El 25 de noviembre es el 329.º (tricentésimo vigesimonoveno) día del año en el calendario gregoriano y el 330.º en los años bisiestos. Quedan 36 días para finalizar el año.
El Día Internacional de
la Eliminación de la Violencia contra la Mujer o Día
Internacional de la No Violencia contra la Mujer se celebra anualmente
el 25 de noviembre para
denunciar la violencia que se ejerce sobre las mujeres en todo el mundo y
reclamar políticas en todos los países para su erradicación. La convocatoria
fue iniciada por el movimiento feminista latinoamericano en 1981 en
conmemoración a la fecha en la que fueron asesinadas, en 1960, las tres hermanas Mirabal (Patria, Minerva y María Teresa,
llamadas también Mariposas) en República Dominicana.
En 1999 la jornada de reivindicación fue asumida por la Asamblea
General de las Naciones Unidas en su resolución 54/134 el 17 de diciembre de 1999 invitando
a gobiernos, organizaciones
internacionales y organizaciones
no gubernamentales a convocar actividades dirigidas a
sensibilizar a la opinión pública sobre el problema de la violencia contra la
mujer.1
La violencia contra las
mujeres se ha convertido en un problema estructural que se
dirige hacia las mujeres con el objeto de mantener o incrementar su subordinación
al género masculino.2 Su origen se encuentra en la falta de equidad en las relaciones entre hombres y
mujeres en diferentes ámbitos y en la discriminación persistente
hacia las mujeres.3 Se trata de un problema social presente
tanto en el ámbito doméstico como en el público, en diferentes vertientes:
física, sexual, psicológica, económica, cultural y otras, y afecta a las
mujeres desde el nacimiento hasta las mujeres de edad avanzada. No está
confinada a una cultura, región o país específico, ni tampoco a grupos
específicos de mujeres en la sociedad.4
El combate contra la violencia de género tiene
una importante dimensión política, según especialistas de diferentes ámbitos.5 Entre las claves para luchar contra la
violencia hacia las mujeres y avanzar en la prevención, está la educación y una respuesta adecuada de la justicia que evite la impunidad.3 Alcanzar la equidad de género pasa
necesariamente por «transformar las reglas sociales» y los roles que subordinan a la mujer, según la
directora regional de ONU Mujeres para las Américas y el Caribe, Luiza
Carvalho.6
La forma más común de violencia
experimentada por mujeres a nivel mundial es la violencia física infringida por
una pareja íntima, lo que incluye mujeres golpeadas, obligadas a tener
relaciones sexuales o víctimas de alguna otra forma de abuso.
Entre las formas cotidianas de violencia contra las mujeres —denuncia la ONU—
se encuentran también, entre otros, el tráfico de mujeres,
la mutilación genital femenina,
el asesinato por causa de la dote, el "homicidio
por honor" y la violencia sexual en los conflictos.4
Hasta el 70 por ciento de las
mujeres experimentan violencia en el transcurso de su vida.4
Después de su elección, vivió en Roma de
noviembre de 1181 a marzo de 1182,
pero disensiones con la nobleza romana que no había influido en su elección lo
hicieron marchar al exilio, que transcurrió en Velletri, Anagni y Verona.
Lucio III se entrevistó en Verona con Federico Barbarroja,
emperador del Sacro Imperio Romano, para intentar resolver la disputa
territorial existente sobre las posesiones que la condesa Matilde de Toscana había
legado tras su muerte a la Iglesia durante el pontificado de Pascual II y que el entonces
emperador Enrique
V había hecho suyas alegando derechos dinásticos. La negativa
de Federico a ceder a las pretensiones del Papa junto al hecho de que le negara
su ayuda para regresar a la Ciudad Eterna, hizo que, en respuesta, Lucio III no
coronase coemperador a su hijo Enrique
VI. La brecha del papado con el Imperio volvió a acrecentarse de
manera importante.
En 1184 convocó el Concilio de Verona,
donde promulgó la constitución Ad
abolendam en la que condenó las herejíascátaras, valdenses, arnaldismo, convirtiéndose en un instrumento
eficaz contra cualquier forma de indisciplina a la ortodoxia católica,
decretando que el castigo físico de los herejes correspondía a la autoridad
laica con lo que Ad abolendam se convertirá en el embrión del
futuro Tribunal de la Santa Inquisición y del Santo Oficio.
En 1185, Lucio III empezó a preparar la Tercera Cruzada en respuesta a las
peticiones de Balduino IV de
Jerusalén, pero falleció en Verona y fue enterrado
en la Catedral de la misma ciudad.
Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa
como Lux in ostio (Luz en la puerta), cita que hace referencia
a que antes de ser elegido pontífice fue cardenal de Ostia (ostia =
"puerta").
Nace Lope de
Vega, dramaturgo y poeta español (fallecido en 1635).
Félix Lope de Vega Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 - ibídem, 27 de agosto de 1635)1 fue uno de los más importantes poetas y
dramaturgos del Siglo de Oro español
y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la
literatura universal.
El llamado Fénix de los
ingenios2 y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes)
renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro
comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca,
del teatro barroco español,
sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más
altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno
de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y
obras narrativas largas en prosa y en verso.
Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635. Sus restos se depositaron en la iglesia de San Sebastián, en la calle de Atocha.1 A mediados del mismo siglo XVII
pasaron a la fosa común. Doscientos autores le escribieron elogios que fueron
publicados en Madrid y Venecia. Durante su vida, sus obras obtuvieron una
mítica reputación. «Es de Lope» fue una frase utilizada frecuentemente para
indicar que algo era excelente, lo que no siempre ayudó a atribuir sus comedias
correctamente. Al respecto cuenta su discípulo Juan Pérez de Montalbán en su Fama póstuma a la vida y
muerte del doctor frey Lope de Vega Carpio (Madrid, 1636), impreso
compuesto para enaltecer la memoria del Fénix, que un hombre vio pasar un
entierro magnífico diciendo que «era de Lope», a lo cual apostilló Montalbán
que «acertó dos veces». Cervantes, a pesar de su antipatía por Lope, lo llamó
«el monstruo de la naturaleza», por su fecundidad literaria.
Aunque Carnegie pagaba a sus
empleados los bajos salarios típicos de esa época,[cita requerida] luego
donó la mayor parte de su dinero para financiar diversas bibliotecas, escuelas
y universidades en EU, el Reino Unido y otros países, así como para crear
fondos de pensiones para los empleados de más antigüedad.[cita requerida] Considerado
a menudo como la segunda
persona más rica de la historia (revista Forbes), Carnegie empezó como radiotelegrafista y hacia la década de 1860
invirtió en ferrocarriles, coches cama para trenes, puentes y torres de
perforación de petróleo. También hizo fortuna como vendedor de bonos para
financiar empresas angloamericanas en Europa.
Con el acero fue donde hizo la
mayor parte de su fortuna. En la década de 1870, fundó la Carnegie Steel
Company, un paso que consolidó su nombre como uno de los "grandes magnates
de la Industria" (en inglés, “Captains of Industry”).
Sobre la década de 1890, era la más grande y rentable de todas las empresas
industriales del mundo. Carnegie la vendió a J.P. Morgan en 1901, quien creó la U.S. Steel. Carnegie dedicó el resto de su vida a la
filantropía a gran escala, con especial énfasis en bibliotecas locales, la paz
mundial,[cita requerida] educación
e investigaciones científicas.
Sus encíclicas Mater et Magistra (Madre y Maestra,
1961) y Pacem in Terris (Paz
en la Tierra, 1963), esta última escrita en plena guerra fría luego de la llamada «crisis
de los misiles» de octubre de 1962,
se convirtieron en documentos señeros que marcaron el papel de la Iglesia
católica en el mundo actual. Pero el punto culminante de su trabajo apostólico
fue, sin dudas, su iniciativa personal, apenas tres meses después de su elección
como pontífice, de convocar el Concilio Vaticano II, que imprimiría una orientación
pastoral renovada en la Iglesia católica del siglo XX. Con todo, al momento de su muerte acaecida
el 3 de junio de 1963, apenas había transcurrido la primera de las etapas
conciliares —que finalmente alcanzarían el número de cuatro—, sin haberse
promulgado ningún documento y sería Pablo VI quien enfatizaría los propósitos
básicos del concilio y lo guiaría a través de las tres etapas conciliares
siguientes hasta su final.Nota 1
Caracterizado por un notable
sentido del humor,Nota 2 en Italia se recuerda a Juan XXIII con el cariñoso
apelativo de Il Papa Buono («el papa bueno»). Fue beatificado
por el papa Juan Pablo II durante
el «Gran Jubileo»
del año 2000. El 5 de julio de 2013 el
papa Francisco firmó
el decreto que autorizó la canonización de Juan XXIII, que se efectuó
conjuntamente con la de Juan Pablo II el día 27 de abril de 2014,
según lo anunciado en el consistorio realizado el 30 de septiembre de 2013.1 A dicha ceremonia, también asistió el papa emérito, Benedicto XVI.2 Junto a Juan Pablo II es el papa más reciente en ser
venerado como santo.
Nació en la Ciudad de México,
hijo de los inmigrantes españoles Genaro Montalbán y Ricarda Merino, tuvo tres
hermanos, Pedro, Carlos y Carmen. Su familia se trasladó a Torreón, Coahuila,
donde creció y realizó sus estudios comerciales en la Escuela Comercial
Treviño. Luego, regresó a la ciudad de Torreón por última vez, cuando su
generación de esa escuela cumplió 50 años de haberse graduado y como miembro
más distinguido o conocido de esa generación, se le rindieron varios homenajes,
de los cuales existen los registros gráficos en los periódicos de la ciudad.
Se casó en 1944 con la actriz
Georgiana Young, hermana de Loretta Young, con la que tuvo cuatro hijos: Mark,
Víctor, Laura y Anita. Católico practicante,
afirmaba que la religión era la cosa más importante en su vida.1 Montalbán también era conocido por sus
actividades filantrópicas. Mantuvo su nacionalidad mexicana por propia
elección, sin jamás haber solicitado la ciudadanía estadounidense.
Comenzó su carrera en México en la década de 1940 y se hizo conocido
en EE. UU. en 1948; el año anterior había rodado la película Fiesta.
Entre 1957 y 1959 actuó en Broadway en
el musical Jamaica junto
con Lena Horne. Por su actuación fue nominado para
el premio Tony como
mejor actor en musicales. Durante los años 60 actuó en diferentes programas y
series de televisión, como actor invitado, siendo un rostro familiar en la
pantalla chica y siguió trabajando en el cine en roles secundarios.
Una de sus grandes apariciones
en el celuloide fue en 1969, cuando actuó junto a Shirley MacLaine en el famoso musical de
Broadway hecho para el cine Sweet Charity de Bob Fosse, aquí hizo el papel del seductor playboy y
actor "Vittorio". Este papel lo hizo conocido en la industria de
Hollywood y le dio cierta fama.
Entre los años 1975-1986
realizó varios comerciales para Chrysler entre los que destacan el Chrysler
"Córdoba"(1975), la presentación de la línea Chrysler
"E-CLASS"(1984) y Chrysler "New Yorker"(1984) (no se sabe
con exactitud el año de realización del comercial del New Yorker pero se cree
que fue realizado entre 1983 y 1985), al igual que el comercial del Chrysler
New Yorker, en 1984 realizó el comercial del Chrysler "LeBaron"(1984)
y "LeBaron GTS"(1985).
Tal vez su actuación más celebre
fue la del entrañable personaje del "Sr. Roarke" en la serie de
tv La isla de la fantasía(1978-1984)
(al lado del actor francés Hervé Villechaize quien
hizo el personaje de Tattoo). Gracias a esta serie, se hizo famoso
en el mundo entero. Según los fanáticos de la saga Star Trek, fue
el mejor villano en esta serie de películas : Khan Noonien Singh en
el filme Star Trek II: La ira de
Khan.23 Recibió un Emmy por mejor actor secundario en la
serie How the West Was Won (La conquista del Oeste) en
1978.
A propósito de su casa
construida en 1985 en las afueras de Los Ángeles, California, recuerda el autor
de la misma, el afamado arquitecto mexicano Ricardo Legorreta: “En una ocasión, el actor mexicano
Ricardo Montalbán me dijo: ‘Vamos a hacer una casa en Los Ángeles para
demostrarles que no somos la arquitectura de adobe, techos de teja y vidrios
dormidos’.4 Y el arquitecto Legorreta proyectó una casa
que representa a México sin ser ostentosa y que es como una escultura, una
serie de volúmenes y paredes que surgen desde desde la tierra y contrastan con
el azul del cielo.5
Montalbán continuó trabajando,
incluso en silla de ruedas en sus últimas películas debido a sus dolencias
lumbares. A mediados de los años 80 recuperó auge con la serie Los Colby,
derivación de la más famosa Dinastía, y
después participó en la de Murder, She Wrote (Reportera del crimen /
Se ha escrito un crimen) protagonizada por Angela Lansbury. Murió en Los Ángeles, California, Estados Unidos a consecuencia de una
complicación de cáncer linfático.
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1920:
Nace Noel Neill,
actriz estadounidense (fallecida en 2016).
Neill se crió en Minneapolis, Minnesota. Comenzó su carrera de actuación
profesional y su incursión en el modelaje a principios de 1940, antes de
obtener el papel de Lois Lane. Posteriormente apareció en varias producciones
de la franquicia de Superman, a menudo interpretando a la madre de Lois Lane o
a otro pariente de alguno de los personajes principales, incluyendo Superman: la película (1978),
en los años 80 la serie de televisión Superboy, en la década de 1990 la serie
dramática, en horario estelar, Lois & Clark; y la película de 2006 Superman Returns.
Después de una larga
enfermedad, Neill murió en Tucson el 3 de julio de 2016, a los 95 años de edad.
Su publicista y biógrafo, Larry Ward, rindió homenaje a su papel de Lois Lane,
al igual que el actor Mark Hamill.15 Neill no tenía ningún familiar inmediato
sobreviviente.12
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1926:
Nace Jeffrey Hunter, actor
estadounidense (fallecido en 1969).
Debe buena parte de su fama a
su papel en Centauros del desierto, junto con John Wayne y también a la superproducción Rey de Reyes,
donde interpretó a Jesucristo.
Jeffrey Hunter se convirtió en
una estrella juvenil durante los años 50, igual que Robert Wagner ó James Dean. Para su fortuna como actor, entró a
formar parte del grupo de actores habituales de John Ford, y gracias a esto intervino en grandes
películas como The Searchers (Más
corazón que odio o Centauros del desierto), El último
hurra y El sargento negro. Otras películas importantes en
las que intervino fueron la primera versión de Bésame
antes de morir basada en la novela homónima de Ira Levin, y La verdadera historia de Jesse James de Nicholas Ray. En ambas películas compartía
protagonismo con Robert Wagner, y
en la segunda interpretaba a Frank James mientras que Wagner hacía el papel
de Jesse. En 1957 rodó Una
pistola para un cobarde (Gun For A Coward) donde
interpretaba a un personaje atormentado junto a Fred MacMurray y Chill Wills.
En 1961 y tras
protagonizar El sargento negro, volvería a trabajar con Nicholas
Ray en Rey de Reyes donde
interpretaba a Jesús. Sin embargo, y a pesar de que los años sesenta empezaban
con estos buenos auspicios, la crisis del cine que comenzó en esta década le
hizo participar en películas cada vez de menos calidad. Destacan de esta época
su aparición en el peplumOro para el César y
la película de Robert SiodmakLa
última aventura, para acabar trabajando en westerns de coproducción y los
llamados spaguetti westerns.
De esta última etapa de su vida destaca su interpretación en el episodio piloto
de Star Trek interpretando al capitán Christopher Pike.
De 1950 a 1955 estuvo casado
con la actriz Barbara Rush con la que tuvo un hijo, Christopher, nacido en
1952. Luego, entre 1957 y 1967, estuvo casado con la modelo Dusty Bartlett.
Jeffrey adoptó al hijo de ésta, Steele, y posteriormente la pareja tuvo dos
hijos comunes, Todd y Scott. En febrero de 1969, se casó con la actriz Emily
McLaughlin.
Mientras rodaba en España ¡Viva América! en
1969, Hunter fue herido en una explosión en el set de rodaje, sufriendo
laceraciones faciales con vidrios rotos, así como quemaduras de pólvora. Poco
después, un viejo amigo, ex comando británico, le propinó sin querer un golpe
de kárate en la barbilla del que Jeffrey, que sabía judo, no pudo defenderse a
tiempo, golpeándose la parte posterior de la cabeza contra una puerta. Durante
el vuelo de regreso a Estados Unidos junto con su esposa su brazo derecho quedó
repentinamente semi paralizado y perdió el habla. Al aterrizar, fue llevado
directamente desde el avión a Valley Hospital en Los Angeles, donde se
determinó que había sufrido una hemorragia cerebral. Se recuperó y fue dado de
alta al cabo de un par de semanas. En su casa de Van Nuys, California, Hunter
continuó quejándose de fuertes dolores de cabeza y mareos. Poco después sufrió
otra hemorragia cerebral en un corto tramo de escaleras en su sala de estar y
se derrumbó, fracturándose el cráneo. Cuando le encontraron no sabían cuánto
tiempo había estado inconsciente. Murió durante la cirugía para reparar el
cráneo sin haber llegado a recuperar la consciencia. Tenía 42 años. Hunter fue
enterrado en el Glen Haven Memorial Park, en Sylmar, California.
**************
1940
Nacimiento de Woody Woodpecker "El Pájaro Loco", o Loquillo.
Hace su debut un día como hoy
en el corto metraje de animación "Knock Knock" de Walter Lantz.
A
Walter Lantz se le ocurrió este personaje durante su viaje de luna de miel.1
Un día mientras llovía, escuchó un insistente pájaro carpintero que no dejaba
de taladrar su techo. Molesto, salió fuera de la casa y arrojó una piedra para
espantarlo, cosa que logró no sin que antes el ave emitiera un grito muy
particular que fue el que dio origen a la risa estridente y característica de
este personaje. El creador presentaba cada episodio en su oficina y mostraba a
los espectadores cómo se hacía cada historieta, enseñando los objetos primarios
para crearlas, como la pintura cels y los storyboards.
Sledge fue una de las figuras
clave del soul y uno de los pioneros del llamado country
soul a finales de la década de 1960. Se le conoce mundialmente por su
interpretación del tema When a
Man Loves a Woman (1966),
que fue el único número 1 de toda su discografía. Su admirable voz le llevó a la inmortalización de dicho tema,
aunque también obtuvo otros grandes éxitos en la década de 1970, como I'll
be your everything y Sunshine.
En 1987 obtuvo
otro éxito internacional cuando su tema de 1966 "When A Man Loves A
Woman" se utilizó en un anuncio de la famosa marca Levi's.[cita requerida]
Hijo de un veterinario.1 Su obra se inicia en 1896 con Danskere (Los
daneses), novela en la que se ve la clara influencia de Joergensen.
Al año siguiente publicó Einar Elkjoer y posteriormente
saldrán a la luz las tres series de cuentos Himmerlandshistorier (Historias
de Himmerland), que se publicarán en los años 1898, 1904 y 1910 y en las
que retrata la vida jutlandesa.
Posteriormente se
publicarán Madame d'Ora (1904) y Hjulet (La
ruta, 1905) influenciadas por el viaje de Jensen a Estados Unidos, donde vio el impacto que la
tecnología tenía en la sociedad. En estas obras refleja la exaltación del
progreso humano, la supremacía del hombre ante la materia; esta constante
también se refleja en otras obras suyas como Den ny Verden (El
nuevo mundo, 1907), Nordisk Aand (Espíritu nórdico,
1911), Introduction til vaar Tidsalden(Introducción a nuestra
época, 1915) y Harbog (Anales, 1916-1917).2
Entre 1899 y 1902 publicó la
novela Kongens Fald (La caída del rey), una biografía
ficticia del rey Cristián II de Dinamarca compuesta
por tres volúmenes: La muerte de la primavera, El gran
verano y El invierno.
Jensen tardo 12 años en
escribir su obra maestra, Periplo escandinavo (o El
largo viaje) (1908-1922), una epopeya Histórica que narra la
historia de la humanidad desde la época glaciar hasta Cristóbal Colón.
Está compuesta por seis volúmenes: Det tabte land (La
tierra perdida), Broeen (El glaciar), Norne-Gæst, Cimbrernes
Tog (La caravana cimbria), Skibet (La nave), La
Catedral y Cristóbal Colón.
Como ensayista, se pueden
destacar sus obras Den gotiske Renaissance (1901) y Evolution
of Moral (1925).
Jensen también publicó poesía
.Su primer volumen de poemas, Digte, en el que recoge todos sus
poemas juveniles, se publicó en (1906), al que se agregaron dos nuevos
volúmenes en 1943.
Falleció en 1950.
1946:
Nace Catarino Lara, compositor mexicano.
Catarino LaraBenavidez, nace en Juchipila Zacatecas, México.
Es el autor del célebre tema “Tristes Recuerdos” entre otros grandes éxitos, falleció en el año 2001.
Lanzó un disco instrumental en solitario durante el mes de septiembre de 2014. Según la revista Guitar Player, Rothery “es un especialista creando atmosferas con sonidos ricos, diferentes guitarras y procesamiento de efectos”. En 2001, Rothery fue declarado el mejor guitarrista de los condados de Yorkshire y Humberside a través de una encuesta de la revista Total Guitar. MusicPlayers.com lo considera una de los mejores guitarristas de rock progresivo, y de él dicen que “nunca intenta destacar, siempre toca por el grupo y no para sí mismo, pero cuando brilla, brilla con fuerza”. Lo han comparado con John Petrucci, David Gilmour y Alex Lifeson.Es el guitarrista original y miembro en activo más longevo del grupo de rock británico Marillion, banda considerada la más exitosa de la escena británica del rock neoprogresivo de los años 80. A día de hoy, el grupo ha vendido más de 15 millones de discos. Como solista, Rothery ha grabado dos discos con el dúo The Wishing Tree.
Fernando Sallaberry nació
el 25 de noviembre de 1965 en Barcelona, España,
pero vivió allí por pocos días. La mayor parte de su vida ha transcurrido
en Ponce, Puerto Rico, por lo que se considera boricua. Su
madre Olga Valls, es española y su padre, Santiago Sallaberry es
puertorriqueño. Desde 1995 vive en Ponce, Puerto Rico.1
Edgardo Díaz descubrió a Fernando y a su
hermano, Nefty Sallaberry,
para formar parte de Menudo en
1977 junto a Ricky Meléndez, Carlos Meléndez y Óscar Meléndez. Fernando cumplió 12 años el 25 de noviembre de 1977, el
mismo día que Menudo realizó su primer concierto en una feria de Juncos, Puerto
Rico. Fue el primer primera voz del grupo[cita requerida],
en canciones como "Chiquitita" de ABBA,
"Mi mejor amiga", "Cara dura" y en algunos temas navideños
como "La Plena". Dejó el grupo en 1980, a los 14 años, justo antes de
su internacionalización.2 Sin embargo, para muchos admiradores y
críticos, la voz de Fernando fue de las mejores que tuvo Menudo.3 La primera generación que no tuvo la
audiencia de la segunda, fue la que puso las bases y construyó los pilares de
uno de los grupos musicales juveniles más importantes en Español.4
Aunque los primeros tres discos
no tuvieron nombre, y simplemente se titularon, "Menudo", se conocen
por el nombre de una de las canciones más representativas en cada caso: (Los
Fantasmas, Laura, y Chiquitita). No fue sino hasta el cuarto álbum que se le
puso un nombre: "Más, mucho más". El disco de Navidad en el que
participó Sallaberry se llama "Felicidades".
En 1982 se lanzó como solista.
Tenía 16 años cuando se dio a conocer su primer éxito: "Fuego en el
alma", de su primer disco "Menudo presenta a Fernando". De este
primer material se desprenden otros temas que
también tuvieron gran éxito[cita requerida] como
"Solos tú y yo" y su versión a la canción del argentino Roque Narvaja: "Santa Lucía". Al año
siguiente grabó su segundo L.P. titulado "Fernando", de donde más canciones llegaron a los primeros lugares de
popularidad[cita requerida] como
"Fantasía", "Horóscopo" y "Princesa". Tres años
más tarde, conservando su línea romántica, Fernando trabajó de manera
independiente con otros productores y compositores. Grabó "Al amor o a la
vida", su tercer L.P. fernando Sallaberry fue invitado a diversos
programas de televisión en vivo, no sólo en español, sino en portugués, como
fue el caso del programa brasileño Viva a
Noite conducido por "Gugu" Liberato. En Puerto Rico, Fernando
Sallaberry participó como conductor del programa juvenil Juventud 83 y Juventud
84, donde entrevistó a artistas como Quiet Riot y Ozzy Osbourne.
Stephen Dougray Scott (Glenrothes, Fife, Escocia, 25 de noviembre de 1965) es un actor de cine y televisión escocés, conocido por su papel de Ian Hainsworth en la
serie Mujeres desesperadas (Desperate
housewives), el de villano en la película Misión imposible 2,
y el de Stuart St. John en la taquillera Taken 3.
Inicialmente Burke fue músico, y se mudó a Los Ángeles con un importante sello
discográfico que «no acababa de desplazarse fuera» y esto le permitió explorar
la única cosa en la cual sabía que era bueno, la música. Con dos películas
independientes rodadas en su país natal, así comenzó a acudir a audiciones y no
tardó en trabajar como actor.
Tras una serie de apariciones televisivas como el "chico
malo", consiguió su primer papel en la película del estudio de los
hermanos ZuckerMafia! Estafa como puedas (1998).
Aprovechando su sensibilidad inexpresiva ganó el papel principal en Dill
Scallion (1999), el clásico de culto "falso
documental" sobre el auge y la caída de un cantante de música country. Su
co-protagonista en Dill Scallion, que entonces era un joven
escritor y director, Peter Berg, fue quien
trajo de regreso a la televisión a Billy con Dr. Abe Matthews, en
el aclamado drama de ABCWonderland (2000).
Aunque fue de corta duración, Wonderlandganó los corazones de los
críticos y los fans, por igual, y ha sido recientemente re-editado en su
totalidad a través de DirecTV.
Along Came a Spider (2001)
marcó el regreso de Billy a las películas de estudio. A continuación, regresó
de nuevo a la televisión para la segunda temporada de la exitosa serie de
Fox, 24 en
(2003). Su retrato inquietante de padre abusivo
y marido, Gary Matheson, aún resuena como un favorito de los fans.
En 2012, fue elegido como protagonista en la
serie de ciencia ficción de NBCRevolución,
creada por Eric Kripke y
producida por J.J. Abrams. Burke
volvió a interpretar su papel en Caso resuelto (Temporada 7, episodio
16, "Testigo hostil", interpretando el violador y asesino, abogado Phillip
Stroh). Volvió a aparecer al final de la última temporada en un
enfrentamiento contra la Policía de Los Ángeles. Además en 2012 Billy
interpretó por última vez su papel de Charlie Swan, después de 5 años, en la última
entrega de La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2.
Es hija de John Hennessy y de Maxine; tiene un hermano menor
John Paul "J.P." Hennessy, Jr. y una hermana gemela idéntica
Jacqueline Hennessy. Su padre tiene orígenes italianos, franceses, suecos e irlandeses. Y su madre de etnia gitana de Ucrania y Austria.1 Hennessy fue criada por su abuela
Eleanor Hennessy, luego de que su madre los abandonara cuando eran jóvenes.
El 1 de octubre de 2000, se casó con el actor estadounidense
Paolo Mastropietro, con quien tiene dos hijos: Marco Mastropietro (17 de
septiembre de 2003) y Gianni Mastropietro (21 de noviembre de 2007).
Comenzó su carrera en su niñez, asumiendo breves roles en
televisión. En 1987, obtuvo reconocimiento internacional al interpretar a Kelly
Bundy en la comedia de situaciónMarried... with
Children, su papel más exitoso desde entonces. Aparte de
aparecer en televisión, realizó su primer papel estelar en la película Streets (1990),
a la cual le siguieron participaciones en Don't Tell Mom the
Babysitter's Dead (1991) y Vibrations (1996). Tras
finalizar Married... with Children, en 1997, protagonizó la
comedia Jesse,
que se transmitió desde 1998 a 2000. Luego interpretó el papel femenino
principal de la película Just
Visiting (2001). Otros de sus roles cinematográficos
incluyen The Sweetest Thing (2002), Anchorman:
The Legend of Ron Burgundy (2004) y Farce of the Penguins (2007).
Ha recibido por su trabajo actoral los premios Emmy y Tony.
Protagonizó la serie "Up All
Night" hasta su cancelación.
Tomás Torres Carrasquillo, más conocido como Tommy Torres (San Juan, 25 de noviembre de 1971), es un cantante, compositor y productorpuertorriqueño.1 En 2007 estuvo considerado como el "Mejor productor del Hot Latin Tracks" por la revista Billboard y "Compositor del Año" en los Premios de Música Latina otorgados por la ASCAP en 2010.2
Su entrada al mundo artístico fue fácil, comenzó a trabajar como asistente de ingeniero musical en New York, donde estuvo presente en sesiones de grabación de cantantes de la talla de Michael Jackson, Mariah Carey, Jennifer Lopez, Michael Bolton, entre otros. En 1998 decide mudarse a Miami donde continúa haciendo sus trabajos.
Ha compuesto canciones y trabajado para artistas como Ricky Martin, MDO, Ricardo Arjona, Ednita Nazario, Paulina Rubio, Jaci Velásquez, entre muchos otros. Uno de sus éxitos más recientes es su composición Tu Recuerdo la cual es interpretada por su compatriota Ricky Martin junto a Mari del grupo Chambao y por él mismo. Dicha canción se ha convertido en un éxito a nivel mundial3 y ha sido nominada para varios premios incluyendo los prestigiosos Latin Grammy Awards.1
En 2003 participa junto a Tommy Rayito y Julieta Venegas en un especial de Latinoamérica, en donde junto a Julieta, interpreta la canción "Arbolito De Navidad".
A la par con su trabajo como productor, arreglista y compositor, Tommy se ha destacado como un excelente cantante. El 19 de junio de 2001 bajo el sello Sony Discos lanza su primera producción discográfica de la cual se desprende el éxito Cómo olvidar.
En octubre de 2004 lanza su segunda producción discográfica titulada Estar De Moda No Está De Moda. Su primer sencillo en promoción De Rodillas se convirtió en un éxito no solo en su patria: Puerto Rico si no que también fue un éxito en muchos países de Latinoamérica.1
Tommy también estuvo en Milán, Italia produciendo el tema No Estamos Solos de Eros Ramazzotti y Ricky Martin.
La revista especializada Billboard lo seleccionó como Productor del Año 2007.2
A principios de febrero de 2008, Tommy terminó de grabar su álbum, titulado "Tarde O Temprano" y pautado para salir a la venta el 1.º de abril de 2008. El primer sencillo, "Pegadito", comenzó a difundirse en las estaciones de radio desde mediados de febrero, alcanzando en mayo de ese año, la cuarta ubicación del Billboard Hot Latin Tracks.3 El tema "Pegadito" también forma parte de la banda sonora de la telenovela mexicana de TelevisaEn nombre del amor protagonizada por Victoria Ruffo, Allisson Lozz, Sebastián Zurita, Leticia Calderón, Arturo Peniche, Altair Jarabo donde aparece como el tema de amor de "Camila" y "Rafael" (Laura Flores y Alfredo Adame). Dicho disco incluye el tema "El Trabajito" el cual contiene unas estrofas de una plena muy conocida en su isla y además tiene como artista invitado al cantante de Reggaeton Tego Calderón.
Recientemente le fue notificado que su canción Tu Recuerdo ha sido seleccionada como la Canción del Año Pop Balada del año 2007 en los Latin Music Awards de ASCAP (American Society of Composers, Authors, and Publishers) además su otra canción Pegate también interpretada por Ricky Martin se colocó entre las favoritas e igualmente será honrada.
En palabras de Tommy "En la música, el protagonista debe ser la canción, no el nombre o la imagen del artista. Cuando he hecho alguna canción de la que me sienta muy orgulloso, me gusta pensar que si no la escribía yo la hubiera escrito alguien más. Lo que trasciende son las canciones, no tanto quien las hizo. La fama no debe ser la meta, sino el resultado de que lo que haces conecta con la gente, eso es lo que hay que buscar".
Estuvo a cargo de la producción del disco "Paraíso express" de Alejandro Sanz que salió a la venta en otoño de 2009.
Su cuarto álbum de estudio, titulado 12 Historias, contó con la participación de Ricardo Arjona, Nelly Furtado, Alejandro Sanz y Juanes como artistas invitados. Se publicó el 2 de octubre de 2012. "Querido Tommy", "11:11" y "Mientras Tanto" fueron sus primeros singles promocionales.2
Estudió teatro en el Repertorio de San Luis, y se mudó a Nueva York a mediados de la década de
1990. Allí se unió a un grupo de cine experimental, Mo-Freek,
y un grupo de hip hop, No
Surrender. Además de las producciones con Mo-Freek Steeples ha
protagonizado "Lost in the Bush", "Caravan Summer", y
"People Are Dead". También participó en el cortometraje Whoa y
apareció como invitado en el Show de Chris Rock.
Steeples fue conocido a nivel nacional, al ser escogido como el
"Hombre bandas de goma" en una serie de comerciales galardonados para
OfficeMax. También ha aparecido en la película "Torque",
protagonizada por Ice Cube, Amor Faison,
y Jaime Pressly.
Apareció en la película Akeelah and the Bee,
protagonizada por Laurence Fishburne y Angela Bassett, lanzada en abril de 2006. Una
película independiente escrita y dirigida por Steeples, titulada
"Ladrones", se encuentra actualmente en post-producción.
Desempeñó el papel de Darnell Turner en la serie de comedia de
la NBCMy Name Is Earl, que se estrenó el 20 de
septiembre de 2005 y duró cuatro temporadas. Steeples
en el programa fue conocido como "Hombre Cangrejo".
Desde 2010, tuvo un papel secundario en la serie Raising Hope, participando en un par de
episodios.
En 2012 apareció como uno de los ladrones en Solo en casa 5
1976:
Muere Gildardo Montoya, uno de los más grandes intérpretes de la música
parrandera paisa.
El artista, nacido en el
corregimiento de Palermo, en el municipio de Támesis,
El compositor del El
arruinao era un campesino recolector de café en las fincas del Suroeste
antioqueño hasta que al venirse para Medellín se encuentra con la música.
Aunque él venía de una tradición musical, pues su abuelo fabricaba y tocaba
tiple y guitarra en Jericó, según reseñó EL COLOMBIANO al otro día de su
muerte.
Eran tantas las ganas de que
su voz fuera escuchada, que a Gildardo no le importó aceptar un trabajo como
ayudante de carnicero en la Plaza de Cisneros -principal mercado de la capital
antioqueña en ese entonces- para poder gritar “¡carne, carne, carne!”.
Ninguno de los que pasaba
por esa carnicería habría apostado de que ese joven algún día llegaría a ser un
reconocido cantante. Es tanta su fama que a pesar de haber muerto hace 41
años su voz sigue siendo omnipresente en las navidades.
Pero la suerte le sonrió al
compositor de El carrataplan. En una rifa que hicieron entre los carniceros se
ganó un acordeón. “Todas las noches era con un solo ‘sonsonete’, no dejaba
dormir. En la mañana lo llamaba el patrón y Gildardo le decía a mi mamá que
dijera que él estaba enfermo”, rememora Darío.
Dedicado completamente a la
música empieza a componer sus primeras canciones e inicia escuchando a José A.
Bedoya y José Muñoz, dos referentes en la música decembrina.
En 1960, Gildardo, sin
nunca haber recibido formación académica grabó sus primeras canciones: Los
reyes magos y Aguinaldo al escondido.
Ese sería el inició de una
prolífica carrera de compositor y cantante de géneros tan variados como el
vallenato, la cumbia, los corridos, las rancheras y, por supuesto, la
parrandera que lo inmortalizó.
Quizá la Maldita Navidad que
escribiera en uno de sus chispazos de genialidad hicieron que
sobre Gildardo Montoya cayera una desgracia que nunca buscó, pero que
por azares de la suerte le cobrara con su vida aquellos versos en los que
maldecía esta época del año. A las puertas de diciembre, en un accidente de
tránsito, murió uno de los mejores compositores musicales en la historia de
Colombia, el 25 de noviembre de 1976.
De una creatividad sin
igual, Montoya dejó para la historia canciones memorables que durante la época
de fin de año suenan sin descanso en las diferentes emisoras radiales y en las
celebraciones familiares. Aguardiente pal chofer, El gitano groserón, El
trovador del Valle, El Arruinao, El enterrador, Carrataplán, Dele por ahí, Te
casaste Toño, El corbata gastador, Como yo soy tan raro, entre otras, fueron
las composiciones de este hombre que se fue sin conocer la fama a los 36 años.
Gildardo Montoya marcó un
hito en la música parrandera paisa y en los diciembres en buena parte de
Colombia.
Con una habilidad prolífica
para componer -según confirmaron algunas personas que lo conocieron como los
también interpretes Miguel Montoya, José A. Bedoya y Neftalí Álvarez- era
capaz de crear una canción con letra y música en menos de media hora “y lo
que es más difícil aún, que fueran éxitos”, dice con orgullo su hermano Darío…¿Cómo
empezó?
“Para mí es el referente de
la música parrandera después de Guillermo Buitrago. Lo escucho y lo
seguiré escuchando porque me gusta mucho la genialidad de como jugaba con las
letras, como era atrevido, pero sobre todo la alegría y lo elemental que era
para componer que llegaba mucho a la gente”, dice Crisanto Vargas, Vargasvil,
reconocido humorista y compositor antioqueño.
Y es que tras su
fallecimiento, su música se popularizó de gran manera, al tanto que se
convirtió en referente de la cultura paisa para la época de Navidad. De acuerdo
con las personas que lo conocieron, Gildardo Montoya tenía el don de la
creatividad y en minutos podía componer canciones con la facilidad de un genio.
Tomando la idiosincrasia
paisa este compositor adoptó un lenguaje campesino y cercano a las personas
para la creación de sus letras, a las cuales les combinó la picardía y el doble
sentido, sin que se llegara a la vulgaridad. “Que sirva de reflexión para las
personas que están metidas en una emisora poniendo música que dicen ‘solo
ponemos éxitos’ y no se dan cuenta que hay muchos Gildardos Montoyas
nuevos, campesinos que llegan de San Jerónimo, del Nordeste, del Suroeste
y no tienen la oportunidad que tuvimos otros artistas”, señaló Crisanto.
Además de la Maldita
Navidad, interpretada por Gabriel Romero, Gildardo dejó otra canción que en el
ámbito musical también describen como una provocación a la vida por nacer en un
ambiente humilde. Con Plegaria Vallenata, que narra el infortunio de un
hombre pobre, se reflejó una vez más el cuestionamiento que le hacía el
artista al destino. Un mito que se fortaleció y al que atribuyen el destino
trágico del compositor y cantante.
“La
mayoría de la gente dice que uno no debe ser agüerista y que lo que va a pasar
tiene que pasar, pero con el correr de la vida y la experiencia uno se va
dando cuenta del poder de la palabra y el pensamiento que son
infinitos. Sí me parece que eso tiene mucho que ver y lastimosamente las
personas llaman a su propio destino”, concluyó el humorista.
El 25 de noviembre, el
accidente que nunca le pasó a Gildardo cuando llegaba a su casa borracho en una
moto Honda 350 cc le sucedió sin haberse tomado un solo trago.
Mientras iba por la Calle
30 fue arrollado por un carro que no paró en el cruce con la carrera
76, a una cuadra del parque de Belén, en el occidente de Medellín.
falleció en el siniestro en
su moto, Allí, viajaba con Darío Valenzuela (El brujo de la
consola), un reconocido productor musical que sobrevivió al choque con un
carro.
El compositor de El gitano
groserón, Dele por ahí, Maldita Navidad y muchos otros éxitos murió a los
36 años.
Nació en Albert Lea, Minnesota. En los años treinta Carlson trabajó
en los escenarios de Broadway tras estudiar y enseñar teatro en Minnesota. Su
primer papel en el cine fue en 1938, en la película de David O. SelznickThe
Young in Heart. Trabajó como actor independiente, apareciendo en
títulos de diferentes estudios a partir de 1939, época en la que se mudó
a California. Antes de la Segunda Guerra
Mundial, intervino principalmente en comedias y dramas.
Como otros muchos actores, Carlson sirvió en la Segunda Guerra
Mundial, interrumpiendo su carrera. Tras su vuelta tuvo problemas para
encontrar nuevos papeles, y su futuro en Hollywood estuvo en duda hasta 1948. Ese
año fue elegido para trabajar en dos películas de cine negro de bajo
presupuesto, Behind
Locked Doors y The
Amazing Mr. X. A pesar de ello, el éxito real en Hollywood no
llegó hasta 1950, cuando protagonizó junto a Deborah Kerr y Stewart Granger el film de
aventuras Las
Minas del Rey Salomón, rodado en África.
Carlson empezó a reconstruir poco a poco su carrera, encontrando
trabajo en las nuevas películas de terror y ciencia ficción de serie B de los años cincuenta. Apareció
en muchas de ellas liderando a un conjunto de las más bellas estrellas de
reparto de Hollywood. Entre esas películas se incluyen tres títulos en
3-D: The Maze (1953)
y los clásicos It
Came from Outer Space (1953) con Barbara
Rush, Creature
from the Black Lagoon (1954) con Julie Adams, y The
Magnetic Monster (1954). Su éxito en el género le llevó a
dirigir en 1954 la película Riders
to the Stars, la cual también protagonizaba.
La década de los cincuenta fue una buena época para Carlson.
Siguió dirigiendo, esta vez televisión y cine documental. Fue, además, la
estrella de la serie de televisión I Led
Three Lives, de 1953 a 1956. Los seguidores de la serie Mystery Science
Theater 3000 recuerdan a Carlson en la película de terror
del año 1960 Tormented. Su última
película fue Change
of Habit, en 1969, junto a Elvis Presley y Mary Tyler Moore. En 1964 actúo en la exitosa
serie de los años sesenta, El Fugitivo con
David Janssen, en el capítulo The Homecoming, en donde tiene el papel de Allan
Pruitt un hacendado en Georgia, que espera a su hija del Hospital de Salude
Mental. Su última actuación fue en un episodio de la serie Cannon en 1973.
Por su contribución a la industria televisiva, Richard Carlson
tiene una estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood, en el 6333 de Hollywood Blvd.
Estuvo casado con Mona
Carlson. La pareja estuvo unida hasta el fallecimiento de Richard, a
causa de una hemorragia
cerebralen 1977.1 Fue enterrado en el cementerio Los
Angeles National, en West Los Angeles.
Fue la primera actriz negra a hacer un papel protagónico en una
telenovela brasileña, en el éxito Xica da Silva de
la TV Manchete. Fue también la primera actriz negra a protagonizar una novela de
la TV Globo como Preta de Da Cor do Pecado, una de las telenovelas
brasileñas más exitosas del horario de las 7pm y la más vendida novela de Globo
en el extranjero hasta 2012.23 En la misma cadena de televisión
también protagonizó la telenovela Viver a Vida,4 haciendo parte del selecto grupo de
actrices que han conseguido papeles protagónicos en horario estelar de la
principal cadena de televisión en el país. En 2011 fue una vez más protagonista
en Cheias de Charme,5 un gran éxito de la televisión
brasileña en 2012. La actriz es licenciada en periodismo por la Universidad Estácio de
Sá.6
Ganó un premio Grammy por su álbum de comedia The
Devil Made Me Buy This Dress.
Después de realizar papeles menores en series de televisión
durante la década de 1960 y 1970, Wilson creó el programa televisivo
nombrado The Flip Wilson Show. El show obtuvo once nominaciones a
los premios Emmy.
Por su interpretación en el show, Wilson ganó el premio Globo de Oro al «mejor actor de serie de
televisión - Comedia o musical», el premio Emmy al
«mejor guion en una serie de comedia, variedades o música» y «mejor serie de
comedia, variedades o música» todos en 1971.1
En enero de 1972,
la revista Time lo
llamó "la primera superestrella negra de televisión".2
En 1960 entró
a formar parte de un cuarteto de jazz en
su Cantabria natal. Tres años más tarde se trasladó
a Castellón donde grabó su primer disco. En 1968 publicó Juan
Carlos Calderón presenta a Juan Carlos Calderón con el que ganó
el Premio Ondas.
Tras este éxito se convirtió en
arreglista para varias canciones de Nino Bravo, Joan Manuel Serrat y Luis Eduardo Aute. Sus siguientes colaboraciones se
centraron en Nino Bravo, para
quien compuso uno de sus grandes éxitos, «Cartas amarillas», además de otros
temas como «Vete», «Por qué», «Vuelve» y «Arena de otoño». Se encargó asimismo
de realizar los arreglos musicales a melodías que alcanzarían gran éxito como
«Libre» y «América, América».
Entre 1969 y 1980 se convirtió
en el productor de todos los discos del grupo Mocedades, así como compositor de muchos de sus temas
en esa etapa. En 1973 les compuso «Eres tú», que quedó segunda clasificada en el Festival
de la Canción de Eurovisión de 1973, una canción interpretada
por Mocedades, de la que se vendieron un millón de copias
en Estados Unidos en español. Se considera uno de los mayores éxitos de la
historia del festival, siendo votado en una gala especial en 2005 como el 11.º
mejor tema de los casi mil que habían pasado en los 50 años de certamen hasta
la fecha, habiendo sido versionado por decenas de cantantes. Compaginó su
trabajo de compositor con su banda de jazz. Un año después compuso también para
Mocedades otro de los más rotundos éxitos de la banda vasca, Tómame o déjame,
que posteriormente grabarían artistas tan variopintos como Los Panchos o Thalía.
En 1975 compuso de nuevo un
tema para Eurovisión, «Tú volverás», interpretado por Sergio y Estíbaliz.
Puso música a varias películas como Las adolescentes (1975), La
miel (1979) y La familia, bien gracias (1979).
Con el grupo Trigo Limpio produjo sus dos primeros
álbumes: Trigo Limpio (1977) y Desde nuestro rincón (1978),
con canciones emblemáticas como: "Rómpeme, mátame" que alcanzó el
segundo lugar en el Festival de la OTI de 1977, "Eres como el mar",
"No se te notan los años" y "No te dejas amar".
A finales de la década de 1970 y principios de los años 1980, compuso
varias piezas que se convirtieron en éxitos en la carrera del cantante mexicano
más popular de la época José José, con temas como «Buenos días, amor», «Ahora
o nunca» y «Siempre te vas», entre otros. Ese mismo año quedó en segunda
posición como compositor del Festival de la OTI con
«Amor de medianoche»
interpretada por Cecilia.
En 1977 colaboró con el
cantautor Camilo Sesto en
el álbum Entre amigos, única producción en que Sesto incluyó
canciones que no eran de su autoría. Y estas fueron «Vístete de blanco»,
«Celos» y «Perdona, perdona», cooperando en varios arreglos. En 1980 Camilo
Sesto incluye otra canción de Calderón en el álbum Amaneciendocon
el tema «Tres veces no».
En los años 80 continúa su
exitosa labor como productor, destacando los trabajos para Angela Carrasco en
el disco “Con amor” 1981 y el de Lani Hall en 1982 con éxitos como “Te quiero
así” a dúo con José José y “Estaré enamorada”.
En Venezuela, Calderón alcanzó un alto nivel de
popularidad en 1982, tras grabar Marlene ese
año un álbum con temas de este compositor. El disco se ubicó con éxito en ese
momento en las listas, y las palabras del compositor en aquel entonces fueron:
«En esta producción está lo mejor de mí en los últimos años y Marlene lo
ha sabido captar de forma espectacular».
Se instaló en Estados Unidos,
donde conoció al célebre trompetista, músico y productor californiano Herb Alpert, para quien compuso una serie de melodías
que se editaron en el LPFandango en el
año 1982, entre ellas la canción que le da nombre al disco y «Route 101», que
alcanzó el número uno en las listas de jazz de Estados Unidos, obteniendo
además bastante éxito en Latinoamérica y Japón. Igualmente, Calderón colaboró
en 1984 con la británica Sheena Easton en la coproducción del álbum Todo me recuerda a ti,
incursión de Easton en la música cantada en español.
En 1984 produce, junto a Herb Alpert, el álbum debut de María Conchita Alonso con
temas tan destacados como: "Acaríciame", "Noche de copas" y
"Eres tan real”. Al año siguiente repite con la artista para la producción
del álbum: “O ella o yo”.
En 1985 compuso una nueva
canción para Eurovisión, «La fiesta terminó»,
que interpretó Paloma San Basilio en Gotemburgo. Colabora en la carrera de Paloma San
Basilio produciendo dos discos consecutivos: “La fiesta terminó” 1985 y “Vuela
alto” 1986.
En 1986 es llamado para la
Dirección Musical del disco “Desnudo” del cantante Emmanuel aportando varios
temas entre ellos: “No te quites la ropa”. En 1986 colaboró en el lanzamiento
del grupo cántabro Bohemia, que representó ese año a España en el Festival OTI.
Cuatro años más tarde regresó al festival consagrándose como el compositor
español con mayor número de participaciones en este concurso, para escribir
«Nacida para amar» que Nina llevó al sexto lugar en Eurovisión
1989. Esta canción sería después, con nueva letra, versionada
por Luis Miguel con el título «Amante del amor».
Es reconocido también por su
trabajo junto al cantante Luis Miguel produciendo tres discos consecutivos
desde 1987 hasta 1990 en lo que fue una de las épocas de mayor éxito de este
cantante. En esos tres larga duración se encuentran temas tan conocidos como:
“Sin hablar”, “La incondicional”, “Culpable o no”, “Fría como el viento”,
“Entrégate” y “Tengo todo excepto a ti”. Posteriormente Juan Carlos trabajó
como productor en: “Segundo Romance” en 1994, “Amarte es un placer” 1999 y
"Navidades" 2006.
Durante los años 1990 se
encargó de producir el exitoso álbum de Nino Bravo50 aniversario, en el que
gracias a la técnica el desaparecido artista sumó su voz con la de cantantes
actuales. El éxito del disco generó otro disco más del mismo cantante, Duetos
2, además de otros álbumes de duetos protagonizados por la cantante Cecilia(Desde que
tú te has ido) o el mexicano José Alfredo Jiménez,
contando de nuevo con Calderón a cargo de la producción.
Otros artistas latinoamericanos
para los cuales ha trabajado como productor son los siguientes: Myriam Hernández 'Myriam
Hernández' (1992), Mijares “Encadenado"
1993, Chavela Vargas 1997,
Homenaje a José Alfredo Jiménez 1997, Alejandra Guzmán “Algo
Natural” 1999 y Edith Márquez “Quién
te cantará” 2003.
Famosa por su melodiosa voz que transmitía los sentimientos de la cantante teniendo poderosos graves acercandose a la voz de una contralto y particular estilo interpretativo, de ahí los apodos de «La Sentimental» y «La Voz Que Acaricia», Flor Silvestre es una de las intérpretes femeninas más emblemáticas de la música mexicana, dentro de los géneros de la ranchera, el bolero, el bolero ranchero y el huapango, con más de 300 grabaciones en tres sellos discográficos: Columbia, RCA Víctor y Musart. En 1945, era anunciada como el «Alma de la Canción Ranchera»3 y en 1950, año en el que logró su consagración en la XEW, era reconocida como la «Reina de la Canción Mexicana».4 En 1950, grabó con Columbia sus primeros éxitos, entre ellos «Imposible olvidarte», «Que Dios te perdone (Dolor de ausencia)», «Pobre corazón», «Viejo nopal», «Guadalajara» y «Adoro a mi tierra». Con Musart grabó un vasto repertorio de éxitos: «Cielo rojo», «Renunciación», «Gracias», «Cariño santo», «Mi destino fue quererte», «Mi casita de paja», «Toda una vida», «Amar y vivir», «Gaviota traidora» «El mar y la esperanza», «Celosa», «Vámonos», «Cachito de mi vida», «Miel amarga», «Perdámonos», «Tres días», «No vuelvo a amar», «Las noches las hago días», «Estrellita marinera» y «La basurita», entre otros. Sus sencillos lograron escalar listas de popularidad como Mexico's Best Sellers de Cashbox5 y Latin American Single Hit Parade de Record World.6 Estrella musical de programas radiófonicos de la XEW, tuvo grandes éxitos con sus presentaciones teatrales y en televisión llegó a tener más de tres series musicales a la semana. Por más de cuarenta años, demostró sus habilidades como amazona en el espectáculo ecuestre de su marido, el también cantante y actor mexicano Antonio Aguilar.
Se inició en la televisión de habla hispana cantando y bailando.
La máxima popularidad de su carrera llegó al actuar en la película de 1980 Fama en el papel de Coco Hernández, así como interpretar el tema principal y participar en otros temas de la banda sonora de esta película. Tanto la canción Fame como Out Here on My Own, estuvieron nominadas al Óscar por mejor canción original, ganando el premio por la canción hómonima. En la serie televisiva su personaje se asignó a la actriz Erica Gimpel. Anteriormente, en 1978, participó en la secuela de la exitosa serie de televisión Raíces (Raíces: Las nuevas generaciones).
Participó también en la banda sonora de la película Flashdance. El tema principal, Flashdance... What a Feeling, le volvió a otorgar el Óscar en 1983 a la mejor canción original así como el Premio Grammy a la Mejor interpretación vocal femenina pop en 1984.
Lanzó a la venta dos álbumes durante los años ochenta: Anyone Can See (1982) y What A Feelin' en 1983.
Se casó con Conrad Palmisano, doble para escenas arriesgadas de Hollywood, en 1986. Se divorciaron en 1991.
Anteriormente actuó como cantante junto con su banda, Hot Caramel.
2022:
Muere:
Héctor Hermilo Bonilla Rebentun (Ciudad de México, 14 de marzo de 1939-Ciudad de México, 25 de noviembre de 2022) fue un actor y político mexicano. Decidido a convertirse en actor, se adentro a estudiar actuación en la Escuela Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes de México (INBA). Su debut actoral tomó lugar en 1962 con la película Jóvenes y bellas, algunos de sus trabajos fílmicos más destacados incluyeron cintas como El monasterio de los buitres (1973), El cumpleaños del perro (1975), Meridiano 100 (1977), por la que obtuvo un Premio Ariel a mejor actor en 1975, Matinée (1977), Rojo amanecer (1989), en la que también se desempeñó como productor y por la que recibió su segundo Premio Ariel a mejor actor en 1991, Un padre no tan padre (2016), y Una Navidad no tan padre (2021).
Más allá de las películas y las telenovelas, Bonilla también intervino en series de televisión como El Chavo del Ocho (1979), Papá soltero (1987), El César (2017), y El señor de los cielos (2018). Probando otras áreas, realizó trabajos como actor de doblaje en películas como Ratatouille (2009), donde le dio voz al personaje de Django, El Libro de la Selva (2016), donde dio vida al oso Baloo, y Coco (2017), donde dobló a Tío Óscar y Tío Felipe, las tres producciones de Disney.
El teatro también sería una de sus grandes pasiones, teniendo su primer acercamiento a el cuando tenía quince años de edad y era estudiante de la secundaria 15. Luego de esto, realizó teatro universitario mientras estudiaba la preparatoria y una vez entrando a la Facultad de Derecho de la UNAM, se inscribió a Bellas artes para perfeccionarse en el teatro. Entre sus primeras obras teatrales se incluyó Puños de oro, una adaptación al español de la obra Golden boy, la cual presentó en 1962.1 Dicho por él, las obras más destacadas que realizó incluyen Aquel tiempo de campeones, Mi vida es mi vida, Yo soy mi propia esposa, Realmente un tour de force, y Almacenados. Antes de decidirse por la actuación, durante su etapa universitaria fue jugador de fútbol americano y se desempeñaba como quarterback, pero tuvo que abandonar este deporte debido a algunas lesiones.
Héctor Hermilo Bonilla Rebentun nació el 14 de marzo de 1939 en Ciudad de México, siendo el último de los seis hijos de un médico homeópata nacido en Tetela de Ocampo, Puebla, que se mudaría a la Ciudad, donde adicionalmente estudió como maestro de educación física y maestro normalista, además de ser el fundador de la Normal Rural de Ayotzinapa Guerrero, y de su madre, una pedagoga especialista en paidología y técnica de la enseñanza.1
Estudió en la Escuela Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes de México (INBA). En 1962, debutó en la actuación en la película Jóvenes y bellas (1962).45 Se casó en 1969 con la actriz Socorro Bonilla, con quien procreó a dos de sus hijos; Leonor y Sergio. Ambos se divorciaron en marzo de 1978.6 Años más tarde, en 1985 contrajo matrimonio con la actriz Sofía Álvarez, con quien tuvo a su tercer y último hijo, Fernando Bonilla.67
Participó en el doblaje al español mexicano de la película animada Ratatouille (2007), donde dio voz al personaje Django.12 En el documental Porfirio Díaz: 100 años sin patria de Discovery Channel Latin America dio vida al expresidente mexicano. Al respecto de ese papel, dijo que «aquel que tiene carnita para interpretar y Porfirio Díaz es maravilloso, desde el punto de vista actoral».13
Enfermedad y muerte
En 2019 fue diagnosticado con cáncer en su riñón derecho.14 Su salud comenzó a empeorar en octubre de 2022 debido al padecimiento, y el 25 de noviembre del mismo año, se anunció el fallecimiento de Bonilla a los 83 años de edad, a causa de esta enfermedad.15
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