Evocando a los personajes de la Iglesia, de la Literatura, del Cine, de la música y la tv que nacieron y o murieron un día como hoy...
Un día como hoy 10 de agosto
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El 10 de agosto es el 222.º (ducentésimo
vigesimosegundo) día del año en el calendario
gregoriano y el
223.º en los años bisiestos. Quedan 143 días para finalizar el año.
Muere san Lorenzo, diácono español semilegendario, martirizado.
San Lorenzo fue uno de los siete diáconosregionarios de Roma, ciudad donde fue
martirizado en una parrilla el 10 de
agosto de 258,
cuatro días después del martirio del papa Sixto II.
En latín se
llamaba Laurentius (‘laureado’). Su nombre se atestigua en los calendarios
litúrgicos más antiguos: la Depositio martyrum del año 354 y el Martirologio
jeronimiano del siglo V. Ambos especifican la ubicación de su
sepultura en la vía Tiburtina, y el Martirologio jeronimiano lo
califica de «archidiaconus», título que más tarde reiteró el Peristephanon del
poeta latino Prudencio. Los estudios de Pietro Guidi ratificaron la
concordancia de los antiguos martirologios al reconocer definitivamente en
Lorenzo al titular de la necrópolis de la vía Tiburtina, sobre cuyas reliquias
se edificó primero una basílica, y a fines del siglo VI otra
subterránea ad corpus.
Los Actos de san Lorenzo se perdieron en la época
de Agustín de Hipona, quien en uno de sus sermones
acerca del santo (Sermo 302, de Sancto Laurentio) admitió que su
narración no provenía de recitar las Actas del santo (como solía hacer Agustín
en sus sermones) sino de la tradición oral. Esa tradición sitúa el nacimiento
de Lorenzo de Roma en Huesca, en la Hispania Tarraconensis, aunque también
podría ser originario de Valencia, donde sus padres habrían residido un corto espacio
de tiempo, viniendo a nacer el santo en esta ciudad. Cuando en 257Sixto fue
nombrado papa,
Lorenzo fue ordenado diácono, y encargado de administrar los bienes de la Iglesia
y el cuidado de los pobres. Por esta labor, es considerado uno de los
primeros archivistas y tesoreros de
la Iglesia, y es el patrón de los bibliotecarios.
El emperador Valeriano proclamó
un edicto de persecución en el que prohibía
el cultocristiano y
las reuniones en los cementerios. Muchos sacerdotes y obispos fueron condenados
a muerte, mientras que los cristianos que pertenecían a la nobleza o al senado
eran privados de sus bienes y enviados al exilio.
Una leyenda posiblemente creada por Ambrosio de Milán dice que Lorenzo se
encontró con el papa Sixto en su camino al martirio, y que le preguntó:
«¿Adónde vas, querido padre, sin tu hijo? ¿Adónde te apresuras, santo padre,
sin tu diácono? Nunca antes montaste el altar de sacrificios sin tu sirviente,
¿y ahora deseas hacerlo sin mí?». Entonces el papa profetizó: «En tres días tú
me seguirás».
Fue el número once de catorce hermanos del matrimonio formado
por Johann Ulrich Matthias Nestle y Anna-Maria Catharina Ehemann. La familia
Nestle tiene sus orígenes en el sur de Suabia (Alemania),
predominantemente en la Selva Negra y Dornstetten, Freudenstadt,
Mindersbach, Nagold y Sulz
am Neckar. En el dialecto suabo "Nestle" significa
‘pequeño nido de pájaro’ —el apellido Nestle existe en diferentes variantes,
tales como Nästlen, Nästlin, Nestlen, Nestlin y Niestle—.
El abuelo se había mudado de Sulzbach a Fráncfort y el padre
de Nestle heredó el negocio familiar de cristalería en
Töngesgasse, donde también vendía vidrio para ventanas y artículos de loza
inglesa. Además era agente local de una sociedad parisina de seguros generales.
El alcalde de Fráncfort, Gustav Edmund Nestle, fue su hermano. Se crió en una
familia luterana,
siendo educado en el cumplimiento del deber.
Carrera
Después de la escuela se hace boticario, profesión para la
que entonces no se necesitaban estudios, pero sí conocimientos de química mucho
antes de que esta materia se enseñara en las universidades alemanas, y el
aprendizaje lo termina probablemente hacia 1833. Años más tarde aparece
en Lausana (Suiza), donde a
finales de 1839 pasa el examen de ayudante de boticario.
Podría ser que haya tenido motivos políticos para emigrar
al lago de Ginebra. Al igual que su familia, siendo
aprendiz tuvo contactos con las principales personalidades liberales de
Fráncfort, que ya en 1833 intentaron hacer una revolución contra la
restauración de Metternich y que alguien le recomendara irse a Suiza,
país liberal.
En Vevey cambia pronto el nombre a Henri Nestlé a fin de
adaptarse mejor a su entorno de habla francesa. En 1843 compra un inmueble
industrial por 19.000 francos con el dinero que le presta una tía, donde
empieza a fabricar aceite de colza y de nueces, huesos en polvo, vinagre,
aguardiente y mostaza en polvo. Manda instalar una conducción de agua para
producir agua mineral. Ya en 1845 se titula "comerciante" y
"químico", y cuatro años después instala un laboratorio químico en un
edificio aparte. Desarrolla un gas líquido que sirve para iluminar doce farolas
públicas en Vevey, como se hacía entonces en otras muchas ciudades suizas, pero
no resulta un buen negocio porque el municipio decide construir su propia
fábrica de gas.
Se unió en matrimonio a Anna Clémentine Thérèse Ehemant 23 de mayo de 1860.
En 1867 Nestle desarrolla un compuesto llamado farine
lactée, una mezcla de leche de vaca condensada en vacío con azúcar hasta que
tuviera la densidad de la miel. La harina de trigo la mezclaba con la leche
concentrada y la dejaba secar, añadiendo después bicarbonato potásico. El
mérito de Nestle consiste en haber empleado procedimientos ya descubiertos,
como los del químico alemán Justus
von Liebig, el químico francés J. A. Barral y los
conocimientos del inglés Newton sobre
la condensación. La harina para bebés supuso una revolución, pues solucionaba
el problema del abastecimiento de leche fresca para bebés y niños pequeños, así
como ancianos y enfermos en las ciudades, y fue decisivo para combatir la
mortalidad infantil que tanto había aumentado con la industrialización. Uno de
sus éxitos fue eliminar el ácido y
el almidón de
esta mezcla. Nestlé conoció la fama cuando su preparado salvó la vida a un bebé
prematuro, su madre se hallaba gravemente enferma después del parto. Se lo
trajo a casa, le dio de comer su producto y el recién nacido se recuperó
enseguida. Poco después fundó una nueva empresa y encargó las máquinas que
necesitaba para la fabricación. Al cabo de un año podía producir 360.000 latas
anuales del producto, y al cabo de tres años tuvo que hacer una ampliación.
Nestlé S. A. nació gracias a Henri Nestlé, quien
adoptó su propio escudo de familia y apellido Nestlé (nido pequeño). De esta
manera Nestlé se convirtió en la marca y el logotipo de su alimento infantil.
En 1868 abrió una oficina en Londres y
en cinco años estaba exportando su producto a Australia y Sudamérica.
En 1874 vendió
la compañía a Jules Monnerat por un millón
de francos y ya no volvió a tener contacto con ella hasta su muerte, el 7 de
julio de 1890.
Nestlé es la compañía de alimentos y bebidas más grande del
mundo. Cuentan con más de 2,000 marcas que van desde íconos mundiales hasta
favoritos locales; la harina para niños se vende hoy en día en 191 países
alrededor del globo, la empresa da trabajo a más de 300.000 personas y las
ventas se calculan en más de 100.000 millones de francos al año.
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1889:
Nace Charles Darrow,
creador del juego de mesa MONOPOLY.
Charles Brace Darrow, más conocido como Charles Darrow (10 de agosto 1889, Filadelfia- 29 de agosto
de 1967, Bucks County, Pensilvania), es
el creador del juego de sociedad Monopoly.
Ingeniero en principio y encontrándose desempleado después de
la crisis de 1929, adapta el juego Landlord's Game (juego del propietario) creado
por Elizabeth Magie convirtiéndolo en el Monopoly. A
pesar de las muchas dificultades para imponer su idea, finalmente logra hacer
editar su juego por la sociedad Parker Brothers en 1935.
Charles Darrow fue el
primer creador de juegos en convertirse en millonario.
Aquí les dejo un vínculo a un interesante artículo sobre la polémica...quién creó realmente el Monopoly?:
Nacido en Memphis,
Lang se trasladó a New York City donde
encontraría un trabajo en la oficina de una productora de cine. Eso hizo que
empezaran a nacer los instintos artísticos de Lang, empezando a estudiar los
lenguajes de la dirección y trabajando como director asistente. Paralelamente,
Lang tuvo ambiciones artísticas como pintor e, incluso, abandonó los Estados
Unidos para unirse a los escritores y pintores del barrio de Montparnasse de París. No tuvo éxito y regresó a la industria
del cine.
En 1926, Walter Lang
debutaría como director con la película muda The Red
Kimona. A mediados de la década de 1930, Lang se incorporaría a
la 20th Century Fox donde
como director, formaría parte de los principales musicales de la Fox en las
décadas de 1940 y 1950. Uno de los filmes más famosos de Lang fue la
épica El rey y yo por
el que sería nominado a los Premios Óscar a la mejor dirección.
Por su contribución a
la industria del cine, Walter Lang tiene una estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood situada en el 6520 de Hollywood Boulevard.
Su verdadero nombre era John Joseph Haley, Jr., y nació en Boston, Massachusetts. Healey actuó en el vodevil como humorista cantante y bailarín, y uno de sus mejores amigos fue un compañero del vodevil Fred Allen.
En los inicios de la década de 1930 Haley protagonizó cortos para la compañía Vitaphone en Brooklyn, Nueva York. Su aspecto físico le facilitó actuar en papeles de reparto en largometrajes musicales tales como Poor Little Rich Girl con Shirley Temple, Higher and Higher con Frank Sinatra y el musical de Irving BerlinAlexander's Ragtime Band. Tanto Poor Little Rich Girl como Alexander's Ragtime Band fueron estrenados por Twentieth Century-Fox.
Metro-Goldwyn-Mayer contrató a Haley para trabajar en El mago de Oz al suceder que Buddy Ebsen, que originalmente se iba a encargar del papel de el Hombre de Hojalata, tuviera una reacción casi fatal al inhalar el polvo de aluminio del maquillaje. Se modificó el maquillaje a fin de evitar riesgos con Haley. Aun así, sufrió una infección ocular que le hizo perder cuatro días de rodaje.1 El mago de Oz fue el único film de Haley para MGM.
Healey volvió a las comedias musicales en la década de 1940. En estos años la mayor parte de su trabajo fue para RKO Radio Pictures. Dejó la interpretación en 1947 cuando se negó a actuar en una versión de la RKO de Seven Keys to Baldpate, papel que interpretaría Phillip Terry.
Se casó con Florence McFadden el 25 de febrero de 1921. Tuvieron un hijo, Jack Healey Jr. (más tarde productor cinematográfico de éxito), y una hija, Gloria.2 Haley Jr. estuvo casado con Liza Minnelli, hija de la compañera de su padre en El mago de OzJudy Garland.
En 1978 Gloria, la hija de Haley, publicó las memorias de su padre bajo el título de Heart of the Tin Man.
1907:
Nace Luis Aguirre Pinto,músico popular y
folclorista chileno.
Luis Aguirre Pinto (n. 10
de agosto de 1907 - f. 7 de julio de 1997). Fue un músico popular y
folclorista chileno.
Éste ciudadano Honorario de la
ciudad de Valdivia,
nació en Copiapó el 10 de agosto de 1907, pero se traslada a la
temprana edad de 7 años a Santiago,
ciudad en donde realiza sus estudios en los Liceo José Victorino Lastarria y
Manuel Barros Borgoño.
En 1924, a la edad de 17 años,
con la canción Lluvia de besos ganó un concurso realizado por el sello
Odeón. Cuatro años más tarde inicia su primer gira continental, con Ángela
Ferrari, intérprete europea del tango, y en Lima compuso una de sus primeras
canciones populares, el vals Reminiscencia.
Al regresar a Chile, crea su
orquesta con la cual grabó y acompañó a numerosos artistas y hasta compuso
temas para las primeras películas, por nombrar algunas, en la primera película
sonora de Chile, Hombres del sur, hizo las canciones Rayo de
luna y Canción de ausencia, y colaboró en los filmes Llampo de
sangre y Tierra quemada.
Sus canciones más importantes
son las tonadas Camino agreste (1950) y Camino de
luna (1958),
letra dedicada a la Ciudad sureña de Valdivia, el balneario costero de Niebla y
el Puerto de Corral. Camino de luna le valió la calidad de Ciudadano
Honorario de la ciudad de Valdivia.
Nació en la Hacienda de Auricídia, en el municipio de Itabuna, al sur
del estado de Bahía. Su padre era dueño de la hacienda. Cuando
tenía un año su familia se estableció en la población de Ilhéus, en el
litoral de Bahía, donde Jorge pasó su infancia. Hizo los estudios secundarios
en la ciudad de Salvador, capital del estado. En este periodo
comenzó a trabajar en periódicos y a participar de la vida literaria y fue uno
de los fundadores de la llamada Academia de los Rebeldes.
Jorge publicó su primera novela, llamada El País del
Carnaval, en 1931, a los 18 años. Se casó con Matilde García Rosa dos años
después, y con ella tuvo una hija, Lila, que nació en 1933, año en que publicó
su segunda novela, Cacao.
En 1945 fue electo miembro de la Asamblea Nacional
Constituyente por el Partido Comunista Brasileño (PCB), siendo el diputado más
votado del estado de São Paulo. Como diputado fue autor de
la ley que asegura la libertad de culto religioso. En este mismo año se casa
con la también escritora Zélia Gattai.
En 1947, año en que nació João Jorge, su primer hijo con
Zélia, el partido fue declarado ilegal y sus miembros fueron perseguidos y apresados.
Jorge tuvo que exiliarse en Francia, donde se quedó hasta 1950. Su primera hija, Lila,
murió en 1949. Entre 1950 y 1952, Amado residió en Checoslovaquia,
donde nació su hija Paloma.
Al volver a Brasil, en 1955, Jorge Amado se distanció de la
militancia política, pero sin dejar el Partido Comunista. Se dedicó desde
entonces integralmente a la literatura. Fue electo el 6 de abril de 1961 a la
Academia Brasileña de Letras. Recibió el título de doctor honoris causa por
diversas universidades. También recibió el título de Obá de Xangô en
la religiónCandomblé.
Su obra ha sido adaptada al cine, al teatro y a
la televisión, y también ha sido tema de varios trabajos
de escuelas de samba en el Carnaval brasileño.
Sus libros están traducidos a 49 idiomas y publicados en 55 países. Existen
también publicaciones en Braille y
cintas de audio grabadas para ciegos.
En 1987 se inauguró en el Largo do Pelourinho, en la
ciudad de Salvador de Bahía, la Fundación Casa de Jorge Amado, que abriga
y preserva su acervo para investigadores. La fundación también ayuda el
desarrollo de actividades culturales en el estado de Bahía.
Jorge Amado murió en la ciudad de Salvador el 6 de
agosto de 2001. Fue cremado y sus cenizas fueron enterradas en el
jardín de su casa el día 10 de agosto, cuando hubiera cumplido 89 años.
Nacida en Hollywood, California con el nombre de Marilyn
Louis, protagonizó más de cuarenta películas, la mayoría de ellas entre las
décadas de 1940 y 1950. Su última aparición tuvo lugar en la película Waiting
for the Wind (1990).
Poeta colombiano nacido en 1924 en la ciudad de Medellín.
Dueño de una gran versatilidad, se inició bajo la advocación lírica del amor, y
cosechados los primeros triunfos literarios, el poeta desplazó su interés hacia
los temas de la Tierra yla Patria, regresando finalmente a la temática amorosa.
Además de la gran producción en verso, escribió diez libros de prosa poética.
Incursionó además en el teatro y en los cuentos para niños cuyo contenido tiene
un marcado acento poético. En sus poemas de amor siempre está presente la
delicadeza, la melodía y el color. En 1954 publicó su primera antología
personal de poesía denominada «Selección poética». En 1962 apareció la segunda
con el nombre de «Obra selecta» y en 1974, «Poemas escogidos». Falleció en
Medellín en 1989.
Estudió en la Institución Educativa La Paz de Envigado y
en el liceo de la Universidad de Antioquia. Desde muy joven
escribió poesías que eran publicadas en los diarios y revistas de la ciudad.
Sus primeros libros fueron Fusiles y luceros, en 1946, Mi Llanto y
Manolete, en 1947,
y 33 poemas, en 1949.
Con el poema Mensaje de América obtuvo un premio
en Berlín,
que años más tarde le granjearía, a nivel nacional, el premio Germán
Saldarriaga del Valle. El gran reconocimiento a su obra se dio con el homenaje
nacional que el gobierno le rindió entonces. El acto tuvo lugar en la Biblioteca
Pública Piloto de Medellín el 23 de
abril de 1986.
Se exaltó entonces el gran aporte que hizo a la literatura Colombiana.
Castro es considerado el poeta de la violencia, ya que recrea la muerte, pero
que establece la existencia de la esperanza hacia una vida mejor. Su producción
literaria fue variada, abarcando diversos géneros literarios como la poesía, la
prosa, la novela, el teatro, la literatura infantil y el periodismo.
Escribió la letra de los himnos de muchas instituciones colombianas
como la Universidad Gran Colombia de Bogotá,
la Universidad de Medellín, el Ingenio Riopaila del Valle
del Cauca al igual que el himno del cooperativismo colombiano, el
himno al municipio de San Roque - Antioquia, entre otros. En 1985 creó el
Concurso de Cuentos "Jorge Zalamea". En 1990 ese certamen
tomó el nombre de su fundador. Actualmente hay un centro educativo en su
memoria en La Estrella, Antioquia. Además otro gran centro educativo toma su
nombre en Puerto Caldas, Risaralda.
*********
1924:
Nace Jean-Francois Lyotard, filósofo, sociólogo y teórico literario
francés.
Jean-François Lyotard (Versalles, Isla
de Francia; 10 de agostode 1924-París, 21 de
abril de 1998)
fue un filósofo, sociólogo y teórico literario francés. Su discurso
interdisciplinario incluye temas que abarcan la epistemología,
la comunicación, el cuerpo humano, el arte moderno y posmoderno, la literatura
y la critica teórica, la música, el cine, el tiempo y la memoria, el espacio,
la ciudad y el paisaje, lo sublime, y la relación entre estética y política. Es
conocido por su formulación del posmodernismodespués
de la década de 1970 y el análisis del impacto de la posmodernidad en la
condición humana. Fue co-fundador del Colegio Internacional de Filosofía (Collège
International de Philosophie) junto con Jacques
Derrida, François Châtelet y Giles
Deleuze.
Hatfield nació en Beaver Dam, Wisconsin y se trasladó con su
familia a Anaheim, California cuando
tenía cuatro años. Se graduó en 1958 en Anaheim High School, donde formó parte
en el coro de la escuela cantando y jugó béisbol. Brevemente, considerado como un
jugador profesional, pero su pasión por la música lo llevó a dedicarse al canto
mientras que todavía asistía a la escuela secundaria. Finalmente encontraría a
su compañero de canto Bill Medley mientras
asistía a la Universidad
Estatal de California, Long Beach. Hatfield es un alumno de la
fraternidad Sigma Alpha Epsilon.
Hatfield tuvo un corto matrimonio con Joy Ciro, quien apareció
como bailarina en el Programa de T.A.M.I. Show y Where
the Action Is. Tuvieron dos hijos, Bobby Jr. y Kalin. En 1979, Hatfield se
casó con su segunda esposa, Linda, y felizmente se casaron durante 24 años
hasta que falleció. Tuvieron dos hijos juntos, Vallyn y Dustin.
Etapa del éxito, disolución y resurgimiento[editar]
Hatfield y Medley empezaron a cantar en dúo en 1962 en el área
de Los Ángeles después
de ser parte de un grupo de cinco miembros llamado a las Paramours.1 A menudo se les dijo que sonaban
como afroamericanos,
cantantes de gospel y nombradolos como el dúo
"The Righteous Brothers" después de que un fan comentó con respecto a
su forma de cantar, "eso es de justos, hermanos".".1
Su primera canción como The Righteous
Brothers fue "Little Latin Lupe Lu" y su primer # 1
"You've Lost
That Lovin' Feelin'" producido por Phil Spector en 1964. Siguieron éxitos
como "(You're My) Soul and Inspiration" y "Unchained
Melody", el último de los cuales fue realmente un tema de Hatfield en
solitario que grabó nuevamente tras el éxito de la película Ghost,
señalando a sus amigos que no había perdido ninguna de las notas altas en su
tenor/falsete desde la grabación original, pero en realidad había obtenido una
nota. El dúo se disolvió en 1968, pero regresó con otro
éxito en 1974, el # 3 "rock and roll Heaven".
El dúo fue incluido en el Salón de la fama
del Rock and Roll en marzo de 2003 por Billy Joel.
Bobby Hatfield fue hallado muerto en su cama en un hotel
de Kalamazoo (Michigan) poco
antes de un concierto. Es un verdadero shock, dijo el mánager David Cohen en una entrevista telefónica.
Medley, según comentó Cohen, estaba destrozado. En
enero de 2004, un informe de Toxicología llegó a la
conclusión de que una sobredosis de cocaína había precipitado un fatal ataque al corazón.2 The Sun informó la muerte de Hatfield con
la portada titular "Ha perdido ese sentimiento Livin'".3
Veronica Yvette Bennett, más conocida por su nombre artísticoRonnie Spector(Harlem,10 de agostode1943). es una cantante norteamericana, vocalista principal delgirl group,the Ronettesy exesposa del productor discográficoPhil Spector. Junto a su banda, Ronnie Spector logró numerosos éxitos musicales a principios de los años 60. Fue conocida como "la chica mala delrock and roll".12
Nacida el 10 de agosto de 1943 como Veronica Yvette Bennett en Nueva York, de madre afroamericana y padre irlandés. Ella, su hermana, Estelle Bennett (1941–2009), y su prima Nedra Talley fueron animadas a cantar por su familia. Todas ellas formaron parte del grupo Darling Sisters, conocidas más tarde como Ronettes.3
The Ronettes fueron en sus inicios, a principios de los 60, muy populares por sus actuaciones en vivo en el área de Nueva York. Firmaron su primer contrato discográfico con Colpix Records con la producción de Stu Phillips.
Tras publicar algunos sencillos con Colpix sin demasiado éxito, firmaron un nuevo contrato con el productor Phil Spector y su discográfica Philles Records. Su relación con Spector produjo los éxitos esperados, con temas como "Be My Baby", "Baby, I Love You", "The Best Part of Breakin' Up", "Do I Love You?" y "Walking in the Rain". El grupo tuvo dos sencillos en el top 100 en 1965: "Born to Be Together" y "Is This What I Get for Loving You?". Se separaron en 1967, al finalizar una gira de conciertos por Europa. The Ronettes se volvieron a reunir de nuevo cuarenta años más tarde, al ser incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007.
En febrero de 1971, mientras Phil Spector ejercía de jefe de A&R para Apple Records, Ronnie grabó el sencillo "Try Some, Buy Some/Tandoori Chicken" en los Abbey Road Studios.45 La cara A del sencillo fue escrita por George Harrison, y producida por Phil Spector. Aunque el tema no fue un gran éxito, dos años más tarde Harrison grabó su propia versión que incluyó en su exitoso álbum Living in the Material World.6 "Try Some, Buy Some" influyó también en la grabación del tema de John Lennon, "Happy Xmas (War Is Over)", producido por Phil Spector y que incluyó el solo de mandolina creado como Wall of Sound para el sencillo de Ronnie. A Lennon también le gustó el tema rockabilly que aparece en la cara B del sencillo y lo interpretó en su fiesta de cumpleaños en octubre de 1971 (la grabación fue publicada como bootleg).7 Ronnie Spector grabó también otros temas de George Harrison en la misma sesión de grabación, incluyendo "You" y "When Every Song Is Sung", que nunca llegaron a ser publicadas.8
A principios de los 70, Ronnie Spector refundó brevemente the Ronettes (como Ronnie Spector and the Ronettes) con dos nuevas miembros (Chip Fields Hurd, madre de la actriz Kim Fields, y Diane Linton).
En 1976, Ronnie cantó a dúo con Southside Johnny el tema "You Mean So Much To Me", compuesto por Bruce Springsteen y producido por Steven Van Zandt de la E Street Band. El tema se incluyó en el álbum debut de Southside Johnny & the Asbury Jukes, I Don't Want to Go Home.
Ronnie grabó su primer álbum en solitario en 1980, producido por Genya Ravan, como preludio de su trabajo con Joey Ramone a finales de los 90.
En 1986, Spector colaboró con Eddie Money como vocalista en el tema "Take Me Home Tonight", que alcanzó el número 5 en las listas de éxitos. El videoclip de la canción fue uno de los más populares de aquel añó, con una amplia difusión a través de la MTV. Durante este periodo, también grabó el tema "Tonight You're Mine, Baby" (para la película Just One of the Guys).
En 1988, Spector actuó en la Ronnie Spector's Christmas Party, en el B.B. King Blues Club & Grill de Nueva York.91011 En 1999, publicó el álbum, She Talks to Rainbows, con versiones de viejos temas. Joey Ramone actuó como productor y la acompañó durante la promoción del disco.
En 2005, Spector prestó su voz para el tema "Ode to LA", de la banda The Raveonettes incluido en el álbum Pretty in Black. En 2009 publicó el álbum Last of the Rock Stars, que contó con las colaboraciones de The Raconteurs, Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, The Raveonettes, Patti Smith, y Keith Richards. En noviembre de 2010 publicó el álbum navideño, Ronnie Spector's Best Christmas Ever.
En 2011, tras la muerte de Amy Winehouse, Ronnie Spector publicó una versión del tema de Winehouse, "Back to Black" cuyos beneficios donó a los centros de rehabilitación Daytop Village.12
En 2016, publicó English Heart, su primer álbum con material nuevo en una década.13 El disco incluye versiones de canciones de la British Invasion, con temas de the Beatles, Rolling Stones, Yardbirds o Bee Gees entre otros. Fue producido por Scott Jacoby.14 English Heart alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Top Heatseekers chart.15
Robert Hutchings Goddard (Worcester, Massachusetts, 5 de octubre de 1882 – Baltimore, 10 de agosto de 1945)
fue un ingeniero, profesor, físico e inventor estadounidense a quien se
atribuye la creación del primer cohete de
combustible líquido,12 lanzado con éxito el 16 de marzo de
1926. Entre 1926 y 1941, Goddard y su equipo lanzaron 34 cohetes,3 alcanzando alturas de hasta 2,6 km y
velocidades cercanas a los 885 km/h.3
El trabajo de Goddard, tanto teórico como práctico, anticipó
muchos de los acontecimientos y desarrollos tecnológicos que más tarde harían
posibles los viajes espaciales.4 Goddard ha sido comúnmente llamado
uno de los pioneros de la era espacial;5 dos de sus 214 patentes, un cohete de varias etapas (1914) y
el cohete de
combustible líquido (1914), fueron importantes bases para
los viajes espaciales.6 Su trabajo "Un método para
alcanzar altitudes extremas" (A Method of Reaching Extreme Altitudes,
1919) es considerado un texto clásico para la ciencia del Siglo XX.78 Goddard logró aplicar, con éxito,
tres ejes de control, giroscopiosy empuje
orientable a los cohetes, con el fin de controlar, de manera efectiva, el
vuelo.
Aunque su trabajo en este campo fue revolucionario, Goddard
recibió muy poco apoyo público para investigación y desarrollo. La prensa solía ridiculizar sus teorías relativas a los viajes
espaciales. Años después de su muerte, en la cúspide de la era espacial, fue
finalmente reconocido como el padre fundador de la cohetería moderna.91011 Robert fue el primero en identificar
el potencial de los cohetes para la investigación atmosférica y los viajes
espaciales, por lo que se dedicó a estudiar su diseño y construcción de manera
científica.12
1947:
Nace Drupi, cantante italiano.
Giampiero Anelli, también conocido
como Drupi, es un cantante italiano. nació el 10 de agosto de 1947.
Su debut se lleva a cabo en 1970, cuando la publicación su primer sencillo para
el Ariston
Documentos, que tiene la canción Che ti costa y Plenilunio
d'agosto (este con la última de las citas musicales Beethoven,
como líder del grupo Le Calamite.
En 1972Recordar
Momentos, que lo hace participar en el Festival de San Remo en 1973 con
la canción Vado via se clasifica de último, pero la pieza
triunfa en ventas, no sólo en Italia.
Su consagración
como intérprete, en Europa, proviene de una serie de éxitos a mediados de los
años 70: Sereno è (1974), Piccola e
fragile (1975), Due (que ganó el Festival de San Remo), 1975, Sambario (Festival
de San Remo 1976). En 1978publicar
la canción Paese, que se convierte en el símbolo en la final
del el domingo (edición
de 1978/1979.
En 1982 obtiene
el tercera puesto del Festival de San Remo con Soli.
Después de dos años todavía tiene un buen éxito con Regalami un sorriso,
presentado también al Festival de San Remo.
Las últimas
apariciones San Remo se tienen con Era bella davvero del 1988, Un
uomo in più del 1992 y Voglio
una donnadel 1995.
Peter Beckett (Aigburth, Liverpool, Inglaterra; 10 de agosto de 1948) es un músicobritánico y compositor que fue el vocalista del grupo de rockPlayer en los años 70. Peter fue muy influenciado por ir a ver a los Beatles en el famoso Cavern Club. Su primer grupo a los 16 años fue The Thoughts. Más tarde participó en dos grupos más Winston G. y Paladini. Se trasladó a Los Ángeles, California donde formó un grupo llamado Skyband. Tuvieron poco éxito, y Peter conoció más tarde a otros músicos como Ronn Moss, JC Crowley y John Friesen para formar el grupo Player. De allí fueron creciendo en popularidad gracias a su éxito "Baby Come Back" que llegó al puesto número 1 en la lista del Billboard Hot 100 y es uno de los sencillos más recordados actualmente desde los años 70.
Después de cuatro álbumes lanzados, el grupo se separó y Peter comenzó a producir canciones para otros artistas como Olivia Newton-John, Kenny Rogers etc. También escribió canciones para películas en la década de los años 80. En 1991 Peter lanzó su primer disco solista titulado "Beckett", convinado con estilos de Pop rock, AOR y Adult contemporary. Después se unió a la banda llamada "Little River Band" y estuvo con ellos durante 8 años. En 1996 regresó con Ronn Moss para formar nuevamente Player y lanzaron su quinto álbum, realizando después una gira por Estados Unidos.
Desde entonces, Peter escribió y produjo 2 álbumes con Ronn Moss para Player y también para programas de televisión como "The Bold And The Beautiful". Peter junto a Moss se dedican a realizar giras por Estados Unidos bajo el nombre de "Player". También Peter está trabajando para su próximo disco solista y escribe canciones para series, películas y diferentes artistas.
Nació en la ciudad de Nueva York y
con tan solo cinco años comenzó su carrera profesional de la mano de dos de los
grandes del jazz, Dinah
Washington y Sammy
Davis Jr. En 1969 grabó para United Artists el single "Family
Tree" que consiguió entrar en las listas de R&B. En 1976
llegó su primer álbum, "End of a rainbow" para la discográfica
de Creed Taylor CTI. A este álbum
le siguieron "Havana Candy" en 1977 y "Body language" en
1980. En 1978 había hecho los coros al cantante japonés Yutaka Yokokura dentro del
álbum "Love light", y también había participado con Michael
Jackson en el dúo "It's the Falling in Love" (dentro del
álbum "Off the wall"). En 1979 cantó "The closer I get to
you" junto al trompetista Tom Browne. También se unió a George
Benson en 1980 para grabar "Moody's Mood for Love". En los
primeros años de los 80s hizo coros a Houston
Person, Noel Pointer, Ralph McDonald, Angela
Bofill y Roberta Flack. En 1981 grabó los coros del álbum
de Quincy Jones "The dude" y cantó junto a
él en el hit "Razzamatazz". Inició su carrera en la discográfica
de Quincy Jones con el disco "Every Home Should
Have One", el cual contenía el single "Baby, Come to Me", con el
que llegó al primer puesto de las listas. El siguiente single, "How Do You
Keep the Music Playing", se usó como banda sonora de la película
"Best Friends". En 1990 abandonó Qwest y fichó por GRP, grabando el
álbum "Love is gonna getcha", que contenía los singles "Through
the Test of Time" y "Good in Love". Durante toda la década de
los 90s ha permanecido en esta compañía con trabajos
dispersos. En 2002 editó un tributo a Ella
Fitzgerald "For Ella".
Después de consolidarse el gobierno de Álvaro Uribe en la
presidencia en 2002, Santos dejó el partido liberal y fue uno de los creadores
del Partido de la U, fue
nombrado ministro de Defensa de Colombia durante
el gobierno del entonces presidente Álvaro Uribe desde julio de 2006 hasta mayo
de 2009.
Luego de que la Corte Constitucional le negó
al entonces presidente Álvaro Uribe la posibilidad de ser elegido por tercera
vez, Santos se presentó como el candidato del uribismo en
las elecciones presidenciales
de 2010; con esta plataforma fue elegido presidente de Colombia para el periodo
2010-2014, con más de nueve millones de votos, la votación más alta en la
historia electoral del país. Se posesionó como
presidente el 7 de agosto de 2010. El 15 de junio de 2014 fue reelegido
presidente para el periodo 2014-2018. El 9 de diciembre de 2016 le fue otorgado
el Premio Nobel de la Paz por su intento
de llegar a un acuerdo con las FARC, pese al plebiscito
infructuoso , en el 2017 recibió un Doctorado Honoris Causa en
la Universidad de París , “por su compromiso
con la democracia y la paz”.
Daniel asistió y se
graduó en la Escuela secundaria católica Roselle en
1970.Fue un graduado del Colegio de San Vicente (Latrobe, Pensilvania) en 1974. También persiguió
un MFA en la universidad católica (Washington,
DC) en una beca llena.
Kelly protagonizó en
la televisión diurna en Ryan
de esperanza como el Senador "Frank Ryan" (1978-
1981). Además de Hardcastle
y McCormick, ha sido un habitual de la serie de producciones de
televisión tan variadas como la serie de la NBC en los años 1982-83 Chicago la Historia como el Det. Frank
Wajorski; en la comedia de 1987 y 1988 de ABCMe casé
con Dora, jugando al arquitecto Peter farrell; en 1995-96 en otra
serie de la ABC Segundo
noah como noah beckett; en el 2001-02 PAX hizo
la serie Ponderosa como
Ben cartwright; y en la cadena de televisión de la NBC "Walt Disney
Presenta" Las 100 vidas de Blackjack Savage (1991)
que también fue co-producida por él. Regresó a televisión diurna con Como
el mundo cambia, en el papel del Coronel "Winston Mayer"
(2007- 2009).1
1957:
Nace Ramiro Colmenares,
acordeonero colombiano de "Los Embajadores del Vallenato".
Fue en 1982, cuando el vallenato ya se había salido de
control y se había internacionalizado, cuando nacen los Embajadores Vallenatos
con un trabajo que llevaba el mismo nombre de la agrupación.
Para 1986, después de haber sacado dos trabajos más, la popularidad de los
Embajadores crecía como espuma, y en ese año, salen al mercado con Fenomenal,
un disco con el que alcanzaron logros importantes en el ámbito nacional.
Los Embajadores Vallenatos están conformados por el dúo
colombiano, Robinsón Damián en la interpretación vocal y Ramiro Colmenares en
el acordeón. Es un conjunto que cuenta con el toque del caribe y del interior
porque uno de sus integrantes desde la costa atlántica y el otro del interior.
Robinsón es natural de Villanueva (Guajira) y nació el 24 de marzo de 1961 y el
Acordeonero Ramiro Colmenares es de Bucaramanga, Santander, nacido el 10 de
agosto de 1957.
En un principio, Los Embajadores tenían el nombre de "El
Grupo de Upar" y después del encuentro de sus integrantes en la capital de
Cesar, decidieron viajar a Bucaramanga y participar en un evento musical. Fue
tanta la compatibilidad entre ambos que decidieron unir sus esfuerzos y
convertir "El Grupo de Upar" en "Los Embajadores
Vallenatos".
Su primer gran éxito fué: La juntera. Más adelante triunfaron con temas como El
plomo, Esperando tú amor, La pisinga, Sindicado de amor y Tomando por ella. El
santo cachón les dio a conocer internacionalmente.
Rosanna Arquette
siguió los pasos profesionales de su familia y comenzó a actuar siendo aún una
niña. A los 11 años, sus padres se trasladaron a una comuna en el estado
de Virginia.
No se sentía a gusto en el colegio, por lo que a la edad de 14 años se marchó
a Los Ángeles,
decidida a convertirse en una estrella de cine.
Arquette consiguió
papeles en Hollywood, en los que
interpretaba a jóvenes con problemas. Unos años más tarde comenzó a interpretar
papeles más maduros. Desde un principio actuó también en películas para
la televisión. En 1982 obtuvo
una nominación a los premios Emmy. La película de 1985Buscando
a Susan desesperadamente, con Madonna en
el papel principal, también contribuyó a incrementar su popularidad. En 1989 actuó
en New York Stories bajo la dirección de Martin Scorsese. Desde entonces ha ido
interpretando diversas películas al año, algunas de las cuales han pasado casi
desapercibidas para el gran público, y otras con notable éxito de crítica y de
público, como Pulp Fiction,
junto a John Travolta.
José Antonio Domínguez Banderas (Málaga, Andalucía, 10 de
agosto de 1960), de nombre artístico Antonio Banderas, es un actor, cantante, productor y directorespañol y estadounidense.
Inició su carrera actoral durante los años
80 en España, si bien es especialmente conocido por sus papeles para
la industria norteamericana, donde ha centrado su carrera desde comienzos de la
década de 1990. Estuvo casado con la también actriz Melanie
Griffith, con quien tiene una hija, Stella del Carmen.
En su carrera predominó, por encima del género que abordaba en
cada film (drama, comedia, aventuras, etc.), un sentido del espectáculo muy
marcado, como corresponde a los grandes pioneros del cine norteamericano (David W.
Griffith, Raoul Walsh, Edwin S. Porter).
Su popularidad comenzó a principios de la década de 1920 con su exitosa
adaptación del Oliver Twist de Dickens,
en 1922, dirigiendo a la estrella del cine fantástico y de terror Lon Chaney y
al jovencísimo Jackie Coogan, famoso por haber sido El chico, de Charles Chaplin,
el año anterior. En 1923, realizó una de las primeras películas de Clara Bow, El pecado de
volver a ser joven, y ya en 1926 rodó la que fuera su película
más taquillera hasta la fecha, El águila del mar,
todavía hoy reconocida como uno de los grandes clásicos del cine de aventuras.
Pero, sin duda, el período de mayor fama y prestigio para el
director llegó con el cine sonoro: La cárcel redentora (1929)
proporcionó una nominación al Óscar a su protagonista, Richard Barthelmess; Vidas truncadas (1931)
supuso el único film que protagonizaron juntos dos de los mitos de la escena
teatral de EE. UU.: el matrimonio Fontaine; Cabalgata (1933),
una de las películas más famosas del cine norteamericano de la década, que
arrasó en los Óscar de aquel año; Mutiny on the Bounty(1935),
con el mítico duelo interpretativo entre Clark Gable y Charles Laughton.
Nace Jon
Farriss, músico australiano, de la banda INXS.
Jonathan James Farriss (10 de agosto de 1961 en Perth) es un músico y productor discográfico australiano,
popular por ser uno de los miembros fundadores de la agrupación INXS. Además de su
trabajo como baterista de la banda, también ha trabajado como productor para
artistas como Richard Clapton y Jimmy
Barnes y fue el productor del álbum tributo de 2010 llamado Original Sin.
"Need you tonight"- INXS
https://www.youtube.com/watch?v=F93ywiGMDnQ
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1962:
Primera publicación del personaje ficticio y superhéroe
"El Hombre Araña" (Spider-Man).
Spider-man (Amazing Fantasy 15) (1962) - El Origen del Hombre Araña
Nace Michael
Bivins, cantante estadounidense, de la banda New Edition y Bell Biv DeVoe.
Michael Lamont Bivins, también conocido simplemente como Biv (10 de
agosto de 1968 en Boston, Massachusetts), es el fundador y
miembro del grupo R&BNew Edition y
del grupo de hip hopBell Biv DeVoe.1
No sólo actúa en ambos grupos, también, gestiona y produce para otros artistas,
sobre todo Another Bad Creation, MC Brains, Boyz II Men y 702, los cuales fueron firmados por el
sello Motown. Actúa como empresario de música y
A&R de sus propios actos.
Bivins ha tenido un papel menor en la película Friday
After Next, y la estrella invitada como DJ en la seudo-la estación de radio
CSR 103.9 en el exitoso videojuego Grand Theft Auto: San Andreas. Más
recientemente, hizo una aparición en la película de baloncesto Crossover como
un personaje conocido como ataque al corazón. Él también está a cargo del
artista para el Desarrollo Making the Band 4.
Es hija de Daphne
Demar (de soltera Caravageli) y Lawrence Paul "Larry" Harmon, Su
madre es de ascendencia griega y su padre es inglés-cherokee. Sus padres fueron
modelos de la década de 1970.
Harmon trabajó como
modelo infantil y en 1987, ganó un concurso de modelaje de la revista Seventeen a
los 15 años de edad, después de haber sido seleccionada de un grupo de 63,000
adolescentes. Asistió a Highland Park High School hasta 1990, donde fue miembro
de la Highland Belles. Una de sus compañeras fue Stephanie March, de la serie Law and
Order: Special Victims Unit, que estaba en segundo año, cuando
Harmon estaba en el último. Ganó un concurso de modelos Spectrum Model Search
para posteriormente seguir una exitosa carrera como modelo y ser bien conocida
en la década de 1990 trabajando para Calvin Klein, Giorgio Armani y Donna Karan, aparte de lo cual apareció en
portadas de Elle, Cosmopolitan y Esquire. Actualmente, sigue participando
en la agencia IMG Models en Nueva York.
En él se recogen títulos tan
conocidos, como Live to tell, La isla bonita, Jimmy, Jimmy y Open your
heart, entre otros.
Para esta
ocasión, Madonna contó con la colaboración de Patrick Leonard, autor
de varias de las canciones del disco. El álbum fue nº1 en Inglaterra y en EE
UU, y en concreto Papa don’t
preach, fue el cuarto nº1 de Billboard que conseguió la cantante. Antes lo
habían hecho los sencillos Holiday/Lucky star, Like a virgin y Crazy for
you.
1988:
Muere Mario Álvarez Jiménez, compositor cubano.
Mario Álvarez Jiménez.
Prolífico compositor que como instrumentista formó parte de agrupaciones
dirigidas por destacados músicos.
En 1935 fue elegido gerente
de la Promotora Hispano Americana de Música, sociedad editorial que se
estableció en Ciudad México, donde más tarde fundó la Editorial
Mexicana de Música Internacional.
Su obra sobrepasa el medio
millar, algunas con versos y textos de afamados poetas y letristas. Sus
canciones más destacadas son: “Romance torero”, “Rosa de primavera”, “Rumbo
perdido”, “Sabor de engaño”, “Vuélveme a querer”, “Tarde o
temprano”, “Anhelo”, “Las horas”, “Vaivén”, “El bote” y “Temor
Sublime”.
Fuente
Garrido, Juan S: “Álvarez
Jiménez, Mario”, en Emilio Casares (ed.): Diccionario de la música
española e hispanoamericana (tomo 1, pág. 372). Madrid: Sociedad General de Autores y
Editores, 1999.
Ha logrado vender más de 65 millones de discos alrededor del
mundo, lo que lo convierte en el artista italiano varón más importante en la
historia de su país en el género del pop, y junto con sus compatriotas Laura
Pausini, Andrea Bocelli, y Umberto
Tozzi, como uno de los artistas italianos que más copias han vendido a
nivel mundial.
Es parte de la Nazionale Italiana Cantanti, equipo de
fútbol formado por cantantes italianos, del cual ha sido presidente y capitán,
jugando como delantero. Es reconocido hincha de la Juventus.
En el año 1993 Eros sorprendió con Tutte storie (Todo
historias) y los acordes del primer sencillo Cose della vita (Cosas
de la vida), lo más rock que
ha hecho el cantante. Dicho sencillo tuvo otra sorpresa, el vídeo fue dirigido
por Spike
Lee que era la primera vez que el director de color trabajaba con un
europeo. En el mismo disco se encuentra Silver e Missie (Silver y Missie),
canción que trata sobre la historia de dos delfines, que formaban parte del
proyecto, Into the blue, se trató de salvarlos y liberarlos, y se consiguió
movilizar a todo el país transalpino. También es de destacar la
canción Favola (Fábula), inspirada en el cuento Las transformaciones
de Píktor, de Hermann Hesse. Esodi (Éxodos) que habla de los
exiliados de la antigua Yugoslavia, Un'altra te (Otra como tu)...
Las
canciones que componen el álbum son:
«Cose della
vita» (Cosas de la vida) - 4:48
«A mezza
via» (A medio camino) - 5:37
«Un'altra
te» (Otra como tú) - 4:40
«Memorie»
(Memoria)- 4:50
«In
compagnia» (En compañía) - 4:38
«Un grosso
no» (Un fuerte no) - 5:04
«Favola»
(Fabula) - 4:20
«Non c'è più
fantasia» (Ya no hay fantasía) - 3:51
«Nostalsong»
- 4:27
«Niente di
male» (Nada de malo) - 4:02
«Esodi»
(Exodos) - 4:31
«L'ultima
rivoluzione» (La última revolución) -4:13
«Silver e
Missie» (Silver y Missie) - 4:25
"Fábula" (Favola) del Album "Todo historias" (Tutte storie")- Eros Ramazzotti
Lauzon, nació en una
familia humilde, se desempeñó haciendo varios trabajos hasta que obtuvo el
título en Comunicaciones, posteriormente estudió cine en Los Ángeles en los años 70. Hizo algunos cortometrajes con los
cuales recibió varios premios, dos de sus películas fueron bastante
galardonadas lo cual le permitió ser considerado uno de los directores más
importantes de la época.
Estaba preparando su
tercera película cuando murió con su novia Marie-Soleil Tougas en un accidente
de avión.
Su película Léolo (1992)
fue nominada al premio Palma de Oro,
máximo galardón otorgado en el festival de Cine de Cannes.
Léolo, su película más
renombrada forma parte de las 100 películas más importantes de toda la historia
según la revista Times.
A lo largo de su extensa
trayectoria recibió numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y
un premio Emmy.
La fusión que hizo la pareja
de baladas y
breezy swing se ha combinado con la continuidad
de su matrimonio y su buen humor, lo que los convirtió en iconos
norteamericanos, aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos
o por separado en la clasificación de los American Top 40 desde 1963.
El 1 de agosto es el 213.º (ducentésimo decimotercer) día del año en el calendario gregoriano y el 214.º en los años bisiestos . Quedan 152 días para finalizar el año. ***** Calendario de la Iglesia Católica: San Alfonso María de Ligorio 1787 : Muere Alfonso de Ligorio , obispo y santo italiano. Alfonso María de Ligorio, C.Ss.R. , (Marianella, Reino de Nápoles , 27 de septiembre de 1696 - Pagani , Reino de Nápoles , 1 de agosto de 1787 ) fue un religioso italiano, obispo de la Iglesia católica y fundador de la Congregación del Santísimo Redentor cuyos miembros se conocen como redentoristas. Canonizado en 1839 y proclamado «Doctor de la Iglesia» en 1871 , es el patrono de los abogados católicos, de los moralistas y de los confesores . Escribió más de 111 obras, entre las cuales cabe destacar el Tratado de Teología moral, escrito entre 1753 y 1755 y Las Glorias de María, escrito en 1750 . Alfonso s
El 24 de noviembre es el 328.º (tricentésimo vigesimoctavo) día del año en el calendario gregoriano y el 329.º en los años bisiestos . Quedan 37 días para finalizar el año. Podcast 2018 ************* 1632 : Nace Baruch Spinoza , filósofo sefardí-neerlandés (f allecido en 1677). Baruch Spinoza —también conocido como Baruch de Espinoza o Benedict , Benito o Benedicto (de) Spinoza o Espinosa , según las distintas traducciones de su nombre, basadas en distintas hipótesis sobre su origen— ( Ámsterdam , 24 de noviembre de 1632 - La Haya , 21 de febrero de 1677 ) fue un filósofo neerlandés de origen sefardí portugués , heredero crítico del cartesianismo , considerado uno de los tres grandes racionalistas de la filosofía del siglo XVII , junto con el francés René Descartes y el alemán Gottfried Leibniz . Hostigado por su crítica racionalista de la ortodoxia religiosa, su obra cayó en el olvido hasta q
El 31 de diciembre es el 365.º (tricentésimo sexagésimo quinto) y último día del año en el calendario gregoriano y el 366.º (tricentésimo sexagésimo sexto) y último en los años bisiestos . Podcast 2018 Santoral de la Iglesia Católica San Silvestre I Silvestre I (en latín , Silvester ) fue el 33. er papa de la Iglesia católica , entre el 31 de enero de 314 y el 31 de diciembre de 335 . Silvestre nació hacia el año 270, en Roma, y su padre se llamó Rufino. Sucedió como obispo de Roma a San Melquíades el 31 de enero de 314 , un año después de que se promulgase el Edicto de Milán , por el que los cristianos podían reunirse libremente y predicar su religión. Su pontificado se caracterizó por la intervención del Emperador Constantino I el Grande en el gobierno de la Iglesia . El evento más importante de su reinado fue el Concilio de Nicea I en el 325 . Este concilio condenó las enseñanzas de Arrio y redactó el Cred
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