El 21 de noviembre es el 325.º (tricentésimo vigesimoquinto) día del año en el calendario gregoriano y el 326.º en los años bisiestos. Quedan 40 días para finalizar el año.
Podcast 2019
************
santoral de la Iglesia Católica:
Honramos hoy la Presentación en el Templo de aquella Niña de
bendición.
Los orígenes de esta fiesta hay
que buscarlos en una piadosa tradición que surge en el escrito apócrifo llamado
el «Protoevangelio de Santiago». Según
este documento la Virgen María fue llevada a la edad de tres años por sus
padres San Joaquín y Santa Ana. Allí, junto a otras doncellas y piadosas
mujeres, fue instruida cuidadosamente respecto la fe de sus padres y
sobre los deberes para con Dios.
Históricamente, el origen de esta
fiesta fue la dedicación de la Iglesia de Santa María la Nueva en Jerusalén ,
en el año 543. Todo eso se viene conmemorando en Oriente desde el siglo VI, y
hasta habla de ello el emperador Miguel Comeno en una Constitución de 1166.
Un gentil hombre francés,
canciller en la corte del Rey de Chipre, habiendo sido enviado a Aviñón en 1372,
en calidad de embajador ante el Papa Gregorio XI, le contó la magnificencia con
que en Grecia celebraban esta fiesta el 21 de noviembre. El Papa entonces la
introdujo en Aviñón, y Sixto V la impuso a toda la Iglesia.
***********
La Asamblea
General de las Naciones Unidas decide proclamar el 21 de noviembre Día Mundial de la
Televisión.
Día
Mundial de la Televisión[editar]
El 17 de diciembre de 1996 la Asamblea
General de las Naciones Unidas en la Resolución 51/205 "decide proclamar
el 21 de noviembre Día
Mundial de la Televisión, en conmemoración de la fecha en que se celebró el
primer Foro Mundial de la Televisión. Invita a todos los Estados Miembros a que
observen el Día Mundial de la Televisión promoviendo intercambios mundiales de
programas de televisión centrados, en particular, en cuestiones como la paz, la
seguridad, el desarrollo económico y social y la promoción del intercambio
cultural".1
ONU Televisión
Las comunicaciones se han convertido en una de las cuestiones internacionales básicas de nuestro tiempo, no sólo por su importancia para la economía mundial, sino también por sus repercusiones para el desarrollo social y cultural.
Dentro del mundo de las comunicaciones, la televisión es una de las protagonistas clave, por su influencia cada vez mayor en el proceso de adopción de decisiones, al haber sido los ojos del mundo en muchos conflictos y otras amenazas para la paz y la seguridad, así como por haber llamado la atención de toda la sociedad en importantes cuestiones económicas y sociales.
En este contexto la Televisión de las Naciones Unidas informa desde todo el mundo con imágenes que llegan directamente desde el lugar donde ha acaecido la última catástrofe humanitaria; documentales que ponen un rostro humano a los asuntos prioritarios de nuestro tiempo, como los derechos humanos, la paz, la seguridad y el desarrollo; la cobertura en directo de las reuniones del Consejo de Seguridad dando respuesta a las crisis mundiales y también las de la Asamblea General cuando los dirigentes mundiales se reúnen en la Sede de la Organización en Nueva York.
Las comunicaciones se han convertido en una de las cuestiones internacionales básicas de nuestro tiempo, no sólo por su importancia para la economía mundial, sino también por sus repercusiones para el desarrollo social y cultural.
Dentro del mundo de las comunicaciones, la televisión es una de las protagonistas clave, por su influencia cada vez mayor en el proceso de adopción de decisiones, al haber sido los ojos del mundo en muchos conflictos y otras amenazas para la paz y la seguridad, así como por haber llamado la atención de toda la sociedad en importantes cuestiones económicas y sociales.
En este contexto la Televisión de las Naciones Unidas informa desde todo el mundo con imágenes que llegan directamente desde el lugar donde ha acaecido la última catástrofe humanitaria; documentales que ponen un rostro humano a los asuntos prioritarios de nuestro tiempo, como los derechos humanos, la paz, la seguridad y el desarrollo; la cobertura en directo de las reuniones del Consejo de Seguridad dando respuesta a las crisis mundiales y también las de la Asamblea General cuando los dirigentes mundiales se reúnen en la Sede de la Organización en Nueva York.
Organización
de las Naciones Unidas
Aquí un artículo que escribí sobre los 60 años de la tv colombiana:
https://padregusqui.blogspot.com/2014/07/en-los-60-anos-de-la-television.html
Aquí un artículo que escribí sobre los 60 años de la tv colombiana:
https://padregusqui.blogspot.com/2014/07/en-los-60-anos-de-la-television.html
**************
Día Mundial de la Filosofía
Se celebra: Tercer jueves de Noviembre
21 de noviembre de 2019
Proclama: UNESCO
Desde cuando se celebra: 2002
La UNESCO comenzó a
celebrar el Día Mundial de la Filosofía en 2002 aunque no fue
hasta el 2005 en el que declaró su conmemoración oficialmente el tercer jueves
del mes de noviembre.
¿Qué es la filosofía?
La filosofía proviene de la palabra griega phílosophía,
que significa "el amor a la sabiduría" y es uno de los
campos más importantes del pensamiento humano, ya que aspira a llegar al
sentido mismo de la vida, al estudio de la naturaleza de la realidad y de la
existencia, y del comportamiento correcto e incorrecto.
¿Por qué un Día Mundial de la Filosofía?
El Día Mundial de la Filosofía celebra la importancia del pensamiento filosófico y anima a las personas de todo el mundo a compartir su herencia filosófica entre sí. Porque la filosofía es la base para la paz mundial.
Dicho en palabras de la UNESCO, la filosofía proporciona las bases conceptuales de los principios y valores de los que depende la paz mundial: la democracia, los derechos humanos, la justicia y la igualdad.
Objetivos del Día Mundial de la Filosofía
Los principales objetivos del Día Mundial de la Filosofía son los siguientes:
- Renovar el compromiso regional e internacional a favor de la filosofía.
- Promover la investigación y el análisis filosófico sobre los grandes problemas de la humanidad para poder responder mejor a los desafíos del mundo contemporáneo.
- Concienciar a la opinión pública sobre la importancia de la filosofía y su utilización para tomar decisiones importantes.
- Hacer un balance de la situación de la enseñanza sobre filosofía en el mundo.
- Subrayar la importancia de la enseñanza filosófica para las generaciones futuras.
Tema del Día Mundial de la Filosofía para 2019
En 2019 se quiere resaltar la importancia de la filosofía a nivel regional, para que desde este ámbito se pueda contribuir a los problemas y desafíos mundiales como la migración, la radicalización, la inteligencia artificial y las amenazas sobre el medio ambiente. La filosofía puede hacer mucho para ayudar a resolver los problemas mundiales. Si estás de acuerdo, participa en redes sociales con el hashtag #DiaMundialDeLaFilosofia.
Más información en: www.un.org ...
1694:
Nace Voltaire, escritor y filósofo francés (fallecido en 1778).
François-Marie Arouet (París, 21 de noviembre de 1694-ibidem, 30 de mayo de 1778),
más conocido como Voltaire, fue un escritor, historiador, filósofo y abogado francés que figura como uno de los
principales representantes de la Ilustración, un período que enfatizó el poder
de la razón humana, de la ciencia y el respeto hacia la humanidad. En 1746 Voltaire
fue elegido miembro de la Academia Francesa en la que ocupó el
asiento número 33.
El
seudónimo «Voltaire»[editar]
Existen varias
hipótesis acerca del seudónimo Voltaire. Una versión muy aceptada dice que
deriva del apelativo Petit Volontaire (el pequeño voluntario)
que usaban sus familiares para referirse a él de niño. No obstante, parece ser
que la versión más verosímil es que Voltaire sea el anagrama de Arouet L(e) J(eune) (Arouet,
el joven), utilizando las mayúsculas del alfabeto latino.
También existen otras
hipótesis: puede tratarse del nombre de un pequeño feudo que
poseía su madre; se ha dicho que puede ser el sintagma verbal que significaba
en francés antiguo que él voulait faire taire (‘deseaba hacer
callar’, de ahí vol-taire), a causa de su pensamiento innovador,
que pueden ser las sílabas de la palabra re-vol-tair (‘revoltoso’)
en otro orden. En cualquier caso, es posible que la elección que el joven
Arouet adopta, tras su detención en 1717, sea una combinación de más de una de
estas otras hipótesis.
Biografía[editar]
François-Marie Arouet
fue el último de los cinco hijos del matrimonio entre el notario François
Arouet (1650-1 de enerode 1722)
y Marie Marguerite d'Aumard (1660-13 de julio de 1701),
esta de una noble familia de la provincia de Poitou-Charentes y fallecida cuando él
contaba siete años de edad. Estudió latín y griego en el colegio jesuita Louis-le-Grand(1704-1711)
durante los últimos años del reinado de Luis XIV y allí trabó amistad con los
hermanos René-Louis y Marc-Pierre
Anderson, futuros ministros del rey Luis XV.
Alrededor de 1706 Voltaire
escribió la tragedia Amulius y Numitor, de la que se encontraron
más tarde algunos fragmentos que se publicaron en el siglo XIX. Entre 1711 y 1713 estudió Derecho. Su padrino, el abad
de Châteauneuf, lo introdujo en una sociedad libertina, la Sociedad
del Temple, y en esa época recibió una cuantiosa herencia de la
cortesana Ninon de Lenclos con
el propósito, declarado por ella, "de que se comprase libros".
En 1713 obtuvo
el cargo de secretario de la embajada francesa en La Haya, trabajo del que fue expulsado debido
a un idilio con una refugiada francesa llamada Catherine Olympe Dunoyer.
Durante esa época empezó a escribir su tragedia Edipo, que no se publicó hasta 1718.
A la muerte de Luis XIV en 1715,
el duque de Orleáns asumió
la regencia y el joven Arouet escribió una sátira contra él y su hija, la duquesa de
Berry,1 que le valió la reclusión por un año
en la Bastilla (1717),
tiempo que dedicó a estudiar literatura. Una vez liberado, fue desterrado
a Châtenay-Malabry,
donde adoptó el seudónimo de Voltaire.
En 1718 su
tragedia Edipo y
en 1723 su epopeya La Henriada, dedicada al rey Enrique IV,
alcanzaron gran éxito. Sin embargo, como producto de una disputa con el noble
De Rohan, con el que había sostenido un altercado en competencia por una dama
(el noble Rohan le mandó sus lacayos a darle una paliza y rehusó repetidamente
dirimir la cuestión en duelo por la diferencia de estamento social entre ambos)
fue encarcelado de nuevo en la Bastilla y, al cabo de cinco meses, como el
recluso seguía sosteniendo su derecho al duelo, fue liberado y desterrado
a Gran Bretaña (1726-1729)
a fin de que se apaciguara. Se instaló en Londres y allí Voltaire recibió una
influencia determinante en la orientación de su pensamiento. Cuando regresó a Francia en 1728,
Voltaire difundió sus ideas políticas, el pensamiento del científico Isaac Newton y del filósofo John Locke, luego plasmadas en sus Cartas
filosóficas o inglesas, que harán aparecer a la sociedad
francesa como atrasada y sin tolerancia, causando gran controversia y
escándalo.
En 1731 escribió
la Historia de Carlos XII, donde esbozaba los problemas y tópicos
que, más tarde, aparecieron en su famosa obra Cartas filosóficas,
publicada en 1734, donde defendió la tolerancia religiosa y
la libertad ideológica, tomando como modelo la permisividad inglesa y acusando
al cristianismo de
ser la raíz de todo fanatismodogmático. Por
este motivo, en el mes de mayo se ordenó su detención y Voltaire se refugió en
el castillo de Émilie du Châtelet,
mujer con la que establecerá una larga relación amorosa y con la que trabajará
en su obra La filosofía de Newton, donde resumía y divulgaba en
francés la nueva física del genio inglés.
En esta misma época,
tras el éxito de su tragedia Zaire (1734)
escribió Adélaïde du Guesclin (1734), La
muerte de César (1735), Alzira o Los
americanos (1736), El fanatismo o Mahoma (1741).
También escribió El hijo pródigo (1736)
y Nanine o el prejuicio vencido (1749),
que tuvieron menos éxito que los anteriores, a pesar de que Voltaire se
procuraba muy hábilmente una claque para asegurarse
el éxito.
En 1741 se
encuentra con Felipe
Stanhope de Chesterfield en Bélgica, inspirado en este encuentro escribe
la novela "Los oídos del Conde de Chesterfield, y el capellán
Gudman".2
En 1742 su Mahoma
o El fanatismo es prohibida y, un año después, publica Mérope.
Por esta época, Voltaire viajó a Berlín, donde fue nombrado académico,
historiógrafo y Caballero de la Cámara real. Cuando murió Madame de Châtelet
en 1749, Voltaire volvió a Berlín invitado
por Federico II el Grande,
llegando a alojarse como invitado en el palacio de Sanssouci para
participar en las tertulias a las que era muy aficionado el monarca. Durante
aquella época escribió El siglo de Luis XIV (1751)
y continuó, con Micromegas (1752),
la serie de sus cuentos iniciada con Zadig (1748).
Debido a algunas disputas con Federico II, en especial su desencuentro con el
recién nombrado presidente de la Academia de Berlín, el filósofo
materialista Maupertuis, a quien
había nombrado personalmente Federico, se le expulsó nuevamente de Alemania y, debido a la negativa de
Francia de aceptar su residencia, se refugió en Ginebra, Suiza,
lugar en el que chocó con la mentalidad calvinista. Su afición al teatro y el capítulo
dedicado a Miguel Servet en
su Ensayo sobre las costumbres (1756)
escandalizaron a los ginebrinos.
Su poema sobre Juana
de Arco, la doncella (1755), y su colaboración en
la Enciclopedia chocaron
con el partido de los católicos. Fruto de
esta época fueron el Poema sobre el desastre de Lisboa (1756)
y la novela corta Cándido o el optimismo (1759),
que fue inmediatamente condenada en Ginebra por sus irónicas críticas a la
filosofía leibnitziana y su sátira contra clérigos,
nobles, reyes y militares.
Se instaló en la
propiedad de Ferney, donde vivió durante dieciocho años,
recibió a la élite de los principales países de Europa,
representó sus tragedias (Tancredo, 1760), mantuvo una copiosa correspondencia y multiplicó
los escritos polémicos y subversivos para combatir el fanatismo clerical, en
forma de pequeños opúsculos, por ejemplo Las preguntas de Zapata.
En 1762, Voltaire
publicó bajo el título de Testamento de J. Meslier,3 un texto que presentaba como extracto
de otro más voluminoso, encontrado por él y en el cual el sacerdote católico Jean Meslier, cura de Étrépigny, profesaba con determinación su
ateísmo y se entregaba a una crítica radical de las injusticias sociales de su
tiempo.
Dos años después
redactó el Tratado sobre la tolerancia, y en 1764 su Diccionario
filosófico. También en ese mismo año divulgó en forma anónima un durísimo
libelo contra Jean-Jacques Rousseau, El
sentimiento de los ciudadanos, en que divulgaba cómo había entregado a sus
hijos a la inclusa. Desde entonces, siendo ya Voltaire un personaje famoso e
influyente en la vida pública, intervino en distintos casos judiciales, como el
caso Calas y el de La Barre, que estaba acusado de impiedad, defendiendo la
tolerancia y la libertad frente a todo dogmatismo y fanatismo.
En 1778 Voltaire
volvió a París. Se le acogió con entusiasmo y murió
el 30 de mayo de ese mismo año, a la edad de
83 años. En 1791, sus restos fueron trasladados al Panteón.
************
1695:
Muere Henry Purcell, compositor británico (n. 1659).
Henry Purcell (/ˈpɜ:səl/ o /pársel/; St Ann's Lane, Old Pye Street, Westminster, c. 10 de septiembre de 1659-Dean's Yard, Westminster; 21 de noviembre de 1695)1 fue un compositor británico del barroco. Considerado uno de los mejores compositores ingleses de todos los tiempos,2 incorporó a su música elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música barroca.
Índice
Biografía[editar]
Inicios[editar]
Henry Purcell nació en el condado de St. Ann's Lane, Westminster. Su padre, también de nombre Henry Purcell, fue caballero de la Capilla Real, y cantó en la coronación del Rey Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de tres hermanos, de los cuales el menor, Daniel Purcell (fallecido en 1717), fue igualmente un prolífico compositor. Tras la muerte de su padre, en 1664, Henry Purcell quedó bajo la custodia de su tío Thomas Purcell (muerto en 1682), quien mostró por él cariño. Thomas era asimismo caballero de la Capilla del Rey y gestionó la admisión de Henry como miembro del coro. Henry estudió primero con Henry Cooke, maestro de los niños, y luego con Pelham Humfrey, sucesor de Cooke.
Se dice que Purcell comenzó a componer a los 18 años de edad, pero la primera obra que puede ser identificada con certeza como de su autoría es la Oda para el cumpleaños del rey escrita en 1670 (Las fechas de sus composiciones son a menudo inciertas, a pesar de la considerable investigación). Después de la muerte de Humfrey, Purcell continuó sus estudios con el Dr. John Blow, mientras asistía a la Escuela de Westminster. En 1676 fue nombrado ayudante organista de la Abadía de Westminster y compuso obras como Aureng-Zebe, Epsom Wells y La libertina.
En 1675 escribió varias canciones para Aires, canciones y diálogos elegidos de John Playford y también un himno de nombre actualmente desconocido para la Capilla Real. Gracias a una carta escrita por Thomas Purcell, sabemos que el himno fue escrito para la excepcional voz del reverendo John Gostling, entonces en Canterbury, pero posteriormente Caballero de la Capilla del Rey. Purcell escribió muchos himnos en diferentes momentos para esta extraordinaria voz, un bajo profundo, que se sabe tenía una tesitura de al menos dos octavas completas, desde re2 hasta re4. Se conocen datos de unos pocos de estos himnos; quizás el más notable ejemplo es They that go down to the sea in ships, compuesto en agradecimiento por un providencial salvamento de un naufragio sufrido por el rey en el Solent. Gostling, que acompañaba en la oportunidad al rey, reunió varios versos de los Salmos en forma de himno y le pidió a Purcell que compusiera la música. La obra resulta todavía hoy de una interpretación muy difícil, incluyendo un pasaje que atraviesa toda la tesitura de la voz de Gostling.
En 1677 compuso la música para la tragedia de Aphra Behn Abdelazar y en 1678 una obertura y mascarada para la nueva versión de Shadwell sobre Timón de Atenas de Shakespeare. El coro de La libertina «In These Delightfull Pleasant Groves» se interpreta frecuentemente. En este año se convirtió en compositor de la orquesta de cuerda «Violínes del Rey».
Plenitud[editar]
En 1682, John Blow, organista de la abadía de Westminster desde 1669, renunció a su cargo en favor de Henry Purcell, quien en esa fecha tenía 23 años.
En 1682 Purcell contrajo nupcias con Frances Purcell y al año siguiente fue nombrado organista de la Capilla Real y constructor de los Órganos Reales. Purcell, entonces, se dedicó enteramente a la composición de música sacra, y por seis años restringió su conexión con el teatro. Sin embargo, durante la primera parte de aquel año, probablemente antes de asumir el cargo, produjo dos importantes trabajos para las tablas: la música para Teodosio de Nathaniel Lee y para Esposa virtuosa de Thomas D'Urfey.
En 1689, Purcell compuso la ópera Dido y Eneas, que constituye un importante hito en la historia de la música dramática inglesa con la famosa aria «Lamento de Dido», y más tarde algunas otras semióperas, como la desarrolladísima The Fairy Queen (La reina de las hadas). Dido y Eneas fue escrita según un libreto de Nathum Tate, quien lo desarrolló a petición de Josiah Priest, profesor de baile que también dirigía una escuela de señoritas, primero en Leicester.
Muerte[editar]
Purcell murió el 21 de noviembre de 1695 a la edad de 36 años, en la cumbre de su fama. Poco después, su esposa recopiló varias de sus obras, las cuales se publicaron en dos famosos volúmenes: Orpheus Britannicus I (1698) y II (1702).
Fue enterrado en la abadía de Westminster, debajo del clavicémbalo que tanto tiempo tocó. Su epitafio dice: «Aquí yace el honorable Henry Purcell, quien dejó esta vida y ha ido a ese único lugar bendito donde su armonía puede ser superada».
1768:
Nace Friedrich Schleiermacher, teólogo alemán
(fallecido en 1834).
Friedrich Daniel Ernst
Schleiermacher (Breslau, 21 de noviembre de 1768 – 12 de febrero de 1834)
fue un teólogo y filósofo alemán.
Biografía[editar]
Friedrich
Schleiermacher nació en Breslau, Silesia, en el Reino de Prusia. Hijo de un clérigo calvinista. Es posiblemente uno de los teólogos alemanes del siglo XIX de mayor importancia. Proviene
de la tradición reformada.
Se educó en escuelas moravas y luteranas.
Apreciaba la piedad y
el estudio del latín, griego y hebreo de los Hermanos Moravos. Pero se separó de estos ante
su resistencia a entrar en diálogo con la filosofía de su tiempo.
Estudió la filosofía
kantiana y fue discípulo de Friedrich von
Schlegel, un líder del romanticismo en los círculos literarios
de Berlín. Puesto que Schlegel era el editor de
la revista Athenaeum,
varios artículos suyos fueron publicados en ella.1
Fue ordenado al
ministerio en 1794. Fue clérigo en Berlín donde comenzó su asociación con
los círculos de la filosofía romántica.
Primer calvinista
invitado a enseñar en la Universidad luterana
de Halle en 1804.
En 1810 fue
el primer teólogo invitado a enseñar en la Universidad de Berlín.
Era un ecumenista consumado.
Abogó por la unión de las iglesias calvinistas y luteranas en Prusia.
************
1854:
Nace Papa
Benedicto XV (f. 1922).
Benedicto XV (en latín: Benedictus PP XV), nacido como
Giocomo Della Tiessa (Génova, Reino de Piamonte-Cerdeña, (actual Italia), 21 de noviembre de 1854-Roma, 22 de enero de 1922) fue el 258.º papa de la Iglesia católica, entre el 3 de septiembre de 1914 hasta su muerte.
Su pontificado fue eclipsado en gran medida por la Primera Guerra Mundial y las consecuencias
de esta, tanto políticas, sociales como humanitarias.
Entre 1846 y 1903, la Iglesia católica tuvo dos administraciones
de larga duración, la de Pío IX de
31 años y la de León XIII de 25 años. Para 1914, el Colegio Cardenalicio indicó su deseo de un
nuevo gobierno de larga duración, eligiendo a della Chiesa, que contaba con 59
años al momento de su elección. Su elección coincidió con el estallido de
la Primera Guerra Mundial, que él llamo «el
suicidio de la Europa Civilizada».23
La guerra y sus consecuencias fueron el foco principal de su pontificado. De
inmediato se declaró la neutralidad de la Santa Sede,
y desde allí buscó mediar la paz entre 1916 y 1917. Ambas partes rechazaron sus
iniciativas: los alemanes lo llamaron un insulto y los franceses un movimiento
anti-francés.4
El papa se caracterizaría por condenar y combatir el nacionalismo, el racismo,
el materialismo y sobre todo, el socialismo.5
Habiendo fracasado con las iniciativas diplomáticas, Benedicto
XV se centró en los esfuerzos humanitarios para disminuir los impactos de la
guerra, a través de la asistencia a los prisioneros de guerra, el intercambio
de soldados heridos y la entrega de alimentos a las poblaciones necesitadas en
Europa. Después de la guerra, se repararon las difíciles relaciones con
Francia, restableciéndose totalmente en 1921. Durante su pontificado, las
relaciones con Italia mejoraron, a través del permiso que supuso darle a Luigi Sturzo la
dirección católica de participación política.
En 1917, Benedicto XV promulgó el Código de Derecho Canónico, lanzado el 27
de mayo, y obra de della Chiesa junto a Pietro Gasparri y Eugenio Pacelli.
El nuevo código se considera que ha estimulado la vida y las actividades
religiosas en toda la Iglesia.6
Él nombró a Gasparri su secretario de Estado y
a Pacelli como arzobispo. La Primera Guerra Mundial causó un gran daño a las
misiones católicas en todo el mundo, por lo que Benedicto buscó revitalizarlas
en su Maximum Illud, llamando a los
católicos de todo el mundo a participar. Por eso, ha sido referido como el
"Papa de las Misiones".
Su última preocupación fue la persecución emergente de la
Iglesia católica en la Unión Soviética y la hambruna posterior a
la revolución. Benedicto XV era devoto a la Santísima Virgen María y autorizó
la fiesta de María, Mediadora de todas las Gracias. Fue el primer Papa en
nombrar la Patrona de una ciudad, en concreto fue a la Virgen de los Remedios,
Patrona de la ciudad española de Chiclana de la Frontera, el 12 de julio de
1916. También bajo su pontificado fue coronada canónicamente la Virgen del
Rocío, Patrona de Almonte, en 1919. 7
Después de siete años en el cargo, el Papa Benedicto XV murió el
22 de enero de 1922 después de luchar contra una neumonía durante un mes. Fue
enterrado en las grutas vaticanas. Con sus habilidades
diplomáticas y su apertura a la sociedad moderna, «se ganó el respeto de sí
mismo y el papado».6
William Frederick Lamb (21 de noviembre de 1883 - 8 de septiembre de 1952), arquitecto estadounidense, fue el diseñador principal del Empire State Building.
Lamb nació en Brooklyn y estudió en el William College, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia y la École des Beaux Arts de París. Se incorporó a la empresa de Carrère & Hastings en 1911. En 1920 la empresa cambió su nombre a Carrère y Hastings Shreve & Lamb, y, en 1925, a Shreve & Lamb, para posteriormente, en 1929 a Shreve, Lamb and Harmon.
John J. Raskob fue uno de los principales promotores de la construcción del Empire State Building. Según una anécdota, Raskob había tomado un lápiz jumbo de punta, y le dijo al arquitecto Lamb, "Bill, ¿Qué tan alto puede ser para que no se vaya a caer?".
Shreve, Lamb and Harmon también diseñó el 521 de la Fifth Avenue, el edificio de la revista Forbes, el de la Standard Oil, el edificio de Bankers Trust y con H. Craig Severence el 40 de Wall Street, en Nueva York.
Lamb murió en Nueva York.
1902:
Nace Isaac Bashevis Singer, escritor polaco,
premio nobel de literatura en 1978 (fallecido en1991).
Isaac Bashevis Singer (en yidis:
יצחק באַשעװיס זינגער; Leoncin o Radzymin, según algunas fuentes (Polonia), en esa época parte del Imperio ruso, 21 de noviembre de 1902-Miami, Florida; 24 de julio de 1991)
fue un escritor judío, y ciudadano polaco. En 1978 se le concedió el Premio
Nobel de Literatura.
Biografía[editar]
Singer daba desde
joven el 14 de julio de 1904 como
su fecha de nacimiento, posiblemente para evitar el servicio militar. Por ello,
en 2004 se celebró el centenario de su nacimiento.
Singer era hijo y
nieto de rabinos y hermano del novelista Israel Yehoshua
Singer. Creció en el barrio judío de Varsovia—rodeado por un recurrente escenario
de violencia antisemita en
forma de pogroms—,1 donde se hablaba yidis.
Singer también pasó varios años en Biłgoraj, un pueblo lleno de tradición judía,
donde su abuelo materno fue un rabino. Recibe una educación de la tradición
judía y el estudio de los textos en hebreo y arameo. Todos en su familia
contaban historias y el mismo de joven, empezó a inventar sus propias
historias.
En 1908 la familia se
trasladó a Varsovia, en la calle Krochmalna llena de gente y de pobres, donde
se hace amigo de una chica simple llamada Shosha, que despierta su ternura. En
el ínterin, sin embargo lee mucho, estudia lenguas y el Talmud. Cuando estalló
la primera guerra
mundial su familia va de nuevo a refugiarse en el pueblo
materno. Su hermano Israel Joshua va a Kiev, se casa y comenzó a trabajar para
varios periódicos como corrector de pruebas y autor.
En 1920 entra en el
Seminario Rabínico de Tachkemoni, pero pronto vuelve a Bilgoray, donde sigue
dando clases de hebreo. En 1923 se trasladó a Varsovia, donde trabajó como
corrector de pruebas para la revista Literarische Bleter, publicada por su
hermano Israel a su regreso. Isaac traduce al yiddish obras de Knut Hamsun, Gabriele D'Annunzio (la
novela El placer, en 1929), la danesa Karin Michaelis y Stefan Zweig, a continuación de Thomas Mann y Erich Maria Remarque,
y se convierte en amigo de Aaron Zeitlin y otros escritores jóvenes.
En 1929 su padre, que
se había trasladado a Stary Dzików, muere y Isaac ayuda a su hermano en la
investigación histórica de la novela Yoshe Kalb. En esos años tiene una
relación con Runia Shapira, de la que nació su hijo Israel. En 1932 su hermano
se instaló en Nueva York.
De 1933 a 1935 Isaac
es codirector de la revista Globus, donde publicó cuentos y serializada la
novela Satán en Goray(de enero a septiembre de 1933). Es una novela
escrita en el estilo medieval de las crónicas Yiddish. La historia comienza a
partir de los acontecimientos del siglo XVII que se relacionan con el falso
mesías Sabbatai Zevi y
ofrece una imagen de la fiebre mesiánica que se extendió entre los judíos en
esos años. En un trabajo posterior, El esclavo(1962), vuelve al
siglo XVII, con una historia de amor entre un hombre judío y una mujer
cristiana, cuya relación es atormentada por sus diferentes tradiciones.
En 1935 Singer se unió
al personal del Jewish Daily Forward como corresponsal extranjero. Ante el
temor de la ofensiva nazi,1para escapar de la amenaza antisemita
emigró a los Estados Unidos, se separó de su esposa, que se convirtió en
comunista, y de su hijo, que irá a Moscú y más tarde a Palestina. Singer
después de un viaje difícil a través de Alemania y con una estancia en París,
finalmente se estableció en Nueva York, donde trabajó para el Jewish Daily
Forward con diferentes seudónimos. Publica la novela Der zindiker
Meskiekh, El Mesías pescador, por entregas durante 5 meses. La
novela no se traduce en inglés pero el tema es similar a Satán en Goray,
esta vez contando la historia del sucesor de Sabbatai Zevi en el siglo XVIII,
que fue Jacob Frank.
En 1940 se casó con
Alma Haimann (casada y divorciada Wassermann), una inmigrante alemana que
trabaja en una tienda de ropa de prestigio, con quien vivió hasta su muerte.
Ella ya tiene dos hijos y no habla yiddish. A Isaac le llega la noticia de que
su primera esposa Runia, denunciada como Sionista fue expulsada de la URSS y se
encuentra en Turquía, con la intención de trasladarse a Tel Aviv.
En esos años
comenzaron a aparecer las primeras traducciones de sus historias, cuando Isaac
tiene la oportunidad de reescribir partes enteras y recibe la ayuda de varios
amigos y parientes (un hábito que mantendrá durante toda la vida, incluso
cuando habla perfectamente inglés y podría evitarlo; también hay que tener en
cuenta que muchos de estos "traductores" no conocen bien el yiddish).
En 1943 se convirtió
en ciudadano estadounidense. Al año siguiente su hermano de Israel muere de un
ataque al corazón. Su madre y su otro hermano Misha durante la ocupación rusa
de Polonia fueron deportados a Kazajstán, donde murieron. Su única hermana, Hinde
Esther, casada Kreitman, también escritora, vive en Amberes (la ve solo una vez
en Inglaterra en 1947, donde murió en 1954). En cuanto a su hijo Israel, le
gustaría adoptarlo pero Runia se niega.
En 1945, después de la
guerra, comenzó a publicar por entregas en el diario La familia Moskat (de
noviembre de 1945 a mayo de 1948). La novela también se lee en la radio, y
tiene cierto éxito en la comunidad judía de Nueva York. Será publicado, con
cortes y variantes, en inglés en 1950 (traducida oficialmente por Abraham y
Nancy Gross). Su primera colección de cuentos en inglés, Gimpel el
tonto, se publicó en 1957; la historia que da título a la colección fue
traducida al inglés por Saul Bellow. Algunas
de las historias que fueron publicadas en el Daily Forward, se recogieron
posteriormente en las obras En la corte de mi padre (1966)
y Nuevas historias de la corte de mi padre (2000). En estas
memorias de la vida familiar, el padre de Singer aparece como un hombre devoto
y sereno cuando estudia el Talmud; la madre como una mujer práctica que quiere
que su marido preste más atención a los problemas de dinero y cotidianos.
Comienza a pasar el
invierno en Florida y cuando puede a viajar (visita Europa en 1947 y Cuba en
1951, Israel y Francia en 1969, por ejemplo) y comienza a ser conocido en el
mundo de habla inglesa. En 1954, de hecho, el famoso crítico Irving Howe ha
incluido dos de sus cuentos en una colección de historias yiddish. Las colecciones
de cuentos y novelas se suceden con regularidad, y también empiezan a salir
traducciones a otros idiomas (al principio en francés y español, después en
italiano). En 1955 su hijo Israel, en un viaje organizado por su kibbutz, lo
visitó en Nueva York.
Con la designación
para el Instituto Nacional de las Artes y las Letras en 1964, Singer es el
único miembro americano en escribir en un idioma que no es el inglés . "El
yiddish es la lengua sabia y humilde de todos nosotros, el idioma de una
humanidad asustada y esperanzada". A mediados de los años sesenta se
convierte en un firme partidario del vegetarianismo.
Singer ha publicado 18
novelas, 14 libros para niños, numerosos ensayos, artículos y reseñas, pero en
Estados Unidos es conocido principalmente como un escritor de cuentos (La
edición de sus historias recogidas en 3 volúmenes en la "Biblioteca de
América" recoge 184 de ellos).
El mago de Lublin (1960),
traducida a varios idiomas, habla de un mago lujurioso y su transformación
hacia la expiación por autoreclusión. Con Shosha (1978), narra
una historia de amor en la Polonia en los años treinta, vuelve a narrar la
calle Krochmalna en la que creció. Entre las colecciones de relatos hay que
recordar también a Un amigo de Kafka (1970), La muerte
de Matusalén y otros cuentos (1988). Entre las historias y novelas
autobiográficas: En el tribunal de mi padre (1966) y Amor
y Exilio(1984).
La de Singer es una
narrativa realista entretejida con las dinámicas históricas y sociales que se
evocan vívidamente. Singer presta atención a la trama y al mundo interior de
los personajes, destacando las tribulaciones y debilidades, sus deseos de gloria
y su necesidad de amor, el problema de la identidad en la lucha entre un
sistema de valores tradicional y el inexorable proceso de secularización y la
asimilación de los judíos a la cultura dominante. Como escritor considera su
papel poco influyente: "los escritores pueden estimular la mente, pero no
pueden dirigirla. El tiempo cambia las cosas, Dios cambia las cosas, los
dictadores cambian las cosas, pero los escritores no pueden cambiar nada
".
Durante los últimos
catorce años de su vida, fue asistido por Dvora Telushkin, a la conoció en
1975, cuando tenía veintiún años. Telushkin habla de su paso de secretaria a
traductora en su libro Master of dreams (1997). Muere el 24 de
julio de 1991.
Otras obras claves
acerca de él son: El mago de la calle 86 de Paul Kresh (1979),
las Conversaciones editadas por Richard Burgin (1986) y la
película Isaac en Américade Amrak Nowak (1986).
Además del Nobel, se le otorgó el National Book
Award en 1973.
************
1944:
Harold Allen Ramis (Chicago, Illinois, 21 de noviembre de 1944 - ibídem, 24 de febrero de 2014)1
fue un actor, guionista y director cinematográfico estadounidense.
Su carrera como actor se caracteriza por haber interpretado a
Egon Spengler en las películas de Los
cazafantasmas. Aunque como guionista y director es bien conocido
por dirigir Analyze This, Analyze That y Groundhog Day,
entre otras películas.
Ramis falleció el 24 de febrero de 2014 en su residencia
de Chicago,
a los 69 años de edad. El fallecimiento se debió a complicaciones derivadas de
una vasculitis inflamatoria autoinmune, una rara enfermedad que padecía desde
hacía cuatro años. Su condición era tan deteriorada, que incluso tuvo que
volver a aprender a caminar. 2 3
1945:
Nace Goldie Hawn,
actriz estadounidense.
Goldie Jeanne Hawn (Washington D. C., Estados Unidos, 21 de noviembre de 1945) es una actriz de
cine, televisión y productora estadounidense de cine y televisión.
Ganadora del Óscar a la mejor actriz de reparto y
el Globo de Oro a la mejor
actriz de reparto.2
Candidata a los Premios Emmy.2
Conocida por sus intervenciones en películas como Flor de cactus (1969), Private Benjamin (1980), Bird on a Wire (1990), Death Becomes
Her (1992),The First Wives Club (1996), The Banger Sisters (2002) o Snatched (2017).
1946:
Nace Emma Cohen,
actriz española (fallecida en 2016).
Emmanuela Beltrán
Rahola, más conocida como Emma Cohen (Barcelona, 21 de noviembre de 1946-Madrid, 11 de julio de 2016),1 fue una actriz y escritora española.
Trayectoria
profesional[editar]
Teatro[editar]
Formada en el teatro,
sus primeros contactos con la interpretación se producen en el Teatro Español
Universitariomientras estudia la carrera de Derecho, que abandona antes de finalizar.
A partir de ese
momento comienza a labrarse una carrera como actriz, que le lleva tanto a
interpretar sobre un escenario (Marat-Sade, con Adolfo Marsillach, Un enemigo del pueblo,
1972, con Fernán Gómez…)
como ante una cámara.
Otras obras en las que
ha intervenido incluyen:
·
Lección
de anatomía (1977)
·
El alcalde de Zalamea (1979)
·
Domingo
burgués (1979)
·
Los domingos, bacanal (1980)2
·
El gran teatro del
mundo (1981)
·
El rey ciervo (1981)
·
Del rey Ordás y
su infamia (1983)
·
Ivanov (1983)
·
Ojos de
bosque (1986)
·
Kean (1990)
Cine[editar]
En cine debuta
en 1968 con la película Tuset
Street, de Jorge Grau, protagonizada por Sara Montiel.
A partir de 1972 se
desliga de la conocida como Escuela de Barcelona, con la que había
rodado sus primeros títulos y gira hacia un cine más comercial. A lo largo de
estos años participa en comedias de Mariano Ozores, como Celedonio y yo
somos así, películas de terror, como La semana del asesino de Eloy de la Iglesia,
o eróticas. Uno de los títulos más curiosos de esa etapa es sin duda Las petroleras, un peculiar western
donde Brigitte Bardot y Claudia Cardinale llevaban la voz
cantante.
Trabajó a las órdenes
del que fue su esposo, Fernando Fernán Gómez,
en las películas Bruja, mas que bruja (1977), Mambrú
se fue a la guerra (1985), El
viaje a ninguna parte (1986) y El mar y el tiempo (1989).
Televisión[editar]
En televisión se la
recuerda por dar vida a la Gallina Caponata en la versión
española del espacio infantil Barrio Sésamo (1979-1980). Este
personaje alcanzó enorme popularidad y es aún recordado, pero dado que la
actriz actuaba con un disfraz de cuerpo
entero que le ocultaba el rostro, los niños no sabían su identidad.
Ha participado además
en las series El conde de Montecristo (1969), Tres eran tres (1973), Juan soldado (1973), El pícaro (1974), Curro Jiménez (1976), El juglar y la reina (1978), Gatos en el tejado (1988)
y Delirios
de amor (1989).
Literatura[editar]
Se ha dedicado también
a la literatura, y además de escribir guiones, ha publicado libros:
*************
1953:
Fábio Correa Ayrosa
Galvão (São Paulo, 21 de noviembre de 1953),
más conocido por su nombre artístico Fábio Júnior, es un cantante romántico y actor brasileño.
Biografía[editar]
Comenzó en la música
tocando con sus hermanos en grupos como Los Colegiais, Los Novios, Bossa 4 y
Arco-Iris y, más tarde (en 1971) se lanzó como cantante
solista, grabando canciones en inglés con seudónimos como Uncle Jack y Mark
Davis. Con este último cosechó el éxito Don't Let Me Cry en 1973.
Adoptó el seudónimo de Fábio Júnior para no ser
confundido con el actor Flávio
Galvão y comenzó a presentar, al lado del cantante Sílvio
Brito, el programa Hallelluyah!, en TV Tupi.
Tras editar un álbum sin
demasiada trascendencia, en 1979 publicó el
álbum Fábio Jr., en el cual se incluían canciones como 20 E
Poucos Anos, Pai y Quero Colo, que se
convirtieron en sus primeros éxitos.
En los 80 publicó
otros álbumes de éxito, imponiendo muchos éxitos como Seu Melhor Amigo, Enrosca, O
Que E Que Há, Choro, Senta Aqui (Versión
en portugués de Sientate,
compuesta por José Luis Perales), Quando
Gira O Mundo, Ilumina, Sem Limites Pra Sonhar (dúo
bilingüe con Bonnie Tyler),12 Sem Peso E Sem Medida, Desejos
E Delirios, Felicidade, Caça E Caçador, Vida y Volta
Ao Começo.
Además grabó varias de
sus canciones en español, fundamentalmente algunas canciones de los
discos Fábio Jr.(1984), Quando Gira O Mundo (1985)
y Sem Limites Pra Sonhar (1986), resultando canciones
como Lloro, Siéntate, Clara (De Mil
E Uma Noites E Mais Uma), No Es Fácil Olvidar (Tema
compuesto por José Luis Perales que no fue grabado en portugués), Que
No Se Acabe El Mundo (De Quando Gira O Mundo), Taxi (De Miragem), Nuestra
Casa Tierra (De Nossa Casa Terra), Me Ilumina y Ayúdame
A Ser Tuyo (De Sem Peso E Sem Medida).
Fábio Júnior es padre
de la también del actor y cantante Fiuk y de la actriz Cléo Pires, fruto de la boda con Gloria Pires. Es también padre de Krizia,
Tainá y Filipe Galvão, frutos de su boda con Cristina
Karthalian. Tuvo una boda relámpago con la actriz Patrícia
de Sabrit que sólo duró 3 meses.
Se casó por sexta vez
el día 1 de septiembre de 2007 con
la modelo Mari
Alexandre.
***********
1956:
Nace Cherry Jones, actriz estadounidense.
Cherry Jones (Paris, Tennessee, Estados Unidos, 21 de noviembre de 1956)
es una actriz estadounidense más conocida por su papel
de la presidenta Allison
Taylor en 24 y
como la Sra. Caldwell en Ocean's Twelve.
Carrera[editar]
Jones puede ser más
conocida por su papel de presidenta Allison Taylor en la serie de televisión
24, por el qué ganó un Emmy a la mejor actriz de reparto en la
edición de 2009. De todas formas, la mayor parte de su carrera se ha
desarrollado en teatros de Broadway, incluyendo el papel por el que ganó
un Tony a la mejor actriz principal por su
actuación en Lincoln Center en 1995, en la producción de The Heiress y
en la obra de John Patrick Shanley Doubt, un papel que le hizo
ganar en 2005 un segundo premio Tony a la mejor actriz principal en una obra de
teatro. La obra se estrenó en el teatro Walter Kerr en marzo de 2005.
Otros créditos de
Broadway incluyen la obra de Nora Ephron, Imaginary Friends, Angels
in America: Millenium Approaches, Perestroika, A Moon for the
Misbegotten y El zoo de cristal.
Ha narrado adaptaciones del audiolibro de Laura Ingalls Wilder, Little
House incluyendo Little House in the Big Woods, Little House on the Prairie, Farmer Boy, On the Banks of Plum Creek, By
the Shores of Silver Lake, The Long Winter and Little Town on the
Prairie. Jones también ha participado en varias películas como Cradle Will Rock, La tormenta perfecta, Señales, Ocean's Twelve y The Village.
Jones aparece como
presidenta en la serie de Fox, 24, un papel por el que
ganó un premio Emmy como mejor actriz de reparto en una serie dramática.1 Después de comenzar su papel en la
séptima temporada, lo ha repetido en la octava temporada, que comenzó a
transmitirse en enero de 2010 y concluyó en mayo de 2010. 2
*************
1957:
Nace Hernán Orjuela, comunicador social,
periodista, presentador, locutor y empresario colombiano.
Hernán Orjuela Buenaventura (Bogotá, 21 de noviembre de 1957)
es un comunicador social, periodista, presentador, locutor y empresario
colombiano, era el conductor del programa de humor Sábados Felices.
Es padre de 3 hijos: Andrés
Felipe "Pipe" Orjuela de 34 años, director y productor de cine y
televisión, director de los largometrajes colombianos "¿Usted No Sabe
Quién Soy yo? (2016)" y "Nos Vamos Pal' Mundial (2014)", quien
además es su socio en HOB Producciones Ltda. Santiago de 15 años y Gabriela de
20. En la actualidad está casado con Patricia Valderruten, madre de Santiago y
Gabriela. Fue manager de la cantante colombiana Naela en
sus inicios.12
***********
1962:
Nace Steven Curtis Chapman, músico estadounidense.
Steven Curtis Chapman (nacido el 21 de noviembre de 1962 en Paducah, Kentucky)
es un músico cristiano estadounidense.
Empezó su carrera a mediados de los ochenta como
compositor y desde entonces se ha convertido en uno de los artistas más
prolíficos de su categoría, lanzando más de 20 álbumes hasta la fecha. También
es el músico cristiano/gospel que más premios ha logrado hasta la fecha: Ha
ganado 5 premios Grammy y 51 premios GMA (Asociación de Música Gospel),
más que ningún otro artista en la historia.
A partir de 2007, Chapman ha vendido más de 10 millones de
álbumes y cuenta con dos discos 8 RIAA-crtificado como oro o platino.12
Chapman fue reconocido en el otoño de 2010 lanza Wood & Steel usando
la guitarra Taylor 714 Signature Series, en honor de su hija menor María Sue.3
La guitarra cuenta con la flor de la imagen de María y la palabra
"ver" (SEE) en el cargo 12 de puño y letra de María. En 2003, Chapman
protagonizó la película infantil de Christmas Child.4
1976:
Este día y el día anterior, se estrena la película Rocky en las salas de New York USA.
Rocky es
una película estadounidense de 1976 escrita
y protagonizada por Sylvester Stallone y
dirigida por John G. Avildsen.
La historia narra la búsqueda del sueño americano por parte de Rocky Balboa, un italoestadounidense de
clase baja que se dedica a cobrar los créditos de un prestamista de Filadelfia. Rocky tiene talento para el boxeo,
y tendrá la oportunidad única de combatir por el título de los pesos pesados.
El reparto de la película se completa con Talia Shire como Adriane Pennino, Burt Young como Paulie (el
hermano de Adriane), Burgess Meredith como Mickey
Goldmill (su entrenador) y Carl Weathers como Apollo Creed,
el campeón mundial y rival de Rocky.
Rocky se
convirtió rápidamente en un enorme éxito; recaudando más de $117 millones de
dólares solo en Estados Unidos,
ganando tres premios Óscar1 (incluyendo mejor película) y
lanzando a Stallone de manera inmediata al estrellato.2 Se hicieron cinco secuelas y un spin
off: Rocky II, Rocky III, Rocky IV, Rocky V, Rocky Balboa y Creed,
transcurriendo 40 años desde la primera hasta la última.
***********
La canción, un
tema de Olivia Newton-John, llegó a lo más alto del Billboard Hot 100, en un día como
hoy. El tema, del que se vendieron más de dos millones de copias, permaneció en
el Hot 100 durante 10 semanas, convirtiéndose en el mayor éxito del año y en
uno de los más importantes dentro de la carrera de la cantante y actriz
australiana.
Unos meses
antes, Olivia Newton-John había recibido una estrella en el Hollywood Walk of Fame,
de lo que se deduce que su popularidad era ya una cosa trillada, pero que
con Physical se
vio reforzada. Aunque empezó destacando como cantante de country, el musical
Grease (1978) terminó de convertirla en un mito del pop de los años 70 y 80,
gracias a canciones como Hopelessly
devoted to you o You
are the one that I want, esta última a dúo con John Travolta.
1981:
Physical, nº 1 de Billboard
La canción, un
tema de Olivia Newton-John, llegó a lo más alto del Billboard Hot 100, en un día como
hoy. El tema, del que se vendieron más de dos millones de copias, permaneció en
el Hot 100 durante 10 semanas, convirtiéndose en el mayor éxito del año y en
uno de los más importantes dentro de la carrera de la cantante y actriz
australiana.
Unos meses
antes, Olivia Newton-John había recibido una estrella en el Hollywood Walk of Fame,
de lo que se deduce que su popularidad era ya una cosa trillada, pero que
con Physical se
vio reforzada. Aunque empezó destacando como cantante de country, el musical
Grease (1978) terminó de convertirla en un mito del pop de los años 70 y 80,
gracias a canciones como Hopelessly
devoted to you o You
are the one that I want, esta última a dúo con John Travolta.
1984:
Nace Jena Malone,
actriz estadounidense.
Jena Malone (n. Sparks, Nevada, Estados Unidos; 21 de noviembre de 1984) es una actriz, cantante y modelo estadounidense. Conocida por personificar a Gretchen Ross en Donnie Darko, Rocket en Sucker Punch y Johanna Mason en la franquicia cinematográfica Los
juegos del hambre. Además de ser la cantante de "The
Shoe".
1993:
Muere Bill Bixby, actor estadounidense (nacido en 1934).
Wilfred Bailey Bixby (22 de
enero de 1934, San Francisco - 21 de noviembre de 1993, Century City), más conocido como Bill Bixby,
fue un actor de cine, teatro y televisión estadounidense nominado en tres ocasiones a los Emmy. Aunque también trabajó como director
de cine y
realizó varios bolos, el actor es recordado por sus papeles de periodista
en Mi marciano favorito (1963-1966), Tom Corbett el Padre de Eddie en Buscando
novia a papá (1969-1972), el científico David Bruce Banner en El increíble Hulk (1977-1982), entre otros.
Carrera[editar]
Su carrera se extendió
a lo largo de tres décadas en las que apareció en escena, en diversos filmes y
como protagonista de cinco series de televisión entre 1961 y 1992. La
primera de ellas fue Mi marciano favorito, programa de la CBS transmitido
entre 1963 y 1966, donde interpretó a
Tim O'Hara, el joven reportero amigo de Ray Walston.
Además dio vida a
otros personajes como:
·
Tom Corbett en Buscando Novia a Papá ,
transmitido por la ABC de 1969 a 1972.
·
Anthony Blake en El Mago (The Magician), de la NBC en 1973 a 1974.
·
El Dr. David Bruce Banner en El Increíble
Hulk , transmitido por la CBS de 1977 a 1982.
·
Matt Cassidy en Goodnight Beantown, que salió al aire por
la CBS de 1983 a 1984.
Bill Bixby también fue
director , en Buscando Novia a Papá dirigió
8 episodios en la temporada de 1970 ,
y para él Hulkfue un buen trampolín: dirigió un episodio durante la
temporada cuarta, así como dos de tres películas para televisión y varios episodios
de series de culto y otras películas para televisión. Bixby estaba escribiendo
un guion para la preparación de una cuarta
película de las aventuras de Hulk en 1993, pero falleció antes
de poder finalizar su proyecto.
También ejerció
como director cinematográfico de cine de
bajo presupuesto y como productor cinematográfico.
Murió de un recurrente
cáncer de próstata en 1993.
*************
1994:
Muere Juancho Rois,
Juan Humberto Rois
Zúñiga (n. San Juan del Cesar, La Guajira, 25 de diciembre de 1958 -
f. El Tigre, Anzoátegui, Venezuela, 21 de noviembre de 1994),
conocido como Juancho Rois y apodado cariñosamente "El
Conejo", fue un acordeonero y
compositor colombiano de música vallenata.3
Rois es considerado uno
de los mejores acordeoneros de música vallenata que acompañó al cantautor Diomedes Díaz y uno de los compositores
de mayor reconocimiento en el género vallenato.2 Rois fue además el creador del vallerengue una
fusión entre la música vallenata y
el merengue
dominicano.4
Familia[editar]
Rois nació y creció en
San Juan del Cesar, hijo de Juan Manuel "el negro" Rois Fernández y
Dalia Esther Zuñiga.567 Su abuela paterna fue Rosa María
Fernández de Rois en cuya casa se crió ya que su madre se fue a vivir a Maracaibo, Venezuela por dificultades
económicas.7
“Cuando me fui a trabajar a Maracaibo el primer regalo que le mandé fue un
acordeón. Le mandaba ropa y juguetes, pero nunca faltaba el acordeón. Yo pensé
que sería músico por su gran capacidad, pero nunca que alcanzara la dimensión
que tuvo y una cosa que me llena de orgullo es que todo el mundo lo quiso por
su sencillez, por su amabilidad, por su carisma y por su manera única de tocar
el acordeón. Era todo un personaje de la música vallenata".8 - Dalia Esther Zuñiga, madre de
Juancho Rois.
También fue criado por
Mélida Coronado, amiga de Dalia Esther Zúñiga, su tía Carmen Rois y su
compañero Luis Eduardo María Canova Gutiérrez, conocido como ‘Purito’ Canova,
quienes velaron por el cuidado de Rois en su infancia, mientras su madre estaba
ausente.9
Tras dos años de
noviazgo, Rois contrajo matrimonio con Jenny Dereix 33 días antes de su muerte,
surgiendo de esta relación su único hijo Juan Humberto Rois Dereix (n. 6 de mayo de 1995).10 Padre e hijo nunca lograron
conocerse.11
Rois narró detalles de
su relación sentimental con Jenny en la canción que compuso titulada Por
qué razón, la cual fue luego grabada junto al cantante Diomedes Díaz.12
Trayectoria[editar]
Aprendió a sacar notas
empíricamente en un acordeón diatónico, de dos hileras y de color verde a la
edad de cuatro años.213
A mediados de la década de 1970, Rois participó en varios
concursos, incluyendoun concurso de acordeoneros en el Teatro del colegio 'El
Carmelo' y en el Festival 'Cuna de Compositores' en su natal San Juan del
Cesar. Durante su participación en el Festival del Fique en La Junta, Guajira,
Rois conoció a los integrantes del Binomio de Oro; Israel Romero y Rafael Orozco,
quienes lo invitaron a Medellín a un ensayo que duró 9 días.2 Durante los ensayos conoció a Juan Piña y decidieron realizar una
producción musical juntos.2 Piña y Rois grabaron los temas Grito
en la Guajira de la autoría de Alberto 'Beto' Murgas y El
Fuete de Roberto Calderón.2
Fue acordeonero
de Juan Piña, Elías Rosado, Jorge Oñate y Diomedes Díaz, con quien alcanzaría sus
mayores éxitos. Acompañó a Jorge Oñate poco después de su separación con
Diomedes Díaz posterior a la grabación del álbum La locura.
Canciones de la
autoría de Rois fueron exitosas como Por que razón (grabada
con Diomedes Diaz), Acabaste con mi vida (grabada por Iván Villazón), No
comprendo(Diomedes Díaz), Yo soy el que te quiere (Diomedes
Díaz), Yo soy mundial (Diomedes Díaz, grabada por la
clasificación de la Selección Colombia al Mundial de 1994 en Estados Unidos,)
entre otros.
Junto a Diomedes Días,
Rois fue ganador de tres Congos de Oro del Festival de Orquestas y Acordeones del Carnaval de
Barranquilla, y fue merecedor del Cuádruple Disco de Platino por las
ventas millonarias de la producción musical ‘Título de amor’ bajo el sello Sony
Music que logró en noviembre de 1993.9
Participación en el Festival Vallenato (1991)[editar]
En 1991, Rois
participó en el Festival
de la Leyenda Vallenata siendo uno de los favoritos en llevarse
el título de Rey Vallenato del acordeón en la categoría profesional. Sin embargo,
Rois fue superado por el acordeonero sanandresano Julián Rojas, quien participó
con acordeones prestados por el mismo Rois.1415
Rois participó en la
final del certamen en la tarima ‘Francisco El Hombre’ de la Plaza
Alfonso López de Valledupar con los temas:116
·
Cata: ritmo son de la autoría de Alejandro Durán.
·
La Zoológica: ritmo puya de Náfer Durán.
·
De la Junta pa’ la Peña: ritmo merengue del
acordeonero y compositor Colacho Mendoza.
·
Lucero espiritual: ritmo paseo de Juancho Polo Valencia.
Al momento de
interpretar el tema Lucero espiritual, el cajero Tito Castilla se
emocionó ante la respuesta del público a la canción, ya famosa por haber sido
grabado por Diomedes Díaz y Rois, y empezó a realizar un show en tarima,
tocando con una sola mano y causando que se acelerara el compás de la
agrupación.1 El jurado estuvo conformado por los
experimentados acordeoneros Emilianito Zuleta, Beto Villa y ‘El Pangue’
Maestre.1
Muerte[editar]
Rois fue pareja
musical de Díaz desde 1988 hasta el día de su muerte el 21 de noviembre de 1994.9
Rois falleció en un
accidente aéreo cuando se dirigía a una presentación privada en la población
de El Tigre, Venezuela. En este accidente también murieron
dos integrantes de la agrupación de Diomedes Díaz; el bajista Rangel "el
maño" Torres y el técnico de acordeones Eudes Granados Córdoba, además del
piloto.17 Al accidente sobrevivieron el cajero
Tito Castilla y el guacharaquero Jesualdo Ustáriz. Los cantantes habían
realizado una gira musical por Venezuela y se encontraban alojados en el Hotel
Las Américas de Caracas.5
Según Ustariz, los
músicos habían sido invitados a una parranda en una finca de propiedad de un
amigo de Rois al que llamaban 'El Guty', el ex-teniente José Gutiérrez,
ex-miembro de la Guardia Nacional venezolana, quien se encontraba de
cumpleaños.1817 La avioneta Cessna Piper YV-628P había
partido desde Caracas en horas de
la tarde y tenía como destino el aeropuerto de San Tomé, Anzoátegui.4 Una versión afirma que Diomedes se
habría salvado al llegar tarde al Aeropuerto Internacional de Maiquetía Simón Bolívar,192021 mientras que otra versión afirma que
Diomedes se había negado a ir a la fiesta porque no estaba entre los planes y
el cantante Enaldo Barrera, conocido como 'Diomedito' iba a cubrirle la
presentación en la parranda.2223 Barrera, quien ya se encontraba en
la fiesta de Gutiérrez, fue de los primeros en enterarse del accidente de los
músicos y llegó al hospital donde reconoció a Rois y a los fallecidos.24 Barrera coordinó el traslado de los
fallecidos a Maracaibo y desde donde luego fueron llevados a Colombia.22
Ustariz aseguró que el
piloto Pedro Monsalve no encontró la pista de aterrizaje por lo que intentó
aterrizar en la autopista de Ciudad Bolívar a las 7:15 p.m.,2518 pero al intentarlo una de las alas
de la aeronave hizo contacto con una torre de energía y chocaron bruscamente
contra el suelo.17 Rois sobrevivió al choque y alcanzó
a llegar con vida a un hospital en inmediaciones del accidente tras ser
socorrido por lugareños. Rois y Rangel Torres fallecieron cuando eran atendidos
en el hospital Zambrano.5 Según Tito Castilla, la fiesta era
para amenizar a un grupo de "narcos" y que el piloto de la avioneta
no quiso aterrizar en los aeropuertos vecinos (Castilla menciona al de la
ciudad de Barcelona,
la cual cuenta con el Aeropuerto Internacional General José Antonio Anzoátegui)
debido a que era "requerido por la DEA y
tenía la licencia vencida", no quería ser capturado porque significaría su
extradición a Estados Unidos.25 Según Castilla, los
"narcos" de la fiesta les ofrecieron varios millones y costosos
regalos a cambio de su presentación privada.25
Rois fue sepultado el
miércoles, 23 de noviembre de
1994 en su natal San Juan del Cesar en medio de un multitudinario funeral.1726 Su compañero musical, Diomedes Díaz
no asistió al entierro de Rois o de sus otros dos músicos, ya que según
personas allegadas, el cantante había entrado en una "profunda
depresión".27
Honores[editar]
Tras su muerte, el
artista Emerson Sadit Barrios Vega, realizó una estatua del artista vallenato
en tamaño natural y que fue instalada inicialmente frente a la Alcaldía de San
Juan del Cesar,4 y luego colocada en la sala de la
casa del músico junto a una gran cantidad de retratos.2829 La estatua fue hecha con silicona,
varillas y cabello natural.30
El acordeonero,
cantante y compositor Éibar Gutiérrez interpretó a Juancho Rois en la
telenovela Diomedes,
el Cacique de La Junta.3132
Diomedes Días le
compuso la canción Canto celestial, la cual grabó junto al
acordeonero Iván Zuleta en
el álbum del mismo nombre. En sus presentaciones en vivo, Diomedes cantaba una
estrofa de la canción que no fue incluida en la grabación, en la que el
cantante decía que no asistió a su entierro porque personas en San Juan del
Cesar lo habían amenazado de muerte.33
*************
1999:
Muere Horacio Gómez Bolaños, actor y guionista
mexicano (nacido en 1930).
Horacio Gómez Bolaños (Ciudad de México, 28 de junio de 1930 - 21 de noviembre de 1999)
fue un actor, productor y guionista mexicano, hermano del también fallecido actor y comediante mexicano, Roberto Gómez Bolaños"Chespirito".
Su trabajo no iba
destinado a actuar delante de las cámaras, pero su hermano solicitó de su
talento y llegó a convertirse en un actor que interpretó a uno de los
personajes más particulares, Godínez.
Biografía[editar]
Fue hermano del
también fallecido actor y comediante Roberto Gómez Bolaños "Chespirito",
su principal profesión fue servir de supervisor de mercadeo de la serie El Chavo del 8 a principios de los
años 1970. A solicitud de su hermano, participó en roles secundarios en algunas
series, incluidas El Chavo del 8.
No era muy común verlo
en los episodios del Chavo del 8 o el Chapulín Colorado, ya que ha formado
parte de los personajes secundarios. Su trabajo era más que todo detrás de
cámaras, pero Chespirito le daba la oportunidad para que apareciera en sus
programas.
En sus trabajos de
actor, de todos los personajes que dio vida en todos los proyectos de su
hermano, su interpretación como "Godínez" en el Chavo del 8, es la
más emblemática y famosa.
Después de que
finalizó la serie de Chespirito en 1980, se dedicó a realizar actividades de
guionista y productor de televisión, a encargarse de la producción y los
guiones del programa y a partir de 1994 se ubicó junto a su sobrino Roberto Gómez
Fernández, hijo de Chespirito, para la producción de su hermano en
las oficinas. En sus últimos días tenía que apoyarse en un bastón debido a una
fractura que había sufrido en la cabeza del fémur. Tenía una gran emoción y
participaba con entusiasmo en los preparativos que Televisa realizaba para
rendirle el gran homenaje a Chespirito en marzo de 2000, sin embargo el 21 de noviembre de 1999 falleció
a causa de un infarto al corazón. Fue cremado y sus cenizas reposan en la
Parroquia Madre de Dios de Czestochowa, en las Lomas de Chapultepec.1
************
2005:
Muere Rafael Humberto Moreno-Durán,
novelista, cuentista, ensayista y dramaturgo colombiano (n. 1945).
Rafael Humberto Moreno Durán, también conocido por sus siglas R.H. Moreno Durán (Tunja, 7 de noviembre de 1945-Bogotá, 21 de noviembre de 2005) Fue un novelista, cuentista, ensayista y dramaturgo considerado como uno de los escritores colombianos más importantes del siglo XX, y uno de los más notables de todos los tiempos1. Entre sus obras
principales se encuentran la trilogía «Femina Suite» (compuesta por Juego de Damas, El toque de Diana y Finale Capriccioso con Madonna) y la obra de
teatro «Cuestión de hábitos» con la que ganó el premio «Ciudad de San
Sebastián». Colaboró con diferentes publicaciones, entre ellas los diarios El País de Madrid y La Vanguardia de Barcelona,
así como ejerció la dirección de la edición hispanoamericana de la revista Quimera. .
2007:
Muere Fernando Fernán Gómez, escritor, actor y
director español (nacido en 1921).
Fernando Fernández Gómez, conocido como Fernando Fernán Gómez (Lima, 28 de agosto de 1921-Madrid, 21 de noviembre de 2007), fue un escritor, actor, guionista y director
de cine y
de teatro español. Fue miembro de la Real Academia Española durante siete años, en la que ocupó
la silla B1 desde su ingreso el 30 de enero de 2000 hasta su fallecimiento.
***********
2014:
Muere Joaquín
Bedoya, cantante y compositor colombiano (nacido en 1943).6
Joaquin Bedoya, (Frontino, 10 de febrero de 1943 - 21 de noviembre de 2014)
fue un cantante antioqueño de
género parrandero. Es conocido por canciones como "Aguardiente pal
Chofer", "Llegaron las Putierrez" y "Échele agua a la
sopa" entre otras.1
Biografía[editar]
Infancia[editar]
Joaquin Bedoya nació el 10 de Febrero de 1943 en
la vereda Cabras del municipio de Frontino (Antioquia) siendo el menor de 7 hermanos. A
una corta edad dejó su ciudad natal y se instaló en el municipio de Bello, donde cursó sus estudios primarios en
la escuela Marco Fidel Suarez y en la Pontificia Bolivariana.
Carrera[editar]
Sus inicios musicales
se dieron a los 12 años en tertulias y reuniones familiares. Su primera
presentación la realizó con el grupo de su hermano José A. Bedoya, en aquella
ocasión necesitaban un puntero y debido a que su hermano no pudo acudir fue
Joaquín quien realizo la presentación dándose a conocer como uno de los futuros
interpretes del genero parrandero. Su primera grabación fue el tema titulado
"El Espanto", en el año 1962, el cual es considerado su primer gran
éxito. Escrita por José Muñoz, tras haber grabado este tema, empezó a realizar
composiciones propias. Entre las primeras se encuentra El Relojito y El Fiambre
De Estela (este último convertido en éxito de la época, evocando aquellos
paseos de olla que se realizaban los fines de semana en familia). Luego de
esto, se dio una seguidilla de composiciones e interpretaciones tanto propias
como de otros artistas entre las que se encuentran "Aguardiente pa´l
chofer", "Las Veteranas", "Échele agua a la sopa",
"Colgué la guitarra", "El enredo", "La dulce toma",
"Llegaron las Putierrez" entre otras. Sus composiciones también han
sido interpretadas por grupos y artistas de gran renombre como lo son: El combo
de las estrellas con su tema "La juventud", Rómulo Caicedo, Roberto Anglero de Puerto Rico
con el tema “Déjamelo ve”, Tony
Olivencia con el tema "Como una estrella", Los Graduados entre otros.
En el año 1992 fue
homenajeado por sus 30 años de carrera artística en el municipio de Itagui, otorgándole un disco de oro por parte
de discos victoria entre otras distinciones.
En el año 1996 recibió
la medalla del escudo de Antioquia en categoría oro como reconocimiento por la
trayectoria artística
Muerte[editar]
Joaquin Bedoya
falleció el 21 de noviembre de 2014,2 a la edad de 71 años, «a causa de
complicaciones que venía sufriendo meses atrás a causa de un cancer».3
Las exequias se
realizaron en la iglesia Santa Gertrudis del parque principal del municipio
de Envigado.23
https://www.youtube.com/watch?v=dSWi9um1afI
Índice
Biografía[editar]
Actuación estelar[editar]
Muerte[editar]
https://www.youtube.com/watch?v=j9G5Q_HrV5g
2015:
Muere Germán
Robles, actor mexicano (n. 1929).
Germán Horacio Robles (Gijón, Asturias, España; 20 de marzo de 1929 - Ciudad de México, 21 de noviembre de 2015), más conocido
como Germán Robles, fue un actor mexicano de teatro, televisión, cine y voz de
origen español, perteneciente a la llamada Época de Oro del cine mexicano,
también actor de doblaje de películas de Walt Disney de Pixar como: "Bichos: una
aventura en miniatura", donde le prestó su voz al mantodea
Manny, y "Ratatouille" donde hizo la voz del crítico
Anton Ego.
Índice
·
3Muerte
o 4.1Cine
Biografía[editar]
Nació
en Gijón, Asturias1
el 20 de marzo de 1929.2
Hijo de Germán Horacio y nieto de Pachín de Melás. Emigra con su familia a México
debido a la Guerra civil donde se hace actor. Su gran
éxito popular gira en torno al cine de terror y, más concretamente, a las películas de vampiros. Hizo más de 90 películas,3
algunas de ellas muy destacadas por la calidad de su actuación como El jardín de la tía Isabel o La paloma de Marsella.3
Actor de teatro de gran éxito, representó Los hermanos Karamazov, La dama de las camelias (al lado
de Dolores del Río), Luces de bohemia y La dama de negro,
que ha estado dieciocho años en cartelera. Pionero de la televisión en México,
participó en cerca de 600 teleteatros y 30 telenovelas.3
Le sobreviven
sus hijos: Germán Robles, Maribel Robles (viuda de Rogelio Guerra)
y Pablo Robles.
Actuación estelar[editar]
Una actuación
que marcó su vida y que le dio fama y reconocimiento mundial fue su actuación
en la película mexicana El vampiro14
y su continuación El ataúd del vampiro5
recibiendo hasta la fecha invitaciones y homenajes en diversos festivales
dedicados al terror, y para engrandecer más su magnífica historia como actor no
se puede olvidar su participación en la obra de teatro "La Dama de
Negro" una pieza magnífica de terror que representó por 13 años y que es
la obra de terror más importante en la historia teatral de México con 18 años
seguidos en cartelera.2
También es recordado por haber interpretado a Don Román, el primo de Don Ramón
(encarnado por Ramón Valdés),
en el famoso programa mexicano El Chavo del 8 en
1975 actuada y escrita por Roberto Gómez Bolaños.6
Muerte[editar]
Robles
falleció en la Ciudad de México el 21 de noviembre de 2015 después de una larga
lucha contra el EPOC.3
2017:
Wayne Cochran (Thomaston, Georgia,
10 de mayo de
1939-Miami, Florida; 21 de noviembre de 2017), a veces
llamado El Caballero Blanco del Soul, fue un cantante
de soul,
conocido a simple vista por sus estrafalarias prendas y por llevar un
característico pompadourblanco.
Fue conocido por ser el compositor de la canción «Last Kiss»,
(El último beso) que realizó con su banda C. C. Riders. Aunque no la convirtió en un
éxito, las versiones posteriores de J. Frank Wilson
and the Cavaliers y Pearl Jam han
llegado a ser muy conocidas. En México en 1964 con el auge del rock and roll se
realizaron dos versiones: una interpretada por el cantante Polo y otra realizado
por el grupo The Americans con éxito importante que
inclusive aparece en los discos de esa época en recopilaciones. La banda
peruana Los Doltons, hizo un cover versionado al español a mediados de
los años 1960.
Fue ministro evangélico en Miami (Florida).
0 comentarios:
Publicar un comentario