Un día como hoy 13 de noviembre

El 13 de noviembre es el 317.º (tricentésimo decimoséptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 318.º en los años bisiestos. Quedan 48 días para finalizar el año.

Podcast 2018

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354: 

Nace San Agustín, filósofo religioso númida (fallecido en 430).

Agustín de Hipona, conocido también como san Agustín o, en latín, Aurelius Augustinus Hipponensis (Tagaste, 13 de noviembre de 354-Hippo Regius, 28 de agosto de 430),¹​ es un santo, padre y doctor de la Iglesia católica.

El «Doctor de la Gracia» fue el máximo pensador del cristianismo del primer milenio y según Antonio Livi uno de los más grandes genios de la humanidad.²​ Autor prolífico,³​ dedicó gran parte de su vida a escribir sobre filosofía y teología, siendo Confesiones y La ciudad de Dios sus obras más destacadas.

Biografía[editar]

Nacimiento, infancia y adolescencia[editar]

San Agustín nació el 13 de noviembre de 354 en Tagasteen la actual (Souk Ahras) (Argelia), pequeña ciudad de Numidia en el norte de África, que por entonces integraba el Imperio romano.

Su padre, llamado Patricio, era un pequeño propietario pagano y su madre, la futura Santa Mónica, es puesta por la Iglesia como ejemplo de mujer cristiana, de piedad y bondad probadas, madre abnegada y preocupada siempre por el bienestar de su familia, aún bajo las circunstancias más adversas.⁴​

Mónica le enseñó a su hijo los principios básicos de la religión cristiana y al ver cómo el joven Agustín se separaba del camino del cristianismo se entregó a la oración constante en medio de un gran sufrimiento. Años más tarde Agustín se llamará a sí mismo "el hijo de las lágrimas de su madre".⁵​ En Tagaste, Agustín comenzó sus estudios básicos, posteriormente su padre lo envió a Madaura a realizar estudios de gramática.⁶​

Agustín se destacó en el estudio de las letras. Mostró un gran interés hacia la literatura, especialmente la griega clásica y poseía gran elocuencia.⁷​ Sus primeros triunfos tuvieron como escenario Madaura y Cartago, donde se especializó en gramática y retórica.⁶​ Durante sus años de estudiante en Cartago desarrolló una irresistible atracción hacia el teatro. Al mismo tiempo, gustaba en gran medida de recibir halagos y la fama, que encontró fácilmente en aquellos primeros años de su juventud. Durante su estancia en Cartago mostró su genio retórico y sobresalió en concursos poéticos y certámenes públicos. Aunque se dejaba llevar por sus pasiones, y seguía abiertamente los impulsos de su espíritu sensual, no abandonó sus estudios, especialmente los de filosofía. Años después, el mismo Agustín hizo una fuerte crítica sobre esta etapa de su juventud en su libro Confesiones.

A los diecinueve años, la lectura de Hortensius de Cicerón despertó en la mente de Agustín el espíritu de especulación y así se dedicó de lleno al estudio de la filosofía, ciencia en la que sobresalió. Durante esta época el joven Agustín conoció a una mujer con la que mantuvo una relación estable de catorce años y con la cual tuvo un hijo: Adeodato.

En su búsqueda incansable de respuesta al problema de la verdad, Agustín pasó de una escuela filosófica a otra sin que encontrara en ninguna una verdadera respuesta a sus inquietudes. Finalmente abrazó el maniqueísmo creyendo que en este sistema encontraría un modelo según el cual podría orientar su vida. Varios años siguió esta doctrina y finalmente, decepcionado, la abandonó al considerar que era una doctrina simplista que apoyaba la pasividad del bien ante el mal.⁷​

Sumido en una gran frustración personal decidió, en 383, partir para Roma, la capital del Imperio romano. Su madre quiso acompañarle, pero Agustín la engañó y la dejó en tierra (cf. Confesiones 5,8,15).

En Roma enfermó de gravedad. Tras restablecerse, y gracias a su amigo y protector Símaco, prefecto de Roma, fue nombrado magister rhetoricae en Mediolanum, la actual Milán.

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532: 

Nace Agustín de Canterbury, arzobispo inglés (fallecido en 604).

Agustín de Canterbury O.S.B. (¿Roma?, 13 de noviembre c. 534 - Canterbury, c. 604), considerado como el apóstol de Inglaterra, fue un monje benedictino y primer arzobispo de Canterbury. Se le considera uno de los padres de la Iglesia latina en las islas británicas¹​ y además es venerado como santo por las Iglesias católica, anglicana y ortodoxa.

Monje benedictino romano en el monasterio de San Andrés en Roma. Fue enviado junto con cuarenta monjes por el papa Gregorio I el año 597 para evangelizar Inglaterra.²​³​

Antes que Agustín arribara a las costas de Inglaterra, ya había habido en la isla una Iglesia floreciente. En los cuatro primeros siglos fue la dominación romana la que facilitó la difusión del cristianismo. Después, en el siglo V, los primitivos habitantes de la isla, refugiados en las regiones occidentales de Gales y Cornualles mantuvieron su fe, a pesar de las invasiones de anglos y sajones paganos, con la ayuda de algunos obispos francos, como San Germán, quien les preservó de las herejías pelagianas y les animó a la perseverancia. En tiempos de Agustín, existían restos de una antigua tradición cristiana e incluso el culto a un mártir nativo, San Albano. Pero con las invasiones de los anglos y por las luchas internas, la isla se encontraba sumida en el paganismo.

Cuenta la tradición, que recoge el Venerable Beda (Historia Ecclesiastica, lib. 11, cap. 1), que Gregorio, antes de ser papa, concibió la idea de ir a predicar a Inglaterra cuando vio en el mercado de Roma a unos esclavos, jóvenes rubios, que más bien le parecieron ángeles que anglos,⁴​ como le dijeron que se llamaban, y le dio mucha pena saber que estas gentes eran paganas. Cuando Agustín se dirigía a su misión, al pasar por Francia, sus compañeros sintieron un gran temor, pensando en las dificultades de su cometido, y rogaron a Agustín que volviese a Roma y pidiera permiso a Gregorio para no proseguir con la peligrosa labor que se les había encomendado. El papa envió una carta con Agustín, en la que le nombraba abad y exhortaba a todos a que se armasen de valor y acometieran su propósito con celo y confianza en el Señor.

Agustín, junto con sus compañeros, llegó a las costas de Kent, al sudeste de Inglaterra, uno de los siete reinos de la Heptarquía, y mandó a los intérpretes francos que le acompañaban, para anunciar al rey de aquellas tierras las buenas nuevas de salvación que les enviaba la Iglesia de Roma. Su rey, Ethelberto de Kent (560-616), aunque pagano, le mostró su apoyo, pues estaba favorablemente dispuesto hacia el cristianismo, llegando incluso a convertirse (sería conocido posteriormente como San Adalberto). El hecho de que su mujer fuese una princesa merovingia y católica⁵​ influyó sin duda en este caluroso recibimiento. Poco después les permitió que se acomodaran en la ciudad de Canterbury, la capital de sus dominios, dándoles libertad para que predicasen su religión y proporcionándoles todo lo necesario para su sustento.

Agustín y sus compañeros consiguieron pronto las primeras conversiones. En los comienzos utilizaron una antigua iglesia de la época romana a la que la reina solía acudir, pero después de la conversión del rey empezaron a construir y reparar otras iglesias. Por consejo de Agustín, el rey, aunque favorecía a los que se convertían al cristianismo, no obligó a nadie a que se bautizara. Una vez establecidos de un modo definitivo en Canterbury, y siguiendo las instrucciones recibidas del papa Gregorio, Agustín volvió a Arlés, en el reino franco, para ser allí consagrado arzobispo de la nación británica. A su vuelta a Inglaterra, envió cartas a Roma con noticias del éxito de su predicación y algunas preguntas sobre dificultades que habían encontrado en su labor pastoral. Beda (o.c., lib. I, cap. XXVII) las transcribe junto con las contestaciones que recibió del papa. En ellas se aprecia el enfoque de Agustín en cuestiones de liturgia, moral y disciplina. Gregorio le confirió la suprema jurisdicción sobre todos los obispos de la isla, incluidos los de las cristiandades bretonas, del oeste de Inglaterra, que por el odio profundo que profesaban a los invasores anglosajones jamás habían intentado predicarles el Evangelio. El papa, junto con estas contestaciones, envió el palio y más sacerdotes para que ayudaran a Agustín en su labor, los cuales llevaban consigo ornamentos sagrados y reliquias para los nuevos altares. Con este refuerzo, se comenzó la evangelización del reino de Essex. El rey, sobrino de Ethelberto, fue bautizado en 604. Se erigió la sede episcopal de Londres y se nombró a Melitón su primer obispo. Antes, en 601, habiendo llegado a sus oídos que el Señor había obrado muchos milagros por medio de Agustín, Gregorio le escribió para que esto no fuera ocasión de vanagloria, pero al mismo tiempo exhortó a Ethelberto para que siguiese siempre los consejos de Agustín, el cual, con el apoyo real, comenzó la construcción de la iglesia que después sería la catedral de Canterbury.

También con la ayuda de Ethelberto, Agustín intentó reunir a los obispos britanos, refugiados en su mayor parte en las montañas de Gales, e intentó que abandonasen sus peculiaridades litúrgicas disciplinarias, contrarias a la práctica de la Iglesia católica. Los obispos pidieron tiempo para obtener el consentimiento de su pueblo, y que se celebrase un sínodo al que pudieran acudir todos los obispos britanos. Según cuenta el Venerable Beda (o.c., lib. II, cap. II), se presentaron siete obispos y un gran número de monjes. Agustín les propuso que observasen la Cuaresma, según el calendario romano, que bautizasen según la liturgia de la Iglesia católica y que predicasen junto con él la palabra de Dios al pueblo inglés. Al no querer seguir su consejo, ni aceptarle como arzobispo, el Venerable Beda cuenta que Agustín predijo que perecerían todos a manos de los ingleses. Y así ocurrió efectivamente en la gran matanza que causó Ethelfrido en el monasterio de Bangor, años después de la muerte de Agustín.

Agustín nombró obispos a dos de los sacerdotes que el papa había mandado para ayudarle en su ministerio. Melitón fue el primer obispo de Londres, donde edificó la catedral de San Pablo con la ayuda de Ethelberto. Justo fue el primer obispo de Rochester. Después de la muerte de Agustín, otro de ellos, Paulino, fue consagrado obispo de York. Antes de morir, Agustín consagró a su sucesor, Lorenzo, para que no quedase la sede de Canterbury vacante ni por una hora.

Hacia el 604, seguramente el mismo año en que murió Gregorio, falleció Agustín. Fue enterrado primero en el pórtico de lo que hoy es la catedral de Canterbury,,⁶​ pues esta no se había acabado, ni consagrado; pero, más tarde, sus restos fueron trasladados con toda solemnidad a la entrada norte de la Catedral. Sin embargo, durante la Reforma, su tumba fue destruida y sus reliquias perdidas.

Según fuentes muy antiguas, que se remontan al mismo siglo VII, su epitafio decía así:

Aquí yace el Señor Agustín, primer arzobispo de Canterbury, quien habiendo sido enviado en un principio por el beato Gregorio, obispo de Roma, y con la ayuda de Dios respaldado por milagros, trajo al rey Ethelberto y a su nación desde el culto de los ídolos a la fe de Cristo, y habiendo terminado los días de su oficio en paz, murió el 26 de mayo en el reinado del mismo rey.

La fiesta de San Agustín de Canterbury se celebra en esa fecha, que es donde aparece en el Martirologio Romano.

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867: 

Muere Nicolás I, papa italiano (n. 800).

Nicolás I, el Magno. (* Roma, (¿?) – † 13 de noviembre de 867) fue el papa n.º 105 de la Iglesia católica de 858 a 867.

Perteneciente a una familia distinguida, ingresó muy joven al servicio de la Iglesia siendo nombrado subdiácono por Sergio II y diácono por León IV.

Elegido papa mientras el emperador Luis II el Joven se encontraba en Roma, fue inmediatamente consagrado por este.

Está considerado como uno de los papas más importantes de la Edad Media, ya que, aprovechando la crisis por la que atravesaba el reino carolingio, comenzó a afianzar la doctrina que defendía que el poder espiritual de Roma, encarnado en la figura del Papa, se encontraba por encima de cualquier otro poder incluido el civil representado por el emperador. Esta postura le llevó a enfrentarse en lo político con el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y en lo religioso con la Iglesia Oriental.

1850: 

Nace Robert Louis Stevenson, novelista escocés (fallecido 1994).

Robert Louis Balfour Stevenson (Edimburgo, Escocia, 13 de noviembre de 1850-Vailima, cerca de Apia, Samoa, 3 de diciembre de 1894) fue un novelista, poeta y ensayista escocés. Su legado es una vasta obra que incluye crónicas de viaje, novelas de aventuras e históricas, así como lírica y ensayos. Se lo conoce principalmente por ser el autor de algunas de las historias fantásticas y de aventuras más clásicas de la literatura juvenil, como La isla del tesoro, la novela histórica La flecha negra y la popular novela de horror El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, dedicada al tema de los fenómenos de la personalidad escindida y que puede ser clasificada como novela psicológica de horror. Varias de sus novelas continúan siendo muy famosas y algunas de ellas han sido llevadas varias veces al cine del siglo XX, en parte adaptadas para niños. Fue importante también su obra ensayística, breve pero decisiva en lo que se refiere a la estructura de la moderna novela de peripecias. Fue muy apreciado en su tiempo y siguió siéndolo después de su muerte. Tuvo continuidad en autores como Joseph Conrad, Graham Greene, G. K. Chesterton y H. G. Wells y en los argentinos Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges.

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1868: 

Muere Gioacchino Rossini, compositor y pianista italiano (n. 1792).

Gioachino Antonio Rossini (Pésaro, Estados Pontificios; 29 de febrero de 1792-Passy, París, Francia; 13 de noviembre de 1868), más conocido como Gioacchino Rossini o Gioachino Rossini,¹​ fue un compositor italiano. Su popularidad le hizo asumir el «trono» de la ópera italiana en la estética del bel canto de principios del siglo xix, género que realza la belleza de la línea melódica vocal sin descuidar los demás aspectos musicales.

Índice

·         1Biografía

o    1.1Su muerte

·         2La interpretación rossiniana

·         3Honores

o    3.1Órdenes

o    3.2Empleos

§  3.2.1Instituto de Francia

·         4Obras

·         5Referencias

·         6Enlaces externos

·         7Véase también

Biografía[editar]

Rossini nació en Pésaro, Estados Pontificios —actual Italia—, hijo de Giuseppe, apodado El vivaz, cornista de oficio, y de Anna Guidarini, cantante en los teatros locales. Tocando en la banda municipal a los seis años, Rossini mostró un extraordinario genio musical desde la más temprana edad y estudió música con su padre. Aprendió a tocar la espineta con el vinatero Giuseppe Prinetti; posteriormente estudió con el canónigo Giuseppe Malerbi, en cuya biblioteca leyó las partituras de grandes compositores del pasado. En Bolonia tuvo por primer profesor a Angelo Tesei e ingresó en el prestigioso Liceo Musical, bajo la tutela del sacerdote Stanislao Mattei. Ganó un premio por una cantata que compuso a los dieciséis años de edad.

Como clavecinista acompañante en teatros, Rossini fue llamado para componer una ópera breve en 1810 y, dado el éxito que logró, siguió componiendo, particularmente en Venecia y en Milán, con éxitos sonados en la mayor parte de los casos —su séptima ópera conquistó La Scala con cincuenta y tres funciones iniciales— y repentinos fracasos, pero afianzándose como el primer compositor de su tiempo, a pesar de no contar siquiera veinticinco años de edad. En esos momentos, Rossini llevó a la perfección musical el género bufo. Tuvo la ventaja de contar, ya en esta primera etapa, con grandes cantantes, en quienes pensaba al momento de desarrollar la melodía de los personajes, considerando las posibilidades de sus voces. Algunos de ellos eran Marietta Marcolini, Filipo Galli y Paolo Rosich.

En 1815 fue contratado por el sagaz empresario Domenico Barbaija para componer en Nápoles los teatros que administraba él con subvención gubernamental, el Teatro de San Carlos y el Teatro Del Fondo, en donde produjo óperas serias de inmenso valor para las voces más imponentes puesto que en la compañía de Barbaia se encontraban las más grandes luminarias del tiempo como Manuel García, Isabella Colbran —quien sería luego esposa de Rossini—, Giovanni Rubini y otros. Mientras tanto, Rossini también recorre Italia, y creó óperas de todos los géneros —serio, semiserio, bufo—, cuya influencia fue absoluta para todos los compositores posteriores y aun contemporáneos, y representó las ya creadas, que contenían melodías que se convertían en hitos inmediatos y permanentes.

En 1816 estrenó, en el Teatro Argentina de Roma y con argumento de Cesare Sterbini, una de las más famosas obras del repertorio operístico: El barbero de Sevilla. Basada en la trilogía literaria del barón francés Pierre-Augustin de Beaumarchais, cuya segunda parte, Las bodas de Fígaro, fue musicalizada por W. A. Mozart, fue durante sus primeras representaciones un fracaso. Posteriormente, Giuseppe Verdi y otros compositores la alabarían efusivamente, y alcanzaría una inmensa fama. Previamente puesta en música por el respetado compositor tarantino Giovanni Paisiello, el Barbero, como muchas otras óperas de Rossini, borró del cartel permanentemente las obras de grandes compositores como Nicola Antonio Zingarelli, Saverio Mercadante, Simon Mayr, Ferdinando Paër, Mosca, Carlo Coccia y el propio Paisiello.

En 1823 presentó su última ópera en Italia, Semíramis, y se trasladó a Francia —desde donde viajaría en 1824 a Londres en una exitosa gira que le produjo reconocimientos extraordinarios y jugosos estipendios—; en París compuso una ópera que celebraba la coronación de Carlos X de Francia, y también su última ópera bufa, además de reelaborar otras dos obras italianas, y en 1829 Guillermo Tell, que supuso su definitiva consagración.

Curiosamente, ésta sería su última ópera, aun cuando le quedaban cuatro decenas de años de vida por delante. Sigue siendo un misterio por qué dejó Rossini de componer óperas tras Guillermo Tell; son muchas las teorías que tratan de dar respuesta a este interrogante, desde el hastío hasta la falta de necesidad, dada la riqueza que ya había acumulado, pasando por abundantes dificultades de salud —gonorrea y ciclos maníaco-depresivos—, o quizá porque las circunstancias políticas así lo determinaron. Sin embargo, aunque no volvió a componer otra ópera, no abandonó el mundo musical, y se hizo cargo de la dirección del Théâtre-Italien y del Liceo de Bolonia y siguió componiendo muchísimas obras breves —sin dejar a un lado su otra gran pasión, la gastronomía—, así como varias obras religiosas y profanas notabilísimas.

Había contraído nupcias con la cantante española Isabella Colbran en Castenaso, en 1822, pero se separaron legalmente en 1837, y entonces él se fue a vivir con Olympe Pélissier, con quien se casó en 1846, una vez que murió Isabella en 1845. Durante su vida, Rossini recibió las condecoraciones más importantes de Francia e Italia y un gran reconocimiento por parte de sus colegas de profesión; así, tras la entrevista que Rossini y Richard Wagner tuvieron en 1860, el último declaró que, de todos los compositores que había conocido en París, el único verdaderamente grande era Rossini, a quien veía muy serio y sencillo, pero mal comprendido por el público.

Su muerte[editar]

Rossini falleció en Passy, cerca de París, en 1868. Mientras miles de voces entonaban la plegaria de su Moisés, fue enterrado en el parisino cementerio del Père-Lachaise. Sus restos fueron trasladados en 1887 a Florencia, donde descansa en la basílica de la Santa Croce, junto a otras glorias de Italia: Galileo Galilei, Dante y Miguel Ángel. Dejó un legado monetario realmente considerable, del que destinó fondos para la creación de un asilo para músicos retirados —existente aún hoy— y otras obras de beneficencia. Había sobrevivido a muchos de sus sucesores en el trono de la ópera italiana —Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer—, al tiempo que coincidió con la aparición de Giuseppe Verdi y de Richard Wagner.

Giuseppe Verdi convocó a los mejores compositores italianos a componer una misa de Réquiem en honor del Cisne de Pésaro (forma poética con la que se denomina a Rossini). Dadas las circunstancias políticas adversas, no se estrenó esa obra y Verdi usó su contribución, el «Libera me», en su propio Requiem, dedicado a Alessandro Manzoni. El director Helmuth Rilling ha exhumado y grabado la obra en la actualidad.

Nicoló Paganini, Frederic Chopin, Mauro Giuliani, Louis Niedermayer, Ottorino Respighi y otros renombrados compositores han creado variaciones, orquestaciones y adaptaciones de múltiples obras rossinianas. Y los afamados tournedos Rossini, así como muchos otros platos de cocina, son designados en honor al célebre compositor, que era un consumado gastrónomo.

https://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU

1894:

Nace Belisario de Jesús García, militar y compositor mexicano.

Gral. Belisario de Jesús García de la Garza fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Nació en Montemorelos, Nuevo León, el 13 de noviembre de 1894. Participó en las filas carrancistas de 1913 a 1920, al lado del general Pablo González Garza. Fue Jefe del Estado Mayor de la Jefatura de Operaciones Militares en Quintana Roo. Debido a sus grandes dotes artísticas, fue subjefe de Músicas Militares en la República y director de varias bandas de música; compuso más de cien melodías, entre las que se encuentran Marcha a Monterrey, Tango Negro la cual fue un éxito en Argentina, Las cuatro milpas que se inspiró en la hacienda El Ranchito en Montemorelos Nuevo León su pueblo natal, Morir por tu amor la cual fue un éxito en Alemania, Ojos verdes y La mañana está de fiesta son algunas otras de sus famosas composiciones. Murió el 31 de agosto de 1952.

https://www.youtube.com/watch?v=HTU9Vi1otfA

https://www.youtube.com/watch?v=nhCX51zAmRo

1915: 

Nace Miguel Aceves Mejía, cantante y actor mexicano (fallecido en 2006).

Miguel Aceves Mejía (Chihuahua, México, 13 de noviembre de 1915 - Ciudad de México, 6 de noviembre de 2006¹​), fue un cantante y actor de la llamada Época de Oro del cine mexicano, autor de temas vernáculos rancheros. Se le conoció con el apodo de «El Rey del Falsete» o «El Falsete de Oro».²​

Historia[editar]

Nació el 13 de noviembre de 1915 en Chihuahua. Sus padres Miguel Aceves y Hermínia Mejía deciden huir en el ferrocarril Kansas City México y Oriente hacia El Paso, ya que estaba entrando el Generalísimo Francisco Villa a la ciudad de Chihuahua con sus tropas. Nace Miguel en Estados Unidos y es registrado en México, en Chihuahua, Chihuahua, el 13 de diciembre de 1915, por lo que conservó la ciudadanía estadounidense hasta que renunció a ella en 1939 debido al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Desde niño trabajó como bolero y vendiendo periódicos ya que su padre, don Miguel Aceves, falleció cuando él tenía 4 años de edad, víctima de amigdalitis que le genera un ahogamiento dormido.

Posteriormente trabaja como ayudante de mecánico en la Ford Motor Company de Chihuahua. En su adolescencia, y a pesar de ser tartamudo, descubrió su facilidad para el canto. Sus compañeros lo alentaron a entrar a un concurso de canto que realizaba la Ford Motor Company, ya que se la pasaba cantando todo el tiempo y según decían ellos "Cantaba muy bonito". El primer premio era un contrato para trabajar en Monterrey en la XEB el buen tono. Ahí conoce a los que serian sus compañeros para formar el trio LOS PORTEÑOS. Sus primeras presentaciones fueron en su ciudad natal, así como en Monterrey y posteriormente en Los Ángeles donde grabó su primer disco, con el trío Los Porteños. A pesar del éxito inmediato que tenía en Los Ángeles, les dice a sus compañeros que su sueño es regresar a México, a la capital, para estar en la XEW, pero sus compañeros desisten y deciden seguir por su cuenta, así se despiden.

Posteriormente viajó a la Ciudad de México donde se formaba todas las mañanas desde las 7 am para esperar una oportunidad hasta que Fernando Fernández lo mete a un programa al enfermarse uno de los cantantes. Después del programa impresiona a los directores de la XEW, por su tesitura y tono de voz. Le preguntan que le gusta cantar y al contestar que siempre a incursionado en el genero ranchero, le dicen que ese género no tiene muchos seguidores por lo que lo inician en el programa Rumbas y Boleros como cantante de boleros. Posteriormente, al lograr éxito como bolerista y tener su propio programa en la XEW, Mariano Rivera Conde lo hace grabar varios discos con rumbas y guarachas, y al querer volver a grabar un nuevo sencillo, inicia una huelga en México de todos los músicos y esta se convierte en la gran oportunidad ya que a Mariano Rivera Conde se le ocurre decirle.. "Miguel, porque no grabamos con mariachi, en el sindicato no están reconocidos como músicos!!" por lo que Miguel Aceves Mejía inicia como intérprete de temas rancheros. Su primer disco de acetato en ranchero es un éxito al traer "Oh Gran Dios", "Carabinas 30-30", "La Embarcación" y "Hay Unos Ojos". Su talento y estilo interpretativo le abrieron las puertas del éxito y muestra de ello fueron las más de dos mil canciones que grabó y lo consagraron como el Rey del Falsete.

Su popularidad y carisma lo llevaron a incursionar en el cine y a realizar más de 64 películas. Su primera película fue Rancho Alegre (1940), en la que al final interpreta el tema musical de la historia, esta fue la primera de medio centenar de cintas filmadas tanto en México como en Argentina y España.

Las primeras incursiones del Aceves Mejía fueron sólo como cantante e incluso doblando la voz de José Pulido en el filme De pecado en pecado (1947). Después de su intervención en diez cintas, en 1954 debuta estelarmente en la película A los cuatro vientos, al lado de Rosita Quintana. Fue tal la aceptación de Miguel y Rosita como pareja, que los productores decidieron reunirlos en otras películas como: Que seas feliz (1956), Mi niño mi caballo y yo (1958), ¿Dónde estás corazón? y Paloma brava, estas últimas filmadas en 1960.

Miguel Aceves Mejía trabajó al lado de las grandes figuras del cine mexicano. Con Lola Beltrán compartió créditos en Rogaciano el huapanguero y Guitarras de media noche, ambas de 1957, así como con Libertad Lamarque en Historia de una amor (1955) Cuatro copas (1957) y Sabrás que te quiero (1958), y con Luis Aguilar en Hay ángeles con espuelas (1955) y Los cinco halcones (1960). Fue pareja fílmica de Flor Silvestre en El ciclón (estrenada en 1959) y Los fanfarrones (estrenada en 1960), y en esta última película cantaron a dueto «¡Viva quien sabe querer!».

Con María Félix cantó a dúo en Camelia (1953) y también actuó con ella en Si yo fuera millonario (1962). Mientras que con Marga López intervino en Camino de la horca(1961) y Bajo el cielo de México (1957). Una de las películas más importantes de Aceves Mejía fue Música de siempre (1956), una de las producciones más ambiciosas de la época, al reunir al Rey del Falsete con figuras de la música como Toña la Negra, Riz Ortolani, Katyna Ranieri, Amália Rodrigues, Yma Sumac y Édith Piaf.

La popularidad que alcanzó con sus discos y sus películas lo llevó al extranjero y en Argentina, donde logró gran aceptación, filmó Qué me toquen las golondrinas (1956), Amor se dice cantando (1957) y ¡Viva quien sabe querer! (1959). En España compartió créditos con Lola Flores en ¡Échame a mí la culpa! (1958) y en Tú y las nubes(1955).

Miguel Aceves Mejía es recordado sobre todo como un gran cantante. Aunque fue un intérprete de gran versatilidad, es tal vez en la modalidad del huapango donde su arte alcanzó el máximo esplendor. Grabó más de mil seiscientas canciones de todos los géneros folclóricos mexicanos, acompañado en ocasiones del Mariachi Vargas de Tecalitlán. Entre las más populares melodías que interpretó están “El pastor”, “La malagueña”, “Yo tenía un chorro de voz”, “La del rebozo blanco”, “Vaya con Dios”, “El jinete”, “La noche y tú”, “Cuatro caminos”, “Serenata huasteca”, “El pescado nadador”, “La embarcación” y “Oh, gran dios”.

Miguel Aceves Mejía también incursionó en otros géneros como el tango en el que en 1968 grabó con Lucio Milena un disco llamado Tangos en bolero a la manera de Miguel Aceves Mejía.

En 2012 Josu Hernández y Roberto Urrutia de forma póstuma le dedicaron en Pamplona España una Jota Navarra en Homenaje al Rey del Falsete. Su letra dice. Su nombre era don Miguel, Llamado el rey del falsete, En su voz hizo famosa, La malagueña y el jinete

Muerte[editar]

Falleció a los 90 años, víctima de una neumonía el 6 de noviembre de 2006, y recibió un homenaje, de cuerpo presente, en el Palacio de Bellas Artes hasta su entierro el 8 de noviembre de 2006, en el Panteón Jardín de la ciudad de México. Le sobrevive su hijo Miguel Santiago Aceves Mejía Martínez y Gloria Angélica Aceves.³​

https://www.youtube.com/watch?v=tWTnJNvGxIA

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1916:

Nace Manuel S. Acuña, compositor mexicano.

Nace en Cumpas Sonora, el músico, compositor Manuel S Acuña considerado uno de los más inspirados compositores sonorenses del siglo XX. Fue en Nacozari donde vivió su niñez hasta la edad de 14 años en 1921 junto con toda su familia se radicó definitivamente en Los Angeles California. Pianista y compositor, fue director de una de las mejores orquestas latinas de Los Angeles y, al parecer, también de Los Costeños. A partir de 1937 acompañó con su música a muchos artistas mexicanos que grabaron en Los Ángeles. Fue un compositor muy prolífico cuyas composiciones de diferentes géneros fueron grabadas por muchos y muy prestigiados cantantes de toda la América latina. Su acervo musical: Adiós a mi novia, Alma Angelina, Amor secreto, Cananea, Canción de un preso, Carmelita, Castígame, Con todo el corazón, Confesión, De corazón, Déjame soñarte, Desolación, Di, Dos Palabras, Echale cinco al piano (letra de F.Valdez Leal), El sonorense, Envilecida, Eres, Flor deshojada, Gracias mi amor, Mentira, Mía, Mis ojos me denuncian, Nacozari, Ni tú ni yo, No me abandones, No sé por qué te quiero tanto, Reconciliación,,Recordaré, Regálate conmigo, Secreto, Si fueras mía, Si tú supieras mi nena, Ven quiero verte otra vez, Yo sé que es imposible. interpretadas por Pedro Infante, Jorge Negrete, Maria Luisa Landín, Pedro Vargas; algunas se convirtieron en éxitos de los duetos como el de Las Jilguerillas, las Hermanas Huerta, Águila, Padilla, Núñez, Los Dos Reales, Bribones, Alegres de Terán, Dos Oros, Hermanos Zaizar, Lupe y Raúl, Carmela y Rafael, Dueto Amanecer; Tríos como los Panchos, los Ases, los Calavera, Hnos. Martínez Gil, los Tecolines, etcétera; en sus voces sus canciones dieron la vuelta al mundo”.  Muere en 1989.

https://circulodeestudios-centrohistorico.blogspot.com/2017/11/efemerides13noviembre-el-insurgente-el.html

https://www.youtube.com/watch?v=pmOj9RzvBgM

https://www.youtube.com/watch?v=et3iSuUcsbM

1917:

Nace Robert Sterling, actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense.

(nacido William Sterling Hart; New Castle, Pensilvania; 13 de noviembre de 1917-Brentwood Heights, California; 30 de mayo de 2006) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense.

1920: 

Nace Jack Elam, actor estadounidense (f. 2003).

William Scott "Jack" Elam (13 de noviembre de 1920¹​ - 20 de octubre de 2003) fue un actor estadounidense conocido por sus numerosos papeles de villano en películas del género western y, en sus últimos años de carrera, por su trabajo en comedias (en ocasiones mofándose de su imagen de malvado).

Índice

·         1Primeros años

·         2Carrera interpretativa

·         3Vida personal

·         4Selección de su filmografía

o    4.1Cine

o    4.2Telefilmes

o    4.3Series televisivas

·         5Referencias

·         6Enlaces externos

Primeros años[editar]

Nacido en Miami (Arizona), sus padres eran Millard Elam y Alice Amelia Kerby. Kerby falleció en 1924, cuando Jack tenía cuatro años de edad. En 1930 Elam vivía con su padre, su hermana mayor, Mildred, y con su madrastra, Flossie (Varney).

Elam se dedicó a la cosecha del algodón en su juventud, y perdió la vista en su ojo izquierdo al clavársele en el mismo un lápiz durante una reunión de los Boy Scouts de América.²​ Estudió en la Miami High School, en el Condado de Gila, y en la Phoenix Union High School, ésta en el Condado de Maricopa, graduándose en la última a finales de los años treinta.

Después estudió en el Santa Monica College, en California, y posteriormente trabajó como contable en Hollywood, siendo uno de sus clientes el productor cinematográfico Samuel Goldwyn.³​ Además, llegó a dirigir el Hotel Bel Air de Los Ángeles.

Carrera interpretativa[editar]

Jack Elam debutó en el cine en 1949 con el film She Shoulda Said No!, una película exploitation sobre una corista fumadora de marihuana. Su trabajo se llevó a cabo principalmente dentro de filmes western y de gangsters, en los cuales interpretaba a malvados. En 1961 Elam encarnó a un alocado personaje en un episodio de The Twilight Zone, "Will the Real Martian Please Stand Up?".

En 1963 tuvo la rara oportunidad de interpretar a uno de los buenos cuando se le ofreció el papel del ayudante de marshal J.D. Smith en la serie televisiva The Dakotas, un show western del cual se emitieron 19 episodios. Además, fue un excéntrico secuaz de John Wayne en la película de Howard Hawks Río Lobo (1970), y Elam rodó su primer papel de comedia en Support Your Local Sheriff!, disminuyendo a partir de ese momento sus papeles de malvado e incrementándose los papeles cómicos.

Elam trabajó en dos westerns rodados en tierras españolas: Hasta que llegó su hora (C'era una volta il West) -de Sergio Leone, en la que aparecía en la primera secuencia, junto a Woody Strode y Al Mulock, enfrentado a Charles Bronson- y Sonora -de Alfonso Balcázar, junto a Gilbert Roland y Rosalba Neri-.

En 1985 Elam encarnó a Charlie en The Aurora Encounter.⁴​ Durante el rodaje de esta película entabló una duradera amistad con un chico de once años de edad llamado Mickey Hays, y que sufría progeria. En el documental I Am Not A Freak⁵​ puede verse cuán cercanos estaban el uno del otro.

En 1994 se incluyó a Elam en el Hall of Great Western Performers del National Cowboy and Western Heritage Museum.

1922:

Nace Madeleine Sherwood, actriz canadiense de cine y tv.

Madeleine Sherwood (Montreal, 13 de noviembre de 1922 - Saint-Hippolyte, 23 de abril de 2016)¹​ fue una actriz canadiense de teatro, cine y televisión, conocida por representar a Mae en la versión teatral y cinematográfica de La gata sobre el tejado de zinc y a Miss Lucy en la versión teatral y cinematográfica de Dulce pájaro de juventud, ambas de Tennessee Williams. Protagonizó o apareció en 18 producciones de Broadway, incluyendo El resistible ascenso de Arturo Ui, ¿Escucho un vals? e Invitación a una marcha. Sin embargo, es mejor recordada como la reverenda madre superiora Plácido en La novicia voladora, serie en la que estuvo trabajando desde 1967 hasta 1970.

Primeros años y vida personal[editar]

Primeros Años Sherwood nació como Madeleine Louise Hélène Thornton en Montreal, Quebec, Canadá, y era nieta del decano de odontología de la Universidad McGill. Sherwood hizo su primera aparición en el escenario a la edad de cuatro años en una obra de teatro sobre la Pasión de Cristo. Comenzó su carrera profesional en Montreal cuando Rupert Kaplan le dio papeles en obras de teatro y telenovelas de la CBC. Vida Personal Herwood estaba en la lista negra durante la era de McCarthy . Durante el movimiento de derechos civiles , trabajó con Martin Luther King, Jr. , a finales de los años 1950 y 1960 y se fue al sur para unirse NÚCLEO ( Congreso de igualdad racial ). Ella fue detenida durante un paseo de la Libertad, encarcelado y condenado a seis meses de trabajo duro, para "[E] ndangering el usos y costumbres de la gente de Alabama".

Durante la década de 1980, recibió una beca de la AFI como una de las primeras mujeres para dirigir cortometrajes para ellos (junto con Cicely Tyson , Joanne Woodward , y otros). Ella escribió, dirigió y actuó en su película, buenas noches, dulce príncipe , que recibió excelentes críticas. En la década de 1970, conoció a Gloria Steinem , Betty Dodson y otros activistas en la Conferencia sexual de las primeras mujeres en el Barnard College en la ciudad de Nueva York. [ Cita requerida ] A partir de ahí, empezó a grupos de concienciación y talleres de asesoramiento para las mujeres y el incesto.

A principios de 1990, regresó a Canadá y reasentada en Victoria, Columbia Británica , y Saint-Hippolyte, Quebec . Había vivido durante gran parte de su vida en Estados Unidos, pero mantuvo la nacionalidad canadiense durante toda su vida. Fue miembro de la Sociedad de los Amigos (Cuáqueros).

Muerte Sherwood murió el 23 de abril, 2016, en su casa de la infancia en Lac Cornu, Quebec. Se dio a conocer ninguna causa de muerte. Ella fue sobrevivido por su hija.

Carrera[editar]

Sherwood se trasladó a Nueva York en 1950 e hizo su primera aparición en Broadway en la obra de Horton Foote La persecución en sustitución de Kim Stanley. En 1953creó el papel de Abigail Williams en la obra de teatro de Arthur Miller, Las brujas de Salem. Elia Kazan la lanzó al estrellato como Mae, la horrible cuñada, en la La gata sobre el tejado de zinc de Tennessee Williams en 1954 y después en Dulce pájaro de juventud como Miss Lucy. Repitió esos dos papeles en las versiones cinematográficas de ambas obras de teatro. Se convirtió en miembro del Actors Studio en 1957 trabajando con Lee Strasberg y ahora es miembro vitalicio del Actors Studio.

Sherwood estuvo en la lista negra del macarthismo.²​ Durante el Movimiento por los Derechos civiles en Estados Unidos ella conoció y trabajó con Martin Luther King. A finales de los años 1950 y los años 1960 se fue al sur para unirse al CORE. Fue arrestada durante un paseo por la libertad, encarcelada y condenada a seis meses de trabajos forzados por Poner en peligro a la aduana y a las costumbres de la gente de Alabama. Su abogado, Fred Grey, fue el primer afroestadounidense en representar a una mujer blanca de la Línea Mason-Dixon. Durante este periodo perdió gran parte de su sentido del oído.

En el año de 1964 participó en la serie El Fugitivo en el capítulo Devil's Carnival en el papel de Marybeth Thompson, la telefonista del pueblo de Corona.

Durante los años 1980, recibió una beca del American Film Institute, como una de las primeras mujeres en dirigir cortometrajes para el A.F.I. (junto con Cicely Tison, Joanne Woodward y otras). Escribió, dirigió y actuó en su película, Good Night Sweet Prince, que recibió excelentes críticas.

En los años 1970 conoció a Gloria Steinem, Betty Dodson y otras activistas en la primera conferencia sexual de mujeres en Barnard College en Nueva York. A partir de ahí empezó a colaborar con grupos de sensibilización y talleres de orientación para la mujer y el incesto.

A principios de los años 1990, regresó a Canadá y se reasentó en Victoria (Columbia Británica) y en Saint-Hippolyte (Quebec). A pesar de que residió durante gran parte de su vida en Estados Unidos, siguió siendo una ciudadana canadiense durante toda su vida. Tenía una hija, dos nietos y seis bisnietos. Era una miembro activa de la Sociedad Religiosa de los Amigos.

Sherwood apareció en muchas telenovelas en los últimos años como Guiding Light y The Secret Storm. Realizó cameos en All My Children y en Another World. Apareció también en uno de los episodios finales de Capitol, como la trabajadora de la agencia de empleo que ayuda a Janis Paige a conseguir un trabajo para su hijo, Trey Clegg.

**************

1922: 

Nace Oskar Werner, actor austriaco (f. 1984).

Oskar Werner (Viena, 13 de noviembre de 1922 - Marburg an der Lahn, 23 de octubre de 1984), nacido Oskar Josef Bschließmayer, fue un actor de teatro y de cine austríaco, que intervino en numerosas películas internacionales.

Índice

·         1Biografía

·         2Carrera

·         3Premios

·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Oskar Werner nació en el seno de una familia humilde. De adolescente, la mayor parte de su tiempo libre lo pasaba con su abuela, cuando no participaba en montajes teatrales en su colegio. A los 15 años de edad, Werner fue testigo de las persecuciones nazis de los judíos, lo cual le influyó para convertirse de adulto en pacifista, luchador contra los nacionalismos y contra el antisemitismo. Un tío suyo le proporcionó la ocasión de participar como comparsa en una película, gracias a lo cual consiguió pequeños papeles en el cine. El joven tomó entonces lecciones de dicción y comenzó a aparecer en la radio, así como en obras teatrales. Al abandonar Werner el colegio prematuramente, fue reclutado para el servicio militar.

En 1944 Werner se casó con Elisabeth Kallina y tuvo con ella una hija, Elinore. En diciembre de ese mismo año decidió desertar y se mantuvo oculto hasta el final de la guerra.

En 1952 se trasladó a Liechtenstein, donde adquirió una pequeña parcela y construyó una casa, que con el tiempo fue ampliando según sus propios diseños. Más tarde compró otra vivienda en los alrededores de Krems, en Austria, en la que, al igual que en la primera, pasaba largas temporadas solo. Werner adquirió la fama de ser complicado y excéntrico. Así, en la puerta de su casa colocó un cartel que decía "Concedédme que os pida de no visitarme sin previo aviso".

Entre 1970 y 1979 Werner mantuvo una relación con la actriz Antje Weisgerber.

Durante los últimos años de su vida, Werner padeció depresiones y alcoholismo. Murió en 1984 en un hotel a causa de un infarto, cuando estaba preparando una gira de lecturas por Alemania.

1923:

Nace Jaime R. Echavarria, cantautor, ingeniero y político colombiano.

Jaime Rudesindo Echavarría Villegas (Medellín, 13 de noviembre de 1923 - Medellín, 29 de enero de 2010) más conocido por Jaime R. Echavarría fue un cantautor, ingeniero y político colombiano. Fue gobernador de Antioquia entre 1974 - 1975.

Biografía[editar]

Jaime R. Echavarría estudió ingeniería química en la Universidad Pontificia Bolivariana. Durante su vida se destacó como Gobernador de Antioquia, embajador de Colombia en Suiza y Etiopía, columnista de opinión del diario El Espectador, además Director Nacional de Comercio Exterior. Pero sería su música el motivo por el cual se llevaría los mejores reconocimientos en su vida; gracias a sus piezas musicales más reconocidas como fueron: Me estas haciendo falta, cuando voy por la calle y noches de Cartagena de Indias entre otras, interpretadas por artistas muy reconocidos como: Helenita Vargas, Armando Manzanero, maría Marta Serra Lima y otros más. El maestro Jaime fue padre de cinco hijos con la distinguida dama Rosa Elena López, la fuente de inspiración de la mayoría de sus canciones incluyendo su obra musical » Muchacha de mis Amores».¹​

Jaime R Echavarria, obtuvo muchos reconocimientos mediante su vida artística como los honores que recibió como fueron: la Cruz de Boyacá en el año 2003 o la Distinción al Mérito Artístico y el Escudo de Antioquia en la categoría oro.²​ Sus últimos años de vida fueron en el centro de atención especializada en el adulto mayor El Ciruelo, ubicado en el sector de El El Poblado de Medellín en donde se dedico tres años de su vida a tocar muchas melodías en su piano lo cual alegraba la vida de sus más de treinta compañeros de hogar.³​ El 29 de enero de 2010, falleció a los 86 años a causa de insuficiencia renal en Medellín.⁴​

https://www.youtube.com/watch?v=Qb6mwaVP3z0

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1927:

Muere Jorge Molina Cano, compositor antioqueño.

Jorge Molina Cano fue un célebre compositor antioqueño nacido en Medellín, Colombia, en 1898. Falleció en Barrancabermeja, Santander (Colombia), el 13 de noviembre de 1927.

Legó obras inmortales a la cultura colombiana como el pasillo “Las Acacias” y el bambuco “Dolor sin nombre”. Las acacias es una de las más bellas melodías colombianas del folclor andino.

Era sobrino de don Fidel Cano, fundador del diario “El Espectador” de Bogotá. Su madre, María Cano era hermana de este ilustre periodista. Su muerte ocurrió en medio del mayor abandono y pobreza.

Complemento[editar]

Fue un Institutor, egresado de la Normal de Varones de Medellín, pero a temprana edad para buscar inspiración se fue a países centroamericanos con su tiple, y al regresar a Colombia, en el año 1920, se desempeña como profesor en el Gimnasio Moderno de Bogotá, pero no dura en esta asignación, por su adicción al alcohol y a su vida bohemia nocturna. Virtuoso del tiple, autodidacta, de su inspiración es 'las Acacias", pasillo canción cuya popularidad ha trascendido las más diversas épocas, dada a conocer en 1.916, sobre textos del poeta español Vicente Medina Tomás. De Molina Cano es igualmente "La Rueca", conocida también como "El Trapiche" o "Dolor sin nombre" y su letra es del antioqueño de seudónimo Tartarín Moreira.

Totalmente atrapado por el vicio decide radicarse en Barrancabermeja, en busca de un ambiente alejado de la bohemia capitalina, que le permitiera regenerarse. Muere este genio del folclor colombiano, en estado de lamentable y total pobreza, a la edad de 29 años.

Fulgor de un compositor[editar]

“Las Acacias”, es una leyenda dentro del folclor andino colombiano, esta canción merece una página en la historia musical de Colombia, y por consiguiente, el nombre de su compositor Jorge Molina Cano. Dada su vida bohemia, poco se escribió sobre él, por los que le conocieron, y ha llegado a las generaciones posteriores, el legado musical de este compositor. “Las Acacias”, en ocasiones ha sido marginada, porque la letra está basada sobre textos del poeta español Vicente Medina Tomás; pero el espíritu de esta canción, es decir su melodía, es de su autoría.

Las Acacias (Relato de una casa abandonada)[editar]

Ya no vive nadie en ella, 

y a la orilla del camino silenciosa esta la casa. 

Se diría que sus puertas las cerraron para siempre; 

que cerraron para siempre sus ventanas. 

Gime el viento en los aleros, desmorónanse las tapias, 

y en sus puertas cabecean combatidas por el viento las acacias, 

combatidas por el viento las acacias. 

Dolorido... fatigado de este viaje de la vida, 

he pasado por las puertas de mi estancia, 

y una historia me contaron las acacias: 

Todo ha muerto: la alegría y el bullicio,

 los que fueron la alegría y el calor de aquella casa, 

se marcharon unos muertos y otros vivos que tenían muerta el alma, 

se marcharon para siempre de la casa...

https://www.youtube.com/watch?v=vX6DcxOyqtg

https://www.youtube.com/watch?v=ComxZUC2osc

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1932: 

Nace Richard Mulligan, actor estadounidense (f. 2000).

Richard Mulligan (13 de noviembre de 1932 - 26 de septiembre de 2000) fue un actor de cine y televisión estadounidense conocido por su papel de Burt Campbell en la sitcom, Soap y más tarde como el Dr. Harry Weston en The Golden Girls y el spin-off, Empty Nest.¹​

Índice

·         1Primeros años

·         2Comienzos como actor

·         3Vida personal

o    3.1Matrimonios

o    3.2Fallecimiento

·         4Filmografía

·         5Teatro en Broadway

·         6Referencias

·         7Enlaces externos

Primeros años[editar]

Nació en la ciudad de Nueva York, teniendo como hermano mayor al director de cine Robert Mulligan. Después de asistir a la Universidad de Columbia, comenzó a trabajar en teatro, haciendo su debut como director de escena y actor en Broadway en All the Way Home de 1960, y tuvo créditos adicionales en obras como: A Thousand Clowns, Never Too Late, Hogan's Goat y Thieves.

Comienzos como actor[editar]

Mulligan protagonizó junto a Mariette Hartley, la serie de comedia The Hero. La serie sólo duró 16 episodios. Otra actuación notable fue en la serie I Dream of Jeannie en el episodio "Around the World in 80 Blinks".

Vida personal[editar]

Matrimonios[editar]

Mulligan se casó cuatro veces. Primero con Patricia Jones (1955-1960), con la que tuvo un hijo, James. Esto fue seguido por los matrimonios con Joan Hackett a partir del 3 de enero de 1966 a junio de 1973 y Lenore Stevens de 1978 a 1990. Su último matrimonio fue con la actriz porno, Rachel Ryan el 27 de abril de 1992, que duró dos años.

Fallecimiento[editar]

Luego de hacer su última aparición en un episodio de Hey Arnold!, el 26 de septiembre de 2000, Mulligan murió de cáncer colorrectal en su casa de Los Ángeles, California. A petición propia, fue incinerado y no tendría un servicio funeral. Mulligan tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6777 Hollywood Blvd.

1934: 

Nace Jimmy Fontana, actor y cantautor italiano (f. 2013).

Jimmy Fontana (Enrico Sbriccoli: Camerino, de la provincia de Macerata, 13 de noviembre de 1934 - Roma, 11 de septiembrede 2013)¹​ fue un cantante y actor italiano que conoció su momento de mayor popularidad en los años 1960.²​

Índice

·         1Trayectoria artística

·         2Filmografía

·         3Referencias

·         4Enlaces externos

Trayectoria artística[editar]

En 1961 participó en el Festival de San Remo en dúo con Miranda Martino cantando el tema Lady luna, compuesto por el maestro Armando Trovaioli y Dino Verde.

Su primer éxito fue Non te ne andare (1963), y poco más tarde su internacional Il Mondo (1965), canción que ha conocido múltiples versiones en voces de otros artistas. Él mismo grabó en su voz las versiones en castellano (El mundo) y en catalán (El món). Fue grabada en un EP en catalán en 1965 junto a tres canciones más de Gianni Morandi, Rita Pavone y Donatella Moretti.[1]. También Los Mustang grabaron una versión en castellano de Il Mondo.³​

La mia serenata es el disco del verano en Italia en 1967, y en el Cantagiro de 1969 presenta La nostra favola, versión italiana de la canción de Tom Jones de título original Delilah.

En 1970 consiguió un nuevo éxito con L'amore non è bello (se non è litigarello), sintonía del programa televisivo "Signore e signora", con Delia Scala y Lando Buzzanca.

Después de un período de alejamiento de los éxitos en los años 70, vuelve en 1979 con Identikit, sintonía de la serie televisiva "Gli invincibili", que obtiene un discreto éxito, confirmado con Beguine, que es presentada en el Festival de San Remo de 1982.

En los años posteriores formó el grupo los "Superquattro", junto a Gianni Meccia, Nico Fidenco y Riccardo Del Turco, con los que participó en muchos programas de la televisión italiana.

Fontana fue autor de numerosas canciones, en pareja a dúo con Gianni Meccia, para su voz y para las de otros artistas: el tema más famoso es Che sarà, que popularizaron José Feliciano y el grupo Ricchi e Poveri en el Festival de San Remo de 1971.⁴​

También trabajó como actor en películas musicales.

Falleció en Roma el 11 de septiembre de 2013, a los 78 años. Su hija, Andrea Sbriccoli, por medio de la agencia Ansa, desmintió la noticia que apuntaba como causa del fallecimiento a una larga enfermedad de su padre. La muerte se produjo de manera imprevista durante "una gira de 5.000 kilómetros por toda Italia, con conciertos siempre repletos de gente que lo quería mucho. El último concierto fue en Terni el domingo 8 de septiembre; nos esperaban el sábado 14 en nuestra región, las Marcas, día en que desgraciadamente celebraremos su funeral. Su fallecimiento se debió a una súbita fiebre alta provocada por una infección dental".⁵​

https://www.youtube.com/watch?v=be_nqkkqy1k

https://www.youtube.com/watch?v=jRhtJtUDAZs

https://www.youtube.com/watch?v=hSa1GFEr-cQ

1934: 

Nace Garry Marshall, actor, director, productor de cine y escritor estadounidense.

Garry Marshall, nacido como Garry Kent Masciarelli (Nueva York, 13 de noviembre de 1934 - Burbank, California, 19 de julio de 2016),¹​²​ fue un director, productor, escritor, actor, doblador, y comediante estadounidense conocido por sus comedias románticas, como Pretty Woman, Frankie and Johnny, Runaway Bride, The Princess Diaries, y Valentine's Day.

Era hermano mayor de la directora de cine y actriz Penny Marshall (n. 1942) y de la productora de televisión Ronny Hallin (nacida como Ronny Marshall).

Biografía[editar]

En su paso por la universidad escribió en la revista universitaria la columna de deportes. Comenzó como un escritor para comediantes, como Joey Bishop y Phil Foster. Escribió Tonight Show con Jack Paar.

Eb 1961 se mudó a Hollywood, donde hizo equipo con Jerry Belson como escritor de televisión. Ambos trabajaron en The Dick Van Dyke Show, The Danny Thomas Show, y The Lucy Show. Además adaptaron la obra de Neil Simon The Odd Couple para televisión. De su obra, Marshall creó Happy Days, Laverne and Shirley, y Mork del planeta Ork.

En 1984 tuvo un éxito como escritor de la película The Flamingo Kid. Luego escribió Nothing in Common, Overboard, Beaches, Pretty Woman, Frankie and Johnny, y Exit to Eden.

Marshall era también actor, habiendo aparecido en series como Murphy Brown, y en películas como Goldfinger (sin crédito), Grand Theft Auto, Lost in America, Jumpin' Jack Flash, Runaway Bride, y Orange County.

Posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Fallecimiento[editar]

Falleció el 19 de julio de 2016 a las 5 p. m. (hora de California) con 81 años por complicaciones de una neumonía.³​ Previo a esto, días antes sufrió un derrame cerebral, por el cual tuvo que ser hospitalizado.⁴​

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1938: 

Nace Jean Seberg, actriz estadounidense (f. 1979).

Jean Seberg (Marshalltown (Iowa), 13 de noviembre de 1938 - París, 30 de agosto de 1979) fue una actriz estadounidense. Recordada por su participación en numerosas películas, entre ellas: Juana de Arco (1957), Buenos días, tristeza (1958), Al final de la escapada (1960) y Lilith (1964), es un icono de la nouvelle vague francesa.

Seberg falleció a los 40 años en París, víctima de una sobredosis de barbitúricos; la policía determinó que la actriz se suicidó. Seberg es conocida también por ser una de las víctimas más mediáticas del Programa de Contrainteligencia del Buró Federal de Investigación (FBI), como una represalia por su apoyo a distintos grupos de derechos civiles durante los años 1960.

1941: 

Nace Dack Rambo, actor estadounidense (f. 1994).

Dack Rambo (13 de noviembre de 1941 – 21 de marzo de 1994) fue un actor estadounidense.

Índice

·         1Biografía

·         2Filmografía seleccionada

·         3Referencias

·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Su verdadero nombre era Norman Jay Rambo, y nació en Earlimart, California. Rambo tenía un hermano gemelo, Orman Ray "Dirk" Rambo,²​ que falleció en un accidente de tráfico en 1967.³​

Tras mudarse a Los Ángeles en la década de 1960, ambos hermanos fueron descubiertos por la actriz Loretta Young, que les escogió para trabajar en su show de CBS The New Loretta Young Show.⁴​ En 1967 Rambo hizo el papel de Jeff Sonnett en The Guns of Will Sonnett, y fue coprotagonista de un spin-off de la serie Gunsmoke, Dirty Sally. Posteriormente fue artista invitado en Marcus Welby, M.D., House Calls, All My Children, La Isla de la Fantasía, The Love Boat, Hotel, y Murder, She Wrote.

De todas sus interpretaciones, quizás las más destacadas fueron la del nieto de Walter Brennan en la serie de ABC The Guns of Will Sonnett, como Jack Ewing en la producción de CBS Dallas, y como Grant Harrison en la soap opera de la NBC Another World.

Mientras trabajaba en esa última serie en 1991, Rambo supo que había sido infectado por el virus VIH. Poco después abandonó la serie y se retiró de la interpretación. Rambo anunció posteriormente que era positivo al VIH y que era bisexual.⁴​

Dack Rambo falleció en 1994 en Delano, California, a los 52 años de edad a causa de complicaciones producidas por el sida.⁵​ Fue enterrado en el Cementerio North Kern de Delano.

1947: 

Nace Joe Mantegna, actor estadounidense.

Joseph Anthony Mantegna, Jr. (n. Chicago, Illinois; 13 de noviembre de 1947), más conocido como Joe Mantegna, es un actor, guionista, productor y director estadounidense. Es famoso, principalmente, por interpretar papeles relacionados con la mafia, como su personaje de Joey Zasa en la tercera entrega de El Padrino o como su personaje de Edgar "Eddie" Mauser en la película Baby's Day Out. También es reconocido por su doblaje del personaje Fat Tony en la serie The Simpsons. Recientemente, es conocido por su papel de David Rossi en la serie de CBS, Mentes criminales.

1954: 

Nace Chris Noth, actor estadounidense.

Christopher David "Chris" Noth (Madison, Wisconsin, 13 de noviembre de 1954) es un actor estadounidenseconocido por haber interpretado a Mike Logan en Law & Order, a Mr. Big en Sex and the City y a Peter Florrick en The Good Wife.

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Noth, el menor de tres hijos, nació en Madison (Wisconsin) hijo de Jeanne Parr, una reportera, y Charles Noth, un vendedor de seguros. Su padre murió cuando Noth tenía ocho años. Durante su niñez, viajó con su madre y hermanos por el Reino Unido, Yugoslavia y España.

Noth estudió en el Marlboro College en Vermont. Posteriormente, obtuvo una Maestría en Bellas Artes en la Yale School of Drama (Escuela de Drama de Yale), donde fue alumno de Sanford Meisner.

Carrera[editar]

Noth realizó su debut cinematográfico en 1988 en Jakarta. También había tenido papeles pequeños en filmes como Smithereens y Baby Boom y en series de televisión como Hill Street Blues y Another World. En 1988 interpretó a Mike Logan en el episodio piloto de la serie Law & Order. En 1990, NBC empezó a transmitir la serie. Noth abandonó la serie en 1995. Posteriormente, interpretaría a Logan nuevamente en la película Exiled: A Law & Order Movie.

En 1998, Noth obtuvo el papel de "Mr. Big" en la serie de HBO Sex and the City, que interpretó durante seis años. Durante este periodo, también tuvo un papel pequeño en el filme Náufrago y actuó en una producción de Broadway de The Best Man. En 2001, interpretó a un agente del FBI en varios episodios de Crossing Jordan. En 2005, Noth volvió a interpretar a Mike Logan, esta vez en Law & Order: Criminal Intent como invitado especial en un episodio de la cuarta temporada. Durante la quinta temporada, Noth obtuvo un papel recurrente en la serie. En junio de 2008, se anunció que Noth abandonaría la serie.¹​

En 2008, Noth repitió su papel como "Mr. Big" en la película Sex & the City La película. En 2009, comenzó a trabajar en la serie The Good Wife, interpretando a Peter Florrick, el esposo de Alicia Florrick, el personaje principal de la serie.

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1955: 

Nace Whoopi Goldberg (Caryn Elaine Johnson), actriz estadounidense.

Caryn Elaine Johnson (Nueva York, Estados Unidos, 13 de noviembre de 1955), más conocida por su seudónimo Whoopi Goldberg, es una actriz, comediante, productora, guionista, presentadora de televisión, cantante y escritoraestadounidense. También ha dedicado parte de su vida al activismo político.

Su primer trabajo relevante fue como protagonista del espectáculo unipersonal Whoopi Goldberg (1984-85), presentado en Broadway. Sus trabajos más notables los realizó en las películas The Color Purple (1985), Ghost(1990), Sister Act (1992), Sister Act 2 (1993), The Lion King (1994), The Associate (1996) y Girl, Interrupted (1999).

Por su interpretación de Celie Johnson en The Color Purple, dirigida por Steven Spielberg, Goldberg ganó el Globo de oro a la mejor actriz de drama en 1986 y el premio Image en la categoría de mejor actriz en 1988; también estuvo nominada para el Óscar en 1986. Whoopi Goldberg es una de las pocas personas en el mundo en ganar los cuatro premios más importantes de la industria del entretenimiento de los Estados Unidos (Emmy, Grammy, Óscar y Tony).

Desde el 4 de septiembre de 2007, la actriz presenta junto a Barbara Walters el programa matutino de entrevistas The View en la cadena estadounidense ABC.

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1959: Caroline Goodall, actriz y guionista británica.

Caroline Cruice Goodall es una actriz y guionista inglesa.

Biografía[editar]

Es hija de una periodista y de un editor, su hermana es la productora Victoria Goodall.

El 10 de febrero de 1990 se casó con el actor Scott Hoxby pero la relación terminó en 1993.

El 17 de septiembre de 1994 se casó con el director de fotografía italiano Nicola Pecorini, la pareja tiene dos hijos Gemma y Leone Pecorini.

Carrera[editar]

Como guionista realizó "The Bay of Silence" para Radiant Pictures y la adaptación de "Dreams Of Leaving" para HKM Films.

En 1991 se unió al elenco de la película Hook donde interpretó a Moira Banning, la nieta de Wendy, la esposa de Peter Banning y cuyos hijos Jack y Maggie Branning son secuestrados por el capitán Garfio (Dustin Hoffman).

En 1993 interpretó a Kristel, la novia de Eric Qualen (John Lithgow), el líder de un grupo de ladrones en la película Cliffhanger.

Ese mismo año apareció en la película estadounidense Schindler's List donde interpretó a Emilie Schindler, la esposa de Oskar Schindler (Liam Neeson).

En 1994 se unió al elenco de la película Disclosure donde interpretó a la abogada Susan Hendler, la esposa de Tom Sanders (Michael Douglas) quien está siendo denunciado falsamente de acoso sexual por Meredith Johnson (Demi Moore) una ejecutiva que entra a la empresa para obtener el trabajo de Tom.

En el 2001 apareció por primera vez en la película The Princess Diaries donde interpretó a la pintora Helen Thermopolis la madre de la princesa Mia Thermopolis (Anne Hathaway). Ese mismo año interpretó a Igraine la hermana de la sacerdotisa Viviane (Anjelica Huston) y de Morgause (Joan Allen) en la película The Mists of Avalon.

En el 2004 interpretó de nuevo a Helen Thermopolis ahora casada con el antiguo maestro de álgebra de su hija Patrick O'Donnell en la película The Princess Diaries 2: Royal Engagement. Ese mismo año apareció en la película Chasing Liberty donde interpretó a la primera dama Michelle Foster, la esposa del presidente James Foster (Mark Harmon) y madre de Anna Foster (Mandy Moore).

En el 2005 apareció como invitada en la popular serie norteamericana Alias donde interpretó a Elizabeth Powell.

Ese mismo año apareció en la popular serie de detectives CSI donde dio vida a la doctora Emily Ryan.

En el 2006 se unió al elenco de la película The Thief Lord donde interpretó a Ida Spavento, una fotógrafa y propietaria del lugar que los niños tiene que robar y que al final termina adoptando a Próspero, Boniifacio y a Hornet. Ese mismo año apareció en el corto We Fight to Be Free donde interpretó a Martha Dandridge Custis, la esposa del primer presidente de los Estados Unidos, George Washington (Sebastian Roché).

En el 2009 apareció en la película Dorian Gray donde interpretó a Lady Radley, la madre de Celia Radley (Jo Woodcock) con la que Dorian Gray se acuesta.

En el 2012 interpretó a Muriel Powell la madre de Charmian Biggs (Sheridan Smith) en la serie Mrs Biggs.¹​

Ese mismo año apareció en la película The Cold Light of Day donde interpretó a Laurie Shaw, la esposa de Martin Shaw (Bruce Willis) y madre de Will Shaw (Henry Cavill).

En el 2013 se unió al elenco de la serie The White Queen donde interpretó a Cecily Neville, la Duquesa de York.

En junio del 2016 se anunció que Caroline daría vida nuevamente a Cecily Neville ahora en la serie The White Princess, la cual es la secuela de la serie "The White Queen".²​

1960: 

Nace Elmer Hermosa, artista boliviano.

Elmer Hermosa González (n. 13 de noviembre de 1960, en Villa Capinota, Departamento de Cochabamba), es un cantante y compositor boliviano de música folclórica, una de las voces principales del grupo Los Kjarkas.¹​²​ Es hermano menor de los cantautores Gonzalo Hermosa y de Ulises Hermosa, los primeros integrantes de los Kajrkas.

Biografía[editar]

Elmer Hermosa nació en la ciudad de Villa Capinota en el Departamento de Cochabamba, el 13 de noviembre de 1960, allí también nacieron sus hermanos mayores (Gonzalo y Ulises). Su familia es originaria del norte del Departamento de Potosí, a su corta edad empezó a tocar los instrumentos musicales autóctonos como el charango, donde empezó a tener experiencia y dominio sobre este instrumento musical. Más adelante pasó a formar como parte integrante de Los Kajrkas a partir de 1976, como uno de los charanguistas y voces principales del grupo.

Biografía Musical[editar]

Su carrera musical se inició, cuando empezó a dedicarse solo a estudiar música y formarse en géneros folclóricos autóctonos de la región andina y sub-andina de Bolivia. Tras la refundación de Los Kjarkas en la década de los años 70, Elmer pasó a formar como parte integrante junto a sus dos hermanos Gonzalo y Ulises Hermosa y los demás como Toño Canelas, Gastón Guardia, Guillermo Ponce y Édgar Villarroel (homónimo del fundador). Gracias a su voz y su talento, Los Kjarkas ha sido una de las agrupaciones que mayor reconocimiento que tuvo dentro y fuera de Bolivia, donde Elmer ha sido uno de los intérpretes más reconocidos y aclamados por la audiencia. En un momento como solista, Elmer Hermosa se unió a Esther Marisol, para colaborar en el álbum discográfico de la cantante titulada "Soy Chacarera". Su hijo es el cantante y compositor Jonathan Hermosa, además de tener lazos sanguíneos, también Jonathan es la voz principal del grupo folclórico como Los Chila Jatun.

 https://www.youtube.com/watch?v=iRLGjje9JDw

https://www.youtube.com/watch?v=cdVXMVnHZuY

1967: Steve Zahn, actor estadounidense.

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1969: 

Nace Gerard Butler, actor y cantante británico.

Gerard James Butler (Paisley, Escocia, 13 de noviembre de 1969) es un actor de cine, televisión y productor británico.

Después de estudiar derecho, Butler se dedicó a la actuación a mediados de la década de 1990 con pequeños papeles en producciones fílmicas. Debutó en el cine con Mrs. Brown (1997), seguida de la película de James Bond El mañana nunca muere(1997). En 2000, interpretó a Drácula en la película de terror Drácula 2000 con Christopher Plummer y Jonny Lee Miller. Al año siguiente, interpretó a Atila, rey de los hunos, en la miniserie Attila (2001). Fue elegido como el papel de Erik, El fantasma, en la adaptación de la película de Joel Schumacher, el musical The Phantom of the Opera (2004) junto a Emmy Rossum. Ese papel le valió una nominación al premio al mejor actor en los Premios Satellite. En 2007, Butler ganó el reconocimiento por su interpretación del rey Leónidas en la película de guerra de fantasía de Zack Snyder 300. Ese papel le valió nominaciones para un Premio Empire al Mejor Actor y un Premio Saturn al mejor actor y una victoria para el Premio MTV a la Mejor pelea. Repetiría papel en un flashback en la película 300: Rise of an Empire (2014).

1971:

Nace Noah Hathaway, actor y exídolo adolescente estadounidense.

Noah Leslie Hathaway (Los Ángeles, California, 13 de noviembre de 1971), es un actor y exídolo adolescente estadounidense, conocido por haber interpretado a Atreyu en la película The Neverending Story en 1984, del director alemán Wolfgang Petersen. Su trabajo en The Neverending Story le hizo particularmente popular como celebridad adolescente en Europa y América durante los años 1980.¹​

1974:

Muere Vittorio de Sica, actor, guionista y cineasta italiano-francés (n. 1901).

Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De Sica (Sora, 7 de julio de 1901-Neuilly-sur-Seine, Francia, 13 de noviembrede 1974) fue un actor y director de cine italiano ganador de cuatro Premios Óscar.¹​

Índice

·         1Primeros años de vida

·         2Vida personal

·         3Vida artística

·         4Filmografía parcial

·         5Bibliografía

·         6Referencias

·         7Enlaces externos

Primeros años de vida[editar]

Nació en Sora, en la provincia de Terra di Lavoro, en la región de Campania (hoy en provincia de Frosinone, Lacio), hijo del empleado de banco y asegurador Umberto (nacido en Regio de Calabria, pero de origen salernitano) y de la napolitana Teresa Manfridi.

De niño se trasladó a Roma, donde en la década de 1930 consiguió tener su propia compañía teatral e iniciar una segunda carrera cinematográfica como actor y director.

Vida personal[editar]

En los años 30 contrajo matrimonio con Giuditta Rissone, a quien conoció diez años antes y tuvieron una hija, Emi.

De su relación con la actriz barcelonesa María Mercader,²​ nacieron dos hijos: el actor Christian (quien formó un exitoso dúo cómico con Massimo Boldi³​) y el compositor Manuel. De una relación anterior con la actriz Mimí Muñoz nació la actriz Vicky Lagos.⁴​

Vida artística[editar]

Figura clave del movimiento cinematográfico, conocido como neorrealismo italiano, al que contribuyó con dos destacadas películas, escritas en colaboración con Cesare Zavattini. Una de ellas es Sciucià, traducida en España como El limpiabotas(Sciuscià es una deformación de la expresión inglesa «shoe shine»). Este film narra la historia de un grupo de niños que durante la Segunda Guerra Mundial se ofrecen para trabajar como limpiabotas para los soldados estadounidenses. La segunda gran obra neorrealista de Vittorio De Sica es su universalmente conocida Ladrón de bicicletas.

De Sica se inició en la escena cuando en 1927 ingresó en calidad de segundo actor joven en la compañía de Sergio Tofano, Luigi Almirante y Giuditta Rissone. Después de las dos películas mencionadas continuó con Milagro en Milán, producida en 1950, y Umberto D en 1952. A partir de esta época, De Sica se fue alejando del cine «de autor» para participar en proyectos menos ambiciosos y con una mayor carga comercial. En la década de 1970, volvió el De Sica más personal, con películas como El jardín de los Finzi Contini y el que sería su último filme: El viaje (1974).

La crítica destaca asimismo su film de 1960 La ciociara, conocida en España como Dos mujeres. Habría de valerle a Sophia Lorenel Óscar a la mejor actriz.

Una de sus primeras apariciones como actor fue en la película Gli uomini, che mascalzoni! (¡Que descarados son los hombres!) de 1932 en la que canta la famosa canción Parlami d'amore, Mariù y destacó, entre otras muchas películas, en El general della Rovere, donde interpreta a un estafador de poca monta que acepta hacerse pasar por un general badogliano (partidario del presidente del gobierno Pietro Badoglio, militar nombrado para tal cargo por el Rey tras la deposición de Benito Mussolini y el armisticio del 8 de septiembre de 1943) abatido por los alemanes al intentar entrar en Italia para ponerse al frente de la Resistencia, y de la evolución moral del personaje de De Sica de estafador sin principios a héroe de la lucha antinazi.

Para el rodaje de La puerta del cielo, Vittorio de Sica dio trabajo como extras a alrededor de 300 judíos y otros amenazados por el nazismo. Para evitar su captura y deportación, el director de Ladrón de bicicletas prolongó lo más que pudo el rodaje, permitiendo así que pudieran eludir el cerco nazi-fascista hasta la llegada de los aliados en junio de 1944.⁵​

Falleció el 13 de noviembre de 1974 en Neuilly-sur-Seine, Francia, tras una intervención quirúrgica.

1978: 

Nace José Muñoz, cantante español, de la banda Estopa.

José Manuel Muñoz Calvo (Cornellá de Llobregat, Barcelona, 13 de noviembre de 1978), es el guitarrista junto a su hermano David, cantante, del dúo español de música rock y pop rock con toques de rumba catalana Estopa, creado en 1999.

El dúo es oriundo de Cornellá de Llobregat, barrio de San Ildefonso, Barcelona, aunque su familia procede de Extremadura, más concretamente del pueblo de Zarza Capilla. Con su primer disco consiguieron unas ventas cercanas a 1.100.000 copias, logrando así el reconocimiento en su país natal y después en países tales como México y Chile, merced a gran campaña de prensa por medio de las empresas transnacionales españolas en Latinoamérica. Sus siguientes discos han seguido la fórmula que tanto éxito les ha dado, rumbas canallas y urbanas. A esto hay que añadir que todos sus disco hasta estopa 2.0 han sido discos de platino.

https://www.youtube.com/watch?v=NOjgze5Nmzc

1985:

En Colombia erupciona el volcán Nevado del Ruiz y derrite un glaciar, generando un lahar (alud volcánico de barro) que sepulta la población de Armero. La tragedia de Armero deja 23 000 muertos.

La tragedia de Armero fue un desastre natural producto de la erupción del volcán Nevado del Ruiz el miércoles 13 de noviembre de 1985, afectando a los departamentos de Caldas y Tolima, Colombia. Tras sesenta y nueve años de inactividad, la erupción tomó por sorpresa a los poblados cercanos, a pesar de que el Gobierno había recibido advertencias por parte de múltiples organismos vulcanológicos desde la aparición de los primeros indicios de actividad volcánica en septiembre de 1985.¹​ Los flujos piroclásticos emitidos por el cráter del volcán fundieron cerca del 10% del glaciar de la montaña, enviando cuatro lahares —flujos de lodo, tierra y escombros productos de la actividad volcánica— que descendieron por las laderas del Nevado a 60 km/h. Los lahares aumentaron su velocidad en los barrancos y se encaminaron hacia los cauces de los seis ríos que nacían en el volcán. La población de Armero, ubicada a poco menos de 50 km del volcán, fue golpeado por dichos lahares, muriendo más de 20 000 de sus 29 000 habitantes.²​ Las víctimas en otros pueblos, particularmente en los municipios de Chinchiná y Villamaría, aumentaron la cifra de muertos a 23 000. Alrededor del mundo se publicaron tomas de vídeo y fotografías de Omayra Sánchez, una adolescente víctima de la tragedia, que estuvo atrapada durante tres días hasta que finalmente falleció. Otras fotografías del impacto del desastre llamaron la atención de la opinión pública e iniciaron una controversia sobre el grado de responsabilidad del Gobierno colombiano en la catástrofe.

Los esfuerzos de rescate fueron obstaculizados por el lodo, que hacía casi imposible el moverse sin quedar atrapado. Para el momento en el que los rescatistas alcanzaron Armero, 12 horas después de la erupción, muchas de las víctimas con heridas graves ya habían muerto. Los trabajadores de rescate quedaron horrorizados tras observar el panorama de desolación dejado tras la erupción, con árboles caídos, restos humanos irreconocibles y escombros de edificaciones.

Esta fue la segunda erupción volcánica más mortífera del siglo XX, superada sólo por la erupción del monte Pelée en 1902 en la isla de Martinica, y el cuarto evento volcánico más mortífero desde el año 1500. Fue una catástrofe previsible, exacerbada por el desconocimiento de la violenta historia del volcán, pues geólogos y otros expertos habían advertido a las autoridades y a los medios de comunicación sobre el peligro durante las semanas y días previos a la tragedia. Se prepararon mapas de riesgo para las inmediaciones pero fueron escasamente difundidos. El día de la erupción se llevaron a cabo varios intentos de evacuación, pero debido a una tormenta las comunicaciones se vieron restringidas. Muchas de las víctimas se mantuvieron en sus hogares, tal como se les había ordenado, creyendo que la erupción ya había terminado. El ruido de la tormenta pudo haber impedido que muchos escucharan el sonido proveniente del Ruiz.

El Nevado del Ruiz ha hecho erupción en varias ocasiones desde el desastre y continúa siendo una amenaza para las más de 500 000 personas que viven a lo largo de los valles de los ríos Combeima, Chinchiná, Coello-Toche y Gualí. Un lahar (o un grupo de lahares) similar en tamaño al de 1985 puede ser iniciado por una erupción relativamente pequeña y podría viajar hasta cien kilómetros desde el volcán. Una erupción lo suficientemente grande puede afectar incluso a Bogotá, la capital del país. Para combatir esta amenaza, el Gobierno colombiano creó la Dirección de Prevención y Atención de Desastres, un ente especializado encargado de concienciar a la población sobre las amenazas naturales. El Servicio Geológico de los Estados Unidos creó también el Programa de Asistencia en Desastres Volcánicos y el Equipo de Asistencia en Crisis Volcánicas, los cuales evacuaron a cerca de 75 000 personas del área cercana al monte Pinatubo antes de la erupción de 1991. Adicionalmente, muchas ciudades de Colombia cuentan con programas propios para crear conciencia frente a los desastres naturales. Los residentes cercanos al Nevado del Ruiz son especialmente cautelosos frente a la actividad volcánica; cuando se presentó una nueva erupción en 1989, más de 2300 personas que vivían en las inmediaciones del volcán fueron evacuadas.

2018:

Muere Lucho Gatica, 

Luis Enrique Gatica Silva (Rancagua; 11 de agosto de 1928-Ciudad de México; 13 de noviembre de 2018),¹​ más conocido como Lucho Gatica, «El Rey del Bolero»,¹​ fue un cantante de boleros y actor chileno, considerado uno de los mayores y más influyentes exponentes del bolero. Fue padre del actor mexicano Luis Gatica y tío del productor musical chileno-estadounidense Humberto Gatica.

Índice

• 1Biografía
  • 1.1Orígenes y primeros años (1928-1946)
  • 1.2Debut y primeros éxitos (1946-1953)
  • 1.3Fama internacional (1953-2000)
  • 1.4Matrimonios e hijos
  • 1.5Últimos años (2000-2018)
• 2Discografía
  • 2.1Discos de estudio
  • 2.2Discos recopilatorios
• 3Filmografía
  • 3.1Distinciones individuales
• 4Véase también
• 5Referencias
• 6Enlaces externos

Biografía[editar]

Orígenes y primeros años (1928-1946)[editar]

Sus padres fueron Agustín Gatica, comerciante y pequeño agricultor, y Juana Silva. Tras la muerte de su padre, ocurrida el 10 de febrero de 1933, en su niñez pasó muchas privaciones al igual que sus siete hermanos.

Fue Arturo Gatica, diez años mayor y que había iniciado su carrera musical hacia 1938, quien impulsó los primeros pasos musicales de su hermano. Lucho Gatica estudió en el Instituto O'Higgins de Rancagua, dependiente de la congregación católica de los Hermanos Maristas, y en 1941 empezó a cantar en revistas de gimnasia y en la radio de Rancagua, a dúo con su hermano, a los trece años. En 1943, grabó el primer disco de su vida: un acetato registrado en la misma radio con tres tonadas, una de ellas llamada «Negra del alma», y acompañado por las guitarras de dos amigos: Antonio Muñoz y Ernesto Rosson.

Arturo acogió también a Lucho cuando este llegó a Santiago en 1945, cuando fue matriculado en el Instituto Alonso de Ercilla, también dependiente de los Hermanos Maristas, donde tuvo entre sus compañeros a Andrés Zaldívar, futura figura de la política chilena. Un año más tarde, en 1946, el estudiante Gatica se inscribió además en la Escuela Industrial n.º 2 de Santiago para optar al título técnico de mecánico dental. Al mismo tiempo, Arturo llevó a su hermano a la estación Radio Minería para presentarlo al locutor Raúl Matas, quien tenía allí el programa La feria de los deseos. Con sus dieciocho años, Lucho Gatica cantó «Tú, dónde estás».

Debut y primeros éxitos (1946-1953)[editar]

En 1949, Raúl Matas gestionó su primera grabación, a dúo con Arturo Gatica y el acompañamiento del Dúo Rey-Silva. Los hermanos grabaron cuatro tonadas en un disco de 78 RPM para la filial chilena del sello Odeón. Estas tenían por títulos «El martirio», «Tú que vas vendiendo flores», «La partida» y «Tilín tolón».

Siempre en un rol paterno, Arturo instó a su hermano a terminar su carrera, y de hecho el diploma que acredita su título de Mecánico Dental le fue entregado el día 31 de julio de 1951, pero el espacio que correspondió a la firma de "interesado" (solicitante del título) quedó en blanco. El dúo de los hermanos Gatica alcanzó a aparecer en la portada de la revista Ecran en atuendos de huasos.

En la década de 1950, Chile experimentó un cambio musical al imponerse el bolero sobre el tango como género musical favorito. En 1951, Lucho conoció en Santiago a la vocalista cubana Olga Guillot y grabó con la orquesta de Don Roy. Su disco sencillo con el tema «Piel Canela» (1951), composición del puertorriqueño Bobby Capó y primeramente grabado por este con la Sonora Matancera, llegó a ser un gran éxito en toda Latinoamérica.

Por intermedio del locutor Raúl Matas, Lucho Gatica conoció en Santiago al Trío Los Peregrinos, que respaldaron con sus voces y guitarras al cantante boliviano Raúl Shaw Moreno, además de los chilenos Fernando Rossi y Pepe González. Gatica decidió grabar con el respaldo del grupo los boleros «Contigo en la distancia», del cubano César Portillo de la Luz, y «Sinceridad» del nicaragüense Rafael Gastón Pérez, para la filial chilena del sello Odeón. Posteriormente, Gatica grabó, esta vez con orquesta del británico Maestro Roberto Inglez, su versión del tema de Consuelo Velázquez, «Bésame mucho», en 1953, año en que produjo dos temas más, «Las muchachas de la Plaza España» y el ya mencionado, «Sinceridad».

Fama internacional (1953-2000)[editar]

En 1956, inició una gira al exterior que lo llevó a Venezuela. En 1957, Gatica decidió mudarse a México, país que cobraría gran importancia en su vida. Allí lanzó «No me platiques», «Tú me acostumbraste» y «Voy a apagar la luz», este último lanzado en 1959. Por esos años, era ya tan conocido en los ambientes artísticos en los Estados Unidos que la MGM organizó algunas visitas protocolares con las personalidades del espectáculo más celebradas del momento a nivel mundial, incluyendo a Elvis Presley,²​ y el también bolerista Nat King Cole.³​⁴​ En 1958, se presentó su primer disco en formato LP. Dos de sus tres álbumes lanzados ese año fueron compilaciones de sus grabaciones más conocidas en formato de 78 RPM, el tercero se llamó Encadenados, que incluía el bolero homónimo). Más tarde, Gatica decidió residir permanentemente en México.

En 1961, Lucho Gatica comenzó a manifestar los primeros problemas vocales, un desgaste que se acentuaría en los años siguientes y que incidiría en su baja producción discográfica.^{[cita requerida]}

En 1995, recibió un gran homenaje en Miami, de parte de artistas diversos como Monna Bell, Celia Cruz, Rafael Basurto Lara (Los Panchos), Olga Guillot, Juan Gabriel y José José. En 1996, se desempeñó como presidente del jurado del XXXVII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile. Durante este certamen, Juan Gabriel —quien participaba como artista invitado— le rindió nuevamente un homenaje mientras interpretaba un medley con las populares canciones chilenas «Yo vendo unos ojos negros/Ende que te vi».^{[cita requerida]}

Matrimonios e hijos[editar]

Mientras él residía en México, contrajo matrimonio el 21 de mayo de 1960 con la actriz puertorriqueña María del Pilar Mercado, conocida artísticamente como Mapita Cortés, quien también residía en aquel país.⁵​ De esta unión, que duró 18 años, la pareja tuvo cinco hijos, entre ellos el primogénito, Luis Antonio Gatica Cordero (n. 1961), actor, y el menor, Alfredo Gatica Cordero, productor musical. Tras el divorcio, Gatica se mudó a Estados Unidos.

Su segundo matrimonio fue con una modelo estadounidense a quien conoció a comienzos de los años 1980, con quien estuvo casado seis años y con quien tuvo a su sexta hija, Luciana. Tras la separación, en 1986 se casó con Leslie, veinte años menor, con quien procreó a su hija menor, Lily Gatica.^{[cita requerida]}

Últimos años (2000-2018)[editar]

Lucho Gatica, junto al presidente Sebastián Piñera (2011).

En agosto de 2000, Gatica recibió un homenaje en Rancagua, su ciudad natal. En 2002, Lucho Gatica fue invitado al XLIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar donde recibió un homenaje junto al cantante y compositor Antonio Prieto.⁶​ Días después, el 1 de marzo, recibió del Gobierno de Chile la Orden al Mérito Gabriela Mistral, por su aporte a la historia musical chilena.⁷​ Ese mismo año, lanzó su álbum de grandes éxitos, 50 canciones inmortales.

No fue hasta 2007 que Gatica se reencontró con el público chileno, gracias a su participación como jurado en el programa de concurso de franquicia Cantando por un sueño, emitido por Canal 13, donde fue homenajeado nuevamente. Ese mismo año, Gatica firmó un contrato de grabación con la empresa Aurafonic Records para producir un álbum de diversos temas exitosos y material inédito que, según afirmó, sería su último disco, pese a que su voz ya estaba en decadencia.⁸​ El 7 de noviembre de 2007 recibió el «Grammy Latino a la Excelencia», junto a otros destacados artistas.⁹​ En diciembre de 2007, lanzó al mercado su propia línea de vinos llamada «Lucho Gatica es bolero».¹⁰​¹¹​

El 25 de enero de 2008, Gatica fue inmortalizado en una estrella (la número 2354) del paseo de la fama de Hollywood, siendo el segundo chileno —después de Don Francisco— en recibir tal reconocimiento.¹²​

En 2010 participó en el álbum Dj Who presenta 2000–2009 de "Dj Who", compartiendo escenario con los intérpretes de rap Anita Tijoux y Solo di Medina en una versión nueva de su tema clásico «Solamente tú».¹³​

En 2013 lanzó el disco Historia de un amor, que cuenta con nuevas versiones de boleros que canta a dúo con figuras de la música mundial, como Laura Pausini, Nelly Furtado y Michael Bublé, entre otros.

En 2018, a propósito de su cumpleaños número 90, se develó en el Teatro Regional de su natal Rancagua una estatua en bronce con las figuras de Lucho Gatica y su hermano Arturo de poco más de dos metros de altura.¹⁴​

Lucho Gatica falleció el 13 de noviembre de 2018 en la Ciudad de México.¹​