970 participó en el Festival Latinoamericano de la Canción de Nueva York en la cual resultó ganadora su canción Te dejo la ciudad sin mí.2
En 1961 se radicó en Bogotá, donde trabajó como showman en discotecas y bares, participó en los programas de televisión Mares de pasión y Cumbia y siguió su carrera con composiciones como La traga maluca,Mi novia es Barranquilla, Santa Santamarta, Tal vez sí seas tú y Cimarrón. En 1990 incursionó en la política creando su movimiento Amor por Colombia y aspiró a la presidencia.3 Desde 1991 hasta su muerte en 2021 se radicó en Salt Lake CityEstados Unidos y se alejo la música definitivamente. El 25 de agosto de 2021 sufrió una caída en su residencia, fue traslado a un hospital y murió como consecuencia de los golpes que sufrió.4
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