El 31 de agosto es el 243.º (ducentésimo cuadragésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 244.º en los años bisiestos. Quedan 122 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica:
San Ramón Nonato
1240:
Muere Ramón
Nonato, santo español (nacido en 1204).
Ramón Nonato (Portell, 1204 - Cardona, 31 de
agosto de 1240), religioso mercedario, fue un santo nacido en
un pueblo de la antigua Corona de Aragón que, actualmente, forma
parte de Cataluña, en España.
Su epíteto nonnatus (en latín: no
nacido) se deriva de haber sido extraído del útero de su madre por cesárea después
de que ella hubiera fallecido. Es el santo
patrón de los partos, matronas, niños, embarazadas y
personas acusadas falsamente.
Nació en Portell, comarca de la Segarra,
entonces perteneciente a la diócesis de Urgel y, desde 1593, a la diócesis de Solsona. Se hizo miembro de la
orden de los Mercedarios, fundada por San
Pedro Nolasco para el rescate de cautivos católicos en manos de musulmanes del Norte de África. Fue ordenado presbítero en 1222, y luego fue
superior en varias comunidades de la Orden de la Merced. Como redentor de cautivos
viajó al norte de África, pagó rescate por varios prisioneros y, siguiendo el
cuarto voto de estos religiosos, cuando se agotó el dinero que llevaba, se
quedó como rehén a
cambio de la liberación de otro cristiano.
Estando cautivo, sus carceleros musulmanes lo martirizaron
perforando sus labios con hierro candente para colocarle un cerrojo en su boca
e impedir su prédica. Fue rescatado por su orden y en 1239 retorna
a España.
El papa Gregorio
IX lo nombró cardenal1
pero, de camino a Roma,
fallece en Cardona (Barcelona).
Muchos milagros le fueron atribuidos antes y después de su muerte.
Fue canonizado por el papa Alejandro
VII en 1657,
celebrándose su festividad el 31 de
agosto.1
Aunque su fiesta era de ámbito universal desde 1681, con la reforma
del calendario fue reducida a culto local a partir de 1969.
Las ciudades de San Ramón en España, Saint-Raymond en Quebec, San Ramón
en el cantón del mismo nombre en Costa Rica, San Ramón de la Nueva Orán en Argentina, San Ramón en Nicaragua, San Ramón en Uruguayel municipio filipino de Moncada
de Tarlac y la ciudad de São Raimundo Nonato en
el estado brasileño de Piaui fueron bautizados en su honor.
En Buenos Aires, Argentina,
existe un santuario en su honor en la calle Cervantes 1150.
En Oaxaca de Juárez, México,
también se le considera patrón de los animales y cada 31 de agosto se celebra
la correspondiente bendición. En Puerto Rico la ciudad de Juana Díaz celebra
las fiestas patronales la última semana de agosto, culminando el domingo con la
santa misa en la parroquia de la ciudad que esá bajo el patrocinio de San Ramón
Nonato. En São Raimundo Nonato (Brasil) también existe un santuario en su
honor. En el barrio del Bronxen Nueva York la parroquia católica de San Ramón (St.
Raymond's Church) está dedicada a San Ramón Nonato. La catedral de la diócesis de Joliet, en Joliet
(Illinois), Estados Unidos, también está dedicada a San Pedro
Nolasco.
En la parroquia de Santa Cruz de Castrelo, en España,
se celebra su festividad cada primer domingo de septiembre, siendo su imagen
muy venerada por aquellos que desean ser padres y no lo consiguen,
encomendándose al santo para lograr su intercesión.
En la parroquia de San Ramón Nonato de Málaga, en
España, se celebra su festividad en la última semana de agosto. Es el patrón de
las mujeres embarazadas y parturientas. Con este motivo, la parroquia malagueña
celebra una misa con bendición de las mujeres embarazadas, los padres y a los
bebés que esperan
En El Morro de Puerto Santo, Municipio Arismendi del estado
Sucre, en Venezuela, se celebran las ferias en honor a San Ramón Nonato, la
última semana de agosto.. Siendo acá el santo patrono de un pueblo de
pescadores, en donde se le rinde tributo y se realizan diversas actividades en
su honor... Como son las misas, las visitas del santo a los diferentes sectores
de la parroquia, la gran retreta por las calles de la población la madrugada
del 31 de agosto, la procesión la tarde del mismo día y el gran paseo en lancha
por las costas acompañado de los pescadores de las costas del estado Sucre...
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Día internacional de la
Solidaridad
El 15 de noviembre de 2000, la
Asamblea General de las Naciones Unidas presentó una carta firmada por los
representantes de Eslovenia, Malta, Bulgaria, Eslovaquia y Polonia para decretar
al 31 de agosto como Día Internacional de la Solidaridad, siguiendo la línea
que ya se había planteado en la Declaración del Milenio: la convicción de que
el siglo XXI tendría que tener a la solidaridad como uno de los valores
fundamentales para las relaciones internacionales.
En la Declaración del 31 de agosto como Día Internacional de
la Solidaridad la ONU recuerda que la solidaridad no sólo es un requisito de
carácter moral, sino también una condición previa para la eficacia de las
políticas de los países y los pueblos. Es una de las garantías de la paz
mundial.
Vivimos un período de grandes diferencias entre los ricos y
los pobres. El verdadero progreso no se logrará sin la cooperación entre todas
las naciones y los pueblos para acabar con la pobreza y sin la solidaridad con
los desposeídos. Debemos asumir la responsabilidad ante los que no pueden
obtener los recursos suficientes para el desarrollo, cuyos derechos humanos y
dignidad no se respetan. Todos ellos son nuestra preocupación común.
Por consiguiente, debemos aspirar a que el siglo XXI sea la
era de las naciones, los pueblos y los individuos consagrados a la solidaridad.
Un camino en solitario lleva inexorablemente al aislamiento. Las estructuras
supranacionales, fundadas precisamente en el principio de la solidaridad con el
debido respeto a las particularidades locales y la diversidad cultural, ofrecen
la posibilidad de un desarrollo pleno y estable.
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Día internacional del blog
Hoy 31/08 se celebra el Día Internacional del
Blog .
El Día Internacional del Blog se originó en el año 2005,
cuando el blogger israelí Nir Ofir, decidió que la celebración sea el 31
de agosto por el parecido que encontró entre los números 3108 y las letras de
la palabra "blog".
Gracias a mi blog (padregusqui.blogspot.com) y
a la plataforma libre blogger.com, me es posible comunicarme al mundo, llegar a
cientos de personas y compartir ideas, opiniones y experiencias.
La palabra blog ha salido de la mezcla entre web y log, es
decir literalmente una bitácora o diario de viaje sobre la red o net.
Acaso es sorprendente ver aparecer una jornada internacional
del blog? Para muchos, fenómeno de sociedad, para otros simple efecto de la
moda.
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1867:
Muere Charles Baudelaire, poeta francés.
Charles Pierre Baudelaire (9 de abril de 1821-31 de
agosto de 1867) fue un poeta, ensayista, crítico de arte y traductor francés. Paul
Verlaine lo incluyó entre los poetas malditos de Francia del siglo
XIX, debido a su vida bohemia y
de excesos, y a la visión del mal que impregna su obra. Barbey d'Aurevilly, periodista y escritor
francés, dijo de él que fue el Dante de una
época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés.
Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph
de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en
particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente. A
menudo se le acredita de haber acuñado el término «modernidad»
(modernité) para designar la experiencia fluctuante y efímera de la vida en la
metrópolis urbana y la responsabilidad que tiene el arte de capturar esa
experiencia.
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1870:
Nace María Montessori, educadora italiana (fallecida en
1952).
Maria Tecla Artemisia Montessori (Chiaravalle, Ancona, 31 de
agosto de 1870 - Noordwijk, 6 de mayo de 1952) fue una educadora, pedagoga, científica, médica, psiquiatra, filósofa, antropóloga, bióloga, psicóloga,
devota católica, feminista y humanista italiana. Fue la
primera mujer italiana que se graduó como doctora en medicina.
Actualmente puede parecer difícil comprender bien el impacto
que tuvo Maria Montessori en la renovación de los métodos pedagógicos de
principios del siglo XX, ya que la mayoría de sus ideas hoy parecen evidentes.
Pero, en su momento, fueron innovaciones radicales que incluso levantaron
controversias entre los sectores más conservadores.
La autora defendía que el juego es la principal actividad a
través de la cual el niño lleva su vida durante los primeros años de edad,
afirmación que menciona también Jean Piaget. Por medio de él, el infante
observa e investiga todo lo relacionado con su entorno de una manera libre y
espontánea. Los pequeños van relacionando sus conocimientos y experiencias
previas con otras nuevas, realizando procesos de aprendizaje individuales,
fundamentales para su crecimiento, independientemente del medio ambiente en el
que se desarrolle (Arango, et.al. 2000:4-9)
"19 mandamientos para los padres de familia"
https://www.youtube.com/watch?v=qvybJSeTAus
**********
1928:
Nace James Coburn, actor estadounidense.
James Harrison Coburn, Jr., (Laurel, Nebraska, 31 de
agosto de 1928 - Beverly Hills, California, 18
de noviembre de 2002) fue un carismático y versátil actor de
cine estadounidense, ganador del premio
Óscar al Mejor actor de reparto en 1998 por la
película Affliction.
Coburn nació en Laurel, Nebraska, hijo
de Mylet S. (nacida Johnson) y James Harrison Coburn, Sr., un mecánico de
coches. Sus abuelos maternos fueron inmigrantes de Suecia. Creció
en Compton, California,
actuando en obras escolares, y llegando a hacer su debut sobre las tablas en La
Jolla Playhouse.
Primeros años
Habiendo estudiado interpretación en Nueva York con Stella
Adler, su debut vino en 1959 de la mano de Randolph
Scott, en el western Ride Lonesome. Ese mismo año
apareció también en otro western menor, Face of a Fugitive, y en
algunos capítulos de la serie de televisión Bonanza, antes
de interpretar el papel de Britt en el mega-éxito de John
Sturges Los siete magníficos (1960). Sturges volvió
a confiar en Coburn para su siguiente superproducción, La gran evasión (1963). Coburn
participó también en la película de intriga Charada (1963)
de Stanley Donen, con Cary Grant y Audrey
Hepburn.
Apogeo
En los años 1960 comenzó
a trabajar con el "enfant terrible" de Hollywood, Sam
Peckinpah, y su papel en la película Major Dundee le hizo ser más
conocido dentro de la industria cinematográfica. A mediados de dicha década,
interpretó al agente secreto estadounidense Derek Flint en dos
películas paródicas de la serie de películas de James Bond, Our
Man Flint (1966) y In
Like Flint (1967). También participó en la comedia ¿Qué hiciste en la guerra, papi? (1966)
de Blake Edwards. A finales de la década, hizo gran
amistad, entrenó y planeó realizar una película con la leyenda de las artes
marciales Bruce Lee, pero la repentina muerte de Lee truncó el
proyecto.
En la década de
los 1970, colaboró con el conocido director italiano Sergio
Leone en la película ¡Agáchate, maldito! (1971), en la que
interpreta a un irlandés experto en explosivos, que viaja a México durante la
época de la Revolución mexicana.
En 1972 recibió una oferta para trabajar en España con
el director italiano Tonino Valerii, en el film Una razón para vivir y una para
morir, una película bélica ambientada en el oeste de Estados Unidos y con
toques de spaghetti western. También trabajó nuevamente con
Sam Peckinpah en dos películas, Pat Garrett y Billy The Kid (1973)
y La cruz de hierro (1977), un film hecho a la
medida que alberga una de sus mejores actuaciones.
Coburn apareció en el año 1973 en la portada del álbum Band
on the Run del grupo Wings.
A finales de dicha década, se le diagnosticó una artritis reumatoide, lo que afectó a su salud y
a su trabajo durante muchos años, hasta que mediante una automedicación basada
en compuestos orgánicos de sulfuro logró una mejora definitiva.
A principios de la década
de 1980, el creador de la mítica serie The A Team (El
Equipo A), Stephen J. Cannell, se puso en contacto con él
para que interpretase el papel de John «Aníbal» Smith, el protagonista. James
denegó la oferta, y el papel lo realizó George
Peppard, que era el siguiente en la lista de Cannell.
En la década
de 1990, una vez recuperado y totalmente restablecido de su enfermedad,
aparecería de nuevo en películas como Maverick, junto a Mel Gibson y Jodie
Foster, y en producciones televisivas.
Probablemente, James Coburn fue el primer sorprendido
en 1998 cuando
fue candidato, y ganó, el Óscar al Mejor actor de reparto por
interpretar al alcohólico padre de Nick Nolte en Affliction (1997).
Muerte
A los 70 años de edad, James Coburn recibió un nuevo impulso
en su carrera, apareciendo en 14 títulos. Sin embargo, en noviembre de 2002 falleció de
un ataque al corazón a la edad de 74 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village
Memorial Park de Los
Ángeles, California.
En sus 45 años de carrera, Coburn se destacó por desarrollar
papeles de personajes enigmáticos y turbulentos.
***********
1948:
Nace Rudolf Schenker, guitarrista alemán, de la banda
Scorpions.
Rudolf Schenker (Hannover, Alemania Occidental, 31 de
agosto de 1948) es un músico y compositor alemán,
conocido mayormente por ser
Schenker es el miembro fundador de Scorpions,
la cual le dio vida en 1965, con solo 17 años, siguiendo la corriente musical
de bandas de la época, como Cream, Jimi Hendrix y Led
Zeppelin. En el inicio de la banda Rudolf era guitarrista y vocalista de
esta.
Rudolf es quien incentiva a tocar guitarra a su hermano
menor Michael Schenker, dándole un marco por cada
canción de The Beatles que él aprendiera, al final Michael le
enseñaría a tocar la guitarra a Rudolf. En el
año nuevo de 1970, Michael
Schenkery Klaus Meine, integrantes de la banda Copernicus,
se unen a Scorpions, iniciándose así la dupla compositiva
Schenker/Meine. Con los hermanos Schenker y Meine, graban el primer LP, Lonesome
Crow en 1972.
«Éramos, prácticamente, la única banda de rock que provenía
de Alemania en ese entonces, por eso nadie nos tenía fe. Pero gracias a nuestra
perseverancia, ahora somos lo que somos.»
Después de la salida de su hermano Michael, Rudolf junto a la
banda contrataron al guitarrista alemán Uli Jon
Roth, para suplantar a Michael, durante el término de la gira de 1973, convirtiéndose
en guitarrista estable de la banda a principios de 1974. Esta dupla de
guitarristas duró hasta 1978, cuando Uli decide retirarse del grupo por problemas de la
dirección musical que seguían: él quería un rock psicodélico y progresivo,
mientras que Rudolf hard rock y heavy
metal. Es entonces, en 1979, que Michael
Schenker, regresa a la banda para apoyar el LP, Lovedrive,
pero debido a su irresponsabilidad y al consumo de alcohol de Michael, Rudolf
decide contratar a un nuevo guitarrista: Matthias
Jabs. Con él forman la dupla más duradera en guitarras de Scorpions que
continúa hasta la fecha. Junto a Klaus
Meine, es uno de los que más ha aportado en la composición de las canciones
de esta banda de metal alemana. Siendo él quien compone la música mientras que
Klaus es el l compositor de las letras. En la mayoría de canciones de
Scorpions, los solos de guitarra son interpretados por Matthias
Jabs, pero hay excepciones, como Wind
of Change, Still Loving You, China White, As Soon
as the Good Times Roll, Through my Eyes y Big
City Nights, que son llevados a cabo por Rudolf.
Rock Your Life
En el año 2009, Rudolf incursiona en el mundo literario lanzando en el mes
de julio solo para Alemania el libro "Rock Your Life",
co-escrito con Lars Amend. Además contó con la
participación en el prólogo el escritor Paulo
Coelho. El mismo Rudolf confesó que no era una biografía, sino una guía
de vida basándose en la él y en que al interior del libro se define "Este
libro no es sobre el éxito material, sino en el éxito de la vida".
El libro fue lanzado posteriormente en otros países europeos,
entre ellos Portugal, Bulgaria y Rusia, en este
último país el libro fue # 1 en ventas, la noticia fue dada a conocer por el
sitio oficial tanto de la banda Scorpions como
la del libro.
Equipos
Es común ver a Rudolf tocar guitarras Gibson
Flying V, generalmente la blanca con negro, similar a la de su hermano,
también es conocido por usar por primera vez una guitarra acústica Flying V, la
cual se puede apreciar en el Dvd de Scorpions Acoustica de
2001. Actualmente utiliza equipos de Dean
Guitars, Junto a Michael y Dean Guitars, sacan una edición limitada de 200
unidades alrededor del mundo de una guitarra llamada Schenker Brothers V, la cual está autografiada
por ambos guitarristas y con un sello de certificación de autenticidad.
"Wind of change"- Scorpions
https://www.youtube.com/watch?v=n4RjJKxsamQ
"Still loving you"- Scorpions
https://www.youtube.com/watch?v=Pep6nREBpS8
"Send me an Angel"- Scorpions
https://www.youtube.com/watch?v=1UUYjd2rjsE
**********
1949:
Nace Richard Gere, actor estadounidense.
Richard Tiffany Gere (Filadelfia; 31 de
agosto de 1949) es un actor y activista estadounidense.
Ha sido galardonado con un premio Globo de
Oro.
Comenzó a actuar en la década de los 60, interpretando a Tony
Lopanto en Looking for Mr. Goodbar y
como Bill en Days of Heaven. Llegó a la fama en 1980 por su papel
en la película American Gigolo, que lo estableció como un símbolo
sexual. Luego pasó a protagonizar varias películas exitosas, incluyendo An Officer and a Gentleman, Pretty
Woman, Primal Fear, Runaway
Bride, Arbitrage, Chicago, entre otras.
*********
https://www.youtube.com/watch?v=fUdfqoiv7H0
https://www.youtube.com/watch?v=nhCX51zAmRo
1951:
Nace Jorge Char, cantante de balada argentino, de origen libanés.
Jorge tuvo ascendencia libanesa, por lo que en su
música estuvo presente el elemento arabesco que enriqueció sus temas y algunos
de ellos que no poseen este elemento son de amplia recordación para los
baladistas. Tiempo antes de fallecer estaba dedicado a la producción de algunos
trabajos musicales entre la Argentina, Miami y Puerto Rico. Jorge falleció el 4
julio de 2014 víctima de cáncer de colon en un hospital de La Florida, dejando
un valioso legado al género de la balada.
Jorge Char nació en
Coronel Vidal -Argentina- hijo de padres libaneses, hecho que influenció en la
música de sus canciones impregnándole un enriquecido efecto Arábigo.
Sus obras se caracterizan por un contenido romántico-testimonial de carácter positivo, con un mensaje real y optimista ante adversidades emocionales y existenciales.
Uno de sus temas más populares es “Un mal necesario” que mantiene aún su vigencia y constantemente se sigue regrabando por artistas de otros géneros como bachata, merengue y salsa.
Poseedor de un criterio y estilo únicos, hizo una intensa carrera logrando en corto tiempo éxitos singulares.
En cierto momento decidió replegarse de su labor artística y fue escogido para producir -desde su organización- los talleres vivenciales del Dr. Brian Weiss en latinoamérica, España y Portugal, actividad que le sumó conocimientos metafísicos y espirituales de alto grado.
Sus obras se caracterizan por un contenido romántico-testimonial de carácter positivo, con un mensaje real y optimista ante adversidades emocionales y existenciales.
Uno de sus temas más populares es “Un mal necesario” que mantiene aún su vigencia y constantemente se sigue regrabando por artistas de otros géneros como bachata, merengue y salsa.
Poseedor de un criterio y estilo únicos, hizo una intensa carrera logrando en corto tiempo éxitos singulares.
En cierto momento decidió replegarse de su labor artística y fue escogido para producir -desde su organización- los talleres vivenciales del Dr. Brian Weiss en latinoamérica, España y Portugal, actividad que le sumó conocimientos metafísicos y espirituales de alto grado.
Ultimamente sus días
transcurrían en introspectivos retiros de silencio entre Argentina, Miami y
Puerto Rico conjuntamente con el desarrollo de un proyecto musical orgánico
titulado “Para pocos…” desde donde propondría unos conceptos y
criterios filosóficos-testimoniales hechos canciones, además de líneas de
pensamientos convertidos en frases reflexivas -algunas de alta complejidad- intentando
llegar a la gente pensante para formar una comunión universal.
Otros temas de Char son “Sobredosis
de Amor”, “Lo importante es ser feliz” y “La vida es una
cadena”.
Falleció el 4 de Julio de 2014 víctima de un cáncer según indica su portal en facebook.
Falleció el 4 de Julio de 2014 víctima de un cáncer según indica su portal en facebook.
https://www.youtube.com/watch?v=fUdfqoiv7H0
1952:
Gral. Belisario de Jesús García de la Garza fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Nació en Montemorelos, Nuevo León, el 13 de noviembre de 1894. Participó en las filas carrancistas de 1913 a 1920, al lado del general Pablo González Garza. Fue Jefe del Estado Mayor de la Jefatura de Operaciones Militares en Quintana Roo. Debido a sus grandes dotes artísticas, fue subjefe de Músicas Militares en la República y director de varias bandas de música; compuso más de cien melodías, entre las que se encuentran Marcha a Monterrey, Tango Negro la cual fue un éxito en Argentina, Las cuatro milpas que se inspiró en la hacienda El Ranchito en Montemorelos Nuevo León su pueblo natal, Morir por tu amor la cual fue un éxito en Alemania, Ojos verdes y La mañana está de fiesta son algunas otras de sus famosas composiciones.
https://www.youtube.com/watch?v=HTU9Vi1otfA
https://www.youtube.com/watch?v=nhCX51zAmRo
1963:
Nace
Kristina Lilley (Nueva York, 31 de agosto de 1963) es una actriz colombiana más conocida por haber dado vida a Gabriela Elizondo en la telenovela Pasión de gavilanes, y a la malvada Edelmira Carranza Vda. de Guerrero en La tormenta, además por su papel antagónico en el que interpreta a Malvina en la telenovela Chepe Fortuna.
Biografía[editar]
Se graduó como bióloga de la Universidad Javeriana y cuenta con más de 30 años de experiencia en la actuación.
En 2015 fue la antagonista de la telenovela ¿Quién mató a Patricia Soler?, nueva versión de La madrastra junto a Itatí Cantoral y Miguel de Miguel
En 2016 participo en la telenovela La ley del corazón interpretando a Maria Eugenia Dominguez
En 2017 participo en la telenovela de la Venganza y El comandante de RCN Televisión
En 2018 participo en La mama del 10 interpretando a Eugenia producción de Caracol Televisión
En 2019 participo en la series El Barón, El general Naranjo y Mas allá de tiempo
Actualmente participa en La venganza de Analia producción de Caracol Televisión
**********
https://www.youtube.com/watch?v=_iyPUeI4A3I
https://www.youtube.com/watch?v=kxyM6wz7euM
https://www.youtube.com/watch?v=byNwSOSOyLw
https://www.youtube.com/watch?v=4r5JpgGZOrU
1969:
Nace Fabián Corrales, cantante, compositor, músico y odontólogo
colombiano.2
Fabián Corrales
Corrales (Urumita, La Guajira, 31 de agosto de 1969) es un cantante,
compositor, músico y odontólogo
colombiano.2
Sus composiciones de vallenato han sido grabadas por destacados artistas del
género como Diomedes Díaz, Los Diablitos, Los Hermanos Zuleta, el Binomio de Oro, Silvestre
Dangond y Jorge Oñate.3
Actualmente es parejal musical del acordeonero Leonardo Farfán.4
Ha grabado
producciones musicales y realizado presentaciones al lado de tres "Reyes Vallenatos"
del Festival de la Leyenda Vallenata; Cocha Molina, José María
"Chemita" Ramos Jr y Juan José Granados. Además
la ha grabado a los más destacados compositores de la música vallenata.
Corrales es
pariente del cantante de vallenato Silvestre
Dangond, quien también le ha grabado sus composiciones vallenatas y
hermano de José Marïa Corrales ex-corista del Binomio de Oro.5
Índice
Trayectoria[editar]
Adquirió fama como
compositor de música vallenata a los 18 años de edad, cuando una de sus
canciones fue grabada por primera vez por un artista vallenato. una de sus
composiciones fue Lo volviste a hacer que la grabó El Binomio de
Oro en el álbum Internacional en la voz
inmortal de Rafael Orozco2
Alternó sus estudios de odontología en
la universidad San Martín con su pasión por
el canto y la composición vallenata, cultura típica de su natal Urumita,
Guajira.6
En el 2014,
Corrales se retiró temporalmente de los escenarios y se alejó de su casa
en Valledupar por
padecer una depresión y se apegó a su religión.7
En 2016, reportó
que tenía un total de 635 canciones compuestas, 350 que habían sido grabadas y
comercializadas, y había grabado 19 álbumes de música vallenata.3
https://www.youtube.com/watch?v=kxyM6wz7euM
https://www.youtube.com/watch?v=byNwSOSOyLw
https://www.youtube.com/watch?v=4r5JpgGZOrU
1970:
Nace Deborah Gibson, cantante estadounidense.
Deborah
Ann "Debbie" Gibson (Nueva York, 31 de agosto de 1970) es una cantante y compositora estadounidense. A la edad de 17 años, Gibson se convirtió en la persona más
joven en escribir, producir e interpretar una canción No.1 en los Estados Unidos con "Foolish Beat".12 En la actualidad
Debbie, que prefiere que se le llame "Deborah", participa en papeles
en Broadway y en televisión y se mantiene componiendo y cantando en vivo
activamente.
1971:
Nace Alicia
Villarreal, cantante, compositora y actriz mexicana.
Martha Alicia
Villarreal Esparza (n. San Nicolás de los
Garza, Nuevo León, 31 de agosto de 1971)
conocida como Alicia Villarreal es una cantante, compositora y actriz mexicana que se dio a conocer en 1995 como
la vocalista de Grupo Límite. Con su debut discográfico Límite se convirtió en
el único grupo mexicano de la historia en vender más de 1 millón de copias de
su primer disco, superando los dos millones de copias vendidas, y en uno de los
grupos norteños más exitosos de todos los tiempos al vender siete millones de
discos durante el periodo de actividad de su formación original, la cual tenía
a Alicia como vocalista e imagen. Ha sido ganadora en dos ocasiones del Grammy Latino en la categoría de mejor
álbum grupero, la primera junto a Límite por el álbum Por encima de
todo en 20011 y la segunda en 2004 por
el álbum Cuando el corazón se cruza,2 así como también ganadora de cuatro
premios Billboard y ocho Premios Lo Nuestro.
Reunir 100 000 personas en el zócalo capitalino de la Ciudad de México y 37
000 personas en Bolivia; ejemplo de
algunos logros que la posicionan como unas de las más populares y exitosas
exponentes del género
grupero.
Comenzó su carrera
artística de forma profesional en 1995 cuando
junto Gerardo Padilla, Sergio Ponce, Carlos Ramírez, Jesús Cantú y Luis Mario
Garza formó Grupo Límite, que obtuvo el éxito rápidamente. Gracias a su imagen
impuso una forma de vestir vaquera y el uso de trenzas entre las niñas al final
de la década de los noventa. Límite tuvo exitosos conciertos en grandes
escenarios como el Auditorio Nacional y
el Foro Sol de la Ciudad de México,
el Río Nilo en Guadalajara,
la Expo-Guadalupe en Monterrey, el Joe and
Harry Freeman Coliseum de San Antonio,
el Astrodome de Houston, la Expo-Liberia 99 en Costa Rica y el Festival Mundo Latino
en París, Francia, además de realizar giras de trabajo
por países como Argentina, Bolivia, Chile y Paraguay. Sin embargo, luego de ser por seis
años la vocalista del grupo en 2001 tomó la decisión de
continuar su carrera como solista incursionando con gran éxito en el
género Ranchero. Por contrato volvió a trabajar por
última ocasión junto a Límite en 2002 y
posteriormente de manera no constante grabó otras tres producciones como
solista, cada una en diferente género, logrando colocar de esta manera más de
veinte sencillos en los Top 10 del Género Regional Mexicano. Tras celebrar 15
años de trayectoria en 2010, la cantante desapareció de los escenarios y
de la escena pública debido a la depresión que le causó la muerte de su hermano
y los problemas maritales con su esposo. Nunca dejó de trabajar pero se
limitaba a los medios de comunicación y no fue hasta el 2013 cuando reapareció
en la pantalla chica en la televisora mexicana Azteca como jurado de La Academia Kids y en 2014 repitió su
participación y ha vuelto a dar conciertos en la República Mexicana y Estados
Unidos y está preparando su nuevo disco.
1973:
Muere John Ford, cineasta estadounidense.
John Ford (1 de
febrero de 1894-31 de agosto de 1973) —bautizado
como John Martin Feeney y que comenzó su carrera cinematográfica con
el nombre de Jack Ford— fue un actor, director y productor cinematográfico estadounidense,
cuatro veces ganador del Premio
de la Academia. Con una carrera profesional de más de 50 años, en la que
participó en casi todas las facetas del arte cinematográfico antes de dedicarse
a la dirección, Ford dirigió más de 140 películas, muchas de ellas de cine mudo,
y está ampliamente considerado uno de los cineastas más importantes e
influyentes de su generación. Cineastas como Ingmar
Bergman y Orson Welles lo consideraban uno de los grandes
directores de cine de todos los tiempos.
Fue también marino y militar.
Participó en la Segunda Guerra Mundial como oficial de
los servicios cinematográficos de la Armada de los Estados Unidos y
fue herido en combate durante la batalla
de Midway. Tras el final de la guerra continuó siendo reservista,
colaboró en la realización de documentales durante
la Guerra de Corea y la de
Vietnam y alcanzó el grado de contraalmirante.
**********
1975:
Nace Sara
Ramírez, actriz estadounidense.
Sara
Elena Ramírez Cocoyol (Mazatlán, Sinaloa, 31
de agosto de 1975) es una actriz, orientadora y cantante mexicana, conocida por su papel de la cirujana Calliope
"Callie" Torres en la serie Grey's Anatomy (ABC).
1979:
Nace Noelia, cantante puertorriqueña.
Noelia Lorenzo Monge (San Juan, Puerto
Rico, 31 de agosto de 1979) conocida
simplemente como Noelia, es una cantante, compositora, actriz, y empresaria
puertorriqueña que ha vendido más de 6 millones de copias con sus ya clásicos
discos en español además de contar con más de 10 Hits de Radio en las listas de
popularidad de Billboard Latino y 3 éxitos en Billboard Dance en inglés, dos de
ellos durante el 2012 Noelia ya fue Ganadora del premio Billboard a la Música y
sus canciones son reconocidas aun en países europeos como italia y francia.
Ella es hija de la popular actriz y cantante, Yolanda
Monge y de Alfredo Lorenzo, un comerciante de nacionalidad uruguaya.
Inició su carrera musical a finales de la década de los 90s,
con su primer álbum homónimo titulado "Noelia", bajo la producción de
Estefano y el sello discográfico Fonovisa, Noelia se ganó un espacio en el
mundo de la música latina con los éxitos "Tú","Te Amo",
"Clavame tu Amor" , "Como Duele" y el clásico mundial
"Candela".
A parte del desarrollo artístico musical, Noelia ha explotado
otras vetas artísticas que van desde la actuación, a ser portada de importantes
revistas para hombres, tanto para deleite del público masculino, como por
acciones benéficas. En el año 2004, la joven artísta participó como
protagonista en la película puertorriqueña "El pan nuestro de cada
día", donde interpretó a una joven de carácter fuerte y cuya historia
personal estaba llena de dificultades, propias de la vertiginosa vida actual.
Con esta interpretación Noelia se ganó críticas bastante positivas de parte de
sus fans, como de los especialistas en cine.
"Entre la luna y el sol" feat Juan Carlos Nieto
"Chao" (2014)
"Serafín, el ángel de la guarda" (1999). Tema
central de la Novela Serafín de la cadena Mexicana Televisa.
"El pan nuestro de cada día" (2004). Película
protagonizada por Noelia
"Tú"- Noelia
https://www.youtube.com/watch?v=kdeXZK5jrqw
"Te amo"- Noelia
https://www.youtube.com/watch?v=nzLbLdQ7-zs
"Clávame tu amor"- Noelia
https://www.youtube.com/watch?v=jgsS-pgu86k
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1981:
Familia[editar]
1981:
Nace Florentino Primera, cantante venezolano.
Florentino Primera Mussett, (Acarigua, 31 de agosto de 1981),
cantante,actor venezolano, hijo del cantautor falconiano Alí Primera,
y la maestra portuguesa de escuela Sol Mussett.
Familia[editar]
Es hijo del
también cantante Alí Primera y de Sol Mussett. Su padre fue uno de los
cantantes más famosos de Venezuela. Tiene tres hermanos: Sandino, Servando y
Juan Simón y tres medio hermanos: María Fernanda, María Angela y Jorge.
Florentino se
convirtió en padre y llamó a su primer hijo, Diego Rafael Primera Sandoval,
nacido el 11 de septiembre de 2006, y a su segundo hijo Rodrigo Andrés Primera
Sandoval, nacido el 18 de noviembre de 2008. Su tercera hija llamada Manuela de
Jesús Primera Sandoval, nació el 11 de diciembre de 2013.
1987:
En Estados Unidos, el cantante Michael
Jackson lanza Bad,
su tercer disco, y se convierte en el primer y único artista en haber tenido
5 singles en el número uno de la lista Billboard.
1997:
Muere Diana Spencer, princesa y filántropa británica
(nacida en 1961).
Diana, princesa de Gales (n. Sandringham, Inglaterra; 1 de julio de 1961 — m. París, Francia; 31 de
agosto de 1997) nacida como Diana Frances Spencer, fue la primera
esposa del príncipe Carlos de Gales, heredero de la Corona británica.
Nacida en el seno de una familia noble, fue la cuarta hija (tercera mujer)
del conde John Spencer y Frances
Roche. Se crio en Sandringham
House y fue educada en Inglaterra y Suiza. En 1975 —después de que su
padre heredara el título de conde
Spencer— fue conocida como lady Diana Spencer. En 1981 se convirtió en una
figura importante tras anunciar su compromiso con el príncipe Carlos.
Su boda tuvo lugar el 29 de julio de 1981 en la catedral de San Pablo de Londres y
fue vista por más de 750 millones de personas en el mundo. De la unión
nacieron Guillermo y Enrique,
segundo y tercero en la línea de sucesión al trono en su
momento. Ya como princesa de Gales, Diana desarrolló sus obligaciones reales y
representó a la reina en viajes en el extranjero. Fue celebrada por su labor
humanitaria y por su apoyo a la Campaña
Internacional para la Prohibición de las Minas Antipersona.
Diana fue objeto del escrutinio mundial y de la atención
mediática durante y después de su matrimonio, el cual finalizó el 28 de agosto
de 1996. Su vida, obra e inesperada muerte en un accidente de
tráfico, acaecida el 31 de agosto de 1997, la convirtieron en
auténtico mito de
la cultura británica y en un personaje popular en el mundo.
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2005:
Muere Eladia Blázquez (Gerli, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 24 de febrero de 1931- Buenos Aires, 31 de agosto de 2005) fue una cantante y compositora argentina de tango. Considerada como la poetisa de dicho género, supo conquistar el cariño de la gente con su arte y su coherencia.
Historia
[editar]Hija de una humilde familia, Eladia nació el 24 de febrero de 1931 en Gerli (Buenos Aires). En 1970 grabó su primer disco de tango, irrumpiendo en el machismo tanguero cuando este género se encontraba en plena crisis. Además de cantante, compositora y autora, se consagró como pianista y guitarrista.
Escribió dos libros: Mi ciudad y mi gente y Buenos Aires cotidiana. También varias letras para los folkloristas Ramona Galarza y Los Fronterizos. Fue nombrada «Hija dilecta de la ciudad de Avellaneda» en 1988 y «Ciudadana ilustre de Buenos Aires» en 1992. La apodaban «la Discépolo con polleras», debido a su gran talento para escribir. Sin embargo, durante su carrera fue muy criticada por los puristas tangueros, quienes la acusan de ser irregular respecto a la calidad de sus piezas musicales.
Compuso temas de variados estilos, los que contaron siempre con intérpretes de primer nivel. Primero fue la canción española, luego la melódica y sudamericana; más tarde, el folklore, y finalmente la atraparon el tango y la balada.
Dentro del folklore, compuso la zamba Al viejo Río Paraná.
Entre sus canciones más populares encontramos «El corazón al sur», «Sueño de barrilete», «Mi ciudad y mi gente», «Honrar la vida», «Que vengan los bomberos», «Bien nosotros», «A un semejante», «Si te viera Garay», «Viejo Tortoni», «Con las alas del alma», «Si Buenos Aires no fuera así», «Somos como somos», «Sin piel», «Prohibido prohibir», «Si somos gente» y «Convencernos». Puso letra al famoso tango instrumental de Astor Piazzolla «Adiós Nonino». Su canción “Domingos de Buenos Aires” es utilizada por el relator Víctor Hugo Morales como apertura de las transmisiones deportivas. La letra tiene algunas modificaciones que evocan al periodista y al fútbol.
Recibió el Premio Konex de Platino en 1995 y en 2005, ambos como mejor autor/compositor de tango de la década en la Argentina.
Murió el 31 de agosto de 2005, en la clínica Bazterrica, ubicada en la ciudad de Buenos Aires, a los 74 años, debido a un cáncer terminal que padecía desde varios años.
https://www.youtube.com/watch?v=e9bi1aW98Uo
https://www.youtube.com/watch?v=bJyOY1CNjmg
2012:
Muere Carlo Maria Martini, cardenal jesuita italiano
(nacido en 1927).
Carlo Maria Martini S.I. (Orbassano, Turín, 15 de
febrero de 1927 - Gallarate, Lombardía, 31 de
agosto de 2012) fue un jesuita, profesor de teología, arzobispo de Milán, cardenal de la Iglesia católica. En la corriente de los cambios
del post-Concilio, siguió la línea marcada por la
Compañía de Jesús en sus últimas décadas.
Nació en el suburbio turinés en
el seno de una familia burguesa, hijo de padre ingeniero.
Ingresó en la Compañía de Jesús (jesuitas) el 25
de septiembre de 1944, a los 17 años de edad. Hizo el noviciado en Cuneo; estudió en la
Facultad de Filosofía Aloisianum, Gallarate, Milán; en la Facultad Teológica de
Chieri, en Turín;
en la Pontificia Universidad Gregoriana de
Roma (en 1958 recibió
el doctorado en teología fundamental con la tesis: "Il problema storico
della Risurrezione negli studi recenti"); y en el Pontificio Instituto Bíblico, Roma,
donde obtuvo otro doctorado con una tesis sobre "El problema de la
recensionalidad del códice B a la luz del papiro Bodmer XIV".
Martini fue ordenado sacerdote en 1952 y comenzó
una carrera fulgurante, tanto en el ámbito académico como en el eclesiástico.
Martini era experto en la crítica textual del Nuevo
Testamento y había estudiado los papiros y códices que contienen el
texto griego de los Evangelios. Martini obtuvo varios doctorados y dominaba
seis idiomas modernos, además del latín, del griego y del hebreo clásicos.
Actividad académica
Tuvo una importante actividad académica e investigadora,
publicó numerosos libros y artículos (basta recordar que él fue el único
miembro católico del comité ecuménico que preparó la edición griega del Nuevo
Testamento). Sus libros sobre los ejercicios espirituales son muy apreciados
por la originalidad del enfoque, que combina la lealtad tradicional al modelo
ignaciano con una nueva luz sobre las Escrituras. Entre ellos se
encuentran Ejercicios ignacianos, a la luz de San Juan, El viaje
espiritual de los Doce en el Evangelio de San Marcos, Ejercicios
ignacianos, a la luz de San Mateo, Los ejercicios espirituales a la luz de
San Lucas y La vida de Moisés, la vida de Jesús, existencia pascual.
En total escribió más de 50 libros, muchos de ellos best-sellers, como el que
escribió con el semiólogo Umberto
Eco.
Cargos eclesiales
En 1978, Pablo VI lo invitó a predicar el retiro anual en
la Ciudad del Vaticano, donde uno de sus
predecesores en este importante ministerio fue el cardenal Karol Wojtyla.
En 1979, el
Papa Juan Pablo II lo designó arzobispo de Milán y lo
consagró personalmente en 1980. En esa diócesis permaneció más de veinte años. En noviembre
de 2000 se le nombró Académico de Honor de la Academia Pontificia de las Ciencias.
Participó en numerosas asambleas del Sínodo de los Obispos.
Fue ponente en la VI Asamblea General de 1983 sobre el
tema "Reconciliación y penitencia en la misión de la Iglesia". Fue
miembro de la Secretaría del Sínodo de los Obispos para muchos mandatos
diferentes.
Últimos años
En 2002, fijó su residencia en Jerusalén,
siendo el único cardenal que vivía en esta ciudad, a la que definía como «la
ciudad más cargada de memoria religiosa de todo el mundo, la ciudad donde murió
Jesús para la salvación del mundo y donde se venera su sepulcro vacío y se hace
memoria de su resurrección». El 15 de
febrero de 2007 cumplió 80 años, con lo cual sobrepasó la edad límite
de 80 años para participar en un cónclave papal. Regresa a Italia en 2008, concretamente al
Aloisianum casa de estudios de los jesuítas en Gallarate,
cerca de Milán,
por el agravamiento de la enfermedad de Parkinson que padecía
desde años atrás. En junio del mismo año, declaró en una entrevista que conocía
a varias parejas homosexuales, "algunos de ellos hombres muy
sociales" y añadió: "jamás se me ocurriría condenarlos".
Falleció el 31 de
agosto de 2012 a los 85 años de edad.
Sus pensamientos
Criticó el documento Dominus
Iesus, como algo "teológicamente bastante denso, lleno de citas y
difícil de entender".
En abril de 2006, en respuesta a una pregunta muy concreta
del experto en bioética Ignazio Marino, director del centro de trasplantes del
Hospital Universitario Thomas Jefferson en Filadelfia, Martini opinó que en
algunos casos, el uso de preservativos podría ser admisible declarando,
"El uso de los preservativos pueden, en determinadas situaciones, ser un
mal menor". Hizo hincapié en el caso particular de las parejas casadas
donde uno tiene el VIH o el sida. Pero rápidamente señaló que una cosa es el principio del
mal menor en tales casos, y otra muy distinta promover estas cosas en público,
por lo que no corresponde a las autoridades de la Iglesia apoyar el uso
público, pues se corre el riesgo de promover una actitud irresponsable. La
Iglesia apoya otros medios moralmente sostenibles, como la abstinencia. En otra
ocasión, el cardenal también dijo que "creo que la enseñanza de la Iglesia
no se ha expresado muy bien... Estoy seguro de que se puede encontrar una mejor
fórmula de las cosas, de modo que el problema se entienda mejor y sea más
acorde a la realidad".
También pidió una mayor colegialidad en el gobierno de la
Iglesia. Instó a continuar con la reflexión sobre la estructura y el ejercicio
de la autoridad eclesiástica. Mostró un deseo de mayor investigación teológica
sobre las cuestiones relativas a la sexualidad humana y el papel de la mujer en
la Iglesia. Asimismo expresó su apoyo a la ordenación de mujeres diáconos.
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2014:
Muere Jimi Jamison,
cantante estadounidense de rock, de la banda Survivor, interpretó canciones
para las películas Rocky IV y Baywatch (nacido en
1951).
Jimmy Wayne "Jimi" Jamison, más conocido
como Jimi Jamison (Misisipi, 23 de
agosto de 1954-Memphis, 31 de
agosto de 2014), fue un cantante estadounidense,
uno de los vocalistas principales de la banda de rock platino galardonada de
los 80 Survivor desde 1984 hasta 1989, 2000 hasta
2006 y nuevamente desde 2011 hasta su muerte en 2014.
Anteriormente cantaba para las bandas D-Beaver, Target y
Cobra y prestó su voz de fondo para bandas como ZZ Top y Krokus, Jeff
Healey Band, y muchos otros artistas. Billy
Gibbons se refiere a Jimi como el cuarto miembro de ZZ Top. Después de
la desaparición de Cobra en 1983/1984, fue invitado a una audición para
Survivor.
Jamison se unió a Survivor en
1984 (después de su gran éxito "Eye of the Tiger"), y fue el cantante
principal de otras canciones clásicas como "The Moment of Truth”, de la
película Karate Kid, "The Search Is Over", "I
Can't Hold Back", "High On You", "Is This Love?”,
"Didn't Know it Was Love, "Man Against The World". También cantó
"Burning Heart" de Rocky IV, luego
se separaría de la banda para iniciar su carrera como solitario, pero volvería
a reunirse con ellos.
Aclamado de forma continua como uno de los diez mejores
vocalistas masculinos en el mundo por el Kasey
Kasem Countdown, Jimi Jamison, realiza una interpretación fuerte y
poderosa. Su canción, "I'm Always Here", tema que escribió e
interpretó para el programa #1 de la televisión de los noventa, Baywacth,
asegura y solidifica su posición como uno de los vocalistas de primera clase en
la industria de la música hoy en día.
Además de su carrera como cantante principal, también ha
hecho más de seis videos musicales y ha hecho varias apariciones en televisión.
Ha sido miembro de la Comisión de Premios Grammy y
miembro de la AFTRA, SAG y NARAS. Ha sido reconocido
por los Gobernadores de Tennessee, Ohio y Arkansas por su trabajo dentro y fuera del escenario y
tiene un gran número de seguidores que aparece en cada uno de sus conciertos.
Además de ser cantante de rock, Jamison también ha hecho
canciones de otros géneros como Blues y Country. Jimi fue nombrado Padrino de
la Casa de la Cultura en San Pedro de la Paz, Chile, el año 2009.
Jimi medía 1,73 m, estuvo casado con Brenda Fey (1972 - 1983)
y Debbie (2007- 2014), tuvo 3 hijos, Amy, James y Lacy (por orden de mayor a
menor) y una nieta.
Falleció la noche del domingo 31 de agosto de 2014 a causa de
un ataque al corazón a los 63 años. Su agente,
Sally Irwin, reveló que "Jamison murió de un ataque al corazón en su casa
de Memphis. Él acababa de actuar con la banda la noche del sábado en el norte
de California".
https://www.youtube.com/watch?v=btPJPFnesV4
https://www.youtube.com/watch?v=ilAJJ3WHg6g
2018:
Muere David Yallop, escritor y guionista británico.
https://www.youtube.com/watch?v=btPJPFnesV4
https://www.youtube.com/watch?v=ilAJJ3WHg6g
2018:
Muere David Yallop, escritor y guionista británico.
David Anthony Yallop (Londres, Inglaterra; 27 de enero de 1937-Ib., 31 de agosto de 2018)1 fue un escritor y guionista británico que escribió principalmente sobre crímenes no resueltos. En los años 1970 contribuyó también con algunos guiones para espectáculos cómicos de la BBC. Se casó dos veces y tuvo cinco hijos.
Falleció a los 81 años por complicaciones de Alzheimer.1
Bibliografía[editar]
- To Encourage The Others
- The Day The Laughter Stopped (una biografía de Roscoe "Fatty" Arbuckle)
- Beyond Reasonable Doubt? (sobre el caso de Arthur Allan Thomas, un granjero de Nueva Zelanda acusado de doble asesinato)
- Deliver Us From Evil (sobre Peter Sutcliffe, un asesino en serie conocido como "The Yorkshire Ripper")
- In God's Name (En nombre de Dios, sobre el supuesto asesinato del papa Juan Pablo I)
- To the Ends of the Earth (sobre la vida de Carlos, escrito poco antes de su captura)
- How They Stole the Game (sobre fútbol)
- Unholy Alliance (sobre vendedores de drogas)
- El poder y la gloria (La historia oculta del papado de Juan Pablo II).
También fue coautor de la autobiografía de Graham Chapman, A Liar's Autobiography (Volume VI).
Tras investigar asesinatos en serie, el terrorismo, el lado oscuro del negocio del fútbol y los traficantes de drogas, David Yallop escribió su último libro acerca de la corrupción del Vaticano, a través de una biografía crítica de Juan Pablo II llamada El poder y la gloria. En este libro, el autor denuncia cuentas secretas de dinero proveniente del narcotráfico y del delito, relaciones estrechas con las dictaduras latinoamericanas y hostigamiento a disidentes, y describe a un Papa convertido en un experto en el manejo de los medios de comunicación de masas.
Habiendo sido cuestionado desde la Iglesia por criticar a una persona que murió, Yallop señaló que el libro lo comenzó antes de la muerte de Juan Pablo II. Por otra parte, en una entrevista acogida por Perfil el autor recordó una frase de Voltaire: «A los vivos les debemos respeto; pero a los muertos sólo les debemos la verdad».
En el libro Quién ha robado la copa, alude con datos interesantes la manera en que João Havelange hizo crecer a la FIFA, pero también se reafirma la historia de corrupción de alrededor. Donde no es muy equilibrado [?] es al momento de hablar de su propia selección, Inglaterra. El mundial del 66 o las eliminaciones del 62 o del 70 siempre fueron por culpa de terceros
2019:
Muere Ricardo Fuentes, cantante colombiano.
Ricardo Mogollón Salguero, el nombre de Fuentes, nació en Tocaima (Cundinamarca) el primero de agosto de 1944, y desde niño tuvo claro que quería ser cantante. “La música nació conmigo”,contó.
La oportunidad de cantar por primera vez ante el público le llegó a los 16 años, cuando una orquesta de música tropical se presentó en La Mesa (Cundinamarca), donde vivía, y él, a cambio de regalarle una botella de aguardiante al director de la agrupación, pudo interpretar Negrura, el tema que inmortalizó Rolando La Serie, el recordado cantante de la Sonora Matancera. Tengo una pena en el alma/tengo una pena de amor... tararea Fuentes, con mucho esfuerzo, esa inolvidable canción.
El truco de regalarles una botella de guaro a los directores de las orquestas para que lo dejaran cantar, le funcionó varias veces, hasta que a los 19 años se fue para Bogotá con la ilusión de estudiar Ingeniería Mecánica. La falta de dinero enterró esa aspiración y comenzó a vender libros para sobrevivir.
El sueño de cantar permaneció intacto y comenzó a hacerlo realidad. En la capital del país consiguió una habitación en una discreta pensión donde se hospedaba también una bailarina de un sitio nocturno, Jeanette, La Exótica. Con ella hizo una buena amistad y compartió varias noches bohemias.
En una de esas noches le pidió a un grupo musical que se presentó que lo acompañara en algunas canciones. En esa ocasión ya no fue necesario regalar una botella de licor y dejó a Jeanette, que tenía poca ropa, con la boca abierta.
Tiempo después se fue para Ecuador con un amigo músico y vendedor de artesanías. Para entonces, otro músico lo convenció de ponerse el nombre artístico de Richard Renault. Allí, conoció al dueño de un bar, donde pudo cantar y compartir con cantantes y músicos ecuatorianos. En el país austral el bolero es muy arraigado y su voz y estilo pegaron duro.
En una ocasión cantó en la entrega de reconocimientos a artistas de Ecuador por parte de Discos Fuentes, la famosa empresa discográfica de Medellín. El representante de esta lo escuchó y le propuso grabar un disco en Colombia.
Y llegó Por amor
Cuando en la capital antioqueña vio el aviso Discos Fuentes decidió cambiarse a Ricardo Fuentes. En la casa discográfica grabó inicialmente algunos boleros, acompañado por guitarras, que no gustaron, pero después grabó su más grande éxito: el álbum Por amor, una colección de boleros con la que se metió para siempre en el gusto musical de los colombianos.
En una de las paredes de su apartamento en el centro de Pereira cuelga el único disco de oro que se ganó Fuentes, y fue por las ventas de Por amor.
“Ricardo Fuentes encaja en la llamada música del recuerdo y aunque se dio a conocer por los boleros, su voz es muy dúctil y puede cantar tangos, salsa, ranchera; en ese sentido es parecido a Rodolfo Aicardi (fallecido en el 2007)”, comentó Óscar Guillermo Zapata.
Con Por amor como carta de presentación, Fuentes comenzó a recorrer escenarios del país. Vivió en Medellín, donde nació su único hijo, y Cali y en los 80’s se fue a vivir a Estados Unidos con su primera esposa.
“Cuando conocí a Ricardo me sorprendió su humildad. Compartí escenario por primera vez con él en Chinchiná (Caldas)”, recuerda Jhonny Rivera, uno de sus mejores amigos y quien estuvo más pendiente de su salud.
El cantante murió en Pereira a los 75 años.
https://www.youtube.com/watch?v=ORBe5S4jFcE
https://www.youtube.com/watch?v=tQKNTrZxGYE
https://www.youtube.com/watch?v=-a7JJzK1uEs
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