El 29 de noviembre es el 333.º (tricentésimo trigésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 334.º en los años bisiestos. Quedan 32 días para finalizar el año.
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1268:
Muere Clemente
IV, papa italiano (n. 1202).
Clemente IV. (* Saint-Gilles-du-Gard, (1202) – † Viterbo, 29 de noviembre de 1268) fue el 183.er papa de la Iglesia católica, de 1265 a 1268.
Índice
·
3Papado
Biografía[editar]
Guido le Gros
Foulques nació en 1202 en la localidad francesa de Saint-Gilles. Eminente
jurista y consejero del rey Luis IXFrancia, fue ordenado sacerdote hacia
1256, tras fallecer su esposa. Fue nombrado, sucesivamente, obispo de Le Puy (1257),
arzobispo de Narbona (1259) y cardenal (1261).
En 1265, resultó elegido papa in absentia, pues se encontraba en
una misión diplomática en Inglaterra.
Al igual que sus antecesores, rivalizó con la familia Hohenstaufen (linaje
germánico unido, desde 1138, al trono del Sacro Imperio Romano) y, en 1266, nombró rey de
Nápoles y Sicilia (con el nombre de Carlos I) a Carlos de Anjou.
A cambio, éste le ayudó a derrotar a Conradino (Conrado V),
aliado de los gibelinos, a quien mandó ejecutar (extinguiéndose así la
dinastía Hohenstaufen).
1594:
Muere Alonso
de Ercilla, soldado y poeta español (nacido en 1533).
Alonso de Ercilla
Zúñiga (Madrid, 7 de agosto de 1533 - Ocaña (Toledo), 29 de noviembre de 1594)
fue un poeta y soldado español, conocido principalmente por ser el autor
de La Araucana.
Biografía[editar]
Alonso de Ercilla y
Zúñiga, nació un 7 de agosto de 1533 en Madrid. Debido a su origen noble, su
infancia transcurrió en la corte de Carlos V,
donde su madre era dama de la emperatriz Isabel de Portugal,
y sirvió como paje del príncipe Felipe.
Junto a él, adquirió una sólida formación renacentista, la que incluyó el
aprendizaje de latín, francés, italiano y alemán.1 Relató la conquista de Chile en el
célebre poema épico La Araucana. Entre los 21 y 29 años de edad,
don Alonso de Ercilla y Zúñiga -poeta joven-, valiéndose de cueros, pedazos de
cartas y cortezas, documentó la épica de la conquista de Chile.2
Desde Londres partió
hacia Chile (1555), donde se habían sublevado los araucanos. Participó en
diversas batallas y empezó a escribir La Araucana, poema épico de
exaltación militar en 37 cantos, donde narra los hechos más significativos de
la expedición.
Tras intervenir en
unas campañas en Lima y Panamá, regresó a España en 1563, y publicó en 1569 la
primera parte de su gran obra, dedicada a Felipe II. Fue nombrado gentilhombre
de la corte y caballero de Santiago, tras lo cual participó en diversas acciones
diplomáticas.
En 1570 contrajo
matrimonio con doña María de
Bazán, la cual aportó como dote más de ocho millones de maravedíes. Instalado en Madrid, vivió, según
se dice, una existencia feliz y exenta de preocupaciones materiales que le
permitió terminar las partes segunda y tercera de su poema.
1781:
Nace Andrés
Bello, humanista, poeta, filólogo, educador y jurista venezolano (fallecido en 1865).
Andrés de Jesús María y José
Bello López (Caracas, 29 de noviembre de 1781-Santiago, 15 de octubre de 1865) fue un polímata venezolano-chileno. Fue a la
vez filósofo, poeta, traductor, filólogo, ensayista, educador, político y diplomático.
Considerado como uno de los humanistas más
importantes de América, contribuyó en innumerables campos del conocimiento.
En
Caracas, fue maestro por un corto periodo de Simón Bolívar y participó en el proceso
que llevó a la independencia venezolana. Como parte del
bando revolucionario, integró la primera misión diplomática a Londres,
conjuntamente con Luis López Méndez y Simón Bolívar, donde
residió entre 1810 y 1829.
En
1829 embarcó junto con su familia hacia Chile, contratado por el
gobierno de dicho país, donde desarrolló grandes obras en el campo del derecho y
las humanidades.
En Santiago alcanzó a desempeñar cargos como senador y
profesor, además de dirigir diversos periódicos locales. Como jurista, fue el
principal impulsor y redactor del Código Civil, una de las obras jurídicas
americanas más novedosas e influyentes de su época. Bajo su inspiración y con
su decisivo apoyo, en 1842 se creó la Universidad de Chile, institución de la que se
convirtió en su primer rector por más de dos décadas.1
Entre sus principales obras literarias, se encuentran Gramática de la
lengua castellana destinada al uso de los americanos, Principios
del derecho de gentes, el poema «Silva a la agricultura de la zona tórrida»
y Resumen de la Historia de Venezuela.
1832:
Nace Louisa
May Alcott, escritora estadounidense (fallecida en 1888).
Louisa May Alcott (Germantown, Pensilvania, 29 de noviembre de 1832 - Boston, 6 de marzo de 1888)
fue una escritora estadounidense, reconocida por su famosa
novela Mujercitas (1868).
Comprometida con el movimiento abolicionista y el sufragismo, escribió bajo el seudónimo
de A.M. Barnard una colección de novelas y relatos en los que
se tratan temas tabúes para la época como el adulterio y el incesto.1
Biografía[editar]
Sus padres eran
Abigail “Abba” May y el pedagogo, escritor y filósofo trascendentalista Amos Bronson Alcott,
vinculado al abolicionismo,
al sufragio femenino y
a la reforma educacional. Louisa tenía tres hermanas, Anna, Lizzie y Abba May.
Su hermano Dapper murió cuando todavía era un niño.2 Creció y vivió en Nueva Inglaterra. Las cuatro hermanas se
educaron en su propio hogar por su padre mientras recibían visitas de ilustres
vecinos como Nathaniel Hawthorne, Henry David Thoreau, Theodore Parker, Margaret Fuller o Ralph Waldo Emerson.2
A temprana edad para
ayudar económicamente a su familia comenzó a trabajar esporádicamente
como maestra, costurera, institutriz y escritora; su primer libro fue Flower
Fables (1855), cuentos originalmente escritos para Ellen Emerson, hija
de Ralph Waldo Emerson.
Durante su
adolescencia y principios de la edad adulta, Alcott compartió la pobreza y los
ideales trascendentalistas de
su familia. Posteriormente esta fase de su vida fue descrita en el relato
«Transcendental Wild Oats», reimpreso en el volumen Silver Pitchers (1876),
que narra las experiencias de su familia durante un experimento utopiano de
«pleno vivir y elevado pensar» en «Fruitlands», en la ciudad de Harvard, Massachusetts en 1843.
Nunca contrajo
matrimonio y se mostró, al igual que sus progenitores, activa a nivel social y
político durante toda su vida, alineándose en contra de la esclavitud y apoyando con
ahínco el voto de la mujer.2 Desaparecida su madre, se hizo cargo
de su hogar.
En la Guerra de Secesión fue
enfermera en el Hospital de la Unión,
en Georgetown, Washington D. C., durante seis semanas entre
1862 y 1863.
Murió en Boston el 6 de marzo de 1888 a
causa de las secuelas del envenenamiento
por mercurio contraído durante su servicio en la guerra, el
mismo día que su padre era sepultado.
1861:
Nace Spyridon
Samaras, compositor griego (f. 1917).
Spyridon-Filiskos Samaras (también Spyros o Spiro Samara, Corfú, 29 de noviembre de 1861 - Atenas, 7 de abril de 1917) fue un compositor griego, autor de la música del Himno Olímpico1 y reconocido por
sus óperas. Formó parte de la generación de compositores que
precedieron a la obra de Giacomo Puccini. Está considerado el compositor griego más importante antes
de Dimitri Mitropoulos.
1898:
Nace Clive
Staples Lewis, escritor irlandés, anglicano y erudito (fallecido en 1963).
Clive Staples Lewis /klaiv
steɪplz 'lu:ɪs/ (Belfast, Irlanda del
Norte, 29 de noviembre de 1898-Oxford, Inglaterra, 22 de noviembre de 1963), popularmente
conocido como C. S. Lewis, y llamado Jack por sus
amigos, fue un medievalista, apologista cristiano, crítico literario,
novelista, académico, locutor de radio y ensayista británico,
reconocido por sus novelas de ficción, especialmente por las Cartas del diablo a su sobrino, Las crónicas de Narnia y la Trilogía cósmica, y también por sus ensayos
apologéticos (mayormente en forma de libro) como Mero
Cristianismo, Milagros y El problema del dolor, entre otros.
Lewis
fue un amigo cercano de J. R. R. Tolkien,
el autor de El Señor de los Anillos. Ambos autores
fueron prominentes figuras de la facultad de inglés de la Universidad de Oxford y miembros activos
del grupo literario informal de Oxford conocido como los "Inklings".
De acuerdo a sus memorias denominadas Sorprendido por la alegría, Lewis fue
bautizado en la Iglesia de Irlanda cuando nació, pero
durante su adolescencia se alejó de su fe. Debido a la influencia de Tolkien y
otros amigos, cuando tenía cerca de 30 años, Lewis se reconvirtió al
cristianismo, siendo "un seglar muy común de la Iglesia de Inglaterra".1
Su conversión tuvo un profundo efecto en sus obras, y sus transmisiones
radiofónicas en tiempo de guerra sobre temas relacionados con el cristianismo
fueron ampliamente aclamadas.
En 1956 contrajo
matrimonio con la escritora estadounidense Joy Gresham,
17 años menor que él, que falleció cuatro años después a causa de un cáncer óseo, a la edad de 45 años. Lewis murió
tres años después de su esposa, en 1963, debido a una insuficiencia renal.
Las
obras de Lewis han sido traducidas a más de 30 idiomas, y ha vendido millones
de copias a través de los años. Los libros que componen Las crónicas de
Narnia han sido los más vendidos y se han popularizado en el teatro,
la televisión y el cine. Ejemplos de ello incluyen la serie de televisión de la
BBC en 1988, la adaptación al cine de El león, la
bruja y el armario en 2005, El príncipe Caspian en
2008, y La Travesía del
Viajero del Alba en 2010. El éxito de estas últimas
producciones ha llevado a iniciar los proyectos de adaptación de La
Silla de Plata, y Cartas del diablo a su sobrino.23
1916:
Nace Francisco
Martínez Moncada, compositor español.
Francisco Martínez
Moncada[1] (n. Almería el día 29 de noviembre
de 1916- +11 de abril del 2007) es un compositor y poeta de España.
Biografía
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En la provincia más oriental de Andalucía, transcurrió la primera parte de
su infancia, ya que a los quince años se trasladó a Málaga.
De Andalucía se trajo a Madrid el sentimiento poético y una necesidad
incuestionable de musicalizar sus poemas, conjuntando narración y música tal y
como él lo sentía.
Su vida laboral la encauzó trabajando en las empresas gráficas; y en el año
1967 ingresó en la plantilla del diario Abc, donde estuvo hasta su jubilación
en el año 1980.
Para encauzar el caudal de sentimiento que atesoraba, se preparó
adecuadamente y en el año 1950 accedió a la S. G. A. E. después de aprobar el
examen pertinente.
Sus primeras canciones las desarrolló con la colaboración del maestro
Orduña, que pasaba al pentagrama lo que él le cantaba.
Por circunstancias de la vida estuvo un tiempo sin grabar canciones, aunque
la inspiración, tan veleidosa y esquiva, mantuvo con el maestro Moncada una
relación muy fiel; pero él, durante un tiempo, sólo quería expresar sus
sentimientos más íntimos, y así, poema a poema, desarrolló un álbum personal
que podría (perfectamente) ser el legado de uno de los grandes poetas de la
generación del 27.
En el año 1974, en un
restaurante de la playa de san Juan, en Alicante, conoció al genial artista
Bambino. este encuentro fue el principio de una gran amistad entre el creador y
el intérprete, o sea, entre el maestro Moncada y el cantante Bambino. y así, a
través de la amistad, mutua admiración y respeto, empezó una colaboración
artística que dio el primer fruto a los dos años, cuando Bambino grabó “Calla”,
“Y no te enteras”. a partir de este momento el maestro Moncada multiplicó su
producción y creó canciones exclusivamente compuestas para el genial artista de
Utrera.
Fueron muchas y, por circunstancias de producción, unas las grabó él (14 en
total) y otras las interpretaron artistas como Lolita, Chiquetete, Bordón 4,
Antonio Flores, Los Marismeños, María Jiménez, Manolo Escobar, El Fary, Julio
Iglesias y un largo etcétera.
En América han tenido mucha aceptación sus canciones porque son muy
profundas y de una gran realidad.
Canciones
§
1978: Sí, pero no
§
1984: Esta
cobardía
§
1987: Casi te envidio
§ y otras más, fueron
versionadas por artistas como Andy Montañez, José-José, Los Panchos, Rodrigo
Fernández, Valentín Elizalde, Frankie Ruiz y un largo etcétera.
El secreto de las
canciones del maestro Moncada reside en el sentimiento que pone para contar
historias reales como la vida misma. Sus historias, profundas y contadas con la
palabra justa, nunca pasarán de moda porque, en cualquier parte del mundo,
siempre habrá una pareja que se sienta identificada con alguna de sus
canciones, formando un vínculo, vívido y real, que cumplirá el deseo del
maestro al escribir la canción: entregar una parte de sí mismo para hacer
felices a los demás. y mientras esto suceda y haya parejas que se arrullen
escuchando sus canciones, el maestro Moncada seguirá entre nosotros y, sin
lugar a dudas, más vivo que nunca, porque su arte es imperecedero, y ahí, entre
las bellas estrofas de sus poemas, estoy seguro que deambula su alma de
artista.[2]
Murió el 11 de abril del 2007.
1924:
Muere Giacomo Puccini,
compositor italiano (n. 1858).
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (Lucca, 22 de diciembre de 1858-Bruselas, 29 de noviembrede 1924)
fue un compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de
fines del siglo XIX y
principios del XX.
Fue un
visionario, creando los conceptos de música que van a regir al cine durante
el siglo XX. Para él, el uso de pasajes modales o
recursos politonales y la tonalidad o la atonalidad eran cuestiones de efecto
que estaban definidas por las necesidades dramáticas de la obra. Por ejemplo,
en Tosca, la
forma en que reemplaza el texto por pasajes musicales nos anticipa la acción
que está por acontecer, al mejor modo de Alfred Hitchcock en sus películas de
suspense. Otro ejemplo es en La Bohème, cuando escuchamos el tema de
Mimí antes de que ella aparezca en escena, cuando Rodolfo les dice a sus amigos
que se va a quedar en la buhardilla.1
Fue uno de
los pocos compositores de ópera capaces de usar brillantemente las técnicas
operísticas alemana e italiana. Se lo considera el sucesor de Giuseppe Verdi. Algunas de sus melodías, como
"O mio babbino caro"
de Gianni Schicchi,
"Che gelida manina" de La bohème y "Nessun dorma" de Turandot,
forman parte hoy día de la cultura popular.
Su primera
ópera fue Le Villi (1884)
y su primer triunfo Manon Lescaut (1893).
Además de doce óperas, Puccini escribió otras obras notables, como una Misa
solemne, un Himno a Roma, un capricho sinfónico, dos preludios sinfónicos y
tres minués para cuarteto de cuerda.
1924:
Nace Matilde
Díaz,
Matilde Díaz (San Bernardo
(Cundinamarca), 29 de noviembre de 1924 - Bogotá, 8 de marzo de 2002)
fue una cantante colombiana de música
popular y que junto con su esposo el compositor y director de orquesta Lucho Bermúdez difundió la música
colombiana por todo el continente, siendo la primera mujer en Colombia que
hacía parte de una orquesta profesional y en obtener éxito y notoriedad fuera
del país.1
Biografía[editar]
Aunque nació en San Bernardo, Cundinamarca, ella siempre declaró que era
nativa de Icononzo, Tolima en donde transcurrió su niñez. Su
carrera profesional en la música la inició desde niña cuando conformó un dúo
con su hermana Elvira, el cual alcanzó notoriedad cuando la familia se trasladó
a vivir a Bogotá y se presentaron en programas musicales en la Radio Mundial,
la Voz de Bogotá, la Voz de la Víctor, en la Radio Nacional y en el Teatro
Municipal, apoyadas por músicos como el maestro Wiston
Miranda, cantando bambucos y pasillos.2
Cuando Elvira contrae
matrimonio y su esposo no acepta que siga cantando, Matilde continúa por su
cuenta su carrera y en 1944, cuando se ganó un concurso de talento, llama la
atención del maestro Lucho Bermúdez quien la vincula a su
orquesta, siendo la primera mujer en asumir esa posición en el país, por lo
cual inicialmente se le atribuyó la nacionalidad mexicana para
apaciguar las habladurías, pues además Matilde estaba casada con Alberto
Figueroa, quien no apoyaba del todo su carrera. En 1945 viajó a Buenos Aires y allí grabaron un disco,
iniciando así una descollante carrera internacional que duró dos décadas.1
Después de separarse de su
primer marido, Matilde se casó con el maestro Bermúdez, unión que duró 18 años
durante los cuales tuvieron una hija, Gloria María, y constituyeron una dupla
artística que consiguió un gran éxito continental, difundiendo los aires
musicales de la costa caribeña colombiana, particularmente porros, gaitas, cumbias y boleros.
Matilde Díaz se retiró
formalmente de la vida artística profesional después de su segundo matrimonio
(1964), con Alberto Lleras Puga, hijo del expresidente Alberto Lleras
Camargo y su esposa Berta Puga de Lleras. Esta unión causó una
gran conmoción en los altos círculos de la sociedad colombiana que en ese
entonces era muy cerrada, aparte de que no miraba con buenos ojos la
participación de la mujer en el mundo del espectáculo. Tal vez por ese motivo
solo regresó a los escenarios en ocasiones especiales. Murió de cáncer en 2002.
1928:
Nace Virginia
López, cantante estadounidense de origen puertorriqueño.
Nació un 29 de noviembre en
Brooklyn, Nueva York, entre las calles 34 y West Side. Su infancia transcurrió
feliz en el seno de una familia puertorriqueña, muy "chapada a la
antigua", respetuosa de sus tradiciones.
Ya a los cinco años cantaba.
Siguiendo la línea interpretativa de Libertad Lamarque, que entonces era la
cantante de moda, la infante se aprendió los tangos que la llamada "Novia
de América" interpretaba.
Fue en los primeros años de
la década del 50 que Virginia hizo su debut en el mundo artístico. Inicialmente
grabó un disco, de manera no profesional, con Luis Lija, popular guitarrista de
la época. Pero su verdadero debut profesional fue cantando a dúo con Chago
Alvarado, integrante y compositor del Trío San Juan. Este primer intento de
Virginia en el arte se conoció como el "Dueto López Rodríguez".
Juntos, Virginia y Chago
Alvarado, grabaron unos 10 discos que tuvieron gran aceptación. Su dos primeros
éxitos internacionales "Tan lejos" y "Cariñito azucarado",
la colocaron definitivamente en el gusto del público de todo el continente.
Pero su gran golpe de suerte se dio a mediados de la década del 50 en la
República Mexicana.
Precisamente fue en 1955
cuando sus grabaciones comenzaron a difundirse en México a través de las ondas
radiales. Ganando amplia popularidad en el Norte del País, Virginia tardó dos
años en llegar a suelo azteca. Pero el 31 de julio de 1957 la joven cantante de
ascendencia boricua llegó a México. Y con tan sólo telefonear a un periódico, y
decirle "ya estoy aquí", comenzó a vivir el proceso que la llevó a la
consagración total como artista.
En México, Virginia López
fue bautizada como "La Voz de la Ternura" por los dulces matices de
sus interpretaciones. Cumpliendo con innumerables contratos, la cantante
cautivó a sus auditorios y colocó numerosas canciones en el gusto del público.
Grabando para la RCA Víctor,
México se convirtió en su plataforma de lanzamiento internacional. Así sus voz
se difundió en Latinoamérica, algunos países de Europa y Japón.
Populariza canciones como
"Osito de felpa", "Por equivocación" y "Te odio y te
quiero", grabó con mariachis, orquestas, conjuntos, así como con su
inseparable Trío Imperio. De ahí que, al cierre de la década, fuera distinguida
con el Discómetro de Oro en México, mientras en Puerto Rico se le ortorgaba un
premio del Festival de Codazos en 1958.
En la década del 60,
Virginia López atravesó un periodo de silencio. En medio de todo el apogeo del
movimiento de la Nueva Ola en América, la cantante se distanció por un tiempo
de los medios de comunicación.
Pero el 31 de julio de 1972,
a 15 años después de su primer arrivo a la capital azteca, Virginia López tuvo
un reencuentro con su público mexicano. A raíz de éste volvió a incursionar en
el mundo del disco anotándose numerosos aciertos.
Autor:
Fundación Nacional para la
Cultura Popular.
Fundación Nacional para la
Cultura Popular | San Juan, Puerto Rico: Virginia López. Publicado el 6 de
julio de 2014. Accedido el 28 de noviembre de 2018. https://prpop.org/biografias/virginia-lopez/
1929:
Nace Mike
Hawker, compositor
inglés.
Michael Edwin "Mike" Hawker (29 de noviembre
de 1936 - 4 de mayo de 2014) fue un compositor inglés.
Nacido
en Bath, Somerset ,
vivió de niño en Singapur , donde su
padre estaba destinado en la Royal Air Force , antes de regresar para
establecerse con familiares en Barnsley , Yorkshire . Después de asistir a la
universidad, pasó un tiempo con la RAF en Europa y comenzó a escribir reseñas
de conciertos de músicos de jazz estadounidenses,
que presentó en revistas como New Musical Express y Jazz Journal . Comenzó a
trabajar en el departamento de publicidad en EMI a
fines de la década de 1950, y luego comenzó a trabajar en promoción
con Larry Parnes . [1]
Comenzó a
escribir canciones alrededor de 1960, y se unió al compositor John Schroeder para
escribir letras para la joven protegida Helen Shapiro de la productora Norrie Paramor . Hawker escribió la
letra de varias canciones grabadas por Shapiro, que incluyen
"Don't Treat Me Like
a Child", "You Don't Know", y "Walkin' Back to
Happiness", por la que ganó un premio Ivor Novello . También coescribió "I Only Want to Be with You", grabado por Dusty Springfield . [2] [1] [3].
Esta canción tuvo una versión en español con el mexicano Luis Miguel, bajo el título:
"Ahora te puedes marchar":
Hawker se casó con Jean Ryder de las Vernon Girls . Continuó
escribiendo para muchas de las cantantes más exitosas de principios de la
década de 1960, incluyendo a Dusty Springfield, Susan Maughan y Jackie Trent , pero con un éxito
comercial decreciente. En 1973, coescribió el exitoso sencillo
de Cliff Richard "Help
It Along", con Brian Bennett de The Shadows . Continuó trabajando en el
negocio de la música en Londres, entre otros éxitos descubriendo al
cantautor Labi Siffre . [1]
Murió en
2014, después de varios años de mala salud. [1]
1930:
Nace Ramón
Inclán, compositor mexicano.
.
Nació en Mexicali, Baja California el 29 de noviembre de 1930. Hijo de Amelia Aguilar Cázares y de Ramón Inclán Martínez, cursó estudios en Ciudad Obregón, Vícam y Hermosillo, Sonora; así como en Tijuana, B.C.; y más tarde, estudios superiores en la Ciudad de México.
A los 15 años compuso su primera canción, que tituló Viejos tiempos, para la cual se inspiró en un ¨noviazgo¨ que tuvo con una niña a los seis años. Perteneció a la banda universitaria de música, tocando clarinete, pero su instrumento definitivo es la guitarra.
En 1947 ingresó a la Escuela de Arquitectura, de la Universidad Nacional Autónoma de México, que entonces tenía su sede en la que fuera la Academia San Carlos. Cursó tres años y medio de la carrera, y la dejó al sentirse más inclinado por la música y el periodismo. Sus pinitos en letra impresa fueron en Axios, periódico estudiantil de Hermosillo.
En 1952 se inició profesionalmente en el periodismo. Debutó en el diario deportivo La Afición, contratado por Fray Nano, quien era propietario y director, a la vez que un periodista muy reconocido. Ese mismo año se grabaron sus primeras canciones: Corazón enfermo y No puede ser verdad, con el Trío Los Jaibos y Lupìta Cabrera, respectivamente. En 1953 prosiguieron las grabaciones: No dejes de quererme, Ladrona de besos (letra de Carlos Montenegro) y Aún se acuerda de mi, con Los Tecolines, Los Panchos y Andrés Huesca, respectivamente.
En su larga trayectoria, Ramón Inclán suma cerca de cien obras que han ido al mercado fonográfico, entre las que destacan: Felicidades, felicidades (institucional en varios países ), Tómate una copa, que grabaron Javier Solís y Vicente Fernández; Imprescindible con Andy Russell y Los Duendes; Decídete con Los Tres Reyes, Javier Solis; Señorita con estos mismos intérpretes, y Oscar D´León; Si me dejas amar, con versiones de la Sonora Santanera y de Los Babys; No debo traicionarte con los Hermanos Martínez Gil; Preciosa, primera canción que le dedicó a Lilia Guízar, hija del legendario Tito Guízar y que grabaron el trío Los Dandys.
Por otro lado, Este amor sí es amor fue tema de una película estelarizada por Irma Dorantes y Julio Aldama. Se grabó con el trío Los Calaveras, Lucha Moreno y Las Hermanas Huerta. Canto a Dios obtuvo el primer lugar en el Festival de la Canción celebrado en Los Angeles, California. Amor sublime (Madrecita) fue tema de una telenovela con el mismo nombre.
Ramón Inclán agradece a todos los artistas profesionales que le ha grabado sus obras, pero también se enorgullece de que la gente las cante espontáneamente. Recuerda que en Tijuana, se emocionó mucho al escuchar Aún se acuerda de mi, una de sus canciones rancheras, que cantaba una mujer que ganaba propinas de los viajeros que regresaban de Estados Unidos. Dicha canción cuenta con docenas de versiones con diversos artistas de música popular.
Otras de sus composiciones son: Sabotaje, A besos, Regresar, La esquina, Julio César Chávez, Etchohuaquila, La máscara, Ya no quiero más copas, Me han contado de ti, Sé que me vas a dejar, Convéncete y Mexicano. Esta última, la estrenó Humberto Cravioto en Madrid en 1976.
En una ocasión, Pedro Infante lo sorprendió gratamente al entonar No dejes de quererme, durante una entrevista. Tenía planeado grabar Amigo tiempo a su regreso de Mérida, donde sucedió aquel trágico final.
Actualmente tiene especial interés en dar a conocer más de cien canciones inéditas: Sabe tú, Besos vengadores, Me duele me duele y Chichén, Chichén Itzá. Esta última, compuesta con motivo de la inclusión de esta ciudad maya entre las 7 Nuevas Maravillas del Mundo.
Como periodista Ramón Inclán ha sido redactor, columnista y coordinador de secciones de espectáculos en diversas publicaciones: Novedades Ovaciones, revista Tele-Guía, TV y Novelas, Radiolandia y ha colaborado con el periódico El Mexicano, de Tijuana. Fue presidente de la Asociación Mexicana de periodistas de Radio y Televisión en cuatro diferentes períodos, también presidió La Unión de Periodistas de Espectáculos y fue director del Club de Columnistas. En la Sociedad de Autores y Compositores fue director de su publicación oficial. Ocupó el cargo de director de Prensa en Telesistema Mexicano, actualmente Televisa. Fue redactor y columnista en La Opinión de Los Ángeles, durante nueve años. Actualmente es vicepresidente de la Asociación de Periodistas Latinos de California.
Ramón Inclán, se casó en 1965 con Lilia Guízar, con quien tiene dos hijos: Blanca Lilia y Ramón Eduardo, quienes les han hecho abuelos cinco veces. Una de sus grandes satisfacciones personales sería festejar sus Bodas de Oro con la hija de Tito Guízar, sobrina de Pepe Guizar y familiar de Monseñor Rafael Guízar y Valencia.
Como miembro del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México, fue primer vocal y secretario de Consejo durante más de dos décadas. Coordinó la Semana Internacional de la Música Mexicana de las Naciones Unidas, realizada en el Carnegie Hall de Nueva York. Recibió la Medalla de la Paz en San Antonio, Texas y en Los Angeles, California. Representó a la SACM en Toronto Canadá, Bruselas, Bélgica, Palermo, Sicilia y en Estados Unidos.
En Mexicali, se le han dedicado varios homenajes, y se le declaró Hijo Predilecto de la Ciudad. En la SACM se le otorgó la Medalla Agustín Lara y recibió reconocimiento por cumplir 50 años de trayectoria como socio de la organización. La Asociación Mexicana de Periodistas de Radio y televisión ( AMPRyT ) le hizo entrega de la Medalla Emilio Azcárraga Vidaurreta como socio fundador en su cincuentenario. Se le han otorgado otras preseas en reconocimiento a su destacada actividad tanto en el periodismo, como en la composición.
Nació en Mexicali, Baja California el 29 de noviembre de 1930. Hijo de Amelia Aguilar Cázares y de Ramón Inclán Martínez, cursó estudios en Ciudad Obregón, Vícam y Hermosillo, Sonora; así como en Tijuana, B.C.; y más tarde, estudios superiores en la Ciudad de México.
A los 15 años compuso su primera canción, que tituló Viejos tiempos, para la cual se inspiró en un ¨noviazgo¨ que tuvo con una niña a los seis años. Perteneció a la banda universitaria de música, tocando clarinete, pero su instrumento definitivo es la guitarra.
En 1947 ingresó a la Escuela de Arquitectura, de la Universidad Nacional Autónoma de México, que entonces tenía su sede en la que fuera la Academia San Carlos. Cursó tres años y medio de la carrera, y la dejó al sentirse más inclinado por la música y el periodismo. Sus pinitos en letra impresa fueron en Axios, periódico estudiantil de Hermosillo.
En 1952 se inició profesionalmente en el periodismo. Debutó en el diario deportivo La Afición, contratado por Fray Nano, quien era propietario y director, a la vez que un periodista muy reconocido. Ese mismo año se grabaron sus primeras canciones: Corazón enfermo y No puede ser verdad, con el Trío Los Jaibos y Lupìta Cabrera, respectivamente. En 1953 prosiguieron las grabaciones: No dejes de quererme, Ladrona de besos (letra de Carlos Montenegro) y Aún se acuerda de mi, con Los Tecolines, Los Panchos y Andrés Huesca, respectivamente.
En su larga trayectoria, Ramón Inclán suma cerca de cien obras que han ido al mercado fonográfico, entre las que destacan: Felicidades, felicidades (institucional en varios países ), Tómate una copa, que grabaron Javier Solís y Vicente Fernández; Imprescindible con Andy Russell y Los Duendes; Decídete con Los Tres Reyes, Javier Solis; Señorita con estos mismos intérpretes, y Oscar D´León; Si me dejas amar, con versiones de la Sonora Santanera y de Los Babys; No debo traicionarte con los Hermanos Martínez Gil; Preciosa, primera canción que le dedicó a Lilia Guízar, hija del legendario Tito Guízar y que grabaron el trío Los Dandys.
Por otro lado, Este amor sí es amor fue tema de una película estelarizada por Irma Dorantes y Julio Aldama. Se grabó con el trío Los Calaveras, Lucha Moreno y Las Hermanas Huerta. Canto a Dios obtuvo el primer lugar en el Festival de la Canción celebrado en Los Angeles, California. Amor sublime (Madrecita) fue tema de una telenovela con el mismo nombre.
Ramón Inclán agradece a todos los artistas profesionales que le ha grabado sus obras, pero también se enorgullece de que la gente las cante espontáneamente. Recuerda que en Tijuana, se emocionó mucho al escuchar Aún se acuerda de mi, una de sus canciones rancheras, que cantaba una mujer que ganaba propinas de los viajeros que regresaban de Estados Unidos. Dicha canción cuenta con docenas de versiones con diversos artistas de música popular.
Otras de sus composiciones son: Sabotaje, A besos, Regresar, La esquina, Julio César Chávez, Etchohuaquila, La máscara, Ya no quiero más copas, Me han contado de ti, Sé que me vas a dejar, Convéncete y Mexicano. Esta última, la estrenó Humberto Cravioto en Madrid en 1976.
En una ocasión, Pedro Infante lo sorprendió gratamente al entonar No dejes de quererme, durante una entrevista. Tenía planeado grabar Amigo tiempo a su regreso de Mérida, donde sucedió aquel trágico final.
Actualmente tiene especial interés en dar a conocer más de cien canciones inéditas: Sabe tú, Besos vengadores, Me duele me duele y Chichén, Chichén Itzá. Esta última, compuesta con motivo de la inclusión de esta ciudad maya entre las 7 Nuevas Maravillas del Mundo.
Como periodista Ramón Inclán ha sido redactor, columnista y coordinador de secciones de espectáculos en diversas publicaciones: Novedades Ovaciones, revista Tele-Guía, TV y Novelas, Radiolandia y ha colaborado con el periódico El Mexicano, de Tijuana. Fue presidente de la Asociación Mexicana de periodistas de Radio y Televisión en cuatro diferentes períodos, también presidió La Unión de Periodistas de Espectáculos y fue director del Club de Columnistas. En la Sociedad de Autores y Compositores fue director de su publicación oficial. Ocupó el cargo de director de Prensa en Telesistema Mexicano, actualmente Televisa. Fue redactor y columnista en La Opinión de Los Ángeles, durante nueve años. Actualmente es vicepresidente de la Asociación de Periodistas Latinos de California.
Ramón Inclán, se casó en 1965 con Lilia Guízar, con quien tiene dos hijos: Blanca Lilia y Ramón Eduardo, quienes les han hecho abuelos cinco veces. Una de sus grandes satisfacciones personales sería festejar sus Bodas de Oro con la hija de Tito Guízar, sobrina de Pepe Guizar y familiar de Monseñor Rafael Guízar y Valencia.
Como miembro del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México, fue primer vocal y secretario de Consejo durante más de dos décadas. Coordinó la Semana Internacional de la Música Mexicana de las Naciones Unidas, realizada en el Carnegie Hall de Nueva York. Recibió la Medalla de la Paz en San Antonio, Texas y en Los Angeles, California. Representó a la SACM en Toronto Canadá, Bruselas, Bélgica, Palermo, Sicilia y en Estados Unidos.
En Mexicali, se le han dedicado varios homenajes, y se le declaró Hijo Predilecto de la Ciudad. En la SACM se le otorgó la Medalla Agustín Lara y recibió reconocimiento por cumplir 50 años de trayectoria como socio de la organización. La Asociación Mexicana de Periodistas de Radio y televisión ( AMPRyT ) le hizo entrega de la Medalla Emilio Azcárraga Vidaurreta como socio fundador en su cincuentenario. Se le han otorgado otras preseas en reconocimiento a su destacada actividad tanto en el periodismo, como en la composición.
Murió el 3 de diciembre de 2018 en Los Ángeles-California.
1932:
Nace Fernando Guillén, actor español (f. 2013).
Fernando Guillén Gallego (Barcelona, 29 de noviembre de 1932-Madrid, 17 de enero de 2013)
fue un actor de cine, teatro, televisión y
doblaje español.1
Índice
·
4Doblaje
·
5Teatro
Biografía[editar]
Nació en Barcelona en 1932.
Cursó el bachillerato en el instituto
Cardenal Cisneros e inició estudios de Derecho en la Universidad de Madrid,
participando en el Teatro Español
Universitario, con el que puso en escena Tres sombreros de
copa(1952) de Miguel Mihura y Escuadra hacia la
muerte (1953), de Alfonso Sastre, junto a otros jóvenes talentos
como Adolfo Marsillach, Agustín González y Juanjo Menéndez.
Abandona luego la carrera para dedicarse plenamente a la interpretación.
Su carrera artística comenzó en 1952.
Actuó con las compañías de Fernando Fernán Gómez y
de Conchita Montes.
Después formó también compañía propia con su mujer, la actriz Gemma Cuervo, de cuya unión nacieron los
también actores Fernando y Cayetana,
además de otra hija, Natalia. Ambos se separaron posteriormente. En 2008,
en el Teatro
Calderón de Valladolid, donde interpretaba la obra El
vals del adiós, anuncia su retirada del teatro, a los 75 años de
edad.
Además de teatro ha trabajado en televisión y cine, donde se
inició en 1953 con Un día perdido, de José María Forqué.
No obstante, fue en televisión donde consolidó su carrera como actor, debutando
cuando empezaba en España, en 1958, con la adaptación de la
obra Pesadilla, de William Irish, bajo las órdenes de Juan Guerrero Zamora.
En el programa Estudio 1 de TVErepresentó
numerosas obras, al igual que en el espacio Novela, junto con su mujer Gemma Cuervo (Levántate
y lucha, Marie Curie o El
fantasma de doña Juanita, entre otras). Fue un rostro habitual
en las series de realizadores como Adolfo Marsillach, Alberto González
Vergel o Pilar Miró. También su participación en la
adaptación de la obra de José Zorrilla, Don Juan Tenorio, que se interpretó en
cinco ocasiones en Estudio 1, siendo interpretado el papel de Don
Juan por actores como Juan Diego y Carlos Larrañaga.
En televisión destaca La saga de los Rius (1976), Los jinetes del alba (1990)
o la serie de intriga de Telecinco, Motivos personales (2004),
con Lydia Bosch y Concha Velasco.
En la radio intervino en la década de los 70,en dos radio
novelas con el gran cuadro de actores de Radio Madrid. Los Miserables de Víctor
Hugo y Resurrección de León Tolstoi
En cine participó con regularidad a partir de los años 80 y 90, destacando Mujeres
al borde de un ataque de nervios (1988) o Todo sobre mi madre (1998),
ambas de Pedro Almodóvar.
Además de Almodóvar, Guillén ha trabajado a las órdenes de José María Forqué, Eloy de la Iglesia, Pedro Lazaga, Fernando Fernán Gómez, Imanol Uribe y Gonzalo Suárez, entre otros.
Falleció el 17 de enero de 2013 en Madrid a los 80 años como
consecuencia de una larga enfermedad.2
Su pareja de sus últimos tiempos, Concepción Albalate, fallece
dos meses después que él.3
1933:
Nace Julio
Alemán, actor mexicano (fallecido
en
2012).
Julio Méndez Alemán (Morelia, Michoacán, México; 29 de noviembre de 1933 - Ciudad de México, 11 de abril de 2012)
fue un actor de cine, teatro, televisión y cantante mexicano.
Biografía
y carrera[editar]
Nació en Morelia, Michoacán, siendo hijo de José Méndez
Velásquez, un banquero; y Otila Alemán Barrón. Fue el octavo de once hermanos.
Cuando tenía dos meses de edad sus padres se mudaron con toda la familia a la
Ciudad de México. Estudió para ser [Aclaración
requerida], pero abandonó la carrera para dedicarse de
lleno a la actuación[cita requerida].
Debutó como actor
en 1952, en la puesta en escena
experimental Espaldas mojadas. En 1957 hizo
su debut profesional en la puesta en escena Corazón arrebatado.
Participó en la primera telenovela hecha en México, Senda prohibida al lado de grandes
actores como Silvia Derbez, Héctor Gómez, Alicia Montoya, Bárbara Gil, Dalia Íñiguez, Augusto Benedico, Luis Beristáin, Jorge Lavat y Miguel Suárez, entre otros. A esta le siguió
una larga lista de telenovelas como La cobarde, Sor
Juana Inés de la Cruz, El Adorable
Profesor Aldao, Pobre Clara, Infamia, Mi destino eres tú, Las vías del amor, Mujer de madera, La verdad oculta y Destilando amor entre muchas otras.
En cine participó en
una gran cantidad de cintas, por nombrar unas cuantas: Amor y sexo (Safo
'63), con María Félix, El zarco, Simitrio, Los jóvenes, Historia
de un canalla, Sangre
en el Río Bravo, Las pirañas
aman en cuaresma, Patsy, mi amor, El tunco Maclovio, La viuda
blanca, Tiempo para
amar (película que filmó con Claudia de Colombia y Amparo Grisales en Colombia), El ahorcado y Padres
culpables. Participó en las recordadas versiones
cinematográficas de El derecho de nacer al lado de Aurora Bautista y Maricruz Olivier y Corazón salvaje al lado de Angélica María.
Así mismo hasta 1997 había
intervenido en más de 30 puestas en escena, entre las que se encuentran Nina, Con
M de muerte, Modisto de señoras y El fantasma de
la ópera.1
En sus últimos años y
en paralelo a su profesión se dedicó a la política, siendo diputado local en
el DF. Además fungió como Secretario General de
la ANDA.
La última telenovela
en la que participó fue Soy tu dueña producida por Nicandro Díaz en 2010.
Su último trabajo como actor fue pocos meses antes de morir, en la obra
musical Perfume de Gardenia.
Fallecimiento[editar]
Julio Alemán falleció
la noche de 11 de abril de 2012.2 A Alemán le mantenía la ilusión de
volver a la actuación, por lo que se sometió a intensos tratamientos de
quimioterapia e incluso regresó a trabajar pese a su estado de salud. El actor
ingresó al Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias el lunes 9 de abril
de 2012, a causa de una infección en los pulmones, sin embargo, después de varios
estudios se descubrió que diez días antes había sufrido un infarto sin
percatarse de ello. Esta afectación cardíaca mermó su salud, al grado de
afectarle los riñones, y finalmente, el miércoles 11 de abril de 2012, le costó
la vida. El último adiós a quien fue considerado uno de los pilares en el
espectáculo mexicano, gracias a sus 55 años de carrera, fue oficiado por sus
familiares más cercanos y amigos. "No fue un actor fue un gran primer
actor, no fue buen hombre fue un maravilloso ser y no fue señor fue Don Julio
Alemán. Descansa en paz amigo y compadre"
1936:
Nacen los hermanos gemelos Gilberto y Raúl Puente González, integrantes de "Los 3
reyes".
Los Tres Reyes es un trío musical de origen mexicano conformado
por los hermanos Gilberto Puente (segunda
voz, requinto), Raúl Puente (tercera voz, guitarra),
acompañados actualmente por el cubano Bebo Cárdenas (primera voz, guitarra,
maracas).
El trío Los
Tres Reyes de Gilberto y Raúl Puente, con Hernando Avilés como primera voz, se
integró en octubre de 1958.
Para estas fechas Aviléso ya era un consagrado de la música romántica; los hermanos Puente apenas
comenzaban a entrar en la historia musical de América,
pero lo hacían con paso firme y seguro después de haber recorrido, desde
adolescentes, un largo camino en ese sentido. Avilés aportaba, a sus 44 años de
edad, una de las voces más bellas para el trío; aportaba también su madurez y
experiencia, sus múltiples contactos en el medio artístico y su gran prestigio
a nivel continental; los hermanos Puente aportaban, a sus 22 años de edad, su
juventud, su reconocido talento y su enorme creatividad. También aportaron, con
la aceptación de Avilés, el nombre del trío, que ya tenía un prestigio ganado.
Con tal combinación de recursos las posibilidades de éxito se multiplicaban. La
formación disfrutó de un éxito esplendoroso hasta que se separó en 1966, reuniéndose
posteriormente en 1991 hasta
la fecha, aunque con diferentes cantantes ya que Avilés había fallecido
en 1986.
En enero de 2019 el trío musical anunció oficialmente el cese de sus actividades, dada la avanzada edad de sus integrantes fundadores (Gilberto y Raúl).2 Su último vocalista principal, Bebo Cárdenas, formó la agrupación "La Última Voz de Los Tres Reyes y su Trío" (previa aprobación de Gilberto y Raúl por el uso del nombre), con el fin de preservar el legado musical de los hermanos Puente. Raúl se reunió con Luis Villa para seguir tocando en ocasiones esporádicas. Gilberto se retiró de la música por motivos de salud hasta su fallecimiento el 14 de julio de 2024.3
1946:
Nace Silvio Rodríguez, cantautor cubano.
Silvio Rodríguez Domínguez de
Troiani (San Antonio de los Baños, 29 de noviembre de 1946) es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente
característico de la música de su
país surgida con la Revolución cubana, conocida como la Nueva Trova,
que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú.1
Su
infancia la vivió en la época de la transición del gobierno de Fulgencio
Batista y el inicio de la Revolución cubana. Colaboró para esta
última desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político.
Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión,
para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora,
entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista.1
Con
más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas
cuarenta y ocho canciones2
y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de
mayor trascendencia internacional de habla hispana.3
Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como
el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue
galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor
hispanoamericano de la segunda mitad de siglo4
y en 1997 como Artista Unesco por la Paz.5
En el siglo XXI, por su parte, recibió el premio ALBA de
2010,6
además de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos del Perú,7
la Universidad Veracruzana de México8
y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.9
De
acuerdo con diversas clasificaciones musicales, entre los discos más relevantes
del cantautor pueden mencionarse algunos de los primeros, tales como Días y flores (1975), Al final de este viaje (1978), Mujeres (1978), Rabo de nube (1980)
y Unicornio (1982).10
1952:
Nace Pedro Damián, productor, actor, director y
escritor mexicano.
Pedro Damián (nacido como Pedro Muñoz Romero, 29 de noviembre de 1952)
es un productor, director, actor, escritor, guionista y compositor Mexicano.
Nace el 29 de noviembre de 1952 en
la Ciudad de México,
Distrito Federal.
Egresado del Instituto Tecnológico de la Educación, estudia
Pedagogía Infantil y Comunicación. Posteriormente se especializa en Pedagogía
Teatral en la escuela de jan chezard en Londres, Inglaterra.
Aprovechando la fama lograda en ese entonces por grupos
infantiles como Parchís, fue uno de los
fundadores del grupo Timbiriche,
del que también fue director artístico. Dirige a su vez la sección infantil del
Centro de Capacitación Artística de Televisa. Es miembro de la Fundación México
Unido y en colaboración con UNICEF realizó la
campaña del Día Internacional de Radio y Televisión a favor de los niños.
Comienza a dirigir telenovelas de Televisa en 1983 y a producirlas en 1992.
Es el padre de las actrices Alexa Damián y Andrea
Damián; hermano del actor y director de TV Juan Carlos Muñoz;
y tío del actor Yago Muñoz. De su
matrimonio con Vicky Díaz, nacieron sus mellizos, Roberta Damián y Damián.
1952:
Nace Jeff Fahey,
actor estadounidense.
Jeffrey David Fahey (nacido el 29 de noviembre de 1952) es un actor estadounidense de
cine y televisión.1
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Fahey empezó
su carrera cuando ganó un concurso de baile bailando para Joffrey Ballet. Esto hizo
que empezase a actuar en teatros de todo el país, incluido en Broadway. Su
primera gran actuación en televisión fue haciendo el papel de Gary Corelli en
la telenovela de la ABC, One Life to Live.2
En 1985, hizo el papel de Tyree en la película Silverado.
Después, en 1986, hizo el papel de Eddie Kaye en Miami Vice,
un personaje conocido en la serie por destruir el Ferrari que
conducían los dos protagonistas. En ese mismo año, actuó en Psycho III.
Desde ese año, ha aparecido en gran cantidad de películas.3
Uno de sus papeles más conocidos es el de Jobe en la película The Lawnmower
Man, en la que también actuó Pierce Brosnan.
En 1995 actuó como Winston McBride en la serie de la ABC The Marshal. En 2008, se incorporó al
reparto de Lost actuando
en casi todos los capítulos de su cuarta y quinta temporada, para 2010 en la
sexta y última temporada pasó al reparto oficial de la serie.4
1954:
Nace Joel Coen,
cineasta estadounidense.
Joel David Coen (29
de noviembre de 1954) e Ethan Jesse Coen (21 de septiembre de
1957),n. 3
conocidos profesionalmente como los hermanos Coen, son dos
cineastas estadounidenses ganadores de cuatro Premios Óscar,
dos BAFTA y un Globo de Oro, entre otros reconocimientos.
Sus
inicios en la industria del cine se remontan a principios de los años 1980,
cuando Joel trabajaba como asistente de montaje en
películas de terror de bajo presupuesto5
e Ethan colaboraba como guionista en la serie policiaca Cagney &
Lacey.6
Mientras tanto empezaron a escribir el guion del que fue su debut como
directores, el thriller neo-noir Blood Simple (1984),
cuyo modesto éxito en la taquilla y a nivel crítico logró abrirles el camino y
los dio a conocer como parte de una nueva generación de directores independientes.7
Desde entonces han funcionado en conjunto para escribir, producir, dirigir y
montar sus propios filmes. Debido a su tendencia a trabajar juntos y su similar
visión artística, se ha hecho referencia a ellos como el «director bicéfalo» —two-headed
director—.8
Entre su filmografía se
destacan títulos como Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Fargo (1996), El gran Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou?(2000), The Man Who Wasn't
There (2001), No Country
for Old Men (2007)
y True Grit (2010). Sus películas se caracterizan
por combinar géneros, contener personajes excéntricos,
tramas complejas,9 humor negro,10
retratar la violencia,11
y estar influenciadas por fuentes literarias12
y géneros del cine clásico —especialmente el cine negro—.13
Recursos como la mezcla de géneros y la influencia del cine pasado han llevado
a teóricos del cine a considerar los filmes de los Coen como ejemplos de cine posmoderno.14
Debido a su característico estilo y la libertad creativa que poseen en sus
producciones, los Coen han sido descritos por algunos críticos de cine
como autores,15
aunque ellos mismos rechazan esa denominación.16
A
lo largo de una carrera que hasta el momento ha abarcado cuatro décadas, los
Coen han sido capaces de entusiasmar tanto al público como a los críticos de
cine. Asimismo, han resultado ganadores de múltiples galardones;
uno de sus primeros reconocimientos más relevantes fue gracias a Barton
Fink, cinta por la cual lograron la Palma de Oro en
el Festival de Cannes. Tras el éxito de Fargo en
1996, recibieron varios premios, incluyendo el Premio del
Festival de Cannes al mejor director, el Oscar al mejor guion original y
el BAFTA al mejor director. Ya entrado el
nuevo milenio, lograron excelentes resultados con No Country for Old
Men, por la que ganaron tres Oscar —incluyendo mejor película—, un Globo de Oro, un BAFTA
y diversos premios adicionales.17
Además
de producir sus propias películas, los Coen han intervenido como guionistas o
productores ejecutivos en filmes de otros realizadores. Uno de sus primeros
colaboradores fue el director Sam Raimi,
a quien Joel conoció mientras trabajaba en The Evil Dead (1981).5
Junto a Raimi escribieron Crimewave (1985)
y El gran salto (1994), la primera
película dirigida por Raimi y la segunda por los Coen. Más adelante trabajaron
como productores en Bad Santa(2003) y como guionistas en Unbroken (2014). Por su parte, Ethan
se ha desempeñado como escritor de teatro, cuentos cortos y poesía; entre sus
trabajos más notables se encuentra el libro Gates of Eden (1998), una colección de
cuentos influenciados por temáticas noir y
su propia juventud.18
1954:
Nace Joel Surnow, productor y guionista estadounidense.
Joel Surnow es
un productor y guionista estadounidense, nació en 1956 en Detroit, Míchigan. Es conocido como el co-creador y
productor ejecutívo de la serie de televisión La Femme Nikita, aunque también ha escrito
guiones para series de televisión tan conocidas como Miami Vice, serie que marcó una época en la
década de 1980. Su trabajo más reciente ha sido el de la
popular serie de televisión 24, de la cual es el co-creador junto a Robert Cochran.
En el 2006 la
serie de televisión 24 ganó 5 Premios Emmy incluyendo el de mejor serie
dramática y el de mejor actor de serie dramática otorgado al actor
canadiense Kiefer Sutherland por
su papel protagonista en la serie interpretando al agente federal Jack Bauer.
1958:
Nace Michael
Dempsey, músico británico, de la banda The Cure.
Michael Dempsey (29 de noviembre de 1958, Salisbury, Rodesia,
actualmente Harare, Zimbabue) es un bajista inglés, conocido por
su trabajo en bandas como The Cure y The Associates.
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Hijo de Nancy y William. Se trasladó a Salfords en Surrey, Reino Unido en 1961,
donde ingresó en el colegio Salfords County School, en el que
permanecería hasta 1970.
En 1970, fue al instituto Notre Dame
Middle School, donde conocería a sus futuros compañeros en The Cure, Robert Smith y Laurence Tolhurst, además de a Marc
Ceccagno. Los tres comenzaron a tocar juntos en diciembre de 1972,
formando The Obelisk en una actuación de fin de año para sus
compañeros de clase. A pesar de ser conocido como bajista, Dempsey tocó la guitarra para la única actuación conocida
en directo de 'The Obelisk'.
En 1972, Dempsey se trasladó al instituto Saint
Wilfrid's Catholic Comprehensive School, donde estudiaría hasta 1976,
año en que ingresó en la universidad de Crawley.
En enero de 1976,
Dempsey se convirtió en cofundador de la banda Malice, junto con sus compañeros Smith y
Ceccagno. Más adelante se unirían a la banda Laurence Tolhursty Porl Thompson. La banda tocó tan sólo unos
pocos bolos en diciembre de 1976.
Easy Cure y The Cure 1977 - 1979[editar]
En 1977 Dempsey, Tolhurst, Smith y Thompson
formaron Easy Cure, la semilla
de lo que se convertiría en The Cure tras la salida de Porl Thompson
en abril de 1978.
Michael Dempsey aparece como bajista en los sencillos "Killing an Arab" de 1978 y "Boys Don't Cry",
de 1979, además de aparecer en el álbum debut de
1979, Three Imaginary Boys.
Aparte de Robert Smith, Dempsey es el único miembro de los Cure que ha cantado
la voz principal en una canción (Si no se tiene en cuenta a Simon Gallup en la demo no editada Violing
Song). Cantó la versión de "Foxy Lady" de Jimi Hendrix que aparece en Three
Imaginary Boys.
Dempsey realizó su última aparición con The Cure el 15 de octubre de 1979 en
el Hammersmith Odeon,
en Londres, la última noche del tour de la banda
en apoyo de Siouxsie &
the Banshees. De todos modos, Dempsey todavía colaboraría con el
grupo en noviembre de ese mismo año en la grabación del single "Jumping
Someone Else's Train", así como en la grabación de "I'm a
Cult Hero" / "I Dig You" del proyecto alternativo de
the Cure, Cult Hero.
También aparece en los créditos de Boys Don't Cry,
la reedición de 1980 para Estados Unidos de Three Imaginary
Boys. También aparece en las primeras Peel Sessions de la banda, grabadas
entre 1978 y 1979.
Tras The Cure[editar]
En 1986 Michael aparece de nuevo con The
Cure en un vídeo musical para una nueva versión de Boys Don't Cry.
En 2004 la reedición deluxe de Three Imaginary Boys incluye
un segundo disco de rarezas y canciones no editadas grabadas entre 1977 y 1979,
en las que se incluye a Dempsey como bajista.
Michael Dempsey ha colaborado desde su salida de The Cure con
otros ex-miembros de la banda, en particular con Lol Tolhurst.
1961:
Nace Tom Sizemore, actor
estadounidense.
Thomas Edward
"Tom" Sizemore, Jr. (n. 29 de noviembre de 1961)
es un actor estadounidense.
Es más conocido por sus papeles en películas como Saving Private Ryan, Black Hawk Down, Heat, Días extraños y Pearl Harbor.
También ha interpretado roles secundarios en True Romance, Natural Born Killers, The Relic, Devil
in a Blue Dress y Wyatt Earp.
Además, en el videojuego GTA Vice City hizo la voz de Sonny
Forelli.
Cabe destacar la preferencia de la directora Kathryn Bigelow por este actor, quien ha
participado ininterrumpidamente en varias de sus películas en la década de 1990; Acero azul (1990), Point Break (1991) y Días extraños (1995),
esta última junto a Ralph Fiennes y Juliette Lewis.
1961:
Nace Luis Felipe Salamanca, escritor, guionista, libretista y productor de telenovelas y series de televisión colombiano.
1962:
Nace Andrew McCarthy, actor estadounidense.
Nace Luis Felipe Salamanca, escritor, guionista, libretista y productor de telenovelas y series de televisión colombiano.
Luis Felipe Salamanca (Bogotá, 29 de noviembre de 1961) es un escritor, guionista, libretista y productor de telenovelas y series de televisión colombiano.
Índice
Trayectoria[editar]
Durante los últimos 30 años ha creado y escrito alrededor de 50 proyectos de televisión donde junto a Dago García, ambos en sociedad han sido los libretistas de algunas novelas y series de televisión colombiana, participando también como productores generales hasta el año 2001, entre los argumentos y libretos que se destacan están La sombra del deseo, Pecados Capitales (creada en compañía con Miriam de Flores), Dora la Celadora y su mayor éxito a nivel internacional Pedro el Escamoso, entre otras más.
Galardonado, entre otros, con los premios Simón Bolívar, TV y NOVELAS, India Catalina, Mejor Guion del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España) con “La Pena Máxima” y distinguido con la beca de Colcultura para desarrollo cinematográfico con su guion “Una Canción para Elisa”. Luis Felipe ha sido profesor invitado de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba) durante varios años, así como Jurado de los Premios Emmy Internacionales. Asesor para el diseño de telenovelas para Estados Unidos, España, Italia, México, Perú y Ecuador.
Telenovelas[editar]
- Las Santísimas (RCN Televisión y Teleset) - (2010-2011)
- Niños ricos pobres padres ( Telemundo y RTI Colombia) - (2009).,
- La quiero a morir1 (Caracol TV) - (2008)
- Pocholo2(Caracol TV) - (2007)
- Amores cruzados3 (Caracol TV y Tv Azteca) - (2006)
- La Ex4(Caracol TV) - (2005)
- Dora la celadora5 (Caracol TV) (2004)
- Como Pedro por su casa - (Caracol TV y Telemundo) (2003)
- Pecados capitales6 (Caracol TV) (2002)
- María Madrugada7 (Caracol TV) (2002)
- Historias de hombres solo para mujeres (Caracol TV) (2001).
- Pedro el escamoso8 (Caracol TV) (2001)
- María Rosa, búscame una esposa (Iguana Producciones) (2001)
- Tío Alberto (Tv Azteca) (2000)
- La guerra de las Rosas9 (Caracol TV) (1999)
- Tres veces Sofía (Tv Azteca) (1998)
- Flor de oro (Caracol Televisión) (1996)
- La sombra del deseo10 (Caracol Televisión) (1995-1996)
- Candela (Caracol Televisión) (1994-1995).
- Sólo una mujer (Caracol Televisión) (1994)
- El último beso (Caracol Televisión) (1993)
- Soledad (Caracol TV) (1993)
- Corazones de fuego - (Colombiana De Televisión) (1993)
- La vida secreta de Adriano Espeleta - Producciones Punch (1991)
- El pasado no perdona - Producciones Punch(1990-1991)
- Cambalache - Jorge Barón Televisión (1991)
- Asunción - Producciones Punch (1991)
- Te voy a enseñar a querer - Producciones Punch (1990)
- En casa de Rita - Jorge Barón Televisión (1990)
- Imagínate - Producciones Punch (1988-1989)
- Doble seis - Producciones Punch (1988)
- Ojos de Gato - Producciones Punch - Serie (1987)
Adaptaciones[editar]
- Julius (Caracol Televisión)- (1998) - Historia original de Alfredo Bryce Echenique, con Laurie Simpson y Omar Fierro.
- Dios se lo pague (Caracol Televisión) - (1997) - Historia original de Joracy Camargo, con Margarita Ortega y Jairo Camargo.
- Pasiones secretas (Caracol Televisión) -(1993) - Historia original de Humberto "Kico" Olivieri. con Ruddy Rodríguez y Danilo Santos.
- La Baronesa (Ecuavisa) - (1992) - Historia original de Octavio Latorre. con Christian Bach, Carlos Muñoz y Alejandra Borrero.
- La mujer doble (Caracol Televisión) - (1992) - Historia original de Próspero Morales Pradilla, con Ruddy Rodríguez y Carlos Vives.
- La Pantera (Caracol Televisión) - (1992) - Historia original de Vicente Sesso, con María Eugenia Parra y Jairo Camargo.
Para cine, es coautor del guion La pena máxima y en teatro de LA SIEMPREVIVA.
Nuevas versiones reescritas por otros[editar]
- Prohibido amar (La sombra del deseo) - México (2013), con Rossana Nájera y Marco De Paula - Adaptación de Carmen Madrid, María Renée Prudencio y Ximena Escalante.
- El pasado no perdona (El pasado no perdona) - Colombia (2005-2006), con María José Martínez Turrini y Bernie Paz - Adaptación libre de Ana Martínez Paz y Carlos Fernández de Soto.
- Te voy a enseñar a querer (Te voy a enseñar a querer) - Colombia y Estados Unidos (2004-2005), con Danna García, Miguel Varoni, Catherine Siachoque y Michel Brown - Adaptación de Socorro González Ocampo, Carlos Fernández de Soto y Claudia Rojas.
- Luna, la heredera (La Pantera) - Colombia (2004), con Gaby Espino, Christian Meier, Aura Cristina Geithner y Alejandro de la Madrid - Adaptación muy libre de Salamanca & García y María Eugenia Argomedo.
- Sofía dame tiempo (El último beso) - Colombia y Estados Unidos (2003), con Karen Martínez, Rafael Novoa y Ana María Trujillo - Adaptación de Adriana Barreto y Juan Andrés Granados.
1962:
Nace Andrew McCarthy, actor estadounidense.
Andrew Thomas McCarthy es un actor estadounidense. Es famoso por sus papeles en St. Elmo's Fire (St. Elmo, punto de encuentro en España), Mannequin, Weekend at Bernie's y Pretty in Pink en la década de los años 80 y más recientemente por sus papeles en las series de TV Lipstick Jungle y Royal Pains.
Carrera[editar]
McCarthy ganó reconocimiento en Hollywood durante los años 80. Su apariencia de niño bueno lo situó como el protagonista sincero y amigable. A medida que su carrera crecía, involuntariamente se volvió miembro del grupo hollywoodense de jóvenes actores conocido como el Brat Pack, con quienes hizo algunas de sus películas más conocidas como St. Elmo's Fire (St. Elmo, Punto de Encuentro) y Pretty in Pink. Durante la filmación de la primera comenzó a fumar y se convirtió en una adicción que pudo superar en 1995.1Años después de la filmación de Pretty in Pink, su co-protagonista y miembro del Brat Pack Molly Ringwald, admitió haber estado enamorada durante el rodaje. Ella lo encontró "increíblemente lindo" y "soñador". En 1985 McCarthy protagonizó Heaven Help Us junto a Donald Sutherland y Kevin Dillon, interpretando a Michael Dunn. En el mismo año hizo su debut en Broadway con The Boys of Winter. Eventualmente retornó a Hollywood para aparecer en varias cintas como Fresh Horses y Kansas. Tuvo otro éxito con la comedia de 1989 Weekend at Bernie's. En 1993 tuvo un papel secundario en la aclamada The Joy Luck Club.
Volvió a Broadway para protagonizar Side Man. En 2003 iba a realizar una participación en dos episodios de Law & Order: Criminal Intent pero por tener malas relaciones con el actor Vincent D'Onofrio, Dick Wolf, el creador de la serie, decidió que no era conveniente. Wolf declaró luego, "El Sr. McCarthy tuvo malos comportamientos desde el momento en el que puso un pie en el set". McCarthy respondió él mismo diciendo, "Fui despedido porque me rehusé a permitirle a un compañero que me amenace con violencia física, intimidarme y tratar de dirigirme". A pesar de esto, luego fue invitado al mismo programa pero con Chris Noth como compañero y salió al aire en noviembre de 2007.
En 2004 interpretó al Dr. Hook en Kingdom Hospital. Desde 2005 ha aparecido con cierta regularidad en episodios de la serie de TV E-Ring. En 2008 protagonizó por NBC la serie Lipstick Jungle como un millonario, pero fue cancelada; tuvo un papel menor en Las crónicas de Spiderwick. Está ubicado en la 40ª posición del ranking Las 100 mejores estrellas adolescentes de VH1.
Vida personal[editar]
Nació en Westfield, Nueva Jersey. Su madre trabajaba para un periódico y su padre estaba relacionado con las inversiones y las acciones. En 1999, Andrew se casa con su novia de la universidad Carol Schneider, 20 años después de su primera cita. Más tarde dio sus razones para buscarla: "Me crucé con alguien que dijo que había visto a Carol y su novio y parecían realmente felices, y por alguna razón me molestó durante una semana. La llamé y le pregunté si estaba realmente con este tipo y la invité a tomar un café". En 2002 tuvieron a su hijo Sam McCarthy. En 2005, la pareja se divorció. Junto a su pareja actual, Dolores Rice, tuvo a su hija Willow en 2006.
En 2004 anunció que una vez tuvo un serio problema con el alcohol que comenzó a sus 12 años. En 1992 comenzó un programa de desintoxicación y ha estado sobrio desde entonces.
En 2010, Andrew fue invitado a abandonar una iglesia subterránea en Lalibela, Etiopía por ingresar sin documentación. Fue a esta iglesia como parte de una tarea para Afar Magazine.
1963:
Muere Ernesto
Lecuona, intérprete y compositor de música cubano (nacido en 1895).
Ernesto Sixto de la
Asunción Lecuona Casado (Guanabacoa, Cuba, 6 de agosto de 1895- Santa Cruz de
Tenerife, Canarias, 29 de noviembre de 1963)
fue un intérprete y compositor de
música cubano.
Biografía[editar]
Hijo del periodista
Ernesto Lecuona Ramos, que era originario de las Islas Canarias, que se radicó
en Cuba, comenzó a estudiar piano bajo la tutela de su hermana Ernestina. Fue un niño prodigio. Dio su primer
recital a los 5 años, y a los 13 realizó su primera composición, la marcha two
step titulada Cuba y América para banda de concierto.
Estudió en el
Peyrellade Conservatoire con Antonio
Saavedra y el famoso Joaquín Nin. Se graduó en el Conservatorio
Nacional de La Habana con una medalla de oro en interpretación cuando tenía 16
años. Fuera de Cuba comenzó su carrera en el Aeolian Hall (Nueva York) y continuó sus estudios en Francia con Maurice Ravel. Introdujo la primera orquesta
iberoamericana en los Estados Unidos: los Lecuona Cuban Boys.
Está considerado como
uno de los músicos cubanos más destacados.
Junto a Gonzalo Roig y Rodrigo
Prats, forma la trilogía más importante de compositores del teatro
lírico cubano y en especial de la zarzuela. El aporte más importante de Lecuona
al género teatral es la fórmula definitiva de la romanza cubana.
Entre sus obras
destacan las zarzuelas Canto Siboney que surge integrado en su
obra La tierra de Venus; Damisela Encantadora que
está integrada en la zarzuela Lola Cruz, Diablos y
Fantasías, El Amor del Guarachero, El Batey (1929), El
Cafetal, El Calesero, El Maizal, La Flor
del Sitio, Tierra de Venus (1927), María la O (1930) y Rosa la
China (1932); las canciones Canto Carabalí, La
Comparsa y Malagueña (1933), perteneciente a su
suite Andalucía; sus obras para danza, Danza de los Ñáñigos y Danza
Lucumí ; la ópera El
Sombrero de Yarey (cuyo paradero se desconoce), la Rapsodia
Negra para piano y orquesta, así como su Suite Española.
Dio forma clásicamente definida a la zarzuela cubana en cuanto a género y
estilo se refiere, que por sus logros dramáticos y musicales resulta muy
próxima a la ópera. Algunas de las zarzuelas aquí mencionadas son las únicas
producciones latinoamericanas que se han integrado en los repertorios en
España. En 1942 su composición Siempre en mi
corazón fue nominada para el Oscar como canción; en su lugar fue
escogida White Christmas.
En 1938 actuó en la
película argentina ¡Adiós,
Buenos Aires! dirigida por Leopoldo Torres Ríos.
En 1960 con el triunfo de la revolución
comunista en Cuba se trasladó a Tampa,
Estados Unidos. La difusión de su obra musical se la dieron muchos músicos y
directores de orquesta; tal es el caso del director Xavier Cugat, de origen español. Es preciso
reconocer que al acopio y difusión de su obra dedicaron importantes esfuerzos
su amigo y colaborador artístico Orlando Martínez, así como el también pianista
y musicólogo cubano Odilio Urfé. Lo cierto es que la prensa y la crítica —tanto
foránea como del patio— le fueron siempre favorables a Lecuona.
Tres años más tarde
murió en Santa Cruz de
Tenerife, en las islas Canarias, durante unas vacaciones para
conocer la tierra natal de su padre. Sus restos descansan en el cementerio de
Gate of Heaven, en Hawthorne, Nueva York.
1964:
Nace Don Cheadle,
actor estadounidense.
Donald Frank Cheadle (Kansas City; 29 de noviembre de 1964) es un actor y productor
de cine y televisión estadounidense. Ganador del Globo
de Oro al mejor
actor de reparto - Serie, miniserie o telefilme y dos veces ganador del Premio del Sindicato de Actores al mejor
reparto.1 Candidato a los Premios
Óscar, Emmy y BAFTA.1 Conocido por sus intervenciones en
películas como Boogie Nights (1997), Traffic (2000), Ocean's Twelve (2004), Hotel Rwanda (2004), Crash (2004), Iron Man 2 (2010), El vuelo(2012)
y Iron Man 3 (2013).
1968:
Nace Jonathan Knight,
Jonathan Rashleigh Knight (nacido el 29 de noviembre de 1968,
en Worcester, Boston, Massachusetts) es un cantante estadounidense. Durante 1984 y 1994, estuvo
con su hermano menor Jordan Knight, Donnie Wahlberg, Joey McIntyre, y Danny Wood, en el grupo juvenil
pop-R&B New Kids on the Block (NKOTB)
y lograron vender más de 80 millones de discos en todo el mundo con temas como
"step by step" entre muchas otras. Knight tuvo una relación amorosa
con la cantante Tiffany donde
su grupo lo acompañaba.
A mediados de 1994, Jonathan Knight abandonó a NKOTB a causa de
sus constantes ataques de pánico.
Después, Jon se mudó a un rancho y empezó un nuevo camino en el negocio de la
venta de bienes raíces.
En 2001 apareció en el programa de reality show The Oprah Winfrey
Show con su hermano Jordan y revelaron que sufrieron ataques de
pánico por muchos años.
A pesar de haber rechazado invitaciones para una reunión del
grupo años atrás, en 2008, Jonathan aceptó reunirse con los New Kids on the
Block para grabar un nuevo álbum y empezar una gira mundial.
En 2011 comenzó la gira NKOTBSB, En 2013, NKOTB lanzó su álbum
"10" en el cual Jon tiene solos en las canciones, "We Own To
Night" y "Survive You".
En 2013 reconoció abiertamente su homosexualidad, y comenzó a salir públicamente
con su actual novio Harley Rodrigues, con quien participó en "The Amazing
Race".
1970:
Nace Paola Turbay,
actriz y modelo colombo-estadounidense.
Paola Turbay Gómez (Houston, 29 de noviembre de 1970)
es actriz colombiana 2 Señorita Colombia 1991 y Virreina Universal
1992-1993, hija de padres colombianos, nació en Estados Unidos mientras sus padres hacían
una maestría en Estados Unidos .3, y siendo familiar directa del
políticoy general libanés José
Antonio Turbay Jorge quien inmigro de Tannurin hacia Colombia a comienzos del siglo XX por
culpa del Imperio otomano y
del presidente de
Colombia Julio César Turbay.
Índice
Biografía[editar]
Paola creció en Colombia e hizo su carrera en la pantalla desde
temprana edad. De hecho, su primer comercial fue a los 13 años de edad.
Representó a Bogotá en el Concurso
Nacional de Belleza y fue elegida Señorita Colombia en 1991. Al
año siguiente, ocupó el segundo lugar en Miss Universo, lo que le granjeó gran simpatía
y popularidad en su país.
Tras culminar sus estudios de Psicología en la Universidad
de Los Andes, se dedicó al modelaje y a la presentación tanto de
eventos como de segmentos de noticieros, como QAP Noticias y CM&, y programas como Hola Paola y Gente
corrida durante la década del 90. En cinco ocasiones ha presentado
el Concurso
Nacional de Belleza: En 1998, 2002 y 2003, junto a Jorge Alfredo Vargas,
en 2005, junto a Miguel Varoni y
en 2014 junto a las exreinas Paula Andrea
Betancourt, Carolina Gómez y Taliana Vargas.
Cine y televisión[editar]
Tras haber realizado apariciones cortas en series como O todos en la cama, Ecomoda y Leche, y luego de estudiar actuación en el
Conservatory Program del Acting Studio de Hollywood, Florida, Turbay se convirtió en protagonista
de la comedia Noticias Calientes de RCN Televisión en 2002.
Dos años más tarde, protagonizó la telenovela Las noches de Luciana,
y en 2006 presentó la versión colombiana del reality showBailando por un sueño.
También ha participado brevemente en las películas Perder es
cuestión de método, El
amor en los tiempos del cólera y Lenny, The Wonder
Dog.
Turbay actuó en la serie de CBS Cane junto
a actor norteamericano Jimmy Smits ,
que se estrenó en el otoño de 2007 en Estados Unidos y fue cancelada en mayo de
2008.
En 2008 estuvo en algunos episodios de la serie de ABC Family The
Secret Life of the American Teenager como Cindy Lee.4
En 2009, en la quinta temporada de The Closer interpretó a Mikki
Mendoza, una detective lesbiana que ayudaba a la protagonista, Kyra Sedgwick, a resolver nuevos homicidios.5
En agosto de 2009, fue nominada a los ALMA Awards 2009 en
el género Drama / Actriz.6
Entre 2010 y 2011, actuó en la serie de HBO True Blood como antagonista
principal.
En enero de 2011, apareció en el episodio 11 de la tercera
temporada de The Mentalist.
En 2012, Paola Turbay hizo parte de la versión colombiana del
reality show Got Talent,
producido por RCN Televisión.7
En 2014 funda el IndieBo,
una muestra del mejor cine independiente colombiano e internacional en la
ciudad de Bogotá. El festival nace con la firme creencia que la ciudad de
Bogotá necesita de espacios que contribuyan a la evolución del cine y la
formación de públicos. La apuesta del mismo es convertir a la ciudad en un
escenario donde el encuentro con el buen cine y la tecnología permita el
crecimiento de una audiencia dispuesta a asumir más riesgos.
1972:
Muere Carl Stalling,
compositor estadounidense (nacido
en
1891).
Carl W. Stalling (10 de noviembre de 1891, Lexington, Misuri – 29 de noviembre de 1972, Los Ángeles,
California) fue un compositor y arreglista estadounidense de dibujos animados. Es conocido por su
asociación con la serie Looney Tunes producida por Warner Bros, donde trabajó, creando música
semanalmente durante veintidós años.
Biografía[editar]
Stalling comenzó su
carrera tocando el piano y órgano cuando eran emitidas las películas mudas
en Independence,
Missouri. Fue ahí donde conoció a Walt Disney, quien estaba produciendo
cortometrajes animados en la región de Kansas City.
Stalling compuso varios cortos para Walt Disney, incluyendo Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho en
1928 (pero no Steamboat Willie).
Algunas discusiones con Disney acerca de que debía ser creado primero, la
animación o la música, inspiraron a Disney a hacer la serie animada "Silly Symphonies". Estos dibujos le
permitieron a Stalling crear la música que servía de base para hacer la
animación. Dejó a Disney después de sólo dos años, al mismo tiempo que el
animador Ub Iwerks. Stalling se
unió a Iwerks en su mismo estudio en California, mientras este dibujaba para
Disney y otras compañías. En 1936, cuando Iwerks fue contratado por Leon Schlesinger, quien estaba contratado para
producir cortometrajes animados para Warner Brothers, Stalling lo siguió para
convertirse en un compositor de dibujos animados de tiempo completo, con acceso
a los músicos de Warner Brothers. Se mantuvo en Warner Brothers hasta su retiro
en 1958. Su último dibujo animado fue To Itch
His Own, que presentaba a la mosca más fuerte del mundo, el
Poderoso Angelo.
Stalling fue conocido
por ser un innovador. Fue uno de los primeros directores de música en usar
un metrónomo para hacer música. Es uno de
los tres compositores, junto a Max Steiner y Scott Bradley, acreditados con la invención del click track.
Hacía referencias a canciones populares, o incluso a piezas clásicas, para
agregar una dimensión de humor. Trabajando junto a directores como Tex Avery, Bob Clampett, Friz Freleng, Robert McKimson y Chuck Jones, adoptó el estilo de "Looney Tunes",
donde la música y efectos sonoros se complementaban de manera rápida, además
creó obras como The Rabbit of Seville, A Corny
Concerto y What's Opera, Doc?.
Stalling cambiaba ágilmente
los estilos musicales cuando la acción lo demandaba. Además de servir como
música de fondo, sus trabajos eran utilizados como verdaderos efectos sonoros,
ya que cada canción estaba ligada a una situación. A continuación algunos
ejemplos:
·
Una hermosa mujer entrando a una habitación sería compañada por "You
Must Have Been a Beautiful Baby".
·
Un personaje ebrio tendría las canciones "How Dry I Am",
"Little Brown Jug", o una versión más lenta de "Shuffle Off to
Buffalo".
·
Un equipo de fútbol americano sería "Freddie the Freshman".
·
La escena de alguna casa tendría la canción "There's No Place Like
Home".
·
Un personaje despertando sería acompañado por "Morning
Mood" de Edvard Grieg.
·
Alguna escena de un complejo proceso mecánico tendría "Powerhouse" de Raymond Scott.
Stalling utilizó en
numerosas ocasiones trabajos de Raymond Scott, cuya música fue adoptada por
Warner Brothers a principio de los años 1940.
Sus compañeros
compositores, especialmente Scott Bradley, eran considerados más
"serios" en su trabajo componiendo música original. En una
entrevista, Jones declaró: "Era un músico brillante. Pero la manera en que
escribía música [...] era demasiado simple, ya que se guiaba por los nombres de
las canciones. Si había una mujer en un vestido rojo utilizaba "The Lady
in Red". Si alguien estaba en una cabaña, tocaba "Fingal's
Cave". Si se trataba de comer, usaba "A Cup of Coffee, A Sandwich,
and You". (Adamson, citado en Goldmark, p. 22)
Sin embargo, Stalling
es recordado hoy en día por su trabajo en los dibujos animados. Su música puede
ser escuchada en repeticiones de cortometrajes de Looney Tunes o películas como Looney Tunes:
Back in Action.
Luego que Carl
Stalling se retiró, fue reemplazado por Milt Franklyn, que fue ayudante de Stalling en
1950. Carl Stalling murió el 29 de noviembre de 1972,
a la edad de 81 años.
1976:
Nace Chadwick Boseman, actor, guionista y dramaturgo estadounidense.
Chadwick Aaron Boseman (Anderson, 29 de noviembre de 1976-Los Ángeles, 28 de agosto de 2020) fue un actor, guionista y dramaturgo estadounidense.23456
Inició su carrera como actor apareciendo brevemente en varias series de televisión como Law & Order, All My Children, Third Watch, CSI: NY, entre otras. Ganó reconocimiento a nivel mundial a partir de 2016 interpretando a T'Challa / Pantera Negra en el universo cinematográfico de Marvel en las películas Capitán América: Civil War (2016), Black Panther (2018), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), las cuales recibieron elogios por parte de la crítica y tuvieron gran éxito en taquilla. Gracias a su interpretación del personaje, fue reconocido en los MTV Movie & TV Awards y los Premios de la Crítica Cinematográfica. También protagonizó numerosas películas inspiradas en referentes de la comunidad afroamericana, como Jackie Robinson en 42 (2013) y James Brown en Get on Up (2014).7
Boseman falleció el 28 de agosto de 2020 en su residencia en Los Ángeles por complicaciones de un cáncer colorrectal que le había sido diagnosticado en 2016 y que había mantenido en secreto al público.8
Biografía
1976-2015: Primeros años e inicios en la actuación
Boseman nació el 29 de noviembre de 1976 en Anderson, Carolina del Sur, hijo de Carolyn, una enfermera, y Leroy Boseman, propietario de una tapicería.910 Se graduó de TL Hanna High School en 19951011 y más tarde, en el año 2000, se graduó de la Universidad de Howard en Washington D. C., con un título en dirección cinematográfica.5 También se graduó de la British American Drama Academy en Oxford, Oxfordshire.
De 2002 a 2007, fue instructor de drama en el Programa de Becarios "Schomburg Junior", ubicado en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra en Harlem, Nueva York.12 Se mudó a Los Ángeles para seguir una carrera como actor en el año 2008.13
Boseman debutó en la televisión en 2003 haciendo una breve aparición en la serie Third Watch, y ese mismo año se convirtió en un actor recurrente en la soap opera All My Children. Sin embargo, fue despedido al poco tiempo por haberse quejado con los productores acerca de los estereotipos raciales que manejaban varios personajes, incluyendo el suyo. En los años siguientes, apareció en varias series como Law & Order, CSI: NY, ER, entre otras. En 2008, hizo su debut en el cine interpretando a Floyd Little en la película The Express: The Ernie Davis Story (2008), además de aparecer de forma recurrente en la serie Lincoln Heights.
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En 2010, formó parte del elenco principal de la serie Persons Unknown, la cual solo duraría una temporada tras ser cancelada por los bajos índices de audiencia.14 Años después, protagonizó su primera película, 42 (2013), con el papel del jugador de baseball Jackie Robinson. El filme recibió la aclamación de la crítica por la actuación de Boseman y la forma de tratar los temas raciales.15 Asimismo, recaudó $97.5 millones en taquilla, más del doble de su costo de producción.16 Al año siguiente, protagonizó Get on Up (2014) interpretando al músico James Brown e igualmente su actuación recibió elogios de la crítica.17
2016-2020: Universo cinematográfico de Marvel y elogios de la crítica
En 2016, Boseman comenzó a interpretar al personaje de T'Challa / Black Panther en el Universo cinematográfico de Marvel. Su primera aparició fue en Captain America: Civil War (2016), que fue un éxito en crítica y taquilla, luego de recaudar $1.1 mil millones, que la hicieron la película más taquillera del 2016.1819 Posteriormente, repitió su papel en la primera película del superhéroe, Black Panther (2018), que recibió la aclamación por parte de la crítica y recaudó $1.3 mil millones en taquilla, que la hicieron la segunda película más taquillera del 2018, únicamente superada por Avengers: Infinity War (2018), en la cual también apareció interpretando a T'Challa.20212223 Su actuación en Black Panther lo hicieron acreedor de dos premios en los MTV Movie & TV Awards en las categorías de mejor héroe y mejor actuación en una película.24 Asimismo, en conjunto con el resto del elenco del filme, recibió el galardón al mejor reparto en los Premios del Sindicato de Actores de 2019.25 Boseman interpretó a T'Challa por última vez en Avengers: Endgame (2019), que se convirtió en su película más aclamada, así como en la película más taquillera de toda la historia con una recaudación de $2.7 mil millones.2627 Por otra parte, protagonizó el filme 21 Bridges (2019), en la cual también fue productor.28 Boseman apareció en la aclamada Da 5 Bloods (2020), la cual sería más tarde su última película lanzada en vida.29 Asimismo, protagonizó Ma Rainey's Black Bottom (2020) junto a Viola Davis, su primera y única película póstuma.30 Boseman tenía previsto protagonizar una secuela de Black Panther, la cual iba a iniciar su producción en 2020 con un lanzamiento para el 2 de mayo de 2022.31
Vida personal
Boseman fue criado como cristiano y fue bautizado. Boseman era parte de un coro de la iglesia y un grupo de jóvenes y su ex pastor dijo que todavía mantenía su fe.32 Boseman había declarado que oró para ser la Pantera Negra antes de ser elegido como el personaje del Universo Cinematográfico de Marvel.33 El era vegetariano.34
Boseman se comprometió con la cantante Taylor Simone Ledward en 2019 y luego se casaron.35
Fallecimiento
Boseman fue diagnosticado con cáncer colorrectal en estado III en 2016, que finalmente progresó a un estado IV antes de 2020.36 Boseman no había hablado públicamente sobre su diagnóstico de cáncer, y su estado no fue revelado sino hasta el día de su muerte el 28 de agosto de 2020. Durante el tratamiento (múltiples cirugías y quimioterapia) continuó trabajando y completó la filmación de varias películas, incluidas Marshall (2016), Da 5 Bloods (2020), Ma Rainey's Black Bottom y otras.37
El actor falleció el 28 de agosto de 2020 a los 43 años de edad, tras complicaciones con el cáncer de colon que padecía.838 En sus últimos momentos estuvo acompañado por su esposa y familia. Una declaración oficial en sus cuentas de redes sociales decía:
«Es un dolor inconmensurable que confirmamos el fallecimiento de Chadwick Boseman. Chadwick fue diagnosticado con cáncer de colon en etapa III en 2016 y luchó contra él durante los últimos 4 años a medida que avanzaba a la etapa IV. Un verdadero luchador, Chadwick perseveró a través de todo y te trajo muchas de las películas que tanto han gustado. Desde Marshall hasta Da 5 Bloods, Ma Rainey's Black Bottom de August Wilson y varios más, todos fueron filmados durante y entre innumerables cirugías y quimioterapia. Fue el honor de su carrera darle vida al Rey T'Challa en Black Panther. Murió en su casa, con su esposa y su familia a su lado. La familia le agradece su amor y sus oraciones, y le pide que continúe respetando su privacidad durante este momento difícil».3940
Respuesta pública
Numerosas celebridades se pronunciaron a través de las redes sociales para presentar sus condolencias a la familia de Boseman y dedicar algunas palabras sobre su obra en vida. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, describió la muerte del actor como un hecho «absolutamente devastador» y escribió: «Cada vez que aparecía en el set, irradiaba carisma y felicidad, y cada vez que aparecía en pantalla, creaba algo realmente único. Ahora toma su lugar como icono para las generaciones».4142 El político Joe Biden se manifestó a través de Twitter diciendo: «El verdadero poder de Chadwick Boseman fue más grande que cualquier cosa que vimos en pantalla. Inspiró a generaciones y mostró que pueden ser lo que quieran, incluso superhéroes. Jill y yo estamos orando por sus seres queridos en este momento tan difícil».43 El día posterior a su fallecimiento, su último tuit rompió el récord del mayor número de me gustas en Twitter, con más de 7.7 millones en solo 24 horas.44 La Universidad de Howard, su alma máter, también emitió un comunicado referente a su muerte.45 La prensa comparó su fallecimiento con el de otras celebridades afroamericanas que también murieron de forma repentina en 2020 como el balocentista Kobe Bryant, la actriz Naya Rivera y el rapero Pop Smoke.46
1976:
Nace Anna Faris,
actriz estadounidense.
Anna Kay Faris (Baltimore, Maryland; 29 de noviembre de 1976) es una
actriz y productora estadounidense. Faris saltó a la fama por su trabajo en
papeles cómicos, principalmente como Cindy Campbell en la franquicia de Scary
Movie (2000–06). En la década de 2000, apareció en
películas de drama tales como May (2002), Lost in Translation (2003), y Brokeback Mountain(2005),
y en comedias como The Hot Chick (2002), Waiting... (2005), Just Friends (2005), My Super Ex-Girlfriend (2006), Smiley Face (2007),
y The House Bunny (2008).
Faris ha tenido roles de voz en las franquicias de cine tales
como Cloudy with a Chance of Meatballs (2009–13)
y Alvin and the Chipmunks (2009–15),
además de The Emoji Movie (2017).
En la década de 2010, ella ha protagonizado las comedias What's Your Number? (2011), The Dictator (2012), I Give It a Year (2013),
y Overboard (2018)
. Desde 2013, Faris interpreta a Christy Plunkett en la sitcom de CBS Mom.
La serie le
ha valido a la actriz aclamaciones de los críticos y tres nominaciones al People's Choice Award.
En 2015, lanzó Unqualified,
un podcast de consejos, y en 2017, su libro de memorias del mismo nombre fue
publicado.
1976:
Nace Adriana Vargas, periodista colombiana.
Adriana Vargas Mayorga (Bogotá D.C Cundinamarca 29 de noviembre de 1976)
es una comunicadora social y periodista colombiana Es actual presentadora
de Univisión
Biografía[editar]
Es egresada de la Universidad Javeriana en
1998. Su desempeño profesional alcanza 18 años. Cuando todavía estaba en la
universidad, se inició como reportera y presentadora de espacios periodísticos
locales y culturales para Señal Colombia y canales regionales. En
1998 asumió la presentación y reportería en el programa de periodismo
investigativo Séptimo día, al lado de Manuel Teodoro en el Canal Caracol.
En 2000, ingresó al Canal RCN, en donde ha tenido diferentes
responsabilidades: presentadora de Noticias RCN en diferentes horarios,
cronista y reportera de cubrimientos en directo, editora internacional y
conductora del programa de opinión La Nocheentre
enero de 2002 y diciembre de 2004. A comienzos de 2005, y durante un año y
medio fue editora internacional e integrante de la Mesa de Trabajo del
programa 6 AM Hoy por Hoy, dirigido por Darío Arizmendi en Caracol Radio; y fue conductora del Noticiero
del Medio día de esta misma cadena radial.
Durante seis meses presentó el noticiero CM&, bajo la dirección de Yamid Amat. En mayo de 2006, regresó al Canal
RCN a presentar la emisión del noticiero del mediodía. También presentó algunos
informativos del canal internacional de noticias Nuestra Tele
Noticias 24 Horas
En agosto de 2010 se incorpora al equipo del Presidente de
Colombia, Juan Manuel Santos, como Vocera oficial de la Presidencia y Directora
de Medios Internacionales.
Desde el 15 de agosto de 2011 inició labores como Presentadora
de Noticias y periodista en los noticieros del canal local 41 de la
cadena Univision en las emisiones de lunes a
viernes de las 6 y las 11 las cuales se transmiten en el Área Triestatal de
Nueva York, Nueva Jersey y Connecticut.1 En 2018 es panelista de La Fm con el
director Luis Carlos Vélez 2
1981:
Muere Natalie Wood, actriz estadounidense.
Natalie Wood (nacida Natalia Nikolaevna Zakharenko en ruso, Наталья Николаевна Захаренко; San Francisco, California; 20 de julio de 1938 – Isla Santa Catalina, California; 29 de noviembre de 1981) fue una actriz estadounidense de ascendencia rusa ganadora del Globo de Oro.
Biografía[editar]
Muerte[editar]
Índice
Biografía[editar]
Vida temprana[editar]
Carrera[editar]
Natalie
Wood (nacida Natalia Nikolaevna Zakharenko en ruso, Наталья
Николаевна Захаренко; San Francisco, California; 20 de
julio de 1938 – Isla Santa Catalina,
California; 29 de noviembre de 1981) fue una actriz estadounidense de
ascendencia rusa ganadora del Globo de
Oro.
Biografía[editar]
Sus padres
habían emigrado de Rusia poco antes de
nacer ella. Pronto su padre sustituyó el apellido familiar por el de Gurdín,
y a los 4 años quedó inscrita en el registro como Natasha Gurdín.
Instada y
apoyada por María, su ambiciosa madre, Natasha se convirtió en una estrella de
cine infantil que intervino en numerosas películas con notable éxito, siendo
una de las pocas que consiguió superar la transición de estrella infantil a
actriz adulta. Esta ambición de su madre por que fuera famosa se debe a que
cuando estaba embarazada le leyó la mano una anciana que estaba en la calle,
diciéndole: "Su hija será una gran estrella, pero deberá tener mucho
cuidado con las aguas oscuras". Esto de las aguas oscuras
"explicaría" más tarde su muerte. Natalie no sabía nadar, debido a
que su madre le advirtió toda la vida sobre el respeto que debería tenerle al
agua.[cita requerida]
Cuando
Natalie tenía 9 años, su madre y ella estaban caminando cuando se encontraron
con un rodaje. Su madre le dijo que fuera a sentarse en las rodillas del
director y que le cantara una canción. Éste, al escuchar su hermosa voz y su
gracia, le hizo su primer contrato para la película: Miracle on 34th
Street.[cita requerida]
Natalie Wood
disfrutó durante un período del estrellato, debido sin duda a su físico, a su
capacidad expresiva y a la eficacia de sus actuaciones. Fue nominada al Oscar en tres ocasiones, por su
interpretación en Rebelde sin causa, Esplendor en la
hierba(consideradas dos obras maestras) y Amores con un extraño.
Otro de sus
grandes films fue West Side Story, en el que interpretó el
papel principal de María. Ya que tenía una bonita voz, fue ella quién cantó
todas sus canciones. Sin embargo, finalmente fue doblada por una cantante
profesional, lo que le causó una gran decepción. [cita requerida]
En estos
años, en el apogeo de su carrera cinematográfica, a Natalie Wood se la
consideró la actriz más popular de Hollywoodjunto con Elizabeth Taylor. Su historial incluye otras
películas importantes como The Searchers (Centauros del
desierto) de John Ford y El
candidato con un joven Robert Redford.[cita requerida]
Wood estuvo
casada en dos ocasiones con el actor Robert Wagner.
Muerte[editar]
Murió
prematuramente en 1981 cuando cayó de noche al agua desde
su yate The Splendor (así llamado en honor a la película que
la consolidó como actriz, Esplendor en la
hierba). La nave estaba fondeada frente a la isla de Catalina,
cerca de Los Ángeles, y en
esos días Natalie terminaba la película Brainstorm,
con Christopher Walken,
amigo del matrimonio que estaba con ellos al ocurrir la desgracia. Tenía 43
años. Sus restos se encuentran en el Cementerio
Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles(California).
En 2011, la
policía reabrió el caso cuando se hizo público un libro de la escritora Marti
Rully quien asegura que en la muerte de la actriz, su esposo Robert Wagner estaba plenamente
involucrado. En dicho libro, la escritora exhibe un testimonio del capitán del
yate, The Splendor, Dennis Davern, quien manifestó a la escritora
que Wagner había intervenido en la muerte de la actriz. 1 En 2018 los investigadores
recalificaron su muerte como "sospechosa".2
1982:
Nace Lucas Black,
actor estadounidense.
Lucas York Black (Decatur, 29 de noviembre de 1982)
es un actor estadounidense de cine y televisión. Algunos de los papeles más
conocidos que ha interpretado son Caleb Temple en American Gothic, Frank Wheatley en Sling Blade, Mike Winchell en Friday Night
Lights, y Sean Boswell en la saga de películas
Fast & Furious.
Índice
Biografía[editar]
Vida temprana[editar]
Black nació en Decatur, Alabama, Estados Unidos,1 hijo de Jan Black, trabajadora en una
oficina, y Larry Black, que trabajaba en un museo;2 tiene un hermano y una hermana, Lee y
Lori, respectivamente, que son mayores que Lucas. Black creció en Speake, Alabama,1 y jugó en el Speake Bobcats,
graduándose en la enseñanza secundaria en mayo de 2001.
Carrera[editar]
Sin ninguna formación como actor, Lucas Black comenzó a trabajar
en el cine en 1994, en la película de Kevin Costner The War.
Posteriormente, participó en la serie de CBS American Gothic, que se emitió desde 1995 hasta 1996,
y en las películas Sling Blade y Ghosts of Mississippi.
Más tarde, en 1997, protagonizó la película para televisión Flash.
En 1998 apareció en The X Filesy
le fue ofrecido un papel en The Horse Whisperer,
sin embargo, rechazó el papel. Durante este período de tiempo, Black fue además
modelo para la marca Calvin Klein.
Black trabajó en Cold Mountain en 2003 realizando
un papel secundario y posteriormente en 2004 realizó
un papel principal en la película Friday Night
Lights sobre fútbol americano.
En 2005 trabajó en Jarhead, una película sobre la Guerra del Golfo. Black también fue el
protagonista de la tercera película de la saga The
Fast and the Furious en The
Fast and the Furious: Tokyo Drift. La película se estrenó el 16
de junio de 2006, y recaudó aproximadamente 24 millones de
dólares en su fin de semana de apertura;3 Black ha descrito su papel en la
película como un "papel divertido".2 También trabajó en la película Get
Low en 2009.
En 2015 volvió a la saga de Fast & Furious en
la séptima entrega, volviendo a interpretar a
Sean Boswell. En 2013 se había reportado que Black había
firmado un contrato de Universal Pictures para
aparecer en las próximas películas de la saga: The Fate of the
Furious (cabe destacar que no apareció en esta entrega
debido a compromisos con NCIS: New Orleans), Fast & Furious 9 y Fast
& Furious 10.
1986:
Muere Cary Grant,
actor anglo-estadounidense (nacido
en
1904).
Cary Grant (Bristol, 18 de enero de 1904 – Davenport, Iowa, 29 de noviembre de 1986), fue un actor de origen británico. Llegó a ser uno de los actores de Hollywood
más populares durante décadas, no sólo por su atractivo físico, sino también
por su elegancia, su encanto y su agudeza. De él se decía que actuaba bien
hasta de espaldas.1Trabajó con muchas grandes divas del
cine de Hollywood de su época: Marlene Dietrich, Mae West, Grace
Kelly, Katharine
Hepburn, Sophia
Loren, Joan
Fontaine, Ingrid
Bergman, Ginger
Rogers, Doris
Day y Audrey
Hepburn entre
otras. El personaje de James Bond se inspira parcialmente en él.
1987:
Muere Víctor
Yturbe, cantante de boleros mexicano (n. 1936).
Víctor Iturbe, El Pirulí (Ciudad
Valles, 8 de
mayo de 1936—Atizapán de Zaragoza, 29 de noviembre de 1987), cuyo nombre verdadero fue Víctor Manuel de Anda Iturbe;
fue un cantante mexicano de boleros, considerado como uno de los mejores
intérpretes de este género en México. Su nacimiento como cantante fue en Puerto
Vallarta, por lo que
le tenía un profundo amor y arraigo a esa ciudad de la costa de Jalisco. Tuvo una muerte trágica al ser asesinado por
tres individuos que llegaron a la puerta de su casa que se encontraba en la
zona residencial Arboledas en Atizapán de Zaragoza, al noroeste de la Ciudad
de Mexico, el 29 de
noviembre de 1987; al abrir le dispararon varias veces. A lo largo de su
extensa carrera grabó numerosos discos siempre con la colaboración de Chamín
Correa, el Primer
Requinto de América, y obtuvo grandes éxitos que después de tantos años de
su muerte, siguen despertando el cariño y el afecto del público y consolidan el
título que se ganó como El Romántico de la historia en la música mexicana
contemporánea.
1991:
Muere Frank Yerby,
escritor norteamericano (n. 1916).
Frank Garby Yerby (Augusta, 5 de septiembre de 1916 - Madrid, 29 de noviembre de 1991)
escritor norteamericano que destacó sobre todo en la novela histórica, se
transformó en el primer afroamericano en aparecer en la lista de más vendidos y
en adaptar uno de sus libros para el cine.1
Índice
·
2Obras
·
4Premios
Biografía[editar]
Hijo de Rufus Yerby, afroamericano y Wilhemenia Yerby, escocesa,
la mezcla de razas lo llevó a tener problemas con el Ku Klux Klan desde temprana edad.2 Se graduó en el instituto Haines (un
colegio de segregación racial) y luego en Paine College, ambos de Augusta.
Luego fue a la universidad en Tennesse, en donde obtendría su maestría
en 1938 y posteriormente a Chicago en donde comenzó su doctorado.1
Su carrera literaria comenzó con la publicación de su primer
relato en la revista Harper's Magazine llamado Health card, que obtuvo el
Premio O'Henry Memorial, en 1944.3 En 1946, publica el que sería el
primero de sus éxitos Mientras la ciudad duerme(Foxes of Harrow),
el que lo catapultaría a la fama, convirtiéndose en el primer Best seller
publicado por un afroamericano.1
José Manuel Lara, propietario de la editorial Planeta, afirma que Mientras
la ciudad duerme fue el primer gran éxito de su firma editora, incluso
antes de que se llamara Planeta, y que este título, del que se llevan vendidos
decenas de miles de ejemplares en España, le ayudó a su despegue definitivo
como empresario.3
En la década de los 50, debido a la discriminación racial se
radica en España. Sin embargo, fue
criticado por no luchar por los derechos de los negros y centrar su obra en
protagonistas blancos.4 En la década de los 60 comenzaría a
modificar esta conducta, con libros como El camino de los Griffin y El
honor de los Garfield. En Negros son los dioses de mi África (1971)
abordaría otra vez el tema, centrándose en la esclavitud de africanos en
América.1
Frank Yerby falleció el 29 de noviembre de 1991 en Madrid,
producto de una insuficiencia cardíaca, a la edad de 75 años.
Resumen
y sinópsis de Mientras la ciudad duerme de Frank Yerby
La
novela empieza con un hombre solo, abandonado en medio de la nada del gran
Mississipi, llamado Stephen Fox, irlandés, quien puede perfectamente simbolizar
al perfecto inmigrante que se establece en América, favorito por encima del
mexicano o el italiano. De la nada, y con cierta ayuda de la suerte y su
habilidad con las cartas, llega Fox a levantar una hacienda y una gran casa por
la que pasarán toda clase de sucesos enmarcados en la franja histórica que va,
de 1826, al final de la Guerra Civil.
2001:
Muere George
Harrison, guitarrista y compositor británico, de la banda The Beatles (nacido en 1943).
George Harrison (Liverpool, 25 de febrero2 de 1943-Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001)
fue un músicomultiinstrumentista, compositor, cantante, productor musical y productor
cinematográfico británico, guitarrista de la banda The Beatles. Aunque John Lennon y Paul McCartney fueron los principales
compositores dentro del grupo, Harrison también incluyó composiciones propias
en los discos de The Beatles, tales como «While My
Guitar Gently Weeps», «Something» y «Here Comes the Sun».
Las influencias musicales más
tempranas de Harrison incluyeron músicos como Big Bill Broonzy, Chet Atkins, Chuck Berry y Ry Cooder. En 1965, fue pionero en
introducir música hindú en
occidente a través de instrumentos como el sitar,
que tocó en canciones como «Norwegian
Wood (This Bird Has Flown)» y «Within You Without
You». Harrison mantuvo también un especial interés por la cultura y
religión hindú a través del movimiento Hare Krishna e introdujo a sus compañeros
de The Beatles en la filosofía oriental a través del maharishi Mahesh Yogi,
determinante en la evolución musical del grupo desde la grabación de The White Album (1968).
Tras la disolución de The
Beatles, Harrison publicó All Things Must Pass (1970),
el primer álbum de un beatle en solitario que alcanzó el primer puesto en la
lista Billboard 200.
Este álbum contó con la participación de varios músicos, entre ellos Ringo
Starr en la batería y Eric Clapton en la guitarra.3 La producción estuvo a cargo del
mismo George Harrison y Phil Spector, quien trabajó junto a los
Beatles en el álbum Let It Be.
También organizó con Ravi Shankar The Concert for
Bangla Desh (1971), el primer concierto benéfico de la
historia de la música rock y
precursor de eventos benéficos como Live Aid. A lo largo de su carrera, obtuvo
varios éxitos musicales con sencillos como «My Sweet Lord», «What is Life», «Give
Me Love (Give Me Peace on Earth)» y «Got My Mind Set on
You», participó como guitarrista en grabaciones de una larga lista
de músicos y grupos como Badfinger, Ronnie Wood, Billy Preston y Eric Clapton, y cofundó
con Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty el supergrupo Traveling Wilburys.
Su trayectoria musical ha sido reconocida con varios premios: entró en el Salón de
la Fama del Rock and Roll de forma póstuma en 2006, y la
revista Rolling Stone lo
situó en el puesto 11 de la lista de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos.4
De forma paralela a su trabajo
como músico, Harrison también trabajó como productor musical y cinematográfico.
En 1974 fundó Dark Horse Records,
un sello independiente bajo el que publicó sus discos desde Thirty Three &
1/3 (1976) hasta Brainwashed (2001), y creó HandMade
Films, una productora que financió largometrajes como La vida de Brian y Time Bandits.
Harrison contrajo matrimonio en
dos ocasiones: con Pattie Boyd, de
quien se divorció en 1977, y con Olivia Trinidad Arias,
con quien tuvo su primer y único hijo, Dhani. En noviembre de 2001, Harrison falleció
a los 58 años tras sufrir un cáncer de pulmón,
y sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia privada en los ríos Ganges y Yamuna.
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