Un día como hoy 1o de diciembre
El 1 de diciembre es el 335.º (tricentésimo trigésimo
quinto) día del año en el calendario
gregoriano y el
336.º en los años bisiestos. Quedan 30 días para finalizar el
año.
Podcast 2018
Santoral de la Iglesia Católica
Orfebre
Año 660
Eloy (o Eligio, que es lo
mismo) significa: "el elegido, el preferido".
San Eloy fue el más famoso
orfebre de Francia en el siglo VII (orfebre es el que labra objetos de plata u
oro).
Dios le concedió desde muy
pequeño unas grandes cualidades para trabajar con mucho arte el oro y la plata.
Nació en el año 588 en Limoges (Francia). Su padre, que era también un artista
en trabajar metales, se dio cuenta de que el niño tenía capacidades
excepcionales para el arte y lo puso a aprederlo bajo la dirección de Abon, que
era el encargado de fabricar las monedas en Limoges.
Cuando ya aprendió bien el
arte de la orfebrería se fue a París y se hizo amigo del tesorero del rey.
Clotario II le encomendó a Eloy que le fabricara un trono adornado con oro y
piedras preciosas. Pero con el material recibido el joven artista hizo dos
hermosos tronos. El rey quedó admirado de la honradez, de la inteligencia, la
habilidad y las otras cualidades de Eloy y lo nombró jefe de la casa de moneda
(todavía se conservan monedas de ese tiempo que llevan su nombre).
Nuestro santo fabricó
también los preciosos relicarios en los cuales se guardaron las reliquias de
San Martín, San Dionisio, San Quintín, Santa Genoveva y San Germán. La
habilidad del artista y su amistad con el monarca hicieron de él un personaje
muy conocido en su siglo.
Eloy se propuso no dejarse
llevar por las costumbres materialistas y mundanas de la corte. Y así, aunque
vestía muy bien, como alto empleado, sin embargo era muy mortificado en el
mirar, comer y hablar. Y era tan generoso con los necesitados que cuando
alguien preguntaba: "¿Dónde vive Eloy?", le respondían: "siga
por esta calle, y donde vea una casa rodeada por una muchedumbre de pobres, ahí
vive Eloy".
Un día Clotario le pidió a
nuestro santo que como todos los demás empleados jurara fidelidad al rey. Él se
negaba porque había leído que Cristo recomendaba: "No juren por
nada". Y además tenía miedo de que de pronto al monarca se le antojara
mandarle cosas que fueran contra su conciencia. Al principio el rey se
disgustó, pero luego se dio cuenta de que un hombre que tenía una conciencia
tan delicada no necesitaba hacer juramentos para portarse bien.
Eloy se propuso ayudar a
cuanto esclavo pudiera. Y con el dinero que conseguía pagaba para que les
concedieran libertad. Varios de ellos permanecieron ayudándole a él durante
toda su vida porque los trataba como un bondadoso padre.
Al santo le llamaba mucho la
atención alejarse del gentío a dedicarse a rezar y meditar. Y entonces el nuevo
rey Dagoberto le regaló un terreno en Limousin, donde fundó un monasterio de
hombres. Luego el rey le regaló un terreno en París y allá fundó un monasterio
para mujeres. Y a sus religiosos les enseñaba el arte de la orfebrería y varios
de ellos llegaron a ser muy buenos artistas. Al cercar el terreno que el rey le
había regalado en París, se apropió de unos metros más de los concedidos, y al
darse cuenta fue donde el monarca a pedirle perdón por ello. El rey exclamó:
"Otros me roban kilómetros de terreno y no se les da nada. En cambio este
bueno hombre viene a pedirme perdón por unos pocos metros que se le fueron de
más". Con esto adquirió tan grande aprecio por él que lo nombró embajador
para tratar de obtener la paz ante un gobierno vecino que le quería hacer la
guerra.
Por sus grandes virtudes fue
elegido obispo de Rouen, y se dedicó con todas sus energías a obtener que las
gentes de su región se convirtieran al cristianismo, porque en su mayoría eran
paganas. Predicaba constantemente donde quiera que podía. Al principio aquellos
bárbaros se burlaban de él, pero su bondad y su santidad los fueron ganando y
se fueron convirtiendo. Cada año el día de Pascua bautizaba centenares de
ellos. Se conservan 15 sermones suyos, y en ellos ataca fuertemente a la
superstición, a la creencia en maleficios, sales, lectura de naipes o de las
manos, y recomienda fuertemente dedicar bastante tiempo a la oración, asistir a
la Santa Misa y comulgar; hacer cada día la señal de la cruz, rezar
frecuentemente el Credo y el Padrenuestro y tener mucha devoción a los santos.
Insistía muchísimo en la santificación de las fiestas, en asistir a misa cada
domingo y en descansar siempre en el día del Señor. Prohibía trabajar más de
dos horas los domingos.
Cuando ya llevaba 19 años
gobernando a su diócesis, supo por revelación que se le acercaba la hora de su
muerte y comunicó la noticia a su clero. Poco después le llegó una gran fiebre.
Convocó a todo el personal que trabajaba en su casa de obispo y se despidió de
ellos dándoles las gracias y prometiéndoles orar por cada uno. Todos lloraban
fuertemente y esto lo conmovió a él también. Y el 1º. de diciembre del año 660
murió con la tranquilidad de quien ha dedicado su vida a hacer el bien y a amar
a Dios
El Día Internacional de
la Acción contra el Sida se conmemora el 1 de diciembre de cada año, y se dedica a
dar a conocer los avances contra la pandemia de VIH/sida causada
por la extensión de la infección del VIH.1
Se
conmemoró por primera vez el 1 de diciembre de 1988.
Se eligió la fecha del 1 de diciembre por cuestiones de impacto mediático2 Desde entonces, el sida ha matado a
más de 25 millones de personas en todo el planeta, lo que la hace una de
las epidemias más destructivas registradas en la Historia. A pesar de que
existe un mayor acceso y se ha mejorado el tratamiento antirretroviral y el cuidado médico en
muchas regiones del mundo, la epidemia de sida costó aproximadamente
3,1 millones (entre 2,8 y 3,6 millones) de vidas solo en el
año 2005, de las cuales 0,57 millones eran niños.
En
la Cumbre Mundial de Ministros de Salud de
1988, dentro de los programas para la prevención del sida, se declaró a 1988
como el «Año de la Comunicación y la Cooperación sobre el Sida».3 La Organización Mundial de la Salud (OMS)
propuso que el 1 de diciembre se declarase Día Mundial del Sida. La propuesta
tuvo el apoyo de la Asamblea Mundial de la Salud y de la Asamblea General de
las Naciones Unidas.4 Desde entonces han seguido la
iniciativa gobiernos, organizaciones internacionales y caridades de todo el
planeta.
Desde
1988 hasta 2004, ONUSIDA organizaba el
Día Internacional de la Lucha contra el Sida. Escogía un tema para cada año,
después de consultarlo con otras organizaciones. En 2005 la ONUSIDA entregó la
responsabilidad de la conmemoración de este día a la organización independiente
WAC (World Aids Campaign: Campaña Mundial contra el Sida). Para el 2005
eligieron como tema de su campaña: «Paren al sida: cumplan la promesa» (Stop
Aids: Keep the Promise), que estaría vigente hasta el 2010. Este tema no
solo es específico para el Día Mundial de Lucha contra el Sida, sino también
para las labores de la WAC durante todo el año.
1830:
Muere Pío VIII,
papa italiano (n. 1761).
Pío VIII (Cingoli, Marca de Ancona, Estados
de la Iglesia, actual Italia, 20 de
noviembre de 1761-Roma, 1 de diciembre de 1830), fue el 253.er papa de la Iglesia
católica entre 1829 y 1830. Antes de llegar a papa fue cardenal-prefecto de la Congregación
del Índice. Durante su
período como prefecto (1821-1829) prohibió, entre otras, la lectura de la Crítica de la razón pura de Immanuel Kant (decreto del 8 de julio de 1827).1
1894:
Nace Maestro Monreal, compositor español, autor del pasodoble "Ni se compra ni se vende".
Nace Maestro Monreal, compositor español, autor del pasodoble "Ni se compra ni se vende".
Genaro Monreal Lacosta, conocido como Maestro Monreal (Ricla, 1 de diciembre de 1894-Madrid, 30 de septiembre de 1974) fue un compositor español.
Biografía[editar]
Nació en la localidad zaragozana de Ricla el 1 de diciembre de 1894. Fue el tercer hijo varón del veterinario Gregorio Monreal y Manuela Lacosta. El nombre de Genaro que le pusieron sus padres no fue elegido por casualidad, era en memoria de un tío suyo llamado Genaro Lacosta Lavilla que en el año 1.866 marchó en barco desde Barcelona a "hacer las Américas" y del que nunca más supieron. Desde pequeño empezó a tocar la flauta, y con siete años ingresó como ¡seise! del coro de la Basílica del Pilar. Estudió en el colegio internado de los Infantes del Pilar y a los quince años se trasladó a Madrid para continuar sus estudios de música en el conservatorio de aquella ciudad, donde estuvo hasta los veinte años, simultaneando los estudios musicales con el trabajo que como flautista ejercía en la orquestina de la Sala Madrid que más tarde se llamaría Teatro Arniches.
La ilusión de Genaro Monreal era componer y tocar en público por lo que se enroló en una orquesta. Más tarde aprendió a tocar el piano con el fin de escribir canciones, y así se inició primeramente orquestándole obras a compositores consagrados para más tarde dedicarse él mismo por entero a la composición.
Contrajo matrimonio con Inocencia Moreno Cánovas, fue bailaora profesional con el nombre artístico de Paquita Pagán. Falleció en Madrid el 30 de septiembre de 1974.
Han sido muchos sus éxitos, por ejemplo “Campanera”, que compuso junto a Naranjo y Murillo y que recreara en su voz, en primer lugar, Ana María Catalán López, a la cual podemos ver en una foto ensayando con el maestro Monreal. Esta canción fue también luego popularizada por Estrellita de Palma, Joselito y Diana Navarro. Otras composiciones son: “El capote de paseo”, “Tani”, “El lerele”, “Ni se compra ni se vende”, “El veredito”, “Las tardes del Ritz”, “El garrotín”, “Los aceituneros”, “Habanera del cariño”, que fue disco de oro en EE.UU., y un largo etcétera.1
https://www.youtube.com/watch?v=XkDHreDX6uU
1886:
Nace Rex Stout, escritor estadounidense, principalmente reconocido por ser el creador del famoso detective ficticio Nero Wolfe.
Rex Todhunter Stout (1 de diciembre de 1886 - 27 de octubre de 1975) fue un escritor estadounidense, principalmente reconocido por ser el creador del famoso detective ficticio Nero Wolfe, descrito por el crítico Will Cuppy como "el Falstaff de los detectives".1 El asistente de Wolfe, Archie Goodwin, relató los casos del genio detective desde 1934 (Fer-de-Lance) hasta 1975 (A Family Affair).
Las historias de Nero Wolfe fueron nominadas como Mejor Serie de Misterio del Siglo en Bouchercon 2000, la mayor convención de libros de misterio del mundo, y Rex Stout fue nominado como Mejor Escritor de Misterio del Siglo.2
1898:
Nace Agustín Magaldi, músico, compositor y cantor de
tangos argentino (fallecido en 1938).
Agustín Magaldi
Coviello (Rosario, Provincia de Santa Fe, 1 de diciembre de 1898 - Buenos Aires, 8 de septiembrede 1938)
fue un eximio músico, compositor y cantor de tango argentino.
Biografía[editar]
Al hogar de Agustín lo
componían su madre, viuda dos veces, y sus hermanos Blas, Pascual, Emilio y
Cristina. Y después de quedar viuda doña Carmen se casó con Raimundo Tello y
nacieron Antonio y Carmen. En su casa eran afectos a la música lírica, y así
pudo germinar en el pequeño Agustín, el apego por la canción, dado que
permanentemente se escuchaba en su hogar, los discos de Titta Ruffo y Enrico Caruso. Existen rumores que plantean
que en Junín conoció
a Eva Duarte, futura esposa de Juan Domingo Perón,
de quien fue amigo de infancia.
Apodado La voz
sentimental de Buenos Aires, contemporáneo a Ignacio Corsini y a Carlos Gardel, forma parte de la canción
popular en su apogeo de la década de 1930. Magaldi participó del inicio
de transmisión de LOY Radio Nacional de Argentina en julio de 1924.1
Entre sus grabaciones
más populares[cita requerida] se
destacan la canción Nieve, los tangos Disfrazado, Vagabundo, Levantá
la Frente, y muchos valses y canciones camperas.
Muerte[editar]
Si bien no lo
manifestaba, Magaldi sufría de malestares hepáticos,
con cólicos dolorosos,
pero después de un reposo los mismos se atenuaban. A comienzos de septiembre
de 1938, a partir de malestares más seguidos, su
clínico de cabecera, el Dr. Pedro Goyena, lo internó en el Sanatorio Otamendi
por un cuadro agudo, donde decidieron operarlo. Parecía que la intervención a
cargo del Dr. Pedro Valdez había sido un éxito, pero tras 48 horas el cuadro se
agravó, y el 8 de septiembre a
las 7:10 falleció, a la edad de 39 años. Fue enterrado en el Cementerio de la
Chacarita en Buenos Aires.2
En tres años el tango
perdía dos de sus más grandes cantores, tras la muerte de Carlos Gardel en 1935. Con la muerte de
Magaldi, nacía un nuevo mito de la canción popular argentina. Una calle de
Buenos Aires lleva su nombre en su homenaje.3
1912:
Nace Minoru
Yamasaki, arquitecto estadounidense, que diseñó las Torres Gemelas (f.
1986).
Minoru Yamasaki (山崎實, Yamasaki Minoru, 1 de diciembre de 1912 - 7 de febrero de 1986) fue un arquitecto estadounidense,
conocido por haber diseñado las Torres Gemelas, los edificios 1 y 2 del World Trade Center. Yamasaki fue uno de los
arquitectos más prominentes del siglo XX. Junto con el arquitecto Edward Durell Stone es considerado como
uno de los más grandes practicantes del "modernismo romántico" y
del neoformalismo en la arquitectura.
El World Trade Center de Nueva York fue
la mayor obra de Yamasaki. Fue destruida en Atentados del 11 de septiembre de
2001.
Yamasaki nació en Seattle, Washington, hijo de John Tsunejiro Yamasaki y
Hana Yamasaki, que habían emigrado de Japón.
Creció en la ciudad de Auburn, Washington, en una familia de bajos ingresos, su
padre era agente de ventas y su madre pianista de profesión.1
Estudió la preparatoria en la escuela pública Auburn Senior High School.
Inspirado por su tío, Koken Ito, que era arquitecto, se inscribió al programa
de arquitectura de la Universidad de Washington en 1929, y
obtuvo su título como arquitecto (Bachelor of Architecture) en 1934.2
Lionel Pries, empleado en la universidad donde estudiaba, lo apoyó y animó
durante sus estudios universitarios. Yamasaki ganaba el dinero necesario para
pagar su colegiatura trabajando en una envasadora de salmónen Alaska.3
En la década de 1930, durante la Gran Depresión,
Yamasaki se trasladó a Nueva York, donde consiguió un empleo en el estudio de
arquitectos Shreve, Lamb and Harmon, diseñadores del Empire State. Obtuvo también un título de
maestría en arquitectura por la Universidad de Nueva York, y unos años más
tarde se incorporó al despacho Harrison and Abramovitz, responsable del diseño
del Rockefeller Center.1
Yamasaki contrajo matrimonio con Teruko Hirashiki en 1941, con
quien tuvo tres hijos. Se separó de Hirashiki en 1961, pero la pareja se reunió
ocho años más tarde, después de dos matrimonios cortos por parte de Yamasaki.1
En 1945, a la edad de 33 años, se mudó a Detroit,
donde gracias a sus antecedentes en Nueva York logró ser contratado por el
despacho Smith, Hinchman, and Grylls.4
El despacho ayudó a evitar que Yamasaki fuera concentrado por
su etnia japonesa durante la Segunda Guerra Mundial, y Yamasaki mismo
refugió a sus padres en Nueva York.5
Yamasaki dejó al despacho en 1949, y formó uno propio junto con dos socios.4
El primer trabajo significativo de Yamasaki fue el proyecto
urbanístico Pruitt-Igoe, completado en 1955. En 1964 Bates Collegeotorgó
a Yamasaki un doctorado honoris causa en bellas artes.
La construcción de las Torres Gemelas del World Trade Center, obra más representativa de
Yamasaki, comenzó un año después y fue concluida en 1973. Yamasaki murió
de cáncer en
Bloomfield Hills, Míchigan en 1986, a los 73 años de edad.1
Su despacho, Yamasaki & Associates, cerró el 31 de diciembre de 2009.6
1916:
Muere Carlos de Foucauld, sacerdote y místico francés
(n. 1858).
Carlos de Foucauld (Estrasburgo, 15 de septiembre de 1858-Tamanrasset, 1 de diciembre de 1916),
en francés Charles
de Foucauld,Nota 3 fue en su madurez un místico contemplativo,1 referente contemporáneo de la llamada
«espiritualidad del desierto».234 Su personalidad polifacética se
manifestó en su carácter de militar en Argelia y de explorador y geógrafo
en Marruecos, y más tarde en su búsqueda
espiritual, en su itinerario trapense por Francia y el Imperio otomano y en su sacerdocioen el Sahara argelino,
donde transcurrieron los últimos quince años de su vida.
Descendiente de una familia aristocrática que portaba el título
de «vizconde de Foucauld», Carlos quedó huérfano de padre y madre a los seis
años y debió migrar con su abuelo al desatarse la guerra
franco-prusiana. En 1876 ingresó en la Academia
de Oficiales de Saint-Cyr donde llevó una vida militar
disipada. Enviado como oficial en 1880 a Sétif, Argelia, fue despedido al año siguiente por
«indisciplina, acompañada de notoria mala conducta», aunque más tarde fue
reincorporado para participar en la guerra contra el jeque Bouamama. En 1882 se
embarcó en la exploración de Marruecos haciéndose pasar por judío. La
calidad de su trabajo de reconocimiento y registro de los territorios
marroquíes le valió la medalla de oro de la Sociedad de
Geografía de París y la adquisición de gran fama tras la
publicación de su libro Reconnaissance au Maroc (1883-1884).
En 1886 se volvió una persona espiritualmente muy inquieta que
reiteraba la oración: «Dios mío, si existes, haz que yo te conozca», mientras
entraba y salía de la iglesia repetidamente. Su encuentro y confesión con
el sacerdote Henri Huvelin el 30 de octubre de 1886 produjo
un cambio decisivo en su vida. Para cuando la publicación de su libro Reconnaissance
au Maroc (1883-1884) lo catapultaba a la fama como «descubridor de
mundos», a Foucauld ya no le interesaba nada de eso. En noviembre de 1888
peregrinó a Tierra Santa tras
las huellas de Jesús de Nazaret,
lo que causó un fuerte impacto en él. Entró en la Trapa de Nuestra Señora de
las Nieves en 1890 y pasó varios años en la Trapa de Cheikhlé en
el Imperio otomano, donde puso por escrito muchas de las meditaciones que
serían el corazón de su espiritualidad, incluyendo la reflexión que daría
origen a la célebre Oración de abandono.
Entre 1897 y 1900 vivió en Tierra Santa, donde su búsqueda de un ideal de
pobreza, de sacrificio y de penitencia radical lo condujo cada vez más a llevar
una vida eremítica. Ordenado sacerdote
en Viviers el 9 de junio de 1901,
decidió radicarse en Béni Abbès, en el Sahara argelino,
donde combatió lo que él denominó la «monstruosidad de la esclavitud».
Quiso establecer una nueva congregación, pero nadie se le unió. Vivió con
los bereberes y desarrolló un estilo de
ministerio basado en el ejemplo y no en el discurso. Para conocer mejor a
los tuaregs, estudió su cultura durante más de
doce años y publicó bajo un seudónimo el primer diccionario tuareg-francés. La
obra científica de Foucauld como lexicógrafo es referencial para el
conocimiento de la cultura tuareg.
El 1 de diciembre de 1916,
Carlos de Foucauld fue asesinado por una banda de forajidos en la puerta de
su ermita en el Sahara argelino. Pronto se
estableció una verdadera devoción en torno a su figura: nuevas congregaciones
religiosas, familias espirituales y una renovación del eremitismo y de la «espiritualidad del
desierto» en pleno siglo XX se inspiraron en sus escritos y en su vida.
El 13 de noviembre de 2005 fue
proclamado beato durante el papado de Benedicto XVI. Las contribuciones de Foucauld
alcanzan campos tan variados como la geografía y la geología,5 la geopolítica,6 la lexicografía,7 y el diálogo interreligioso,8 en tanto que su conversión,9 su búsqueda espiritual y su mística
del desierto1 fueron su mayor legado al
cristianismo contemporáneo.
1923:
Nace Morris, historietista belga, creador de
Lucky Luke (fallecido en
2001).
Maurice de Bévère,
conocido como Morris, (Cortrique, Bélgica, 1 de diciembre de 1923 - Bruselas, 17 de julio de 2001), fue un dibujante
de historietas belga.
Morris
es considerado uno de los más notables historietistas belgas del siglo XX.
Su creación más conocida es el vaquero Lucky Luke (1955-2001), que desarrolló
junto con el francés René Goscinny,
quien escribió el guion de las aventuras durante los primeros 22 años de la
historieta.
Biografía[editar]
Nacido
en Courtrai, Bélgica,
Morris empezó dibujando en la "Compagnie Belge d'Actualités (CBA)
animations studios", unos pequeños y recién creados estudios de animación
en Bélgica, donde se encontró con Peyo y André Franquin.
Tras la guerra, la compañía cerró y Morris trabajó como ilustrador para Het
Laatste Nieuws, un periódico flamenco, y Le Moustique, un magazine semanal
publicado por Dupuis, para el que hizo unas 250 portadas
y otras numerosas ilustraciones, principalmente caricaturas de
estrellas de cine.
Murió
a causa de una caída accidental.[cita requerida]
1927:
Nace Abby Mann, productor cinematográfico y guionista estadounidense.
Abby Mann (Filadelfia, 1 de
diciembre de 1927- Beverly Hills, 25 de
marzo de 2008)
fue un productor cinematográfico y guionista estadounidense.
Hijo de inmigrantes judíos
rusos, obtuvo un Oscar al mejor guion adaptado en 1961 por la
película Juicio en Núremberg, dirigida por Stanley
Kramer. Mann destacó por utilizar temas de contenido ético en guiones para
el cine y la televisión, sobre figuras destacadas como Martin Luther King, Simon
Wiesenthal (Murderers Among Us: The Simon Wiesenthal Story) y Jimmy
Hoffa. Dio también vida al personaje de una película, Kojak en The
Marcus-Nelson Murders, que luego sería una popular serie de televisión en la
que el protagonista, un detective de Nueva York, era encarnado por Telly
Savalas.
1928:
Muere José Eustasio Rivera, poeta y abogado
colombiano (nacido en
1888).
José Eustasio Rivera
Salas (San Mateo-Rivera, Huila, 19 de febrero de 1888 – Nueva York, 1 de diciembre de 1928)
fue un escritor colombiano destacado por su obra poética
pero sobre todo por su novela La vorágine, considerada como un clásico
de la literatura hispanoamericana.
Biografía[editar]
José Eustasio Rivera
Salas nació en el seno de una familia modesta, como uno de los once hijos de
Eustasio Rivera y de Catalina Salas.1
Estudió en los
colegios Santa Librada de Neiva y San Luis Gonzaga de Elías (Huila), y después gracias a una beca en
la Escuela Normal Central de Bogotá. En 1909 se trasladó a vivir a Ibagué y
trabajó como inspector escolar. En 1912 Rivera ingresó a la Facultad de Derecho de la Universidad
Nacional de Colombia, alcanzando el grado de doctor en Derecho y
Ciencias Políticas el 3 de marzo de 1917.
Simultáneamente trabajó como empleado del Ministerio de Gobierno.1
Después de la muerte
de su padre, Rivera fue designado secretario abogado de la Comisión Limítrofe
Colombo-Venezolana, y el 19 de septiembre de 1922 partió con esta Comisión en
una expedición que lo lleva de nuevo a la selva fronteriza con su ciudad natal
y a conocer las condiciones de los colonos y el abandono de la región por el
Estado. El 18 de julio de 1923, Rivera envió desde Manaos al Ministerio de Relaciones
Exteriores, sus denuncias sobre las injusticias y crímenes cometidos a los
colombianos en las fronteras. El 12 de octubre regresó a Bogotá. Entre abril y
mayo de 1924, luego de organizar una Junta Patriótica de Defensa Nacional
en Neiva, se dedicó a escribir artículos de
denuncia en la prensa nacional sin conseguir que sus advertencias y peticiones
fueran atendidas.1
En 1925, Rivera es
elegido miembro de la Comisión Investigadora de Relaciones Exteriores y de
Colonización y publica entonces una serie de artículos en El Nuevo Tiempo de
Bogotá, bajo el título "Falsos postulados nacionales", en los que
denunció todo tipo de irregularidades, especialmente en la contratación del
oleoducto Cartagena-Barrancabermeja, que involucraban desde el presidente Pedro Nel Ospina hasta el ex ministro Esteban
Jaramillo, provocando un gran escándalo.1
A fines de abril de
1928 y después de representar a Colombia en el Congreso Internacional de
Inmigración y Emigración de La Habana, llegó Rivera a Nueva York con un prestigio como poeta y
novelista, político y diplomático. Sus intenciones eran hacer una nueva edición
de La Vorágine y lograr su traducción al inglés, así como
negociar los derechos de su adaptación al cine, sin resultados positivos a
causa de sus exigencias nacionalistas.12
El 23 de noviembre
de 1928, después de despedir en el aeropuerto al
piloto Méndez Rey que viajaba a Colombia, Rivera cayó enfermo y, debido a la
gravedad de su estado, días después, el 27 de noviembre, fue llevado al New York Policlinic Hospital en estado
casi comatoso, con
convulsiones y síntomas de hemiplejia. El 1º de diciembre falleció a las
12:50. De las causas de su muerte no hay certeza, pero se ha concluido que lo
más probable es que haya padecido de malaria cerebral, adquirida durante sus
días en la selva, toda vez que antes ya había sufrido varios episodios por esa
causa.3
El cuerpo embalsamado
de José Eustasio Rivera fue llevado de Nueva York a Colombia para ser enterrado
el 9 de enero de 1929 en el Cementerio
Central de Bogotá, tras un trayecto de 39 días en distintos medios
de transporte y recibiendo en cada puerto y en cada pueblo por los que pasaba
los homenajes que nunca recibió en vida.1
Carrera
literaria[editar]
Desde el colegio
Rivera se distinguió por su talento como escritor, particularmente de poesía.
Es autor de más de 168 poemas y sonetos de corte parnasiano, donde expresa su amor y admiración
por la naturaleza, de los cuales los mejores hacen parte de su extensa Oda a
España. Dicha obra obtuvo el segundo lugar en los Juegos Florales de Tunja en
1910, y fue publicada en periódico El Tropical de Ibagué en septiembre del
mismo año. También fue elogiado por la Oda a san Mateo que
escribió en honor del héroe de la independencia Antonio Ricaurte.
Mientras estudiaba en
la universidad incursionó en la dramaturgia escribiendo el drama Juan
Gil y otras piezas no acabadas o ahora perdidas. En 1921 se publicó el
libro de sonetos Tierra de promisión (1921)
con el que alcanzó cierta notoriedad.1
En 1922, radicado
en Sogamoso, comenzó a escribir su novela La vorágine que continuó mientras
trabajó en la Comisión Limítrofe Colombo-Venezolana. La novela fue publicada en
1924, en Bogotá, tras dos años de escritura y seis meses de revisiones. En 1926
apareció la segunda edición corregida de La vorágine, y Rivera
empezó a escribir su segunda novela, La mancha negra, perdida años
después en Nueva York.4
1928:
Nace Malachi
Throne, actor estadounidense (f. 2013).
Malachi Throne (Nueva York, 1 de diciembre de 1928 - Los Ángeles, 13 de marzo de 2013)1 fue un actor estadounidense, conocido por sus papeles
en Viaje a las estrellas y Ladrón
sin destino. Throne nació en Nueva York. Apareció por primera vez en el
escenario a los 10 años en 1939 en la producción de Tom Sawyer como Huckleberry
Finn.
Índice
Carrera en televisión[editar]
Throne era una estrella invitada en varios programas de
televisión en la década de 1960 y 1970 incluyendo, The
Defenders, La ciudad desnuda, Ben Casey, Los
Intocables, El
fugitivo, Batman (como
FalsaFaz), El agente de CIPOL, Mannix, Los Heroes de Hogan y también
co-protagonizó con Robert Wagner en
la serie Ladrón
sin destino. Throne también ha aparecido en la temporada
de Perdidos en el
Espacio.
Hizo dos apariciones en la serie Misión:
Imposible. También apareció en El túnel del tiempo.
En 1967 participó en El Virginiano.
1929:
Nace David Doyle, actor estadounidense.
David Fitzgerald
Doyle (1 de diciembre de 1929, Omaha, Nebraska, Estados
Unidos – † 26 de febrero de 1997, Los
Ángeles, California) fue un actor estadounidense de cine y televisión.
Biografía[editar]
Su papel más recordado fue
el del detective John Bosley, a lo largo de las cinco temporadas en las que se
mantuvo en pantalla Los ángeles de Charlie, una de las series de
televisión más populares de todos los tiempos.
Con posterioridad a la
cancelación de la serie trabajó como actor de voz, destacando por doblar al
personaje de Grandpa Lou Pickles en la serie Rugrats.
1929:
Nace el juego de BINGO.
El bingo (del inglés bingo)
es un juego de azar que consiste en un bombo con un número determinado
de bolas numeradas en su interior. Los jugadores juegan con cartones con
números aleatorios escritos en ellos, dentro del rango correspondiente. Un
locutor va sacando bolas del bombo, anunciando los números en voz alta. Si un
jugador tiene dicho número en su cartón lo tacha, y el juego continúa así hasta
que alguien consigue marcar todos los números de su cartón.
Existen
varias teorías sobre cuando empezó esta actividad, pero la mayoría de ellas la
datan del siglo XVI. Se trata de un juego muy popular en todo el mundo
del que existen dos variedades típicas, que son la de 90 bolas y la de 75 bolas.
Historia del bingo[editar]
Algunas
teorías remontan el origen de este popular juego de azar al tiempo de la
cultura romana. Otras lo relacionan a la antigua Italia en el siglo XVI, pero
lo realmente cierto es que constituye una de las primeras formas de juego
popular.
La
historia conocida de este juego (no aceptada por todos los historiadores) se
remonta a la época de los bárbaros y los potentados que cobraban los famosos
impuestos a diferentes aldeas de países, nacionales, capitales, entre otros
estamentos de la sociedad en épocas remotas.
El
juego en general consistía en integrar en un recipiente varias bolas con
números que representaban a diferentes aldeas de las diferentes potencias y
sobre la base de los aciertos los caballeros y soldados hacían los cobros en
oro, plata, minerales, joyas y otros objetos de valor como compensación y
retribución de su suerte en ser elegidos, en varias ocasiones los valores
adquiridos eran para el uso de construcciones y en otras ocasiones los
utilizaban para la alimentación de grandes masas de ejércitos y entre otros
para combatir conflictos y conquistas.
Con
el transcurso de los años y debido a nuevas normas asociadas a la sociedad y
leyes que promulgaron grandes potentados como es el caso de los romanos, estos
juegos que anteriormente se utilizaban para el recaudo de dinero y riquezas,
empezaron a ser utilizadas para brindar diversión a los diferentes visitantes y
exploradores del mundo en busca de negocios y sobre la base de esto las ideas
que se crearon fueron basadas en brindar diversión con juegos, bailes, mujeres
y estamentos de prestigio con otras disciplinas como fueron los dados, las
barajas, y otros juegos que ahora divierten a millones de jugadores y
apasionados apostadores en el mundo.
En
cambio, numerosos historiadores y especialistas afirman que el origen de esta
costumbre es la lotería italiana, cuando se unieron los reinos de Italia en
1530. La hipótesis de gran aceptación afirma que el antecesor del popular juego
es “Il Giocco del Lotto d`Italia”, una lotería nacional que era jugada semanalmente
y se ha extendido en el tiempo hasta la fecha actual. Hoy en día, es un
componente esencial del presupuesto del país, que genera más de 75 millones de
dólares en ingresos actuales. “Lo Giuoco del Lotto d’Italia” se juega cada
sábado en este país.
La
cercanía operativa de ambos juegos se manifiesta en los elementos que
intervienen para el desarrollo de los mismos. En los dos casos, el organizador
debe contar con bolas numeradas, un bolillero o tómbola y cartones numerados.
El social juego de bingo parece ser una evolución de este juego que se ha
extendido por siglos en la región de Italia.
En
1770, este juego llamó la atención a los franceses, quienes lo denominaron Le
Lotto, y se estableció con las reglas que se siguen aún en la actualidad. Fueron
los primeros en jugar con las tarjetas de bingo, fichas y en cantar en voz alta
los números. En esta época, sólo fue jugado por la gente de la alta
aristocracia. Los premios no eran organizados de la manera actual sino que se
extendían en numerosas posibilidades de reconocimiento por ganar. Distintos
elementos típicos de los años mencionados constituían los premios.
En
los años 1800 el bingo se propagó rápidamente por toda Europa. Los juegos de
bingo educativos se hicieron populares. En 1850 fue diseñado un juego de bingo
en Alemania para enseñarle a los niños las tablas de multiplicar, además de
otros juegos de bingo educativo como “bingo para deletrear”, “bingo animal”,
“bingo histórico”. Estos bingos fueron diseñados para proporcionarles a los
niños de 3 a 6 años de edad un poco de diversión y al mismo tiempo, enseñarles
a cantar y a reconocer los números.
Después
de extenderse por toda Europa el juego comenzó a presentarse en Norteamérica.
En un principio el juego se hizo popular en las ferias de los pueblos y
festivales. Consistía en un organizador que sacaba discos enumerados de una
caja de cigarros mientras los jugadores marcaban los números en sus tarjetas
colocando alubias (beans) sobre ellas y se gritaba “beano” si ganaban.
Durante
una visita al carnaval de Atlanta en 1929, Edwin Lowe, un vendedor de juguetes
de Nueva York, descubrió el Beano. Lowe notó la gran emoción que sentían los
jugadores. Intentó participar en un juego de Beano esa misma noche, pero no
consiguió un sitio. Los jugadores estaban muy enganchados, y cuando el hombre
que llevaba el juego de Beano intentó cerrar el chiringuito, los jugadores
simplemente rechazaron dejar de jugar. Finalmente, a las 3 de la mañana, según
cuenta la historia, el organizador dejó paso a Lowe. Al regresar a Nueva York,
Lowe compró algunas alubias, y todo el resto de cosas necesarias para poder
realizar el juego. Invitó a algunos amigos a su apartamento para poner a prueba
su nuevo juego. Antes de lo que se imaginaba, sus amigos estaban jugando al
Beano con la misma emoción y fervor que los que había visto en el carnaval.
Durante un juego, Lowe estudió el comportamiento de un jugador que estaba a
punto de ganar. Sólo necesitaba un número más para completar su tarjeta, pero
se ponía más y más nervioso cuando veía que su número no salía. Finalmente,
cuando consiguió tapar todos sus números, de la emoción gritó:” B-B-B-BINGO!”
en vez de Beano. Esto es lo que explica su nombre de hoy en día.
Una
vez dado a conocer en Norteamérica, rápidamente se extendió en el resto del
mundo.
Un
cura de Wilkes-Barre, Pensilvania, es el hombre responsable de introducir por
primera vez el bingo como forma de recaudar fondos para la iglesia. Un miembro
de la congregación sugirió utilizar el juego para poder obtener dinero para
mantenimiento. Fue entonces, cuando el juego del bingo, original, que solo
ofrecía 24 variantes únicas de tarjetas, se fue expandiendo. Dado que cada vez
eran más los miembros de la iglesia que tomaban parte en el juego del bingo, se
repartían más cartones. Los curas pronto se dieron cuenta de que muchos
jugadores ganaban el mismo juego, por lo tanto buscaron nuevas formas para
hacer que las combinaciones de números fueran únicas.
Para
ello, pidieron ayuda a Lowe, quien contrató a un profesor de matemáticas de la
universidad de Columbia, llamado Carl Leffler, para que lo ayudase a
incrementar la cantidad de combinaciones en las tarjetas de bingo. Para 1930,
Leffler ya había creado más de 6000 tarjetas de bingo con combinaciones únicas
(se dice que después de esto Leffler se volvió loco).
Esta
nueva forma de bingo hizo que este juego se consolidara como forma para
recaudar fondos. Para 1934, ya había más de 10000 bingos semanales operativos
en toda América del Norte. Desde las iglesias hasta las reservas de indios
americanos, todos ellos eran jugadores de bingo que gastaban semanalmente 90
millones de dólares en bingo solamente en el norte de América.
En
1977 se autorizó el bingo en España. Se inventó un nuevo sistema de bingo
diferente al que imperaba por entonces: el bingo de 90 números. En la década de
los ochenta se vivió una auténtica fiebre del “bingo moderno” cuando las
máquinas y los salones de juego entraron en escena.
En
1992 había 604 salas de bingo en España, según los primeros datos oficiales
conocidos. Hoy en día existen diversidad juegos de internet.
1930:
Nace Matt Monro,
cantante británico (fallecido
en 1985).
Terrence Parsons (Londres, 1 de diciembre de 193012
- 7 de febrero de 1985), conocido como Matt
Monro, fue un cantante inglés de
música popular que se hizo internacionalmente conocido al interpretar una de
las canciones de la banda sonora de una de las películas de James Bond,
"Desde Rusia con amor".
Con
un reconocido sentido del swing,
y en la estela de cantantes al estilo de Frank Sinatra,
Monro obtuvo sus principales éxitos durante los años sesenta, sobre todo
en Gran Bretaña.
Biografía[editar]
Comenzó
su carrera cantando en anuncios de televisión y con una cuantas orquestas
británicas (entre ellas, la Orquesta de Cyril Stapleton) a
comienzos de los años cincuenta. Tras unas pocas grabaciones para diversas
compañías, firmó con Decca para un disco de estándares titulado Blue
and Sentimental (1957).
Un
año después su carrera vivió un momento crucial cuando el productor George Martin le pidió que prestase su voz
para un disco de Peter Sellers, Songs for Swingin'
Sellers, en el que se satirizaban diversos temas de Sinatra. La
contribución de Monro, "You Keep Me Swingin'", le proporcionó un
contrato para Parlophone, y alcanzó el número tres en las listas británicas
con su tema de 1960 "Portrait
of My Love". Otros temas exitosos fueron "My Kind of Girl" (que
sería su primer éxito en Estados Unidos)
y "Softly, As I Leave You".
En 1962 publicó un álbum para
Parlophone, Matt Monro Sings Hoagy Carmichael, con gran
repercusión, aunque sería su interpretación del tema para la película de James Bond la
que le haría ser conocido en todo el mundo. Su siguiente tema, "Walk
Away", llegó al número cuatro en Gran Bretaña y entró entre los veinte
primeros en Estados Unidos.
Representó
al Reino Unido en
el Festival de la Canción de Eurovisión
1964, quedando en el 2° lugar con el tema I love the little
Things.
En 1965 se convirtió en
el primer artista en versionar el tema de los Beatles,
"Yesterday".
Se trasladó a Estados Unidos y empezó a prodigarse en locales nocturnos y a
grabar de forma esporádica durante los años setenta. Su disco de 1980 Heartbreakers lo
situó de nuevo en el ambiente musical pero su salud se fue deteriorando y por
culpa de un cáncer falleció cinco años después.
1935:
Nace Woody
Allen, cineasta estadounidense.
Woody Allen,1
nacido como Allan Stewart Königsberg (Brooklyn, 1 de diciembre de 1935), es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense.
Ha sido ganador del premio Óscar en
cuatro ocasiones.
Es
uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era
moderna. Desde 1969, ha producido un total de 45 películas, una cada año.2
Escribió, dirigió y protagonizó Annie Hall,
película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia
del cine, y por la que recibió el premio Óscar al mejor director en 1977. Mantiene una
gran amistad con su primera "musa" y expareja, Diane Keaton.
Sus grandes influencias cinematográficas están en directores europeos
como Ingmar Bergman y Federico Fellini,
y también comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.
1944:
Nace John
Densmore, baterista y compositor estadounidense, de la banda The Doors.
John Densmore (Santa Mónica
(California), 1 de diciembre de 1944)
es un baterista que fue parte del grupo de rock
"The Doors" de 1965 a 1973.
Biografía[editar]
Estudió en el Santa Monica College y
en el Cal State Northridge.
John Densmore dejó el rock en los años '80. Se dedicó al dance,
integró la Bess Snyder and Co., la cual realizó giras por los Estados Unidos durante dos años. Densmore
dominó varios ritmos lo que le hizo destacar dentro del mundo de la batería.
Este dominio de estilos, se puede notar en canciones como: "The End","Riders
On The Storm", etc.
En 1988 actuó en Band Dreams y
en Bebop. Escribió y realizó una pieza unipersonal para una historia corta,
"The King of Jazz", en el teatro Wallenboyd en 1989.
En 1992, co-produjo Be Bop A
Lula con Adam Ant. En 1998,
entra en el Salón de la Fama
del Rock. En 2007, lanza su debut como
solista, llamado Tribaljazz.
https://www.youtube.com/watch?v=mbj1RFaoyLk&list=PLe52M8z8EbA-rzaBln3I04fofsd1zgud7
1944:
Nace Eric Bloom, vocalista, guitarrista y teclista estadounidense.
Eric Bloom (1 de diciembre de 1944)1 es un vocalista, guitarrista y teclista estadounidense, reconocido por ser el vocalista líder de la banda Blue Öyster Cult.2
Carrera[editar]
Bloom se unió a Blue Öyster Cult en 1969. Su primer disco fue grabado en 1972 por Columbia Records, y fueron votados como "La Mejor Banda Nueva" por la revista Creem. En 1976 la banda consigue su primer hit a nivel mundial, "(Don't Fear) The Reaper", del álbum Agents of Fortune.3
Bloom ha sido uno de los miembros más estables de la agrupación a través de las décadas, junto a Buck Dharma, guitarrista líder.4
Fue llamado en 1985 a participar del disco Hear n' Aid, proyecto emprendido por Ronnie James Dio, en la canción Stars, donde compartía estudio junto a reconocidos vocalistas del momento como Rob Halford, Paul Shortino, Kevin DuBrow, Geoff Tate, Don Dokken y Dave Meniketti.
1945:
Nace Bette Midler,
comediante y actriz estadounidense.
Bethany Ann Midler (Honolulu, Hawái; el 1 de diciembre de 1945),
más conocida como Bette Midler, es una actriz, cantante, comediante y productora estadounidense.
Inició su carrera artística actuando en teatros pequeños de Nueva York antes de debutar en Broadway con obras como El
violinista en el tejado y Salvación en los
años sesenta. En los setenta logró prominencia al presentarse regularmente en
el Continental Baths,
un popular sauna gay en donde
forjó sus origines artísticos. Desde 1970 ha lanzado 14 álbumes de estudiocomo
solista que han incluido varios de sus éxitos más conocidos, entre ellos: «Do You Wanna Dance?»
de 1972, «Boogie
Woogie Bugle Boy» de 1973, «The Rose» de
1979, «Wind
Beneath My Wings» de 1989, «From a
Distance» de 1990 y «To
Deserve You» de 1995. En 2008, firmó un contrato con el hotel Caesars Palace en Las Vegas para la realización del
espectáculo The
Showgirl Must Go On, concluido en 2010.
Realizó su debut en el cine con La rosa de 1979, una cinta dramática
que le otorgó su primera candidatura al premio Óscar. En los años siguientes protagonizó
películas como Big Business de
1988, Eternamente amigas de
1988, Hocus Pocus de
1993, The First Wives Club de
1997 y The Stepford Wives de
2004. Por su rol en la cinta For the
Boys de 1991 recibió una segunda candidatura al Óscar. En
una carrera de más de medio siglo, Midler se ha hecho con muchos de los premios
más importantes de la industria del entretenimiento, entre ellos: tres
premios Grammy, cuatro Globos de Oro, tres premios Emmy y dos premios Tony.1 Ha vendido más de 30 millones de
discos y ha recibido diversas certificaciones de oro, platino y multiplatino en
el mundo.
Actualmente se encuentra en Broadway protagonizando una nueva
adaptación del musical Hello, Dolly!,
el cual inició el 20 de abril de 2017. Su rol en la obra marcó su primer
protagónico en el circuito y su segundo premio Tony como mejor actriz en un musical.
1946:
Nace Gilbert O'Sullivan, cantante, compositor y
pianista irlandés.
Gilbert O'Sullivan (Waterford, Irlanda, 1 de diciembre de 1946)
es un cantante y compositor irlandés-británico, distinguido internacionalmente por
sus éxitos de 1972; "Alone
Again (Naturally)", "Clair"
y "Get Down".1 La revista Record Mirror en
1972 lo situó como el mejor cantante británico masculino.
Este cantautor irlandés de calmo pop con sofisticados arreglos
orquestales y soft-rock de fácil escucha conquistó a comienzos de los años 70
las listas de ventas británicas con su meloso y elegante proceder melódico y su
aguda capacidad como letrista.
1947:
Nace Alain
Bashung, cantautor y actor francés (f. 2009).
Alain Bashung, nacido Alain
Baschung, (París, 1 de diciembre de 1947 - 14 de
marzo de 2009) fue un cantautor y actor francés, considerado en Francia uno de los más
importantes cantantes en francés de chanson y rock francés. Saltó a la fama a principios de los 80 con los éxitos "Gaby oh Gaby" y
"Vertige de l'amour" y después con una serie de éxitos a partir de
los 90, tales como "Osez Joséphine",
"Ma petite entreprise" o "La nuit je mens". Ha tenido mucha
influencia en artistas franceses posteriores y es el artista más premiado de la
historia de las Victoires de la Musique con 12 "Victoires" conseguidas
durante su carrera, incluido el mejor álbum musical (Fantaisie militaire)
de los últimos veinte años en 2005.
1956:
Nace Carlos Cámara Jr., actor venezolano-mexicano.
Carlos Cámara Jr. es
un actor venezolano, naturalizado mexicano. Nació en Mérida, Venezuela el 1 de diciembre de 1956. Es hijo de los
actores Carlos Cámara y Elisa Parejo y
hermano del actor Víctor Cámara.
Perteneciente
a la gran galería de primeros actores de la pantalla televisiva, ha participado
en telenovelas como Niña de mi corazón y Cuidado con el ángel, por nombrar solo
algunas. Su carrera artística está muy ligada a la generación de actores
de RCTV que
marcaron un hito en la historia de la telenovela venezolana a nivel mundial, y
actualmente se encuentra en México trabajando para la televisora Televisa.
1958:
Nace Candace
Bushnell, escritora y columnista estadounidense, creadora de Sex and
the city.
Candace Bushnell (1 de diciembre de 1958), es una escritora y columnista estadounidense. Es famosa por sus columnas y libros sobre sexo, incluyendo
el best-seller, Sex and the City, así como por su estilo de vida social. Actualmente reside
en Manhattan.
1958:
Nace Charlene
Tilton, actriz estadounidense.
Charlene L. Tilton (n. 1 de diciembre de 1959) es una actriz,
y cantante estadounidense.12
Índice
Biografía[editar]
Hija de una secretaria,
hasta 1978 su
carrera artística se había limitado a papeles casi anecdóticos en diversas
películas (Viernes alocado, 1976, y Big
Wednesday, 1978,
de John Milius)
y episodios en series de televisión (Happy Days, Con ocho basta).
Fue seleccionada para interpretar el papel de Lucy Ewing en la
serie de televisión Dallas. Tilton interpretó el papel
entre 1978 y 1985 y entre 1988 y 1990.
Con posterioridad, su carrera se ha centrado en apariciones en
películas rodadas directamente para televisión de cuestionable calidad y algún
título aislado estrenado en salas, aunque tampoco especialmente notable (Este
tío es un demonio 2, 1991).
1963:
Nace Sam Reid, tecladista fundador de la banda de rock canadiense Glass Tiger.
Samuel "Sam" Reid (nacido el 1 de diciembre de 1963) es el tecladista fundador de la banda de rock canadiense Glass Tiger . Él y su banda fueron honrados con cinco premios Juno de la industria musical canadiense , varios premios clásicos canadienses SOCAN y fueron nominados para un premio Grammy al mejor artista nuevo . [1]
Contenido
Logros de carrera [ editar ]
- 1989 Glass Tiger Artista canadiense del año
- 1987 Glass Tiger Single del año - " Someday "
- 1986 Glass Tiger Album del año - The Thin Red Line
- 1986 Glass Tiger Single del año - " No me olvides "
- 1986 Glass Tiger, el grupo más prometedor del año
- 1986 Glass Tiger American Grammy Nomination - Mejor Artista Nuevo
Expedientes de oro y platino:
casi todos los discos de Glass Tiger se convirtieron en oro o platino
casi todos los discos de Glass Tiger se convirtieron en oro o platino
1966:
Nace Fernando Ricciardi, músico argentino.
Fernando Gabriel
Ricciardi (1 de diciembre de 1966, Buenos
Aires, Argentina), es un baterista, percusionista y compositor
de nacionalidad Argentina. Miembro de cinco bandas: DIA-D, Los Fabulosos Cadillacs, Mimi Maura , Cienfuegos y El Siempreterno. En sus
inicios con la música creó su primera banda llamada "CIVIS", la
integraba junto a dos amigos más, Hernán Bazzano y Martìn Aloé. Su segunda
banda se llamó "Valió la pena", era una banda de estilo dark-punk y
tocaba junto a Marcelo Clash (voz) y Pedro Naimojín (guitarra). Luego tocó en
una grupo llamado "Los Marginados", que era un trío musical, y su
primera aparición fue en el colegio de secundaria de los otros dos integrantes.
Después se formó DIA-D banda en la que conoce a Sergio
Rotman, saxofonista de Los Fabulosos Cadillacs, y también estaba
Gigio, los tres fueron a un bar a ver un concierto de "Virus".
Durante la entrada a un recital de DIA-D vieron a Flavio Cianciarullo, Luciano
(Giugno - El Tirri) y Naco (Goldfinger), tres integrantes de Los Fabulosos
Cadillacs vestidos al estilo mod. buscaban un saxofonista y fueron a hablar con
Sergio y luego con él. Los Cadillacs ya habían grabado un demo y Fernando
reemplazaba al baterista que estuvo antes de él llamado Gallardo.
1966:
Andrew Adamson (1 de
diciembre de 1966, Auckland) es un director
de cine neozelandés formado
principalmente en Los
Ángeles, California, donde realizó películas de animación como
las dos primera entregas Shrek, por las cuales
recibió nominaciones a los premios
Óscar. Fue director, productor ejecutivo y guionista en The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the
Wardrobe, rodada en Nueva
Zelanda principalmente, en los alrededores de Auckland y en la Isla
Sur donde fue filmada también la trilogía
cinematográfica de El Señor de los Anillos de Peter
Jackson. También trabajó en Batman
Forever y Batman
y Robin como supervisor de los efectos visuales.
Se hizo miembro de la Orden del Mérito de Nueva
Zelanda en la lista honoraria del cumpleaños de la reina de 2006.
1967:
Nace Nestor
Carbonell, actor estadounidense.
Nestor Gastón Carbonell12 (Nueva York, 1 de diciembre de 1967) es un actor estadounidense, conocido por interpretar a Richard Alpert en la serie Lost y al sheriff
Romero en Bates Motel.
1972:
Nace Manny Manuel,
cantante puertorriqueño.
'Cruz Manuel Hernández
Santiago, (Orocovis, Puerto
Rico, 1 de diciembre de 1972), conocido
artísticamente como Manny Manuel, es un cantante puertorriqueño de género
merengue, apodado El Rey de Corazones.
Primeros años[editar]
Ya desde temprana edad
mostró interés por la música. En sus inicios solo interpretó música folclórica
de su país, aunque más tarde Manuel se integró al grupo de las merengueras
Mayra y Celinés, pasando luego a formar parte de los sabrosos del merengue. En
este grupo Manny Manuel demostró su talento como cantante y bailarín.
Carrera[editar]
En el 1994 se lanza como
solista, grabando un álbum con cortes de baladas titulado "Especialmente
Para Ti!". En ese mismo año debuta con su propia orquesta y, bajo el sello
de RMM Record, graba "El Disco Rey De Corazones". Este disco le lleva
a varios países, tales como República Dominicana y Venezuela, entre otros.
Luego del éxito de "Rey
De Corazones", en 1996 graba el álbum titulado "AUTENTICO"; en
este Disco Manny nos trajo una nueva imagen un poco más fresca, mostrando el
tatuaje que lo identifica como "AUTENTICO". Este álbum contó con la
colaboración de grandes compositores dominicanos tales como Ramón Orlando y
Anthony Ríos, entre otros.
En 1998 lanza Es mi
tiempo, y con él trajo el éxito Como duele, compuesto por el compositor
dominicano Raldy Vásquez.
En 1999 lanza 'Lleno
de Vida'.
Después de un tiempo fuera
de los escenarios, en el 2003 graba el disco titulado "SERENATA" el
cual es un disco completamente de boleros del ayer, en este álbum el cantante
boricua demuestra una vez más su fuerza interpretativa.
En el 2004 después de su
éxito con "SERENATA" Manny nos presenta su segundo álbum boleros
"NOSTALGIA".
En el 2007 presenta su nuevo
disco "TENGO TANTO", en este disco Manny Manuel trae un disco de
fusiones y ritmos Caribeños. Además, en este disco presenta un Dueto con la
intérprete española Chenoa. Este álbum lo lleva a diferentes países, y en 2008
lanza "MANNY MANUEL EN VIVO".
Además de dedicarse a la
música, Manny Manuel se matriculó en el 2008 para
especializarse en la carrera de comunicación social en una universidad en su
país de origen.
Finalmente, el 17 de agosto
de 2010 lanzó su nueva producción discográfica 'RAYANDO EL SOL', donde presenta
versiones en merengue de canciones famosas y muy recordadas de uno de los
grupos de rock en español más reconocidos en Latinoamérica. Su primer sencillo
'Oye Mi Amor' ha puesto a bailar a todas las personas al son de su merengue.
1977:
Nace Nicola
Ciccone, cantante
de Quebec.
Biografía [ editar | cambiar el código ]
Nicola Ciccone es un quebequense, de
origen italiano .
Apasionado por las palabras
y los idiomas, comenzó a escribir canciones en inglés desde la edad de doce
años y luego en francés, italiano y español 1 .
1979:
Muere Noel Estrada, compositor puertorriqueño.
FECHA DE NACIMIENTO: 4 de junio de 1918
LUGAR DE NACIMIENTO: Isabela, Puerto RicoFALLECIMIENTO: 1 de diciembre de 1979
Aunque el compositor Noel
Estrada Suárez nació en el pueblo de Isabela en 1918, se crió en San Juan,
ciudad a la que le dio renombre a través de la más conocida de sus creaciones,
la canción "En mi Viejo San Juan".
La famosa composición,
ampliamente conocida alrededor del mundo, fue escrita por Estrada como
respuesta a una petición que le hiciera su hermano que se encontraba destacado
en Panamá con el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Este le pidió que
escribiera una canción que a él y a sus compañeros les calmara la nostalgia que
sentían por el País. Un dÌa mirando el mar desde un balcón en el Viejo San
Juan, Estrada convirtió en canción los sentimientos de los puertorriqueños
ausentes.
"En mi Viejo San
Juan" fue grabada por primera vez en 1943 por el Trío Vegabajeño. A la del
trío puertorriqueño le sucedieron cientos de versiones en voces de figuras como
Libertad Lamarque, Marco Antonio Muñiz, Ginamaría Hidalgo, Felipe Pirela y
Javier Solís, entre otros. Es precisamente a este cantante mexicano que Noel
Estrada responsabiliza por la internacionalización del tema, que junto a "Verde
luz" y "Preciosa", está considerada como uno de los himnos
musicales de Puerto Rico.
"En mi Viejo San
Juan" ha sido grabada en inglés, alemán y francés. Existen versiones en
todos los géneros musicales: instrumental, acústico, tango, bolero, ranchera y
hasta una versión disco que el cantante Oscar Solo hiciera en 1977.
Precisamente fue en esa década que Carlos Romero Barceló, entonces alcalde de
San Juan, declaró a la canción himno de la ciudad capital mediante ordenanza
municipal.
El compositor puertorriqueño
tuvo en "En mi Viejo San Juan" su máxima creación. Sin embargo no fue
ésta la única que legó al pentagrama. En España y Latinoamérica composiciones
como "El amor del jibarito" y el villancico "Llévame a ver a
Jesús" fueron difundidas en las ondas radiales con éxito. De este último
se han editado decenas de versiones destacándose entre las más recientes, la
realizada a capela por Haciendo Punto en Otro Son.
De 600 composiciones hechas
por Estrada en todos los géneros musicales, tan sólo se conocen unas decenas.
Entre sus composiciones se encuentran "Pobre amor", "Pedacito de
Borinquen", "Lo nuestro terminó", grabada por el dúo Pérez de
Córdova, "Amor del alma", "Sería una locura", "Flor de
jibarita", "Cuba en la lejanía", "Mi romántico San
Juan" (Primer premio Festival Compositor Puertorriqueño en 1964),
"Viva la amistad" (Segundo premio Festival Internacional de la
Canción y la Voz de Puerto Rico en 1976), "Rumor de llanto" y
"Romance del cafetal".
El cancionero navideño de
Puerto Rico cuenta entre sus clásicos con la canción “Llévame a ver a Jesús”,
original del compositor isabelino. La misma ha sido grabado por intérpretes
como María Esther Robles, el Coro de Niños de San Juan y, en fecha reciente,
Haciendo Punto en Otro Son.
Contrario a lo que se pueda
pensar, el himno de San Juan no era la canción favorita del autor. "Me
extrañarás", una de sus últimas creaciones que trata sobre lo que sucede
cuando muere uno de los miembros de una pareja romántica, fue la favorita del
compositor.
En 1966 fue declarado hijo
adoptivo de la ciudad de San Juan y se le entregó la llave. El gobierno español
le confirió la condecoración "Cruz de Caballero de la Orden de Isabel La
Católica" en 1972.
Cinco años más tarde se le
rindió un gran homenaje para recaudar fondos en el coliseo Roberto Clemente en
el cual participaron figuras como Julio Iglesias, Wilkins, Ednita Nazario y
Ruth Fernández. Ese mismo año el cantante mexicano Antonio Aguilar le donó la
taquilla de uno de sus espectáculos en Puerto Rico.
Aunque Noel Estrada goza de amplio reconocimiento en el campo musical, profesionalmente se desempeñó como jefe de protocolo y etiqueta del Departamento de Estado durante 35 años. También contaba con un bachillerato en Administración de Empresas de la Universidad de Puerto Rico.
Aunque Noel Estrada goza de amplio reconocimiento en el campo musical, profesionalmente se desempeñó como jefe de protocolo y etiqueta del Departamento de Estado durante 35 años. También contaba con un bachillerato en Administración de Empresas de la Universidad de Puerto Rico.
Autor:
Clarissa Santiago Toro para
la Fundación Nacional para la Cultura Popular
Fundación Nacional para la Cultura Popular | San Juan, Puerto Rico: Noel Estrada. Publicado el 27 de junio de 2014. Accedido el 30 de noviembre de 2017. https://prpop.org/biografias/noel-estrada/
1988:
Nace Zoë Kravitz,
actriz y cantante estadounidense.
Zoë Isabella Kravitz (n. 1 de diciembre de 1988 en Los Ángeles, California, Estados Unidos)23 es una actriz, cantante y modeloestadounidense. Actualmente utiliza para
su carrera musical el nombre artístico de Lolawolf. Es conocida por sus papeles
en las películas The Brave One, Sin
reservas, X-Men: primera
generación y Divergente y
también por su papel en la serie Californication.
Es hija del
músico y actor Lenny Kravitz y
la actriz Lisa Bonet.
2002:
Muere Blas Hernández,
cantautor puertorriqueño.
FECHA DE NACIMIENTO: 2 de julio de 1922
LUGAR DE NACIMIENTO: Trastalleres, Santurce, Puerto RicoFALLECIMIENTO: 1 de diciembre de 2002 en Queens, Nueva York (EE.UU)
He aquí otra de las figuras
representativas de la etapa esplendorosa del ambiente artístico hispano de
Nueva York, misma que abarcó desde el segundo lustro de la década de 1930 hasta
las postrimerías de la de 1960. Se trata de Blas Hernández, magnífico exponente
de la canción romántica que se especializó en la fusión del bolero-tango,
popularizada por Felipe Rodríguez «La Voz» a partir de 1952.
Este inolvidable cantante y
compositor puertorriqueño era hijo de Blas Hernández, trovador serenatero de
Puerta de Tierra, quien le inculcó la vocación musical. Contaba 13 años de edad
(1935) cuando hizo sus pinitos artísticos participando, en calidad de
aficionado, en el programa “Ofertas matinales”, que Rafael Quiñones Vidal había
instituido en la emisora WKAQ, trasladándolo luego a la WNEL. A los 16, ya
recorría teatros y plazas públicas actuando en el campo profesional.
Por alguna extraña razón, en
1939 nuestro biografiado fue seleccionado para actuar en el Pabellón Turco de
la Feria Mundial de Nueva York. En aquel evento interpretó su repertorio
habitual de boleros, tangos y valses. Su éxito fue tan estimulante, que decidió
permanecer definitivamente allí. Con el transcurrir del tiempo se convertiría
en atracción habitual de los teatros y centros nocturnos hispanos de la plaza
neoyorquina que, junto a Ciudad de México y La Habana, completaba la trilogía
de grandes mecas para los artistas latinoamericanos.
En 1941, poco tiempo antes
de que estallara la Segunda Guerra Mundial, Blas Hernández fue reclamado para
cumplir su obligación militar con el Ejército de Estados Unidos. Llegó a
participar en cruentos combates escenificados en el Norte de África, Alemania e
Italia. También en la Batalla De Bulge, en Bélgica, donde resultó herido.
Aquella experiencia le significó un honroso licenciamiento y la Medalla Corazón
Púrpura.
De vuelta en la llamada
Babel de Hierro, en 1943 ingresó al Conservatorio de la Universidad de Nueva
York – localizada en Bronx –, donde cursó estudios de Canto, Composición,
Armonía y Orquestación. Curiosamente, a pesar de la vasta preparación que
adquirió en el arte del pentagrama, siempre actuó acompañado por tríos y
pequeños conjuntos. No se le recuerda como arreglista o productor musical de
otros artistas. A lo largo de su carrera, se presentó en todos los cabarets y teatros
hispanos de la plaza neoyorquina y ciudades aledañas.
En 1961 se acreditó el mayor
de todos sus éxitos con el bolero “No pidas más perdón” – cuya letra escribió
el cubano Paul Márquez –, mismo que se incluyó en el álbum titulado con su
nombre (Ansonia, ALP-1250). Gracias al impacto de esa grabación fue proclamado
«El Primerísimo» durante un espectáculo patrocinado por la radioemisora WHOM y
el diario La Prensa en el Carnegie Hall (feb. 25, 1962). En aquel evento
compitieron por dicho título Joe Valle, Panchito Reset, Vicentico Valdés,
Julito Rodríguez Reyes & Trío Los Primos, Armando Vega & Trío Casino
Tropical y Blanca Iris Villafañe.
Es importante resaltar el
dato de que “No pidas más perdón”acumularía numerosas versiones discográficas a
través de los años, sobresaliendo entre ellas las registradas por los
ecuatorianos Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas y Lucho Bowen (Sonolux, 1962); el
colombiano Tony Martell (Tropical, 1964); los boricuas José Miguel Class
(Liznel, 1970) y Wilkins (Velvet, 1976) y el mexicano Jorge Fernández (Orfeón,
1971).
Además del ante mencionado,
de la discografía de Blas Hernández sobresale el álbum que le siguió, “Cita en
la iglesia”(Ansonia, ALP-1267), el cual contiene las selecciones “Alma loca”,
“Besos que matan”, “Desde la barra”, “Guitarra romana”, “Habla el licor”, “Mi
bolero tango”, “Mírame”, “No fue mala”, “No quiero hacerte mal”, “Porque te
conocí”, “Volvió una noche” y, claro está, “Cita en la iglesia”.
Otro de sus discos más
exitosos es el titulado “Ándate, por Dios” (Seeco/Tropical, TRLP-4503), que
recoge sus boleros “Allá en el Cielo”, “Caricias”, “El precio de tu
ingratitud”, “El vino triste”, “Ella era una rosa”, “Escombros”, “Es la única
verdad”, “Todo es un delirio”, “Vieja amiga”, “Y no puedo comprender”, “Ándate,
por Dios” e “Inspiración”.
Por alguna razón
inexplicable, la figura de Blas Hernández no tuvo la presencia merecida en los
escenarios internacionales. La breve temporada que, en 1965, agotó en el famoso
cabaret Pasapoga en Madrid, fue una de las contadas – quizás única – que
realizó fuera de sus acostumbradas plazas en la costa este norteamericano.
Incluso, no se recuerda que, después de alcanzar la fama, actuara en su natal
Puerto Rico.
De todas maneras, su
actividad artística en la Gran Urbe continuó siendo muy notable hasta ya
cercana la década de 1980, cuando – por causa del alto índice de delincuencia
que padecía la ciudad – la mayoría de los teatros hispanos y muchos de los
cabarets emblemáticos cesaron sus operaciones. A esto se sumó el hecho de que
las tres principales emisoras (WHOM, WADO y WBNX) suspendieron sus programas
musicales “en vivo” para convertirse en eminentemente disqueras. Obviamente, su
itinerario de trabajo disminuyó considerablemente. En 1996 apareció como actor
invitado en un episodio de la teleserie “Law & Order”, de la cadena NBC TV.
Autor:
Miguel López Ortiz para la
Fundación Nacional para la Cultura Popular
2004:
Muere Norman Newell, productor,
compositor inglés.
Norman Newell OBE (25 de enero de 1919 - 1 de
diciembre de 2004) fue un productor inglés de un galardonado con
el Globo de Oro , principalmente activo en los años
1950 y 1960, así como coguionista de muchas canciones
notables. Como gerente de A & Rpara EMI , trabajó con
músicos como Shirley Bassey , Claude François , Vera Lynn , Russ
Conway , Bette Midler , Judy
Garland , Petula Clark , Jake
Thackray , Malcolm Roberts , Bobby
Crush y Peter y Gordon.. Newell fue particularmente
conocido por sus producciones grabadas de musicales del West
End . [1] [2] [3]
Honor [ editar ]
Durante su carrera, ganó
un Grammy , un Emmy y
tres Premios Ivor Novello por su contribución
a la industria del entretenimiento, así como seis Premios de la Industria Musical
Británica. [3]
Vida y carrera [ editar ]
Newell nació en Plaistow ,
Essex (ahora Gran Londres ). Su carrera como compositor
de una editorial de música con sede en Londres comenzó justo después de
la Segunda Guerra Mundial . [3]
Fue el director de
la marca Columbia de EMI durante muchos de los
años más exitosos de la marca. [3] También
fue un letrista muy solicitado, a veces escribiendo bajo el seudónimo de David
West, responsable de la co-composición de canciones que incluían "My
Thanks To You" ( música de Noel Gay )
y " Portrait of My Love ". (música
de Cyril Ornadel ), un éxito para Matt Monro .
Además, proporcionó
la letra en inglés de
" Más ", (el tema de
la película Mondo Cane ). Newell también escribió la letra
en inglés de Shirley Bassey el éxito número uno de 1961
"Reach for the Stars", [4] ( compuesto por
Nini Oliviero y Riz Ortolani ); "This Is My Life"
("La vita", escrita por Antonio Amurri y Bruno
Canfora); "La importancia de tu amor" ("Importante C'est La
Rose", por Gilbert Bécaud ); "Monday Morning
Again" ("Le lundi au soleil", de Claude François ) [5]
y "Nunca, nunca,
nunca" (" Grande, Grande Grande ").
También escribió con el
compositor, Philip Green , la entrada
del Festival de la Canción de
Eurovisión de 1963 del Reino Unido , " Say Wonderful Things ",[6] La
canción fue grabada más tarde en los Estados Unidos por Patti
Page . [7]
También escribió la letra en
inglés de la canción alemana " Sailor ", [8] un
éxito número uno en el Reino Unido para Petula
Clark [9] y
un éxito Top Ten para Anne Shelton en 1961. [10] En
1964, produjo Peter y Gordon es el éxito número uno en el
Reino Unido " Un mundo sin amor ". [11] En
1965, la canción "Forget Domani" de la película The Yellow Rolls-Royce , con letras de
Newell a la música de Riz Ortolani ganó un Globo de Oro a la Mejor
Canción Original .
Newell también escribió
letras en inglés para la entrada ganadora de Vicky
Leandros en el Festival de Eurovisión de 1972 ,
" Après Toi " ("Come What
May"). "Come What May" alcanzó el No.2 en las listas de
singles del Reino Unido y la República de Irlanda en 1972.
En sus últimos años,
escribió la letra de "Intermezzo" de Pietro
Mascagni de Cavelleria Rusticana . La canción,
titulada "Pray For Love", fue grabada por Vince Hill .
Sus numerosos contactos con
los que tienen autoridad en la industria editorial en el Reino Unido, ayudaron
a EMI a asegurar los derechos de las grabaciones británicas de los álbumes de
elenco de muchos shows estadounidenses que se estrenaron en Londres. [3] Newell
también escribió las letras para el musical del West End, Mister
Venus (música de Russ Conway ), pero el espectáculo no fue un
éxito.
Newell continuó trabajando
como productor en la década de 1980, sobre todo en el exitoso álbum de Shirley
Bassey en 1984 con la London Symphony Orchestra , I Am What I Am . También
escribió las letras en inglés para la grabación de 1983 de Julio
Iglesias de "Hey" que apareció en el álbum "Julio". También
produjo varias grabaciones de los musicales del West End para First Night
Records - Seven Brides For Seven Brothers - Original London
Cast (1986), [12] Annie Get Your Gun - 1986 London
Cast (protagonizada por Suzi
Quatro y Eric Flynn ), [13 ] Kiss
Me, Kate - 1987 Royal Shakespeare Company Cast (protagonizada por Paul Jones ,Nichola
McAuliffe y Fiona Hendley ), [14] y South
Pacific - 1988 London Cast (protagonizada por Gemma
Craven y Emile Belcourt ). [15]
En 1999, la canción de
Newell, "Portrait of My Love", originalmente grabada por Matt Monro en
1960, fue honrada en los Premios BMI en Londres por tener dos millones de
reproducciones de radio. [3]
Sus canciones han sido cubiertas por Judy
Garland , Frank Sinatra , Celine
Dion y Aretha Franklin . [3]
Retiro y honores
nacionales [ editar ]
Newell se retiró en 2001 a
su casa en West Sussex , pero luego de una serie de ataques
debilitantes fue trasladado a un asilo de ancianos local. Le concedieron
un OBE en 2004, momentos antes de su
muerte.
2005:
Muere Jack
Colvin, actor estadounidense (el periodista de la serie El increíble
Hulk) (nacido en
1934).
Jack Colvin (13
de octubre de 1934 - 1 de diciembre de 2005)1 fue un actor estadounidense de teatro, cine y televisión, conocido por su papel del
reportero Jack McGee del periódico National Register en
la serie de televisión The Incredible Hulk (1977-1982) y su
secuela en 1988 en la película para la televisión,12 y como el Dr. Ardmore en Child's Play.
Biografía[editar]
Nacido en Lyndon (Kansas), empezó su carrera desde niño.23 A los 17 años se volvió estudiante
de Michael Chekhov.13 Aunque apareció en películas tenía
preferencia por el teatro.3 Entre sus papeles están los de
Marchbanks en Cándida, Mercucio en Romeo y Julieta, Morgan Evans en The Corn is Green, Algernon en The
Importance of Being Earnest, Constantin en The Seagull, y Edmund en Long Day's
Journey into Night.3 Apareció en películas como They Shoot Horses, Don't They?, Scorpio, Rooster Cogburn, Jeremiah Johnson y The Stone Killer.3 Junto con Yvonne Wilder actuó
en comedia en la década de 1960 y aparecieron en la televisión en The Dean MartinShow, The Ed Sullivan Show y The
Tonight Show with Johnny Carson,
finalizando en el Carnegie Hall en Nueva York.234 Otros papeles fueron en The Incredible Hulk, The Six Million
Dollar Man, Kojak, y The Bionic Woman por mencionar solo
algunas.3
Ganó el Drama-Logue Award en
las categorías de actor, director de teatro, dramaturgo, productor de teatro y diseño de producción.3
Colvin estuvo como director
artístico del Michael Chekhov Studio hasta su fallecimiento debido a
complicaciones de un accidente
cerebrovascular.3
2015:
Muere Leonardo Franco, cantante
uruguayo, fundador de "Los Iracundos".
Leonardo Franco (Paysandú, 1942 - Ciudad de Guatemala, 1 de diciembre de 2015)
también conocido como Leoni Franco1 fue un músico, compositor y
guitarrista uruguayo.2
Fue fundador del grupo
uruguayo Los Iracundos,
junto a su hermano el compositor, vocalista y arreglista Eduardo Franco (1945 – 1989).
El grupo se formó en 1958 en Paysandú, Uruguay, y contaba con seis
miembros: Eduardo Franco, 'Franco' (vocalista, compositor, arreglista), su hermano Leonardo Franco, 'Leoni'
(primera guitarra), Juan Carlos Velázquez, 'Juano' (batería),
Juan Bosco Zabalo, 'Bosco' (segunda guitarra), Hugo Burgueño, 'Burgues' (bajo eléctrico, compositor y coros) y Jesús
María Febrero, 'Febro' (teclados).34 El grupo con más de cincuenta años en
al música, tiene un estilo de música romántica y pop latino, y es la banda famosa por canciones
como "Tú con él", "Apróntate para vivir" y "Te lo pido
de rodillas".567
Leonardo Franco fue padre del
músico y guitarrista Adán Franco, a cargo de la segunda guitarra al frente de
la formación de Los Iracundos.8
Falleció el 1 de diciembre de
2015 a los 73 años en Guatemala, donde el
grupo se estaba preparando para un concierto como parte de su gira.910 Se realizarán los trámites para
trasaladarlo de Ciudad de Guatemala a Uruguay.
https://www.youtube.com/watch?v=oCmTtM4dWJQ
2019:
Muere Shelley Morrison, actriz estadounidense.
Shelley Morrison, nombre artístico de Rachel Mitrani (Nueva York, 26 de octubre de 1936-Los Ángeles, 1 de diciembre de 2019),1234 fue una actriz estadounidense.
Biografía[editar]
Trabajó como actriz de teatro, cine y televisión desde los años 1960. Intervenía regularmente en la serie The Flying Nun como Sor Sixto, y siguió con papeles secundarios hasta conseguir un papel como protagonista en la telenovela General Hospital en 1982.
En el año 1965 apareció en el capítulo Set Fire to a Straw Man de la serie de los años sesenta El Fugitivo, en donde interpreta a Genny, madre de Johnny (Clint Howard) perseguido en forma obsesiva por Stella Pavano, interpretada por la actriz Diana Hyland.
Ha interpretado muchos papeles de criada y aunque ha estado un poco encasillada en papeles de hispanoamericana: "Sor Sixto" en The Flying Nun, "Juanita" en Sisters, Rosario Inés Consuela Yolanda Salazar en Will & Grace, Shelley Morrison es la hija única de una familia de judíos sefardíes del Bronx. Su padre, Maurice Morris (nacido Mitrani), era empresario textil y murió cuando Shelley tenía 10 años, poco después de que se mudaran a Los Ángeles, él, su esposa, madre de Shelley, Hortense y Shelley.
Morrison estudió arte en el Los Angeles City College y pronto encontró papeles en el cine: Divorce American Style y How to Save a Marriage (And Ruin Your Life).
Le realizaron una tumorectomía en 1988 por un cáncer de mama, que le volvió a aparecer y en 1998, le practicaron una mastectomía. También ha luchado contra un cáncer de pulmón, por el que le han tenido que extirpar parte del pulmón derecho. Vivió con su marido, Walter Domínguez, un mexicano-americano en Los Ángeles.
La acusaron de robar en la tienda Robinsons-May, en California en 2003, pero se retiraron los cargos.5
Morrison murió6 en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles7 el 1 de diciembre de 2019 a los 83 años, como resultado de una insuficiencia cardíaca.82
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