Un día como hoy 31 de octubre
El 31 de octubre es el 304.º (tricentésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 305.º en los años bisiestos. Quedan 61 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Podcast 2019
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Día
Mundial del Ahorro
El Día Mundial del Ahorro se
celebra todos los años el 31 de octubre. Es un día en el que se pretende
enseñar la importancia que tiene el ahorro en la economía de las familias y de
manera personal.
Origen
Este día surge en el año 1924 cuando se
reunieron delgados de casi todos los países en el Congreso Internacional del
Ahorro. Dicho Congreso se prolongó varias jornadas siendo finalizado el 31 de
octubre de ese mismo año, fecha en que fue instituido el Día Mundial del
Ahorro.
Concepto
Saber ahorrar es fundamental para el
desarrollo de la persona desde niños. Los padres, los colegios, los centros de
enseñanza enseñan a los niños desde muy pequeños la importancia que tiene para
las personas tener un ahorro y por supuesto saber ahorrar.
Gracias al ahorro el día de mañana podremos conseguir nuestras metas, lograr una buena calidad de vida, mayor prevención, etc.
Gracias al ahorro el día de mañana podremos conseguir nuestras metas, lograr una buena calidad de vida, mayor prevención, etc.
El ahorro es una parte importante del
presupuesto mensual. El aspecto principal antes de ahorrar es analizar la
situación económica familiar. Para ello debemos de controlar que los gastos no
sean mayores que los ingresos, ya que en este caso sería inviable el ahorro, ya
que los gastos superan a los ingresos. Por ello se debe de realizar un ajuste y
estabilización de nuestra economía y de la economía familiar.
Para conseguir ahorrar se deben de llevar a
cabo unas pautas y saber adaptarse a la nueva economía doméstica. Uno de los
aspectos fundamentales que ayudan a conseguir el ahorro deseado es no malgastar
el dinero en cosas no necesarias o superfluas que a priori parece que son importantes
pero a la larga no son más que un gasto extra innecesario. También es muy
positivo saber vivir con lo justo y no derrochar el dinero.
Siguiendo estos consejos seremos capaces de empezar a ahorrar cada mes para estar más seguros el día de mañana y conseguir una estabilidad económica.
Siguiendo estos consejos seremos capaces de empezar a ahorrar cada mes para estar más seguros el día de mañana y conseguir una estabilidad económica.
¿Qué se hace?
Es un día en el que se fomenta aprender a
ahorrar, no malgastar, no comprar todo aquello que no es necesario ni vital
para nuestro día a día, comprar en relación con nuestra economía familiar, etc.
Se realizan coloquios en los que se pueden
aprender técnicas de ahorro. Suelen ser debates abiertos en los que el público
presente puede participar activamente de los mismos y expresar su opinión en
cada momento. Los ponentes suelen ser economistas de gran reconocimiento que
expondrán los problemas y beneficios a los que se suelen enfrentar las familias
que realizan o no un ahorro para un futuro.
Los niños en este día también aprenden en los
colegios lo importante que es el ahorro para su familia, y a no tirar o
estropear las cosas que tanto sacrificio les cuesta comprar a sus padres. Se
suelen realizar talleres manuales para inculcar a los niños que no sólo las
cosas caras y las que se compran son las bonitas, sino que se pueden realizar
cosas caseras con gran valor personal para la persona a la que se lo regalamos.
También es muy típico que en muchos hogares en este día los padres regalen a los niños una hucha en la que vayan metiendo los pequeños ahorros del dinero que ellos les dan, para que aprendan y comprendan su importancia.
También es muy típico que en muchos hogares en este día los padres regalen a los niños una hucha en la que vayan metiendo los pequeños ahorros del dinero que ellos les dan, para que aprendan y comprendan su importancia.
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1451:
Nace posiblemente Cristóbal Colón, navegante, cartógrafo, almirante, virrey y gobernador general de las Indias Occidentales.
Cristóbal Colón, Cristoforo Colombo en italiano o Christophorus Columbus en latín (Génova,n. 112 31 de octubre de 14513-Valladolid, 20 de mayo de 1506) fue un navegante, cartógrafo, almirante, virrey y gobernador general de las Indias Occidentales al servicio de la Corona de Castilla. Es famoso por haber realizado el descubrimiento de América, el 12 de octubre de 1492, al llegar a la isla de Guanahani, actualmente en las Bahamas.
Efectuó cuatro viajes a las Indias —denominación del continente americano hasta la publicación del Planisferio de Martín Waldseemüller en 1507— y aunque posiblemente no fue el primer explorador europeo de América, se le considera el descubridor de un nuevo continente —por eso llamado el Nuevo Mundo— para Europa, al ser el primero que trazó una ruta de ida y vuelta a través del océano Atlántico y dio a conocer la noticia. Este hecho impulsó decisivamente la expansión mundial de la civilización europea, así como la conquista y colonización por varias de sus potencias del continente americano.
Su antropónimo es un ícono mundial que inspiró innumerables denominaciones, como la de un país: Colombia,4 y dos regiones de Norteamérica: la Columbia Británica, en Canadá, y el Distrito de Columbia, en Estados Unidos.
1798:
John Dalton descubre
la enfermedad de la vista llamada discromatopsia o ceguera de los colores, conocida
vulgarmente como daltonismo.
John Dalton (ʤɒn ˈdɔːltən)
(Eaglesfield, Cumberland (Reino Unido), 6 de septiembre de 1766- Mánchester, 27 de julio de 1844)
fue un naturalista, químico, matemático y meteorólogo británico. Son especialmente relevantes su modelo atómico y
su tabla de pesos relativos de los elementos, que contribuyeron a sentar las
bases de la química moderna.
También
es conocido por haber descrito el daltonismo, defecto visual relativo a la percepción
de los colores que padecía y que lleva su nombre.
Qué es?
El daltonismo es una
alteración de origen genético en la capacidad de distinguir los colores. La
palabra daltonismo proviene del químico y matemático John Dalton que la identificó.1 El grado de
afectación es muy variable y oscila entre la falta de capacidad para discernir
cualquier color (acromatopsia) y un ligero grado de dificultad para discriminar matices de rojo, verde y ocasionalmente azul que sí son capaces de discriminar las personas con
visión normal del color o tricrómatas. A pesar de que la sociedad en general considera que el
daltonismo pasa inadvertido en la vida diaria, supone un problema para los
afectados en ámbitos tan diversos como: valorar el estado de frescura de
determinados alimentos, identificar códigos de colores de planos o elegir
determinadas profesiones para las que es preciso superar un reconocimiento
médico que implica identificar correctamente los colores (militar de carrera,
piloto, capitán de marina mercante, policía, árbitro de fútbol, etc.). Puede
detectarse mediante test visuales específicos como las cartas de Ishihara.2
Ejemplo de una carta de color Ishihara. El
número "74" debe ser claramente visible para los individuos con
visión normal. Las personas con tricromacia pueden leer "21", y aquellos con acromatopsia no distinguen ningún número.
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Índice
Biografía[editar]
1911:
José María Contursi (31 de octubre de 1911 -
† 11 de mayo de 1972)
fue un letrista argentino de tango.
Fue autor de una gran cantidad de letras de tango entre las que
se destacan En esta tarde gris y Gricel.
Índice
·
3Su obra
Biografía[editar]
Hijo de Hilda Briano y de Pascual Contursi de quien heredó en forma
innegable las dotes de letrista del tango. Estudió el secundario en el Colegio
San José.
Su padre falleció en el año 1932 luego
de una enfermedad mental que lo mantuvo incapacitado en sus últimos años.
En su adolescencia se crio junto con el círculo de amigos de su
padre en donde abundaban las referencias al tango y a la vida bohemia de
principios de siglo. Dentro de esta vida bohemia mantenía la simpatía al turf, al
alcohol, a los romances y al club de fútbol San Lorenzo de
Almagro.
Fue locutor de radio, crítico cinematográfico en distintos
diarios, funcionario del Ministerio
de Agricultura, secretario de SADAIC.
Estuvo casado con Alina Zárate, con quien tuvieron cuatro hijos.
El único hijo varón, Lucio Contursi, falleció muy joven víctima de cáncer. Sus otras hijas fueron Ethel, Amalia y
Alicia Hebe.
1920:
Nace Leonard Freeman (31 de octubre de 1920 – 20 de enero de 1974)
fue un guionista y productor televisivo estadounidense.
Biografía[editar]
Nacido en el Condado de Sonoma, California, su logro más famoso fue la
creación en 1968 de la serie televisiva de la CBS Hawaii Five-O, programa que se emitió a lo
largo de doce temporadas, y que marcó un récord dentro de los dramas
criminales.
Entre sus otras
producciones, escribió guiones para la serie Men of
Annapolis. Además, en 1960 escribió para la serie Ruta 66,
en 1962 produjo Los
Intocables, y en 1967 fue también productor del western de Clint Eastwood Hang 'Em High..
Leonard Freeman falleció
en Palo Alto, California, en 1974, en plena sexta temporada
de Hawaii Five-O,
a causa de complicaciones surgidas tras someterse a una operación cardíaca.
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1922:
Nace César Portillo de la Luz, guitarrista y
compositor cubano (fallecido en 2013).
César Portillo de la Luz (Ciudad de
La Habana, 31 de octubre de 1922 - ibídem, 4 de mayo de 2013)1 fue un guitarrista y compositor cubano.
Biografía[editar]
Desde
los 19 años se inicia en el canto acompañado de su guitarra. Durante la segunda mitad de los años
cuarenta, Portillo de la Luz, junto a figuras como José
Antonio Méndez, Rosendo Ruiz (hijo), Ñico Rojas, Ángel Díaz, Frank Domínguez,
Aída Diestro y Elena Burke,
entre otros, inician un nuevo género, con nuevos elementos expresivos y en el
contexto de la canción trovadoresca cubana, bautizándolo con el nombre de Filin. El Filin
venía a ser una manera particular de interpretación del bolero fuertemente
influenciada armónicamente por el Jazz.
Por
estos años, entre 1940 y 1950, su labor se hace ver dentro del ambiente
trovadoresco, dándose a conocer en centros nocturnos y los cabarets de la
capital cubana como el Sans-Souci y el Pico Blanco del Hotel St. John, quehacer
artístico que ha mantenido hasta la actualidad.
Algunas
de sus obras conocidas son Contigo en la distancia y Tú
mi delirio, Sabrosón, Noche cubana, Realidad
y Fantasía y Canción de un festival.
Varios
de sus temas han sido interpretados por Nat King Cole, Tito Rodríguez, Olga Guillot, Pedro Infante, Litto Nebbia, Tin Tan, José José, Pedro Vargas, Lucho Gatica, Fernando
Fernández, Luis Miguel, Luis Mariano, Plácido Domingo, Christina Aguilera, Caetano Veloso, María Bethania, Astrud Gilberto y la Orquesta
Sinfónica de Londres entre muchos otros.
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1922:
Nace Barbara Bel Geddes, actriz estadounidense
(fallecida en 2005).
Barbara Bel Geddes (31 de octubre de 1922 - 8 de agosto de 2005)
fue una actriz estadounidense nominada al premio Oscar.
Biografía[editar]
Hija
de Helen Belle Sneider y del diseñador Norman Bel Geddes, Barbara Bel Geddes comenzó a
actuar a los dieciocho años, y madurando como artista en los escenarios de Broadway.
Al parecer, Bel no es un apellido, sino el apodo de su madre,
que su padre utilizó para hacer su nombre más artístico. Dio el salto al cine
en 1947, con 25 años, y acaparando desde el primer
momento un gran éxito que se consolidaría en 1948,
cuando fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel
en I remember Mama. Su trabajo con Alfred Hitchcock en 1958 en Vertigo interpretando
a la amiga del atormentado policía James Stewart le valió mayor fama.
Su
actuación más recordada en el teatro fue la que le proporcionó la nominación a
un premio Tony en
1956, el papel de Maggie en Cat on a Hot Tin Roof de Tennessee Williams,
pero conseguiría la fama mundial en la pequeña pantalla y a finales de
los 70s, cuando
interpretó a Ellie Ewing Farlow en Dallas, serie de televisión que se emitió durante
trece temporadas hasta 1991.
Tras
casarse dos veces y tener dos hijas de sendos matrimonios, falleció el 8 de agosto de 2005,
aquejada de cáncer de pulmón,
a los 82 años.
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1925:
Muere José Ingenieros, médico, historiador, sociólogo,
educador y escritor argentino (n. 1877).
José Ingenieros (nacido como Giuseppe Ingegnieri, Palermo, 24 de abril de 1877 - Buenos Aires, 31 de octubre de 1925)
fue un médico, psiquiatra, psicólogo, criminólogo, farmacéutico, sociólogo, filósofo, masón, teósofo12 escritor y docenteítaloargentino.
Su libro Evolución de las ideas argentinas marcó rumbos en el
entendimiento del descarrilamiento histórico de Argentina como nación. Se destacó por su influencia entre los
estudiantes que protagonizaron la Reforma Universitaria de 1918.
Ingenieros no fue lo que actualmente se denomina «sociólogo»;
más bien se podría calificarlo como un ensayista crítico. Sus ensayos acerca de
la sociedad de su época ayudaron a abrir el diálogo sobre un sinnúmero de
aspectos morales y éticos de la Argentina de principios del siglo XX,
discusión que se originó en diversas corrientes de opinión política de la época
como el socialismo, la masonería, el comunismo y el anarquismo y que derivó en la inclusión,
transformada por cierto, de esos principios en vastos movimientos sociales como
el radicalismo y el peronismo, que monopolizan la política
argentina hasta el día de hoy.
1929:
Nace Bud Spencer,
actor italiano (fallecido en 2016).
Carlo Pedersoli, más conocido como Bud Spencer (Nápoles, 31 de
octubre de 1929 - Roma, 27 de junio del 2016),1 fue un actor, guionista, productor cinematográfico,
cantante y compositor italiano. Fue también
campeón italiano de natación y participó en tres Juegos Olímpicos. Es más conocido
por sus colaboraciones en películas del género spaghetti
western, en las que formó dúo con Terence Hill, también actor
italiano.
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1936:
Nace Michael
Landon, actor y director estadounidense (fallecido en 1991).
Michael Landon,
nacido como Eugene Maurice Orowitz (Nueva York, 31 de octubre de 1936 - Malibú, California, 1 de julio de 1991),
fue un actor, escritor, productor y director estadounidense, quien protagonizó tres
exitosas series de televisión en
la cadena de NBC.
Fue muy conocido por su papel como "Little Joe" en Bonanza (1959-1973), como
"Charles Ingalls" en Little House on the Prairie (La casa de la pradera) (1974-1983),
y como "Jonathan Smith" en Highway to Heaven (Autopista hacia el cielo) (1984-1989).
Biografía[editar]
Su
juventud[editar]
Su padre Eli Orowitz era un
empleado de publicidad de la productora RKO y su madre era de
nacionalidad irlandesa. El pequeño
Eugene no tuvo una infancia feliz, ya que su madre era muy abusiva, tanto de
sus hijos como de su esposo. En su juventud Eugene fue atleta y se especializó
en lanzamiento de
jabalina, disciplina gracias a la que ganó una beca en la Universidad
de California, sede Los Ángeles (UCLA). La familia Orowitz se
mudó de la costa este de Estados Unidos a California, y la carrera de Eugene parecía
encaminada hacia el deporte, hasta que una lesión dictaminó el final de sus
días en la UCLA. Sin embargo, esta lesión fue la responsable del acercamiento del
joven al arte de la interpretación y, luego de algunos intentos, Eugene Orowitz
se convirtió en Michael Landon.
A mediados de la década de 1950, Michael, con 20 años cumplidos,
estaba trabajando en pequeños papeles en cine y TV. En el primer medio apareció
en These
Wilder Years (1956), con las estrellas James Cagney y Barbara Stanwyck, en un papel secundario como
uno de los muchachos de la sala de billar. Fue al año siguiente que tuvo su
primer papel protagonista, con I
Was a Teenage Werewolf (1957) filme convertido en un
clásico del cine bizarro y
en rol muy querido por Landon (en un episodio de la serie Highway to Heaven, Landon se volvió a
disfrazar de licántropo).
Más popularidad tuvo Michael
con sus apariciones en series como Wanted Dead or Alive y en el primer
episodio de The
Restless Gun, serie con John Payne.
El productor David Dortort se
dio cuenta del potencial de Landon para un personaje del oeste y así fue como
escribió el personaje de Joe Cartwright pensando en Landon. Bonanza significó mucho para Michael.
No solo fue la serie que lo convirtió en una estrella internacional, sino
también le sirvió para adquirir gran experiencia, como actor y más tarde como
guionista y director.
A través de las 14 temporadas
de Bonanza, el personaje de Joe Cartwright fue madurando hasta
convertirse en Charles Ingalls, el protagonista de la serie que Landon inició
después de la cancelación de Bonanza, Little House on the Prairie (La
Familia Ingalls o La casa de la pradera) que comenzó en 1974,
como obra de Landon, ya que ofició como productor ejecutivo, protagonista y
eventual guionista y director. Con los Ingalls, Landon condensó el humanismo
que Bonanza había venido desarrollando durante sus últimas
temporadas, y tuvo oportunidad de tratar temas más modernos, como el racismo, la religión, los problemas de la
pareja, las drogas, etc.
Bonanza[editar]
En 1959, a la edad de 22 años,
Landon tuvo su primer rol importante en la televisión haciendo el papel de
Little Joe Cartwright en Bonanza, la primera
serie de TV en ser trasmitida en color. En la misma serie participaron
además Lorne Greene, Pernell Roberts, y Dan Blocker. Debido al buen recibimiento por
parte del público de su actuación, y luego de superar severos problemas de
bebida y adicción a los tranquilizantes, Landon pudo dirigir y escribir algunos
episodios de la serie. Finalmente, Bonanza fue cancelada en
1973 debido a los bajos niveles de audiencia que poseía en ese momento.
Little House on the Prairie[editar]
Un año después de que Bonanza fuera
cancelada, Landon protagonizaría el piloto de otro exitoso western, Little House on the Prairie (conocido
en España como La casa de la pradera, en México como Los
pioneros, en Venezuela y Chile como La Pequeña Casa de la Pradera y
en el resto de Hispanoamérica como La Familia Ingalls), nuevamente
para la NBC.
Además de Melissa Gilbert, dos entonces desconocidas
actrices llamadas Melissa Sue Anderson(Mary
Ingalls, la hija mayor de la familia Ingalls) y Karen Grassle (Caroline Ingalls, la
esposa de Charles), participaron en el programa.
Landon fue el productor
ejecutivo, escritor y director de la serie. Little House... enfatizaba
los buenos valores y la amistad, algo que le gustó al público, convirtiendo la
serie en un éxito en la primera temporada.
La serie fue nominada a
varios Emmy y Globos de Oro. Después de ocho años, NBC trajo
de nuevo el show en 1982.
El mismo año, Landon
dirigió Little House: A New Beginning, siendo esta serie el
"capítulo final" del programa, ya que éste finalizaría en la
primavera siguiente.
Highway
to Heaven[editar]
En Highway to Heaven, Landon interpretaba a
Jonathan Smith, un ángel guardián bajo prueba cuyo trabajo era ayudar a la
gente para poder ganar sus alas. NBC pensó que el programa no duraría mucho,
pero la realidad fue muy diferente, probando ser un gran éxito para el actor.
Al igual que en Little House..., aquí Landon no se desempeñaba sólo
como actor, sino también como productor ejecutivo, escritor y director del
show.
Enfermedad
y muerte[editar]
El 5 de abril de 1991,
Landon fue diagnosticado de cáncer de páncreas,
el cual ya había producido metástasis hacia el hígado y los ganglios linfáticos.
El cáncer era inoperable y el pronóstico médico era terminal.1 El 21 de mayo de 1991, Landon fue
operado con éxito de un coágulo de sangre que casi le costó la pierna
izquierda.2 Fallece en Malibú el 1 de julio de
1991.34
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1938:
Nace Luz Marina Zuluaga, modelo colombiana, directora
de turismo en Manizales (fallecida en 2015).
Luz Marina Zuluaga Zuluaga (Pereira,1234 31 de octubre de 1938 - Manizales, 2 de diciembre de 2015) fue una modelo y reina de belleza colombiana, conocida por ser la primera ganadora de su país del concurso Miss universo en 1958 y por ser prima hermana del pintor Antonio Zuluaga.
Luz Marina es catalogada un
emblema nacional, es uno de los 100 personajes del siglo XX en el país cafetero.
Fue el primer personaje con vida cuya imagen apareció en la estampilla y el
sello postal nacional.
Biografía[editar]
Luz Marina Zuluaga nació de una
familia no muy acomodada que se mudó a Manizales, cuando ella era una niña, y creció
en esa ciudad. Ya mayor, se presentó al concurso de Señorita Caldas; luego, en
el Concurso Nacional de Belleza de Colombia de 1957,
Luz Marina quedó como Virreina Nacional, pero tras la renuncia de
Doris Gil (Señorita Colombia 1957), fue designada como la representante
de Colombia en Miss Universo.
Después de su coronación
en Miss Universo se
casó con un vecino, Enrique Vélez. Contrajeron matrimonio apenas Enrique
terminó su carrera como otorrinolaringólogo,
y se fueron a vivir a Estados Unidos. Allá tuvieron a su
primogénito. Unos años después, regresaron a Manizales. Tuvieron dos hijos más
y una hija, Andrea Vélez, quien después también fue Señorita Caldas.
Miss Colombia 1957[editar]
Artículo
principal: Anexo:Concurso Nacional de Belleza de Colombia 1957
Cuando se efectuó la ceremonia
de coronación, la ganadora fue la Señorita Antioquia, Doris Gil Santamaría, y
ella, Luz Marina Zuluaga, quedó como virreina. Meses más tarde, Doris Gil
abdicó el título en favor de Luz Marina Zuluaga, porque se iba a casar y los
estatutos de Miss Universo prohíben participantes casadas.
Luz Marina Zuluaga era la
representante del llamado "Viejo Caldas", que en aquel entonces
también estaba integrado por lo que hoy son los departamentos de Caldas, Quindío y Risaralda. Realmente en ese año Luz Marina
representaba a los departamentos de Caldas, Nariño y la Comisaría del Amazonas.
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1939:
Nace Ron Rifkin, actor estadounidense.
Ron Rifkin (Nueva York, Estados Unidos, 31 de octubre de 1939), es un actor de
cine, teatro y televisión. Rifkin ganó en 1998 el premio Tony al
mejor actor en el reestreno en Broadway de Cabaret.
Saltó al estrellato televisivo por su interpretación en el papel
de Arvin Sloane junto a Victor Garber, Jennifer Garner y Lena Olinen
la serie de televisión Alias (2001–2006).
Rifkin está casado con Iva Rifkin.
1941:
Nace Alí
Primera, cantautor y poeta venezolano (fallecido en 1985).
Ely Rafael Primera
Rossell,1 (Coro, Estado Falcón, 31 de octubre de 1941 - Caracas, 16 de febrero de 1985), más conocido
por su nombre artístico Alí Primera, fue un cantautor, músico, compositor, poeta, activista político y militantecomunista venezolano; conocido también por su apodo
artístico «El Cantor del Pueblo Venezolano».2
Biografía[editar]
Alí fue el último y
sexto hijo de la unión del pescador Rafael Primera y de Carmen Adela Rossell
quienes lo bautizaron como Ely Rafael, pero años después, el nombre artístico
que asumiría sería el de Alí Primera.A los 3 años,su padre murió
accidentalmente durante un tiroteo que se produjo durante el intento de fuga de
unos prisioneros en la ciudad de Coro. A raíz de este acontecimiento, su madre
se traslada a su pueblo natal San José de Cocodite de la península de
Paraguaná donde viven desde 1944 a 1947 en una parcela rural y
dedicándose a la agricultura. En 1948, la madre del futuro artista comenzó a
vivir en pareja con un albañil llamado José Padilla, quien ayudó en la crianza
de los seis hijos y con quien procrearía cinco hijos más, entre ellos el cantante
y músico Esmil Padilla Rossell apodado por Alí Primera como José
Montecano.
El acercamiento de Alí
Primera con la música comienza en aquella época donde observaba a su tío tocar
el cuatro venezolano.
El cantante igualmente manifestó: “Mi padre era cuatrista y cantador de
salves, en la celebración de la Cruz de mayo. Quizá de allí la herencia
musical”.
A los 10 años, buscando
mejores oportunidades de vida su familia se traslada a una zona del Municipio Los
Taques, cerca de Punto Fijo de auge petrolero debido a la
presencia del Complejo
Refinador de Amuay. En el barrio La Vela, hoy conocido
como Sector Alí Primera, dada la estrechez económica de la familia,
se desempeña en varios oficios que iban desde limpiabotas a vendedor y a esa
edad aprende a leer y a escribir, siendo un alumno aventajado lo que le
permitió terminar el nivel de enseñanza primaria.
En 1960 se traslada
a Caracas, donde se inscribe en el Liceo
Caracas para completar sus estudios de bachillerato y en 1964, tras
terminar esta etapa, se matricula en la Universidad
Central de Venezuela para estudiar Química. Durante su estancia en la
universidad, se inscribió en el Partido
Comunista de Venezuela e inició carrera como cantante y
compositor, primero como una afición y paulatinamente, como una actividad a
tiempo completo. Sus primeras canciones, Humanidad y No
basta rezar, presentada esta última en el Festival de la Canción de
Protesta organizado por la Universidad
de Los Andes en 1967, lo proyectan a la fama dentro del
movimiento de la Nueva canciónlatinoamericana.
Entre 1969 y 1973 se
establece en Rumanía para
cursar Ingeniería del Petróleo en la Universidad Politécnica
de Bucarest gracias a una beca que le otorgó en 1968 el Partido Comunista de
Venezuela (PCV). En Europa, para ganarse el
sustento, lavaba platos y en ocasiones lograba cantar en sitios en que se
respetaba su trabajo. En un estudio en Alemania graba su primer disco, titulado
'Gente de mi tierra'. Allí conoce a la sueca Tarja Osenius con quien
convive en Estocolmo y procrea
a sus hijas María Fernanda, a quien dedicara su tema "Los pies de
mi niña" y María Ángela, para quien compuso "La piel
de mi niña huele a caramelo".
En noviembre de 1973 Alí
Primera regresa a Venezuela sin
graduarse, al decidir que no daría su esfuerzo a las compañías petroleras
transnacionales y que, en lo sucesivo, se dedicaría a la música y a la lucha
política.3 Luego de militar en la Juventud
Comunista de Venezuela (JCV) y en el Partido Comunista de
Venezuela, colaboró en los inicios políticos de un nuevo partido
denominado Movimiento
al Socialismo (MAS), acompañando y trabajando durante la
primera campaña electoral del político José Vicente Rangel en
1973, aunque jamás dejó de ser militante del PCV.
Alí fue objeto de un veto por parte de los medios de comunicación y los
gobiernos de turno en Venezuela, debido al radicalismo de los temas expuestos
en las canciones que el denominaba el canto panfletario. Por tal motivo y para
garantizar la promoción y comercialización de sus discos fundó su propio sello
discográfico: “Cigarrón” a través del cual cantantes y grupos que compartían la
misma ideología, fueron apoyados en sus producciones discográficas; entre
ellos: Lilia Vera, Gloria Martín, Los Guaraguao y su medio hermano José
Montecano.
Para este entonces, ya
figuraba como uno de los principales compositores y cantantes populares no solo
del país, sino también de América Latina. Desde 1973 y hasta la fecha de
su muerte, grabó 13 discos de larga duración y
participó en numerosos festivales en toda América Latina. Sus presentaciones
fueron realizadas en fábricas, liceos, sindicatos, y con frecuencia el Aula Magna de la Universidad Central de
Venezuela, su casa de estudios. Aún cuando su obra fue considerada dentro de
la canción protesta,
que tuvo amplia difusión en Venezuela entre 1970 y 1980, de acuerdo a
los investigadores Jesús Franquis y Andrés Castillo, Alí Primera insistió en
denominarla siempre Canción Necesaria. La protesta la concebía el
propio Alí como "una malcriadez de quien se asumía así, porque la
protesta carece de contenido político-ideológico y no se plantea el problema de
fondo ni la organización del pueblo..." Por eso más bien trató de
inscribir su canto como una de las tantas expresiones del pueblo en la búsqueda
de la toma de conciencia y organización hacia la toma del poder.
A propósito de letras de
sus temas, Alí Primera decía que en 1977 fue a Cuba y
se reunió con algunos representantes del Movimiento Nueva Trova Cubana,
sintiendo que las canciones de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés estaban orientadas hacia
la poesía, a diferencia de su temática que
era "panfletaria y contestataria, rebelde, agitadora y
militante".3
En 1976, Primera tuvo
una relación sentimental con la venezolana Noelia Pérez con quien procreó a su
primer hijo, Jorge Primera Pérez, nacido en 1977. Ese año, en Barquisimeto conoce a quien sería su
segunda esposa, Sol Musset, quien había ganado el concurso de "La Voz
Liceista" y se presentaba en el programa radial "Los Venezolanos
Primero". Se casaron y tuvieron cuatro hijos: Sandino, Servando, Florentino y
Juan Simón. Alí Primera también cultivó la amistad del reconocido compositor,
cantante y músico oriundo de Maracaibo Armando Molero, a quién dedicó, así como a su
esposa, algunas de sus composiciones.
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1942:
Nace David Ogden Stiers, actor estadounidense.
David Ogden Stiers (Peoria, 31 de octubre de 1942)
es un actor estadounidense que
ha actuado en el cine, en televisión e innumerables series,
miniseries y filmes, y como actor de doblaje en dibujos animados, especialmente producidos
por Disney y DreamWorks.
Principales actuaciones[editar]
·
1976: Charlie's Angels (serie de TV;
episodio piloto), como Scott Woodville (actor).
·
1977: The Mary Tyler Moore Show (serie de TV), como Mel Price (actor).
·
1977-1983: M*A*S*H como Charles Emerson Winchester III
·
1985-1986: Norte y
Sur, como Sam Greene
·
1987: J.
Edgar Hoover (film para TV), como Franklin D. Roosevelt (actor).
·
1988: The Accidental Tourist (film), como Porter (actor).
·
1989: The
Final Days (film para TV), como Alexander Haig (actor).
·
1991: La
bella y la bestia (film de animación), como Cogsworth /
Narrador (doblaje).
·
1991: Doc Hollywood (film), como el prefecto
Nick Nicholson (actor).
·
1991: Star Trek: The Next Generation (serie de TV), como Dr. Timicin (actor).
·
1992: Shadows and Fog (film), como Hacker (actor).
·
1995: Mighty Aphrodite (film), como Laius (actor).
·
1995: Pocahontas (film
de animación), como el gobernador Ratcliffe y como Wiggins (doblaje).
·
1995: Steal Big, Steal Little (film), como juez Winton Myers (actor).
·
1996: The
Hunchback of Notre Dame (film de animación), como
arquidiácono (doblaje).
·
1997: Beauty and the Beast:
The Enchanted Christmas (film
de animación), como Cogsworth (doblaje).
·
1997: Meet
Wally Sparks, como el gobernador Floyd Preston
·
1998: Pocahontas
II: Journey to a New World (film de animación), como
Ratcliffe (doblaje).
·
2001: Tomcats (film),
como Dr. Crawford (actor).
***************
1945:
Nace Gustavo Álvarez Gardeazábal, escritor y
político colombiano.
Gustavo Álvarez
Gardeazábal (Tuluá, Valle del Cauca, 31 de octubre de 1945)
es un escritor, columnista y político colombiano, Doctor Honoris Causa en Literatura de la Universidad del Valle.1
Biografía[editar]
Hizo estudios de
pregrado en la Pontificia Universidad Bolivariana de Medellín en la carrera de
Ingeniería Química que luego abandonó. En 1964 cursó un trimestre en St.
Michael's College en Vermont, Estados Unidos con énfasis en el idioma
inglés, para luego matricularse en la Facultad de Letras e Historia en la Universidad del Valle donde
obtuvo su licenciatura el 19 de junio de 1970 con la tesis "La novela de
la violencia en Colombia", bajo la tutoría de William Langford, profesor
de la Universidad de Notre Dame en Indiana.2 En la Universidad del Valle,
tuvo como compañeros de estudios al periodista y fotógrafo Andrés Hurtado García,
al poeta Harold
Alvarado Tenorio y a Carmiña
Navia. Hurtado García se doctoró en 1976 en la Universidad
Complutense de Madrid, con una tesis de grado titulada:
"La novelística de la violencia en Gustavo Álvarez Gardeazábal".
Luego de graduarse,
Álvarez Gardeazábal enseñó literatura por dos años en la Universidad de Nariño
en Torobajo y entre 1972 hasta 1980 en la Universidad del Valle. Viviendo en
Nariño, escribe su obra más reconocida y estudiada internacionalmente Cóndores
no entierran todos los días, que recibió el elogio del Nobel
guatemalteco Miguel Ángel Asturias y
de intelectuales como James D. Brown y Jacques Gilard.
Durante su vinculación
con la Universidad del Valle,
primero como estudiante y luego como docente, fue el promotor principal para
invitar al claustro a figuras literarias de importancia internacional
como Juan Rulfo, Jorge Edwards, Clarice Lispector, Fernando Alegría, Mario Vargas Llosa, Manuel Puig y Camilo José Cela,
entre otros.
Álvarez Gardeazábal es
abiertamente homosexual.3456
Trayectoria como escritor[editar]
Reconocido ampliamente
por su faceta de escritor, ha publicado numerosos libros y más de mil artículos
y/o ensayos. Su novela más reconocida es Cóndores
no entierran todos los días (1971),
en la cual describe la violencia del país en mitad del siglo XX. Ganadora del
Premio Manacor, fue llevada al cine por Francisco Norden.
En 1984, ganó la
prestigiosa beca de la Fundación John Simon Guggenheim7 por su contribución y creatividad
literaria de ficción, que lo llevó de nuevo por un período a los Estados
Unidos. En ese tiempo vivió en Ithaca, Nueva York donde inició la novela El Divino y fue invitado a hacer
presentaciones de su obra en prestigiosas universidades de los Estados Unidos.
Por varios años ha colaborado con una columna regular de análisis y crítica en
el periódico "El Colombiano" de Medellín. Su trabajo periodístico
tanto escrito como radial, se ha caracterizado por su independencia de
criterio, su afán en la verificación de las fuentes y su osadía permanente en
llamar por su nombre los casos de abuso de poder, despilfarro o corrupción
oficial.
Su obra está referida a
los temas de la violencia en Colombia, el fetichismo de la religión, la corrupción de los gamonales o caciques y en general al conflicto
social. Pero también menciona pasajes que suceden en la intimidad y las
indiscreciones sexuales de sus personajes en ocasiones jocosas y hasta
ridículas. La estructura moderna de la novela y el lenguaje depurado le han
ganado amplia aceptación.
**************
Índice
Biografía[editar]
Índice
Biografía[editar]
1949:
Nace Bob
Siebenberg, músico estadounidense, de la banda Supertramp.
Robert Layne Bob Siebenberg (Glendale, 31 de octubre de 1949)
es un baterista estadounidense más conocido por su
trabajo con la banda británica de rock progresivo Supertramp. Después de tocar en varios grupos
locales, Siebenberg entró a formar parte de la llamada «formación clásica» de
Supertramp en 1974, con quien grabó sus álbumes más exitosos desde Crime of the Century (1974).
Tras la marcha de Roger Hodgson (en
1983) y de Dougie Thomson (en
1988), Siebenberg continuó como baterista de Supertramp bajo el liderazgo
de Rick Davies.
Además de su trabajo como batería, Siebenberg también ha grabado
como músico de sesión con
otros artistas y ha publicado dos discos en solitario: Giants in Our
Own Room (1984) y The Long Shot (1987).
1950:
Nace John Candy, actor canadiense (f. 1994).
John Franklin Candy (Newmarket, Ontario, Canadá, 31 de octubre de 1950 – Durango, México, 4 de marzo de 1994)
fue un actor cómico canadiense, que realizó la mayor parte de su carrera en
los Estados Unidos.
Índice
Biografía[editar]
Comenzó en la televisión haciendo spots publicitarios, pero con
el tiempo se especializó en comedias, convirtiéndose en uno de los cómicos más
populares de la pequeña pantalla. Participó a fines de los 70, del famoso
programa de televisión Saturday Night Live.
También trabajó como escritor y guionista, oficio que le granjearía un premio
Actra y dos Emmys en 1982 y 1985.
Trabajó en Mejor solo
que mal acompañado junto a Steve Martin, entre otros papeles. Estuvo
casado con Rosemary Margaret Hobo desde 1979 a 1994. John Candy falleció
mientras dormía el 4 de marzo de 1994 en Durango (México), durante la filmación de la
película Wagons East! Según la autopsia, sufrió una embolia
coronaria, lo que llevó a un infarto al miocardio, y a una arritmia cardíaca fatal.1
1952:
Nace Bernard
Edwards, bajista,
cantante, compositor y productor musical estadounidense.
Bernard Edwards (Greenville, Carolina del Norte, Estados Unidos, 31 de octubre de 1952 - Tokio, Japón, 18 de abril de 1996)
fue un bajista,
cantante, compositor y productor musical estadounidense,
conocido por haber sido cofundador del grupo Chic junto a Nile Rodgers (1952) y de otros numerosos
proyectos musicales.
Índice
Biografía[editar]
Nacido en Greenville,
una localidad de Carolina del Norte,
Bernard Edwards creció en Nueva York, donde su familia se había
trasladado por motivos de trabajo y donde, a principios de la década de los 70 conoció
al guitarrista Nile Rodgers. Con
la ayuda del batería Tony Thompson, ambos formaron en 1972 un
grupo llamado "Big Apple Band", que, con la llegada de la
vocalista Norma
Jean Wright en 1976 cambió su nombre al
de Chic.
La banda, que había sido concebida originalmente como un
vehículo para las canciones de Edwards y Rogers, se mantuvo en activo
hasta 1983, y se convirtió en uno de los buques
insignia de la música disco del momento, con éxitos como "Dance, Dance,
Dance", "Everybody Dance", "I Want Your Love"
y los superhits "Le Freak" y "Good Times",
cuya línea de bajo sería posteriormente sampleada hasta la saciedad. Durante
ese periodo de actividad, la pareja creativa Edwards/Rogers no trabajó sólo
para la banda, sino que compuso una serie de éxitos para otros artistas
establecidos como Diana Ross, Sister Sledge, Johnny Mathis, Debbie Harry o Fonzi Thornton.
Tras la disolución de Chic en 1983,
Edwards editó el único disco en solitario de su carrera y formó el
supergrupo The Power Station,
con el antiguo baterísta de Chic Tony Thompson y dos miembros de Duran Duran, John Taylor y Andy Taylor junto
al vocalista Robert Palmer, un
artista para el que Edwards produciría su siguiente disco, "Riptide".
Durante el resto de la década Edwards continuaría produciendo discos para
artistas tan conocidos como Diana Ross, Rod Stewart, Air Supply, ABC o Duran Duran.
A principios de la década de los 90,
Edwards se uniría nuevamente a su antiguo colega Nile Rodgers para editar un
nuevo álbum de Chic, que vería la luz en 1992 bajo
el título de "Chic-Ism". En 1996,
tras un concierto con la banda en el Budokan de Tokio,
Edwards falleció en su hotel por un ataque repentino de neumonía.
1952:
Nace
Tony Bowers, músico inglés.
Tony Bowers (Inglaterra, 31 de octubre de 1952)1 es un músico inglés radicado en Italia, cuyos géneros son diversos, habiendo
destacado en la década de 1970 en formar parte de la escena punk y post-punk de Mánchester, con grupos como Alberto Y Lost
Trios Paranoias y The Durutti Column,
y luego con Simply Red.
Actualmente radicado en Italia, donde toca con la banda Plantation.
1958:
Nace Luis Rosado Vega, escritor, periodista, poeta y político mexicano.
Luis Rosado Vega fue un escritor, periodista, poeta y político mexicano, nacido el 21 de junio de 1873 en Chemax, Yucatán, y muerto en la ciudad de Mérida el 31 de octubre de 1958. Firmaba con el seudónimo Maese Ventura.
Independientemente de sus otros méritos literarios, fue ampliamente conocido en México por ser el autor de la letra de la famosa canción Peregrina (la música es del también famoso compositor yucateco, Ricardo Palmerín), que le solicitó Felipe Carrillo Puerto cuando era gobernador de Yucatán para obsequiar a la periodista estadounidense Alma Reed, con quien se dice que el líder del proletariado yucateco tuvo una relación sentimental.1
1958:
Nace John Jairo Torres de la Pava, cantautor colombiano.
John Jairo, nació en Itagüí, Antioquia,
el 31 de octubre de 1958. Reside en Medellín. Está casado con Lina María
González Cárdenas. Tiene dos hijas: Catalina María y Gabriela. Bachiller de
la Unidad Educativa San Marcos de Envigado. Analista de Sistemas
de Cedesistemas. Es Profesional de Estudios y Gestión Cultural,
título obtenido en la Universidad EAN, en Bogotá, en 2017. Compone desde
los quince años. Ha creado más de 180 canciones. Ha recibido capacitación
musical y clases particulares de guitarra y escritura musical. Es, desde 2007,
el Director Ejecutivo de la Asociación Antioquia le Canta a Colombia.
Como autor y compositor ha
obtenido los siguientes premios: Mejor canción en el Concurso Mono Núñez, en el
Festival Nacional del Pasillo Colombiano, en el Concurso Nacional del Bambuco
Luis Carlos González (4 veces), en el Concurso Metropolitano de la Canción, en
el Concurso Nacional de Duetos de Ibagué, en el Cuyabrito de Oro y en el
Concurso Nacional de Duetos de Floridablanca, entre otros. Sus obras han sido
finalistas de los principales concursos del país. Como intérprete ha
realizado más de 400 recitales y conciertos en las principales ciudades del
país y ha sido finalista en la mayoría de los concursos en los que ha
participado.
Cuarenta y cinco de sus
canciones ya han sido grabadas en las voces de los más importantes intérpretes
colombianos. En 1993 participó en el disco Nuevos Compositores, de
Sonolux. En 1996 publicó, como productor independiente el disco Echo mi
alma a volar, en 1998 publicó Lo que amo; en 2007 Valió la pena,
todos con obras de su autoría y en 2012 publicó el disco Al Encontrarte,
con 13 obras de su autoría.
Ha sido jurado calificador del
Concurso Mono Núñez; del Festival Hatoviejo Cotrafa, del Festival Nacional del
Pasillo Colombiano, del Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González, de
los Concursos Nacionales de Duetos de Armenia, Floridablanca y de Ibagué, de la
VII Convocatoria Becas de Creación Ciudad de Medellín, del Concurso Nacional de
Composición de Música Colombiana Ciudad de Bogotá 2006 y del Concurso Nacional
de Intérpretes de músicas tradicionales de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
2009, del Concurso de Composición de Ibermusicas, en 2017, entre muchos otros.
Presentador y Director
artístico. Ha sido, durante los últimos 21 años, presentador y director
artístico de varios programas de radio y televisión, como el programa Serenata de
Teleantioquia (1996-1999 y 2008-2011), Paisajes, Emisora U. de A. (1997-2006),
entre otros. Ha sido presentador en varias versiones del Concurso
Antioquia le Canta a Colombia, del Festival Nacional del Pasillo Colombiano,
del Concurso Mono Núñez, del Encuentro Nacional del Tiple de Envigado y del
Festival Antioquia Vive la Música, entre otros, y maestro de ceremonias en
varias ciudades del país.
La Cámara de representantes de
Colombia le otorgó la Orden de la Democracia en grado de
Caballero “por su labor en la creación y difusión de la música andina
colombiana”. Ha recibido homenajes del Festival Nacional del Pasillo: en
Vida a un Artista Colombiano, de la Alcaldía de Itagüí: Artista y Gestor
Cultural y la Fundación Musical de Colombia: la Orden Garzón y
Collazos. En 2005 publicó su primer libro titulado Juglares
Hispanoamericanos, que contiene las reseñas y datos biográficos de más de 2.300
artistas entre autores, compositores e intérpretes, y que es el resultado de
más de 13 años de investigación. Su segundo libro de titula Las músicas
andinas colombianas en los albores del siglo XXI, y fue publicado en octubre de
2019 por la Editorial UIS.
1961
Nace Ivonne, cantante, pintora y compositora mexicana.
Ivonne Guevara García (Ciudad de México, 31 de octubre de 1961), más conocida como Ivonne, es una cantante, pintora y compositora mexicana. Alcanzó la fama internacional en los años 80 como integrante del grupo Flans.
Sus inicios[editar]
En el año de 1985 graba su
primer LP con Flans; fue identificada como la rebelde del
grupo, con personalidad fuerte y misteriosa, una belleza enigmática que llamaba
mucho la atención por ser la que usaba un peinado tipo "punk"
a la vez que conquistaba al público con sus muecas y gestos que eran
característicos de ella. Dentro de Flans marcó
tendencias con sus innovadoras coreografías, modas, peinados y canciones, así
como con su carácter cambiante e irónico a la vez que dejaba ver en ella la
intensidad de una artísta. Ivonne con su espontánea personalidad y particular
estilo fue un elemento imprescindible dentro del grupo Flans.
"Bazar"
fue el primer sencillo con el que Ivonne junto con sus compañeras se dan a
conocer. Pero es con el tema "No Controles" (segundo sencillo de este
disco) donde rápidamente se identifica con los jóvenes mexicanos que adoptan el
tema como un "himno" a "No controlar, sus sentidos y sus
vestidos". Con "No
controles" se consolida e inmediatamente se hace
merecedora a ser la creadora del tema "en voz" autoría de Nacho Cano, el cual alcanzó más fama con Flans en
la voz de Ivonne que
con el anterior grupo que ya había interpretado la canción Olé-Olé. Como dato curioso el mismo Nacho Cano ha declarado en diversos
medios que Flans ha sido el grupo que más dinero le
ha dado a ganar por dicha canción gracias a la interpretación de Ivonne.
Con esta canción Ivonne y
sus compañeras alcanzan discos de oro por las altas ventas de su LP debut
y un sinfín de premios a lo que generó gran cantidad de conciertos y
presentaciones por México, Centro y Sudamérica al igual que en Estados Unidos
que con "No
controles" entran al mundo de los videos por MTV siendo
las primeras en abrir la música en español al mercado anglosajón.
En 1986 continúa el éxito con
su segundo disco 20 Millas de los cuales se destaca en su voz
la balada "Desde la Trinchera" y el tema "Uhm ah oh".
De su tercera producción Luz
y Sombra en 1987, Ivonne hace del tema "Corre,
Corre" un clásico que permanece en las listas de popularidad
por meses, otro tema para Ivonne en este álbum es "No me quiero
casar" con el cual aparecían vestidas de novias al comenzar sus
conciertos.
Alma Gemela en
1988, descubre la parte sensual de Ivonne al cambiar radicalmente su imagen
tanto en look como en música haciendo de los temas "Tu y Yo" y
"Meditación" verdaderas obras de arte.
Cuéntamelo Dum Dum en
1989 disco dedicado al público infantil con el que Ivonne participó con el tema
"Ponquereta". Corren por este mismo año rumores de que tanto Ivonne
como sus compañeras ya no se llevaban bien, que Ivonne salia del grupo y sería
sustituida porque iba a contraer matrimonio, etc. Finalmente se anuncia la
separación de Flans adjudicándole a la rebelde del grupo gran parte de la
responsabilidad de esta decisión.
Lanzan su último disco
titulado Adiós del cual Ivonne
participa como cantautora del tema "El cuadro", y también interpreta
"Una décima de segundo" y "Pecesito".
Ivonne acaba con la etapa de
Flans, siendo ella misma quien reconoce que ya no quería estar en el grupo.
Después de Flans[editar]
Ivonne se casó con el
músico Fernando Toussaint (del que se divorció
14 años más tarde) en un centro de espectáculos al sur de la ciudad, en donde
en la marquesina del lugar se dejaba ver la leyenda "Ivonne Vs. Fernando";
con pocos pero selectos invitados, entre ellos Gualberto Castro, Cecilia Toussaint, hermana de Fernando, entre
otros. Mucho se especuló si Ivonne invitaría
a su boda a sus ex-compañeras de Flans,
obviamente al no verlas en el evento se dedujo que no fueron invitadas.
Ivonne fue la primera en dar
señales de vida como ex-Flans inmediatamente después de terminado el grupo.
Tuvo un proyecto musical solista el cual presentó en el programa La Movida de Verónica Castro,
pero éste no salió a la venta. Ivonne también se dedicó un tiempo a hacerle
coros a su cuñada Cecilia Toussaint en
sus presentaciones.
Posteriormente, Ivonne, viaja a
España con su esposo Fernando para estudiar Diseño Gráfico en la Universidad
del Nuevo Mundo. En 1995 regresa a México para dedicarse a la pintura.
En 1996, realiza su primera
exposición de sus pinturas llamada Oda
al Café y Otras Cosas, en Plaza Loreto en la Ciudad de México.
Nuevamente Flans[editar]
En 1999,
en la llamada "época de los reencuentros", Mildred Villafañe se pone
en contacto con Ivonne, para ver la posibilidad de un reencuentro, ésta es la última en aceptar y se
logra así "El último reencuentro del Milenio" y en el marco del "Festival
Acapulco Milenio", Flans también se reencuentra para beneplácito de sus
fans. Son galardonadas por la revista Eres por
su Trayectoria
musical. Ofrecen 5 conciertos en el Auditorio Nacional en la Ciudad
de México. Lanzan su séptima producción Hadas,
fue producido por Mildred Villafañe, Aarón
Moltalvo, Luis Carlos Esteban y
por la misma Ivonne quien escribió la canción "Uno de tantos",. El
primer sencillo, "Hadas" de Juan
Pablo Manzanero, se colocó en pocas semanas en las listas de
popularidad, "Gracias",
una versión en español del tema "Thank You"
de la cantante inglesa Dido fue traducida y dedicada para Ilse
por Ivonne y Mimi.
Ivonne retoma su carrera junto
con Flans y con Mildred Villafañe como productora mas no como representante,
esto hace que Mildred exija mas porcentaje en ganancias por ser la titular del
nombre y concepto "Flans" a lo que el trío se opone y empiezan una
disputa legal en torno al nombre por el cual han trabajado tantos años. Así que
después de varios meses, la Dirección General de Derechos de Autor decidió dar
el fallo de la titularidad del nombre "Flans" a favor de Villafañe.
Después de lo anterior, luego de pensar mucho en el futuro del trío decidieron
adoptar el nombre de IIM (las iniciales del nombre de cada una) con el que
lanzaron la séptima producción titulada IIM,
con temas en versiones electrónicas adaptadas a la época actual de sus más
grandes éxitos siendo el sencillo "Corre, Corre" en su nueva versión
el tema a promocionar y el video así como gran parte del concepto de este disco
corrió bajo la producción de Ivonne.
Después de un par de años,
cansada del litigio del nombre Flans, divorciada del músico Fernando Tousaint y
teniendo éxito en sus exposiciones de pintura, Ivonne retoma su vida y
actividades personales hasta el 2005. Para conmemorar el vigésimo aniversario
del surgimiento del grupo Flans las chicas se
reconcilian con Villafañe y deciden festejar con una gira de aniversario,
llamada 20
Millas después, regresan como Flans en una serie de conciertos
en México y Estados Unidos patrocinada por TV Aztecala cual no dio mucha difusión; no
obstante, cubrieron las expectativas que tenían de presentarse en las plazas
más importantes del país haciendo bailar y corear al público y fans sus
canciones que sin duda alguna quedaron satisfechos con el festejo.
Ivonne junto con Flans da por
terminada la gira de festejo 20 millas después el 15 de diciembre
de 2005 en la Plaza de Toros México, con su repertorio clásico de Flans y con
casi 25 mil asistentes que a pesar del frío no dejaron de bailar y corear las
canciones. Ivonne pone así una nueva pausa en lo que a Flans se refiere
asegurando que es la última vez que participa en algo relacionado con el
concepto "Flans".
Ivonne continuó su carrera como
pintora, realizando exposiciones de sus obras de arte tanto en México, Europa y
Estados Unidos.
Años posteriores[editar]
Contrario a lo que se cree,
Ivonne no abandonó del todo su carrera musical, ya que como ella misma declara
"siempre ha estado componiendo, vive con la música, trabaja con la música
y pinta con la música".
Ivonne fue invitada por su ex
esposo Fernando Toussaint a participar en el Festival de Jazz de la Riviera
Maya en el año 2009, gracias a que su carrera musical había tomado un enfoque
mayor hacia el jazz que hacia otros géneros. Fue precisamente después de su
participación en dicho festival que Ivonne decide empezar a trabajar en lo que
sería el "reinicio" de su carrera como cantautora, como ella misma
relata: “ Voy a enfocarme en la música de lleno otra vez, pues me quedé picada.
Ya traía ganas desde hace mucho, pero esto fue determinante y el que mi esposo
me animara, me apoyara, y organizara todo para así comenzar este hermoso
sueño”.
En años recientes Ilse y Mimi
han tenido varias participaciones como Flans en diversos eventos, en los cuales
habían enfrentado la negativa de Ivonne, por ejemplo Ilse y Mimí fueron
invitadas al musical Hoy no me puedo levantar -de Nacho Cano-
compositor del tema "No controles" que interpreta Ivonne y que las
consolidó en el mundo musical, donde solo asistieron Mimi e Ilse, Ivonne había
declinado esta invitación.
En mayo de 2010 sale al aire el
programa dedicado a Flans La historia detrás del mito conducido
por Atala Sarmiento en Televisión Azteca en donde narran a grandes rasgos la
trayectoria del grupo con entrevistas tanto de Ilse, Ivonne, Mimi, Mildred
Villafañe así como de personalidades varias del espectáculo en relación con
Flans. Ese mismo año vuelven a llamar a Flans y para sorpresa de todos, por el
grupo el cual siempre se consideró su rival en los años 80 - Pandora- esto para desmitificar la tan sonada
rivalidad que había entre los dos grupos ya que toda la vida han sido amigas y
compañeras, aclarando que la rivalidad siempre la hicieron los medios de
comunicación y que solo hubo entre ellas una competencia sana en lo que a la
música se refiere. Aprovechando los 25 años del grupo Pandora, las Flans son
invitadas a la grabación de una nueva versión del tema "Las mil y una noches"
para el disco De Plata de
Isabel, Mayte y Fernanda a la cual solo asisten Mimi e Ilse: Ivonne declinó la
invitación nuevamente.
Después de la nostalgia de
cantar y estar juntas nuevamente, para 2011 Ilse y Mimi proponen organizar un
reencuentro del trío, sin embargo se enfrentaron una vez más a la negativa de
Ivonne, por lo tanto decidieron reunirse sin Ivonne en un proyecto que ellas
denominaron Y si nosotras.
Sofá[editar]
Ivonne publicó su nuevo disco,
denominado Sofá, el cual fue lanzado el 2 de marzo de 2013, mismo
día en que salió a la venta en formato digital y en tiendas, este trabajo
representa la culminación de años de trabajo, donde Ivonne fue la compositora
de cada una de las canciones, este álbum es considerado como una expresión
honesta de su interior, como ella misma dice "este disco representa muchos
aspectos de mi personalidad". El primer sencillo del álbum se denomina
"Vida", una canción que mezcla los géneros lounge y jazz. La portada
del disco es Ivonne pintando en una playa azul, un sofá; haciendo que el álbum
destaque tanto su faceta musical como su faceta de artista plástica.
Ilse, Ivonne y Mimí: el tercer regreso[editar]
A finales del 2012,
sorpresivamente Ivonne se pone en contacto con Mimí e Ilse para hacerles saber
-luego de toda la controversia que causó su negativa- que estaría interesada en
un posible reencuentro musical. A inicios del 2013, aparecen juntas de nuevo en
el concierto del grupo ochentero Matute, anuciando de esta forma su reencuentro
como grupo. Utilizando únicamente sus nombres, "Ilse, Ivonne y Mimi"
realizan oficialmente su regresó el 20 de abril de 2013 a los escenarios con la
gira Hoy por ti, gira que fue un éxito y se llevó a cabo en
diversos puntos de la república mexicana. Su regreso causó sensación entre el
público y los medios de comunicación quienes realizaron espacios con múltiples
entrevistas en donde comentan lo que significó este regreso.
El 25 de marzo de 2014 hacen
oficial la firma del contrato con su nueva casa disquera, Sony Music México, y
a su vez anuncian el lanzamiento de un nuevo álbum discográfico en
formato Primera Fila, confirmándose en la cuenta de Twitter del
trío y convirtiéndose el hashtag #Flans1aFila en tendencia en esa red social.
Primera
fila fue lanzado el 30 de septiembre de 2014, logrando a
pocas horas de su lanzamiento el disco de oro por ventas, y el primer lugar
en iTunes.1 De este mismo se desprende su primer
tema inédito Yo no sería yo lanzado el 19 de agosto ubicándose
en las primeras posiciones. El álbum contiene otras tres canciones inéditas y
además clásicos del grupo como "Bazar", "No Controles",
"Veinte Millas", "Hoy por ti, mañana por mí",
"Giovanni Amore", "Alma Gemela", "Tímido",
"Me he enamorado de un fan", "Las mil y una noches", entre
otros.
Anuncian el inició de la
gira Primera Fila para febrero de 2015.
************
1961:
Nace
Larry Mullen
Jr., baterista irlandés, de la banda U2.
Lawrence Joseph Mullen,
Jr., más conocido como Larry Mullen, Jr. (Dublín, 31 de octubre de 1961),
es el baterista de la banda irlandesa U2 y
ocasionalmente actor.
Formación como baterista[editar]
Crecido en Dublín, la capital de Irlanda, Larry empezó tocando el piano, pero
pronto se cambió a la batería a la edad de 9 años. Desde el principio quería
tocar a su propia manera no siendo muy entusiasta del aprendizaje y las
técnicas para ello. Su afición por la batería le llevó a ser enseñado en el
arte de la percusión por Joe Bonnie,
uno de los mejores bateristas irlandeses de ese momento.
Cuando tenía 14 años
tocó la batería con The Artane Boys Band (quienes aparecen en
el video de la canción Sweetest Thing) y salió en tours a través
de Irlanda con ellos, hasta que lo sacaron de la banda por tener el pelo largo.
Éxitos con U2[editar]
Fue en este punto que
decidió formar su propia banda y colocó el famoso anuncio en el Mount
Temple High School. Larry era el único con experiencia musical de ruedo,
aunque The Edge ya se asomaba como un científico
musical. Así nacería el exitoso grupo U2,
integrado por Larry, Paul Hewson (Bono), David Evans (The Edge) y Adam Clayton.
Como la mayoría de los
jóvenes bateristas, Larry empezó experimentando con un estilo más extravagante,
reduciéndolo gradualmente a una fuerza más controlada que demuestra
actualmente. Hay un arte engañoso en la simplicidad (la extensa y audaz
expresión que alcanza el último lugar de la sala de conciertos) y Larry y U2
son los maestros. Ellos entienden esto probablemente mejor que cualquier otro
grupo. Hay siempre una dimensión dramática en la ejecución de Larry, un
elemento de música irlandesa tradicional con melódicas raíces celtas.
Clásicas son sus
interpretaciones de canciones de U2, en las que la batería, sin ser un actor
principal, se luce, produciendo marchas épicas e intensas (Sunday Bloody Sunday y Bullet the Blue Sky,
etc.), rítmicas al límite (Where the
Streets Have No Name, Last Night on Earth, Mysterious Ways, City of Blinding
Lights, etc.), y en especial de un acompañamiento efectista y
efectivo, que junto al bajo de Adam, sirven de base al sonido U2.
También ha participado
en los coros de algunos temas de U2, e incluso se atrevió a
interpretar en solitario canciones tradicionales irlandeses durante la
gira Zoo TV, dejando
claro que lo suyo es la batería. Junto a Adam Clayton forma una de las mejores
bases rítmicas del rock, algo que les llevó a reinterpretar el tema central de
la serie Mission:
Impossible, que fue un éxito, tanto en ventas como en las listas de
éxitos.
***************
1961:
Nace Peter
Jackson, cineasta neozelandés.
Peter Robert
Jackson (Pukerua
Bay, Porirua; 31 de
octubre de 1961) es un director, guionista y productor de cineneozelandés, conocido especialmente por dirigir, producir y coescribir1 la trilogía
cinematográfica de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001), Las
dos torres (2002)
y El
retorno del Rey (2003); así
como su precuela, la trilogía de El hobbit: Un viaje
inesperado (2012), La
desolación de Smaug (2013)
y La
batalla de los Cinco Ejércitos(2014). Es
ganador de tres premios Óscar, un Globo de Oro y tres BAFTA, entre otros galardones. En 2013 fue nombrado miembro de la
prestigiosa Orden de Nueva Zelanda.2
**************
1963:
Nace Rob
Schneider, actor y comediante estadounidense.
Robert Michael "Rob"
Schneider (San Francisco, California; 31 de octubre de 1963) es un comediante, actor, guionista y director estadounidense.
Schneider ha protagonizado
películas de comedia satírica tales
como Estoy hecho un animal, Este cuerpo no es
el mío, Gigoló por
accidente en Europa, The Benchwarmers y tiene papeles en
varias películas con Adam Sandler como Little Nicky, Mr. Deeds, I Now
Pronounce You Chuck & Larry, Un papá genial, El aguador, 50 First Dates, Eight Crazy Nights, The Longest Yard, Demolition Man, Click, Fiesta
de solteros (American Crude), You Don't
Mess with the Zohany Más allá de los
sueños. Apareció también en Saturday Night Live entre
1990 y 1994.
************
Índice
Primeros años[editar]
En Londres y en Nueva York[editar]
Hollywood[editar]
Último papel y muerte[editar]
1963:
Nace Dermot Mulroney, actor estadounidense.
Dermot Mulroney (31 de octubre de 1963)
es un actor y director estadounidense.
Formado en la Northwestern
University, Mulroney debutó en el cine con Asesinato en
Beverly Hills de Blake Edwards en 1988 y el western Arma Joven.
Entre sus principales películas se encuentran La boda de mi
mejor amigo de 1997, donde interpretó al novio de Cameron Díaz y al mejor amigo de Julia Roberts; Copycat (1995), A propósito de
Schmidt (2002), Goodbye
Lover (1998) y El día
de la boda (2004). Estuvo casado con la actriz Catherine Keener con quien ha trabajado
en algunas películas como Living in Oblivion de Tom DiCillo. Recientemente ha participado en
la serie New Girl,
protagonizada por Zooey Deschanel.
En 2011 dirigió Love, Wedding,
Marriage protagonizada por Mandy Moore y Kellan Lutz.
1963:
Muere Henry
Daniell, actor británico (n. 1894).
Henry Daniell (Charles Henry Daniell: Londres, 5 de marzo de 1894 - Santa Mónica, de California, 31 de octubre de 1963)
fue un actor británico conocido por sus papeles de
villano en la gran pantalla, por lo que tuvo una carrera
larga y prestigiosa tanto en el escenario como en las películas. Tuvo pocas
oportunidades de interpretar a un "buen" hombre; una de ellas fue en
la película biográfica de Clarence Brown Canción de amor (Song
of Love, 1947).
Índice
Primeros años[editar]
Henry Daniell nació en Barnes (Londres) y estudió en la Escuela de San Pablo
y en la Escuela Gresham en Holt (Norfolk).
Hizo su primera aparición en el escenario en las provincias en 1913, y en los escenarios de Londres debutó en el Globe Theatreel 10 de marzo de 1914. En ese año se incorporó al 2 º Batallón del Regimiento de Norfolk, pero fue invalidado al año siguiente.
A partir de entonces, durante toda la Primera Guerra Mundial, actuó en los teatros de Londres, en primer lugar en el Teatro Nuevo, en octubre de 1915, como oficial de policía Clancy en Stop thief!, y en particular en mayo de 1916, y posteriormente, en el famoso Teatro Real, de Haymarket.
Hizo su primera aparición en el escenario en las provincias en 1913, y en los escenarios de Londres debutó en el Globe Theatreel 10 de marzo de 1914. En ese año se incorporó al 2 º Batallón del Regimiento de Norfolk, pero fue invalidado al año siguiente.
A partir de entonces, durante toda la Primera Guerra Mundial, actuó en los teatros de Londres, en primer lugar en el Teatro Nuevo, en octubre de 1915, como oficial de policía Clancy en Stop thief!, y en particular en mayo de 1916, y posteriormente, en el famoso Teatro Real, de Haymarket.
En Londres y en Nueva York[editar]
En abril de 1921, se presentó en el Teatro Empire, en Nueva York, como el príncipe Carlos de Vaucluse, en la obra Clair
de Lune, y posteriormente, tras una gira durante los próximos tres años,
regresa a Londres, al Teatro
Garrick, en agosto de 1925 como
Jack Raza en Cobra.
Regresó a Nueva York para los primeros seis meses de 1929, presentándose en el Teatro Morosco en enero como el Señor Ivor Cream en Serena Blandish, y en julio volvió a Londres, donde interpretó a John Carlton en Secretos en el Teatro Comedia. De nuevo una gira por América en 1930-1931, esta vez aparece en la costa oeste de los EE. UU., en Los Ángeles.
Regresó a Londres para otro programa de relleno de las representaciones escénicas, que continuó en Gran Bretaña y los Estados Unidos, mientras que también comienza su carrera cinematográfica en 1929, con The Awful Truth.
Regresó a Nueva York para los primeros seis meses de 1929, presentándose en el Teatro Morosco en enero como el Señor Ivor Cream en Serena Blandish, y en julio volvió a Londres, donde interpretó a John Carlton en Secretos en el Teatro Comedia. De nuevo una gira por América en 1930-1931, esta vez aparece en la costa oeste de los EE. UU., en Los Ángeles.
Regresó a Londres para otro programa de relleno de las representaciones escénicas, que continuó en Gran Bretaña y los Estados Unidos, mientras que también comienza su carrera cinematográfica en 1929, con The Awful Truth.
Hollywood[editar]
Daniell apareció como el profesor Moriarty en la película de Sherlock Holmes protagonizada por Basil Rathbone y Nigel Bruce The Woman in Green (1945).
Ha aparecido en innumerables películas, tales como El gran dictador de Charles Chaplin (1940)
(donde interpretó a Garbitsch, una parodia de Joseph Goebbels), y El ladrón de
cadáveres (1945, con Boris Karloff y Bela Lugosi), así como en otras dos películas
de Sherlock Holmes con Basil Rathbone: Sherlock Holmes and the Voice of
Terror (1942) y Sherlock Holmes in Washington (1943),
con su compañero Moriarty, George Zucco.
Interpretó al conde de Varville junto con Greta Garbo en Camille (1936). Otro triunfo inicial fue su interpretación de Cecil en La vida privada de Elizabeth y Essex (1939). Pero su papel más recordado es quizás como el traicionero Lord Wolfingham (sin relación con Francis Walsingham) en El halcón del mar (1940). Aquí, luchó contra Errol Flynn en uno de los duelos de espadas más espectaculares jamás filmados. Cuando Michael Curtiz lo eligió para esta película, Henry Daniell se negó en un primer momento. Michael Curtizterminó el duelo con la sombra de una luz de las velas.
Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, apareció en uno de sus papeles más memorables, como el cruel Brocklehurst Henry en Jane Eyre (1944), junto a Joan Fontaine. En los años 1950 y 1960, hizo mucha televisión, y memorablemente apareció como el malévolo Dr. Emil Zurich en The Four Skulls of Jonathan Drake de Edward L. Cahn (1959), y en el que quizá sea el episodio más famoso de la serie Maverick, "Pappy", frente a James Garner ese mismo año. Un profesional absoluto, siempre estaba en el set cuando era necesaria su presencia y se impacientaba cuando había retrasos en el rodaje. Muy solicitado por su estilo seco y sardónico y su entrega al trabajo, Daniell pudo pasar fácilmente de las películas de gran presupuesto, como Mutiny on the Bounty (1962). En 1957, apareció como el rey Carlos II de Inglaterra en la serie de antología de la NBC El Show de Joseph Cotten en el episodio El juicio del coronel Blood, con Michael Wilding en el papel principal.
Interpretó al conde de Varville junto con Greta Garbo en Camille (1936). Otro triunfo inicial fue su interpretación de Cecil en La vida privada de Elizabeth y Essex (1939). Pero su papel más recordado es quizás como el traicionero Lord Wolfingham (sin relación con Francis Walsingham) en El halcón del mar (1940). Aquí, luchó contra Errol Flynn en uno de los duelos de espadas más espectaculares jamás filmados. Cuando Michael Curtiz lo eligió para esta película, Henry Daniell se negó en un primer momento. Michael Curtizterminó el duelo con la sombra de una luz de las velas.
Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, apareció en uno de sus papeles más memorables, como el cruel Brocklehurst Henry en Jane Eyre (1944), junto a Joan Fontaine. En los años 1950 y 1960, hizo mucha televisión, y memorablemente apareció como el malévolo Dr. Emil Zurich en The Four Skulls of Jonathan Drake de Edward L. Cahn (1959), y en el que quizá sea el episodio más famoso de la serie Maverick, "Pappy", frente a James Garner ese mismo año. Un profesional absoluto, siempre estaba en el set cuando era necesaria su presencia y se impacientaba cuando había retrasos en el rodaje. Muy solicitado por su estilo seco y sardónico y su entrega al trabajo, Daniell pudo pasar fácilmente de las películas de gran presupuesto, como Mutiny on the Bounty (1962). En 1957, apareció como el rey Carlos II de Inglaterra en la serie de antología de la NBC El Show de Joseph Cotten en el episodio El juicio del coronel Blood, con Michael Wilding en el papel principal.
Último papel y muerte[editar]
Su último papel fue una pequeña aparición sin acreditar como
embajador británico en 1964 en la
película My Fair
Lady, dirigida por su viejo amigo George Cukor. Aunque a menudo se asume que
Daniell no es más que un actor de segunda fila en la película y no tenía
sentido, se habla y es, de hecho, muy notable, sobre todo a los fans que lo
recuerdan de sus viejas películas. La escena en la que aparece es precisamente
cuando se celebra el Baile de la Embajada, donde Daniell presenta a Eliza a la
reina de Transilvania diciendo: «Miss Doolittle, señora». En el comentario en
el DVD, cuando Daniell aparece en pantalla se menciona que el día que se rodó
la escena fue «su último día en este mundo», ya que murió de un ataque al
corazón esa misma noche el 31 de octubre de 1963 en Santa Mónica
(California).
*************
Índice
Papel de Linn en Ace of Base[editar]
Vida personal[editar]
1970:
Nace Linn Berggren,
cantante sueca, de la banda Ace of Base.
Malin Sofia Katarina Berggren, conocida mundialmente como Linn
Berggren, es una ex integrante y fundadora de la banda, Ace of Base, la cual crearon junto con sus
hermanos Jenny y Jonas y
su amigo Ulf Ekberg en
1987, con el nombre de TechNoir.
Cuando Ace of Base firmó contrato con la casa discográfica Mega
Records de Dinamarca, en 1990, Malin hizo un alto en su
carrera como docente. A diferencia de su hermana Jenny, que siempre quiso ser
cantante, Linn declaró en 1997 "Yo quería cantar, pero nunca quise ser
cantante".
Índice
o 3.1Voz
o 3.4Otras
Papel de Linn en Ace of Base[editar]
Durante la promoción del primer álbum de Ace of Base, Linn era
la voz principal y la protagonista de los videos. Para el segundo álbum, "The Bridge"
(El Puente), la participación de Jenny fue más igualitaria.
A partir de 1997, Linn empezó a aparecer en las presentaciones
en un segundo plano y casi oculta. En los videos musicales y en las fotografías
promocionales, su imagen aparecía borrosa o simplemente no la mostraban, y
desde 1998 cuando la entrevistó una emisora de Líbano1 no ha hablado con ningún medio de
comunicación. Los otros miembros del grupo han dado desde entonces pocas luces
sobre lo que le pasó a Linn y el porqué de su aislamiento.
Vida personal[editar]
Linn es políglota: además de su natal sueco, habla con fluidez
inglés, alemán, español, ruso y francés.2 Otros detalles de su vida fuera de la
banda son totalmente desconocidos para el público, en tanto que Jonas, Jenny y
Ulf formaron sus respectivas familias.3 En 2015, Jonas confirmó que se reunía
con Linn frecuentemente y que ella disfrutaba de una vida tranquila sin ningún
interés en la fama o en regresar a la música.4 En el Facebook oficial de Ace of
Base, y con ocasión de su cumpleaños número 50, en marzo de 2017, Jonas contó
que había celebrado hasta altas horas de la noche junto con
Jenny, Linn y sus amigos.5
1975:
Muere Gabino Coria Peñaloza, poeta y escritor
argentino, autor del tango Caminito (nacido en 1881).
Gabino Coria Peñaloza (1881-1975) fue un
poeta y escritor argentino, mendocino de
nacimiento pero radicado en Chilecito (La Rioja), célebre por haber compuesto las
letras de tangos famosos
como "Caminito" y "El Pañuelito".
Biografía[editar]
Nació en La Paz, provincia de Mendoza, pero
se crió en Buenos Aires, en donde vivió hasta 1929 cuando se radicó
definitivamente en Chilecito (La Rioja). Por parte de su madre Doña Maria
Natividad del Señor Peñaloza, nacida en Olta(La Rioja), era
descendiente del caudillo federal riojano Ángel Vicente "El Chacho" Peñaloza.
Coria Peñaloza se relacionó con el mundo
tanguero de Buenos Aires poco antes de cumplir los cuarenta
años, al iniciarse la década de 1920. Entonces se relacionó con Juan de Dios Filiberto, Carlos
Gardel, José Razzano, Francisco
Canaro, Homero Manzi, Pascual de Rogatis y
otros músicos del ambiente. Su primer tango fue el famoso "El
Pañuelito" de 1920, grabado por Filiberto, al igual que muchos otros de
sus temas. En 1929 ganó
con el tango "Margaritas" el concurso organizado por la empresa Max
Glücksman, que cantara Carlos
Gardel.
Pero de toda su obra, Coria Peñaloza se ha
vuelto célebre por haber compuesto en 1926, con música de
Juan de Dios Filiberto, la letra del tango "Caminito" (poema escrito en 1903 cuando
Coria Peñaloza se encontraba en Villa Mercedes, provincia de San Luis),
mundialmente famoso. Si bien Filiberto se inspiró para componer la música en un
sendero del barrio de La Boca, que ha sido preservado como patrimonio cultural,
los versos de Coria Peñaloza están referidos a un sendero que
comunica al pueblo Riojano de Olta con Loma
Blanca, y a los sentimientos que le inspirara un amor perdido.
Caminito que el
tiempo ha borrado,
que juntos un día nos viste pasar,
he venido por última vez,
he venido a contarte mi mal (...)
que juntos un día nos viste pasar,
he venido por última vez,
he venido a contarte mi mal (...)
Tango Caminito
Gabino Coria Peñaloza y Juan de Dios
Filiberto.
Otros importantes tangos escritos por Coria
Peñaloza son "La Cartita", "El Besito", "El
Ramito", "La Vuelta de Rocha", "La Tacuarita", todas
grabadas por Gardel. También fue colaborador de varias revistas, entre
ellas El Mundo (Argentina), Revista Atlántida,Las
letras, diario La Nación, Caras y Caretas y Nativa, de
la que fue cofundador.
Publicó tres libros de
poemas, Cantares y La Canción de Mis Canciones en 1939
y El Profeta Indio en 1950.
**************
Índice
Biografía[editar]
Primeros
años[editar]
Carrera[editar]
1976:
Nace Piper Perabo, actriz estadounidense.
Piper Lisa Perabo (Dallas, Texas;
31 de octubre de 1976) es una actriz estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Primeros
años[editar]
Creció en
Toms River, Nueva Jersey, y
es hija de Mary Charlotte, una fisioterapeuta, y George William Perabo, un
profesor de poesía en el Ocean County College. Tiene ascendentes ingleses,
irlandeses (padre), alemanes y noruegos (madre). Sus hermanos, Noé y Adán, son
también actores. En el instituto, Piper apareció en musicales anuales
como Meet Me in Saint Louis o Cómo tener éxito en los
negocios sin tentativa. También fue la presidenta de la Sociedad de Honor
Nacional y la redactora de la revista literaria de la escuela, Polaris. En 2007, visitó su instituto para volver a
ver alguna de las actuaciones.
Se graduó en
Toms River High School North y luego en Ohio University en 1998 con un BFA en el teatro.
Después de la graduación, Piper estudió interpretación en el Teatro LaMama
en Nueva York donde ya tenía pequeños papeles.
Trabajó como camarera en Nueva York en
un restaurante “chic” antes de su descubrimiento.
Piper
disfruta de la música clásica, la literatura y la pesca. Es amiga íntima de la
actriz Lena Headey,
coprotagonista junto a ella, en The Cave e Imagine Me & You.
Carrera[editar]
En 2000,
Piper participó en Las
aventuras de Rocky y Bullwinkle como agente de la brigada
de investigación criminal, un papel para el que tuvo que asistir a clases de
voz, guitarra y piano. La película fue un éxito de taquilla modesto y aun así
Piper ganó un MTV Movie Award al Best Music Moment por ella. Ese mismo año
protagonizó la película Coyote Ugly.
Actuó como
una estudiante francesa de intercambio en Slap Her... She's French,
cuyo estreno fue aplazado en Norteamérica durante dos años, tras los que se
estrenó con el nuevo título de She Gets What She Wants. La película
fue estrenada con su título original en Europa. En 2003, consiguió el papel de
hermana mayor, Nora, en Cheaper by the Dozen,
ganándose más tarde la participación en su segunda entrega, Cheaper by
the Dozen 2.
Otras
películas recientes incluyen El último suspiro (2001), The I Inside (2003), Perfect
Opposites (2004), George and the Dragon(2004), Imagine Me & You (2005), The Cave (2005), Edison (2005), The Prestige (2006), Un
chihuahua de Beverly Hills (2009), Looper (2012)...
1981:
Nace Frank Iero, guitarrista estadounidense, de la banda My Chemical Romance.
Frank Anthony Iero, Jr.2 (Belleville, Nueva Jersey;3 31 de octubre de 1981) es un músico estadounidense, conocido por haber sido guitarrista de la banda My Chemical Romance, así como también el vocalista de las bandas Pencey Prep, Leathermouth y Death Spells. Iero también ha iniciado proyectos de punk como solista, y ha publicado los álbumes Stomachaches (2014) y Parachutes (2016); su tercer álbum, Barriers, se publicó en mayo de 2019,4 año en que se realizó una gira sudamericana y una norteamericana.
1984:
Muere Indira
Gandhi, primera ministra y política india (nacida en 1917).
Indira Priyadarshini Gandhi (en hindi: इन्दिरा प्रियदर्शिनी गान्धी; Allahabad, 19 de noviembre de 1917 – Nueva Delhi, 31 de octubre de 1984) fue hija
única de Kamala Nehru y Jawaharlal Nehru, héroe nacional y la segunda primera
ministra de la India que mayor tiempo estuvo en el cargo, tras
su padre. Tomó su nombre de su marido Feroze Gandhi (sin
ningún parentesco con Mahatma Gandhi).
Heredera de la más poderosa
dinastía política de la India, la "familia
Nehru-Gandhi", comenzó su ascenso político como la aliada más cercana
y allegada de su padre, tras cuya muerte logró transformar su papel de ser
miembro ornamental de la élite política a ser la más poderosa líder de la India durante
décadas, ello través de su popularidad en las masas y su parentesco y filiación
con la Dinastía Nehru.
Habiendo ingresado en 1938,
en el Partido del
Congreso, Indira participó activamente en la lucha por la independencia de
la India, dirigida por el legendario Mahatma Gandhi, máximo líder hindú, lográndose
dicho cometido en 1947, tras la Segunda Guerra
Mundial, cuando una debilitada Gran Bretaña se mostraba incapaz de continuar
subyugando al país asiático.
Ya un país independiente,
la India pasó a poseer su propio sistema
político-gubernamental, el cual a su vez fue controlado por la familia Nehru,
convirtiéndose Jawaharlal Nehru en
el primer Primer Ministro
de la India, puesto en el cual permanecería durante 17 años y desde
el cual impulsaría la consolidación definitiva del país, con el apoyo del Partido del
Congreso, del cual era Jefe y allanando el camino para el
comienzo de la era dinástica de los Nehru-Gandhi. Es en este
contexto en donde surge la figura de Indira, quien se convierte en la
confidente y apoyo de su padre, mudándose con él a la residencia ministerial, y
pasando a convertirse en una figura clave, viajando, conociendo a los más
consagrados políticos y estadistas de la época, pasando así a desempeñar un rol
esencial como figura pública.
En 1959 se
convierte en la Jefa del Partido del Congreso. En 1964,
tras la muerte de su padre Jawaharlal Nehru y el nombramiento
de Lal Bahadur Shastri como Primer Ministro de
India, Indira Gandhi es nombrada Ministra de Información y
Radiodifusión, cargo en el que permanecerá hasta 1973.
Sin embargo, la prematura muerte del Primer Ministro Shastri en 1966,
la impulsó a convertirse en la Secretaria General del Partido del
Congreso, y por extensión, en Primera
Ministra de India, ese mismo año.
A pesar de su nueva posición,
la Sra. Gandhi, como era conocida, no solo mantuvo su anterior
cargo ministerial, sino que llegó a ocupar progresivamente los cargos de Ministra
de Relaciones Exteriores (1967-1969), Ministra de Finanzas(1969-1970), Ministra de Interior (1970-1973)
y ministra de Defensa (1975).
Ejerció como Presidenta
del Partido del
Congreso y Primera Ministra de la India durante un total de 15
años, desde 19 de enero de 1966 hasta
el 24 de marzo de 1977,
y desde el 14 de enero de 1980 hasta
su asesinato el 31 de octubrede 1984,
siendo una fuerte y decidida líder hindú en una de las épocas más
inestables de la India.
Estratega y pensadora política
brillante, al ocupar una posición tan elevada en una sociedad todavía muy patriarcal, se puede pensar que Indira Gandhi
fue una "jefa pasiva", pero sus acciones continuamente demostraron lo
contrario. Utilizó todos los medios a su disposición para consolidar su poder y
autoridad como primera ministra; y como una de las mujeres más poderosas del
mundo, no dudó en materializar sus fines políticos a escala nacional e
internacional.
Condujo a la India a
la industrialización, y apoyó la independencia de Pakistán Oriental, Bangladés (en aquella época parte
de Pakistán). Durante el gobierno de su padre
ayudó a centralizar el poder, debido a la situación crítica de la nación. Tuvo
buenas relaciones políticas con la Unión Soviética y
sus relaciones con Estados Unidos se
tornaron excepcionalmente frías, debido a que Indira era una pensadora de
izquierda.
En 1975 declaró
al país en estado de emergencia, censuró las críticas en los medios,
ordenó la esterilización obligatoria,1 e impuso así una dictadura que duró hasta 1977,
momento en el cual Indira decidió llamar a plebiscito popular, sufragio que
perdió. No obstante, volvió a ser reelegida en 1980,
debido a su carisma, su popularidad extrema entre las clases populares y a la
incompetencia del gobierno "provisional" para mantener una estabilidad
medianamente firme en el país.
Indira luchó incansablemente
contra el nacionalismo sij en el Panyab. Estos querían un estado confesional
Sij (independizando el Panyab para conseguir este fin). Indira organizó una
maniobra militar para detener a los fanáticos nacionalistas en su propio
templo, lo cual dejó cientos de muertos civiles y generó un gran descontento
entre la minoría sij.
En 1984,
tres meses después de su reelección, cuando iba a ir a una entrevista con el
actor Peter Ustinov fue
asesinada por dos de sus guardaespaldas de confianza,2 que le asestaron 31 impactos de bala.
Los guardaespaldas formaban parte de la minoría sijs y
fueron abatidos poco después.
*************
1993:
Muere Federico
Fellini, cineasta italiano (nacido en 1920).
Federico Fellini (Rimini, 20 de enero de 1920 – Roma, 31 de octubre de 1993)
fue un director de cine y guionistaitaliano.
Es universalmente considerado
como uno de los principales protagonistas en la historia del cine mundial.
Ganador de cuatro premios Óscar por mejor película extranjera, en 1993 fue
galardonado con un Óscar honorífico por su carrera.
Durante casi cuatro décadas
–desde El jeque blanco en 1952 hasta La
voz de la luna en 1990– y dos docenas de
películas Fellini realizó un retrato de una pequeña multitud de personajes
memorables. Decía de sí mismo que era "un artesano que no tiene
nada que decir, pero sabe cómo decirlo". Su obra es ampliamente
considerada como única e inolvidable, llena tanto de asperezas como de sátira,
y veladas de melancolía.
**************
1993:
Muere River
Phoenix, actor estadounidense (n. 1970).
River Jude Phoenix (Metolius, 23 de agosto de
1970-West Hollywood,
31 de octubre de 1993)2 fue un actor estadounidense. Durante
su carrera fue nominado al Premio Óscar y al Globo de Oro. Fue listado en el número 38 de
la revista Screen Worldcomo uno de los doce «Nuevos prometedores
actores de 1986», y fue aclamado por críticos como Roger Ebert y Gene Siskel.
Después de
realizar papeles menores en programas de televisión, Phoenix coprotagonizó
varias películas, entre ellas Explorers, Cuenta conmigo (en
el cual fue muy reconocido por el papel interpretado), The Mosquito
Coast. Más tarde, por su interpretación como Danny Pope en Running on
Empty, dirigida por Sidney Lumet, ganó el galardón National Board of
Review en la categoría «mejor actor secundario» y fue nominado
al Premio Óscar y al Globo de Oro. Fue nominado y obtuvo varios premios por su
actuación como Mike Waters, un joven homosexual que padece narcolepsia, en la cinta de 1991 My Own Private Idaho.
También
conocido por su activismo en pro de los derechos de los
animales, era portavoz de la organización PETA y
estricto vegano. En la madrugada del 31 de octubre de
1993 falleció a causa de una sobredosis en la acera del club nocturno The Viper
Room, ubicado en West Hollywood. Era el hermano mayor de los
también actores Rain, Joaquin, Liberty y Summer.
2001:
Muere Alberto Cervantes, compositor mexicano.
Nació en Puebla, Puebla, el 9 de agosto de 1923. Hijo de Otilio Cervantes Martínez y Josefina González Osorio.
Inició su carrera artística en la ciudad de México, en 1938. Su primera obra canción fue el bolero Mi gran amor, grabada por Pedro Vargas. En 1945, por iniciativa del maestro Alfonso Esparza Oteo, fue fundador del Sindicato Mexicano de Autores, Compositores y Editores de Música (SMACEM), que tuvo su sede en la calle de San Juan de Letrán, número 68. Al poco tiempo, el maestro Cervantes se convirtió en uno de sus miembros. En 1949, actuaba en las estaciones radiofónicas XEW, XEB y XEFO.
Fue Director Artístico, y en la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM), Coordinador de Provincia y Coordinador del departamento Fonomecánico.
Uno de sus deportes favoritos era el Box, que inclusive llegó a practicar. Se definía como una persona tranquila que procuraba ser cada día mejor para sus seres queridos. Disfrutaba de los viajes y uno de sus pasatiempos preferidos era el dominó. Además que gustaba de la música romántica mexicana, internacional tradicional y el jazz.
Las obras con las que obtuvo mayores reconocimientos de la industria discográfica y del público fueron sus boleros rancheros grabados por Pedro Infante, Javier Solís, y muchos otros cantantes.
Del bolero ranchero, el maestro Cervantes comentaba que surgió de manera accidental, pues al contar solamente con boleros, Pedro Infante insistía en que le compusiera algunas canciones rancheras. Fue así que hizo arreglos de algunos de sus boleros, y nació el bolero ranchero. Al poco tiempo compuso en esta modalidad sus exitosas canciones Cien años, Ni por favor, Di que no, Qué te pasa corazón, Tú vida y mi vida, y Mi amigo el mar, entre muchas otras.
Poco después creó el bolero norteño, estableciendo en éste el uso de saxofones y ritmos variados, para una marca de discos del norte del país. En ese género escribió entre otros temas, Maltratada, Dicen que tú, Despreciada, y No soy feliz.
Compuso en coautoría con Rubén Fuentes y Rafael de Paz diversos temas, por los que recibió tres Discos de Oro.
Sus canciones han ocupado un lugar destacado en el gusto del público, tal es el caso de La verdolaga, Tres consejos, Mal de amores, Fiesta en el corazón, y Adorado tormento, en otras. Además de que han sido grabadas e interpretadas por famosos cantantes.
Recibió varios homenajes, entre ellos, en Tijuana, Monterrey, Matamoros, Guadalajara y Villahermosa, además de Colombia y Honduras. Fue reconocido por diversas organizaciones y agrupaciones, como la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). Obtuvo más de 60 preseas, tres de ellas de la SACM.
De sus anécdotas preferidas, narraba que en una ocasión, en un cabaret de Tijuana, suplió a Juan Gabriel. Al preguntarle los encargados del lugar lo que cobraría, pidió la mitad de lo que había solicitado Juan Gabriel, pensando que no iban a aceptar, pero se llevó una gran sorpresa cuando vio el contrato en donde no sólo aceptaban su tarifa, sino que incluían otras cosas además de la parte económica. Desde entonces aprendió a cobrar lo justo por su trabajo.
Uno de sus últimos trabajos consistió en una grabación con orquesta, donde revivió un concepto que hace tiempo no se usaba, que consistió en incluir cinco saxofones, cuatro trompetas, dos trombones, piano, bajo y batería, con lo que se logró un concepto distinto a lo que se escuchaba con las orquestas tradicionales. Terminó también la grabación de un disco con danzón cantado.
El maestro Alberto Raúl Cervantes González consideraba que la carrera artística le dio muchas satisfacciones, ya que, como él mismo decía: "Gracias a Dios todas mis metas se han cumplido, cuando niño soñaba que era compositor y alguno de los grandes intérpretes cantaba alguna de mis canciones. Hoy las escucho casi a diario a través de los medios de comunicación.”
El maestro Alberto Raúl Cervantes González falleció el 31 de octubre 2001 en la ciudad de México.
Inició su carrera artística en la ciudad de México, en 1938. Su primera obra canción fue el bolero Mi gran amor, grabada por Pedro Vargas. En 1945, por iniciativa del maestro Alfonso Esparza Oteo, fue fundador del Sindicato Mexicano de Autores, Compositores y Editores de Música (SMACEM), que tuvo su sede en la calle de San Juan de Letrán, número 68. Al poco tiempo, el maestro Cervantes se convirtió en uno de sus miembros. En 1949, actuaba en las estaciones radiofónicas XEW, XEB y XEFO.
Fue Director Artístico, y en la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM), Coordinador de Provincia y Coordinador del departamento Fonomecánico.
Uno de sus deportes favoritos era el Box, que inclusive llegó a practicar. Se definía como una persona tranquila que procuraba ser cada día mejor para sus seres queridos. Disfrutaba de los viajes y uno de sus pasatiempos preferidos era el dominó. Además que gustaba de la música romántica mexicana, internacional tradicional y el jazz.
Las obras con las que obtuvo mayores reconocimientos de la industria discográfica y del público fueron sus boleros rancheros grabados por Pedro Infante, Javier Solís, y muchos otros cantantes.
Del bolero ranchero, el maestro Cervantes comentaba que surgió de manera accidental, pues al contar solamente con boleros, Pedro Infante insistía en que le compusiera algunas canciones rancheras. Fue así que hizo arreglos de algunos de sus boleros, y nació el bolero ranchero. Al poco tiempo compuso en esta modalidad sus exitosas canciones Cien años, Ni por favor, Di que no, Qué te pasa corazón, Tú vida y mi vida, y Mi amigo el mar, entre muchas otras.
Poco después creó el bolero norteño, estableciendo en éste el uso de saxofones y ritmos variados, para una marca de discos del norte del país. En ese género escribió entre otros temas, Maltratada, Dicen que tú, Despreciada, y No soy feliz.
Compuso en coautoría con Rubén Fuentes y Rafael de Paz diversos temas, por los que recibió tres Discos de Oro.
Sus canciones han ocupado un lugar destacado en el gusto del público, tal es el caso de La verdolaga, Tres consejos, Mal de amores, Fiesta en el corazón, y Adorado tormento, en otras. Además de que han sido grabadas e interpretadas por famosos cantantes.
Recibió varios homenajes, entre ellos, en Tijuana, Monterrey, Matamoros, Guadalajara y Villahermosa, además de Colombia y Honduras. Fue reconocido por diversas organizaciones y agrupaciones, como la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). Obtuvo más de 60 preseas, tres de ellas de la SACM.
De sus anécdotas preferidas, narraba que en una ocasión, en un cabaret de Tijuana, suplió a Juan Gabriel. Al preguntarle los encargados del lugar lo que cobraría, pidió la mitad de lo que había solicitado Juan Gabriel, pensando que no iban a aceptar, pero se llevó una gran sorpresa cuando vio el contrato en donde no sólo aceptaban su tarifa, sino que incluían otras cosas además de la parte económica. Desde entonces aprendió a cobrar lo justo por su trabajo.
Uno de sus últimos trabajos consistió en una grabación con orquesta, donde revivió un concepto que hace tiempo no se usaba, que consistió en incluir cinco saxofones, cuatro trompetas, dos trombones, piano, bajo y batería, con lo que se logró un concepto distinto a lo que se escuchaba con las orquestas tradicionales. Terminó también la grabación de un disco con danzón cantado.
El maestro Alberto Raúl Cervantes González consideraba que la carrera artística le dio muchas satisfacciones, ya que, como él mismo decía: "Gracias a Dios todas mis metas se han cumplido, cuando niño soñaba que era compositor y alguno de los grandes intérpretes cantaba alguna de mis canciones. Hoy las escucho casi a diario a través de los medios de comunicación.”
El maestro Alberto Raúl Cervantes González falleció el 31 de octubre 2001 en la ciudad de México.
https://www.youtube.com/watch?v=pjiGhzBu_ac
2010:
En Estados Unidos, la cadena AMC difunde el primer episodio
de The Walking Dead.
The Walking Dead es
una serie de televisión creada y producida por Frank Darabont y basada en el cómic homónimode Robert Kirkman. La serie se sitúa en un mundo postapocalíptico y
está protagonizada por Rick Grimes (Andrew Lincoln), un oficial de policía que al
despertar de un coma se
encuentra con que la civilización ha desaparecido debido a un
inexplicable fenómeno que hace que las personas muertas se pongan en pie y
ataquen a las personas vivas, transformándolas a su vez en "caminantes
muertos" (walking dead). Al encontrar a su familia, Rick se une a
un grupo de supervivientes convirtiéndose en su líder. La historia narra las
vivencias de dicho grupo, que debe enfrenta tanto a los caminantes muertos,
como a otros grupos de personas vivas que también luchan por subsistir e
imponer su poder.
La serie se estrenó el 31 de octubre de 2010 en
la cadena AMC,1 y a continuación se emitieron seis temporadas
entre 2011 y 2016.2345678 El 16 de octubre de 2016 se decidió
realizar una octava temporada a estrenarse el 22 de octubre de 2017.9
The Walking Dead ha
sido aclamada por parte de la crítica y ha sido nominada en varias ceremonias
de premios, incluidos los del gremio de escritores de América y
los Globo de Oro en
la categoría de mejor
serie dramática.10 El programa también ha alcanzado un
considerable rating y
ha batido varios récords de audiencia televisiva. El estreno de la primera
temporada fue visto por más de 5,3 millones de personas,11 número que ascendió a 16,1 millones
de televidentes en el estreno de la cuarta, lo que la convierte en la serie dramática
más vista de la televisión por cable básico.12
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2012:
Muere Gustavo Sánchez, empresario, productor,
compositor y crítico musical puertorriqueño (nacido en 1958).
Gustavo Sánchez Mas1 (Puerto Rico, 28 de agosto de 1958 -Miami, Estados Unidos, 31 de octubre de 2012)
fue un empresario, productor, compositor y crítico musical puertorriqueño. Fue mánager de Chayanne en sus primeros años de carrera, por lo
cual ganó premios como el «mánager del año» en 1989.
También trabajó en televisión, donde fue jurado de programas como Latin American Idol, Vive la música, Circo de estrellas y Mi nombre es....
Biografía[editar]
Vida
temprana[editar]
Nació
en Puerto Rico el 28 de agosto de 1958, hijo de Maruja
Mas, actriz española que estaba de gira por la isla, y de Joaquín
Sánchez Recio. Su familia materna tenía una larga tradición de artistas,
incluso su abuelo era presidente del sindicato de espectáculos español. Sus
padres se divorciaron al año, y su madre lo envió a vivir a España con su abuela.2
Después
de vivir en varios países durante su infancia, regresó a Puerto Rico a los 7
años, y fue rostro de un comercial de las galletas Oreo en Costa Rica. A los 13 años se independizó y pasó por
varios trabajos, incluyendo una breve carrera como futbolista, primero en Puerto Rico, donde estuvo en
equipos como Argentinos Juniors, el Guayama FC y en la selección juvenil de ese
país, y luego en España, donde se probó en el Real Madrid, pero no quedó, jugó tres meses en
el Atlético de Madrid,
y fue portero suplente en el Rayo Vallecano. Posteriormente estuvo cuatro años en
la marina de los Estados
Unidos, donde fue controlador aéreo y se encargó del canal de
comunicaciones de un portaaviones.3 En Puerto Rico tuvo su propio programa en la
televisora WAPA-TV, llamado Viva el Gol.[cita requerida]
Mánager de Chayanne[editar]
En
la década de 1980, mientras era administrador de un restaurante en su país
natal, conoció a Elmer Figueroa, más conocido como Chayanne, cantante puertorriqueño que era integrante
del grupo Los Chicos, de
quien Sánchez se convirtió en su mánager e inició su carrera solista en 1983.
Aunque los dos primeros discos del cantante —Chayanne es mi nombre y Sangre latina— no tuvieron mayor éxito, el álbum Chayanne de
1987 lo hizo conocido internacionalmente. Por ello, Sánchez recibió el título
de «mejor mánager» por la revista Billboard en 1989.
En
1992 compuso para Chayanne el éxito «Provócame», canción que apareció en
el disco homónimo.4 También compuso «Para tenerte otra vez», que
dedicó a su hija, y dirigió el videoclip de la canción «Tiempo de vals».2 En 1996 su relación con Chayanne llegó a su
fin, ya que ambos no se pusieron de acuerdo respecto al crossover al
idioma inglés de su carrera.5
Además
de llevar la carrera de Chayanne, lanzó a la fama a otros artistas, entre ellos
la actriz colombiana Ana María Orozco.
Logró poner 14 singles en el top 10 de Billboard, y obtuvo 17
discos de platino y 30 de oro con diferentes artistas. Además fue productor
musical de más de 500 conciertos y programas de televisión.4
Carrera televisiva y muerte[editar]
Posteriormente,
comenzó a trabajar en televisión, participando como jurado de los programas de
talentos Latin American Idol (2006-2008)
y Vive la música en Panamá. En 2008 llegó a Chile,
donde fue profesor en el programa Rojo Fama Contrafama y
jurado en Circo de estrellas (2010),
ambos de TVN.4
Finalmente
se radicó en el país sudamericano, integrándose a Canal 13, donde fue jurado en Mi nombre es... (2011-2012) y Mi nombre es... VIP (2012),
además de participar ocasionalmente como comentarista en el matinal Bienvenidos.
Fue telefonista en la Teletón 2011. En
Canal 13 también tuvo su propio programa, La gran
capital(2012), que constó de cuatro capítulos en que recorría
diferentes sectores populares de Santiago de Chile,5 y apareció en el docurreality Dash & Cangri como asesor de los
protagonistas. Su último proyecto fue Talento Teletón, que buscaba
nuevos artistas para la gira de la Teletón 2012.2
Falleció
en Miami a los 54 años, el 31 de octubre de 2012,
mientras cuidaba a su madre enferma.4 En esa misma ciudad se realizaron sus
funerales, el 4 de noviembre.
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2015:
Muere Gregg Palmer,
actor estadounidense (nacido en 1927).
Gregg Palmer (25 de
enero de 1927 – 31 de
octubre de 2015) fue un actor cinematográfico y televisivo de nacionalidad
estadounidense, conocido principalmente por su trabajo en producciones
televisivas del género western. Destaca su actuación, con diferentes papeles entre 1960 y
1975, en veinte episodios de la serie de CBS Gunsmoke, protagonizada por James Arness. También
actuó en trece entregas de la serie en redifusión Death
Valley Days, y en nueve del show de la NBC El virginiano, interpretado por James Drury. Así mismo,
hizo cinco actuaciones como artista invitado en Bonanza, la serie western más longeva de
la NBC.1
2016:
Muere José Vaca Flores, compositor
mexicano.
José
Vaca Flores nació el 17 de marzo de 1935 en Jocotepec, Jalisco, un pequeño
poblado situado a cincuenta kilómetros de Guadalajara. Es el noveno de doce
hijos de los señores Juan Vaca Núñez y María Trinidad Flores Parra.
Debido
a que en su pueblo sólo existía la posibilidad de estudiar hasta primaria, y
aunado a la falta de recursos económicos para viajar a la capital y cursar
secundaria, José con su férrea determinación por superarse trabajó para
costearse estudios de mecanografía e inglés, los cuales con el tiempo lo
ayudaron a salir adelante.
A
sus dieciocho años de edad emigra junto con su familia a Mexicali, Baja
California, en busca de mejores condiciones de vida, dejando atrás su tierra,
sus amigos y —lo que más le dolió— su novia. Pero como reza el dicho, no hay
mal que por bien no venga, y esa nostalgia fue la que lo inspiró para componer
sus primeras canciones.
En
la ciudad bajacaliforniana se desempeña, entre otras actividades, en los campos
algodoneros y pone en práctica sus habilidades como mecanógrafo en un pequeño
escritorio público que instala afuera de la Oficina de Correos, negocio que le
rinde excelentes frutos.
En
lo que respecta al ámbito autoral, comparte que en un principio escribía temas
que al día siguiente ya no le gustaban tanto, así que los desechaba; pero no se
rendía y siempre se esmeraba en hacer letras nuevas rescatando lo que le había
agradado de las anteriores, puliendo sus creaciones, hasta que llegó el momento
en que conservaba más material del que mandaba a la basura.
Por
otra parte, su amistad con el periodista Alfredo Chávez Santoyo le da la
satisfacción de ver y disfrutar por primera vez su nombre plasmado en una
publicación masiva debido a que su amigo, entonces editor de la página
literaria y cultural del periódico Nuevo Mundo, publica un poema de su
inspiración dedicado al Santo Patrono de su pueblo.
Debido
a que su inquietud era convertir sus poemas en canciones, y con la música en
mente, se presenta en la radiodifusora local XED y busca un mariachi al que le
canta sus temas; poco tiempo después la agrupación interpreta dos de sus
canciones en un programa en vivo, otorgándole su respectivo crédito autoral.
De
esta manera, a sus veinticuatro años decide que el repertorio que había
compuesto era suficiente para tener una oportunidad en el medio, por lo que
reúne sus recursos y se traslada a la Ciudad de México consiguiendo, ese mismo
año, que el Dueto Amanecer le grabara su primera canción Cuando se oculte
el sol.
Motivado
por este primer logro, se dedica a escribir y promover sus temas con diferentes
artistas de la época. La realización del maestro Vaca Flores llega en 1961
cuando Javier Solís le graba Esclavo y amo, canción que se convierte en
éxito indiscutible y que, a través de los años, ha seguido rindiendo frutos
porque cada vez más artistas lo interpretan.
Durante
una de sus visitas a la compañía de discos CBS (hoy Sony Music) conoce a Felipe
Valdés Leal, director artístico de música ranchera quien le graba sus obras y,
con el paso del tiempo, le brinda la oportunidad de iniciar la faceta también
de director artístico en dicha empresa, en la cual dirige a destacados aristas
como Cuco Sánchez, Gerardo Reyes, Felipe Arriaga, Valentina Leyva, Chelo Silva,
Los Alegres de Terán, Las Hermanas Huerta, Las Jilguerillas, Rita y José, Los
Muecas, Los Dinners y Los Temerarios, cuyo primer material estuvo a su cargo.
Algunas
más de las canciones creadas por José Vaca Flores son Besos de papel, en
coautoría con Felipe Valdés; Ya me voy para siempre; La peor de las
derrotas; La luz de un farol; El caso de los diez; Borracho te
recuerdo; Y se irán los abriles; La de los ojos negros, y Sabor
amargo, escrita en colaboración con Antonio Valdez a quien el maestro Vaca
Flores le tiene especial agradecimiento por la hospitalidad que le brindó
cuando llegó a la Ciudad de México. Otras de sus coautorías son Por las
parrandas y Sollozando, con su hermano Miguel Vaca Flores.
Otros
de sus intérpretes han sido Vicente Fernández, Los Panchos, Marco Antonio
Muñiz, Manoella Torres, Los Temerarios, Lucha Villa, Los Pasteles Verdes,
Lupillo Rivera y Ray Conniff, sólo por mencionar algunos.
A
lo largo de su carrera ha recibido diversas distinciones, entre ellas un Grammy
Latino —otorgado en Los Ángeles, California, en octubre de 2001— como Mejor
Canción Regional Mexicana por Borracho te recuerdo, popularizada por
Vicente Fernández El charro de Huentitán, quien la grabó varios años atrás
pero no había sido incluida en ninguno de sus discos hasta ese momento, así
como el reconocimiento Trayectoria 50 Años (2009) otorgado por la Sociedad de
Autores y Compositores de México, entre otros.
Asimismo,
ha sido acreedor a diversos homenajes, principalmente en su lugar de
nacimiento, Jocotepec, del cual fue nombrado Hijo Predilecto y de donde también
es originaria su esposa Esther, a quien “me gusta decirle Esthercita; aquella
novia que dejé en mi pueblo, que inspiró mis primeros temas y con quien formé
una linda familia con seis hijos: Rosa, Patricia, Angélica, José Luis, Liliana
y Teresa, todos profesionistas gracias a mis canciones”, comparte.
José
Vaca Flores también ha sido galardonado por su desempeño como director
artístico con una medalla de oro, entregada en el Palacio de las Bellas Artes,
por la producción de un álbum de música instrumental mexicana con el Mariachi
México de Pepe Villa, coros de los Hermanos Zavala y arreglos de Fernando Z.
Maldonado.
El
maestro José Pepe Vaca Flores falleció el 31 de octubre de 2016, en
la Ciudad de México.
https://www.youtube.com/watch?v=dlAIu98ZEyM
2019:
Muere Alfredo Molano Bravo, sociólogo y periodista colombiano (75)
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