El 28 de noviembre es el 332.º (tricentésimo trigésimo segundo) día del año en el calendario gregoriano y el 333.º en los años bisiestos. Quedan 33 días para finalizar el año.
Nacido
en Siria,2 fue elevado por el pueblo al trono
pontificio durante los funerales de Gregorio II. Combatió a los lombardos e iconoclastas pero murió sin haber
erradicado la herejía de estos
últimos. Ganó por su caridad el sobrenombre de Amigo de los pobres gracias
a las limosnas que le hacía Inglaterra en el llamado Óbolo de San Pedro y
no sólo excomulgó al emperador de Oriente, León III,
como hereje iconoclasta, sino que le insultó en distintas cartas tratándolo de
bárbaro e indigno de reinar. Tuvo con el rey de Lombardía, Liutprando, trato doble: primero se hizo su
amigo para que no se apoderase de Roma y
para que le cediera los pueblos de su provincia, luego acogió a los duques
de Spoleto y de Benevento, rebeldes, uniéndose a ellos contra
su bienhechor. Y como éste trató de vengarse, Gregorio reconociendo su
debilidad, envió primeros, segundos y terceros embajadores a Carlos Martel, duque de Francia, para que le
socorriera contra Liutprando.
Juan Francisco Antonio Hilarión Zea Díaz (Medellín,
21 de octubre de 1766-Bath,
28 de noviembre de 1822) fue un científico, político, periodista y diplomáticograncolombiano.
Por supuesta malversación de fondos durante el ejercicio de cargos diplomáticos
en Inglaterra se le considera como uno de los primeros indiciados del crimen
de peculado en
las nacientes repúblicas hispanoamericanas.
En 1805 como
director del Jardín Botánico de Madrid publica en
el Semanario de agricultura y artes la noticia de la
plantación de árboles con carácter festivo en Villanueva de la Sierra dando pública
fe de la celebración del primer Día del Árbol en el mundo.1
La publicación de este semanario, de la que él era el director representó uno
de los máximos exponentes de la ilustración española. Escribieron en el
Semanario los más relevantes científicos e ingenieros españoles y extranjeros
que difunden las últimas teorías sobre agricultura, artesanía y usos domésticos
cotidianos, con análisis y teorías de corte preindustrial. junto a ellos los párrocos
e intelectuales locales, a través de la correspondencia, contribuyen a
completar los contenidos..
En 1815 salió
hacia Jamaica donde
se une a la causa republicana, entrevistándose con Simón Bolívar en Kingston.
Luego se dirigen a Haiti donde con el apoyo del presidente Petion se organiza la expedición de Los Cayos para
invadir Venezuela.
El 12 de febrero de 1816 Bolívar lo nombró intendente de Hacienda de los
Estados de la Confederación de la Nueva Granada y Venezuela.
El 3 de mayo de 1816 las fuerzas expedicionarias al mando de Bolívar
desembarcan en la isla de Margarita, en la que el 7 del mismo mes
una asamblea encabezada por el general Juan Bautista Arismendi, ratifica los
poderes especiales conferidos a Bolívar en Los Cayos. Luego de esta
ratificación, las fuerzas expedicionarias de Bolívar pasan a Carúpano, donde
finalmente desembarcan y proclaman la abolición de la esclavitud. La flotilla
navega hasta Ocumare de la Costa donde los patriotas
son derrotados por los realistas. Bolívar huye a Haiti. En el mes de octubre de
1816 los jefes patriotas tras la victoria en la batalla de El Juncal acordaron pedirle a
Bolívar que regresara nuevamente y designaron a Zea para que se trasladara a
Haití y le diera al Libertador las buenas nuevas. Es así como el 21 de
diciembre de 1816 salió de Haití, con un rumbo fijo, regresar a Venezuela y
liberarla del yugo del Imperio español. En el segundo intento de invasión el 8
de mayo de 1817 lo nombraron en el Congreso de Cariaco suplente
de Bolívar. Tras la batalla de San Felix el 19 de julio de
1817, juntos conquistaron Angostura y
la provincia de Guayana. Zea participó activamente
en la instauración de la Tercera República de Venezuela y en
la administración del ejército libertador. El 22 de noviembre, cuando Bolívar
se fue a combatir al pacificador Pablo Morillo,
Zea lo reemplazó como ejecutor de proyectos civiles.
Su misión
en Inglaterra,
donde organizó todo un equipo con su cuñado José Meilhon, fue muy criticada,
especialmente por Jerónimo Torres pues
realizó el primer desfalco de los bienes de la República al solicitar a
banqueros londinenses préstamos a nombre del Estado y que invirtió en su
ostentosa vida en Europa. De Zea llegó a decir Simón Bolívar"... que era la mayor
calamidad de la Patria".2
En 1821 fueron revocados sus poderes.
Zea murió
en Bath, Reino Unido,
el 28 de noviembre de 1822 a los 56 años. El 4 de diciembre fue enterrado en la
abadía de San Pedro y San Pablo en Bath.3
Su primera película fue realizada en 1941, Billy el niño (Billy the Kid, 1941), con Robert Taylor, en colaboración con el director consagrado Frank Borzage. A continuación rodó Tigres del aire (1942), con John Wayne; y otras dos más hasta que hizo Amor en conserva (1949), con los hermanos Marx.
Varios filmes suyos fueron defendidos en su tiempo, y asimismo sucedió luego por obra de un crítico y cineasta como Bertrand Tavernier: Saturday's Hero en 1951 y Miedo súbito en 1952 (con Joan Crawford y Jack Palance.
También destacan Beautiful Stranger (1954), con Ginger Rogers; Astucias de mujer (1956), con Lana Turner; La historia de Esther Costello (1957), con Joan Crawford; Happy Anniversary (1959), con David Niven; Un grito en la niebla (1960), con Doris Day; y La calle de atrás (1961), protagonizada por Susan Hayward.
Además rodó un western tardío Los valientes andan solos (1962), donde se impuso la presencia del actor y productor en este caso Kirk Douglas. Y fue reconocido y apreciado por el escenógrafo Dalton Trumbo (que le estimó en toda su vida y confió sus trabajos a él). Fue encargado asimismo de dirigir a Burt Lancaster para el film Acción ejecutiva (1973).
Representante destacado del jazz latino, participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Abordó también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, y el pop y la fusión a finales de la década de 1970.
Es considerado uno de los mejores saxofonistas latinoamericanos de la historia. Entre sus mayores éxitos se encuentran Europa, I Want You y Last Tango in Paris.
Hope Lange
nació en Redding, Connecticut el
28 de noviembre de 1933, como la tercera de cuatro hermanos. Su madre, Minette
Buddecke (1898-1970), era una actriz y su padre, John George Lange (1885-1942),
era un músico de orquesta sinfónica. Su familia se trasladó a Nueva York y
abrieron un restaurante de cierto renombre. Hope fue introducida a la edad de 9
años a participaciones menores en teatro y luego estudió danza mientras asistía
a la escuela secundaria. Trabajó ocasionalmente como una modelo adolescente
publicitaria y a los 15 años, gracias a una aparición en la portada de una
revista de electrónica, se hizo conocida por una futurista
publicidad de una radio portátil en junio de 1949.
Cursó sus estudios superiores en el Barmore Junior College donde
conoció al actor Don Murray y luego empezó a trabajar en televisión en 1950
apareciendo en el Kraft Television Theatre. En una de las
presentaciones llamó la atención de un productor hollywodense quien la invitó a
trabajar como actriz de reparto en la película Bus Stop,
junto a Marilyn Monroe y Don Murray y
luego en The True Story of Jesse James (1956). Ambas películas
tuvieron una buena acogida por parte de la critica, y le granjearon un contrato
con la productora 20th Century Fox. En 1956, contrajo matrimonio con Don
Murray.
En 1957,
realiza una memorable actuación en el film Peyton Place que le significó un Globo de Oro y
luego un Premio de la Academia como mejor actriz de reparto y un salto
inesperado a la fama. En 1961, rueda junto a Elvis PresleyWild
in the Country y seguidamente Pocketful of Miracles (Un gánster
para un milagro) junto a Bette Davis y Glenn Ford,
y luego junto al mismo actor actúa en Lov e Is a Ball. La estrella
de Lange decae a mediados de los 60 al casarse con el productor Alan J. Pakula y
en la década de los 70, solo aparece en dos producciones.1
Lange
entonces incursiona en series de televisión con escaso éxito. En 1966 participa
en el capítulo The Last Oasis de la serie El fugitivo con Dave Janssen, en
donde tiene el papel de Annie Johnson, una maestra en una escuela de la reserva
india en el Estado de Arizona.
Pero su
participación como la reconocible señora Carolyn Muir en la serie El fantasma y la señora Muir emitida
entre 1968 y 1972 vuelve a dar bríos a su carrera y obtiene fama junto a Edward Mulhare y
reconocimiento ganando un premio Emmy por dos años consecutivos, en 1969 y
1970, como mejor actriz de reparto de televisión.
Lange aparece
en muchas producciones televisivas realizando un total de 12 películas para la
televisión entre la década de los 70 y mediados de los 80 e incursiona en el
cine intercaladamente apareciendo en seis producciones. Lange se retiró de la
actuación a partir de 1998 siendo su último papel como Helen Rawlings en la
producción televisiva Before He Wakes.2
Hope Lange
falleció el 19 de diciembre de 2003 a los 70 años a consecuencia de una colitis isquémica en Santa Mónica,
California. Le sobrevivieron dos hijos de su primer matrimonio con Don Murray.
Nacido en Canadá, estudió
educación física en Montreal antes de
mudarse a los Estados Unidos.
Allí, mientras trabajaba en la Asociación
Cristiana de Jóvenes (YMCA) de Springfield (Massachusetts), desarrolló el baloncesto a
finales de 1891.2 También estudió Medicina en Denver, obteniendo su título en 1898. Ese
mismo año empezó a trabajar en la Universidad de Kansas.
Tras casi veinte años como profesor y entrenador de baloncesto a tiempo parcial
durante los años iniciales de este deporte, fue nombrado director de los Kansas Jayhawks en 1919. Se nacionalizó
estadounidense en 1925.32
Naismith también fue capellán
militar de la Guardia
Nacional en el primer regimiento de infantería de Kansas.2 Enseñaba baloncesto a los soldados
como un medio para controlar su exceso de energía. Sus esfuerzos ayudaron a
incrementar la moral de la tropa y a disminuir el número de sanciones
disciplinarias.
Entre las películas que
musicaliza están: "Nueve semanas y media", "Toy story",
"Toy story 2", "Bichos", "Monsters, Inc.",
"Los padres de ella", "Los gatos no bailan", "James y
el durazno gigante", "Maverick", "Avalon" y
"Despertares", entre otras.
Quien demuestra todo su
conocimiento enciclopédico en lo referente a las viejas películas de horror,
fantasía y ciencia ficción. Entre los largometrajes que dirige se encuentran:
"Boulevard Hollywood", "Piraña", "Pequeños
soldados", "Gremlins", "Gremlins 2" y "Aullido".
Tiene cinco años cuando su
padre abandona a su familia sin ninguna explicación, después de una operación
grave de los pulmones que le deja un tiempo amnésico [ref. necesario] .
Es educado en Lycée Carnot (París, XVII ° arr.). Estudió
filosofía y obtuvo, a los 21 años , su dominio de la Estética
de la música pop, incluyendo un estudio comparativo de los dos últimos
álbumes de Jimi Hendrix 3 , 4 . Él era el compañero
de Véronique Sanson .
Nace Kyoko
Mizuki, escritora japonesa reconocida por ser la
creadora del manga/anime Candy Candy.
Kyoko Mizuki (水木杏子Mizuki Kyoko?) es
uno de los seudónimos de Keiko
Nagita (名木田恵子Nagita Keiko?,
nacida el 28 de noviembre, 1949 en Tokio, Japón). Ella es una escritora japonesa
reconocida por ser la creadora del manga/anime Candy Candy (キャンディ・キャンディ).
Otros seudónimos de esta gran
escritora son: Ayako Kazu (加津綾子) y Akane Kouda (香田あかね). También se destaca como novelista, compositora y ensayista.
Keiko Nagita ganó el Premio de
la Asociación de Escritores Juveniles de Japón por Rainette, Kin Iro no
Ringo(Rainette, las Manzanas Doradas) en 2007.
Su cuento Akai Mi Haziketa está
publicado en un libro de estudios de la 6ª clase de la Escuela Primaria
japonesa (Mitsumura Tosho Publishing Co., Ltd.).
Su serie de libros
ilustrados Shampoo Ōji (ilustraciones de Makoto Kubota) fue
adaptada a serie anime de televisión en octubre de 2007.
Su padre murió cuando ella
tenía 12 años. Fue entonces cuando creó la familia imaginaria de los Andrew
para aliviar su soledad y escribe sus historias en un cuaderno (manuscrito).
Mizuki dice: “Siento que la familia Andrew amablemente se hizo cargo de mí.
Ellos son el origen de mi historia.” (fuente: Entrevistas con Autores
de Manga por Itou Ayako Doubun Shoin inc.)
Mizuki pasa algunos años en la
compañía de teatro Shiki durante su adolescencia, algunas de sus obras reflejan
esta experiencia. "Cuando mis amigos supieron que me inscribí en Shiki
dijeron con una risita: «Tal vez seas una mujer dotada. Pero era una actriz
inexperta. Aprendí algunas lecciones sobre cómo interpretar scripts por la
experiencia en el teatro Shiki». (fuente: Entrevistas con Autores de
Manga por Itou Ayako Doubun Shoin inc.)
Cuando frecuenta la 11º curso,
gana un premio en un concurso de cuentos en la revista para chicas Jokakarei
no Tomo (Shogakukan Inc.)
Después de vender su
cuento Yomigaeri, Shoshite Natsu Wa a la revista Koukou
Boungei, cuando tenía 19 años, decide volver a escribir a tiempo completo.
Entonces contribuía
frecuentemente con poemas para la revista Kouko. A los 20 años, el famoso poeta
Katsumi Sugawara apreció su talento y se unió a su club de poesía.
También publica como edición
privada una colección de poemas Kaeru.
Cinco años más tarde, su obra
poética Omoroide Wa Utawawa es publicada por Sanrio
Company Ltd.
Mizuki escribe cuentos e
historias románticas para revistas de chicas jóvenes, entonces Kodansha la
contrata para escribir historias en su revista de manga Shojo Friends.
En los años 70, escribe muchas
historias para manga bajo los nombres de: Ayako Kazu, Akane Kouda, Kyoko Mizuki
y Keiko Nagita.
En 1975, escribe la historia de
una chica con pecas, Candy Candy, para la revista mensual Nakayoshi.
Mizuki dice: “Perdí a mi madre cuando tenía 21 años, en esa época estaba sola
en el mundo. Escribir esta historia sanó mi dolor”.
El manga fue adaptado a serie
animada de televisión en 1976 por Toei Animation. Desde
entonces Candy Candy la transforma en una de las escritoras de
manga de mayor repercusión.
A los 20 años, escribe la
primera historia para manga a petición del Sr. Higashiura, entonces editor jefe
de Bessatsu Shojo Friend.
Ella escribe muchas historias
de manga shojo, sobre todo para Friend y Nakayoshi en
los años 70. Entonces, el Sr. Higashiura, que asumió el puesto de editor jefe
de la revista mensual Nakayoshi, elaboró un proyecto de manga shojo
como la famosa historia para niños, Heidi.
Antes de escribir la historia
de Candy, algo previamente definido fue: “Quién es su madre no es el
tema". "Quiénes sean nuestros padres debemos aceptar nuestro destino
y marchar por nuestros propios pies. Quería aclararlo. Cuando empecé a escribir
la historia de Candy fue dos años después de que mi madre muriera. Mi padre
murió cuando yo tenía 12 años, vivía en soledad porque soy hija única. Mirando
hacia atrás, en mis años de escribir la historia de Candy, me doy cuenta que
escribir me ayudó a sanar el dolor". (fuente: Entrevistas con
Autores de Manga por Itou Ayako Doubun Shoin inc.)
El último episodio de Candy
Candy fue escrito en Domaine de Beauvois, un
castillo-hotel en Francia.
Mizuki dice: “Quería despedirme
de Candy en un hermoso lugar. Si es posible, me gustaría ir al Reino
Unido". "Cuando entré en la sala las lágrimas me llegaron a los ojos,
pues había un cuadro de la caza al zorro en una pared del salón. La caza del zorro
le quitó la vida a Anthony. Cuando recuerdo a Candy, los días de otoño en aquel
bello hotel me vuelven a la memoria. El hotel era como la mansión de la familia
Andrew".
Desde 1980, Mizuki escribe
principalmente cuentos juveniles e historias románticas para chicas jóvenes
bajo su nombre oficial Keiko Nagita.
Su serie Fūko to Yūrei (Fuko
y el fantasma) es particularmente popular. La música para la serie Fūko
to Yūrei fue compuesta por Toru Okaida (en japonés Okada Toru, nacido
el 23 de abril de 1949, en Tokio), miembro del famoso grupo de rock
japonés Moonriders. El álbum llamado Siriau Maekara Zutto
Suki fue editado en 1975.
En 2001 también, vuelve a
reeditar la última parte de Fūko to Yūrei (Fuko y el
fantasma).
Gana el premio de la Asociación
de Escritores Juveniles de Japón en 2007 por Rainette, Kin Iro no Ringo,
una historia romántica entre una chica japonesa y un chico de la Bielorrusia
que había sido expuesto a la radiación de la Central Nuclear de Chernóbil.
En mayo de 2008, escribe el
argumento para un manga shojo después de una larga pausa de 18 años. El
manga Loreley fue ilustrado por Kaya Tachibana.
Mizuki está casada y tiene una
hija. Todos los veranos pasan sus vacaciones en su casa de campo (cottage) en
la Isla del Príncipe Eduardo. Terry Kamikawa, una estudiosa de Ana de
las Tejas Verdes y gerente del Blue Winds Tea Room en
I.P.E., es su mejor amiga.
Mizuki tiene una colección de
objetos en forma de corazón. Parte de su colección está expuesta en el site
oficial de Aitori Bunko.
Actualmente, por causa de
problemas de derechos de autor, Kyoko Mizuki puede escribir sobre Candy
Candy, pero Yumiko Igarashi no puede comercializar sus dibujos o productos
basados en esta historia.
En 2008, una japonesa publicó
una petición: "Rebirth of Candy Candy" (Renacimiento de Candy
Candy) cuyo objetivo es traer de vuelta el manga/anime para los fans en
GoPetition.com
El 28 de octubre de 2010, la
autora Keiko Nagita publica la novela Candy Candy Final Story (en
dos volúmenes), en japonés, por Shodensha inc La cual aún no tiene traducción
autorizada, cuyo primer volumen cuanta la historia que conocemos y el segundo
se basa en cartas y textos narrados por la misma Candy.
Spinks, Tony Lewis,
y Alan
Jackman tocaron juntos por primera vez en la década de 1970 en
la banda Sirius B. Después de ensayar durante seis
meses, el grupo se disolvió debido a la llegada del punk
rock. En la década de 1980, Spinks grabó varios demos bajo el nombre
de Baseball
Boys, después de que vio el nombre de una banda adolescente en la
película The Warriors.
"Sólo por ser escandalosa, puse lo que sentí fue un nombre estúpido en los
demos," dijo Spinks ", y la gente que se los llevó dijo: 'Suena muy
bien. ¿Podemos ver a la banda?` Y no había realmente una banda." Spinks se
juntó con Lewis y Jackman para tocar como Baseball
Boys, y luego cambiaron su nombre a The Outfield en 1984.1 Su álbum debut, Play Deep, se convirtió en un multiplatino
como éxito por sus ventas lanzado en 1985. Spinks escribió el hit más grande de
la banda, "Your Love", que
alcanzó el top 10 en el Billboard Hot 100 en 1986.
The Outfield se tomó un descanso en la década de 1990, pero volvió a reunirse
para grabar Replay en 2011.2
Spinks murió
el 9 de julio de 2014 a
los 60 años de edad. Tuvo cáncer de hígado durante
años. Le sobreviven su esposa y dos hijos. Spinks y la banda escribieron
material nuevo poco antes de su muerte, pero no está claro si va a ser lanzado
o no.2
Nace el cineasta mexicano
Alfonso Cuarón Orozco, quien salta a la fama al dirigir los filmes "Y tú
mamá también" y "Harry Potter y el prisionero de Azkabán". También
dirige series de televisión como "Fallen angels". Dirige la cinta
"Gravity" con la cual gana premios como el Oscar, Globos de Oro, el
BAFTA y el Premio de la Crítica Cinematográfica.
Dos de los
papeles más conocidos es Heddy en la serie de televisión “La cabeza de Herman” y Carol, la ex-mujer
lesbiana de Ross en “Friends”. Su primer papel fue en la serie estadounidense Friends,
daba vida a la ex exposa de Ross Geller.
Ella
interpretó a Jane Wilson en la telenovela Santa Bárbara en
1986-87, fue nominada para el premio Best Newcomer.
Jane apareció
en un episodio de la popular serie de televisión 21 Jump Street.
En 1998 protagonizó la película Noé junto a Tony Danza y Wallace
Shawn. En 1992 apareció en la película de Dan O'BannonThe
Resurrected.
Nace Ale Perico, bajista del grupo argentino de reggae Los Pericos,
agrupación con influencias de origen jamaiquino como Bob Marley.
Los Pericos es una banda
de reggae y skaargentina fundada en 1986. En 2006 había superado los dos millones y medio de discos
vendidos y alcanzado casi 2000 presentaciones en vivo. Fueron nombrados
embajadores del reggae por Jamaica.
Kristian es
hijo de un austríaco y una húngara, tiene dos hermanos, Karl y Adam. Es
descendiente de la cortesana del siglo XVII, la real emperatriz de Austria.
Juana Acosta
estudió la carrera de Bellas artes en
Colombia, pero pronto decidió que quería ser actriz. Se trasladó a España para
estudiar interpretación en la Escuela de Juan Carlos Corazza de
Madrid.2
Empezó su
carrera como actriz en telenovelas y películas de televisión colombianas
como La reina de Queens,Es mejor ser rico que pobre y La
dama del pantano, entre otras.3
En 2007 se
incorporó a la segunda temporada de la serie de CuatroGénesis,
en la mente del asesino.5 Al año siguiente se unió al reparto de la
decimoquinta temporada de la serie médica de TelecincoHospital
Central, donde interpretó a la residente Sofía Carrillo.6
En 2010
participó en el telefilme de dos episodios Adolfo Suárez, el
presidente, un biopic sobre la vida del que fuese el primer
presidente del gobierno español democrático después de la dictadura
franquista: Adolfo Suárez.7 También ese año se embarcó en la película
para televisión Carlos, un
proyecto de Canal+ Francia y
otros medios que narraba la vida de Ilich Ramírez Sánchez, un revolucionario venezolano
que fue uno de los fugitivos internacionales más buscados hasta su detención en
1994.8 Además estrenó la comedia Una hora más en Canarias junto
a Angie Cepeda y Quim Gutiérrez.9
En 2014 fue
una de las incorporaciones de la segunda temporada de Velvet.
Interpretó a Sara Ortega durante ocho episodios de la segunda y tercera
temporada de la serie. Su personaje era una mujer de negocios en un mundo de
hombres, una avanzada a su tiempo.15
2015 fue un
gran año profesional para ella, llegó a estrenar hasta 3 películas. En abril
protagonizó el telefilm Santuario,
una producción francesa en la que interpretó a Yoyes,
una dirigente del grupo ETA que fue asesinada por sus
compañeros tras distanciarse de la organización. Esta interpretación le valió
el Premio a mejor actriz protagonista en el Festival Internacional de Programas
Audiovisuales de Biarritz.1617 También ese año protagonizó, junto a Adriana Ugarte, Tiempo sin aire, una película dirigida por Samuel
Martín Mateos y Andrés Luque Pérez.18 Además volvió a su país natal, Colombia, para encabezar el reparto de la producción
franco-colombiana Anna dirigida
por Jacques Toulemonde. Por esta película consiguió una nominación a mejor
actriz protagonista en los premios Fénix de cine Iberoamericano y también
una mención especial del jurado en el Festival de cine colombiano de Nueva York.192021 En la televisión, participó en dos
capítulos de la primera temporada de la producción europea (co-producción entre
Reino Unido y Francia) The Last
Panthers del director Jack Thorne y en la mini-serie
co-producida entre Italia y España La dama velada.2223
Ryan Christian Kwanten o simplemente Ryan Kwanten (Sídney, 28 de noviembre de 1976)
es un actor australiano que
interpretó a Vinnie Patterson desde 1997 a 2002 en la telenovela
australiana Home and Away.
Terminada su participación, se unió al drama adolescente estadounidenseSummerland en el
papel de Jay Robertson. En 2008 ingresó en la serie True Bloodcomo Jason Stackhouse.
Kwanten nació
en Sidney, Nueva Gales del Sur;
sus padres son Eddie Kwanten, empleado de la marina, y Kris, coordinadora de
caridades. Desciende, por parte paterna, de holandeses que se establecieron en
Australia. Tiene dos hermanos: Mitchell (músico) y Lloyd (médico) y fue a una
escuela católica.
Los primeros años de su vida
fueron difíciles por la convivencia con un padre estricto y violento. Si Leslie
le hacía reír, se ahorraba un bofetón; por eso, desde niño desarrolló un genial
sentido del humor.
A finales de la década de 1940
comenzó a interesarse por el mundo de la interpretación gracias a su tío Jean Hersholt, famoso actor del cine mudo. Pero no dudó en perseguir su sueño
aunque no tuviera suficientes recursos para llegar a Hollywood y optara por hacer autostop. En sus primeros pasos en Hollywood no consiguió trabajo alguno y
regresó a su país natal, donde prosiguió sus estudios y trabajó para un canal
de radio como
pinchadiscos. Pronto se dio cuenta de que en Canadá no tenía futuro y decidió
volver a Hollywood, donde debutó como actor en el Actor's Studio. Allí intercambiaba consejos
con un joven Marlon Brando,
aunque de nuevo se sentía como "El paleto del circo polar ártico del
Actor's Studio". Pero eso cambió y poco a poco fue encontrando su sitio,
siendo El rey
vagabundo su primera película, estrenada en 1956. En ese
mismo año protagonizó, junto con Walter Pidgeon y Anne Francis, el clásico de ciencia
ficción El planeta prohibido.
Esa película le abrió nuevos
horizontes, y en 1957 coprotagonizó con Debbie ReynoldsTammy and the bachelor;
pero su actividad en el cine se fue reduciendo en los años 60. En la década de
1970 se convirtió en el rey de la televisión, protagonizando diversos dramas y
ganándose la fama de ser el asesino o el malo de la película. Gracias a estos
papeles, se volvió uno de los actores más famosos de Hollywood. Pero la carrera
de Leslie era irregular y poco a poco se fue apagando. En 1971 participó
en la película La
aventura del Poseidón, en la que interpreta al capitán del barco
que se hunde. El éxito de la película no le ayudó; su carrera no se vio
relanzada y su popularidad decayó, al igual que su segundo matrimonio. Alisande
y Leslie se separaron en 1973, tras más de diez años
de matrimonio y dos hijas, Maura y Thea. Los fracasos del actor provocaron que
la pareja se separase, aunque compartían una buena amistad.
Fue hijo de la secretaria
bilingüe Elsa Bolaños Cacho y del pintor, dibujante e ilustrador Francisco
Gómez Linares.6 Estudió ingeniería mecánica en
la Universidad
Nacional Autónoma de México, pero nunca se graduó.7
Su padre, pintor reconocido de
la época, falleció cuando él tenía seis años. Su madre, que nunca llegó a
conocer la fama de la serie El Chavo, falleció por cáncer de páncreas.8
Inició su carrera como creativo
publicitario, lo que lo conectó con la radio y
la televisión, en la cual
fue, durante la década de 1950, un muy activo guionista. También hizo varios guiones de
películas para el dúo Viruta y Capulina y se inició fugazmente como
actor con ellos en Dos criados malcriados, en 1960. Sin embargo,
siguió dedicando la mayor parte de su tiempo a escribir, contribuyendo con
diálogos para guiones de películas y programas de la televisión mexicana.
Su nombre profesional,
Chespirito, se debe al director cinematográfico Agustín P. Delgado, derivado
del diminutivo de la pronunciación españolizada del apellido de William Shakespeare (fonéticamente Chekspir),
debido a la estatura de Gómez Bolaños y por el talento de este para escribir
historias que asemejaba a las de Shakespeare.
Entre 1960 y 1965, escribió
guiones para los dos programas de mayor audiencia en la televisión mexicana: Cómicos y
canciones así como El estudio de Pedro Vargas, de la cadena Telesistema Mexicano.
En 1968, iniciaba transmisiones
la Televisión
Independiente de México y Chespirito fue llamado como escritor con
la oferta de usar a su antojo una media hora semanal a su cargo. Así,
nacieron Los supergenios de la mesa cuadrada y su carrera como
actor.
En 1970, extendieron su horario
a una hora y en un programa propio. El mismo se denominó Chespirito y
nació el personaje del Chapulín
Colorado. Un año más tarde, apareció el Chavo.
Ambos personajes funcionaron tan bien que el programa se dividió en dos,
dedicando media hora a cada uno. A mediados de 1979 inicia un breve programa
llamado La chicharra, serie basada en periodistas, sin mucho éxito.
A pesar de ser muy conocido por
sus papeles del Chavo y del Chapulín Colorado,
también fue creador de varios personajes más, como el Chómpiras, el Doctor Chapatín,
Vicente Chambón y Chaparrón Bonaparte. En una entrevista a Teresa Rodríguez,
comentó que él decidió añadir palabras con ch porque
era usado en «muchas groserías en México».9
Fuera de sus habituales
personajes televisivos, a partir de 1992, representó en teatro durante varios
años la obra 11 y 12, con la cual
logró más de 28 000 funciones. También incursionó en el género de las
telenovelas en 1991 dirigiendo y produciendo Milagro y magia en conjunto con Florinda Meza y aporta la letra de los
temas musicales de La dueña en 1995
y Alguna vez
tendremos alas en 1997.
Fue elegido para este papel por su constitución física (2,01 metros de altura y 118 kg de peso), pero George Lucas decidió prescindir de su voz, grabando la del actor James Earl Jones por encima de la de Prowse. Según declaró más tarde el propio Prowse, no supo de esta sustitución hasta la misma sesión de estreno de la película.
Lucas declaró que quería para el personaje de Vader una voz "más oscura" que Prowse no era capaz de proporcionarle y que nunca tuvo intención de usar la voz original de Prowse. En una entrevista filmada en 2004, Carrie Fisher, la actriz que interpretó a la Princesa Leia en la misma saga, declaró que en el rodaje apodaban a Prowse "Darth Farmer" (un juego de palabras en el que se incluía el término "granjero") debido a su poco intimidante acento del oeste de Inglaterra.
En las escenas finales de lucha con sable de luz entre Vader y Luke Skywalker (Mark Hamill) en El retorno del Jedi (1983) Prowse, que no era un espadachín muy hábil (seguía rompiendo las varillas que se interponían en los sables de luz), fue sustituido en el combate por el coreógrafo de la escena, doble de acción y entrenador de esgrima Bob Anderson.
De igual modo, Prowse fue reemplazado por el actor británico Sebastian Shaw como el personaje detrás de la máscara en dicha película, aunque Shaw sólo participó por unos breves minutos con su propia voz.
Una escena inconsistente en la edición remasterizada en 2004, ocurre cuando se sustituye a Shaw por un joven Anakin Skywalker como un fantasma de la Fuerza sin el traje negro habitual de la primera trilogía (papel asumido por Hayden Christensen en la saga más reciente), únicamente para dar continuidad a la historia.
De tal forma, no aparecen la voz ni el rostro de Prowse en ninguna de las tres películas que protagonizó.
En el Reino Unido, Prowse ya era un hombre conocido anteriormente por su papel en la campaña educativa "El Hombre Verde", que enseñaba a los niños a cruzar la calle con seguridad, y que se mantuvo activa desde 1971 hasta 1990. David Prowse recibió la Orden del Imperio Británico en el año 2000 como recompensa por su esfuerzo cívico.
También tuvo un papel como guardaespaldas en La Naranja Mecánica (1971). Encarnó al Monstruo de Frankenstein en tres ocasiones: Casino Royale (1967), The Horror of Frankenstein (1970) y Frankenstein and the Monster from Hell (1974).
En 2015 Toni Bestard y Marcos Cabotà estrenan el documental "I Am Your Father" donde explican el porqué de la eliminación de David Prowse en los créditos de la mítica saga Star Wars, en forma de merecido homenaje a la desconocida cara del intérprete de Darth Vader.
David Prowse entrenó a Christopher Reeve para su papel en la primera película de Superman (1978). Fue muchas veces campeón de halterofilia en Gran Bretaña, y representó a su país en los Juegos de la Mancomunidad de 1962 (en aquella época llamados del Imperio Británico y de la Commonwealth), celebrados en Perth, Australia.
Participó en algún sketch del show de Benny Hill hacia 1969.
Desde su participación en la saga Star Wars, David Prowse se ha apartado del mundo del cine y se ha concentrado en su gimnasio, aparte de realizar obras benéficas para niños y enfermos de cáncer.
Prowse sufrió de artritis la mayor parte de su vida. Los primeros síntomas se manifestaron cuando contaba trece años, aunque parecieron desaparecer mientras se dedicó a la halterofilia profesional. Sin embargo, en 1990 volvieron a aparecer, llevándole a sufrir varias intervenciones quirúrgicas.
En 2001, su brazo izquierdo quedó paralizado y poco después también su brazo derecho. A partir de ese momento, colaboró con distintas organizaciones de enfermos de artritis en el Reino Unido.
En marzo de 2009 reveló a los medios londinenses que padecía un cáncer prostático.
Gilyard nació en una familia de militares en Moses Lake, Washington, en la víspera de Navidad de 1955, hijo de Barbara y Clarence Gilyard Sr., un oficial de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Gilyard fue el segundo de seis hijos. Su familia era originaria de Nueva Orleans, Luisiana, pero Gilyard creció en las bases de la Fuerza Aérea en Hawái, Texas y Florida. Criado principalmente como luterano, se hizo católico en la década de 1990.67
Durante su juventud, Gilyard vivió en el suburbio de Rialto, California, en San Bernardino, y asistió a la escuela secundaria Eisenhower. Fue un excelente estudiante, se graduó en 1974 y luego pasó un año como cadete de la Academia de la Fuerza Aérea antes de dejar el servicio para asistir a Sterling College.8 En la universidad, jugó al fútbol y se convirtió en miembro de la fraternidad Sigma Chi. También recibió una beca de tenis, pero abandonó la escuela antes de completar sus estudios.
Mientras vivía con sus padres en la escuela secundaria, Gilyard estaba preocupado por las mujeres, el alcohol y, en ocasiones, las drogas. Sus padres lo instaron a mudarse, por lo que se mudó a Long Beach, California, con un amigo. Asistió a la Universidad Estatal de California en Long Beach, con especialización en actuación, y trabajó como mesero mientras buscaba oportunidades de actuación. Completó su licenciatura en la Domínguez Hills de la misma universidad.910
Gilyard trabajaba con un compañero de casa en una tienda de ropa, donde fue ascendido a gerente. Dejó esto para trabajar brevemente en la venta de productos químicos industriales. En el 2003, Gilyard regresó a la escuela y recibió una maestría en bellas artes en actuación teatral en la Universidad Metodista del Sur.
Gilyard se casó dos veces y tuvo seis hijos. Su primer matrimonio, con Catherine Dutko, terminó en divorcio y se casó con su segunda esposa, Elena,11 en 2001. Se desempeñó como consultor del comité de comunicaciones de la Conferencia de Obispos Católicos de los Estados Unidos.
Falleció en la noche del 28 de noviembre del 2022, después de una larga enfermedad.12
2024:
Muere
Silvia Pinal Hidalgo (Ciudad de México, 16 de septiembre de 1931-Ciudad de México, 28 de noviembre de 2024)nota 18 fue una actriz mexicana.
Es considerada como una pionera del teatro de comedia musical10 y de la televisión mexicana.11 Adicionalmente, incursionó como política y ocupó algunos cargos públicos.12
Silvia Pinal Hidalgo nació el 16 de septiembre de 1931 en Bucareli 102, Ciudad de México,134 siendo hija de María Luisa Hidalgo Aguilar y Moisés Pasquel.716 Su madre quedó embarazada de este último cuando apenas tenía quince años de edad. Él no quiso reconocerla, y Silvia no supo que era su papá hasta que tuvo entre nueve y diez años de edad.17 Por parte de su padre biológico tuvo tres medios hermanos, pero nunca se relacionó con ellos, ni con otros familiares de Pasquel.18 Cuando Pinal tenía cinco años de edad, su mamá se casó con Luis Pinal Blanco,1 un periodista, militar y político veinte años mayor que ella. El hombre reconoció a Silvia como su hija y le dio su apellido.119
Pinal sentía fascinación por el mundo del entretenimiento desde que era una niña, pero además de esto, le gustaba escribir y recitar poemas.20 Cursó sus estudios primero en el Colegio Pestalozzi de Cuernavaca, y luego en el Instituto Washington de la Ciudad de México.21 A pesar de sus aspiraciones artísticas, su padre la condicionó a estudiar «algo útil», y de esta forma fue como aprendió mecanografía, ofició que le ayudó a conseguir un trabajo como secretaria en Kodak cuando tenía 14 años.22
Deseosa de estudiar ópera, comenzó a prepararse tomando clases con una profesora particular y luego con el profesor Reyes Retana.23 Su primer paso hacia la fama ocurrió cuando fue invitada a participar en un certamen de belleza, en el que obtuvo el título de Princesa Estudiantil de México, y en su coronación conoció a los actores Rubén Rojo y Manolo Fábregas.24 Mientras estudiaba bel canto, empezó a trabajar como secretaria en los laboratorios farmacéuticos Carlos Stein.25 En la academia de música, audicionó para conseguir un papel en la ópera La traviata, sin tener éxito consiguiendo alguno. Luego de este fracaso, un profesor la alentó para que tomará cursos de actuación en Bellas Artes, donde fue alumna de Carlos Pellicer, Salvador Novo y Xavier Villaurrutia.26 En 1947, debutó como extra en una representación de Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare.2728
Pinal continuó trabajando en la firma de productos farmacéuticos, en su departamento de publicidad. Su jefe, sabiendo que ella estudiaba actuación, le dio oportunidad de participar en la grabación de algunas comedias radiofónicas en la XEQ. Debutó en la comedia Dos pesos la dejada, junto a Luis Manuel Pelayo y Carlota Solares.29
En la estación de radio, conoció a unos publicistas, quienes la invitaron a formar parte de una compañía experimental. Debutó en dicha compañía con un papel en la obra Los caprichos de Goya. El director de dicha obra era el actor y director mexicano de origen español Rafael Banquells, con el que Silvia inició una relación laboral y una estrecha amistad que derivó en romance. Banquells consiguió que un hombre llamado Carlos Laverne les permitiera utilizar para sus montajes el Teatro Ideal de la Ciudad de México. Laverne eligió a Pinal para participar en un montaje con la compañía del Teatro Ideal, dirigida por la actriz española Isabelita Blanch. La obra se llamó Nuestra Natacha. Silvia actuó en numerosas obras de dicha compañía al lado de figuras como Banquells, Emperatriz Carvajal, Patricia Morán, Miguel Manzano y Emilia Guiú.30 La primera obra que protagonizó fue Un sueño de cristal.31
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