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Podcast 2019
Muere Agustín de Hipona, filósofo y obispo argelino,
santo católico.
Agustín de Hipona, conocido también como san Agustín o,
en latín, Aurelius
Augustinus Hipponensis (Tagaste, 13 de noviembre de 354-Hippo
Regius, 28 de agosto de 430), es un santo, padre y doctor de la Iglesia católica.
El «Doctor de la Gracia» fue el máximo pensador del cristianismo del
primer milenio y según Antonio Livi uno de los más grandes genios de la
humanidad. Autor prolífico, dedicó gran parte de su vida a escribir sobre filosofía y teología,
siendo Confesiones y La
ciudad de Dios sus obras más destacadas.
(Aurelius Augustinus o Aurelio Agustín de Hipona; Tagaste,
hoy Suq Ahras, actual Argelia, 354 - Hipona, id., 430) Teólogo latino, una de
las máximas figuras de la historia del pensamiento cristiano. Excelentes
pintores han ilustrado la vida de San Agustín recurriendo a una escena apócrifa
que no por serlo resume y simboliza con menos acierto la insaciable curiosidad
y la constante búsqueda de la verdad que caracterizaron al santo africano. En
lienzos, tablas y frescos, estos artistas le presentan acompañado por un niño
que, valiéndose de una concha, intenta llenar de agua marina un agujero hecho
en la arena de la playa. Dicen que San Agustín encontró al chico mientras
paseaba junto al mar intentando comprender el misterio de la Trinidad y que,
cuando trató sonriente de hacerle ver la inutilidad de sus afanes, el niño
repuso: "No ha de ser más difícil llenar de agua este agujero que
desentrañar el misterio que bulle en tu cabeza."
San Agustín se esforzó en acceder a la salvación por los
caminos de la más absoluta racionalidad. Sufrió y se extravió numerosas veces,
porque es tarea de titanes acomodar las verdades reveladas a las certezas
científicas y matemáticas y alcanzar la divinidad mediante los saberes
enciclopédicos. Y aún es más difícil si se posee un espíritu ardoroso que no
ignora los deleites del cuerpo. La personalidad de San Agustín de Hipona era de
hierro e hicieron falta durísimos yunques para forjarla.
Biografía
Aurelio Agustín nació en Tagaste, en el África romana, el 13
de noviembre de 354. Su padre, llamado Patricio, era un funcionario pagano al
servicio del Imperio. Su madre, la dulce y abnegada cristiana Mónica, luego
santa, poseía un genio intuitivo y educó a su hijo en su religión, aunque,
ciertamente, no llegó a bautizarlo. El niño, según él mismo cuenta en sus Confesiones,
era irascible, soberbio y díscolo, aunque excepcionalmente dotado. Romaniano,
mecenas y notable de la ciudad, se hizo cargo de sus estudios, pero Agustín, a
quien repugnaba el griego, prefería pasar su tiempo jugando con otros
mozalbetes. Tardó en aplicarse a los estudios, pero lo hizo al fin porque su
deseo de saber era aún más fuerte que su amor por las distracciones; terminadas
las clases de gramática en su municipio, estudió las artes liberales en Metauro
y después retórica en Cartago.
A los dieciocho años, Agustín tuvo su primera concubina, que
le dio un hijo al que pusieron por nombre Adeodato. Los excesos de ese
"piélago de maldades" continuaron y se incrementaron con una afición
desmesurada por el teatro y otros espectáculos públicos y la comisión de
algunos robos; esta vida le hizo renegar de la religión de su madre. Su primera
lectura de las Escrituras le decepcionó y acentuó su desconfianza hacia una fe
impuesta y no fundada en la razón. Sus intereses le inclinaban hacia la
filosofía, y en este territorio encontró acomodo durante algún tiempo en el
escepticismo moderado, doctrina que obviamente no podía satisfacer sus
exigencias de verdad.
Sin embargo, el hecho fundamental en la vida de San Agustín
de Hipona en estos años es su adhesión al dogma maniqueo; su preocupación por
el problema del mal, que lo acompañaría toda su vida, fue determinante en su
adhesión al maniqueísmo, la religión de moda en aquella época. Los maniqueos
presentaban dos sustancias opuestas, una buena (la luz) y otra mala (las
tinieblas), eternas e irreductibles. Era preciso conocer el aspecto bueno y
luminoso que cada hombre posee y vivir de acuerdo con él para alcanzar la
salvación.
A San Agustín le seducía este dualismo y la fácil explicación
del mal y de las pasiones que comportaba, pues ya por aquel entonces eran estos
los temas centrales de su pensamiento. La doctrina de Mani o Manes,
fundador del maniqueísmo, se asentaba en un pesimismo radical aún más que el
escepticismo, pero denunciaba inequívocamente al monstruo de la materia
tenebrosa enemiga del espíritu, justamente aquella materia, "piélago de
maldades", que Agustín quería conjurar en sí mismo.
Dedicado a la difusión de esa doctrina, profesó la elocuencia
en Cartago (374-383), Roma (383) y Milán (384). Durante diez años, a partir del
374, vivió Agustín esta amarga y loca religión. Fue colmado de atenciones por
los altos cargos de la jerarquía maniquea y no dudó en hacer proselitismo entre
sus amigos. Se entregó a los himnos ardientes, los ayunos y las variadas
abstinencias y complementó todas estas prácticas con estudios de astrología que
le mantuvieron en la ilusión de haber encontrado la buena senda. A partir del
año 379, sin embargo, su inteligencia empezó a ser más fuerte que el hechizo
maniqueo. Se apartó de sus correligionarios lentamente, primero en secreto y
después denunciando sus errores en público. La llama de amor al conocimiento
que ardía en su interior le alejó de las simplificaciones maniqueas como le
había apartado del escepticismo estéril.
En 384 encontramos a San Agustín de Hipona en Milán
ejerciendo de profesor de oratoria. Allí lee sin descanso a los clásicos,
profundiza en los antiguos pensadores y devora algunos textos de filosofía
neoplatónica. La lectura de los neoplatónicos, probablemente de Plotino,
debilitó las convicciones maniqueístas de San Agustín y modificó su concepción
de la esencia divina y de la naturaleza del mal; igualmente decisivo en la
nueva orientación de su pensamiento serían los sermones de San Ambrosio,
arzobispo de Milán, que partía de Plotino para demostrar los dogmas y a quien
San Agustín escuchaba con delectación, quedando "maravillado, sin aliento,
con el corazón ardiendo". A partir de la idea de que «Dios es luz,
sustancia espiritual de la que todo depende y que no depende de nada», San
Agustín comprendió que las cosas, estando necesariamente subordinadas a Dios,
derivan todo su ser de Él, de manera que el mal sólo puede ser entendido como
pérdida de un bien, como ausencia o no-ser, en ningún caso como sustancia.
Dos años después, la convicción de haber recibido una señal
divina (relatada en el libro octavo de las Confesiones) lo decidió a
retirarse con su madre, su hijo y sus discípulos a la casa de su amigo
Verecundo, en Lombardía, donde San Agustín escribió sus primeras obras. En 387
se hizo bautizar por San Ambrosio y se consagró definitivamente al servicio de
Dios. En Roma vivió un éxtasis compartido con su madre, Mónica, que murió poco
después.
En 388 regresó definitivamente a África. En el 391 fue
ordenado sacerdote en Hipona por el anciano obispo Valerio, quien le encomendó
la misión de predicar entre los fieles la palabra de Dios, tarea que San
Agustín cumplió con fervor y le valió gran renombre; al propio tiempo, sostenía
enconado combate contra las herejías y los cismas que amenazaban a la ortodoxia
católica, reflejado en las controversias que mantuvo con maniqueos, pelagianos,
donatistas y paganos.
Tras la muerte de Valerio, hacia finales del 395, San Agustín
fue nombrado obispo de Hipona; desde este pequeño pueblo pescadores proyectaría
su pensamiento a todo el mundo occidental. Sus antiguos correligionarios
maniqueos, y también los donatistas, los arrianos, los priscilianistas y otros
muchos sectarios vieron combatidos sus errores por el nuevo campeón de la
Cristiandad. Dedicó numerosos sermones a la instrucción de su pueblo, escribió
sus célebres Cartas a amigos, adversarios, extranjeros, fieles y paganos,
y ejerció a la vez de pastor, administrador, orador y juez. Al mismo tiempo
elaboraba una ingente obra filosófica, moral y dogmática; entre sus libros
destacan los Soliloquios, las Confesiones y La ciudad de
Dios, extraordinarios testimonios de su fe y de su sabiduría teológica.
Al caer Roma en manos de los godos de Alarico (410),
se acusó al cristianismo de ser responsable de las desgracias del imperio, lo
que suscitó una encendida respuesta de San Agustín, recogida en La ciudad
de Dios, que contiene una verdadera filosofía de la historia cristiana. Durante
los últimos años de su vida asistió a las invasiones bárbaras del norte de
África (iniciadas en el 429), a las que no escapó su ciudad episcopal. Al
tercer mes del asedio de Hipona, cayó enfermo y murió.
La filosofía de San Agustín
El tema central del pensamiento de San Agustín de Hipona es
la relación del alma, perdida por el pecado y salvada por la gracia divina, con
Dios, relación en la que el mundo exterior no cumple otra función que la de
mediador entre ambas partes. De ahí su carácter esencialmente espiritualista,
frente a la tendencia cosmológica de la filosofía griega. La obra del santo se
plantea como un largo y ardiente diálogo entre la criatura y su Creador,
esquema que desarrollan explícitamente sus Confesiones(400).
Si bien el encuentro del hombre con Dios se produce en
la charitas (amor), Dios es concebido como bien y verdad, en la línea
del idealismo platónico. Sólo situándose en el seno de esa verdad, es decir, al
realizar el movimiento de lo finito hacia lo infinito, puede el hombre
acercarse a su propia esencia. Pero su visión pesimista del hombre contribuyó a
reforzar el papel que, a sus ojos, desempeña la gracia divina, por encima del
que tiene la libertad humana, en la salvación del alma. Este problema es el que
más controversias ha suscitado, pues entronca con la cuestión de la
predestinación, y la postura de San Agustín contiene en este punto algunos equívocos.
Mundo, alma y Dios
En sus concepciones sobre la naturaleza y el mundo físico,
Agustín de Hipona parte del hilemorfismo de Aristóteles:
los seres se componen de materia y forma. Pero conforme al ideario cristiano,
Agustín introduce el concepto de creación (Dios creó libremente el
mundo de la nada), extraño a la tradición griega, y enriquece la teoría
aristotélica con las llamadas razones seminales: al crear el mundo, Dios
lo dejó en un estado inicial de indeterminación, pero depositó en la materia
una serie de potencialidades latentes comparables a semillas, que en las
circunstancias adecuadas y conforme a un plan divino originaron los sucesivos
seres y fenómenos. De este modo, el mundo evoluciona con el tiempo,
actualizando constantemente sus potencialidades y configurándose como cosmos.
El ser humano se compone de cuerpo (materia) y alma (forma).
Pero siguiendo ahora a Platón, para
Agustín de Hipona cuerpo y alma son sustancias completas y separadas, y su
unión es accidental: el hombre es un alma racional inmortal que se sirve, como
instrumento, de un cuerpo material y mortal; el santo llegó incluso a usar
algunas veces el símil platónico del jinete y el caballo. Dotada de voluntad,
memoria e inteligencia, el alma es una sustancia espiritual simple e
indivisible, cualidades de las que se desprende su inmortalidad, ya que la
muerte es descomposición de las partes.
Tal concepto crearía dificultades y dudas en San Agustín a la
hora de establecer el origen del alma (siempre rechazó la noción platónica de
la preexistencia) y conciliarlo con el dogma del pecado original. Si el alma
era generada por los padres al igual que el cuerpo (generacionismo), se
entendía que el pecado original se transmitiese a los descendientes, pero,
siendo simple e indivisible, ¿cómo podía el alma pasar a los hijos? Y si el
alma era creada por Dios en el instante del nacimiento (creacionismo), ¿cómo
podía Dios crear un alma imperfecta, manchada por el pecado original?
Para San Agustín, fe y razón se hallan profundamente
vinculadas: sus célebres aforismos "cree para entender" y
"entiende para creer" (Crede ut intelligas, Intellige ut credas)
significan que la fe y la razón, pese a la primacía de la primera, se iluminan
mutuamente. Mediante la sensación y la razón podemos llegar a percibir cosas
concretas y a conocer algunas verdades necesarias y universales, pero referidas
a fenómenos concretos, temporales. Sólo gracias a una iluminación o poder
suplementario que Dios concede al alma, a la razón, podemos llegar al
conocimiento racional superior, a la sabiduría. Por otra parte, un discurso
racional correcto necesariamente ha de conducir a las verdades reveladas.
De este modo, la razón nos ofrece algunas pruebas de la
existencia de Dios, de entre las que destaca en San Agustín el argumento de las
verdades eternas. Una proposición matemática como, por ejemplo, el teorema de
Pitágoras, es necesariamente verdadera y siempre lo será; el fundamento de tal
verdad no puede hallarse en el devenir cambiante del mundo, sino en un ser
también inmutable y eterno: Dios. Dios posee todas las perfecciones en grado
sumo; Agustín destaca entre sus atributos la verdad y la bondad (por influjo de
la idea platónica del bien), aunque establece la inmutabilidad como el atributo
del que derivan lógicamente los demás. La influencia de Platón se hace de nuevo
patente en el llamado ejemplarismode San Agustín: Dios posee el
conocimiento de la esencia de todo lo creado; las ideas de cada ser en la mente
divina son como los modelos o ejemplos a partir de los cuales Dios creó a cada
uno de los seres.
Ética y política
El hombre aspira a la felicidad, pero, conforme a la doctrina
cristiana, no puede ser feliz en la tierra; durante su existencia terrenal debe
practicar la virtud para alcanzar la salvación, y gozar así en la otra vida de
la visión beatífica de Dios, única y verdadera felicidad. Aunque para la
salvación es necesario el concurso de la gracia divina, la práctica
perseverante de las virtudes cardinales y teologales es el camino que ha de
seguir el hombre para alejarse de aquella tendencia al mal que el pecado
original ha impreso en su alma.
Agustín de Hipona entiende el mal como no-ser, como carencia
de ser. Siguiendo la tesis ejemplarista, el mundo y los seres que lo forman son
buenos en cuanto que imitación o realización, aunque imperfecta, de las ideas
divinas; no podemos culpar a Dios de sus carencias, ya que Dios les dio el ser,
no el no-ser. Del mismo modo, las malas acciones son actos privados de
moralidad; Dios no puede sino permitir que se cometan, pues lo contrario
implicaría retirar al alma humana su libre albedrío.
Las ideas políticas de Agustín de Hipona deben situarse en el
contexto de la profunda crisis que atravesaba el Imperio romano y de la
acusación lanzada por los paganos de que la cristianización era la causa de la
decadencia de Roma. San Agustín respondió trazando en La ciudad de Dios una
filosofía de la historia; la palabra "ciudad" ha de entenderse en
esta obra no como conjunto de calles y edificios, sino como el vocablo
latino civitas, es decir, la población o habitantes de una ciudad.
Entendiendo el término en tal sentido, para San Agustín la historia de la
humanidad es la de una lucha entre la ciudad de Dios y la ciudad terrena, la
ciudad del bien y la del mal. Entre los moradores de la ciudad terrenal impera
"el amor a sí mismo hasta el desprecio de Dios"; en la ciudad de
Dios, "el amor a Dios hasta el deprecio de sí mismo".
Remontándose a los ángeles y a Adán y Eva y descendiendo por
la Biblia hasta llegar a Jesucristo y
a su propia época, Agustín de Hipona expone el desarrollo de esta constante
pugna. La ciudad de Dios se inició con los ángeles, y la terrena, con Caín y el
pecado original. La historia de la humanidad se divide en dos grandes épocas:
la primera, desde la caída del hombre hasta Jesucristo, preparó la redención;
la segunda, desde Jesucristo hasta el fin del mundo, cumplirá y realizará la
redención, pues el conflicto entre ambas ciudades proseguirá hasta que, ya en
el fin de los tiempos, triunfe definitivamente la ciudad de Dios.
Desde tal amplia perspectiva, la situación crítica del
Imperio romano (en el que San Agustín ve un instrumento de Dios para facilitar
la propagación de la fe) es solamente otro momento de esa lucha, y más debe
atribuirse su crisis a la pervivencia del paganismo entre los ciudadanos que a
la cristianización; una Roma plenamente cristiana podría pasar a ser un imperio
espiritual y no meramente terrenal. Junto al núcleo que la motiva, se halla en
esta obra su concepto de la familia y la sociedad como positivas derivaciones
de la naturaleza humana (no como resultado de un pacto), así como la noción del
origen divino del poder del gobernante.
Por su vasta y perdurable irradiación, puede afirmarse que
Agustín de Hipona figura entre los pensadores más influyentes de la tradición
occidental; es preciso saltar hasta Santo
Tomás de Aquino (siglo XIII) para encontrar un filósofo de su misma
talla. Toda la filosofía y la teología medieval, hasta el siglo XII, fue
básicamente agustiniana; los grandes temas de San Agustín -conocimiento y amor,
memoria y presencia, sabiduría- dominaron la teología cristiana hasta la
escolástica tomista. Lutero recuperó,
transformándola, su visión pesimista del hombre pecador, y los jansenistas, por
su parte, se inspiraron muy a menudo en el Augustinus, libro en cuyas
páginas se resumían las principales tesis del filósofo de Hipona.
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1749:
Nace Johann Wolfgang von Goethe, escritor
alemán.
Johann Wolfgang von Goethe (AFI: [ˈjoːhan ˈvɔlfɡaŋ fɔn ˈɡøːtə]; Fráncfort del Meno, 28 de agosto de 1749-Weimar, 22 de
marzo de 1832) fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán, contribuyente fundamental
del Romanticismo, movimiento al que influyó profundamente.
En palabras de George
Eliot (1819-1880) fue «el más grande hombre de letras alemán... y el
último verdadero hombre universal que caminó sobre la tierra». Su obra, que
abarca géneros como la novela, la poesía lírica, el drama e incluso
controvertidos tratados científicos, dejó una profunda huella en importantes
escritores, compositores, pensadores y artistas posteriores, siendo
incalculable en la filosofía alemana posterior y constante fuente de
inspiración para todo tipo de obras. Su novela Wilhelm
Meisterfue citada por Arthur Schopenhauer como una de las cuatro
mejores novelas jamás escritas, junto con Tristram
Shandy, La Nouvelle Heloïse y Don
Quijote.1
Su apellido da nombre al Goethe-Institut,
organismo encargado de difundir la cultura alemana en todo el mundo.
*********
1774:
Nace Santa Isabel Ana Bayley, religiosa y primera
santa católica estadounidense (fallecida en 1821).
Isabel Ana Bayley viuda de Seton, H.C., (en inglés: Elizabeth
Ann Bayley Seton)? (Nueva York,
28 de agosto de 1774 - Emmitsburgo de Maryland, 4 de
enero de 1821). Primera santa católica nacida
en los Estados Unidos de Norteamérica. Fundadora de la primera escuela católica
del país, y de la primera congregación estadounidense de religiosas, las Hermanas de la Caridad.
Isabel Ana Bayley Charlton fue hija segunda del doctor
Richard Bayley y de Catalina Charlton. Nació dentro de una familia de la iglesia
episcospaliana, de arraigada y fuerte religiosidad, como su abuelo maternal
sirvió como rector de
una iglesia episcopalianapara 30 años.
Su padre, de ascendencia hugonote, era cirujano y el primer funcionario de la sanidad
del puerto de Nueva York. Más adelante fue profesor de anatomía del King’s
College (hoy la Universidad de Columbia).
Siendo muy joven, en 1777 murió su madre Catalina debido al
parto, seguida el año siguiente por su hija menor, también llamada Catalina.
Poco después, el doctor Bayley contrajo matrimonio de nuevo, con Carlota Amelia
Barclay, de la notoria familia Roosevelt. La nueva Señora de Bayley era una
mujer muy piadosa, siendo feligresa de la iglesia episcopaliana de la Santísima
Trinidad. Visitaba los hogares de familias pobres, distribuyendo bienes vitales
y llevaba a la joven Isabel con ella. Fue en esas incursiones que Isabel
aprendió la caridad.
Tuvieron la pareja cinco hijos, pero no fue un matrimonio
feliz, y al final se separaron. A ese punto, el doctor Bayley viajó a Londres para
estudios médicos. Rechazadas por su madrastra, Isabel y su hermana mayor, María
Magdalena, fueron llevadas a la casa de su tío, Guillermo Bayley, ubicada
en Nueva Rochelle de Nueva York. Ya de niña, demostró fuertes
inclinaciones espirituales, que ella misma notó en sus diarios. Ahí también
recordó Isabel como sintió mucho la pérdida de nuevo de una presencia maternal
en su vida.
Matrimonio
A los diecinueve años (25 de enero de 1794) se casó con
Guillermo Magee Seton. El primer obispo episcopaliano de Nueva York presidió al
matrimonio, en la casa de su tía, María Bayley de Post.
Guillermo era un acaudalado hombre de negocios y armador de
barcos. Con su padre, Guillermo, y su hermano, empezaron su propia casa de
negocio. Educado en Inglaterra, Seton había visitado las impresas de
contabilidad en Europa continental. Era muy amigo con el don Felipe Fillichi,
un comerciante notado en Livorno de Italia.
Del matrimonio nacieron cinco hijos: Ana María (Annina)
(1795-1812), Guillermo (1796-, Ricardo (1798-1823), Catalina (quien fue la
primera americana a entrar las Hermanas de la Misericordia)
(1800-1891) y Rebeca María (1802-1816).
Aunque estaba ocupada con una familia grande y el mantener
del hogar, Isabel todavía se ocupó de los necesidados de la ciudad, como había
aprendido de su padre y madrastra. Con otras mujeres destacadas de la iglesia,
formó un grupo, llamado las Damas de la caridad, quien visitaron los
hogares de los pobres para prestarles la ayuda que podían.
Viuda y conversa
Tras la quiebra de los negocios de su marido después del
naufragio de varios de sus barcos, la familia quedó en la ruina. Al poco
tiempo, su marido se enfermó de tuberculosis.
En búsqueda de un clima más favorable para su enfermedad, el matrimonio y la
hija mayor, Ana María, embarcaron hacia Italia. Pero ya en
puerto, durante la cuarentena legal, Guillermo Seton murió (27 de
diciembre de 1803). Viuda a los veintinueve años y con cinco hijos, Isabel fue
recibido por don Felipe Felicchi, el socio y amigo de su fallecido esposo,
quien, con su mujer, eran una familia muy católica y acogedora. En la
convivencia con sus anfitriones, Isabel Ana empezó a conocer la fe católica.
Tras su regreso a Nueva York, y antes y después de su
conversión al catolicismo, Isabel le gustaba pasar tiempo ante el Santísimo
Sacramento en la cercana iglesia católica de San Pedro, la única de la ciudad.
Se convirtió al catolicismo, siendo bautizada (14 de marzo de 1805, Miércoles de Ceniza) por el párroco de la dicha
parroquia, y el próximo año fue confirmada por el primer obispo de Baltimore, John
Carroll, el primero obispo católico del país joven.
Cuando Isabel volvió de Italia, había empezado una pequena
escuela para mantenerse a ella y sus hijos, típica de manera de viuda. Pero,
después de su conversión al catolicismo, perdió el favor de sus amigos y
familiares, y los padres de sus alumnas las sacaban de la escuela.
Fundadora
Durante su lucha en proveer por sus hijos, por casualidad,
llegó a conocer un presbítero francés, Guillermo Valentín de Dubourg, quien
estaba en la ciudad por visita. Era miembro de una comunidad de presbíteros de San
Sulpicio, refugiados de El Terror de
la Revolución francesa. Se habían plantado en
Maryland para abrir el primero seminario para la formación del clero, según su carisma. Dubourg
ya había pensado por algunos años de encontrar algúna manera de establecer
escuelas para las niñas católicas del región. Decidió que la Vda. de Seton era
capaz de este proyecto, e Isabel fue invitada por Dubourg a venir hasta Baltimore para
tal labor. Llegó con sus hijas en junio de 1808.
El 25 de marzo de 1809 emisó votos privados antés del obispo
Caroll y su hija, Ana María, y el 1 de junio de ese mismo año, junto a sus dos
cuñadas, fundaron la comunidad religiosa. Por donativo de Samuel Sutherland
Cooper, un converso y seminarista, la escuela de niñas, con el nombre de
"Escuela y Academia Libre de San José", se abrió en Emmitsburgo (Maryland) el 24 de junio de
1809, comenzando las clases un més después en la "Stone House"
(en español, Casa de piedra), en el valle de San
José.
El instituto de las Hijas de la Caridad de San
Vicente de Paúl en Francia estaba de acuerdo a mandar algunas hermanas
para formar la pequeña comunidad, pero el emperador Napoleon no
permitió que salieran del país. Así, el 17 de enero de 1812, fueron aprobadas
la Regla y Constituciones de las Hermanas de Caridad de San José para la
formación de muchachas pobres, que fue la primera escuela parroquial católica
de los EE.UU. Inspiradas en la espiritualidad de las Hijas, fundadas por San Vicente de Paúl y Santa Luisa de Marillac en Francia
(1633), también fue la primera congregación católica femenina de los EE.UU.
Muerte
Isabel se caracterizó por ser una mujer muy agradable y
culta. Las mayores dificultades con las que se enfrentó fueron de carácter
interno, a partir de malentendidos o conflictos personales, y por la muerte de
dos de sus hijas, de otros seres queridos y de varias hermanas jóvenes de la
comunidad. El resto de su vida, hasta su muerte por tuberculosis a la edad de
46 años, lo ocupó en dirigir y desarrollar la nueva congregación, a la voluntad
de Dios, a su devoción a la Eucaristía,
a la Sagrada Escritura y a la Virgen
María. El Salmo22 fue su favorito a lo largo de su vida
de oración.
La tercera vez que fue electada Superiora, en contra de su
voluntad, comentó que era la elección de una muerta. Se aflictó de tuberculosis,
como su esposo, y murió el 4 de enero de 1821.
Sus restos fueron sepultados en la Basílica que lleva su
nombre: el Santuario Nacional de Santa Isabel Ana Seton, en Emmitsburgo
(Maryland).
Proceso de Canonización
1907:
comienzo del proceso informativo de la Causa.
1940 (28
de febrero): la Causa es presentada en Roma.
1963 (17
de marzo): beatificación por el papa Juan XXIII.
1975 (14
de septiembre): canonización por el papa Pablo VI.
Culto
Su fiesta litúrgica se celebra el 4 de enero, fecha de su
muerte.
Está considerada popularmente como patrona de las escuelas
católica, de las viudas, de los niños en peligro de muerte y de los
instructores. Su imagen en bronce figura en las puertas principales de la Catedral de San Patricio, Nueva York,
titulada como Hija de Nueva York.
Más adelante, uno de sus sobrinos, James Roosevelt Bayley, se
convirtió también, y fue ordenado presbítero, llegando a ser Obispo de Newark,
y más tarde, Arzobispo de Baltimore. Fundó la Universidad Seton Hall en Nueva
Jersey.
*********
1784:
Muere Junípero
Serra, fraile franciscano, evangelizador, fundador de pueblos y misionero
español (nacido en 1713).
Junípero Serra Ferrer O.F.M. (Petra, Mallorca; 24
de noviembre de 1713-Monterrey, Alta
California; 28 de agosto de 1784) fue un fraile
franciscano español. Doctor en filosofía y teología, se trasladó a
América, donde fundó nueve misiones españolas en la Alta
California, y presidió otras quince.
Fue beatificado por el papa san Juan
Pablo II el 28 de septiembre de 1988, y el 23 de septiembre de 2015
fue canonizado por el papa Francisco,
en la ciudad de Washington D. C.
En calidad de padre presidente fundó una serie de misiones y
atendió a la fundación de otras, con un total entre ambas de nueve misiones. La
primera de las misiones fundadas por él fue la de San Diego de Alcalá el 16 de
julio de 1769; la misión se encuentra dentro del actual término municipal
de San Diego. Estableció su sede central
la Misión de San Carlos Borromeo
de Carmelo, fundada por él en 1770.
En julio de 1771 fundó la Misión de San Antonio de Padua y
en agosto la de San Gabriel, esta última en el
actual área metropolitana de Los Ángeles. El 1 de septiembre de 1772
fundó la Misión de San Luis Obispo de Tolosa.
También tuvo participación en la fundación de la Misión de San Juan Capistrano en
1776 y en la de San Buenaventura en 1782. Se conoce que visitó las misiones de
Santa Clara de Asís y de San Francisco de Asís, esta última
en la localidad de San Francisco.
Las misiones fueron primordialmente creadas para evangelizar
a los nativos. Otro objetivo fue la integración de las personas en la sociedad
española y su capacitación para asumir la propiedad y gestión de la tierra.
Como cabeza de la Orden en California, Serra no solamente lidió con cargos
religiosos, sino también con otras autoridades españolas en ciudad de México y
con los oficiales militares locales que comandaban las guarniciones cercanas.
**********
1810:
Nace Jaime Balmes: filósofo y teólogo español.
Jaime Luciano Antonio1 Balmes y
Urpiá (en catalán, Jaume Llucià Antoni Balmes i Urpià) (Vich, Barcelona, 28 de
agosto de 1810 - ibídem, 9 de julio de 1848), conocido
habitualmente como Jaime Balmes, fue un filósofo, teólogo, apologista, sociólogo y
tratadista político español.
Familiarizado con la doctrina de santo Tomás de Aquino, Balmes es un filósofo original que
no pertenece a ninguna escuela o corriente en particular, al que Pío XII calificó
como Príncipe de la Apologética moderna.
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Índice
Biografía[editar]
Obras[editar]
1882:
Nace Luis A. Calvo, compositor colombiano considerado uno de los más importantes en el ámbito musical de Colombia.
Luis Antonio Calvo (Gámbita, Santander, 28 de agosto de 1882- † Agua de Dios, Cundinamarca, 22 de abril de 1945). Fue un compositor colombiano considerado uno de los más importantes en el ámbito musical de Colombia.
Índice
· 2Obras
Biografía[editar]
Desde niño mostró un enorme interés por la música. cuando aún era muy joven, su familia fue abandonada por su padre. Cuando tenía 9 años, la pequeña familia, compuesta por Luis Antonio, su madre y su hermana Florinda, se trasladó a Tunja buscando un mejor porvenir. En Tunja, Calvo se convirtió en mensajero de la tienda de Pedro León Gómez, un hombre que practicaba el violín e inició al futuro gran músico en el uso de este instrumento. Sintiendo que su vocación lo llamaba con una intensidad cada vez más fuerte, Calvo inició estudios de violín y piano con el maestro Tomás Posada.
Ingresó a la Banda Departamental de Boyacá como platillero, y tiempo después fue el encargado del bombo, posición en la que duró poco más de cuatro años, hasta que el gobernador del departamento le concedió el nombramiento para ejecutar el bombardino; durante este tiempo, Calvo continuaba con sus estudios de violín. En esta época compuso su primera obra, Livia, cuya belleza armónica lo convierte también una de sus mejores composiciones.
Para buscar una mejor situación económica, su familia se trasladó a Bogotá, llegando a la capital el 11 de mayode 1905. En ese mismo año se presentó al ejército al acogerse a ley del presidente Rafael Reyes, ingresando a la banda como tercer pistón. Su sueldo, por ser un músico de tercera clase, era de 50 pesos, que muy pronto se convertirían en tan sólo 25 debido a un decreto del gobierno que además lo rebajó un grado. Esto agravó la situación de su familia, que vivía en un cuarto arrendado en muy malas condiciones.
Calvo intentó obtener una beca para estudiar en la Academia de Música que el gobierno otorgaba a todo integrante de una banda musical, pero no logró conseguirla debido a que no tenía las recomendaciones necesarias. Se dedicó entonces a la composición e instrumentación de piezas musicales para la banda; hizo la instrumentación de su obra “Livia”, y de esta forma pudo tocarla con la banda. Dos años después, un nuevo decreto gubernamental le restituyó su grado militar y su antiguo sueldo, a la vez que era ascendido gracias a su habilidad musical. Calvo fue, además, finalmente invitado a pertenecer a la academia de música, con lo cual pudo completar su educación musical adecuadamente. Allí pudo conocer al maestro Guillermo Uribe Holguín, quien lo instruyó en la interpretación del violonchelo , estudió la escuela musical Rusa, las composiciones Francesas y Alemanas.
El 14 de octubre de 1916 Luis Antonio Calvo descubrió, por medio de la atención médica del doctor Carlos Tirado Macías, que padecía la enfermedad de Hansen, la lepra, por lo que debió ser internado en el lazareto de Agua de Dios, donde más adelante compondría la mayor parte de sus obras. Se le hizo un homenaje en el Teatro Colón como despedida, y el 12 de mayo de 1916 fue recluido en Agua de Dios, donde los padres salesianos, directores del lazareto, le proporcionaron toda clase de comodidades obsequiándole una casa a Calvo y su familia. Poco tiempo después de su reclusión le fue obsequiado un piano por parte de la ciudadanía bogotana. Debido a eso, Calvo se dedicó casi por completo a este instrumento.
El 18 de octubre de 1942 contrajo matrimonio con doña Ana Rodríguez, quien vivía en el lazareto acompañando a una hermana suya que padecía la enfermedad.
Luis Antonio Calvo falleció el 22 de abril de 1945 a las 3 de la tarde en el Sanatorio de Agua de Dios, a causa de un ataque de uremia. Diversas fuentes señalan que posiblemente su lepra estaba curada desde tiempo antes del momento de su fallecimiento; es imposible, sin embargo, confirmar o refutar estas teorías debido a que el historial clínico del músico fue destruido, junto a varias de sus obras. Fue grabado por la BBC de Londres, conciertos se efectuaron en su nombre en París en reproducción a sus obras.
Obras[editar]
La obra de Luis Antonio Calvo está formada por una enorme cantidad de composiciones musicales, en diversos géneros, tanto colombianos como de otros países.
1903:
Nace Agustín Irusta, actor, cantante y
compositor argentino (fallecido en 1987).
Agustín Irusta (Rosario, provincia de Santa Fe, 28 de
agosto de 1903 - Caracas, Venezuela, 25 de
abril de 1987)
fue un actor, cantante de tango, letrista y compositor argentino.
Comenzó a cantar en su adolescencia en su ciudad natal y en
otras vecinas. Mientras cumplía su servicio
militar en la provincia de Santiago del Estero conoció
al reconocido creador y compilador de música nativa y folclorista Andrés Chazarreta, que enseñaba a leer y escribir
a los soldados, que le da sus primeras clases de canto y guitarra.
Tiempo más tarde viajó a Buenos Aires donde formó un dúo
vocal con Roberto Fugazot acompañado por el guitarrista
Humberto Correa (autor del tango Mi vieja viola) y en 1926 grabaron para
el sello Víctor. Otros dúos fueron con Luis Scalon (que luego migró a París) y,
más adelante, con Francisco Graciadío acompañado por el guitarrista Genaro
Veiga. Irusta también hizo presentaciones por Radio Cultura acompañado por
Lorenzo Olivari en violín y Carlos
Di Sarli en piano y en se incorporó a la compañía teatral de Enrique
Muiño e integró el trío "Los tres gauchos", con Alfredo
Gobbi (padre) y Roberto Fugazot. El maestro Francisco
Canaro lo contrató para que con su orquesta cantara los tangos
premiados en los concursos de Max Glucksmann y, posteriormente, lo envió
a París donde
estaba la orquesta de su hermano Juan
Canaro.
Actuaciones en Europa
En 1927 se separó de Canaro y con Fugazot y el pianista Lucio
Demare formó el trío Irusta-Fugazot-Demare. Este conjunto luego de
debutar en París pasó a actuar en el teatro Maravillas de Madrid donde
la presentación prevista para un período de quince días debió prolongarse a
tres meses por el gran éxito que obtuvo. Al trío se le unieron otros músicos,
entre ellos el joven bandoneonista Lucas
Demare, formando la Orquesta Típica Argentina, que actuó en diversos
países de América y luego volvió a Buenos Aires..
Contaba muchos años después Lucio Demare en un reportaje:
“En Buenos Aires debutamos con gran éxito en el teatro Broadway,
pero con la mala suerte que Roberto Fugazot, se accidentó en un ascensor que se
vino abajo desde un tercer piso. Estaba con Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo, pero sólo él se lastimó, se
fracturó una pierna. Cuatro meses de yeso y se nos cortó el éxito”.
Su debut en el cine
Irusta, Fugazot y Demare retornaron a España y en 1933 fueron
los actores de la película española Boliche, escrita y dirigida por
Francisco Elías, que en los Estados
Unidos fue estrenada el 27 de mayo de 1935 y Aves sin rumbo,
escrita y dirigida por Antonio Graciano, estrenada en España el 28 de mayo de
1934. Demare realizó además la musicalización de ambas películas.
Salida de España
En 1936 ante la inminencia de la guerra civil el trío vuelve a Buenos
Aires y participa con Canaro en las revistas musicales La Patria del Tango y Mal
de Amores, en los teatros "Buenos Aires" en 1936 y
"Politeama" en 1937 y con Troilo y Castillo en El
Patio de la Morocha y en 1937 el trío se separa.
En Argentina Irusta continúa filmando e interviene en Ya
tiene comisario el pueblo (1936), Cantando llegó el amor (1938), El
matrero(1939) y Puerta cerrada (1939), donde interpreta el galán de Libertad
Lamarque. Actuó también por Radio
El Mundo acompañado por la guitarra de Roberto
Grela. Hizo giras por países americanos y por Europa, actuando en Francia,
Italia y España donde permanece cinco años. También filmó en el extranjero,
actuando en México en La otra (1946), con Dolores del Río, La hija del payaso (1946), Mujer (1947)
y A la sombra del puente (1948) así como en España en el filme La
guitarra de Gardel (1949). En el año 1948, por iniciativa de un empresario
cubano, vuelve a formarse el trío para actuar en la radio cubana y dejó más de
cuarenta grabaciones no comerciales.
Durante los últimos 30 años de su vida estuvo radicado en
Venezuela, desde donde salía en giras por Colombia, Ecuador, Puerto
Rico, México, Panamá y
los Estados Unidosactuando en radios, en teatros y,
finalmente, en televisión. Falleció en Caracas (Venezuela) el 25 de
abril de 1987.
Irusta compositor y letrista
Muy buen compositor, se inició por 1926 con las tonadas «Chilenito»,
interpretada por Libertad Lamarque, y «Qué importa», que grabara
el dúo Ruiz-Acuña. Entre sus tangos más conocidos se encuentran «Dos vidas», «A
cara o cruz», «Mi fortuna» y «Mañanitas de Montmartre». Su amigo Carlos
Gardel grabó algunas de las que obtuvieron mayor fama: el vals «El
trovero» que compuso con el violinista Rafael Tuegols; «Tenemos que abrirnos»,
hecho con otro cantor, Alberto
Acuña; «¡Dandy!» con sus compañeros del trío y «Reproche» con la
colaboración de Fugazot.
"Polvo de los caminos"- Agustín Irusta
https://www.youtube.com/watch?v=B-Cu00A_GU0
"Los ejes de mi carreta"- Agustín Irusta
https://www.youtube.com/watch?v=pP2ARMn6L0I
https://www.youtube.com/watch?v=SZGtdTdz0j8
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Índice
Biografía[editar]
1903:
Muere Frederick Law Olmsted,
arquitecto estadounidense (n. 1822).
Frederick Law Olmsted (26 de abril de 1822 - †28 de agosto de 1903) fue un arquitecto
paisajista, periodista y botánicoestadounidense,
famoso por diseñar muchos parques urbanos conocidos, incluyendo el Central Park y
el Prospect Park, ambos de Nueva York.
Otro de sus
proyectos, fue el sistema coordinado de parques públicos y avenidas más viejo
del país, de Búfalo, Nueva York; el parque estatal más viejo
del país: la Reserva de las
Cataratas del Niágara, en Niagara Falls, Nueva York; el Parque
Mont-Royal, Montreal; el Emerald Necklace, en Boston, Massachusetts;
el Cherokee Park (además del sistema de avenidas) en Louisville, Kentucky;
así como el Jackson Park, el Washington Park y el Midway Plaisance en para
la World's Columbian Exposition de Chicago;
parte del parque de Detroit Belle Isle; los jardines del Capitolio de los Estados Unidos; y el
edificio de George Washington Vanderbilt II, el Biltmore Estate, en Carolina del Norte.
1916:
Nace
Frederick Major Paull Knott (28 de agosto de 1916 - 17 de diciembre de 2002) fue un dramaturgo y guionista inglés conocido por sus complejas tramas relacionadas con el crimen. Aunque era un escritor reacio y completó una pequeña cantidad de obras, dos se han vuelto famosas: el thriller teatral londinense Dial M for Murder , luego filmado en Hollywood por Alfred Hitchcock , y la obra de 1966 Wait Until Dark , que fue adaptada a una película de Hollywood dirigida por Terence Young . También escribió el misterio de Broadway Write Me a Murder .
Tiene un hijo llamado Tony Knott que asistió a Princeton Day School en la década de 1970.
Vida y carrera
[ editar ]Knott nació en Hankou, China, hijo de misioneros ingleses , Margaret Caroline (née Paull) y Cyril Wakefield Knott. [ 1 ] Se interesó en el teatro después de ver representaciones de obras de Gilbert y Sullivan realizadas por la Sociedad de Ópera de Hankow. [ 2 ] Descendiente de una línea de propietarios de molinos de Lancashire, Knott provenía de un entorno lo suficientemente rico como para ser enviado de regreso a Inglaterra para recibir educación privada, y desde 1926 fue educado en la Escuela Sidcot y luego, a partir de 1929, en la Escuela Oundle en Northamptonshire .
En 1934, Knott ingresó en el Downing College de Cambridge para estudiar derecho. [ 3 ] Como jugador de tenis excepcional (una profesión a la que le dio el personaje central en Dial M for Murder ), se convirtió en un Blue y en 1937 fue miembro del equipo de tenis Oxford-Cambridge que jugó contra el equipo Harvard-Yale en Newport . Se graduó en 1938 con un título de tercera clase en derecho, [ 3 ] pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial le impidió competir en Wimbledon.
Sirvió en la artillería del ejército británico como instructor de señales desde 1939 hasta 1946, ascendiendo al rango de mayor y finalmente se mudó a los Estados Unidos. Conoció a Ann Hillary en 1952 y se casó con ella en 1953; vivieron en Nueva York durante muchos años. [ 2 ]
Aunque Dial M for Murder fue un éxito en el teatro, originalmente fue una producción televisiva de la BBC. Como pieza teatral, se estrenó en el Teatro Westminster en Victoria, Londres, en junio de 1952, dirigida por John Fernald y protagonizada por Alan MacNaughtan y Jane Baxter . A esta producción le siguió en octubre una exitosa presentación en la ciudad de Nueva York en el Teatro Plymouth , donde Reginald Denham dirigió a Maurice Evans , Richard Derr. Gusti Huber . Knott también escribió el guion de la película de Hollywood de 1954 que Hitchcock filmó para Warner Brothers en 3D , protagonizada por Ray Milland y Grace Kelly , con Anthony Dawson y John Williams repitiendo sus personajes de la producción teatral de Nueva York, que le había ganado a Williams un premio Tony por su papel como el inspector Hubbard. Anteriormente vendió los derechos cinematográficos a Alexander Korda por solo £ 1,000. La obra también se convirtió en una película para televisión en 1981 protagonizada por Christopher Plummer y Angie Dickinson , como la película de 1985 Aitbaar en India , y como Un asesinato perfecto en 1998 con Michael Douglas y Gwyneth Paltrow . [ 2 ] Basada en la misma trama, una película de televisión soviética Tony Wendice's Mistake ( ru:Ошибка Тони Вендиса ) se estrenó en 1981.
En 1960, Knott escribió el thriller teatral Write Me a Murder , producido en el Teatro Belasco de Nueva York en octubre de 1961. Fue dirigido por George Schaefer e incluyó a Denholm Elliott y Kim Hunter en el reparto.
En 1966, la obra teatral de Knott Wait Until Dark se representó en Broadway en el Ethel Barrymore Theatre . El director fue Arthur Penn y la obra fue protagonizada por Lee Remick , quien recibió una nominación al premio Tony por su actuación. Más tarde ese mismo año, Honor Blackman interpretó el papel principal en el West End de Londres en el Strand Theatre . La versión cinematográfica, también titulada Wait Until Dark y estrenada en 1967, tuvo a Audrey Hepburn en el papel principal. La obra se representó en Broadway en 2001, con Quentin Tarantino . [ 2 ]
Knott dejó de escribir obras de teatro y optó por vivir cómodamente de los ingresos que obtenía de sus obras anteriores. "No creo que el impulso ya estuviera allí. Estaba perfectamente feliz como estaban las cosas", dijo su esposa Ann Hillary. [ 2 ] Murió en la ciudad de Nueva York en diciembre de 2002.
1917:
Nace Jack Kirby,
dibujante estadounidense (f. 1994).
Jacob Kurtzberg, conocido artísticamente como Jack Kirby (Nueva York, 28 de agosto de 1917-Thousand Oaks, California; 6 de febrero de 1994) fue un
dibujante estadounidense. Se le considera uno de los
autores más influyentes de la historia del comic book estadounidense,
y el dibujante de superhéroes por antonomasia.
Junto a Stan Lee creó
durante los años sesenta gran parte de los personajes más importantes de Marvel Comics,
tales como Los 4 Fantásticos, Thor, Los Vengadores o X-Men, propulsando el
renacimiento del género durante la denominada Edad de Plata de los comic-books.1
Índice
·
2Estilo
Biografía[editar]
Kirby empezó
su carrera profesional en los años 30 ,
trabajando como dibujante en prensa y
estudios de animación. Trabajó como ayudante de animación para los dibujos
de Popeye el marino en el estudio de Max
Fleischer. Más tarde conoció a Joe Simon cuando
ambos trabajaron en Fox Comics, y le siguió hasta Timely hoy conocido
como Marvel Comics. Con el boom superhéroico creado
con la aparición de Superman en 1938, Kirby empezó a
trabajar en un género cada vez más orientado a la lucha contra el nazismo,
creando junto a Joe Simon al Capitán América en 1940.
Tras volver de la Segunda Guerra Mundial, Kirby cultivó todo tipo
de géneros como la serie negra, historietas infantiles, románticas, ciencia ficción (Challengers of the Unknown, Sky Masters),
de monstruos, westerns... Todo eso cambio en 1961, cuando siguiendo la
estela de la Liga de la Justicia de DC Comics,
la editorial Marvel Comicsdecide crear un nuevo grupo de
superhéroes, y se lo encargan a Stan Lee y
a Jack Kirby.
El primer
número de los 4 Fantásticos apareció en noviembre de
1961, y la humanidad de los personajes, sumada a la combinación de elementos de
otros géneros mucho más comerciales de la época, catapultó a la serie en las
listas de ventas. Tras el éxito de Los 4 Fantásticos, Lee y Kirby empezaron a
colaborar juntos en la creación de más y más series para Marvel, hasta que
en 1970 Kirby
deja la editorial para trabajar con sus propios guiones en DC Comics.
La etapa más
personal de Kirby es probablemente la de DC Comics, donde crea series como
"Kamandi"
o "El Cuarto Mundo". En
esta última, Kirby pretende en cierta medida continuar su trabajo en Los 4
Fantásticos o Thor, series en las que había intentado reflexionar sobre la
mitología y la divinidad. Según sus propias palabras, con el Cuarto Mundo
intentó crear una "mitología americana".
Cuando en
1975 vuelve a Marvel, Kirby crea "Los Eternos", inspirándose en parte
en las teorías de Erich von Däniken. En 1978 Kirby empieza a
dedicarse a los dibujos animados, y sus trabajos en la
historieta serán cada vez más esporádicos y de menor éxito. En 1993 hace para Topps
Comics la saga de La Ciudad Secreta, dejando
inacabada con su muerte en 1994 una
adaptación de la Biblia a la historieta.
1925:
Nace Donald
O'Connor, actor, cantante y bailarín estadounidense (f. 2003).
Donald
David Dixon Ronald O’Connor (Chicago, Illinois; 28 de agosto de 1925-Calabasas, California; 27 de septiembre de 2003) fue un cantante, bailarín y actor estadounidense que consiguió la fama en una serie de películas que
coprotagonizó con Gloria Jean, Peggy Ryan y la mula Francis. Quizás su actuación más famosa fue junto a Gene Kelly y Debbie Reynolds en la película musical Cantando bajo la lluvia (1952).
1935:
Nacy Sonny Shroyer, actor estadounidense, “Enos” en “Los
Dukes de Hazzard”.
Otis Burt
"Sonny" Shroyer, Jr. (nacido el 28 de agosto de
1935) es un actor estadounidense que ha aparecido en varios papeles de
televisión y películas. Es conocido por su papel como el ayudante del sheriff Enos Strate en la serie de
televisión The Dukes of Hazzard . También
protagonizó un spin-off llamado Enos basado
en su personaje de Dukes of Hazzard . Shroyer está casado
y tiene dos hijos, Chris y Mark.
Shroyer nació en la
ciudad de Valdosta, Georgia . Asistió
a la Florida
State University con una beca de fútbol ,
pero su carrera se vio truncada por una lesión. Terminó su licenciatura en
la Universidad de
Georgia .
Comenzó una carrera
como modelo profesional en 1961. Su primer papel en la pantalla fue en la
película Payday de 1972 . Shroyer
casi se convirtió en encasillado como
un tipo malo antes de aterrizar el papel de la ingenua Adjunto Enos Strate en
la exitosa cultura pop serie Los
duques de Hazzard en 1978 (Emisión de primera principios de 1979).
El papel de
los duques de Hazzard fue el más visible de Shroyer. Su personaje
fue escrito al comienzo de la tercera temporada para recibir una serie derivada
titulada Enos en 1980. El nuevo programa no fue un éxito y fue
cancelado después de dieciocho episodios. Shroyer regresó a The
Dukes of Hazzard al comienzo de la quinta temporada en 1982 y
permaneció con la serie hasta que terminó en 1985. Shroyer también lanzó un
álbum infantil en 1982. El álbum se llamó Back
in Hazzard y contó con una versión de Roger Miller. El clásico de "No
puedes patinar en una manada de búfalos". También grabó una canción
"Children in Need" con su compañero actor Randall Franks para el CD de 2001 de
Franks God's Children. Él y Franks han hecho apariciones
personales juntos.
Shroyer permanece
activo como actor de personajes. Interpretó al entrenador de la Universidad de
Alabama Paul
"Bear" Bryant en Forrest Gump , Delbert Birdsong
en The
Rainmaker y el gobernador Jimmie Davis en Ray . También es cantante
de country y gospel .
1943:
Nace David Soul,
actor estadounidense de televisión y cine.
David Richard Solberg, conocido artísticamente como David Soul (Chicago, 28 de agosto de 1943-Londres, 4 de enero de 2024), fue un actor de televisión y cine y cantante estadounidense, nacionalizado británico desde 2004 hasta su fallecimiento.
Biografía[editar]
Hijo de un pastor luterano que participó en la reconstrucción de Alemania tras la II Guerra Mundial, Soul viajó con frecuencia a ese país durante su infancia.
Comenzó a ser conocido por sus intervenciones en el espacio The Merv Griffin Show en 1967, en el que aparecía cantando, ocultando su rostro con un pasamontañas. Me llamo David Soul, y quiero ser conocido por mi música, era su explicación.
A fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970, intervino en numerosas series de televisión, como Here Come the Brides, Owen Marshall: Counselor at Law, Mi bella genio, McMillan and Wife, Cannon, Gunsmoke, All in the Family, Star Trek: La serie original, The Streets of San Francisco, etc.
Sin embargo, el estatus de estrella de la televisión le llegó gracias al papel del detective Ken "Hutch" Hutchinson, en la serie de culto Starsky & Hutch, que protagonizó junto a Paul Michael Glaser entre 1975 y 1979.
Paralelamente, lanzó su carrera musical, en la que se destacan los temas Don't Give Up on Us (1977), número uno en la lista Billboard 100 hot en ese año así como N°1 en las listas canadienses y que llegó a ser número uno en el Reino Unido, y Silver Lady (1977) con también buena aceptación.
Su carrera cinematográfica fue mucho más reducida; se destacan sus papeles en Magnum Force (1973), junto a Clint Eastwood, y su protagonismo en la miniserie Salem's Lot, basada en la novela homónima de Stephen King.
Su declive artístico en la década de 1980 lo hizo caer en el alcoholismo. Sin embargo, siguió apareciendo en episodios de series de televisión y en el filme In The Line Of Duty: The FBI Murders (1988). En la década de 1990, se trasladó a Londres, Reino Unido, y retomando su carrera interpretativa, en este caso sobre los escenarios del West End de Londres, participando en montajes como Jerry Springer - The Opera (2004) y Mack and Mabel (2006).
En 2004, obtuvo la nacionalidad británica. También apareció en la adaptación cinematográfica de Starsky & Hutch (2004), haciendo un cameo de su personaje, en los últimos minutos de esta.
Vida personal[editar]
David Soul ha estado casado en cinco ocasiones, tiene cinco hijos y una hija. Su primer matrimonio fue con la actriz Mirriam "Mim" Solberg (de soltera Russeth), en 1964. La pareja tuvo un hijo, pero el matrimonio terminó finalizando el año siguiente.
Su segunda esposa fue la actriz Karen Carlson, a quien conoció en el set de la televisión en la serie "Here Come The Brides". La pareja se casó en 1968 y también tuvo un hijo. Se divorciaron en 1977.
Durante los años en que se filmó "Starsky & Hutch", David tuvo una relación sentimental con la actriz Lynne Marta.
Su tercer matrimonio fue en 1980, con Carnel Sherman, exesposa de Bobby Sherman, ídolo pop juvenil que fue coprotagonista de la serie "Here Come the Brides", con quien compartió elenco. Tuvieron tres hijos, pero el matrimonio se desintegró debido al alcoholismo de David, que dejaba evidenciar un carácter violento. Los problemas por el abuso del alcohol se extendieron por varios años, y habían afectado también sus relaciones previas. Durante el matrimonio con Sherman, fue arrestado y encarcelado por agresión a su esposa que cursaba su séptimo mes de embarazo. Fue liberado condicionalmente y se le ordenó asistir a un programa de terapia por el abuso en el consumo de alcohol y control de su carácter por el término de dos años. No obstante, la pareja se divorció en 1986.
Volvió a casarse en 1987, con la actriz Julia Nickson, junto a quien tuvieron una niña, China Soul, quien es cantante y compositora. La relación concluyó en divorcio en 1993.
Soul emigró al Reino Unido a mediados de la década de 1990. Se estableció en Londres con su novia, la actriz estadounidense Alexa Hamilton, pero la pareja más tarde rompió la relación. Conoció a quien sería su quinta esposa, Helen Snell, en la producción de "Deathrap". Iniciaron una relación casi de inmediato, pero no se casaron sino hasta junio de 2010. Soul recibió la ciudadanía británica en septiembre de 2004, reteniendo la ciudadanía de Estados Unidos.
Fallecimiento[editar]
Fumador de tres cajetillas de cigarros diarios por 50 años, detuvo el hábido de fumar diez años previos a su muerte. Fue afectado seriamente por EPOC (Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica) y también le habían retirado parte de un pulmón debido al cáncer. Falleció el 4 de enero del 2024, rodeado de su familia.1
1948:
Nace DannySeraphine, baterista y productor musical estadounidense, de la banda
Chicago.
Daniel Peter "Danny" Seraphine (28 de agosto de 1948, Chicago, Illinois) es un productor
discográfico, cinematográfico, teatraly baterista estadounidense, más conocido por ser el baterista original y miembro
fundador del grupo de rock Chicago desde febrero de 1967 hasta mayo de 1990.
Chicago es una banda
de rock estadounidense. La agrupación es, junto a Blood, Sweat & Tears, la banda más representativa,1 y la más exitosa en términos comerciales,2 de lo que se dieron en llamar Big
Bands de Rock. Se fundó en la
ciudad de su mismo nombre en 1967, aunque inicialmente se denominó
"Chicago Transit Authority", nombre que debieron recortar por
problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad. El grupo permanece activo en la
actualidad.
https://www.youtube.com/watch?v=wM-XhQeFzW4
1952:
Nace Carlos Mata, actor y cantante venezolano.
Carlos Enrique Mata Iturriza, más conocido como Carlos
Mata (Valencia, Venezuela, 28 de
agosto de 1952), es un actor, cantante y compositor venezolano.
Ha desarrollado una importante carrera artística tanto en Venezuela como a
escala internacional.
Cursó sus estudios en el Colegio La Salle de Valencia donde
fue un buen estudiante, aunque también se le daban muy bien facetas artísticas
como la pintura, el dibujo y la música, llegando a estudiar violín.
Es el segundo de siete hermanos. Su padre trabajaba como
ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos
de agua y más adelante trabajó para la Ford. Su madre
falleció cuando él tenía trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se
refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión.
Devoraba a Alejandro Dumas, Julio
Verne, Emilio Salgari y Mark Twain.
Toda su infancia estuvo llena de esas fantasías y tuvo mucho que ver en su
decisión posterior de ser actor. Su padre contrajo nuevas nupcias y nacieron 3
nuevos hermanos.
Con diecisiete años se traslada a Caracas para
iniciar la carrera de Arquitectura, donde destacó en las asignaturas de
diseño. Hasta llegó a dar clases de esta asignatura. Luego de su tesis de grado
comenzó a trabajar y desarrolló varios proyectos entre ellos, dos edificios,
cinco casas y la arquitectura interior de algunas entidades bancarias y un
restaurante. Enseguida, llegaron ofertas de teatro y televisión.
Vida personal
Arquitecto e historiador,
Carlos Mata es un actor formado en el método de Actors´s Studio y Stanislavski,
con una carrera musical entre el rock y la música de cámara, esto lo lleva a dar sus primeros
pasos en el teatro musical.
Casi por accidente se estrena en el rol de Jesucristo en
Godspell, luego le seguirían otras piezas de teatro antes de debutar en
televisión, luego llega una propuesta para grabar su primer disco, para luego
ir con películas, otras telenovelas y teatro, convertirse en el fenómeno de
masas que hoy representa el nombre e imagen de Carlos Mata en el medio
artístico hispano americano. Fue considerado el tercer producto de exportación
de Venezuela,
el personaje no español más reconocido de España en 1991.
A nivel de imagen, Carlos Mata ha sido el mayor vendedor de
telenovelas latinoamericanas en el mundo.
Carlos Mata ha tenido dos parejas, Marlene Maseda (desde 1986 hasta
divorciarse en 2002),
y luego Maigualida Torres (2004 hasta la actualidad). Tiene tres hijos: Carlos Javier,
Christian y Santiago.
Carlos Mata se preparó a conciencia para ser actor. Taller de
teatro con Enrique Porte, Arte de Venezuela
con Levy Rossel, Método del Actor's
Studio, estudios de canto y solfeo.
Interviene en dos películas para el cine, una varias obras de
teatro y empieza a tener pequeños papeles en novelas para la televisión del
estado ("El Hombre", "María de los Ángeles", "El
pecado de una madre" y otras).
Luego es llamado por Radio Caracas Televisión a formar
parte del staff de actores de la planta, participando en novelas como: "Jugando
a vivir", "Mosquita muerta" y "Marisela" en donde interpreta el tema
musical del mismo nombre y que da título al primer disco que graba Carlos Mata.
Siguen numerosas telenovelas (Leonela, Miedo al amor) luego graba
"¿Que por qué te quiero?", tema musical de la telenovela Topacio. Luego en 1985 viene la
protagonización de Mansión de Luxe y del gran éxito
internacional Cristal, en la que hizo pareja con Jeannette Rodríguez.
Tras Cristal, siguió protagonizando, La
dama de rosa, Señora y La pasión de Teresa. En Colombia protagoniza
la telenovela Dos Mujeres junto a Amparo
Grisales y María Cecilia Botero en 1997.
En general
Carlos Mata es el actor y cantante venezolano con mayor
proyección a nivel internacional de los últimos años, sus más de 25
telenovelas, transmitidas en más de 60 países y traducidas a varios idiomas, su
trabajo como animador y conductor en programas de TV, lo mismo que como imagen
institucional y comercial de diferentes campañas.
La participación en más 10 discos editados y con giras
musicales desde Canadá hasta la Patagonia, España, Italia y el
norte de África,
lo mismo que su participación en no menos de 9 obras de teatro, 6 películas y
la conducción de un programa de radio, lo hacen uno de los más completos
artistas de la Industria Televisiva y Musical en Latinoamérica.
Poseedor de una exitosa carrera artística, siendo conocido en
Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia con una trayectoria
reconocida en países como Israel, Turquía, Tailandia, Rwanda y Kenia, Polonia.
Cristal es una de las telenovelas de mayor proyección a
nivel mundial, habiendo batido récords de audiencia en casi todos los países en
que ha sido transmitida, entre ellos Estados Unidos, España, Israel, Canadá,
Centro y Sudamérica. En España fue catalogado como el hombre más popular del
país el año 1991.
Ha protagonizado 9 telenovelas, entre ellas, las mundialmente
famosas Cristal, La
dama de rosa, Señora y Las
dos Dianas, entre otras.
También es reconocido en Latinoamérica por su Talk show El
Rosa y el Azul. En España el año 1990 condujo el
programa de variedades de TVE 1 Pero esto qué es...presentando a figuras de la
talla de Joe Cocker, Whitney
Houston, Duran Duran, The
Beach Boys, La Toya Jackson, Technotronic,
y otras.
Nombrado Ciudadano Honorario de la Ciudad de Nueva
Orleans en 1985, decretado día de Carlos Mata por el Gobernador de Luisiana y
Colonel of the Staff Governor Edwin W. Edwards of Louisiana. En 1987 recibe
las llaves de la ciudad de Miami y de la
Ciudad de Hialeah y
es decretado por el alcalde, el 3
de septiembre "Día de Carlos Mata". Ha recibido
reconocimientos por parte de los alcaldes de Nueva York y Los
Ángeles.
En la carrera musical ha sido reconocida con varios discos de
Oro y Platino por sus ventas en Argentina, Chile, Venezuela, USA, España y
otros. Ha grabado 9 discos en español, uno en italiano y ha recorrido más de 19
países en giras musicales. Su disco Que por qué te quiero permaneció
36 semanas en los primeros lugares de la lista de Billboard en
1985.
Ha compartido escenario con artistas tan importantes
como: Miami Sound Machine, Lola
Flores, Celia Cruz, Joaquín
Sabina, Julio Iglesias, Brigitte
Nielsen, Miguel Bosé, Emmanuel, Joe Cocker, Willie
Colón, Mister Mister, REO Speedwagon, Bonnie Tyler, Pérez
Prado, Paco de Lucía, Diego
Maradona, María Conchita Alonso, Ornella
Muti, Plácido Domingo, Nigel
Mansell, Dyango, Oscar
D'León, George Martin, Sara
Montiel, Verónica Castro, Jon Secada, Shakira, entre
otros.
Ha entrevistado a personajes de la talla de Camilo José Cela (Nobel de Literatura), el
Dr. Bryan Weiss (Muchas vidas,
muchos sabios), Irene Sáez, y ha sido recibido por alcaldes y gobernadores en
varios países, entre ellos los Alcaldes de Nueva York y Los Ángeles, de Madrid
y Barcelona en España, también ha sido recibido por 2 presidentes de Venezuela
y los Reyes de España.
Ha sido uno de los artistas latinos con mayor cobertura por
parte de los medios informativos impresos en Latinoamérica, España e Italia
entre otros, atrayendo fans de todas las edades y admiradores en diversos
renglones incluida la realeza española.
Fue seleccionado entre una larga lista de figuras
hispanoamericanas para ser imagen de UNICEF en su
campaña en contra de Abuso Infantil.
"Que por qué te quiero"- Carlos Mata
https://www.youtube.com/watch?v=F5SX80WmTUw
"Déjame intentar"- Carlos Mata
https://www.youtube.com/watch?v=d1ROpbIIvOI
*********
Nace Agustín Ramírez, cantante y compositor mexicano, cofundador y líder del grupo musical mexicano Los Caminantes.
Índice
Biografía[editar]
Vida
temprana[editar]
Mánager de Chayanne[editar]
Carrera televisiva y muerte[editar]
1959:
Biografía[editar]
1952:
Nace Agustín Ramírez, cantante y compositor mexicano, cofundador y líder del grupo musical mexicano Los Caminantes.
Agustín Ramírez
Sánchez (nacido en San Francisco del
Rincón, Guanajuato, México, 28 de agosto de 1952)
es un cantante y compositor mexicano, cofundador y líder del grupo musical
mexicano Los Caminantes.
Compuso y es
responsable de muchos de los éxitos de Los Caminantes, incluyendo,
"Palomita mensajera," "Para qué quieres volver," "Regresaré,"
"He sabido," "Volar, volar," "Ven y abrázame,"
"Una noche," "Todo me gusta de ti," "Mi niña,"
"Lágrimas al recordar," y muchos más.12345
También compuso
canciones para grupos como El Tiempo, Los Sagitarios, El Jefe y Su Grupo,
y en 1990, compuso una balada para el grupo tropical Los João llamado,
"Una noche más sin ti."
En 1993, Agustín
Ramírez recibió un premio honorario de placa que se colocó frente a una pared
de su ciudad natal de San Pancho por
el alcalde. El alcalde de la época quiso honrar a Agustín por sus logros,
reconocimiento y orgullo de San Pancho, México y América Latina.
En 2016, Agustín dio
su voz por "Para qué quieres volver" en una pista grabada a La
Rondalla Tradicional de Saltillo en un álbum titulado, La Razón de Mi
Existir.
1957:
Nace Daniel
Stern, actor estadounidense.
Daniel
Jacob Stern (28 de agosto de 1957; Bethesda, Maryland) es un actorestadounidense de cine y televisión de origen judío. Es famoso por las películas Sólo en Casa 1 y 2, Very Bad Things, City Slickers, City Slickers
II: The Legend of Curly's Gold y su rol de Richard Lymangood en la película de 1983 Blue Thunder. Es hermano de David M. Stern, guionista de la serie de dibujos animados Los Simpson.
1958:
Nace Gustavo Sánchez, mánager puertorriqueño
(f. 2012).
Gustavo Sánchez Mas1 (Puerto Rico, 28 de agosto de 1958 - Miami, Estados Unidos, 31 de octubre de 2012)
fue un empresario, productor, compositor y crítico musical puertorriqueño. Fue mánager de Chayanne en sus primeros años de carrera,
por lo cual ganó premios como el «mánager del año» en 1989.
También trabajó en televisión, donde fue jurado de programas como Latin American Idol, Vive la música, Circo de
estrellas y Mi nombre es....
Índice
Biografía[editar]
Vida
temprana[editar]
Nació en
Puerto Rico el 28 de agosto de 1958, hijo de Maruja Mas,
actriz española que estaba de gira por la isla, y de Joaquín Sánchez Recio. Su
familia materna tenía una larga tradición de artistas, incluso su abuelo era
presidente del sindicato de espectáculos español. Sus padres se divorciaron al
año, y su madre lo envió a vivir a España con su abuela.2
Después de
vivir en varios países durante su infancia, regresó a Puerto Rico a los 7 años,
y fue rostro de un comercial de las galletas Oreo en Costa Rica. A los 13 años se independizó y
pasó por varios trabajos, incluyendo una breve carrera como futbolista, primero en Puerto Rico, donde
estuvo en equipos como Argentinos Juniors, el Guayama FC y en la selección juvenil de
ese país, y luego en España, donde se probó en el Real Madrid, pero no quedó, jugó tres meses en
el Atlético de Madrid,
y fue portero suplente en el Rayo Vallecano. Posteriormente estuvo cuatro
años en la marina de los
Estados Unidos, donde fue controlador aéreo y se encargó del canal
de comunicaciones de un portaaviones.3 En Puerto Rico tuvo su propio
programa en la televisora WAPA-TV, llamado Viva
el Gol.[cita requerida]
Mánager de Chayanne[editar]
En la década
de 1980, mientras era administrador de un restaurante en su país natal, conoció
a Elmer Figueroa, más conocido como Chayanne, cantante puertorriqueño que era
integrante del grupo Los Chicos, de quien
Sánchez se convirtió en su mánager e inició su carrera solista en 1983. Aunque
los dos primeros discos del cantante —Chayanne es mi nombre y Sangre latina— no tuvieron mayor éxito, el
álbum Chayanne de
1987 lo hizo conocido internacionalmente. Por ello, Sánchez recibió el título
de «mejor mánager» por la revista Billboard en 1989.
En 1992
compuso para Chayanne el éxito «Provócame», canción que apareció en el disco homónimo.4 También compuso «Para tenerte otra
vez», que dedicó a su hija, y dirigió el videoclip de la canción «Tiempo de vals».2 En 1996 su relación con Chayanne
llegó a su fin, ya que ambos no se pusieron de acuerdo respecto al crossover al
idioma inglés de su carrera.5
Además de
llevar la carrera de Chayanne, lanzó a la fama a otros artistas, entre ellos la
actriz colombiana Ana María Orozco.
Logró poner 14 singles en el top 10 de Billboard, y obtuvo 17
discos de platino y 30 de oro con diferentes artistas. Además fue productor
musical de más de 500 conciertos y programas de televisión.4
Carrera televisiva y muerte[editar]
Posteriormente,
comenzó a trabajar en televisión, participando como jurado de los programas de
talentos Latin American Idol (2006-2008)
y Vive la música en Panamá. En 2008 llegó a Chile,
donde fue profesor en el programa Rojo Fama Contrafama y
jurado en Circo de
estrellas (2010), ambos de TVN.4
Finalmente se
radicó en el país sudamericano, integrándose a Canal 13, donde fue jurado en Mi nombre es... (2011-2012) y Mi
nombre es... VIP (2012), además de participar
ocasionalmente como comentarista en el matinal Bienvenidos.
Fue telefonista en la Teletón 2011.
En Canal 13 también tuvo su propio programa, La gran
capital (2012), que constó de cuatro capítulos en que
recorría diferentes sectores populares de Santiago de Chile,5 y apareció en el docurreality Dash & Cangri como asesor de los
protagonistas. Su último proyecto fue Talento Teletón, que buscaba
nuevos artistas para la gira de la Teletón 2012.2
Falleció
en Miami a los 54 años, el 31 de octubre
de 2012, mientras cuidaba a su madre enferma.4 En esa misma ciudad se realizaron sus
funerales, el 4 de noviembre.
1959:
Guillermo Juan
Robustiano Pichot, conocido como Ivo Pelay(La Plata, 5 de mayo de 1893 - Buenos Aires, 28 de agosto de 1959) fue un poeta, autor
teatral y periodista argentino.1
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
El 7 de julio de 1911 se estrenó en
el Teatro Nacional su obra debut,
"Mala vida". Luego de esto, fue un prolífico autor de todo tipo de
piezas teatrales, como sainetes, comedias, comedias musicales, dramas y teatro
de revistas. En muchos casos escribió en colaboración con importantes autores
de la época, como Florentino Iriarte, Antonio Botta, Alberto Ballestero, Ricardo Hicken, Francisco Payá, Pascual Contursi, Francisco Canaro,
entre otros.1
En algunos casos
compuso canciones para sus obras de teatro, teniendo en su haber más de cien
canciones. La primera de estas fue en tango "A mí lo mesmo me da",
de 1921,
con música de Manuel Jovés. Compuso junto a grandes artistas
de la época, como Gerardo Matos Rodríguez, y logró la mayor cantidad de éxitos
musicales en sus composiciones junto a Francisco Canaro: La
Muchachada del Centro, Adiós Pampa mía, Niebla, Bajo
el cielo azul, ¿Dónde hay un mango?, La Canción de los
Barrios, La Milonga de Buenos Aires, Se dice de mí,
entre otras.1
Trabajó en el
diario Crítica, y además colaboró en revistas. Se
desempeñó en cine, dirigiendo en 1938 El diablo con faldas (donde
actuó Florencio Parravicini) y también escribió para
la radio.1
1960:
Nace Emma Samms,
actriz británica.
Emma Samuelson, conocida artísticamente como Emma Samms (Londres, 28 de agosto de 1960) es una actriz británica.
Biografía[editar]
Se formó como
bailarina clásica en el Royal Ballet School, pero una lesión de
cadera a los 15 años le obligó a retirarse de esa actividad. Decidió entonces
dedicarse a la interpretación.
Su popularidad
comenzó con el papel de Holly Sutton Scorpio en la soap opera General Hospital que
interpretó en tres etapas distintas: 1982-1985; 1992-1993 y desde 2006. Posteriormente,
colaboraría en la serie La isla de Ellis (1984), sobre las
circunstancias de los inmigrantes a Estados Unidos en
la primera década del siglo XX.
Sin embargo el
que posiblemente es su personaje más recordado es el de Fallon
Carrington Colby en la serie de los ochenta Dinastía. Samms asumió el papel en
1985, cuando la actriz que previamente lo interpretaba, Pamela Sue
Martin, decidió abandonar la serie. Sería, además, una de las
principales estrellas del spin off de Dinastía, Los Colby (1985-1987), junto a
actores de la talla de Charlton Heston y Barbara Stanwyck.
Tras la cancelación de Los Colby, Samms siguió interpretando el
personaje, de nuevo en Dinastía, hasta el final de la serie,
en 1989.
En los noventa trabajó en el spin off de Melrose Place, llamado Modelos,
además de en algunos telefilmes y en la película de ciencia ficción Viaje
Terminal.
Durante un
tiempo regresó a su Reino Unido natal, y allí apareció en cuatro episodios de
la serie Holby City (2003), de la BBC y en Doctors (2005).
1961:
Nace Jennifer
Coolidge, actriz estadounidense.
Jennifer Coolidge (Boston, Estados Unidos, 28 de agosto de 1961)1 es una actriz conocida por su personaje de La madre de Stifler (Yanín), en
las películas American Pie de 1999, American Pie 2 de 2001, American Wedding de 2003 y American Pie:
el reencuentro de 2012 y por su papel de Sophie en la sitcom 2 Broke Girls. Además de hacer apariciones en Another Cinderella
Story en 2004, Legally Blonde de 2001 y su secuela, además prestó su voz en la película animada Robots en 2005 y en la serie Joey interpreta a
la agente de Joey Tribbiani.
1961:
Nace Kim Appleby, cantautora y actriz británica.
Kim Appleby (Hackney, 28 de agosto de 1961)1
es una cantante, compositora y actriz británica. Participó en el dúo Mel and Kim (en los años ochenta)
junto a su hermana Melanie Appleby, hasta la muerte de su hermana
debido a una neumonía generada por un cáncer.1
Índice
·
3Notas
Biografía[editar]
Appleby nació
en Stoke Newington (un
barrio de Londres,
5 km al norte del centro de la ciudad), de padre jamaicano y
madre inglesa.1
Pasó una infancia pobre en Hackney, sus padres se separaron cuando ella tenía
quince años (1976). En 1979 quedó embarazada y tuvo a su hija Sharma Appleby a
los diecisiete años. Ella atribuyó su madurez al haberse vuelto madre,
afirmando que ella creció «de un día para otro», y que cambió y se convirtió en
una mejor persona por ello. A los 24 años (en 1986) encontró el éxito con su
hermana y estuvo en las listas de éxitos entre 1986 y 1989, incluyendo un
número uno en Reino Unido con el single Respectable, a pesar de que
había dejado de actuar y grabar en 1987 debido a la enfermedad de Mel.23
Cuando se le diagnosticó cáncer (paraganglioma)
a su hermana Mel, Kim se tomó el tiempo de su carrera para dedicarlo a cuidar a
su hermana durante dos años y medio hasta su muerte en enero de 1990.1
Con la ayuda de su
novio, el bajista Craig Logan (de la banda Bros), Kim lanzó su carrera en solitario
con gran parte de su álbum de debut en solitario compuesto por canciones
coescritas con Mel con la idea de lanzar otro álbum del dúo Mel y Kim. El
álbum, Kim Appleby, contenía su single debut "No te
preocupes", que en noviembre de 1990 alcanzó el número dos en las listas
británicas.4
El siguiente single fue "Glad", que llegó al n.º 10 en Reino
Unido.4
El sencillo posterior de su álbum debut fue "Mama" (n.º 19) y
"Si te importara" (n.º 44).4
El segundo álbum de
Kim, Breakaway, no fue un éxito comercial y tuvo un lanzamiento
limitado.5
Lanzó dos singles más, Light of the world (n.º 41, en
1993), Breakaway (n.º 56, en 1993),
En 1994 se reunió
con Stock y Aitken en el single Free Spirit (que llegó al
n.º 51).4
En 2007 lanzó un
single solo para descargar por internet, llamado High.
Tuvo un programa de
radio en la estación de radio europe en Internet Storm Live. También actuó en la
película Going straight y en la telenovela Doctors (en
el canal BBC One).
Appleby apareció en
dos canciones ("Believe" y "Follow you") del álbum 84 (2004),
de Tonka y
también apareció en el álbum Taxidrive(2010) de Levthand.
Desde 2003, Appleby
ha presidido la categoría de mejor canción contemporánea en los Premios Ivor Novello.
En diciembre de
2010, se lanzó en Europa el sencillo Me llevó un minuto de
Levthand con Kim Appleby.
1962:
Nace David Fincher, cineasta estadounidense.
David Andrew Leo Fincher (nacido el 28 de agosto 1962)
es un director y productor estadounidense de cine, televisión y vídeos
musicales. Fue nominado para el Óscar a mejor director por El curioso caso de Benjamin Button (2008) y La red
social(2010). Para este último, ganó el Globo de
Oro al mejor director y el Premio BAFTA a la
mejor dirección.
También es conocido por haber dirigido los thrillers
psicológicos Se7en (1995), Fight Club (1999), Perdida (2014), Zodiac (2007) y The Girl with the Dragon Tattoo (2011),
entre otras; y además de tener un papel decisivo en la creación de la serie de
televisión House of Cards.
**********
1965:
Nace Shania Twain, cantante y compositora canadiense.
Eilleen Regina Edwards, OC, conocida artísticamente como Shania
Twain (Windsor, 28 de
agosto de 1965) es una cantante y compositora canadiense de country y pop rock.
Su tercer álbum Come on Over, se convirtió en el álbum de
música country más vendido con 40 millones de copias, este álbum junto a su
demás repertorio han hecho ventas de aproximadamente 85 millones de discos.
Es la única cantante femenina en tener tres discos de
diamante en Estados Unidos, certificados por la RIAA, siendo además,
la segunda cantante canadiense con más discos vendidos (detrás de Céline
Dion y delante de Alanis
Morissette).
En 1995, con el lanzamiento de su álbum The
Woman in Me, ganó cinco premios Grammy y 27
premios BMI Songwriter.
"You're Still The One" - Shania Twain -
https://www.youtube.com/watch?v=KNZH-emehxA
"From this moment on"- Shania Twain
https://www.youtube.com/watch?v=a-Lp2uC_1lg
***********
Índice
Biografía[editar]
Índice
Biografía[editar]
1965:
Nace Amanda Tapping, actriz
canadiense.
Amanda Tapping (28 de agosto de 1965 en Rochford, Essex, Reino Unido)
es una actriz canadiense conocida por su interpretación de Samantha Carter en
las series de televisión Stargate SG-1, Stargate Atlantis y Stargate
Universe.
Índice
Biografía[editar]
Nació
en Rochford,
en Essex (Inglaterra),
pero su familia se mudó a Ontario, Canadá,
cuando ella tenía 3 años. Después de graduarse en el North Toronto Collegiate
Institute (clase de 1984), Amanda (también conocida por Mandy), estudió en la
Universidad de Windsor, más específicamente en el Colegio de Artes Dramáticas
en Windsor, Ontario.
Después de
terminar sus estudios en artes teatrales, comienza a tomar pequeños papeles
teatrales y a aparecer en anuncios de TV. También comienza a tener pequeñas
interpretaciones en series de TV como The Outer Limits The X-Files y Millennium.
Además forma un grupo teatral de comedia llamado Random Acts con
dos amigas suyas, Katherine Jackson y Anne Marie Kerr, en Toronto a
principios de los años '90.
Su papel más
reconocido es el de la Samantha Carter,
una científica militar, que es uno de los personajes protagonistas de la serie
de ciencia ficción Stargate SG-1. Se mantuvo en la serie toda su
duración, desde 1997.
Cuando ésta finalizó, tras 10 temporadas, se movió a la otra serie de la
franquicia Stargate Atlantis durante una temporada,
interpretando el mismo papel.
Actualmente
produce y protagoniza la serie fantástica Sanctuary, dónde interpreta a la Dra. Helen
Magnus. (La seríe finalizó en 2011)
1965:
Nace Satoshi
Tajiri, diseñador japonés de videojuegos, creador de Pókemon.
Satoshi Tajiri (田尻 智 Tajiri
Satoshi?) (n. 28 de
agosto de 1965) es un diseñador de videojuegos japonés, creador de Pocket Monsters (Pokémon).
1968:
Nace Carlos Moreno, cineasta colombiano.
Carlos Moreno Herrera (Santiago de Cali, 28 de agosto de 1968)
es un director de cine colombiano.
Índice
Biografía[editar]
Es comunicador social de la Universidad del Valle con
un magíster en Narrativa Audiovisual de la Universidad Autónoma de Barcelona
(España). Ha trabajado como realizador y montador en diferentes formatos y
géneros audiovisuales que van desde el documental, el cortometraje,
largometraje, pasando por el videoclip, el video experimental y el spot
publicitario, obras y proyectos que ha llevado a cabo en Colombia,
Centroamérica y España.
Sus primeros pasos en la dirección se dieron en el documental
con Chamberlain (1992), trabajo al que le siguieron en 1994Apocalipsis, Cali
rock, Besacalles y Rubén Darío, el poeta de la
triste figura, los videoclips “Amor negro” de Secra, “La vida gira en espiral”
y “Muerte bruja” de Dr. Faustus y el video experimental Aaaaa. Por
esa misma época empezó su interés en experimentar y profundizar sus
conocimientos en el montaje audiovisual, trabajando en obras como el
documental Urbania (1993) y el experimental Circuito
cerrado (1994).
En 1995, dirigió los documentales Cemento, Asfalto, Cal
y Rock y Aterciopelados, apuntes para una crónica, el videoclip “Mil
demonios” de Secra. También dirigió el video experimental Visitors y
colaboró en el montaje de Embotellados, Había una vez y Vida
pierruna. Posteriormente, en 1996, dirigió el videoclip “Llum de gas” de
Les pellofes radioactives y el experimental Farewell.
Hasta el 2005 trabajó en la productora Patofeofilms, donde
realizó más de 300 piezas como director, montajista y creativo, para clientes
como el Canal Caracol, el
Ministerio de Cultura, la Presidencia de la República, American Express, Gtech,
ETB, Refisal y Coca-cola, trabajo que le ha merecido en nueve ocasiones el premio
PROMAX de la BDA (International Broadcast Design Association).
En televisión ha sido director de series como Tiempo Final, Sin
Retorno y Siquis para Fox-Telecolombia y Los caballeros las
prefieren brutas producida por Laberinto Producciones para Sony Entertainment Televisión. Moreno ha sido
montajista de los videoclips “Canto de Guerra” de Superlitio (2000), “Soñar
despierto” de La Pestilencia (2001) y “Deja” de Sidestepper (2005), el video
experimental Ángel Trip (2002), el documental El
proyecto del diablo de Óscar Campo (1999), los realities Expedición
Robinson y Reconocimiento Real (2002); también
asesoró el montaje del cortometraje Lúdica Macábrica de Carlos
Mogollón (2003) y Escobar, el patrón del mal (2012)
de Caracol Televisión.
Entre 1999 y 2000 trabajó como asistente de dirección y
montajista del premiado cortometraje Alguien mató algo de Jorge Navas y
posteriormente realizó Fin de un mundo (Video Experimental,
2000) y el videoclip “Bella chica” de Marlon. Perro come perro (2007), su ópera
prima, fue estrenada en competencia oficial en el Festival de
Cine de Sundance en 2008. Éste ha sido invitado a más de 37
festivales, recibido más de 14 premios internacionales entre los que se
destacan el Premio Coral Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de La
Habana; Best Feature Director, Jackson Hole Film Festival; Mejor Guion
Original, Festival Iberoamericano de Cine de Huelva; Mejor Guion y Mejor
Director, Festival de Cinema do Gramado; además de cinco premios nacionales de
cine, nominación a los Premios Goya de la Academia de Cine de España, los
Premios Ariel de la Academia de Cine Mexicano y ser la película presentada por
Colombia a consideración de los premios Oscar en 2008.
Posteriormente, codirigió con Gerardo Muyshondt el
documental Uno: la historia de un gol (2010), que trata acerca
de la selección de fútbol de El Salvador y su participación en el Mundial de
España '82, el cual fue estrenado en el Miami International Film Festival y
Mención Honorífica en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-.
Con Todos tus muertos (2011), su segunda película, ganó la
convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- en el 2009,
hizo parte de la selección de la 18º Cine en Construcción del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, España (2010), participó en la
selección Oficial de la Competencia Internacional de Ficción (World Cinema
Dramatic Competition), Festival de Cine de Sundance, donde fue merecedor del
premio a Mejor Fotografía; también hizo parte de la Selección Oficial del Festival
Internacional de Cine de Róterdam (Países Bajos, 2011). Su
primera proyección en Colombia fue en el marco de la Selección Oficial de la
Competencia Oficial Iberoamericana del Festival Internacional de Cine de
Cartagena de Indias -FICCI- en 2011. Dirigió la película El cartel de
los sapos que se estrenó en salas de cine en Colombia en 2012, producida por Manolo
Cardona y que fue seleccionada por Colombia para la consideración a los Premios
Oscar 2013. También fue el montajista de 180 segundos de Alexander
Giraldo.
1969:
Nace Jason Priestley, actor canadiense.
Jason Priestley (Vancouver, 28 de
agosto de 1969) es un actor estadounidense.
Alcanzó la fama por su participación como protagonista en nueve temporadas de
la serie de televisión juvenil Beverly Hills, 90210, interpretando al popular
personaje Brandon Walsh.
Durante el rodaje de Beverly Hills, 90210 ("Sensación de
Vivir") conoció a Christine
Elise (encarnó a la rebelde Emily Valentine en dicha serie), con la
que compartió un noviazgo entre 1992 y 1997. Tras dejarlo,
comenzó una relación sentimental con Ashlee Petersen, en 1999 se casaron y
un año después, firmaron el divorcio. En 2005 celebra su
hasta ahora, último matrimonio con Naomi Lowde y han tenido dos hijos (Ava
Veronica y Dashiell Orson).
Éxito mediático y social
Jason Priestley logró el estrellato mundial gracias a la
serie "Sensación de Vivir" (Beverly Hills 90210). Junto a compañeros
de reparto como Jennie Garth, Shannen
Doherty, Brian Austin Green, Gabrielle Carteris, Tori
Spelling, Ian Ziering, Luke Perry, Tiffani
Thiessen, entre otros. La serie arrancó por aquel año 1990, desde ese
momento y durante la década de los 90's,
fue considerado un icono juvenil por su innegable buena apariencia y por ser
uno de los protagonistas de la serie más exitosa del momento. En dicha serie
recibió dos grandes nominaciones por su interpretación del joven, pero al mismo
tiempo responsable y optimista Brandon Walsh; sendas nominaciones se
comprendieron en 1993 y 1995.
Una de sus actuaciones destacables fue en el film, Cold
Blooded de 1995 donde
encarna a un asesino a sangre fría junto a la actriz Kimberly
Williams y otros destacados actores.
Desde 2007 es ciudadano estadounidense.
*********
Índice
Biografía[editar]
Índice
Biografía[editar]
1969:
Nace Jack Black,
actor estadounidense.
Thomas Jacob Black (Santa Mónica, California, 28 de agosto de 1969),1 más conocido como Jack Black,
es un actor, músico, comediante y productor estadounidense. Entre su extensa filmografía,
Black ha protagonizado películas tales como Amor ciego, King Kong, Nacho Libre, Tropic Thunder, The Holiday, Goosebumps, Bernie o Kung Fu Panda. También es considerado un
miembro del grupo de actores cómicos llamado Frat Pack, que desde muy temprana edad han
aparecido juntos en varias películas de Hollywood. Black fue nominado a dos Premios Globo de Oro.
Además, es vocalista de la banda de rock Tenacious D, que formó en 1994, junto con su
amigo Kyle Gass.
En cuanto a su vida privada, se casó con la artista y
cantante Tanya Haden en
2006, con la que tiene dos hijos, Samuel —n. 10 de junio de 2006— y Thomas —n.
23 de mayo de 2008—.
1979:
Nace Shaila Dúrcal,
cantante española.
Shaila de los Ángeles Morales de las Heras (Madrid, España; 28 de agosto de 1979)
conocida artísticamente como Shaila Dúrcal, es una cantante y actriz española. Es la hija menor de Antonio Morales
"Junior" y de la cantante Rocío Dúrcal, hermana de la actriz Carmen Morales y Antonio
Fernando.
Entre septiembre de 2015 y enero de 2016, participó como parte
del jurado de la cuarta edición de Tu cara me suena, junto a la también
cantante Lolita Flores, y
a Carlos Latre y Ángel Llácer.
Índice
Biografía[editar]
Shaila es hija de los cantantes Rocío Dúrcal y Antonio Morales
"Junior", su hermana es la actriz Carmen Morales,
tiene otro hermano llamado Antonio
Fernando, quien de pequeño se codeó con el mundo de la música en el
dúo Antonio y Carmen.
Terminados sus estudios de secundaria en Madrid, España en 1997, comenzó a estudiar canto
y danza en la capital española para desplazarse en 1999 a Miami, Florida a continuar sus estudios hasta
2001. Posteriormente acompañó a su madre, Rocío Dúrcal, en las últimas giras que realizó
por Latinoamérica y Estados Unidos,
participando en los coros sobre el escenario. Fue en México donde su madre la dio a conocer y
la puso en contacto con su propia compañía discográfica, Antonio Blanco,
Presidente de BMG México, firmó un contrato con la joven Shaila en 2001.
En diciembre de 2005, la joven cantante tuvo que interrumpir
en México la grabación de su segundo disco
tras el agravamiento del cáncer de útero que padecía su madre ya que este se
había extendido a los pulmones y tuvo que regresar a Madrid para estar con ella y su familia.
Tras el fallecimiento de su madre el 25 de marzo de 2006, pasó momentos
difíciles pero volvió al estudio de grabación a continuar cantando en un disco
homenaje a Rocío Dúrcal, que
pretendía que fuese una sorpresa a su madre y que, lamentablemente, no pudo
disfrutar. Rocío Dúrcal iba
a grabar un disco de dúos junto a jóvenes cantantes masculinos como Luis Miguel, Alejandro Sanz, David Bisbal, Enrique Iglesias, Ricardo Arjona, Chayanne, Juanes, Luis Fonsi, Ricky Martin o Alejandro Fernández,
pero no se pudo cumplir por su repentina muerte, y Shaila Dúrcal ya ha
manifestado su deseo y empeño para que esto se haga realidad próximamente
gracias a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías digitales.
El 12 de abril de 2008 se
casó con Dorio Ferreira en Acapulco.
1982:
Nace LeAnn Rimes,
cantante estadounidense.
Margaret LeAnn Rimes (Jackson, Misisipi, 28 de agosto de 1982)
es una actriz y cantante de música country estadounidense. Es ganadora del
premio Grammy, como Artista Revelación del Año, a los
14 años de edad, convirtiéndose en una de las personas más jovenes en la
historia de la música en ganar un Grammy.
Índice
Biografía[editar]
Nacida en Jackson, Mississippi pero creciendo en Garland, Texas,
LeAnn comenzó a cantar siendo una niña, presentándose a todos los concursos
locales de jóvenes talentos. Con 11 años, edita su primer álbum para un sello
independiente, Nor Va Jak.
Ese mismo año, Bill Mack,
un Dj de Dallas y promotor de discos, escucha a
Rimes e impresionado por su talento, decide ayudarla y comienzan a trabajar en
un disco. La piedra angular del plan de Mack era
una canción llamada "Blue"
que él había escrito en los 60’. Mack sostenía que había
escrito el tema para Patsy Cline, pero
ella había muerto antes de grabarlo.
Durante 1995, la carrera de Rimes
continuó ascendiendo, realizando más de 100 conciertos y apareciendo en las
televisiones de Texas. Mack arregla
un contrato con Curb
Records, y sería este sello el que editaría el single “Blue” bajo el
reclamo de que el Djhabía esperado más
de 30 años para encontrar a la vocalista idónea. Lo cierto es que esto era toda
una exageración, "Blue" había sido grabado por al menos tres artistas
diferentes.
Sin embargo el rumor corrió por todo el país, llegando a la
prensa musical, que incluyó en el mito el hecho de que Rimes era la sucesora de
Cline. "Blue" y el álbum del mismo nombre que le acompañó se
convirtió en uno de los éxitos más grandes del verano de 1996.
Como ya lo hicieran Tanya Tucker y Brenda Lee antes que ella, consiguió
éxito con el single de presentación siendo no más que una adolescente.
1983:
Nace Alfonso Herrera, actor y cantante mexicano.
Alfonso Herrera Rodríguez1 (28 de agosto de 1983)
es un actor mexicano.
Comenzó su carrera en la película Amarte duele (2002), seguido de la
telenovela Clase 406 que
profundizaba en temas sociales, hasta Rebelde (2004)
que alcanzó fama internacional, formando además parte del grupo RBD.2
En 2009, con la terminación de la agrupación, anunció su retiró
del mundo de la música para dedicarse a la actuación.3 Luego de tener el papel protagónico
en la telenovela Camaleones (2009),
retomó su carrera como actor de cine participando en películas como Venezzia (2009) y Así es la
suerte (2011).45
1985:
Muere Miguel Otero Silva, escritor, periodista y
político venezolano (nacido en 1908).
Miguel Otero Silva (Barcelona, Venezuela, 26 de
octubre de 1908 — Caracas, 28 de
agosto de 1985) fue un escritor, humorista, periodista, ingeniero y
político venezolano.
Nació el 26 de
octubre de 1908 en el estado Anzoátegui en
Venezuela. Su padre fue Henrique Otero Vizcarrondo y su madre, fue Mercedes
Silva Pérez quien murió cuando Miguel Otero Silva aún era pequeño.
Leía la Biblia desde niño a pesar de no pertenecer a un culto
definido. A través de la literatura y el periodismo, relató numerosas páginas
de la historia venezolana del siglo XX.
Vida política
Formó parte de la Generación del 28 que insurgió contra la
dictadura del general Juan Vicente Gómez, fue crítico de arte y un
acalorado seguidor del béisbol. Poseía talento para la escritura humorística.
Exiliado en Curazao,
el 8
de junio de 1929 formó parte de un contingente de 39 hombres al mando
de Rafael Simón Urbina que asaltaron el
fuerte Ámsterdam de Willemstad y apresaron al gobernador holandés Leonard
Albert Fruytier. Posteriormente, los insurgentes (entre ellos Gustavo
Machado, José Tomás Jiménez y Guillermo Prince Lara) tomaron al vapor estadounidense
«Maracaibo», llevándose al gobernador Fruytier de rehén e invadiendo a
Venezuela por La Vela de Coro con la intención de derrocar
al dictador Gómez. Las tropas gubernamentales, comandadas por el General León
Jurado, presidente del estado
Falcónhicieron fracasar el intento, el 13 de junio de 1929. Ante el fracaso
de la expedición y al ver como la gran mayoría de sus copartidarios murieron o
cayeron presos, se refugiaron en la sierra falconiana. Finalmente huyó a pie
hasta Colombia en
compañía de Machado y Urbina.
El 8 de agosto de 1937 es uno de
los 17 delegados que participa en la Primera Conferencia Nacional del Partido Comunista de Venezuela.
En 1942,
recién retornado del exilio fundó el semanario de izquierda Aquí
está, cuando el clima política venezolano fue liberalizado bajo el gobierno
del general Isaías Medina Angarita. Aquí
está substituyó al anterior órgano del Partido Comunista, El martillo, que había sido
relanzado en 1938.
Aquí está estuvo marcado por una línea editorial 'browderista'.
Junto a su padre, fundó el periódico El Nacional, el cual entró en circulación
el 3 de agosto de 1943. Después de haber cumplido los 40 años, contrajo
matrimonio con la periodista y activista María Teresa Castillo, una de las figuras más
importantes de la cultura venezolana, con quien tuvo dos hijos.
En 1979 recibe el Premio Lenin de la Paz de parte de
la Unión Soviética. Galardón soviético equivalente
al Premio Nobel de la Paz.
Muerte
Miguel Otero Silva falleció en Caracas el 28 de
agosto de 1985. Dejó a su muerte un amplio legado literario que abarca
desde obras de teatro hasta poemas, legado que ha merecido la admiración de
autores tan conocidos como Pablo
Neruda y Gabriel García Márquez.
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1987:
Muere John Huston, cineasta estadounidense.
John Huston (Nevada, Misuri, 5 de
agosto de 1906 - Middletown, Rhode
Island, 28 de agosto de 1987) fue un director, guionistay actor de cine estadounidense naturalizado irlandés. Como
director, realizó 37 largometrajes, escribiendo la mayoría de los guiones de
estos. De su filmografía destacan clásicos como El halcón maltés, El tesoro de Sierra Madre, La jungla de asfalto, La
reina de África o El hombre que pudo reinar.
Está considerado como uno de los mejores directores del cine clásico americano
pese a que se encuentra minusvalorado por ciertos sectores de la crítica.
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1995:
Muere Michael Ende, escritor alemán.
Michael Andreas Helmuth Ende (Garmisch-Partenkirchen, Alemania, 12
de noviembre de 1929 - Filderstadt, Alemania, 28 de
agosto de 1995) fue un escritor alemán de literatura fantástica y ficción para niños. Sus obras más conocidas son
de novela fantástica, como La historia interminable, Momo y Jim
Botón y Lucas el maquinista. Sus obras se han traducido a más de 40 idiomas,
vendido más de 20 millones de copias, y adaptadas al cine, obras de teatro,
óperas y libros de audio.
Ende fue uno de los autores alemanes más populares y famosos
del siglo
XX, sobre todo debido al enorme éxito de su ficción para niños; aunque no era estrictamente
un escritor para niños, porque escribió libros para adultos también.
2014:
Muere Álvaro Velásquez, músico, compositor y percusionista colombiano, fundador de El Combo de las Estrellas.12
Los Graduados, Fruko y sus
Tesos, Isaac Villaneva Mendoza, Gabriel Romero,
Los Ritmicos del Sur, The Latin Brothers, Gustavo Quintero, La Sonora Dinamita, Los Golden Boys}}
Álvaro
Velásquez Bálcazar (Bello, 8 de mayo de 1946 - Medellín, 28 de agosto de 2014) fue un músico,
compositor y percusionista colombiano, fundador de El Combo de las Estrellas.12
Biografía[editar]
Álvaro
Velásquez estudió en Medellín música y percusión. En 1964 comenzó su
carrera musical formando el grupo de Los Falcons más tarde pasó
a ser miembro de Los Graduados junto con su hermano el
baterista Gabriel Ramíro Velázquez "El Chengue" y con Gustavo Quintero.
En 1975 fundó el grupo musical del El combo de las estrellas donde
tuvo fama y estilo musical con el cantante Jairo Paternina. En 1975
compuso El preso3
grabada por Fruko y sus tesos y cantada por Wilson Saoko.
Además compuso Tonterías grabada por The Latin Brothers, La libertad cantada
por Marvin Santiago, Ya para qué y Lárgate
Manuel interpretadas por Sonora Dinamita4
y Levántate Mujer de la Charanga Típica Latina.5
En 2002
abandona su carrera musical. El 28 de agosto de 2014 fallece en Medellín
de cáncer de pulmón.6
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2016:
Muere Juan Gabriel, músico, cantautor y compositor mexicano
(nacido en 1950).
Alberto Aguilera Valadez (Parácuaro, Michoacán; 7 de enero de 1950 - Santa Mónica, Estados
Unidos; 28 de agosto de 2016) más conocido
como Juan Gabriel, fue un cantautor, actor, compositor, músico, productor discográfico, militante y filántropomexicano.
Considerado uno de los mejores compositores y cantantes mexicanos de todos los
tiempos. Conocido también con el apodo de «El divo de Juárez». Son notables sus
contribuciones a la música popular en América en
diferentes géneros como balada, ranchera, bolero, pop, música norteña, rumba
flamenca, huapango, música chicana, salsa, son
de mariachi, banda sinaloense, disco, big band y
hasta canciones de cuna que escribió a cada uno de sus hijos. Fue merecedor del
reconocimiento de múltiples generaciones hispanoamericanas que desde 1971
gustan de sus composiciones. Fue el principal bastión de la música regional
mexicana contemporánea en el último tercio del siglo XX hasta el momento de su
muerte. Ha vendido más de 200 millones de discos, más 75 millones como
productor musical, además de 50 millones junto a la española Rocío Dúrcal.
Sus composiciones han sido traducidas a idiomas tan diversos
como turco, japonés, alemán, francés, italiano, tagalo, griego, papiamento, portugués e inglés.
Sus creaciones musicales le valieron el sobrenombre del Genio de la Canción y
gracias a su don prolífico, la crítica lo catalogó como Maestro de Maestros.
Era conocido también por realizar obras destinadas a ofrecer
oportunidades de desarrollo a la niñez desafortunada. Fue benefactor de más de
un centenar de menores albergados en una escuela llamada «Semjase», creada en
1987 en Ciudad Juárez, Chihuahua.2
Juan Gabriel falleció a los 66 años el 28 de agosto de 2016 a
causa de un infarto3 en Santa Mónica, California, Estados
Unidos, mientras desarrollaba su gira «México es todo»
"Así fue"- Juan Gabriel
"Pero qué necesidad"- Juan Gabriel
https://www.youtube.com/watch?v=vQW-zB_JHbs
2020:
Muere Chadwick Boseman, actor, guionista y dramaturgo estadounidense.
2020:
Muere Chadwick Boseman, actor, guionista y dramaturgo estadounidense.
Chadwick Aaron Boseman (Anderson, 29 de noviembre de 1976-Los Ángeles, 28 de agosto de 2020) fue un actor, guionista y dramaturgo estadounidense.23456
Inició su carrera como actor apareciendo brevemente en varias series de televisión como Law & Order, All My Children, Third Watch, CSI: NY, entre otras. Ganó reconocimiento a nivel mundial a partir de 2016 interpretando a T'Challa / Pantera Negra en el universo cinematográfico de Marvel en las películas Capitán América: Civil War (2016), Black Panther (2018), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), las cuales recibieron elogios por parte de la crítica y tuvieron gran éxito en taquilla. Gracias a su interpretación del personaje, fue reconocido en los MTV Movie & TV Awards y los Premios de la Crítica Cinematográfica. También protagonizó numerosas películas inspiradas en referentes de la comunidad afroamericana, como Jackie Robinson en 42 (2013) y James Brown en Get on Up (2014).7
Boseman falleció el 28 de agosto de 2020 en su residencia en Los Ángeles por complicaciones de un cáncer colorrectal que le había sido diagnosticado en 2016 y que había mantenido en secreto al público.8
Biografía
1976-2015: Primeros años e inicios en la actuación
Boseman nació el 29 de noviembre de 1976 en Anderson, Carolina del Sur, hijo de Carolyn, una enfermera, y Leroy Boseman, propietario de una tapicería.910 Se graduó de TL Hanna High School en 19951011 y más tarde, en el año 2000, se graduó de la Universidad de Howard en Washington D. C., con un título en dirección cinematográfica.5 También se graduó de la British American Drama Academy en Oxford, Oxfordshire.
De 2002 a 2007, fue instructor de drama en el Programa de Becarios "Schomburg Junior", ubicado en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra en Harlem, Nueva York.12 Se mudó a Los Ángeles para seguir una carrera como actor en el año 2008.13
Boseman debutó en la televisión en 2003 haciendo una breve aparición en la serie Third Watch, y ese mismo año se convirtió en un actor recurrente en la soap opera All My Children. Sin embargo, fue despedido al poco tiempo por haberse quejado con los productores acerca de los estereotipos raciales que manejaban varios personajes, incluyendo el suyo. En los años siguientes, apareció en varias series como Law & Order, CSI: NY, ER, entre otras. En 2008, hizo su debut en el cine interpretando a Floyd Little en la película The Express: The Ernie Davis Story (2008), además de aparecer de forma recurrente en la serie Lincoln Heights.
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En 2010, formó parte del elenco principal de la serie Persons Unknown, la cual solo duraría una temporada tras ser cancelada por los bajos índices de audiencia.14 Años después, protagonizó su primera película, 42 (2013), con el papel del jugador de baseball Jackie Robinson. El filme recibió la aclamación de la crítica por la actuación de Boseman y la forma de tratar los temas raciales.15 Asimismo, recaudó $97.5 millones en taquilla, más del doble de su costo de producción.16 Al año siguiente, protagonizó Get on Up (2014) interpretando al músico James Brown e igualmente su actuación recibió elogios de la crítica.17
2016-2020: Universo cinematográfico de Marvel y elogios de la crítica
En 2016, Boseman comenzó a interpretar al personaje de T'Challa / Black Panther en el Universo cinematográfico de Marvel. Su primera aparició fue en Captain America: Civil War (2016), que fue un éxito en crítica y taquilla, luego de recaudar $1.1 mil millones, que la hicieron la película más taquillera del 2016.1819 Posteriormente, repitió su papel en la primera película del superhéroe, Black Panther (2018), que recibió la aclamación por parte de la crítica y recaudó $1.3 mil millones en taquilla, que la hicieron la segunda película más taquillera del 2018, únicamente superada por Avengers: Infinity War (2018), en la cual también apareció interpretando a T'Challa.20212223 Su actuación en Black Panther lo hicieron acreedor de dos premios en los MTV Movie & TV Awards en las categorías de mejor héroe y mejor actuación en una película.24 Asimismo, en conjunto con el resto del elenco del filme, recibió el galardón al mejor reparto en los Premios del Sindicato de Actores de 2019.25 Boseman interpretó a T'Challa por última vez en Avengers: Endgame (2019), que se convirtió en su película más aclamada, así como en la película más taquillera de toda la historia con una recaudación de $2.7 mil millones.2627 Por otra parte, protagonizó el filme 21 Bridges (2019), en la cual también fue productor.28 Boseman apareció en la aclamada Da 5 Bloods (2020), la cual sería más tarde su última película lanzada en vida.29 Asimismo, protagonizó Ma Rainey's Black Bottom (2020) junto a Viola Davis, su primera y única película póstuma.30 Boseman tenía previsto protagonizar una secuela de Black Panther, la cual iba a iniciar su producción en 2020 con un lanzamiento para el 2 de mayo de 2022.31
Vida personal
Boseman fue criado como cristiano y fue bautizado. Boseman era parte de un coro de la iglesia y un grupo de jóvenes y su ex pastor dijo que todavía mantenía su fe.32 Boseman había declarado que oró para ser la Pantera Negra antes de ser elegido como el personaje del Universo Cinematográfico de Marvel.33 El era vegetariano.34
Boseman se comprometió con la cantante Taylor Simone Ledward en 2019 y luego se casaron.35
Fallecimiento
Boseman fue diagnosticado con cáncer colorrectal en estado III en 2016, que finalmente progresó a un estado IV antes de 2020.36 Boseman no había hablado públicamente sobre su diagnóstico de cáncer, y su estado no fue revelado sino hasta el día de su muerte el 28 de agosto de 2020. Durante el tratamiento (múltiples cirugías y quimioterapia) continuó trabajando y completó la filmación de varias películas, incluidas Marshall (2016), Da 5 Bloods (2020), Ma Rainey's Black Bottom y otras.37
El actor falleció el 28 de agosto de 2020 a los 43 años de edad, tras complicaciones con el cáncer de colon que padecía.838 En sus últimos momentos estuvo acompañado por su esposa y familia. Una declaración oficial en sus cuentas de redes sociales decía:
«Es un dolor inconmensurable que confirmamos el fallecimiento de Chadwick Boseman. Chadwick fue diagnosticado con cáncer de colon en etapa III en 2016 y luchó contra él durante los últimos 4 años a medida que avanzaba a la etapa IV. Un verdadero luchador, Chadwick perseveró a través de todo y te trajo muchas de las películas que tanto han gustado. Desde Marshall hasta Da 5 Bloods, Ma Rainey's Black Bottom de August Wilson y varios más, todos fueron filmados durante y entre innumerables cirugías y quimioterapia. Fue el honor de su carrera darle vida al Rey T'Challa en Black Panther. Murió en su casa, con su esposa y su familia a su lado. La familia le agradece su amor y sus oraciones, y le pide que continúe respetando su privacidad durante este momento difícil».3940
Respuesta pública
Numerosas celebridades se pronunciaron a través de las redes sociales para presentar sus condolencias a la familia de Boseman y dedicar algunas palabras sobre su obra en vida. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, describió la muerte del actor como un hecho «absolutamente devastador» y escribió: «Cada vez que aparecía en el set, irradiaba carisma y felicidad, y cada vez que aparecía en pantalla, creaba algo realmente único. Ahora toma su lugar como icono para las generaciones».4142 El político Joe Biden se manifestó a través de Twitter diciendo: «El verdadero poder de Chadwick Boseman fue más grande que cualquier cosa que vimos en pantalla. Inspiró a generaciones y mostró que pueden ser lo que quieran, incluso superhéroes. Jill y yo estamos orando por sus seres queridos en este momento tan difícil».43 El día posterior a su fallecimiento, su último tuit rompió el récord del mayor número de me gustas en Twitter, con más de 7.7 millones en solo 24 horas.44 La Universidad de Howard, su alma máter, también emitió un comunicado referente a su muerte.45 La prensa comparó su fallecimiento con el de otras celebridades afroamericanas que también murieron de forma repentina en 2020 como el balocentista Kobe Bryant, la actriz Naya Rivera y el rapero Pop Smoke.46
2020:
Muere
Fernando Manuel Alfonso Gómez Valdés y Castillo (Ciudad Juárez, Chihuahua, 29 de enero de 1931-Ciudad de México, 28 de agosto de 2020), conocido como el Loco Valdés, fue un actor y comediante mexicano.
Biografía y carrera[editar]
Manuel Gómez Valdés Castillo nació en Ciudad Juárez, Chihuahua, México en 1931. Sus padres fueron Rafael Antonio Luis Alfonso Gómez de Valdés y Angellini, agente de aduanas e hijo de madre italoestadounidense, y Guadalupe Castillo, ama de casa. Todos los hijos del matrimonio tenían su propio sobrenombre, y así, Manuel le llamaron «el Loco» Valdés. Sus hermanos Germán Valdés, Ramón Valdés y Antonio Valdés, también fueron actores y comediantes.
Fue conocido por su peculiar personalidad dentro y fuera de cámaras, la cual se distinguió por darle un toque de humor, picardía y hasta cierto punto romper convencionalismos establecidos en los medios en los que tuvo la oportunidad de participar. Estuvo relacionado con la actriz Verónica Castro relación de la cual nació el cantante Christian Castro, mismo con el que Manuel Valdés mantuvo una relación distante.1 Fue amigo cercano del también comediante y actor Sergio Corona con quien mantuvo una rivalidad amistosa por un partido clásico de fútbol mexicano donde Manuel representó al Club América y Sergio Corona al Club Deportivo Guadalajara.
Vida personal[editar]
Su programa El show del Loco Valdés fue censurado en 1974 por el gobierno de Luis Echeverría Álvarez, esto debido a que en uno de los sketches de su show se refirió a Benito Juárez como «Bomberito Juárez» y a Margarita Maza, como «Manguerita Maza».2 El programa salió del aire.3
El 23 de noviembre de 1948, con apenas dieciocho años de edad, contrajo matrimonio con Yolanda Peña Elorriaga, quien a su vez tenía diecisiete.4 Con ella procreó cinco hijos: Manuel, Jorge, Fernando, Norma y Alejandro, quienes no tuvieron cercanía con él debido a que Valdés se distanció de Yolanda, sin divorciarse legítimamente de ella, para de esta forma tener otras relaciones amorosas y poder engendrar otros siete hijos con cuatro mujeres diferentes.5
En los años sesenta mantuvo dos romances y un matrimonio:
- El segundo con Raquel Vázquez, procreando a Óscar.5 De este amorío destacó el hecho de que Sergio Corona, amigo y compadre de Valdés, también engendró un bebe con Vázquez.78 Esta historia fue revelada por su hijo Marcos Valdés.9
- Finalmente conoció a Arcelia Larrañaga, con quien se casó y permaneció por más de cincuenta años, hasta que la muerte los separó luego de que ella falleciera en 2018 a causa de alzheimer.10 De su unión engendraron a Francisco, Arcelia, Pedro y Michelle Valdés.5
A pesar de que parecía que el actor había encontrado estabilidad amorosa con Larrañaga, tuvo una última aventura con la actriz y presentadora Veronica Castro.11 La pareja fue duramente polémica en su momento debido a la diferencia de edades, pues ella tenía unos 20 años y él 40,12 y a esto se le sumó el embarazo concebido entre ambos, cuando Valdés se encontraba casado con Larrañaga.13 Este hijo que tuvieron juntos fue el cantante Cristian Castro, con quien el comediante llevó un acercamiento un tanto complejo debido a que su madre no quería revelarle la identidad de su papá, y tuvo que pasar algo de tiempo para que finalmente ambos se conocieran y pudieran formar una conexión de padre e hijo.141516
Muerte[editar]
Falleció el 28 de agosto de 2020 a los 89 años, a causa de un cáncer cerebral y complicaciones de cáncer de páncreas que se le detectaron en 2017.1718
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