El 13 de
octubre es el 286.º (ducentésimo octogésimo sexto) día del año en el calendario
gregoriano y el 287.º en los años bisiestos. Quedan
79 días para finalizar el año.
El 22 de diciembre de 1989 la Asamblea General de las Naciones Unidas en
la Resolución 24/236 "decide
designar el segundo miércoles de octubre como Día
Internacional para la Reducción de los Desastres Naturales, que la
comunidad internacional observará todos los años durante el Decenio de manera
acorde con sus objetivos y metas".
El 21 de diciembre de 2001 la Asamblea General de las Naciones Unidas en
la Resolución 56/195 "decide
seguir observando anualmente, el segundo miércoles de octubre, el Día Internacional
para la Reducción de los Desastres Naturales como medio de promover
una cultura mundial de reducción de los desastres naturales que comprenda la
prevención, la mitigación y la preparación".
Prevenir mejor que lamentar
Si bien no todas las amenazas naturales generan consecuencias devastadoras, una
combinación de factores naturales, culturales, sociales y políticos contribuyen
a que se originen desastres. Durante los últimos 20 años, más de 1,35 millones
de personas han perdido la vida como resultado de la vulnerabilidad y la
exposición a amenazas naturales, en especial mujeres y niñas. Además, más de
4000 millones de personas han tenido que desplazarse y se han quedado sin
hogar, o han resultado heridas, lesionadas, o han tenido que recurrir a algún
tipo de ayuda de emergencia. La mayoría de muertes a causa de desastres
naturales se deben a eventos meteorológicos en especial, inundaciones,
tormentas y olas de calor, y han duplicando sus cifras durante los últimos 40
años. Otra parte importante se da por eventos geofísicos extremos, en especial
terremotos, pero también tsunamis y erupciones volcánicas. Hogar, seguro hogar: reducción de la exposición, reducción del
desplazamiento
La campaña de 2017 para este día busca sensibilizar a la opinión pública
mundial sobre una serie de acciones, políticas y prácticas que se han aplicado
con éxito para reducir la exposición a los desastres en distintas comunidades,
y con las que se ha contribuido a salvar hogares y medios de vida. Esto
representa un gran desafío, que solo se puede superar a través de la
coordinación, la cooperación y la colaboración entre los diversos grupos
implicados.
Lema 2023: Combatir la desigualdad para un futuro resiliente
Para el 2023, el Día Internacional para la Reducción de los Desastres, se centrará en el siguiente lema: "Combatir la desigualdad para un futuro resiliente".
Permaneció apartado del poder
por sus deficiencias físicas, cojera y tartamudez, hasta que su sobrino Calígula, tras convertirse en
emperador, lo nombró cónsul y senador.
Su poca actuación en el terreno
político que representaba su familia le sirvió para sobrevivir en las distintas
conjuras que provocaron la caída de Tiberio y Calígula.
En esta última conjura,
los pretorianos que
asesinaron a su sobrino lo encontraron tras una cortina, donde se había
escondido creyendo que lo iban a matar. Tras la muerte de Calígula, Claudio era
el único hombre adulto de su familia. Este motivo, junto a su aparente
debilidad y su inexperiencia política, hicieron que la guardia
pretoriana lo proclamara emperador, pensando tal vez que sería
un títere fácil de controlar.
Pese a sus taras físicas, su
falta de experiencia política y que lo considerasen tonto y padeciera complejos
de inferioridad por causa de burlas desde su niñez y estigmatizado por su
propia madre, Claudio fue un brillante estudiante, gobernante y estratega
militar, además de ser querido por el pueblo y ser el hombre más poderoso del
mundo conocido.
Su gobierno fue de gran
prosperidad en la administración y en el terreno militar. Durante su reinado,
las fronteras del Imperio
romano se expandieron, produciéndose la conquista de Britania. El emperador se tomó un
interés personal en el Derecho, presidiendo juicios públicos y
llegando a promulgar veinte edictos al día.
En cualquier caso, se le vio
como un personaje vulnerable, especialmente entre la aristocracia. Claudio se
vio obligado a defender constantemente su posición descubriendo sediciones, lo
que se tradujo en la muerte de muchos senadores romanos.
Claudio también se enfrentó a
serios reveses en su vida familiar, uno de los cuales podría haber supuesto su
asesinato. Estos eventos dañaron su reputación entre los escritores antiguos,
si bien los historiadores más recientes han revisado estas opiniones.
Nicolas Malebranche (París, 5 de agosto de 1638 - París, 13 de octubre de 1715) fue un filósofo y teólogofrancés. Pertenecía a una familia
distinguida y tuvo siempre una salud muy precaria. Esto lo obligó a superar
sufrimientos con multitud de cuidados. Sus primeros contactos con la filosofía
los tuvo en el Collège de la Marche y se defraudó.
Como señalamos, pertenecía a
una familia acomodada de París. Su padre fue Nicolás Malebranche, funcionario
de Richelieu -tesorero- y en 1658, secretario del rey Luis XIII de Francia. Su
madre, Catherine de Lauzon, fue hermana de un virrey de Canadá. Malebranche era
el último de diez o trece hijos (las fuentes difieren en esto) y mostró desde
pequeño grandes dotes intelectuales en un cuerpo sumamente débil. La educación
elemental la recibió de un tutor privado. Estudió filosofía y, fundamentalmente o de
modo casi exclusivo, teología en La Sorbona y tampoco le
satisficieron los métodos intelectuales. En 1660 entró en el Oratorio
de San Felipe Neri y en 1664 fue ordenado sacerdote. En 1699 fue nombrado miembro honorario de la Academia de las Ciencias, así como del célebre
Oratorium Iesu, fundado por Pierre de
Bérulle en París. Murió a la edad de 77 años.
Malebranche pretendió la
síntesis del cartesianismo y
el agustinismo,
que resolvió en una doctrina personal, el «ocasionalismo», según el cual Dios constituiría la única causa verdadera,
siendo todas las demás «causas ocasionales». Por ello, el conocimiento no se
debería a la interacción con los objetos, sino que las cosas serían «vistas en
Dios». "Si no viésemos a Dios de alguna manera, no veríamos ninguna
cosa"(Recherche de la verité, libro III, segunda parte, capítulo
VI.)
La dificultad estriba en la
expresión de alguna manera. Dios es conocido no directamente, sino
de modo indirecto, tal como reflejado en un espejo, en las cosas creadas. El
hombre participa de Dios y participando de Dios, participa de las cosas. No hay
ninguna interacción directa entre las sustancias cartesianas. La congruencia
entre ambas es facilitada por la realidad divina. No soy yo quien percibe las
cosas, sino que, en ocasión de un movimiento de la "res extensa", Dios provoca en mí,
una cierta idea. Y con ocasión de una volición mía Dios mueve el cuerpo extenso
que es mi brazo.La relación del espíritu del hombre con Dios y con las cosas
solamente en él, es la solución decisiva. Así, la visión en Dios de todas las
cosas resulta la condición necesaria de todos los saberes y verdades.
Las obras más importantes de
Malebranche son De la recherche de la vérité (1674-1675), obra
que fue ampliamente aumentada ante las numerosas críticas de sus coetáneos, y
sus Méditations chrétiennes et métaphysiques (1683).
La idea de Dios cobra un peso
propio en su sistema filosófico. Continuador de Descartes, a veces lo supera en cuanto
a la radicalidad de su planteamiento. Para Malebranche, cuerpo
y alma son entidades -o sustancias- inconexas e independientes,
entre las que no existe comunicación directa de ningún tipo.
Destaquemos una vez más:
es Dios quien realiza la función de comunicar ambas entidades
y quien crea el conocimiento en
el hombre; pues, al no haber contacto entre mente y cuerpo, el hombre por sí
solo está imposibilitado para conocer el mundo. La presencia de Dios en el alma de los hombres
suple su carencia para conocer otras entidades, pues el hombre -como
dijimos- ve en Dios el resto de las cosas.
·Ocasionalismo: Dios es la causa de todo influjo posible de
una realidad, Lo que llamamos
causa es solo una ocasión. La única causa es Dios: No es el Sol el que produce
calor, luz y vida, solo es una ocasión; la causa es Dios y se vale y se toma
como instrumento para realizar su acción causal.
·Ontología:
Precursor en la corriente ontológica en la cual el ser trascendente es el
que está más cercano a la causa de Dios.
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1916:
Nace Eduardo
Collazos, cantante colombiano.
En 1977 el dúo de música
andina Garzón y Collazos dejó de cantar sonetos que relataban la
cotidianidad de Colombia. Este grupo referente del folclor nacional se originó
en la capital musical, Ibagué, en 1938.
Darío Garzón Charry, oriundo
de Girardot, nacido el 9 de enero de 1915 pero formado en Ibagué en el Conservatorio
del Tolima y Eduardo Collazos Varón, ibaguereño, nacido el 13 de octubre de
1.916 fueron los intérpretes de canciones como ‘Yo también tuve 20 años’, ‘Los
guaduales’, ‘Mi pueblito viejo’ y ‘Soy colombiano’, entre otros.
Su producción artística se
desarrolló entre los años 1938 y 1977, con gran acogida hasta hoy, aún después
de 25 y 34 años del fallecimiento de cada uno de sus integrantes: Darío Garzón
y Eduardo Collazos, respectivamente.
En 1947 grabaron su primera
serie de discos, que sería un éxito histórico. Renacieron con ellos los aires
andinos colombianos en las décadas de 1940 y 1950. Fue su primera época de oro.
Garzón y Collazos se
radicaron en Bogotá, e iniciaron sus primeras grabaciones con Sonolux en
Medellín, disquera de la cual fueron exclusivos durante 20 años, grabando más
de 250 canciones de diferentes compositores nacionales e incluyendo algunas
melodías extranjeras que popularizaron en Colombia, tales como: “Los cisnes”,
“Rondalla”,”El limonar” y “Un rayito de sol”.
El dueto más querido de la
música andina logró hacer giras por todo el territorio colombiano y también
visitaron países como Venezuela, Cuba y Estados Unidos obteniendo enorme
éxito. Además realizaron una histórica presentación en Corea, llevando un
mensaje nacionalista a los soldados colombianos que lucharon en esta guerra.
La música colombiana tiene
un gran legado de estos ibaguereños que en sus canciones lograron difundir el
sentido de pertenencia y nostalgia a quienes se encontraban lejos del país.
Tanto los hijos de Darios
Garzón y Eduardo Collazos: Darío Garzón Jr, Carlos Garzón; Alfredo
Collazos, Oswaldo Collazos y Enrique Collazos continúan con la labor
artística de sus padres y han grabado discos que se consiguen en el mercado
colombiano.
Comenzó en papeles en su juventud, frecuentemente como un soldado de la Segunda Guerra Mundial. Uno de estos papeles era opuesto a su primera esposa Jennifer Jones, en la épica de guerra Since You Went Away (1944). También interpretó a Jerome Kerns en Till the Clouds Roll By. Dos veces divorciado en los 30, el padeció de alcoholismo y de enfermedad mental, los cuales se exacerbaron por el dolor y el divorcio de Jones.
En la noche del 28 de agosto de 1951, el ama de llaves de Walker supuestamente encontró al actor en un estado emocional. Llamó al psiquiatra de Walker que llegó y le administró amobarbital para la sedación. Al parecer, Walker había estado bebiendo antes del descontrol emocional, y se cree que la combinación de amobarbital y alcohol hizo que perdiera el estado de alerta y dejara de respirar. Los esfuerzos para resucitar a Walker fracasaron. La pérdida de un joven actor de Hollywood tan prometedor se lamentó ampliamente.
En su biografía de Walker y Jones, la autora Beverly Linet, citada por Star-Crossed , cita al amigo de Walker, Jim Henaghan, quién no fue mencionado en los relatos oficiales de la muerte de Walker, diciendo que estaba presente en el momento de los eventos que llevaron a la muerte de Walker. Henaghan dijo que se detuvo en la casa de Walker, donde jugaban a las cartas y Walker se estaba comportando normalmente. El psiquiatra de Walker llegó e insistió en que recibiera una inyección. Cuando Walker se negó, Henaghan lo detuvo para que el médico lo administrara. Walker pronto perdió el conocimiento y los frenéticos esfuerzos por revivirlo fracasaron. Nunca se realizó una investigación judicial por las autoridades relacionadas con las circunstancias de este fallecimiento.
Walker fue sepultado en el parque memorial de Washington Heights en Lindquist en Ogden, Utah .
Inició sus estudios, pero los
abandonó, quizás siendo influido por el crítico literario danés Georg Brandes. A partir de 1892 vivió
en Alemania donde escribió varias
obras en alemán.
Sus primeras novelas, Ung
Dansk (Joven danés, 1879) y Germanernes Laerling (Discípulo
de los teutones, 1882), eran consideradas autobiográficas y acusaban la
influencia del determinismo crítico de Brandes. Su tragedia lírica Brynhild (1884)
fue la que indicó el principio de una etapa de producción dramática. A ésta
siguieron varias obras con temas revolucionarios, como St. Just (1886), Thamyris (1887)
y las comedias Herman Vandel (1891) y Wuthorn(1893).1
En sus últimas novelas,
como Pilgrimen Kamanita (El peregrino Kamanita, 1906),
se ve su fuerte atracción por la cultura alemana, donde aborda ampliamente el
misticismo oriental.
Yves Montand nació bajo el nombre de ivo livi en Monsummano Terme, Toscana, Italia; hijo de Giuseppina y
Giovanni, unos campesinos pobres de religión catolica.
En 1921, poco tiempo después de su nacimiento, la familia de Montand emigró de
Italia a Francia. Cuando pidieron la nacionalidad francesa, su padre arguyó que
habían dejado Italia para escapar del régimen de Mussolini. Montand se crio en Marsella, donde trabajó en la barbería de su
hermana y luego en los muelles. Comenzó su carrera en el espectáculo como
cantante del music-hall. En 1944 fue
descubierto por Édith Piaf en París, quien lo hizo miembro de su compañía
artística, convirtiéndose en su mentora y amante.
Fue reconocido internacionalmente por protagonizar numerosas
películas. En 1951 se casó con la también actriz Simone Signoret y ambos co-protagonizaron
varias películas a lo largo de sus carreras. El matrimonio fue lo bastante
armonioso, según los testimonios conocidos, para que durase hasta la muerte de
ella en 1985, aunque Montand tuvo varios amores
ampliamente publicitados, principalmente con Marilyn Monroe, con quien realizó una de las
últimas películas de la actriz americana, Let's Make Love.
En 1986, después de que su gran influencia en la
taquilla internacional hubiese decaído considerablemente, Montand de 65 años
hizo una de sus actuaciones más memorables como el tío, en el relato
fílmico Jean de
Florette (protagonizado por Gérard Depardieu)
y su continuación Manon
des sources (coprotagonizada con Emmanuelle Béart). Estas
películas fueron un éxito mundial de crítica e incrementaron su fama en los
Estados Unidos, donde actuó en el programa televisivo "Late Night"
con David Letterman.
El único hijo de Montand, Valentín (1988), fue concebido con su
asistente Carole Amiel. En una demanda de paternidad que se produjo en Francia,
otra mujer acusó a Montand de ser el padre de su hija y fue a los juzgados para
obtener una muestra de ADN de él. Montand se negó, pero la mujer persistió en
su empeño hasta la muerte del actor. En un arbitraje judicial posterior, la
mujer ganó el derecho de que Montand fuese exhumado y se le tomara una muestra
a su cadáver. Después del proceso, el análisis demostró que él no era el padre
de la niña.
Margaret Hilda Thatcher (AFI: [ˈmɑːgɹət ˈθæʧə]; de solteraRoberts; Grantham, 13 de octubre de 1925-Londres, 8 de abril de 2013)2 fue una políticabritánica que ejerció como primera ministra del Reino Unido desde 1979 a
1990, siendo la persona en ese cargo por mayor tiempo durante el siglo xx y la primera mujer que ocupó
este puesto en su país. Su firmeza para dirigir los asuntos de Estado, su
estricto dominio sobre los ministros de su gabinete y su fuerte política
monetarista le valieron el sobrenombre de la Dama de Hierro. Como jefa de gobierno,
su llegada al poder supuso una completa transformación del Reino Unido al
apoyar la privatización de empresas estatales, de la educación y de los medios
de ayuda social. Sus políticas conservadoras llegaron a ser conocidas
como thatcherismo.3
Luego de su llegada al número 10
de Downing Street, Thatcher introdujo una serie de iniciativas
políticas y económicas para revertir lo que percibía como un precipitado
declive nacional en el Reino Unido.nota 1 Su filosofía política y
económica hicieron hincapié en la desregularización del
sector financiero, la flexibilización en
el mercado laboral, la privatización de empresas
públicas y la reducción del poder de los sindicatos. Durante sus primeros años
de gobierno, la popularidad de Thatcher disminuyó en medio de la recesión y el alto
desempleo hasta que la recuperación económica y la victoria en la Guerra de
Malvinas de 1982 le brindaron un aumento en su popularidad, que
se tradujo en la reelección en 1983.67 Llevó adelante una férrea
política exterior caracterizada por su oposición a la formación de la Unión
Europea y un completo alineamiento con la política exterior de Estados Unidos.
Sin embargo, firmó el Acta
Única Europea, que establecía formalmente el mercado único y una
cooperación más estrecha en Europa.8 Introdujo un cambio
socioeconómico radical en el Reino Unido aunque fue criticada por la venta de
bienes del Estado y el debilitamiento de los sindicatos.3
Thatcher fue reelegida para un
tercer mandato en 1987 pero su impuesto
a la comunidad conocido popularmente como poll tax fue
muy impopular y otros miembros de su gabinete no compartían sus puntos de vista
sobre la Comunidad
Europea.9 En noviembre de 1990, renunció
al cargo de primera ministra y líder del partido luego de que Michael Heseltine desafiara su
puesto como cabeza del mismo, y fue sucedida por John Major.3 Obtuvo el título
nobiliario de baronesa Thatcher de Kesteven,
en el condado de Lincolnshire, que le otorgaba el derecho vitalicio y no
hereditario de ser miembro de la Cámara de
los Lores.10
Geller nació en la ciudad de Nueva York , hijo de Dorothy
(Friedlander) y del Juez de Sesiones Generales Abraham N. Geller. [3]Geller se graduó de la Universidad de Yale en 1952, donde
estudió psicología y sociología y participó en muchas actividades, incluido el
teatro. [1]
Mientras producía Rawhide , desarrolló la idea
de una nueva serie de "capa y daga", Misión: Imposible . [1]
En 1966, Geller creó, escribió, produjo y dirigió Mission:
Impossible , el logro por el cual es mejor recordado. El programa
se emitió en CBS de 1966 a 1973 y le valió un Premio Emmy en 1966 como productor más
otro por Logro de escritura sobresaliente en drama. Durante la primera
temporada, se incluyó una fotografía de Geller en el dossier de los agentes de
Impossible Missions Force que el líder del FMI, Dan Briggs, examinó cada semana
y estaba a menudo visible en la pantalla (como en los episodios
"Memoria" y "Operación Rogosh"). La serie fue revivida en 1988 y se emitió hasta 1990 en ABC .
Geller también escribió, produjo y dirigió la popular serie
de televisión Mannix , que fue
nominada dos veces para un premio Emmy. En 1973, realizó su única
incursión en películas ,
produciendo y dirigiendo Harry in Your Pocket, protagonizada
por James Coburn y Walter Pidgeon .
Jack Colvin (13
de octubre de 1934 - 1 de diciembre de 2005)1 fue un actor estadounidense
de teatro, cine y televisión, conocido por su papel del
reportero Jack McGee del periódico National Register en
la serie de
televisiónThe Incredible Hulk (1977 -
1982) y su secuela en 1988 en la película para la televisión,12 y como el Dr. Ardmore en Child's Play.
Nana Mouskouri (en griego: Νάνα Μούσχουρη;
n. La Canea, Creta, 13 de octubre de 1934) es una cantante griega, particular por ser una de las
solistas con mayores ventas en la historia, con más de 350 millones de discos,
cassetes y CDs.123456789101112
Su nombre es Iōánna Músjuri
(Ιωάννα Μούσχουρη), conocida como Nana. Inició su carrera a temprana edad y se
estableció con su familia en Atenas, donde su
padre trabajaba como proyeccionista de cine, ahí comenzó el amor de Nana por el
arte, especialmente la música.
Al comenzar la Segunda
Guerra Mundial, Nana continuó con sus estudios, gracias al apoyo de
su profesor de música y permaneció en el conservatorio hasta 1950. Luego cantó en pequeños clubes nocturnos,
donde Harry
Belafonte la daría a conocer posteriormente. Al percatarse de
estas 'escapadas' de Nana a los clubes de jazz la echaron del conservatorio, y
como ella menciona: Mi maestro me dijo: jazz o clásica, y yo opté por
la música. Perteneció como vocalista al trío "Los Atenienses",
donde conoció a su marido Yorgos (George) Petsilas,13 del cual se separó después,
en 1975. En 2003 se casó con André Chapelle, después de 30
años de relación, quien era y sigue siendo su productor.
Desde 1959 en adelante, se
inician los triunfos para Nana, gracias a sus experiencias con diversos géneros
musicales (Pop, Jazz, Folclórica, Clásica, Gospel, etc.) Ganó dos premios de la
canción griega. Su primer triunfo internacional fue en 1960, en el Festival Internacional del Mediterráno en
Barcelona. También fue premiada su canción Nunca en Domingo. Un año después, le siguió
el León de Oro de Berlín, por la música del
documental Grecia, Tierra de Sueños(Ελλάδα, η χώρα των ονειρών). En
ese mismo año gana su primer disco de oro por la canción Weisse Rosen
aus Athen (La Rosa blanca de Atenas).
Desde entonces, Nana se
convirtió en una celebridad mundial, en donde a cada concierto que suele
presentarse, se agotan las entradas. Ganó también otros premios y grabó
alrededor de 300 álbumes, que en los años 1980 y 1990consolidaron aún más su carrera
musical. Su más destacada característica es que ha grabado innumerables
canciones en griego, inglés, francés, español, italiano, latín, alemán, hebreo, japonés, entre otros.
Posteriormente, incursionó en
la política, reprobando la dictadura militar griega y apoyando la democracia
hasta su restitución en 1974. Su amor
por los niños la llevó a ser embajadora de la UNICEF en 1993 y luego a representar a Grecia en el Parlamento
Europeo en 1994.
En el ámbito musical, realizó
diversas presentaciones en todos los continentes, ganando consigo el apoyo del
público. Desde 1961 a 1972 perteneció a la Philips Fontana y de 1972 y 1973 en adelante, a la Philips records y Mercury
Records respectivamente. Ha hecho numerosos discos como los que se muestran más
adelante.
Alcanzó gran popularidad
en España en los años '80, al ser
invitada con frecuencia a los espectáculos televisivos de José Luis
Moreno.
En 2006 acudió como invitada especial al Festival
de Eurovisión que se celebró en su Grecia natal. Fue la encargada de accionar
el reloj que daba comienzo a los votos telefónicos.
Para cerrar con broche de oro
esta excelsa carrera y despedirse de sus fans, Nana planeó una Gira de
despedida (Farewell World Tour) por todo el mundo, que comenzó en el 2005 y
terminó el 24 de julio de 2008 en el Odeón de
Herodes Ático de Atenas.
En toda su carrera ha vendido
más de 300 millones de discos en todo el mundo, siendo una de las solistas más
exitosas.14
Sus primeras historietas
estaban inspiradas en las películas de Charles Chaplin que vio mientras
trabajaba como proyeccionista en un cine. Richard
Felton Outcault le animó a enviar sus dibujos a la prensa, y en
1916 publicó sus primeras planchas de Charlie Chaplin's Comic Capers en
el Chicago Herald. Dos años más tarde, en 1918, Segar se pasó
al Chicago Evening American, para el que creó su serie Looping
the Loop.
Su labor atrajo la atención de
Arthur Brisbane, responsable máximo de la King
Features Syndicate, propiedad del magnate William
Randolph Hearst. Reclutado para la agencia, comenzó a publicar en
el New York Journal la serie Timble Theatre. En
1929 creó a Popeye como personaje secundario
dentro de esta tira, pero el marinero cobró rápidamente protagonismo hasta el
punto de convertirse en uno de los más conocidos personajes de cómic de todos
los tiempos.
Para la King Features
Syndicate, paralelamente a Timble Theatre, creó la tira The
Five-Fifteen (1920), que en 1926 cambió su nombre a Sappo.
Murió de leucemia el 13 de octubre de 1938 en Santa Mónica.
Elzie Crisler Segar est un auteur de bande dessinée
américain et il crée des personnages pour les journeaux. En
1929, il y fait apparaître un simple figurant, le marin Popeye. Enchanté par
son personnage, il le fait revenir puis en fait le héros d'une série à part
entière qui rencontrera vite un succès international. E.C. Segar vit très
confortablement des revenus de ses bandes dessinées, même au pire de la grande
dépression. Il mourra à 44 ans d'une leucémie. Son personnage a été repris par de nombreux
dessinateurs, jusqu'aujourd'hui.
Simon fue el compositor del
dúo Simon
& Garfunkel, autores de diversos álbumes de gran éxito
como Bridge
Over Troubled Water (1970). Antes de unirse a Garfunkel, Simon había compuesto y
grabado más de 30 canciones entre 1957 y 1964, año en que el dúo grabó su primer disco con la
compañía Columbia Records.
Simon y Garfunkel contribuyeron
también a la banda sonora de la película de 1967El Graduado, protagonizada
por Dustin
Hoffman y Anne Bancroft. Paul Simon compuso la
canción "Mrs.
Robinson" especialmente para la película; en el film también
aparecen otras canciones del dúo. La canción "Mrs. Robinson"
consiguió dos premios Grammy.
Aunque ya llevaban una década
separados (el dúo se disolvió en 1971), Simon se reunió de nuevo con Garfunkel
en 1981 para realizar un concierto en
el Central
Park de Nueva York.
Aunque iniciaron un nuevo álbum juntos, Garfunkel decidió retirarse del
proyecto ya que no estaba de acuerdo con algunas de las letras propuestas por
Simon. Este álbum acabó siendo una grabación de Paul Simon en solitario, Hearts
and Bones.
En 2003 Simon y Garfunkel se reunieron de nuevo
para iniciar una gira, primero por los Estados
Unidos de América y después por el resto del mundo (2004)
Nace Robert Lamm, músico
estadounidense, de la banda Chicago.
Robert William Lamm (octubre
13, 1944) es un tecladista americano, cantante y compositor quien se hizo
famoso por ser uno de los fundadores y miembro de la banda de pop rock Chicago.
Chicago es,
junto con Blood,
Sweat & Tears (BS&T),
la banda más representativa,1 y
la más exitosa en términos comerciales,2 de
lo que se dieron en llamar Big Bands de Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre,
en 1967, aunque inicialmente se denominó "Chicago Transit Authority",
nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con la autoridad de transporte
público de la
ciudad. El grupo permanece activo en la actualidad.
https://www.youtube.com/watch?v=7uy0ldI_1HA
**************
1945:
Nace Christophe, cantante francés,
Christophe, registrado al nacer como Daniel Bevilacqua1 (Juvisy-sur-Orge, Francia; 13 de octubre de 1945-Brest, 16 de abril de 2020),23 fue un músico y cantante francés, nacido en los suburbios parisinos, hijo de un empresario de la construcción de origen italiano. Fue una de las personalidades clásicas de la música francesa pese a que solamente es mundialmente conocido por sus temas Aline y Les Marionettes, temas que le situaron entre los cantantes universales, de la historia de la música pop.[cita requerida]
Muy joven, quedó fascinado por el American way of life —Estilo de vida americano—, de tal suerte que estaba al pendiente y en sintonía a través de los filmes que frecuentemente veía en el cine, e Ivan Toniel fue un cantante francés quien también lo ayudó a cumplir su carrera.[cita requerida]
Habiendo hallado su vocación (según él, siendo un estudiante mediocre), fundó un grupo amateur llamado: Danny Baby et les Hooligans, que interpretaba temas en "Yoghurt" (Término francés para denominar a un "falso inglés" —a base de frases y onomatopeyas, que dan la apariencia de ser la lengua original—), haciéndose acompañar de una guitarra.[cita requerida]
Después de prestar su servicio militar, emprendió una carrera como solista. Hacia 1963, grabó su primer disco de 45 rpm para el célebre sello Golf Druot. Sin embargo, el tema Reviens Sophie ("Regresa, Sofía"), inspirado en la música negra estadounidense, pasó completamente desapercibido.[cita requerida]
En 1965, logró la fama con la balada Aline, la cual cronológicamente fue uno de los primeros éxitos del verano en Francia, junto a J'entends siffler le train ("Escucho silbar al tren"), de Richard Anthony. El éxito colosal del tema (vendió más de un millón de copias), del cual escribió la letra y la música, le valió más tarde el enfrentar un proceso legal de demanda por plagio, por parte del cantante Jacky Moulière, el cual perdió inicialmente pero finalmente ganó en un juicio de apelación, hacia los años 1970. "Aline" se escuchó en diversos países del mundo, y se ha convertido en un tema clásico de la música pop.[cita requerida]
Embriagado por su logro, vivió aceleradamente en el sentido real y figurado; sus riñas con la policía a causa de conducir a gran velocidad sus Ferrari Testarossa y su Lamborghini hicieron parte de su leyenda. Seductor empedernido, tuvo un romance con la cantante Michèle Torr, que culminó en un hijo llamado Romain, quien nació el 18 de junio de 1967. Cuatro años más tarde, contrajo nupcias con Veronique (media hermana de Alain Kan), con quien tuvo una hija llamada Lucie.[cita requerida]
A comienzos de los años 1970, su popularidad quedó en suspenso por un breve periodo, durante el cual se dejó crecer el bigote al igual que su rubia cabellera, acentuando su imagen de Latin Lover, improvisándose como un homenaje al industrial italiano, Enzo Ferrari.[cita requerida]
El disparo se produjo nuevamente para Christophe a raíz de que su productor, Francis Dreyfus, le asistió con los servicios de Jean Michel Jarre, por entonces un joven compositor y letrista, con quien escribió el álbum Les Paradis perdus, con una marcada influencia de los grupos de rock de la época, como Pink Floyd y Lou Reed, entre otros.[cita requerida]
Hacia 1973, albergó en su mente el deseo de morir, como lo demuestra este extracto del álbum Les Paradis perdus:[cita requerida]
À chaque pas la nuit tombe Sur mes cheveux collés
Dans ces phares qui éclairent Ma guitare mouillée Même la mort Est trempée Je veux partir avant que vienne l'heure Je quitterai ce monde qui se meurt Je veux mourir avant longtemps Loin de ce bruit loin de ces gens
Je n'ai pas eu le temps de vivre
El éxito asistió nuevamente a la cita. El logro de su asociación se concretó en 1975, a través del álbum y del sencillo de 45 rpm denominado Les Mots bleus, uno de los picos de la carrera de Christophe, que le permitió renovar a su público. Se presentó en el Olympia de Paris, donde agotó las localidades. Había dejado atrás su apariencia de joven «como era preciso » de los años 1960, para vestirse con la armadura de dandy ligeramente decadente, cantando con un aire despreocupado Le Dernier des Bevilacqua o el éxito Señorita. Inmerso en un vacío interno de su propia visión, cayó por un breve tiempo en la drogadicción.[cita requerida]
Christophe revivió en 1980 el sencillo de 45 rpm Aline, y logró vender 3 millones y medio de copias más, para su mayor sorpresa.[cita requerida]
En 1983, su tercer gran éxito fue nuevamente una balada, Succes Fous ("Éxitos locos"), del cual vendió 600 000 copias, pero fue catalogado como cantante mediano. Seguido a ello, su ritmo no cesó de desacelerarse; publicó un álbum de adaptaciones de números anglosajones de los años 1940 y 1950 (Clichés d'amour) en discos de vinilo de 45 rpm (Ne raccroche pas) que se apreció como un guiño en dirección a la joven Estefanía de Mónaco, pero sin repercusión. Se consagró esencialmente a sus colecciones de discos raros, Gramolas y de grandes películas, su cinefília era bien conocida por el director cinematográfico francés Henri Langlois, a quien prestó una copia original de La Strada, de Federico Fellini. Melómano consumado, se mantuvo al corriente de las novedades musicales, a fin de mantenerse notablemente actualizado en su propia música. Perfeccionista hasta la manía, podía pasar un año trabajando sobre el sonido de una simple partitura para batería.[cita requerida]
En 1996, publicó un álbum ambicioso pero que no le valió el ser considerado, Bevilaqua, en donde trabajó a dúo con su ídolo Alan Vega, del grupo estadounidense Suicide. Verdadero disco de ambiente, Bevilaqua sorprendió por su modernidad: Christophe es él mismo y no parece más a aquel dandy y crooner de los años setenta, interesado en la tecnología y los sintetizadores, atraído por las numerosas posibilidades que ofrecen los ordenadores. Christophe duró varios meses experimentando con voces y música en su estudio de sonido particular, dentro de su propia residencia. Sus canciones ya no las escribió conforme al modelo copla-refrán-copla, sino que testimoniaban más bien acerca de un espíritu torturado, laberíntico. Cinco años más tarde, Comm'si la terre penchait... conocerá una mejor aceptación, aun cuando se hallase muy lejos del record de ventas. Anunció su regreso a los escenarios (lo que se produjo después de 26 años de ausencia), brindando una serie de magníficos conciertos en el Olympia de París, respaldado por un excelente grupo, para recrear sus temas más célebres. El disco Christophe Live à L'Olympia, publicado el año siguiente y con un DVD adjunto, dio testimonio perfecto de esa magia recuperada. En 2004, cantó al lado de Alain Bashung, en el escenario del Elysée Montmartre, los temas Les mots bleus y Ámsterdam.[cita requerida]
En marzo de 2020 fue ingresado en un hospital de París por problemas pulmonares, dio positivo en un test de coronavirus. Falleció a los setenta y cuatro años el 16 de abril de 2020, en un hospital de Brest, en la región de la Bretaña, a causa de un enfisema pulmonar.15
Basilio Antonio Fergus
Alexander conocido artísticamente como Basilio (Ciudad de
Panamá, 13 de
octubre de 1947 - Miami, 11 de octubre de 2009) fue un cantante panameño, que tuvo mucho éxito
en las décadas 1970 y 1980. Desarrolló su carrera artística en España luego de
haber ido a estudiar medicina a Francia. En 1972 consiguió el segundo premio en
la primera edición del Festival OTI representando a
Panamá con la canción Oh, Señor. Fallecido en ciudad de Miami en el año 2009.
Sus canciones más conocidas
son Ve con él, Vivir lo nuestro, Tú ni te
imaginas, Demasiado amor, Costumbres, Tanto
tanto amor, Cisne cuello negro, Me estoy muriendo por
dentro y Te llevaré una rosa, entre otros, que han sido
cantadas y tocadas en todo estilo de género musical como la balada y el pop.
También en los últimos años se
desempeñó como cónsul de Panamá en Cali Colombia
En mayo de 2008 tuvo un ataque
cerebrovascular al llegar a Cali (Colombia) como parte de una gira de
conciertos junto a otros artistas.1
El 11 de octubre de 2009, el cantante fallece víctima de una bronconeumonía, en su casa en Miami, Estados Unidos.2 Su esposa, Patricia Sterling,
lo confirmaba diciendo a la prensa: “A inicios de mayo él (Basilio) tuvo un
derrame cerebral a raíz de un concierto, inició su tratamiento, en estos días
tuvo una neumonía. Su desenlace fatal ocurrió cuando desayunaba por la mañana”.
Siendo adolescente, fue
seguidor del programa Kolchak: The Night Stalker, protagonizado por
Darren McGavin en el papel de un desafortunado periodista que era testigo de
experiencias paranormales. La serie sólo duró veinte capítulos, pero dejaría
una importante huella en Carter.
Con motivo de la producción de
la serie The X-Files en 1993, Chris Carter creó su propia productora, Ten
Thirteen Productions. Con el éxito de The X-Files creciendo
sin parar, en 1996 la compañía se embarcó en una
nuevo proyecto; Millennium. Esta serie fue cancelada después de
tres temporadas. En 1998 la
compañía lanzó una película de The X-Files que se llamó The X-Files:
Fight the Future. En 1999, como Millennium había sido
cortada, una tercera serie fue producida: Harsh Realm, que sólo duró nueve episodios antes
de ser cancelada. En 2001 decidieron
crear una serie
derivada de The X-Files y el resultado
fue The Lone
Gunmen. Esta serie fue cancelada después de una única temporada.
Cuando se decidió que The X-Files terminase en 2002 (tras nueve temporadas completas) la
compañía decidió disolverse en lugar de continuar.
**********
1960:
Muere Manuel
Alvarez (Maciste), compositor mexicano.
Manuel Álvarez Rentería,
"Maciste", fue originario de Tequila, Jalisco, en donde nació, el 8
de agosto de 1892.
Desde pequeño mostró una extraordinaria afición para tocar guitarra, y al fin
logró el dominio de tan difícil instrumento, mediante los estudios que realizó
en la ciudad de Mérida, Yucatán.
Sus actividades profesionales como guitarrista y cantante se iniciaron en la
ciudad de México, especializándose en cantar tangos. Así tuvo la oportunidad de
volcar su inspiración interpretativa; pero había en él madera de compositor, y
pronto dio a conocer sus canciones. La primera de ellas fue "Ojos
Rojos", a la que siguieron muchas más, de las que mencionaremos, entre
otras, "La Golfa", "Paris", "Fíjate cómo hablas",
"Manos blancas", etcétera, pero las más conocidas y famosas de su
repertorio son "Angelitos Negros", "Virgencita de Talpa" y
"Me sobra corazón" (Trío Los Delfines).
Incursionó, además, en el cine estadounidense, actuando en varias películas
producidas en Hollywood, entre ellas, La luciérnaga, Sólo los ángeles tienen
alas, Viva Villa, La Audacia de Pablo Bragaza, etcétera.
A su regreso a la patria, el cine nacional lo incorporó a sus filas, debutando
con la cinta La hora de la verdad, donde cantó su producción, "Adiós de un
Torero", dedicada al tapatío, Pepe Ortiz.
En la radio trabajó largos años, y en sus programas estrenó mucha de sus
composiciones, y por más de tres años consecutivos, cantando noche a noche,
sostuvo su serie, "Una guitarra en la noche", que se transmitía a
través de la señal de la XEW.
Kelly Kamalelehua Smith (su segundo nombre: «Kamalelehua» significa ´jardín de lehuas'; una lehua es una conocida flor hawaiana)4 nació en Honolulu, Hawái. Su madre, Linda, era administradora de un centro de salud mental y su padre, que trabajaba para una empresa agrícola, murió ahogado cuando Preston tenía tres años. Su madre se casó con Peter Palzis, un director de personal, que posteriormente la adoptó. Ella usó su apellido cuando comenzó su carrera como actriz hasta 1984. Tenía un medio hermano más joven, Chris Palzis. De niña, pasó un tiempo viviendo en Irak y también en Australia, donde asistió a la Pembroke School en Adelaida. Asistió también a la escuela Punahou y estudió teatro en la Universidad del Sur de California.5
La actriz se casó con Kevin Gage en 1986, de quien se divorció en 1988, sin tener hijos.
Preston se casó en 1991 con John Travolta, su compañero de reparto en la película Los expertos. Su hijo Jett, que padecía la enfermedad de Kawasaki, nació el 13 de abril de 1992 y falleció el 2 de enero de 2009, a los 16 años. Su hija, Ella, nació el 3 de abril de 2000. Su tercer hijo, Benjamin, nació el 23 de noviembre de 2010.
La pareja volvió a trabajar junta en algunos proyectos posteriores, como la película de ciencia ficción Battlefield Earth (2000), basada en la novela homónima de L. Ron Hubbard, y la comedia Old Dogs (2009). En 2004 protagonizó el videoclip She Will Be Loved de Maroon 5. En la última película que estrenó antes de su fallecimiento, Gotti (2018), también colaboró junto a Travolta, quien interpretó al mafioso John Gotti, mientras Preston actuó como su esposa, Victoria.6
Nació en San José (California) y creció en Tucson (Arizona). De padre irlandés (fallecido cuando
Kate tenía 22) y madre italoamericana, estudió en la Universidad de
Arizona donde se involucró en el teatro regional.
En sus primeros años fue modelo en Japón durante la década de los 80. Más
tarde se mudó a Chicago y empezó a
trabajar en la compañía de teatro Piven Theatre Workshop. Kate
actuó en la producción de radio, de la National Public Radio, Born
Guilty(Nacido culpable). Más tarde Walsh se mudó a Nueva York y se unió al grupo
teatral Burn Manhattan el 27 de junio de 1987,
actuando en varias obras Off-Broadway (obras realizadas en
pequeños teatros de Broadway).
1968:
Nace Carlos Marin,
miembro de "Il Divo" (cuarteto musical).
Componente del cuarteto vocal internacional de crossover de música clásicaIl Divo, con quien ha vendido más de 35 millones de discos en todo el mundo y con quien publicó nueve álbumes de estudio.
Actuó en un gran número de zarzuelas, musicales y óperas antes de formar parte de Il Divo, así como director de obras musicales. En su infancia publicó dos discos como solista, El pequeño Caruso (1976) y Mijn Lieve Mama (1978) en idioma neerlandés, que traducido al español sería Mi querida mamá.
Mantuvo una relación de 17 años con Geraldine Larrosa, a quien artísticamente se conoce como Innocence. Se casaron en el año 2006, aunque se divorciaron en febrero de 2009 de forma amistosa.
Un tiempo después conoció a Kim Michelle Sharma, una actriz y modelo india, reconocida por actuar en películas de Bollywood. Estuvieron un par de años prometidos, pero se separaron justo antes de la fecha prevista para su boda. Mantuvieron una amistad durante cierto tiempo.
A los ocho años de edad, este prodigio vocal lanzó su primer álbum producido por el Padre Abraham. El disco, titulado El pequeño Caruso,7 que contenía canciones como O Sole Mio y Granada, llegando a cantar esta última ante una audiencia de 700 personas con tan solo ocho años. A los diez años de edad lanzó su segundo disco titulado Mijn Lieve Mama (Mi querida mamá). Ese comienzo musical le llevó a estudiar piano y solfeo.
Con 20 años era una estrella de la canción española, apareciendo en numerosos programas de televisión y cultivando diferentes estilos musicales con excelentes críticas. Se hizo un nombre en la industria musical y lírica participando en diversos concursos como cantante: el «Jacinto Guerrero» donde ganó el primer puesto, «Francisco Alonso» y «Julián Gayarre» en 1996, donde ganó el segundo puesto como mejor cantante masculino, entre otros.
Desde 2011, y en paralelo a Il Divo, Carlos realiza conciertos y actuaciones en solitario:
En 2011, realizó una serie de conciertos por España, titulando la gira Carlos Marín de IL DIVO, en concierto junto con Innocence, alcanzando lleno absoluto durante sus cuatro únicas actuaciones en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid.8
El 19 de septiembre de 2015, realiza una actuación en la gala final del certamen de belleza Miss Earth de México.9
Del 21 al 24 de enero de 2016, en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid, Carlos realizó un show de 6 actuaciones, con la colaboración especial de Innocence, con la que ofrece varios dúos en directo. Durante casi dos horas, se interpretan grandes clásicos acompañados de una Big Band de 20 músicos, 12 bailarines y coros, al más puro estilo Las Vegas o Broadway, con temas de Frank Sinatra, Tom Jones o baladas latinas.10 De estos conciertos en directo, se graba un DVD que saldrá a la venta a nivel mundial con Sony Music en primavera de 2016.11
El 25 de noviembre de 2016 se presentó en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, acompañado nuevamente por una Big Band, coristas y bailarines, y con la colaboración de Innocence, interpretando durante dos horas y media temas de grandes musicales, Frank Sinatra, Tom Jones y baladas latinas.
El 14 de octubre de 2020 saca su segundo álbum como solista "Portrait", cuyo repertorio contiene lo mejor de los 80, 90 y comienzos de este milenio, e incluye hits como Careless Whisper de George Michael, I don´t want to miss a thing de Aerosmith y dos dúos con Innocence: uno el invaluable Bohemian Rapsody de Queen y el otro Almost Paradise de la banda sonora de Footloose.
A comienzos del 2007 Carlos comienza a combinar Il Divo con su faceta como productor y director musical de la cantante Innocence.12 En 2016, Marín interpreta el tema musical de la telenovela de Televisa titulada Las amazonas, junto a la cantante Innocence.
También participó en la novela Mi corazón es tuyo cantando el Ave María en la boda de Ana y Fernando (Silvia Navarro) (Jorge Salinas).
En los Andes se estrella el avión que trasporta a un
equipo de rugby uruguayo. En los siguientes meses tendrán que comer los restos de
los fallecidos en el accidente.
Fue el menor de siete hermanos
(seis varones y una mujer).2 Nació en el ingenio
azucarero San
Isidro (provincia de Salta).2 Hijo de Dolores Cámara y José
Fernández. Con un año de edad se mudó con su familia a la ciudad de Salta(capital de la provincia
de Salta).3
Su hermano mayor, Manolo Fernández (provincia de Tucumán, 2 de
junio de 1931) fue un bandoneonista y autor de canciones reconocido en su
provincia.2 Su siguiente hermano, Poly (Campo
Santo, 21 de junio de 1937), se fue a vivir a Caseros ―en
el Gran
Buenos Aires― a los 17 años (en 1954)3 donde desarrolló una carrera
artística mientras trabajaba en una fábrica de refrigeradores.3
En 1958 (a los 12 años de
edad), Beto Fernán se mudó a la casa de su hermano Poly.4 Beto componía canciones
(música y letra) acompañado por la guitarra.1
Formó el conjunto de música Los
Norteñitos con Poly y otros hermanos.5 Se empezó a presentar como
solista con el seudónimo Tony Daniels, pero no tuvo mayor
repercusión.5 Formó el conjunto Los Atómicos
con Poly, con quien compondría la mayoría de sus canciones.5 Empezaron a presentarse en
clubes y audiciones radiales.5 Antonio Barros, conductor del programa radial Una
Ventana al Éxito, le sugirió que cambiara su nombre artístico por Beto
Fernán.5 También le facilitó los
contactos con la empresa discográfica porteña Music Hall, donde en 1964 Beto
Fernán grabó su primer simple como solista,4 «Noche de verano», que incluía
como lado B otro hit, «En vano», acompañado por Los Atómicos.6 Esas dos canciones empezaron a
ser escuchadas en radio y televisión.5
Un segundo simple incluyó «Un
mundo de amor» y «Qué suerte».6
Se ganó el apodo de «el
Príncipe de la Canción», como uno de los más destacados intérpretes surgidos
después del inmenso éxito del programa televisivo Club del Clan.1
A fines de 1964 apareció su
primer álbum larga duración, A pleno
sol, que incluía los temas mencionados y otros éxitos, con acompañamiento
de Lito Escarso y su conjunto.4
Grabó otros dos LP para la
empresa Music Hall: Beto Fernán en “jet” de éxitos ―también
con la orquesta de Lito Escarso― y Beto Fernán canta al mundo,
acompañado por las orquestas de Lucio Milena, Ángel Pocho Gatti y Horacio Malvicino.4
Realizó giras por varias
ciudades de Argentina,1 Uruguay,1 Brasil,1 y el resto de América Latina
(especialmente Colombia).1 Llegó a su máximo éxito con la
grabación de su canción «Noche de verano» en japonés.1 En 1968 realizó una gira por
Europa.1
Ese año (1968) se casó con Irma
Sirello,5 matrimonio del que nacieron
sus tres hijos, Roberto, Daniel y Hernán.4
Una de sus últimas actuaciones
como solista fue en el Tercer Festival Buenos Aires de la Canción (de 1969),
donde interpretó su tema «Cuando en la nieve despierte una flor».6 La empresa discográfica
Magenta publicó un LP con las canciones principales interpretadas en ese
festival, que registró también «Juan Boliche» (de Piero)
y «Chiquilina» (de Eduardo
Franco).4
Problemas de salud y algunos
negocios fallidos lo alejaron un tiempo de la actividad.6 Dejó de actuar como solista, e
ingresó como tenor en el Coro Polifónico Nacional.6 Ingresó en el Cuarteto Zupay, con el que realizó
algunas presentaciones en Buenos Aires y en el interior del país, pero no
registró ningún álbum.6 Continuó vinculado a la música
en la banda de la Prefectura Naval Argentina, de la que llegó a ser director.4
En 1992, la empresa Music Hall
editó el CD recopilatorio Grandes éxitos de siempre, que había sido
publicado unos años antes en LP y cassette. En Colombia, la discográfica Discos
Fuentes ha reeditado muchos de sus temas en dos CD.4
Sus hijos Roberto, Daniel y
Hernán Fernández crearon un sitio web ―www.betofernan.com―, donde publicaron
material biográfico, fotografías y audios de sus canciones más conocidas.
En realidad todos los títulos
que componían la cinta, como Don’t drive drunk y el que daba nombre
al filme, estaban escritos por el artista. Pese a que ese fue su mayor éxito
comercial, el nombre de Stevie Wonder llevaba sonando en el panorama
musical desde los años 70. Innervisions (1972), Journey through the secret life
of plants (1979) y Hotter than july (1980) fueron dos de sus grandes álbumes de
entonces.
Un día como hoy de 1989, el
cantante Billy Joel lanzó al mercado su álbum Storm front, un
disco para el que decidió prescindir de la mayoría de los miembros de la banda
que le solía acompañar hasta la fecha, salvo al batería Liberty De Vito.
Para el trabajo el músico
neoyorquino fichó a Mick Jones. En el álbum se recogían temas como We
didn’t start the fire, que fue nº 1 de Billboard y I go to extremes. El disco
ocupó el primer puesto de la lista Billboard 200.
Los estudios la encasillaron durante un tiempo en papeles de
mujeres atractivas y sensuales, pero al mismo tiempo dinámicas y emprendedoras.
Peters fue famosa por sus matrimonios, ya que estuvo casada en
tres ocasiones con hombres notoriamente millonarios. Su primer marido fue
Stuart Cramer III, un magnate del petróleo con el que estuvo casada apenas unos
pocos meses para luego divorciarse. En 1957 se
casó con Howard Hughes el
famoso y excéntrico multimillonario empresario aeronáutico y se retiró del
cine, estuvo casada 14 años, y le dio una enorme notoriedad además de haber
sido beneficiada en su testamento con una verdadera fortuna. Su tercer marido
fue Stan Hough, quien falleció tras 19 años de matrimonio.
Peters murió de una leucemia en Carlsbad, California, a los
74 años de edad.
2001:
Muere Jorge
Ezequiel Ramírez Salazar, el "Compadre Emeterio" de Los
Tolimenses.
Ezequiel Ramírez a la derecha
"Emeterio y Felipe, Los
Tolimenses", prestigioso dueto cómico musical conformado en Medellín en
1951 por Lizardo Díaz Muñoz (Felipe), ingeniero huilense nacido en 1928 y Jorge
Ramírez, tolimense nacido en 1929 en
Ibagué. Ambos estudiaron música en el Conservatorio de Ibagué. El seudónimo de
"Emeterio y Felipe” lo tomaron en 1952 para sus primeras presentaciones en
la televisión colombiana, cuando esta apenas se iniciaba.
Sus actuaciones son una
mezcla de interpretación de nuestra música de la región tolimense y huilense
con cortes de picante humorismo costumbrista que han recibido muy amplia aceptación,
lo que les permitió estar en los primeros lugares del espectáculo en Colombia
por espacio de aproximadamente cuarenta años.
Realizaron repetidas giras
internacionales con notable éxito haciendo una loable tarea de difusión de
nuestra música y nuestro humor campesino.
"Emeterio", Jorge
Ramírez, falleció un dîa como hoy en el año 2001. "Felipe" *Lizandro
Dîaz, muriô en el 2014.
Roberto Uranga Amézaga nació en Bilbao el 21 de abril de 1948,
siendo el segundo de nueve hermanos de una familia numerosa muy vinculada a la
música, ya que sus padres fueron cantantes y gran parte de sus hermanos también
lo son: Amaya, Izaskun, Edurne, Idoia, Estíbaliz e Iñaki Uranga se han dedicado a la música
y parte de ellos fueron compañeros de Roberto en Mocedades en algún momento de
la historia del grupo. También era primo del director de cinePablo Berger.1
Siendo adolescente, se unió a sus hermanas Amaya, Estíbaliz e
Izaskun (que tenían un grupo llamado Las hermanas Uranga) y a otros
amigos para formar el grupo vocal Voces y guitarras, que se convertiría en 1969 en
el grupo mundialmente conocido como Mocedades. Permaneció en el
grupo hasta 1994 y durante esos 25 años actuó como
cantante y en ocasiones como guitarrista, participando en 20 de sus álbumes
originales.
Aunque la solista principal del grupo era Amaya, y posteriormente lo fue Ana Bejerano mientras Roberto perteneció
a Mocedades, Roberto tiene solos en 9 canciones
del grupo:
·Pange Lingua (compartida con Sergio Blanco en la versión de 1969
y después con Javier Garay en la de 1977)
·Mary Ann
·If you
miss me from the back of the bus (una estrofa)
En 2005 fallece a los 57 años de edad a
causa de un cáncer.2 Ese mismo año también fallecen los ex
componentes de Mocedades Rafael
Blanco Rivas (hermano de su cuñado Sergio)
y José
Antonio Las Heras. Justo una semana después de su muerte se celebró
el 50º Aniversario de Eurovisión (Congratulations) en el que podría haber
participado gracias a una invitación especial cantando con Amaya Uranga, Carlos
Zubiaga y José Ipiña, ex-integrantes de Mocedades que participaron en
Eurovisión en 1973 y que sí acudieron al evento. Sus
ex-compañeros aparecieron en escena de luto y Amaya no pudo terminar de hacer
el playback por la emoción.3
Se casó dos veces y tuvo cinco hijos, cuatro de ellos fruto de
su primer matrimonio.
https://www.youtube.com/watch?v=naAC37W42ro
2009:
Muere Al Martino, cantante
y actor italo americano.
En el portal Allmusic, el crítico
musical Steve Huey escribe: "Martino fue uno de los
grandes crooners del pop italiano de
América, con una cadena de éxitos en sencillos y álbumes que van desde
principios de la década de 1950 a mediados de la década de 1970. Sin embargo,
es probablemente más conocido por su papel en la película El
Padrinocomo el cantante Johnny Fontane, un misterioso
personaje, supuestamente basado en la carrera musical de Frank Sinatra, pero con similitudes a
la propia carrera de Martino".1
***********
2016:
Muere Dario Fo,
escritor de teatro italiano, premio nobel de literatura en 1997 (nacido en
1926).
(San
Giano, 1926 - Milán, 2016) Dramaturgo y actor italiano, Premio Nobel de
Literatura en 1997. Ignorado por las historias de la literatura o mencionado
lateralmente, las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad
como uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para
muchos críticos, Fo es esencialmente un comediante. Sin embargo, este excelente
intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas
tradiciones textuales: el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y
la sátira política. Una de sus obras maestras, Misterio bufo (1969), un conjunto de monólogos
contra la sociedad y la Iglesia, contiene las claves de su magisterio teatral
en toda Europa; cada secuencia está tramada con un ritmo y una tensión
dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar.
Debutó
con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto
con Franco Parenti -Il dito nell'occhio (1953) y Sani da legare (1954)-.
Entre 1959 y 1967 hizo representar en salas tradicionales las Farse, dirigidas a
un público burgués, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura
extravagante de la historia, de su ritmo agitado y de la inesperada explosión
de efectos escénicos, una distorsionada o anormal realidad cultural,
costumbrista y, en ocasiones, política; tales rasgos se aprecian en títulos
como Isabella, tre caravelle e un
cacciaballe(1963) o La signora è da buttare (1967).
Tras
adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, Fo optó
por circuitos teatrales alternativos, y sus Commedie, de las que llegó a escribir varios volúmenes,
significaron una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo
antes, durante y después de su puesta en escena una discusión abierta con el
público acerca de los temas no resueltos de la gestión política de la
democracia.
Otra
de sus obras más representadas, Muerte accidental de un anarquista (1971),
estrenada en Milán por el colectivo La Comune, corroboró la percepción que Fo tenía de sí
mismo: un juglar decididamente subversivo. Las consecuencias de sus posiciones
políticas no fueron agradables: su mujer, Franca Rame, fue secuestrada por
grupos fascistas; y el Vaticano lo calificó de bufón, opinión que mantuvo
incluso después del galardón sueco.
Distanciado
del Partido Comunista a partir de los años 80, estrenó Trompetas y frambuesas y Escarnio del miedo en
1981, inspirada en el secuestro de Aldo Moro. Entre sus obras más conocidas
también figuran El dedo en el ojo (1953), Séptimo, roba un poco menos (1964), Razono y canto (1972)
y No se paga, no se paga(1974).
Louise Glück es autora de once libros de poesía, entre los que se incluye Averno, The seven ages, Vita Nova, por el que fue galardonada con el Premio de Poesía de The New Yorker, Meadowlands, The Wild Iris (El iris salvaje), que recibió el Premio Pulitzer de Poesía y el Premio William Carlos Williams de la Poetry Society of America, Ararat que recibió el Premio Nacional de poesía Rebekah Johnson Bobbit; y The triumph of Achiles que recibió, entre otros, el National Book Critics Circle Award. The First Four Books es una compilación de su poesía temprana.
También ha publicado una colección de ensayos, Proofs and Theories: Essays on Poetry (1994), que recibió del PEN Club Internacional el premio Martha Albrand de literatura de no ficción. La editorial Sarabande Books publicó en formato de bolsillo un nuevo poemario constituido por seis partes, titulado October. En 2001, la Universidad de Yale concedió a Louise Glück su premio de poesía Bollingen Prize, que concede de forma bienal a un poeta destacado por su obra. Entre otros galardones y honores se incluyen el Lannan Literary Award, el Sara Teasdale Memorial Prize, la Medalla al mérito del MIT, el Premio Wallace-Stevens9 y diferentes ayudas y becas a la creación de instituciones como la Guggenheim y la Rockefeller.7
En 2020 se convirtió en la decimosexta mujer en recibir el premio Nobel de Literatura.8 «Por su característica voz poética, que con su austera belleza hace universal la existencia individual».
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Gracias por sus comentarios y contribuciones...
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