El 6 de octubre es el 279.º (ducentésimo septuagésimo noveno) día del año en el calendario gregoriano y el 280.º en los años bisiestos. Quedan 86 días para finalizar el año.
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Santoral de la Iglesia Católica:
San Bruno
1101:
Muere Bruno de Colonia, fundador de los cartujos (nacido en 1030).
Bruno significa:
"fuerte como una coraza o armadura metálica" (Brunne, en alemán es
coraza).
Este santo se hizo famoso
por haber fundado la comunidad religiosa más austera y penitente, los monjes
cartujos, que viven en perpetuo silencio y jamás comen carne ni toman bebidas
alcohólicas.
Nació en Colonia, Alemania,
en el año 1030. Desde joven demostró poseer grandes cualidades intelectuales, y
especialísimas aptitudes para dirigir espiritualmente a los demás. Ya a los 27
años era director espiritual de muchísimas personas importantes. Uno de sus
dirigidos fue el futuro Papa Urbano II.
Ordenado sacerdote fue
profesor de teología durante 18 años en Reims, y Canciller del Sr. Arzobispo,
pero al morir éste, un hombre indigno, llamado Manasés, se hizo elegir
arzobispo de esa ciudad, y ante sus comportamientos tan inmorales, Bruno lo
acusó ante una reunión de obispos, y el Sumo Pontífice destituyó a Manasés. Le
ofrecieron el cargo de Arzobispo a nuestro santo, pero él no lo quiso aceptar,
porque se creía indigno de tan alto cargo. El destituido en venganza, le hizo
quitar a Bruno todos sus bienes y quemar varias de sus posesiones.
Dicen que por aquel tiempo
oyó Bruno una narración que le impresionó muchísimo. Le contaron que un hombre
que tenía fama de ser buena persona (pero que en la vida privada no era nada
santo) cuando le estaban celebrando su funeral, habló tres veces. La primera
dijo: "He sido juzgado". La segunda: "He sido hallado
culpable". La tercera: "He sido condenado". Y decían que las
gentes se habían asustado muchísimo y habían huido de él y que el cadáver había
sido arrojado al fondo de un río caudaloso. Estas narraciones y otros
pensamientos muy profundos que bullían en su mente, llevaron a Bruno a alejarse
de la vida mundana y dedicarse totalmente a la vida de oración y penitencia, en
un sitio bien alejado de todos.
Teniendo todavía abundantes
riquezas y gozando de la amistad de altos personajes y de una gran estimación
entre la gente, y pudiendo, si aceptaba, ser nombrado Arzobispo de Reims, Bruno
renunció a todo esto y se fue de monje al monasterio de San Roberto en
Molesmes. Pero luego sintió que aunque allí se observaban reglamentos muy
estrictos, sin embargo lo que él deseaba era un silencio total y un
apartamiento completo del mundo. Por eso dispuso irse a un sitio mucho más
alejado. Iba a hacer una nueva fundación.
San Hugo, obispo de
Grenoble, vio en un sueño que siete estrellas lo conducían a él hacia un bosque
apartado y que allá construían un faro que irradiaba luz hacia todas partes. Al
día siguiente llegaron Bruno y seis compañeros a pedirle que les señalara un
sitio muy apartado para ellos dedicarse a la oración y a la penitencia. San
Hugo reconoció en ellos los que había visto en sueños y los llevó hacia el
monte que le había sido indicado en la visión. Aquel sitio se llamaba Cartuja,
y los nuevos religiosos recibieron el nombre de Cartujos.
San Bruno redactó para sus
monjes un reglamento que es quizás el más severo que ha existido para una
comunidad. Silencio perpetuo. Levantarse a media noche a rezar por más de una
hora. A las 5:30 de la mañana ir otra vez a rezar a la capilla por otra hora,
todo en coro. Lo mismo a mediodía y al atardecer.
Nunca comer carne ni tomar
licores. Recibir visitas solamente una vez por año. Dedicarse por varias horas
al día al estudio o a labores manuales especialmente a copiar libros. Vivir
totalmente incomunicados con el mundo... Es un reglamento propio para hombres
que quieren hacer gran penitencia por los pecadores y llegar a un alto grado de
santidad.
San Hugo llegó a admirar
tanto la sabiduría y la santidad de San Bruno, que lo eligió como su director
espiritual, y cada vez que podía se iba al convento de la Cartuja a pasar unos
días en silencio y oración y pedirle consejos al santo fundador. Lo mismo el
Conde Rogerio, quien desde el día en que se encontró con Bruno la primera vez,
sintió hacia él una veneración tan grande, que no dejaba de consultarlo cuando
tenía problemas muy graves que resolver. Y aun se cuenta que una vez a Rogerio
le tenían preparada una trampa para matarlo, y en sueños se le apareció San
Bruno a decirle que tuviera mucho cuidado, y así logró librarse de aquel
peligro.
Por aquel tiempo había sido
nombrado Papa Urbano II, el cual de joven había sido discípulo de Bruno, y al
recordar su santidad y su gran sabiduría y su don de consejo, lo mandó ir hacia
Roma a que le sirviera de consejero. Esta obediencia fue muy dolorosa para él,
pues tenía que dejar su vida retirada y tranquila de La Cartuja para irse a
vivir en medio del mundo y sus afanes. Pero obedeció inmediatamente. Es difícil
calcular la tristeza tan grande que sus monjes sintieron al verle partir para
lejanas tierras. Varios de ellos no fueron capaces de soportar su ausencia y se
fueron a acompañarlo a Roma. Y entonces el Conde Rogerio le obsequió una finca
en Italia y allá fundó el santo un nuevo convento, con los mismos reglamentos
de La Cartuja.
Los últimos años del santo
los pasó entre misiones que le confiaba el Sumo Pontífice, y largas temporadas
en el convento dedicado a la contemplación y a la penitencia. Su fama de santo
era ya muy grande.
Murió el 6 e octubre del año
1101 dejando en la tierra como recuerdo una fundación religiosa que ha sido
famosa en todo el mundo por su santidad y su austeridad. Que Dios nos conceda
como a él, el ser capaces de apartarnos de lo que es mundano y materialista, y
dedicarnos a lo que es espiritual y lleva a la santidad.
Que sean pocas tus palabras
(S. Biblia).
**********
1552:
Nace Matteo Ricci,
misionero jesuita italiano (fallecido en 1610).
Matteo Ricci (en chino: 利瑪竇, Lì
Mǎdòu; Macerata, Marcas; 6 de octubre de 1552-Pekín, 11 de mayo de 1610)
fue un misionero católico jesuita, matemático y cartógrafo italiano.
La
Compañía de Jesús lo destinó a China donde
pasó casi treinta años predicando el cristianismo.1
Juventud[editar]
Nacido
en Macerata, en los Estados Pontificios (actualmente
en Italia), estudió en la escuela jesuita local y en 1568 se
desplazó a Roma, donde comenzó estudios de derecho. En 1571 pasó
a formar parte de la Compañía de Jesús.
Fue alumno del también jesuita Cristóbal Clavio,
con quien estudió matemáticas y astronomía.
En 1577 continuó
sus estudios en la Universidad de
Coímbra. Ese año solicitó formar parte de una expedición misionera a
Asia, y en 1578 se embarcó desde Lisboa con destino a Goa,
enclave portugués en el este de India.
Nunca volvería a Europa.
Viaje a Asia[editar]
Ricci
pasó dos años en Goa, donde en 1580 fue
ordenado sacerdote. En 1582 viajó
a China, llegando a Macao, también territorio
portugués, el 7 de agosto de 1582.
Actividad misionera en China[editar]
Matteo Ricci continuó la misión jesuita en
China de los misioneros que le habían precedido, entró en
China, entonces bajo el gobierno de la dinastía Ming, ocultando su intención de
propagar una religión extranjera. Se instaló en la ciudad de Zhaoqing, provincia de Cantón,
donde se dedicó a un estudio intenso de la lengua china. En Zhaoqing, Ricci elaboró el
mapa Kunyu Wanguo Quantu,
un mapamundi basado en los conocimientos cartográficos europeos. Este mapa fue
la primera obra cartográfica en
China que incluía territorios de Europa, África y América.
En 1589 se
vio obligado a abandonar Zhaoqing, instalándose en Shaozhou, también en Cantón. Allí enseñó
matemáticas a intelectuales chinos, que de esta manera entraron por primera vez
en contacto con la tradición matemática europea.
Su
actividad misionera comenzó a tener éxito, y su conocimiento de la ciencia
europea le dio fama en la zona. Además, Ricci adoptó la forma de vestir china,
e intentó una adaptación del cristianismo a la realidad china. Esta actitud fue
una fuente de conflicto con la Santa Sede, que veía con reticencia cualquier
intento de adaptar los ritos a las costumbres chinas en la evangelización de
China, sin embargo, esta reticencia se terminaría 400 años después con el Concilio Vaticano II;
Ricci fue por tanto un adelantado a su tiempo.
Ricci
fue quien acuñó muchos de los términos cristianos utilizados aún hoy en día por
los cristianos chinos, como 上帝 (Shāngdì,
"Señor del cielo", para "Dios") y 天 (tiān, "cielo").
En 1595,
ansioso por llevar el cristianismo a toda China, Ricci se instaló en Nanchang, provincia de Jiangxi. Aunque había intentado establecerse
en la capital Ming, Pekín, no le fue autorizada la entrada, y permaneció
primero en Nanchang y después en Nankínhasta 1601,
cuando el emperador Wanli, habiendo oído las
historias sobre el sabio europeo, le convocó a la corte imperial.
Matteo
Ricci vivió en Pekín hasta su muerte en 1610.
Legado[editar]
Matteo Ricci (a la izquierda) y Xu Guangqi (徐光啟) (a la
derecha) en la edición china de los Elementos de Euclides (幾何原本).
Su intensa labor en China
supuso el mayor intercambio cultural entre Europa y China hasta aquel momento.
Gracias a Ricci, los conocimientos técnicos, matemáticos y cartográficos de
Europa entraron en China, y fue él quien fundó las primeras comunidades católicas
en el país. Ricci llegó a escribir con fluidez en chino firmando obras sobre
religión. También participó, junto al matemático chino Xu Guangqi, en la primera traducción al chino
de los Elementos de Euclides.
Los
escritos de Ricci sobre China aumentaron el conocimiento sobre este país en
Occidente. Durante algún tiempo no estuvo claro en el mundo occidental si la
"China" de la que hablaba Ricci era el mismo país que el
"Catay" de los relatos de Marco Polo.
**********
1866:
Nace Reginald Fessenden, inventor canadiense
(f. 1932).
Reginald Aubrey Fessenden (6 de octubre de 1866 –
†22 de julio de 1932)
fue un inventor canadiense. Nacido en East Bolton,
Quebec, Canadá, fue muy reconocido por sus trabajos en
las primeras épocas de la radio,
incluyendo el uso de ondas continuasy
la temprana - posiblemente la primera- radiotransmisión de voz y música. A lo
largo de su carrera, recibió cientos de patentes por dispositivos en campos
como la transmisión de alta potencia, sonar y televisión.
A la edad de
14 años, el colegio Bishop's
College School de Lennoxville,
Quebec le entregó una maestría en matemáticas.
A finales de
1886, Fessenden comenzó a trabajar directamente para Thomas Alva Edison en
el nuevo laboratorio de West
Orange, New Jersey. Fessenden logró rápidamente grandes avances,
especialmente en el diseño de receptores. De 1890 a 1900, Fessenden trabajó en
varias fábricas y en 1892 era profesor de ingeniería eléctrica en
la Universidad Purdue,
para luego convertirse en jefe del departamento de ingeniería eléctrica de
la Universidad de
Pittsburgh en 1893. En 1900, Fessenden trabajaba para el United States Weather Bureau (Servicio Meteorológico
de Estados Unidos) donde desarrolló el principio heterodino, con el que dos señales combinadas
producen un tercer tono audible. Mientras trabajaba allí, Fessenden,
experimentando con un transmisor a chispa de alta frecuencia, transmitió con
éxito la voz humana el 23 de diciembre de 1900 a
través de una distancia de aproximadamente 1,6 kilómetros, lo que parece haber
sido la primera radiotransmisión de audio en el mundo.
1906:
Nace Janet
Gaynor, actriz estadounidense (f. 1984).
Janet Gaynor (Laura Gainor: Filadelfia, 6 de octubre de 1906 - Palm Springs, 14 de septiembre de 1984)
fue una actrizestadounidense ganadora del premio Óscar.
Considerada
la sucesora de Lillian Gish, Janet
Gaynor fue una de las mayores estrellas del cine entre
finales de la época muda y el principio del cine sonoro. Actriz de aspecto
frágil, desempeñó a menudo papeles de chica ingenua y dulce, lo que estaba
lejos de la realidad, en la que se manifestó como una avispada mujer de
negocios.
Debutó en el
cine mudo en los años 20 interviniendo en producciones de Hal Roach. Alcanzó gran popularidad a finales
del decenio gracias a películas como The
Johnstown Flood (1926), un título dirigido por Irving Cummings, El séptimo
cielo (1927) de Frank Borzage, Amanecer (1927) de F. W. Murnau, o El ángel de la calle (1928),
otra película dirigida por Borzage.
Gracias a
estas tres últimas interpretaciones, Janet fue premiada en la primera ceremonia
de los Premios Óscar con
el premio a la mejor actriz. Las otras candidatas eran Louise Dresser por A
ship is coming in y Gloria Swanson por La
frágil voluntad.
Fue la
primera actriz en ser galardonada con el Oscar a la mejor actriz en 1927-28, por su interpretación de El séptimo
cielo, El ángel de la calle y Amanecer.
Volvió a ser nominada en 1937 por su papel en la película Ha nacido una
estrella.
En cuanto a
su vida sentimental, Janet Gaynor se casó en tres ocasiones. La primera vez en
1929, con Jesse
Lydell Peck, de quien se divorció en 1933. La segunda con el
conocido diseñador de vestuario Gilbert
Adrian, con quien estuvo casada entre 1939 y 1959, año de la muerte
de Adrian. Su tercera boda fue con el productor Paul
Gregory, con quien contrajo matrimonio en 1964.
Precisamente
con Gregory iba en el taxi que llevaba a la pareja, a su amiga la actriz Mary Martin, madre del actor Larry Hagman y al representante de
esta, Ben Washer,
cuando sufrieron un fatal accidente que acabó con la vida de Washer y dejó
gravemente herida a Janet. Era 1982, dos años después, el 14 de septiembre de
1984, moría a la edad de 77 años.
1907:
Nace Francisco Gabilondo Soler (Cri Cri),
compositor mexicano (f. 1990).
Francisco Gabilondo Soler (Orizaba, Veracruz, 6 de octubre de 1907 - Texcoco, Estado de México, 14 de diciembre de 1990), también conocido como Cri Cri, fue un cantautor mexicano de música infantil, famoso por presentar durante muchos años un programa de radio enfocado a los niños, para el cual creó al personaje Cri Cri, el grillito cantor. Sus canciones son
famosas en América Latina y han sido traducidas a distintos idiomas. Fue socio
fundador de la Sociedad de Autores
y Compositores de México.1
1908:
Nace Carole Lombard, actriz estadounidense (fallecida en
1942).
Jane Alice Peters (Fort Wayne, 6 de octubre de 1908 -
Potosí Mountain, 16 de enero de 1942),
conocida artísticamente bajo el seudónimo de Carole Lombard;
fue una actriz estadounidense de origen británico y
alemán. Realizó más de cuarenta películas y fue nominada en una ocasión
al premio de la Academia.
Se especializó en papeles cómicos, como mostró en su última película Ser
o no ser, el mismo año de su muerte en un accidente aéreo.
Biografía[editar]
Nació como Jane Alice
Peters, en Fort Wayne, Indiana. Sus padres se divorciaron en 1916 y su
madre se llevó a la familia al oeste. Decidió establecerse en el área de Los Ángeles, California.
Después de que el director de
cine Allan Dwan la viera jugando al béisbol en
la calle con los niños del barrio, Carole firmó un contrato para la
película A Perfect Crime en 1921 con
sólo 12 años de edad. Aunque intentó conseguir otros trabajos de
interpretación, no sería vista otra vez hasta cuatro años después.
Regresó a su vida normal, yendo
a la escuela y practicando el atletismo. A los 15 años, Carole había abandonado
los estudios, se unió a una compañía teatral y actuó en varios espectáculos que
no tuvieron grandes repercusiones en los medios. En 1925,
pasó una prueba cinematográfica y firmó un contrato con la 20th Century Fox.
En 1926,
Carole resultó gravemente herida en un accidente de automóvil que le dejó una
cicatriz en el lado izquierdo de la cara. Una vez que se hubo recuperado, Fox
canceló su contrato.
En el año 1931 se
casó con William Powell,
pero a los dos años se divorciaron. En el año 1939 se
casó con Clark Gable,
formando uno de los matrimonios más atractivos de Hollywood, que sólo duró 3
años, hasta la muerte de ella.
En 1942 fallecía
en accidente de avión cuando regresaba a su estado natal donde fue a dar sus
apoyos para la compra de bonos de guerra.1
Carrera[editar]
Su primer papel como actriz de
la Fox fue Hearts and Spurs donde fue protagonista. Justo
después de esa película, Carole apareció en un western llamado Durand
of the Badlands. En 1925 participó en la
comedia Marriage in Transit. Ese año también hizo algunos
cortometrajes.
En el año 1927,
pasó un año a las órdenes de Mack Sennett, que fue el que la ayudó a
mejorar su técnica como cómica, como se mostraría en sus películas posteriores.
Encontró trabajo en varios cortometrajes durante 1928,
pero volvió a la Fox para rodar una película llamada Me, Gangster.
Por aquella época, la industria
del cine pasaba de la era muda al cine sonoro. Mientras algunos terminaron sus
carreras debido al sonido, Carole hizo una transición sin problemas. Su primera
película con sonido fue High Voltage con Pathe,
su nuevo estudio, en 1929.
En 1931,
Carole formó pareja con William Powell en Man of the
World, con el que se casaría posteriormente. Casada por azar(No
Man of her Own, 1932) unió a Carole y a Clark Gable por primera y única vez. En
aquel entonces estaba en los estudios Paramount y era una de sus estrellas.
Pero fue La comedia de
la vida (1934) de Howard Hawks la que le dio la oportunidad
de protagonizar un papel en una comedia.
En 1936,
Carole recibió su única nominación para el Oscar a la mejor actriz por Al
servicio de las damas (My Man Godfrey, 1936). Carole estuvo
excelente en el papel de Irene Bullock. Sin embargo, el premio fue para Luise Rainer por El Gran Ziegfeldque
también ganó por Mejor Película. Al servicio de las damas fue
todo un éxito, probablemente la película más vista en la primera mitad de
los años 1930.[cita requerida]
La reina de Nueva York fue
una de sus películas más famosas, junto a Fredric March, consiguió llevarla a la fama.
Durante esa época, trabajaba en
una película de su elección por año, aceptaba cualquier papel que le pareciera
bueno. En cierta época se dijo que cobraba 35.000 dólares a la semana. Hizo dos
películas en 1941, Matrimonio original única
aproximación a la comedia de Alfred Hitchcock y el que sería su
postrer film, Ser o no ser.
Ser o no ser[editar]
Su última película Ser o no ser (To
Be or Not to Be), dirigida por Ernest Lubitsch, en la que interpretó a la
ficticia actriz de teatro polaca Maria Tura, fue su último gran éxito y según
la crítica, el mejor de sus films. La película -una de las pocas comedias
desarrolladas en un entorno en principio tan poco cómico como la Polonia recién
invadida por Hitler-, es una de las más conocidas de la historia del cine.
Fue estrenada en febrero
de 1942, en plena Segunda Guerra
Mundial, con gran éxito de crítica y público; lamentablemente,
Carole no vivió para ver su estreno. Finalizado el rodaje en diciembre de 1941,
justamente cuando Estados Unidos entraba en la Segunda Guerra Mundial después
del ataque japonés a
Pearl Harbor, el gobierno solicitó a los más importantes actores
norteamericanos que colaboraran con la causa. Carole fue a Indiana para un acto
de promoción de los bonos de guerra. El 16 de enero de 1942, Carole, su madre,
su apoderado y otras 20 personas regresaban
a California cuando el avión, un Douglas DC-3, NC1946 de la Trans Continental and
Western Air, cayó en las afueras de Las Vegas (Nevada). Todos los ocupantes perecieron.
El presidente Roosevelt declaró
que fue la primera mujer que cayó en la Segunda Guerra
Mundial, y la premiaron con la medalla de la libertad. Su
marido Clark Gable,
totalmente destrozado, se unió a las tropas estadounidenses desplegadas
en Europa. Cuando él murió, en 1960,
se le enterró en una tumba junto a la de ella. Llegaron a modificar algunos
diálogos de Ser o no ser,
en post producción, como cuando ella preguntaba ¿Qué te puede pasar en
un avión?.
La actriz murió a la edad de 33
años.
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1918:
Nace Roland Garros, aviador francés.
Roland Garros (Saint-Denis, Reunión, 6 de octubre de 1888 – Ardenas, 5 de octubre de 1918)
fue un pionero de la aviación francesa.
Pasó a la posteridad por haber
conseguido, el 23 de septiembre de 1913,
efectuar la primera travesía a través del Mediterráneo en 5 horas y 53 minutos a
bordo de su Morane-Saulnier G,
partiendo de Fréjus, Francia y
terminando el trayecto en Bizerta (actual Túnez), esto a pesar de que el motor de su
aeronave sufrió una avería en Córcega y que le quedaban 5 litros de
gasolina cuando aterrizó.
La Primera Guerra
Mundial (1914-1918) lo transformó en piloto militar aéreo:
consiguió cuatro victorias.
Creó un sistema para disparar
las ametralladoras a
través de la hélice del avión, aunque no implicaba sincronismo: simplemente las
palas de la hélice se recubrían con una placa metálica que las blindaba.
Derribado por los alemanes el 18 de abril de 1915, fue hecho prisionero sin
poder destruir su avión; su sistema fue inmediatamente estudiado y mejorado
por Anthony Fokker, quien decidió sincronizar el
disparo de las ametralladoras con el paso de las palas de la hélice.
Logró huir, volviendo a su lugar
en la escuadrilla; pero en un combate aéreo el 5 de octubre de 1918,
es derribado en las Ardenas, cerca de Vouziers, y muere.
Miembro del Stade Français y tenista amateur,
tuvo el honor póstumo de dar su nombre al estadio parisino y
al torneo major de
tenis que se celebra cada año en París.
**********
1919:
Muere Ricardo Palma, escritor peruano (nacido en 1833).
Ricardo Palma (Lima, 7 de febrero de 1833 - Miraflores, Lima, 6 de octubre de 1919) fue un escritor romántico, costumbrista, tradicionalista, periodista y político peruano, famoso principalmente por sus relatos cortos
de ficción histórica reunidos en el libro Tradiciones
peruanas. Cultivó prácticamente todos los géneros: poesía, novela, drama, sátira, crítica, crónicas y ensayos de diversa índole. Sus hijos Clemente y Angélica siguieron sus pasos como escritores.
**********
1927:
1922:
Celia Campos Díaz1 (Ciudad de México, 6 de octubre de 1922– ibidem, 18 de junio de 1982), conocida artísticamente como Chela Campos, fue una cantante y actriz mexicana. Mujer hermosa dotada de una voz sensual,2 saltó a la fama en la década de los cuarenta como exitosa intérprete de boleros.
Hizo su debut radiofónico en la XEFO2 y después ganó un contrato para cantar en la XEW, donde era conocida como «La Dama del Bastón de Cristal» por el elegante bastón en el que se apoyaba. Se convirtió en una de las boleristas más importantes de México y también alcanzó gran popularidad en Cuba.2 Grabó sus éxitos con Discos RCA Víctor y un álbum de estudio con Discos Orfeón.
Incursionó en la actuación en películas de la época de oro del cine mexicano como La isla de la pasión (1942), La mujer sin alma (1944) y Del rancho a la televisión (1953).
Se mantuvo activa en sus presentaciones como cantante hasta su repentino fallecimiento en 1982.2
1927:
The Jazz Singer (El cantante de jazz o El cantor de jazz) es el primer largometraje comercial con sonido sincronizado.Nota 1 Fue dirigido por Alan Crosland y estrenado el 6 de octubre de 1927. Esta película tuvo dos versiones posteriores, la primera de Michael Curtiz en 1952, con Danny Thomas,3 y la segunda de Richard Fleischer en 1980, con Neil Diamond.4
En 1996, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.5
1930:
Nace David Stivel, escritor, productor y cineasta
argentino (fallecido en 1992).
David Stivel (Buenos Aires, 6 de octubre de 1930 -
† Bogotá 20 de septiembre de 1992)
fue un escritor, productor y director de cine y televisión en Argentina y Colombia.
Biografía[editar]
Nació el 6 de octubre de 1930
en Buenos Aires, Argentina, comenzó como actor dedicándose luego a la dirección
teatral y televisiva a partir de 1959 convirtiéndose en uno de los más
admirados directores televisivos de la década en la televisión argentina.
En 1965 se
casó con la actriz Bárbara Mujica de quien se separó
en 1976. También estuvo relacionado con la
actriz Zulema Katz con
quien tuvo un hijo, el músico y productor Alejo Stivel.
La serie Cosa Juzgada del
grupo Gente de Teatro, que capitaneaba Stivel, fue uno de los programas claves
de la televisión argentina de esos años, el grupo integrado por Bárbara Mujica, Norma Aleandro, Marilina Ross, Carlos Carella, Federico Luppi, Emilio Alfaro y Juan Carlos Gené recibió
premios y altos ratings de audiencia.
En 1970 dirigió
su único largometraje Los Herederos, cuyo guion escribió junto
a Norma Aleandro y
que fue presentado en el Festival de Berlín.
En 1975 fue
amenazado de muerte por la Alianza
Anticomunista Argentina y emigró a Colombia en donde trabajó intensamente en
televisión y en teatro musical.
Allí, en diciembre de 1978, se
casó con la presentadora y periodista radial Virginia Vallejo, de quien se separó en 1981. Pero, según narra Vallejo en su libro "Amando a Pablo, Odiando a Escobar", Stivel se negó a firmarle el divorcio; sólo lo hizo en 1983, por presión de Pablo Escobar, amante de la periodista.
Durante esta época dirigió
cuatro programas semanales de televisión, entre ellos Cita con Pacheco, Compre
la Orquesta, y ¡Cuidado con las Mujeres!.
En 1981 recibió el Premio Konex de Platino al Mejor Director
de TV de la Argentina.
Más tarde contrajo matrimonio
con la actriz Maria Cecilia Botero con
quien tuvo un hijo, Mateo.
Aunque en 1983 trató
de regresar a Argentina, los lazos
con Colombia eran muy fuertes y regresó para
seguir trabajando en ese país hasta la fecha de su muerte, ocurrida el 20 de
septiembre de 1992 en Bogotá a causa de
un cáncer.
************
1940:
Nace Altemar Dutra,
cantante brasilero.
Altemar Dutra de Oliveira (6 de octubre de 1940 — 9 de noviembre de 1983) fue un cantante y cantautor de música popular brasileña, muy destacado en el género de bolero. Exitoso en Latinoamérica fue
intérprete de temas como: Brigas, Sentimental Demais, O
Trovador y Que Queres Tu de Mim. Una buena parte de sus canciones fue
escrita por la dupla musical conformada por Evaldo
Gouveia y Jair Amorim. Ha sido aclamado como «El rey del
Bolero» en Brasil.
************
1942: Britt Ekland, actriz sueca.
1942: Britt Ekland, actriz sueca.
1947:
Nace Patxi Andión, cantante y actor español.
Francisco José «Patxi» Andión
González (Madrid, 6 de octubre de 1947- 18 de diciembre de 2019))
fue un cantautor, músico, actor y profesor de sociología español.
Nació en 1947 en Madrid, aunque a los pocos días de nacido fue
llevado al País Vasco, región de
origen de sus padres y tierra con la que desde muy pequeño se sintió
profundamente identificado, dadas las raíces familiares. No obstante, siendo
pequeño fue trasladado a Madrid para realizar los estudios de primaria. De
origen humilde, ello no fue un impedimento para que siempre se procurase que en
su casa hubiese libros, por lo que desde niño fue un ávido lector. Su padre
incluso fue combatiente en las filas republicanas durante la Guerra Civil española.
Se convirtió en un controvertido cantautor en los convulsos años 70,
colaborando con diversas organizaciones antifranquistas (UPA,1 FRAP2), lo que al final le obligó a
exiliarse en París (donde conoció casualmente al ampliamente conocido Jacques Brel, quien lo influyó después en su
quehacer artístico) e incluso llegó a hacerse a la mar como parte de la
tripulación de un barco pesquero, con el que dio la vuelta a medio mundo. Ahora
sólo esporádicamente ‘desempolva’ aquellas viejas canciones que un día sonaron
como un mazazo en una España en la que se había asumido en menor o mayor grado,
y con las lógicas convulsiones, a Serrat, a Raimon, a Lluis Llach... pero en la que costó aceptar a
Patxi. Y es que él no le buscaba tanto como otros el doble sentido o la
metáfora social a sus canciones, ni escondía sus aspiraciones y frustraciones,
ni éstas estaban tan lejanas de las del hombre de la calle... Pero lo hacía con
una voz tan sincera, no exenta de un tono de irónica mala leche, que había
quien pensaba que le podían haber censurado hasta el mismísimo “Avemaría”, de
haberlo grabado con aquel, su inimitable estilo. Incluso hubo un crítico
portugués que llegó a definirlo como "un hombre que cantaba como un
guerrero".
Se inició en la música en la
década de los sesenta formando parte de agrupaciones que no trascendieron como
Los Dingos o Los Camperos, las cuales interpretaban lo que hoy se conoce como
temas clásicos del rock & roll tales como "Popotitos".
Puede decirse que el apogeo de
su carrera musical abarcó el periodo comprendido entre 1971 y 1978, durante el
cual alcanzó notables cotas de calidad artística con temas como "Puedo
inventar", "La casa se queda sola", "Tiempo, tiempo",
"Quiénsabe si volverá otra vez a amanecer", "Una dos y
tres", "Sonetos 37-73", "Porque me duele la voz",
"Como tu", "Entre tu piel", "Samaritana", "A
donde el agua", "La bohemia", "Estrella de la mar",
entre otras. A partir de 1979, fue adquiriendo un estilo cada vez más hondo y
personal, lo cual fue alejándolo paulatinamente de los circuitos comerciales.
Aunado a ello -o quizás debido a tal circunstancia- se concentró en la actuación,
pues ya desde 1975 compaginaba la música con aquella faceta histriónica. Por
otro lado, se considera que otro factor importante que afectó su carrera pudo
haber sido su breve matrimonio con la actriz y modelo Amparo Muñoz (considerada la mujer más
bella de España en aquella época, elegida Miss Universo en 1974) con quien
co-protagonizó la película "La otra alcoba" en 1976, casándose ese
mismo año en un santuario navarro.3 Esto fue considerado como un gesto un
tanto frívolo por parte de Patxi entre los integrantes de aquellos círculos
intelectuales de la izquierda progresista en los cuales se le admiraba y
respetaba enormemente como cantautor y como hombre de convicción izquierdista.
A pesar de ello, Patxi siempre mostró coherencia y compromiso, pues podría
haber aprovechado su popularidad como actor para hacer masiva la venta de sus
discos si se hubiera adaptado a los gustos musicales de aquel momento,
componiendo temas de corte comercial. Sin embargo no lo hizo, y se mantuvo en
aquella línea que lo hizo inconfundible: componer canciones con temática social
y romántica principalmente, pero siempre desde una perspectiva íntimamente
personal, profunda y poética, en amalgama perfecta con aquella voz ronca y
deslavazada con la que siempre cantó.45
Fueron conocidas en su momento
varias explicaciones que hizo sobre sí mismo: “Nací exactamente hace veintiún
años y hace veintiún años que soy vasco. En mi pueblo había una iglesia y ocho
tabernas. A los diecisiete días dicen que me trajeron a Madrid; aquí me
inscribieron. Comencé a estudiar en Madrid en un colegio de lo que a mí me
parecía una gran ciudad. Apenas éramos doscientos, parecíamos el desecho
educacional de otros colegios. Lo éramos. Éramos también sinceros, y nos
reíamos de los profesores. Rompíamos farolas y cabezas, también tirábamos a las
chicas del pelo. Más tarde fumábamos en los servicios. Allí nacieron mis
primeros pensamientos de conciencia de clase y mis primeros odios”...
"Creo que lo único con lo que se puede estar honradamente comprometido es
con la duda"... "De chico tuve fama de raro, y después tuve fama de
enfermo, porque con las dos pesetas que me daba mi padre para salir los
domingos no había manera de llegar más allá de las dos de la tarde, así que me
ponía enfermo todos los domingos"... "¿Sabes? En alguna etapa llegué
a inventar todo un sistema para robar libros, porque no tenía dinero para
comprarlos y los necesitaba como el pan"...
Actualmente reside en Madrid.
En una nueva faceta, aprovechó su condición de sociólogo y periodista y se hizo
profesor. Desde hace aproximadamente veinte años imparte clases de Comunicación
audiovisual, Producción, realización y operaciones artísticas y Producción
audiovisual práctica en la Escuela Universitaria Politécnica de Cuenca
de la Universidad
de Castilla-La Mancha. También es director de la Escuela Española de
Caza, de la Federación
Española de Caza.6
Murió el 18 de diciembre de 2019 a causa de un accidente de tráfico.8
Murió el 18 de diciembre de 2019 a causa de un accidente de tráfico.8
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1949:
Nace Bobby Farrell, DJ y cantante estadounidense, de la
banda Boney M (fallecido en 2010).
Roberto Alfonso Farrell,
conocido artísticamente como Bobby Farrell (Aruba, Reino de los
Países Bajos, 6 de octubre de 1949-San Petersburgo, Rusia, 30 de diciembre de 20101), fue el cantante principal del grupo pop Boney M.
Vida antes y durante Boney M.[editar]
El hombre que tuvo un papel
decisivo en Boney M. es Bobby
Farrell. Se crió en las Antillas Holandesas
de la isla de Aruba, donde nació el 6 de octubre de 1949 y
vivió hasta los 15 años. Después de finalizar sus estudios decidió irse a la
mar y viajó durante dos años a través de los océanos antes de llegar a tierra
en Noruega. Desde Noruega se fue a Holanda, que es su patria, ya que Aruba es una
de las últimas islas que todavía permanecen en el imperio colonial de Holanda.
Aparte de su talento con los idiomas, los cuales aprendió en la mar, no tenía
nada que ofrecer salvo un talento natural para el baile. Farrell consiguió
algunos trabajos como discjockey en
Holanda antes de conseguir mejores oportunidades en Alemania, donde finalmente se establecería.
Pronto se extendieron los rumores sobre un hombre joven del Caribe con
mucho talento que animaba al público con su hechizante y habilidosa manera de
bailar.
Su pasión por la música soul le guió hacia bandas en las
que bailaba y cantaba. Su manera de bailar y su estilo tenían un efecto
electrificante sobre el público y llegó a ser algo así como una pequeña
estrella. Maizie Williams lo vio en una de sus actuaciones y pensó que era el
chico que buscaba, el que podía sentir la música en sus movimientos, perfecto
para él.
Frank Farian también se quedó
sin palabras cuando vio su habilidad. Sin embargo, Farrell siempre fue
duramente criticado (especialmente en Alemania) porque él no podía cantar o al
menos él no cantaba en los discos; sin embargo en el escenario él tenía que
hacer la parte que Frank Farian hacía en los estudios. No era fácil para un
hombre joven. “Los Monkees o alguno
de los Beatles no sabían cantar, pero a nadie
le preocupaba“, decía Farrell.
Bobby no lo tenía nada fácil.
Casi obsesionado, quería acabar con las críticas con sus grabaciones, siendo
este el primero de muchos que logró un cambio significativo en su carrera, a
demás en solitario para probar que realmente sabía cantar. A lo largo de los
años, comenzó a cansarse de tener que defenderse a sí mismo y empezó a pensar
que era el títere de Frank Farian. Pero Farian le dejó cantar por primera vez
en la parte de rap en Train to Skaville, perteneciente al álbum Boonoonoonoos.
Sin embargo, todo aquello llegó
hasta el punto en que Farian lo despidió porque éste se quejaba en las
entrevistas sobre la situación que Bobby desempeñaba en el grupo. Farian
también se quejaba de que Bobby no mostraba sus cualidades importantes. Bobby,
por supuesto, comprendió que sin el grupo y Frank Farian él sería un perdedor e
intentaría volver al grupo sin éxito.
Cuando Reggie Tsiboe tomó su
puesto en 1982, Bobby inició una carrera en solitario y editó el tema POLIZEI.
Pero sin sus compañeros de grupo pasó una época muy mala. Mientras, ellos
hacían cosas sin él. Los fans realmente no aceptaban a Reggie como sustituto de
Bobby.
Farian lo comprendió y
produjo HAPPY SONG con él y Boney M. llegó a estar en el Top
10 en muchas ciudades europeas. Farian le produjo un single en solitario, KEEP
ON DANCIN´, y consiguió integrarlo de nuevo en el grupo para mejor en 1985.
Entonces produjeron el LP EYE DANCE, donde él interpretaba la parte
del rap en YOUNG, FREE and SINGLE. Aunque al siguiente año el grupo
se disolvería. En 1988 los cuatro miembros originales tuvieron una breve
reunión, pero en 1989 el grupo se disolvió definitivamente. Antes de su muerte
Farrell reclutó a tres cantantes y viajaron por el mundo como Boney M.
feat. Bobby Farrell intentando desesperadamente recuperar la gloria del
pasado.
Vida privada[editar]
En su vida privada Farrell se
casó con la modelo yugoslava Yasmina
en 1981 y tuvieron una hija.
Actuó como bailarín a finales del 2005 en
el videoclip de la canción «Turn on the
Music» de Roger Sánchez.
Farrell residía en Holanda.
Farrell fue encontrado muerto
producto de un infarto en la habitación de su hotel en la ciudad rusa de San
Petersburgo el 30 de diciembre de 2010, se quejaba de dolores en el pecho antes
y después del concierto en Rusia.2
**********
1949:
Nace Jorge Velosa,
cantautor colombiano.
Jorge Luis Velosa Ruiz (Ráquira, Boyacá, 6 de octubre de 1949) es un cantautor colombiano que adquirió reconocimiento por
ser el co-iniciador del género musical conocido como carranga .1
En
los años setenta ingresó a la Universidad
Nacional, donde se graduó como médico veterinario.
Allí conoció a Javier Moreno Forero que le propuso rescatar y difundir la
música del interior colombiano. Para empezar crearon un programa en la
emisora chiquinquireña Radio
Furatena, junto con el pastuso Javier Apráez y el santandereano Ramiro Zambrano
para interactuar con los habitantes de la región y aprender de ellos las
tradiciones y saberes populares. Los cuatro músicos, universitarios, fueron los
originales carrangueros de Ráquira. De modo que Velosa nunca ejerció la
medicina, sino que se dedicó a la actuación, la locución, la poesía
costumbrista y, sobre todo, a la música. Con su grupo creó un nuevo género
musical denominado carranga que se ha
convertido en una de las referencias de la música popular colombiana.
Los Carrangueros[editar]
Jorge
Velosa es el fundador del grupo musical "Los Carrangueros de
Ráquira", posteriormente denominado "Jorge Velosa y los Hermanos
Torres" y finalmente, "Velosa y los Carrangueros", conformado
por Velosa, Jorge Eliecer González, José Fernando Rivas, y Manuel Cortés;
dentro del grupo, Velosa toca la guacharaca y la armónica. Algunas de sus
composiciones más reconocidas son "La cucharita", "Julia,
Julia, Julia", "Las diabluras", "La gallina
mellicera" y "El rey pobre". Velosa también ha
participado en algunas de las comedias más importantes de la televisión
colombiana, como Don Chinche y Romeo y buseta.
Uno
de sus logros fue ser el primer artista colombiano en presentarse con su grupo
en vivo y en directo para el mundo en el Madison Square Garden de Nueva York en 1981,
concierto del que Velosa cuenta la anécdota de que no fueron recogidos por la
limusina para los artistas por llevar ruana y sombrero.
Sus agrupaciones[editar]
Los Carrangueros de Ráquira (1979-1982)
|
·
Javier
Moreno Forero – requinto,
voz
·
Jorge Luis Velosa – voz, riolina, guacharaca
·
Félix Ramiro Zambrano – guitarra
marcante
·
Javier
Apráez - tiple
|
Jorge Velosa y Los Hermanos Torres (Primera
etapa: 1984-1988)
|
·
Jorge Velosa – voz, birimbao, guacharaca, riolina
·
Argemiro Torres Ariza - guitarra
·
Juan deJesús Torres Camacho - Tiple
|
Jorge Velosa y Los Hermanos Torres (Segunda
etapa: 1989)
|
·
Jorge Velosa – voz, guacharaca
·
Delio
Torres – requinto, tiple, cuatro, clave, voz
·
Argemiro Torres - guitarra
·
Francisco Aristizábal - bongó
|
Jorge Velosa y Los Hermanos Torres (Tercera
etapa: 1990)
|
·
Jorge Velosa: Voz, Guacharaca, riolina.
·
Delio
Torres: Requinto y voz.
·
Jairo Rincón Gómez: Tiple y coros.
·
Argemiro Torres: Guitarra y coros.
|
Velosa
y Los Carrangueros (Primera etapa: 1992)
|
·
Jorge Velosa – voz, guacharaca, armónica
·
Delio
Torres: Requinto y voz.
·
Jairo Rincón Gómez - Tiple
·
José Luis Posada Buitrago - Guitarra
|
Velosa
y Los Carrangueros (Segunda etapa: 1993)
|
·
Jorge Velosa – voz, guacharaca, armónica
·
Delio
Torres: Requinto y voz.
·
José Luis Posada Buitrago - Guitarra
·
Jorge Eliecer González Virviescas - Tiple
|
Velosa
y Los Carrangueros (Tercera etapa: (1994-1995)
|
·
Jorge Velosa – voz, guacharaca
·
Luis
Alberto Aljure Lis: Tiple, bandola llanera y coros.
·
José Luis Posada Buitrago - Guitarra
·
Jorge González Virviescas - Requinto y
voz.
|
Velosa
y Los Carrangueros (Cuarta etapa: 1996-2003)
|
·
Jorge Velosa – voz, guacharaca, armónica
·
Luis
Alberto Aljure Lis: Tiple, tambor y coros.
·
Jorge González Virviescas - Requinto y
voz.
·
José Fernando Rivas Gómez - Guitarra y
coros.
|
Velosa
y Los Carrangueros (Quinta etapa: 2004-2010)
|
·
Jorge Velosa – voz, riolina, guacharaca.
·
José Fernando Rivas - guitarra, guitarra eléctrica y coros.
|
Reconocimientos[editar]
Velosa
ha recibido distinciones como la Orden de la Libertad, por parte del
Departamento de Boyacá en 1997; en el año 2000,
en Bolivia, una de sus canciones infantiles se
escogió oficialmente como ayuda en la enseñanza del español para las
comunidades indígenas; la Universidad Nacional de Colombia y su Asociación de
Ex alumnos le otorgó el premio a la Excelencia Nacional en Artes y Ciencias; e
igualmente recibió la Condecoración Gonzalo Suárez Rendón, en su más alto grado
de Gran Collar de Oro, concedida el Día del Campesino por el alcalde de Tunja en 2008.
En
1994, como reconocimiento de la labor de Velosa y Los Carrangueros, el biólogo
John Lynch bautizó con sus nombres dos especies de ranas pertenecientes a la
familia Leptodactylidae, a
saber: Eleutherodactylus
carranguerorum y Eleutherodactylus
jorgevelosai.
En
2012, Velosa recibió el Doctorado Honoris
Causa por parte de la Universidad
Nacional de Colombia.2
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195?
Nace Doris Salas,
1951:
Muere Will Keith Kellogg, fundador de la compañía de
cereales Kellogg (n. 1860).
Will Keith Kellogg,
llamado generalmente W. K. Kellogg (7 de abril de 1860 - 6 de octubre de 1951)
fue un industrial estadounidense especializado
en la fabricación del alimentos.
Con su hermano John Harvey Kellogg,
difundió la idea de comer cereales como alimento
sano en el desayuno, especialmente avena.
En 1906 fundó la Battle Creek
Toasted Corn Flake Company (algo así como la compañía de la hojuela de
maíz tostada) más adelante Kellogg Company .
En 1930, Kellogg estableció el W.
K. Kellogg Foundation . Era vegetariano y decía:
"¡Cómo podéis comeros algo con ojos!" W. K. Kellogg fue el fundador
de la universidad
de Kellogg, Oxford. Su rancho en Pomona, California fue donado a la universidad
politécnica de California, al final de la Segunda Guerra
Mundial. Su casa de Battle Creek, Míchigan, fue donada a la Universidad
Estatal de Míchigan y ahora es la estación biológica de Kellogg .
**********
1951:
Nace Kevin
Cronin, vocalista, guitarrista
rítmico y pianista ocasional de la banda de rock estadounidense, REO Speedwagon.
Kevin Patrick Cronin (nacido
el 6 de octubre de 1951) es el vocalista, guitarrista rítmico y pianista
ocasional de la banda de rock estadounidense, REO Speedwagon . REO Speedwagon tuvo varios éxitos
en el Billboard Hot 100 a lo largo de la década de 1980, incluidos dos
top-chartpers escritos por Cronin: " Keep on Loving You " (1981) y " Can't Fight This
Feeling "
(1985).
Vida
temprana [ editar ]
Cronin es de los
suburbios del área de Chicago , Illinois . Nació
en el norte de los suburbios de Evanston y creció (y aprendió guitarra) en
el suroeste de los suburbios de Oak Lawn . Se graduó de Brother Rice High School . Su
hermano es el meteorólogo y político de Wisconsin Sean Cronin .
Carrera [ editar ]
REO Speedwagon cambió
a los vocalistas principales tres veces para sus primeros tres álbumes. Terry Luttrell dejó
la banda poco después de que el grupo grabara su álbum
debut en 1971, y fue reemplazado por Cronin. Cronin grabó un álbum con la
banda, REO / TWO de 1972 , pero dejó la banda poco
después, debido a ensayos perdidos y desacuerdos creativos. Ridin 'the Storm Out fue el tercer
lanzamiento de la banda con la mayor cantidad de cantantes; Esta vez Mike
Murphy tomó el micrófono. Murphy se quedó para dos álbumes más, antes de
que Cronin regresara al redil en 1976.
El regreso de Cronin
se produjo después de que Greg X. Volz rechazó
la posición de vocalista principal debido a su conversión al
cristianismo. El éxito de la banda alcanzó su punto máximo a fines de los
años 70 y principios de los 80, pero aún están lanzando discos como Find Your Own Way Home en
2007. Su álbum más famoso, Hi Infidelity ,
vendió más de 10 millones de copias. Kevin ha declarado en varias
entrevistas que "juegan gratis, pero se les paga por viajar". Ha
escrito o coescrito muchas de las canciones de éxito de la banda como
" Keep on Loving You ",
" Can't Fight This Feeling ",
"The Key", "Keep Pushin '", "Roll With the
Changes", " Tiempo para que yo vuele "," Movin '",
Cronin fue un
concursante famoso en ¡No olvides las letras! el 27 de
marzo de 2008. Alcanzó los $ 350,000 antes de olvidar la letra de " Last Dance "
de Donna Summer .
Él aparece en un infomercial de
publicidad TimeLife 's Ultimate Rock Ballads , [1] que
cuentan con pistas de REO Speedwagon, en su mayoría de la década de 1980,
cuando la banda disfrutó de su mayor éxito.
1954:
Nace David Hidalgo, músico estadounidense, de la banda Los
Lobos.
David Hidalgo (Los Angeles,
California,1 6 de octubre de 1954) es un músico y compositor estadounidense conocido por su trabajo
con el grupo musical Los Lobos. También es miembro del supergrupo Los
Super Seven y de Latin
Playboys, un proyecto paralelo creado por varios miembros de Los
Lobos. Además, Hidalgo ha formado otro proyecto paralelo con Mike Halby
de Canned Heat,
llamado Houndog.
Las canciones de Hidalgo han
sido versionadas por artistas como Jerry Garcia Band, Waylon Jennings y Bonnie Raitt, entre otros. Ha participado en el Crossroads
Guitar Festival de 2010 organizado por Eric Clapton.
De forma adicional a su trabajo
con Los Lobos, Hidalgo toca con frecuencia instrumentos musicales como el acordeón, el violín, el banjo,
el cello, el requinto jarocho, la percusión, la batería y
la guitarra como músico de sesión para otros artistas.
**********
1960:
Estreno en New York, Estados
Unidos de la película Spartacus de
Stanley Kubrick con Kirk Douglas y Laurence Olivier.
El guion,
escrito por Dalton Trumbo,
retrata la figura de Espartaco,
y los hechos ocurridos durante la tercera guerra servil.
Fue galardonada con 4 Premios Óscar,3 y otros 4 premios más.
Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría de
"Películas épicas".4
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1962:
Muere Tod Browning, cineasta estadounidense (nacido en
1880).
Charles Albert Browning, Jr. (Louisville, Kentucky, EE. UU.; 12 de julio de 1880 - Hollywood, California, EE. UU.; 6 de
octubre de 1962), más conocido como Tod Browning,
fue un director y actor estadounidense que desarrolló su etapa artística tanto
en la era sonora del cine como en la muda. Pese a ser conocido únicamente por sus
trabajos dentro del género de terror como Drácula (1931), película que rodó con Béla Lugosi, o Freaks (1932), Browning fue un director muy prolífico que
realizó aproximadamente 60 obras como director abarcando distintos géneros.
**********
1963:
Nace Elisabeth Shue, actriz estadounidense.
Elisabeth Judson Shue (6 de
octubre de 1963; Wilmington, Delaware) es una actriz de cine y televisiónestadounidense. Candidata al Óscar, los Globos de Oro, los Premios
BAFTA y a
los Premios del Sindicato de Actores.1 Conocida por sus
intervenciones en películas como The Karate Kid (1984), Back to the Future Part II(1989), Back to the Future Part III (1990), Leaving Las Vegas (1995), The Saint (1997), Hollow Man (2000) y Piranha 3D (2010).2
Biografía[editar]
Elisabeth Shue nació en Wilmington, Delaware, Estados Unidos el 6 de octubre de 1963,
en el seno de una familia de clase media.3 Elisabeth es hija de Anne Wells,
agente de banca, y de James Shue, abogado y agente inmobiliario, que se
divorciaron cuando ella tenía once años. Su padre era un activista republicano
que intentó ser elegido para el Senado por el estado de Nueva Jersey.4 Es, además, hermana del también
actor Andrew Shue. Shue se
graduó en el Columbia
High School en la localidad de Maplewood y
posteriormente fue a la Universidad de Harvard en 1985,
en la que se graduaría años más tarde tras un paréntesis en el cual inició su
carrera como actriz.3 Durante sus estudios en Columbia y
tras el divorcio de sus padres, ganó dinero haciendo de modelo en televisión.
Shue se convirtió en una cara familiar en los anuncios de Burger King, De Beers y Hellman.3
Carrera[editar]
En 1984 llegaría su auténtico
debut como protagonista con Karate Kid (1984) haciendo de novia
de Ralph Macchio. Al
mismo tiempo, hizo otros papeles en películas como Call to
Glory (1984), rodada para ser emitida en televisión.
Continuó su carrera actuando en Adventures in
Babysitting (1987) y obtuvo su primer papel protagonista en
la cinta Cocktail (1988),
protagonizada por Tom Cruise. Más tarde
llegarían las secuelas de Back to the Future,
en las que interpretaría a Jennifer Parker, la pareja del personaje
interpretado por Michael J. Fox.5
En la década de los años 90 la
actriz empezó a aceptar papeles más arriesgados. Participó en Marrying
Man (1991) con Alec Baldwin y Kim Basinger, pero la cinta fue duramente
castigada por gran parte de la crítica.6 Después tuvo un papel protagonista
en Leaving Las Vegas (1995),
junto a Nicolas Cage. Su interpretación
le valió una nominación al Óscar a la
mejor actriz, Globo
de Oro a la mejor actriz de drama, al BAFTA a la
mejor actriz y al Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz
protagonista.1 Después de este éxito intervino en
títulos como Desconstructing Harry (1997)
de Woody Allen, The Saint (1997) con Val Kilmer y el Thriller de
suspenso Hollow Man(2000)
en la que compartía cartel con Kevin Bacon y que recaudó 190 millones
de dólares en todo el mundo.7 Ya en la década de los 2000 intervino
en el thriller Hide and Seek (2005),
con Robert De Niro, y
en Dreamer: Inspired by a True Story (2005)
con Kurt Russell y Dakota Fanning, que fue alabada por la mayoría
de prensa cinematográfica.8
Después de estos títulos
vendrían otros sin ningún tipo de repercusión en la taquilla internacional o en
la crítica cinematográfica hasta que en el año 2010 intervino en tres nuevas
películas: Walking
Madison (2010), Janie Jones(2010),
junto a Abigail Breslin,
y el remake de Piranha (1978)
en Piranha 3D (2010), rodada en
formato 3D y con actores como Richard Dreyfuss, Christopher Lloyd o Jerry O'Connell. Esta última cinta recibió en
su mayoría excelentes comentarios.9
En 2012 se incorpora al elenco
estable de la serie CSI: Crime
Scene Investigation en reemplazo de Marg Helgenberger.
Filmografía[editar]
·
1984: The Karate Kid, de John G. Avildsen.
·
1984: Call to Glory, de Thomas Carter.
·
1986: Link,
de Richard Franklin.
·
1988: Cocktail,
de Roger Donaldson.
·
1990: Back to the Future Part III, de Robert Zemeckis.
·
1991: The Marrying Man, de Jerry Rees.
·
1991: Soapdish, de Michael Hoffman.
·
1993: Heart and Souls, de Ron Underwood.
·
1993: Twenty Bucks de Keva Rosenfeld.
·
1994: Radio Inside, de Jeffrey Bell.
·
1994: Blind
Justice, de Richard
Spence.
·
1995: Leaving Las Vegas, de Mike Figgis.
·
1995: Underneath, de Steven Soderbergh.
·
1996: The Trigger Effect, de David Koepp.
·
1997: The Saint, de Phillip Noyce.
·
1997: Deconstructing Harry, de Woody Allen.
·
1998: Cousin Bette, de Des McAnuff.
·
1998: Palmetto, de Volker Schlöndorff.
·
1999: Molly,
de John Duigan.
·
2000: Hollow Man,
(El hombre sin sombra) de Paul Verhoeven.
·
2001: Amy
& Isabelle, de Lloyd
Kramer.
·
2002: Tuck Everlasting, de Jay Russell.
·
2004: Mysterious Skin, de Gregg Araki.
·
2005: Hide and Seek, de John Polson.
·
2007: Gracie,
de Davis Guggenheim.
·
2007: First Born, de Isaac Webb.
·
2008: Hamlet 2,
de Andy
Fleming.
·
2009: Don McKay,
de Jake
Goldberger.
·
2010: Walking Madison, de Katherine Brooks.
·
2010: Janie Jones, de David M. Rosenthal.
·
2010: Hope Springs, de David Frankel.
·
2010: Piranha 3D, de Alexandre Aja.
·
2012: Persiguiendo
Mavericks, de Curtis Hanson y Michael Apted.
·
2013: Behaving Badly, de Pamela Bender.
·
2017: Death Wish, de Eli Roth.
Premios[editar]
Año
|
Categoría
|
Película
|
Resultado
|
1996
|
Candidata
|
Año
|
Categoría
|
Película
|
Resultado
|
1995
|
Candidata
|
Año
|
Categoría
|
Película
|
Resultado
|
1996
|
Candidata
|
Año
|
Categoría
|
Película
|
Resultado
|
1996
|
Candidata
|
************
1963:
Nace Ricardo Vélez,
actor colombiano.
Ricardo Vélez (Londres, 6 de octubre de 1963) es un actor britano-colombiano que ha trabajado tanto en
la televisióncolombiana como en la extranjera.
**********
1968:
Nace Julián Arango,
actor colombiano.
Julián Arango (Bogota, Colombia; 6 de octubre de 1968), es un actor y comediante colombiano con una larga
trayectoria en el cine, la televisión y el teatro, además ha estado en
varias comedias
en vivo en su
país. Es reconocido en muchos países por su papel de Hugo Lombardi en la
telenovela Yo
soy Betty, la fea.
***********
1974:
Guillermo Castillo Bustamante (Caracas, 25 de junio de 1910 - 6 de octubre de 1974) fue un músico, compositor y pianista venezolano. Autor de más de trescientas composiciones, principalmente boleros, siendo el más conocido internacionalmente el bolero "ESCRIBEME", compuesto en la cárcel de Ciudad Bolívar, Venezuela, en 1953, prisión política. Cantada por numerosos intérpretes: Alfredo Sadel, Lucho Gatica, Javier Solis, Los Cuatro Hermanos Silva, Rosita Quintana, Ortíz Tirado, Roberto Yanez, Simón Díaz, entre muchos. Cuando no llegó una carta de la hija Inés, que era el contacto entre él, sus hijos y su esposa Inés Pacheco que estaba en otra cárcel, surgió el bolero que se convirtió en una especie de himno para los presos. En esa cárcel reparó un piano viejo que fue llevado por el Arzobispo de la ciudad Monseñor Juan José Bernal, allí compuso muchos temas que se hicieron populares.
Biografía[editar]
Se inició en el piano a los tres años. Entre 1929 y 1933 vivió en Nueva York y trabajó de pianista en emisoras de radio. Cuando regresó al país se dedicó a la actividad musical de lleno, fue fundador de la Emisora "Sello Rojo" que luego se llamaría "Radiodifusora Venezuela". Fundó la primera orquesta moderna del país, la "Swing Time".
Con motivo de su primera prisión y expulsión, en Cuba integró el "Septeto Habanero" en 1949. Luego en México formó parte de un proyecto de película de Don Rómulo Gallegos, pero el fallecimiento de Doña Teotiste de Gallegos paralizó todo.
Regresó a Venezuela y él y su esposa se incorporaron a la resistencia contra el general Marcos Pérez Jiménez. Ambos fueron detenidos. Ella pasó cuatro años presa y él seis. Fue enviado al campo de concentración de Guasina en el Delta del Orinoco, sometido a trabajos forzados. Iba a ser fusilado junto a otros cuatro presos: Guido Acuña, Jesús Alberto Blanco, Ramón Lancini y Francisco Paco Esteller. Se salvaron porque el teniente que tenía la orden no la acató y los presos iniciaron protestas. De regreso a la democracia fue Director de la Televisora Nacional, Canal 5. Mantuvo programas radiales, dirigió coros y siguió componiendo. Ganó varios premios y reconocimientos en diversos festivales.
1974:
Nace Jeremy Sisto, actor y guionista estadounidense.
Jeremy Merton Sisto (Grass Valley, California; 6 de octubre de 19741) es un actor estadounidense.
Biografía[editar]
Hijo de Richard Sisto y Reedy
Gibbs, su hermana mayor, Meadow, lo introdujo en el mundo de la actuación.
Creció en Chicago, Illinois. Ha trabajado como actor en numerosas
ocasiones, especialmente en papeles de personajes con desórdenes mentales, y en
los últimos años también cabe destacar su trabajo entre bambalinas. Con su
amigo Ethan Embry produjo Taken en
1998 y ha realizado películas también : Three
Women of Pain, One Point O e
hizo el papel de Jesucristo en Jesus (película)
Desde abril de 2003 posee su
propia productora, Dima Entertainment.
Estuvo casado con la actriz Marisa Ryan,
de la que se divorció en 2002.2
Es admirador y fanático de
Julio César y por eso lo interpretó en la miniserie de 2002.
Sisto protagonizó en la
televisión estadounidense la comedia Suburgatory que se estrenó en la ABC
en otoño de 2011 y que tras tres temporadas completas fue cancelada el 9 de
mayo de 2014.
En 2014 también realizó la
serie The Returned de Netflix.
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1975:
Muere Henry Calvin, actor, cantante lírico y comediante
texano, el Sargento García de El Zorro (nacido en 1918).
Henry Calvin fue
un actor, cantante lírico (barítono) y comediante texano,
conocido por su personaje, el sargento García en la serie televisiva El Zorro.
Nació el 25 de mayo de 1918 (en
realidad es probable que haya nacido a principios de la década de 1910) en Dallas (Texas, EE. UU.) y falleció el 6 de octubre de 1975 en
Dallas, de cáncer de garganta.
Su nombre era Wimberly Calvin
Goodman. Estudió en las escuelas públicas de Dallas y en la universidad
Southern Methodist. Comenzó su carrera de cantante cuando era un niño, primero
en el coro de la iglesia bautista que su
familia visitaba y más tarde como el solista del coro (que visitaba otras
iglesias y eventos sociales).
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1989:
Muere Bette Davis, actriz estadounidense (nacida en 1908).
Bette Davis (Lowell, Massachusetts, 5 de abril de 1908-Neuilly-sur-Seine, París, 6 de octubre de 1989)
fue el nombre artístico de Ruth Elizabeth Davis, actriz estadounidense de teatro, cine y
televisión. Se destacó por su facilidad al interpretar personajes antipáticos y
fue ampliamente apreciada por sus actuaciones en filmes melodramáticos, históricos y ocasionalmente de comedia, aunque sus mayores éxitos los alcanzó
con dramas románticos.
Después de aparecer en obras de
teatro de Broadway,1 Davis se trasladó a Hollywood en 1930, donde sus primeros
filmes para Universal Studios tuvieron
poca aceptación.2 Se incorporó a Warner Bros. en 1932 y fortaleció su
carrera con varias actuaciones aclamadas por la crítica. En 1937, intentó
liberarse de su contrato y aunque perdió un procedimiento legal muy
publicitado,3 dio inicio al período más exitoso de
su carrera. Hasta finales de los años de 1940, fue una de las actrices del cine
norteamericano más importantes,4 reconocida por su desenvolvimiento
apasionado y decidido. Davis fue calificada como una perfeccionista que podía
llegar a ser muy combativa y a menudo se hicieron públicos sus enfrentamientos
con ejecutivos de los estudios, directores de cine y coprotagonistas.56 Su manera de ser frontal, su estilo
vocal entrecortado y su cigarrillo ubicuo contribuyeron a forjar una imagen
pública que a menudo fue imitada y satirizada.7
Davis fue cofundadora de la
Cantina de Hollywood8 y fue la primera mujer en ser
presidente de la Academia
de Artes y Ciencias Cinematográficas.9 Obtuvo el premio de la Academia como Mejor Actriz
en dos ocasiones y fue la primera persona en alcanzar diez nominaciones a los
Óscar por sus actuaciones y en recibir el premio a la Trayectoria del American Film
Institute.10 Su carrera pasó por varios períodos
de declive y catástrofes personales. Casada en cuatro ocasiones —se divorció en
tres de ellas y quedó viuda una vez—,11 crió a sus hijos prácticamente
como madre soltera. Sus
últimos años estuvieron signados por un largo período de mala salud,12 pero continuó actuando hasta poco
antes de su muerte por cáncer de mama, con más de 100 películas,
ciclos televisivos y obras teatrales en su haber. En 1999, Davis fue seleccionada
como la segunda mejor actriz de todos los tiempos en la lista
del American Film Institute, solamente precedida por Katharine Hepburn.13
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1999:
Muere Amália Rodrigues, actriz y cantante portuguesa
(nacida en 1920).
Amália da Piedade Rebordão
Rodrigues, más conocida como Amália Rodrigues1 (Lisboa, 23 de julio de 1920-ibídem, 6 de octubre de 1999),
fue una cantante de fados y actriz portuguesa. Su hermana menor, Celeste Rodrigues,2 también es fadista. Apodada la «Reina
del Fado» (Rainha do Fado),3 es la cantante que más ha
popularizado este tipo de música en el mundo, pues grabó más de 170 discos a lo
largo de su vida.4 Asimismo, fue una gran embajadora
cultural de Portugal y su voz le ha valido un importante reconocimiento
internacional.56789
Tuvo una carrera profesional,
tanto en la música como en la actuación, de más de cuarenta años. Su fama se
internacionalizó durante las décadas de 1950-1970, pero sus vínculos con el
régimen del dictador António de
Oliveira Salazar —aunque algunas fuentes aseguran que dio
dinero al Partido
Comunista Portugués en la clandestinidad—,10 la obligaron a retirarse de los
escenarios durante la década posterior a la Revolución de
los Claveles de 1974. A lo largo de su carrera, cantó sobre
todo en su lengua materna, el portugués, pero
también en español, inglés, italiano y en francés.11 Realizó conciertos internacionales
en lugares como el Olympia de París,3 el Auditorio Nacional de Madrid12 o en Voces
de Iberoamérica en Guadalajara.13 Amália es la artista portuguesa que
más discos ha vendido, más de 30 millones de copias, tres veces la población de
su país.56789
https://www.youtube.com/watch?v=7s66FLIgRTY
2019:
2019:
Muere Ginger Baker,
2004:
Muere Marvin
Santiago, cantante y actor puertorriqueño (n. 1947).
Marvin Santiago (Santurce, Puerto Rico, 26 de diciembre de 1947 - 6 de octubre de 2004) fue un cantante de salsa y plena que tuvo gran popularidad en algunos países de
Latinoamérica durante los años 70's y y 80's. Además de solista, fue parte de
las agrupaciones de Rafael Cortijo, Johnny 'El Bravo', Roberto Angleró, Bobby Valentin y Puerto Rico All Stars. También fue comediante de
tiempo parcial en la televisión puertorriqueña.12
2009:
Muere Isabel
Patton, cantante española.
Es curioso, porque no se hallan reseñas biográficas
amplias ni precisas sobre esta cantante que se hizo muy famosa con la canción
hablada "Patrick, amor mío".
Patrick amor mío es
quizás el mayor éxito de esta cantante española, cuya trayectoria pasó bastante
desapercibida en el medio musical.
Sabemos que participó junto con Camilo Sesto en las producciones de Jesucristo Superstar y el Fantasma de la Ópera y que falleció en el año 2009.
Este romántico tema en versión al español fue grabado en el año 1976 y también es agradable de escuchar en francés, portugués e inglés.
Sabemos que participó junto con Camilo Sesto en las producciones de Jesucristo Superstar y el Fantasma de la Ópera y que falleció en el año 2009.
Este romántico tema en versión al español fue grabado en el año 1976 y también es agradable de escuchar en francés, portugués e inglés.
Aquí un sitio web que nos da varios tips de su vida
personal y artística:
2018:
Muere Montserrat
Caballé,
María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé i Folch (Barcelona, 12 de abril de 1933-Ibídem, 6 de octubre de 20181) fue una cantante lírica española con tesitura de soprano. Considerada una de las más grandes sopranos del siglo XX, fue
especialmente admirada por su técnica vocal y sus interpretaciones del
repertorio belcantista.2
2019:
Muere Javier Darío Restrepo, ex-sacerdote, periodista y escritor colombiano.
Javier Darío Restrepo (Jericó, Antioquia, 1932-Bogotá, 6 de octubre de 2019) fue un periodista y escritor colombiano, con una carrera de más de cincuenta años. Fue autor de cerca de treinta libros sobre ética periodística, además de dos novelas y algunos ensayos. Obtuvo una gran cantidad de galardones en su carrera periodística, de los que destacan el Premio Gabriel García Márquez de Periodismo y el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar.
Carrera[editar]
Restrepo nació en el municipio de Jericó, en el departamento de Antioquia. Inició su carrera en el periodismo a finales de la década de 1950, oficio que ejerció paralelamente al sacerdocio.1 Abandonó la vocación tras 17 años para dedicarse de lleno al periodismo.2
Durante su carrera, Restrepo publicó cerca de treinta libros sobre ética profesional y periodística, algunos ensayos y dos novelas. Entre su bibliografía destacan obras como Ética para periodistas (con la colaboración de la periodista colombiana María Teresa Herrán), Cartas de guerra (ganador de un Premio del Círculo de Periodistas de Bogotá), Testigo de seis guerras (ganador del Premio Germán Arciniegas de la Editorial Planeta), El zumbido y el moscardón, La revolución de las sotanas y Constelación cósmica, su última publicación.34
Trabajó como catedrático de la Universidad de Los Andes y como columnista para destacados diarios en Colombia como El Espectador, El Heraldo y El Colombiano. Ejerció como reportero del noticiero 24 horas entre 1977 a 1995, como defensor del lector para el diario El Tiempo y fue uno de los gestores principales y maestro de la Fundación Gabo, una institución sin ánimo de lucro creada por Gabriel García Márquez para promover la labor periodística en Latinoamérica.1
Obtuvo una gran cantidad de reconocimientos y galardones durante su carrera, entre los que destacan el Premio Gabriel García Márquez de Periodismo en 2014, el Premio Simón Bolívar de Televisión en 1985 y 1986, el Premio del Círculo de Periodistas de Bogotá en 1993 y el Premio Simón Bolívar Honorario en 1997 por su destacada trayectoria.5
Fallecimiento[editar]
Restrepo falleció el 6 de octubre de 2019 en la ciudad de Bogotá, luego de trasladarse desde Medellín para asistir a la séptima edición del Festival Gabo de Periodismo, donde presentó su más reciente libro, La constelación ética. Las causas de su muerte aún no han sido reveladas.678
2019:
Muere Ginger Baker,
Peter Edward Baker (Lewisham, Londres, 19 de agosto de 1939-Canterbury, Inglaterra, 6 de octubre de 2019),123 más conocido como Ginger Baker, fue un músico y cantautor británico, conocido por su trabajo con el grupo Cream4 y por sus numerosas asociaciones con la música del nuevo mundo, el uso de las influencias africanas en sus trabajos y de otras diversas colaboraciones, como su trabajo con las bandas Hawkwind y Public Image Ltd.
Ganó fama como miembro de la agrupación Graham Bond Organization, para luego convertirse en miembro de la banda Cream, junto con Jack Bruce y Eric Clapton, desde 1966 hasta que se disolvió en 1968.456Más tarde se unió al grupo Blind Faith.7 En 1970 formó, hizo una gira y grabó un disco con su grupo de fusion rock llamado Ginger Baker's Air Force. En 1972 grabó un álbum llamado Stratavarious con el nigeriano pionero del afrobeat Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench del The Jeff Beck Group bajo su propio nombre. Baker Gurvitz Army se formó en 1974 y lanzó tres álbumes antes de su desaparición en 1976. Desde entonces, publicó muchos álbumes de jazz y fusión étnica de percusión, grabando y realizando giras con diversos conjuntos de jazz, clásica y rock.89
Es reconocido por su particular estilo al tocar la batería y por el uso del doble bombo. En sus inicios interpretaba largos solos de batería, algo evidente en la canción de Cream «Toad», uno de los primeros ejemplos grabados en la música rock de esta técnica. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Cream en 1993.10
2020:
Muere
Edward Lodewijk Van Halen (pronunciación en neerlandés: /ˈɛdvart ˈloːdəˌʋɛi̯k fɑn ˈɦaːlə(n)/; Ámsterdam, 26 de enero de 1955-Santa Mónica, California, 6 de octubre de 2020),12 más conocido por su nombre artístico Eddie Van Halen, fue un músico neerlandés-estadounidense, conocido mundialmente por ser el guitarrista y miembro fundador de la banda de hard rock Van Halen junto a su hermano Alex y a Mark Stone.
Fue considerado por la revista Rolling Stone como el octavo mejor guitarrista de la historia y era conocido por su técnica llamada tapping. Fue uno de los pioneros del estilo conocido como heavy metal y su solo de guitarra «Eruption» fue votado como el segundo mejor de la historia según la revista Guitar World y el sexto mejor según la revista Rolling Stone.34
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