El 9 de octubre es el 282.º (ducentésimo octogésimo
segundo) día del año en
el calendario gregoriano y el 283.º en
los años bisiestos. Quedan 83 días para finalizar
el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica:
San Luis
Beltrán, religioso dominico español.
Misionero
Año 1581
San Luis Beltrán: pídele a
Dios que nos mande muchos y santos misioneros.
Ciertos malos
espíritus no se alejan, sino con oración y sacrificios (Jesucristo).
Este santo misionó las
regiones selváticas del norte de Colombia y se vio libre como por milagro de
los más terribles peligros contra su vida.
Nació en Valencia, España,
en 1526, y fue bautizado en la misma pila bautismal en la que habían bautizado
175 años antes a San Vicente Ferrer, el cual era familiar de su padre. Tuvo el
honor de que la ordenación sacerdotal se la confiriera santo Tomás de
Villanueva. Y a estos grandes hombres de Dios los imitó siendo extremadamente
humilde, y practicando la obediencia en grado heroico.
Santa Teresa le escribió
preguntándole si debía fundar un convento en su ciudad. Nuestro santo le
respondió: "El asunto sobre el cual me pide información es tan importante
que me dediqué por varios días a pedirle a Nuestro Señor que me iluminara lo
que le debía responder. Ahora le digo que sí, que lo debe fundar. Y le añado
una noticia más: su comunidad va a ser tan ayudada por Dios, que dentro de
cincuenta años será una de las más importantes en la Iglesia Católica". Y
así sucedió.
En las comunidades
religiosas hay un cargo de enorme importancia. Es el del encargado de formar a
los futuros religiosos. Se le llama Maestro de novicios. San Luis Beltrán
ejerció ese cargo en España, en su comunidad de Padres Dominicos, casi por 30
años (con interrupciones) y formó gran número de fervorosos religiosos. Era muy
estricto y exigente, pero sabía dar las órdenes con tan gran bondad y
amabilidad, que todos sus súbditos lo amaban y estimaban.
Para librarse del deseo de
sobresalir ante los demás, colocó en la puerta de su habitación un gran letrero
con esta frase de San Pablo: "Si lo que busco es agradar a la gente, ya no
seré servidor de Cristo".
En 1562 fue enviado como
misionero a las tribus de indios en el norte de Colombia. Cuando llegó no sabía
hablar sino el español, pero Dios le concedió el don de lenguas y en poco
tiempo aprendió a hablar en los idiomas de sus indígenas, de una manera tan
admirable que nadie se explicaba cómo lo había logrado. En casi siete años (de
1562 a 1569) convirtió miles de indios desde Panamá hasta el Golfo de Urabá, en
regiones palúdicas y llenas de toda clase de mosquitos y de alimañas
peligrosas. En los registros que dejó escritos por su propia mano señala que
bautizó más de 15,000 indios. Predicó a tribus sumamente salvajes que varias
veces trataron de asesinarlo pero no lo lograron.
Pero sus más peligrosos
enemigos eran ciertos colonizadores españoles que cometían toda clase de
injusticias contra los indígenas, y que al ser reprendidos por el santo
misionero, se propusieron eliminarlo. Primero le ofrecieron un vaso de
refresco, que contenía un fuerte veneno. Él le dio la bendición al vaso, y este
se rompió en muchos pedazos. Los indios narraban que un colono quiso disparar
su escopeta contra el misionero y que la escopeta estalló, retorciéndose su
cañón y quedando en forma de cruz. El santo tenía una fe capaz de conseguir
milagros.
Cuentan que cuando deseaba
convertir a algún pecador hacía esta penitencia. Al anochecer, en esas selvas
aparecen millones y millones de mosquitos muy hambrientos. Él se quitaba la
camisa y dejaba que le picaran, y de vez en cuando les decía: "Hermanitos,
ya comieron lo suficiente. Ahora déjenle el puesto a sus compañeros, que
también quieren comer". Y los miles de mosquitos se iban para que llegaran
los otros que estaban también muy hambrientos.
En 1569 fue llamado a España
a seguir formando los futuros misioneros. A estos les insistía en que el arma
más poderosa para ganar almas es rezar mucho y hacer sacrificios. Y les repetía
que las buenas palabras del que enseña religión deben ir siempre acompañadas de
buenas obras, porque si con el mal ejemplo destruimos lo bueno que sembramos
con la predicación, eso es fatal.
Murió el 9 de octubre del
año 1581.
***********
Beato John
Henry Newman, cardenal británico.
Anglicano
Convertido.
Martirologio Romano: En Birmigham, Inglaterra, Beato
John Henry Newman, presbítero anglicano al que sus estudios de la historia de
la fe lo llevaron a reconocer que las raíces del cristianismo están en la
Iglesia Católica a la que, luego de su conversión, sirvió como sacerdote y
posteriormente como Cardenal. († 1890)
Fecha de beatificación: 19 de septiembre de 2010 por S.S. Benedicto XVI, fijando su festividad para el 9 de octubre, fecha de su conversión.
Fecha de beatificación: 19 de septiembre de 2010 por S.S. Benedicto XVI, fijando su festividad para el 9 de octubre, fecha de su conversión.
Nacido en la Ciudad de Londres, el 21 de febrero de 1801, el
mayor de seis hermanos, tres hombres y tres mujeres; murió en Edgbaston,
Birmingham, el 11 de agosto de 1890. Han habido ciertas discusiones sobre su
ascendencia con respecto a su lado paterno. Su padre fue John Newman, un
banquero, su madre Jemima Fourdrinier, de una familia Hugonote establecida en
Londres como cinceladores y fabricantes de papel. Se sabe que el apellido se
escribió alguna vez "Newmann"; está claro que muchos judíos, ingleses
o extranjeros, lo han llevado; y la insinuación era que el cardenal era de
ascendencia judía.
Pero no se han encontrado ninguna evidencia documentaria para confirmar tal idea. Su alcurnia francesa es indudable. Recibió de su madre su entrenamiento religioso, un Calvinismo modificado; y probablemente ayudó a la "concisión lúcida" de su verbo cuando trataba de temas abstrusos. Su hermano Francis William, también escritor, pero carente de elegancia literaria, se separó de la Iglesia Inglesa para adherirse al Deísmo; Charles Robert, el segundo hermano, era bastante errático y profesaba el ateísmo. Una de las hermanas, Mary, murió joven; Jemima tiene un lugar en la biografía del cardenal durante la crisis de su carrera anglicana; y estamos en deuda con una hija de Harriet, Anne Mozley, por las "Cartas y Correspondencia" de 1845, que contienen una secuela de la propia mano del Cardenal Newman de la "Apología" Clásica desde el día en que fue completada, la "Apología" será siempre la principal autoridad de los primeros pensamientos de Newman, y de su juicio acerca del gran resurgimiento religioso, conocido como el Movimiento de Oxford, del cual fue el guía, el filósofo y el martir. Su inmensa correspondencia, de la cual la mayor parte permanece sin publicarse, no puede cambiar esencialmente nuestra estima hacia quien, aunque sutil al grado de bordear el refinamiento, fue también impulsivo y abierto con sus amigos, así como enérgico en sus posiciones con el público.
Pero no se han encontrado ninguna evidencia documentaria para confirmar tal idea. Su alcurnia francesa es indudable. Recibió de su madre su entrenamiento religioso, un Calvinismo modificado; y probablemente ayudó a la "concisión lúcida" de su verbo cuando trataba de temas abstrusos. Su hermano Francis William, también escritor, pero carente de elegancia literaria, se separó de la Iglesia Inglesa para adherirse al Deísmo; Charles Robert, el segundo hermano, era bastante errático y profesaba el ateísmo. Una de las hermanas, Mary, murió joven; Jemima tiene un lugar en la biografía del cardenal durante la crisis de su carrera anglicana; y estamos en deuda con una hija de Harriet, Anne Mozley, por las "Cartas y Correspondencia" de 1845, que contienen una secuela de la propia mano del Cardenal Newman de la "Apología" Clásica desde el día en que fue completada, la "Apología" será siempre la principal autoridad de los primeros pensamientos de Newman, y de su juicio acerca del gran resurgimiento religioso, conocido como el Movimiento de Oxford, del cual fue el guía, el filósofo y el martir. Su inmensa correspondencia, de la cual la mayor parte permanece sin publicarse, no puede cambiar esencialmente nuestra estima hacia quien, aunque sutil al grado de bordear el refinamiento, fue también impulsivo y abierto con sus amigos, así como enérgico en sus posiciones con el público.
Amado Señor, ayúdame a esparcir tu fragancia donde quiera
que vaya.
Ofrecemos
la Oración para irradiar a Cristo, del beato cardenal John Henry Newman, que
aparece en la solapa de la contraportada de unos Evangelios de bolsillo que el
Papa Francisco regaló en una ocasión a los peregrinos reunidos en la plaza
de San Pedro para el rezo del Ángelus. La Madre Teresa de Calcuta aconsejaba a
sus religiosas que la rezasen todos los días.
Amado Señor,
ayúdame a esparcir tu fragancia donde quiera que vaya.
Inunda mi alma de espíritu y vida.
Penetra y posee todo mi ser hasta tal punto
que toda mi vida solo sea una emanación de la tuya.
Brilla a través de mí, y mora en mi de tal manera
que todas las almas que entren en contacto conmigo
puedan sentir tu presencia en mi alma.
Haz que me miren y ya no me vean a mí sino solamente a ti, oh Señor.
Quédate conmigo y entonces comenzaré a brillar como brillas Tú;
a brillar para servir de luz a los demás a través de mí.
La luz, oh Señor, irradiará toda de Ti; no de mí;
serás Tú quien ilumine a los demás a través de mí.
Permíteme pues alabarte de la manera que más te gusta,
brillando para quienes me rodean.
Haz que predique sin predicar, no con palabras sino con mi ejemplo,
por la fuerza contagiosa, por la influencia de lo que hago,
por la evidente plenitud del amor que te tiene mi corazón.
Amén.
ayúdame a esparcir tu fragancia donde quiera que vaya.
Inunda mi alma de espíritu y vida.
Penetra y posee todo mi ser hasta tal punto
que toda mi vida solo sea una emanación de la tuya.
Brilla a través de mí, y mora en mi de tal manera
que todas las almas que entren en contacto conmigo
puedan sentir tu presencia en mi alma.
Haz que me miren y ya no me vean a mí sino solamente a ti, oh Señor.
Quédate conmigo y entonces comenzaré a brillar como brillas Tú;
a brillar para servir de luz a los demás a través de mí.
La luz, oh Señor, irradiará toda de Ti; no de mí;
serás Tú quien ilumine a los demás a través de mí.
Permíteme pues alabarte de la manera que más te gusta,
brillando para quienes me rodean.
Haz que predique sin predicar, no con palabras sino con mi ejemplo,
por la fuerza contagiosa, por la influencia de lo que hago,
por la evidente plenitud del amor que te tiene mi corazón.
Amén.
ver más en:
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El día 9 de octubre, fecha en que fue fundada en el
año 1874 la Unión Postal
Universal (UPU) la comunidad postal
celebra una vez más el Día Mundial del Correo, está ubicado en
la Semana
Internacional de la Carta, que siempre corresponde a la semana que
contiene al 9 de octubre.
Celebración[editar]
En 1969 la Unión Postal
Universal declaró el 9 de octubre Día Mundial del Correo.1
Día Mundial del Correo
Los tres pilares estratégicos de la UPU son: «La innovación, la integración y la inclusión».
En el Día Mundial del Correo, la Unión Postal Universal ayuda a facilitar la concienciación mediante el diseño y la distribución de carteles para su exhibición en todo el mundo. En 2016, la UPU elaboró un nuevo cartel para el período 2016 - 2018.
Aunque el Día no se guía por un tema en particular, el último diseño del cartel encarna los tres pilares estratégicos de la UPU: innovación, integración e inclusión.
Los tres pilares estratégicos de la UPU son: «La innovación, la integración y la inclusión».
En el Día Mundial del Correo, la Unión Postal Universal ayuda a facilitar la concienciación mediante el diseño y la distribución de carteles para su exhibición en todo el mundo. En 2016, la UPU elaboró un nuevo cartel para el período 2016 - 2018.
Aunque el Día no se guía por un tema en particular, el último diseño del cartel encarna los tres pilares estratégicos de la UPU: innovación, integración e inclusión.
Temas del Día Mundial del Correo[editar]
Año
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Tema
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1562:
Muere Gabriel Falopio, anatomista y médico italiano (n.
1523).
Gabriel Falopio (en italiano, Gabriele Falloppio) (Módena, 1523 - Padua, 9 de octubre de 1562),
también conocido por su nombre en latín Fallopius, fue uno de los
más importantes anatomistas y médicos italianos del siglo XVI. Además trabajó en la Historia natural.
Provenía de
una familia noble, pero muy pobre; y sólo por una dura lucha, logró obtener una
educación. Dificultades financieras lo llevaron a unirse al sacerdocio, y en 1542,
fue canónigo en
la catedral de Módena. Estudió medicina en Ferrara,
una de las mejores escuelas de medicina de la época en Europa. Fue profesor en Ferrara, Pisa y Padua.
Aunque murió con menos de 40 años, dejó su huella para siempre en el campo de
la Anatomía. Falopio se dedicó sobre todo a la
anatomía de la cabeza y contribuyó al conocimiento del oído interno y del tímpano.
Estudió también los órganos reproductores de ambos sexos y describió las trompas de Falopio,
que llevaban su nombre.
Este
anatomista y cirujano italiano también diseñó un precursor del condón, que consistía en un objeto hecho de
tripa de animal y lino, que se fijaba al pene con una cinta, destinado a
prevenir las enfermedades de transmisión sexual como la sífilis y la gonorrea.1
1846:
Nace Julius Maggi, empresario suizo (f. 1912).
Julius Michael Johannes Maggi (9 de octubre de 1846, Frauenfeld, Suiza - 19 de octubre de 1912, Küsnacht) fue el fundador de la empresa Maggi e inventor de los cubos de sopa concentrada (Maggi-Würze), fue uno de los pioneros industriales en la producción de alimentos.
Impulsado por la idea de crear nuevos productos, Maggi se puso a experimentar con fórmulas alimenticias que dieran cuenta de los grandes cambios sociales y económicos generados por la Segunda Revolución Industrial en Europa.
Como cada vez más mujeres estaban trabajando en fábricas, el empresario se dio cuenta de que los hábitos de alimentación y consumo de la clase trabajadora también estaban cambiando a pasos agigantados.
Entonces, Maggi desarrolló primero harinas hechas a partir de guisantes y frijoles. Más tarde, en 1885, sacó al mercado sopas instantáneas y en 1886 lanzó el primer concentrado de condimento Maggi en formato líquido, como base para hacer sopas y salsas, según datos de Nestlé (empresa que compró la marca en 1947).
Buscando nuevas fórmulas, el suizo elaboró sopas poco tradicionales con gusto a curry y una insólita imitación a lo que sería el “sabor de tortuga”, así como un condimento con sabor a trufa.
Hasta que finalmente, a comienzos del siglo XX, Maggi comercializó el concentrado de caldo con forma de cubo.
Como suele ocurrir con muchos productos, la creación de la sopa concentrada es materia de debate. Algunos historiadores atribuyen la invención al francés Nicolás Appert en el siglo XVIII (como alimento para los soldados de Napoleón) y otros al químico alemán Justus von Liebig.
Pero los famosos cubitos Maggi con sus colores amarillo y rojo -que se venden en el supermercado hasta el día de hoy- provienen del hombre que soñaba con ver el futuro.
1906:
Muere Joseph Farwell Glidden (18 enero 1813 – 9 octubre 1906) hacendado americano, inventor del alambre de
pûa, que modificô profundamente el desarrollo del oeste americano.
Glidden nació en Charlestown, New Hampshire, de ascendencia inglesa . [2] Su familia más tarde se mudó a Clarendon, Nueva York . En 1843, se mudó a Illinois con su esposa. Ella y sus dos hijos murieron después de la mudanza, y Glidden se casó con Lucinda Warne en 1851.
Creó alambre de púas usando un molino de café para crear las púas. Joseph colocó las púas a lo largo de un alambre y luego torció otro alambre alrededor para mantener las púas en su lugar. Recibió la patente para el alambre de púas en 1874 y rápidamente se vio envuelto en una batalla legal sobre si realmente lo inventó. Finalmente ganó y creó la Compañía Barb Fence en DeKalb, Illinois , lo que lo hizo extremadamente rico. En el momento de su muerte en 1906, era uno de los hombres más ricos de América. La Colección Dun & Bradstreet , 1840-1895, MSS 791, LXIII, 130, Baker Library, Harvard , registró sus activos en un millón de dólares. Esto incluía el Glidden House Hotel; la crónica de DeKalb; 3.000 acres (12 km²) de tierras agrícolas en Illinois; 35,000 acres (1,360 km²) en Texas; y la industria Glidden Felt Pad.
De 1852 a 1854, se desempeñó como Sheriff del Condado de DeKalb. En 1851, 1861, 1862, 1869, 1870, 1871, 1872 y 1876 sirvió en la Junta de Supervisores del Condado. En 1867, sirvió en el Comité Ejecutivo de la Séptima Feria Anual de Otoño de la Sociedad de Agricultura y Mecánica del Condado de DeKalb, celebrada del 25 al 28 de septiembre. En 1876, fue el candidato demócrata a senador estatal de Illinois . De 1861 a 1874, se desempeñó como miembro de la Junta de Directores de Escuelas, y durante 20 años pagó el impuesto escolar más grande de cualquier ciudadano del condado. También fue uno de los mayores contribuyentes a la construcción de una de las iglesias. También fue Vicepresidente del Banco Nacional DeKalb, Director del Ferrocarril del Noroeste y propietario del Laminador DeKalb.
Para demostrar la efectividad del alambre de púas, Glidden y su agente de ventas para el estado de Texas , Marques Fortner, en 1881 desarrollaron el "Frying Pan Ranch" en Bushland en el condado de Potter, cerca de Amarillo , Texas. El cable fue traído por una carreta desde la cabeza del ferrocarril en Dodge City , Kansas , y las maderas fueron cortadas desde el cañón Palo Duro y a lo largo del valle del río canadiense . Una manada de 12,000 cabezas de ganado fue marcada con la "Marca Panhandle" , que los vaqueros llamaron "sartén" . El rancho demostró el éxito del cable y cambió la ganadería.
Henry B. Sanborn, un representante de ventas de la compañía de Glidden, era dueño de un rancho en el condado de Grayson al norte de Dallas y deseaba anunciar alambre de púas allí. En 1881, Sanborn compró noventa y cinco secciones de tierra en el suroeste del condado de Potter cerca del río canadiense que se extiende hasta el condado de Randall al sur de Amarillo. En la compra se incluyó Tecovas Spring, una vez un sitio de riego y un puesto comercial para indios y comancheros . John Summerfield, un topógrafo de Sherman, Texas, informó un flujo constante de agua dulce desde la primavera. Sanborn eligió este sitio para la sede de su rancho y cerró 120 millas de tierra en alambre de púas a un costo de $ 39,000 (más de 1 millón en dólares de 2019). Warren W. Wetzel, también de Sherman, usó postes de cedro traídos tanto del Cañón Palo Duro como de los descansos de la Sierrita de la Cruz en la parte noroeste del rancho para sostener el cable. [3]
El Frying Pan Ranch pronto tuvo 15,000 cabezas de ganado y se agregaron 125,000 acres más. Más tarde el rancho se dividió. Antes de 1920, WH y Ruth Bush construyeron una casa de campo más grande cerca de Tecovas Spring, que más tarde se convirtió en la residencia de Stanley Marsh 3 y su esposa, Wendy, nieta de WH y Ruth Bush. Stanley Marsh llamó a la finca "Toad Hall". [3]
Glidden, un ex maestro, dio 63 acres (255,000 m²) de su hogar como sitio para la Escuela Normal del Estado del Norte de Illinois . La escuela abrió el 12 de septiembre de 1898, con 139 estudiantes y 16 miembros de la facultad. El nombre de la escuela fue cambiado a Northern Illinois University en 1957.
La ciudad de Glidden, Iowa , se nombra en su honor.
En la cultura popular [ editar ]
El "vendedor de alambre de púas" en Back to the Future Part III está basado en Joseph F. Glidden o John Warne Gates, quien fue un pionero promotor del alambre de púas. Es interpretado por Richard Dysart .
**********
Los boleros despechados y adoloridos de María Luisa Landín son la esencia misma del cabaré, ese sitio de perdición y pecado, recreado o inventado por el cine mexicano, un abigarrado microcosmos de atmósfera sórdida y pecaminosa, donde tenían lugar los melodramas más insólitos, sitios donde se desbordaban las pasiones, donde las aventureras, pecadoras y pervertidas desbordaban su erotismo pero mantenían milagrosamente incólumes su virtud y pureza. No ha habido música más deliciosamente cabaretera que las canciones interpretadas por la Landín, con estupendos arreglos instrumentales.
https://www.youtube.com/watch?v=KOUIUqTT_2E
1918
Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, más conocido como Bebo Valdés (Quivicán, Cuba; 9 de octubre de 1918-Estocolmo, Suecia; 22 de marzo de 2013),1 fue un músico de música cubana y jazz afrocubano, considerado como una de las figuras centrales de la época dorada de la música cubana. Además de pianista, su faceta más conocida, ha sido compositor, arreglista y director de orquesta.
Fue padre del también pianista de jazz afrocubano Chucho Valdés (n. 1941). Ambos nacieron un 9 de octubre en la misma ciudad, Quivicán.
Primeros pasos[editar]
De 1931 a 1935 estudia el piano en su pueblo natal con Moraima González; en 1936 se traslada con su familia para La Habana, donde fue alumno de solfeo, armonía y composición con Oscar Bofartigue. En 1938 hizo su debut profesional con la orquesta de Happy D’Ulacia. Tocó en La Habana, desde los años cuarenta, en las orquestas Ulacia, García Curbelo, Julio Cueva y Orquesta Tropicana, y grabó discos con grupos dedicados a interpretar jazz afrocubano.2
Conocido entre sus familiares y amigos con el apelativo cariñoso de Caballón por su considerable estatura, compuso mambos, como La rareza del siglo, que reviste el género recién introducido por Pérez Prado y que cambiaría el curso de la música cubana.
A partir de 1948, y hasta 1957, trabaja en el cabaret Tropicana como pianista y arreglista de Rita Montaner. La orquesta Sabor de Cuba, de Bebo Valdés, y la de Armando Romeu, hacían el show de este centro nocturno, en el cual Valdés deja de actuar en 1957, al ser contratado por Ernesto Roca, de la Peer Internationtal Music Publishers, para hacer arreglos a Xiomara Alfaro y Pío Leyva; a la vez, se une a Guillermo Álvarez Guedez, de la Panart y a Rolando Laserie en Radio Progreso. Con su orquesta Sabor de Cuba, acompañó a los cantantes Reinaldo Henríquez, Orlando Guerra (Cascarita), Pío Leyva y Ada Rex; también cantó con esta agrupación Beny Moré, y debutó Chucho Valdés.
Sobre la descarga o jam sesión, existen múltiples versiones, esta es la de Bebo Valdés que, por la concreción de datos, fechas y casas disqueras que hicieron las grabaciones, es la más objetiva: “Una noche del mes de octubre de 1952, descansaba en un cabaret de La Habana con miembros de la orquesta del Tropicana. Hay que saber que desde 1948, músicos cubanos, mexicanos o hasta estadounidenses se reunían los domingos por las tardes en el Tropicana para hacer descargas, en el curso de las cuales mezclábamos jazz y ritmos cubanos. A veces las descargas se celebraban a las cuatro de la mañana, al terminar la función [de Tropicana]. El que las animaba era el percusionista Guillermo Barreto; habíamos recibido a Roy Haynes, Kenny Drew, Sarah Vaughan, Richard Davis y muchos otros músicos de paso; de hecho, todos los grandes nombres del jazz desfilaron por el Tropicana. Todo eso habría podido grabarse, pero nadie se interesó. Así, esa noche Irving Price, el propietario de una tienda de discos de la calle Galiano, me anuncia que el productor Norman Granz está en la ciudad y que no puede creer que los músicos cubanos sean capaces de tocas jazz […]. Granz y Price me piden ir al estudio para grabar. Era el 16 de septiembre de 1952. Así, convoqué a unos músicos, pero yo mismo llegué retrasado a la sesión, pues por la mañana tenía otra grabación para la RCA: ¡Iba yo a acompañar a una cantante! Cuando finalmente llegué al estudio de Panart, Granz ya se había ido a los Estados Unidos. A la orquesta la llamamos The Andre’s All Star, por el nombre de la tienda de discos de Irving Price. Habíamos decidido tocar temas de jazz clásico, como Desconfianza, Tabú, Duerme y Blues for André. Al término de la sesión, como aún quedaban algunos minutos disponibles para el disco, me puse a tocar un riff, a partir del cual improvisamos […]. A ese tema le llamamos "Con poco coco”.
El disco se tituló Cubano!, y los músicos participantes eran todos del cabaret Tropicana: Gustavo Más, saxofón tenor; Alejandro Vivar (El Negro Vivar), trompeta; Kiki Hernández, contrabajo; Guillermo Barreto, timbal; Rolando Alfonso, tumbadora y Bebo Valdés, piano. Las obras que contiene son las mismas que menciona Bebo Valdés, y el sello, Mercury. En 1955, Bebo Valdés graba, en los estudios de Radio Progreso, Holiday Habana y She Adores the Latin Type, para el sello Decca, que contenía mambo, chachachá, bolero, descarga de jazz, incluso, jazz con tendencia al bebop.
Según Luc Delannoy, en 1956 la Panart graba Cuban Jam Session, con Julio Gutiérrez y Pedro Jústiz (Peruchín), como directores, y los músicos Alejandro Vivar (El Negro Vivar), Edilberto Escrich, Osvaldo Urrutia (Mosquifin), Emilio Peñalver, José Silva (CHombo), Juan Pablo Miranda, Salvador Vivar, Jesús Esquijarrosa (Chucho), Oscar Valdés, padre, Marcelino Valdés, Walfredo de los Reyes y José Antonio Méndez. La participación de Israel López (Cachao) en una descarga, no ocurre hasta 1957, cuando la Panart graba Descargas cubanas, con la participación del propio Cachao, Guillermo Barreto, Gustavo Tamayo, Rogelio Iglesias, Richard Egües, Andrés Hechavarría (El Niño Rivera), Rolito Pérez, Alfredo León, Arístides Soto (Tata Güines), Alejandro vivar (El Negro Vivar), Generoso Jiménez, Orestes López (Macho), Emilio Peñalver y Virgilio Vixama. Se sucedieron, en otros años, grabaciones de descargas, y algunas no grabadas, como las que recuerda Leonardo Acosta en el Club Cubano de Jazz, celebrada entre 1958 y 1960, con la participación de Pedro Jústiz (Peruchín), piano; Guillermo Barreto, batería y pailas, y Arístides Soto (Tata Güines), tumbadora. Esto viene a demostrar –o al menos mostrar otra cara de la moneda-, que fue Bebo Valdés uno de los iniciadores de la descarga en Cuba, recurso que utilizaron músicos cubanos en los más diversos formatos instrumentales, géneros y estilos de nuestra música popular, como, por ejemplo, lo hicieron los compositores del movimiento filin.
El 8 de junio de 1952, con una banda de veinte músicos, Bebo da a conocer, en los estudios de RHC Cadena Azul, el ritmo batanga; entre los tres cantantes que integran la orquesta, se encuentra Beny Moré. Ese mismo año viaja a México con el objeto de grabar un disco con esta nueva modalidad de la música cubana, que incluía además, una nueva coreografía; no tuvieron éxito, y, según, Bebo Valdés, “la batanga murió de muerte natural”.
Al abandonar Cuba en 1960 por discrepancias con el gobierno cubano Bebo también abandonó a su familia, a su esposa Pilar Valdés y a sus cinco hijos (entre ellos a Chucho). Bebo Valdés marcha a México, posteriormente se traslada a Los Ángeles, California, donde trabaja con el cantante Miguelito Valdés; de ahí viaja a España, y allí graba dos álbumes como director de la orquesta que acompaña al cantante chileno Lucho Gatica. Más tarde realiza una gira con la Lecuona Cuban Boys por Inglaterra, Francia, Holanda, Alemania y Finlandia. En 1963 se establece en Suecia, y trabaja con la orquesta Hatuey, agrupación sueca que toca música cubana. En Suecia formó una nueva familia al casarse en 1963.
Carrera internacional[editar]
Tras treinta años de relativo anonimato, el 25 de noviembre de 1994, Valdés recibió una llamada de Paquito D'Rivera, quien le invita a grabar un nuevo disco en Alemania por el sello Messidor. Se produce un nuevo inicio en su carrera a los 76 años con la grabación de Bebo Rides Again.
Participó en el film de Fernando Trueba Calle 54, junto a, entre otros, el pianista y compositor Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Elaine Elías, Chano Domínguez, Jerry González, Michel Camilo, Leandro J. Barbieri (Gato Barbieri), Ernesto Antonio Puente (Tito Puente), Arturo O’Farrill (Chico), Israel López (Cachao), Orlando Ríos (Puntilla) y Carlos Valdés (Patato). En el 2004 viaja a Salvador de Bahía, Brasil, para participar en el filme de Trueba El milagro de Candeal, junto a Carlinhos Brown, Marisa Monte, Mateus Aleluia y César Méndes.
Músico integral capaz de abordar los más diversos géneros y estilos de la música, no solo como pianista y compositor, sino también como orquestador y director de orquesta de subidos valores; de sólida formación técnica, tanto teórica como pianística, Bebo Valdés es uno de los grandes de la música cubana de todos los tiempos. Fue, con Israel López (Cachao) y Patato Valdés, nominado al Premio Grammy Latino por El arte del sabor, mejor álbum tropical tradicional 2002.
En 2002, Fernando Trueba produjo Lágrimas negras, disco que une al cantaor flamenco Diego el Cigala con Bebo Valdés al piano. Tras su publicación en 2003 se convirtió en un éxito internacional reconocido con un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. El diario The New York Times lo alaba como Mejor disco del año en el apartado de música latina y les abre las puertas a una gira por, entre otras, París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México DF, Madrid y Barcelona. A finales de 2004 el disco había vendido más de 700 000 copias en todo el mundo.3
Se retiró a Benalmádena, un pueblo de la provincia de Málaga (España), hasta que falleció en Estocolmo (Suecia) el 22 de marzo de 2013.4
https://www.youtube.com/watch?v=LfdwBDo2jqA
1921
Nace María Luisa Landin, cantante mexicana.
María Luisa Landín Rodríguez (Ciudad de México, 9 de octubre de 1921- Ciudad de México, 20 de junio de 2014) fue una cantante mexicana.
Grabó el bolero «Amor perdido», de la autoría del puertorriqueño Pedro Flores, que ―después de «Las mañanitas»― es la canción más tocada en la historia de la radiodifusión mexicana. Es un auténtico clásico musical que ha sobrevivido al paso de los años.
Biografía[editar]
En 1935 empezó a cantar, acompañada de su hermana Avelina Landín (México DF, 10 de noviembre de 1919 – México DF, 21 de febrero de 1991).4
Las dos hermanitas cantaban en casa y en fiestas y, cuando eran jovencitas, en 1936,4 hicieron sus primeras presentaciones profesionales en XEYZ y XEFO (radiodifusoras de la Ciudad de México). El dueto, que se hacía llamar Pirita y Jade, fue del agrado del público y se hizo conocido, por las buenas voces de sus juveniles integrantes. En 1938 fueron contratadas en exclusiva por la radiodifusora XEQ, que promovió una rivalidad artística entre ellas y las Hermanas Águila, a quienes presentaban como «El Mejor Dueto de América». Durante algunos años Avelina y María Luisa cantaron juntas, luego ya no les gustó el nombre de Pirita y Jade y decidieron ser Mari-Lina, para finalmente quedar como Las Hermanas Landín.4
En 1942 se separaron porque Avelina se casó con el mexicano Ángel Zempoalteca Ortega (1925-1970), que no le permitió seguir su carrera.5A partir de ahí María Luisa formó un trío con las hermanas Emma y Aurora del Mar, y más tarde cantaría a dúo con el tenor Néstor Mesta Chaires (Ciudad Lerdo, 26 de febrero de 1908 – México DF, 29 de junio de 1971), con quien hacía programas patrocinados por la compañía Coca Cola, que tenían difusión internacional. También aparecía en otros programas de radio, donde conoció y trabajó con el músico y compositor puertorriqueño Rafael Hernández Marín, apodado El Jibarito, quien alcanzaría posteriormente gran fama y éxito como compositor de boleros. En 1941, María Luisa grabó una versión del conocido bolero «Hay que saber perder» (del compositor chiapaneco Abel Domínguez), registrado en 78 rpm en el estudio de grabación de la empresa discográfica RCA. El disco se convirtió en un gran éxito y rompió récords de ventas.6En 1942 grabó su primer tema inédito, «Canción del alma», acompañada por la orquesta del autor del bolero, Rafael Hernández Marín.6
Ya como cantante exitosa, María Luisa Landín hizo frecuentes giras, no solo por todo el país, sino internacionales. En 1940 había hecho su primera gira profesional a La Habana (Cuba),1 pero años después se presentó en varios países de Sudamérica. En 1949 regresó de sus viajes e ingresó a la XEW, contratada como figura estelar para el programa El milagro de las canciones. La Landín era presentada como «La voz que llega al corazón», o como «La voz del alma».
https://www.youtube.com/watch?v=KOUIUqTT_2E
1922:
Nace Mario Clavell, cantante y compositor argentino (f. 2011).
Miguel Mario Clavell (9 de octubre de 1922, Ayacucho, Argentina – 10 de marzo de 2011, Buenos Aires, Argentina), fue un popular cantante, escritor, compositor y actor de cine argentino. Trabajó asiduamente en todos los medios y su consagración se llevó a cabo por temas musicales como «Abrázame así», «Somos» o «Quisiera ser».1
Índice
Biografía[editar]
Infancia y comienzos profesionales[editar]
Nacido en la ciudad de Ayacucho, desde niño se mostró atraído por el canto y la música. Debutó a los 9 años como solista en la fiesta de Fin de Cursos del Colegio San José, de Tandil (Argentina) y en el coro de la Iglesia Parroquial. Su admiración por la actriz Deanna Durbin y Carlos Gardel lo llevó a comenzar sus estudios musicales junto a importantes maestros desde los 11 años (un año antes se había radicado en Buenos Aires).1
A los 18 años se inició profesionalmente como crooner en el conjunto de jazz de Adolfo Carabelli, en Radio Belgrano (antiguamente llamada LR3) con el seudónimo de Mario Clawell. Luego trabajó para una relevante compañía de seguros. En 1944 estrenó una de sus primeras canciones y luego, gracias al mexicano Juan Arvizu, Clavell fue presentado en la Editorial Julio Korn, donde hizo sus primeros contratos de edición. Sus más grandes éxitos fueron interpretados por diversos cantantes y orquestas del país como Leo Marini, Gregorio Barrios, Libertad Lamarque y Pedro Vargas. Para 1947 recibió un gran apoyo por parte del público y ese mismo año, abandonó la compañía donde se desempeñaba para dedicarse asiduamente al trabajo de trovador, debutando en todos los medios con gran suceso. En 1946 realizó sus primeras grabaciones con los conjuntos de Don Américo y Víctor Lister,2 y desde el año siguiente se presentó como solista, interpretando sus canciones en emisoras y confiterías de la ciudad.
Continuó en La Coupole, una sala de Buenos Aires y en Radio Splendid, grabando discos para el sello RCA Víctor. En 1949 inició su breve carrera cinematográfica cantando en el ciclo radial Los Pérez García. En sus comienzos como autor, se destacó con «¿Por qué?», «¿Qué será de mí?», «Hasta siempre», «Porque tú lo quieres», «Mi carta», «Somos» y «Abrázame así».3
1923:
Nace Olga Guillot,
cantante cubana (fallecida en 2010).
Olga Guillot (Santiago
de Cuba, 9 de
octubre de 1923 – Miami, 12 de
julio de 2010)1 fue una cantante cubana de bolero popular en toda América
Latina, Estados
Unidos y Europa. Durante su carrera artística de casi siete
décadas, obtuvo 10 Discos de Oro, 2 de Platino y 1 de Diamante, como así
también un premio
Grammy Latino a la
trayectoria en 2007. Nombrada «la reina del bolero», cantó junto
a Frank
Sinatra y Edith
Piaf. En los años
1960, luego de
la Revolución cubana, se asentó primero en Venezuela y luego, en México y Miami, donde permaneció hasta su muerte. También incursionó como actriz en 16
películas y condujo su propio ciclo televisivo, El show de Olga Guillot.2
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1927:
Nace Frank Dominguez, cantautor y pianista cubano.
Nace Francisco
Manuel Ramón Dionisio Domínguez Radeón (Matanzas, Cuba, 9 de octubre de 1927 — Mérida, Yucatán, México, 29 de octubre de 2014),
era un cantautory pianista cubano,
figura del movimiento filin. Desde la edad de 8 años comenzó a
practicar el piano. Siguiendo los deseos de su padre, un
farmacéutico, estudió la carrera de farmacología pero sin ejercerla ya que
prefirió la música.
En 1958,
lanzó su primer disco: Frank Domínguez canta sus canciones. Autor
del bolero: Tú me acostumbraste (1957),
su mayor éxito, y de Pedacito de cielo, Cómo te atreves?, Me
recordarás, Imágenes . Pero ha sido seguramente la primera
la que más veces ha dado la vuelta al mundo en las voces de intérpretes
como Los Tres Ases, Olga Guillot, Chavela Vargas, María Dolores Pradera, Pedro Vargas, Caetano Veloso, Domenico Modugno, Tom Jones, Mina, Gal Costa, María Bethania, Lola Flores, Los Sabandeños, Bambino, Luis Miguel, Sara Montiel, Gipsy Kings, Natalia Lafourcade, Omara Portuondo, Los Macorinos, Chucho Valdés y Andrea Bocelli.1
En
2017 se incluye el tema "Tu me acostumbraste" en el disco
"Musas" de la intérprete mexicana Natalia Lafourcade ,
acompañada de la estupenda cantante de origen cubano Omara Portuondo y Los Macorinos
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1929:
José de Jesús Ferrer Villalpando (n. Guadalajara, Jalisco; 9 de octubre de 1929 - f. Ciudad de México; 6 de diciembre de 20111 México ), más conocido como Chucho Ferrer, fue un destacado músico y arreglista mexicano.
Biografía[editar]
Siendo hijo de padres músicos desde pequeño demostró inquietud por la música. Su formación formal se compone de estudios de armonía, composición musical e instrumentación en el Conservatorio Nacional de Música.
Actualmente, Chucho Ferrer se considera un ícono de historia de la música popular en México, ya que ha compuesto más de 8000 arreglos musicales para artistas de diversos géneros que van desde el bolero, el rock, el ranchero, la balada y música clásica entre otros.
Chucho Ferrer ha sido orquestador en las siguientes Orquestas Sinfónicas: Orquesta Filamónica de la Ciudad de México, La Orquesta de Cámara de Bellas Artes, La Orquesta Nacional de Música de la UNAM, La Orquesta del Instituto Politécnico Nacional, La Orquesta Sinfónica de Guadalajara, La Orquesta Sinfónica de Guanajuato, La Orquesta Sinfónica de Puebla, La Orquesta Sinfónica de Xalapa y La Orquesta Sinfónica de Vancouver, Canadá.
Chucho Ferrer fungió durante 13 años como director artístico de la Orquesta de solistas de Agustín Lara, también participó como musicalizador en los primeros programas de la televisión mexicana y fue pionero de la emblemática estación de radio en México, la XEW.
No obstante, el mayor reconocimiento del público lo tuvo al ser durante 20 años el director musical del Festival OTI Nacional y 13 años como director musical del Festival OTI Internacional. Entre los artistas a los cuales les realizó arreglos musicales están: Agustín Lara, Libertad Lamarque, Pedro Vargas, Pedro Infante, Amalia Mendoza, Toña la Negra, Juan Torres Robles Armando Manzanero, Fernando Valadés, Alejandro Fernández, Chamin Correa, Franciso Gavilondo Soler (Cri cri,) Eugenia León, Emmanuel, Estela Núñez, Guadalupe Pineda, Lupita D'Alessio, Domingo Trimarchi, José Alfredo Jiménez, José María Napoleón, José José, Juan Gabriel, Luis Miguel, Marco Antonio Muñíz, Vicente Fernández, Rocío Dúrcal, Olga Guiilot, Roberto Cantoral, Manoella Torres, Imelda Miller, César Costa, Los Hermanos Castro, Aida Cuevas, Carlos Cuevas, Imelda Miller, Yoshio, Bronco, El mariachi Gallos de México, María Medina, Gualberto Castro, Mariachi Nacional de México, Plácido Domingo, Lucero, Angélica María, María Félix, Daniela Romo, María Medina, y Grupo Musical Campo Verde entre otros muchos artistas.
Entre los arreglos más emblemáticos de Chucho Ferrer figuran:
- El triste. Intérprete: José José
- Al Final. Intérprete: Emmanuel
- Que alegre va María: Imelda Miller
- La Felicidad. Intérprete: Gualberto Castro
1929:
Nace Ana Luisa Peluffo, actriz mexicana.
Ana Luisa de Jesús Quintana Paz Peluffo (Querétaro, 9 de octubre de 1929)1 conocida como Ana Luisa Peluffo, es una actriz mexicana de la llamada Época de Oro del cine mexicano, con una amplia trayectoria en el cine, televisión y teatro.2 Fue una de las primeras estrellas que en México se atrevió a desnudarse frente a las cámaras.34
1940:
Nace John Lennon, músico británico, de la banda The Beatles
(fallecido en 1980).
John Winston Ono Lennon (de
nacimiento John Winston Lennon; Liverpool, 9 de octubre de 1940-Nueva York, 8 de diciembre de 1980)
fue un músico multiinstrumentista y
compositor británico que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores
de The Beatles, reconocida como la banda más
comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música
popular. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositoresmás exitosas del siglo xx.
Nació y se crio en Liverpool, donde siendo adolescente se vio inmerso en
el boom británico del skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente en 1960 se
convertiría en The Beatles.
Cuando el grupo se desintegró a
finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por
varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono
Band e Imagine, e
icónicas canciones como «Give Peace a Chance»
e «Imagine».
Después de contraer matrimonio con Yoko Ono en 1969, cambió su nombre a John Ono
Lennon. Lennon se retiró de la escena musical en 1975 para criar a su pequeño
hijo Sean, pero
resurgió junto con Ono en 1980 con el nuevo álbum Double Fantasy. Fue asesinado tres
semanas después de su lanzamiento.
Demostró un carácter rebelde y
un ingenio mordaz en su música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en
sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémica
lo persiguió debido a su constante activismo por la paz a lado de Ono. En 1971
se mudó a Manhattan, donde
su oposición a la guerra de Vietnam dio
lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras,
sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento
contra la guerra y la contracultura.
Hasta 2012, en los Estados Unidos
las ventas de Lennon como solista superaban los catorce millones de unidades, y
ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veinticinco
sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo
puesto en una encuesta de la BBC sobre
los «100 mejores británicos», mientras que en 2008 fue calificado por la
revista Rolling Stone como
el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue
incluido en el Salón de
la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en
1994.1
********
1944:
Nace John Entwistle, bajista británico, de la banda The Who (f. 2002).
John Alec Entwistle (Chiswick,1 Londres, Inglaterra, 9 de octubre de 1944-Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, 27 de junio de 2002) fue un músico, compositor y productor británico, más conocido por su trabajo como bajista del grupo británico de Rock The Who. Fue el único miembro del grupo en tener una formación musical formal, y su sonido característico influyó a otros bajistas de Rock.2 Entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who en 1990.
Entwistle logró hacer que el bajo pasara de ser mero acompañante rítmico a ser un elemento con vida propia, capaz de aportar un sonido diferencial en una canción, su técnica ha influido a una cantidad de bajistas como Geddy Lee de Rush, Steve Harris de Iron Maiden, Michael Anthony de Van Halen y Adam Clayton de U2.
En 2011, Entwistle fue seleccionado como el mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta elaborada por lectores de la revista Rolling Stone.3 En el mismo sentido, The Biography Channel denominó a Entwistle el mejor bajista y comentó que hizo por el bajo lo mismo que Jimi Hendrix por la guitarra.4 John tenía un ritmo de acompañamiento muy similar al de Steve Harris de Iron Maiden y al de John Paul Jones de Led Zeppelin[cita requerida].
1946:
Nace Carlos López Puccio, músico y humorista argentino, de Les Luthiers.
Carlos López Puccio (Rosario, 9 de octubre de 1946) es un director de orquesta y coros, multiinstrumentista y humorista argentino. Es integrante del conjunto de música y humor Les Luthiers y fundador y director del Estudio Coral de Buenos Aires, por lo que obtuvo dos Premios Konex, uno de ellos de Platino, como mejor director de coro de la década en Argentina.1
https://www.youtube.com/watch?v=-wm6F89rXhI
1947:
Nace France Gall, cantante francesa.
Isabelle Geneviève Marie Anne Gall Berthier, más conocida como France Gall (París, Francia, 9 de octubre de 1947-Neuilly-sur-Seine, 7 de enero de 2018), fue una popular cantante francesa. Es conocida por sus dos grandes etapas musicales. Una primera en los años 60, durante la cual trabaja junto a Gainsbourg, en 1965 gana el festival de eurovision. Su segunda etapa transcurre en los años 70 y 80 junto a su marido y compositor Michel Berger.
Eurovisión 1965[editar]
La actuación de Gall fue elegida en el 50.º Aniversario de Eurovisión como una de las mejores de la historia.Ese año, Gall fue seleccionada para representar a Luxemburgo en el Festival de Eurovisión. De las diez canciones que le propusieron, eligió «Poupée de cire, poupée de son» de Gainsbourg. El 20 de marzo de 1965; Gainsbourg, Gall, y Goraguer pasaron a la final del concurso de la canción en Nápoles (Italia), donde su interpretación obtuvo el Primer Premio. El triunfo de Eurovisión permitió que France se diera a conocer en otros países: grabó «Poupée de cire, poupée de son» en alemán, italiano y japonés. France Gall nunca grabó versiones de esta canción en inglés o español, aunque se hicieron versiones por la estrella inglesa Twinkle y por la española Karina.
https://www.youtube.com/watch?v=lgHGU8gqz9U
https://www.youtube.com/watch?v=rRva0YOVtcI
1949:
Nace Ángeles Mastretta, escritora mexicana.
Ángeles Mastretta (Puebla, 9 de octubre de 1949) es una escritora y periodista mexicana, conocida por crear personajes femeninos sugerentes y ficciones que reflejan las realidades sociales y políticas de México.
Índice
Biografía[editar]
Su padre, Carlos Mastretta,1 era un periodista que se ganaba la vida vendiendo coches. Murió cuando Mastretta tenía veinte años, y tuvo que trabajar también ella como periodista mientras estudiaba en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México, a la que ingresó en 1971, cuando llegó desde Puebla a la Ciudad de México.2 Como colaboradora ocasional publicaba en medios de la talla de Excélsior, La Jornada, Proceso y Ovaciones. En este último poseía una columna llamada Del absurdo cotidiano, en la cual «escribía de todo: de política, de mujeres, de niños, de lo que veía, de lo que sentía, de literatura, de cultura, de guerra y todos los días.»2
El Centro Mexicano de Escritores la becó en 1974, gracias a lo cual le fue posible trabajar junto con otros reconocidos autores entre los que destacan Juan Rulfo, Salvador Elizondo y Francisco Monterde. Mastretta fue nombrada directora de Difusión Cultural de la ENEP-Acatlán en 1975, cargo que ocupó hasta 1977. Al siguiente, pasó a encabezar el Museo del Chopo. En 1982, dejó ese puesto e hizo su primera aparición en el consejo editorial de la revista feminista FEM en el número 24; en 1983 lo hizo en el 25 y después, de modo más constante, del 29 al 40 en 1985. Aunque sigue apareciendo en el Consejo Editorial de la revista FEM, su participación ya no es activa.
Mastretta participó, junto a Germán Dehesa, en el programa de televisión La almohada, dedicado a charlas y entrevistas (1998). Tiene un blog titulado Puerto libre3 y escribe regularmente en la revista Nexos,4 de cuyo Consejo Editorial es miembro (su esposo, el escritor Héctor Aguilar Camín, dirigió esa publicación de 1983 a 1995). Colabora esporádicamente en periódicos extranjeros como Die Welt y El País.
Cuando su hija menor, Catalina, enfermó inesperadamente, Mastretta se sentó cerca de la pequeña en el hospital y comenzó a contarle historias de interesantes y diferentes mujeres en su familia que fueron importantes en momentos críticos de su vida. Estas historias de mujeres que, decía, «decidieron sus propios destinos», fueron la inspiración para Mujeres de ojos grandes. La publicación —cuentos basados en la biografía de cada una de las mujeres— tenía como intención preservar las historias familiares para la posteridad.
Está casada con el también escritor y analista político Héctor Aguilar Camín y es hermana de Daniel y Carlos Mastretta, creadores del automóvil Mastretta MXT. Su hija Catalina publicó en 2016 una novela titulada Todos los días son nuestros.5
Mastretta, que ha sido distinguida con importantes premios, siempre se ha caracterizado por ser una defensora del feminismo, lo que se refleja en la mayoría de sus obras. Además, ha fundado y organizado grupos tales como la Unión de Mujeres Antimachistas en la Ciudad de México.
De niña, Mastretta quería ser cantante, una pasión que nunca abandonó -confiesa que cantaba en todas partes- y que alguna vez ha practicado en público, por ejemplo, al interpretar Arráncame la vida en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.6
1953:
Nace Tony Shalhoub, actor estadounidense.
Anthony Marcus "Tony" Shalhoub (9 de octubre de
1953) es un actor de
cine y televisión estadounidense, ganador de tres premios Emmy y
un Globo de Oro.
Fue el protagonista y productor ejecutivo de la serie
estadounidense Monk,
donde interpreta a Adrian Monk, un detective que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, y es
habitualmente llamado por el departamento de policía de San Francisco (California)
para resolver crímenes especialmente difíciles, que nadie puede solucionar.
Antes de interpretar a Adrian Monk, era más conocido por su papel como el
taxista italiano Antonio
Scarpacci en la serie norteamericana de la NBC Wings, personaje que interpretó desde
1991 hasta 1997. Shalhoub es un solicitado actor de reparto.
1954:
Nace Scott Bakula, actor estadounidense.
Scott Stewart Bakula (San Luis, Misuri, 9 de octubre de 1954) es un actor de cine y televisión estadounidense. Es conocido sobre todo por su papel protagonista en dos series de ficción para la televisión: Quantum Leap y Star Trek: Enterprise por las cuales es considerado un actor de culto en papeles de esta categoría. También fue coprotagonista en una corta serie de televisión llamada El Señor y la Señora Smith (CBS, 1996, no tiene relación con la película de cine de 2005, producida por la casa productora de su propiedad) y tuvo un rol recurrente en Murphy Brown, Designing Women, The New Adventures of Old Christine o Roseanne. En 2013 fue nominado a un EMMY como Mejor Actor Secundario de Miniserie o Película por la película Behind the Candelabra.
Bakula apareció en The Informant!, película de 2009 como Brian Shepard, un agente del FBI que trabaja con el personaje principal, Mark Whitacre, (interpretado por Matt Damon). En abril de 2009 comenzó un papel recurrente en la serie de televisión Chuck como Stephen Bartowski, el padre perdido hace mucho tiempo del personaje del mismo nombre. Desde el 31 de julio al 2 de agosto de 2009, interpretó a Nathan Detroit en tres actuaciones de Guys and Dolls en el Hollywood Bowl. A partir de diciembre de 2009, Bakula comenzó a aparecer como Terry, uno de los tres personajes principales, junto con Ray Romano (Joe) y Andre Braugher (Owen), en la teleserie Men of a Certain Age. En 2011 realizó un cameo de voz en una película como un guiño a su personaje en Quantum Leap, con su eslogan de "Oh boy!" y apareció en el largometraje documental The Captains, que fue escrita y dirigida por William Shatner. Bakula es entrevistado por el capitán original de Star Trek sobre su vida y su carrera que llevan a sus actuaciones como el capitán Jonathan Archer en Star Trek: Enterprise. En la película, Shatner entrevista a Bakula en su rancho en California, donde ambos pasean en caballo y discuten los peligros asociados con una carrera en la televisión.
En septiembre de 2011, Bakula protagonizó Pésimos Consejos de Saul Rubinek en la Menier Chocolate Factory. En abril de 2012 fue estrella invitada en los últimos cinco episodios de Desperate Housewives como abogado de defensa criminal de Bree Van de Kamp y su tercer marido. En abril de 2013 hizo una aparición especial en Dos hombres y medio como un concesionario de automóviles.1
También ha participado en películas como American Beauty, Mercy Mission, Roughness necessary, Luminarias, entre otras.
Comenzó su vida actoral en 1976 con la obra de teatro "Romance, Romance". También en teatro amateur personificó a "Don Quijote" en "El hombre de La Mancha". En 1995 colaboró en una representación de "Anyone can whistle" junto con Bernadette Peters2 representar al Dr. Hapgood.
1958:
Muere Pío XII,
religioso italiano, papa católico (nacido en 1878).
Pío XII (en latín, Pius PP. XII), de nombre
secular Eugenio Maria Giuseppe Giovanni Pacelli (Roma, Italia, 2 de marzo de 1876-Castel Gandolfo, Italia, 9 de octubre de 1958),
fue elegido papa número 260, cabeza visible de la Iglesia católica,
y soberano de la Ciudad del Vaticano desde
el 2 de marzo de 1939 hasta
su muerte en 1958. El papa Benedicto XVI lo declaró venerable el 19 de diciembre de 2009.12
Antes de su elección al papado, Pacelli se desenvolvió como
secretario de la Congregación
de Asuntos Eclesiásticos Extraordinarios, nuncio papal y
cardenal secretario
de Estado, desde donde pudo alcanzar la conclusión de varios concordatos internacionales con estados europeos
y americanos, entre los que destacó el Reichskonkordat con la Alemania Nazi, firmado en 1933 y
aún en parte vigente.3 Por otra parte, Pacelli tuvo un influjo
decisivo en la redacción de la carta encíclica de Pío XI titulada Mit brennender Sorge a
los obispos alemanes, del 14 de marzo de 1937,
que significó una advertencia severa al régimen del Tercer Reich.
Su liderazgo al frente de la
Iglesia católica durante la Segunda Guerra Mundial sigue
siendo motivo de análisis y controversia, principalmente en lo que respecta a
la intensidad de su reacción frente a los crímenes del régimen nazi en Europa.
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1958:
Nace Michael Paré, actor estadounidense de cine y tv.
Michael Kevin Paré (n. Brooklyn, Nueva York, Estados
Unidos; 9 de octubre de 1958) es un actor estadounidense de cine y televisión.
Conocido por sus actuaciones en películas como Streets
of Fire (1984), Village of the Damned (1995), Hope
Floats (1998) o Las vírgenes suicidas (1999).
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1964:
Nace Guillermo del Toro, cineasta mexicano.
Guillermo del Toro Gómez (Guadalajara, Jalisco; 9 de octubre de 1964)
es un director, guionista, productor y novelista mexicano, galardonado con
el Premio Goya y
varias veces con el Premio Ariel.
Comenzó a filmar en México desde adolescente, cuando estaba en el
Instituto de Ciencias, en la ciudad de Guadalajara.
Pasó diez años en diseño de maquillaje y formó su propia compañía, Necropia,
antes de poder ser el productor ejecutivo de su primer filme a los 21 años. Fue
cofundador del Festival
de Cine de Guadalajara y creó la compañía de producción Tequila
Gang. En 1998 su padre fue secuestrado en México; tras conseguir su liberación mediante el pago
de un rescate, Del Toro decidió mudarse al extranjero y actualmente vive
en Los Ángeles, Estados Unidos.
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1967:
Muere Ernesto Che Guevara, revolucionario
y guerrillero argentino-cubano (nacido en 1928).
Ernesto Guevara (Rosario, 14 de junio de 1928nota 1 - La Higuera, 9 de octubre de 1967),
conocido como el Che Guevara, fue un médico, político, militar, escritor y periodista argentino-cubano,nota 2 y uno de los ideólogos y comandantes de la Revolución cubana.
Guevara participó desde la Revolución y hasta 1965 en la organización del
Estado cubano. Desempeñó varios altos cargos de su administración y de su
Gobierno, sobre todo en el área económica, fue presidente del Banco Nacional,
director del Departamento de Industrialización del Instituto
Nacional de Reforma Agraria (INRA) y ministro de Industria. En
el área diplomática, actuó como responsable de varias misiones internacionales.
Convencido de la necesidad de
extender la lucha armada en todo el Tercer Mundo, el Che Guevara impulsó la instalación
de focos guerrilleros en varios países de América Latina. Entre 1965 y 1967,
él mismo combatió en el Congo y
en Bolivia. En este último país fue capturado y
ejecutado de manera clandestina y sumaria por el Ejército boliviano en
colaboración con la CIA el 9 de octubre de 1967.
Su figura, como símbolo de
relevancia mundial, despierta grandes pasiones en la opinión pública tanto a
favor como en contra. Para muchos de sus partidarios representa la lucha contra
las injusticias sociales, mientras que sus detractores afirman que el Che fue
responsable de varios asesinatos y un mal ministro de Industria.
Su retrato fotográfico,
obra de Alberto Korda,
es una de las imágenes más reproducidas del mundo tanto en su original como en
variantes que reproducen el contorno de su rostro, para uso simbólico,
artístico o publicitario, y un ícono del movimiento contracultural.
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1969:
Steven Rodney McQueen, CBE (Londres, 9 de octubre de 1969), más conocido como Steve McQueen, es un cineasta, fotógrafo y escultor británico, conocido principalmente por sus películas. Ha obtenido los premios Turner, BAFTA y el FIPRESCI en el Festival de Venecia 2011. También ha ganado los premios Globos de Oro y Bafta por su película 12 años de esclavitud, con la que consiguió el Oscar a mejor película.
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
De antepasados afrocaribeños, McQueen creció en la parte oeste de Londres y estudió en el Drayton Manor High School. Fue un futbolista destacado en el equipo St. Georges Colts. Inició sus estudios de arte en el Hammersmith an West London College y luego estudió arte y diseño en el Chelsea College of Art and Design y bellas artes en el Goldsmiths College, donde comenzó a interesarse por la filmación. Dejó Goldmisths en 1993 y estudió por poco tiempo en la Tisch School en Nueva York. Encontró que sus progresos allí no eran lo suficiente experimentales: allí "no te dejan arrojar la cámara al aire".1
Carrera[editar]
Las películas de McQueen, que suelen proyectarse sobre una o dos paredes de un espacio cerrado de una galería de arte, son a menudo en blanco y negro y minimalistas. Él ha citado influencias de la nouvelle vague y de las películas de Andy Warhol. A menudo aparece como protagonista de sus películas.
Su primer trabajo de importancia fue Bear (1993), en la cual dos hombres desnudos (uno de ellos McQueen) intercambian una serie de miradas que podrían ser interpretadas como de amenaza o de flirteo. Uno de sus trabajos más conocidos es Deadpan (1997), una reinterpretación de un trabajo de Buster Keaton en la que la fachada de una casa cae sobre McQueen, quien resulta ileso porque está de pie justo en el hueco que deja una ventana.
Además de ser en blanco y negro, estas películas son mudas. El primer film de McQueen en usar sonido fue también el primero en usar imágenes múltiples: Drumroll (1998). Esto se realizó con tres cámaras, dos montadas a los lados y otra delante de un barril de petróleo que McQueen hacía rodar por las calles de Manhattan. Las películas resultantes se proyectaron en tres de las paredes de un espacio cerrado. McQueen también hizo esculturas: White Elephant (Elefante blanco, 1998) y fotografías.
Ganó el Premio Turner en 1999, aunque mucha de la publicidad fue para Tracey Emin, que también fue nominada.
En 2008 su película Hunger, sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981, se proyectó en la premier del Festival de Cannes de ese año.2 McQueen recibió el premio Caméra d'Or de Cannes.3 La película también fue premiada en el Festival de Cine de Sídney por "su controlada claridad de visión, sus extraordinario detalle y valentía, la dedicación de su plantilla y el poder y resonancia de su humanidad".4 La película también ganó el Premio Diesel Discovery del 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto.5 Hunger también ganó el premio de la crítica del Festival de Los Ángeles y el premio a la mejor película en el London Evening Standard Film Awards en 2009.6
McQueen fue seleccionado para representar al Reino Unido en la Bienal de Venecia del 20097 y en el Festival de Venecia 2011 ganó el FIPRESCI con su película Shame.
El 2 de marzo de 2014 McQueen ganó el Óscar a mejor película por 12 años de esclavitud.
1974:
Muere Oskar
Schindler, empresario alemán, salvador de judíos.
Oskar Schindler (Zwittau, Imperio austrohúngaro; 28 de abril de 1908 –Hildesheim, Alemania Occidental; 9 de octubre de 1974)
fue un empresario y espía alemán,
además de miembro del Partido
Nazi, que salvó la vida de unos mil doscientos judíos durante
el Holocausto empleándolos como trabajadores en sus
fábricas de menaje de cocina y munición, ubicadas en lo que hoy son Polonia y la República Checa.
Su historia se cuenta en la novela El arca de Schindler,
publicada en 1982, y en la película que se basa en ella, La lista de Schindler (1993),
que lo reflejan como un oportunista que en principio solo buscaba sacar
beneficios y se convirtió en una persona de gran iniciativa, tenacidad y
dedicación que logró salvar la vida de sus empleados.
Schindler creció en Zwittau,
Moravia, y trabajó en varios lugares hasta que se unió en 1936 a la Abwehr, el servicio de inteligencia militar
de la Alemania nazi.
Se afilió al Partido Nazi en 1939. Antes de la ocupación
alemana de Checoslovaquia en 1938, recolectó para el Gobierno
alemán información sobre vías férreas y movimiento de tropas. El Gobierno checo
lo arrestó por espionaje pero lo liberó en cumplimiento de los Acuerdos de Múnich de
1938. Schindler continuó realizando tareas de espía para los nazis en Polonia
antes de la invasión
de ese país en septiembre de 1939 que supuso el estallido de
la Segunda Guerra Mundial.
En 1939 Schindler adquirió una
fábrica de menaje esmaltado en Cracovia, Polonia, en la que empleó a unos 1750
trabajadores, de los cuales unos mil eran judíos en el año 1944. Gracias a sus
contactos en la Abwehr, pudo proteger a sus trabajadores judíos de la
deportación y la muerte en los campos de concentración nazis. Aunque en un
principio su motivación fue únicamente económica, después comenzó a emplear a
trabajadores judíos que no necesitaba. Con el paso del tiempo tuvo que sobornar
a oficiales nazis con regalos cada vez más costosos obtenidos en el mercado negro con la finalidad de mantener a sus
empleados a salvo.
Cuando Alemania empezó a perder
la guerra en julio de 1944, las Schutzstaffel (SS) decidieron cerrar los campos
de concentración situados más al este y evacuar a los prisioneros restantes
hacia el oeste, aunque muchos de ellos fueron asesinados en los campos de Auschwitz y Gross-Rosen.
Schindler convenció al Hauptsturmführer —capitán—
de las SS Amon Göth,
comandante del cercano campo de concentración de Plaszow, para que le permitiera trasladar su factoría
a Brünnlitz, en la región de los Sudetes, evitando de esa manera que sus empleados
judíos acabaran en las cámaras de gas. Usando nombres conseguidos por Marcel
Goldberg, oficial de la policía del gueto judío,
el secretario de Göth, Mietek Pemper, compiló y mecanografió una lista con
los nombres de 1200 judíos que viajaron hasta Brünnlitz en octubre de 1944.
Schindler tuvo que seguir sobornando a oficiales de las SS para evitar que
asesinaran a sus trabajadores hasta el final de la guerra en Europa en mayo de
1945, lo que le supuso gastar toda su fortuna.
Schindler se mudó a Alemania
tras la guerra y tuvo apoyo económico de organizaciones judías. Después de
recibir un reembolso parcial por sus gastos durante el conflicto, se trasladó
a Argentina con su esposa y se dedicó a la cría de
animales. En 1958 entró en bancarrota, dejó a su mujer y regresó a Alemania,
donde intentó poner en marcha varios negocios de manera infructuosa y
sobrevivió gracias al apoyo financiero de los llamados Schindlerjuden, «Judíos de Schindler», los que él
salvó del Holocausto. Fue nombrado Justo entre las Naciones por
el gobierno de Israel en 1963. Oskar Schindler
falleció en Hildesheim el 9 de octubre de 1974 y fue enterrado en el Monte Sion de Jerusalén.
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1978:
Muere Jacques Brel,
cantautor y actor belga.
Jacques Romain Georges Brel (Schaerbeek, Bélgica, 8 de abril de 1929 - Bobigny, Francia, 9 de
octubre de 1978), conocido artísticamente como Jacques
Brel, fue un cantautor belga francófono, actor y cineasta. Sus canciones
son reconocidas por la poesía y honestidad de sus letras. Tal vez su canción
más internacional sea Ne me quitte pas(1959), la cual ha sido ampliamente traducida a
diversos idiomas e interpretada por muchos cantantes. Resulta ser uno de los
más destacados exponentes de la Chanson Française. Muchas de sus
canciones han sido interpretadas por otros cantantes francófonos.
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Índice
Biografía[editar]
1978:
Nace Nicky Byrne,
cantante irlandés, de la banda Westlife
Nicholas Bernard James
Adam Byrne (n. 9 de octubre de 1978, en Dublín, Irlanda), integrante de la popular banda irlandesa Westlife. Antes de su carrera musical, el jugó fútbol de manera
profesional y representó a la República de Irlandaen sus divisiones inferiores en muchos campeonatos. Desde
entonces ha tenido una exitosa carrera internacional de radio. Su esposa es la
hija del exTaoiseach irlandés, Bertie Ahern, con quien tiene gemelos.
1979:
Nace Brandon
Routh, actor estadounidense.
Brandon James Routh (9 de octubre de 1979, Des Moines, Iowa) es un actor estadounidense y antiguo modelo masculino.
Creció en Iowa antes de
mudarse a Los Ángeles para
perseguir una carrera de actor, posteriormente apareciendo en varias series de
televisión a principios de la década de 2000. En 2004, fue elegido en el rol
principal en la película de 2006, Superman Returns. Actualmente interpreta
a Ray Palmer en las series Arrow, The Flash y Legends of Tomorrow.
1999:
Muere Morris
West, escritor australiano.
Morris Langlo West (nació el 26 de abril de 1916; murió el 9 de octubre de 1999) fue un
escritor australiano. Morris West se hizo famoso con la
tetralogía Las sandalias del pescador, Los
bufones de Dios, Lázaro y Eminencia. Otros
libros exitosos han sido La salamandra, El abogado del
diablo, etcétera. Muchas de sus historias han sido llevadas al cine. Es considerado el
escritor más leído de la historia literaria de Australia, con 60 millones de ejemplares
vendidos y más de treinta libros publicados.
Índice
o 2.2Drama
Biografía[editar]
Morris West
nació en St. Kilda, Victoria (Australia) y realizó sus
estudios secundarios en el Christian Brothers' College, East St Kilda. Ingresó
en la Universidad de Melbourne en 1937 y trabajó como
maestro en Nueva Gales del Sur y Tasmania.
Pasó doce
años en un monasterio de los Christian Brothers, llegando a tomar
los votos anuales, aunque sin realizar los votos definitivos. Trabajó en el
Servicio de Inteligencia durante la Segunda Guerra Mundial.1
Dejó Australia en 1955 y vivió en Austria, Italia, Inglaterra y
los Estados Unidos. Volvió a Australia en 1980.
Sus libros a
menudo se han enfocado en la política internacional y el papel de la Iglesia católica en los asuntos
internacionales. En uno de sus trabajos más famosos, Las sandalias del pescador, anticipó
la elección de un papa eslavo, quince años antes de la asunción de Karol Wojtyła como Juan Pablo II.
En 1998 West publicó la novela Eminencia, donde nuevamente
profetiza la llegada de un papa, en este caso es la del cardenal argentino
Bergoglio, el actual papa Francisco.
Morris West
murió mientras trabajaba en su escritorio sobre los capítulos finales de su
novela La última confesión, sobre el juicio y la prisión de Giordano Bruno,
quien fue quemado en la pira por herejía en 1600. Bruno fue una figura
por quien West sintió una gran simpatía e incluso identificación. En 1969 había
publicado una obra de teatro titulada El hereje, sobre el mismo
tema.
Un tema mayor
al que la obra de West se refirió fue si era moralmente aceptable responder con
violencia cuando las organizaciones oponentes utilizan extrema violencia con
fines perversos.
2001:
Muere Herbert Ross,
cineasta estadounidense.
Herbert Ross (13 de mayo de 1927 - 9 de octubre de 2001)
fue un director, productor,
coreógrafo y actor estadounidense.
Biografía[editar]
Herbert David Ross nació
en Brooklyn, Nueva York. Debutó como actor en el papel de tercera
bruja en el Macbeth de
una compañía itinerante de 1942. A
partir de ahí, empezó a trabajar en Broadway como actor con títulos como Something
for the Boys (1943), Laffing Room Only (1944), Beggar's
Holiday (1946), and Look, Ma, I'm Dancin'! (1948).
Su carrera como coreógrafo empezaría con el American Ballet Theatre en
1950 y el año siguiente realizó su primer trabajo en Broadway con la adaptación
musical de Arthur
Schwartz-Dorothy Fields A Tree
Grows in Brooklyn. Posteriormente, trabajó para el cine
con Carmen
Jones en 1954. Además Ross fue nominado a un premio Tony como mejor coreógrafo por su trabajo
en Anyone Can Whistle.
En 1968, Ross trabajó junto
a Barbra Streisand como
coreógrafo y director de números musicales para el film Funny Girl. Al siguiente año, debutó como
director con la versión musical del clásico Adiós,
Mr. Chips, protagonizado por Peter O'Toole y Petula Clark.
Después de este, llegarían
títulos tan carismáticos como Sueños de un seductor (1972)
o Funny Lady (1975) También en 1975, Ross
trabajó en la adaptación de la obra de Neil Simon La pareja
chiflada, la primera de las numerosas adaptaciones que realizó
Ross a lo largo de su vida. Dos años después, se atrevió con el drama Paso decisivo, por el que ganó el premio al mejor
director en los Globos de Oro y
en los Los
Angeles Film Critics Association.
En los años 80, Ross realizó la
adaptación de la obra de Robert
Harling Magnolias de acero con Sally Field, Dolly Parton y Shirley MacLaine en los papeles principales. Su
último film sería en 1995, cuando produjo y dirigió Sólo ellas... los chicos a un lado, con Whoopi Goldberg, Mary-Louise Parker y Drew Barrymore.
Herbert Ross falleció a la edad
de 74 años en Nueva York y
fue enterrado en el cementerio de Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles.
Filmografía[editar]
·
Sólo ellas... los chicos a un lado (Boys
on the Side) (1995)
·
Cuidado con la familia Blues (Undercover Blues) (1993)
·
True
Colors (True Colors) (1991)
·
Mi
querido mafioso (My Blue Heaven) (1990)
·
Magnolias de acero (Steel
Magnolias) (1989)
·
Dancers (Dancers) (1987)
·
El secreto de mi éxito (The Secret of My Success) (1987)
·
Protocolo (Protocol) (1984)
·
Footloose (1984)
·
Hola, Mr. Dugan Max (Dugan Returns) (1983)
·
Soy
tu hija, ¿te acuerdas? (I Ought to Be in Pictures) (1982)
·
Dinero
caído del cielo (Pennies from Heaven) (1981)
·
Nizhinski (Nizhinski) (1980)
·
California Suite (California Suite) (1978)
·
La chica del adiós (The
Goodbye Girl) (1977)
·
Paso decisivo (The Turning Point) (1977)
·
Elemental, Dr. Freud (The Seven-Per-Cent Solution) (1976)
·
La
pareja chiflada (The Sunshine Boys) (1975)
·
Funny Lady (1975)
·
El fin de Sheila (The Last of Sheila) (1973)
·
Sueños de un seductor (Play
It Again, Sam) (1972)
·
Perdida
en la ciudad (T.R. Baskin) (1971)
·
La gatita y el búho (The Owl and the Pussycat) (1970)
·
Adiós, Mr. Chips (Goodbye, Mr. Chips) (1969)
·
Wonderful
Town (1958) (TV)
Reconocimientos[editar]
Oscars[editar]
Año
|
Categoría
|
Película
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Resultado
|
Nominado
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Nominado
|
2024:
Muere
Rudy Márquez, cantante y compositor venezolano.
Rodolfo Márquez Van Stenis (Caracas; 7 de diciembre de 1942 - Medellín; 9 de octubre de 2024)1, más conocido como Rudy Márquez, fue un cantautor, productor musical, locutor y animador de televisión venezolano nacionalizado colombiano.
Carrera artística
[editar]El cantante proviene de una familia musical: su madre Bertha van Stenis, era pianista clásica y su hermana es la cantante Floria Márquez.
Desde 1960 participó en los siguientes grupos musicales:
- Los Demonios del Rock (1961)
- Rudy y Los Twist Cats (1962)
- Los Dangers (1963-1965)
- Los Impala (1965-1969)
- Los 007 (1970).
Estando con Los Impala comenzó su proyección internacional, situación que continuaría cuando se hizo solista en 1971. En 1972 salió el álbum Háblame Suavemente que contenía varios éxitos como Quiero ser yo, El futuro vendrá, Sé que algo vendrá y Háblame suavemente. Está última canción es una versión en español de Speak Softly Love, tema musical de la película El Padrino.
Durante su carrera logró la figuración en Colombia, Argentina, Ecuador, España e Italia y recibió muchos premios nacionales e internacionales. Al comienzo de sus canciones estaban dentro de los estilos beat y rock para luego pasar a la psicodelia, la balada romántica, el bolero, el danzón y la música disco.
Rudy Márquez fue productor musical de Mirla Castellanos, Nancy Ramos, Pecos Kanvas, Los Tres Tristes Tigres, Tony Racal, Los Cazadores, Los Hornets, Lara Lee, Los Tsee-Mud, Víctor Gámez, Arelys y Los 007.
Como animador condujo en 1987-1988 el programa Viernes Especiales por Venezolana de Televisión.
Fallecimiento
[editar]Márquez fallecio en la mañana del 9 de octubre de 2024 en la Clínica Las Americas de Medellín2, según informaron sus familiares a través de un comunicado en su cuenta de Instagram, el cantante estaba luchando contra el cáncer de páncreas. Tenia 81 años.
“Con profunda tristeza les anunciamos que el día de hoy, miércoles 09 de Octubre de 2024, nuestro querido Rudy Márquez falleció en la ciudad de Medellín, Colombia, tras librar una dura batalla contra el cáncer”, informó su familia en el comunicado. 3
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