Un día como hoy 25 de agosto

El 25 de agosto es el 237.º (ducentésimo trigésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 238.º en los años bisiestos. Quedan 128 días para finalizar el año.





Podcast 2019







 Santoral de la Iglesia Católica:

San Luis y San José de Calasanz

1270:

Muere  Luis IX de Francia, rey y santo francés.

Luis IX de Francia, ​ también conocido como Ludovico, San Luis o San Luis de Francia (Poissy, 25 de abril de 1214 — Túnez, 25 de agosto de 1270), fue un rey de Francia. Hijo de Luis VIII el León y de la infanta castellana Blanca de Castilla (hija de Alfonso VIII). Fue, por tanto, primo hermano del rey castellano Fernando III el Santo.

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1648: 

Muere José de Calasanz, santo y presbítero católico español (nacido en 1557).

José de Calasanz Gastón Sch. P. (Peralta de la Sal, 11 de septiembre de 1556 o de 1557​- Roma, 25 de agosto de 1648) fue un sacerdote, pedagogo y santo español, fundador de la primera escuela cristiana popular de Europa. En una época en que la educación tenía por destinatarios casi excluyentes a los miembros de las familias adineradas, José de Calasanz fue un pionero de la educación colectiva al alcance de todos.

José de Calasanz nació en Peralta de la Sal, (un pequeño pueblo situado en el Reino de Aragón, actual provincia de Huesca), en el año 1556 o 1557. ​ José era hijo de Pedro de Calasanz (alcalde del pueblo) y de María Gastón. Fue el último de ocho hermanos. ​ Con doce años, José dejó su pueblo y marchó a estudiar a Estadilla, a unos 20 km de ahí. Realizó sus estudios humanísticos en el colegio de los padres Trinitarios, una escuela de latín. José era un joven estudioso, responsable, generoso y con una gran simpatía personal, que le permitía tener muchos amigos entre sus compañeros de estudios.

Cuando cumplió los catorce años, José de Calasanz manifestó la decisión de hacerse sacerdote. Su entrega, su generosidad, su anhelo por ayudar a los demás, iban unidos a una fuerte y vivencial fe en Dios, aumentada por el ejemplo y la educación recibida por parte de su familia. Cursó filosofía y derecho canónico en la Universidad de Lérida (1571-1576) y teología en la Universidad de Valencia (1578-1579) y en la de Alcalá de Henares.

En un primer momento no contó con la aprobación paterna, ya que habiendo muerto su hermano mayor, su padre pensaba que José habría de encargarse de la administración de las propiedades de la familia.

Fue ordenado sacerdote en el 1583, a los 25 años. Aconsejado por el obispo de Urgel, Andrés Capilla, Calasanz viajó a Roma en 1591, donde trabajó como preceptor de la familia Colonna. Antes de cumplir los 6 años de su estancia en Roma, el río Tíber se desbordó provocando la más catastrófica inundación del siglo. Como resultado de esta hubo más de dos mil muertos, y centenares de familias quedaron sin techo ni alimentos. Calasanz, con gran integridad, trabajó infatigablemente en la operación de ayuda a los afectados.

Se integró en una cofradía (grupo de personas que se dedicaban a ayudar a los enfermo) y comenzó a recorrer los barrios afectados. Le impactó ver tantos niños sin escuela por falta de medios económicos y comenzó a idear la creación de una escuela gratuita abierta a todos los niños, especialmente a los más necesitados. Propuso su idea a las autoridades eclesiásticas y a gente cristiana rica. Sin embargo, todos la rechazaron.

Calasanz no se desanimó y decidió lanzarse solo a la aventura. Pidió una vieja sacristía en una parroquia de un barrio humilde de Roma, y así, en la parroquia de Santa Dorotea, comenzó en 1597 la primera escuela gratuita de Europa, con un nombre muy conocido posteriormente: «Escuela Pía».

Los alumnos, pocos en un principio, no contaban con recursos para comprar el material escolar. Calasanz utilizó para esto el poco dinero que recibió de su trabajo con el cardenal Colonna. Con la ayuda de otros profesores jóvenes a los que contagió su entusiasmo, Calasanz dedicó desde aquel momento toda su vida a una misma idea: abrir las puertas de las escuelas a todos. La idea novedosa que introdujo José de Calasanz es la de enseñar a las clases populares en aulas con numerosos alumnos, ​ ya que hasta ese momento la enseñanza se limitaba a las clases impartidas individualmente o a pequeños grupos por un preceptor. Más tarde, la idea sería seguida por otros fundadores, y finalmente por los estados, que asumieron como propia esa responsabilidad.

Murió a los 92 años, el 25 de agosto de 1648 en Roma. Sus restos reposan en la Iglesia de San Pantaleón (Roma).

Obra

La última comunión de San José de Calasanz, de Francisco de Goya y Lucientes. 1814. (Museo de la Residencia Calasanz, Madrid).

San José de Calasanz es uno de los precursores de la pedagogía moderna, aunque no compuso una obra estrictamente monográfica sobre ese tema, sino que esparció su teoría sobre la educación en diversas cartas, reglamentos y escritos de carácter práctico. Creó, organizó y sistematizó la enseñanza escolar graduada por niveles y ciclos en la enseñanza primaria y una cierta formación profesional. Aunque a veces había una clase de párvulos, en general la escolarización se iniciaba a partir de los seis años de edad, pasando sucesivamente por nueve clases graduadas en orden decreciente. En la novena clase, los niños iniciaban la lectura con métodos silábicos y grandes cartelones que permitían una enseñanza colectiva. En la octava clase se enseñaba a leer de corrido. Los alumnos hacían lecturas individuales con el maestro y se corregían entre ellos. Las clases duraban dos horas y media por la mañana y otro tanto por la tarde. Cada cuatro meses se hacía un examen general en todas las escuelas. Si la evaluación era positiva, el alumno era admitido en la clase superior. Los maestros debían llevar tres libros de registro: el de matrícula, el de asistencia y el de calificaciones. Debían preparar previamente sus clases y estar en sus puestos antes de la llegada de los alumnos. Terminadas las clases, los maestros acompañaban a sus alumnos hasta sus casas. Los alumnos aprendían a leer indistintamente en latín y en lengua vernácula. Calasanz mantuvo el latín, pero fue un gran defensor de la lengua vernácula, y en ella estaban escritos los libros escolares, incluso los destinados a la enseñanza del latín. En este aspecto, era más avanzado que otros autores de la época, entre ellos Comenio, que pasaba por ser el gran defensor de la lengua nacional, pero que escribió sus libros en latín. En la clase sexta, los alumnos tenían ya un buen dominio de la lectura, de manera que al llegar a la clase quinta eran repartidos en dos secciones: una primera sección de matemáticas, destinada a los alumnos que querían aprender un oficio, y una segunda de gramática para aquellos que querían proseguir estudios de letras. Los alumnos de ambas secciones seguían en común clases de escritura, en las que se hacía especialmente hincapié en la caligrafía.

Actualmente, las llamadas Escuelas Pías, fundadas por Calasanz, se encuentran en todo el mundo. Los escolapios tienen colegios en África, localizados en Camerún, Costa de Marfil, Guinea Ecuatorial, Gabón y Senegal. En América: Costa Rica, Nicaragua, México, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, Estados Unidos, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador y Venezuela. En Asia tienen colegios en Filipinas, Japón e India, y en Europa: Austria, Eslovaquia, España, Francia, Hungría, Italia, Polonia y República Checa. Varias Congregaciones religiosas siguen actualmente su carisma, entre ellas las Escolapias, fundadas por Paula Montalt, las Calasancias, Hermanas de las Escuelas Cristianas de Vorselaar, Instituto Cavanis, Instituto Provolo, Padres de Timón David, Kalazantiner, Congregación de las Hijas Pobres de San José de Calasanz, esta última fundada por la recién beatificada Celestina Donati.

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1776:

Muere  David Hume, filósofo, economista e historiador escocés. (n. 1711)

David Hume (Edimburgo, 7 de mayo de 1711 – ibídem, 25 de agosto de 1776) fue un filósofo, economista, sociólogo e historiador escocés, constituye una de las figuras más importantes de la filosofía occidental y de la Ilustración escocesa.

Hume afirma que todo conocimiento deriva, en última instancia, de la experiencia sensible, siendo ésta la única fuente de conocimiento y sin ella no se lograría saber alguno. Sus obras principales son: Tratado de la naturaleza humana (1739) e Investigación sobre el entendimiento humano (1748).

Hume estuvo fuertemente influido por los empiristas John Locke y George Berkeley, así como por varios escritores francesescomo Pierre Bayle, y algunas figuras del panorama intelectual anglófono como Isaac Newton, Samuel Clarke, Francis Hutcheson y Joseph Butler.

Los historiadores consideran que la filosofía de Hume no es válida como una profundización en el escepticismo, aunque esta visión ha sido discutida argumentando que el naturalismo tiene un peso comparable en su pensamiento. El estudio de Hume ha oscilado entre los que enfatizan la vertiente escéptica de Hume (como es el caso del positivismo lógico), y los que, en cambio, consideran más importante la vertiente naturalista (como Don Gartner, Norman Kemp Smith, Kerry Skinner, Barry Stroud y Galen Strawson).

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1780: 

Nace Agustín Agualongo, líder colombiano proespañol (fallecido en 1824).

Juan Agustín Agualongo Cisneros (San Juan de Pasto, 25 de agosto de 1780-Popayán, 13 de julio de 1824) fue un militar del ejército real español y caudillo mestizo colombiano, durante la guerra de independencia de la Nueva Granada (hoy Colombia). Fue «ídolo de un pueblo aguerrido y exaltado, es hoy símbolo de esperanza de un pueblo defraudado». Durante trece años hizo férrea oposición armada a los ejércitos republicanos en los territorios del sur de Colombia, sus fuerzas se batieron con las del propio Libertador Simón Bolívar (1783-1830), en la cruenta Batalla de Ibarra, en 1823.

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1822: 

Muere William Herschel, astrónomo alemán.

William Herschel, nacido Friedrich Wilhelm Herschel (Hannover, Brunswick-Luneburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, 15 de noviembre de 1738-Slough, Berkshire, Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, 25 de agosto de 1822), fue un astrónomo y músico germano-británico, descubridor del planeta Urano y de otros numerosos objetos celestes, y padre del también astrónomo John Herschel.

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1867: 

Muere Michael Faraday, físico y químico inglés (nacido en 1791).

Michael Faraday, FRS (Newington Butt, 22 de septiembre de 1791 - Hampton Court, 25 de agosto de 1867), fue un físico y químico británico que estudió el electromagnetismo y la electroquímica. Sus principales descubrimientos incluyen la inducción electromagnética, el diamagnetismo y la electrólisis.

A pesar de la escasa educación formal recibida, Faraday es uno de los científicos más influyentes de la historia. Mediante su estudio del campo magnético alrededor de un conductor por el que circula corriente continua, fijó las bases para el desarrollo del concepto de campo electromagnético. También estableció que el magnetismo podía afectar a los rayos de luz y que había una relación subyacente entre ambos fenómenos.1​ Descubrió asimismo el principio de inducción electromagnética, el diamagnetismo, las leyes de la electrólisis e inventó algo que él llamó dispositivos de rotación electromagnética, que fueron los precursores del actual motor eléctrico.

En el campo de la química, Faraday descubrió el benceno, investigó el clatrato de cloro, inventó un antecesor del mechero de Bunsen, el sistema de números de oxidación e introdujo términos como ánodo, cátodo, electrodo e ion. Finalmente, fue el primero en recibir el título de Fullerian Professor of Chemistry en la Royal Institution de Gran Bretaña, que ostentaría hasta su muerte.

Faraday fue un excelente experimentador, que transmitió sus ideas en un lenguaje claro y simple. Sus habilidades matemáticas, sin embargo, no abarcaban más allá de la trigonometría y el álgebra básica. James Clerk Maxwell tomó el trabajo de Faraday y otros y lo resumió en un grupo de ecuaciones que representan las actuales teorías del fenómeno electromagnético. El uso de líneas de fuerza por parte de Faraday llevó a Maxwell a escribir que "demuestran que Faraday ha sido en realidad un gran matemático. Del cual los matemáticos del futuro derivarán valiosos y prolíficos métodos".​ La unidad de capacidad eléctrica en el Sistema Internacional de Unidades (SI), el faradio (F), se denomina así en su honor.

Albert Einstein tenía colgado en la pared de su estudio un retrato de Faraday junto a los de Isaac Newton y James Clerk Maxwell. ​ El físico neozelandés Ernest Rutherford declaró: "Cuando consideramos la extensión y la magnitud de sus descubrimientos y su influencia en el progreso de la ciencia y de la industria, no existen honores que puedan retribuir la memoria de Faraday, uno de los mayores descubridores científicos de todos los tiempos.

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1889:

Nace  Rosario Sansores, poetisa mexicana.

Rosario Sansores Prén (Mérida, Yucatán; 25 de agosto de 1889 — Ciudad de México; 7 de enero de 1972). Fue una poetisa mexicana, conocida por obras como Cuando tú te hayas ido, poema que sirvió de base al pasillo Sombras musicalizado por el compositor ecuatoriano Carlos Brito Benavides.

Fue hija de Juan Ignacio Sansores Escalante y Laura Prén Cámara. A los catorce años de edad se casó con el cubano Antonio Sanjenís, con quien se fue a radicar a La Habana. En 1918, cuando Rosario Sansores tenía 29 años, falleció su esposo. Volvió a México, y específicamente a la capital, en donde fue columnista de la sección de sociales en los periódicos Hoy y Novedades. Publicó obras de poesía como Mientras se va la vida (1925) y Rutas de emoción (1954). Sansores se declaraba contraria a las tendencias modernas de la poesía (de mediados del siglo XX), y se declaraba cursi:

Sí, sí, la gente dice que soy cursi. Imagínate si no voy a saberlo. Pero no me preocupa. Al contrario, me halaga. La gente que sabe que soy cursi demuestra que me ha leído, y eso el lo único que importa.¹​

A pesar de que sus poemas sirvieron de base para la creación de numerosas canciones en América del Sur —especialmente en Ecuador y Colombia—, Rosario Sansores visitó en muy pocas ocasiones aquellas tierras. De hecho, en Ecuador sólo estuvo una vez, en 1967, cuando el ayuntamiento de Guayaquil le concedió un premio literario.

Cuando tú te hayas ido (fragmento)[editar]

Y en la penumbra vaga de la pequeña alcoba
donde una tibia tarde me acariciabas toda,
te buscarán mis brazos, te buscará mi boca,
y aspiraré en el aire aquel olor a rosas.

https://www.youtube.com/watch?v=Gh5vRA3vO68

https://www.youtube.com/watch?v=a-vIlbjJspM

1900: 

Muere Friedrich Nietzsche, filósofo alemán. (n. 1844).

Friedrich Wilhelm Nietzsche (AFI: [ˌfʁiːdʁɪç ˌvɪlɦɛlm ˈniːt͡ʃə]; Röcken, 15 de octubre de 1844-Weimar, 25 de agosto de 1900) fue un filósofo, poeta, músico y filólogo alemán, considerado uno de los pensadores contemporáneos más influyentes del siglo XIX.

Realizó una crítica exhaustiva de la cultura, la religión y la filosofía occidental, mediante la genealogía de los conceptos que las integran, basada en el análisis de las actitudes morales (positivas y negativas) hacia la vida. ​ Este trabajo afectó profundamente a generaciones posteriores de teólogos, antropólogos, filósofos, sociólogos, psicólogos, politólogos, historiadores, poetas, novelistas y dramaturgos.

Meditó sobre las consecuencias del triunfo del secularismo de la Ilustración, expresada en su observación «Dios ha muerto», de una manera que determinó la agenda de muchos de los intelectuales más célebres después de su muerte.

Si bien hay quienes sostienen que la característica definitoria de Nietzsche no es tanto la temática que trataba sino el estilo y la sutileza con que lo hacía, fue un autor que introdujo, como ningún otro, una cosmovisión que ha reorganizado el pensamiento del siglo XX, en autores tales como Martin Heidegger, Michel Foucault, Jacques Derrida, Gilles Deleuze, Georges Bataille, Gianni Vattimo o Michel Onfray, entre otros.

Nietzsche recibió amplio reconocimiento durante la segunda mitad del siglo XX como una figura significativa en la filosofía moderna. Su influencia fue particularmente notoria en los filósofos existencialistas, críticos, fenomenológicos, postestructuralistasy posmodernos, y en la sociología de Max Weber. Es considerado uno de los tres «maestros de la sospecha» (según la conocida expresión de Paul Ricoeur), junto a Karl Marx y Sigmund Freud.

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1905: 

Nace Maria Faustyna Kowalska, monja polaca (fallecida en 1938).

Helena Kowalska, también conocida como Santa María Faustina Kowalska (Głogowiec, voivodato de Łódź, 25 de agosto de 1905-Łagiewniki, Cracovia, 5 de octubre de 1938),2​ llamada Apóstol de la Divina Misericordia​ , fue una monja católica polaca.

Escribió un largo diario en el que recogió alrededor de 600 mensajes que recibió de Jesús.

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1916: 

Nace Van Johnson, actor estadounidense (f. 2008).

Charles Van Johnson, más conocido como Van Johnson (25 de agosto de 1916, Newport, Rhode Island - 12 de diciembre de 2008, Nueva York) fue una estrella de cine, y más tarde bailarín y personaje popular de la televisión estadounidense.

Trayectoria[editar]

Comenzó trabajando en Broadway, especialmente en obras comerciales como uno de los miembros del coro. Su debut en Hollywood se produjo asimismo como corista de una adaptación para el cine de una obra teatral en la que Johnson había trabajado.

A partir de 1942 cuando firmó un contrato con la Metro Goldwyn Mayer, comienza su momento de mayor esplendor: trabaja especialmente en películas musicales y dramas bélicos, destacando entre otros La comedia humana de Clarence Brown, Madame Curie de Mervyn LeRoy, Dos en el cielo de Victor Fleming, 30 segundos sobre Tokio también de Melvin Leroy, Dos chicas y un marinero de Richard Thorpe, Las rocas blancas, nuevamente con la dirección de Clarence Brown, Juego de pasiones de Richard Thorpe, Sublime decisión de Sam Wood, El estado de la Unión de Frank Capra y Fuego en la nieve de William Wellman.

Durante la década de 1950, la calidad de las películas en las que interviene no mengua y continúa protagonizando películas de grandes directores, como El motín del Caine de Edward Dmytryk, La última vez que vi París de Richard Brooks y A 23 pasos de Baker Street de Henry Hathaway entre otras.

A partir de la década de 1960, su estrella en el cine comienza a decaer y se incrementan sus trabajos para televisión en series de éxito como El virginiano, Hombre rico, hombre pobre, Se ha escrito un crimen o Batman (episodios 39 y 40 , en el papel del villano El Trovador). También aparecería en el spaguetti western, La muerte de un presidente.

Su última aparición en el cine fue en 1985, en la película de Woody Allen La rosa púrpura del Cairo.

1918: 

Nace Leonard Bernstein, director de orquesta y compositor estadounidense (fallecido en 1990).

Leonard Bernstein (Lawrence, 25 de agosto de 1918-Nueva York, 14 de octubre de 1990) fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión de la década de 1960 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957), Candide y Un día en Nueva York (1944).

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1918: 

Nace Richard Greene, actor británico (fallecido en 1985).

Richard Marius Joseph Greene (25 de agosto de 1918​ – 1 de junio de 1985) fue un notable actor cinematográfico y televisivo inglés. Ídolo artístico que actuó en más de cuarenta películas, es quizás más recordado por interpretar el primer papel en la serie televisiva británica The Adventures of Robin Hood, de la cual se emitieron 143 episodios entre 1955 y 1960.

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1923: 

Nace Álvaro Mutis, escritor colombiano (fallecido en 2013).

Álvaro Mutis Jaramillo (Bogotá, 25 de agosto de 1923 - Ciudad de México, 22 de septiembre de 2013) fue un novelista y poeta colombiano. Vivió en México desde su juventud y hasta su muerte. Es considerado uno de los escritores hispanoamericanos contemporáneos más importantes. A lo largo de su carrera literaria recibió, entre otros, el Premio Xavier Villaurrutia en 1988, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1997, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1997, el Premio Cervantes en 2001 y el Premio Internacional Neustadt de Literatura en 2002

La obra poética de Álvaro Mutis esta por fuera de los grupos o corrientes. Los elemento del desastre (1953) es la obra en la que aparece por primera vez su personaje Maqroll, el gaviero, encarna el mundo poético del autor. Algunas de sus obras son: Los trabajos perdidos (1965) Caravansary (1981), crónica regia y alabanza del reino(1985) y un homenaje y siete nocturnos (1986)

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1923:

Nace Luis Abanto Morales, cantante y compositor peruano.

Luis Abanto Morales (Trujillo, Perú, 25 de agosto de 1923-14 de junio de 2017)¹​ fue un cantante y compositor peruano que resaltó con canciones de suma importancia para el folclore en su país, su fama trascendió fronteras el cual fue reconocido por la Organización de Estados Americanos como patrimonio cultural inmaterial de las Américas.^{[cita requerida]}

Índice

• 1Biografía
• 2El caso: “Cholo soy, y no me compadezcas”
• 3Premios y reconocimientos
• 4Discografía
• 5Referencias
• 6Enlaces externos

Biografía[editar]

Nació en Trujillo, pasó su niñez en Cajabamba, provincia de Cajamarca, sus padres fueron Víctor Abanto Calderón y Rosa Obdulia Morales. Al quedar huérfano de padre, quedó bajo el cuidado de su abuela paterna. Sus primeros estudios los hizo en la Escuela 113. A la edad de 13 años se trasladó a Lima en donde residió.²​ Su actividad artística fue muy extensa y se inició en 1942, como ganador del concurso "La canción de los Barrios", que organizaba Radio Callao. En la década de 1950, hace famosa en el Perú la canción Mambo de Machaguay.³​ En 1951 se casa con María Ester Colina Bailey de Abanto con quien tuvo 4 hijos.^{[cita requerida]}

Fue compositor de temas criollos que hablan de la vida de las provincias y de la Sierra más específicamente. Tal vez sus temas más emblemáticos sean "Cielo Serrano", "La Pitita", "Quiéreme", el Provinciano y la música de "Cholo soy", entre otros.⁴​ También compuso el himno del prestigioso colegio "Emilio Soyer Cabero", donde fue docente de música.⁵​ Falleció el 14 de junio de 2017 a las 12:30 a.m. en el hospital Edgardo Rebagliati a los 93 años de edad y sus restos fueron velados en la sala Paracas, del Ministerio de Cultura del Perú.¹​

https://www.youtube.com/watch?v=aCyujVKzqHY

1930: 

Nace Sean Connery, actor escocés.

Thomas Sean Connery (Edimburgo, Escocia, 25 de agosto de 1930-Nasáu, Bahamas, 30 de octubre de 2020)²​ fue un actor y productor de cine escocés, que ganó, entre otros premios, un premio Óscar, dos premios BAFTA (uno de ellos, un BAFTA Academy Fellowship Award) y tres premios Globo de Oro (uno de ellos, un premio Cecil B. DeMille a la trayectoria).³​

Gran parte de su fama fue gracias a su personaje de James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (seis películas producidas por Eon Productions, así como Nunca digas nunca jamás, una nueva versión de Operación Trueno producida por Warner Bros.).⁴​ En 1988, Connery ganó el premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en The Untouchables.⁵​ Su carrera en el cine también incluye películas tales como Marnie, Robin y Marian, The League of Extraordinary Gentlemen, Indiana Jones y la última cruzada, La caza del Octubre Rojo, El hombre que pudo reinar, El nombre de la Rosa, Highlander, Asesinato en el Orient Express, Dragonheart: corazón de dragón, y La Roca. Sean Connery fue nombrado "Knight Bachelor" por la reina Isabel II en julio de 2000.⁶​⁷​ Connery ha sido encuestado como "The Greatest Living Scot" ("El escocés más grande").⁸​ En 1989, fue proclamado como "The Sexiest Man Alive" ("El hombre vivo más sexy") por la revista People, y en 1999, a los 69 años, fue votado como "The Sexiest Man of the Century" ("El hombre más sexy del siglo").⁹​¹⁰​¹¹

Gran parte de su fama es debida al personaje de James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (seis películas producidas por Eon Productions, así como Nunca digas nunca jamás, una nueva versión de Operación Truenoproducida por Warner Bros.). ​ En 1988, Connery ganó el premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en The Untouchables. Su carrera en el cine también incluye películas tales como Marnie, The League of Extraordinary Gentlemen, Indiana Jones y la última cruzada, La caza del Octubre Rojo, El hombre que pudo reinar, El nombre de la Rosa, Highlander, Asesinato en el Orient Express, Dragonheart: corazón de dragón, y La Roca. Sean Connery fue nombrado "Knight Bachelor" por la reina Isabel II en julio de 2000. Connery ha sido encuestado como "The Greatest Living Scot" ("El escocés más grande"). En 1989, fue proclamado como "The Sexiest Man Alive" ("El hombre vivo más sexy") por la revista People, y en 1999, a los 69 años, fue votado como "The Sexiest Man of the Century" ("El hombre más sexy del siglo").

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1933: 

Nace Tom Skerritt, actor estadounidense.

Thomas Roy Skerritt (Detroit, Míchigan, 25 de agosto de 1933), más conocido como Tom Skerritt, es un actor estadounidense.

Su debut en televisión fue en 1962 en Combat!. Su debut en el cine fue con la película War Hunt (1962), producida por Terry Sanders.

En 1966, apareció en la serie de la década de los años 60 El Fugitivo con David Janssen, en el papel de Pete, en el capítulo Joshua's Kingdom, un alguacil que había sido despedido por ser irresponsable y acosar a Ruth (Kim Darby), una adolescente que había tenido un bebé y su padre Joshua (Harry Townes) la consideraba una vergüenza, apoyado en ciertos versículos de La Biblia interpretados a su manera.

La película más importante en la cual ha aparecido Tom, ha sido M*A*S*H (1970), seguida de Alien (1979), Top Gun (1986) y Magnolias de acero (1989). También ha participado en la serie de televisión Picket Fences.

Fue co-protagonista en la película "Poltergeist III", estrenada en junio de 1988. Skerritt se mudó a Seattle, Washington en 1988.

1936: 

Nace Hugh Hudson, cineasta británico.

Hugh Hudson (Londres, 25 de agosto de 1936-10 de febrero de 2023)¹​ fue un director de cine y guionista británico, nominado a un premio Óscar al mejor director. Ha sido uno de los principales productores con mayor rango.

Biografía[editar]

Hudson nació en Londres, siendo el hijo mayor de Michael Donaldson-Hudson y Jacynth Ellerton, propietarios granjeros del condado de Cheswardine Hall, Shropshire. Estudió en el Eton College.

Trayectoria profesional[editar]

En la década de los 60, Hudson creó una compañía de documentales junto a sus socios Robert Brownjohn y David Camell. De sus manos, aparecieron los galardonados documentales "A for Apple" y "The Tortoise and the Hare". Asociado con Ridley Scott realizó anuncios para la televisión. En 1975 fundó Hudson Film y se dedicó a la producción.

Estos éxitos animaron a Hudson a entrar en el mundo del cine. Su primera colaboración sería como director de la segunda unidad de la obra de Alan Parker El expreso de medianoche. Pero, con la ayuda del productor David Puttnam, Hudson pudo hacer realidad uno de sus mayores sueños y, a la postre, uno de sus mejores trabajos, Carros de fuego (1981). La película narra la historia de dos corredores británicos, uno un devoto cristiano y el otro judío, en los Juegos Olímpicos de París 1924. El filme supuso un impulso de la industria del cine británico, y ganaría cuatro premios Óscar, entre ellos el de la mejor película. Hudson obtendría una nominación como mejor director, pero no ganaría la estatuilla.

Después de este gran éxito, realizó la película histórica, basada en la novela original de Edgar Rice Burroughs, Greystoke: la leyenda de Tarzán (1984) de éxito moderado y de muy buenas críticas, siendo considerada en la actualidad una película de culto. Luego en 1985 realizó Revolución, de temática situada en la Guerra de la Independencia y que supuso un fracaso en su debut en Hollywood.

Posteriormente, realizaría otros títulos como Nuevos rebeldes (1989), Los secretos de la inocencia (1999) y Soñé con África (2000). Entre sus proyectos, figuran la realización de una historia épica sobre el faraón Akhenatón y su esposa Nefertiti, así como la adaptación del libro de Haruki Murakami Tokio blues (Norwegian Wood) y la de George Orwell "Homage to Catalonia", protagonizado por Colin Firth, Geoffrey Rush y Gérard Depardieu

Su primera mujer fue la pintora Susan Michie, y desde 2003 hasta su fallecimiento en 2023 estuvo casado con la actriz inglesa Maryam d'Abo.

En 2016 estrenó la película Altamira con Antonio Banderas en el papel de Marcelino Sanz de Sautuola.

El 10 de febrero de 2023 su familia anunció su fallecimiento, después de no haber podido superar una "corta enfermedad".²​

Estos éxitos animaron a Hudson a entrar en el mundo del cine. Su primera colaboración sería como director de la segunda unidad de la obra de Alan Parker El expreso de medianoche. Pero, con la ayuda del productor David Puttnam, Hudson pudo hacer realidad uno de sus mayores sueños y, a la postre, uno de sus mejores trabajos, Carros de fuego (1981). La película narra la historia de dos corredores británicos, uno un devoto cristiano y el otro judío, en los Juegos Olímpicos de París 1924. El film supuso un impulso de la industria del cine británico, y ganaría cuatro premios Óscar, entre ellos el de la mejor película. Hudson obtendría una nominación como mejor director, pero no ganaría la estatuilla.

Después de este gran éxito, realizo la película histórica, basada en la novela original de Edgar Rice Burroughs, Greystoke: la leyenda de Tarzán (1984) de éxito moderado y de muy buenas criticas, siendo considerada en la actualidad una película de culto. Luego en 1985 realizo Revolución, de temática situada en la Guerra de la Independencia y que supuso un fracaso en su debut en Hollywood.

Posteriormente, realizaría otros títulos como Nuevos rebeldes (1989), Los secretos de la inocencia (1999) y Soñé con África (2000). Entre sus proyectos, figuran la realización de una historia épica sobre el faraón Akhenatón y su esposa Nefertiti, así como la adaptación del libro de Haruki Murakami Tokio blues (Norwegian Wood) y la de George Orwell"Homage to Catalonia", protagonizado por Colin Firth, Geoffrey Rush y Gérard Depardieu

Su primera mujer fue la pintora Susan Michie y desde 2003, está casado con la actriz Maryam d'Abo.

En 2016 estrenó la película Altamira con Antonio Banderas en el papel de Marcelino Sanz de Sautuola.

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1938: 

Nace Frederick Forsyth, escritor británico.

Frederick Forsyth, CBE (Ashford, Reino Unido, 25 de agosto de 1938) es un escritor británico. Es sobre todo conocido por novelas de suspense como The Day of the Jackal (El día del Chacal; en la edición española titulada Chacal), The Dogs of War(Los perros de la guerra), The Odessa File (El expediente Odessa, en España titulada Odessa), Icon (El manifiesto negro) y The Fist of God (El puño de Dios). El autor como espía del MI6 plasmó sus conocimientos en todas ellas.

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1944:

Nace  Anthony Heald, actor estadounidense.

Philip Anthony Mair Heald (nacido el 25 de agosto de 1944) es un actor estadounidense conocido por interpretar a la némesis de la cárcel de Hannibal Lecter , el Dr. Frederick Chilton , en El silencio de los corderos y Red Dragon , y por interpretar al subdirector Scott Guber en David E El público de Kelley en Boston .

Heald también tuvo un papel recurrente como juez Cooper en The Practice de Kelley y Boston Legal . ^[2]

Contenido

·         1Primeros años de vida y educación

·         2Carrera

·         3vida personal

·         4Filmografía

·         5referencias

·         6Enlaces externos

Primeros años y educación [ editar ]

Heald nació en New Rochelle, Nueva York , hijo de un editor . ^[3] Se graduó de la Universidad Estatal de Michigan en 1971.

Carrera [ editar ]

Heald ha trabajado extensamente en Broadway y ha sido nominado dos veces para el Tony Award por su trabajo como Lord Evelyn Oakleigh en Anything Goes (1988) y Terrence McNally 's Love! ¡Valor! ¡Compasión! (1995) También apareció en McNally's The Lisbon Traviata (1989), Inherit the Wind (1998), Deep Rising (1998) y Lips Together, Teeth Apart(1991).

Heald ha grabado más de 60 audiolibros / libros en cinta, incluyendo obras tan variadas como Where the Red Fern Grows , The New York Times bestsellers como The Pelican Brief (en la adaptación cinematográfica de la que también interpretó a un abogado villano), Jurassic Park y Medianoche en el jardín del bien y del mal , varias obras del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick , así como una cantidad considerable de títulos en la biblioteca de audiolibros de Star Wars .

Hizo breves apariciones en Miami Vice ("The Prodigal Son"), X-Men: The Last Stand (película de 2006), y en la serie de Cheers final " One for the Road ". Más tarde apareció en el spin-off Cheers Frasier en un papel recurrente. Apareció en Minusválidos como un empleado del aeropuerto angustiado y navideño .

1954: 

Nace Elvis Costello, músico, cantante y compositor británico.

Declan Patrick MacManus nacido en Londres el 25 de agosto de 1954, conocido como Elvis Costello, es un músico, cantante y compositor británico.

Se inició en la escena pub-rock londinense a mitad de los 70 desde donde vio llegar como observador privilegiado la New Wave y el punk, movimientos con los que se asoció.

"Alison"- 1977

https://www.youtube.com/watch?v=C9GlC9GyF4Y

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1958: 

Nace Tim Burton, cineasta estadounidense.

Timothy Walter "Tim" Burton (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñadorestadounidense. La mayoría de sus películas se caracteriza por la presencia de mundos imaginarios con elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos.

Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y The Nightmare Before Christmas (El extraño mundo de Jacken Hispanoamérica, Pesadilla antes de Navidad en España), esta última producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward Scissorhands (El joven manos de tijeras en Hispanoamérica, Eduardo Manostijeras en España) y Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje La gran aventura de Pee-Wee en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Sus películas Corpse Bride(El cadáver de la novia en Hispanoamérica, La novia cadáver de Tim Burton en España) (2006) y Frankenweenie (2012), fueron candidatas al Óscar a la mejor película de animación. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su ex pareja Helena Bonham Carter.

El 15 de marzo de 2010 fue distinguido como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

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1960:

Nace Marciano Cantero, músico y compositor argentino.

Horacio Eduardo Cantero Hernández, más conocido como Marciano Cantero (Mendoza; 25 de agosto de 1960-Ibid.; 8 de septiembre de 2022),²​ fue un músico, cantante y compositor argentino. Fue reconocido principalmente como el líder y cantante de la banda de rock Enanitos Verdes.³​

Índice

• 1Biografía
  • 1.1Primeros años
  • 1.2Enanitos Verdes
  • 1.3Carrera solista
• 2Vida privada
• 3Enfermedad y muerte
• 4El regreso a Enanitos Verdes
• 5Colaboraciones con otros artistas
• 6Discografía
  • 6.1Con Enanitos Verdes
  • 6.2Como solista
• 7Referencias
• 8Enlaces externos

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Cantero nació en la ciudad de Mendoza el 25 de agosto de 1960. Su primer contacto con la música se produjo cuando escuchó por primera vez a The Beatles, cuando tenía sólo nueve años.³​ En particular se sintió atraído por el bajo. Su hermano mayor le enseñó algunos acordes con una guitarra que tenían en su casa. Al tiempo se hizo evidente que quería tener un bajo y después de ahorrar compró un bajo barato de procedencia sospechosa con el que pudo explorar las notas bajas. Practicaba todos los días escuchando discos y tocando encima; ya su colección de discos se había ampliado, incluso con álbumes de grupos de rock argentinos.³​

Cuando comenzó la secundaria, Marciano se suscribía para colaborar en lo que hiciera falta cuando había festivales de música. Cabe notar que durante gran parte de su adolescencia la Argentina fue regida por gobiernos de facto (militares) y los conciertos eran algo casi subterráneo. Su segundo bajo era una copia de un Fender Jazz Bass, y cuando terminó la secundaria su padre le regaló un bajo Fender verdadero.

Enanitos Verdes[editar]

Artículo principal: Enanitos Verdes

Enanitos Verdes en Rosario, en 2012.

En 1979, junto a Felipe Staiti y Daniel Piccolo, forma Enanitos Verdes.⁴​ En 1986 toca en Badia & Cía., frente a 300 jóvenes. Estas presentaciones le permitirían hacer a la banda conocida en Buenos Aires, lo que le serviría de plataforma para alcanzar una gran popularidad en Latinoamérica.⁴​ Enanitos Verdes ha tenido éxitos que han puesto un estilo personal y característico de ellos. Entre sus discos más populares se encuentran Contrarreloj (1986), Habitaciones extrañas (1987), Carrousel (1988), Igual que ayer (1992) y Big Bang (1994), así como el disco Tracción acústica (1998), con canciones de ellos, pero en versión en vivo.¹​

Carrera solista[editar]

En 1989 se produce la disolución de Enanitos Verdes. Debido a ello, Cantero inició su carrera como solista con el disco Luna nueva, editado con un sello independiente y sin demasiada difusión.⁵​ Sin embargo, el tema «Todos esos momentos» fue un hit en Chile, lo que animó a Cantero a encarar su segundo proyecto, Beat Club, lanzado en 1991.⁵​

En 1992 se reuniría con sus compañeros para el retorno de Enanitos Verdes, banda en la que continuó hasta su fallecimiento.⁶​

Marciano también aparece como artista invitado en el disco Rock en tu idioma Sinfónico de 2015, interpretando uno de sus mayores éxitos con Enanitos Verdes... «La muralla verde», en versión sinfónico. Además, aparece junto a Bad Bunny y J Balvin en su álbum Oasis, interpretando el tema «Un peso».

Vida privada[editar]

Su fascinación por la música tuvo su contraparte en el aeromodelismo. La aviación en miniatura fue para Cantero una pasión, tanto construir los modelos como volarlos con radio control.¹​ Durante sus últimos años Marciano Cantero vivió en Mendoza, Argentina,⁷​ después de haber vivido en Hermosillo, México, desde 2003 a 2017,⁸​ y también de haberse nacionalizado mexicano. Aparte, después de haber visto campeona a la albiceleste en 1986, Cantero se encariñó con el Club América, equipo del que se hizo hincha desde entonces.^{[cita requerida]}.

Enfermedad y muerte[editar]

Cantero estuvo internado desde el 29 de agosto de 2022 por problemas renales. Fue operado el 5 de septiembre de 2022 para extirparse un riñón, parte del bazo y un testículo.⁹​ Falleció a los 62 años, el 8 de septiembre de 2022 en la Clínica de Cuyo de Mendoza,¹⁰​ por complicaciones con el único riñón que le quedaba.¹¹​¹²​

El regreso a Enanitos Verdes[editar]

Después de tantos años de ausencia, Marciano regresa a la agrupación, y su retorno rápidamente supuso que la agrupación hiciera una gira internacional por México. En varias ciudades tuvieron presentaciones, como en Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Torreón, Hermosillo, Culiacán, etc.

Colaboraciones con otros artistas[editar]

Marciano Cantero en 2015.

Marciano Cantero solía colaborar con otros artistas, como por ejemplo:

• 1995: escribió la canción «Siempre te amé», para Andrés de León.
• 1997: aportó su voz para el tema «No puedo vivir sin ti», de la banda de rock cristiano llamada Puerto Seguro.
• 2001: aportó voces para el tema «El último adiós», de la banda Rostros Ocultos.
• 2002: co-escribió con Coti Sorokin su tema «Volando».
• 2008: escribió y cantó a dúo con la banda Vanaz, el tema «Extraño sabor».
• 2009: puso su voz en el tema «Pasando galaxias», de Hugo Bistolfi.
• 2010: participó del tema «Que cante la vida» a beneficio de las víctimas del terremoto en Chile, junto a Luis Fonsi, Álex Ubago, Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner, Franco de Vita, Carlos Baute, Alejandra Guzmán y otros.
• 2010: participó del tema «Hipnotika» de A.B. Quintanilla III, junto a DJ Kane y Voltio.
• 2010: cantó a dúo «Adivinaré» con Los Rancheros.³​
• 2016: participó con voz principal, bajo y coros en el tema «Puentes de papel», del compositor argentino Damián Gaume, junto con Joaquín Franco (Adicta).¹³​
• 2019: partició del tema «Un Peso» del álbum Oasis, de J Balvin y Bad Bunny.
• 2021: Participó del tema “Volver a casa” junto a la banda argentina Airbag.

https://www.youtube.com/watch?v=0A0d5f1eNhQ

https://www.youtube.com/watch?v=yPCimcsiD60

1961: 

Nace Billy Ray Cyrus, actor y cantante estadounidense.

William Billy Ray Cyrus (Flatwoods, Kentucky; 25 de agosto de 1961) es un actor, cantante y compositor de música countryestadounidense.

Cyrus ha tenido ventas multiplatino, posicionando ocho sencillos en el top-ten de la lista Billboard Hot Country Songs. Su mayor éxito fue el álbum Some Gave All, el cual ha sido certificado nueve veces multiplatino en los Estados Unidos y es el artista que ha estado más tiempo en primera posición en el Billboard 200 (siete semanas consecutivas).[cita requerida] El álbum vendió más de veinte millones de copias alrededor del mundo. En su carrera ha lanzado veintinueve sencillos, de los cuales catorce estuvieron en el top 40.

Como actor, destaca que de 2001 a 2004, Cyrus protagonizó la serie Doc. Y posteriormente, en 2006, comenzó a protagonizar la serie de Disney Channel Hannah Montana, junto a su hija Miley.

"Some Gove all"- Billy Ray Cyrus

https://www.youtube.com/watch?v=ydWhRObVxrM

"Achy breaky heart"- Billy Ray Cyrus

https://www.youtube.com/watch?v=byQIPdHMpjc

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1962: 

Nace Vivian Campbell, músico irlandés de la banda Def Leppard.

Vivian Patrick Campbell (25 de agosto de 1962, Belfast, Irlanda del Norte), es un guitarrista británico de heavy metal y miembro en la actualidad de Def Leppard y Last in Line. Antes de unirse a Def Leppard en 1992, fue miembro de Sweet Savage, Dio, Trinity, Thin Lizzy, Whitesnake, Riverdogs y Shadow King. Desde el año 2013 Campbell ha estado luchando contra el linfoma de Hodgkin y actualmente se encuentra en tratamiento médico para controlar la enfermedad.

"Stand-up (Kick love  into motion" - Def Leppard

https://www.youtube.com/watch?v=wP9wVS857v8

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1966: 

Nace Ricardo Henao, periodista deportivo colombiano.

Ricardo Henao Calderón (Filadelfia, Caldas, 25 de agosto de 1966) es un periodista y comentarista deportivo colombiano. Es presentador deportivo de Noticias RCN.

Biografía

Ricardo Henao estudió periodismo en la Institución Universitaria Los Libertadores. Su carrera comenzó en la radio a trabajar como locutor en las cadenas de Radio Súper, RCN Radio, La FM y Antena 2 en oficio como comentarista deportivo. Más tarde pasó al Noticiero Mundo Visión luego al Noticiero 24 Horas, donde fue editor, presentador y director de deportes. También fue comentarista y director de deportes de la Cadena Súper de Colombia. Llegó al canal RCN Televisión, en 1999, como presentador de deportes y comentarista en las transmisiones de fútbol en Noticias RCN y Futbolmanía RCN, con Carlos Antonio Vélez. Desde 2012, es comentarista del canal de deportes Win Sports.

Trayectoria

Radio Súper

Noticiero Mundo Visión

RCN Radio

Antena 2

La FM

RCN Televisión (actual)

Win Sports y Futbolmanía RCN (comentarista)

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1970: 

Nace Claudia Schiffer, modelo alemana.

Claudia Schiffer (25 de agosto de 1970, Rheinberg, Renania del Norte-Westfalia) es una supermodelo alemana. Forbes la catalogó como una de las modelos más cotizadas, con una fortuna de 100 millones de dólares.

Schiffer nació el 25 de agosto de 1970 en Rheinberg, Renania del Norte-Westfalia, en Alemania. Es hija de Gudrun y Heinz Schiffer, un abogado. Tiene dos hermanos, Stefan y Andreas, y una hermana, Ann Carolin.

Dice haber sido muy popular en la escuela pero que se sentía eclipsada por otras chicas de su clase; tenía complejos por ser tan alta, y era objeto de burlas ya que provenía de una familia económicamente acomodada.

Tuvo un noviazgo con el ilusionista David Copperfield desde 1994 a 1999; se conocieron en un espectáculos de Copperfield, en que la invitó al escenario para participar en su "vuelo" ilusión.

El 25 de mayo de 2002 se casó con el productor de películas inglés Matthew Vaughn (hijo ilegítimo de George Harley Drummond, ahijado del rey Jorge VI) en Suffolk (Inglaterra). En lugar de un anillo de bodas, éste le regaló una tortuga.

Claudia sigue casada con Drummond y tiene tres hijos, Caspar Matthew, nacido el 30 de enero de 2003 en Londres, Clementine, nacida el 11 de noviembre de 2004 también en Londres y Cosima Violet nacida el 14 de mayo de 2010.8​ La familia vive en Londres.

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1976:

Muere  Eyvind Johnson, novelista sueco, premio nobel de literatura en 1974.

Eyvind Johnson (Boden, Norrbotten, 29 de julio de 1900 - Estocolmo, 25 de agosto de 1976) fue un novelista sueco, ganador del Nobel de Literatura en 1974.

A la edad de 19 años había trabajado en una cantera, una fábrica de ladrillos y en el comercio de madera. Después se trasladó a Estocolmo y empezó a escribir. Vivió y escribió en Alemania, Francia, Suiza e Inglaterra así como en su país, Suecia, publicando más de cuarenta novelas y libros de cuentos en los que narra las dificultades que sufrió en su juventud.

En 1974 compartió el premio Nobel con Harry Martinson. Entre sus obras destacan Odisea, Regreso a Ítaca (1946) y Los días de su majestad (1961). Sus primeras novelas tratan de las frustraciones humanas, pero sus obras posteriores encarnan una intensa protesta contra los gobiernos totalitarios. Un innovador de la forma narrativa, Johnson experimentó en sus siguientes trabajos con la concepción continua del tiempo.

1984:

Muere Truman Capote, escritor estadounidense.

Truman Streckfus Persons, más conocido como Truman Capote (Nueva Orleans, Luisiana, 30 de septiembre de 1924 - Los Ángeles, California, 25 de agosto de 1984), fue un periodista y escritor estadounidense, principalmente conocido por la novela Breakfast at Tiffany's (Desayuno en Tiffany's) (1958) y su novela-documento In Cold Blood (A sangre fría) (1966).

Índice

·         1Biografía

·         2Amistad con Harper Lee

·         3Obra

·         4En el cine

·         5Véase también

·         6Referencias

·         7Enlaces externos

Biografía[editar]

Nacido como Truman Streckfus Persons, hijo de Lillie Mae Faulk, adoptaría el apellido del segundo marido de su madre, José García Capote, un coronel y empresario de las Islas Canarias que residía en Cuba.¹​ Durante su niñez vivió en las granjas del sur de los Estados Unidos y, según sus propias palabras, empezó a escribir para mitigar el aislamiento sufrido durante su infancia. Estudió en el Trinity School y en la St. John's Academy de Nueva York. A los 17 años consiguió un trabajo para la revista The New Yorker que consistía, según él, en «seleccionar tiras cómicas y recortar periódicos». Con 21 años abandona la revista y publica una serie de relatos: “Miriam”, “The headless hawk” y “Shut a final door”. Este último fue rechazado por Harper’s Bazaar y publicado en The Atlantic Monthly, lo que lo hizo acreedor al Premio O. Henry. La crítica lo aplaude sin reservas y lo considera un discípulo de Poe. En 1948, a los 23 años, publica su primera novela, Otras voces, otros ámbitos, una de las primeras en las que se plantea de forma abierta el tema de la homosexualidad. Otras novelas suyas serían: El arpa de hierba (1951) y Se oyen las musas (1956), además de la famosa Desayuno en Tiffany's (1958), que también sería adaptada al cine por Blake Edwards, con Audrey Hepburn en el papel de Holly Golightly.

En 1966 escribe A sangre fría que será su trabajo más celebrado. Con ella acuñaría el término non-fiction-novel, creando un referente para lo que luego sería el nuevo periodismo estadounidense. La novela, publicada tras 5 años de intensa investigación, cuenta el suceso real del asesinato de la familia Clutter, y es llevada al cine en 1967 por Richard Brooks. Del libro se venderían más de trescientos mil ejemplares, permaneciendo en la lista de los libros más vendidos del New York Timesdurante treinta y siete semanas.

Sus relaciones con el cine se extendieron además a la escritura de guiones, entre los que destaca el de ¡Suspense!, de Jack Clayton (1961). Incluso interpretó un papel en Un cadáver a los postres (Robert Moore, 1976).

En la década de 1950 reanudó su actividad periodística, realizando entrevistas para la revista Playboy.

Capote murió en Bel Air, Los Ángeles, el 25 de agosto de 1984, a los 59 años de cáncer de hígado.

1987:

Nace  Amy Macdonald, cantautora escocesa.

Amy Macdonald (nacida el 25 de agosto de 1987 en Bishopbriggs, Escocia) es una cantautora escocesa. Su álbum debut, This Is the Life, fue lanzado el 30 de julio de 2007 y ha vendido más de 3,7 millones de copias. Su primer sencillo, "Poison Prince", fue lanzado el 7 de mayo de 2007. Su single This is The Life ha vendido 1.000.000 copias en Estados Unidos. Además, ha vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo de sus trabajos.¹​

Macdonald tocó en pocas ocasiones en conciertos acústicos a los 15 años de edad con su guitarra en pequeñas salas.²​ Ha tocado en festivales de música como Glastonbury, Hyde Park, T in the Park y V Festival.

https://www.youtube.com/watch?v=iRYvuS9OxdA

1988: 

Nace Alexandra Burke, cantante británica.

Alexandra Imelda Cecilia Ewan Burke (25 de agosto de 1988), con el nombre artístico Alexandra Burke, es una cantante británica que se dio a conocer al ganar la edición 2008 del programa de la televisión inglesa The X Factor (Reino Unido).

Su primer single en solitario, Hallelujah, se convirtió en el más rápidamente vendido en su primer día en la historia de Europa. Ha tenido en total cinco singles liderando la lista británica: «Hero», con sus compañeros de The X Factor (Reino Unido), «Hallelujah», lanzado inmediatamente después de ganar el programa, «Bad boys», primer single de su álbum debut, «Everybody Hurts», single benéfico en el que colaboraban varios artistas para donar fondos a Haití, y «Start Without You» cuarto single de su álbum debut, lo que la convierte en una de las grandes nuevas estrellas de la música inglesa.

"Hallelujah"- Alexandra Burke

https://www.youtube.com/watch?v=aplWTXEcY70

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1989: 

Nace Anaís Vivas, cantante venezolana.

Anaís Vivas (Caracas, Venezuela, 25 de agosto de 1989), es una cantante venezolana. Ha tenido un éxito notable con su disco debut Ser, posicionando su tema «Muero por ti» y «Por el resto de mi vida» en el conteo musical de Record Report en 2011, ​ y obteniendo reconocimiento internacional con el Premio Heat HTV como Mejor Artista Femenina.

"Muero por ti"- Anais Vivas

https://www.youtube.com/watch?v=0NBgFW3k6C0

+

"Por el resto de mi vida"- Anais Vivas

https://www.youtube.com/watch?v=3qKozvHGBpc

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2000: 

Muere Carl Barks, historietista y guionista estadounidense.

Carl Barks (27 de marzo de 1901 - 25 de agosto del 2000) fue un famoso historietista y guionista estadounidense. Realizó multitud de historietas de la serie El Pato Donald, para la que creó Patolandia y muchos personajes que allí habitan, como Rico McPato o Tío Gilito y los Chicos Malos. La calidad de sus guiones y dibujos le hizo ganar el sobrenombre de The Duck Man (El Hombre-Pato).

De acuerdo a su propia descripción sobre su niñez, era un niño bastante solitario. Sus padres eran dueños de una granja. Su vecino más próximo vivía a media milla de distancia, con el cual no tenían demasiada relación. La escuela más cercana se encontraba a dos millas de su casa, distancia que Barks caminaba cada día para poder asistir a clases. En el área rural vivían pocos chicos, y el recuerda que en su escuela no había más de diez estudiantes. El recuerda que no tenía a nadie con quien conversar en su casa, sus padres se encontraban siempre muy ocupados y no compartía demasiadas cosas con su hermano mayor.

En 1908 se mudó junto con su familia a Midland, Oregón, en donde su padre puso una nueva granja. Carl, con siete años y su hermano con nueve, ayudaban en el trabajo a su padre. El recuerda que la multitud encontrada en Midland le causó una gran impresión, ya que no estaba acostumbrado a ver mucha gente en su pueblo natal. Quienes más le llamaron su atención eran los cowboys, con sus revólveres, sus extraños sobrenombres y su sentido del humor.

En el año 1911 se mudaron a Santa Rosa, California, en donde se dedicaron al cultivo de vegetales, pero como no les fue demasiado bien, el padre de Carls decidió regresar a Merrill en 1913. En ese momento, Carls tenía doce años, y debido a las mudanzas no había finalizado la escuela. Una vez que retomó las clases, terminó sus estudios en 1916.

El año 1916 es un punto de inflexión en la vida de Carls Barks debido a varios aspectos. Su madre falleció ese año, y sus problemas auditivos (ya detectados anteriormente) se volvieron tan severos que tenía dificultades para escuchar a sus maestros, ya que no contaba con un audífono. Él decidió no continuar sus estudios por este motivo, muy a su pesar.

Su trabajo

Carl tuvo varios trabajos en los cuales no consiguió demasiado éxito, hasta que pensó en convertir su hobbie preferido en una profesión. Desde su niñez dibujaba sobre cualquier material que encontrara disponible, e intentaba mejorar su estilo copiando los dibujos de sus artistas favoritos publicados en las tiras cómicas de los diarios. A los dieciséis años había aprendido bastante por su cuenta, pero decidió tomar algunas lecciones por correspondencia. El sólo siguió las primeras cuatro lecciones, ya que su trabajo no le dejaba demasiado tiempo libre, pero él mismo reconoce que le sirvieron mucho para mejorar su estilo.

En el año 1923 regresó a la granja de su padre para trabajar en ella, pero fue por poco tiempo. Pudo vender algunos de sus dibujos a la revista "Judge", con lo que comenzó una colaboración de larga duración, hasta el año 1935, aunque también vendía sus trabajos a otras revistas. En ese entonces, él editaba, guionaba y dibujaba la mayor parte del material humorístico de la revista. Allí tenía un salario considerado bueno para la época, de 90 dólares mensuales.

En noviembre del año 1935, cuando se enteró que Walt Disney estaba buscando artistas para su compañía, decidió postularse. Fue seleccionado y contratado con un sueldo básico de 20 dólares por semana. El comienzo de sus trabajos para Walt Disney Studios comenzó un año más tarde que el debut del Pato Donald.

Carls tuvo que mudarse a Los Ángeles (California). Al principio, su trabajo consistía en seguir las instrucciones de los animadores haciendo dibujos que más tarde serían animados. En 1936 fue transferido al departamento de "historias", donde su imaginación y experiencia en la creación de situaciones cómicas y chistes fueron puestas en uso.

En el año 1937 cuando el Pato Donald se convirtió en la figura principal de sus propias historias, en vez de seguir como un acompañante de Mickey Mouse, se creó un nuevo departamento responsable de esta serie. Aunque al principio Barks sólo contribuía con algunas ideas, en 1937 consiguió la aprobación para crearlos bajo su criterio. Él colaboró en las animaciones "Modern Inventions" (1937), "Donald's Ostrich" (1937), "Self Control" (1938), "Donald's Better Self (1938), "Donald's Nephews" (1938), "Good Scouts" (1938), "Donald's Golf Game" (1938), "Donald's Lucky Day" (1939), "Beach Picnic" (1939), "Sea Scouts" (1939), "Donald's Golf Game" (1939), Mr. Duck Steps Out" (1940), "Timber" (1941), "The Vanishing Private" (1942) y "The Plastics Inventor" (1944).

Frustrado por las condiciones de trabajo en Disney, renunció en el año 1942. Poco tiempo antes de marcharse había trabajado en un libro cómico junto a Jack Hannah ("Donald Duck finds Pirate Gold"), una historia de 64 páginas publicada por primera vez en octubre de 1942. Fue la primera historia del Pato Donald producida originalmente para un libro cómico y también la primera en involucrar a Donald y sus sobrinos en una búsqueda de tesoro, en este caso, un tesoro de Henry Morgan. Barks utilizaría más tarde este tema en varias de sus historias.

Después de su renuncia a Walt Disney Studios, encontró trabajo en Western Publishing, quien había publicado la historia anteriormente mencionada. Barks pensó que se le permitiría crear sus propios personajes, pero se lo designó inmediatamente a producir historietas del Pato Donald. El insistió en hacer los guiones de las historias y también los dibujos. "The Victory Garden", historieta de 10 páginas publicada por primera vez en abril de 1943 fue la primera de las 500 historias que él hizo para Western Publishing.

Barks produjo historias en las tres décadas siguientes. Rodeó al Pato Donald de personajes excéntricos y coloridos como Rico McPato (Tío Gilito en España; Tío Patilludo y Tío Rico en Argentina), el pato más rico del mundo; Glad Consuerte (Narciso Bello en España; Pánfilo Ganso en México; Gastón en Argentina); Giro Sintornillos (Ungenio Tarconi en España; Ciro Peraloca en México); Pardal en Argentina; los persistentes Chicos Malos (Golfos Apandadores en España; los Hermanos Ganzúa en Argentina) y la bruja Amelia(Mágica en España y México); entre otros.

Las personas que trabajan en Disney generalmente lo hacen en un relativo anonimato, las historias sólo llevan el nombre de Walt Disney y algunas veces, un pequeño número de identificación. Sin embargo, a través de la calidad de su trabajo, muchos lectores se comenzaron a dar cuenta que muchas de las historias eran escritas por la misma persona, a quien llamaron "el Buen Dibujante de Patos", a quien después conocieron por su nombre.

Las historias de Barks eran aventuras cómicas con un ligero matiz oscuro y frustrante. No sólo encontraron aceptación entre los niños, ya que también muchos adultos se sintieron atraídos hacia ellas.

Carl Barks se jubiló en el año 1966 pero contribuyó haciendo guiones para muchas historias de Western Publishing.

Barks murió a la edad de 99 años, el 25 de agosto del 2000 de leucemia.

Traducciones al español

En España, muchas traducciones de sus historias, así como de otros autores de cómics Disney, fueron publicadas por ERSA en los años 40 a 60, y por la editorial Montena, en los años 1970, en revistas como Don Miki. En 2008, la editorial Planeta-DeAgostini emprendió la reedición íntegra de sus obras en volúmenes de lujo con la "Biblioteca Carl Barks", si bien interrumpiéndose su publicación tras cuatro entregas. En México, las historietas de Barks fueron publicadas mayoritariamente, junto con el resto del material Disney, por Editorial Novaro y en Chile, por la editorial Zig-Zag (luego Pincel).

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2012: 

Muere Neil Armstrong, astronauta estadounidense (nacido en 1930).

Neil Alden Armstrong (Wapakoneta, Ohio, 5 de agosto de 1930-Cincinnati, Ohio, 25 de agosto de 2012) fue un astronautaestadounidense y el primer ser humano que pisó la Luna. También era ingeniero aeroespacial, piloto militar, piloto de pruebas y profesor universitario. Antes de convertirse en astronauta, Armstrong fue oficial de la Armada de los Estados Unidos y sirvió en la Guerra de Corea. Tras este conflicto, obtuvo su licenciatura en la Universidad Purdue y trabajó como piloto de pruebas para el Comité Asesor Nacional de Aeronáutica (NACA) en la Estación de Vuelo de Alta Velocidad, en la actualidad llamado Centro Armstrong de Investigaciones de Vuelo en su honor.

Después de participar en los programas para llevar un hombre al espacio de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y el de vuelo espacial tripulado Boeing X-20 Dyna-Soar, Armstrong se unió al cuerpo de astronautas de la NASA en 1962. Realizó su primer vuelo espacial en 1966 como piloto al mando de Gemini 8 y durante esta misión llevó a cabo el primer acoplamiento entre dos naves espaciales junto con el piloto David Scott.

El segundo y último vuelo espacial de Armstrong fue en julio de 1969 como comandante de la misión de alunizaje Apolo 11, durante la cual pronunció la célebre frase «Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad». Caminó junto a Buzz Aldrin por la superficie de la Luna y la exploraron durante dos horas y media mientras su compañero Michael Collinsles esperaba en la órbita lunar a bordo del módulo de mando. Tras su regreso a la Tierra junto a Aldrin y Collins, Armstrong fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad por el presidente Richard Nixon. En 1978, el entonces presidente Jimmy Carter le hizo entrega de la Medalla de Honor Espacial del Congreso y en 2009 los tres tripulantes del Apolo 11 recibieron la Medalla de Oro del Congreso de los Estados Unidos.

Neil Armstrong falleció el 25 de agosto de 2012 en Cincinnati, Ohio, a los 82 años, debido a complicaciones de un baipás coronario.

2019:

Muere Julio del Mar, actor colombiano de telenovelas.

Julio del Mar (Barranquilla, 13 de septiembre de 1943-Bogotá, 25 de agosto de 2019)¹​ fue un actor colombiano de telenovelas.

Índice

• 1Carrera
• 2Telenovelas
• 3Películas
• 4Referencias
• 5Enlaces externos

Carrera[editar]

Estudió en el Colegio del Carmen de Bogotá, y a los ocho años se dio inicio en el mundo de la interpretación, leyendo cuentos infantiles en la emisora de Caracol. Duró cuatro meses hasta que fue descubierto por sus padres. A sus trece años, ingresó a la Escuela de Teatro de Bogotá.²​

Tras terminar el colegio, del Mar se unió a la Escuela Naval, donde también presentaba tertulias literarias a sus demás compañeros. También tuvo su faceta de cantante, donde con su propio grupo, hacía "covers" de melodías de Enrique Guzmán y César Costa.

Al cumplir 19 años, Julio regresó a Bogotá con la meta de seguir la carrera artística. Y mientras le llamaban para hacer teatro, se dedicó a la elaboración de forros navideños para acetatos.

A sus 20 años, viajó a México, donde estudió actuación y fue contratado para diversas obras de teatro y papeles en televisión. También le tomaron fotografías para fotonovelas, que en 1964 eran un éxito rotundo.

En 1972, contrajo matrimonio con Natalia Beruman (en México), donde nació su primera hija, Natalia. Tras regresar a Colombia, en 1979, inició la actuación en su país con Cuento del domingo. Tras varias interpretaciones, consiguió su primer protagónico con Hato Canaguay como Pancho Zapata, papel que le abrió muchas oportunidades.

En 1982 trabajó en la serie de televisión Revivamos Nuestra Historia en el seriado Mosquera y Obando, en el papel del general José María Obando que fue un prócer de la independencia y Presidente del país en el siglo XIX. En ese papel contrastaba su figura de hombre apuesto y gentil con la de Mosquera que era un hombre feo y de mal carácter.

Viajó a España, donde también participó en teatro, y donde nació su hijo menor, Carlos. En España, se quedó durante cuatro años.

Tras el regreso a su país, ha participado en varias telenovelas como Escalona, Pepita Jiménez, La viuda de Blanco, La mujer en el espejo, La venganza, Pasión de Gavilanes, entre otras.

Falleció a los 75 años en su apartamento de Bogotá el 25 de agosto de 2019, tras complicaciones de un accidente cerebrovascular previo.

2021:

Muere Mario Gareña, cantante colombiano.

Jesús Arturo García Peña, más conocido por su nombre artístico de Mario Gareña, se hizo famoso, primero como cantante de orquestas como la Sonolux, célebre en los años 60, y luego como compositor de temas tan conocidos como Te dejo la ciudad sin mí, ganadora del primer concurso de la canción latina celebrado en Nueva York en 1970, y la magistral Yo me llamo cumbia, que interpretaba en sus frecuentes apariciones por televisión. Pero su fama llegó a la cúspide por motivos más controversiales cuando se lanzó a la Presidencia de la República en 1990, con poco éxito. Poco después, ilusionado por el entusiasmo que suscitó su ‘cumbia‘ en la voz de Gloria Estefan, quiso probar suerte en Miami, pero, como relata, “al fin de cuentas me convencí de que se había acabado mi campo de acción” y se radicó en Salt Lake City.

Jesús Arturo García Peña (Barranquilla, 25 de septiembre de 1932-Salt Lake City, 25 de agosto de 2021). Cantante y compositor colombiano, más conocido como Mario Gareña. Fue de los primeros intérpretes de cumbia comercial orquestada.¹​

Biografía

[editar]

Nació en Barranquilla en 1932. Su nombre artístico surge de la unión de mar y río (homenaje a su ciudad natal, que se encuentra ubicada entre el mar Caribe y el río Magdalena) y de la unión de sus dos apellidos, García y Peña.

En 1951 debutó en la música como miembro de la orquesta de Sebastián Solari en Cali. En 1961 se incorporó a la Orquesta Sonolux grabando sus primeros sencillos, destacándose con las participaciones de artistas como Francisco Zumaqué, Leonor González Mina y La Sonora Dinamita con temas como Yo me llamo cumbia, Qué linda, Raza y Pintadita de luna. En 1970 participó en el Festival Latinoamericano de la Canción de Nueva York en la cual resultó ganadora su canción Te dejo la ciudad sin mí.²​

En 1961 se radicó en Bogotá, donde trabajó como showman en discotecas y bares, participó en los programas de televisión Mares de pasión y Cumbia y siguió su carrera con composiciones como La traga maluca, Mi novia es Barranquilla, Santa Santamarta, Tal vez sí seas tú y Cimarrón. En 1990 incursionó en la política creando su movimiento Amor por Colombia y aspiró a la presidencia.³​ Desde 1991 hasta su muerte en 2021 se radicó en Salt Lake City Estados Unidos y se alejo la música definitivamente. El 25 de agosto de 2021 sufrió una caída en su residencia, fue traslado a un hospital y murió como consecuencia de los golpes que sufrió.⁴​

https://www.youtube.com/watch?v=fbrKw4Qm_5w

2026:

Muere:

Dolly Parton, cantante, actriz y compositora de música country

Dolly Rebecca Parton (Pittman Center, Tennessee, 19 de enero de 1946-Nashville, Tennessee, 25 de agosto de 2026)^[1]fue una cantante, compositora, actriz, productora, escritora, filántropa y empresaria estadounidense. Es considerada como una de las mejores cantantes de la música country,^[2] así como una de las principales figuras artísticas de este género. Durante más de cinco décadas, ha sido reconocida su faceta innovadora, en particular por sus trabajos de los años setenta y ochenta, y por su peculiar voz; se hace referencia a ella frecuentemente como «la Reina del country».^[3]

A pesar de haber lanzado un álbum (Hello, I'm Dolly) y varios sencillos antes, Parton consiguió notoriedad a finales de 1967, cuando se unió al programa de televisión presentado por el músico Porter Wagoner.^[4] Junto a Wagoner, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX, reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música country. Cuando el dúo comenzó a desintegrarse hasta su disolución en 1976, Parton consolidó su carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo Jolene y All I Can Do, y canciones de iconos como «Jolene» y «I Will Always Love You». Esta última alcanzaría éxito planetario dos décadas después, interpretada por Whitney Houston.

Parton consiguió, en 1977, su primer éxito dentro del country pop, gracias a su sencillo «Here You Come Again», perteneciente a su disco Here You Come Again, el cual logró vender más de un millón de copias, cifra que alcanzaron varias de sus siguientes grabaciones. Logró números uno en América del Norte con el sencillo «9 to 5» y su correspondiente álbum, 9 to 5 and Odd Jobs. Colaboró con Kenny Rogers en el número uno de las listas de venta «Islands in the Stream» para, poco después, volver a conseguir éxito comercial dentro del country tradicional con sus discos Trio (1987), que grabó junto a Linda Ronstadt y Emmylou Harris, y White Limozeen (1989), del que se extrajeron sencillos como «Why'd You Come in Here Lookin' Like That» y «Yellow Roses». A su vez, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, algunas de ellas valoradas por la crítica.

Después de dispares éxitos comerciales a lo largo de toda la década de 1990, Parton sorprendió tanto a los críticos como a sus seguidores con el disco The Grass Is Blue, el primero de una trilogía de álbumes de bluegrass que lanzó bajo el respaldo del sello independiente Sugar Hill Records entre 1999 y 2002. Todos estos álbumes entraron en el Top 10 británico, además de que recibieron elogios de la crítica. Después de esto, siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo góspel, adult contemporary, pop, rock y folk rock.^[4]

A lo largo de su carrera, Parton ha sido reconocida y honrada por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido siete premios Grammy, así como varias nominaciones a los Globos de Oro y a los premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En 2025, recibió el premio Óscar honorífico Jean Hersholt.^[5] En total, todas sus ventas superan los 100 millones de álbumes, lo cual la convierte en una de las artistas que más discos ha vendido a lo largo de la historia. En 2004, la revista Rolling Stone la posicionó en el puesto número 73 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos.^[6]

Biografía

Infancia y orígenes musicales (1946-1967)

Parton junto a Larry Mathis y Bud Brewster.

Dolly Parton nació el 19 de enero de 1946 en Pittman Center, Tennessee. Hija de Robert Lee Parton y Avie Lee Owens, fue la cuarta de doce hermanos. Sus hermanos son: Willadeene "Will" Parton (poeta), David Parton, Denver Parton, Robert "Bobby" Parton, Stella Parton (cantante), Cassandra "Cassie" Parton, Larry Parton (quien murió poco después de nacer), Randy Parton (cantante), los mellizos Floyd Parton (compositor) y Freida Parton, y Rachel Dennison (actriz).^[7][8] Según lo que dijo ella misma, su familia era "extremadamente pobre" ["dirt-poor"].^[8] Vivían en una rústica cabaña de una sola habitación en las montañas Great Smoky, cerca de Locust Ridge. Los padres de Dolly eran feligreses de la iglesia Asamblea de Dios, una denominación Pentecostal, y la música formaba parte de su experiencia en la iglesia.^[9]

Parton comenzó a demostrar interés por la música a muy temprana edad. Ingresó al ámbito musical en 1955 cantando en programas de radio de la estación WIVK Radio y en el programa de televisión The Cas Walker Show, el cual se emitía en vivo desde la ciudad de Knoxville. Poco después firmó un contrato con el sello discográfico Goldband Records y en 1959 publicó su primer sencillo, titulado «Puppy Love», sin alcanzar el éxito. En ese mismo año apareció por primera vez en el ciclo Grand Ole Opry, un conocido programa de música country. Allí conoció a Johnny Cash, quien vio el potencial que tenía la voz de Parton y no dudó en animarla a perseguir sus sueños.^[10]

Parton, se trasladó a Nashville, Tennessee, en el año 1964, un día después de finalizar sus estudios en el colegio secundario.^[11] Allí se instaló en la casa de su tío Bill Owens, un músico que la ayudó a ingresar al circuito musical de Nashville. Durante la época, Parton compuso canciones con influencias de géneros country y folk para los cantantes Hank Williams Jr. y Skeeter Davis.^[12]

A finales de 1965, Parton firmó un contrato con el sello discográfico Monument Records. Inicialmente los ejecutivos de la discográfica intentaron presentarla como cantante pop. Su primer sencillo, "Happy, Happy Birthday Baby", no llegó a entrar en las listas de éxitos.^[13] Acordaron entonces que se dedicase a la música country, después de que compusiera el tema "Put It Off Until Tomorrow" para Bill Phillips.^[14] Aunque participó en las armonías de "Put It Off Until Tomorrow", no apareció en los créditos. Por su parte, la canción llegó al sexto puesto de las listas country en 1966.^[15]

Su siguiente sencillo fue "Dumb Blonde", canción compuesta por Curly Putman que alcanzó el puesto 24 de las listas country en 1966. A comienzos de 1967, publicó un sencillo titulado "Something Fishy", que llegó a la posición número 17 de las listas country. Ambos temas ayudaron a la publicación de su primer álbum de estudio, Hello, I'm Dolly. Gran parte de las canciones incluidas en él fueron compuestas por Parton y Bill Owens. El álbum obtuvo escaso éxito comercial, por lo que Monument Records rescindió su contrato.^[16]

Con Porter Wagoner (1967-1974)

Las perspectivas de la carrera musical de Parton comenzaron a mejorar cuando en 1967 aceptó unirse al programa semanal de música country de Porter Wagoner y al firmar un contrato discográfico con RCA Victor.^[17] Inmediatamente, ella y Wagoner iniciaron una exitosa trayectoria como dúo, sumando las carreras que ambos tenían como solistas.^[18] El primer sencillo que publicaron juntos fue "The Last Thing on my Mind", una nueva versión de la canción interpretada originalmente por Tom Paxton. Llegó al top 10 de las listas country a finales de 1967 y formó parte del primer álbum de estudio que lanzaron juntos, llamado Just Between You And Me. Permaneció en el programa de Wagoner y siguió grabando duetos con él durante siete años más.^[18]

Porter Wagoner y Dolly Parton en 1969

Parton, lanzó su segundo álbum de estudio en solitario en 1968, titulado Just Because I'm a Woman.^[19] Al mismo tiempo, la cantante colaboró en la interpretación vocal de dos sencillos con Porter Wagoner, "Just Someone I Used To Know" y "Daddy Was An Old Time Preacherman" en 1969 y 1970, respectivamente. Los intérpretes fueron nominados al premio Grammy en la categoría de "Mejor actuación country de un dúo o grupo" por ambas canciones.^[18]

A mediados de 1970, lanzó A Real Live Dolly, una colección de canciones en vivo sacadas de un concierto que brindó en Sevierville, Tennessee en abril de ese mismo año. A Real Live Dolly alcanzó como máxima posición el número 154 en la lista estadounidense Billboard 200. Sus siguientes cuatro álbumes de estudio (In the Good Old Days (When Times Were Bad), My Blue Ridge Mountain Boy, The Fairest of Them All y Golden Streets of Glory) tuvieron un escaso éxito comercial.^[20][21]

Al mismo tiempo, su séptimo álbum, Joshua, publicado en febrero de 1971, sirvió a Parton para crecer como cantante y especialmente como compositora. Gran parte de las canciones incluidas en el álbum fueron inspiradas en los humildes orígenes de la artista y en personajes y eventos de su infancia. El sencillo homónimo al álbum fue la primera de sus canciones en llegar al primer puesto de la lista de éxitos Hot Country Songs. En el mismo año lanzó el álbum Coat of Many Colors, también con gran aceptación por parte de los críticos musicales.^[18]

En 1974, Parton lanzó el álbum Jolene, el cual tuvo un gran éxito de ventas en Estados Unidos y Canadá. El primer sencillo del álbum, "Jolene", alcanzó el primer lugar de la lista Hot Country Songs. este tema, además, fue nombrado por la revista Rolling Stone como una de las mejores canciones de todos los tiempos.^[22] El segundo sencillo fue "I Will Always Love You", una balada romántica que llegó al primer puesto del listado Hot Country Songs. Después de lanzar la placa Say Forever You'll Be Mine en 1975 junto a Wagoner, cuyo sencillo homónimo alcanzó el primer lugar de las listas country de Canadá, hizo una pausa para solidificar su carrera como solista.^[23]

Durante este período, Elvis Presley señaló que deseaba versionar el tema compuesto por Parton "I Will Always Love You". La cantante se interesó inicialmente en la idea, hasta que el representante del músico, Tom Parker, le dijo que debía ceder más de la mitad de los derechos publicitarios si Presley grababa el tema, a lo que Parton se negó.^[24]

Transición al Pop (1975-1979)

Imagen publicitaria de Parton, tomada en 1975.

Tras abandonar el programa de Porter Wagoner, Parton se reunió por última vez con el productor Bob Ferguson para grabar un nuevo álbum dedicado a la música country, The Bargain Store, publicado en marzo de 1975. De esta producción se extrajo un sencillo número uno en la lista Hot Country Songs, «The Bargain Store». Su siguiente trabajo de estudio, Dolly, vio la luz en noviembre del mismo año y contó con la participación de Wagoner como productor. Para esa época, pretendía ampliar su público y su primer paso hacia esta meta fue crear un programa televisivo de variedades titulado Dolly! (1976-1977), en el cual se la veía hacer comedia y actuaciones completamente en vivo con distintas celebridades invitadas, entre ellas Emmylou Harris, Linda Ronstadt, Karen Black y Kenny Rogers. Aunque el ciclo tuvo altos índices de audiencia, duró sólo una temporada, ya que el estrés que experimentó Parton le afectó sus cuerdas vocales, por lo que pidió rescindir el contrato.^[25]

Cuando pasó de ser copresentadora de The Porter Wagoner Show a ser conductora de su propio ciclo, Parton formó su primera banda a sus treinta años. Travlin' Family Band, con una formación que variaba desde cuatro hasta ocho miembros, todos familiares suyos, acompañó en conciertos a músicos como Willie Nelson y Mac Davis.

Los éxitos comenzaron a sucederse con la publicación de sus siguientes álbumes. En 1977 consolidó su éxito con la venta de más de un millón de copias de Here You Come Again, un álbum de música country comercial en el que combinó composiciones propias con canciones de Bobby Goldsboro, John Sebastian, Barry Mann y Cynthia Weil.^[26][27] Para su promoción se lanzaron a la venta dos sencillos: «Two Doors Down» y «Here You Come Again», los cuales alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxitos Hot Country Singles y Hot Adult Contemporary Tracks. La segunda la hizo acreedora de su primer premio Grammy en la categoría de mejor vocalista country.^[28]

A raíz del éxito de Here You Come Again, sus álbumes comenzaron a desarrollarse en el estilo country pop. En mayo de 1979, publicó otro fructífero álbum, llamado Great Balls of Fire, el cual llegó al puesto número uno de las listas country de Canadá y fue certificado como disco de oro por la RIAA. El álbum tuvo dos sencillos: «You're the Only One» y «Sweet Summer Lovin'», canciones que se posicionaron en los primeros puestos de las listas de country y pop.^[18] En abril de 1978, Parton apareció en el programa televisivo de Cher, Cher...Special, cantando en vivo «Two Doors Down». Por su participación fue nominada al premio Emmy como mejor actriz de reparto de un programa de música, comedia o variedades.^[29]

Explosión comercial e ingreso al cine (1980-1986)

Dolly Parton en Honolulu, Hawái, 1983.

En 1980, Parton en el cine en la película Nine to Five (Cómo eliminar a su jefe) como Doralee Rhodes, donde interpretó a una de las tres secretarias que planean el secuestro de su explotador, sexista y abusivo jefe. Allí fue dirigida por Colin Higgins y compartió créditos con Jane Fonda y Lily Tomlin. Por su interpretación recibió reseñas mayoritariamente positivas y fue nominada al Globo de Oro como mejor actriz de comedia y nueva estrella del año. Para acompañar al filme compuso y grabó la canción «9 to 5», cuya letra estaba inspirada por la temática de la película, la cual consiguió ser nominada al Globo de Oro y al Óscar a la mejor canción original. La canción fue incluida en su siguiente álbum de estudio, 9 to 5 and Odd Jobs, que fue producido por Mike Post y Greg Perry. El crítico de Allmusic, William Ruhlmann lo aclamó diciendo «... el álbum más recomendable que Parton lanzó bajo el respaldo de RCA». Tres sencillos fueron lanzados del álbum, destacando «9 to 5», que se convirtió se convirtió en el primer tema de la cantante en encabezar tres listas de popularidad de Billboard: Hot 100, Hot Country Singles y Hot Adult Contemporary Tracks; y «But You Know I Love You».^[30] Asimismo, en la ceremonia de 1982 de los premios Grammy, la cantante ganó en las categorías de mejor vocalista country y mejor canción country por su tema musical «9 to 5».^[31]

Su siguiente papel fue en The Best Little Whorehouse in Texas (1982), un musical ambientado en la década de 1930 que recaudó más de 60 millones de dólares; Parton interpretó a Mona Stangley, la propietaria de un cabaré cuyo principal cliente es el personaje de Burt Reynolds. Esta actuación le valió una nominación a los premios Globo de Oro en la categoría de «Mejor actriz de comedia o musical». De la banda sonora se desprendieron dos sencillos: «Hard Candy Christmas» y una nueva versión de su canción «I Will Always Love You», que al igual que la grabación original de 1974, encabezó la lista Hot Country Songs.^[32] En abril de 1982, se puso a la venta su siguiente álbum de estudio, Heartbreak Express, que alcanzó el quinto puesto de la lista Top Country Albums. Tanto la canción homónima, como «Single Women» llegaron a la cima las listas de country en Canadá.^[33] Meses después, se publicó el recopilatorio Dolly Parton's Greatest Hits, que fue certificado con disco de platino por la RIAA. En 1983, la cantante colaboró con Kenny Rogers en el sencillo «Islands In The Stream», que llegó al primer puesto de la publicación Billboard Hot 100, permaneciendo allí durante dos semanas. Por dicha colaboración recibieron una nominación al premio Grammy como mejor actuación pop de un dúo o grupo. Siguiendo en el estilo country pop, Parton publicó Burlap & Satin (1983) y The Great Pretender (1984), los cuales recibieron críticas mixtas y alcanzaron el top de la lista de Billboard de álbumes de género country más vendidos. A finales de 1984, publicó junto a Rogers el álbum de temática navideña Once Upon a Christmas, el cual fue certificado con varios discos de platino por parte de la RIAA y CRIA.^[34]

En 1984, Parton protagonizó junto a Sylvester Stallone la comedia romántica Rhinestone, dirigida por Bob Clark, donde interpretó el papel de una cantante. Varios especialistas criticaron negativamente a Rhinestone, pero la mayoría destacó la actuación de Parton. El periódico New York Times describió la película como «una comedia terriblemente poco chistosa, en el que únicamente destaca la interpretación de la señorita Parton sobre todo el reparto». De la banda sonora se lanzaron varios sencillos, destacando «Tennessee Homesick Blues» y «God Won't Get You», que alcanzaron top 10 de las listas Hot Country Songs y otras listas de country.

Al año siguiente, lanzó su último álbum de estudio bajo el sello RCA Victor titulado Real Love, el cual contó con la producción de David Malloy. Para promocionar el álbum se eligieron cuatro sencillos: «Don't Call It Love», «Real Love» (que cantó a dúo junto a Kenny Rogers), «Think About Love» y «Tie Our Love (In a Double Knot)». A mediados de 1985, Parton comenzó la gira Real Love Tour, presentándose en diversas ciudades de Estados Unidos y Canadá acompañada de Rogers. Con las grabaciones de los conciertos de la gira, se realizó un programa especial emitido en la cadena HBO denominado Kenny Rogers and Dolly Parton: Together. En 1986 hizo el papel de Lorna Davis en la película para televisión A Smoky Mountain Christmas, al lado de Lee Majors como protagonista. En ese mismo año fundó su propia compañía de entretenimiento, Dollywood, compuesta por un parque temático (Dollywood), un restaurante (Dolly Parton's Dixie Stampede) y un parque acuático (Dollywood's Splash Country, ubicada en Pigeon Forge. Tras expirar su contrato con RCA Victor, Parton firmó Columbia Records en 1987.^[35]

Retorno a las raíces del country tradicional (1987-1989)

Las interpretaciones incluidas en su primer trabajo para Columbia, titulado Rainbow y publicado en 1987, consistía en material de música country y pop combinado con dos composiciones propias, «Could I Have Your Autograph» y «More Than I Can Say». El álbum obtuvo escaso éxito comercial y se posicionó en el puesto 153 de la lista Billboard 200. A pesar de sus bajas ventas, su contrato no fue rescindido, aunque este sería el primero y último álbum de género country pop que lanzaría para ese sello discográfico.

En marzo de ese año, tuvo lugar la publicación del álbum que grabó junto a Emmylou Harris y Linda Ronstadt: Trio, cuya preparación llevó cerca de diez años. Para promocionarlo, el terceto apareció en programas de entretenimiento como The Rosie O'Donnell Show, Tonight Show y Late Show with David Letterman.^[36] El disco alcanzó el primer lugar en la lista de álbumes de género country más vendidos de Billboard, puesto que ocupó durante cinco semanas consecutivas, y logró vender más de cuatro millones de copias. Fue también ampliamente alabado por los críticos musicales y consiguió sendas nominaciones a los premios Grammy. Trio se alzó con el Grammy a la «Mejor colaboración vocal country» en 1988.^[37]

Durante esa época, Parton volvió a probar suerte como presentadora. Es así que en septiembre de 1987 volvió a la televisión con un nuevo programa de variedades semanal de la cadena ABC, titulado Dolly. En el programa, la cantante seleccionaba canciones clásicas que iban desde la década de 1960 en adelante, combinando a artistas tan variados como los músicos Kenny Rogers, Willie Nelson o Loretta Lynn con actores como Whoopi Goldberg o Burt Reynolds. El programa fue alabado por críticos y seguidores como el «último gran programa de variedades tradicional» al incluir una dinámica habitual con historias relatadas por la propia Parton y referencias a su imagen pública y a sus conocimientos musicales. Fue galardonado con dos premios People's Choice, en las categorías de «Mejor intérprete en una nueva serie televisiva» y «Mejor artista femenina». Al margen de las buenas reseñas que recibió, tuvo una baja audiencia, por lo que se lo retiró de la programación al finalizar la primera temporada.^[38]

Los siguientes años, supusieron el retorno de Parton a sus raíces musicales, con un álbum de marcado carácter de música country tradicional: White Limozeen (1989), que incluía canciones tradicionales interpretadas con guitarra acústica.^[39] Esta producción tuvo un gran impacto en Norteamérica, particularmente en los Estados Unidos donde debutó en el tercer puesto de las listas de country. De este álbum salió el sencillo «Yellow Roses» que se convirtió en un gran éxito internacional llegando a la cima de las listas de popularidad. A este éxito le siguieron sencillos como «Why'd You Come in Here Lookin' Like That», «He's Alive» y «Time for Me to Fly».^[40] En 1989, interpretó a Truvy Jones, una carismática peluquera, en la comedia dramática Steel Magnolias (1989), adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima escrita por Robert Harling, bajo la dirección de Herbert Ross. El elenco de la película estaba conformado por un reparto femenino de primera línea, compuesto por Sally Field, Shirley Mc Laine, Daryl Hannah, Julia Roberts y Olympia Dukakis. Apreciada por la crítica, Steel Magnolias fue un éxito de taquilla y recaudó 80 millones de dólares en todo el mundo.^[41]

Altibajos comerciales (1990-1999)

La década de los noventa, fue un tiempo crítico tanto en el plano musical como en el actoral. En 1991, lanzó Eagle When She Flies, disco dedicado principalmente a la música country. El primer sencillo del álbum fue «Rockin' Years», el cual grabó a dúo junto a Ricky Van Shelton y alcanzó el primer puesto de la lista de éxitos Hot Country Songs.^[42] El video musical que acompañó la canción, dirigido por Michael Salomon, fue galardonado con un premio TNN Music City News.^[43][44] El segundo sencillo del disco fue la canción titulada «Silver and Gold», a la que le siguieron «Eagle When She Flies» y «Country Road». Además de «Rockin' Years», el álbum incluyó otros duetos, como el que realizó con la cantante Lorrie Morgan (titulado «Best Woman Wins») y con el cantautor Mac Davis («Wildest Dreams»). En cuanto a su recepción comercial, tuvo altas ventas. Tras su estreno consiguió certificarse como disco de oro en Canadá y platino en los Estados Unidos. Además alcanzó el primer puesto del conteo Top Country Albums de los álbumes de música country más vendidos. En la publicación de los disco más vendidos Billboard 200 alcanzó como máximo posicionamiento el número 24. Parton pasó gran parte de 1991 y de 1992 de gira promocionando Eagle When She Flies.

En años posteriores, Parton tuvo sucesivas apariciones en películas para televisión, como Wild Texas Wind, Unlikely Angel y Blue Valley Songbird. Además, en 1992 tuvo lugar lanzamiento el lanzamiento de la comedia Straight Talk, donde hizo el papel a Shirlee Kenyon, una locutora de radio a cuyo programa llaman los oyentes para contar sus problemas. El largometraje recibió reseñas mixtas y muchos criticaron negativamente la actuación de Parton. De la banda sonora de Straight Talk, publicada bajo el sello Hollywood Records, se lanzaron dos sencillos: «Straight Talk» y «Light of a Clear Blue Morning».

En febrero de 1993, lanzó su siguiente trabajo de estudio, Slow Dancing with the Moon, el cual al igual que su anterior disco de 1991 estuvo dedicado a la música country. En este nuevo disco interpretó doce canciones, de las cuales compuso ocho, y tuvo como sencillos los temas «Romeo» (que grabó junto a Mary Chapin Carpenter, Pam Tillis, Billy Ray Cyrus, Kathy Mattea y Tanya Tucker), «More Where That Came From» y «Full Circle». Tras su lanzamiento consiguió certificarse como disco de oro en Canadá y platino en los Estados Unidos.^[45][46]

Meses después, publicó Honky Tonk Angels junto a Loretta Lynn y Tammy Wynette, alcanzando un gran éxito comercial y demostrando el amplio rango vocal de Parton a la hora de versionar una nueva colección de canciones tradicionales de música country. De aquí se desprendieron los sencillos «Silver Threads and Golden Needles» y «It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels», los cuales recibieron críticas mayormente positivas. En cuanto a su recepción comercial, el álbum logró muy pronto certificarse como disco de oro en Estados Unidos, situándose en el puesto 42 de los discos más vendidos del año, de acuerdo a datos de la publicación Billboard 200.^[47] El mismo año, contribuyó en la canción de James Ingram «The Day I Fall In Love» para la banda sonora del filme Beethoven's 2nd.^[48][49]

Aunque la buena recepción crítica continuó durante la segunda parte de la década de 1990, su éxito comercial comenzó a decaer de forma paulatina con la publicación de nuevos trabajos.^[50] En agosto de 1995, publicó Something Special, el cual obtuvo reseñas entusiastas por parte de la crítica musical. Incluye un dúo junto a Vince Gill en el tema «I Will Always Love You», así como otras dos viejas composiciones suyas y siete nuevas piezas escritas especialmente para este disco.^[51] Los siguientes álbumes que lanzó en esos años serían solo fracasos comerciales como Treasures en 1996 y Hungry Again en 1998, algo que reconoció incluso la propia cantante.^[52] Finalizó la década con un repunte en su carrera gracias al lanzamiento de la esperada secuela de Trio: Trio II (1999), donde se reunió nuevamente con Emmylou Harris y Linda Ronstadt. Este álbum, si bien fue certificado por la RIAA como disco de oro, no alcanzó el éxito de ventas de su antecesor.^[53][54] Cabe señalarse que Trio II recibió dos nominaciones en la 42.ª entrega de los premios Grammy, ganando en la categoría de mejor colaboración vocal country por la nueva versión que hicieron del tema de Neil Young «After the Gold Rush».^[55] 1999 también marcó su entrada en el Museo y Salón de la Fama del Country.

Trilogía bluegrass (1999-2003)

Parton en Washington D. C. en 2000.

La publicación en octubre de 1999 de The Grass Is Blue supuso un salto estilístico fundamental en su carrera al tratarse del primero de una de trilogía de álbumes de género bluegrass que lanzó bajo el respaldo de sello discográfico Sugar Hill Records (entre 1999 y 2002). El álbum, producido por Steve Buckingham, recibió reseñas positivas de diversas fuentes y ganó el premio Grammy en la categoría «Mejor álbum bluegrass».^[56]

El sucesor de The Grass Is Blue, Little Sparrow, fue lanzado a la venta el 16 de enero de 2001. Grabado en las ciudades de Nashville y Los Ángeles, el álbum fue producido por Steve Buckingham e incluye canciones que amplían la paleta de registros de Parton hacia el góspel y el folk. Resultó ser un gran éxito comercial en el Reino Unido, donde vendió más de 250.000 de unidades. Debutó en el primer puesto de la lista británica de álbumes de música country con mayores ventas, llamada Top Country Albums, donde permaneció durante ocho semanas consecutivas. En las listas estadounidenses Billboard 200 y Top Country Albums alcanzó los posicionamientos número 97 y 12 respectivamente. Para promocionarlo se lanzaron dos sencillos: «Little Sparrow», canción compuesta por la propia Parton, y «Shine», una nueva versión de la canción originalmente grabada por la banda Collective Soul. Por «Shine» ganó un premio Grammy en la categoría de «Mejor vocalista country». Después fue incluida en el Salón de la fama de los compositores.^[57]

La trilogía de álbumes de bluegrass, se completó con la publicación en mayo de 2002 de Halos & Horns, que además contuvo géneros musicales country y folk.^[58] En julio de ese año, comenzó el Halos & Horns Tour, gira con la que visitó más de una decena de ciudades estadounidenses. Este tour fue el primero que realizó la artista en diez años.^[59] Para la promoción del álbum se lanzaron cuatro sencillos, entre 2002 y 2003: "If", "Hello God", "Dagger Through The Heart" y I'm Gone". Halos & Horns recibió mayoritariamente críticas positivas y obtuvo sendas nominaciones a los premios Grammy.

Años experimentales (2003-2007)

Dolly Parton durante una presentación en el programa Grand Ole Opry, 2005.

En junio de 2003, se publicó un nuevo álbum de grandes éxitos de Parton, titulado Ultimate Dolly Parton, que fue muy valorado por la crítica.^[60] En noviembre, lanzó For God and Country, el cual fue producido por la propia cantante, Kent Wells y Tony Smith. Sobre el mismo, luego comentó: «Estaba haciendo unos demos, cuando de repente pensé: este es el momento de hacer un álbum patriótico tipo gospel. Así nació For God and Country». No obstante, este álbum no consiguió ser tan exitoso como los anteriores, debido a las bajas ventas y a la escasa promoción que recibió, por lo que se lo consideró como un «fracaso». En ese mismo año, le rindieron un homenaje un grupo de cantantes de country y pop, entre ellas, Melissa Etheridge, Alison Krauss, Shelby Lynne, Emmylou Harris, Kasey Chambers, Allison Moorer, Shania Twain, Norah Jones y Sinéad O'Connor, en el CD que se tituló: Just Because I'm a Woman: Songs of Dolly Parton, puesto a la venta en el mes de octubre.^[61]

En septiembre de 2004, publicó un álbum en formato de CD y DVD titulado Live and Well, una colección de canciones en vivo sacadas de la gira de 2002 Halos & Horns, más precisamente de dos conciertos que brindó en el mes de diciembre en Pigeon Forge, Tennessee. Con el propósito de promocionar el disco, la cantante se embarcó en una gira denominada Hello I’m Dolly Tour, con la cual recorrió varias ciudades de Estados Unidos y Canadá.^[62] El tour tuvo una buena recepción tanto crítica como comercial, con ingresos superiores a los seis millones de dólares.^[63] Asimismo, fue galardonada por la cadena Country Music Television al nombrar su tema musical «I Will Always Love You» como la «mejor canción de amor de todos los tiempos».^[64]

Those Were the Days (2005), álbum dividido entre los géneros rock y folk, contó con las colaboraciones de Norah Jones, Keith Urban, Kris Kristofferson, Alison Krauss, Nickel Creek y Roger McGuinn, entre otros. Contiene en su totalidad canciones versionadas, entre ellas el éxito de 1971 de John Lennon «Imagine» y la canción de Bob Dylan «Blowin' in the wind».^[65] El álbum tuvo reseñas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron su variedad de estilos y la voz de Parton. Más tarde, con el fin de promover el disco, la cantante comenzó la gira The Vintage Tour, visitando ciudades de Estados Unidos entre agosto y diciembre de 2005, cuyos conciertos fueron etiquetados como una «retrospectiva musical» al reinsertar varias de sus viejas composiciones en el repertorio.^[66]

La cantante continuó sus proyectos musicales y lanzó «Imagine» y «The Twelfth of Never» como sencillos de Those Were the Days, además de grabar canciones con artistas como George Jones y Brad Paisley. La canción grabada con Jones fue escrita por Hank Williams, Jr. y se la tituló «The Blues Man», mientras que su participación vocal en el tema de Paisley «When I Get Where I'm Going» fue muy elogiado y alcanzó el primer puesto de la lista Hot Country Songs. Ese mismo año, hizo un cameo en la comedia Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous y fue nominada luego al Óscar y al Globo de Oro a la mejor canción original por el tema «Travellin' thru», compuesta para la película Transamérica.^[67]

Durante 2005 y 2006, Parton fue agasajada por su trayectoria y recibió la Medalla Nacional de las Artes y el premio del Centro John F. Kennedy.^[68][69][70]

Backwoods Barbie y el musical 9 to 5 (2007-2010)

Parton cantando en el Great Smoky Mountains National Park en 2009.

El sencillo «Better Get to Livin'», que alcanzó el puesto 38 del conteo Hot Country Songs,^[71] y el álbum Backwoods Barbie, devolvieron a Parton a la conciencia popular tras casi una década de experimentación con otros musicales.

El susodicho álbum de estudio, Backwoods Barbie, fue lanzado en abril de 2008 y estuvo dedicado principalmente a la música country. Llegó a la cima de las listas Country Albums Chart y Independient Albums, el álbum también debutó en el número 17 en el Billboard 200 y vendió más de 300.000 copias en las dos primeras semanas de publicación. Después de lanzar el segundo sencillo del disco, «Jesus & Gravity», Parton se embarcó en la gira Backwoods^[72] Barbie Tour, presentándose en Estados Unidos, Canadá y Europa. La gira tuvo una audiencia global de 113 000 personas y recaudó más de nueve millones de dólares.^[73][74] El álbum produjo otros tres sencillos: «Shinola», «Drives Me Crazy» y por último «Backwoods Barbie», pero ninguno de ellos ingresó en la lista Billboard Hot 100. En ese mismo año, la recopilación The Very Best of Dolly Parton se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido, donde vendió más de 300.000 copias y fue certificada como disco de platino.^[75]

Mientras se encontraba de gira, Parton preparó el repertorio musical de la obra teatral 9 to 5, adaptación de la película del mismo nombre en la que ella había debutado como actriz en 1980. El musical, estrenado a finales de 2008 en el teatro Ahmanson de la ciudad de Los Ángeles, contó con la dirección de Joe Mantello, arreglos vocales de Stephen Oremus y coreografías de Andy Blankenbuehler.^[76] Al año siguiente, la obra se trasladó al teatro Marquis de Broadway, Nueva York, debutando en el mes de abril, con un gran éxito de crítica y público.^[77][76]

El 8 de mayo de 2009, recibió un doctorado honorario en letras humanas y musicales de la Universidad de Tennessee, en Knoxville.^[78][79] El 30 de junio del mismo año, cinco días después de la muerte del cantante Michael Jackson, Parton subió al sitio de Internet Youtube.com un video en el que expresó su dolor ante el fallecimiento del llamado "rey del pop". Aseguró que Jackson era un genio musical y una persona realmente muy dulce, con un corazón de ángel.^[80][81] Después de esto, en el mes de octubre, publicó un álbum en directo titulado Live from London, en formato de CD y DVD. En noviembre de ese año, lanzó por primera vez una caja recopilatoria, la cual fue titulada Dolly y contuvo 99 canciones de su catálogo musical.

De Better Day a Believe in You (2010-2020)

Parton recibiendo el premio Liseberg Applause en 2010.

Parton comenzó la nueva década ofreciendo una entrevista al periodista Larry King, donde habló de su historia y su vida con Porter Wagoner y reveló lo que pensaba sobre otros cantantes y compositores, así como el amor que sentía por su esposo. También interpretó «I Will Always Love You» en un episodio del programa The Oprah Winfrey Show y participó por última vez más como invitada en la serie Hannah Montana.^[82]

Pasados dos años de su último trabajo, Parton anunció en noviembre de 2010 que había empezado a trabajar en su siguiente álbum de estudio. Dos meses después, publicó en su web que, tras los rumores de una nueva publicación, iba a «dar un mensaje de optimismo», y el 9 de enero de 2011 reveló el título del nuevo trabajo, Better Day, publicado finalmente el 28 de junio de 2011. Better Day logró encabezar diversas listas de popularidad, entre ellas Australian Country Albums Chart y UK Country Albums Chart, y fue bien recibido por la crítica musical.^[83] Con el propósito de promocionar el disco se embarcó en la gira Better Day World Tour, que dio comienzo el 17 de julio de 2011 y visitó ciudades del sur de Estados Unidos y se extendió posteriormente a Australia y a Europa. Respecto a la gira, Parton dijo: «estoy muy emocionada por volver a salir de gira. Amo a mis fanáticos y he extrañado el cantar en vivo para ellos. Voy a ofrecerles muchas cosas nuevas con este espectáculo, como canciones inéditas de (mi álbum) Better Day y segmentos muy divertidos». Con una recaudación neta de 34 millones de dólares, se convirtió en su gira más rentable hasta ese momento. Cabe añadir que, a principios de 2011, la cantante fue galardonada en la 53° entrega de los premios Grammy con un premio en reconocimiento a su trayectoria.

En 2012, Parton obtuvo un papel en la película musical Joyful Noise como G. G. Sparraw, una cantante góspel.^[84] Aunque la película no fue bien recibida, la intérprete contribuyó con tres canciones a su banda sonora: «Not Enough Love», «From Here to the Moon and Back» y «He's Everything».^[85] Mientras filmaba la película, escribió el libro de autoyuda Dream More, que se publicó a través de la editorial G.P. Putnam's Sons.^[86] En 2013, participó en el largometraje A Country Christmas Story como parte de un reparto que incluyó actores como Nathan Forshey y Ryan Roets. Además, grabó con Willie Nelson una nueva versión de su canción «From Here to the Moon and Back», incluida en el álbum de Nelson To All the Girls..., publicado el 15 de octubre de 2013, y participó en la canción «You Can't Make Old Friends» del álbum de Kenny Rogers You Can't Make Old Friends.

Parton dando un paseo por Dollywood durante 2014.

En enero de 2014, se lanzó Blue Smoke, que contó con las colaboraciones de Willie Nelson y, una vez más, Kenny Rogers. Contenía varias canciones versionadas, entre ellas el éxito de 1962 de Bob Dylan «Don't Think Twice, It's All Right». Los críticos de Country Weekly y AllMusic quedaron impresionados con esta producción, al escribir que «era un buen recorrido por diferentes sonidos». Paralelamente, se embarcó en la gira Blue Smoke World Tour, que continuó hasta julio. La gira visitó ciudades en Europa, Oceanía y América del Norte y fue una de las giras más taquilleras del año, ganando 23 millones de dólares en 38 espectáculos.

Parton en 2022.

En 2015, Parton estrenó una película para televisión en la que únicamente cumplía funciones como productora y narradora, Dolly Parton's Coat of Many Colors, un drama de carácter biográfico que narra eventos de su niñez.

Su siguiente álbum de estudio fue Pure & Simple (2016), en donde se deshizo del sonido ligero de su anterior disco, ofreciendo en su lugar un country que fue señalado por la crítica como «dulce» y «luminoso». Rolling Stone lo elogió como «una producción de buen gusto, simple y eficaz». El álbum debutó en el número uno de la lista de Billboard Top Country Albums, siendo el primer disco de la artista en alcanzar dicho posicionamiento en veinticinco años, desde Eagle When She Flies de 1991. Se extrajeron los sencillos «Pure & Simple», «Outside Your Door» y «Head Over High Heels». Para promocionar Pure & Simple, después de sucesivas apariciones en televisión, comenzó su gira Pure & Simple Tour el 3 de junio, que constó de 63 conciertos.

En septiembre de 2018, lanzó una nueva versión de su canción «Here I Am» con la colaboración de la cantante australiana Sia. Este sencillo forma parte de la banda sonora de la película original de Netflix Dumplin, protagonizada por Jennifer Aniston.^[87]

Últimos discos, colaboraciones y fallecimiento (2021-2026)

El 14 de marzo de 2021, la canción There Was Jesus de Zach Williams en dúo con Parton, fue elegida mejor canción de música cristiana contemporánea en la ceremonia de entrega de los premios Grammy. En noviembre de 2022 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll junto a artistas como Eminem y Lionel Richie.^[88]

En 2022, publicó su cuadragésimo noveno álbum de estudio, Run, Rose, Run, al que siguió en 2023 Rockstar, este último con versiones de canciones a dúo con otros artistas, entre ellas Wrecking Ball con Miley Cyrus y Every Breath You Take con Sting.

El 29 de marzo de 2024, Parton participó en el octavo álbum de estudio de Beyoncé, Cowboy Carter, colaborando en la introducción de la versión que su compañera hizo de Jolene, en la que Parton asocia al personaje de «Jolene» con «Becky», de la canción Sorry del álbum Lemonade de Beyoncé,^[89] y como artista invitada en el tema «Tyrant».^[90]

En agosto de 2024 colabora con Post Malone en el disco F-1 Trillion, con la canción «Have a Heart»^[91]

En febrero de 2025, colabora con Sabrina Carpenter en una versión country de «Please Please Please» incluida en la versión deluxe de su disco Short n’ Sweet. En junio de 2025, anunciaron que en noviembre le concederían junto a Tom Cruise el Oscar Honorífico en honor a su trayectoria profesional y sus labores benéficas.^[92][93][94]

A principios de 2026, publica lo que sería su último single, una versión de su canción «Light of a Clear Blue Morning» en colaboración con Miley Cyrus, Lainey Wilson, Queen Latifah y Reba McEntire.^[95]

El 25 de agosto de 2026, Dolly Parton falleció a los ochenta años de edad en Nashville. Su muerte fue anunciada a través de redes sociales en un video donde su sobrino, Bryan Seaver, comunicaba su fallecimiento.^[96]

Carrera cinematográfica

Artículo principal: Anexo:Filmografía de Dolly Parton

Parton debutó en el cine en 1980, representando el papel de Doralee Rhodes en la película Nine to Five (Cómo eliminar a su jefe), alcanzando una buena acogida en todo el mundo. Allí fue dirigida por Colin Higgins y compartió créditos con Jane Fonda y Lily Tomlin. Por su interpretación recibió reseñas mayoritariamente positivas y fue nominada al Globo de Oro como «Mejor actriz de comedia o musical» y como «Nueva estrella del año».^[30]

El siguiente largometraje protagonizado por Parton fue la comedia Straight Talk, dirigida por Barnet Kellman; allí personificó a Shirlee Kenyon, una locutora de radio a cuyo programa llaman los oyentes para contar sus problemas. La película recibió reseñas mixtas y muchos criticaron negativamente la interpretación de Parton. En 1989 formó parte de Steel Magnolias donde interpretó a Truvy Jones, una estilista, y compartió créditos con Sally Field, Julia Roberts, Olympia Dukakis, Shirley McLaine y Daryl Hanna. Poco después hizo una aparición a modo de cameo en la película The Beverly Hillbillies, de 1993, la cual resultaría ser su última aparición en el cine en la década de 1990. Asimismo, Parton interpretó a Ruby Diamond, una cantante que al morir descubre que para entrar en el Cielo necesita hacer buenas obras, así que se convierte en ángel y vuelve a la Tierra para ayudar a una familia, en la película para televisión de CBS Unlikely angel. Poco después protagonizó una nueva película para televisión, titulada Blue Valley Songbird y estrenada en 1999. Tiempo después, en 2000, se presentó como invitada en la comedia de situación Bette, de la cadena CBS.

En 2002, participó en la película de Disney Frank McKlusky, C.I., una comedia donde representó el papel de Edith McKlusky, la madre de un detective (interpretado por Dave Sheridan), que recibió reseñas negativas y en Norteamérica salió a la venta directamente en DVD. Cabe añadirse que hizo una breve aparición en la película Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous, de 2005. Figuró en tres episodios de la serie de Disney Channel Hannah Montana entre 2006 y 2011 en el rol de Dolly Stewart, la tía de Miley Stewart —interpretada por Miley Cyrus—. Más tarde, la artista declaró que haber aceptado ese papel había sido una de las mejores decisiones de su carrera.^[97]

Otros proyectos

Entrada del parque temático Dollywood, propiedad de Parton.

A comienzos de 1978, Parton lanzó una colección limitada de muñecas con su nombre, inspiradas por los vestidos que usó durante su estadía en el programa musical The Porter Wagoner Show. En 1986, se convirtió en la copropietaria del parque temático Silver Dollar City Tennessee, ubicado en Pigeon Forge, Tennessee, Estados Unidos. En este periodo, lo remodeló casi por completo y lo llamó Dollywood.^[98] Desde su apertura resultó ser todo un éxito. Al día de hoy es visitado por más de tres millones de personas cada año. En este parque, Parton realiza numerosos conciertos, festivales y presentaciones para recaudar fondos para su fundación de beneficencia, la Fundación Dollywood.^[99]

En diciembre de 2006, donó 500 000 dólares a un hospital de su pueblo natal para honrar al Dr. Robert F. Thomas, el médico que atendió a su madre durante el parto.^[100] Para financiar este proyecto la cantante realizó un concierto para recaudar fondos, al que acudieron alrededor de 8000 personas.^[101] En ese mismo año, publicó un libro de cocina titulado Dolly's Dixie Fixin's. La recaudación de las ventas fueron donadas a la Fundación Dollywood.^[102][103]

En respuesta a la pandemia de COVID-19, Parton donó 1 millón de dólares para la investigación al Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt en abril de 2020 y alentó a todo aquel que pudiese pagarlo a hacer donaciones similares. Dijo que se sentía "una chica muy orgullosa de saber que tendría algo que ver con aquello que nos ayudaría a superar esta loca pandemia". En marzo de 2021, Parton esperó rigurosamente hasta su turno para ser vacunada contra COVID-19 en la Universidad de Vanderbilt, donde previamente había donado el millón de dólares para investigaciones médicas, incluida Moderna y recibió la dosis de esa versión de la vacuna. Dolly Parton animó con fuerza a todos a vacunarse cuando les llegase su turno, y cantó una canción (una adaptación de Jolene) para celebrar su vacunación.

En 2023, la cantante de country abrió un perfil de Pinterest e hizo anuncios en su perfil de Instagram, que alberga algunas de sus recetas de dulces, tartas vintage y elaboraciones estrella que puso a la venta en Estados Unidos.^[104]

Vida personal

Familia

Parton, fue la cuarta de doce hijos. Sus hermanos son: Willadeene, David Wilburn (1942-2024), Coy Denver, Robert Lee (Bobby), Stella Mae, Cassie Nan, Randle Huston (Randy; 1953-2021), Larry Gerald (1955), los gemelos Floyd Estel (1957-2018) y Frieda Estelle y Rachel Ann.

El 30 de mayo de 1966, Parton y Carl Thomas Dean (1942-2025) se casaron en Ringgold, Georgia. Aunque Parton no usó el apellido de Dean profesionalmente, declaró que su pasaporte dice "Dolly Parton Dean", y a veces usaba Dean al firmar contratos.

Dean, que estaba retirado de dirigir un negocio de pavimentación de carreteras con asfalto en Nashville, evitaba la publicidad y rara vez acompañaba a su esposa a los eventos. Parton dijo en broma que solo la vio actuar una vez y también afirmó en entrevistas que, aunque parecía que pasaban poco tiempo juntos, era porque nadie lo veía en público. Comentó sobre el lado romántico de Dean, diciendo que hacía cosas espontáneas para sorprenderla y, a veces, incluso le escribía poemas. En 2011, Parton dijo: "Estamos realmente muy orgullosos de nuestro matrimonio. Es el primero para los dos. Y el último". El 6 de mayo de 2016, Parton anunció que ella y Dean renovarían sus votos en honor a su 50 aniversario de bodas a finales de mes. El 3 de marzo de 2025, Parton anunció en sus redes sociales que Dean había muerto en su casa de Nashville a la edad de 82 años.^[105]

Aunque Parton nunca tuvo hijos, ella y Dean, ayudaron a criar a varios de sus hermanos menores en Nashville; lo que llevó a sus sobrinos y sobrinas a referirse a ellos como "tío Peepaw" y "tía abuela", este último apodo que más tarde prestó su nombre a uno de los restaurantes de Parton en Dollywood . Parton, también es la madrina de la cantautora y actriz Miley Cyrus.^[106]

Creencias

Parton, decía que era una cristiana comprometida , lo que influyó en muchos de sus lanzamientos musicales. En varias oportunidades habló sobre su fe en Dios y escribió canciones y colaboró con otros intérpretes musicales sobre sus creencias.

En la edición de enero de 2024, de la revista New Humanist, habló sobre su enfoque liberal de la fe. “Ni siquiera diría que soy religiosa, aunque crecí en ese contexto. Pero tengo mucha fe en mí misma y he tenido la suerte de haber estado rodeada de grandes personas durante toda mi vida, de mi tío Bill y de mi familia, que me han apoyado, y de todas las personas que he conocido a lo largo del camino”.^[107]

Fallecimiento

Tras permanecer alejada de la vida pública durante buena parte del último año debido a problemas de salud, Dolly Parton redujo sus apariciones y pospuso inicialmente (y posteriormente canceló), su residencia de conciertos prevista para 2025 en Las Vegas.^[108]

Dolly Parton falleció el martes 25 de agosto de 2026 a los 80 años tras una breve batalla contra el cáncer, en Nashville, Tennessee.^[109] Su fallecimiento fue confirmado por la familia de la artista a través de sus redes sociales oficiales mediante un video publicado en Instagram, en el que su sobrino, Bryan Seaver, fue el encargado de comunicar la noticia de la muerte de Parton en representación de las familias Parton y Owens.^[110]

Homenajes

La Academia de Música Country (ACM) dijo que Parton "deja un legado que trasciende el escenario". El Grand Ole Opry la calificó como "un verdadero ícono de la música country". El presidente Donald Trump publicó un homenaje en su cuenta Truth Social describiéndola como "una de las mejores cantantes de country, y mucho más allá, de todos los tiempos" y ordenó que las banderas ondearan a media durante una semana. Se depositaron flores en su estrella del Paseo de la Fama de Hollywood y en su estatua en el centro de Sevierville. Además, se abrieron libros de condolencias en el Salón de la Fama de la Música Country.

Logros

Estrella en el Hollywood Walk of Fame de Dolly Parton

Parton es una de las artistas country femeninas más honradas de todos los tiempos. La Record Industry Association of America ha certificado 25 de sus lanzamientos de sencillos o álbumes como Disco de Oro, Disco de Platino o Disco Multi-Platino. Ha tenido 26 canciones que alcanzaron el número 1 en las listas de Billboard. Tiene 42 álbumes country posicionados entre los 10 primeros puestos a lo largo de su carrera, batiendo el récord para cualquier artista.^[111] Hasta 2012, había escrito más de 3000 canciones y vendido más de 100 millones de discos, lo que la convirtió en una de las artistas femeninas con mayores ventas de todos los tiempos.^[112] En 2021, consiguió convertirse en la única artista en conseguir entradas en las listas de música country en cada una de las siete décadas de su trabajo.

A lo largo de su carrera, Parton ganó un total de once premios Grammy (incluido su Grammy a la trayectoria de 2011) y un total de cincuenta nominaciones a los premios Grammy, la segunda mayor cantidad de nominaciones de cualquier artista femenina en la historia de estos prestigiosos premios.^[113][114] En los American Music Award, ganó tres premios de 18 nominaciones. En la Asociación de Música Country, ha ganado diez premios de 42 nominaciones.

En la Academia de Música Country, ganó siete premios y 39 nominaciones. Ella es una de las seis artistas femeninas (incluidas Reba McEntire, Barbara Mandrell, Shania Twain, Loretta Lynn y Taylor Swift) en ganar el premio. El más alto honor de la Asociación de Música Country, Artista del Año (1978). También fue nominada a dos Premios de la Academia y a un Premio Tony. Fue nominada a un Premio Emmy por su aparición en un especial de televisión de Cher de 1978. Ella recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su música en 1984, ubicado en 6712 Hollywood Boulevard en Hollywood.^[115][116]

En 2005, fue honrada con la Medalla Nacional de las Artes, el más alto honor otorgado por el gobierno de Estados Unidos por la excelencia en las artes. El premio lo entrega el presidente de los Estados Unidos. El 3 de diciembre de 2006, Parton recibió los Honores del Centro Kennedy del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas por su vida dedicada a las artes. En 2018, Parton recibió una segunda estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, junto a Linda Ronstadt y Emmylou Harris en reconocimiento a su trabajo como trío.^[117] En 2019, recibió el premio MusiCares Person of the Year.^[118] En 2022, fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame.^[119]

Premios Óscar

Año	Categoría	Canción	Película	Resultado
1981[120]	Mejor canción original	"Nine to Five"	Cómo eliminar a su jefe	Nominada
2006[121]	Mejor canción original	"Travelin' Thru"	Transamérica	Nominada
2025[93]	Premio Humanitario Jean Hersholt	Ella misma (premio a la trayectoria)		Ganadora

Nickelodeon Kids' Choice Awards

Año	Categoría	Canción	Resultado
2025	Colaboración musical favorita	"Please Please Please" junto a Sabrina Carpenter	Nominadas

Discografía

Artículo principal: Discografía de Dolly Parton

1967: Hello, I'm Dolly 1968: Just Because I'm a Woman 1969: In the Good Old Days (When Times Were Bad) 1969: My Blue Ridge Mountain Boy 1970: The Fairest of Them All 1971: Joshua 1971: Golden Streets of Glory 1971: Coat of Many Colors 1972: Touch Your Woman 1972: My Favorite Songwriter: Porter Wagoner 1973: My Tennessee Mountain Home 1973: Bubbling Over 1974: Jolene 1974: Love Is Like a Butterfly

1975: The Bargain Store 1975: Dolly 1976: All I Can Do 1977: New Harvest... First Gathering 1977: Here You Come Again 1978: Heartbreaker 1979: Great Balls of Fire 1980: Dolly, Dolly, Dolly 1980: 9 to 5 and Odd Jobs 1982: Heartbreak Express 1983: Burlap & Satin 1984: The Great Pretender 1985: Real Love 1987: Rainbow

1989: White Limozeen 1991: Eagle When She Flies 1993: Slow Dancing with the Moon 1996: Something Special 1996: Treasures 1998: Hungry Again 1999: The Grass Is Blue 2001: Little Sparrow 2002: Halos & Horns 2003: For God and Country 2005: Those Were the Days 2008: Backwoods Barbie 2011: Better Day 2014: Blue Smoke 2023: Rockstar

Giras

• 1984-85: Real Love Tour
• 1986: Think About Love Tour
• 1989: White Limozeen Tour
• 1990-1991: Eagle When She Flies Tour
• 2002: Halos & Horns Tour
• 2004: Hello I'm Dolly Tour
• 2005: The Vintage Tour
• 2006-2007: An Evening with Dolly Parton
• 2008: Backwoods Barbie Tour
• 2011: Better Day World Tour
• 2014: Blue Smoke World Tour

Libros

• Parton, Dolly (1979). Just the Way I Am: Poetic Selections on "Reasons to Live, Reasons to Love and Reasons to Smile" from the Songs of Dolly Parton (en inglés). Blue Mountain Press. ISBN 978-0883960431.
• Parton, Dolly (1 de octubre de 1994). Dolly: My Life and Other Unfinished Business (en inglés). HarperCollins. ISBN 978-0060177201.
• Parton, Dolly (18 de enero de 1996). Coat of Many Colors. Harper Collins. ISBN 978-0064434478. (requiere registro).
• Parton, Dolly (2006). Dolly's Dixie Fixin's: Love, Laughter and Lots of Good Food. Viking Studio. ISBN 9780670038145.
• Parton, Dolly (2009). I Am a Rainbow (en inglés). G.P. Putnam's Sons. ISBN 9780141330105.
• Parton, Dolly (2012). Dream More: Celebrate the Dreamer in You. Putnam Pub Group. ISBN 9780399162480.
• Parton, Dolly; Oermann, Robert K. (2020). Dolly Parton, Songteller: My Life in Lyrics. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 978-1797205090.
• Parton, Dolly; Patterson, James (2022). Run, Rose, Run (en inglés). Little, Brown & Company. ISBN 978-0-7595-5434-4.
• Parton, Dolly (2023). Dolly Parton's Billy The Kid Makes It Big (en inglés). Penguin Workshop. ISBN 9780593661574.
• Parton, Dolly; Seaver, Rebecca; George-Warren, Holly (2023). Behind the Seams: My Life in Rhinestones. Ten Speed Press. ISBN 9781984862129.
• Parton, Dolly; Parton-George, Rachel (2024). Good Lookin' Cookin': A Year of Meals - A Lifetime of Family, Friends, and Food. Ten Speed Press. ISBN 9781984863164.
• Parton, Dolly (2024). Dolly Parton's Billy The Kid Comes Home for Christmas (en inglés). Penguin Workshop. ISBN 9780593755006.