El 2 de septiembre es el 245.º (ducentésimo cuadragésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 246.º en los años bisiestos. Quedan 120 días para finalizar el año.
1912:
Nacen Miguel Angel y José Angel Díaz y
González de Castilla.
Miguel
Angel y José Angel Díaz y González de Castilla nacieron el día 2
de septiembre de 1912, en Veracruz, siendo los últimos hijos de Don Angel Díaz
Hernández y Doña María Lelia Adriana González de Castilla y Díaz Mirón. En
1924, a la corta edad de 12 años, iniciaron su longeva carrera de compositores,
cantantes y guitarristas, debutando en el Teatro Principal de su tierra natal,
Veracruz; hoy en día Teatro Francisco Javier Clavijero, en un gran festival,
patrocinado por su tía, Doña María Pérez y González de Castilla, Monja
Superiora del Colegio Josefino del puerto jarocho; el gran éxito que lograron,
les sirvió para hacer continuas actuaciones, tanto en los festivales de
beneficiencia de la Cruz Roja Veracruzana, dirigida por Doña Josefina del Río
de Melo, junto con su hijo Manuel Melo, como con la empresa del Teatro
Variedades de Juan Ansesa y Lechuga; con el Teatro Eslava de Juan Carriles y en
los auditorios de los estibadores, los carretilleros y de los ferrocarrileros.
Autores y compositores, de letra y música de un inmenso repertorio de su propia
inspiración, más de 1,000 canciones de todos los estilos. Las primeras
fueron "Tu alma" (1924), la que inicio la era
del bolero en América; siguiéndole como afirmación otro bolero que llegó para
quedarse "Cuando ya no me quieras" (1928).
Como originales y verdaderos revolucionarios de la música folklórica, hicieron
a un lado el estilo conservador de las canciones de sus contemporáneos; Lerdo
de Tejada, Esparza Oteo, Mario Talavera, Tata Nacho, Guty Cárdenas, María
Greever, Barcelata, etc., quienes en ningún momento se les ocurrió componer ni
una sola obra con el falsete Huasteco; ellos valientemente se arriesgaron,
exponiéndose a la diatriba de los eternos críticos gratuitos y crearon, como
pioneros absolutos, lanzando a los 4 vientos en el año de 1928, a través del
radio y del disco, un nuevo tipo de canción mexicana; la canción Huasteca, con
el falsete esporádico, largo y sostenido. Las canciones precursoras
fueron: "Lamento Huasteco", "El
Pastor", "El Repatriado", "Flor
Silvestre" y "Plegaria Guadalupana".
También lograron éxitos con el folklor de su tierra natal, componiendo
una "Bamba", que fue nada menos que el tema
obligado de todas las actuaciones del "jarochísimo" conjunto
"Los Costeños", que encabezaba el desaparecido arpista, Andrés Huesca.
Otro ritmo que demuestra su gran genio de inventiva musical, fue el Cha Cha Cha, el cual nació de la siguiente manera: durante el año de 1932, Los Cuates Castilla actuaban en un restaurante en la ciudad de Monterrey llamado Azteca; su propietario era Tony Morales, quien dentro de su buen humor, tenía la costumbre de exclamar, para evitar hacer concesiones, la misma frase; cha cha cha... corta, al mismo tiempo que hacia con dos dedos, el cierra y abre de una tijera; siempre repetía la misma estrofa, cada vez que algún artista o empleado le pedía dinero, solicitaban permiso para salir temprano o la concesión de algunas vacaciones, etc., etc. A los Cuates les hizo tanta gracia esa puntada de Tony Morales, que se les ocurrió como buenos jarochos dedicarle a su admirado amigo y patrón una Guaracha lenta, entre Danzonete y Habanera, que la titularon así: "Cha Cha Cha Corta"; tres años después, en 1935, llegaron a Cuba y entre todo su repertorio no dejaron de cantar "Cha Cha Cha Corta"; de todas las composiciones que presentaron la que más se popularizo fue "Cuando ya no me quieras", que hasta el cubanísimo Trio Matamoros la grabó, y "Cha Cha Cha Corta", logró un fenómeno pues hizo que todo el pueblo de la Habana repitiera como loro, en los camiones, en la calle, en el malecón, etc., el ritonelo de la canción "Cha Cha Cha Corta" haciendo el movimiento de la tijera con los dedos, todos los cubanos de edad tienen que recordar este hecho de los años 35 y 36. Otras de sus composiciones que más se destacaron fueron "La Negrita Concepción", "El Fronterizo", "El Airoplano", "Cásate y verás", "Vieja Chismosa", "El Tamalero", "Viejo Nopal" y otras tantas, sin faltar su último gran éxito "Mi segundo amor". Pero su más grande galardón que merece un especial reconocimiento y que no se puede pasar por alto, es que al día de hoy, no existen en México otros artistas que puedan ostentar el título de "Trotamundos de la Canción". En mayo del año 1974 cumplieron cincuenta años de vida artística, de los cuales 30 dedicaron, como verdaderos misioneros, a viajar por todos los ámbitos del mundo. De 1924 al 28 actuaron en Veracruz. De 1928 al 31 en la ciudad de México. De 1931 al 33 todo el norte de México y el oeste de los Estados Unidos. De 1933 al 35 Hawai, Filipinas, Japón, Hong Kong, Shangai, Indonesia, Singapur, Calcuta, y demás países de oriente. De 1935 al 39 México, Centro América, Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Haití, Islas Canarias, España, Francia, Alemania, Austria, Hungría, Rusia, Irán, Grecia, Creta, Líbano y Egipto.
En el año de 1930 grabaron el primer disco que se fabrico en México, también filmaron el primer corto musical que se hizo en México, anterior a la película "Santa", en 1929, asimismo fueron pioneros de la radio comercial mexicana, pues debutaron en la única radiodifusora profesional que existía en México, la X.E.B. en las calles de Madero y Gante. Del mismo modo aparecieron en el primer programa de televisión en el mundo, que se verifico en París, Francia, a fines de 1936.
De 1939 al 40 Estados Unidos, Canadá y México. De 1940 al 49 Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Paraguay, Uruguay y Brasil. De 1949 al 50 Bermudas, New York, Chicago y Boston. De 1950 al 56 vuelven a Europa y actúan en Portugal, Inglaterra, Escandinavia y en todos los países de Europa y Norte de Africa.
Miguel "Cuate" Castilla falleció en la ciudad de México, Distrito Federal, el 21 de junio de 1979.
José "Cuate" Castilla falleció en la ciudad de México, Distrito Federal, el 13 de septiembre de 1994.
Otro ritmo que demuestra su gran genio de inventiva musical, fue el Cha Cha Cha, el cual nació de la siguiente manera: durante el año de 1932, Los Cuates Castilla actuaban en un restaurante en la ciudad de Monterrey llamado Azteca; su propietario era Tony Morales, quien dentro de su buen humor, tenía la costumbre de exclamar, para evitar hacer concesiones, la misma frase; cha cha cha... corta, al mismo tiempo que hacia con dos dedos, el cierra y abre de una tijera; siempre repetía la misma estrofa, cada vez que algún artista o empleado le pedía dinero, solicitaban permiso para salir temprano o la concesión de algunas vacaciones, etc., etc. A los Cuates les hizo tanta gracia esa puntada de Tony Morales, que se les ocurrió como buenos jarochos dedicarle a su admirado amigo y patrón una Guaracha lenta, entre Danzonete y Habanera, que la titularon así: "Cha Cha Cha Corta"; tres años después, en 1935, llegaron a Cuba y entre todo su repertorio no dejaron de cantar "Cha Cha Cha Corta"; de todas las composiciones que presentaron la que más se popularizo fue "Cuando ya no me quieras", que hasta el cubanísimo Trio Matamoros la grabó, y "Cha Cha Cha Corta", logró un fenómeno pues hizo que todo el pueblo de la Habana repitiera como loro, en los camiones, en la calle, en el malecón, etc., el ritonelo de la canción "Cha Cha Cha Corta" haciendo el movimiento de la tijera con los dedos, todos los cubanos de edad tienen que recordar este hecho de los años 35 y 36. Otras de sus composiciones que más se destacaron fueron "La Negrita Concepción", "El Fronterizo", "El Airoplano", "Cásate y verás", "Vieja Chismosa", "El Tamalero", "Viejo Nopal" y otras tantas, sin faltar su último gran éxito "Mi segundo amor". Pero su más grande galardón que merece un especial reconocimiento y que no se puede pasar por alto, es que al día de hoy, no existen en México otros artistas que puedan ostentar el título de "Trotamundos de la Canción". En mayo del año 1974 cumplieron cincuenta años de vida artística, de los cuales 30 dedicaron, como verdaderos misioneros, a viajar por todos los ámbitos del mundo. De 1924 al 28 actuaron en Veracruz. De 1928 al 31 en la ciudad de México. De 1931 al 33 todo el norte de México y el oeste de los Estados Unidos. De 1933 al 35 Hawai, Filipinas, Japón, Hong Kong, Shangai, Indonesia, Singapur, Calcuta, y demás países de oriente. De 1935 al 39 México, Centro América, Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Haití, Islas Canarias, España, Francia, Alemania, Austria, Hungría, Rusia, Irán, Grecia, Creta, Líbano y Egipto.
En el año de 1930 grabaron el primer disco que se fabrico en México, también filmaron el primer corto musical que se hizo en México, anterior a la película "Santa", en 1929, asimismo fueron pioneros de la radio comercial mexicana, pues debutaron en la única radiodifusora profesional que existía en México, la X.E.B. en las calles de Madero y Gante. Del mismo modo aparecieron en el primer programa de televisión en el mundo, que se verifico en París, Francia, a fines de 1936.
De 1939 al 40 Estados Unidos, Canadá y México. De 1940 al 49 Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Paraguay, Uruguay y Brasil. De 1949 al 50 Bermudas, New York, Chicago y Boston. De 1950 al 56 vuelven a Europa y actúan en Portugal, Inglaterra, Escandinavia y en todos los países de Europa y Norte de Africa.
Miguel "Cuate" Castilla falleció en la ciudad de México, Distrito Federal, el 21 de junio de 1979.
José "Cuate" Castilla falleció en la ciudad de México, Distrito Federal, el 13 de septiembre de 1994.
https://www.youtube.com/watch?v=Fc3EYY-Zfe8
1923:
Nace Ramón Valdez, actor mexicano de cine y televisión
(fallecido en 1988).
Ramón Antonio Esteban Gómez de Valdés y Castillo, (Ciudad de México, 2
de septiembre de 1923 - ibídem, 9 de
agosto de 1988) más conocido como Ramón Valdés, fue un actor y humorista mexicano. El
origen de su carrera se remonta a la Época de Oro del Cine Mexicano, al
lado de sus hermanos Germán Valdés Tin Tán, Manuel "El Loco" Valdés y Antonio "El Ratón" Valdés. Se
hizo famoso por sus actuaciones en la serie televisiva El
Chavo del Ocho, interpretando el papel de Don Ramón,
además de aparecer también de forma esporádica en las series El Chapulín Colorado y Chespirito.
Biografía de Ramón Valdés
https://www.youtube.com/watch?v=M4WV-sNtyNA
**********
1925:
Nace Hugo Montenegro (New
York, Septiembre 2, 1925 – Palm Springs, California, febrero 6, 1981), director
de orquesta norteamericano, compositor de bandas sonoras para películas y
series de tv.
Hugo Mario Montenegro , sus mejores trabajos se han
derivado de las interpretaciones de música de los llamados Spaghetti Westerns
(1), especialmente su cover version de Ennio
Morricone's de 1966 , de la
película The Good, the Bad and the Ugly (el
bueno, el malo y el feo) También compuso el musical del oeste Charro! de
1969, con Elvis Presley,
como protagonista.
Compuso la música para las series de tv "The Flying nun" (La novicia
voladora) y "The Partridge family" (La Familia Partridge). Sin
embargo, fue con la música de The Good, the Bad and the Ugly (el
bueno, el malo y el feo) que él no compuso como se hizo conocer, llegando a
alcanzar la segunda posición del palmarés. Esta composición vendió un millón de
ejemplares poco tiempo después de su aparición.
(1) El spaghetti
western, conocido también como wéstern europeo, es
un subgénero particular del wéstern que estuvo de moda en los años 1960 y 1970 y que se caracteriza por tener producciones europeas, en contraste con las películas
tradicionales del género que se filmaban en Estados Unidos. Puesto que la
mayoría de estos proyectos fueron financiados por compañías italianas o españolas, el género adquirió rápidamente el nombre de spaghetti
western cuando se trataba de películas italianas o chorizo
western cuando se trataba de películas españolas. La mayoría se
rodaron en Cinecittà (Italia) y en España. Por ejemplo, algunas películas famosas de este subgénero tuvieron como escenario los terrenos
esteparios de Fraga (Huesca), y muchas otras, como El bueno, el feo
y el malo fueron rodadas en las localidades de Hoyo de
Manzanares(a las afueras de Madrid), la provincia de Burgos y el desierto de
Tabernas (Almería).
***********
1948:
Nace Christa McAuliffe,
profesora de escuela y astronauta estadounidense.
Sharon Christa Corrigan McAuliffe era una institutriz
americana.
Diplomada de la Universidad de Framingham (1970), ella fue elegida por el gobierno de Ronal Reagan (1980-1988)
para hacer parte de la tripulación y embarcarse en la 10a misión de la nave Challenger, en calidad de primera pasajera civil en el espacio.
Ella pereció en el momento de la explosión que sobrevino 73
segundos después del despegue, el martes 28 de enero de 1986, cuando se hacía
la transmisión en directo por tv al mundo entero.
***********
1948:
En Medellín (Colombia),
inicia sus emisiones la primera cadena radial, Caracol
Radio.
***********
1951:
Nace Mark Harmon, actor estadounidense.
Mark Thomas Harmon (Burbank, California; 2 de septiembre de 1951) es un actor estadounidense. Ha trabajado en series de televisión y películas desde mediados de los años 1970. Desde 2003 es el protagonista de la serie de televisión NCIS, que es transmitida por la cadena CBS.
Biografía[editar]
Vida temprana[editar]
Es hijo de la actriz Elyse Knox y del jugador de fútbol americano Tom Harmon, y tiene dos hermanas mayores, ambas casadas con hombres famosos. Estudió en la Universidad de California y, siguiendo los pasos de su padre, fue el quarterback de los UCLA Bruins entre 1972 y 1973. Trabajó como carpintero antes de tener éxito en su carrera como actor.1
Carrera[editar]
En televisión comenzó a trabajar como actor realizando un papel recurrente en la serie Ozzie's Girls (1973). Realizó otros papeles mayormente pequeños a lo largo de los años 1970, en series como Adam-12 (1968), Emergency! (1972), La mujer policía (1974), o Delvecchio (1976), así como el co-protagonista en la primera temporada de la policíaca 240-Robert (1979-1980), hasta que consiguió fama a principios de la década de 1980 cuando protagonizó la serie Flamingo Road (1980-1982), que le abrió las puertas a las producciones importantes de Hollywood. Especialmente destacan su actuación en Más fuerte que el odio (1988), película de Peter Hyams con Sean Connery y Meg Ryan como compañeros de reparto, y la coproducción de Tuareg (1984), una película basada en la novela homónima de Alberto Vázquez-Figueroa. También destacaron sus roles como el médico Bobby Caldwell en St. Elsewhere, Mr. Freddy Shoop en Summer School, una película para adolescentes, y la película de televisión The Deliberate Stranger, por la que consiguió una nominación a los Globos de Oro como mejor actor para una película de televisión. Harmon fue nombrado hombre vivo más sexy por la revista People en 1986, en 1987 protagonizó la película de drama After the Promise (Valiosa Promesa o el Valor de la promesa) donde interpreta a Elmer Jackson.
En la década de 1990 protagonizó la serie Dudas razonables (1991), junto a Marlee Matlin. También protagonizó una película de televisión basada en la vida de John Dillinger, Dillinger (1991), y participó en la superproducción de Lawrence Kasdan, Wyatt Earp (1994).
Su carrera comenzó a decaer, destacándose solo en la película infantil Magia en el agua (1995). Sin embargo logró recuperarse cuando, en abril del año 2003 apareció como invitado en dos episodios de la serie JAG, donde hace su presentación como Leroy Jethro Gibbs, agente del Servicio de Investigación de Crímenes de la Marina. Desde ese año, Mark Harmon representa a Gibbs en la serie NCIS, papel con el que consiguió tres nominaciones para los People's Choice Awards.
En el mismo año que comenzó su trabajo con NCIS, también participó de la película de Disney, Viernes de Locos, donde interpreta el papel de Ryan.
En octubre del año 2012, le fue entregada la estrella Nº 2482 del Paseo de la Fama de Hollywood.2
Vida personal[editar]
Harmon está casado con Pam Dawber desde el 21 de marzo de 1987. Ambos tienen dos hijos: Sean Thomas Harmon (nacido el 25 de abril de 1988), que interpretó al Gibbs joven en los episodios 4 de la sexta temporada y 16 de la séptima de NCIS, y Ty Christian Harmon (nacido el 25 de junio de 1992).3 Harmon fue el cuñado de Ricky Nelson y es tío de los cantantes Matthew y Gunnar Nelson —integrantes de la banda Nelson—, y la actriz Tracy Nelson.
**********
Carrera [ editar ]
1957:
Nace Steve Porcaro, músico y compositor estadounidense.
Steven Maxwell "Steve" Porcaro (2 de
septiembre de 1957 en Hartford, Connecticut)
es un músico y compositor estadounidense, reconocido por ser el tecladista de
la banda de rock Toto.1 Aparte de su trabajo con Toto,
Porcaro compuso la música para la canción "Human
Nature" y produjo los sintetizadores para "The Girl Is Mine", ambas de Michael Jackson". También ha ejercido
como músico de sesión para artistas y bandas como Yes, Jefferson Airplane y Chris Squire.2
A diferencia
de sus compañeros en Toto, Porcaro generalmente no contribuye como cantante,
pues no se considera un buen vocalista.3 Abandonó Toto en 1987 después del
lanzamiento del álbum Fahrenheit para
dedicarse de lleno a la composición. Sin embargo, Porcaro continuó trabajando
con sus antiguos compañeros de banda en labores de asistencia y composición.
Volvió a tocar con la banda en vivo en 2010,4 participando en la grabación del
álbum Toto XIV en
2015.
1958:
Nace Fritz McIntyre , músico británico.
Fritz McIntyre (nacido el 2 de septiembre de 1958 en Birmingham , Inglaterra) es un músico
británico, el más famoso por su mandato como tecladista en la formación
original de Simply Red .
Carrera [ editar ]
McIntyre co-escribió muchas de las canciones de Simply Red con
el vocalista Mick Hucknall y
cantó la voz de fondo; también cantó la voz principal en la canción
"Wonderland" del álbum Stars . Estuvo
en la banda de su álbum debut Picture
Book en 1985 hasta su álbum de 1995 Life . [1]
Después de dejar Simply Red, McIntyre posteriormente lanzó un
álbum debut debut homónimo. Luego se mudó a Ontario , Canadá, donde lanzó
un álbum de culto
cristiano First Fruits . Ahora reside en los
Estados Unidos, donde es el director musical de una gran iglesia de Florida.
McIntyre es también un practicante del antiguo arte del tejido
de albaricoque, que le enseñaron durante un viaje a Camboya. [2]
1959:
Nace Jesús
Monarréz, cantante y compositor mexicano, integrante del dúo Lara y
Monarréz.
(Jesús Reynaldo Monárrez
Benítez )
Jesús Reynaldo Monarrez
Benítez nació un 2 de septiembre en Culiacán, Sinaloa, y es el segundo hijo de
los señores Reynaldo Monarrez Monarrez e Hilda Alicia Benitez Campaña. Tiene
tres hermanas: Ana Luisa, Luz Mireya y Lorena.
Desde muy pequeño se sintió atraído por la música y empezó a componer canciones siendo un adolescente.
Estudió música en el Centro de Estudios Musicales de la Universidad Autónoma de Sinaloa, además de un bachillerato técnico en el Instituto Tecnológico Regional de Culiacán.
Posteriormente se trasladó a la ciudad de México, en donde terminó la carrera de Ingeniería en Comunicaciones y Electrónica, en el Instituto Politécnico Nacional.
A principios de los 80´s comenzó a labrarse un lugar dentro del medio artístico. 1981 marca su incursión de manera profesional, en el Festival OTI, el evento musical más importante de la industria del disco de ese tiempo.
A partir de ese año comenzó a buscar una oportunidad como cantautor, y en 1983 se une a Carlos Lara, para formar el dúo Lara y Monarrez, que dejara huella en el panorama musical de México.
De su producción musical en coautoría con Carlos Lara, e interpretadas por Lara y Monarrez, destacan las canciones Volverás con el verano, ganadora del 2º lugar del Festival OTI en 1984; Diez minutos, Si alguna vez me recuerdas, Si me quieres, Sólo dieciséis y algunas más.
Además, Lara y Monarrez escribieron temas para otros artistas, entre los que destacan Bazar y Desde la trinchera, éxitos de Flans; Soy un desastre, Más que un amigo y Tú me vuelves loco, grabadas por el grupo Timbiriche, Fíjate que no, grabada por Manoella Torres; Como no quererte a ti, con el grupo Fresas; Millones mejor que tú, con Lucero, Una historia más, con Rocio Banquells; Jóvenes, Historia del primer amor, Auxilio, con Menudo, y muchas más.
En la segunda mitad de los años ochenta Jesús se incorporó al equipo de Valores Juveniles Bacardí, como productor y compositor, impulsando a los nuevos artistas, logrando ganar un primero y segundo lugares en dicho festival.
A finales de esa década dejó al dueto, y en 1989 ganó la etapa nacional del Festival OTI, con su tema Una canción no es suficiente, interpretada por la también sinaloense Analí, y posteriormente, representando a México en la fase internacional, celebrada en Miami, Florida, logró también el primer lugar.
En 1990 se fue a radicar a Madrid por un tiempo, y a su regreso continuó escribiendo para artistas de la talla de Olga Tañón, quien le grabó Cuestion de suerte; Pepe Aguilar, con Esa mujer; Yuri, llevó al acetato Cosas del amor; Menudo, Te recordaré; Tatiana grabó Un avión, un hotel y un escenario, y el Grupo Liberación Me enamoré de un ángel (en coautoría con Fato)
A esta lista de intérpretes se suman nombres como Lupita D´Alessio, Roberto Jordán, Arianna, Edith Márquez, Cardenales de Nuevo León, Julio Preciado, Horóscopos de Durango, Juan Santana, José Luis Duval y Pesado, entre muchos otros, que han grabado los temas de Jesús Monarrez, enriqueciendo su trayectoria como compositor.
A lo largo de su carrera musical, Jesús Monarrez ha participado en diferentes eventos de carácter social, aportando su arte a diferentes causas. Así, ha actuado, entre otros, en el Telemaratón de Miami contra el cáncer. Con motivo del terremoto de 1985, escribió la canción Arriba México (en coautoría con Carlos Lara), que interpretó Flans, Timbiriche, Fresas con Crema, Juan Santana y otros, que alentaba a seguir adelante después de la tragedia; este tema se trasmitió por un tiempo al cierre del programa matutino más importante de la televisión, dirigido por Guillermo Ochoa.
También participó en los teletones de Guatemala y Nicaragua, y en varias ediciones del Teletón de México, para las que escribió canciones como Si tan sólo, interpretada por el propio Jesús, junto con Imanol y Andrea Lagunes, además de producir el tema Una razón para vivir, que interpretaron Susana Zavaleta, María del Sol y Analí.
Representó a México en el Primer Festival Internacional de los Ángeles California; y en diferentes programas de la televisión mexicana compartió el set con artistas de talla internacional como José José, Roberto Carlos y Dyango, por nombrar algunos.
En 2007 participó en el Festival de Viña del Mar, en la categoría de folcklore, con la canción La vida, cantada por Rodolfo Muñiz, obteniendo el segundo lugar por la letra y música, mientras que Rodolfo se llevó el primer lugar como intérprete
Entre algunos reconocimientos a los que Jesús se ha hecho acreedor a lo largo de su carrera en la música están el Calendario Azteca de Oro, como artista revelación, con el dueto Lara y Monarrez, y la Medalla Agustín Lara, otorgada por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), por su triunfo en el Festival OTI internacional de 1989. En noviembre de 2011, la SACM le entregó el Reconocimiento Trayectoria 25 y más…
Preparando su tercer disco como solista, Jesús Monarrez no para de trabajar, produciendo nuevos artistas y compartiendo su experiencia con los jóvenes talentos, como es el caso de su participación en el concurso La Academia, de Televisión Azteca. Asimismo, ofreciendo recitales a lo largo y ancho de la república mexicana, en los que además de interpretar temas de su extenso catálogo, disfruta cantar algunos que “me hubiera gustado escribir”, según sus propias palabras.
Desde muy pequeño se sintió atraído por la música y empezó a componer canciones siendo un adolescente.
Estudió música en el Centro de Estudios Musicales de la Universidad Autónoma de Sinaloa, además de un bachillerato técnico en el Instituto Tecnológico Regional de Culiacán.
Posteriormente se trasladó a la ciudad de México, en donde terminó la carrera de Ingeniería en Comunicaciones y Electrónica, en el Instituto Politécnico Nacional.
A principios de los 80´s comenzó a labrarse un lugar dentro del medio artístico. 1981 marca su incursión de manera profesional, en el Festival OTI, el evento musical más importante de la industria del disco de ese tiempo.
A partir de ese año comenzó a buscar una oportunidad como cantautor, y en 1983 se une a Carlos Lara, para formar el dúo Lara y Monarrez, que dejara huella en el panorama musical de México.
De su producción musical en coautoría con Carlos Lara, e interpretadas por Lara y Monarrez, destacan las canciones Volverás con el verano, ganadora del 2º lugar del Festival OTI en 1984; Diez minutos, Si alguna vez me recuerdas, Si me quieres, Sólo dieciséis y algunas más.
Además, Lara y Monarrez escribieron temas para otros artistas, entre los que destacan Bazar y Desde la trinchera, éxitos de Flans; Soy un desastre, Más que un amigo y Tú me vuelves loco, grabadas por el grupo Timbiriche, Fíjate que no, grabada por Manoella Torres; Como no quererte a ti, con el grupo Fresas; Millones mejor que tú, con Lucero, Una historia más, con Rocio Banquells; Jóvenes, Historia del primer amor, Auxilio, con Menudo, y muchas más.
En la segunda mitad de los años ochenta Jesús se incorporó al equipo de Valores Juveniles Bacardí, como productor y compositor, impulsando a los nuevos artistas, logrando ganar un primero y segundo lugares en dicho festival.
A finales de esa década dejó al dueto, y en 1989 ganó la etapa nacional del Festival OTI, con su tema Una canción no es suficiente, interpretada por la también sinaloense Analí, y posteriormente, representando a México en la fase internacional, celebrada en Miami, Florida, logró también el primer lugar.
En 1990 se fue a radicar a Madrid por un tiempo, y a su regreso continuó escribiendo para artistas de la talla de Olga Tañón, quien le grabó Cuestion de suerte; Pepe Aguilar, con Esa mujer; Yuri, llevó al acetato Cosas del amor; Menudo, Te recordaré; Tatiana grabó Un avión, un hotel y un escenario, y el Grupo Liberación Me enamoré de un ángel (en coautoría con Fato)
A esta lista de intérpretes se suman nombres como Lupita D´Alessio, Roberto Jordán, Arianna, Edith Márquez, Cardenales de Nuevo León, Julio Preciado, Horóscopos de Durango, Juan Santana, José Luis Duval y Pesado, entre muchos otros, que han grabado los temas de Jesús Monarrez, enriqueciendo su trayectoria como compositor.
A lo largo de su carrera musical, Jesús Monarrez ha participado en diferentes eventos de carácter social, aportando su arte a diferentes causas. Así, ha actuado, entre otros, en el Telemaratón de Miami contra el cáncer. Con motivo del terremoto de 1985, escribió la canción Arriba México (en coautoría con Carlos Lara), que interpretó Flans, Timbiriche, Fresas con Crema, Juan Santana y otros, que alentaba a seguir adelante después de la tragedia; este tema se trasmitió por un tiempo al cierre del programa matutino más importante de la televisión, dirigido por Guillermo Ochoa.
También participó en los teletones de Guatemala y Nicaragua, y en varias ediciones del Teletón de México, para las que escribió canciones como Si tan sólo, interpretada por el propio Jesús, junto con Imanol y Andrea Lagunes, además de producir el tema Una razón para vivir, que interpretaron Susana Zavaleta, María del Sol y Analí.
Representó a México en el Primer Festival Internacional de los Ángeles California; y en diferentes programas de la televisión mexicana compartió el set con artistas de talla internacional como José José, Roberto Carlos y Dyango, por nombrar algunos.
En 2007 participó en el Festival de Viña del Mar, en la categoría de folcklore, con la canción La vida, cantada por Rodolfo Muñiz, obteniendo el segundo lugar por la letra y música, mientras que Rodolfo se llevó el primer lugar como intérprete
Entre algunos reconocimientos a los que Jesús se ha hecho acreedor a lo largo de su carrera en la música están el Calendario Azteca de Oro, como artista revelación, con el dueto Lara y Monarrez, y la Medalla Agustín Lara, otorgada por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), por su triunfo en el Festival OTI internacional de 1989. En noviembre de 2011, la SACM le entregó el Reconocimiento Trayectoria 25 y más…
Preparando su tercer disco como solista, Jesús Monarrez no para de trabajar, produciendo nuevos artistas y compartiendo su experiencia con los jóvenes talentos, como es el caso de su participación en el concurso La Academia, de Televisión Azteca. Asimismo, ofreciendo recitales a lo largo y ancho de la república mexicana, en los que además de interpretar temas de su extenso catálogo, disfruta cantar algunos que “me hubiera gustado escribir”, según sus propias palabras.
https://www.youtube.com/watch?v=IZ14m34oqnI
https://www.youtube.com/watch?v=CtGX4IHhbs0
https://www.youtube.com/watch?v=4_EonsDT71s
********
1964:
Nace Keanu Reeves, actor canadiense nacido en Líbano.
Keanu Charles Reeves; (pronunciado /keɪˈɑːnuː/) (Beirut, 2
de septiembre de 1964) es un actor de cine y televisión canadiensede
origen libanés,
conocido por sus intervenciones en películas como Point
Break (1991), My Own Private Idaho (1991), Drácula, de Bram Stoker (1992), Speed (1994), The Devil's Advocate (1997), la trilogía
de The Matrix (1999,
2003), Constantine (2005), La
casa del lago (2006), The Day the Earth
Stood Still (2008), Man
of Tai Chi (2013) y la saga de John Wick (2014,
2016), entre otras.
***********
1966:
Nace Salma Hayek, actriz mexicana.
Salma Hayek Jiménez (Coatzacoalcos, Veracruz; 2
de septiembre de 1966), es una actriz de cine, teatro y televisión mexicana,
así como empresaria y productora. Es famosa por ser una de las tres actrices
latinoamericanas en haber sido nominadas como mejor actriz al premio
Óscar, las otras dos son la brasileña Fernanda Montenegro (1998) y la
colombiana Catalina Sandino Moreno (2004). Se la
considera una de las figuras mexicanas más prominentes en Hollywood desde
la actriz Dolores del Río.
Comenzó su carrera en México, protagonizando la
telenovela Teresa y pasó a protagonizar la
película El Callejón de los Milagros por
la que fue nominada a un Premio
Ariel. En 1991 Hayek se trasladó a Hollywood y
consiguió la fama con papeles en películas anglófonas,
tales como Desperado (1995), 'Abierto hasta el
amanecer (1996) 'Dogma (1999) y Wild
Wild West (1999).
Su primer papel importante fue en la película de 2002 Frida como Frida
Kahlo, gracias al cual recibió nominaciones a la mejor actriz en el premio de la Academia, el Premio
BAFTA, el Premio del Sindicato de Actores y
el premio Globo de Oro. La película recibió una gran atención y
fue un éxito de crítica y público. Salma Hayek ganó un Premio Daytime Emmy por mejor dirección de
programa especial para niños/jóvenes/familia en 2004 por El milagro de
Maldonado y recibió una nominación al Premio Emmy a mejor
actriz invitada en una serie de comedia en 2007 después de ser la estrella
invitada en la cadena ABC con la serie de televisión Ugly Betty.
Películas recientes de Hayek incluyen Grown Ups (2010), Savages (2012), La chispa de la vida (2012), por la que
fue nominada al premio Goya de la academia de cine española, El gato con botas (2011)
junto a Antonio Banderas y Beatriz at Dinner (2017)
con John Lithgow.
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1968:
Nace Cynthia Watros, actriz estadounidense.
Cynthia Michele Watros (Lake Orion, Míchigan, 2
de septiembre de 1968) es una actriz estadounidense.
Es ganadora de un premio Emmy y ha actuado en el cine, teatro y televisión. Es
conocida por sus papeles de Libby en Lost, Kellie en The Drew Carey Show, Erin
en Titus y
Annie Dutton en Guiding Light.
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1973:
Muere J. R. R. Tolkien, escritor de fantasía y lingüista británico, autor de El señor de los anillos (n. 1892).
John Ronald Reuel Tolkien, CBE (AFI: dʒɒn ˈɹʷɒnld ˈɹʷuːəl ˈtʰɒlkiːn) (Bloemfontein, hoy Sudáfrica; 3 de enero de 1892-Bournemouth, Dorset; 2 de septiembre de 1973), a menudo citado como J. R. R. Tolkien o JRRT, fue un escritor, poeta, filólogo, lingüista y profesor universitario británico nacido en el desaparecido Orange al sur de África, conocido principalmente por ser el autor de las novelas clásicas de fantasía heroica El hobbit, El Silmarillion y El Señor de los Anillos.
De 1925 a 1945, Tolkien ocupó la cátedra Rawlinson y Bosworth en la Universidad de Oxford, enseñando anglosajón y, de 1945 a 1959, fue profesor de Lengua y Literatura inglesa en Merton. Era amigo cercano del también escritor C. S. Lewis y ambos eran miembros de un informal grupo de debate literario conocido como los Inklings. Tolkien fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II el 28 de marzo de 1972.1
Después de su muerte, el tercer hijo de Tolkien, Christopher, publicó una serie de obras basadas en las amplias notas y manuscritos inéditos de su padre, entre ellas El Silmarillion y Los hijos de Húrin. Estos libros, junto con El hobbit y El Señor de los Anillos, forman un cuerpo conectado de cuentos, poemas, historias de ficción, idiomas inventados y ensayos literarios sobre un mundo imaginado llamado Arda, y más extensamente sobre uno de sus continentes, conocido como la Tierra Media. Entre 1951 y 1955, Tolkien aplicó la palabra legendarium a la mayor parte de estos escritos.2345
Si bien escritores como William Morris, Robert E. Howard y E. R. Eddison precedieron a Tolkien en el género literario de fantasía con obras tan famosas e influyentes como las de Conan el Bárbaro,6 el gran éxito de El hobbit y El Señor de los Anillos cuando se publicaron en Estados Unidos condujo directamente al resurgimiento popular del género.67 Esto ha causado que Tolkien sea identificado popularmente como «el padre» de la literatura moderna de fantasía,8 o más concretamente, de la alta fantasía.9 Los trabajos de Tolkien han inspirado muchas otras obras de fantasía y han tenido un efecto duradero en la cultura popular. En 2008, el periódico The Times le clasificó sexto en una lista de «Los 50 escritores británicos más grandes desde 1945».10
1975:
Muere Alberto Dominguez, compositor mexicano.
Alberto Domínguez Borrás (5 mayo 1906 - 2 de septiembre de 1975),
fue un compositor mexicano nacido
en San Cristóbal de
Las Casas, en el estado de Chiapas y fallecido en Ciudad de México. Dos de sus canciones, «Perfidia» y «Frenesí»,
alcanzaron fama internacional.
Miembro de
una familia numerosa, otros dos de sus hermanos, Abel y Armando,
fueron también músicos y compositores reconocidos. Los tres fueron socios
fundadores de la Sociedad
de Autores y Compositores de México.
Contenido
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Síntesis Biográfica
Alberto
Domínguez Borrás nació el 21 de abril de 1907, en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México. Estudió
hasta el Bachillerato. Pero su vocación era el arte arquitectónico y el
musical. Realizó una notable carrera de pianista, dirección de orquesta y
composición, en la Escuela Nacional de Música y en el Conservatorio Nacional de Música.
Alberto contando solo con 16 años y motivado por estos músicos, le pide trabajo
en la Orquesta al maestro M. Lerdo de Tejada, éste lo toma a broma, sin embargo
a la insistencia del joven músico, lo recomienda como pianista a un empresario
que tiene una “cadena” centros nocturnos y cabarets de segunda.
Trayectoria Artística
Sus
primeras obras las hizo en su tierra natal, siendo muy pequeño, a la edad de
seis años , compuso sus primeras obras: Viva la feria, inspirada en la llegada
de una fiesta a San Cristóbal, y El tecolote guadaña.
En su
repertorio dos de sus obras son las que le dieron las mayores satisfacciones:
Perfidia y Frenesí estos temas conquistaron el gusto del público a nivel
mundial y fueron ganadoras del Hit parade de Estados Unidos y fueron
considerados como canciones de autor latinoamericano.
También
influyó en otras áreas de las artes, al musicalizar Perfidia, una película
rodada en México con capital norteamericano. Adicionalmente, contribuyó con su
música en otras cintas como Al son de la marimba, y Mil estudiantes y una
muchacha. Con sus hermanos Armando, Abel y Ernesto formó el conjunto de
marimbistas Lira de San Cristóbal, además de participar como pianista en varias
orquestas.
En 1939 formó una
orquesta de baile donde la dirigió noche a noche en el famoso centro nocturno
“El Patio” para deleite de la sociedad mexicana, en 1941interrumpió sus
actuaciones para cumplir al llamado de la fama, los contratos en los Estados
Unidos de Norteamérica. Alberto Domínguez fue y ha sido uno de los pocos
compositores que viajó al país vecino con el reconocimiento y aclamación del
pueblo Estadounidense. Formó un grupo musical con sus hijos; Javier, Alma
Cecilia, Marcos y Alberto, donde era el pianista y director del mismo, lo llamo
“Conjunto Frenesí”. Con él hizo giras en USA, México, Centro América y Europa. Cosechando fama
y éxito.
Muerte
Falleció
a la edad de los 62 años de edad, el 2 de Septiembre de 1975 a causa de dos
infartos consecutivos, Su funeral estuvo colmado de grandes personalidades,
compositores, cantantes y ejecutivos de los medios de comunicación.Su cuerpo
fue inhumado en el Lote de Compositores del Panteón Jardín.
Reconocimientos
·
La Secretaría de Turismo le otorgó un reconocimiento y una
Medalla de Oro por la importancia de su música en la promoción internacional de
México y su cultura.
·
En 1972 el XXVIII Congreso Internacional de Autores y
Compositores le confirió una Medalla de Plata, y con similar presea lo
reconoció el Congreso Mundial de Autores y Compositores.
·
En 1944, le otorgaron un diploma por el primer lugar de
popularidad de Humanidad.
Algunas de sus Canciones
·
Frenesí
·
Mala Noche
·
Humanidad
·
Hilos de Plata
·
Pagar es corresponder
·
Perfidia
1997:
Muere Viktor Frankl, psiquiatra austríaco, fundador de la
logoterapia.
Viktor Emil Frankl (n. 26 de
marzo de 1905, Viena, Austria - 2
de septiembre de 1997, íd.) fue un neurólogo y psiquiatraaustriaco,
fundador de la logoterapia. Sobrevivió desde 1942 hasta 1945 en
varios campos de concentración nazis,
incluidos Auschwitz y Dachau. A partir de esa
experiencia, escribió el libro El hombre en busca de sentido.
Primeros años
Viktor Frankl nació en Viena en una
familia de origen judío. Su padre fue estenógrafo parlamentario hasta
llegar a Ministro de Asuntos Sociales. Desde joven, siendo un estudiante
universitario y envuelto en organizaciones juveniles socialistas, Frankl empezó
a interesarse en la psicología.
Estudió medicina en la Universidad de Viena y se especializó
en neurología y psiquiatría.
Desde 1933 hasta 1937 trabajó en
el Hospital General de Viena.
De 1937 a 1940 practicó
la psiquiatría de forma privada. Desde 1940 hasta 1942 dirigió el departamento
de neurología del Hospital Rothschild (único
hospital de Viena donde se admitía a judíos).
Deportación: los campos de concentración
En diciembre de 1941 contrajo
matrimonio con Tilly Grosser. En otoño de 1942,
junto a su esposa y a sus padres, fue deportadoal campo de concentración de Theresienstadt.
En 1944 fue
trasladado a Auschwitz, en donde colaboró con la rabina Regina
Jonas reconfortando a los prisioneros para prevenir suicidios, y
posteriormente a Kaufering y Türkheim, dos campos de concentración
dependientes del de Dachau. Fue liberado el 27 de abril de 1945 por el ejército norteamericano. Viktor Frankl
sobrevivió al Holocausto, pero tanto su esposa como sus padres
fallecieron en los campos de concentración.
El hombre en busca de sentido de logica
Tras su liberación, regresó a Viena. En 1945 escribió El hombre en busca de sentido, donde
describe la vida del prisionero de un campo de concentración desde la
perspectiva de un psiquiatra. En esta obra expone que, incluso en las
condiciones más extremas de deshumanización y sufrimiento, el individuo puede
encontrar una razón para vivir, basada en su dimensión espiritual. Esta
reflexión le sirvió para confirmar y terminar de desarrollar la logoterapia,
considerada la Tercera
Escuela Vienesa de Psicología, después del psicoanálisis de Sigmund
Freud y de la psicología individual de Alfred
Adler. Pero muy pronto abandonó la escuela psicoanalítica y se orientó
hacia la psicología individual de Alfred
Adler, de quien se apartará también siguiendo a sus maestros Oswald Schwarz y Rudolf
Allers, porque estos querían darle a la psicoterapia adleriana una
fundamentación desde la antropología filosófica, idea que Adler
rechazaba.
Trabajo docente
Dirigió la policlínica neurológica de Viena hasta 1971. En 1949 recibió
el doctorado en filosofía.
En 1955 fue
nombrado profesor de la Universidad de Viena. A partir de 1961, Frankl mantuvo
cinco puestos como profesor en los Estados
Unidos en la Universidad de Harvard y en la Universidad de Stanford, así como en otras
(Dallas, Pittsburg y San Diego). Continuó dando clases en
la Universidad de Viena hasta los 85 años de
edad de forma regular. Impartió cursos y conferencias por todo el mundo.
Reconocimientos
Ganó el Premio Oskar Pfister de la Asociación Estadounidense de
Psiquiatría, así como otras distinciones de diferentes países europeos.
Recibió 29 doctorados Honoris Causa de distintas
universidades; entre ellos, uno de la Universidad Francisco Marroquín,
institución que también le honró con la clínica de psicología que lleva su
nombre.
Publicaciones
Publicó más de 30 libros, traducidos a numerosos idiomas.
Otras actividades
Fue siempre un gran escalador de
montañas. A los 67 años obtuvo la licencia de piloto de aviación.
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2001:
Muere Christiaan Barnard, cirujano sudafricano,
primero en realizar un trasplante de corazón.
Christiaan Neethling Barnard (Beaufort West, Unión Sudafricana, 8 de
noviembre de 1922 - Pafos, Chipre, 2
de septiembre de 2001) fue un médico sudafricano que
pasó a la historia por haber sido el primero en realizar un trasplante de corazón humano del que se
tiene constancia.
Se doctoró en la Universidad de Ciudad del cabo (Sudáfrica),
donde se había graduado en 1953, e inició su carrera como médico cirujano general en el
Hospital Groote Schuur. Fue en 1955 cuando obtuvo una beca para estudiar en la Universidad de Minnesota (Estados
Unidos), donde se doctoró como especialista en cardiología en 1958. Fue alumno
aventajado del doctor Owen H. Gesteen y fue éste quién le introdujo en la
ciencia cardiovascular. El doctor Shumway le familiarizó con la técnica de
trasplantes de corazón con animales.
A su regreso, Barnard practicó el trasplante de corazón con
animales y en 1962 fue
nombrado jefe de cirugía torácica en el mismo hospital donde ejerció antes de
doctorarse: el Groote Schuur. En 1954 tuvo lugar
el primer trasplante de riñón y Barnard realizó el
primero en Sudáfrica en 1959.
En 1981, Barnard fue miembro fundador del Consejo Cultural Mundial.1
Primer trasplante de corazón
El 3 de diciembre de 1967 los periódicos de todo el mundo
recogieron la noticia: un médico sudafricano había realizado el primer
trasplante de corazón en una persona. La donante fue Dénise Darvall, una joven
oficinista de 25 años que falleció al ser atropellada, junto a su madre. El
donado fue Louis Washkansky, un comerciante corpulento de 56
años desahuciado por un irreversible problema cardíaco y una diabetes aguda. La
operación fue llevada a cabo por veinte cirujanos a las órdenes de Barnard y
duró nueve horas. Cuando el paciente se despertó, declaró que se sentía mucho
mejor con el nuevo corazón. En ese momento, tanto médico como paciente, se
hicieron famosos. Pero, uno de ellos no lo disfrutó durante mucho tiempo:
dieciocho días después de recibir un nuevo corazón, Louis Washkansky falleció
por una neumonía. Era la madrugada de 21
de diciembre de 1967.
El 2 de enero de 1968 tuvo lugar
el segundo trasplante. El donante fue un hombre llamado Clive Haupt y el
receptor el doctor Philip Blaiberg. El receptor vivió 563 días más, es decir,
prácticamente un año y medio.
Fue en 1974 cuando se realizó, por primera vez en el mundo,
un trasplante heterotópico de corazón. La
operación consistió en añadir un corazón sano a otro enfermo
para «ayudarle» a cumplir las funciones al primero.
**********
2005:
Muere Bob Denver, actor estadounidense.
Bob Denver (9 de enero de 1935 – 2
de septiembre del 2005) fue un actor estadounidense.
Nacido en New
Rochelle, New York, EUA. Denver se graduó de la Universidad de
Loyola de Los Angeles, California.
Fue conocido por interpretar el papel de Gilligan, en la
popular serie de televisión Gilligan's Island (1964-1967), repitiendo
el papel en los telefilmes Rescue from Gilligan's
Island (1978), The Castaways on Gilligan's Island (1979)
y The Harlem Globetrotters on Gilligan's Island (1981). También
aportó su voz, para los dibujos animados: The New Adventures of
Gilligan(1974) y Gilligan's Planet (1982). Denver también protagonizó
las series The Many Loves of Dobie Gillis (1959), The Good
Guys(1968), junto con el actor Herb Edelman (En el primer episodio aparece Alan
Hale,Jr quien interpretó el papel de ¨El Capitán¨ en la isla de Gilligan)
y Dusty's Trail (1975), junto con el actor Forrest
Tucker. Dusty's Trail es claramente una versión de ¨La isla de Gilligan¨
llevada al oeste. Como actor invitado pasó por Dr. Kildare, The Love
Boat, Fantasy Island, ALF, y la serie
protagonizada por David Hasselhoff, Baywatch.
*************
2020:
Juana Amanda Seux Ramírez (Asunción, 3 de enero de 1948 - Ciudad de México, 2 de septiembre de 2020), conocida como Wanda Seux, fue una vedette y actriz paraguayomexicana.1
Biografía
[editar]Inicios
[editar]Wanda Seux nació en Asunción,2 Paraguay el 3 de enero de 1948, hija de un padre militar de origen francés. Sus padres se separaron y Wanda no conoció a su padre hasta los diez años de edad. Convivió muy poco con él, siendo criada por su madre y su padrastro de origen árabe. La familia se mudó a un pueblo en la provincia de Salta, Argentina. Wanda afirma haber sufrido cierto tipo de abuso sexual de parte de su padrastro cuando era niña.3
Desde los dos años de edad fue invitada para participar como modelo en diversos festivales y eventos escolares y sociales. A los 11 años la invitan a participar en un desfile de modas para jovencitas. Empezó a ejercer de modelo en Orán. Estudió y se recibió como profesora de inglés. A los 18 años se trasladó a Buenos Aires, donde obtuvo un trabajo como bailarina de danzas árabes en un restaurante. Eventualmente, cuando Wanda tenía 21 años de edad, el diseñador Jack Dorian la invitó a trabajar como modelo. Como bailarina de danzas árabes, Seux comenzó a ser conocida como La Bomba del Barrio Norte.4 Tomó el nombre artístico de "Wanda" en 1972 por recomendación de un novio que le sugirió que su nombre real sonaba demasiado fuerte.
Es descubierta bailando danzas árabes por el actor y productor Eber Lobato, el marido de la célebre vedette argentina Nélida Lobato, quienes regresan a Argentina luego de triunfar el Lido de Paris con la idea de refrescar los espectáculos de vedettes. La eligieron debido a su figura delgada pero bien formada. Debutó en 1973 con Lobato y Zulma Faiad en el Teatro El Nacional en la revista Escándalos.53 Como modelo, participó en el calendario Marca 1974. Luego de un tiempo viajó a Venezuela para trabajar en el Hotel Tamanaco. Fue allí donde Wanda recibió una invitación de parte de Hugo López (promotor de estrellas como Julio Iglesias y Raphael) para realizar una gira en México.
Carrera como vedette
[editar]Llegó a México en 1976 siendo ya una vedette, pero con una propuesta diferente, pues su espectáculo era tipo Las Vegas y emulaba a los shows ofrecidos por figuras como Shirley MacLaine o Liza Minnelli. Se decía que su producción costaba un total de nueve mil dólares. Su espectacular vestuario lo confeccionaban directamente de Argentina, con los modistos del Teatro Nacional. En sus primeros shows, Seux fue acompañada por algunas de las Bluebell Girls del Lido de París.
Fue conocida como "La Bomba de Oro" y se le consideraba la Barbie de las vedettes debido a su rubia cabellera y estilizada figura. En sus espectáculos incluía variedades como lanzadores de cuchillos y boleadores de fuego. Seux fue la estrella del cabaret El Capri, en el Hotel Regis de la Ciudad de México. De ahí saltó al Follies Bergère y después, durante cuatro años fue estrella del centro nocturno Marrakesh, que era propiedad de la empresa Televisa.6
Debutó en cine en 1978 en la película El arracadas, protagonizada por el cantante Vicente Fernández. Actuó en otras películas dentro de la llamada comedia erótica mexicana de los años 1970 y 1980. Trabajó con figuras como Sasha Montenegro, Andrés García, Lalo "el Mimo", María Victoria y otros más. Debutó en televisión en 1985 en la telenovela Salón de belleza.
Carrera posterior
[editar]Durante los años siguientes, apareció de manera regular en telenovelas y programas unitarios en México. En 1999 participó en el espectáculo teatral Las inolvidables de la noche, con las vedettes Rossy Mendoza, Amira Cruzat, Grace Renat y Malú Reyes. En el 2009, apareció a los 60 años de edad en la revista Playboy.7 Ese mismo año, creó al personaje Super Wanda, como parte del elenco del programa de espectáculos La Oreja.[cita requerida]
En 2013, regresó al cine, con el cortometraje Perdona nuestras ofensas, de Israel Ahumada. Ese mismo año, participó como modelo en el videoclip del tema Sobrenatural del grupo de rock mexicano Víctimas del Doctor Cerebro.[cita requerida]
En 2016, junto con otras vedettes como Olga Breeskin, Rossy Mendoza, Lyn May y la Princesa Yamal, protagonizó la película documental Bellas de noche, de la cineasta María José Cuevas.[cita requerida]
En 2017, apareció en la obra teatral Divas por siempre, al lado de la comunicadora Shanik Berman, el comediante Manuel "El Loco" Valdés y las también vedettes Lyn May, Grace Renat y la Princesa Yamal.8 Ese mismo año, Seux fue objeto de un homenaje, en el documental Dejar la piel, del cineasta Israel Ahumada.9
Una de sus últimas actuaciones en televisión más conocidas fue en la serie 40 y 20 donde actuó al lado de los actores Jorge Van Rankin, Mauricio Garza y Michelle Rodríguez.
Vida personal
[editar]Afirmó haber sufrido abuso sexual cuando tenía 18 años de edad. En 1971, cuando Wanda tenía 23 años de edad contrajo matrimonio, siguiendo una tradición familiar, con un hombre de origen árabe llamado Daniel, 37 años mayor que ella. El matrimonio terminó en divorcio cinco años después.3
Afirmó haber sostenido numerosos romances a lo largo de su vida. Entre los más destacados se encuentran el político Enrique Jackson y el actor Eduardo Yáñez.
Afirmó haber criado una hija adoptiva de nombre María Florencia, actualmente radicada en Argentina. En 2008 su madre falleció luego de una grave infección. En febrero de 2010, la vedette fue diagnosticada con un cáncer de mama. Seux requirió un protocolo de quimioterapia, radioterapia, terapia biológica y cirugía. En 2012 quedó libre de la enfermedad.10
El 26 de enero de 2018, sufrió un infarto cerebral que la mantuvo hospitalizada durante varios días.11 Seux logró recuperarse favorablemente y radicó durante algunos meses en Acapulco. En septiembre de 2019, Seux sufrió un segundo infarto cerebral que la mantuvo postrada en cama el resto de su vida. Desde septiembre de 2020, Seux residía en la Casa del Actor, casa de retiro para adultos mayores de la ANDA.12
Era una fiel defensora de los animales y llegó a tener a su cuidado en su hogar a más de 44 mascotas.[cita requerida]
Fallecimiento
[editar]Wanda Seux falleció a las 14:50 del 2 de septiembre de 2020 a los 72 años de edad en las instalaciones de la Casa del Actor, de la Ciudad de México debido a un infarto cerebral mientras tomaba un baño.13
2021:
Muere Mikis Theodorakis, compositor e intelectual griego. (n. 1925),
Mikis Theodorakis (en griego Μίκης Θεοδωράκης; Quíos, 29 de julio de 1925 - Atenas, 2 de septiembre de 2021) fue un compositor e intelectual griego, conocido también por su militancia política, especialmente como opositor a la junta de los coroneles en 1974.
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