El 6 de septiembre es el 249.º (ducentésimo cuadragésimo noveno) día del año del calendario gregoriano y el 250.º en los años bisiestos. Quedan 116 días para finalizar el año.
972:
Muere Juan XIII, papa italiano.
Juan XIII. (* Roma, (910) – † 6 de septiembre de 972) fue el 133.er papa de la Iglesia católica, de 965 a 972.1
Nacido como Juan Crescencio, tras pasar su vida en la corte papal, fue electo para el Solio Pontificio cinco meses después de la muerte de su predecesor, León VIII (963–965), impuesto por el emperador Otón I como sucesor a Juan XII.
Miembro de la familia de los Crescencios, era hijo de Teodora la Joven, hermana de Marozia; en el momento de su elección era obispo de Narni y ocupó el trono pontificio con el rechazo del pueblo romano que prefería como papa a Benedicto V que aún vivía exiliado en Hamburgo.
Este rechazo popular provocó que, en diciembre de 965, los romanos encabezados por Rofredo, el conde de Campania, y por Pedro, el prefecto de la ciudad, hicieran huir a Juan XIII que buscó refugio junto a Pandolfo, príncipe de Padua y de Benevento.2
Enterado el emperador de la expulsión de su protegido se dispuso a marchar sobre Roma lo que provocó que los romanos, temerosos de las represalias, dieran muerte al prefecto Pedro y recibieran triunfalmente, el 14 de noviembre de 966, a Juan XIII.3
En diciembre de 966 el emperador entró en Roma, donde permanecería durante casi seis años, y nombró como prefecto de la ciudad a Crescencio I, un hermano del papa.
Al año siguiente, el día de Navidad de 967, Juan XIII coronó coemperador al hijo de Otón, Otón II de tan sólo doce años de edad.
Cinco años después, en 972, el papa casaba a Otón II con Teófano, la sobrina del emperador bizantino Juan I Tzimisces,4 con lo que se abría un período de entendimiento entre Occidente y Oriente.
En su vertiente religiosa, el papado de Juan XIII es recordado por la evangelización de los húngaros y polacos; por los intentos de reorganización de la Iglesia que le llevaron a la creación del Arzobispado de Magdeburgo y otros de rito latino en el sur de Italia, lo que redujo la influencia del Imperio bizantino y su Iglesia ortodoxa en esa región; y por la costumbre de bendecir y dar nombre a las campanas de las iglesias.
Falleció el 6 de septiembre de 972.
1766:
Nace John Dalton, científico británico que desarrolló la teoría
atómica de la materia (fallecido en 1844).
John Dalton (ʤɒn ˈdɔːltən) (Eaglesfield, Cumberland (Reino
Unido), 6 de septiembre de 1766-Mánchester, 27 de
julio de 1844)
fue un naturalista, químico, matemático y meteorólogo británico.
Son especialmente relevantes su modelo atómico y su tabla de pesos
relativos de los elementos, que contribuyeron a sentar las bases de la química
moderna.
También es conocido por haber descrito el daltonismo,
defecto visual relativo a la percepción de los colores que padecía y que lleva
su nombre.
Ejemplo de una carta de color Ishihara. El número "74" debe ser claramente visible para los individuos con visión normal. Las personas con tricromacia pueden leer "21", y aquellos con acromatopsia no distinguen ningún número.
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1869:
Nace Felix Salten, autor austríaco (fallecido en 1945).
Felix Salten (Pest, 6
de septiembre de 1869 – Zúrich, 8 de
octubre de 1945) fue un escritor austriaco, nacido como Siegmund
Salzmann en Budapest, (capital de Hungría,
entonces parte del Imperio austrohúngaro).
Trayectoria
Cuando tenía tres años su familia se emigró a Viena (Austria).
Muchos judíos emigraban
a esta ciudad a finales del siglo XIX porque Viena finalmente había reconocido
la ciudadanía completa
a los judíos en 1867.
Pero cuando su padre entró en quiebra, Felix
Salten tuvo que dejar la escuela y empezar a trabajar en una agencia de
seguros. También empezó a enviar poemas y
revisiones de libros a varias publicaciones.
Formó parte del movimiento de la "Joven
Viena" (Jung-Wien) y pronto fue contratado a tiempo completo como
crítico de arte y teatro para la prensa vienesa. A los treinta años, en 1900,
se imprimió su primera colección de historias cortas. En 1901 fundó el primer cabaret
literario de Viena, aunque duró poco tiempo.
Y muy pronto empezó a publicar, como media, un libro por año
de guiones, historias cortas, novelas, libros de viajes y colecciones de
ensayos. También colaboró en casi todos los periódicos más importantes de
Viena. Escribió guiones de cine y librettos para operetas. En
1927 fue presidente del club austríaco P.E.N.
Su obra más famosa es Bambi, una vida en el bosque, escrita
en 1923. Se
tradujo al inglés en 1928 y en 1933 vendió los derechos de la película a los estudios Walt Disney por la modesta
suma de 5.000 dólares. Disney estrenó su película basada
en Bambi en 1942.
Escribió otro libro basado en el personaje de Bambi titulado Los hijos de Bambi en 1939. Sus
novelas Perri y El sabueso de Florencia inspiraron las
películas de Disney Perri y The
Shaggy Dog (2006).
Pero esa producción deforma su trayectoria, de modo que su
nombre queda asociado a libros infasntiles. Por ejemplo, a Salten se le
considera el autor de la novela erótica Josefine Mutzenbacher, la autobiografía ficticia
de una prostituta vienesa, publicada en 1906.
Exilio
La vida en Austria se hizo peligrosa para los judíos
prominentes en la década de 1930. Adolf
Hitler prohibió los libros de Salten en 1936. Tres años más
tarde (1939), muy
poco después de que Alemania se anexionase Austria, Salten emigró a Zúrich (Suiza), donde vivió
hasta su muerte.
Estuvo casado con la actriz Ottilie Metzl, y tuvo dos hijos,
Paul y Anna-Katherina.
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1907:
Muere Sully Prudhomme, escritor francés (nacido en 1839).
René François Armand «Sully» Prudhomme (París, 16 de marzo de 1839 - Châtenay-Malabry, Francia, 6
de septiembre de 1907) fue un poeta y ensayista francés, ganador
del primer Premio Nobel de Literatura en 1901.
Prudhomme comenzó a estudiar originalmente ingeniería,
pero decidió cambiarla por la filosofía para
consagrarse posteriormente a la poesía. En los comienzos de su carrera, se unió
al parnasianismo, escuela literaria encabezada por el
también poeta Leconte de Lisle, y contribuyó a las tres
antologías de Le Parnasse contemporain: con 4 poemas en la primera (1866), 5
poemas en la segunda (1869-71) y uno solo en la última (1876). No obstante, su
intención era crear una lírica científica e impersonal para los tiempos
modernos: cantar las emociones y los sentimientos, pero sin personalizarlos
jamás. Desbordaba arte y pesimismo, componiendo estructuras de grandes
pretensiones, aunque un poco frías, como en las Stances et Poèmes,
las Épreuves, las Solitudes ("Soledades",
1869), La vie intérieure, Les Vaines tendresses o Le Bonheur (1888).
A partir de este último libro, fue postergando la filosofía para centrarse en
la estética y la filosofía. Obtuvo el primer premio Nobel de literatura,
concedido en 1901.
En 1902, fundó la Sociedad de Poetas Franceses, junto
a José María de Heredia (de origen cubano,
con quien tuvo una gran amistad) y Léon
Dierx.
Fue uno de los primeros valedores del capitán Alfred
Dreyfus, participando en su defensa pública durante el polémico caso
(véase: Caso Dreyfus) que agitó a la sociedad francesa entre
1894 y 1906.
También se distinguió como uno de los pocos artistas que se
manifestó abiertamente a favor del proyecto de la Torre
Eiffel en 1889 (modificando su opinión inicial contraria a la obra).
Sully Prudhomme ocupó el sillón 24 de la Academia Francesa,
en el que también se han sentado personalidades destacadas como el escritor
y ensayista Jean de la Fontaine y el matemático y
físico Henri Poincaré.
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https://www.youtube.com/watch?v=Z59UrvNh830
https://www.youtube.com/watch?v=lgXgEbKy118
1939:
Nace David Allan Coe, músico estadounidense.
David Allan Coe (6 de septiembre de 1939) es un cantante estadounidense de outlaw country que alcanzó popularidad en los 70 y los 80.
Ha escrito unas 280 canciones en toda su carrera. Como cantante, su mayor éxito ha sido "Mona Lisa Lost Her Smile", "The Ride", "You Never Even Called Me by My Name", "She Used to Love Me a Lot", y "Longhaired Redneck". Su composición más conocida en los números uno fue "Would You Lay With Me (In a Field of Stone)", versionada por Tanya Tucker, y "Take This Job and Shove It", versionada por Johnny Paycheck y que fue más tarde una película en la que Coe y Paycheck tuvieron pequeños papeles.
Estilo[editar]
El estilo de Coe deriva desde el blues al rock y la música country1 y su estilo vocal se describe como un "throaty baritone".1 Su contenido lírico es humorístico y de comedia con William Ruhlmann describiéndolo como "un cantante de country cerca de la parodia".2 Stephen Thomas Erlewine le describe como "a great, unashamed country singer, singing the purest honky-tonk and hardest country of his era [...] He may not be the most original outlaw, but there's none more outlaw than him."3
Sus letras hacen referencia frecuentemente al alcohol y las drogas y son "bulliciosas y engreídas".4 Su álbum de debut, Penitentiary Blues fue descrito como "Louisiana voodoo blues" y "redneck music" por Thom Jurek de Allmusic.5
https://www.youtube.com/watch?v=Z59UrvNh830
https://www.youtube.com/watch?v=lgXgEbKy118
1943:
Nace Roger Waters, bajista y compositor británico, de la
banda Pink Floyd.
George Roger Waters (Surrey, Reino
Unido, 6 de septiembre de 1943), más conocido
como Roger Waters, es un músico, compositor y
activista británico. Es conocido por ser uno de los fundadores y miembro del
grupo musical Pink Floyd, convirtiéndose tras la marcha de Syd
Barrett en el principal compositor y líder conceptual de la banda.
Además de ser el bajista, también compartió el lugar de cantante principal y
experimentó con sintetizadores, loops, guitarra eléctrica y acústica. Con él, Pink Floyd alcanzó éxito
mundial en la década de 1970 gracias a sus álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall.
Dejó la banda en 1985 debido
a diferencias creativas y legales con los otros integrantes. Resuelta la
disputa en 1987,
pasaron casi 18 años para que volviese a tocar con la banda. Hacia 2010, el grupo habría
vendido más de 250 millones de discos; solo en Estados Unidos 74 millones de
álbumes.
Grabó en
estudio tres discos en solitario: The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984), Radio K.A.O.S. (1987)
y Amused to Death(1992).
En 1986, contribuyó a
la banda sonora de la película Cuando el viento sopla. En 1990, organizó uno de
los conciertos con más asistencia de la historia, The Wall - Live in Berlin, con
300 000 espectadores.
En 1996, fue admitido en el Salón de la Fama del Rock de Estados
Unidos y del Reino Unido como miembro de Pink Floyd.
Desde 1999 ha
hecho varias giras. Desde 1989 trabajó en la ópera Ça Ira,
estrenada en 2005, pero que un año antes tuvo su prémiereen las
celebraciones por el ingreso de Malta en la Unión
Europea. El 2 de julio de 2005, se reunió con sus excompañeros de Pink
Floyd para el concierto benéfico Live 8, la única
aparición de Waters con la banda desde su última actuación hacía 24 años.
En 2010 dio comienzo The
Wall Live, una gira mundial donde interpreta The Wall al
completo. Durante la misma, el 12 de mayo de 2011, en The O2
Arena, Gilmour y Mason volvieron a compartir el escenario con Waters,
Gilmour tocando «Comfortably Numb» y Gilmour y Mason junto a Waters
en «Outside the Wall».
Waters se ha casado cuatro veces y es padre de una hija y dos
hijos. En 2004 se comprometió con la actriz y directora Laurie Durning. Se casaron
en 2012 y en septiembre de 2015 comenzaron los trámites para su divorcio.
Another brik in the wall Pink Floyd
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1945:
Nace Gō Nagai, historietista japonés, creador de Mazinger Z.
Kiyoshi Nagai (永井潔 Nagai Kiyoshi?), más conocido por su nombre
artístico, Gō Nagai (永井 豪 Nagai
Gō?), es un mangaka, guionista
de temas de ciencia ficción, terror, fantasía y erotismo,
reconocido como un gran innovador del género japonés de manga nacido
el 6 de septiembre de 1945 en
Wajima, Ishikawa.
Biografía
La decisión de convertirse en mangaka (palabra usada en Japón
para referirse al historietista) le vino a la cabeza cuando su hermano le
prestó el manga de Lost World, de Osamu
Tezuka (Creador de Astro Boy y La Princesa Caballero)- A
los 25 años, tras una grave enfermedad, creó Kuro no Shishi (黒の獅士, El león negro).
En 1962, Go Nagai estableció Dynamic Productions, una
compañía para desarrollar sus proyectos de manga y anime. Los primeros
títulos de esta nueva empresa fueron Getter
Robo y Abashiri Ikka ('La familia Abashiri').
En 1968, mientras que Shueisha estaba
preparando el lanzamiento de su primera publicación manga, Shonen Jump, para competir con Shonen
Magazine de Kodansha, entre otras... Nagai fue invitado a ser uno de los
primeros artistas de manga que publicarán en dicha revista. Aquí obtuvo su
primera serie de larga duración que fue todo un éxito.
Esta serie se llamó Harenchi
Gakuen (ハレンチ学園, La escuela indecente, 1968-1972, revista Shōnen Jump) y aquí Nagai fue el primero en
introducir el erotismo en el manga moderno. Su obra entraría en la
polémica ya que Go Nagai se convertiría en el primer mangaka que introduciría
el erotismo en historias infantiles, arremetiendo contra tabúes sobre el hablar
de sexo abiertamente. La violencia y humor grosero también fueron reprobados
por muchos rincones de la sociedad japonesa. La serie concluyó dramáticamente:
todos los personajes mueren durante una masacre.
Tras Harenchi Gakuen, Nagai creó la serie de Mazinger Z (マジンガーZ, Majinga Z), que después continuaría con las secuelas Great
Mazinger y UFO Robo Grendizer, en las que desarrolló el
concepto de robot (mecha) gigante pilotado desde una cabina. Más tarde
introduciría el concepto de robot tranformable con Groizer X y Getter
Robo. Estas ideas resultaron sorprendentemente productivas en muchos
programas de televisión posteriores.3 El
reconocimiento mundial llegaría tras la trasmisión del anime de la historieta
el 3 de diciembre de 1972 por el canal
de televisión Fuji TV.
Al tiempo que Mazinger, creó una de sus series más
populares, Debiruman (デビルマン, Devilman u Hombre
diablo), sobre un anti-héroe que combate contra impresionantes hordas de
demonios. Debiruman aún es una serie de culto en Japón. Devilman está
inspirado en mao dante (demon lord dante) el
primer manga de Go Nagai sobre demonios. Más tarde tuvo su anime de 13
episodios.
A pesar de las críticas, Go Nagai siguió desarrollando mangas
de corte erótico como Kekko Kamen en 1974, historia que
cuenta las aventuras de una justiciera que combate el crimen con una máscara
roja, bufanda, capa, guantes y botas, pero nada más.
La mente creadora de Go Nagai no tenía cuando parar y
crea Cutie Honey y cambia por completo el género del
manga con Magical Girl(anime que narra las aventuras de chicas con
poderes mágicos), añadiéndole una personalidad más fuerte al personaje
femenino, ya que luchaba contra la injusticia sin la ayuda de un personaje
masculino y, claro, añadiéndole el correspondiente toque de erotismo.
Nagai ha trabajado con Shōtarō Ishinomori y Ken
Ishikawa. Actualmente está produciendo más manga que nunca. Muchas de sus
series manga tienen versiones anime.
Nagai se ha superado mucho en el aspecto del contenido
erótico en sus mangas, empezando a dibujar escenas de bondage en
sus mangas primerizos (como en Cutey
Honey y Kekko Kamen), llegando a dibujar escenas de sexo oral y
escenas de sexo en general como en Hanappe Bazooka y Kamasutra (también
ha hecho mucha percusión en el hecho de hermafroditas y chistes de origen
sexual o flatulento). Cabe aclarar que el autor siempre se ha
"autocensurado" en las partes genitales tanto de personajes femeninos
como masculinos.
Luego de publicar obras como Cutey
Honey y Kekko Kamen (en esta incluía temas como
humillación sexual, violencia y mutilación, desnudos por doquier, personajes
ambiguos, etc.) muchos autores de esa generación (mediados de los 60s y los 70s) siguieron con esta
línea de incluir erotismo en sus mangas, cada vez más explícito, hasta llegar a
la actualidad. Ejemplo puede ser el propio Masakazu
Katsura, que en entrevistas confiesa que eligió el Shonen
Jump para mostrar sus obras ya que lo consideraba un exponente de
erotismo.
Go Nagai es uno de los autores de manga más influyentes del
mundo y para los fans de este género está a la altura de Stan Lee o Jack Kirby
de Marvel Comics. Actualmente no tiene descanso y está serializando el
manga Shin Mazinger Zero vs Ankoku Daishougun y preparando un nuevo
manga llamado Devilman Saga, que tiene como fecha de estreno el 25 de
diciembre de este año por la revista Big Comic.
Para ver un listado actualizado de los artículos relacionados
con este autor consulte la categoría de Gō Nagai.
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1954:
Nace Claudia Osuna, cantante colombiana.
Claudia María Osuna Berrío . De Mosquera , Cundinamarca nació
el 6 de Septiembre de 1.954. Se dió a conocer en la Orquídea de Plata Phillips
en 1.970 , donde recibió mención especial del jurado.
Representó a Colombia en el festival de la Oti en 1.973 con el tema de Eduardo Cabas , Una orquídea , un amor.
Su discografía se reduce a 3 producciones muy exitosas , es madre de la actriz Danna García y de Claudia García.
Representó a Colombia en el festival de la Oti en 1.973 con el tema de Eduardo Cabas , Una orquídea , un amor.
Su discografía se reduce a 3 producciones muy exitosas , es madre de la actriz Danna García y de Claudia García.
http://foro.cuandocalientaelsol.net/viewtopic.php?f=65&t=12988
"El amor brillaba en tus ojos"- Claudia Osuna
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1958:
Nace Michael Winslow, actor estadounidense.
Michael Winslow (nacido el 6
de septiembre de 1958) es un actor y comediante conocido como el "Hombre de los
10.000 efectos de sonido" por su capacidad para hacer efectos
de sonido realistas utilizando únicamente su voz. Actualmente vive
en Winter Garden, Florida, un
suburbio de la periferia de Orlando.
Vida y carrera
Michael Winslow nació en Spokane (Washington), el hijo de Robert
Winslow. Asistió a la escuela de interpretación Lisa Maile School of Acting,
Modeling, and Imaging. Su primera aparición en televisión fue en el programa
"The Gong Show" en el que imitaba sonidos de Benji (el perro de
película), Jimi Hendrix y la canción Immigrant
Song de Led Zeppelin. Él es mejor conocido por su papel
de Sargento Larvell "Motor Mouth" Jones en la serie de
películas y programas de televisión de Loca academia de policía.
Winslow también es un conferencista motivacional.
*********
1961:
Nace Paul Waaktaar-Savoy, músico noruego, de la
banda A-ha.
Paul Gamst Waaktaar (n. en Tonsenhagen, Oslo, Noruega, 6
de septiembre de 1961) es un músico noruego.
Con un año de edad la familia se trasladó a Manglerud donde nació Magne
Furuholmen quien se convertiría en su vecino y mejor amigo. En el
colegio estaban separados por un curso (Magne nació en 1962).
Es un artista que a lo largo de su carrera musical ha ocupado
numerosos puestos: como miembro de a-ha (como sobre
todo se le conoce) destaca en la composición de temas y como guitarrista;
en Bridges desempeña el papel de vocalista,
guitarrista y compositor; en Savoy (su propia banda) es el pilar del grupo en el que
desempeña los papeles de vocalista, guitarrista, compositor, programación e
incluso se ocupa de los teclados y la percusión (no batería).
Biografía
Paul y Magne crecieron juntos en Oslo. El interés de ambos
por la música pronto despertó y juntos estuvieron en varias bandas: una llamada
"Spider Empire" y en 1976 formaron Bridges junto
al bajista Viggo Bondi y el batería Øystein Jevanord (en lugar de Erik
Haglien). El 27 de mayo de 1977, Bridges dio su primer concierto en el club de
Oslo "Chateur Neuf".
"Take on me" - A-ha
*********
Índice
Vida Personal[editar]
Carrera[editar]
Biografía[editar]
1969:
Nace Macy Gray, cantante estadounidense.
https://www.youtube.com/watch?v=WEQ0l_m3Xm0
Índice
Biografía[editar]
Infancia[editar]
Etapa con
The Cranberries[editar]
Índice
Biografía[editar]
Índice
Biografía[editar]
Índice
Biografía[editar]
1963:
Nace Betsy
Russell, actriz estadounidense.
Betsy Rusell (n. 6 de septiembre de 1963; San Diego, California, Estados Unidos), es una actriz estadounidense. Empezó su carrera en los años 1980, empezó en el cine B. Destaca por haber participado en
distintas series de televisión, entre ellas Los magníficos, y por
tener un amplio historial de películas, entre ellas desde Saw III, en donde interpreta a Jill Tuck, exesposa de Jigsaw.
Índice
·
2Carrera
Vida Personal[editar]
Russell nace
bajo el nombre de Elizabeth Russell en San Diego, California. Es hija del analista Richard
Russell, y abuelo del periodista y profesor Max Lerner. En 1989, Betsy Russell
se casa con el actor Vincent
Van Patten, hijo del actor Dick Van Patten. Tuvo dos hijos con él. Se
divorciaron en el año 2001.
Carrera[editar]
Betsy empieza
su carrera en 1982 con la película Let's Do It!. Más tarde, haría
roles pequeños en series como T. J. Hooker y Family Ties (de
poco conocimiento en países de habla hispana).
En 1983, se
integra a la comedia sexual Private
School, junto con Phoebe Cates. Ella llegó a ser una gran
estrella en el cine de Clase B. En 1985, logra su primer rol
protagónico en este tipo de cine con la película Tomboy. Más
adelante, protagonizaría otras cintas Clase B como Avenging Angel y Cheerleader
Camp. Aparte de películas, Russell apareció en un episodio en la
serie Los Magníficos, Murder, She Wrote, 1st &
Ten y Superboy (éstas dos últimas, de poco
éxito).
Después de
estar 6 años desaparecida del mundo del cine y la televisión, Betsy vuelve en
la saga de terror psicológico Saw,
en el rol de la exesposa del villano Jigsaw, Jill Tuck. Si bien, tuvo una breve y casi
escasa aparición en Saw 3, el rol de
Russell se fortaleció bastante en la siguiente parte, Saw 4, donde realiza el rol protagónico
femenino de la cinta. Hasta el momento, Saw 4ha sido una de las películas que ha
traído mayor éxito a la carrera de Betsy Russell. Aunque aparece aún más
en Saw 5 y en Saw 6 donde su presencia es más
intensa. Su última aparición fue en Saw 3D (o Saw 7).
1963:
Nace Alex Bueno,
Alejandro Wigberto Bueno
López (San José de las Matas, 6 de septiembre de
1963), conocido artísticamente como Álex Bueno es un cantante dominicano.
Índice
Biografía[editar]
Nacido en San José de Las
Matas, República Dominicana, procede de una familia
con sólida vocación artística. Desde niño comenzó a demostrar su talento
cantando y tocando guitarra en reuniones familiares, en la escuela y en el coro
de la iglesia de su pueblo.
En el año 1978 se realiza
en Santo Domingo el Festival De La Voz, organizado
por Wilfrido Vargas. En el evento participaron jóvenes
de todo el país. Alex Bueno demuestra sus cualidades extraordinarias, la
potencia de su voz y sus magníficas condiciones como intérprete. Llevándose
elogios de todos los críticos de arte y sobre todo el primer lugar. Su éxito en
el festival motivó a Gerardo Veras quien lo invita a formar parte de su
orquesta Santo Domingo All Star, donde grabó sus primeros temas que fueron
”Condición” y “Quisqueya”. Más tarde Fernando Villalona se maravilló con la
perfecta afinación y el potente timbre de voz del cantante e inmediatamente lo
contrató para formar parte de su orquesta donde graba el éxito “Piel Canela” el
cual fue un acontecimiento en toda la República Dominicana.
En 1982, nace Alex
Bueno & La Orquesta Liberación. Este proyecto fue creado con la
colaboración de Andrés De Jesús, Julie Pie, Jhonny Tulanga, Bilomar “La Conga”
y Manuel “La Guira”, entre otros.
Ocho años más tarde la
carrera de Alex Bueno da un vuelco radical con su lanzamiento como solista,
logrando éxitos de innovadores arreglos como “Colegiada”, “Querida”, “Esa
Pared”, “La Radio” y ” Jardín Prohibido”' canción del italiano Sandro Giacobbe,
en los coros de esta se puede escuchar la voz de Juan Luis Guerra. En 1991 se
une al catálogo de J&N y graba el álbum “Como Nadie” donde sobresale
el éxito “El Talismán”.
En 1992 rompe todos los
parámetros y récord de ventas con el álbum “Ternuras”, una producción
de primera, elaborada por Manuel Tejada y lo consolida internacionalmente, este
disco comprueba la calidad vocal e interpretativa de Alex Bueno se considera el
Dominicano mas afinado en la música y la facilidad con la que puede interpretar
cualquier genero musical. Luego lanza las producciones “Amores Que Matan”, “Me
Equivoqué” y “Más Ternura”.
En 1998, ante el auge
alcanzado por la bachata, Alex se siente tentado a incurrir en ese género y
lanza una producción completa a ritmo de bachata, “Bachata A Su Tiempo”deja
aún más claro la versatilidad y el carisma de Alex Bueno como artista. Este
álbum ocupa los primeros lugares en ventas y popularidad en todos los Estados
Unidos, y lleva la bachata hasta donde nadie había sido capaz de llevarla.
En el 2000, tras la magnitud del éxito de “Bachata A Su Tiempo” Alex Bueno
graba nuevamente otro álbum de bachata titulado “Corazón Duro” el
cual supera todos los logros del disco anterior en menos tiempo además de ser
nominado por los Premios Lo Nuestro 2000 como mejor álbum
tradicional. De estas producciones sobresalen los éxitos “Busca Un Confidente”,
“Ese Hombre Soy Yo”, “Gotas De Pena”, “Que Vuelva” y “Yo Me Iré”.
En el 2001, después de haber
demostrado con creces que es un excelente intérprete de música romántica, Alex
Bueno lanza “Únicamente Tú”, un álbum romántico para la historia, con
clásicos de la canción como “Únicamente Tú” de Felipe Valdez Leal, “He Sabido
Que Te Amaba” de Chucho Navarro, “Acuérdate De Mí”, “Mi Pobre Corazón” del
jibarito Rafael Hernández, “Pensando En Ti”,
“Vuelve”, “Que Cosas Te Hice Yo”, “Entrega”, “Amor Sin Esperanza”, “Atardecer
De Almas” y “Pena De Hombre”, la famosa canción de Rafael Encarnación. A esta
producción le sigue el álbum “Solo Merengue”, un disco completamente a
tiempo de merengue producido por Luis Corporán, Marcos Carrera, Jaime Querol y
Daris Contreras; de esta producción se destacan los temas “Lluvia”, “Cuando
Quieras Voy A Verte” y “El Triste”.
En esta ocasión Alex Bueno
regresa a la bachata con “Pídeme”, disco en el cual nos trae once
melodiosas bachatas del cual se destaca el primer sencillo que precisamente da
nombre a la producción “Pídeme”. Este disco es nuevamente producido por
Mártires De León, creador de “Bachata A Su Tiempo” y “Corazón Duro”
1969:
Nace Tony
DiTerlizzi, escritor estadounidense.
Tony DiTerlizzi (Whittier, California, Estados Unidos, 6 de septiembre de 1969)
es un escritor de fantasía y
autor de libros para niños.
Biografía[editar]
Iniciando su
andadura para la compañía del juego de cartas coleccionable Magic The Gathering de
Wizards of the Coast, realizó una gran cantidad de dibujos con personajes
fantásticos para este juego. Posteriormente y con la idea de convertirse en
ilustrador de cuentos para niños utilizo su reconocida habilidad como escritor
para crear la saga novelada de Las Crónicas de Spiderwick. Actualmente y con el
mismo éxito que la anteriormente mencionada saga, ha escrito la trilogía Wondla
basada en un mundo futurista y de estética Steampunk. Un libro repleto de
magníficas ilustraciones que acompañan a un impecable relato de ciencia
ficción. Creador de la serie Las
crónicas de Spiderwick junto con Holly Black, ilustró los 5 libros y fue el
productor ejecutivo de la película del 2008 basado
en la serie. Ganó el Caldecott
Honor Medal por su adaptación de The
Spider and the Fly. También ha trabajado para el juego de rol Planescape añadiendo sus magníficas
ilustraciones para este juego de fantasía medieva
1969:
Nace Macy Gray, cantante estadounidense.
Natalie Renee McIntyre, conocida artísticamente como Macy Gray (6 de septiembre de 1967 en Canton, Ohio), es una cantante de R&B y neo soul y actriz estadounidense.3
Biografía[editar]
Comenzó su carrera profesional en Los Ángeles en 1999,4 año en el que lanzó bajo el sello Atlantic su disco de debut, On How Life Is. Tuvo éxitos como 'I've Committed Murder' y 'Why Didn't You Call Me?', pero fue sin duda 'I Try' la canción que la catapultó al éxito, siendo hoy en día uno de los clásicos imperdurables de la pasada década.5
En el año 2001 gana el Grammy como "mejor intérprete pop femenino" por la canción 'I Try'. También estuvo nominada a "canción del año" y "álbum del año". Es en este mismo año cuando sale a la venta su segundo álbum de estudio The ID, presentado por el sencillo 'Sexual Revolution' y que contiene un dueto con Erykah Badu titulado 'Sweet Baby', que también fue sencillo. Es en este período cuando Macy Gray se convierte en intérprete de la canción principal de la serie de dibujos Ginger.
En 2002 debutó como actriz con las películas Training Day y Spider-Man.6
Macy Gray trabajó con Carlos Santana en su álbum Shaman, antes de sacar The Trouble with Being Myself en el 2003, del que salieron sencillos como 'When I See You' o 'She Ain't Right For You', dos de sus más recientes clásicos.78
Tras un parón de 4 años, Macy Gray lanzó nuevo disco en 2007, llamado Big, lanzado con la discográfica de will.I.am, en él hay colaboraciones del mismo will.I.am, Fergie e incluso Natalie Cole, que interpreta con Macy el primer sencillo, 'Finally Made Me Happy'.9
En 2007 Macy Gray se inventa al personaje Nemesis Jaxson, un alias, bajo el que graba temas de soul-funk o soul electrónico como 'Slap A Bitch' o 'Money'.10 Sacó un EP llamado Slap A Bitch que fue lanzado en iTunes pero jamás físicamente. Fue un proyecto de corta duración y con nula promoción.
El 22 de junio de 2010 se lanzó su nuevo trabajo discográfico, The Sellout (La traición). El sencillo de presentación fue Beauty In The World.11
Macy Gray está considerada actualmente como una de las voces más importantes del neo-soul, al lado de divas como Erykah Badu, Angie Stone o Lauryn Hill. Incluso ha sido comparada con Billie Holiday o Betty Davis. Lo cierto es que Macy Gray ha logrado convertirse en una gran estrella gracias a su único estilo de canto y a una imagen realmente peculiar que ha sido objeto de imitaciones, especialmente por su peinado y su forma de vestir.
https://www.youtube.com/watch?v=WEQ0l_m3Xm0
1971:
Nace Dolores O'Riordan,
cantante irlandesa, de la banda The Cranberries (f. 2018).
Dolores Mary Eileen O'Riordan (Ballybricken, Limerick, 6
de septiembre de 1971 - Londres, 15 de enero de
2018),2 conocida artísticamente como Dolores
O'Riordan, fue una músico, cantante y compositora irlandesa, vocalista de la banda de rock The Cranberries.
Su primer
álbum en solitario, Are You Listening?,
salió a la venta en mayo de 2007 y fue seguido por No Baggage en 2009. O'Riordan era
conocida por su voz mezzosoprano3 y por su marcado acento de Limerick.4
Apareció como
jueza en The Voice of Ireland de RTÉ durante la temporada 2013-14. En abril de 2014,
O'Riordan se unió y comenzó a grabar nuevo material con el trío D.A.R.K.
O'Riordan
murió inesperadamente el 15 de enero de 2018, a la edad de 46 años, mientras se
encontraba en Londres, Inglaterra, para una sesión de grabación.
Índice
Biografía[editar]
Infancia[editar]
Dolores Mary
Eileen O'Riordan nació el 6 de septiembre de 1971 en Ballybricken, condado de Limerick, la menor de
nueve hijos, dos de los cuales murieron en su infancia. Sus seis hermanos son
Terence, Brendan, Donal, PJ, Joseph y Angela. Su padre, Terence (1937-2011),5 era un granjero que quedó
imposibilitado para trabajar debido a un daño cerebral causado por un accidente
en motocicleta en 1968.6 Su madre, Eileen, era una proveedora
de alimentos para escuelas. Estudió en la escuela Laurel Hill Coláiste FCJ de
Limerick.78 En ese tiempo, los O’Riordan vivían
en un área agrícola, en una casa muy pequeña, con tan solo dos habitaciones
para los nueve integrantes de la familia.
En 1983,
Dolores escribió su primera canción, a los 12 años; al tema lo tituló
«Calling», y hablaba sobre su primer amor, un hombre mucho mayor que ella y
que, además, era su maestro en el colegio. En la escuela, la pequeña Dolores
siempre fue tachada como la niña rara y la apodaron The girl who writes
songs (‘la chica que escribe canciones’). Allí nunca tuvo muchos
amigos.
Cuando
Dolores era adolescente, le gustaba mucho la música sacra, por lo que también
formaba parte del coro de la iglesia a la que asistía. El pop formó una parte
muy importante de sus gustos; le encantaba escuchar la música de grupos
como Duran Duran y The Smiths, y admiraba a Sinéad O'Connor y
a Patsy Cline.
En 2013,
O'Riordan contó que a los ocho años fue abusada sexualmente durante cuatro años
por alguien en quien confiaba.9
Etapa con
The Cranberries[editar]
Artículo principal: The Cranberries
Ella y su
grupo se hicieron mundialmente conocidos con «Zombie», una
canción que denunciaba la situación en Irlanda del Norte, región del Reino Unido que ha sufrido
enfrentamientos armados entre católicos y protestantes durante décadas.
Posteriormente conseguirían otros grandes éxitos con canciones como «Ode to My Family», «When
you're gone», «I Can't Be with You»,
«Salvation»,
«Free to Decide», «Promises», «Animal instinct» y «Just my
imagination», y varias más que son unos verdaderos sencillos; pero
sus primeros pasos los dieron con «Dreams»
y «Linger», clásicos de la música en inglés.
Dolores
O'Riordan comenzó su carrera con grandes enfrentamientos con la prensa
sensacionalista británica, que la maltrató durante varios años, especialmente
en 1996, cuando se dijo que Dolores sufría de anorexia. Tuvo una fractura en la rótula que
la obligó a suspender la gira Free to decide world tour. Las cosas
se recondujeron cuando en 1999 publicó el disco Bury the Hatchet (una frase hecha que
vendría significando "haz las paces"), título que dejaba bien claro
su intención de partir desde cero.
Sus canciones
son muy autobiográficas. Uno de sus mayores momentos de fama lo tuvo cuando
interpretó el «Ave María» de Schubert, con Luciano Pavarotti, en el concierto Pavarotti
& Friends: Together for the children of Bosnia (1995), canción que
posteriormente formaría parte de la banda sonora de la película La Pasión de
Cristo (2004). En este concierto también cantó «Linger», junto a Simon Le Bon, del grupo Duran Duran, y el tema «Nessun dorma!» con
todos los artistas, al final del concierto.
Después de
casi siete años de inactividad, el grupo The Cranberries se reunió para hacer
una gira mundial que comenzó en diciembre de 2009 y que finalizó en noviembre
de 2010. Esta gira llevó a la banda por tercera vez a Iberoamérica. Entre los países visitados
estuvieron Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Venezuela, México y Brasil.
1972:
Nace Idris Elba,
actor británico.
Idrissa Akuna Idris Elba (6 de septiembre de 1972; Hackney, Londres) es un actor británico de televisión, teatro y cine.
Inició su carrera en Estados Unidos,
siendo su papel más conocido el de Russell "Stringer" Bell,
traficante de drogas que aspira a convertirse en un hombre de negocios en la
serie The Wire. Protagonista a su vez en la
serie Luther donde
ganó un Globo de Oro al mejor actor de miniserie o telefilme.
Elba es también un DJ -conocido
como DJ Big Driis / Big Driis the Londoner- y un cantante de Hip hop y soul.2
Índice
o 2.1Cine
Biografía[editar]
Hijo de
padre sierraleonés y
madre ghanesa, Idris creció en Hackney, al este de Londres. Pronto comenzó a
hacer sus primeros pinitos como DJ formando varios grupos con algunos
amigos. Con 16 años dejó el instituto y entró al National Youth Music Theatre.
Mientras tanto, y para pagar la matrícula, trabajó de DJ en varios clubs
nocturnos y audicionó para pequeños papeles en la televisión. En 1992 comenzó
a frecuentar papeles fugaces en dramas británicos, hasta que decidió mudarse
a Nueva York. En Estados Unidos actuó en pequeños papeles
en cine, entre ellos Buffalo Soldiers (2001),
junto Joaquín Phoenix y Ed Harris. También participó en videoclips
de Fat Joe y Angie Stone. Después de su aparición en Law & Order, formó parte del reparto
de la serie policiaca de la HBO The Wire, papel que lanzó su carrera.3
Entonces,
consiguió papeles secundarios en películas como 28 Weeks Later (2007), American
Gangster (2007) y RocknRolla(2008).
También participó en varios episodios del remake estadounidense The office en 2009 y
un año más tarde hizo lo mismo en The Losers y
en Takers. Posteriormente fue protagonista en
la serie Luther,
co-protagonizó Ghost
Rider: Espíritu de Venganza (2012),
junto a Nicolas Cage,
también tuvo un papel importante en Prometheus (2012),
interpretando al capitán de la nave "Janek".
En 2013,
protagoniza Pacific Rim de Guillermo del Toro,
donde interpreta a un ex-piloto y director del proyecto Jaeger. En
2017, trabaja junto a Kate Winslet en
el film "The mountain between us" interpretando a un médico que se
salva junto a una periodista en un accidente aéreo.
1974:
Nace Justin Whalin,
actor estadounidense.
Justin Garrett Whalin (6 de septiembre de 1974)
es un actor estadounidense,
más conocido por su papel de Jimmy Olsen en la serie estadounidense de
televisión Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman.
Índice
·
3Premios
Biografía[editar]
Nació el 6 de
septiembre de 1974.
Whalin es
conocido por sus apariciones en películas como Serial Mom, Child's Play 3, Susie
Q y Daily
Planet.
Whalin ha
trabajado como actor desde la edad de 11 años, cuando debutó en el papel del
protagonista en la película The
Little Prince en San Francisco.
Actuó en CBS Schoolbreak
Special, en el episodio titulado como Other Mothers, por
la que ganó un Emmy por su interpretación de un hijo con
madres lesbianas en 1993. Se convirtió en una estrella en El milagro de la
medianoche frente a Mia Farrow y Sam Waterston. Fue nominado para NCLR en
Premios Bravos en 1996 como Mejor Actor de Serie de Televisión en Lois & Clark, como Jimmy Olsen.
Nina Elisabet Persson (6 de septiembre de 1974; Örebro) es una cantante sueca, vocalista del grupo de pop sueco The Cardigans. Nina ha trabajado en proyectos solistas, fuera del grupo. Cantando en solitario ha formado un grupo, llamado A Camp, y han colaborado en el disco tributo a Serge Gainsbourg titulado Monsieur Gainsbourg Revisited. También ha colaborado con el grupo de rock Sparklehorse.
Nina Persson también ha trabajado como actriz; su debut cinematográfico fue en la película Om Gud vill, lanzada en 2006.
Hizo una colaboración especial con el grupo galés Manic Street Preachers, en la canción "Your Love Alone Is Not Enough" del álbum Send Away The Tigers. Esta canción fue votada "Canción del año" por la radio holandesa KXradio.
Actualmente, a parte de proyectos con The Cardigans, Nina también trabaja con A Camp con el que lanzó dos álbumes de estudio. Su primer álbum como solista titulado Animal Heart se lanzó en febrero de 2014 por el sello independiente británico Lojinx.1
1976:
Nace Naomie Harris,
actriz británica.
Naomie Melanie Harris (n. Londres, 6 de septiembre de 1976)
es una actriz de cine y televisión británica. Es conocida por sus
papeles como Selena en la película británica 28 Days Later, como Tia Dalma en Pirates
of the Caribbean: Dead Man's Chest y Piratas
del Caribe: en el fin del mundo, y como la agente Eve Moneypenny
en las películas de James
Bond protagonizadas por Daniel Craig. En el año 2016, interpretó a
Paula en la multipremiada película Moonlight la cual le valió una nominación
al Oscar como mejor actriz
Índice
o 3.1Óscar
o 3.3BAFTA
Biografía[editar]
Naomie Harris
nació el 6 de septiembre de 1976 en Londres, Reino Unido; es hija de la guionista de
televisión Lisselle Kayla. Desde pequeña mostró un gran interés por la
actuación. Más tarde asistiría a la Anna Scher Theatre School. Estudió Ciencias
políticas y sociales en el Pembroke
College de la Universidad de
Cambridge, aunque no le agradó esa experiencia.1
Después de
graduarse en la universidad, estudió actuación en la Bristol Old
Vic Theatre School; el éxito llegaría poco tiempo después tras
participar en la película de Danny Boyle 28 Days Later, protagonizada por Cillian Murphy. Ha actuado en varias cintas,
entre las que destacan Miami Vice (2006), Pirates
of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) y Piratas
del Caribe: en el fin del mundo (2007). Además, interpreta
a la agente Eve Moneypenny en
las películas de James Bond Skyfall (2012) y Spectre(2015).2
A fines de
2012, Naomie Harris volvió a interpretar a Moneypenny para el videojuego
conmemorativo de los 50 años de James Bond 007 Legends. En el videojuego aparece en
las misiones basadas en la película de James Bond Skyfall.
1998:
Muere Akira Kurosawa, cineasta japonés (nacido en 1910).
Akira Kurosawa (Kyūjitai:
黒澤 明, Shinjitai: 黒沢 明 Kurosawa Akira?) (Shinagawa, 23 de
marzo de 1910-Setagaya, 6
de septiembre de 1998) fue uno de los más célebres directores
de cine de Japón. Comenzó su carrera con Sugata Sanshiro (La
leyenda del gran Judo), dirigió más de 30 películas, entre ellas algunas tan
conocidas como Los siete samuráis, Rashōmon o Dersu
Uzala. En 1990 recibió un Óscar honorífico
por su trayectoria.
Director de cine japonés. Pintor frustrado por su propia
autoexigencia, decidió dedicarse al cine, en el que se inició como guionista.
Recorre su obra este pasado pictórico, en forma de una cuidadísima fotografía,
un profundo humanismo y una habilidad narrativa por la que fue considerado como
el más occidental de los directores japoneses.
En 1950 obtuvo el León de Oro de la Mostra de Venecia y el
Oscar a la mejor película extranjera con su filme Rashomon, una refinada
versión de un relato tradicional japonés que le situó en el mapa
cinematográfico internacional. En 1954 repitió máximo galardón en el certamen
veneciano con Los siete samurais, filme objeto de un célebre remake con el
título de Los siete magníficos. En 1965, Barbarroja sufrió un
rechazo de crítica y público que se repitió en su siguiente obra, Dodes
Ka-den, circunstancia que le empujó a un intento de suicidio en 1971.
Agotado su crédito en su país natal, en 1975 logró que las
autoridades soviéticas financiaran la película Dersu Uzala, rotundo
triunfo que le permitió obtener su segundo Oscar y
financiar Ran (1985), una espectacular adaptación de El rey Lear, de
William Shakespeare, en el marco del Japón medieval que se convirtió en uno de
sus títulos más conocidos.
*********
2007:
Muere Luciano
Pavarotti, tenor italiano (nacido en 1935).
Luciano Pavarotti Venturi (Módena, 12 de
octubre de 1935-ibídem, 6
de septiembre de 2007) fue un tenor
lírico italiano,
uno de los cantantes contemporáneos más famosos de los últimos siglos, tanto en
el mundo de la ópera como en otros múltiples géneros musicales,
considerado uno de los mejores de todos los tiempos. Muy conocido por sus
conciertos televisados y como uno de Los
Tres Tenores, junto con Plácido Domingo y José
Carreras. Reconocido por su filantropía,
reunió dinero para refugiados y
para la Cruz
Roja y fue premiado en varias ocasiones por ello.
Sus inicios
Nacido el 12 de octubre de 1935 en las afueras de Módena,
Luciano Pavarotti era hijo de Fernando Pavarotti (1912-2002), panadero y tenor aficionado,
y de Adele Venturi (1915-1999), trabajadora en una fábrica cigarrera. Su
padre estimuló a Luciano para que empezara los estudios en el mundo del canto
lírico. Aunque Luciano hablaba con cariño de su infancia, la realidad es
que vivió ciertas penurias, aunque la felicidad podría ser interpretada de
formas diversas. Su familia tenía escasos recursos económicos; sus cuatro
miembros se apiñaban en un apartamento de dos cuartos.
Según Luciano, el padre tenía una fina voz de tenor, pero
rechazó la posibilidad de dedicarse a la carrera de cantante debido a sus
nervios. La Segunda Guerra Mundial forzó a la
familia a salir de la ciudad en 1943 y al año
siguiente tuvieron que alquilar una habitación a un granjero en la campiña
cercana, donde el joven Luciano desarrolló interés por la agricultura.
Sus primeras influencias musicales provinieron de las
grabaciones que poseía su padre, la mayoría de tenores populares de la época
como Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito
Schipa y Enrico Caruso. Sin embargo, el ídolo de Luciano era
el tenor Giuseppe Di Stefano. Cerca de los nueve años
comenzó a cantar con su padre en el coro de una
pequeña iglesia local. También en su juventud tomó algunas clases de canto con
el profesor Dond y su esposa.
La gira del adiós fue suspendida debido a una
intervención en la espalda a principios de 2006, y cuando se
preparaba para partir de Nueva York a reanudar su gira mundial de despedida,
se le descubrió un tumor maligno en el páncreas.
Fue operado en un hospital de Nueva York el 7 de julio de
2006 y todos sus conciertos fueron cancelados debido a su muy delicado estado
de salud, causado por una neumonía en
el postoperatorio. El 8 de agosto de 2007 fue
hospitalizado víctima de un estado febril y de complicaciones respiratorias. Abandonó
la clínica el 25 de agosto para continuar la convalecencia en
su hogar.
El 6
de septiembre de 2007, falleció en su hogar a causa de cáncer de páncreas.
La ceremonia fúnebre se celebró en su ciudad natal, estando
presentes el primer ministro italiano Romano
Prodi, el ministro de Cultura Francesco
Rutelli, el director de cine italiano Franco
Zeffirelli y el ex secretario general de las Naciones
Unidas Kofi Annan. También asistió a la ceremonia el vocalista
de U2, Bono,
al igual que los cantantes Zucchero Fornaciari y Laura
Pausini. La Fuerza Aérea italiana realizó una exhibición de despedida y
millares de personas, muchos de ellos jóvenes, se acercaron a la capilla
ardiente para dar su último adiós.
La entrada de la misa estuvo acompañada por la soprano búlgara Raina
Kabaivanska, que cantó el Ave María del Otello de Verdi. Durante el
ofertorio, el flautista Andrea Griminelli tocó el
tema del Orfeo y Eurídice, de Gluck. La comunión fue acompañada por la
voz de Andrea Bocelli, quien interpretó el Ave
verum corpus de Mozart.
El tenor fue sepultado en el cementerio Montale Rangone cerca de su
villa, en las afueras de la ciudad, donde están enterrados sus padres y su hijo
Ricardo, quien murió
poco después de nacer en 2003.
"La Donna Ë mobile"- Luciano Pavarotti
https://www.youtube.com/watch?v=xCFEk6Y8TmM
2008:
Muere Berenice
Chávez, cantante colombiana.
Berenice Chávez, que inundó
con su voz más de medio siglo de música popular, falleció a los 87 años en
Bogotá. Pasillos y bambucos, ritmos del centro de Colombia se hicieron
grandes en escenarios internacionales gracias a su talento que se apagó tras
una vida llena de éxitos en la difusión de las tonadas de nuestros cultores
nacionales. Las exequias de la cantante se cumplieron este lunes en
Bogotá. Berenice se casó con el arpista paraguayo Dino García y
composiciones como “Pueblito viejo”, “Tiplecito de mi vida “ y “Los guaduales”
se pasearon por el mundo gracias a ese peculiar tono que le imprimía la joven
cantante que hizo dueto con su hermana y que se conoció como el de las hermanas
Chávez. Fue calificada por su porte y distinción como la reina de la
canción colombiana. Anécdotas Sabía tocar tiple pero prefirió que la
acompañaran para realzar su voz. Cuando le preguntaron qué pasaba cuando
se le olvidaba una canción decía socarronamente: pues canto otra. Agustín
Lara, el famoso compositor mexicano, llamó a Berenice “Señora bonita” que es el
título de la famosa canción que él escribió para María Félix. Y otra. Le
gustó tanto su voz, que el cantante Pedro Vargas se la llevó en una gira
internacional. Berenice y el cine. Su voz acompañó desde 1.937 numeras
producciones del cine colombiano. Participó en cintas de los hermanos
Acevedo, pioneros del séptimo arte en el país y sus bellas melodías están
unidas al desarrollo de la cinematografía.
2018:
Muere Burt
Reynolds, actor y
comediante estadounidense.
Burton Leon Milo "Burt" Reynolds (Lansing, Míchigan; 11 de febrero de 1936-Jupiter, Condado de Palm Beach, Florida; 6 de septiembre de 2018) fue un actor y
comediante estadounidense nominado al premio Óscar.
Sus papeles más famosos incluyen a Lewis Medlock en Deliverance, Nate Scarborough en The Longest Yard (la
versión de 2005 conocida como Golpe Bajo en Hispanoamérica),
Paul Crewe en la versión original de The Longest Yard (El
rompehuesos, 1974) y "Bandit" en Smokey and the Bandit.
Índice
·
1Carrera
o 3.1Cine
o 5.1Óscar
Carrera[editar]
Entre otros
trabajos reseñables se encuentran Navajo Joe (spaghetti wéstern de Sergio Corbucci), 100 Rifles (con Raquel Welch y Fernando Lamas), Lucky
Lady (con Liza Minnelli y Gene Hackman), The Best Little Whorehouse in Texas (La
casa más alegre de Texas, con Dolly Parton), Nickelodeon (de Peter
Bogdanovich), Los locos de Cannonball, Boogie Nights (de Paul Thomas Anderson), Striptease (con Demi Moore)
y Driven (Alta velocidad,
estrenada en 2001), donde trabajó con Sylvester Stallone.
En 2011
realizó un cameo en la tercera entrega de la popular saga de videojuegos Saints Row (Saints Row: The Third), interpretándose a
sí mismo como el alcalde de la ciudad de Steelport, en la que transcurre la
trama del juego.
En 2017
protagonizó la película The Last Movie Star, del director Adam Rifkin,
como una antigua estrella de cine que tiene que hacer las paces con el hecho de
que ya ha envejecido y que sus años de gloria quedaron atrás.
Vida personal[editar]
Reynolds
estuvo casado en dos ocasiones, la primera con Judy Carne, entre 1963 y 1965, y la
segunda vez con Loni Anderson, entre 1988 y 1993. En 1988,
Reynolds y Anderson adoptaron un hijo, al que llamaron Quinton Anderson
Reynolds.
Además, fue
durante algunos años pareja sentimental de la actriz Sally Field y
también mantuvo una relación con Dolly Parton.
2020:
Muere
Kevin Patrick Dobson (Nueva York, 18 de marzo de 1943- Coalinga, California; 6 de septiembre de 2020) fue un actor de cine y televisión estadounidense, mejor conocido por sus papeles como el detective Bobby Crocker, el protegido de confianza del teniente Theo Kojak (interpretado por Telly Savalas ) en el serie dramática de la CBS "Kojak" (1973-1978), y como M. Patrick "Mack" MacKenzie en la telenovela "Knots Landing" (1982-1993).
El 1 de abril de 2008, Dobson participó en la serie de televisión "Days of Our Lives" en el papel de Mickey Horton.
Vida temprana[editar]
Dobson nació en Jackson Heights, Nueva York, y es de ascendencia irlandesa. Es uno de los siete hijos del conserje de una escuela primaria (Nuestra Señora de Fátima de Jackson Heights, Nueva York) y una madre dedicada a los labores del hogar.1 Antes de embarcarse en su carrera como actor, trabajó en un tren, de guardafrenos y conductor para el Long Island Rail Road, seguido de unos años como mesero, luego cantinero, en el restaurante Brew's de Manhattan, propiedad de sus familiares.
Carrera[editar]
Carrera actoral[editar]
Después de una breve aparición en la película de 1971 Klute y pequeños papeles de actuación en series de televisión como The Mod Squad, Emergency! y Cannon, Dobson firmó un contrato con Universal Studios en 1972. Esto lo llevó a su papel de Det. Bobby Crocker, joven socio del teniente Theo Kojak, en la serie de televisión Kojak, junto a Telly Savalas. Para el papel, tuvo que pedir prestado un traje. Había hecho dos audiciones y había fallado, luego llamó a su agente y le dijo: "'Haz lo que tienes que hacer', así que pidió un favor y yo leí [de nuevo]". Yo era policía militar en el Ejército, así que sabía cómo sostener un arma y arrojar a alguien contra la pared. Recibí una llamada [la noche siguiente] preguntando si firmaría un contrato". 2 Dobson audicionó por tercera vez y finalmente obtuvo el papel. Permaneció con Kojak durante sus cinco temporadas desde 1973 hasta 1978, y luego se reunió con Savalas para realizar la película para televisión de 1990, Kojak: It's Always Something, su personaje se convirtió en asistente del fiscal de distrito. Siguieron siendo amigos hasta la muerte de Savalas por cáncer de vejiga en 1994.
En 1978, Dobson interpretó a Pete Lomas en la película para televisión de dos partes Los inmigrantes, basada en la novela de Howard Fast .
En 1981, Dobson interpretó a Det. Jack Shannon, un oficial de policía de San Francisco que es padre soltero, en la serie de CBS Shannon. Sin embargo, el programa no logró obtener calificaciones sustanciales y fue cancelado después de nueve episodios. Un papel televisivo más exitoso para Dobson siguió en 1982, interpretando a M. Patrick "Mack" MacKenzie en la serie Knots Landing, junto a Michele Lee. Se unió al programa al comienzo de su cuarta temporada en septiembre de 1982 y permaneció en el papel hasta su cancelación en 1993. Dobson ganó cinco premios Soap Opera Digest por su trabajo en la serie. Más tarde se reunió con sus coprotagonistas de Knots Landing para una miniserie, Knots Landing: Back to the Cul-de-Sac en 1997, y nuevamente en el especial de no ficción de 2005 Knots Landing Reunion: Together Again.
Dobson también ha aparecido en una serie de largometrajes, entre los que destaca la película Midway (1976) sobre la Segunda Guerra Mundial junto a Henry Fonda y Charlton Heston, como el alférez George Gay, piloto y único superviviente del Torpedo Squadron Eight del portaaviones USS Hornet basado en el desafortunado ataque de apertura de USS Hornet contra la flota japonesa el 4 de junio de 1942. Otro papel destacado fue el del marido de Barbra Streisand en la comedia romántica de 1981 All Night Long. También tuvo un pequeño papel como sacerdote en la bien recibida película de terror psicológico de 2007 1408.
Dobson siguió apareciendo en una serie de papeles televisivos, incluido el sindicado F / X: The Series durante una temporada (1996-1997), la serie dramática The Bold and the Beautiful (2006-2007) y como el cuarto actor en interpretar Mickey Horton en Días de nuestras vidas. Apareció en 15 episodios del programa de abril a octubre de 2008.
Carrera teatral[editar]
Dobson protagonizó la obra ganadora del premio Tony 'Art' en el Royal George Theatre de Chicago. El originó el papel de Steve Gallop en el estreno mundial de la obra teatral nominada por la Asociación Americana de Críticos de Teatro "If it was Easy ..." en el The 7Stages Theatre en Atlanta, Georgia, entre otros papeles teatrales en todo el país.
Actuó junto a Richard Thomas en la producción teatral del 2009 de 12 Angry Men. Dobson ha dicho, con respecto a los actores que temen ser encasillados, "Deberías tener tanta suerte".
Afiliaciones[editar]
Dobson, un ex soldado del Ejército (MP), se desempeñó dos veces como presidente del Saludo Nacional a los Veteranos Hospitalizados. Habiendo ayudado durante mucho tiempo con las necesidades de los veteranos hospitalizados, Dobson recibió el premio AMVETS (American Veterans) Silver Helmet Peace Award y el American Legion Award. Dobson, fue miembro vitalicio de AMVETS y también miembro fundador de AMVETS MOH Richard A. Pittman Post # 1947 - Stockton, California.
2021:
Muere
Jean-Paul Belmondo (Neuilly-sur-Seine, 9 de abril de 1933-París, 6 de septiembre de 2021)12 fue un actor francés de cine y de teatro. Su participación en la película À bout de souffle (1960) de Jean-Luc Godard, lo convirtió en una de las principales figuras del movimiento cultural francés conocido como la nouvelle vague. Ganador del Premio César 1989 al mejor actor por el filme El imperio del león (1988), premio que rechazó. Fue condecorado en 2007 con la Legión de Honor en el grado de Comandante.3
Considerado como uno de los mejores actores de la historia del cine francés, la popularidad de Jean-Paul Belmondo como actor, se debe principalmente a las personalidades de los personajes que interpretó en sus películas, poniendo en valor al hombre viril, luchador, pero también valiente y heroico, que complace a una amplia audiencia en Francia, sino también en el extranjero.
Biografía
[editar]Nacido en 1933 en Neuilly-sur-Seine, en la periferia burguesa de París, Belmondo era hijo de artistas: un escultor parisino, de origen italiano, Paul Belmondo4 (1898-1982) y la pintora Madeline Rainaud-Richard que solía tomarlo como modelo para sus lienzos, tuvo dos hermanos, Alain Belmondo, productor de cine, y Muriel Belmondo, bailarina profesional.5
Mal alumno, aficionado al fútbol y boxeador amateur durante su juventud, Belmondo quería ser actor desde adolescente,6 y por ello fue a una escuela privada de interpretación. Rechazado por el Conservatorio de Arte Dramático de París en tres ocasiones, cuando por fin entró en 1952 se convirtió en uno de sus alumnos más carismáticos.5
Trayectoria
[editar]Después de algunas participaciones en obras de teatro debutó en el cine en la película À pied, à cheval et en voiture (1957), pero casi todas sus escenas fueron eliminadas durante el montaje. Sin embargo, en 1959, el director Jean-Luc Godard le dio el papel principal en su película À bout de souffle (1960), que llegó a ser un clásico del cine francés, lanzándolo a la fama.7
Aficionado al fútbol y al boxeo en su juventud,4 logró un físico atlético y una nariz quebrada, que le darían ventajas en su carrera cinematográfica. Explotó inteligentemente su aspecto, y el mote de el hombre más feo del cine francés, pero a la vez muy seductor. Hizo gran amistad con Alain Delon, y siguió su ejemplo al fundar su propia empresa productora.8
Pronto orientó su carrera como actor en películas de acción y humor, donde realizaba personalmente las escenas de riesgo. Con L'Homme de Rio (1965) su carrera se orienta hacia un cine más comercial, principalmente comedias y películas de acción. Rodó bajo la dirección de grandes directores franceses, como Alain Resnais, Louis Malle, Philippe de Broca, Henri Verneuil, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, François Truffaut, Claude Sautet, Jean-Pierre Melville, Claude Lelouch, Jean- Paul Rappeneau, Georges Lautner, Gérard Oury, como así también con directores de otros países como Vittorio De Sica, Mauro Bolognini o Peter Brook. Muchas de sus películas se han convertido en clásicos del cine francés, como Breathless (1960), Léon Morin, prêtre (1961), Un singe en hiver (1962), L'Homme de Rio (1964), One Hundred Thousand Dollars au soleil (1964), Borsalino (1970), Le Professionnel (1981) o Hold-up (1985). En el filme Pierrot le fou, Jean-Luc Godard hizo que Belmondo, leyera «L'histoire de l'art» de Élie Faure, mientras tomaba un baño.9
No sólo fue distinguido con la Orden de la Legión de Honor por el presidente de la República, sino que también fue presidente del Sindicato de Actores en los 60. El Festival de Cannes le rindió tributo otorgándole una Palma de Oro honorífica.6
Últimos años y muerte
[editar]En los últimos años sufrió accidentes que lo sometieron a cirugías de las que no sanaría completamente. La mañana del 6 de septiembre de 2021 Jean-Paul Belmondo murió a los 88 años en su casa del número 39, del Quai d'Orsay en el 7° distrito de París. Allí vivió durante unos años, después de haber vivido en una mansión en el 9, rue des Saints-Peres en el 6º distrito de París.1011 Su abogado, Michel Godest, quien anunció la noticia emitiendo un comunicado de prensa a la Agence France-Presse, dijo: «Hacía tiempo que estaba muy cansado. Murió tranquilamente». Al día siguiente, Michel Godest anuncia que el funeral de Jean-Paul Belmondo tendrá lugar el 10 de septiembre a las 11 horas, en la iglesia de Saint-Germain-des-Prés. A nivel de las autoridades políticas, se le rindió un homenaje nacional el día anterior en Los Inválidos,12 donde el presidente Macron clausuró una ceremonia de despedida con todos los honores, en la que estuvieron presentes la familia del célebre actor, colegas de profesión, figuras políticas y centenares de admiradores. Entre el público asistente se hallaban estrellas actuales del cine francés como Jean Dujardin.13
La entrada del ataúd al recinto, cubierto con la bandera francesa, bajo un sol reluciente y el redoble de los tambores militares, suscitó emoción entre la familia del actor. El presidente francés, un confeso amante de las artes escénicas, consideró que perder a Belmondo significó “no solo perder a un gran actor”, sino “una parte de la vida" de los franceses. Tras la ceremonia estuvo previsto que pudieran desfilar ante el féretro todos aquellos que lo deseasen.141516
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