El 30 de octubre es el 303.º (tricentésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 304.º en los años bisiestos. Quedan 62 días para finalizar el año.
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1871:
Nace Paul
Valerý, escritor y poeta francés (fallecido en 1945).
Ambroise-Paul-Toussaint-Jules Valéry (Sète, 30 de octubre de 1871 – París, 20 de julio de 1945) fue un escritor, poeta, ensayista y filósofo francés. Como
poeta es el principal representante de la llamada poesía
pura; como prosista y
pensador (él se consideraba antifilósofo), la lectura y comentario de sus
textos ha sido muy notable, desde Theodor Adorno y Octavio Paz hasta Jacques Derrida, que le comentó hasta en su último seminario.
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1897:
Nace Agustín
Lara, cantautor y actor mexicano (fallecido en 1970).
Ángel Agustín María Carlos
Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino,1 conocido como Agustín Lara,
(Tlacotalpan, Veracruz, 30 de octubre de 1897 -
Ciudad de México, 6 de noviembre de 1970) fue un compositor e intérprete mexicano de canciones y boleros. Se le reconoce como uno de los más
populares de su época y de su género. También conocido con los apelativos
de El Músico Poeta y El Flaco de Oro, su obra fue
ampliamente apreciada no solo en México, sino también en Centroamérica, Sudamérica, el
Caribe y España. Luego de su muerte, se le ha
reconocido también en Estados Unidos, Italia y Japón.
Sus intérpretes principales
fueron y son Pedro Vargas, quien
era su compadre, Toña la Negra (María
Antonia Peregrino Álvarez), Pedro Infante, Javier Solís, Alejandro Algara, Hugo Avendaño, Julio Iglesias, Manuel Mijares, Vicente Fernández, Pérez Prado, Natalia Lafourcade y
otros artistas más.
Agustín Lara Aguirre y del
Pino, también conocido El músico poeta y El flaco de oro, nació
el 30 de octubre de 1900 en Tlacotalpan, Veracruz. A partir de 1906 radica en
el Barrio de Coyoacán, en la Ciudad de México, en la residencia de su tía
Refugio en donde había una capilla con un armonio, primer instrumento con el
que tuvo contacto Agustín, que después de estudiar con varios maestros, decide
continuar sus estudios de manera autodidacta.
Su padre, militar de
carrera, quería que su hijo también lo fuera, pero él no acepta y abandona su
hogar para emplearse como pianista en un prostíbulo. Durante la década de los
años veinte toca el piano en centros nocturnos, cantinas, casas de citas,
reuniones sociales y salas de cine, en donde adquiere experiencia y popularidad
y, poco tiempo después, sus composiciones son interpretadas por cantantes de
moda como Juan Arvizu y Maruja Pérez.
Cuando inauguran la XEW, en
1930, Agustín Lara empieza a trabajar en la estación de radio por invitación de
Emilio Azcárraga Vidaurreta. Ahí forma su primera orquesta llamada El Son de
Marabú, con la que se presenta en diferentes espacios musicales de la
radiodifusora.
Al poco tiempo le dejan a
cargo La hora azul, programa que apoyó y abrió las puertas a diversos
artistas que iniciaban su carrera y que, con el tiempo, se convertirían en
reconocidos intérpretes como Toña La negra, Pedro Vargas o Alejandro
Algara.
Entre sus temas más famosos
están Solamente una vez, María bonita, Veracruz, Rosa, Aquel
amor, Aventurera, Mujer, Cada noche un amor, Por qué negar, Santa, Humo
en los ojos, Farolito, Rival, La cumbanchay Lamento jarocho,
por citar sólo algunos. Asimismo, destacan las canciones que compuso para
España: Granada, Suite española, Murcia y Madrid, así
como las que dedica a la fiesta brava, de la que fue gran aficionado: Silverio y Novillero.
El maestro Agustín Lara
aprende perfectamente el francés y compone algunas canciones en ese idioma,
entre ellas Rosa de Francia. Cuando el entonces presidente Charles De
Gaulle visita México se reúne con Lara en su casa, en la que también recibe a
Edith Piaf y Frank Sinatra, entre otros reconocidos personajes.
Realiza giras por Francia,
España, Perú, Chile y por el interior de la República Mexicana, en donde tiene
actuaciones al lado de Pedro Vargas. Participa en algunas películas del Cine de
Oro y, en 1931, musicaliza la primera obra cinematográfica sonora: Santa.
Fueron muchos los
reconocimientos y homenajes que recibe a lo largo de su brillante carrera,
entre ellos haber sido nombrado Presidente Honorario Vitalicio de la Sociedad
de Autores y Compositores de México, de la que fue socio fundador.
En 2015 la SACM le otorga el
Reconocimiento Póstumo Juventino Rosas, que honra a los autores ya fallecidos
cuya obra ha traspasado las fronteras, trascendiendo en el tiempo y
permaneciendo vigente hasta nuestros días para gloria de México en el mundo.
Agustín Lara falleció en la
Ciudad de México el 6 de noviembre de 1970; sus restos descansan en la Rotonda
de las Personas Ilustres.
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1910:
Muere Henri
Dunant, fundador de la Cruz Roja y premio nobel de la paz en 1901 (nacido en 1828).
Henry Dunant,
nacido como Jean Henry Dunant o Juan Enrique Dunant (Ginebra, 8 de mayo de 1828 - Heiden, Suiza, 30 de octubre de 1910)
fue un hombre de negocios suizo, filántropo y activista de la causa
humanitaria. Recibió el primer Premio Nobel
de la Paz junto con Frédéric Passy,
en 1901.
Al observar las secuelas de
la batalla de Solferino en Italia y la empatía que le causó, se decidió a
escribir sus recuerdos y experiencias en el libro Un
recuerdo de Solferino, en el que reclamó la creación de un
cuerpo de voluntarios para socorrer a los heridos de guerra sin distinción del
bando que fueran.
Dicha petición sirvió más tarde
para la fundación de la Cruz Roja. En 1864 se
redactó la Convención de Ginebra con
base en algunos de los postulados humanitaristas de Dunant.
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1910:
Nace Miguel Hernández, poeta español (f. 1942).
Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910-Alicante, 28 de marzo de 1942) fue un poeta y dramaturgo de
especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque
tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández
mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser
considerado por Dámaso Alonso como «genial epígono»
de la generación del 27.34
Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y
recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas
tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se
levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la
luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de
tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia
dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el
hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y
siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio,
enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de
recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria
terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!
1912:
Nace José Ferrater Mora, filósofo, ensayista y
escritor español (fallecido en 1991).
José Ferrater Mora (Barcelona, 30 de octubre de 1912-Barcelona, 30 de enero de 1991)
fue un filósofo, ensayista y escritor español.
Biografía[editar]
Es el filósofo catalán
más destacado del s. XX. De joven, estuvo muy influenciado por Joaquín Xirau Palau,
de educación alemana. Se licenció en Filosofía por la Universidad de
Barcelona. Partidario del bando republicano, a partir de 1939
ejerció la docencia en diversas universidades de Francia, Cuba, Chile y
los Estados Unidos de
América, país donde se estableció en 1947 huyendo
del régimen franquista y
donde se relacionó con Pedro Salinas y muchos otros
intelectuales del exilio. En los Estados Unidos, a partir de 1949 ejerció
la docencia en el Bryn Mawr College de Pensilvania, llegando a ser director del
Departamento de Filosofía.1 Fue profesor invitado en otras
universidades como las de Princeton, Baltimore, Filadelfia, Madrid, Barcelona y Palma de Mallorca.
Es autor de diversos
libros sobre el pensamiento filosófico, también fue guionista de diversas películas de cine[cita requerida].
Asimismo, a partir de 1979 destacó en sus
obras de narrativa. Ferrater Mora
murió el 30 de enerode 1991 en Barcelona.
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Índice
Biografía[editar]
Índice
Carrera[editar]
Índice
Biografía[editar]
Carrera[editar]
1929:
Federico Barreto Bustíos (n. Tacna, Perú, 8 de febrero de 1862 -
f. Marsella, 30 de octubre de 1929)
fue un poeta peruano conocido como «El cantor del cautiverio».
Índice
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4Notas
Biografía[editar]
Su padre, Federico María Barreto, fue coronel de infantería del ejército peruano.
Federico Barreto vivió en Tacna durante
la ocupación chilena que siguió a la Guerra del Pacífico.
En esta ciudad llevó a cabo una intensa vida intelectual y periodística,
abogando por la peruanidad de los territorios ocupados por Chile y
oponiéndose a la chilenización.
Fue miembro fundador del semanario El Progresista (1886)
y del Círculo Vigil (1888). Con su hermano José María, integró
el grupo literario llamado "La Bohemia Tacneña", en cuya revista
literaria Letras colaboraron, entre 1896 y 1898,
escritores como Rubén Darío, Clemente Palma, José Enrique Rodó y José Santos Chocano.
En 1911, ante la indiferencia de las autoridades,
una turba asaltó y destruyó, durante más de cuatro horas, las imprentas que
publicaban los dos diarios peruanos de Tacna: La
Voz del Sur y El Tacora (dirigido por Andrés Freyre
Fernández).
En 1912, publicó el poemario Algo mío,
el cual le ganó gran popularidad en el público, que agotó la edición. En 1924 se
publicó una segunda edición, igualmente agotada.
En 1921, publicó el relato La Procesión
de la Bandera.- Episodio histórico del cautiverio de Tacna.
En 1925, habiéndose planteado la realización de
un plebiscito (que nunca se llevó a cabo)
para que las ciudades de Tacna y Arica decidan
a qué país integrarse, integró la Comisión de Propaganda de la Delegación
Peruana. Basado en esta experiencia, escribió Frente al morro, un
diario de la vida a bordo del navío "Ucayali", en el cual se
estableció la delegación peruana frente al puerto de Arica.
En 1927, publicó el poemario Aroma de
mujer.
Federico Barreto murió en Marsella, Francia, el 30 de octubre de 1929,
el mismo año en que Tacna volvió a suelo
peruano.
En 1968, sus restos fueron repatriados
desde Marsella e inhumados en el Cementerio
General de Tacna.
1932:
Nace Louis Malle, cineasta francés (f. 1995).
Nace Louis Malle, cineasta francés (f. 1995).
Louis Malle (Thumeries; 30 de octubre de 1932 - Beverly Hills, California; 23 de noviembre de 1995) fue un camarógrafo, guionista, documentalista y director de cine francés, realizador de notables películas y documentales. Empezó a dirigir en Francia en 1955; luego, vivió y trabajó en Estados Unidos de 1978 a 1986, pero regresó a su país en 1987, donde continuó su obra.
Índice
Trayectoria[editar]
Inicios[editar]
Nacido en Thumeries, departamento de Nord en 1932, Malle provenía de una familia de industriales del azúcar (era nieto de Henri Béghin, el fundador de la marca de azúcar Beghin-Say), quienes hicieron su fortuna en las guerras napoleónicas.
Creció en un ambiente muy acomodado y pasó por distintos internados católicos (entre ellos, el que evocará en su película Adiós, muchachos). A los catorce años, se inició en la dirección con la cámara de 8 mm de su padre. Estudió Ciencias Políticas en la Sorbona, y por estos años surge su determinación de convertirse en cineasta, pese a la oposición de la familia.
Un amigo suyo que formaba parte del equipo de filmación en el barco Calypso de Jacques-Yves Cousteau, tuvo que cederle a Louis su puesto y en 1955 asumió como asistente de dirección y camarógrafo en el documental El mundo del silencio, por el cual recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes, junto con Jacques-Yves Cousteau. Sus siguientes proyectos, películas y documentales, obtendrán menos consenso, y serían abordados desde un plano crítico.
A continuación trabaja con Robert Bresson para preparar (y rodar en parte) Un condamné à mort s'est échappé; le parece impresionante el trabajo con actores no profesionales de este director. En esa época arrancaba el movimiento de la Nouvelle vague, a la que Malle nunca perteneció, ya que desarrolló su propio camino en paralelo, solo, según sus propias motivaciones.
Dirigió su primer largometraje a los 25 años, Ascensor para el cadalso (1957) con Jeanne Moreau en la que mostraba su pasión por el jazz, usando una banda musical original de Miles Davis. Luego, realizó Los amantes (1958), también con Jeanne Moreau y en la que atacaba a la burguesía.
Más adelante se decidió a adaptar uno de los relatos más difíciles de Raymond Queneau, Zazie en el metro (1960), película divertida, bien controlada y entusiasta. Más tarde rodó Fuego fatuo (1963), que trataba sobre la depresión y el suicidio: se basaba en un relato trágico, homónimo del colaboracionista Pierre Drieu La Rochelle. El peso de Camus y el teatro del absurdo marcan su trayectoria.
En 1968 se alejó de Francia y de la ficción para rodar Calcuta, un documental que trata de la vida de los campesinos de la India.
1938:
Muere
Fabio Betancur Tirado (Armenia, Antioquia, 30 de octubre de 1938-Medellín, Antioquia, 20 de noviembre de 2011) fue un eclesiástico colombiano de la Iglesia católica. Se desempeñó como obispo auxiliar de Medellín, luego fue el primer obispo de la diócesis de La Dorada-Guaduas y más tarde fue Arzobispo de la arquidiócesis de Manizales, de la cual, una vez retirado en octubre de 2010, fungía como arzobispo emérito.1
Vida y obra
[editar]Primeros años
[editar]Nació el 30 de octubre de 1938 en el municipio de Armenia (Antioquia), que en ese entonces era territorio eclesiástico de la Arquidiócesis de Medellín. Sus padres fueron Heriberto Betancur Ortíz y Rosa Tirado Vélez, y es el mayor de ocho hijos, cuatro hombres: Fabio, Guillermo, Jorge Alberto y Carlos Mario; y cuatro mujeres: Amparo, Blanca Luz, María Elena y Margarita María. El hijo de Jorge Alberto, Jorge Esteban, tuvo como hijo a Martín Betancur.2 Con María Elena, que es hermana Capuchina, son los únicos religiosos de la familia. Cuando era niño vivió en una finca cafetera y estudió la primaria en la escuela urbana de su pueblo natal. Cursó el bachillerato en el Seminario Menor de Medellín y los estudios filosofía y teología los realizó en el Seminario Mayor de Medellín.2
Sacerdocio
[editar]Fue ordenado sacerdote el 6 de septiembre de 1964 en la capilla del Seminario Mayor por el entonces arzobispo de Medellín, monseñor Tulio Botero Salazar. Más tarde, adelantó cursos de especialización en pedagogía y orientación de Seminarios en la Universidad Pontificia Salesiana de Roma.3
Como presbítero prestó diversos servicios a la Arquidiócesis de Medellín. En 1964 fue nombrado profesor interno del Seminario Mayor de Medellín y entre 1965 y 1970 se desempeñó como vicerrector del mismo seminario. Luego, entre 1971 y 1974 fue rector del Seminario Menor. Más adelante, entre 1977 y 1979 estuvo como profesor en el bachillerato de la Universidad Pontificia Bolivariana y asesor de la Vicaria de Laicos. Luego, entre 1979 y 1980 desempeño la rectoría del Seminario Mayor y la Vicaria episcopal de formación sacerdotal y orientación vacacional. En 1981 y 1982 fue vicario general de pastoral orgánica y encargado de la misión arquidiocesana. También estuvo como Director de la Casa de Formación Pablo VI para vocaciones tardías.
Episcopado
[editar]El 24 de mayo de 1982 fue designado por el papa Juan Pablo II como obispo titular de Sereddeli y Auxiliar de Medellín. Recibió la consagración episcopal el 3 de junio de 1982 de manos del entonces arzobispo de Medellín, monseñor Alfonso López Trujillo en la Catedral Metropolitana de Medellín. Fue ratificado como vicario general.
El 29 de marzo de 1984 fue nombrado por el papa Juan Pablo II como primer obispo de la diócesis Dorada-Guaduas creada en esa misma fecha. Tomó posesión de la sede el 16 de junio de ese mismo año, inauguración de la diócesis. Durante su gobierno episcopal se afanó por darle la estructura de la nueva diócesis, construyó la casa episcopal y la curia, fundó el Seminario Mayor Cristo Buen Pastor y el Seminario Menor Santo Domingo Savio.2 Su entusiasmo y salud le permitieron llegar hasta en mula a las veredas más apartadas de la diócesis, lo que hizo con frecuencia.4 Creó varias parroquias y fomentó la formación del clero. Promovió la educación a los niños y jóvenes, y la atención a la población vulnerable.2
Después de estar 12 años y 4 meses al frente de la diócesis Dorada-Guaduas, es promovido a la Sede Metropolitana de Manizales el 15 de octubre de 1996, para suceder a monseñor José de Jesús Pimiento. Tomó posesión el 30 de noviembre, ante el Nuncio Apostólico, Paolo Romeo, durante una eucaristía en Manizales, con la participación de varios obispos del país y sacerdotes de la región.
Durante su gobierno episcopal en Manizales, se dinamizó y modernizó los colegios arquidiocesanos «Liceo Arquidiocesano de Nuestra Señora -LANS-», «Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario -Colseñora-» y «Seminario Menor».5 Fundó y construyó el edificio para el Colegio LANS femenino. Edificó el Templo y la sala de conferencias de Villa Kempis; igualmente, modernizó sus antiguas instalaciones para que la Arquidiócesis contara de un centro de pastoral moderno. Consiguió los fondos e impulsó el reforzamiento estructural de la Catedral Basílica de Manizales.5 Estableció la casa para sacerdotes ancianos y enfermos Santa María del Camino, en el municipio de Chinchiná. Edificó el nuevo edificio y modernizó el CECAM (Centro de Evangelización y Catequesis de la Arquidiócesis de Manizales). Abrió misiones atendidas por sacerdotes de la Arquidiócesis en Argentina, Chile, Cuba y Venezuela. Y dentro de Colombia en Argelia (Cauca), Buenaventura, El Paujil (Caquetá), Turbo (Antioquia), Mocoa (Putumayo), Fresno (Tolima) y Bogotá.5 Se preocupó por incrementar el viaje a Roma de sacerdotes de la arquidiócesis para adelantar especializaciones en las ciencias eclesiásticas. Dio apertura al Seminario para Adultos y Profesionales. Creó el Seminario Menor Ambiental, donde muchos jóvenes realizaban su discernimiento vocacional.5 Ordenó 103 sacerdotes.4
Además, tuvo que alternar su ministerio episcopal con las funciones de algunos cargos, entre las que se destacan:4
- Presidente de la Comisión Episcopal de Catequesis.
- Presidente de la Comisión Episcopal para Laicos.
- Director de la Misión Nacional de Reconciliación.
- Delegado de la Conferencia Episcopal de Colombia a la IV Asamblea General del Episcopado Latinoamericano.
- Presidente del Consejo de Administración de la Fundación Populorum Progressio.
Paralelamente a su obra pastoral, monseñor Betancur también se destacó por defender sus convicciones y exponer la postura de la Iglesia cuando lo vio necesario, que en algunos casos generó polémica. Se destacan algunos episodios en la ciudad de Manizales, como la vez que excomulgó a un alcalde por haber autorizado la realización de una feria erótica durante la Feria de Manizales. También fue notorio en los medios nacionales y locales el altercado con un juzgado manizalita que falló una tutela a favor de un antiguo seminarista que pidió explicaciones por su expulsión del Seminario.
Renuncia y fallecimiento
[editar]Tras 14 años de estar al frente de la arquidiócesis de Manizales, monseñor Betancur a los 71 años de edad, renunció al gobierno pastoral por motivos de salud el 7 de octubre de 2010, antes de cumplir la edad canónica de retiro. Luego fijó su residencia en la ciudad de Medellín,2 donde a pesar de su delicado estado de salud participó en varios actos religiosos, como en las ordenaciones episcopales de los nuevos obispos auxiliares de Medellín y en la tradicional marcha del Sagrado Corazón de Jesús.6
Falleció el 20 de noviembre a las 10:30 de la mañana en la Clínica Comfenalco de Medellín,5 donde había estado hospitalizado dos días atrás por su delicado estado de salud, deteriorado por problemas respiratorios y cardíacos.4 Sus exequias tuvieron lugar el lunes 21 de noviembre: primero una misa en la Catedral Metropolitana de Medellín, a las 12:00 del día. Luego, sus restos fueron trasladados a Manizales, en cuya catedral se realizó las exequias a las 7:00 de la noche,3 posteriormente fue sepultado en la Cripta de la catedral como fue su deseo.
1938:
Nace Ed Lauter,
actor estadounidense (f. 2013).
Ed Lauter (30 de octubre de 1938 - 16 de octubre de 2013)
fue un actor estadounidense.
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Nacido en Long Island, New York, Estados Unidos. Comenzó su carrera de actor
como invitado en un capítulo de la serie Mannix. Su primera película fue The
Magnificent Seven Ride! 1972 con Lee Van Cleef. También
actuó en los clásicos Bad Company(1972) , The Last American
Hero (1973), French Connection II (1975), King Kong (1976), The White Buffalo (1977), Death Wish 3(1985), Raw Deal (1986), Born on the Fourth of July (1989),
y en la comedia Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise (1987).
Lauter es recordado
por interpretar al Capitán John Sebastian Cain en las series de
televisión The Misadventures of Sheriff Lobo- B. J. and the Bear (1979-1981).
Como actor invitado pasó por muchas series de televisión: Kojak, Baretta, The Rockford Files, The A-Team, Magnum, P.I., Miami Vice, The X-Files, Kung Fu: The Legend Continues y muchas más. También protagonizó la serie Golden Years (1991).
1939:
Nace Grace Slick, cantante y compositora estadounidense.
Grace Barnett Wing, más conocida como Grace Slick (Evanston, Illinois; 30 de octubre de 1939),
es una cantante y compositora estadounidense. Es una de las voces femeninas
más reconocidas del rock psicodélico y
figura del movimiento hippie.
Durante su carrera fue miembro de los grupos musicales The Great
Society, Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Starship. Con Jefferson Airplane cantó
en los míticos festivales de Monterrey 1967 y Woodstock 1969,
así como en el infame Altamont
1969.
En 1987, con 47 años, se convirtió en la cantante
femenina de mayor edad en lograr llegar al número uno en el Top 100 de la
revista Billboard con
la canción "Nothing's Gonna
Stop Us Now", de su grupo Starship. El récord duró hasta 1999,
en que Cher, con 52 años, logró el número uno con su
canción Believe.
En 1989 se retiró de la industria musical.
Índice
·
2Carrera
Biografía[editar]
Grace Barnett Wing nació en Evanston, Illinois, muy cerca de Chicago. Hija de un inmigrante noruego-sueco y de una descendiente directa de
los pasajeros del Mayflower,1 durante su niñez vivió en diferentes
ciudades de Estados Unidos, hasta que se estableció en Palo Alto, California, al sur de San Francisco.
Asistió a la Palo Alto Senior High School antes de ser parte de la Castilleja
High School, una escuela privada de niñas. Tras graduarse asistió al Finch
College en Nueva York, y
posteriormente en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida.
Mantuvo varias amistades dentro del mundo de la música. Su mejor
amiga era Janis Joplin, desde
el principio de su carrera musical hasta su muerte por sobredosis en 1970.
Tuvo una relación cercana con Jim Morrison. Según su biografía, la relación
sexual con él se produjo durante su gira europea de 1968,
pero sin tener un romance real.3 También era amiga de Jerry Garciade The Grateful Dead.
Estuvo casada con el cineasta Gerald "Jerry" Slick
entre 1961 y 1971, y con Skip Johnson de 1976 a 1994. En 1971, nació su hija
China Wing Kantner, cuyo padre es el guitarrista rítmico de Jefferson Airplane Paul Kantner.
Durante su vida ha tenido varios problemas con la ley. Uno de
los más célebres fue en en 1969, cuando Tricia Nixon,
hija del entonces Presidente de Estados Unidos Richard Nixon, invitó a Grace a la Casa Blanca, ya que ellas habían estudiado
juntas en el Finch College. Grace invitó al activista político Abbie Hoffman como su acompañante, y
tenía previsto poner LSD al té del presidente
Nixon. El plan se frustró cuando uno de los guardias de la Casa Blanca
reconoció a Hoffman y no los dejaron ingresar.4
En 1971 sufrió un grave accidente
automovilístico, pero solo salió con contusiones leves. La primera vez que fue
detenida fue por conducir bajo los efectos del alcohol, y luego tendría otras
detenciones por causas parecidas. En 1978 llegó
a un concierto en Alemania en estado
de ebriedad. Trató de cantar y atacó al público verbalmente.5 En 1994 fue
detenida por asalto a mano armada.6
Grace ha reconocido su alcoholismo y ha comentado en su
autobiografía varias de sus experiencias con el LSD,
la marihuana y otras sustancias. Ha estado
en varias ocasiones internada en centros de rehabilitación para adictos.
Carrera[editar]
Su carrera comenzó en 1965,
en medio de la floreciente escena musical de San Francisco. Ella y su marido se
interesaron en el trabajo de The Beatles y de la recientemente formada
banda Jefferson Airplane,
a quienes vieron actuar en The Matrix. Ellos, junto a su entonces cuñado Darby
Slick-Gould y otros amigos, formarían su propio grupo llamado The Great
Society.
En 1966, la banda tomaría un puesto importante en
la nueva escena rock de San Francisco. En aquella época, Darby Slick
escribiría las canciones "White Rabbit" y "Somebody to Love", que interpretaría
Grace. Ese mismo año, Jefferson Airplane pierde a su vocalista Signe Anderson y
Grace asume el puesto.
Durante sus años en Jefferson Aiplane grabó canciones como
"We Can Be Together" y "Lather" además de "White Rabbit" y "Somebody to Love", compuestas por Darby
Slick durante la época de The Great Society. Grace sería la primera persona en
decir motherfucker en televisión. Fue en 1969,
durante su presentación en el Show de Dick Cavett.7
Luego de la ruptura de Jefferson Airplane, Slick y otros músicos
formarían el grupo Jefferson Starship,
al que seguiría el grupo Starship, con quienes
grabaría otros éxitos como "We Built This City"
y "Nothing's Gonna
Stop Us Now". Los discos solístas de Grace son Manhole, Dreams, Software y Welcome
to the Wrecking Ball. Dreams es el más personal de sus discos como solista y fue
nominado para un premio Grammy.
En 1988 deja Starship. Tras una breve
reunión de Jefferson Airplane y una gira al año siguiente, Slick se retiraría
de la música. Durante todo este tiempo se ha dedicado a las artes visuales y ha
hecho pequeñas colaboraciones con Jefferson Starship.
El legado de Grace ha sido tomado por varias cantantes de rock
como Stevie Nicks,8 Patti Smith,9 Sandy Denny y Dolores O'Riordan.
Así como su amiga y contemporánea Janis Joplin, Slick contribuyó decididamente a
consolidar -por talento y personalidad- la presencia femenina en el rock.
1941:
Nace
Otis Williams (nacido como Otis Miles Jr .; 30 de octubre de 1941) es un cantante barítono estadounidense. [1] [2] Apodado "Big Daddy", en ocasiones también es compositor y productor de discos.
Williams es el fundador y último miembro original sobreviviente del grupo vocal de Motown The Temptations , [1] grupo en el que continúa actuando; también posee los derechos del nombre Temptations.
Vida temprana [ editar ]
Williams nació Otis Miles, Jr. [2] [3] en Texarkana, Texas de Otis Miles y Hazel Louise Williams. La pareja se separó poco después del nacimiento de su hijo. [2] Cuando todavía era un niño pequeño, su madre se casó y se mudó a Detroit, Michigan , dejando al joven Otis Miles para que fuera criado por sus dos abuelas en Texarkana. [2] Hazel Williams trasladó a su hijo a Detroit cuando tenía diez años, donde vivía con su madre y su padrastro. [2]
Carrera [ editar ]
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Al interesarse por la música cuando era adolescente, Otis Miles, Jr. adoptó el apellido de soltera de su madre como nombre artístico, y como Otis Williams formó varios grupos de canto. Estos grupos incluían a Otis Williams y los siberianos, los El Domingo y los Distants. En 1959, The Distants anotó un éxito local, coescrito por Williams y su manager / productor Johnnie Mae Matthews , llamado "Come On", con la voz principal de Richard Street . Las grabaciones de Future Distants no tuvieron tanto éxito, y después de una oferta de Berry Gordy de Motown Records , Williams y sus amigos / compañeros de banda Elbridge "Al" Bryant y Melvin Franklin abandonaron los Distants. Eddie Kendricksy Paul Williams de The Primes se unieron más tarde a Williams, Bryant y Franklin para crear los Elgins, que firmaron con Motown en marzo de 1961 como "The Temptations".
The Temptations se convirtió en uno de los actos más exitosos de la música soul en el transcurso de casi cinco décadas, durante las cuales cantantes como David Ruffin , Dennis Edwards , el ex Distant Richard Street , Damon Harris , Ron Tyson , Ali-Ollie Woodson , Theo Peoples , Ray Davis y el ex cantante de Spinners GC Cameron han sido miembros. Los cambios de alineación del grupo fueron tan frecuentes, estresantes y problemáticos que Williams y Melvin Franklinse prometieron mutuamente que nunca abandonarían el grupo. Franklin permanecería en el grupo hasta 1994, cuando se volvió físicamente incapaz de continuar. Franklin murió el 23 de febrero de 1995, dejando a Otis Williams, entonces de 53 años, como el último miembro original superviviente del quinteto.
Williams es coautor, con Patricia Romanowski, de Temptations , un libro de 1988 que sirvió como su autobiografía y como historia del grupo. Diez años más tarde, el libro fue adaptado a una miniserie de televisión de NBC The Temptations . Williams fue interpretado por el actor Charles Malik Whitfield .
A pesar de que ha servido a la tenencia de la más larga de las Tentaciones, Williams rara vez canta plomo, centrándose en cambio en su papel como el líder del grupo y organizador, y como el fondo "de barítono en el medio". El Smokey Robinson pista escrita y Eddie Kendricks "no envían Me Away" de los LP The Temptations con un lote o' Alma (1967), la introducción de la canción grupo temprano " Compruebe usted mismo " (1961), sobre todo, " This Guy's in Love with You "de los álbumes Live at London's Talk of the Town y Diana Ross & The Supremes Join the Temptations y la melodía de Norman Whitfield " I Ain 'son vitrinas raras para el canto principal de Williams. Williams ha hecho contribuciones sin cantar (palabra hablada) a algunas canciones de Temptation, incluyendo " I'm Gonna Make You Love Me " (1968, un exitoso dueto con Diana Ross y Eddie Kendricks compartiendo la voz principal), "I'm the Exception to the Rule ", en la que comparte pistas con Eddie Kendricks y Dennis Edwards, durante el verso de apertura de" Masterpiece "(1973) y" For Your Love ", que se hace en un popurrí con" You Send Me "( dirigido por Ali-Ollie Woodsen) en el álbum For Lovers Only (1995).
En 1989, Otis Williams fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Temptations. Williams recibió un doctorado honorario de Stillman College en mayo de 2006
1943:
Nace Lisandro Duque Naranjo, cineasta colombiano.
Lisandro Duque Naranjo Sevilla, Valle del Cauca el 30 de octubre de 1943 es un director de cine
colombiano. Fue director
de la Escuela Internacional de
Cine y Televisión. Ha
colaborado junto con Gabriel García Márquez en la realización de varios proyectos
audiovisuales, entre ellos la miniserie de televisión María; Milagro en Roma y Los niños invisibles. Duque Naranjo es también columnista del
diario El Espectador y profesor de la Universidad Central y la Universidad Nacional. Fue gerente de Canal
Capital hasta el
31 de diciembre de 2015, cuando finaliza el periodo de Gustavo
Petro como Alcalde de Bogotá.1
************
1945:
Nace Henry
Winkler, actor, director de cine, productor y escritor estadounidense.
Henry Franklin Winkler (Nueva York, 30 de octubre de 1945)
es un actor, director de cine, productor y escritor estadounidense ganador del Globo de Oro.
Winkler es mayormente
conocido por su papel del mecánico Fonzie en la comedia Días
felices. El personaje, que comenzó con una participación secundaria
logró convertirse en el principal y favorito de la audiencia.
Biografía[editar]
Nació en Manhattan, su padre, Harry Irving Winkler, era
ejecutivo de una empresa maderera.1 Ambos padres de Winkler, de
religión judía, habían emigrado de Alemania a Estados Unidos en 1939,2 antes del inicio de la Segunda Guerra
Mundial. Winkler estudió en el McBurney School y recibió su título
de Licenciado en Artes en el Emerson College en 1967 y
posteriormente un Master en Bellas Artes en Yale
School of Drama en 1970.
En 1978, el Emerson College le otorgó un doctorado honorífico en Letras.
Carrera[editar]
En 1973 se iniciaron
las grabaciones de Días felices, que se estrenó con éxito en 1974,
permaneciendo al aire por una década (1974–1984).
El papel de Fonzie le dio notoriedad y fama al actor que pudo protagonizar en
ese período varios filmes, de los que se destacan The Lords of Flatbush de 1974,
interpretando a un veterano de Vietnam en Heroes(1977), The One and Only (1978), y a un
dependiente en una morgue en Night Shift (1982), dirigida por uno de
los coestelares de Días
felices, Ron Howard.
Al finalizar Días
felices, Winkler se dedicó al cine, participando en películas de Wes Craven (Scream, 1996),
y varias comedias, como The Waterboy junto a Adam Sandler, con este actor también apareció
en las producciones Click y Little Nicky además produjo series
como MacGyver asociado con David Lee Zlotoff y
John Rich.
Regresó a la
televisión como el inepto abogado de la familia Bluth en la serie Arrested
Development y en la serie Out of
Practice que duró una temporada. Ha prestado su voz en series
animadas como Family Guy, Los Simpson, King of the Hill, BoJack Horseman y ha aparecido en varias
series como actor invitado, como en The Practice.
*************
1953:
Nace Carlos Antonio Vélez, periodista deportivo
colombiano.
Carlos Antonio Vélez
Naranjo (Manizales, 30 de
octubre de 1953) es un periodista deportivo colombiano con una trayectoria
ininterrumpida en radio y televisión de más de 40 años. Actualmente es el
director del programa Planeta Fútbol de RCN Radio en Antena 2.
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1956:
Muere Pío Baroja,
novelista español (nacido
en 1872).
Pío Baroja y Nessi (San Sebastián, Guipúzcoa, 28 de diciembre de 1872-Madrid, 30 de octubre de 1956)
fue un escritor español de la llamada generación del 98.
Fue hermano del también
escritor y pintor Ricardo Baroja y
tío del antropólogo Julio Caro Baroja y del director de cine
y guionista Pío Caro Baroja.
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1957:
Nace Marciano Martinez, político,
músico colombiano, acordeonero,
compositor de música vallenata y actor de
cine y televisión.
Marciano Acosta Martínez (La
Junta, San Juan del Cesar, La Guajira el 30 de octubre de 1957),
conocido como Marciano Martínez, es un político, músico colombiano, acordeonero,
compositor de música vallenata y actor de
cine y televisión.12 Sus composiciones musicales han sido
grabadas por reconocidos cantantes y acordeoneros del vallenato, entre los que
se destacan Diomedes Díaz, Iván Villazón, Los Betos y Los Hermanos Zuleta.
Trayectoria[editar]
Compositor[editar]
Marciano
nació el 30 de octubre de 1957 en el corregimiento de La Junta, jurisdicción
del municipio de San Juan del Cesar,
en La Guajira, hijo de Joaquín Elías Acosta Salinas y Dolores Martínez Carrillo.1 Creció en medio de la pobreza del
campo. Su padre abandonó a su madre y sus hijos justo después del nacimiento de
Marciano.1
Para
sobrevivir, su madre tejía mochilas, mientras que él
y sus hermanos cortaban leña y sembraban maíz y yuca para
vender y subsistir.1
En
1967, a la edad de 10 años se fue a vivir a la ciudad de Riohacha, donde trabajó como lustrabotas y de
vendedor de lotería.1 Sus primeras composiciones las
realizó en 1976, cuando tenía 22 años de edad, inspirado en una joven llamada
Beatriz Helena.1 A esta joven le compuso la
canción La juntera, la cual fue grabada por Diomedes Díaz al año
siguiente.1 Luego trabajó en Valledupar y volvió a Riohacha en 1979,
donde se le ocurrió la idea de comprar un acordeón y
aprender a tocar para amenizar parrandas y fiestas.1 Obtuvo fama de parrandero y borracho,
por lo que era rechazado por las familias de sus novias. A raíz de esta
situación se inspiró para componer el tema Amarte más no pude.1
************
1960:
Nace Diego Armando Maradona, futbolista
argentino.
Diego Armando Maradona (Lanús, 30 de octubre de 1960)
es un exfutbolista y director técnico argentino. Es considerado por muchos
futbolistas y exfutbolistas,1112131415 por periodistas y prensa en general,1617181920 por personalidades, técnicos y
relacionados a entes deportivos y admiradores del fútbol en general,2122232425 como el mejor futbolista de todos
los tiempos, asimismo ha sido catalogado como el mejor jugador de la historia
de los mundiales,26 ha sido elegido como el Mejor
Jugador del Siglo con el 53,6% de los votos en una votación oficial realizada
en el sitio web de la FIFA y obtuvo la tercera
ubicación en una encuesta efectuada por los miembros de la Comisión del
Fútbol de esa institución y los suscriptores de la FIFA
Magazine.27
Maradona consiguió importantes
logros deportivos tanto en la Selección
Argentina como con algunos de los clubes en los que jugó. Con
la selección fue campeón mundial en 1986,
subcampeón en 1990 y
campeón del Mundial
Juvenil en 1979, además de obtener
la Copa Artemio Franchi de 1993.
Sus logros más importantes a nivel de clubes los obtuvo jugando para el Nápoli,
donde ganó una Copa de la UEFA y
los únicos dos scudettos que posee la institución y tiene el
récord de ser el jugador que cinco veces fue máximo goleador de campeonato de
Argentina.
Desde el 28 de marzo de 2009 y
hasta el último partido disputado en Mundial de
Sudáfrica, el 3 de julio de 2010,
fue Director Técnico de la Selección
Argentina. Posteriormente, ha dirigido al club Al Wasl de Dubái entre mayo de 2011 y julio de 2012, sin conseguir buenos éxitos.
Entre las diversas actividades
que realizó Maradona fuera del campo de juego a lo largo de su vida, se
destacan su labor de conductor televisivo, tanto en Italia como en Argentina28 y su desempeño como vicepresidente
de la Comisión de Fútbol de Boca Juniors entre
junio de 2005 y agosto de 2006. Asimismo, fue protagonista de gran cantidad de
documentales y películas de ficción. Su figura ha sido motivo de las más
variadas referencias en la cultura popular argentina y napolitana.
***********
Índice
Primeros años[editar]
Carrera[editar]
1967:
Muere Julien Duvivier, cineasta francés (n. 1896).
Julien Duvivier (Lille, 8 de octubre de 1896-París, 30 de octubre de 1967) fue un director de cine francés.
En los años 1930, formó parte de la sociedad de producción Film d'Art de Marcel Vandal y Charles Delac.
Creó un universo de imágenes en las que combina un realismo más crudo y una fantasía insólita. Tras la Segunda Guerra Mundial, ofreció una visión completamente pesimista de la sociedad francesa, dominada por la hipocresía, el clericalismo estrecho y la mezquindad.
Nace Nia Long, actriz estadounidense.
Nia Talita Long (Brooklyn (Nueva York); 30 de octubre de 1970)
es una actriz estadounidense tres veces ganadora
del NAACP Image Award y
ocasionalmente directora de videos musicales. Es conocida por sus actuaciones en The Fresh Prince of Bel-Air, Soul Food, Love Jones, The Best Man, Big Momma's House, Third Watch y Are We There Yet?
Índice
·
2Carrera
Primeros años[editar]
Long nació en Brooklyn (Nueva York), hija de Talita y Doughtry
"Doc" Long, una pareja trinitense.1 Su padre era un maestro de secundaria
y su madre maestra de arte y conductora de autobús. Su nombre artístico, Nia,
es uno de los siete días de Kwanzaa y significa
"propósito" en swahili. Sus padres se divorciaron cuando ella
tenía dos años de edad y su madre y ella se mudaron a Iowa City (Iowa), donde su madre estudió Bellas Artes. Se mudaron a un vecindario en
el sur de los Ángeles cuando
Long tenía siete años.
Long estudió en una escuela cristiana y estudió ballet, tap, jazz, gimnasia, guitarra y actuación. Se graduó de la Westchester High School en 1989.
Debido a la falta de oportunidades de trabajo para arte en Los Ángeles cuando Long y su madre
llegaron, ella tuvo que tomar varios trabajos de bajo sueldo a pesar de poseer
dos maestrías. La familia sufrió de problemas
financieros durante años.
Carrera[editar]
Durante 15 años, Long fue entrenada por la instructora de
actuación Betty Bridges, conocida como la madre de la estrella de Diff'rent Strokes, Todd Bridges. Su primer papel importante fue
un contrato de tres años como Kathryn "Kat" Speakes en la telenovela Guiding Light. Long interpretó a Kat
desde 1991 hasta 1994.
De 1994 a 1995, interpretó a la novia y prometida del
personaje de Will Smith en The Fresh
Prince of Bel-Air. En 2003 se
unió al reparto de la serie dramática Third Watch donde interpretó a la
Oficial Sasha Monroe hasta el final de la serie en 2005.
En 2005 y 2006, Long apareció en Everwood. También tuvo un papel en la
temporada 2006-2007 de Boston Legal.
Long ha tenido varios papeles secundarios en películas
como Los chicos del barrio, Friday y Made in America.
También ha tenido papeles principales en varios filmes, incluyendo Soul
Food, Love
Jones, Boiler
Room, Big Momma's House, Are We There Yet? y The Best Man. Ha actuado junto a Ice Cube en cuatro películas y junto
a Regina King en dos. También actuó junto
a Michael
Beach en Soul Food y en Third Watch.
Long aparece en el video "Touch The
Sky" de Kanye West. También
dirigió el video musical "This
Too Shall Pass" de Yolanda Adams. Long fue elegida como una de
las 50 personas más hermosas en el mundo en 2000 por la revista People y ocupó el décimo puesto en la
encuesta realizada por Black Men's Magazine para determinar
"Las 10 Mujeres Más Atractivas del Año" en 2000. También ganó
el NAACP Image Award a la
mejor actriz en una serie dramática en 2004 por su actuación
en Third Watch. Long co-dirigió y actuó en el video musical
"Baby" de Ashanti. También
realizó una aparición como estrella invitada en la primera temporada del sitcom Living
Single.
1973:
Nace Silvia
Corzo, presentadora de noticias colombiana.
Silvia Milena Corzo Pinto es
una abogada, periodista, empresaria,12 conferencista y presentadora colombiana.
Hija de Mario Corzo e Irene
Pinto,3 nació en Bucaramanga el 30 de octubre de 1973.
Realizó estudios de Derecho en la Universidad
Autónoma de Bucaramanga.
************
1978:
Nace Matthew
Morrison, actor estadounidense.
Matthew James Morrison (30 de octubre de 1978, Fort Ord, California) es un actor, cantante, músico y bailarínestadounidense. Es conocido por sus múltiples
producciones tanto en Broadway, como fuera de
él y por su papel de Will Schuester en
la serie televisiva de comedia musical Glee,
por el que recibió dos nominaciones a los premios Globo de Oro1 y un premio Satellite,2 ambos en la categoría de mejor actor
en comedia o musical.
Filmografía[editar]
·
Sex and the City (1 episodio: «They Shoot Single People, Don't They?», 1999)
·
Marci X (2003)
·
Hack (1 episodio:
«Blind Faith», 2003)
·
CSI: Miami (2004)
·
Once
Upon a Mattress (2005)
·
Law & Order: Criminal Intent (1 episodio: «Proud Flesh», 2006)
·
The
Guiding Light (1 episode, 2006)
·
Blinders (2006)
·
As the World Turns (17 episodios, 2006)
·
Music and Lyrics (2007)
·
I Think I Love My Wife (2007)
·
CSI: Miami (1 episodio:
«Bloodline», 2007)
·
Dan in Real Life (2007)
·
Ghost Whisperer (1
episodio: «Bad Blood», 2007)
·
Numb3rs (1 episodio:
«Power», 2008)
·
The Oaks (1 episodio:
«Piloto», 2008)
·
Taking Chance (2009)
·
Glee (103 episodios,
2009—2015)
·
The Cleveland Show (1 episodio: «How Do You Solve a Problem Like Roberta?», 2011)
·
Greys Anatomy 2017 Cap.23
************
Men At Work, nº1 con
‘Who Can It Be Now’
1982:
Men At Work, nº1 con
‘Who Can It Be Now’
https://www.youtube.com/watch?v=SECVGN4Bsgg
Men At Work
corona la lista americana de singles un día como hoy en el año 1982. Se
trata del primer número uno de los australianos en EEUU:
1989:
Muere Pedro Vargas,
cantante mexicano (nacido
en1906).
Pedro Vargas Mata (San Miguel de Allende, 29 de abril de 1906 - Ciudad de México, 30 de octubre de 1989)
más conocido como Pedro Vargas fue un tenor y actor mexicano perteneciente a la llamada Época de Oro
del cine mexicano.
A pesar de su
preparación operística, se dedicó al
canto popular, alcanzando reconocimiento internacional, además de ser uno de
los principales intérpretes de Agustín Lara. Se le conoció con los
sobrenombres de «El ruiseñor de las Américas», «El tenor continental» y «El
Samurái de la Canción».1 Como actor, formó parte de la Época de Oro
del Cine Mexicano, y participó en más de 70 películas.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Fue el segundo de los
doce hijos de José Cruz Vargas y Rita Mata, una pareja de humildes campesinos.
A los siete años cantaba en el coro de la iglesia de
su ciudad, el maestro del coro fue el primero en reconocer su talento y en
darle lecciones de canto.2
En 1920,
a la edad de 14 años, llegó a la Ciudad de México y
de inmediato empezó a cantar en los coros de varias iglesias y a ofrecer
serenatas. Fue en el Colegio Francés de La Salle, donde después de
escucharlo, le ofrecieron una beca para realizar la escuela secundaria, clases
de piano y solfeo; ahí permaneció hasta terminar el bachillerato. Más adelante el maestro José Pierson también le daría alojamiento
y lecciones de técnica vocal de forma gratuita.1 Mientras permanecía allí conoció
a Jorge Negrete, Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu. José Mojica lo recomendó más adelante con
Alejandro Cuevas, el maestro al escucharlo se ofreció también a darle lecciones
sin costo.1
Carrera[editar]
Recibió la oportunidad
de participar en la ópera «Cavalleria rusticana»,
el 22 de enero de 1928,
por recomendación del maestro Jose Pierson en el Teatro Esperanza Iris.
Recibió la oferta de viajar en una gira con la Orquesta Típica de Miguel
Lerdo de Tejada (hoy Orquesta
Típica de la Ciudad de México), a los Estados Unidos, como cantante de música
popular, lo que aceptó.1 En su primera visita a Buenos Aires grabó para el sello RCA Víctor dos temas de su autoría:
"Porteñita mía" y "Me fui", con el respaldo musical del
pianista José Agüeros y el violinista Elvino Vardaro. El 12 de septiembre de 1931
contrajo matrimonio con María Teresa Campos Jáuregui, originaria de una familia
de Querétaro,2matrimonio que duró hasta el
fallecimiento del artista3y con quien tendría a sus cuatro
hijos. Fue uno de los mejores y más exitosos intérpretes del compositor Agustín Lara, así como de muchos otros
compositores de toda Hispanoamérica, lo que le permitió recorrer diversos
países de este continente, principalmente Argentina, Colombia, Perú y Venezuela. Con un extenso repertorio que
incluyó temas líricos como "Jinetes en el Cielo", canciones rancheras
como "Allá en el Rancho Grande", boleros como "Obsesión",
cantado a dos voces junto a Beny Moré; y temas nostálgicos como
"Alfonsina y el mar", Pedro Vargas recibió de parte del público el
calificativo de "Ruiseñor de las Américas".
Fallecimiento[editar]
Pedro Vargas falleció
por complicaciones de diabetes mientras
dormía y sufrió un paro respiratorio, el 30 de octubre de 1989,
en la Ciudad de México,
a la edad de 83 años.4
*************
1989:
Nace Gauvain Sers, cantautor francés.
Gauvain Sers, (Limoges, 30 de octubre de 1989) es un cantautor francés. Su primer álbum Pourvu, salió en junio de 2017, ya es disco de oro.
Biografía[editar]
Nacido a Limoges,1 Gauvain Sers pasó su niñez en Dun-el-Palestel en Creuse.2 Su padre es profesor de matemáticas y su madre es farmacéutica;3 tiene tres hermanos.4
Después de pasar la selectividad, va a estudiar en París, para después continuar en la escuela de ingeniera ENSEEIHT de Toulouse. Finalmente, realiza cursos de composición musical y de escritura en la escuela Manufacture Canción en París.5
En octubre del 2016, Renaud lo elige para hacer la primera parte de su gira titulada el Phénix,6 con más de 75 conciertos conjuntamente.7 Participa igualmente a diferentes emisiones de televisión o de radio con el cantante, sobre todo Gracias Renaud en France 2 al lado de Julien Clerc, Patrick Bruel, Bénabar.
Su primer álbum, Pourvu, sale el 9 de junio de 2017 lanzado por Fontana Récords con los títulos Pourvu, Hénin-Beaumont, Mon fils est parti au djihad y Entre République et Nation. El videoclip Pourvu está realizado por el cineasta Jean-Pierre Jeunet con sobre todo la participación de los actores Jean-Pierre Darroussin y Gérard Darmon y de la comediante Alexia Giordano.910
1990:
Muere Charlo (Carlos José Pérez),
músico argentino de tango (nacido
en 1905).
Carlos José Pérez, conocido
popularmente como Charlo o "Carlos José Pérez de la
Riestra" (Argentina, 6 de julio de 1906 - 30 de octubre de 1990, Buenos Aires), cantante, músico, pianista, actor y compositor argentino.
Infancia[editar]
Nació un 6 de julio de
1906 en la estancia familiar "El Avestruz", ubicada en la provincia
de la Pampa, entre las estaciones ferroviarias Guatraché y Avestruces. Al no
existir Registro Civil en el lugar, su nacimiento fue asentado en el registro
de la localidad de Puán, en
la provincia de
Buenos Aires. En Puán asistió a la escuela primaria al mismo tiempo
que realizaba sus estudios de solfeo y piano en el Conservatorio Santa Cecilia,
teniendo como maestro al Sr. Alejandro
Leone.
Una vez terminados los
estudios primarios fue enviado a un internado de La Plata para cursar el colegio
secundario, y en 1922 la familia se instaló en el barrio porteño de Belgrano.
Perfeccionó sus
estudios de piano, armonía, contrapunto y composición en
el conservatorio de Rafael Ortega y
posteriormente en el de Orestes
Castronuovo. "... lo primero que toqué fue el violín, de oído;
después la guitarra, y chapurreaba el piano. Yo lo que quería era tocar el
piano, pero lo maltrataba. Por eso me hicieron estudiar... " (Charlo, en
un reportaje).
Inicios[editar]
Durante una fiesta de
fin de curso realizada en 1924 en el cine General
Belgrano de la Av. Cabildo, tuvo la tarea de acompañar en piano a los
diferentes cantantes de la gala, e incluso se animó fuera del programa, a
cantar. En dicha fiesta se encontraban presentes el Ing. Enrique
Del Ponte y el Sr. De Bari, ambos dueños de Radio
Cultura, quienes impresionados por su carisma y calidad de pianista,
decidieron invitarlo a participar en la emisora, que era la más escuchada en
ese entonces, por los pocos poseedores de aparatos a galena. El Ing. Enrique
del Ponte fue quién le sugirió el seudónimo artístico Charlo,
derivado de Charles (Carlos), ya que los oyentes no podrían retener lo extenso
de sus nombres y apellidos. Al poco tiempo Charlo se convirtió en el cantor y
pianista figura de Radio
Cultura. "Y en un fin de curso, acá en Buenos Aires, se hizo
una fiesta en el cine General Belgrano, donde toqué el piano y canté; estaban
los dueños de Radio Cultura, un señor De Bari, que era diputado, y un señor Del
Ponte. Nos hicieron una invitación a mí y a otros de los muchachos que habían
actuado, para visitar la radio. Un día me picó la curiosidad y fui. Toqué el
piano y canté. Empezaron a llamar por teléfono. El caso es que me vinieron a
buscar para actuar y grabar. Ahí empezó mi carrera." (Charlo, en el mismo
reportaje).
Actor, cantor y compositor[editar]
Su elegante presencia
junto a un registro de voz barítono, con tendencia a tenor en sus inicios, y su
virtuosismo en la música le abrieron camino a una meteórica carrera artística.
En el año 1925 un
vecino de San Cristóbal llamado Américo
Fazzari, a la sazón de inspector municipal de teatros, lo conectó
con el empresario Alberto
J. Ballesteri, quién luego de escucharlo lo contrató como cantor,
actor y compositor de uno de los cuadros de una revista musical en el teatro
"Comedia" de la calle Carlos Pellegrini. En esa revista estrenó su
tango «"Pinta brava"» con letra de Mario Battistella y su fox-trot «"Pim...pum,
rataplán"». "En el teatro Comedia, que ya no existe, sin saber que
era una primera figura, lo fui, actuando como actor, cantor y autor. Ahí
estrené mis dos primeros temas como compositor”. ”El fox-trot era el único tema
de la obra que se bisaba. Allí tuve mi primera frustración; yo anhelaba que se
bisara el tango, pero lo que hacía furor era el fox. Lo escuchaba tanto que le
tomé fastidio y lo castigué: nunca lo edité." (Charlo, en el mismo
reportaje).
En ese momento no
actuaba ni en radio ni en teatro pero grababa discos para el sello
"Electra". El señor Améndola, tío de Juan D´Arienzo, era el dueño de esa grabadora,
donde quedaron registrados veinte temas, entre ellos cuatro con letra y música
del propio Charlo, acompañado en guitarras por Vicente
Spina y Miguel Correa. En ese mismo año es contratado
por "RCA Victor", y en su primer disco dejó
registrados dos tangos suyos: con letra de Celedonio Flores, «Costurerita», con
letra de Francisco Brancatti «Pobre
varón».
A partir de 1927, ya
abandonada su carrera de abogado, debutó como galán cantor en las famosas
revistas, género muy en boga por aquel entonces. Esas obras estaban escritas y
dirigidas por tres grandes del teatro y del tango: Manuel Romero, Ivo Pelay y Luis Bayón Herrera.
Mientras se
desarrollaba la temporada, fue a buscarlo el representante Miguel Bucino, quien le informó que Francisco Canaro quería grabar con él en
el sello "Disco Nacional Odeón", dado que Charlo se había
desvinculado de la casa "Víctor" y ya había grabado para
"Odeón" con la orquesta de Roberto Firpo, aunque esos discos nunca
salieron a la venta. La propuesta de Canaro, quien –según Charlo– fue a verlo
para que reemplazara Roberto Díaz, como estribillista de su orquesta, fue que
le pagarían treinta pesos por cada estribillo cantado, y su nombre no figuraría
en las etiquetas, tal como era costumbre hasta los primeros años de la década
del '40. Recién cuando se reeditaron esas grabaciones en formatos distintos a
los discos de 78 RPM,
pudo rescatarse en algunos casos los nombres de los estribillistas. Lo primero
que grabó con Canaro fue el célebre vals «Ramona», y el tango «Lindo
tipo de varón». Charlo también realizó grabaciones con la orquesta de Francisco Lomuto, que era artista del mismo
sello. Su producción discográfica llega a mil cien registros.
En su faceta como
compositor a lo largo de su carrera, Charlo produjo un caudaloso repertorio de
canciones que marcaron la década de 1930. Entre sus más importantes
composiciones se pueden citar:
·
Tormento
·
Fueye
·
Rencor
************
1992:
Nace Greeicy Rendón, actriz y cantante colombiana.
Greeicy Rendón (Cali, 30 de octubre de 1992) es una actriz y cantante colombiana, conocida por su personaje de Daisy O'Brian McLaren en la serie de televisión Chica vampiro.
Índice
Biografía[editar]
Greeicy Rendón nació en Cali y vivió allí los primeros cinco años de su infancia, hasta cuando sus padres, Luis Alberto Rendón y Lucy Ceballos, decidieron mudarse a Bogotá. Desde pequeña sintió interés por la actuación y la música, y tomó clases de interpretación, piano, flauta, guitarra y canto.1
Trayectoria[editar]
Carrera como actriz[editar]
En enero de 2011, interpretó a Flor Porras en Correo de inocentes.10 Meses más tarde, integró el elenco de ¿Dónde está Elisa?,11 encarnando a Marcela. También hizo parte de la versión colombiana de Los años maravillosos, (emitida solamente tres años después de grabada)12 interpretando a Karen González.1314En 2013, interpretó a Johanna, en la telenovela dramática La prepago.1516 Ese mismo año fue elegida por los productores de RCN Television y Televideo como protagonista de la serie de televisión Chica vampiro.1718 La serie se estrenó el 14 de mayo de 2013.19 Aunque no tuvo buena sintonía en Colombia,2021 fue un éxito en Italia y Francia.222324 También se ha transmitido en España, Portugal, Rumania, Rusia y Polonia.Su primera aparición en televisión, fue en la edición 2007 del reality show para talentos infantiles Factor Xs, siendo apadrinada por el cantante y compositor José Gaviria234 y aunque no ganó5 la figuración en ese programa le dio la oportunidad para que la incluyeran en un casting, que le significó ingresar al mundo de la actuación.6 Su primer papel como actriz fue en 2009 en la telenovela, Cuando salga el sol,7 personificando a Carolina Parra, la hija de la pareja principal.8 Al siguiente año, fue elegida por Sergio Cabrera para interpretar a Sierva en la telenovela La Pola.9
En 2014, fue anunciada como protagonista juvenil de la telenovela La ronca de oro,2526 basada en la vida de la cantante colombiana, Helenita Vargas.27282930 En 2015, protagonizó Tiro de gracia.3132 Luego hizo parte de Esmeraldas,33 en donde interpretó a Paula Guáqueta Guerrero.34 En 2016, estuvo en Las Vega's, adaptación colombiana de la serie chilena del mismo nombre y fue anunciada como una de las protagonistas de la adaptación de la serie estadounidense Revenge.35 Luego se cambió la fecha de estrenó para 2017.36 El programa finalmente debutó el 2 de marzo de 2017 en Argentina, por el Canal Trece, y el 6 de marzo en Colombia, con el título de Venganza.37
Carrera musical[editar]
En 2017, lanzó su primer sencillo, "Brindemos", seguido de "Error" y a su vez "Despierta" los cuales no tuvieron mucho éxito; hasta que sacó su sencillo titulado "Amantes", el cual tuvo mucho éxito. También ha interpretado como solista las canciones "Más fuerte", "No te equivoques" y " Ya para qué". En agosto del 2018 participa en la versión mexicana del programa de concurso de baile norteamericano "Dancing with the Stars", llamado "Mira quién baila", coronándose como ganadora.
A finales de 2018 hace internacionalizar su carrera lanzando Jacuzzi junto a la brasileña Anitta y colaborando con el artista español David Bisbal con la canción Perdón siendo uno de sus mayores éxitos.
Ya para el 2019 estrena Destino junto al venezolano Nacho llegando a los primeros lugares de las plataformas digitales, para mitad de año lanza su primer álbum titulado Baila llegando al Disco de Oro muy pronto en diferentes países. Además recibe su primera nominación internacional a los Premios Juventud como Mejor Artista de Reality Show.
1997:
Muere Sidney Newman, productor canadiense de cine y tv.
Sydney Cecil Newman, OC (1 de abril de 1917 - 30 de octubre de
1997) fue un productor canadiense de cine y televisión, que desempeñó un papel
pionero en el drama televisivo británico desde finales de la década de 1950
hasta finales de la década de 1960. Después de su regreso a Canadá en
1970, Newman fue nombrado Director interino de la División de Programas de
Difusión de la Comisión Canadiense de Radio y Televisión (CRTC)
y luego jefe de la Junta
Nacional de Cine de Canadá (NFB). También ocupó puestos de
responsabilidad en Canadian Film Development
Corporation y Canadian
Broadcasting Corporation , y actuó como asesor del Secretario
de Estado . [1]
Durante
su tiempo en Gran Bretaña en los años 1950 y 1960, trabajó primero con Associated
British Corporation (ABC, ahora Thames Television), antes de
pasar a la BBC en 1962, desempeñando el papel de
Jefe de Drama con ambas organizaciones. Durante esta fase de su carrera,
fue responsable del inicio de dos programas de televisión muy populares,
el espía de ficción serie de los
vengadores y la ciencia ficción de la serie de Doctor Who , así como la
supervisión de la producción de innovadores realismo social series de ficción
como Teatro de la butaca y The Wednesday Play .
Sydney Newman es considerado
el co-creador de Doctor Who junto con Verity Lambert, y se mantuvo tras las
cámaras de la serie durante la época del 1º Doctor y parte de la del 2º,
abandonando BBC en el año 1967 tras acabar su contrato.
El Museum
of Broadcast Communications describe a Newman como "el
agente más importante en el desarrollo del drama televisivo británico". [2] Su obituario en The Guardian declaraba que
"durante diez breves pero gloriosos años, Sydney Newman ... fue el empresario más importante de Gran
Bretaña ... Su muerte no solo marca el final de una era, sino también el
descanso de una toda la filosofía del arte popular ". [3]
En
Quebec, como comisionado de la Federación, atrajo la controversia por su
decisión de suprimir la distribución de varias películas políticamente
sensibles por parte de directores francocanadienses . [4]
*************
2005:
Muere Emiliano
Zuleta, cantautor y acordeonero colombiano (nacido en 1912).
Emiliano Antonio Zuleta Baquero (La Jagua del Pilar, La Guajira, 11 de enero de 1912 - Valledupar, Cesar, 30 de octubre de 2005)
fue un compositor, acordeonero y cantante colombiano de música vallenata, popularmente conocido como
"El Viejo Mile".1
Familia[editar]
Nació en el municipio de La Jagua del Pilar, La Guajira, 11 de enero de 1912,
en el humilde hogar de Cristóbal Zuleta y Sara María Baquero Salas "La
vieja Sara" (9 de agosto de 1892 - 7 de junio de 1975).2 De esta relación solo nació Emiliano,
luego su madre Sara María contraería matrimonio con Rafael Araújo, con quien
tuvo a Rafaela del Rosario, Santa, Andrés, Encarnación, Rafael
Antonio "Toño", Matilde, María, Carlos y Mario.3 Los medio hermanos adoptaron el apellido
de la abuela materna; Salas a excepción de Encarnación Araújo.2
Su infancia transcurrió en su pueblo natal, el cual
dejó a los 12 años de edad, pues fue entregado por su madre como peón de la finca 'La Sierra Montaña',
cerca de Valledupar, por una
compensación mensual, en una modalidad de negociación típica de la región que
llamaban "la concertación".1 Pocos años después (1927)
regresó al lado de su madre Sara María Baquero, quien había sido abandonada por
su padre, Cristóbal Zuleta.
Uno de sus tíos maternos, Francisco Baquero intentó
sin éxito convertirse en músico. Por el lado de su medio hermano Toño Salas es
tío del acordeonero "Rey Vallenato" y compositor Rafael Salas y los
acordeoneros Antonio y Darío Salas Negrete.4
En 1946, Zuleta contrajo
matrimonio con Carmen Díaz y con ella tuvo varios hijos, entre ellos Tomás Alfonso "Poncho"y Emiliano Zuleta Díaz, quienes tiempo despés se
convertirían en el popular dúo "Los Hermanos Zuleta".
Zuleta se divorció de Carmen Díaz en 1982,
y poco tiempo después desposó a Ana Teresa Olivella Peña, quien fue su
compañera por más de 20 años, y con quien tuvo tres hijos; Belisario Misael,
Sara Emilia y Efraín Zuleta Olivella.561
Trayectoria[editar]
Durante su periodo como trabajador del campo, Zuleta
se inició en la composición de coplas de
diez versos, imitando el estilo de los trovadores del Magdalena Grande y guiándose como ellos
por el Romancero
de Castilla. Su tío Francisco Baquero tenía tres acordeones y
un día de 1928, Emiliano Zuleta se escapó con uno de
ellos, pero cuando regresó le pidió disculpas a su tío dedicándole la primera
canción que compuso.
Se dedicó desde entonces a la música y a través de sus
correrías por toda la costa Caribe
colombiana obtuvo mucha fama y mujeres.
En 1938 publicó su obra
magistral La gota fría,
una canción que nació de una controversia musical con Lorenzo Morales y que años después
reinterpretaran Guillermo Buitrago,
El Doble Poder, Carlos Vives y El Binomio de
Oro de América convirtiéndola en éxito internacional.
Festival de la Leyenda Vallenata (1968)[editar]
Emiliano Zuleta disputó la final del primer Festival
de la Leyenda Vallenata en 1968,
obteniendo el segundo lugar ante el acordeonero Alejandro Durán quien
se coronó primer Rey Vallenato.
Composiciones[editar]
Composiciones de Emiliano Zuleta Baquero:1
Canción
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Nota
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·
Grabada por Guillermo
Buitrago
·
Grabada por El Doble Poder agrupación de Daniel Celedón e Ismael Rudas.
·
Grabada por Carlos Vives & Egidio Cuadrado en
el álbum Clásicos de la provincia (1993)
·
Grabada por El Binomio de Oro de América en el álbum Todo
corazón (1993).
·
Grabada por Julio Iglesias
|
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El gallo viejo
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Grabada por Los Hermanos Zuleta en el álbum Pa' toda la vida (1980).
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Carmen Díaz
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Grabada por Los Hermanos Zuleta en el álbum Río Seco (1974).
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El zorro
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El robo
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Grabada por Los Hermanos Zuleta en el álbum Volumen 12 (1979).
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La pimientica
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Grabada por Los Hermanos Zuleta en el álbum El reencuentro de Poncho y
Emiliano (1975).
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Con la misma fuerza
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El indio Manuel María
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Grabada por Los Hermanos Zuleta en el álbum Río crecido (1974).
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El regreso de Carmen
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Mis hijos
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El piñal
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Grabada por Los Hermanos Zuleta en
el álbum Dinastía y folclor (1979).
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La enfermedad de Emiliano
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Grabada en vivo por Emiliano Zuleta en el álbum Colombie Le Vallenato (1997).
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Villanueva
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Las enfermeras
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Mis pocos días
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Doce palabras
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La Pule
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2009:
Muere Claude Lévi-Strauss, antropólogo y filósofo
francés (nacido en
1908).
Claude Lévi-Strauss (Bruselas, 28 de noviembre de 1908-París, 31 de octubre de 2009)12 fue un antropólogo y etnólogo francés, una de las grandes figuras de su
disciplina en la segunda mitad del siglo XX. Al introducir el enfoque
estructuralista en las ciencias sociales, fue de hecho el fundador de
la antropología
estructural, método basado en la lingüística homónima creada
por Saussure y
desarrollada por el formalismo ruso.
Dado el peso de su obra, dentro y fuera de la antropología, fue uno de los
intelectuales más influyentes del siglo XX.
Junto con André Martinet, Roman Jakobson y Morris Swadesh fue uno de los fundadores
de la Asociación
Internacional de Lingüística.3
2020:
Muere Sean Connery,
Thomas Sean Connery (Edimburgo, Escocia, 25 de agosto de 1930-Nasáu, Bahamas, 30 de octubre de 2020)2 fue un actor y productor de cine escocés, que ganó, entre otros premios, un premio Óscar, dos premios BAFTA (uno de ellos, un BAFTA Academy Fellowship Award) y tres premios Globo de Oro (uno de ellos, un premio Cecil B. DeMille a la trayectoria).3
Gran parte de su fama fue gracias a su personaje de James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (seis películas producidas por Eon Productions, así como Nunca digas nunca jamás, una nueva versión de Operación Trueno producida por Warner Bros.).4 En 1988, Connery ganó el premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en The Untouchables.5 Su carrera en el cine también incluye películas tales como Marnie, Robin y Marian, The League of Extraordinary Gentlemen, Indiana Jones y la última cruzada, La caza del Octubre Rojo, El hombre que pudo reinar, El nombre de la Rosa, Highlander, Asesinato en el Orient Express, Dragonheart: corazón de dragón, y La Roca. Sean Connery fue nombrado "Knight Bachelor" por la reina Isabel II en julio de 2000.67 Connery ha sido encuestado como "The Greatest Living Scot" ("El escocés más grande").8 En 1989, fue proclamado como "The Sexiest Man Alive" ("El hombre vivo más sexy") por la revista People, y en 1999, a los 69 años, fue votado como "The Sexiest Man of the Century" ("El hombre más sexy del siglo").91011
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