El 1 de noviembre es el 305.º (tricentésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 306.º en los años bisiestos. Quedan 60 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica
"Gocémonos
todos en el Señor,
al celebrar esta fiesta en honor
de todos los Santos, de cuya
solemnidad se alegran los Ángeles,
y ensalzan al Hijo de Dios".
al celebrar esta fiesta en honor
de todos los Santos, de cuya
solemnidad se alegran los Ángeles,
y ensalzan al Hijo de Dios".
La Solemnidad
La Iglesia nos manda echar en este día una mirada al cielo, que es nuestra futura patria, para ver allí con San Juan, a esa turba magna, a esa muchedumbre incontable de Santos, figurada en esas series de 12,000 inscritos en el Libro de la Vida, - con el cual se indica un número incalculable y perfecto, - y procedentes de Israel y de toda nación, pueblo y lengua, los cuales revestidos de blancas túnicas y con palmas en las manos, alaban sin cesar al Cordero sin mancilla. Cristo, la Virgen, los nueve coros de ángeles, los Apóstoles y Profetas, los Mártires con su propia sangre purpurados, los Confesores, radiantes con sus blancos vestidos, y los castos coros de Vírgenes forman ese majestuoso cortejo, integrado por todos cuantos acá en la tierra se desasieron de los bienes caducos y fueron mansos, mortificados, justicieros, misericordiosos, puros, pacíficos y perseguidos por Cristo. Entre esos millones de Justos a quienes hoy honramos y que fueron sencillos fieles de Jesús en la tierra, están muchos de los nuestros, parientes, amigos, miembros de nuestra familia parroquial, a los cuales van hoy dirigidos nuestros cultos. Ellos adoran ya al Rey de reyes y Corona de todos los Santos y seguramente nos alcanzarán abundantes misericordias de lo alto.
La Iglesia nos manda echar en este día una mirada al cielo, que es nuestra futura patria, para ver allí con San Juan, a esa turba magna, a esa muchedumbre incontable de Santos, figurada en esas series de 12,000 inscritos en el Libro de la Vida, - con el cual se indica un número incalculable y perfecto, - y procedentes de Israel y de toda nación, pueblo y lengua, los cuales revestidos de blancas túnicas y con palmas en las manos, alaban sin cesar al Cordero sin mancilla. Cristo, la Virgen, los nueve coros de ángeles, los Apóstoles y Profetas, los Mártires con su propia sangre purpurados, los Confesores, radiantes con sus blancos vestidos, y los castos coros de Vírgenes forman ese majestuoso cortejo, integrado por todos cuantos acá en la tierra se desasieron de los bienes caducos y fueron mansos, mortificados, justicieros, misericordiosos, puros, pacíficos y perseguidos por Cristo. Entre esos millones de Justos a quienes hoy honramos y que fueron sencillos fieles de Jesús en la tierra, están muchos de los nuestros, parientes, amigos, miembros de nuestra familia parroquial, a los cuales van hoy dirigidos nuestros cultos. Ellos adoran ya al Rey de reyes y Corona de todos los Santos y seguramente nos alcanzarán abundantes misericordias de lo alto.
Esta fiesta común ha de ser también la
nuestra algún día, ya que por desgracia son muy contados los que tienen grandes
ambiciones de ser santos, y de amontonar muchos tesoros en el cielo.
Alegrémonos, pues, en el Señor, y al considerarnos todavía bogando en el mar
revuelto, tendamos los brazos, llamemos a voces a los que vemos gozar ya de la
tranquilidad del puerto, sin exposición a mareos ni tempestades. Ellos sabrán
compadecerse de nosotros, habiendo pasado por harto más recias luchas y
penalidades que las nuestras. Muy necios seríamos si pretendiéramos subir al
cielo por otro camino que el que nos dejó allanado Cristo Jesús y sus Santos.
Los Santos
La Sagrada Biblia llama "Santo" a
aquello que está consagrado a Dios. La Iglesia Católica ha llamado
"santos" a aquellos que se han dedicado a tratar de que su propia
vida le sea lo más agradable posible a Nuestro Señor.
Hay unos que han sido
"canonizados", o sea declarados oficialmente santos por el Sumo
Pontífice, porque por su intercesión se han conseguido admirables milagros, y
porque después de haber examinado minuciosamente sus escritos y de haber hecho
una cuidadosa investigación e interrogatorio a los testigos que lo acompañaron
en su vida, se ha llegado a la conclusión de que practicaron las virtudes en
grado heroico.
Para ser declarado "Santo" por la
Iglesia Católica se necesita toda una serie de trámites rigurosos. Primero una
exhaustiva averiguación con personas que lo conocieron, para saber si en verdad
su vida fue ejemplar y virtuosa. Si se logra comprobar por el testimonio de
muchos que su comportamiento fue ejemplar, se le declara "Siervo de
Dios". Si por detalladas averiguaciones se llega a la conclusión de que
sus virtudes, fueron heroicas, se le declara "Venerable". Más tarde,
si por su intercesión se consigue algún milagro totalmente inexplicable por
medios humanos, es declarado "Beato". Finalmente si se consigue un
nuevo y maravillosos milagro por haber pedido su intercesión, el Papa lo
declara "santo".
Para algunos santos este procedimiento de su
canonización ha sido rapidísimo, como por ejemplo para San Francisco de Asís y
San Antonio, que sólo duró 2 años. Poquísimos otros han sido declarados santos
seis años después de su muerte, o a los 15 o 20 años. Para la inmensa mayoría,
los trámites para su beatificación y canonización duran 30, 40,50 y hasta cien
años o más. Después de 20 o 30 años de averiguaciones, la mayor o menor rapidez
para la beatificación o canonización, depende de que obtenga más o menos pronto
los milagros requeridos.
Los santos "canonizados"
oficialmente por la Iglesia Católica son varios millares. Pero existe una
inmensa cantidad de santos no canonizados, pero que ya están gozando de Dios en
el cielo. A ellos especialmente está dedicada esta fiesta de hoy.
La Santa Biblia afirma que al Cordero de Dios
lo sigue una multitud incontable.
En el cielo están San Chofer de bus y Santa
Lavandera de ropa. San Mensajero y Santa Secretaria. Santa Madre de familia y
San Gerente de Empresa. San Obrero de construcción y San Agricultor. San
Colegial y Santa Estudiante. Santa Viuda, Santa Solterona, Santa Niña y Santa
Anciana. San Sacerdote, San Obispo, San Pontífice, San Limosnero, San Celador,
Santa Cocinera, San Arrendatario y San Millonario, y muchos más que amaron a
Dios y cumplieron sus deberes de cada día.
Señor Jesús: que cada uno de nosotros
logremos formar también parte un día en el cielo para siempre del número de tus
santos, de los que te alabaremos y te amaremos por los siglos de los siglos.
Amén.
Esta es la voluntad de Dios: Que lleguemos a
la santidad.
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1745:
En Roma, el papa Benedicto
XIV publica la encíclica Vix pervenit, acerca de la usura.
Podríamos
aseverar que la primera gran posición del modernismo en relación a la usura fue
la que emitió Benedicto XIV con su encíclica Vix Pervenit a los obispos de
Italia, el Uno de noviembre de 1745, donde después de varios lustros, el magisterio
no había nombrado las “acechanzas de la usura” contra el pueblo campesino y explotado de la
Europa post feudal.
Siendo como todas las encíclicas, una verdadera exposición de definiciones concisas, como se puede evidenciar
(§ 3) 1. Aquel género de pecado que se llama usura, y tiene su propio asiento y lugar en el contrato del préstamo, consiste en que por razón del préstamo mismo, el cual por su propia naturaleza sólo pide sea devuelta la misma cantidad que se recibió, se quiere sea devuelto más de lo que se recibió, y pretende, por tanto, que, por razón del préstamo mismo, se debe algún lucro más allá del capital. Por eso, todo lucro semejante que supere el capital, es ilícito y usurario.(6)
Puntualizando el Papa Benedicto XIV para concluir, que “el que quiera, pues, atender a su conciencia es necesario que averigüe antes diligentemente si verdaderamente concurre con el préstamo otro justo título, si verdaderamente se da otro contrato justo fuera del préstamo, por cuya causa quede libre e inmune de toda mancha el lucro que pretende”.
Siendo como todas las encíclicas, una verdadera exposición de definiciones concisas, como se puede evidenciar
(§ 3) 1. Aquel género de pecado que se llama usura, y tiene su propio asiento y lugar en el contrato del préstamo, consiste en que por razón del préstamo mismo, el cual por su propia naturaleza sólo pide sea devuelta la misma cantidad que se recibió, se quiere sea devuelto más de lo que se recibió, y pretende, por tanto, que, por razón del préstamo mismo, se debe algún lucro más allá del capital. Por eso, todo lucro semejante que supere el capital, es ilícito y usurario.(6)
Puntualizando el Papa Benedicto XIV para concluir, que “el que quiera, pues, atender a su conciencia es necesario que averigüe antes diligentemente si verdaderamente concurre con el préstamo otro justo título, si verdaderamente se da otro contrato justo fuera del préstamo, por cuya causa quede libre e inmune de toda mancha el lucro que pretende”.
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1885:
En Roma, el papa León XIII publica
la encíclica Misericors dei filius, acerca de la naturaleza sobrenatural
de la Iglesia, las relaciones entre el poder eclesiástico y el poder civil, la
«iniquidad» del humanismo y la libertad religiosa, la tendencia moderna a
marginar la autoridad de la Iglesia, y la «injusticia» de las concepciones
libertarias.
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1903:
Muere Theodor
Mommsen, jurista, filólogo e historiador alemán, premio Nobel de Literatura
en 1902.
Christian Matthias Theodor
Mommsen (Garding, 30 de noviembre de 1817-Charlottenburg, 1 de noviembre de 1903)
fue un jurista, filólogo e historiador alemán, premio Nobel de Literatura en
1902.
Datos biográficos[editar]
Christian
Matthias Theodor Mommsen nació en el seno de una humilde familia de Garding,
una pequeña localidad de la región de Schleswig-Holstein que
por entonces pertenecía a la Corona de Dinamarca. Su padre, pastor protestante,
lo introdujo en la cultura y lenguas clásicas, formación que consolidaría en
el Gymnasium o Instituto de Altona (1834-1838).
Cuando el hombre ya no
encuentre placer en su trabajo y trabaje sólo para alcanzar sus placeres lo
antes posible, entonces sólo será casualidad que no se convierta en
delincuente.
—Theodor Mommsen
|
La
vocación y la carrera de Mommsen se orientaron decisivamente al ingresar en
la Universidad de Kiel para
seguir la carrera jurídica en 1838, donde se doctora en Derecho (1843).
Con
la financiación de la Academia de Berlín consiguió
poner en marcha (1854) un gigantesco proyecto para editar todas las
inscripciones latinas del Imperio romano (Corpus
Inscriptionum Latinarum). En el año de su muerte se habían
publicado más de 120 000 epígrafes.
Mommsen
desarrolló una larga carrera como profesor universitario, ocupando
sucesivamente puestos docentes, catedrático de Derecho Romano de la Universidad de Leipzig en
1848 (aunque perdió la cátedra por sus actividades políticas, apoyó a los
monárquicos frente a los republicanos, posteriormente se enfrentó con los
primeros al protestar por sus violentas represalias), recibió la cátedra de
Derecho Romano de la Universidad de Zúrich en
1852, fue profesor de Filosofía en la Universidad de Breslavia en
1854 y catedrático de Historia antigua en la Universidad de Berlín en
1858.
En
1873 fue nombrado secretario vitalicio de la Academia
de Ciencias de Berlín, de la que era miembro desde 1858.
Diputado
en el Reichstag desde
1881 y adversario de Otto von Bismarck.
Era considerado y reconocido
como maestro y se dedica en esta etapa de su vida (1858), casi únicamente, a la
investigación y la ciencia. Pero llega el año de 1870. Alemania, después de las
guerras napoleónicas, había sufrido una serie de incidentes bélicos: Guerra de los Ducados,
guerra con Austria y, al fin, la franco-prusiana,
último paso para su unidad. Estos acontecimientos despertaron en Mommsen el
ardor de su juventud; era enemigo furibundo de Francia, y quería a todo trance
conservar la exaltación antifrancesa en su pueblo. Se opone después a Otto von Bismarck atacando su política en una
circular electoral, y por esos motivos es conducido a los tribunales,
condenándosele a unos mese de prisión, para apresurarse después a concederle el
indulto. ¿Fue esto debido a la generosidad del canciller? No; en ello debe
verse únicamente una prueba del puesto eminente que correspondía ya a Mommsen.
Consagrado ya, reconocido como maestro en toda Europa, el escándalo de su
encarcelamiento hubiera sido demasiado grande por tan pequeño motivo.
En
estos tiempos había sido diputado en el Reichstag con
el partido nacional-liberal, y de 1873 a 1882 con los liberales. Fueron estas
sus últimas intervenciones. Apagado el ardor que en él había hecho resurgir la
proclamación del imperio, se consagró definitivamente a la ciencia.
Sus
obras, muy numerosas, estudian principalmente todo lo referente a la antigüedad
romana: derecho, historia, filología, epigrafía, numismática, llevando a todas
las ciencias elementos nuevos.
En
1852, siendo profesor de la Universidad de Zúrich,
publicó también las Inscriptiones helveticae latinae.
Pero
el escritor, el historiador y el pensador surgen de una vez y para siempre en
la Historia de Roma. Su aparición fue acogida con gran admiración en Alemania,
y a continuación en todo el mundo.
Resumiendo,
podemos decir que Mommsen es aún hoy admirado por su maravillosa actividad, su
profundidad y altura de miras, la exactitud de su punto de visita científico y
la universalidad de sus conocimientos. El 1 de noviembre de 1903 moría Theodor
Mommsen en su casa de Marchstrasse (Charlottenburg, Berlín). Intelectuales y hombres de
Estado de Europa entera expresaron su pesar por la muerte del más grande de los
investigadores de la Roma antigua,
del genial coordinador de decisivos proyectos científicos, del infatigable
estudioso de la Antigüedad, del político comprometido con la vida pública de su
tiempo.
Sus
investigaciones científicas establecieron las bases de la dialectología de
la Italia prerromana.
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1907:
Nace Homero Manzi, letrista argentino de tangos (f. 1951).
Homero Manzi (Añatuya, Santiago
del Estero; 1 de noviembre de 1907 – Buenos Aires; 3 de mayo de 1951), cuyo nombre de nacimiento era Homero
Nicolás Manzione Prestera, fue un letrista, político y director de cine argentino, autor
de vario
s tangosy milongas muy
famosos, entre ellos Barrio de tango, Malena (con
música de Lucio Demare), Milonga sentimental (con música de
Sebastián Piana), Romance de Barrio y Sur (con
música de Aníbal Troilo).
Adhirió desde muy joven a la Unión
Cívica Radical, donde sería un claro exponente de la
ideología yrigoyenista. Vivió
gran parte de su vida en la ciudad de Lanús, provincia
de Buenos Aires, que le sirvió de inspiración en muchos de sus
tangos. Hoy una calle del barrio lleva su nombre y hay una imagen en la plaza
principal que recuerda su figura y su paso por FORJA.
El documental Homero Manzi, un poeta en la tormenta,
dirigido por Eduardo Spagnuolo,
refleja la vida del poeta. Era hincha fanático del Club
Atlético Huracán.
1914:
En Roma, el papa Benedicto
XV publica la encíclica Ad beatíssimi apostolorum principis,
acerca de las funestas condiciones que llevan a la guerra, los males y los
errores de las concepciones modernas, las divisiones entre los católicos, los
males del modernismo, y la excesiva independencia de los sacerdotes.
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1914:
Nace Petronio
Alvarez, compositor colombiano del currulao "Mi Buenaventura".
Patricio Romano Petronio
Álvarez Quintero (Buenaventura, 1 de noviembre de 1914 - Cali, 10 de diciembre de 1966)
fue un músico, poeta e inspirador colombiano de música del pacífico.
Biografía[editar]
Petronio Álvarez nació
en Buenaventura, Valle del Cauca;
desde su infancia soñó con la música, fue su principal pasión. La situación lo
obligó a vender pan y empanadas de cambray, típicos de Valle del Cauca, que
hacía su mamá, Juana Francisca. La manera más práctica para entusiasmar a los
compradores fue cantar al son de la improvisación: empanadas de cambray, para
las viejas, aquí hay, el que no me las compre, déjelas ahí.
Trabajó como notario y
siguiendo los pasos de su papá fue a buscar empleo en el puerto de
Buenaventura. Comenzó como aguatero, al poco tiempo pasó a los talleres y al
final cumplió su sueño, fue maquinista de La palmera, una locomotora. En
ocasiones, tocaba la guitarra para deleitar a sus compañeros del ferrocarril.
En 1942 conoció a Veneranda Arboleda Rodríguez, once años después de convivir
se casaron, en la Iglesia de San Nicolás de Cali. El rey del currulao
interpretó bambucos, merengues, huapangos, sones, abozaos y jugas. Los temas de
sus composiciones hicieron parte de la cultura afrocolombiana, anécdotas del
pueblo y costumbres funerarias. Bochinche en el cielo, El porteñito, Adiós al
Puerto, son algunas de sus canciones.
No sólo fue amante del
folclor, era un músico versátil. Cantó y compuso tangos y milongas porque
admiraba a Carlos Gardel,
interpretó canciones como El suicida, Recordación, El cortito, Con mi guitarra,
Canto en arrabal y El pecho me está doliendo. Fue llamado el Gardel del Puerto.
En 1961 se radicó en Cali, donde vivió hasta su muerte, el 10 de diciembre de
1966 de un cáncer óseo.
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1931:
Nace Shunsuke
Kikuchi,
compositor japonés.
Shunsuke Kikuchi (菊池俊輔 Kikuchi Shunsuke?) (Hirosaki, 1 de noviembre de 1931 - Tokio, 24 de abril de 2021), fue un prolífico compositor japonés de bandas sonoras de anime y cine japonés.
Fue uno de los mejores y más notables compositores dentro del ámbito de las bandas sonoras de anime japonesas de las décadas de los años 1970 y 1980, siendo autor de las célebres bandas sonoras de El Gladiador, Dragon Ball, Dragon Ball Z, partes de Mazinger Z (mayoritariamente compuestas por Michiaki Watanabe) y también partes de Great Mazinger, y en su totalidad de UFO Robo Grendizer.
Biografía[editar]
Desde la década de los años 60, ha sido un compositor muy solicitado por parte de la industria del cine y la TV de su país, trabajando principalmente en series de anime y tokusatsu, tanto en las dirigidas al público infantil (kodomo), como al género de acción/violencia, jidaigeki y dorama (drama).
Sus trabajos más representativos han estado relacionados comúnmente con las producciones de Toei.
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César Rodas del Valle (1942-2018)
A escondidas, Sufro tu ausencia y Sh boom, son algunos otros temas reconocidos de César de Guatemala, quien vendió miles de copias de sus materiales discográficos.
Vivió varios años en México, pero pasó sus últimos años en Antigua Guatemala, ciudad que disfrutaba recorrer a pie todos los días.
El cantante, que participó en distintos festivales en la región, fue reconocido en noviembre en los Premios Estela por su trabajo como compositor, junto a luminarias como la maestra Ethel Batres, el marimbista Robelio Méndez, el intérprete Roberto Rey.
1942:
Nace Cesar
de Guatemala, cantante guatemalteco.
César Rodas del Valle (1942-2018)
“Le
debo mucho a Mi Plegaria”
“Si
en la noche azul oyes eco enamorado de mi voz, escúchalo mi bien, escúchalo mi
bien, que es para ti…” reza la canción que sonó por primera vez en los años
1970 y que le ha permitido a César Rodas permanecer vigente en el corazón de
muchos guatemaltecos.
POR
MARLY LEONZO (Prensa Libre)
"Hace
cuatro décadas, cuando aún no llegaba a los 30 años, Rodas había elegido ser
fotógrafo, pero su vida tuvo un giro inesperado. En la presentación de un
disco, el vocalista del grupo que amenizaría la velada no se presentó, por lo
que le pidieron que les ayudara con unos boleros, y fue ahí donde Rodas les dio
a los músicos los acordes de Mi plegaria, con la cual asombró a los asistentes.
Después
de esta presentación, Augusto Díaz Durán, directivo de Dideca, le propuso que
la grabara en un disco que llegó a manos de un locutor de Nogales, México, y
fue así como se empezó a escuchar el tema en las radios mexicanas.
El
autor se había inspirado en una lunada en Puerto San José, en 1968, con un
grupo de amigos, entre ellos, Martín Pérez, el compositor.
Para
sorpresa de César, la audiencia empezó a solicitar Mi Plegaria, y para
diferenciarla de la música de César Costa, los locutores la presentaban como la
canción de César de Guatemala.
En
1973, César empezó a promocionar el tema en varios lugares de México.
A
su regreso a Guatemala, las puertas se le habían abierto y participó en el
festival Campiña y en diferentes actividades locales. Las invitaciones
internacionales también se habían multiplicado.
En
México vivió muchos años, tiempo durante el cual se presentó en el teatro
Blanquita y se rodeó de distintas personalidades que le abrieron las puertas
del cine de ese país.
César
se considera afortunado. “Reconozco que le debo mucho a Mi plegaria, porque es
una canción que la gente sigue escuchando”. Ha sido interpretada por varios
grupos y artistas en diferentes versiones: ranchera, duranguense, bolero, etc.,
por lo que aún recibe regalías.
La
permanencia de la canción en el gusto de la audiencia le ha permitido al autor
seguir desempeñándose como cantante. Actualmente incluye en su espectáculo
temas de distintos géneros, y también algunos chistes, con ese humor que
caracteriza a los chapines."
El jueves 27 de diciembre del 2018,
a las 11.30 de la mañana partió el artista debido al derrame cerebral que
sufrió el 12 de diciembre.
“Cesar fue un icono cede la canción
guatemalteca, con el tema Mi plegaria obtuvo un disco de plata por sus ventas.
Fue una persona con mucho humor ante la adversidad. Su música estaba llena de
sencillez y romanticismo. Fue un gran compositor y muy jovial en sus
presentaciones”, dijo Rebeca Morales, mejor conocida como Rebesalsa, cantante y
presidente de La Asociación de Cantantes Profesionales de Guatemala.
“Adiós al amigo, al músico, al compositor. Adiós César de Guatemala. Fallece otro artista nacional, triste”, expresó el percusionista Fernando Pérez.
El comediante y actor Jairon Salguero también manifestó si tristeza ante el fallecimiento de César de Guatemala: “hoy hay una estrella más en el cielo. El amigo César de Guatemala partió para dar conciertos en el cielo. Seguro allá sonara con coro de ángeles el tema Mi plegaria”.
Los restos del cantautor serán velados en Funerales Reforma, zona 9, a partir de este jueves a las 18 horas y el viernes próximo el cortejo fúnebré partira a las 14 horas rumbo a Cementerio Las Flores.
“Adiós al amigo, al músico, al compositor. Adiós César de Guatemala. Fallece otro artista nacional, triste”, expresó el percusionista Fernando Pérez.
El comediante y actor Jairon Salguero también manifestó si tristeza ante el fallecimiento de César de Guatemala: “hoy hay una estrella más en el cielo. El amigo César de Guatemala partió para dar conciertos en el cielo. Seguro allá sonara con coro de ángeles el tema Mi plegaria”.
Los restos del cantautor serán velados en Funerales Reforma, zona 9, a partir de este jueves a las 18 horas y el viernes próximo el cortejo fúnebré partira a las 14 horas rumbo a Cementerio Las Flores.
Destacada trayectoria
El artista, quien nació en
Chichicastenango en 1942, alcanzó la fama en 1974 gracias al lanzamiento del
tema Mi plegaria, el cual alcanzó gran popularidad en Latinoamérica.
A escondidas, Sufro tu ausencia y Sh boom, son algunos otros temas reconocidos de César de Guatemala, quien vendió miles de copias de sus materiales discográficos.
Vivió varios años en México, pero pasó sus últimos años en Antigua Guatemala, ciudad que disfrutaba recorrer a pie todos los días.
El cantante, que participó en distintos festivales en la región, fue reconocido en noviembre en los Premios Estela por su trabajo como compositor, junto a luminarias como la maestra Ethel Batres, el marimbista Robelio Méndez, el intérprete Roberto Rey.
1943:
Nace Salvatore
Adamo, cantante belga.
Salvatore Adamo (Comiso, 1 de noviembre de 1943)
es un famoso cantautor italo-belga. Tuvo gran éxito comercial durante
los años 1960 y 1970, principalmente en Europa y América Latina.
Biografía[editar]
Su padre Antonio, un
pocero, emigró a Bélgica en febrero de 1947 para trabajar en las minas de
Marcinelle, y en junio del mismo año, su esposa Concetta, ama de casa, y su
hijo Salvatore se unieron a él en la ciudad de Ghlin (Mons) antes de
trasladarse a Jemappes (Mons). En 1950, Adamo estuvo postrado en cama durante
un año con meningitis. Los padres de Adamo no querían que su hijo fuera minero,
por lo que Adamo fue a una escuela católica dirigida por los Frères des Écoles
Chrétiennes. En 1960, la familia de Antonio Adamo y Concetta tenían siete
hijos. Adamo creció en Jemappes (Mons), donde fue un estudiante dedicado a la
escuela y se distinguió en música y las artes, en general, desde una edad
temprana, y llamó la atención con sus capacidades de canto. Al final de la
década de 1960, Adamo se casó con Nicole. Su hijo Anthony nació en 1969,
mientras que Benjamín y Amélie nacieron en la década de 1980. En la cúspide del
estrellato de Adamo, su padre murió ahogado el 7 de agosto de 1966.
En 1984, Adamo tuvo
problemas de corazón que requirieron de una operación de bypass y su retirada
temporal pero total del trabajo. Desde 1993, ha sido embajador honorario de
UNICEF de Bélgica y, como tal, ha visitado países como Vietnam, Líbano, Bosnia,
Kosovo y Afganistán, entre otros. En 2001, Adamo fue nombrado caballero por Alberto
II, Rey de los belgas. En 2004, los problemas de salud de Adamo lo obligaron a
cancelar una gira programada, pero desde 2007 ha vuelto a hacer giras.
Recientemente, se ha presentado en Espinho, Portugal y en Bucarest, Rumania (en
diciembre de 2011).
Hay versiones de
"Tombe la neige" (uno de sus muchos éxitos internacionales) en
búlgaro, turco, japonés, portugués, español, italiano y chino (Cantopop).
Su hermana Delizia es
también artista. Adamo escribió una serie de canciones para ella, incluyendo su
primer éxito, "Prends le chien", en 1974. Delizia participó en la
gira de Salvatore Adamo de 1975.
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Biografía[editar]
Índice
Música[editar]
1944:
Nace Lani
Hall, cantante estadounidense.
Lani Hall Alpert (*Chicago, Illinois, 1 de noviembre de 1944)
es una cantante estadounidense.
La mayor parte de sus canciones han sido interpretadas en su lengua materna, el
inglés.
Biografía[editar]
Su salto a los escenarios lo hizo de la mano de Sergio Mendes, en el famoso Sergio Mendes &
Brasil 66' donde interpretó música brasileña y algunas canciones de los Beatles con ritmos latinos. Es de resaltar la
calidad de su idioma portugués, que aprendió a la perfección. Luego, en la
década de los años 70 y su trayectoria se amplió hasta la década de los años
2000. También ha interpretado canciones en castellano, colaborando con artistas
como José Feliciano con
el tema musical "Un amor así", también con el cantante
brasileño Roberto Carlos con
el tema "De repente el amor", con el compositor Juan Carlos Calderón interpretando
"Te seguiré", también con el cantante mexicano José José y por último en 1984, el famoso
cantautor español Camilo Sesto le
compuso y produjo un álbum, con el tema musical "Corazón encadenado"
cointerpretado con él, que le permite ganar un Grammy. Ha reeditado también la
versión al castellano del tema musical "Es fácil amar", del cantautor
británico Albert Hammond,
Lani Hall esta casada desde 1973 con Herb Alpert, con quien tiene una hija llamada Aria
Alpert Hall.
1947:
Nace Jim
Steinman, compositor estadounidense.
James Richard "Jim" Steinman (Hewlett, Nueva York, 1 de noviembre de 1947 - Danbury, Connecticut, 19 de abril de 2021)1 fue un compositor, productor y cantautor estadounidense.
Primeros años[editar]
Steinman nació el 1 de noviembre de 1947 en Hewlett Harbor, Nueva York, hijo de Eleanor, profesora de latín, y de Louis Steinman, propietario de un almacén de distribución de acero2. Era de ascendencia judía3.
Steinman se graduó en el George W. Hewlett High School en 1965.4 En 1963, durante su segundo año en el instituto Hewlett, Steinman ganó el concurso de ensayos de enero de Newsday sobre la historia de Estados Unidos por su ensayo sobre los que, en su opinión, eran los tres mayores inventos estadounidenses.5 Steinman se licenció en el Amherst College en 19694.
Carrera[editar]
Empezó su carrera en el teatro; su trabajo más notable fue con las letras del musical Whistle Down the Wind y Tanz der Vampire. Su trabajo se ha visto reconocido con dos Premios Grammy en 1997.6
También ha trabajado como arreglista, pianista y cantante. Su trabajo ha incluido canciones en el adulto contemporáneo, rock and roll, dance, pop, teatro musical y géneros puntuación película. Comenzó su carrera en el teatro musical, más notable el trabajo de Steinman en la zona incluye la letra para Cuando el viento silba y música para Tanz der Vampire. (Dance of the Vampires).
Compuso éxitos musicales como Rock and Roll Dreams Come Through (versionada inicialmente por él mismo y posteriormente por Meat Loaf), Total Eclipse of the Heart (popularizado por Bonnie Tyler), Making Love (Out of Nothing at All) de Air Supply, I’d Do Anything for Love (but I won't Do That) de Meat Loaf e It's all Coming Back to me Now de Celine Dion, entre otros.
Salud y fallecimiento[editar]
Steinman sufrió un derrame cerebral en 2004 y perdió temporalmente la capacidad de hablar.7 Tuvo otro derrame cerebral cuatro años antes de su muerte.2
Según el certificado de defunción del Departamento de Salud de Connecticut, Steinman murió de insuficiencia renal en un hospital de Danbury, Connecticut, el 19 de abril de 2021, a los 73 años.289
Su frecuente colaborador Meat Loaf reaccionó a la muerte de Steinman diciendo: "No nos conocíamos, sino que éramos el uno para el otro"."1
1949:
Nace David
Foster, músico y productor discográfico canadiense.
David Foster, (Victoria, Canadá, 1 de noviembre de 1949)
es un multipremiado músico, productor musical, compositor y arreglista
canadiense.
Índice
·
1Música
Música[editar]
David Foster comenzó en la música como parte del grupo Skylark cuya canción "Wildflower" fue
un éxito en 1972. Ha trabajado con cantantes de la talla de John Lennon, Chicago, Jennifer Lopez, Clay Aiken, Josh Groban, Céline Dion, Barbra Streisand, Diana Krall, Kenny Rogers, The Corrs, George Harrison, Luis Miguel, Earth, Wind & Fire, The Bee Gees, Chaka Khan, Whitney Houston, Myriam Hernández, Michael Jackson, Toni Braxton, Mariah Carey, Destiny's Child, Richard Marx, Filippa Giordano, Laura Pausini, Ricardo Montaner, Vanessa Williams, Anne Murray, Renee Olstead, Olivia Newton-John, Andrea Bocelli, Dolly Parton, Julio Iglesias, Madonna, All-4-One, Al Jarreau, Yes, Peter Cetera, Brandy, Monica, Charice entre otros.
Compuso la banda sonora de la película St. Elmo's Fire,
que produjo dos éxitos entre ellos el tema instrumental de amor y la número 1
en listas "St. Elmo's Fire (Man in Motion)" interpretada
por John Parr.
En 1991 se casó con Linda Thompson con quien ha trabajado en
conjunto en muchas canciones. En 1992 fueron
nominados al premio Grammy y a un Oscar por la composición de la canción "I Have Nothing" cantada por Whitney Houston en la
película El guardaespaldas.
Foster y Kenneth "Babyface" Edmonds compusieron
"The Power
of the Dream", canción oficial de los Juegos Olímpicos de 1996,
cantada por Celine Dion. También compuso la canción "Winter Games"
para los Juegos Olímpicos de
Inviernode 1988 en Calgary. En 2003 Foster
y su esposa ganaron un Emmy por "The Concert for World Children's Day."
Ha ganado un total de 14 premios Grammy (tres como Productor del
año) y ha sido nominado cuarenta y dos veces. Ha sido nominado tres veces
al Oscar y ha
ganado un Globo de Oro.
1950:
En la Ciudad del Vaticano, el papa Pío XII establece
la infalibilidad papal cuando formalmente
define como dogma la Asunción de María.
*************
1950:
En la Ciudad del Vaticano, el papa Pío XII alega
haber presenciado el mismo «milagro del Sol» de Fátima (Portugal) pero
en la soledad de sus jardines y sin testigos.
**************
Índice
Biografía[editar]
Con America[editar]
Música cristiana[editar]
Muerte[editar]
1950:
Nace Dan
Peek, guitarrista estadounidense, de la banda América (f. 2011).
Dan Peek (1 de noviembre de 1950-24 de julio de 2011)
fue un músico estadounidense, más conocido por haber sido
integrante del grupo de folk-rock America entre 1970 y 1977 junto a Gerry Beckley y Dewey Bunnel.1
Se le considera además pionero en la música cristiana contemporánea.2
Índice
Biografía[editar]
Con America[editar]
Dan Peek, nació en 1950 en Panama City (Florida). Debido a que su padre era militar, la
familia Peek llegó a viajar a países como Pakistán e Inglaterra.3 Fue durante su adolescencia cuando conoció a
los que serían sus compañeros en la banda America, en un colegio al norte
de Londres, llamado London Central High School,
en la ciudad de Bushey Hall, donde acudían hijos de militares y funcionarios
estadounidenses en el extranjero. Allí, Dan Peek conoció a Gerry Beckley y luego formaron una banda llamada
"The Days".4 Al salir de la universidad, los dos jóvenes
conocieron a Dewey Bunnell, y en ese momento se renombró a la banda con el
nombre "America".5 Juntos comenzaron a tocar improvisadamente
en locales de Londres en
1967 influenciados por la música folk estadounidense.
cuyo primer disco homónimo fue editado en 1971, les proporcionó un gran éxito,
en buena parte gracias al tema "Horse
with no name",1 en el cual Dan tocaba el bajo y hacía
trabajo de segunda voz. Él también fue compositor de varios temas del grupo, y
además de la guitarra, tocaba el bajo, el teclado, la harmonica.6 En los 70's, cosechó con la banda varios
grandes éxitos musicales que los llevaron a obtener múltiples reconocimientos,
entre ellos un premio Grammy a
los mejores nuevos artistas.
Música cristiana[editar]
Durante su tiempo con América, Peek había pasado por momentos de
uso de drogas y alcohol, hasta que en mayo de 1977, decidió abandonar la banda
para dedicarse a la música cristiana.
Recientemente había renovado su fe cristiana y ahora rechazaba el uso de dichas
sustancias adictivas y además marcaba un comienzo en su búsqueda de una
dirección artística diferente a la de Beckley y Bunnell.7
Peek firmó un contrató con Pat Boone y Lamb
& Lion Records, y lanzó su primer álbum en solitario, All
things are possible, ('Todas las cosas son posibles'), en el año de 1978.
El álbum, producido y co-escrito por Chris
Christian, fue un éxito en la escena de la música cristiana
contemporánea, y Peek se postuló como un artista pionero en la categoría
emergente. El sencillo principal logró entraren las listas de popularidad de
Billboard durante el otoño de 1979, alcanzando el número 78. Luego entró dentro
del Top 10 en el A/C Billboard y el #1 de las listas de música cristianas. El
sencillo estuvo 13 semanas en el número 1, y fue nominado para un premio Grammy.
Peek había terminado en buenos términos con sus ex-compañeros de
América, y ellos también colaboraron como segunda voz en la canción Love
Was Just Another Word (1979).
Más tarde, después de varios años de inactividad en la escena
musical, Dan Peek resurgió en mayo de 1984, lanzando su segundo álbum cristiano
en solitario, Doer of the Word (1984), ('Hacedor de la
Palabra'), en Home Sweet Home Records. Una vez más, fue
producido por Chris Christian, y el sencillo principal contó con la
colaboración de Beckley en los coros.
En los próximos años, Peek emitiría dos álbumes más en
solitario: Electro Voice (1986) y Crossover (1987).
Este último contenía una redición de la canción "Lonely People", en la
cual cambió un poco la letra reflejando su fe cristiana, por ejemplo en los
versos: ""...ride that highway in the sky" y "give
your heart to Jesus Christ", (da tu corazón a Jesucristo.
Muchos de sus sencillos han sido reunidos en discos
compilatorios o álbumes de música cristiana.
Muerte[editar]
Peek murió el 24 de julio de 2011 debido a una pericarditis
fibrinosa, mientras dormía en su casa de Farmington, Misuri. Tenía 60 años.83
1951
Nace Ronald
Bell (músico), compositor, saxofonista americano,
Ronald Bell (Youngstown, 1 de noviembre de 1951 - Islas Vírgenes, 9 de septiembre de 2020)1 fue un músico, compositor, productor y cantante estadounidense, reconocido por haber sido uno de los miembros fundadores de la agrupación Kool & The Gang y por haber escrito su canción más popular, "Celebration".
Biografía[editar]
Carrera[editar]
Interesado en la música jazz desde su juventud, Bell fue uno de los creadores de la agrupación The Jazziacs con su hermano Robert, la primera encarnación de Kool & The Gang.2 Aportando su voz y tocando el saxofón, publicó con el grupo su primer disco en 1969 y participó como músico, compositor y productor durante gran parte de la trayectoria de la agrupación.3 Escribió y produjo populares canciones de Kool & The Gang como "Celebration", "Jungle Boogie", Cherish" y "Open Sesame". En una entrevista, aseguró que escribió la letra de "Celebration" después de leer apartes de La Biblia en un cuarto de hotel.1
Vida personal y fallecimiento[editar]
Bell era musulmán y recibió el nombre de Khalis Bayyan por el imán Warith Deen Mohammed.4 Estuvo casado con Tia Sinclair Bell y tuvo diez hijos.5 El músico falleció en su casa en las Islas Vírgenes Estadounidenses el 9 de septiembre de 2020 a los sesenta y ocho años. Aunque no se especificó una causa, su muerte fue descrita como repentina.6
**************
1952:
Margarita Gutiérrez Solano, más conocida como Maguso (Bogotá, 1 de noviembre de 1952 - ibídem, 8 de abril de 1997), fue una actriz colombiana.
Telenovelas y seriados[editar]
En televisión participó en las siguientes producciones:
- Amar y vivir (1988)
- Puerto amor (Malcolm Aponte, 1990)
- Asunción (Guillermo Calle - Andrés Marroquín, 1991)
- Bendita mentira ( Alfredo Tappan,1992)
- Puerta Grande (Kepa Amuchastegui, 1993)
- Paloma (Saín Castro, 1994)
- Eternamente Manuela (Miguel Varoni, 1995)
- Prisioneros del amor (Julio César Romero, 1996)
Filmografía[editar]
En cine actuó en los siguientes largometrajes:
- María Cano (Camila Loboguerrero, 1990)
- La gente de la Universal (Felipe Aljure, 1994)
- El alma del maíz [de la serie Amores y delitos (Patricia Restrepo, 1995)
- Una vida afortunada (Patrice Vivancos, 1997)
- Además fue una destacada actriz del Teatro La Mama, donde trabajó durante varios años.
1954:
Muere Tartarin
Moreira, músico y poeta colombiano.
Libardo Parra Toro,
conocido como Tartarín Moreira (Valparaíso, Antioquia, 1898 - Medellín, 1954),
fue un músico y poeta colombiano. También
acostumbraba utilizar el seudónimo de Dr. Barrabás. En su calidad
de periodista colaboró en los periódicos El Correo Liberal, El
Diario y El Heraldo de Antioquia.
Biografía[editar]
Libardo Parra nació en Valparaíso, Antioquia, en 1898.
Adoptó el seudónimo de Tartarín, tomadolo de una novela que influyó en su
formación intelectual, Tartarín de Tarascón,
de Alphonse Daudet.1
Como letrista y compositor
musical, estuvo vinculado a un círculo musical del que hicieron parte, entre
otros, Pelón Santamarta.1
Falleció en Medellín en
noviembre de 1954, a causa de una tuberculosis.1
Obra[editar]
A muchos de sus propios temas
también les compuso la música, incluidos
varios bambucos. Algunas obras como Son de
campanas y En la calle, que estaban destinadas a ser
interpretadas por Carlos Gardel,
terminaron siendo cantadas por Agustín Magaldi después
de la muerte trágica
de Gardel en Medellín.
Con el renombrado compositor
ecuatoriano Francisco
Paredes Herrera compuso el pasillo “Rosario
de Besos”.
Se vinculó al círculo literario
conocido como Los Panidas, del que
hicieron parte León de Greiff, Ricardo Rendón, y Fernando González entre
otros.
Algunas
obras[editar]
·
Por la ventana abierta
·
Separación
·
Laude
·
Poesía
·
Crónicas
·
Qué puedo hacer yo, Dios mío
·
Embriaguez de llanto
·
Amor y dolor
·
Dolor sin nombre
·
Es mejor que no vuelvas
·
Triste ofrenda
·
Mi porteñita
·
Ojos tentadores.
*************
1954:
Muere Lucho
Vásquez, cantante colombiano.
Finalizando
los años cincuenta, apareció en el mercado del disco una canción ranchera
compuesta por Marco A. Posada, que fue muy sentida por el pueblo antioqueño y
que hoy en día, casi cincuenta años después, se sigue recordando con inmensa
nostalgia; esta melodía se llamó El tren lento y el intérprete era Lucho Vásquez.
Lucho Vásquez en realidad se llamaba Luis Ernesto Vásquez y era natural de
Palmira (Valle). Cuenta el historiador musical y periodista Carlos E. Serna que
el primer grupo al que perteneció Lucho se llamó Renacimiento; pero
posteriormente hizo parte de un trío de categoría que hizo historia en Medellín
y Colombia y en el cual lo acompañaban el negro Gastón Guerrero y Rogelio
Caicedo; éste se llamó Trío Atlántico. La voz de Lucho era maravillosa y con
ella hizo grandes éxitos discográficos como Violetas imperiales, Entre cuatro
paredes, El aburrido que también fue tremendo éxito, Eterno dolor, Traicionera
y Milagro. Lucho Vásquez falleció trágicamente el 1 de noviembre de 1954,
estando en toda su juventud.
1954:
Muere Gabriel Luna de la Fuente, compositor mexicano.
Nació en Tacubaya D. F., el 19 de Marzo de 1909. Hijo del Sr. Ernesto Luna y la Sra. Elena De la Fuente.
Inició su carrera de poeta a la edad de 12 años cuando hizo unos versos con motivo del día de las madres. Sus padres se opusieron rotundamente a que siguiera el camino del arte y lo obligaron a estudiar la carrera de Contaduría y Secretario Parlamentario, estudios que realizó hasta los 18 años de edad para darle gusto a sus padres; sin embargo en 1928 publicó unos versos dedicados al Dr. Gustavo Baz y eso le dio la oportunidad de conocer al Maestro Miguel Lerdo de Tejada, quién lo invitó a colaborar con él como su secretario particular y hombre de toda su confianza.
En 1936 contrajo matrimonio con la Sra. Imelda Nájera Moncada con la que procreó 7 hijos de nombres Gabriel, Esperanza, Eduardo, Alejandro, Virginia, Imelda y Federico.
Durante los 12 años en que trabajó con el Mtro. Lerdo de Tejada tuvo la suerte de conocer a grandes personalidades del mundo de la música, ya que viajó con la Orquesta Típica de la Ciudad de México por toda América Latina y fue precisamente en esos años (1928 a 1940) que creó los poemas Canto a Guatemala, Canto a Chile y Canto a América.
En 1936 hizo mancuerna con Miguel Prado con el que creó las canciones Pero ayer, Estival y Duerme, esta última considerada “joya musical” y colocada en la cúspide de la pirámide de la Sociedad de Autores y Compositores de México debido a que se ha grabado en los 5 continentes y ha permanecido por más de 50 años en la preferencia del público, además ha sido cantada por los mejores artistas de México tanto en discos como en películas.
Gabriel Luna estudió música con el Maestro Andrés Cortés Castillo y formo el Trío “Chachalacas”. Aunque tenía bastante trabajo con el trío, Gabriel nunca dejó de escribir y con el conocimiento de la música decidió dedicarse por completo a la composición, por lo que en 1942 dejó de trabajar con el trío y creó las canciones:
Olvidarte no puedo, grabada por las Hermanas Águila, Ay mi vida, grabada por el trío de Los Panchos, De que me sirve, (corazón de roca) grabada por el trío Los Tecolines, Te debes ir, grabada por Martha Catalina, No es el momento, grabada por Martha Catalina, Te hago falta, grabada por Martha Catalina. Y otras más, todas con música y letra de Gabriel.
En 1946 publicó la obra Amor y olvido con Salvador Rangel; En 1947 publicó la obra Somos diferentes con Pablo Beltrán Ruíz; En 1948 publicó las canciones Es por demás e Inevitablemente con Gonzalo Curiel. En 1948 publicó las canciones Nuestra desgracia y Amor quedito con Chucho Palacios.
En 1949 se integró la mancuerna de los Gabrieles: Gabriel Ruíz y Gabriel Luna De la Fuente, en ese año publicaron las obras Despierta y Un minuto que obtuvieron 1er. Lugar de popularidad. En 1950 publicaron las obras Condición y Noches de Mazatlán con el mismo resultado.
En 1951 publicaron Grito prisionero (cantada por Pedro Infante en la película “escuela de vagabundos”) y Tatuaje con el mismo resultado: primer lugar de popularidad, además en este mismo año publicó la obra Esta noche corazón con Chucho Rodríguez, grabada por Benny Moré y Lalo Montane con la que obtuvo también el primer lugar de popularidad.
En 1952 publicó la obra Loca obsesión, en 1953 publicó las obras Yo he nacido mexicano y Que te pedí con Fernando Mulens, esta última grabada en Puerto Rico, Venezuela, Cuba y República Dominicana con el mismo resultado, primer lugar de popularidad en todos los países.
En 1954 Gabriel fungía como Secretario del Consejo de la Sociedad de Autores y Compositores de México, la vida le sonreía y su carrera artística iba en ascenso, pero el 10 de Agosto de ese año cayó enfermo, el diagnóstico fue un tumor canceroso en el cerebro. Ya no volvió a levantarse y después de casi 3 meses de agonía falleció el 1º. De Noviembre de ese mismo año.
Sus restos descansan en el lote de actores del Panteón Jardín a un lado de la tumba de Jorge Negrete.
Inició su carrera de poeta a la edad de 12 años cuando hizo unos versos con motivo del día de las madres. Sus padres se opusieron rotundamente a que siguiera el camino del arte y lo obligaron a estudiar la carrera de Contaduría y Secretario Parlamentario, estudios que realizó hasta los 18 años de edad para darle gusto a sus padres; sin embargo en 1928 publicó unos versos dedicados al Dr. Gustavo Baz y eso le dio la oportunidad de conocer al Maestro Miguel Lerdo de Tejada, quién lo invitó a colaborar con él como su secretario particular y hombre de toda su confianza.
En 1936 contrajo matrimonio con la Sra. Imelda Nájera Moncada con la que procreó 7 hijos de nombres Gabriel, Esperanza, Eduardo, Alejandro, Virginia, Imelda y Federico.
Durante los 12 años en que trabajó con el Mtro. Lerdo de Tejada tuvo la suerte de conocer a grandes personalidades del mundo de la música, ya que viajó con la Orquesta Típica de la Ciudad de México por toda América Latina y fue precisamente en esos años (1928 a 1940) que creó los poemas Canto a Guatemala, Canto a Chile y Canto a América.
En 1936 hizo mancuerna con Miguel Prado con el que creó las canciones Pero ayer, Estival y Duerme, esta última considerada “joya musical” y colocada en la cúspide de la pirámide de la Sociedad de Autores y Compositores de México debido a que se ha grabado en los 5 continentes y ha permanecido por más de 50 años en la preferencia del público, además ha sido cantada por los mejores artistas de México tanto en discos como en películas.
Gabriel Luna estudió música con el Maestro Andrés Cortés Castillo y formo el Trío “Chachalacas”. Aunque tenía bastante trabajo con el trío, Gabriel nunca dejó de escribir y con el conocimiento de la música decidió dedicarse por completo a la composición, por lo que en 1942 dejó de trabajar con el trío y creó las canciones:
Olvidarte no puedo, grabada por las Hermanas Águila, Ay mi vida, grabada por el trío de Los Panchos, De que me sirve, (corazón de roca) grabada por el trío Los Tecolines, Te debes ir, grabada por Martha Catalina, No es el momento, grabada por Martha Catalina, Te hago falta, grabada por Martha Catalina. Y otras más, todas con música y letra de Gabriel.
En 1946 publicó la obra Amor y olvido con Salvador Rangel; En 1947 publicó la obra Somos diferentes con Pablo Beltrán Ruíz; En 1948 publicó las canciones Es por demás e Inevitablemente con Gonzalo Curiel. En 1948 publicó las canciones Nuestra desgracia y Amor quedito con Chucho Palacios.
En 1949 se integró la mancuerna de los Gabrieles: Gabriel Ruíz y Gabriel Luna De la Fuente, en ese año publicaron las obras Despierta y Un minuto que obtuvieron 1er. Lugar de popularidad. En 1950 publicaron las obras Condición y Noches de Mazatlán con el mismo resultado.
En 1951 publicaron Grito prisionero (cantada por Pedro Infante en la película “escuela de vagabundos”) y Tatuaje con el mismo resultado: primer lugar de popularidad, además en este mismo año publicó la obra Esta noche corazón con Chucho Rodríguez, grabada por Benny Moré y Lalo Montane con la que obtuvo también el primer lugar de popularidad.
En 1952 publicó la obra Loca obsesión, en 1953 publicó las obras Yo he nacido mexicano y Que te pedí con Fernando Mulens, esta última grabada en Puerto Rico, Venezuela, Cuba y República Dominicana con el mismo resultado, primer lugar de popularidad en todos los países.
En 1954 Gabriel fungía como Secretario del Consejo de la Sociedad de Autores y Compositores de México, la vida le sonreía y su carrera artística iba en ascenso, pero el 10 de Agosto de ese año cayó enfermo, el diagnóstico fue un tumor canceroso en el cerebro. Ya no volvió a levantarse y después de casi 3 meses de agonía falleció el 1º. De Noviembre de ese mismo año.
Sus restos descansan en el lote de actores del Panteón Jardín a un lado de la tumba de Jorge Negrete.
1955:
Muere Dale
Carnegie, escritor estadounidense.
Dale Carnegie (seudónimo
de Dale Breckenridge Carnegie, 24 de noviembre de 1888 - 1 de noviembre de 1955)
fue un empresario y escritor estadounidense de librosde
autoayuda.
Carnegie fue promotor de lo que
en la actualidad se conoce como asunción de responsabilidades,
aunque esto sólo aparece puntualmente en sus escritos. Una de las ideas
centrales de sus libros es que resulta posible cambiar el comportamiento de los
demás si cambiamos nuestra actitud hacia ellos.
Biografía[editar]
Nació en 1888 en
Maryville (Missouri) y era el segundo hijo de James
William y Amanda Elizabeth Carnegie. Se crió en una granja y, en su juventud,
trabajó en el campo mientras realizaba sus estudios en el State Teacher's
College en Warrensburg, donde se graduó como maestro de escuela. Durante sus
estudios, recibió una influencia wesleyana en su pensamiento, gracias a su
profesor Roberth Art, quien lo ayudó a conocer el sentir del trato humanitario.
Su primer trabajo tras la universidad fue como vendedor de cursos por
correspondencia para hacendados (rancheros). Luego pasó a ser vendedor de
tocino, jabón y manteca de la empresa Armour & Company. Tuvo tanto éxito
que consiguió que su zona, Omaha del Sur, fuese
líder nacional de ventas para la empresa.
Dale Carnegie cambió la dicción
de su apellido materno de «Carnegey» a Carnegie, en un momento en el que el
empresario Andrew Carnegie era
ampliamente reverenciado y reconocido, en una exitosa maniobra de mercadotecnia.
El primer matrimonio de
Carnegie acabó en divorcio en 1931. El 5 de noviembre de 1944,
en Tulsa, Oklahoma, se casó con Dorothy Price
Vanderpool, también divorciada. Tuvo dos hijas, Rosemary, de su primer
matrimonio y Donna Dale, del segundo.
Murió de la enfermedad de Hodgkin y
fue enterrado en el cementerio de Belton en el Condado de Cass, Missouri.
**************
1955:
Nace Joe Arroyo,
cantante y compositor colombiano (fallecido en 2011).
Álvaro José Arroyo González, (Cartagena de Indias,
1 de noviembre de 1955 - Barranquilla, 26 de julio de 2011), más
conocido como Joe Arroyo,3 fue un cantante y compositor colombiano de música salsa y
tropical, considerado como uno de los más grandes intérpretes de música de su
país.45
Sus canciones fueron éxito a
nivel nacional e internacional, ganó múltiples discos de oro a lo largo de su
carrera, entre ellos, 18 congos de oro y 4 super congos ganados en el festival
de Orquestas del Carnaval de
Barranquilla.6 Entre sus canciones más relevantes
destacan «La rebelión», «Tania», «Mary», «En Barranquilla me quedo», «El
Ausente», «Tumbatecho», «Centurión de la Noche», «Manyoma», «La noche», «La
rumbera», «La guarapera», «El trato», entre otras.7
En noviembre de 2011, Arroyo
ganó el premio Grammy Latino como
mejor cantante/compositor en la ceremonia de los Grammy
Latinos 2011.8
*************
Biografía[editar]
Carrera de veterinario[editar]
1958:
Nace Rachel Ticotin, actriz estadounidense.
1957:
Nace Peter
Ostrum, actor estadounidense.
Peter Gardner Ostrum nació el 1 de noviembre de 1957 en Dallas, Texas, Estados Unidos. Es nativo de Cleveland.1
Biografía[editar]
Es conocido por interpretar el papel de Charlie Bucket2 en 1971,
en la adaptación cinematográfica de la novela de Roald Dahl, Charlie y
la fábrica de chocolate. Tras terminar sus estudios, se ha hecho
veterinario, y actualmente trabaja como tal, en Lowville, Nueva York.
Carrera de veterinario[editar]
Poco después de que regresó a su casa de la filmación de Willy
Wonka, su familia adquirió un caballo; lo que lo interesó a ser veterinario.
En 1984, Peter Ostrum recibió su Doctorado en Medicina Veterinaria de Cornell
University College de Medicina Veterinaria.
Actualmente trabaja como veterinario en Lowville, Nueva York donde atiende caballos y vacas.343
1958:
Nace Rachel Ticotin, actriz estadounidense.
Rachel Ticotin (1 de noviembre de 1958) es una actriz de cine y televisión estadounidense.
Primeros años[editar]
Ticotin nació en el Bronx, Nueva York, hija de Iris Torres, una educadora puertorriqueña, y Abe Ticotin, un vendedor de autos usados ruso judío.12 Su hermano, Sahaj, es músico y cantante de la banda de rock Ra. Ticotin creció en el Bronx, con una gran población de puertorriqueños, donde asistió a la educación primaria y secundaria. Sus padres la anotaron en el instituto Ballet Hispánico, donde tomó clases de ballet.
Carrera[editar]
En 1978 Rachel interpretó a una bailarina en la película King of the Gypsies, en el que fue su debut oficial en el cine. También actuó en una producción off-Broadway de Miguel Piñero titulada The Sun Always Shines for the Cool. Durante este período fue asistente de producción en el filme Dressed to Kill de Brian De Palma. Su primer papel notable llegó en 1981, interpretando a Isabella en Fort Apache, The Bronx, junto a Paul Newman.
En 1983, consiguió un papel habitual en la serie dramática de televisión Love and Honor de la NBC. Volvería a trabajar en televisión en series como Ohara (1987), Women on the Inside (1991), Crime & Punishment (1993) y Gargoyles (1994).
En el cine ha trabajado en películas como Critical Condition (1986) como Rachel Atwood, Where the Day Takes You (1992) como la oficial Landers, Falling Down (1993) como la Detective Sandra Torres, Total Recall (1990) como Melina junto a Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone, First Time Felon (1997) como Mcbride y como la guardia de seguridad Sally Bishop en Con Air (1997) junto a Nicolas Cage, papel por el cual recibió el premio ALMA. En 1995, interpretó el papel de Doña Inez, la madre de Don Juan DeMarco (Johnny Depp) en la comedia romántica del mismo nombre.
Ticotin ha participado en más de 40 películas y series, más recientemente se la pudo ver en Man on Fire (2004) como Mariana y The Sisterhood of the Traveling Pants (2005). Fue elegida para interpretar a Vangie Gonzalez Taylor en la segunda temporada de la serie American Family, junto a Edward James Olmos, Esai Morales, Raquel Welch y Kate del Castillo. Recientemente trabajó en la segunda temporada de la popular serie de ABC, Lost. Interpreta a la Capitán Teresa Cortez, madre de Ana Lucía Cortez (Michelle Rodriguez).
En septiembre de 2010, Ticotin se unió al reparto de la serie dramática Law & Order: Los Angeles como la teniente Arleen Gonzales, reemplazando a la actriz Wanda De Jesus, quien en un principio iba a interpretar el personaje. Ticotin volvió a filmar las escenas de De Jesús.34
Vida privada[editar]
En 1983, Ticotin se casó con David Caruso, con quien tuvo una hija, Greta, nacida el 1º de junio de 1984. En 1989 se divorció de Caruso y en 1998 se casó con Peter Strauss.
1962:
Nace Magne
Furuholmen, músico noruego, de la banda A-ha.
Magne Furuholmen es
un músico noruego conocido, sobre todo, por ser el
teclista del trío noruego a-ha (junto a Morten Harket y Paul Waaktaar-Savoy).
Biografía[editar]
Bridges[editar]
Magne y su amigo de la
infancia Pål Gamst Waaktaar,
desde siempre muy interesados por el mundo de la música, forman su primer grupo
en 1979 al que llamaron Bridges. En 1980 lanzaron su primer LP, Fakkeltog,
en la compañía Våkenatt sólo en Noruega. Se editaron 1000 copias del mismo,
pero muy pocas fueron vendidas. El grupo incluía a Magne en sintetizadores, a
Pål en guitarras y voz, a Viggo Bondi en el bajo y a Øystein Jevanord en la
batería y la percusión. Todos los temas del álbum fueron escritos por Pål
Waaktaar.
Derrumbamiento
de Bridges[editar]
Tras el poco éxito de su primer
LP, Bridges se puso a trabajar en su siguiente álbum, Poem, pero
fue finalmente cancelado. Øystein Jevanord y Viggo Bondi abandonan el grupo y
Mags y Pål comienzan a buscar un vocalista. Es en esa instancia que dan con un
conocido de Magne, Morten Harket,
vocalista (en ese momento) del grupo Soldier Blue. Mags y Pål le ofertan el papel
de vocalista, pero Morten lo rechaza.
Entonces, Mags y Pål se
trasladan a Inglaterra para
probar suerte. Pero después de seis meses sin éxito regresan a Noruega para convencer a Morten de que se
una a ellos como cantante.
a-ha[editar]
Morten acepta ser el vocalista
del grupo. Antes de viajar a Inglaterra graban unos "demos" en
Noruega. El grupo busca un nuevo nombre para la banda. Finalmente se deciden
por "a-ha".
a-ha lanza su álbum debut en
1985. Hunting High
And Low el cual resulta ser un éxito, superando en el mundo
entero las 8 millones de copias y recibiendo seis premios sobre ocho
nominaciones de MTV por sus vídeos Take On Me y The
Sun Always Shines On T.V..
a-ha resulta una banda muy
exitosa durante los 80.
En los 90 lanzan East Of
The Sun, West Of The Moon que todavía resulta ser un éxito.
Pero en 1993 lanzan Memorial Beach,
un álbum que se alejaba del estilo de a-ha. El grupo entra en decadencia y en
1994 se separan.
*************
1963:
Nace Rick Allen,
baterista británico, de la banda Def Leppard.
Richard John Cyril
"Rick" Allen (1 de noviembre de 1963, Derbyshire, Inglaterra) es el baterista de la banda
de hard rock británica Def Leppard. Es reconocido por el hecho de
haber perdido su brazo izquierdo en un accidente automovilístico, y aun así,
continuar su carrera musical.
Posee una batería electrónica
que le permite tocar con sólo un brazo y sus pies. El set ha evolucionado a
través del tiempo, incorporando partes acústicas, dependiendo del uso (en vivo
o de grabación).
Recibió la influencia principal
de Roger Taylor (Queen)
y Brian Downey (Thin Lizzy).[cita requerida]
***************
1966:
Muere Eva Garza, cantante y actriz mexicano-estadounidense.
Eva Garza (Eva Gonda Rivera; San Antonio, 11 de mayo de 1917-Tucson, 1 de noviembre de 1966) fue una cantante y actriz mexicano-estadounidense.
Garza creció en San Antonio, y comenzó a cantar a la edad de siete años. Comenzó a cantar a principios de la década de 1930, en emisoras de radio del estado de Texas. En 1933 ganó el Segundo Lugar en un Concurso del Texas Theatre. En 1935, participó en una hora de música en español en la emisora KABC, y en el año siguiente, aparecieron sus primeras grabaciones con el sello Bluebird Records.
En 1937, recorrió los Estados Unidos con Sally Rand por espacio de un año. En 1938 fundó Eva Garza y su Compañía. El Grupo fue reconocido internacionalmente a través de Centro y Sur América hasta 1942. En la gira conoció al Cantante Felipe Bojalil Gil con quien se casó en 1939. La Pareja se estableció con Nueva York a sus pies, firmó contrato con Columbia Records, y entró en el programa Viva América de la CBS (con el director de orquesta Alfredo Antonini y el acordeonista John Serry Sr.)123.
En 1949 Garza fue a la Ciudad De México, donde recibió contratos de la emisora XEW y los Estudios Churubusco para actuar varias semanas. Conoció en este tiempo a estrellas como Agustín Lara, Javier Solís y Lola Beltrán y alternó con Pedro Infante, Pedro Vargas, Jorge Negrete, Ernesto Alonso y Joaquín Paradavé .
En la década de 1950 Eva Garza tuvo papeles en varias Películas, incluyendo Mujeres sin mañana (1951), Amor vendido (1951), Paco el Elegante (1952) y Bolero inmortal (1958). En 1965, con Columbia Records, lanzó el álbum Vuelve Eva Garza Encore Mexicano y, a continuación, entró en una gira por Arizona, Nuevo México y Los Ángeles. Murió en 1966 de una Neumonía.
1967:
Nace Tina Arena,
cantante y actriz australiana.
Filippina Lydia
"Tina" Arena (Keilor East, Melbourne, Victoria, Australia, 1 de noviembre de 1967),
es una cantante melódica y actriz australiana de ascendencia italiana.
Comenzó con 7 años cuando la
seleccionaron como corista regular para un programa de televisión por su
potente voz. Sacó Strong
as Steel, en 1990. Tras firmar un contrato
con Sony Music, Arena sacó el álbum Don't
Ask en 1994, que tuvo mucho éxito en Australia y el Reino Unido, entre otros países. Simultaneó In Deep (1997), con la interpretación de la canción de The Mask of Zorro con Marc Anthony: "I Want To Spend My Lifetime Loving You". Este
disco contenía canciones en francés, lengua por la que ha cosechado gran éxito
en la Francofonía hasta
el punto de grabar íntegramente su último disco en francés. También ha cantado
en italiano y
en español (Luna
de Sorrento), y cantó un dueto en directo con Donna Summer.
El 17 de noviembre de 2005,
Tina y su compañero sentimental Vincent Mancini fueron padres de su primer
hijo, Gabriel
Joseph, nacido en París.
*************
Índice
Biografía[editar]
Carrera[editar]
1972:
Nace Toni Collette, actriz australiana.
Antonia (Toni) Collette (1 de noviembre de 1972) es una actriz australiana nominada al premio Óscar.
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Toni Collette es hija de Bob Collette, camionero, y de Judy Collette, trabajadora de una empresa de mensajería. Es la mayor de tres hermanos. Toni comenzó su carrera como actriz en el instituto, y apareció en diversas obras teatrales estudiantiles. Posteriormente se matriculó en el National Institute of Dramatic Art (NIDA), de Sídney, que, tras estudiar dos cursos, abandonó para comenzar a interpretar representaciones teatrales.
Carrera[editar]
Saltó a la fama al protagonizar Muriel's Wedding (1994), una fábula social en tono de amarga comedia dirigida por P. J. Hogan. Para el papel tuvo que engordar en pocas semanas más de 18 kilos. Dicha película le valió una nominación al Globo de Oro como mejor actriz de comedia.
Más tarde, la actriz australiana logró debutar en Hollywood, compartiendo protagonismo con Gwyneth Paltrow y David Schwimmer en Mi desconocido amigo (The Pallbearer - 1996) , dirigida por Matt Reeves. Tras aparecer en películas como Emma (1996), adaptación de la novela de Jane Austen que dirigió Douglas McGrath, o Velvet Goldmine (1998), filme dirigido por Todd Haynes, Toni intervino en The Sixth Sense (1998), película de suspense de M. Night Shyamalan que se convirtió en la sensación del año. Por este último título sería nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto, aunque la estatuilla sería para Angelina Jolie por Inocencia interrumpida. También destacó en 2006 interpretando el papel de Sheryl Hoover en la aclamada película Little Miss Sunshine.
Participó en la serie producida por Steven Spielberg: United States of Tara, donde interpreta a una mujer de familia con trastorno de identidad disociativo: la serie es una comedia estadounidense de humor negro, creada por Diablo Cody y protagonizada por Toni Collette, que fue estrenada en el canal por cable Showtime el 18 de enero de 2009.
En 2011 estuvo en el 'remake' de la comedia de terror Noche de miedo, donde interpretó a la madre que cae bajo el hechizo del vampiro, estrenada en 2011.
Formó parte del elenco de la serie Hostages con el rol de Ellen Sanders, el papel principal. Fue emitida por la cadena Warner pero no se renovó una segunda temporada y la cancelaron. La misma trata sobre una familia que es mantenida rehén en su propia casa con motivo de la operación que Ellen está por realizarle al presidente de los Estados Unidos, en donde debe elegir entre salvar al presidente u obedecer a los secuestradores, consecuentemente salvar a su familia y matarlo.
Vida personal[editar]
Toni Collette es vegetariana, practica yoga y le encanta realizar viajes espirituales a la India. Contrajo matrimonio en enero del año 2003 con Dave Galafassi. Anteriormente fue pareja sentimental del actor Jonathan Rhys-Meyers, su compañero de reparto en Velvet Goldmine (1998).
1976:
Nace Logan
Marshall-Green, actor estadounidense.
Logan Marshall-Green (n. Charleston, Carolina del Sur; 1 de noviembre de 1976)
es un actor estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Fue criado por su madre, Lowry Marshall, y tiene un hermano
gemelo llamado Taylor. Siempre mostró ser una persona muy interesada en una
gran variedad de materias, como lo fue la escritura en la Universidad de Tennessee,
en donde escribió en el periódico escolar, llamado "The Beacon".
Además, fue un apasionado de la música y la actuación, convirtiéndose
posteriormente esta última en su carrera profesional.1
Carrera[editar]
En 2001 obtuvo su primer papel, trabajando en la serie Band of Brothers, en la cual interpretó a un
alemán capturado. En televisión también trabajó para el policial Law &
Order: Special Victims Unit, Law & Order y encarnó a Richard Heller
en 24.
En el año 2005, caracterizó a Trey Atwood en el proyecto de
Wonderland Sound and Vision The O.C.; tuvo el papel de Tyler Fog en la serie
de aventura Traveler junto
a Matt Bomer y Aaron Stanford; y fue uno de los protagonistas
de Dark Blue, donde interpretó a Dean Bendis.
En el 2004, trabajó en el corto de Claudia Myers The
Kindness of Strangers. Un año más tarde debutó en la pantalla grande junto
a Tom Cavanagh y Sarah Chalke en Alchemy.
Tuvo asimismo el papel del teniente Paul Colvin en The Great Raid, e integró los elencos de Across the Universe y
de Brooklyn's Finest,
película protagonizada por Richard Gere.
En el año 2008 participó en el telefilme Blue Blood, dirigido por Brett Ratner.
En 2010 actúo en la película Devil, un
thriller sobrenatural dirigido por John Erick Dowdle, donde interpretó a un
mecánico que es culpable del asesinato de una mujer y su hijo.
En 2017 interpretó al villano Shocker en Spiderman: Homecoming,
película incluida dentro del Universo
Cinematográfico de Marvel.
En 2018 protagonizó la película de ciencia ficción Upgrade, dirigida por Leigh Whannell.
1977:
Nace Flora
Martínez, actriz colombo-canadiense.
Flora Martínez (Montreal, 1 de noviembre de 1977)
es una actriz y cantante colombo-canadiense de cine y televisión.
Biografía[editar]
Su padre es un colombiano y su madre, una profesora de
inglés canadiense. Flora habla español, inglés y francés. Estudió interpretación en el
conservatorio de actores en Nueva York, así como en la Escuela Alfonso
Ortiz y en Actuemos, en Colombia. Es famosa y reconocida por haber
protagonizado la película Rosario Tijeras. En el 2008protagoniza
la telenovela de Caracol TV Vecinos,
junto a Robinson Díaz, Luis Mesa y Sara Corrales. Ha debutado como cantante y su
otra pasión es el baile, especialmente salsa, Se casó con el productor musical uruguayo José Reinoso en junio de 2008 y
se radicaron en Barcelona, España,
donde tienen su residencia habitual. Dio a luz a su hija Sofía Reinoso.
Carrera[editar]
Comenzó en la televisión de su
país en la telenovela La
otra mitad del sol. Luego continuó en telenovelas como Mambo, María Bonita (1995) y La saga,
negocio de familia(2004); también actuó en series de televisión
como Leche y Divorciada.
Ha trabajado en el cine en Heart, de Daniel Berardi, pero es más
conocida en la industria por haber actuado en películas como Rosario Tijeras (basada en el libro
de Jorge Franco), Violeta de mil
colores, dirigida por Harold Trompetero, y Soplo de vida, del colombiano Luis Ospina. Por su actuación en esta última,
ganó el premio a la mejor actriz en el festival de Biarritz en Francia (1995).
En 2008, protagonizó Vecinos,
producción en la cual hace el papel de Tatiana Gómez, La doctora
Tatiana.
En 2011, protagonizó La Bruja,
producción de Caracol Televisión,
por la cual obtuvo el premio TVyNovelas, en la categoría de Mejor actriz protagónica.
************
Índice
Vida y carrera[editar]
Muerte[editar]
1982:
Muere James Broderick, actor
estadounidense (n. 1927).
James Joseph Broderick III (Charlestown, 7 de marzo de 1927 - Nueva Haven, 1 de noviembre de 1982)
fue un actorestadounidense.
Índice
·
2Muerte
·
4Notas
Vida y carrera[editar]
Broderick era hijo de María Elizabeth Martindale y James Joseph
Broderick (hijo), ambos de ascendencia irlandesa y católica. En 1947,
Broderick, que estaba estudiando Medicina, hizo una audición en la Universidad de Nuevo Hampshire para un papel en
la obra de teatro Arms and the man, de George Bernard Shaw.
El director de teatro Joe
Batcheller quedó impresionado y le dio el papel de Bluntchili,
un soldado suizo antirromántico.
Desde el principio se podía decir que él era una persona
excepcional. Mostraba una capacidad inusual para llevarse bien con la gente.
Era amable, sensible, imaginativo, y tenía un buen sentido del humor. Y también
tenía un toque irlandés, si alguna vez vi uno.
Joe
Batcheller, director de teatro
Aunque Batcheller no solía animar a los estudiantes a dedicarse
a la actuación como una carrera, estaba tan seguro de talento de Broderick que
le sugirió un viaje a Nueva York para reunirse con su amigo Arthur Kennedy, que era muy conocido en el campo de
la actuación. Broderick siguió su consejo, y Kennedy lo introdujo en la
Neighborhood Playhouse, donde adquirió la experiencia y la formación necesarias
para una exitosa carrera como actor en películas y televisión. Entre las obras
de teatro que interpretó se encuentra La soga.1
Se casó con la dramaturga, actriz y pintora Patricia
Biow (1925-2003), descendiente de alemanes y polacos. En 1962
nació su hijo Matthew Broderick,
en la ciudad de Nueva York.
Sus papeles en películas notables incluyen la figura del padre
de una comuna en Nueva Inglaterra en Alice’s restaurant (1969),
y un agente del FBI en Tarde de perros (1975).
Entre 1976 a 1980 hizo el papel de padre en la serie de
televisión Family.
En 1978 recibió una nominación al premio Emmy por mejor actor principal en una
serie dramática.
Su hijo, el actor Matthew Broderick (de 17 años de edad), hizo su
debut en una obra de teatro junto a su padre en la obra On Valentine's
Day.2
Muerte[editar]
James Broderick murió de cáncer en 1982.
Su hijo, el actor Matthew Broderick (n. 1962) le puso a su
hijo (con su esposa Sarah Jessica Parker)
el nombre de James en honor a su padre.3
1984:
Nace Natalia
Tena, actriz británica.
Natalia Gastiain Tena (Londres, 1 de
noviembre de 1984) es
una actriz y músico británica de
padres españoles.1 Es conocida por interpretar a Nymphadora
Tonks en la saga de películas Harry Potter y
a Osha en la serie Juego de tronos. En 2014 fue premiada en el Festival de Málaga por
interpretar a Alex en la película 10.000 km.
En 2015 interpretó a Emma en la serie Refugiados.
1992:
Muere Juan Bosco Zabalo, cantante uruguayo.
Juan "Bosco" Zabalo, 11 de junio de 1944- (1944-1992), murió de edema pulmonar.
Los Iracundos es una banda de música popular y balada romántica originaria
de la ciudad uruguaya de Paysandú. Estuvo vigente en las décadas de los años 1960 hasta los años 1980, aunque con breves reuniones de conciertos
en las décadas siguientes, con algunos miembros distintos.
Originalmente, estuvo integrada por seis músicos oriundos de
Paysandú.1
Redactor | Rafael Veintimilla
Aragundi
Franco, Bosco y Febro son tres
de los seis miembros originales, que murieron entre 1989 y agosto pasado. El
grupo surgió en 1961 y grabó su primer disco en 1963.
Las canciones éxito que tienen
Los Iracundos, desde su primera grabación hace 41 años, son tan innumerables
como las ocasiones en que este legendario sexteto uruguayo ha pisado los
escenarios ecuatorianos y los de otros países como los de Europa. Son cifras
que no se pueden precisar.
Y entre esas melodías constan Puerto Montt (quizá la más famosa de todas), Fábula, Mamarracho, Es la lluvia que cae, Venite volando, Tú me diste amor, tú me diste fe, Te lo pido de rodillas (la célebre balada de 1973 en la que destaca un nostálgico sonido de armónica durante el coro) y otras entre las clásicas. También están las canciones menos antiguas como Tú con él o 40 grados. Entonces no es exageración decir que el número de canciones que tienen Los Iracundos no se puede precisar, pese a esta lista de su cancionero (de la que muchas no se han podido citar, pero que existen, especialmente en la memoria de sus más acérrimos seguidores).
La última vez que la banda, oriunda de la localidad charrúa de Paysandú, se presentó en Ecuador fue por el Festival del Recuerdo, en la Plaza de Artes y Oficios (PAO), en julio pasado, un mes antes de que falleciera Jesús María Febrero Galán, mejor conocido como Febro. El deceso ocurrió el sábado 2 de agosto pasado por una enfermedad de la que no se precisó cuál fue.
Febro, quien fue tecladista fundador del grupo desde 1961 (aunque el primer disco fue publicado tres años después), se unió a los fallecimientos de Eduardo Franco y Juan Bosco Zabalo (conocido como Bosco), el 1 febrero de 1989 por cáncer a la garganta y el 1 de noviembre de 1992 por un edema pulmonar, respectivamente.
Aunque las canciones que Los Iracundos actuales interpretaron en la Plaza de Oficios guayaquileña son las mismas de siempre, los integrantes son otros, con excepción de Juano, el baterista y Leoni, el guitarrista líder, los únicos de la formación original.
Juano (Juan Carlos Velásquez, Paysandú, 13 de noviembre de 1941) y Leoni (Leonardo Franco, nacido el 7 de noviembre de 1942 en la localidad charrúa de Tambores), el resto de integrantes de los “nuevos iracundos” son Carlos Piñeyros, bajista; Danilo Correa, teclados, y Jorge Gatto, vocalista que reemplaza al fallecido Franco desde 1989.
El grupo se formó en Paysandú, pero curiosamente alcanzaron el éxito en Argentina durante el Festival de la Canción de Parque del Plata, en 1963.
En aquel festival pegaron tan bien con sus canciones Despierta Lorenzo y Caravana, que al final del recital fueron contratados por el sello RCA Víctor, de Argentina, para grabar su primer disco que se tituló simplemente Los Iracundos, el 27 de agosto de 1964. La banda tenía tres años de haberse creado, pero con otro nombre: Los Blue Kings.
Antes de morir, durante una de las múltiples entrevistas que concedió la banda charrúa, Febro (nacido el 10 de marzo de 1946 en Paysandú) relató que durante la secundaria en un colegio religioso de su ciudad natal, a inicios de la década del sesenta, conoció a Eduardo Franco (15 de marzo de 1946, Paysandú), su hermano Leoni; Hugo María Burgueño (Burgues, el carismático gordo bajista, 13 de febrero de 1941 en Paysandú); Bosco; (guitarrista, nacido el 11 de junio de 1944 también en Paysandú) y Juano, el baterista.
Esa fue la alineación original, la que en sus inicios mezcló el rock and roll de la década del sesenta con las baladas que nacieron de la inspiración de Franco.
El nombre Los Iracundos surgió en Argentina el mismo año en que firmaron contrato con la RCA.
Febro una vez explicó que lo tomaron por el “movimiento literario y cultural inglés que surgió después de la Segunda Guerra Mundial en Europa, en la que se llamaba ‘iracundos’ a quienes pertenecían a ese grupo de personas”.
Desde entonces, Los Iracundos no han parado de presentarse en los escenarios del mundo con sus clásicas canciones, las que nunca pasan de moda, las que han atravesado cuatro generaciones, las que no faltan en alguna reunión bohemia, las que están plasmadas en sus discos de vinilo o compactos...
Y entre esas melodías constan Puerto Montt (quizá la más famosa de todas), Fábula, Mamarracho, Es la lluvia que cae, Venite volando, Tú me diste amor, tú me diste fe, Te lo pido de rodillas (la célebre balada de 1973 en la que destaca un nostálgico sonido de armónica durante el coro) y otras entre las clásicas. También están las canciones menos antiguas como Tú con él o 40 grados. Entonces no es exageración decir que el número de canciones que tienen Los Iracundos no se puede precisar, pese a esta lista de su cancionero (de la que muchas no se han podido citar, pero que existen, especialmente en la memoria de sus más acérrimos seguidores).
La última vez que la banda, oriunda de la localidad charrúa de Paysandú, se presentó en Ecuador fue por el Festival del Recuerdo, en la Plaza de Artes y Oficios (PAO), en julio pasado, un mes antes de que falleciera Jesús María Febrero Galán, mejor conocido como Febro. El deceso ocurrió el sábado 2 de agosto pasado por una enfermedad de la que no se precisó cuál fue.
Febro, quien fue tecladista fundador del grupo desde 1961 (aunque el primer disco fue publicado tres años después), se unió a los fallecimientos de Eduardo Franco y Juan Bosco Zabalo (conocido como Bosco), el 1 febrero de 1989 por cáncer a la garganta y el 1 de noviembre de 1992 por un edema pulmonar, respectivamente.
Aunque las canciones que Los Iracundos actuales interpretaron en la Plaza de Oficios guayaquileña son las mismas de siempre, los integrantes son otros, con excepción de Juano, el baterista y Leoni, el guitarrista líder, los únicos de la formación original.
Juano (Juan Carlos Velásquez, Paysandú, 13 de noviembre de 1941) y Leoni (Leonardo Franco, nacido el 7 de noviembre de 1942 en la localidad charrúa de Tambores), el resto de integrantes de los “nuevos iracundos” son Carlos Piñeyros, bajista; Danilo Correa, teclados, y Jorge Gatto, vocalista que reemplaza al fallecido Franco desde 1989.
El grupo se formó en Paysandú, pero curiosamente alcanzaron el éxito en Argentina durante el Festival de la Canción de Parque del Plata, en 1963.
En aquel festival pegaron tan bien con sus canciones Despierta Lorenzo y Caravana, que al final del recital fueron contratados por el sello RCA Víctor, de Argentina, para grabar su primer disco que se tituló simplemente Los Iracundos, el 27 de agosto de 1964. La banda tenía tres años de haberse creado, pero con otro nombre: Los Blue Kings.
Antes de morir, durante una de las múltiples entrevistas que concedió la banda charrúa, Febro (nacido el 10 de marzo de 1946 en Paysandú) relató que durante la secundaria en un colegio religioso de su ciudad natal, a inicios de la década del sesenta, conoció a Eduardo Franco (15 de marzo de 1946, Paysandú), su hermano Leoni; Hugo María Burgueño (Burgues, el carismático gordo bajista, 13 de febrero de 1941 en Paysandú); Bosco; (guitarrista, nacido el 11 de junio de 1944 también en Paysandú) y Juano, el baterista.
Esa fue la alineación original, la que en sus inicios mezcló el rock and roll de la década del sesenta con las baladas que nacieron de la inspiración de Franco.
El nombre Los Iracundos surgió en Argentina el mismo año en que firmaron contrato con la RCA.
Febro una vez explicó que lo tomaron por el “movimiento literario y cultural inglés que surgió después de la Segunda Guerra Mundial en Europa, en la que se llamaba ‘iracundos’ a quienes pertenecían a ese grupo de personas”.
Desde entonces, Los Iracundos no han parado de presentarse en los escenarios del mundo con sus clásicas canciones, las que nunca pasan de moda, las que han atravesado cuatro generaciones, las que no faltan en alguna reunión bohemia, las que están plasmadas en sus discos de vinilo o compactos...
https://www.youtube.com/watch?v=XpuueGeZyTM&list=PLZ4OLg7iKI1ikk63VKSyTtLFWUSaIchnM
https://www.youtube.com/watch?v=OTf_UrP2E6s&list=PLZ4OLg7iKI1ikk63VKSyTtLFWUSaIchnM
https://www.youtube.com/watch?v=KFl0kAQzcwg
https://www.youtube.com/watch?v=OTf_UrP2E6s&list=PLZ4OLg7iKI1ikk63VKSyTtLFWUSaIchnM
https://www.youtube.com/watch?v=KFl0kAQzcwg
1994:
Muere Noah
Beery, Jr., actor estadounidense (n. 1913).
Noah Lindsey Beery (Kansas City, 10 de agosto de 1913-Tehachapi, 1 de noviembre de 1994),
conocido profesionalmente como Noah Beery, Jr. o solo
como Noah Beery, fue un actor cinematográfico estadounidense especializado en personajes
amistosos y amables, similares a los que interpretaba su legendario tío Wallace Beery, aunque Noah Beery, Jr., a diferencia
de su tío, raramente interpretó papeles que no fueran secundarios. Su padre,
Noah Nicholas Beery (conocido como Noah Beery), disfrutó de una carrera de duración
similar como actor secundario.
Beery nació en Nueva York, donde su padre trabajaba como actor
teatral. La familia se trasladó a California en 1915, pues el padre empezó a
trabajar en el cine. Tras cursar estudios en Los Ángeles, se mudaron a un rancho en el Valle de San Fernando,
donde vivió un estilo de vida que mantuvo siempre.
A los siete años de edad actuó con su padre en La marca del Zorro.
Noah Beery, Jr. intervino en docenas de películas, incluyendo un gran papel
como compañero de John Wayne en
el film de 1934 The Trail Beyond. Otros trabajos importantes
fueron 20 Mule Team (Puño de hierro), junto a su tío, y Red
River (Río rojo), con John Wayne, pero su interpretación más conocida fue
la de Joseph "Rocky" Rockford, el padre de James Garner en la popular serie
televisiva The Rockford Files (1974-1980). El trabajo
televisivo de Beery también incluía una actuación semanal como payaso en Circus
Boy, con Micky Dolenz, a mediados de la década de 1950.
Noah Beery, Jr. estuvo casado con Maxine Jones y con Lisa
Thorman. Falleció en 1994 en Tehachapi, California, a causa de una trombosis cerebral, y fue
enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale, California, junto a su padre y a su tío.
Posee una estrella en el paseo de
la fama de Hollywood.
2006:
Muere William
Styron, escritor estadounidense (n. 1925).
William Clark Styron, Jr. (Newport News, Virginia, 11 de junio de 1925–Martha’s Vineyard, Massachusetts, 1 de noviembre de 2006)
fue un escritor estadounidense.
Además de por su libro de memorias Esa visible oscuridad (Darkness
Visible, 1990), Styron es conocido sobre todo por tres novelas: Tendidos
en la oscuridad (Lie Down in Darkness, 1951),
escrita a los veinticinco años; la ganadora del Premio PulitzerLas confesiones de Nat Turner (The
Confessions of Nat Turner, 1967), narrada por Nat Turner, el líder de una revuelta de esclavos que tuvo lugar en Virginia en
1831; y La decisión de Sophie (1979),
en que trata el tema del Holocausto.
2011:
Muere Héctor Rueda Hernández, arzobispo colombiano
(nacido en 1920).
Héctor Rueda
Hernández (Mogotes, Santander, 9 de
noviembre de 1920 - Bucaramanga, Santander, 1 de
noviembre de 2011), fue un eclesiástico colombiano de la Iglesia católica. Durante su trayectoria eclesiástica se desempeñó como
arzobispo de Bucaramanga y luego de Medellín, de la cual, una vez retirado, fungía como arzobispo
emérito.1 Fue padre conciliar en las 4 sesiones
del Concilio Vaticano II. Fue Delegado de la CEC a las Conferencias del Episcopado
Latinoamericano de Medellín (1968), Puebla (1979) y Santo Domingo (1992).
Además, alternó su ministerio episcopal con las funciones de presidente de
la Conferencia Episcopal de Colombia -CEC- entre 1984-1987, y como tal, recibió la visita
pontificia de Juan
Pablo II en 1986.
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