El 25 de septiembre es el 268.º (ducentésimo sexagésimo octavo) día del año en el calendario
gregoriano y el 269.º en
los años bisiestos. Quedan 97 días para finalizar el año
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1534:
Muere Clemente VII, papa italiano entre 1523 y 1534
(n. 1478).
Clemente VII, (Florencia, 26 de mayo de 1478 – Roma, 25 de septiembre de 1534) fue el papa n.º 219 de la Iglesia católica, de 1523 a 1534.
1617:
Muere Francisco Suárez, teólogo español (n. 1548).
Francisco Suárez, conocido como Doctor Eximius (Granada, 5 de enero de 1548-Lisboa, 25 de septiembre de 1617), fue un teólogo, filósofo y jurista jesuita español. Una de las principales figuras del movimiento de la Escuela de Salamanca, y generalmente considerada entre los mejores escolásticos después de Tomás de Aquino. Su trabajo se considera un punto de inflexión en la
historia del Segundo escolasticismo, que marca la transición del Renacimiento a la filosofía moderna. Según Christopher Shields y Daniel Schwartz, "figuras
tan distintas entre sí en el lugar, el tiempo y la orientación filosófica como Leibniz, Grocio, Pufendorf, Schopenhauer y Heidegger, encontraron razones para citarlo como fuente de inspiración
e influencia".1
1849:
Muere Johann Strauss, compositor austríaco (nacido
en 1804)
Johann Strauss I (Viena, 14 de
marzo de 1804-ibídem, 25
de septiembre de 1849) hijo de Franz Borgias Strauss. Fue
un compositor austriaco conocido
particularmente por sus valses, que rivalizaron en su época con los de Josef
Lanner. Fue el primero de una dinastía musical de la que formaron parte sus
hijos Johann Strauss II, Josef
Strauss y Eduard Strauss I.
Su obra más famosa es probablemente la Marcha
Radetzky (llamada así por Joseph Radetzky von Radetz), mientras
que quizás su vals más famoso sea Loreley-Rhein-Klänge op.
154.
*********
Índice
Biografía[editar]
Carrera profesional[editar]
Etapa junto a Gardel[editar]
1894:
Nace Guillermo Barbieri, compositor, cantante y
guitarrista argentino (f. 1935).
Guillermo Barbieri (n. barrio de San Cristóbal, Buenos Aires, Argentina; 25 de septiembre de 1894 -
f. Medellín, Colombia; 26 de junio de 1935)
fue un compositor y cantante argentino y uno de los guitarristas del famoso
cantante Carlos Gardel.
Índice
Biografía[editar]
Guillermo
Desiderio Barbieri desarrolló su vocación por la guitarra desde muy joven
heredada por su padre, Tristán Barbieri, un aficionado a la guitarra. A los
diecisiete años decidió casarse con Rosario Acosta quien tuvo cinco hijos:
María Esther, Carmen Luz, Adela, Guillermo Oscar y Alfredo Barbieri (del cual fue padrino Gardel).
Fue abuelo de la comediante y actriz Carmen Barbieriy bisabuelo del actor Federico
Bal.
Carrera profesional[editar]
En la segunda
década del siglo XX se había unido a un trío con Félix Rodríguez en
el bandoneón y Pedro
Vallarino en el violín. Se presentaron en serenatas y bautizos
durante sus estadías en los barrios de la ciudad. Tocó desde 1916 con
su socio por aquel entonces, Luciano Gardelli, apodado "El Tanito".
El 1 de enero del 1921 debutó
con el dúo Gardelli- Barbieri en el Teatro Español.
Etapa junto a Gardel[editar]
En una
entrevista para la revista uruguaya "Cancionera" comentó que conoció
a Carlos Gardel y
a José Razzano en
una fiesta realizada en Bajo Belgrano. Dijo
"Cuando la fiesta
terminó dijimos adiós cada uno y me dijeron que tenían que hablar conmigo
después. Al día siguiente, Razzano se presentó en el "Teatro
Esmeralda" (hoy Teatro Maipo)
donde yo trabajaba, me habló, llegamos a un acuerdo y desde entonces tengo mi
asiento. Fue en el año 1919. El próximo 8 de febrero voy a
cumplir 14 años como guitarrista para el "Mago" (Gardel)"
Guillermo Barbieri
El
tango Los ruiseñores fue la primera pieza compuesta por
Barbieri. Se comprometió a usarla en 1921 en
una versión para la orquesta de Roberto Firpo. Por primera vez se presentó en
Montevideo junto a José Ricardo en guitarra, acompañando al dúo Gardel-Razzano
cerca del final de ese año, en el Teatro
Artigas el 6 de diciembre.
Barbieri
trabajó ininterrumpidamente con el dúo Gardel-Razzano hasta el momento en el
que se disolvió a finales de 1925, así que se quedó en Buenos Aires,
mientras que Carlos Gardel viajó a Europa con José Ricardo. Sin embargo, en el
viaje anterior a España, hecho en noviembre de 1923 con la Compañía Rivera-De
Rosas, Guillermo Barbieri fue incluido.
Cuando Gardel
regresó de Europa en la década de 1926, Guillermo Barbieri inmediatamente se
unió de nuevo al grupo y realiza giras por Europa hasta octubre de 1931, cuando
"El zorzal" viajó otra vez, solo.
En Buenos
Aires Gardel reorganizó su acompañamiento, armó un cuarteto con Horacio Pettorossi,
Guillermo Barbieri, Ángel Domingo Riverol y Julio Vivas. Era 1933 y
fue la última aparición de Gardel en el Río de la Plata.
En su viaje hacia el norte Barbieri, Riverol y Jose María Aguilar se
embarcaron en la avioneta la "Panamericana" el 12 de enerode 1935.1
En una
entrevista sobre su relación con Gardel llegó a expresar:
"En mi larga
actuación a su lado, debo expresar que siempre he sentido la más profunda
admiración por él, nunca llegué a tutearlo a pesar de haber corrido juntos más
de una garufa juntos. La nuca de Gardel me habla cuando canta, es tanto el
conocimiento que tengo de Carlos, que cuando canta le conozco el significado
del menor de sus movimientos y a cada inclinación de su cabeza es el secreto de
un lenguaje que sólo yo sé comprender."
1897:
Nace William Faulkner, escritor estadounidense, premio
nobel de literatura en 1949 (fallecido en 1962).
William Faulkner /ˈfɔːlknɚ/ (nacido William
Cuthbert Falkner, New Albany, Misisipi, 25
de septiembre de 1897 - Byhalia, 6 de julio de 1962) fue un narrador y poeta estadounidense.
En sus obras destacan el drama psicológico y la profundidad emocional, utilizó
para ello una larga y serpenteada prosa, además de un léxico meticuloso.
Ganador del Nobel de Literatura de 1949.
Fue considerado rival estilístico de Ernest
Hemingway (sus largas frases contrastaban con las cortas de Hemingway)
y es considerado uno de los principales modernista estadounidenses de la década de
1930, siguiendo la tradición experimental de escritores europeos como James
Joyce, Virginia Woolf, Marcel
Proust y Franz Kafka y conocido por su uso de técnicas
literarias innovadoras, como el monólogo interior, la inclusión de
múltiples narradores o
puntos de vista y los saltos en el tiempo dentro de la
narración.
Su influencia es notoria en la generación de escritores
hispanoamericanos de la segunda mitad del siglo XX. García Márquez en su Vivir para contarla y Vargas
Llosa en El pez en el agua admiten su influencia en
la narrativa.
***********
1901:
Robert Bresson (Francia, 25
de septiembre de 1901-18 de diciembre de 1999) fue un cineasta
francés, autor de una serie de películas en las que desarrolló un discurso en
busca de un absoluto ascetismo, de un despojamiento que aspira a captar aquello
que escapa a la mirada ordinaria.
Tras abandonar la pintura y la fotografía, Robert Bresson
realizó su primer film en 1934: Les Affaires publiques, un cortometraje cómico.
Recién empezada la Segunda Guerra Mundial, fue apresado por más
de un año en un campo de concentración alemán.
Hizo, en 1943, Les angés du peché, que tuvo una versión
doblada al castellano de poco éxito.
En 1944, durante la ocupación alemana, dirigió Les dames
du Bois de Boulogne, con guion suyo, pero con diálogos de Jean Cocteau; la
protagonista era María Casares. Se basaba en un relato que había narrado
Diderot hacia 1773 en Jacques le fataliste. Es una perfecta tragedia
psicológica, quizá una de las mejores del cine. Y le situó a Bresson en el
primer rango de los realizadores franceses.
En adelante realizará lo mejor de su carrera, desarrollando
un estilo propio que renunciaba a actores profesionales y a todo artificio, en
busca de un lenguaje visual puro, cargado de gestos, miradas y sonidos. Más
depurada, en 1950, rodó el Diario de un cura rural, obra impresionante,
por su calidad y sus convicciones morales. Ya estamos en su etapa madura, en la
que destacan —además de Le Journal d'un curé de campagne—, Un
condamné à mort s'est échappé, Pickpocket o Mouchette.
Balance
Hacia el final de su etapa de director, en 1975, publicó el libro Notes
sur le cinématographe (Notas sobre el cinematógrafo), un compendio de
aforismos con los que defiende su visión del cinematógrafo que
él distingue de cine.
En efecto, él piensa que el cine es una especie de teatro filmado, mientras que
el cinematógrafo representa una nueva escritura visual de imágenes en
movimiento y de sonidos, relacionados por el montaje.
En 1995, la totalidad de su obra, compuesta de un total de 13
largometrajes (cantidad relativamente baja) fue distinguida por la Académie
française du cinema con el Premio René
Clair.
En 2014 Mylène Bresson publicó una importante recopilación de
entrevistas: Bresson por Bresson, que ha sido traducida al español en
2015.
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https://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
Índice
Biografía[editar]
El éxito y la controversia de Moliendo Café[editar]
El Burrito Sabanero[editar]
Precursor de ritmos en Venezuela[editar]
Producciones con Simón Díaz y Joselo[editar]
Fallecimiento[editar]
1906:
Nace Dmitri Shostakóvich, compositor y pianista soviético, uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (en ruso: Дмитрий Дмитриевич Шостакович, romanización: Dmitrij Dmitrievič Šostakovič, 
pronunciación (?·i); San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906-Moscú, 9 de agosto de 1975) fue un compositor y pianista soviético, uno de los músicos más importantes del siglo XX.
pronunciación (?·i); San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906-Moscú, 9 de agosto de 1975) fue un compositor y pianista soviético, uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como la Sinfonía n.º 1 o la ópera La nariz, que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y las corrientes modernistas procedentes de occidente. Posteriormente, su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras, alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS). En público, siempre se mostró leal con el sistema soviético, ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS. Su actitud frente al gobierno y el Estado soviético ha sido objeto de agrias polémicas y se ha discutido enconadamente si fue o no un disidente clandestino frente a la URSS.
Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Prokófiev, Ígor Stravinski y Paul Hindemith, Shostakóvich desarrolló un estilo híbrido del que es representativa su ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934). Posteriormente derivó hacia un estilo posromántico, donde destaca la Sinfonía No. 5 (1937), y en el que la influencia de Mahler se combina con la tradición musical rusa, con Músorgski y Stravinsky como referentes importantes. Shostakóvich integró todas esas influencias creando un estilo muy personal. La música de Shostakóvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos,1 con un componente rítmico muy destacado. En su obra orquestal destacan quince sinfonías y seis conciertos; en su música de cámara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos para cuerdas; también compuso varias óperas, así como música de cine y ballet.
1932:
Nace Mario Gareña, cantante
colombiano.
Jesús Arturo García Peña, más conocido por su nombre artístico de Mario
Gareña, se hizo famoso, primero como cantante de orquestas como la Sonolux,
célebre en los años 60, y luego como compositor de temas tan conocidos como Te
dejo la ciudad sin mí, ganadora del primer concurso de la canción latina
celebrado en Nueva York en 1970, y la magistral Yo me
llamo cumbia, que interpretaba en sus frecuentes apariciones por televisión. Pero su fama llegó a la cúspide por motivos más controversiales cuando se lanzó a la Presidencia de la República en 1990, con poco éxito. Poco después, ilusionado por el entusiasmo que suscitó su ‘cumbia‘ en la voz de Gloria Estefan, quiso probar suerte en Miami, pero, como relata, “al fin de cuentas me convencí de que se había acabado mi campo de acción” y se radicó en Salt Lake City.
llamo cumbia, que interpretaba en sus frecuentes apariciones por televisión. Pero su fama llegó a la cúspide por motivos más controversiales cuando se lanzó a la Presidencia de la República en 1990, con poco éxito. Poco después, ilusionado por el entusiasmo que suscitó su ‘cumbia‘ en la voz de Gloria Estefan, quiso probar suerte en Miami, pero, como relata, “al fin de cuentas me convencí de que se había acabado mi campo de acción” y se radicó en Salt Lake City.
Jesús Arturo García Peña (Barranquilla, 25 de septiembre de 1932-Salt Lake City, 25 de agosto de 2021). Cantante y compositor colombiano, más conocido como Mario Gareña. Fue de los primeros intérpretes de cumbia comercial orquestada.1
Biografía
[editar]Nació en Barranquilla en 1932. Su nombre artístico surge de la unión de mar y río (homenaje a su ciudad natal, que se encuentra ubicada entre el mar Caribe y el río Magdalena) y de la unión de sus dos apellidos, García y Peña.
En 1951 debutó en la música como miembro de la orquesta de Sebastián Solari en Cali. En 1961 se incorporó a la Orquesta Sonolux grabando sus primeros sencillos, destacándose con las participaciones de artistas como Francisco Zumaqué, Leonor González Mina y La Sonora Dinamita con temas como Yo me llamo cumbia, Qué linda, Raza y Pintadita de luna. En 1970 participó en el Festival Latinoamericano de la Canción de Nueva York en la cual resultó ganadora su canción Te dejo la ciudad sin mí.2
En 1961 se radicó en Bogotá, donde trabajó como showman en discotecas y bares, participó en los programas de televisión Mares de pasión y Cumbia y siguió su carrera con composiciones como La traga maluca, Mi novia es Barranquilla, Santa Santamarta, Tal vez sí seas tú y Cimarrón. En 1990 incursionó en la política creando su movimiento Amor por Colombia y aspiró a la presidencia.3 Desde 1991 hasta su muerte en 2021 se radicó en Salt Lake City Estados Unidos y se alejo la música definitivamente. El 25 de agosto de 2021 sufrió una caída en su residencia, fue traslado a un hospital y murió como consecuencia de los golpes que sufrió.4
1940:
Nace Hugo Blanco, músico, compositor, intérprete, productor y arreglista venezolano.
Hugo César Blanco Manzo (Caracas, 25 de septiembre de 1940 - Ibídem, 14 de junio de 2015),1 más
conocido como Hugo Blanco, fue un músico, compositor, intérprete, productor y arreglista venezolano, autor
de varias composiciones conocidas internacionalmente.
Índice
Biografía[editar]
Fue uno de los hijos del matrimonio de César Blanco Vásquez y
Carmen Manzo Perroni.2Hugo
Blanco a los doce años comienza su interés en la música venezolana a tal punto
que realizaba visitas frecuentes a las emisoras de radio para observar como los
músicos ejecutaban sus instrumentos. Teóricamente aprendió la ejecución
del cuatro y comenzó a reunir dinero de las propinas que le
daban sus tíos y padrinos porque en una chivera veía un cuatro viejo a la venta, al llegar el día de su cumpleaños
logra tener quince bolívares y compra el cuatro. Esa misma tarde comenzó a
practicar y en la noche sacó sus primeras melodías.
Con el pasar del tiempo se da cuenta, que el ejecutar el
instrumento lo hacía popular entre quienes lo escuchaban y va a consiguiendo el
dominio total del cuatro. Posteriormente comienza a observar muy detalladamente
la ejecución del arpa con la finalidad de anticipar los acordes del cuatro y
nuevamente asiste a las emisoras de radio y comienza a observar a los músicos
experimentados como Juan Vicente
Torrealba, José
Romero Bello, Miguel
Rodríguez, Cándido
Herrera y Amado
Lovera.2
De esta forma aprende la ejecución y forma su primer conjunto ya
que un amigo tenía un arpa que de vez en cuando se la prestaba. En una
oportunidad lo vio uno de los integrantes de la familia Attías y vio lo fácil
que se convertía el instrumento en sus manos y por ello le regalaron un arpa. Cabe destacar que la primera noche que durmió junto al
arpa obsequiada, realizó su primera composición.2Por esos
años, en las múltiples entrevistas que le hacían, él comentaba:
En esos tiempos casi no había conjunto de música criolla,
nosotros formamos uno en el Liceo De Aplicación, obteniendo bastante éxito en
el medio estudiantil.
En 1958, el propietario del estudio de grabación "Gonazalito" de Caracas, el técnico de
sonido Francisco González, se dio a la misión de localizar al joven Hugo Blanco
quien se destacaba junto a Chelique Sarabia como los nuevos intérpretes de la
música venezolana, interpretada y ejecutada de forma diferente y es cuando lo
invita a grabar en su estudio. Blanco acepta y forma su primer grupo en el que
incluyó a su hermano, Nelson Blanco Manzo. Con esta agrupación grabó temas
intrumentales y respaldó a la cantante soprano Teresa
de González, apodada "La Dama X" y esposa de Francisco González. El
técnico quedó satisfecho con el resultado y vendió los derechos de los máster de cinta de estas grabaciones: uno a la compañía discográfica Discos
Gramcko y el otro para la empresa Palacio de la Música, de
la cual sería artista exclusivo hasta el final de su carrera. Posteriormente,
Blanco ingresó a la Universidad
Central de Venezuela para estudiar
Ingeniería Metalúrgica, pero tres años después abandonó la carrera por verse en
la disyuntiva de continuar dentro de la Universidad o asumir la responsabilidad
de mantener a su familia, debido al divorcio de sus padres. Sin embargo,
decidió probar suerte con la música. Es así, con la compañía de Francisco
González que Blanco logró entrar rápidamente en el ámbito musical profesional
de la aquella época.2
En esa década grabó diversos álbumes de larga duración y
descubrió el talento del ya por entonces conocido humorista Simón Díaz, con
quien grabó también varios discos. A mediados de los setenta, continúa su labor
formando su grupo infantil La Rondallita y empieza a grabar
con el humorista venezolano Joselo (apodo
artístico de José Díaz Márquez, hermano de Simón Díaz). El 7 de julio de 1978 contrajo matrimonio con Ana Isabel Aranguren
Mancebo, con quien tuvo tres hijos: Hugo David, Hugo César y Hugo Raúl Blanco
Aranguren. En la década de los ochenta, trabajó con las cantantes Tania de
Venezuela, Cristina Maica y Rosa
Virginia Chacín y fundó el grupo de
música venezolana bailable Los
Hijos de Ña Carmen. Durante su carrera
también se hizo acreedor de múltiples premios y realizaciones.
El éxito y la controversia de Moliendo Café[editar]
Artículo principal: Moliendo Café
Es el nombre de su composición más conocida, la cual, según
palabras del artista, fue realizada el 19 de diciembre de 1960 y fue su mayor
éxito de proyección mundial.3 Sin
embargo, se ha dicho que cuando Blanco escribió el tema, era menor de edad por
lo que le pidió a su tío José Manzo Perroni, también compositor, que le
registrara la canción ya que en Venezuela no se permitía que los menores
registraran canciones. Así lo hizo, y la registró a su nombre ante la Oficina
de Registro Principal de Registro Público del Distrito Federal el 23 de junio
de 1961 y la empresa estadounidense United Artists Publishing Group,
con la cual Manzo Perroni tenía un contrato.45Pero José
Manzo Perroni afirmó que el tema fue escrito por él y se lo cantaba a un hijo
cuando era bebé. La controversia sobre la autoría del tema dio origen a un litigio
judicial que se prolongó después del fallecimiento de Manzo Perroni,5sin que
hasta el momento de redactar esta sección se acredite a uno u otro como autor
verdadero. En algunas ediciones discográficas, se acredita a uno de ellos y en
otras, a los dos compositores de manera simultánea.
El Burrito Sabanero[editar]
Artículo principal: El burrito de
Belén
Cuando aún trabajaba con Simón Díaz, le encargó que grabara un
tema navideño titulado inicialmente "El burro de Belén" y la
incluyera en uno de sus discos de gaita zulianatitulado Gaita
72.6Sin
embargo lo que no encajaba con el concepto de dicho álbum era que se trataba de
una canción infantil, lo que provocó que pasara desapercibida la grabación. En
este disco, fue incluida la presencia del grupo infantil Coro Infantil
Venezuela como coro acompañante.
En 1975, contando con el apoyo de los productores de los álbumes
discográficos del desaparecido títere Topo Gigio, cuya voz interpretaba el actor italiano Peppino Mazzullo, se le pidió a Hugo Blanco crear cuatro canciones que
completarían el trabajo discográfico de este personaje para la época navideña,
luego de exitosas presentaciones televisivas en Venezuela. Los productores
incluyeron dichos temas en ese álbum que fue editado en Venezuela con el título
de "Topo Gigio En Navidad con Hugo Blanco", cuyos derechos adquirió
la empresa venezolana "Novedades Erik, C.A." fuera del contrato que
el músico mantenía desde sus inicios con "El Palacio de la Música".
Al tema "El burro de Belén" se le cambió el título a "Mi burrito
sabanero".7
Al año siguiente, Blanco produjo el segundo disco del grupo
infantil La Rondallita cuyos integrantes pertenecían al Coro
Infantil Venezuela, y en esa ocasión, fue incluida dicha composición, ahora con
el nombre de "El burrito sabanero" (con la cual se conoce
alternativamente)8 y en la
cual el solista era el niño Ricardo Cuenci, integrante de la agrupación. Tuvo
tanto éxito que en Puerto Rico se
reclamaba una presentación en vivo en la capital, pero para ese entonces la
agrupación ya se había desintegrado. Como resultado del esfuerzo ante la
demanda, logró convocar nuevamente a los niños y se presentaron.
Posteriormente, Blanco produce dos discos de larga duración más con este coro.
Esta pieza musical tiene un sinnúmero de versiones siendo las más destacadas
las de Juanes, el grupo
de payasas Payasitas Nifu Nifa y el ya desaparecido grupo
vocal Voz Veis, entre otras.9
Precursor de ritmos en Venezuela[editar]
No solo se acredita a Hugo Blanco el haber iniciado el estilo de
ejecución del arpa con música bailable mediante el Ritmo Orquídea, creado por
el propio intérprete sino que también se le considera el precursor de los
ritmos del ska y el reggae en
Venezuela a mediados de los años 1960 gracias
a la influencia que en él ejerció el trabajo de artistas como Byron Lee and the Dragonaires, Jimmy Cliff y Desmond Dekker y
esto se manifestó al producir el primer trabajo discográfico de un grupo de
voces orientado a estas tendencias: el ahora desaparecido cuarteto Las
Cuatro Monedas, cuyos integrantes son hijos del ya fallecido pianista Pat
O'Brien, quien en su juventud formó parte de la orquesta Billo's Caracas Boys.
Producciones con Simón Díaz y Joselo[editar]
Durante 20 años, Hugo Blanco fue productor de trabajos
discográficos que se consideraban infaltables en las temporadas decembrinas con
la inclusión de gaitas zulianas y tamboreras con motivos humorísticos. Dicho
proyecto empezó en 1964, en colaboración con Simón Díaz, con el álbum Gaitas
y parrandas con Simón y se prolongó hasta 1977, año en que Díaz decide
desligarse de la compañía El Palacio de la Música. Ese mismo año sale a la luz
el disco Pa' Mi Que Está Bien Bueno, el cual sería el primer
trabajo discográfico producido por Blanco, junto a Joselo, hermano de Simón,
prolongándose esta nueva colaboración hasta 1989. Como en la época con Simón
Díaz, estas producciones obtuvieron gran éxito y, posteriormente, fueron
digitalizadas.
Fallecimiento[editar]
Hugo Blanco falleció en la madrugada del 14 de junio de 2015 a la edad de 74 años 10 en la
Clínica del Paraíso víctima de una hipoglucemia,
proveniente de la diabetes que padecía durante los últimos años.11 Sus
restos reposan en el Cementerio del Este, acompaña en la tumba su inseparable arpa.
1941
o 1942:
Nace Ricardo Acosta,
cantautor romántico de origen cubano.
Este artista es de origen cubano, luego
se vino a Colombia y grabó
unos sencillos que fueron éxito en todo el mundo ya que sus canciones de su
propia autoría se identificaban con el estilo de la época y gustaron tanto que
cada joven cantaba todas sus canciones. sus éxitos como "Mentiría" ,"Vete con él amor", "Motivos"
,"Se deja de querer pero no se
olvida", Y te diré
te quiero",
estuvieron
compitiendo con los demás
artistas de la época de los años 60 y 70 tales como: Roberto Carlos ,César Costa, Enrique Guzmán, Oscar Golden, Sandro, Piero, Leonardo Favio, en fin, muchos artistas de fama internacional, Sabú y Pekos Canvas le grabaron también sus éxitos. En el 2013, Acosta se enontraba en Costa Rica donde también logró su nacionalidad…
Información sobre su vida y más amplias noticias sobre
su carrera musical no se encuentran casi en las redes sociales, pero en la
mente y corazón de los colombianos sus éxitos pervivirán…
1943:
Nace Robert
Walden, actor americano de cine y televisión .
Robert Walden (nacido Robert
Wolkowitz , el 25 de septiembre de, 1943) es un actor americano de cine y televisión . Él es mejor conocido por su
papel de Joe Rossi en Lou Grant , [1] : 625, que le valió tres Primetime
Emmy Award como Mejor Actor de Reparto en una nominación a las Drama
Series ; por
su papel de Joe Waters en Hermanos ; [1] y como Glenn Newman en Felizmente Divorciado . Walden también es conocido por
protagonizar las películas Blue Sunshine , The Hospital , All the President's Men,Audrey Rose y Capricorn One .
1943:
Nace Lee Aaker,
actor norteamericano.
Lee William Aaker (Los Ángeles, 25 de septiembre de 1943-Mesa, Arizona, 1 de abril de 2021) fue un actor infantil estadounidense famoso por su trabajo en la serie de televisión Las aventuras de Rin tin tin.1
Biografía[editar]
En la televisión trabajó como un pequeño niño, apareciendo a la edad de 8 años en películas tales como The Greatest Show on Earth (1952) y High Noon (1952). Rápidamente adquirió el estatus de estrella hacia fines de ese año.
Demostró talento como el secuestrado por "Red Chief" en un segmento de la película O. Henry's Full House (1952) y como otra víctima de secuestro como el hijo del científico Gene Barry en The Atomic City (1952).
En 1953 es co-estrella en el clásico del wéstern de John Wayne: Hondo como el curioso hijo rubio de Geraldine Page.
También apareció en otros tipos de películas como el thriller Jeopardy (1953) con Barbara Stanwyck, en el drama Arena (1953) con Gig Young y en las comedias Mister Scoutmaster (1953) con Clifton Webb y Ricochet Romance (1954) con Marjorie Main.
En 1953-54, Aaker estuvo entre los niños actores que pasaron la audición para el papel de "Jeff Miller" de la Original serie de 1954 Lassie, la cual luego saldría como Jeff's Collie. Dicho papel lo obtuvo Tommy Rettig. Dos semanas después Aaker obtuvo el papel de "Rusty" en Las aventuras of Rin tin tin, coestelarizadas con James Brown (1920-1992) como el Teniente Ripley "Rip" Masters. Aaker y Rettig fueron amigos, y ambas series fueron muy populares.
Más tarde, imposibilitado de encontrar trabajo como actor adulto, Aaker se involucró como productor y luego trabajó como carpintero.
Aaker Lee residió en Mammoth Lakes, California por muchos años y además fue instructor de esquí para personas especiales.
Falleció en Mesa, Arizona, el 1 de abril de 2021, a los setenta y siete años, debido a un accidente cerebrovascular.1
1944:
Michael Kirk Danilovich (Nuevo Brunswick, Nueva
Jersey, 25 de septiembre de 1944), conocido
como Michael Douglas, es un actor y productor
de cine estadounidense, ganador de dos Premios
Óscar (uno de ellos por producción) y tres Globos
de Oro. Es hijo del actor Kirk
Douglas.
********
1949:
Muere Roque Corleto o Corletto, letrista italiano de tango.
Nombre real: Corletto. Roque Gerardo
Letrista
(Nacido en 1884 - 25 septiembre 1949)
Lugar de nacimiento: Italia
Quizás su obra más conocida sea el tango "Mis delirios", interpretado entre otros por Agustin Magaldi y el Trío Gran Colombiano.
1949:
Pedro Almodóvar Caballero (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 25 de septiembre de 1949) es un director
de cine, guionista y productor español, el
que mayor aclamación y resonancia ha logrado fuera de España en las últimas
décadas desde el cineasta Luis
Buñuel. Ha recibido los principales galardones cinematográficos
internacionales, entre otros dos premios
Óscar, en diversas categorías y varios Premios
Goya. En 2017 fue el presidente del jurado del Festival de Cannes.
Ostenta la condición de Caballero de la Orden de la Legión de Honor francesa (1997), además de
haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito
en las Bellas Artes (1998). Fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Harvarden 2009, condecoración
que también recibió en junio de 2016 en la Universidad de Oxford.
*********
1951:
Mark Richard Hamill (Concord, California, 25
de septiembre de 1951) es un actor de cine, televisión y vozestadounidense conocido
principalmente por interpretar a Luke
Skywalker en la trilogía original de Star Wars (La
Guerra de las Galaxias en español) en 1977, y por ser la voz
de varios personajes de series animadas como el Jokeren
diferentes entregas de Batman, el Duende
Verde en Spider-Man: La serie animada,
el Señor del Fuego Ozai en Avatar: la leyenda de Aang, Zombie
Chanuka en Futurama y Skips en Regular
Show.
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1952:
Christopher D'Olier Reeve (Nueva York, 25
de septiembre de 1952- Mount Kisco, 10 de
octubre de 2004) fue un actor, director
de cine y activista estadounidense,
adquirió la fama mundial como actor al interpretar al hombre de acero en las
películas basadas en el popular personaje de cómics, Superman y
también es recordado por su personaje de Richard Collier en la película Pide al tiempo que vuelva.
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Carrera [ editar ]
1952:
Tommy Norden (nacido
el 25 de septiembre de 1952 en la ciudad de Nueva York ) es un ex actor estadounidense .
Carrera [ editar ]
Tommy Norden es más conocido por sus años interpretando a Bud
Ricks, el hermano pelirrojo y más joven de Sandy Ricks ( Luke Halpin )
en la serie de televisión Flipper . Otras actuaciones incluyen un papel menor en
la película Five Miles
to Midnight (1962), con Anthony
Perkins y Sophia Loren, así como papeles en televisión en la serie Naked
City (1961-62), incluyendo un
episodio con Luke Halpin , Episodio 93 de Ruta 66 (1963), Episodio 19 de East Side / West
Side (1964) con George C. Scott
y Barbara Feldon, Search for Tomorrow (1971-1973), donde interpretó al Dr. Gary Walton, y Episodio 8
de Los secretos de
Isis(1975) También apareció en
Sing Along With Mitch (1963) como uno de los Sing Along Kids. [1] Antes
de sus papeles en el cine y la televisión, apareció en Broadway con Anthony
Perkins en la comedia musical Greenwillow (8
de marzo de 1960 - 28 de mayo de 1960), así como en The Music Man (1960-61). [2] Norden
dejó de actuar para dedicarse al negocio familiar.
Apareció en un comercial de Oreo de 1962, "Oreos - Little
Girls Have Pretty Curls", que ganó el Premio Best Baked Goods &
Confections en los American Commercial Awards de 1962 y se exhibió en el 12
Festival Internacional de Preservación de Cine MoMA en 2014. [ 3] También
apareció en una película promocional de 1962 para New York Airways, titulada
"The Skyline Route". [4]
Norden asistió a la Power Memorial Academy en la ciudad de Nueva
York (Clase de 1971), actualmente es dueño de una empresa de reclutamiento
ejecutivo en la ciudad de Nueva York y actuó en las celebraciones de Flipper de
los 40 y 50 años de Miami Seaquarium . [5] [6]
1955:
Adelmo Fornaciari, más conocido como Zucchero (Reggio
Emilia, Emilia-Romaña, 25
de septiembre de 1955) es un compositor y cantante italiano. Su nombre artístico
significa azúcar en italiano y
le fue dado durante su niñez por parte de una de sus profesoras.
https://www.youtube.com/watch?v=ZiUn8RwpcfY
**********
1957:
Nace Michael Madsen, actor y
productor estadounidense.
Michael Søren Madsen (25 de septiembre de 1958) es un actor estadounidense.
Ha aparecido en varias películas. Algunas de sus actuaciones más
notables son las del asesino a sueldo Budd en Kill Bill y
el sádico Sr. Rubio en Reservoir Dogs.
También ha tenido actuaciones destacadas en películas como Species, Donnie Brasco, Sin City, Wyatt Earp y Scary Movie 4.
1961:
Heather Deen Locklear (nacida el 25
de septiembre de 1961 en Westwood, California)
es una actriz estadounidense,
principalmente de series, películas y televisión.
Es conocida principalmente por sus actuaciones como la
Oficial Stacy Sheridan, joven y sexy compañera de William
Shatner e hija de Richard
Herd, en el exitoso drama criminal de 1980, T. J.
Hooker; como la nada angelical sobrina de John
Forsythe y Linda Evans, Sammy Jo Carrington, en la popular
serie Dinastía (papel que realizó desde 1981
hasta su final en 1989); como la chica malvada, Amanda Woodward, en la popular
serie Melrose Place (desde 1993 hasta el fin de
la serie en 1999); como Caitlin Moore en Spin City (desde
1999 hasta el fin de la serie en 2002); y también en un episodio de Two and a Half Men (No sniffing, no wowing)
en el cual interpreta a la abogada de Alan.
*********
1962:
Aida Turturro (n. 25 de septiembre de 1962) es una
actriz estadounidense de ascendencia italiana. Es conocida por su
papel de Janice Soprano, hermana de Tony
Soprano, jefe de la mafia de Nueva Jersey, en la serie de HBO Los
Soprano. Por su actuación en la serie fue nominada para los Premios
Emmy en 2001 y 2007. También ha aparecido en numerosas películas
como The Search for One-eye Jimmy, Sleepers, What
About Bob?, Jersey Girl, Deep
Blue Sea, Mickey ojos azules y Bringing Out the Dead. Su primer gran impacto
en la gran pantalla fue en True Love (1989), película ganadora en
el Festival de Cine de Sundance.
**********
Índice
Biografía[editar]
1963:
Nace Tate Donovan,
actor y director estadounidense.
Tate Buckley Donovan (25 de septiembre de 1963,
en Tenafly, Nueva Jersey) es un actor estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Proveniente de una familia Irlandesa, es el hijo más joven de seis hermanos.
Ha aparecido en la televisión desde que era un adolescente.
Fue a la University
of Southern California en Los Ángeles, donde conoció a muchos amigos,
como George Clooney.
También fue cantante, con un grupo llamado The
Decadents, y sacaron un álbum, llamado "Wake Amusements".
Es conocido por haber interpretado a Jimmy Cooper en la serie The OC durante las primeras tres
temporadas de ésta (2003-2006). Además de ser conocido como Brian Sanders, el
esposo de Ellen Sanders (Toni Collette), en
la serie de drama estadounidense, Hostages.
1964:
Nace Carlos Ruiz Zafón, escritor español.
Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 25 de septiembre de 1964-Los Ángeles, 19 de junio de 2020)1 fue un escritor español. Su obra más importante fue La sombra del viento, ganadora de numerosos premios y seleccionada en la lista confeccionada en 2007 por 81 escritores y críticos latinoamericanos y españoles entre los 100 mejores libros en lengua española de los últimos 25 años.[cita requerida]
Biografía[editar]
Estudió con los jesuitas en el colegio de San Ignacio de Sarrià,2 después se matriculó en Ciencias de la Información, y ya en el primer año le surgió una oferta para trabajar en el mundo de la publicidad. Llegó a ser director creativo de una importante agencia de Barcelona, hasta que en 1992 decidió abandonar la publicidad para consagrarse a la literatura.
Decía no saber a qué se debía su vocación tan temprana, pero recordaba que, aunque en su familia no había ninguna tradición literaria (su madre era ama de casa), para su padre, un exitoso agente de seguros, "el mundo de la lectura y de los libros era muy importante".3
Comenzó con literatura juvenil. Su primera novela, El príncipe de la niebla, la publicó en 1993 y obtuvo el premio Edebé. Carlos Ruiz Zafón, que desde pequeño había sentido fascinación por el cine y Los Ángeles, usó el dinero del galardón para cumplir su sueño y partió a Estados Unidos, donde se radicó; pasó allí los primeros años escribiendo guiones al tiempo que continuaba sacando nuevas novelas. Las tres siguientes también estuvieron dedicadas a lectores jóvenes: El palacio de la medianoche (1994), Las luces de septiembre (1995) (estas, con su primera novela, forman la La trilogía de la niebla, que posteriormente serían publicadas en un solo volumen), y Marina, publicada en 1999, a la que guardaba especial predilección.4 En palabras de Zafón, este libro es quizá la más personal de entre todas sus obras.5
En 2001 publicó su primera novela 'para adultos', La sombra del viento, que Ruiz Zafón presentó al premio Fernando Lara 2000. Aunque este lo ganó Ángeles Caso con Un largo silencio, Ruiz Zafón quedó finalista y Editorial Planeta decidió publicarla a insistencia de Terenci Moix, que fue uno de los miembros del jurado de aquel concurso literario. Traducida a numerosos idiomas, la novela, cuya introducción en España fue en un principio difícil y lenta, se ha convertido en una de las obras españolas más vendidas en el mundo, con más de 10 millones de ejemplares.6 A pesar de las numerosas ofertas que ha recibido, el escritor se ha negado a autorizar que la novela sea llevada a la pantalla. Dice no necesitar el dinero que eso le daría, considera que sería casi como una "traición" hacer de ella una película, y cree "que es imposible hacer una mejor película que la que uno va a ver cuando empiece a leer la novela", por eso, "sería redundante, irrelevante y totalmente innecesario".3
La segunda novela 'para adultos' El juego del ángel fue publicada en 2008. La tirada inicial fue de un millón de ejemplares acompañada de una campaña mediática.7 En Cataluña, el libro vendió 250 000 ejemplares.8
Ambas novelas forman parte de la tetralogía El cementerio de los libros olvidados. El tercer libro, «más optimista y menos derrotista que el anterior», según afirman los editores,6 se titula El prisionero del cielo publicada en 2011.
En 2012 se publica Rosa de fuego. Situado en la época de la Inquisición española en el siglo XV, el relato apunta el origen del legendario Cementerio de los libros olvidados, lo que redondea el universo creado por el autor.
En 2016 se publica El laberinto de los espíritus, la cuarta y última entrega de la saga iniciada con La sombra del viento. Con una tirada inicial de 700 000 ejemplares, este libro es en palabras de Ruiz Zafón “La piedra de encaje del laberinto, el más laborioso, lo que había soñado muchos años antes.”9
Sobre su laboratorio creativo, Ruiz Zafón dijo: «Mi método de trabajo está dividido por capas. Escribo como se hace una película, en tres fases. La primera es la preproducción, en la que creas un mapa de lo que harás, pero cuando te pones a hacerlo ya te das cuenta de que vas a cambiarlo todo. Luego viene el rodaje: recoger los elementos con los que se hará la película, pero todo es más complejo y hay más niveles de los que habías previsto. Entonces, a medida que escribes, ves capas y capas de profundidad, y empiezas a cambiar cosas. En esa fase es cuando empiezo a preguntarme: '¿Y si cambiase los cables, o el lenguaje, o el estilo?'. Ahí creo la tramoya, que para el lector ha de ser invisible: el lector ha de leer como agua, le ha de parecer todo fácil... Pero para que sea así hay que trabajar mucho.»10
Falleció el 19 de junio de 2020 en Los Ángeles (California), a los 55 años de edad, debido a un cáncer de colon que padecía desde 2018.11
**********
1968:
Nace Will Smith, actor y músico estadounidense.
Willard Carroll «Will» Smith, Jr., (25
de septiembre de 1968, Filadelfia, Pensilvania, Estados
Unidos), mejor conocido como Will Smith, es un actor y rapero estadounidense
que ha tenido éxito en sus dos facetas artísticas: ha sido nominado a
cuatro Premios Globo de Oro y a dos Premios
Óscar, y ha ganado Premios
Grammy. A finales de los años 1980,
alcanzó una modesta fama como rapero, con el nombre de The Fresh Prince. En 1990, su
fama aumentó drásticamente, cuando protagonizó la serie de televisión The Fresh Prince of Bel-Air, que se
transmitió durante más de media década (1990 - 1996) en la NBC y se ha retransmitido de
forma permanente en diversas cadenas. A mediados de los 90,
pasó de la televisión al cine, y actuó en numerosas películas que lograron un
gran éxito de taquilla. También recibió un premio especial por su aportación a
la música dentro del cine, en la Gala de los Premios Principales del 2007.
Es el único actor de la historia que ha actuado en ocho
películas consecutivas que hayan generado más de 100 millones de dólares en la
taquilla nacional, y también el único actor que ha participado en ocho
películas consecutivas que han alcanzado el número uno en su estreno. Sus
películas de mayor éxito financiero han sido Bad Boys, Bad Boys
II, Independence Day, Men in Black, Men
in Black II, Men in Black III, Yo, robot, En busca de la felicidad, Soy
leyenda, Hancock, Wild
Wild West, Enemigo público, Shark Tale, Hitch, Siete
almas y After Earth. También recibió elogios de la crítica por
sus actuaciones en Ali y
en Seis grados de separación. En
el 2013, adquirió los derechos para Estados Unidos del programa de televisión
español El hormiguero, presentado
por Pablo
Motos.
Forbes lo
considera la estrella más financiable en todo el mundo, a pesar de la
taquilla y la decepción crítica de su película del 2013, After
Earth. De los 20 filmes de ficción en las que ha actuado en todo el
mundo, dieciséis han acumulado ganancias brutas de más de $100 millones cada
uno, y cinco ganaron más de $500 millones cada uno de los ingresos mundiales de
taquilla. A partir del 2014, sus películas han recaudado $600 millones en la
taquilla mundial.
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1968:
Muere Cornell
Woolrich, escritor estadounidense (n. 1903).
Cornell George Hopley-Woolrich, más conocido por sus seudónimos William
Irish o George Hopley (Nueva York, 4 de diciembre de 1903 - idem, 25 de septiembre de 1968),
fue un escritor estadounidense de novelas policíacas y de misterio, el más
adaptado al cine y la televisión y, según su biógrafo Francis Nevins Jr.,
"el cuarto mejor escritor de crímenes de su época tras Dashiell Hammett, Erle Stanley Gardner y Raymond Chandler".
Índice
·
2Obra
Biografía[editar]
Nació en una familia pudiente compuesta por un padre y
sobreprotectora madre pianista, de los que fue hijo único. Vivieron en México,
Cuba y las Bahamas antes de regresar a los Estados Unidos. El divorcio de sus
padres cuando contaba 15 años lo llevó a vivir en Nueva Jersey junto a su madre (1918).
Estudió en la De Witt Clinton High y se doctoró en periodismo en la Universidad de
Columbia (Nueva York) en 1925 cuando una enfermedad en el pie
lo obligó a guardar reposo y empezó a escribir narrativa; con lo que había
escrito ganó un premio otorgado por la revista College Humour y
la Paramount Pictures‚
lo que le permitió viajar por Europa y pasar una larga temporada en París y pensar en dedicarse íntegramente
a la creación literaria.
Sus primeras novelas, Cover Charge (1926), Children
of the Ritz (1927) y Times Square (1929) están
marcadas por el influjo de Francis Scott
Fitzgerald, pero, contrariamente a su modelo, tuvo mucho más éxito.
Fue llamado a Hollywood para
hacer adaptaciones y guiones; parece ser que solo escribió tres películas del
director danés Benjamin Christensen.
Allí conoció a Gloria Blackton, hija del productor de cine mudo James Stuart Blackton,
y se casó con ella. Pero apenas vivieron juntos unas semanas antes de que ella
descubriera que él era un homosexual muy promiscuo cuando leyó un diario
secreto suyo en que contaba sus aventuras, de forma que se divorció de él en
1933. Regresó pues a Nueva York con
su madre, sin comprar una casa fija e instalándose en un par de habitaciones de
hotel, y de nuevo viajó con ella por Europa.
La Gran Depresión afectó a la venta de sus
escritos y tuvo que dedicarse a escribir novelas baratas de tipo pulp por encargo. Entre 1934 y 1946
publicó más de 350 relatos en diferentes revistas: Black Mask, Ellery
Queen Mistery Magazine, Dime Detective, Detective
Fiction Weekly y Argosy, por ejemplo).
También escribió novelas como The Bride Wore Black (1940),
traducida como La novia vestía de negro (que fue llevada al
cine en 1968 por François Truffaut; Deadline
at Dawn, Rendez-vous in Black (1948) Cita en negro...
Tras el fallecimiento de su madre en 1957, cambió de hotel y se
recluyó en la habitación de otro durante once años, dándose a la bebida y
terminando sus días alcohólico, enfermo de ictericia y tullido (su antigua herida
mal curada y crónica en un pie se le grangrenó y hubo que amputarle una pierna;
desde entonces tuvo que vivir atado a una silla de ruedas). En parte, esta
situación se refleja en su famoso relato llevado al cine con el título La ventana indiscreta.
Se negó a ver a sus pocos amigos y falleció el 25 de septiembre de 1968. Está
enterrado en el Cementerio Ferncliff, en Hartsdale, Nueva York. Dejó a la Universidad de
Columbia 850.000 dólares en memoria de su madre para que
sufragase becas a jóvenes periodistas.
Obra[editar]
William Irish era un gran estilista, poseedor de un cierto
lirismo romántico que enaltece a las víctimas de la injusticia y las
equivocaciones, algo por lo general ausente en los demás autores de novela
negra, poseídos por el cinismo[cita requerida].
Destacó como creador de efectos atmosféricos y fue muy hábil reproduciendo las
sensaciones que causan la muerte, la soledad, la fatalidad y la angustia,
dosificando además el suspense de manera genial. Sus
narraciones poseen una gran tensión narrativa y luce la meticulosa caracterización
de los personajes[cita requerida];
pero brinda demasiado protagonismo al azar en detrimento de la verosimilitud, y
su excesiva producción ha convertido su obra en algo irregular. Suele ser
corriente en sus relatos el uso de la narración en primera persona y el uso de
la superstición
como
detonante de la acción. En sus mejores momentos, el mundo de sus narraciones es
algo más que inquietante y parece salido de una pesadilla, por lo que no en
vano se le ha llamado "el Edgar Allan Poe moderno". Dentro de
la novela negra, pues,
representa una especie de cruce entre el fantasmagorismo de la novela gótica y la novela negra policial o detectivesca
típica, y en eso consiste su originalidad. Ha sido, además, cantera inagotable
para guionistas y directores de cine (Alfred Hitchcock, Jacques Tourneur, François Truffaut, Robert Siodmak...) y cuenta también con no
pocas adaptaciones televisivas. En total existen unas sesenta obras suyas
adaptadas.
Francis
Nevins divide las tramas de Woolrich en seis tipos:
·
1) La historia "negra" de policía (un policía de
paisano resuelve un crimen, pero otros policías sádicos proceden en su contra
para defender sus intereses).
·
2) La historia "contra reloj" (el/la protagonista o el
amado/a se morirá a menos que logre resolver el crimen o hacer un
descubrimiento sin lo que le mataran al o ella).
·
3) La historia "oscilante" (el protagonista y su amor
o sentimiento se ve amenazado por la sospecha, entonces se clarifica retomando
la confianza en su pareja, luego vuelve a caer en la sospecha aún más grande,
luego a recuperar la confianza, etc.. hasta que se percata de que el otro es
realmente un malvado).
·
4) La historia nocturna del que se precipita - en un problema
(las últimas horas de un hombre que se convierte en presa al verse atrapado en
la noche de una ciudad).
·
5) La historia de la desaparición (el protagonista masculino
encuentra a su gran amor, pero ella desaparece sin dejar el menor rastro)
·
6) La trama de "la hora final" (compartir los últimos
momentos de un personaje programado para morirse en un plazo concreto de una
manera particularmente terrible).
1969:
Nace Ron Bumblefoot Thal,
guitarrista, compositor y productor estadounidense, de la banda Guns N' Roses.
Ronald Jay Blumenthal más conocido como
"Bumblefoot", es un guitarrista nacido el 25
de septiembre de 1969, en New York. Posee una vasta carrera como solista y ha ganado
bastante popularidad en los últimos años por ser uno de los tres guitarristas
principales de la nueva versión del grupo de hard rock Guns
N' Roses y grabar con ellos el álbum Chinese
Democracy.
*********
1969:
Catherine Zeta Jones, CBE1 (Swansea, Gales, Reino
Unido, 25 de septiembre de 1969), conocida
como Catherine Zeta-Jones, es una actriz, cantante y bailarina británica.
A lo largo de su carrera, ha recibido múltiples reconocimientos por sus logros
actorales, entre ellos el premio
Óscar por su interpretación de la asesina Velma Kelly en la película musical Chicago y el premio
Tony por su papel en el musical de teatro A Little Night Music.
*********
1970:
Erich Maria Remarque (Osnabrück, Alemania, 22 de
junio de 1898 - Locarno, Suiza, 25
de septiembre de 1970) es el seudónimo del escritor alemán Erich Paul
Remark. Es un autor alemán de posguerra, que cuenta los horrores de la Primera Guerra Mundial.
Participó en la Primera Guerra Mundial, hecho en el cual se
inspiró para escribir su máxima obra literaria, Sin novedad en el frente (1929), historia en la
que describe con implacable claridad y cálida compasión el sufrimiento
provocado por dicha guerra.
Sin novedad en el frente muestra los horrores de
la guerra desde
el punto de vista de un joven soldado. La obra suele categorizarse como de
literatura antibelicista, aunque el mismo Remarque la calificó de apolítica.
El libro se publicó por primera vez en Alemania en 1929,
editado por Propyläen Verlag. En ese mismo año se tradujo ya a
veintiséis idiomas. Hasta hoy han aparecido ediciones en más de cincuenta
idiomas, y las ventas estimadas superan en todo el mundo los 20 millones.
En 1932, Remarque abandonó Alemania y se instaló en un principio en
el cantón del Tesino, Suiza. En 1939 emigró a
los Estados Unidos, junto con su primera esposa Ilse
Jutta Zambona, con la que se casó y divorció dos veces. Ambos se naturalizaron
ciudadanos de Estados Unidos en 1947. Al año siguiente
regresó a Europa.
En 1958 se
casó con la actriz de Hollywood Paulette
Goddard y permaneció casado hasta su muerte en 1970.
Se considera a Erich Maria Remarque como uno de los más
famosos enemigos del nazismo. En 1933, obras suyas
fueron destruidas durante las quemas públicas de libros que
llevaron a cabo los nazis en Alemania entre el 10 de mayo y el 21 de junio.
********
1970:
Nace David Benioff,
escritor estadounidense.
David Benioff (Nueva York, Estados
Unidos, 25 de septiembre de 1970) es un escritor estadounidense.
Además de varias novelas, ha escrito los guiones de películas como Troya (2004) y X-Men Origins: Wolverine (2009). En 2006, escribió, produjo y dirigió la
película When the Nines Roll Over y
en 2007 comenzó a desarrollar, junto a D. B.
Weiss, la serie de televisión Juego de tronos, basada en la
saga Canción de hielo y fuego de George R. R. Martin y estrenada en 2011.
********
1976:
Muere Gonzalo Arango, escritor y poeta colombiano.
Gonzalo Arango Arias (Andes, Antioquia 18 de
enero de 1931 - Gachancipá, Cundinamarca 25
de septiembre de 1976) fue un escritor, poeta y periodista colombiano.
En 1958 fundó
el nadaísmo,
movimiento de vanguardia de repercusión nacional, que intentó romper con la
Academia de la Lengua, la literatura y la moral tradicional. En la música
norteamericana y del Caribe de la década de 1960 el movimiento buscó un léxico
renovado, optó por el humor y el mundo urbano para situar la obra literaria y
la crítica a la sociedad. A este grupo se unieron otros jóvenes pensadores de
su tiempo en Colombia y que fueron inspirados a su vez por Fernando González Ochoa, el
"filósofo de otraparte". La intensidad de su vida está llena de
contrastes que pasan de un abierto ateísmo a un íntimismo espiritual y de un
espíritu crítico de la sociedad de su tiempo, expresado en el "Primer
Manifiesto Nadaista" como "Se ha considerado a veces al artista como
un símbolo que fluctúa entre la santidad o la locura".
Arango murió en un trágico accidente en la ciudad de Gachancipa en 1976 cuando
estaba planeando un viaje definitivo a Londres para
que "los colombianos al perderme... me ganen"
**********
1980:
Muere Lewis
Milestone, cineasta estadounidense de origen ruso (nacido en 1895).
Lev Milstein, de nombre artístico Lewis Milestone (Chisinau, 30
de septiembre de 1895 - 25
de septiembre de 1980) fue un director estadounidense,
ganador de dos Premios Óscar como mejor director.
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1980:
John Henry «Bonzo» Bonham (Redditch, 31 de mayo de 1948-Clewer, 25
de septiembre de 1980) fue el baterista del
grupo de rock Led
Zeppelin. Es considerado uno de los mejores bateristas de rock de
toda la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía del instrumento. Creó
un estilo que consistía en una pegada más dura y con menos adornos, mucho más
alejado del jazz y
del blues (estilos
predominantes en los bateristas de rock/pop de la época), influyendo
poderosamente a todas las generaciones posteriores de baterías de rock,
incluyendo al heavy metal. La revista
musical Gigwise incluyó a Bonham en la primera posición en
su Lista de los 50 mejores bateristas de la historia.
*********
https://www.youtube.com/watch?v=8bAfqhjQTb4&list=PLL0Sjx8yvCCMjligfQM76TGalA1HEFc3m
1982:
Nace Kany García, cantante puertorriqueña.
Encarnita García De Jesús (Toa Baja, 25 de septiembre de 1982), más conocida como Kany García, es una cantautora, guitarrista y productora discográfica puertorriqueña. Apareció por primera vez en la televisión en 2004 como concursante del reality show Objetivo Fama. Ha sido tres veces ganadora del Latin Grammy Award. El 16 de febrero de 2018, Kany presentó el primer sencillo "Para siempre" de su quinto álbum de estudio titulado "Soy yo", el cual se estrenó el 18 de mayo de 2018.
https://www.youtube.com/watch?v=8bAfqhjQTb4&list=PLL0Sjx8yvCCMjligfQM76TGalA1HEFc3m
1984:
Nace Annabelle Wallis,
actriz británica.
Annabelle Wallis (Oxford, Inglaterra, 25
de septiembre de 1984) es una actriz británica, conocida por haber interpretado a
la reina Jane Seymour en la serie The
Tudors y a Grace Burgess en Peaky
Blinders, así como por protagonizar la película de terror Annabelle.
1987:
Primera emisión en USA de la serie de tv "Beauty and the Beast" (La Bella y la Bestia).
Con 55
episodios de 45 minutos, creada por Ron Koslow y emitida entre el 25 de
septiembre de 1987 y el 4 de agosto de 1990 por la cadena CBS. Protagonizada
por Linda Hamilton y Ron Pearl.
Esta serie, adaptada de manera libre del cuento epónimo
escrito por Madame Leprince de Beaumont en 1757, cuenta el amor
imposible entre Vincent, un hombre león escondido en el mundo subterráneo, y
Catherine, abogada en el mundo de la ciudad de arriba.
*********
Contenido
Primeros años de vida [ editar ]
Carrera [ editar ]
Vida personal [ editar ]
Muerte [ editar ]
2001:
Muere Lani O'Grady, actriz y agente de
talento
norteamericana.
Lani O'Grady, (2 octubre
1954 a 25 septiembre 2001) fue una actriz y agente de
talento
norteamericana. [1] Ella
es mejor recordada por su papel de Mary Bradford, la hermana mayor de Eight Is Enough .
Contenido
·
2Carrera
·
4Muerte
Primeros años de vida [ editar ]
O'Grady nació como Lanita Rose Agrati en Walnut Creek , California, para Lou A. Agrati y para Mary B.
Grady (nacida Castellino), una agente de talentos para
niños. [1] Ella
era la hermana del actor y músico Don Grady ,
uno de los Mouseketeers originales y miembro del elenco de My Three Sons . Incluso
de joven, tenía una voz grave. [2]
Carrera [ editar ]
Young Lani comenzó a actuar a los 13 años con un papel en la
serie de televisión The High Chaparral . [2] En
la década de 1970, apareció en Harry O y tuvo un papel en la película de
televisión de 1975 Cage Without a Key ,
protagonizada por Susan Dey . En 1976, ella co-protagonizó la
película Massacre at
Central High junto con Kimberly Beck (quien
apareció como Nancy en el piloto Eight Is Enough ).
El año siguiente, Lani obtuvo el papel de Mary Bradford en
la serie ABC Eight Is Enough y
cambió su nombre a O'Grady. [2] Ella
apareció en 112 episodios de la serie. También repitió el papel de Mary
Bradford en dos películas de la televisión de la reunión Eight Is Enough en
1987 y 1989.
Después de que la serie terminara en 1981, O'Grady tuvo un papel
en la película para televisión de 1982, The Kid with
the Broken Halo, protagonizada
por Gary Coleman . Su último papel como actriz fue como la
señora Kramer en la telenovela Days of Our Lives en 1990.
Vida personal [ editar ]
Después de sufrir agorafobia y
apagones de memoria a principios de la década de 1990, O'Grady se retiró de la
actuación y se convirtió en un agente de talentos. Ella también comenzó a
tomar medicamentos no narcóticos para
un desequilibrio químico cerebral diagnosticado . [1] En
una entrevista de 1994 con Los Angeles Times ,
O'Grady dijo que había sufrido ataques de pánico desde
la edad de 18 años, pero no fue diagnosticada con trastorno de pánico hasta
que tenía 21 años. También admitió haber abusado de drogas recetadas y alcohol
, incluido Valium . [2]
En diciembre de 1998, ingresó en el Departamento de Salud Mental
de Thalians en el Centro Médico
Cedars-Sinai para la
desintoxicación. [1]
Muerte [ editar ]
O'Grady murió en su casa móvil en Valencia,
Santa Clarita, California , a los
46 años el 25 de septiembre de 2001. [2] Una
autopsia reveló niveles tóxicos del analgésico Vicodin y del
antidepresivo Prozac en su torrente sanguíneo, y del forense
del condado de Los Ángeles La
oficina dijo que murió de "intoxicación múltiple por drogas", aunque
el forense no pudo determinar si su muerte fue un accidente o un
suicidio. [3]
2005:
Muere Don Adams, actor, director y guionista estadounidense,
de Agente 86 (nacido en 1923).
Donald James Yarmy, de nombre artístico Don Adams (Nueva York, 13 de
abril de 1923 - Los
Ángeles, 25 de septiembre de 2005), fue un actor, comediante y director de televisión estadounidense que
en sus cinco décadas de televisión fue conocido sobre todo por su papel
de Maxwell Smart en la serie Superagente 86, por la cual recibió
tres premios Emmy.
2012:
Muere Andy Williams.
Howard Andrew «Andy» Williams (Wall Lake, Iowa, 3 de diciembre de 1927-Branson, Misuri, 25 de septiembre de 2012) fue un cantante de música pop estadounidense y uno de los grandes crooners de mediados del siglo XX y uno de los cantantes más populares de su época que grabó 43 álbumes de estudio de los cuales dieciocho son álbumes de oro y tres son de platino también vendió más de 45 millones de discos en todo el mundo incluidas más de 10 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos. En parte, es conocido por el tema «Moon River» de 1962. También estuvo nominado a 6 premios Grammy y ganó tres premios Emmy con su show de variedades The Andy Williams show.
El 25 de septiembre de 2012, Williams falleció a causa de un cáncer de vejiga a la edad de 84 años dejando atrás una extensa y muy exitosa carrera de más de 70 años.1
Biografía
[editar]Primeros años
[editar]Williams nació en Wall Lake, Iowa, hijo de Jay Emerson y Florence (de soltera Finley) Williams. Su primera presentación musical fue en un coro de niños de una iglesia presbiteriana. Williams y sus tres hermanos mayores, Bob, Don y Dick formaron el cuarteto Williams Brothers a finales de 1938, y se presentaron en emisoras de radio del medio oeste, en primer lugar en WHO en Des Moines, Iowa, y más tarde en WLS de Chicago y WLW en Cincinnati. A los 17, Williams se unió a la Marina Mercante de los Estados Unidos y sirvió hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
Debut como cantante
[editar]Su carrera en solitario comenzó en 1953. Durante la década de 1960, Williams se convirtió en uno de los vocalistas más populares en el país.
Entre sus álbumes de éxito de este período se encuentran Moon River, Days of Wine and Roses (número uno durante 16 semanas, a mediados de 1963), The Andy Williams Christmas Album, Dear Heart, The Shadow of Your Smile, Love, Andy, Get Together with Andy Williams y Love Story. Estas grabaciones, además de su afinidad natural para la música de la década de 1960 y principios de 1970, se combinaron para hacer de él uno de los principales cantantes de música ligera de la época. En el Reino Unido, Williams alcanzó las primeras posiciones de las lista de éxitos hasta 1978. Los álbumes Can't Help Falling In Love (1970), Andy Williams Show (1970), Home Lovin Man ( #1 1971), Solitaire (1973), The Way We Were (1974) y Reflections (1978) llegaron a los primeras diez casillas de popularidad. De 1962 a 1972, Williams fue uno de los vocalistas más populares del país y firmó lo que en ese momento era el contrato de grabación más grande de la historia. Fue principalmente un artista de álbumes, y en un momento, había grabado más álbumes de oro que cualquier artista solista, excepto Frank Sinatra, Johnny Mathis y Elvis Presley .
Durante los años 60 y principios de los 70 presentó The Andy Williams show un programa de variedades de televisión, de 1962 a 1971, junto con numerosos especiales de televisión. The Andy Williams Show ganó tres premios Emmy.
Éxito y fama internacional
[editar]Fue promotor de un grupo musical importante en la década de los 70: The Osmond Brother, principalmente a su vocalista Donny Osmond.
Williams presentó la mayor cantidad de transmisiones de Grammy (siete programas consecutivos) desde la 13.ª entrega anual de los premios Grammy en 1971 hasta la 19.ª entrega de premios en 1977.
A principios de la década de 1970, cuando la administración de Richard Nixon intentó deportar a John Lennon , Williams defendió abiertamente el derecho del ex Beatle a permanecer en Estados Unidos. [18] Williams está incluido en el montaje de caricaturas en la portada del álbum de 1973 de Ringo Starr , Ringo .
Williams actuó durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl VII en enero de 1973, celebrado en Los Angeles Memorial Coliseum .
El 3 de octubre de 2009, Williams se presentó en vivo en Strictly Come Dancing de la BBC en Londres, cantando «Moon River» para promover la edición británica de The Very Best of Andy Williams, que alcanzó el puesto número diez en la lista pop principal.
Vida privada
[editar]Williams contrajo matrimonio con Claudine Longet, una popular cantante en las décadas de 1960 y 70.2 Se casaron el 15 de diciembre de 1961. La unión produjo tres hijos durante los ocho años de matrimonio: Noelle, Christian y Robert.
Después de una larga separación, Williams y Longet se divorciaron en 1975. En marzo de 1976, Longet fue acusada de disparar fatalmente a su novio, el corredor de esquí alpino, Spider Sabich en Aspen. Williams participó en los acontecimientos posteriores, acompañándola a la sala de audiencias, testificando en el juicio y prestándole asistencia jurídica. Longet alegó que el disparo fue accidental, y, finalmente, recibió 30 días de cárcel. Poco después, Longet se fue de vacaciones a México con su abogado defensor Ron Austin, con quien se casó en junio de 1985.
Andy Williams se casó por segunda vez (3 de mayo de 1991), con Meyer Debbie.
Enfermedad y muerte
[editar]En una aparición sorpresa en su teatro en noviembre de 2011, Williams anunció que le habían diagnosticado cáncer de vejiga.[47] Después del tratamiento de quimioterapia en Houston , su esposa y él se mudaron a una casa alquilada en Malibu, California, para estar más cerca de los especialistas en cáncer en el área de Los Ángeles.[35] [48]
El 25 de septiembre de 2012, Williams falleció a la edad de 84 años en Branson, Misuri, después de sufrir un cáncer de vejiga. Sus restos fueron incinerados y esparcidas en el río artificial Moon River en Branson, Misuri.3
https://www.youtube.com/watch?v=L_jgIezosVA
2023:
Muere David McCallum, fue un prolífico actor y músico británico.
David Keith McCallum (Glasgow, 19 de septiembre de 1933-Nueva York, 25 de septiembre de 2023),12 conocido como David McCallum, fue un prolífico actor y músico británico, recordado sobre todo por su papel como Illya Kuryakin, un agente ruso en la serie de televisión The Man from U.N.C.L.E. (El Agente de C.I.P.O.L., en su versión en español), y por su papel como el doctor Donald Mallard en NCIS.
Biografía
[editar]Nació en Glasgow, Escocia, siendo el segundo de dos hijos. Empezó su carrera como actor con pequeños papeles en las películas británicas de los 50. The Man from U.N.C.L.E., previsto para el lucimiento de Robert Vaughn, imprevisiblemente convirtió a McCallum en un sex symbol, su corte de pelo al estilo Beatle rubio, daba un toque moderno que contrastaba con la apariencia más tradicional de Vaughn. La adoración al personaje llevó a la grabación de un tema, Love Ya, Ilya, realizado por Alma Cogan bajo el nombre de "Angela and the Fans" ("I wish, I wish, I wish, I wish, I wish that Ilya loved me"), que fue un éxito de la radio no convencional en Gran Bretaña en 1966.
Aunque McCallum llegó a ser un rostro familiar en la televisión, nunca alcanzó el mismo nivel de popularidad que con su papel de Kuryakin. Sus más conocidos papeles fueron en Sapphire & Steel (dando réplica a Joanna Lumley), protagonizó la versión de los 70 de El Hombre Invisible, y como Judas Iscariote en The Greatest Story Ever Told. En los 60 grabó varios álbumes para Capitol Records con el productor David Axelrod, como A Bit More of Me (1966) y It's Happening Now! (1967). La más conocida de sus piezas es posiblemente "The Edge", tema incluido en el álbum "Music: A bit more of me" y producido por David Axelrod, publicado en 1967. McCallum no sabía entonces que, 33 años más tarde, el conocido rapero y productor musical Dr. Dre, junto a otro referente del género como Snoop Dogg, convertiría esas notas en uno de los temas ícono internacional de la música RAP llamado "The Next Episode". Existe alguna controversia sobre el papel de McCallum en estas grabaciones, puesto que no canta en las canciones (son instrumentales) ni fueron escritas por él, sin embargo, aparecen su nombre y fotografía en la portada del álbum.
McCallum coprotagonizó con Charles Bronson la película La gran evasión en 1963. Él presentó a su esposa Jill Ireland a Bronson en el set de rodaje, y después ella lo abandonó y se casó con Bronson. McCallum se casó con Katherine Carpenter en septiembre de 1967, y tuvieron dos hijos: Peter y Sophie. Desde agosto de 2014, junto con John Leyton, era uno de los dos supervivientes de las estrellas de esa película, entre las que se encontraban Steve McQueen, Gordon Jackson, James Garner y Richard Attenborough.
McCallum comenzó una nueva etapa en Australia cuando apareció en Run For Your Wife durante 1987-1988, y la producción recorrió el país. Otros miembros del reparto eran Jack Smethurst, Eric Sykes y Katy Manning.
Desde 2003 interpretó al Dr. Donald "Ducky" Mallard en la serie de la CBS NCIS. En una broma, Kate Todd le preguntó al Agente Jethro Gibbs: "¿A quién se parecía Ducky cuando era más joven?", Gibbs contesta simplemente: "Ilya Kuryakin".
De acuerdo con las escenas adicionales que aparecen en el DVD de 2006 de la 1.ª temporada, McCallum decide convertirse en un experto forense para interpretar mejor su papel del Doctor "Ducky" Mallard; incluso aparece en convenciones de examinador médico. Donald P. Bellisario dijo que los conocimientos de McCallum eran tan extensos que (en el momento de la entrevista) consideró seriamente hacer de él asesor técnico de la serie.
Vida personal
[editar]Estuvo casado con la actriz Jill Ireland desde 1957 hasta 1967. Tuvieron 3 hijos: Paul, Jason (adoptado) y Valentine. Estaba casado con Katherine Carpenter desde 1967. Tienen un hijo, Peter, y una hija, Sophie. Al momento de su muerte, David y Katherine McCallum vivían en Nueva York. Falleció por causas naturales en el Hospital presbiteriano de New York a sus 90 años.3
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