lunes, 25 de noviembre de 2024

Un día como hoy 25 de noviembre


El 25 de noviembre es el 329.º (tricentésimo vigesimonoveno) día del año en el calendario gregoriano y el 330.º en los años bisiestos. Quedan 36 días para finalizar el año.






Podcast 2018





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Este día fue declarado por la ONU como Día Internacional de la No Violencia Contra la Mujer.


El Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer o Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer se celebra anualmente el 25 de noviembre para denunciar la violencia que se ejerce sobre las mujeres en todo el mundo y reclamar políticas en todos los países para su erradicación. La convocatoria fue iniciada por el movimiento feminista latinoamericano en 1981 en conmemoración a la fecha en la que fueron asesinadas, en 1960, las tres hermanas Mirabal (PatriaMinerva y María Teresa, llamadas también Mariposas) en República Dominicana. En 1999 la jornada de reivindicación fue asumida por la Asamblea General de las Naciones Unidas en su resolución 54/134 el 17 de diciembre de 1999 invitando a gobiernosorganizaciones internacionales y organizaciones no gubernamentales a convocar actividades dirigidas a sensibilizar a la opinión pública sobre el problema de la violencia contra la mujer.1
La violencia contra las mujeres se ha convertido en un problema estructural que se dirige hacia las mujeres con el objeto de mantener o incrementar su subordinación al género masculino.2​ Su origen se encuentra en la falta de equidad en las relaciones entre hombres y mujeres en diferentes ámbitos y en la discriminación persistente hacia las mujeres.3​ Se trata de un problema social presente tanto en el ámbito doméstico como en el público, en diferentes vertientes: física, sexual, psicológica, económica, cultural y otras, y afecta a las mujeres desde el nacimiento hasta las mujeres de edad avanzada. No está confinada a una cultura, región o país específico, ni tampoco a grupos específicos de mujeres en la sociedad.4
El combate contra la violencia de género tiene una importante dimensión política, según especialistas de diferentes ámbitos.5​ Entre las claves para luchar contra la violencia hacia las mujeres y avanzar en la prevención, está la educación y una respuesta adecuada de la justicia que evite la impunidad.3​ Alcanzar la equidad de género pasa necesariamente por «transformar las reglas sociales» y los roles que subordinan a la mujer, según la directora regional de ONU Mujeres para las Américas y el CaribeLuiza Carvalho.6
La forma más común de violencia experimentada por mujeres a nivel mundial es la violencia física infringida por una pareja íntima, lo que incluye mujeres golpeadas, obligadas a tener relaciones sexuales o víctimas de alguna otra forma de abuso. Entre las formas cotidianas de violencia contra las mujeres —denuncia la ONU— se encuentran también, entre otros, el tráfico de mujeres, la mutilación genital femenina, el asesinato por causa de la dote, el "homicidio por honor" y la violencia sexual en los conflictos.4
Hasta el 70 por ciento de las mujeres experimentan violencia en el transcurso de su vida.4

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1185

Muere Lucio III, papa italiano (n. 1097).


Lucio III (* Lucca, (1097) – † Verona25 de septiembre de 1185) fue el 171.er papa de la Iglesia católica, de 1181 a 1185.1

Biografía[editar]

De nombre Ubaldo Allucinoli, era nativo de la República de Lucca y monje Cistercense hasta ser nombrado, en 1142Cardenal-Presbítero de Santa Práxedes por el papa Inocencio II para posteriormente actuar, bajo el pontificado de Eugenio III como legado papal en Sicilia. Nombrado Cardenal-Obispo de Ostia y Velletri por el papa Adriano IV, fue uno de los cardenales más influyentes bajo el pontificado del papa Alejandro III.
Después de su elección, vivió en Roma de noviembre de 1181 a marzo de 1182, pero disensiones con la nobleza romana que no había influido en su elección lo hicieron marchar al exilio, que transcurrió en VelletriAnagni y Verona.
Lucio III se entrevistó en Verona con Federico Barbarroja, emperador del Sacro Imperio Romano, para intentar resolver la disputa territorial existente sobre las posesiones que la condesa Matilde de Toscana había legado tras su muerte a la Iglesia durante el pontificado de Pascual II y que el entonces emperador Enrique V había hecho suyas alegando derechos dinásticos. La negativa de Federico a ceder a las pretensiones del Papa junto al hecho de que le negara su ayuda para regresar a la Ciudad Eterna, hizo que, en respuesta, Lucio III no coronase coemperador a su hijo Enrique VI. La brecha del papado con el Imperio volvió a acrecentarse de manera importante.
En 1184 convocó el Concilio de Verona, donde promulgó la constitución Ad abolendam en la que condenó las herejías cátarasvaldensesarnaldismo, convirtiéndose en un instrumento eficaz contra cualquier forma de indisciplina a la ortodoxia católica, decretando que el castigo físico de los herejes correspondía a la autoridad laica con lo que Ad abolendam se convertirá en el embrión del futuro Tribunal de la Santa Inquisición y del Santo Oficio.
En 1185, Lucio III empezó a preparar la Tercera Cruzada en respuesta a las peticiones de Balduino IV de Jerusalén, pero falleció en Verona y fue enterrado en la Catedral de la misma ciudad.

Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa como Lux in ostio (Luz en la puerta), cita que hace referencia a que antes de ser elegido pontífice fue cardenal de Ostia (ostia = "puerta").





1562

Nace Lope de Vega, dramaturgo y poeta español (fallecido en 1635).


Félix Lope de Vega Carpio (Madrid25 de noviembre de 1562 - ibídem27 de agosto de 1635)1​ fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.
El llamado Fénix de los ingenios2​ y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes) renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativas largas en prosa y en verso.
Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, y varios centenares de comedias (1800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix.

Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635. Sus restos se depositaron en la iglesia de San Sebastián, en la calle de Atocha.1​ A mediados del mismo siglo XVII pasaron a la fosa común. Doscientos autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y Venecia. Durante su vida, sus obras obtuvieron una mítica reputación. «Es de Lope» fue una frase utilizada frecuentemente para indicar que algo era excelente, lo que no siempre ayudó a atribuir sus comedias correctamente. Al respecto cuenta su discípulo Juan Pérez de Montalbán en su Fama póstuma a la vida y muerte del doctor frey Lope de Vega Carpio (Madrid, 1636), impreso compuesto para enaltecer la memoria del Fénix, que un hombre vio pasar un entierro magnífico diciendo que «era de Lope», a lo cual apostilló Montalbán que «acertó dos veces». Cervantes, a pesar de su antipatía por Lope, lo llamó «el monstruo de la naturaleza», por su fecundidad literaria.





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1835

Nace Andrew Carnegie, industrial y filántropo británico-estadounidense (fallecido en 1919).


Andrew Carnegie (correctamente pronunciado /kɑrˈneɪgi/, pero comúnmente /ˈkɑrnɨgi/ o /kɑrˈnɛgi/)1​ (Dunfermline25 de noviembre de 1835 - Lenox11 de agosto de 1919) fue un industrialempresario y filántropo estadounidense oriundo de Escocia. Cuando era niño, emigró de Escocia junto con sus padres. Trabajó desde muy pequeño en la Pennsylvania Railroad Company. A los 20 años se convirtió en gerente de la misma compañía ferroviaria y en el aprendiz de Thomas A. Scott, dueño de la Pennsylvania Railroad Company. Financió el Puente Eads, diseñado por James Eads. Creó la Carnegie Steel Company en Pittsburgh, que más tarde se fusionó con la Federal Steel Companyde Elbert H. Gary y con varias empresas más pequeñas hasta crear U.S. Steel. La fortuna que ganó con sus negocios la destinó a la filantropía y educación, fundando la Carnegie Corporation of New YorkFondo Carnegie para la Paz Internacional, y Carnegie Mellon University en Pittsburgh.
Aunque Carnegie pagaba a sus empleados los bajos salarios típicos de esa época,[cita requerida] luego donó la mayor parte de su dinero para financiar diversas bibliotecas, escuelas y universidades en EU, el Reino Unido y otros países, así como para crear fondos de pensiones para los empleados de más antigüedad.[cita requerida] Considerado a menudo como la segunda persona más rica de la historia (revista Forbes), Carnegie empezó como radiotelegrafista y hacia la década de 1860 invirtió en ferrocarriles, coches cama para trenes, puentes y torres de perforación de petróleo. También hizo fortuna como vendedor de bonos para financiar empresas angloamericanas en Europa.
Con el acero fue donde hizo la mayor parte de su fortuna. En la década de 1870, fundó la Carnegie Steel Company, un paso que consolidó su nombre como uno de los "grandes magnates de la Industria" (en inglés, “Captains of Industry”). Sobre la década de 1890, era la más grande y rentable de todas las empresas industriales del mundo. Carnegie la vendió a J.P. Morgan en 1901, quien creó la U.S. Steel. Carnegie dedicó el resto de su vida a la filantropía a gran escala, con especial énfasis en bibliotecas locales, la paz mundial,[cita requerida] educación e investigaciones científicas.



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Nace San Juan XXIII, papa italiano (fallecido en 1963).


Juan XXIII (latínIoannes PP. XXIII), de nombre secular Angelo Giuseppe Roncalli (Sotto il MonteBérgamoLombardíaItalia25 de noviembre de 1881-Ciudad del Vaticano3 de junio de 1963), fue el papa número 261 de la Iglesia católica y soberano de la Ciudad del Vaticano entre 1958 y 1963.
En su dilatada labor apostólica, ocupó varios cargos de relevancia en la Iglesia católica en el período de preguerra. Como obispo titular de Areopoli y, más tarde, de Mesembria, desempeñó el cargo de visitador apostólico en Bulgariadesde 1925, luego como delegado apostólico en la misma Bulgaria desde 1931. Fue designado arzobispo titular de Mesembria y delegado apostólico en Turquía y Grecia el 30 de noviembre de 1934, cargo que desempeñó durante la mayor parte de la segunda guerra mundial. A fines de 1944 fue designado nuncio apostólico en Francia, donde permaneció hasta 1953. Creado cardenal presbítero de S. Prisca en el consistorio de ese año, fue patriarca de Veneciahasta su elección como sumo pontífice en el cónclave de octubre de 1958. Su pontificado, relativamente breve, fue sin embargo sumamente intenso.
Sus encíclicas Mater et Magistra (Madre y Maestra, 1961) y Pacem in Terris (Paz en la Tierra, 1963), esta última escrita en plena guerra fría luego de la llamada «crisis de los misiles» de octubre de 1962, se convirtieron en documentos señeros que marcaron el papel de la Iglesia católica en el mundo actual. Pero el punto culminante de su trabajo apostólico fue, sin dudas, su iniciativa personal, apenas tres meses después de su elección como pontífice, de convocar el Concilio Vaticano II, que imprimiría una orientación pastoral renovada en la Iglesia católica del siglo XX. Con todo, al momento de su muerte acaecida el 3 de junio de 1963, apenas había transcurrido la primera de las etapas conciliares —que finalmente alcanzarían el número de cuatro—, sin haberse promulgado ningún documento y sería Pablo VI quien enfatizaría los propósitos básicos del concilio y lo guiaría a través de las tres etapas conciliares siguientes hasta su final.Nota 1
Caracterizado por un notable sentido del humor,Nota 2​ en Italia se recuerda a Juan XXIII con el cariñoso apelativo de Il Papa Buono («el papa bueno»). Fue beatificado por el papa Juan Pablo II durante el «Gran Jubileo» del año 2000. El 5 de julio de 2013 el papa Francisco firmó el decreto que autorizó la canonización de Juan XXIII, que se efectuó conjuntamente con la de Juan Pablo II el día 27 de abril de 2014, según lo anunciado en el consistorio realizado el 30 de septiembre de 2013.1​ A dicha ceremonia, también asistió el papa eméritoBenedicto XVI.2​ Junto a Juan Pablo II es el papa más reciente en ser venerado como santo.



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1920

Nace Ricardo Montalbán, actor mexicano-estadounidense (fallecido en  2009).




Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán y Merino, (Ciudad de México25 de noviembre de 1920-Los ÁngelesCalifornia14 de enero de 2009) fue un actor mexicano de televisiónteatro, y cine.

Biografía[editar]

Nació en la Ciudad de México, hijo de los inmigrantes españoles Genaro Montalbán y Ricarda Merino, tuvo tres hermanos, Pedro, Carlos y Carmen. Su familia se trasladó a Torreón, Coahuila, donde creció y realizó sus estudios comerciales en la Escuela Comercial Treviño. Luego, regresó a la ciudad de Torreón por última vez, cuando su generación de esa escuela cumplió 50 años de haberse graduado y como miembro más distinguido o conocido de esa generación, se le rindieron varios homenajes, de los cuales existen los registros gráficos en los periódicos de la ciudad.

Matrimonio e hijos[editar]

Se casó en 1944 con la actriz Georgiana Young, hermana de Loretta Young, con la que tuvo cuatro hijos: Mark, Víctor, Laura y Anita. Católico practicante, afirmaba que la religión era la cosa más importante en su vida.1​ Montalbán también era conocido por sus actividades filantrópicas. Mantuvo su nacionalidad mexicana por propia elección, sin jamás haber solicitado la ciudadanía estadounidense.

Vida artística[editar]

Comenzó su carrera en México en la década de 1940 y se hizo conocido en EE. UU. en 1948; el año anterior había rodado la película Fiesta. Entre 1957 y 1959 actuó en Broadway en el musical Jamaica junto con Lena Horne. Por su actuación fue nominado para el premio Tony como mejor actor en musicales. Durante los años 60 actuó en diferentes programas y series de televisión, como actor invitado, siendo un rostro familiar en la pantalla chica y siguió trabajando en el cine en roles secundarios.
Una de sus grandes apariciones en el celuloide fue en 1969, cuando actuó junto a Shirley MacLaine en el famoso musical de Broadway hecho para el cine Sweet Charity de Bob Fosse, aquí hizo el papel del seductor playboy y actor "Vittorio". Este papel lo hizo conocido en la industria de Hollywood y le dio cierta fama.
Entre los años 1975-1986 realizó varios comerciales para Chrysler entre los que destacan el Chrysler "Córdoba"(1975), la presentación de la línea Chrysler "E-CLASS"(1984) y Chrysler "New Yorker"(1984) (no se sabe con exactitud el año de realización del comercial del New Yorker pero se cree que fue realizado entre 1983 y 1985), al igual que el comercial del Chrysler New Yorker, en 1984 realizó el comercial del Chrysler "LeBaron"(1984) y "LeBaron GTS"(1985).
Tal vez su actuación más celebre fue la del entrañable personaje del "Sr. Roarke" en la serie de tv La isla de la fantasía(1978-1984) (al lado del actor francés Hervé Villechaize quien hizo el personaje de Tattoo). Gracias a esta serie, se hizo famoso en el mundo entero. Según los fanáticos de la saga Star Trek, fue el mejor villano en esta serie de películas : Khan Noonien Singh en el filme Star Trek II: La ira de Khan.23​ Recibió un Emmy por mejor actor secundario en la serie How the West Was Won (La conquista del Oeste) en 1978.
A propósito de su casa construida en 1985 en las afueras de Los Ángeles, California, recuerda el autor de la misma, el afamado arquitecto mexicano Ricardo Legorreta: “En una ocasión, el actor mexicano Ricardo Montalbán me dijo: ‘Vamos a hacer una casa en Los Ángeles para demostrarles que no somos la arquitectura de adobe, techos de teja y vidrios dormidos’.4​ Y el arquitecto Legorreta proyectó una casa que representa a México sin ser ostentosa y que es como una escultura, una serie de volúmenes y paredes que surgen desde desde la tierra y contrastan con el azul del cielo.5
Montalbán continuó trabajando, incluso en silla de ruedas en sus últimas películas debido a sus dolencias lumbares. A mediados de los años 80 recuperó auge con la serie Los Colby, derivación de la más famosa Dinastía, y después participó en la de Murder, She Wrote (Reportera del crimen / Se ha escrito un crimen) protagonizada por Angela Lansbury. Murió en Los ÁngelesCaliforniaEstados Unidos a consecuencia de una complicación de cáncer linfático.





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1920: 

Nace Noel Neill, actriz estadounidense (fallecida en  2016).



Noel Darleen Neill (MinneapolisMinnesota25 de noviembre de 1920-TucsonArizona3 de julio de 2016) fue una actriz estadounidense. Interpretó a Lois Lane en la película Superman de 1948 y su secuela Atom Man vs. Superman en 1950, así como en la serie de televisión de la década de los 50 Aventuras de Superman.
Neill se crió en MinneapolisMinnesota. Comenzó su carrera de actuación profesional y su incursión en el modelaje a principios de 1940, antes de obtener el papel de Lois Lane. Posteriormente apareció en varias producciones de la franquicia de Superman, a menudo interpretando a la madre de Lois Lane o a otro pariente de alguno de los personajes principales, incluyendo Superman: la película (1978), en los años 80 la serie de televisión Superboy, en la década de 1990 la serie dramática, en horario estelar, Lois & Clark; y la película de 2006 Superman Returns.

Muerte[editar]

Después de una larga enfermedad, Neill murió en Tucson el 3 de julio de 2016, a los 95 años de edad. Su publicista y biógrafo, Larry Ward, rindió homenaje a su papel de Lois Lane, al igual que el actor Mark Hamill.15​ Neill no tenía ningún familiar inmediato sobreviviente.12






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1926: 
Nace Jeffrey Hunter, actor estadounidense (fallecido en 1969).
Jeffrey Hunter (Henry Herman “Hank” McKinniesNueva Orleans25 de noviembre de 1926 - Los Ángeles27 de mayo de 1969) fue un actor de cine y televisión estadounidense.
Debe buena parte de su fama a su papel en Centauros del desierto, junto con John Wayne y también a la superproducción Rey de Reyes, donde interpretó a Jesucristo.

Carrera[editar]

Jeffrey Hunter se convirtió en una estrella juvenil durante los años 50, igual que Robert Wagner ó James Dean. Para su fortuna como actor, entró a formar parte del grupo de actores habituales de John Ford, y gracias a esto intervino en grandes películas como The Searchers (Más corazón que odio o Centauros del desierto), El último hurra y El sargento negro. Otras películas importantes en las que intervino fueron la primera versión de Bésame antes de morir basada en la novela homónima de Ira Levin, y La verdadera historia de Jesse James de Nicholas Ray. En ambas películas compartía protagonismo con Robert Wagner, y en la segunda interpretaba a Frank James mientras que Wagner hacía el papel de Jesse. En 1957 rodó Una pistola para un cobarde (Gun For A Coward) donde interpretaba a un personaje atormentado junto a Fred MacMurray y Chill Wills.
En 1961 y tras protagonizar El sargento negro, volvería a trabajar con Nicholas Ray en Rey de Reyes donde interpretaba a Jesús. Sin embargo, y a pesar de que los años sesenta empezaban con estos buenos auspicios, la crisis del cine que comenzó en esta década le hizo participar en películas cada vez de menos calidad. Destacan de esta época su aparición en el peplum Oro para el César y la película de Robert Siodmak La última aventura, para acabar trabajando en westerns de coproducción y los llamados spaguetti westerns. De esta última etapa de su vida destaca su interpretación en el episodio piloto de Star Trek interpretando al capitán Christopher Pike.

Vida privada[editar]

De 1950 a 1955 estuvo casado con la actriz Barbara Rush con la que tuvo un hijo, Christopher, nacido en 1952. Luego, entre 1957 y 1967, estuvo casado con la modelo Dusty Bartlett. Jeffrey adoptó al hijo de ésta, Steele, y posteriormente la pareja tuvo dos hijos comunes, Todd y Scott. En febrero de 1969, se casó con la actriz Emily McLaughlin.

Muerte[editar]

Mientras rodaba en España ¡Viva América! en 1969, Hunter fue herido en una explosión en el set de rodaje, sufriendo laceraciones faciales con vidrios rotos, así como quemaduras de pólvora. Poco después, un viejo amigo, ex comando británico, le propinó sin querer un golpe de kárate en la barbilla del que Jeffrey, que sabía judo, no pudo defenderse a tiempo, golpeándose la parte posterior de la cabeza contra una puerta. Durante el vuelo de regreso a Estados Unidos junto con su esposa su brazo derecho quedó repentinamente semi paralizado y perdió el habla. Al aterrizar, fue llevado directamente desde el avión a Valley Hospital en Los Angeles, donde se determinó que había sufrido una hemorragia cerebral. Se recuperó y fue dado de alta al cabo de un par de semanas. En su casa de Van Nuys, California, Hunter continuó quejándose de fuertes dolores de cabeza y mareos. Poco después sufrió otra hemorragia cerebral en un corto tramo de escaleras en su sala de estar y se derrumbó, fracturándose el cráneo. Cuando le encontraron no sabían cuánto tiempo había estado inconsciente. Murió durante la cirugía para reparar el cráneo sin haber llegado a recuperar la consciencia. Tenía 42 años. Hunter fue enterrado en el Glen Haven Memorial Park, en Sylmar, California.








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1940

Nacimiento de  Woody Woodpecker  "El Pájaro Loco", o Loquillo.


Hace su debut un día como hoy en el corto metraje de animación "Knock Knock" de Walter Lantz.

El Pájaro Loco o Loquillo (Woody Woodpecker en el inglés original) es un personaje animado creado por Walter Lantz y diseñado originalmente por el dibujante Ben Hardaway, autor también de Bugs Bunny y el Pato Lucas, con quienes comparte un estilo alocado de comedia; como ellos, es un animal antropomorfo.
Producido por Walter Lantz (Walter Lantz Productions) y distribuido por Universal Studios, el Pájaro Loco apareció a finales de la década de 1930 y apareció regularmente hasta 1972, cuando Walter Lantz cerró su estudio. Las repeticiones continúan al día de hoy en diferentes canales de televisión alrededor del mundo, y el personaje ha aparecido en varias producciones especiales, entre ellas ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Es una de las estrellas del cine de animación que tiene una estrella propia en el paseo de la fama de Hollywood.
A Walter Lantz se le ocurrió este personaje durante su viaje de luna de miel.1​ Un día mientras llovía, escuchó un insistente pájaro carpintero que no dejaba de taladrar su techo. Molesto, salió fuera de la casa y arrojó una piedra para espantarlo, cosa que logró no sin que antes el ave emitiera un grito muy particular que fue el que dio origen a la risa estridente y característica de este personaje. El creador presentaba cada episodio en su oficina y mostraba a los espectadores cómo se hacía cada historieta, enseñando los objetos primarios para crearlas, como la pintura cels y los storyboards.



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1940: 

Nace Percy Sledge, cantante estadounidense (fallecido en 2015).


Percival Tyrone Sledge (LeightonAlabama25 de noviembre de 1940Baton RougeLuisiana14 de abril de 2015)12​ fue un cantante estadounidense de soul y blues.
Sledge fue una de las figuras clave del soul y uno de los pioneros del llamado country soul a finales de la década de 1960. Se le conoce mundialmente por su interpretación del tema When a Man Loves a Woman (1966), que fue el único número 1 de toda su discografía. Su admirable voz le llevó a la inmortalización de dicho tema, aunque también obtuvo otros grandes éxitos en la década de 1970, como I'll be your everything y Sunshine.
En 1987 obtuvo otro éxito internacional cuando su tema de 1966 "When A Man Loves A Woman" se utilizó en un anuncio de la famosa marca Levi's.[cita requerida]
Por su repercusión como figura de la música, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2005.
Falleció el 14 de abril de 2015, a los 74 años, en su residencia de Baton Rouge (Luisiana), debido a un cáncer hepático.2





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1950

Muere Johannes Wilhelm Jensen, escritor danés, premio nobel de literatura en 1944 (nacido en 1873).



Johannes Vilhem Jensen (FarsoJutlandia20 de enero de 1873 Copenhague25 de noviembre de 1950) fue un escritor danés. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1944 por el vigor y la fecundidad de su imaginación literaria, en la que ha sabido combinar una curiosidad intelectual de largo alcance con un estilo creativo, audaz y novedoso.

Biografía[editar]

Hijo de un veterinario.1​ Su obra se inicia en 1896 con Danskere (Los daneses), novela en la que se ve la clara influencia de Joergensen. Al año siguiente publicó Einar Elkjoer y posteriormente saldrán a la luz las tres series de cuentos Himmerlandshistorier (Historias de Himmerland), que se publicarán en los años 1898, 1904 y 1910 y en las que retrata la vida jutlandesa.
Posteriormente se publicarán Madame d'Ora (1904) y Hjulet (La ruta, 1905) influenciadas por el viaje de Jensen a Estados Unidos, donde vio el impacto que la tecnología tenía en la sociedad. En estas obras refleja la exaltación del progreso humano, la supremacía del hombre ante la materia; esta constante también se refleja en otras obras suyas como Den ny Verden (El nuevo mundo, 1907), Nordisk Aand (Espíritu nórdico, 1911), Introduction til vaar Tidsalden(Introducción a nuestra época, 1915) y Harbog (Anales, 1916-1917).2
Entre 1899 y 1902 publicó la novela Kongens Fald (La caída del rey), una biografía ficticia del rey Cristián II de Dinamarca compuesta por tres volúmenes: La muerte de la primaveraEl gran verano y El invierno.
Jensen tardo 12 años en escribir su obra maestra, Periplo escandinavo (o El largo viaje) (1908-1922), una epopeya Histórica que narra la historia de la humanidad desde la época glaciar hasta Cristóbal Colón. Está compuesta por seis volúmenes: Det tabte land (La tierra perdida), Broeen (El glaciar), Norne-GæstCimbrernes Tog (La caravana cimbria), Skibet (La nave), La Catedral y Cristóbal Colón.
Como ensayista, se pueden destacar sus obras Den gotiske Renaissance (1901) y Evolution of Moral (1925).
Jensen también publicó poesía .Su primer volumen de poemas, Digte, en el que recoge todos sus poemas juveniles, se publicó en (1906), al que se agregaron dos nuevos volúmenes en 1943.
Falleció en 1950.




1946:

Nace Catarino Lara, compositor mexicano.


Catarino LaraBenavidez, nace en Juchipila Zacatecas, México.

Es el autor del célebre tema “Tristes Recuerdos” entre otros grandes éxitos,  falleció en el año 2001.


1951

Nace Arturo Pérez-Reverte, periodista y escritor español.



Arturo Pérez-Reverte Gutiérrez (CartagenaEspaña25 de noviembre de 1951) es un escritor y periodista español, miembro de la Real Academia Española desde 2003. Antiguo corresponsal de RTVE y reportero destacado en diversos conflictos armados y guerras, es el autor, entre otras, de la saga Las aventuras del capitán Alatriste.








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1959:

Nace Steve Rothery (BramptonSouth Yorkshire25 de noviembre de 1959) es un músico británico.

Lanzó un disco instrumental en solitario durante el mes de septiembre de 2014. Según la revista Guitar Player, Rothery “es un especialista creando atmosferas con sonidos ricos, diferentes guitarras y procesamiento de efectos”. En 2001, Rothery fue declarado el mejor guitarrista de los condados de Yorkshire y Humberside a través de una encuesta de la revista Total Guitar. MusicPlayers.com lo considera una de los mejores guitarristas de rock progresivo, y de él dicen que “nunca intenta destacar, siempre toca por el grupo y no para sí mismo, pero cuando brilla, brilla con fuerza”. Lo han comparado con John Petrucci, David Gilmour y Alex Lifeson.Es el guitarrista original y miembro en activo más longevo del grupo de rock británico Marillion, banda considerada la más exitosa de la escena británica del rock neoprogresivo de los años 80. A día de hoy, el grupo ha vendido más de 15 millones de discos. Como solista, Rothery ha grabado dos discos con el dúo The Wishing Tree.







1965:

Nace Fernando Salaberry, ex integrante del grupo Menudo.




Fernando Ramón Sallaberry Valls (n. BarcelonaEspaña25 de noviembre de 1965), es un cantante puertorriqueño nacido en España, ex-integrante del grupo Menudo.

Biografía[editar]

Fernando Sallaberry nació el 25 de noviembre de 1965 en Barcelona, España, pero vivió allí por pocos días. La mayor parte de su vida ha transcurrido en PoncePuerto Rico, por lo que se considera boricua. Su madre Olga Valls, es española y su padre, Santiago Sallaberry es puertorriqueño. Desde 1995 vive en Ponce, Puerto Rico.1

Época en Menudo[editar]

Edgardo Díaz descubrió a Fernando y a su hermano, Nefty Sallaberry, para formar parte de Menudo en 1977 junto a Ricky MeléndezCarlos Meléndez y Óscar MeléndezFernando cumplió 12 años el 25 de noviembre de 1977, el mismo día que Menudo realizó su primer concierto en una feria de Juncos, Puerto Rico. Fue el primer primera voz del grupo[cita requerida], en canciones como "Chiquitita" de ABBA, "Mi mejor amiga", "Cara dura" y en algunos temas navideños como "La Plena". Dejó el grupo en 1980, a los 14 años, justo antes de su internacionalización.2​ Sin embargo, para muchos admiradores y críticos, la voz de Fernando fue de las mejores que tuvo Menudo.3​ La primera generación que no tuvo la audiencia de la segunda, fue la que puso las bases y construyó los pilares de uno de los grupos musicales juveniles más importantes en Español.4

Discografía[editar]

Aunque los primeros tres discos no tuvieron nombre, y simplemente se titularon, "Menudo", se conocen por el nombre de una de las canciones más representativas en cada caso: (Los Fantasmas, Laura, y Chiquitita). No fue sino hasta el cuarto álbum que se le puso un nombre: "Más, mucho más". El disco de Navidad en el que participó Sallaberry se llama "Felicidades".
·         1977 Menudo también conocido como - Los Fantasmas
·         1978 Menudo también conocido como - Laura
·         1979 Menudo también conocido como - Chiquitita
·         1979 - Felicidades
·         1980 - Más, Mucho Más

Etapa solista[editar]

En 1982 se lanzó como solista. Tenía 16 años cuando se dio a conocer su primer éxito: "Fuego en el alma", de su primer disco "Menudo presenta a Fernando". De este primer material se desprenden otros temas que también tuvieron gran éxito[cita requerida] como "Solos tú y yo" y su versión a la canción del argentino Roque Narvaja: "Santa Lucía". Al año siguiente grabó su segundo L.P. titulado "Fernando", de donde más canciones llegaron a los primeros lugares de popularidad[cita requerida] como "Fantasía", "Horóscopo" y "Princesa". Tres años más tarde, conservando su línea romántica, Fernando trabajó de manera independiente con otros productores y compositores. Grabó "Al amor o a la vida", su tercer L.P. fernando Sallaberry fue invitado a diversos programas de televisión en vivo, no sólo en español, sino en portugués, como fue el caso del programa brasileño Viva a Noite conducido por "Gugu" Liberato. En Puerto Rico, Fernando Sallaberry participó como conductor del programa juvenil Juventud 83 y Juventud 84, donde entrevistó a artistas como Quiet Riot y Ozzy Osbourne.













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1965:

Nace  Dougray Scott, actor británico.



Stephen Dougray Scott (GlenrothesFifeEscocia, 25 de noviembre de 1965) es un actor de cine y televisión escocés, conocido por su papel de Ian Hainsworth en la serie Mujeres desesperadas (Desperate housewives), el de villano en la película Misión imposible 2, y el de Stuart St. John en la taquillera Taken 3.







1966:

Nace  Billy Burke, actor estadounidense.


William Albert "Billy" Burke (BellinghamWashingtonEstados Unidos25 de noviembre de 1966), es un actor de cine y televisión estadounidense conocido por sus apariciones en las series televisivas 24 y Wonderland. En 2008 interpretó a Charlie Swan, padre de Bella Swan (interpretada por Kristen Stewart), en las adaptaciones cinematográficas de la mundialmente conocida serie de novelas Crepúsculo.

Índice

·         1Biografía
·         2Vida personal
·         3Filmografía
·         4Series
·         5Enlaces Externos

Biografía[editar]

Inicialmente Burke fue músico, y se mudó a Los Ángeles con un importante sello discográfico que «no acababa de desplazarse fuera» y esto le permitió explorar la única cosa en la cual sabía que era bueno, la música. Con dos películas independientes rodadas en su país natal, así comenzó a acudir a audiciones y no tardó en trabajar como actor.
Tras una serie de apariciones televisivas como el "chico malo", consiguió su primer papel en la película del estudio de los hermanos Zucker Mafia! Estafa como puedas (1998). Aprovechando su sensibilidad inexpresiva ganó el papel principal en Dill Scallion (1999), el clásico de culto "falso documental" sobre el auge y la caída de un cantante de música country. Su co-protagonista en Dill Scallion, que entonces era un joven escritor y director, Peter Berg, fue quien trajo de regreso a la televisión a Billy con Dr. Abe Matthews, en el aclamado drama de ABC Wonderland (2000). Aunque fue de corta duración, Wonderlandganó los corazones de los críticos y los fans, por igual, y ha sido recientemente re-editado en su totalidad a través de DirecTV.
Along Came a Spider (2001) marcó el regreso de Billy a las películas de estudio. A continuación, regresó de nuevo a la televisión para la segunda temporada de la exitosa serie de Fox, 24 en (2003). Su retrato inquietante de padre abusivo y marido, Gary Matheson, aún resuena como un favorito de los fans.
En 2004, Billy se unió a John Travolta y Joaquin Phoenix en el drama de bomberos Brigada 49. Tras varias actuaciones notables en televisión, fue elegido junto a Anthony Hopkins y Ryan Gosling en New Line's para Fracture un éxito en 2007, dirigida por "Policías de Nueva York" creado por Gregory Hoblit. Así llamó la atención del ganador de un Oscar el director Robert Benton, el cual invitó a Billy para unirse a su elenco y el de Lakeshore Entertainment's para protagonizar Feast of Love junto a Morgan Freeman y Alexa Davalos.
En 2007Catherine Hardwicke y Summit Entertainment estaban buscando a alguien que pudiera interpretar a Charlie Swan de la serie best-seller La Saga Crepúsculo. Después de una breve reunión y lectura de algunas escenas, Billy y Catherine estuvieron de acuerdo que estaba "destinado a ser".
En febrero de 2010, Burke fue elegido como Jonah King, el principal protagonista de Drive Angry 3D, dirigida por Patrick Lussier y co-protagonizada por Amber HeardNicolas Cage y William Fichtner. Fue lanzado el 25 de febrero de 2011. A partir de julio de 2010, Burke aparece en la serie dramática de TNTRizzoli & Isles.
En 2012, fue elegido como protagonista en la serie de ciencia ficción de NBC Revolución, creada por Eric Kripke y producida por J.J. Abrams. Burke volvió a interpretar su papel en Caso resuelto (Temporada 7, episodio 16, "Testigo hostil", interpretando el violador y asesino, abogado Phillip Stroh). Volvió a aparecer al final de la última temporada en un enfrentamiento contra la Policía de Los Ángeles. Además en 2012 Billy interpretó por última vez su papel de Charlie Swan, después de 5 años, en la última entrega de La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2.






1968

Nace Jill Hennessy, actriz canadiense.


Jillian Noel "Jill" Hennessy (EdmontonAlberta25 de noviembre de 1968), es una actriz de cine y exmodelo canadiense, más conocida por haber interpretado a Jordan Cavanaugh en la serie Crossing Jordan.

Índice

·         1Biografía
·         2Carrera
·         3Filmografía
·         4Premios y nominaciones
·         5Referencias
·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Es hija de John Hennessy y de Maxine; tiene un hermano menor John Paul "J.P." Hennessy, Jr. y una hermana gemela idéntica Jacqueline Hennessy. Su padre tiene orígenes italianosfrancesessuecos e irlandeses. Y su madre de etnia gitana de Ucrania y Austria.1​ Hennessy fue criada por su abuela Eleanor Hennessy, luego de que su madre los abandonara cuando eran jóvenes.
Graduada en el Grand River Collegiate de Kitchner, de Ontario. Habla italianoinglésespañolfrancés y alemán.
El 1 de octubre de 2000, se casó con el actor estadounidense Paolo Mastropietro, con quien tiene dos hijos: Marco Mastropietro (17 de septiembre de 2003) y Gianni Mastropietro (21 de noviembre de 2007).






Nace  Christina Applegate, actriz estadounidense.


Christina Applegate (25 de noviembre del 1971HollywoodCalifornia) es una actriz estadounidense, principalmente reconocida por su papel como Kelly Bundy en la serie de televisión Married... with Children (1987-1997). Desde entonces apareció en importantes roles en cine y televisión.
Comenzó su carrera en su niñez, asumiendo breves roles en televisión. En 1987, obtuvo reconocimiento internacional al interpretar a Kelly Bundy en la comedia de situación Married... with Children, su papel más exitoso desde entonces. Aparte de aparecer en televisión, realizó su primer papel estelar en la película Streets (1990), a la cual le siguieron participaciones en Don't Tell Mom the Babysitter's Dead (1991) y Vibrations (1996). Tras finalizar Married... with Children, en 1997, protagonizó la comedia Jesse, que se transmitió desde 1998 a 2000. Luego interpretó el papel femenino principal de la película Just Visiting (2001). Otros de sus roles cinematográficos incluyen The Sweetest Thing (2002), Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004) y Farce of the Penguins (2007).
Ha recibido por su trabajo actoral los premios Emmy y Tony.
Protagonizó la serie "Up All Night" hasta su cancelación.







1971:



Tomás Torres Carrasquillo, más conocido como Tommy Torres (San Juan25 de noviembre de 1971), es un cantantecompositor y productor puertorriqueño.1​ En 2007 estuvo considerado como el "Mejor productor del Hot Latin Tracks" por la revista Billboard y "Compositor del Año" en los Premios de Música Latina otorgados por la ASCAP en 2010.2

Biografía[editar]

Tommy Torres, comenzó en la música desde temprana edad. Aprendió a tocar violínpiano y guitarra. Cursó sus estudios universitarios en Berklee College of Music en Boston, (EE. UU.), donde realizó estudios en arreglos e ingeniería de sonido. Se graduó en Guaynabo, Puerto Rico del Colegio Rosa-Bell.
Su entrada al mundo artístico fue fácil, comenzó a trabajar como asistente de ingeniero musical en New York, donde estuvo presente en sesiones de grabación de cantantes de la talla de Michael JacksonMariah CareyJennifer LopezMichael Bolton, entre otros. En 1998 decide mudarse a Miami donde continúa haciendo sus trabajos.
Ha compuesto canciones y trabajado para artistas como Ricky Martin, MDO, Ricardo ArjonaEdnita NazarioPaulina RubioJaci Velásquez, entre muchos otros. Uno de sus éxitos más recientes es su composición Tu Recuerdo la cual es interpretada por su compatriota Ricky Martin junto a Mari del grupo Chambao y por él mismo. Dicha canción se ha convertido en un éxito a nivel mundial3​ y ha sido nominada para varios premios incluyendo los prestigiosos Latin Grammy Awards.1
En 2003 participa junto a Tommy Rayito y Julieta Venegas en un especial de Latinoamérica, en donde junto a Julieta, interpreta la canción "Arbolito De Navidad".
A la par con su trabajo como productor, arreglista y compositor, Tommy se ha destacado como un excelente cantante. El 19 de junio de 2001 bajo el sello Sony Discos lanza su primera producción discográfica de la cual se desprende el éxito Cómo olvidar.
En octubre de 2004 lanza su segunda producción discográfica titulada Estar De Moda No Está De Moda. Su primer sencillo en promoción De Rodillas se convirtió en un éxito no solo en su patria: Puerto Rico si no que también fue un éxito en muchos países de Latinoamérica.1
Tommy también estuvo en Milán, Italia produciendo el tema No Estamos Solos de Eros Ramazzotti y Ricky Martin.
La revista especializada Billboard lo seleccionó como Productor del Año 2007.2
A principios de febrero de 2008, Tommy terminó de grabar su álbum, titulado "Tarde O Temprano" y pautado para salir a la venta el 1.º de abril de 2008. El primer sencillo, "Pegadito", comenzó a difundirse en las estaciones de radio desde mediados de febrero, alcanzando en mayo de ese año, la cuarta ubicación del Billboard Hot Latin Tracks.3​ El tema "Pegadito" también forma parte de la banda sonora de la telenovela mexicana de Televisa En nombre del amor protagonizada por Victoria RuffoAllisson LozzSebastián ZuritaLeticia CalderónArturo PenicheAltair Jarabo donde aparece como el tema de amor de "Camila" y "Rafael" (Laura Flores y Alfredo Adame). Dicho disco incluye el tema "El Trabajito" el cual contiene unas estrofas de una plena muy conocida en su isla y además tiene como artista invitado al cantante de Reggaeton Tego Calderón.
Recientemente le fue notificado que su canción Tu Recuerdo ha sido seleccionada como la Canción del Año Pop Balada del año 2007 en los Latin Music Awards de ASCAP (American Society of Composers, Authors, and Publishers) además su otra canción Pegate también interpretada por Ricky Martin se colocó entre las favoritas e igualmente será honrada.
En palabras de Tommy "En la música, el protagonista debe ser la canción, no el nombre o la imagen del artista. Cuando he hecho alguna canción de la que me sienta muy orgulloso, me gusta pensar que si no la escribía yo la hubiera escrito alguien más. Lo que trasciende son las canciones, no tanto quien las hizo. La fama no debe ser la meta, sino el resultado de que lo que haces conecta con la gente, eso es lo que hay que buscar".
Estuvo a cargo de la producción del disco "Paraíso express" de Alejandro Sanz que salió a la venta en otoño de 2009.
Su cuarto álbum de estudio, titulado 12 Historias, contó con la participación de Ricardo Arjona, Nelly Furtado, Alejandro Sanz y Juanes como artistas invitados. Se publicó el 2 de octubre de 2012. "Querido Tommy", "11:11" y "Mientras Tanto" fueron sus primeros singles promocionales.2
En febrero de 2014 participó como jurado del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

Este 2015 participó colaborando en el nuevo álbum de Jesse & JoyUn besito más, en la canción "3 A.M."





https://www.youtube.com/watch?v=RthS6X57-3g&list=PLiLLqVhiue2kQmPvRsIlX06BMjzNDhPyx&index=35







Nace Eddie Steeples, actor estadounidense.


Eddie Steeples (Spring (Texas)25 de noviembre de 1973) es un actor estadounidense conocido por sus papeles como el "Hombre bandas de goma" (Rubberband Man) en una campaña publicitaria de OfficeMax, y como Darnell "Hombre Cangrejo" Turner en la comedia de la NBC My Name Is Earl.

Biografía[editar]

Estudió teatro en el Repertorio de San Luis, y se mudó a Nueva York a mediados de la década de 1990. Allí se unió a un grupo de cine experimental, Mo-Freek, y un grupo de hip hop, No Surrender. Además de las producciones con Mo-Freek Steeples ha protagonizado "Lost in the Bush", "Caravan Summer", y "People Are Dead". También participó en el cortometraje Whoa y apareció como invitado en el Show de Chris Rock.
Steeples fue conocido a nivel nacional, al ser escogido como el "Hombre bandas de goma" en una serie de comerciales galardonados para OfficeMax. También ha aparecido en la película "Torque", protagonizada por Ice CubeAmor Faison, y Jaime Pressly.
Apareció en la película Akeelah and the Bee, protagonizada por Laurence Fishburne y Angela Bassett, lanzada en abril de 2006. Una película independiente escrita y dirigida por Steeples, titulada "Ladrones", se encuentra actualmente en post-producción.
Desempeñó el papel de Darnell Turner en la serie de comedia de la NBC My Name Is Earl, que se estrenó el 20 de septiembre de 2005 y duró cuatro temporadas. Steeples en el programa fue conocido como "Hombre Cangrejo".
Desde 2010, tuvo un papel secundario en la serie Raising Hope, participando en un par de episodios.

En 2012 apareció como uno de los ladrones en Solo en casa 5






1976:

Muere Gildardo Montoya, uno de los más grandes intérpretes de la música parrandera paisa.


El artista, nacido en el corregimiento de Palermo, en el municipio de Támesis,
El compositor del El arruinao era un campesino recolector de café en las fincas del Suroeste antioqueño hasta que al venirse para Medellín se encuentra con la música. Aunque él venía de una tradición musical, pues su abuelo fabricaba y tocaba tiple y guitarra en Jericó, según reseñó EL COLOMBIANO al otro día de su muerte.
Eran tantas las ganas de que su voz fuera escuchada, que a Gildardo no le importó aceptar un trabajo como ayudante de carnicero en la Plaza de Cisneros -principal mercado de la capital antioqueña en ese entonces- para poder gritar “¡carne, carne, carne!”.
Ninguno de los que pasaba por esa carnicería habría apostado de que ese joven algún día llegaría a ser un reconocido cantante. Es tanta su fama que a pesar de haber muerto hace 41 años su voz sigue siendo omnipresente en las navidades.
Pero la suerte le sonrió al compositor de El carrataplan. En una rifa que hicieron entre los carniceros se ganó un acordeón. “Todas las noches era con un solo ‘sonsonete’, no dejaba dormir. En la mañana lo llamaba el patrón y Gildardo le decía a mi mamá que dijera que él estaba enfermo”, rememora Darío.
Dedicado completamente a la música empieza a componer sus primeras canciones e inicia escuchando a José A. Bedoya y José Muñoz, dos referentes en la música decembrina.
En 1960, Gildardo, sin nunca haber recibido formación académica grabó sus primeras canciones: Los reyes magos y Aguinaldo al escondido.
Ese sería el inició de una prolífica carrera de compositor y cantante de géneros tan variados como el vallenato, la cumbia, los corridos, las rancheras y, por supuesto, la parrandera que lo inmortalizó.
Quizá la Maldita Navidad que escribiera en uno de sus chispazos de genialidad hicieron que sobre Gildardo Montoya cayera una desgracia que nunca buscó, pero que por azares de la suerte le cobrara con su vida aquellos versos en los que maldecía esta época del año. A las puertas de diciembre, en un accidente de tránsito, murió uno de los mejores compositores musicales en la historia de Colombia, el 25 de noviembre de 1976.
De una creatividad sin igual, Montoya dejó para la historia canciones memorables que durante la época de fin de año suenan sin descanso en las diferentes emisoras radiales y en las celebraciones familiares. Aguardiente pal chofer, El gitano groserón, El trovador del Valle, El Arruinao, El enterrador, Carrataplán, Dele por ahí, Te casaste Toño, El corbata gastador, Como yo soy tan raro, entre otras, fueron las composiciones de este hombre que se fue sin conocer la fama a los 36 años.

Gildardo Montoya marcó un hito en la música parrandera paisa y en los diciembres en buena parte de Colombia.
Con una habilidad prolífica para componer -según confirmaron algunas personas que lo conocieron como los también interpretes Miguel Montoya, José A. Bedoya y Neftalí Álvarez- era capaz de crear una canción con letra y música en menos de media hora “y lo que es más difícil aún, que fueran éxitos”, dice con orgullo su hermano Darío…¿Cómo empezó?

“Para mí es el referente de la música parrandera después de Guillermo Buitrago. Lo escucho y lo seguiré escuchando porque me gusta mucho la genialidad de como jugaba con las letras, como era atrevido, pero sobre todo la alegría y lo elemental que era para componer que llegaba mucho a la gente”, dice Crisanto Vargas, Vargasvil, reconocido humorista y compositor antioqueño.
Y es que tras su fallecimiento, su música se popularizó de gran manera, al tanto que se convirtió en referente de la cultura paisa para la época de Navidad. De acuerdo con las personas que lo conocieron, Gildardo Montoya tenía el don de la creatividad y en minutos podía componer canciones con la facilidad de un genio.
Tomando la idiosincrasia paisa este compositor adoptó un lenguaje campesino y cercano a las personas para la creación de sus letras, a las cuales les combinó la picardía y el doble sentido, sin que se llegara a la vulgaridad. “Que sirva de reflexión para las personas que están metidas en una emisora poniendo música que dicen ‘solo ponemos éxitos’ y no se dan cuenta que hay muchos Gildardos Montoyas nuevos, campesinos que llegan de San Jerónimo, del Nordeste, del Suroeste y no tienen la oportunidad que tuvimos otros artistas”, señaló Crisanto.
Además de la Maldita Navidad, interpretada por Gabriel Romero, Gildardo dejó otra canción que en el ámbito musical también describen como una provocación a la vida por nacer en un ambiente humilde. Con Plegaria Vallenata, que narra el infortunio de un hombre pobre, se reflejó una vez más el cuestionamiento que le hacía el artista al destino. Un mito que se fortaleció y al que atribuyen el destino trágico del compositor y cantante.
“La mayoría de la gente dice que uno no debe ser agüerista y que lo que va a pasar tiene que pasar, pero con el correr de la vida y la experiencia uno se va dando cuenta del poder de la palabra y el pensamiento que son infinitos. Sí me parece que eso tiene mucho que ver y lastimosamente las personas llaman a su propio destino”, concluyó el humorista.
El 25 de noviembre, el accidente que nunca le pasó a Gildardo cuando llegaba a su casa borracho en una moto Honda 350 cc le sucedió sin haberse tomado un solo trago.
Mientras iba por la Calle 30 fue arrollado por un carro que no paró en el cruce con la carrera 76, a una cuadra del parque de Belén, en el occidente de Medellín.
falleció en el siniestro en su moto, Allí, viajaba con Darío Valenzuela (El brujo de la consola), un reconocido productor musical que sobrevivió al choque con un carro.

El compositor de El gitano groserón, Dele por ahí, Maldita Navidad y muchos otros éxitos murió a los 36 años.
















1977

Muere Richard Carlson, actor y cineasta estadounidense (n. 1912).


Richard Carlson (29 de abril de 191225 de noviembre de 1977) fue un actor estadounidense.

Biografía[editar]

Nació en Albert LeaMinnesota. En los años treinta Carlson trabajó en los escenarios de Broadway tras estudiar y enseñar teatro en Minnesota. Su primer papel en el cine fue en 1938, en la película de David O. Selznick The Young in Heart. Trabajó como actor independiente, apareciendo en títulos de diferentes estudios a partir de 1939, época en la que se mudó a California. Antes de la Segunda Guerra Mundial, intervino principalmente en comedias y dramas.
Como otros muchos actores, Carlson sirvió en la Segunda Guerra Mundial, interrumpiendo su carrera. Tras su vuelta tuvo problemas para encontrar nuevos papeles, y su futuro en Hollywood estuvo en duda hasta 1948. Ese año fue elegido para trabajar en dos películas de cine negro de bajo presupuesto, Behind Locked Doors y The Amazing Mr. X. A pesar de ello, el éxito real en Hollywood no llegó hasta 1950, cuando protagonizó junto a Deborah Kerr y Stewart Granger el film de aventuras Las Minas del Rey Salomón, rodado en África.
Carlson empezó a reconstruir poco a poco su carrera, encontrando trabajo en las nuevas películas de terror y ciencia ficción de serie B de los años cincuenta. Apareció en muchas de ellas liderando a un conjunto de las más bellas estrellas de reparto de Hollywood. Entre esas películas se incluyen tres títulos en 3-D: The Maze (1953) y los clásicos It Came from Outer Space (1953) con Barbara RushCreature from the Black Lagoon (1954) con Julie Adams, y The Magnetic Monster (1954). Su éxito en el género le llevó a dirigir en 1954 la película Riders to the Stars, la cual también protagonizaba.
La década de los cincuenta fue una buena época para Carlson. Siguió dirigiendo, esta vez televisión y cine documental. Fue, además, la estrella de la serie de televisión I Led Three Lives, de 1953 a 1956. Los seguidores de la serie Mystery Science Theater 3000 recuerdan a Carlson en la película de terror del año 1960 Tormented. Su última película fue Change of Habit, en 1969, junto a Elvis Presley y Mary Tyler Moore. En 1964 actúo en la exitosa serie de los años sesenta, El Fugitivo con David Janssen, en el capítulo The Homecoming, en donde tiene el papel de Allan Pruitt un hacendado en Georgia, que espera a su hija del Hospital de Salude Mental. Su última actuación fue en un episodio de la serie Cannon en 1973.
Por su contribución a la industria televisiva, Richard Carlson tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6333 de Hollywood Blvd.
Estuvo casado con Mona Carlson. La pareja estuvo unida hasta el fallecimiento de Richard, a causa de una hemorragia cerebralen 1977.1​ Fue enterrado en el cementerio Los Angeles National, en West Los Angeles.







1978

Nace Taís Araújo, actriz brasileña.


Taís Bianca Gama de Araújo (Río de Janeiro25 de noviembre de 1978) es una actriz brasileña. Protagonizó varias exitosas telenovelas: Xica da SilvaEl color del pecadoCobras & LagartosVivir la vida y Encantadoras.
Fue la primera actriz negra a hacer un papel protagónico en una telenovela brasileña, en el éxito Xica da Silva de la TV Manchete. Fue también la primera actriz negra a protagonizar una novela de la TV Globo como Preta de Da Cor do Pecado, una de las telenovelas brasileñas más exitosas del horario de las 7pm y la más vendida novela de Globo en el extranjero hasta 2012.23​ En la misma cadena de televisión también protagonizó la telenovela Viver a Vida,4​ haciendo parte del selecto grupo de actrices que han conseguido papeles protagónicos en horario estelar de la principal cadena de televisión en el país. En 2011 fue una vez más protagonista en Cheias de Charme,5​ un gran éxito de la televisión brasileña en 2012. La actriz es licenciada en periodismo por la Universidad Estácio de Sá.6









Nace  Paty Cantú, cantante mexicana.


Patricia Giovanna Cantú Velasco (GuadalajaraJalisco25 de noviembre de 1983) conocida artísticamente como Paty Cantú, es una cantante y compositora mexicana.
Inició su carrera profesional como miembro del dueto Lu. En 2008, se lanzó como solista con su primer álbum Me quedo sola, del que se desprendieron los sencillos "Déjame ir", "No fue suficiente" y "Me quedo sola".
En 2010, lanzó su álbum Afortunadamente no eres tú, que logró mayor difusión en México y Latinoamérica. De este álbum surgieron los sencillos "Afortunadamente no eres tú", "Clavo que saca a otro clavo", "Goma de mascar" y "Se desintegra el amor".
En 2012, lanzó su tercer álbum Corazón bipolar, de este se desprendieron tres sencillos "Corazón bipolar", "Suerte" y "Manual".
A continuación lanzó un CD+DVD de su primer concierto en el Auditorio Nacional en Junio de 2013. Titulado “Drama Queen en Vivo
Desde 2015 comenzaron los inicios de lo que sería su producción de estudio número 4 con el lanzamiento del sencillo “Valiente” , seguido del los sencillos, "Amor, amor, amor", "Rompo contigo", "Sueños lastimados", para proceder con el lanzamiento oficial del DVD+CD “#333” , del que se desprenden los sencillos: "#Natural", “Miento” y los recientes “Mariposas”, “Cuenta Pendiente”.









1986

Nace Katie Cassidy, cantante y actriz estadounidense.


Katherine Evelyn Anita Cassidy (Los ÁngelesCaliforniaEstados Unidos25 de noviembre de 1986), más conocida como Katie Cassidy, es una actriz de cine y televisión estadounidense. Ha participado en múltiples series de televisión, destacando sus papeles en las series de la cadena de televisión estadounidense The CWSupernatural,Gossip Girl y Melrose Place y la serie de CBS Harper's Island. También cuenta con un extenso repertorio de trabajos cinematográficos, especialmente en películas de terror como When a Stranger CallsA Nightmare on Elm StreetTaken y Black Christmas. Entre sus trabajos más recientes incluyen la comedia romántica Monte Carlo, la película de terror Wolves at the Door y la serie de The CW Arrow.








Muere  Flip Wilson, comediante y actor afroestadounidense (n. 1933).


Clerow Wilson, Jr. (Jersey CityNueva Jersey8 de diciembre de 1933 - MalibúCalifornia25 de noviembre de 1998) más conocido como Flip Wilson, fue un cómico de Stand-up Comedy y actor estadounidense de teatro y televisión que gozó de un gran éxito en los años 70.
Ganó un premio Grammy por su álbum de comedia The Devil Made Me Buy This Dress.
Después de realizar papeles menores en series de televisión durante la década de 1960 y 1970, Wilson creó el programa televisivo nombrado The Flip Wilson Show. El show obtuvo once nominaciones a los premios Emmy.
Por su interpretación en el show, Wilson ganó el premio Globo de Oro al «mejor actor de serie de televisión - Comedia o musical», el premio Emmy al «mejor guion en una serie de comedia, variedades o música» y «mejor serie de comedia, variedades o música» todos en 1971.1
En enero de 1972, la revista Time lo llamó "la primera superestrella negra de televisión".2

Falleció a los 64 años de edad, a causa de un cáncer de hígado.




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2012

Muere Juan Carlos Calderón, músico y compositor español (nacido en 1938).





Juan Carlos Calderón López de Arróyabe (SantanderCantabria7 de julio de 19382​ - Madrid25 de noviembre de 2012)34567​ fue un compositorproductor y arreglista español.

Carrera[editar]

Inicios[editar]

En 1960 entró a formar parte de un cuarteto de jazz en su Cantabria natal. Tres años más tarde se trasladó a Castellón donde grabó su primer disco. En 1968 publicó Juan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos Calderón con el que ganó el Premio Ondas.
Tras este éxito se convirtió en arreglista para varias canciones de Nino BravoJoan Manuel Serrat y Luis Eduardo Aute. Sus siguientes colaboraciones se centraron en Nino Bravo, para quien compuso uno de sus grandes éxitos, «Cartas amarillas», además de otros temas como «Vete», «Por qué», «Vuelve» y «Arena de otoño». Se encargó asimismo de realizar los arreglos musicales a melodías que alcanzarían gran éxito como «Libre» y «América, América».
Entre 1969 y 1980 se convirtió en el productor de todos los discos del grupo Mocedades, así como compositor de muchos de sus temas en esa etapa. En 1973 les compuso «Eres tú», que quedó segunda clasificada en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1973, una canción interpretada por Mocedades, de la que se vendieron un millón de copias en Estados Unidos en español. Se considera uno de los mayores éxitos de la historia del festival, siendo votado en una gala especial en 2005 como el 11.º mejor tema de los casi mil que habían pasado en los 50 años de certamen hasta la fecha, habiendo sido versionado por decenas de cantantes. Compaginó su trabajo de compositor con su banda de jazz. Un año después compuso también para Mocedades otro de los más rotundos éxitos de la banda vasca, Tómame o déjame, que posteriormente grabarían artistas tan variopintos como Los Panchos o Thalía.
En 1975 compuso de nuevo un tema para Eurovisión, «Tú volverás», interpretado por Sergio y Estíbaliz. Puso música a varias películas como Las adolescentes (1975), La miel (1979) y La familia, bien gracias (1979).
Con el grupo Trigo Limpio produjo sus dos primeros álbumes: Trigo Limpio (1977) y Desde nuestro rincón (1978), con canciones emblemáticas como: "Rómpeme, mátame" que alcanzó el segundo lugar en el Festival de la OTI de 1977, "Eres como el mar", "No se te notan los años" y "No te dejas amar".
A finales de la década de 1970 y principios de los años 1980, compuso varias piezas que se convirtieron en éxitos en la carrera del cantante mexicano más popular de la época José José, con temas como «Buenos días, amor», «Ahora o nunca» y «Siempre te vas», entre otros. Ese mismo año quedó en segunda posición como compositor del Festival de la OTI con «Amor de medianoche» interpretada por Cecilia.
En 1977 colaboró con el cantautor Camilo Sesto en el álbum Entre amigos, única producción en que Sesto incluyó canciones que no eran de su autoría. Y estas fueron «Vístete de blanco», «Celos» y «Perdona, perdona», cooperando en varios arreglos. En 1980 Camilo Sesto incluye otra canción de Calderón en el álbum Amaneciendocon el tema «Tres veces no».

Años 80[editar]

En los años 80 continúa su exitosa labor como productor, destacando los trabajos para Angela Carrasco en el disco “Con amor” 1981 y el de Lani Hall en 1982 con éxitos como “Te quiero así” a dúo con José José y “Estaré enamorada”.
En Venezuela, Calderón alcanzó un alto nivel de popularidad en 1982, tras grabar Marlene ese año un álbum con temas de este compositor. El disco se ubicó con éxito en ese momento en las listas, y las palabras del compositor en aquel entonces fueron: «En esta producción está lo mejor de mí en los últimos años y Marlene lo ha sabido captar de forma espectacular».
Se instaló en Estados Unidos, donde conoció al célebre trompetista, músico y productor californiano Herb Alpert, para quien compuso una serie de melodías que se editaron en el LP Fandango en el año 1982, entre ellas la canción que le da nombre al disco y «Route 101», que alcanzó el número uno en las listas de jazz de Estados Unidos, obteniendo además bastante éxito en Latinoamérica y Japón. Igualmente, Calderón colaboró en 1984 con la británica Sheena Easton en la coproducción del álbum Todo me recuerda a ti, incursión de Easton en la música cantada en español.
En 1984 produce, junto a Herb Alpert, el álbum debut de María Conchita Alonso con temas tan destacados como: "Acaríciame", "Noche de copas" y "Eres tan real”. Al año siguiente repite con la artista para la producción del álbum: “O ella o yo”.
En 1985 compuso una nueva canción para Eurovisión, «La fiesta terminó», que interpretó Paloma San Basilio en Gotemburgo. Colabora en la carrera de Paloma San Basilio produciendo dos discos consecutivos: “La fiesta terminó” 1985 y “Vuela alto” 1986.
En 1986 es llamado para la Dirección Musical del disco “Desnudo” del cantante Emmanuel aportando varios temas entre ellos: “No te quites la ropa”. En 1986 colaboró en el lanzamiento del grupo cántabro Bohemia, que representó ese año a España en el Festival OTI. Cuatro años más tarde regresó al festival consagrándose como el compositor español con mayor número de participaciones en este concurso, para escribir «Nacida para amar» que Nina llevó al sexto lugar en Eurovisión 1989. Esta canción sería después, con nueva letra, versionada por Luis Miguel con el título «Amante del amor».

Años 90[editar]

Es reconocido también por su trabajo junto al cantante Luis Miguel produciendo tres discos consecutivos desde 1987 hasta 1990 en lo que fue una de las épocas de mayor éxito de este cantante. En esos tres larga duración se encuentran temas tan conocidos como: “Sin hablar”, “La incondicional”, “Culpable o no”, “Fría como el viento”, “Entrégate” y “Tengo todo excepto a ti”. Posteriormente Juan Carlos trabajó como productor en: “Segundo Romance” en 1994, “Amarte es un placer” 1999 y "Navidades" 2006.
Durante los años 1990 se encargó de producir el exitoso álbum de Nino Bravo 50 aniversario, en el que gracias a la técnica el desaparecido artista sumó su voz con la de cantantes actuales. El éxito del disco generó otro disco más del mismo cantante, Duetos 2, además de otros álbumes de duetos protagonizados por la cantante Cecilia(Desde que tú te has ido) o el mexicano José Alfredo Jiménez, contando de nuevo con Calderón a cargo de la producción.
Otros artistas latinoamericanos para los cuales ha trabajado como productor son los siguientes: Myriam Hernández 'Myriam Hernández' (1992), Mijares “Encadenado" 1993, Chavela Vargas 1997, Homenaje a José Alfredo Jiménez 1997, Alejandra Guzmán “Algo Natural” 1999 y Edith Márquez “Quién te cantará” 2003.
Falleció el 25 de noviembre de 2012 en Madrid debido a una insuficiencia cardiaca.4567
Sus hermanos Ramón y Fernando también fueron dos reconocidos artistas en sus campos (escultura y pintura, respectivamente).

Premios[editar]

Tiene en su haber 3 Billboards, 5 Grammys, 5 ASCAP , 2 Premios Ondas, 3 Premios de Música de SGAE y 2 Premios Amigo.
























2020:

Muere Flor Silvestre, actriz y cantante mexicana, esposa de Antonio Aguilar.



Guillermina Jiménez Chabolla (SalamancaGuanajuato16 de agosto de 1930 - Rancho El Soyate, Villanueva, Zacatecas25 de noviembre de 2020),12​ conocida artísticamente como Flor Silvestre, fue una cantante y actriz mexicana con más de setenta años de carrera en la música, el cine, la radio, la televisión y el teatro. Perteneció a la llamada Época de oro del cine mexicano.

Famosa por su melodiosa voz que transmitía los sentimientos de la cantante teniendo poderosos graves acercandose a la voz de una contralto y particular estilo interpretativo, de ahí los apodos de «La Sentimental» y «La Voz Que Acaricia», Flor Silvestre es una de las intérpretes femeninas más emblemáticas de la música mexicana, dentro de los géneros de la ranchera, el bolero, el bolero ranchero y el huapango, con más de 300 grabaciones en tres sellos discográficos: ColumbiaRCA Víctor y Musart. En 1945, era anunciada como el «Alma de la Canción Ranchera»3​ y en 1950, año en el que logró su consagración en la XEW, era reconocida como la «Reina de la Canción Mexicana».4​ En 1950, grabó con Columbia sus primeros éxitos, entre ellos «Imposible olvidarte», «Que Dios te perdone (Dolor de ausencia)», «Pobre corazón», «Viejo nopal», «Guadalajara» y «Adoro a mi tierra». Con Musart grabó un vasto repertorio de éxitos: «Cielo rojo», «Renunciación», «Gracias», «Cariño santo», «Mi destino fue quererte», «Mi casita de paja», «Toda una vida», «Amar y vivir», «Gaviota traidora» «El mar y la esperanza», «Celosa», «Vámonos», «Cachito de mi vida», «Miel amarga», «Perdámonos», «Tres días», «No vuelvo a amar», «Las noches las hago días», «Estrellita marinera» y «La basurita», entre otros. Sus sencillos lograron escalar listas de popularidad como Mexico's Best Sellers de Cashbox5​ y Latin American Single Hit Parade de Record World.6​ Estrella musical de programas radiófonicos de la XEW, tuvo grandes éxitos con sus presentaciones teatrales y en televisión llegó a tener más de tres series musicales a la semana. Por más de cuarenta años, demostró sus habilidades como amazona en el espectáculo ecuestre de su marido, el también cantante y actor mexicano Antonio Aguilar.

Bella y escultural, Flor Silvestre destacó en el cine mexicano como figura estelar de la época de oro. Hizo su debut como actriz en la película Primero soy mexicano (1950), dirigida y coprotagonizada por Joaquín Pardavé.7​ Actuó al lado de grandes comediantes como Cantinflas, en El bolero de Raquel (1957); Tin Tan, en ¡Paso a la juventud! (1958) y Escuela de verano (1959); Resortes, en El gran pillo (1960); y Viruta y Capulina, en Dos locos en escena (1960). Además, protagonizó comedias en las que los personajes principales son mujeres: Las hermanas Karambazo (1960), Poker de reinas (1960), Las tres coquetonas (1960) y Tres muchachas de Jalisco (1964). Trabajó con el reconocido cineasta mexicano Ismael Rodríguez en dos películas: La cucaracha (1959), donde cantó a dueto con María Félix, y Ánimas Trujano (1961), la segunda película mexicana nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, en la que compartió créditos estelares con el actor japonés Toshiro Mifune. Flor Silvestre participó en más de setenta películas a lo largo de cuarenta años. También fue la protagonista e intérprete de la historieta La Llanera Vengadora.89​ En 2013, la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) la galardonó con la Diosa de Plata Especial por Trayectoria.





2020: 


Muere Diego Armando Maradona, futbolista argentino. 




2022:


Muere


Irene Cara (El Bronx18 de marzo de 1959 o 1961-Largo, Florida,9​ 25 de noviembre de 2022)10​ fue una actriz, cantante, bailarina y compositora estadounidense de origen puertorriqueño, conocida por las canciones de las películas Fame y Flashdance; el sencillo «Flashdance... What a Feeling» recibió el premio Oscar de la Academia y el premio Grammy de 1980 y 1982.11​ Impactó con un original estilo de baile que caracterizó a los cantantes de música pop de gran parte de la década de los 80. También participó como actriz en FameSparkie y en la miniserie Raíces,12​ y fundó un grupo musical llamado «Hot Caramel».13

Biografía[editar]

Se inició en la televisión de habla hispana cantando y bailando.

La máxima popularidad de su carrera llegó al actuar en la película de 1980 Fama en el papel de Coco Hernández, así como interpretar el tema principal y participar en otros temas de la banda sonora de esta película. Tanto la canción Fame como Out Here on My Own, estuvieron nominadas al Óscar por mejor canción original, ganando el premio por la canción hómonima. En la serie televisiva su personaje se asignó a la actriz Erica Gimpel. Anteriormente, en 1978, participó en la secuela de la exitosa serie de televisión Raíces (Raíces: Las nuevas generaciones).

Participó también en la banda sonora de la película Flashdance. El tema principal, Flashdance... What a Feeling, le volvió a otorgar el Óscar en 1983 a la mejor canción original así como el Premio Grammy a la Mejor interpretación vocal femenina pop en 1984.

Lanzó a la venta dos álbumes durante los años ochentaAnyone Can See (1982) y What A Feelin' en 1983.

Se casó con Conrad Palmisano, doble para escenas arriesgadas de Hollywood, en 1986. Se divorciaron en 1991.

Anteriormente actuó como cantante junto con su banda, Hot Caramel.





2022:


Muere:


Héctor Hermilo Bonilla Rebentun (Ciudad de México14 de marzo de 1939-Ciudad de México, 25 de noviembre de 2022) fue un actor y político mexicano. Decidido a convertirse en actor, se adentro a estudiar actuación en la Escuela Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes de México (INBA). Su debut actoral tomó lugar en 1962 con la película Jóvenes y bellas, algunos de sus trabajos fílmicos más destacados incluyeron cintas como El monasterio de los buitres (1973), El cumpleaños del perro (1975), Meridiano 100 (1977), por la que obtuvo un Premio Ariel a mejor actor en 1975, Matinée (1977), Rojo amanecer (1989), en la que también se desempeñó como productor y por la que recibió su segundo Premio Ariel a mejor actor en 1991, Un padre no tan padre (2016), y Una Navidad no tan padre (2021).

Pero su carrera no solo se daría en el cine, pues en 1967 debutaría para la televisión en la telenovela La casa de las fieras. Partiendo de aquí y centrado en el género telenovelesco, entre sus producciones más importantes de este tipo se incluyen Velo de novia (1971), Extraño en su pueblo (1973), Lo imperdonable (1975), Soledad (1980), La pasión de Isabela (1984), La casa al final de la calle (1989), Señora (1998), Tío Alberto (2000), Mirada de mujer, el regreso (2003), El juramento (2008), Mujer comprada (2009), y Amor cautivo (2012).

Más allá de las películas y las telenovelas, Bonilla también intervino en series de televisión como El Chavo del Ocho (1979), Papá soltero (1987), El César (2017), y El señor de los cielos (2018). Probando otras áreas, realizó trabajos como actor de doblaje en películas como Ratatouille (2009), donde le dio voz al personaje de Django, El Libro de la Selva (2016), donde dio vida al oso Baloo, y Coco (2017), donde dobló a Tío Óscar y Tío Felipe, las tres producciones de Disney.

El teatro también sería una de sus grandes pasiones, teniendo su primer acercamiento a el cuando tenía quince años de edad y era estudiante de la secundaria 15. Luego de esto, realizó teatro universitario mientras estudiaba la preparatoria y una vez entrando a la Facultad de Derecho de la UNAM, se inscribió a Bellas artes para perfeccionarse en el teatro. Entre sus primeras obras teatrales se incluyó Puños de oro, una adaptación al español de la obra Golden boy, la cual presentó en 1962.1​ Dicho por él, las obras más destacadas que realizó incluyen Aquel tiempo de campeonesMi vida es mi vidaYo soy mi propia esposaRealmente un tour de force, y Almacenados. Antes de decidirse por la actuación, durante su etapa universitaria fue jugador de fútbol americano y se desempeñaba como quarterback, pero tuvo que abandonar este deporte debido a algunas lesiones.

Fuera del mundo artístico, ejerció el cargo de diputado de la Asamblea Constituyente de la Ciudad de México desde el 15 de septiembre de 2016, hasta el 31 de enero de 2017.

Biografía y carrera

Héctor Hermilo Bonilla Rebentun nació el 14 de marzo de 1939 en Ciudad de México, siendo el último de los seis hijos de un médico homeópata nacido en Tetela de OcampoPuebla, que se mudaría a la Ciudad, donde adicionalmente estudió como maestro de educación física y maestro normalista, además de ser el fundador de la Normal Rural de Ayotzinapa Guerrero, y de su madre, una pedagoga especialista en paidología y técnica de la enseñanza.1

Estudió en la Escuela Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes de México (INBA). En 1962, debutó en la actuación en la película Jóvenes y bellas (1962).45​ Se casó en 1969 con la actriz Socorro Bonilla, con quien procreó a dos de sus hijos; Leonor y Sergio. Ambos se divorciaron en marzo de 1978.6​ Años más tarde, en 1985 contrajo matrimonio con la actriz Sofía Álvarez, con quien tuvo a su tercer y último hijo, Fernando Bonilla.67

Actuó y produjo la película Rojo amanecer (1989) del director Jorge Fons, que representó la «primera ficción cinematográfica de la represión contra los estudiantes el 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco».8​ También participó en otros filmes, como El bulto (1991) de Gabriel Retes, y en las novelas Extraño en su pueblo (1973), Pacto de amor (1977), Viviana (1978), Soledad (1980), Vanessa (1982).5​ En teatro, actuó en más de cien obras, como El vestidorBarnumMadame butterfly9​ y Almacenados, en la que interpretó el papel de Lino por una década.10​ En este sentido, en noviembre de 2021, recibió un galardón por su trayectoria de más de cincuenta años en la escena mexicana.11

Participó en el doblaje al español mexicano de la película animada Ratatouille (2007), donde dio voz al personaje Django.12​ En el documental Porfirio Díaz: 100 años sin patria de Discovery Channel Latin America dio vida al expresidente mexicano. Al respecto de ese papel, dijo que «aquel que tiene carnita para interpretar y Porfirio Díaz es maravilloso, desde el punto de vista actoral».13

Enfermedad y muerte

En 2019 fue diagnosticado con cáncer en su riñón derecho.14​ Su salud comenzó a empeorar en octubre de 2022 debido al padecimiento, y el 25 de noviembre del mismo año, se anunció el fallecimiento de Bonilla a los 83 años de edad, a causa de esta enfermedad.15


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