El 6 de noviembre es el 310.º (tricentésimo décimo) día del año en el calendario gregoriano y el 311.º en los años bisiestos. Quedan 55 días para finalizar el año.
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1003:
Muere Juan XVII,
papa católico en 1003 (n. ¿?).
Juan XVII. (de nombre Siccone Sechi). (* Roma, (¿?) – † 6 de noviembre de 1003). Papa n.º 140 de
la Iglesia católica en 1003.
Antes de tomar las órdenes sagradas, Siccone Sechi, había estado
casado y fue padre de tres hijos que también alcazaron la dignidad de obispos.
La adopción del nombre Juan XVII por este papa puede llevar al
error de considerar que con anterioridad hubo un papa que llevará el nombre de
Juan XVI. A este respecto hay que señalar que nunca existió un papa Juan XVI ya
que, aunque, Juan Filigato ocupó entre, 997 y 998, el trono papal bajo
el nombre de Juan XVI, su pontificado no se considera
legítimo por lo que ha pasado a la historia como antipapa.
Existe además una tradición que afirma que con anterioridad al
pontificado de Juan XV hubo otro Papa que reinó durante cuatro meses
como Juan XVI. Esta leyenda provocó que en algunos catálogos papales se
incluyera este personaje ficticio con el nombre de Juan XV y que el histórico
Juan XV pasara a ser registrado como Juan XVI.
Su breve pontificado de apenas cinco meses se inició
cuando Crescencio III lo hizo elegir imponiendo
su autoridad. Del mismo no se conoce ningún hecho relevante.
1406:
Muere Inocencio
VII, papa católico entre 1404 y 1406 (n. 1336).
Inocencio VII (Sulmona, (c. 1336) – Roma, 6 de noviembre de 1406) fue el Papa nº 204 de la Iglesia
católica de 1404 a 1406. Fue el tercer papa del periodo dominado por el Cisma
de Occidente.
1814:
Nace Adolphe
Sax,
lutier belga, inventor del saxofón (fallecido en 1894).
Antoine Joseph Sax (Dinant, 6 de noviembre de 1814 - París, 7 de febrero de 1894),
más conocido como Adolphe Sax, fue un fabricante de instrumentos musicales belga. Es conocido por haber inventado
el saxofón, un instrumento de la familia de
los instrumentos
de viento-madera, y cuyo nombre proviene de su nombre, «Sax», y de
«fono» (que significa 'sonido'); es decir, «sonido de Sax». En la década
de 1920, el saxofón tuvo un gran auge debido a la
aparición del jazz.
Biografía[editar]
Hijo
de Charles Joseph Sax, un músico que tenía conocimientos de mueblería y
mecánica y que dada esta especial conjunción de habilidades comenzó
tempranamente a construir instrumentos musicales para su uso propio. Estimulado
por los propios logros en esta área, desarrollo una empresa que construía
varios tipos de instrumentos y se volvió conocida a nivel internacional. Tuvo
once hijos y Antoine (Adolphe), el primogénito, mostró un especial interés y
aptitudes para la fabricación de instrumentos.
Creció
en el taller de su padre, aprendiendo cómo armar clarinetes y flautas,
construir partes de los instrumentos, moldear los tubos, soldar llaves, sellar zapatillas, etc., mientras
desarrollaba sus habilidades como intérprete de la flauta traversa y clarinete. Así, no es raro que sus primeras
investigaciones se dirigieran a este último instrumento, y en particular
al clarinete bajo.
Sus
instrumentos pronto se mostraron mejores que muchos de los que había en el
mercado, lo que llevó a controversias con quienes apoyaban los sistemas más
antiguos; esto forzó a Sax a duelos musicales con sus detractores, para
demostrar públicamente la calidad de sus clarinetes, viviendo algo similar a lo
que antes habían experimentado Ivan Müller con el clarinete y Theobald Boehm con la flauta.
Tras
un viaje a Berlín para estudiar la tecnología alemana, Adolphe Sax decidió
mudarse a Francia, donde esperaba tener mayores facilidades para desarrollar
sus innovaciones. Sin embargo sus primeras seis patentes provocaron varios
litigios y disputas.
Estuvo
fascinado con la idea de inventar un instrumento de viento que,
por su timbre y carácter, pudiera aproximarse a los instrumentos de
cuerda, pero que al mismo tiempo tuviera más intensidad y más
fuerza.
Trabajando
en taller de instrumentos de música que tenía su padre en Bruselas, al
modificar algunas de las características en calidad del sonido, y en la
resolución de problemas acústicos que tenía el clarinete, Adolphe Sax diseñó y
construyó en 1840 lo que hoy se conoce como saxofón.
Al
principio, como es de suponer, tan solo el propio Sax era quien tocaba su
saxofón construido por él. Lo tocó por primera vez ante el público en la ciudad
de Bruselas en 1841.
En 1842,
el joven fabricante llegó a París con su saxofón y recibió una gran
acogida por los compositores de la época. En 1844, Héctor Berlioz compuso la primera obra
que se conoce para este instrumento, el sexteto Canto
Sagrado, que fue estrenada el 3 de febrero de 1844 bajo la batuta del
propio Berlioz y con Adolphe Sax en la interpretación de su saxofón. En
diciembre de 1844 se produjo la primera aparición del saxofón con orquesta en
el oratorio de Jean-Georges
Kastner Le dernier roi de Judá. Después de esfuerzos
constantes para conseguir su perfeccionamiento, lo que hoy conocemos como la
familia de los saxofones fue patentada en París el 21 de marzo de 1846.
El interés despertado por el
nuevo instrumento produjo a su inventor muchos sinsabores y desavenencias con
otros fabricantes e inventores de instrumentos y hasta con intérpretes, ya que
veían un peligro en el saxofón.
En 1845 perfeccionó
y patentó el fliscorno a partir
de un corneta natural de
llaves ideado por Kent.
En 1854,
Adolphe Sax fue nombrado en Francia «fabricante de instrumentos musicales de la
Casa Militar del Emperador».
En 1857,
para los integrantes de las bandas militares en el Conservatorio de
París se crearon cátedras especiales para el saxofón, dirigidas
por el mismo Sax. Por razones financieras, hacia 1870 fueron
cerradas.
Sax
falleció en París, en la más absoluta pobreza, en 1894. Fue enterrado en
el Cementerio de
Montmartre.1
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1861:
James Naismith1 (Almonte, Canadá, 6 de noviembre de 1861 – Lawrence, EE.UU., 28 de noviembre de 1938) fue profesor de educación física, entrenador y capellán castrense. Inventó el deporte del baloncesto en 1891 y también se le atribuye el uso del primer casco de jolf (futbol americano). Escribió las reglas originales del baloncesto, fundó el programa de baloncesto de la Universidad de texas y, durante su vida, pudo ver el baloncesto adoptado como un deporte de demostración en los juegos olímpicos de San Luis en 1904, y como deporte oficial en los de tailandia
Nacido en Canadá, estudió educación física en Montreal antes de mudarse a los Estados Unidos. Allí, mientras trabajaba en la Asociación Cristiana de Jóvenes (YMCA) de Springfield (Massachusetts), desarrolló el baloncesto a finales de 1891.2 También estudió Medicina en Denver, obteniendo su título en 1898. Ese mismo año empezó a trabajar en la Universidad de Kansas. Tras casi veinte años como profesor y entrenador de baloncesto a tiempo parcial durante los años iniciales de este deporte, fue nombrado director de los Kansas Jayhawks en 1919. Se nacionalizó estadounidense en 1925.32
Las contribuciones de Naismith al baloncesto le valieron numerosos homenajes póstumos, tales como pertenecer al Salón de la Fama del baloncesto canadiense, al Salón de la Fama olímpico canadiense, al de deportes canadiense, al de leyendas del deporte de Ontario, al de deportes de Ottawa, al de deporte de la Universidad McGill, al de deportes del Estado de Kansas y al Salón de la Fama de la FIBA. El Naismith Memorial Basketball Hall of Fame de Springfield se llama así en su honor.2
Naismith también fue capellán militar de la Guardia Nacional en el primer regimiento de infantería de Kansas.2 Enseñaba baloncesto a los soldados como un medio para controlar su exceso de energía. Sus esfuerzos ayudaron a incrementar la moral de la tropa y a disminuir el número de sanciones disciplinarias.
1893:
Muere Piotr
Ilich Chaikovski, compositor ruso (n. 1840).
Piotr Ilich Chaikovski (en ruso: Пётр Ильич Чайковский, romanización: Pëtr
Il'ič Čajkovskij, pronunciación:
/ˈpʲotr
ɪlʲˈjit͡ɕ t͡ɕɪjˈkofskʲɪj/ (?·i))nota 1 (Vótkinsk, 25 de abriljul./ 7
de mayo de 1840greg.-San Petersburgo, 25 de octubrejul./ 6
de noviembre de 1893greg.)nota 2 fue un compositor ruso del
período del Romanticismo.
Es autor de algunas de las obras de música clásica más
famosas del repertorio actual, como los ballets El lago de los cisnes, La bella
durmiente y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y
Julieta, el Primer
concierto para piano, el Concierto
para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y
la ópera Eugenio Oneguin.
Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió
Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la
precocidad musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió
seguir una carrera musical y en 1862 accedió
al Conservatorio
de San Petersburgo, graduándose en 1865.
La formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental,
lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista conocido
como el «Grupo de los Cinco»
conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales
Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera.
Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en
varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y
la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o
seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por crisis personales y periodos
de depresión. Como factores que quizá
contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que
se revelara su condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la
única relación duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociación de 13 años
con la rica viuda Nadezhda von Meck.
En medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó;
recibió honores por parte del zar, obtuvo una pensión vitalicia
y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte
a los 53 años suele atribuirse generalmente al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio.1
A pesar de ser popular en todo el mundo, Chaikovski recibió a
veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su
reputación como compositor es hoy en día segura,2 y ha desaparecido por completo el
desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo
XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.3
De hecho, Chaikovski está considerado actualmente como el más
destacado músico de Rusia y una de las figuras más importantes de la cultura de
ese país a lo largo de su historia.4
1916:
Nace Ray
Conniff, director de orquesta y arreglista estadounidense
(fallecido en 2002).
Joseph Raymond Conniff (Attleboro, Massachusetts, 6 de noviembre de 1916 - Escondido, California, 12 de octubre de 2002),
más conocido como Ray Conniff, fue un destacado músico, director de orquesta,
arreglista vocal y musical y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un
coro acompañando a la orquesta que él formó.
Biografía[editar]
Educación musical[editar]
Recibió
la educación musical de su padre, también trombonista, y de su madre, que era
pianista. Debutó como trombonista en la big band de Bunny Berigan. También estuvo en las orquestas
de Bing Crosby, Artie Shaw, Art Hodes y Glen Gray.
Después de la Segunda Guerra Mundial trabajó con Harry James. En 1954 entró
a formar parte como arreglista de la discográfica Columbia.
Debut
con 's Wonderful[editar]
Su
álbum debut, 's Wonderful (1956),
en el que presentaba a su nueva formación, The Ray Conniff Orchestra
and Singers, estuvo en los primeros 20 de las listas norteamericanas
durante nueve meses. Sin embargo, fue en los años 1960 cuando comenzó su fama como
arreglista y director de orquesta. A partir de entonces inició una fulgurante
carrera que lo llevó a grabar más de cien álbumes y vender más de 70 millones
de discos en todo el mundo.
Arreglos vocales y musicales[editar]
Ray
Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por los arreglos vocales
para su coro y los musicales hechos para los variados ritmos de la música de
otras artistas. Conniff grabó desde estándares de jazz de
las grandes bandas de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros. Aunque no
se destacó por una producción original, su estilo particular fue suficiente
para ser aceptado por una gran audiencia.
Popularizó
el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965),
"Lara's theme", una composición de Maurice Jarreque Conniff convirtió en todo un
éxito pop con el título "Somewhere my love" y por la que obtuvo
un Grammy en 1966.
En 1997,
después de estar algo más de cuarenta años ligado personal y profesionalmente
al sello Columbia Records,
Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres
álbumes: Ray Conniff live in Rio, I love movies y
el tributo a Frank Sinatra titulado My
way.
Su
afición por la música latinoamericana lo llevó a incluir grandes clásicos como
"Bésame mucho",
"El día que me quieras", "Frenesí", "Aquellos ojos
verdes", "Brasil", "El cóndor pasa" y "Caballo
viejo", entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en
países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en
el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
También grabó varios éxitos del famoso cantautor Camilo Sesto en los años 1980 y tocó en vivo con su orquesta
y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar.
Falleció
en Escondido, California,
como consecuencia de una caída en el baño y fue enterrado en el Cementerio
Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California.1
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Biografía[editar]
1921:
Nace James Jones,
escritor estadounidense (f. 1977).
James Jones (Robinson, Illinois, 6 de noviembre de 1921 – Southampton, Nueva York, 9 de mayo de 1977)
fue un escritor estadounidense, autor de la novela De aquí a la eternidad.
Biografía[editar]
Se alistó en el ejército estadounidense en el año 1939 y
sirvió en la División de Infantería nº25 antes y durante la segunda guerra
mundial, primero en Hawaii y después en Guadalcanal,
donde fue herido en combate.
Su experiencia durante la guerra inspiró las obras por las que
sería reconocido. Así, el ataque japonés a Pearl Harbor queda fielmente reflejado en
una novela emblemática, De aquí a la eternidad (1951), de la
que se haría una famosa película dos años después y varias versiones
televisivas a principios de los 80; La delgada línea roja (1962),
probablemente su mayor logro, en la que narra sus experiencias en la batalla de
Guadalcanal, y que ha conocido dos adaptaciones para el cine (en
1963 y en 1998); y su última novela, Silbido (1978), donde
narra su regreso y recuperación en un hospital en EE. UU..
De aquí a la eternidad, de 1951, La delgada línea roja, de 1962 (traducida
como El ataque duró siete días en español), y Silbido,
de 1978 (su última obra, en la que un amigo debió finalizar el último
capítulo), forman una trilogía, en la que es posible reconocer la continuación
de la vida de sus personajes principales con los nombres levemente cambiados.
El título de La delgada línea roja (The Thin
Red Line) se refiere a una cita -en las páginas iniciales de la novela-
sobre que «solo una delgada línea roja separa el heroísmo de la locura» y puede
entenderse que alude hiperbólicamente a la línea de fusileros
británicos en Balaclava en 1854, ya que la expresión es
emblemática. El intento de readaptación de un ex-soldado a la vida civil se
trata en su segunda novela Como un torrente. Una novela corta (o
relato largo) ambientada en el ejército de los años '40 es La pistola.
Como en casi toda su obra, un protagonista es el ejército, lo que hacen de él
los hombres y qué les hace él a ellos.
De fuerte personalidad, y hábil cuando se trata de la psicología
de sus personajes, en la actualidad está considerado un autor de culto.
1928:
Nace Régulo Ramírez, barítono colombiano.
Régulo Ramírez fue un famoso
barítono colombiano, oriundo del Dpto. de Tolima. Sus interpretaciones alcanzaron
fama en las décadas del 40 y 50.
Llega a este mundo el 06
de noviembre de 1928, hijo de Arquímedes Ramírez y doña Betsabé Ramírez,
estudiando su primaria y el primer año de bachillerato en Armero, los que debe
suspender por falta de recursos.
Hace unas pequeñas
incursiones en Armero en serenatas y fiestas familiares, pero dado lo
restrictivo de la población se encamina en el 1944 a la Capital de la
República; queriendo matricularse en el Conservatorio Nacional de Música de
Bogotá, donde un directivo considero que regulo, no tenía aptitudes para el
canto y lo expulsa, que golpe, pero sin perder la fe, se presenta en la emisora
Nueva Granada, en el programa concurso del famoso “Mejoral” de la época donde
gana $200. Pesos, los que utiliza para comprar un vestido y guardar para la
alimentación de los siguientes días; se presenta en la Voz de la Víctor la
estación más escuchada de la época en Bogotá, en el programa “La hora
Sabrosa" que dirigía el pianista Alberto Ahumada Bonilla, donde actuaba la
cantante y luego humorista Maruja Yepes; igualmente en el concurso que
organizaba semanalmente La voz de Bogotá, donde ganaba $ 20 semanales, hasta
que no le permitieron participar más.
Después de presentarse en
centros nocturnos de la capital, viaja al Ecuador con la orquesta de Blacio jr
, es alli donde se convierte en solista, luego va al Perú, donde logra un
reconocimiento estelar, trabaja con la no menos famosa Rosa Ayazo de Morales,
quien por esos años había dirigido la Banda Sinfónica del Perú, quien le apoya
para presentar en una inolvidable ocasión “El Barbero de Sevilla”. Con ese
logro viaja a Chile graba sus dos primeras producciones para la RCA Víctor en
el 1952 convirtiendo los temas “Eres mi amor y Perdóname otra vez en éxitos;
viaja en consecuencia al Uruguay, Bolivia y Brasil; a su regreso a Chile es
invitado a España en el 1956, donde presenta para la televisión ibérica las
pieza “Bésame Morenita de Álvaro Dalmar y Paisaje de Rafael Mejía.
Fue tal su éxito que es
llevado por Portugal, Italia, Francia, Alemania, Suiza, Bélgica... Regresa a
Colombia ya convertido en una estrella siendo invitado en el 1960 a la Feria de
Manizales donde establece un récord en ventas con el tema “Feria de Manizales”.
Ahora con ese reconocimiento es invitado por la casa Sonolux a grabar un par de
discos y luego 04 más, a los que se le sumaron varios sencillos. Que
habrá dicho el director que le expulso del Conservatorio en Bogotá…???
Don Regulo fallece en Bogotá el 27 de enero de 1979, como resultado de una afección Cardiaca, estuvo casado con Norma Molina, de cuya Unión nace Norma Nonny Ramírez Molina. Fueron muchas sus composiciones “Las montañas de mi patria”,, “El Gamín”, “Márchate Corazón”, “Isla de Ensueño” tema de una película donde participo, “Nonny”, “Que lindo es mi Perú”, “Cartagena del mar”, “Juan el pescador”…. RECORDANDO A UN GRAN COLOMBIANO
Don Regulo fallece en Bogotá el 27 de enero de 1979, como resultado de una afección Cardiaca, estuvo casado con Norma Molina, de cuya Unión nace Norma Nonny Ramírez Molina. Fueron muchas sus composiciones “Las montañas de mi patria”,, “El Gamín”, “Márchate Corazón”, “Isla de Ensueño” tema de una película donde participo, “Nonny”, “Que lindo es mi Perú”, “Cartagena del mar”, “Juan el pescador”…. RECORDANDO A UN GRAN COLOMBIANO
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1931:
Nace Mike
Nichols, cineasta alemán (fallecido en 2014).
Mike Nichols,
nacido como Michael Igor Peschkowsky (Berlín, 6 de
noviembre de 1931 - Nueva
York, 19 de
noviembre de 2014), fue un director
de cine y de teatro, actor y productor alemán de
origen judío1 y
nacionalizado estadounidense. En la segunda mitad de
la década de los cincuenta fundó, junto con Elaine May, Alan
Arkin y Barbara Harris,
la compañía The Compass, llamada después The Second City. En 1960, sus
dúos con Elaine May se hicieron famosos en los cabarés de Nueva
York. Después de trabajar como director de escena en Broadway, se
trasladó a Hollywood, donde en 1966 llevó
al cine la obra de Edward
Albee ¿Quién teme a Virginia Woolf?,
protagonizada por Richard
Burton y Elizabeth
Taylor.
En 1968 dirigió
la película El graduado, por la cual ganó el premio
Óscar al mejor director. Tras
los fracasos de The Day of the
Dolphin (El día del delfín) y de The Fortune, se reorientó hacia la
producción para televisión y
al teatro, para
volver a la producción cinematográfica en la década
de 1980, dirigiendo, entre otras películas, Silkwood (1983), Se acabó el pastel (1986), Biloxi Blues (1988), Armas
de mujer/Secretaria ejecutiva (1988), The Birdcage (1996), Closer(2004)
y La guerra de Charlie Wilson (2007).
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1946:
Nace Sally
Field, actriz estadounidense.
Sally Margaret Field (Pasadena, California, Estados
Unidos, 6 de
noviembre de 1946) es una actriz de
cine y televisión estadounidense.
Field es dos veces ganadora
del premio Óscar a mejor actriz, por su trabajo
en Norma Rae (1979) y Places
In The Heart (1984). Ha recibido tres premios
Emmy por su papel protagonista en la película para
televisión Sybil (1976), Mejor
Actriz Invitada por su papel en ER (2000), y Mejor
Actriz en una Serie de Drama por su papel de Nora Holden Walker
en Brothers
& Sisters de ABC (2007). También ha ganado dos Globos de Oro y el Premio del Sindicato de Actores a
la mejor actriz, así como el Premio de Mejor Actuación Femenina en el Festival de Cine de Cannes por Norma
Rae (1979). En 2012 la representación ampliamente elogiada de Field
en Lincoln película de Steven
Spielberg, donde interpreta a Mary
Todd Lincoln le valieron las nominaciones a Mejor actriz de reparto del
premio de la Academia, el Globo de Oro, el BAFTA y
el Premio del Sindicato de Actores. En 2013 fue nombrada miembro de la Academia
Americana de las Artes y las Ciencias una de las sociedades honorarias
más antiguas y de mayor prestigio y un importante centro de investigación
política independiente en los Estados Unidos. La elección a la Academia es
considerado uno de los honores más altos de la nación desde su fundación.
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Biografía[editar]
1947:
Nace George
Young, músico y cantautor australiano, de la banda AC/DC (f. 2017).
George Redburn Young (Glasgow, Escocia; 6 de noviembre de 1946 - 22 de octubre de 2017)
fue un músico, compositor y productor musical australiano.
Biografía[editar]
Nacido en Glasgow, era el hermano
mayor de Angus y Malcolm Young (guitarristas de AC/DC), a quienes enseñó a tocar la guitarra
eléctrica. Cuando era adolescente, se mudó a Australia con su familia, y obtuvo
la nacionalidad australiana.
Fue miembro de la banda australiana de rock de los años sesenta
"The Easybeats"
tocando la guitarra rítmica en
esta banda de rock and roll de Sídney, fundada a finales de 1964 y disuelta a
finales de 1969. Con su compañero de banda Harry Vanda, fue coguionista de los
éxitos internacionales "Friday on My Mind" y "Love
Is in the Air", este último grabado por John Paul Young (sin ninguna relación
familiar con él, pese al mismo apellido).
George fue miembro principal del grupo "Flash and the Pan", activo entre fines de
los 70´s y mediados de los 90´s y con el cual cosechó algunos singles exitosos
(incluyendo al Top Ten en el Reino Unido "Waiting for a train").
Tras varios años de mucho éxito, sobre todo en Australia, se
dedicó a partir de 1970 a producir discos de otros artistas, y junto a su
excompañero en Easybeats Harry Vanda, produjo todos los discos de AC/DC hasta
1978. Vanda & Young ingresaron en el Salón de la Fama de ARIA en 1988 y los
Easybeats en 2005.
Young falleció el 22 de octubre de 2017, a los 70 años en Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia.1
1948:
Nace Glenn
Frey,
músico y cantautor estadounidense, de la banda The Eagles.
Glenn Lewis Frey (Detroit, 6 de
noviembre de 1948 – Nueva
York, 18 de enero de 2016)12 fue
un músico estadounidense, solista,
compositor y actor, uno de los miembros fundadores de la banda The Eagles.
Frey escribió, coescribió y/o
cantó muchos de los éxitos de la banda, como «Take It Easy», «Peaceful
Easy Feeling», «Already Gone», «Tequila Sunrise», «Lyin' Eyes», «New Kid In Town», «Heartache
Tonight», «How Long» y «No More Cloudy Days».
https://www.youtube.com/watch?v=5-NlR54PqLw&list=PL97Pw8BUdIrxquL0npqIwaoopNy8aYTpm
https://www.youtube.com/watch?v=LfeNhwnO8hw&list=PL97Pw8BUdIrxquL0npqIwaoopNy8aYTpm
https://www.youtube.com/watch?v=LfeNhwnO8hw&list=PL97Pw8BUdIrxquL0npqIwaoopNy8aYTpm
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1949:
Nace Brad
Davis, actor estadounidense (fallecido en 1991).
Robert Creel Davis (Tallahassee, Florida; 6 de
noviembre de 1949-Los Ángeles, California; 8 de
septiembre de 1991), más conocido como Brad Davis, fue un actor de
televisión, cine y teatro estadounidense.
Biografía[editar]
Sus padres pertenecían a una
familia acomodada, descendientes del presidente de los Estados Confederados de América,
durante la Guerra Civil, Jefferson
Davis. Su hermano Gene
Davis también es actor.
A la edad de 17 años ganó un
concurso de talentos musicales y trabajó algún tiempo en un teatro de Atlanta, antes
de mudarse a la ciudad de Nueva
York. Allí se inscribió en la American Academy of Dramatics
Arts. Actuó posteriormente en piezas teatrales en Off Broadway.
Realizó su primer papel en la
película para TV, Sybil (1976),
del director Daniel Petrie, junto a Joan Woodward y Sally Field. Al año siguiente participó en la
serie de TV Raíces. En 1978 protagonizó el filme Expreso de Medianoche, que
lo hizo saltar a la fama y ganar el Globo
de Oro como la Nueva Estrella del Año.
Continuó actuando en películas
hasta 1991. Entre ellas destacan Chariots of Fire ("Carros
de fuego") y Querelle, esta
última del director Rainer Fassbinder. Su
última aparición fue un cameo en
la película The Player, del
director Robert Altman, donde se interpretó a sí
mismo.
Enfermo a causa del sida, falleció
el 8 de septiembre de 1991 en la ciudad de Los Ángeles, California. Una
biografía escrita en 1997 por su viuda, Susan Bluestein, afirma que Brad Davis
no era homosexual y que si bien consumía cocaína, no
era adicto a la heroína. Otras fuentes indican que era bisexual.1
.
*************
Biografía[editar]
1951:
Nace Nigel Havers, actor británico.
Nigel Allan Havers (n. 6 de noviembre de 1951) es un actor inglés. famoso por su papel del Señor Andrew Lindsay en la película británica de 1981 Chariots of Fire, ganando una nominación BAFTA.
Índice
Primeros años de vida y la familia[editar]
Nigel Havers nació en Londres y es el hijo menor del barón Michael Havers, que era un abogado y se convirtió en Lord Canciller en el gobierno conservador en 1987. Su tía paterna es la baronesa Elizabeth Butler-Sloss y su abuelo Sir Cecil Havers un abogado también.
Educación[editar]
Havers fue educado en Nowton en un colegio independiente en Londres, optando esta por encima de Eton College como la tradición familiar dictaba (excepto por su padre, quien fue educado en Westminster School).
Vida y carrera[editar]
Es más conocido por "ser la quintaesencia, en la vieja escuela inglesa con su deslumbrante belleza, acento y completamente encantadora forma". 1 Su primer trabajo de actuación fue en la serie de radio Diario de la señora Dale y posteriormente continuó trabajando en teatro.
Después del teatro, Havers se sumió en un período de desempleo, tiempo durante el cual trabajó para un comerciante de vinos. Terminó esta parte de su carrera cuando su novia, que posteriormente se convirtió en su primera esposa, Carolyn Cox, sugirió que se mudaran juntos en 1974.
Su primera aparición en cine fue un papel pequeño en Pope Joan (1972), pero su primer gran éxito llegó con el papel principal en una adaptación hecha por la BBC del clásico de Dickens Nicholas Nickleby.
Cuando apareció en Chariots of Fire (1981), era una cara familiar en la televisión. A pesar de aparecer en películas como Pasaje a la India (1984) y El imperio del sol (1987), más nunca se convirtió en una estrella de cine.
También actuó en la serie La princesita (1986) con Maureen Lipman, lo que le valió una gran audiencia dedicada a él.
Películas[editar]
- Penelope (2006)
- Paradise Lost (1999)
- Jours tranquilles a Clichy (1990)
- Farewell to the King (1989)
- El imperio del sol (1987)
- The Whistle Blower (1986)
- Burke & Wills (1985)
- Pasaje a la India (1984)
- Chariots of Fire (1981)
- Pope Joan (1972)
1957:
Nace Lori Singer,
actriz estadounidense.
Lori Singer (Corpus Christi, Texas, 6 de noviembre de 1957)
es una actriz y
violonchelista estadounidense.
Biografía[editar]
Hija de un director de orquesta y de una concertista de piano,
es hermana del actor Marc Singer y
del violinista Gregory Singer y prima del
director de cine Bryan Singer. Educada, pues, en un
ambiente musical, debutó como solista de violoncelo a la edad de 13 años.
Comenzó a ser popular gracias a la serie de televisión Fama,
en cuyas dos primeras temporadas (1982-1983), interpretó a Julie Miller,
una joven con talento que aspiraba a abrirse paso como violoncelista. En la
serie la actriz pudo demostrar sus dotes reales con el instrumento.
Singer abandonó la serie para poder protagonizar, junto a Kevin Bacon, la película Footloose (1984),
que obtuvo excelentes resultados en taquilla, convirtiéndose en uno de los
mayores éxitos comerciales del cine norteamericano en la década de los ochenta.
Tras Footloose, intervino en varias películas en las
décadas de los ochenta y noventa, destacando The
Falcon and the Snowman, 1985 (dirigida
por John Schlesinger y
co-protagonizada por Sean Penn), The Man with One
Red Shoe, 1985 (con Tom Hanks), Trouble in Mind, 1985 (dirigida
por Alan Rudolph), Summer Heat (1987), Warlock_(película_de_1989) (1989), Sunset
Grill (1993), F.T.W. y Short Cuts (1993),
de Robert Altman.
En 1995 dio vida a Sydney Bloom,
el personaje principal de la serie de ciencia ficción VR.5.
Paralelamente ha continuado su carrera como concertista de
violonchelo, y en enero de 2008 actuó en el Carnegie Hall de Nueva York.
1961:
Nace Florent
Pagny, cantante francés.
Florent Pagny (Chalon-sur-Saône, Francia 6 de
noviembre de 1961) es un cantante francés.
También se ha consagrado como actor, apareciendo en varias películas francesas.
Ha grabado en numerosos idiomas como el francés, italiano, español e inglés y
sus grandes éxitos incluyen "N'importe quoi", "Savoir
aimer", "Ma Liberté de penser" (todos ellos
#1 en Francia) y "Caruso" (#2 en Francia).
En 2008 había vendido más de
4.268.980 de copias de singles, 7.273.606 de copias de álbumes totalizando
11.542.586 de copias vendidas en Francia, ocupando el lugar 25 dentro de los
artistas que más han vendido en ese país desde 1955 a 2008.
************
1963:
Nace Sergio Rotman, fundador de la Banda "Los Fabulosos
Cadillacs".
Sergio Rotman (n. Buenos Aires, Argentina, 6 de noviembre de 1963) es un
músico y compositor de rock argentino. Es reconocido por ser el saxofonista de la
banda Los Fabulosos
Cadillacs y por su banda en
paralelo Cienfuegos. Desde 1999 es
integrante de la banda Mimí
Maura. Actualmente también se
encuentra trabajando en dos bandas más: El Siempreterno, junto a Fernando
Ricciardi (baterista de Los
Fabulosos Cadillacs, Mimi
Maura y Cienfuegos), Ariel Minimal, Álvaro "ruso" Sánchez y Mimi Maura y en Los Sedantes; junto a Alvaro Sánchez; el ruso,
en bajo, Dante Clementino (teclados) y Mimi Maura en voz. En este proyecto
también fue parte Horacio
Villafañe.1
*************
https://www.youtube.com/watch?v=L6-uJLteKek
‘With a little help
from my friends’, nº 1 en Reino Unido
1966:
Nace Paul Gilbert, guitarrista y cantante estadounidense.
Mr. Big
Paul Brandon Gilbert (Carbondale, Illinois, 6 de noviembre de 1966) es un guitarrista estadounidense, reconocido por haber integrado las agrupaciones Racer X y Mr. Big y por su carrera como músico solista. Gilbert comenzó a tocar la guitarra a los 5 años. En 1984 se mudó a Los Ángeles para estudiar en el Guitar Institute of Technology (GIT), convirtiéndose en instructor de guitarra un año después. Sus influencias van desde Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen hasta otras no tan comunes para un guitarrista de este estilo, como The Beatles, The Beach Boys y The Ramones.1
Es considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, por ello figuró dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. No sólo se destaca por su habilidad en la guitarra eléctrica, también ejecuta la guitarra acústica a un gran nivel, hecho comprobado en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.2
Ha editado algunas lecciones en video, como Intense Rock - Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor. Entre sus alumnos más destacados se encuentran Buckethead y Akira Takasaki. También ha dado clases en la academia musical GIT de Japón y de Los Ángeles.3
Fue miembro y fundador de Racer X y Mr. Big. En 1996 dejó Mr. Big (siendo reemplazado por Richie Kotzen) y comenzó su carrera como solista. Usa guitarras Ibanez y tiene varios modelos propios, como la PGM-301. Hoy en día ya no usa guitarras con puente flotante, porque prefiere el sonido del puente rígido y el vibrato natural.4
Participó en Amazing Journey: A tribute to The Who, una serie de tres conciertos en homenaje a la banda The Who, junto a los músicos Billy Sheehan, Gary Cherone y Mike Portnoy. En el año 2007 participó en el famoso proyecto G3 junto a John Petrucci y Joe Satriani, donde presentó canciones de su disco Get Out of my Yard.5
https://www.youtube.com/watch?v=L6-uJLteKek
1968:
‘With a little help
from my friends’, nº 1 en Reino Unido
Al margen de que el tema
lograse el nº1, fue la piedra de toque necesaria para que la carrera de Joe
Cocker despegase, y más aún después de que la cantase en el Festival de
Woodstock de 1969. Su siguiente éxito llegó un año después con la versión de
otro clásico, Delta lady. With a little help from my friends fue también el
nombre escogido para el primer álbum del cantante, que fue disco de oro en EE
UU. Otros de los éxitos de Cocker son temas como Up where we belong, un dueto
con Jennifer Warnes, que sirvió como banda sonora para la película Oficial y
caballero, y Unchain my heart, entre otros.
1970:
Muere Agustín
Lara,
compositor, cantautor y poeta mexicano (nacido en 1897).
Ángel Agustín María Carlos
Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino,1
conocido como Agustín Lara, (Tlacotalpan, Veracruz, 30 de octubre de 1897 -
Ciudad de México, 6 de noviembre de 1970) fue un compositor e intérprete mexicano de canciones y boleros. Se le
reconoce como uno de los más populares de su época y de su género. También conocido
con los apelativos de El Músico Poeta y El Flaco de
Oro, su obra fue ampliamente apreciada no solo en México, sino también
en Centroamérica, Sudamérica, el Caribe y España. Luego
de su muerte, se le ha reconocido también en Estados
Unidos, Italia y Japón.
Sus intérpretes principales
fueron y son Pedro Vargas, quien era su compadre, Toña la
Negra (María Antonia Peregrino Álvarez), Pedro
Infante, Javier
Solís, Alejandro
Algara, Hugo
Avendaño, Julio
Iglesias, Manuel
Mijares, Vicente Fernández, Pérez Prado, Natalia Lafourcade y otros artistas más.
************
1970:
Nace Ethan
Hawke, actor estadounidense.
Ethan Green Hawke (Austin, Texas, 6 de noviembre de 1970)
es un actor, escritor y director estadounidense. Nominado a los premios Óscar en cuatro ocasiones —tanto
como actor y guionista— y a un Premio Tony, ha dirigido dos largometrajes,
tres obras de teatro off-Broadway y
un documental, y escribió las novelas The Hottest State (1996)
y Ash Wednesday (2002).
Hawke debutó en el cine en 1985 con la película de ciencia ficción Explorers, luego se dio a conocer de joven
en el drama Dead Poets Society.
Después apareció en numerosas cintas antes de tomar un papel en 1994 de
la comedia romántica Reality Bites, que trata sobre la realidad
de la Generación X por
la que recibió elogios de la crítica. En 1995, actuó en el drama
romántico Antes del amanecer,
de Richard Linklater,
y más tarde en sus secuelas Antes del atardecer y Antes del anochecer.
En 2001, Hawke interpretó a un joven oficial de policía en Training Day, por lo que recibió
nominaciones en los premios del Sindicato de
Actores de Cine (SAG) y los Óscar en la categoría de mejor
actor de reparto. También obtuvo dos nominaciones al Óscar como
guionista por coescribir los guiones de Antes del atardecer y Before
Mignight. En 2014, fue el padre en la película de drama coming-of-age, Boyhood, por la que recibió nominaciones
en los Óscar, Globos de Oro y
SAG.
Sus otros filmes incluyen el drama de ciencia ficción Gattaca (1997), la adaptación
contemporánea de Hamlet (2000), el thriller de
acción Assault on Precinct
13 (2005), el drama criminal Before
the Devil Knows You're Dead (2007), la película de
terror Sinister(2012), y el thriller The Purge (2013).
1972:
Nace Rebecca Romijn, actriz estadounidense.
Rebecca Alie Romijn (Berkeley, California, 6 de noviembre de 1972)
es una actriz y exmodelo estadounidense. Durante su matrimonio
con John Stamos fue conocida como Rebecca
Romijn-Stamos.
Índice
Biografía[editar]
Infancia
y juventud[editar]
Romijn (nació en Berkeley, California). Es hija de Jaap Romijn,
un fabricante de muebles y Elizabeth Kuizenga, profesora de inglés
en una escuela pública y autora de libros de texto. Por sus venas corre sangre
holandesa, ya que su padre es nativo de la localidad holandesa Barneveld y
su madre es hija de padres holandeses. Rebecca estudió secundaria en el Berkeley
High Schooldonde era conocida como la Jolly Blonde Giant, algo
así como la alegre rubia gigante, aunque ella ha admitido que nunca se lo tomó
a mal [1].
Mientras estudiaba música en la Universidad de California,
empezó a trabajar como modelo para conseguir dinero y se trasladó a París durante 2 años. Además del inglés,
también habla francés y neerlandés.
Carrera[editar]
Romijn ha trabajado como modelo de bañadores entre otros para Sports Illustrated1 y Victoria's Secret.
También trabajó de 1998 a 2000 para el programa de la MTV House
of Style, dedicado a la moda. Dotada de una
extraordinaria belleza, está considerada por muchos como una de las mujeres más
hermosas del mundo, Rebecca siempre aparece en las listas anuales de las más
bellas en revistas como Maxim (2003, 2004, 2005, 2006), AskMen.com (2001,
2002, 2003, 2005, 2006) y FHM (2000, 2001,
2002, 2003, 2004, 2005).
Rebecca tuvo su primer papel importante en X-Men (2000)
interpretando a Mística, papel que
repitió en X-Men 2 (2003)
y en X-Men: The Last Stand (2006).
En estas películas, su traje consistía en maquillaje azul y algunas prótesis
estratégicamente colocadas sobre su cuerpo desnudo. En X-Men 2, además, aparece con su aspecto
"normal" en una escena en la que está en un bar. También aparece con
su aspecto "normal" en una escena en X-Men: The Last Stand,
cuando pierde sus poderes y aparece con el pelo negro. También fue la
protagonista principal de la película Femme Fatale (2002)
de Brian De Palma.
En 1997 apareció en la serie Friends interpretando a Cheryl.
En 2006 protagonizó la serie de televisión Pepper
Dennis, donde demostró su talento para la comedia, el drama y
como cantante. También ha aparecido en la
serie Ugly Betty (2007),
la versión americana de Yo soy Betty, la fea,
interpretando el papel de Alexis Meade, una mujer transexual, hermana del protagonista de la
serie Daniel Meade. Abandonó la serie en los primeros episodiosde la tercera temporada, debido a su
estado de gestación tan
avanzado en la vida real.
Una vez que Rebecca tuvo a sus hijas gemelas apareció como
protagonista en serie de la ABC Eastwick que
trataba sobre brujas. La serie tuvo poco éxito y fue
cancelada en su primera temporada.
1972:
Nace Thandie
Newton, actriz zambiana.
Thandiwe Adjewa Newton (n. en Londres, Inglaterra, 6 de noviembre de 1972) es
una actriz británica conocida por su papel de Maeve
en la serie de HBO Westworld.
Índice
·
2Carrera
Primeros años[editar]
Nacida en Londres,12 de madre zimbabuense y padre inglés,3 Newton creció entre Londres y Zambia hasta los tres años de edad.
Luego, debido a la inestabilidad política de Zambia, su familia decidió mudarse de forma
permanente a Inglaterra. A los 16
años de edad, estudio danza moderna en la Tring Park School for the Perfoming Arts.
Carrera[editar]
En 1990, obtuvo el papel protagonista junto
a Nicole Kidman en
la aclamada película de John Duigan La primera experiencia,
interpretando a una chica ugandesa aislada en
una escuela de señoritas en Australia, que se enamora de un chico de un
internado cercano. Tras finalizar la película, Newton volvió a Inglaterra para seguir estudiando. Obtuvo
una Licenciatura en Antropología (con honores) de la Universidad de
Cambridge, al tiempo que participaba en largometrajes con algunos de
los directores más aclamados, tales como Neil Jordan en Entrevista
con el vampiro, y con James Ivory en Jefferson
en París. Newton también interpretó el papel de una cantante
perturbada junto a Tupac Shakur y
a Tim Roth, en la comedia dramática de Vondie Curtis-Hall Gridlock'd.
Obtuvo elogios por su papel en la película de Bernardo Bertolucci Asediada.
También recibiría excelentes críticas, por su extremadamente
original y audaz interpretación del personaje principal, en la adaptación
de 1998 de Jonathan Demme de la obra de Toni MorrisonBeloved,
coprotagonizada por Oprah Winfrey.
Otros de sus créditos incluyen la contemporánea película
romántica de suspense de Jonathan Demme La verdad sobre
Charlie, inspirada en la película de 1963 de Stanley Donen Charada. También participó en la película
de acción de John Woo Misión: Imposible II,
junto a Tom Cruise.
Para la televisión, Newton participaría en el éxito dramático de
la cadena NBC ER,
junto a Noah Wyle. Este sería su debut en la
televisión norteamericana.
En 2006, Newton participó en el éxito de taquilla
de Gabriele Muccino: En busca de la
felicidad, junto a Will Smith en el papel de la esposa de
Smith, y en Norbit, la comedia
de Brian Robbins,
junto a Eddie Murphy.
Newton fue elogiada por su trabajo en la película Vidas
cruzadas/Crash ganadora de un premio Óscar en la categoría de Mejor
película, donde se narra la historia de un grupo multirracial de
personas, cuyas vidas se interconectan tras un accidente de coche en la ciudad
de Los Ángeles. Por su
interpretación, Newton recibió un premio BAFTA (en la categoría de Mejor
actriz secundaria) y un premio SAG (en
la categoría Mejor reparto).
En 2016, Thandie fue elegida para representar el papel de Maeve
Millay, una robot en la serie de HBO Westworld.
Al preguntarle por su papel en el show, dijo: «Jamás me consideré fan de la
ciencia ficción. Pero Jonathan Nolan y Lisa Joy (creadores del la serie), me
preguntaron si había visto filmes de Sergio Leone… Así que ahí me tienes,
viendo Érase una vez en
el Oeste (1968), y me pareció absolutamente exquisita. Fue
una gran lección sobre mi propia intolerancia y un hermoso primer paso
hacia Westworld. Porque de eso trata el show: sobre interrogarnos
acerca de la naturaleza de nuestra realidad». Y agregó: «Con Westworld,
en cambio, cada día que fui a trabajar estaba satisfaciendo mi activismo a
favor de los derechos humanos, mi activismo para acabar con la violencia en
contra de las mujeres, a través de mis diálogos, las escenas que interpretaba.
Nunca había tenido eso antes y por eso estaba muy emocionada».
1972:
Aparece por primera
vez la tira cómica "Justo y
Franco".
Frank and Ernest (Justo y Franco en algunos países
hispanoahablantes) es una tira cómica creada e ilustrada por Bob Thavesy
luego por Tom Thaves.1 Apareció el 6 de noviembre de 1972, y
ha sido publicada en 1.200 periódicos.
Índice
·
1Autor
Autor[editar]
Bob Thaves ganó varios reconocimientos en 1983, 1984, y 1986 por
este trabajo. Bob Thaves falleció el 1 de agosto de 2006 y su hijo Tom Thaves
se hace cargo hoy día de la tira.2
Historieta[editar]
Los nombres de Frank y Ernest son homófonos en inglés de
"frank" (honesto) y "earnest" (serio), respectivamente, de
ahí que en español a veces se llame a la tira cómica "Justo y
Franco". La tira se desarrolla en una simple escena y con poco diálogo,
haciendo uso de juegos de palabras.
1982:
"Up where we belong", No 1 de Billboard Hot 100 en USA
«Up Where We Belong» es una canción de 1982 y tema
central de la película del mismo año An Officer and a
Gentleman (en España, Oficial y caballero;
en Argentina, México y Perú, Reto al destino). El
sencillo está escrito por Jack Nitzsche y Buffy Sainte-Marie con
letras de Will
Jennings e interpretada por Joe Cocker junto con Jennifer Warnes.1
Índice
Lista y galardones[editar]
El sencillo fue publicado por la discográfica Island Records en 1982,2 y alcanzó el primer puesto de
la Billboard Hot 100 en Estados Unidos durante tres semanas a
partir del 6 de noviembre de 1982 y en Reino Unido fue número 7 en la lista de ventasdel país.1
La canción significó el primer y único número 1 para Joe Cocker
en Estados Unidos. Mientras tanto, para Jennifer Warnes fue el primero,
precediendo a (I've Had)
The Time of My Life de 1987.
«Up Where We Belong» fue premiado con un Globo de Oro a la mejor canción en 1983.1 Un año después ganó un BAFTA.
Cocker y Warnes también se hicieron con un Grammy a la mejor interpretación realizada
por un dúo o grupo.
1988:
Nace Emma
Stone, actriz estadounidense.
Emily Jean «Emma» Stone (Scottsdale, Arizona, 6 de
noviembre de 1988)1 es
una actriz y cantante estadounidense. Ha
recibido numerosos premios, entre ellos: un Óscar, un BAFTA, un SAG y
un Globo
de Oro, a mejor actriz, por su interpretación en la cinta La La Land.2
Adicionalmente ha ganado la Copa
Volpi.3
Además es considerada como una de las mejores actrices de su generación.4
Comenzó su carrera apareciendo
en obras teatrales en el Valley Youth Theatre de Phoenix como Las
aventuras de Alicia en el país de las maravillas y Joseph and the Amazing
Technicolor Dreamcoat,1 y
debutó en televisión en The New Partridge Family (2005), sin
embargo, solo se produjo un episodio piloto.5 Su
primer papel en cine se dio en la comedia de Greg
Mottola Superbad (2007),
junto a Michael Cera y Jonah Hill.6
Obtuvo reconocimiento por sus trabajos posteriores en producciones como Easy A y The Help donde era protagonista y que
significaron excelentes críticas para la actriz.78
Con The
Amazing Spider-Man en 2012, —junto a Andrew
Garfield, su ex-pareja— la actriz alcanzó la fama mundial, al
convertirse en su película más taquillera.9 Mientras
que con la siguiente entrega del filme titulado The
Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro en 2014, recibió
buenas críticas por parte de los especialistas.10 Luego
con Birdman al
lado de Michael Keaton, significó una de sus mejores
interpretaciones en toda su carrera,11 y por
la cual obtuvo su primera nominación a los Óscar, como actriz de reparto,12 Sin
embargo es con La La Land junto
a Ryan Gosling, con la cual alcanzó la
aclamación mundial, ganando diversos premios y recibió elogios de los críticos.13
Además de su vocación como
actriz, también ha incursionado en la escena musical, al protagonizar la obra
teatral Cabaret como Sally Bowles.14 Asimimismo
ha aparecido en las bandas
sonoras de algunas películas en donde ha aparecido, como la
de La La Land, donde interpretó seis temas.15
*************
https://www.youtube.com/watch?v=ToqNa0rqUtY
Índice
Biografía[editar]
1988:
Nace Conchita Wurst, cantante austriaco.
Thomas Neuwirth (Gmunden, Alta Austria, 6 de noviembre de 1988).1 conocido con el nombre artístico de Conchita Wurst, es un cantante austríaco. Su personaje es definido por Neuwirth como una mujer barbuda, creada como «una declaración de la tolerancia y la aceptación —ya que no se trata de apariencias; es sobre el ser humano».2 Neuwirth afirma que Conchita nació en Colombia, cerca a las montañas de la ciudad de Bogotá, pero que sus padres la llevaron a Alemania cuando tenía dos años.3
Conchita Wurst representó a Austria en Eurovisión 2014 en Copenhague interpretando la canción «Rise Like a Phoenix», que obtuvo el primer puesto, consiguiendo la victoria para Austria, país que no ganaba desde 1966.
https://www.youtube.com/watch?v=ToqNa0rqUtY
1991:
Muere Gene Tierney,
actriz estadounidense (n. 1920).
Gene Eliza Tierney (Brooklyn, Nueva York, 19 de noviembre de 1920 – Houston, Tejas, 5 de noviembre de 1991) fue una actriz de cine y teatro estadounidense, famosa por su belleza.
Según el productor Darryl F. Zanuck, sería «incuestionablemente la mujer más
bella de la historia del cine». Fue nominada al Óscar por su papel en la
película Que el cielo la
juzgue (1945).
2000:
Muere L. Sprague de Camp, escritor estadounidense de
ciencia ficción (n. 1907).
Lyon Sprague
de Camp (Nueva York, 27 de noviembre de 1907 —
Plano, Texas, 6 de noviembre de 2000)
fue un escritorestadounidense de ciencia ficción, terror y fantasía. Es conocido sobre todo por sus
historias sobre el personaje de Conan el Bárbaro.
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
Formado como ingeniero aeronáutico,
De Camp se graduó como Bachelor of Science en Ingeniería
aeronáutica en el Instituto
de Tecnología de California en 1930 y obtuvo un título de
Master de ciencias en Ingeniería del Instituto Stevens de Tecnología en 1933.
Se casó con Catherine Crook en 1940, con quien colaboró en
numerosas obras de ficción y no ficción, comenzando en los años 1960.
Durante la segunda guerra
mundial, de Camp trabajó en el centro naval de Filadelfia con
autores como Isaac Asimov y Robert A. Heinlein.
Alcanzó el grado de Teniente comandante en la reserva naval.
Era miembro de un club literario exclusivamente masculino,
el Trap Door Spiders, que sirvió de base para el grupo de ficción
de Isaac Asimov que
resolvía misterios: los Black Widowers. El propio De Camp fue el
modelo para el personaje de Geoffrey Avalon.
Fue también miembro del Swordsmen and Sorcerers' Guild
of America(SAGA), un grupo de autores de fantasía heroica fundada
en los años 1960, algunos de cuyos trabajos se reunieron en la antología de Lin
Carter titulada Flashing Swords!.
Los de Camp se trasladaron a Plano, Texas en 1999,
donde De Camp murió siete meses después de la muerte de la que había sido su esposa
durante 60 años, Catherine Crook de Camp. Murió en el que habría sido el
cumpleaños de ella, a sólo tres semanas de su propio 93.º cumpleaños. Fue
incinerado y sus cenizas reunidas en una urna junto a las de su esposa en
el Cementerio de
Arlington.
La biblioteca personal de De Camp, de unos 1.200 libros, fue
adquirida mediante subasta por Half Price Books en 2005. La colección incluía
libros de escritores como Isaac Asimov y Carl Sagan, así como del propio de Camp.
2001:
Se empieza a emitir la serie de tv 24 en USA y Canadá.
24 es
una serie de televisión estadounidense del
género de acción/drama, protagonizada por Kiefer Sutherland en el papel del
agente Jack Bauer de la Unidad Contra Terrorista
y Elisha Cuthbert como
su hija Kim Bauer, emitida por la cadena FOX y producida por Imagine Televisión. Fue creada por Robert
Cochran y Joel
Surnow. Desde su comienzo, el 1 de noviembre de 2001, se
transmitieron 192 capítulos a lo largo de 8 temporadas; sin embargo, se
emitió 24 Redemption, una precuela de larga
duración para la temporada 7. La serie terminó el 27 de mayo de 2010. Fox
anunció en mayo de 2013, que 24 volvería como una serie de 12
episodios titulada 24: Live Another Day, que se emitió desde el 5 mayo
hasta el 14 julio de 2014.34
La serie transcurre en su mayor
parte en la ciudad de Los
Ángeles, y trata sobre situaciones de amenaza o ataques masivos a
la seguridad nacional de Estados
Unidos, mostrando incluso la rivalidad entre algunas agencias
gubernamentales, aún en tiempo de crisis. También muestra de forma generalmente
correcta la tecnología actual, a diferencia de otras series
de su tipo. La serie ha sido criticada por la inexactitud de su aproximación en
las situaciones de emergencia médica, la cual se sacrifica en función del
requerimiento de impacto dramático.
24 cosechó
elogios de la crítica, ganando numerosos premios en sus ocho temporadas,
incluyendo Mejor Serie de Drama en los Globos de Oro 2003 y Mejor Serie
Dramática en los Premios Emmy 2006. Al término de su octava temporada, 24 se
convirtió en los E.E.U.U. en la serie de temática drama-espionaje de más larga
duración nunca emitida, superando tanto a Misión Imposible como a The Avengers.5 En
una lista hecha entre las series más influyentes de la década, las 24 horas
estaba en cuarto lugar.6
*************
2003:
Muere Eduardo Palomo, cantante y actor mexicano (n. 1962).
Eduardo Estrada Palomo (Ciudad de México; 13 de mayo de 1962 — Los Ángeles, California, Estados Unidos; 6 de noviembre de 2003), fue un cantante y actor de cine, teatro y televisión mexicano.
Índice
Biografía[editar]
Eduardo estudió hasta la preparatoria en el Instituto Juventud. Poco antes de abandonar los estudios para dedicarse a ser actor, estudiaba diseño gráfico en la UNAM. Como actor, fue alumno de Julio Castillo en el Instituto Andrés Soler, también estudió canto, baile y expresión corporal, además fue alumno del Centro de Educación Artística, la escuela de actores de Televisa. En 1974 Eduardo Palomo se inicia en teatro en la obra Los diez mandamientos. Y en 1975 participó en la obra infantil Mi dulce sueño. De ahí su trabajo sobre el escenario comprendió más de quince obras, entre las que destacan: Réquiem a Mozart (1994), Complacencias (1993), Sugar (1992), Enemigo de clase (1991).
Discografía[editar]
En 1993 grabó su primer y único álbum, con diez canciones, llamado: "Mover el Tiempo".
- Mudándome de ti
- Tira de la rueda
- Amada hasta el fin
- Convirtiendo
- Sara
- Las cuentas claras
- Gente normal
- Quién va a perder
- Girando en un sentido
- Piel con piel
Telenovelas y series[editar]
Su trayectoria en televisión quizá es la faceta por la que fue más conocido. Las telenovelas y programas en los que participó fueron:
- Por amor (1981)
- No empujen (1982) - Actor del elenco base todo el tiempo que estuvo al aire el programa
- Lo que el cielo no perdona (1982)
- Mañana es primavera (1982) - Fernando
- Eclipse (1984) - Fernando
- Cachún Cachún Ra Ra (1984) - Invitado
- El ángel caído (1985) - Antonio "Toño" Arvide Quijano
- Juana Iris (1985) - Fernando
- Cautiva (1986) - Enrique
- Lista negra (1986 - 1987) - Hugo Lauri
- Tal como somos (1987) - Octavio
- Mujer, casos de la vida real (1988 - 1990)
- La casa al final de la calle (1989) - Claudio Juárez
- La hora marcada (1989) capítulos: "El Reloj" (como León) y "A veces regresan" (como Eddie)
- Yo compro esa mujer (1990) - Federico Torres Landa
- La fuerza del amor (1990) - Gilberto
- Alcanzar una estrella II (1991) - Gabriel Loredo Muriel
- La pícara soñadora (1991) - Alfredo Rochild / Carlos Pérez
- Triángulo (1992) - Iván Villafranca Linares
- Corazón salvaje (1993 - 1994) - Juan del Diablo / Juan Alcázar y Valle
- Chespirito (1994) - Invitado
- Morir dos veces (1996) - Comandante Esteban Pizarro Contreras
- Huracán (1997 - 1998) - Ulises Medina
- Ramona (2000) - Alejandro de Asís
- Kingpin (2003)
En Corazón salvaje interpretó, junto a Edith González y Ana Colchero el personaje de Juan del Diablo, el cual se convirtió en uno de los más importantes de su carrera.
También destaca su actuación en miniseries de comedia y suspenso/terror. Participó en el programa cómico No empujen (1982) y fue uno de los actores recurrentes en el programa La hora marcada.
2006:
Muere Miguel Aceves Mejía,
actor y cantante mexicano (nacido en 1915).
Miguel Aceves Mejía (Chihuahua, México, 13 de
noviembre de 1915 - Ciudad de México, 6 de
noviembre de 20061), fue
un cantante y actor de
la llamada Época de Oro del cine mexicano, autor
de temas vernáculos rancheros. Se le conoció con el apodo de «El Rey
del Falsete» o «El Falsete de Oro».2
Historia[editar]
Nació el 13 de noviembre de
1915 en Chihuahua. Sus padres Miguel Aceves y Hermínia Mejía deciden huir en el
ferrocarril Kansas City México y Oriente hacia El Paso, ya
que estaba entrando el Generalísimo Francisco
Villa a la ciudad de Chihuahua con sus tropas. Nace
Miguel en Estados Unidos y es registrado en México, en Chihuahua, Chihuahua, el
13 de diciembre de 1915, por lo que conservó la ciudadanía estadounidense hasta
que renunció a ella en 1939 debido al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Desde niño trabajó como
bolero y vendiendo periódicos ya que su padre, don Miguel Aceves, falleció
cuando él tenía 4 años de edad, víctima de amigdalitis que
le genera un ahogamiento dormido.
Posteriormente trabaja como
ayudante de mecánico en la Ford Motor Company de Chihuahua. En su adolescencia,
y a pesar de ser tartamudo, descubrió su facilidad para el canto. Sus
compañeros lo alentaron a entrar a un concurso de canto que realizaba la Ford
Motor Company, ya que se la pasaba cantando todo el tiempo y según decían ellos
"Cantaba muy bonito". El primer premio era un contrato para trabajar
en Monterrey en la XEB el buen tono. Ahí conoce a los que serian sus compañeros
para formar el trio LOS PORTEÑOS. Sus primeras presentaciones fueron en su
ciudad natal, así como en Monterrey y posteriormente en Los
Ángeles donde grabó su primer disco, con el trío Los Porteños. A
pesar del éxito inmediato que tenía en Los Ángeles, les dice a sus compañeros
que su sueño es regresar a México, a la capital, para estar en la XEW, pero
sus compañeros desisten y deciden seguir por su cuenta, así se despiden.
Posteriormente viajó a la
Ciudad de México donde se formaba todas las mañanas desde las 7 am para esperar
una oportunidad hasta que Fernando Fernández lo mete a un programa al
enfermarse uno de los cantantes. Después del programa impresiona a los directores
de la XEW, por su tesitura y tono de voz. Le preguntan que le gusta cantar y al
contestar que siempre a incursionado en el genero ranchero, le dicen que ese
género no tiene muchos seguidores por lo que lo inician en el programa Rumbas y
Boleros como cantante de boleros. Posteriormente, al lograr éxito como
bolerista y tener su propio programa en la XEW, Mariano Rivera Conde lo hace
grabar varios discos con rumbas y guarachas, y al querer volver a grabar un
nuevo sencillo, inicia una huelga en México de todos los músicos y esta se
convierte en la gran oportunidad ya que a Mariano Rivera Conde se le ocurre
decirle.. "Miguel, porque no grabamos con mariachi, en el sindicato no
están reconocidos como músicos!!" por lo que Miguel Aceves Mejía inicia
como intérprete de temas rancheros. Su primer disco de acetato en ranchero es
un éxito al traer "Oh Gran Dios", "Carabinas 30-30",
"La Embarcación" y "Hay Unos Ojos". Su talento y estilo
interpretativo le abrieron las puertas del éxito y muestra de ello fueron las
más de dos mil canciones que grabó y lo consagraron como el Rey del
Falsete.
Su popularidad y carisma lo
llevaron a incursionar en el cine y a realizar más de 64 películas. Su primera
película fue Rancho Alegre (1940), en la que al final
interpreta el tema musical de la historia, esta fue la primera de medio
centenar de cintas filmadas tanto en México como en Argentina y España.
Las primeras incursiones del
Aceves Mejía fueron sólo como cantante e incluso doblando la voz de José Pulido en
el filme De pecado en pecado (1947). Después de su
intervención en diez cintas, en 1954 debuta estelarmente en la película A
los cuatro vientos, al lado de Rosita
Quintana. Fue tal la aceptación de Miguel y Rosita como pareja, que los
productores decidieron reunirlos en otras películas como: Que seas
feliz (1956), Mi niño mi caballo y yo (1958), ¿Dónde
estás corazón? y Paloma brava, estas últimas filmadas en
1960.
Miguel Aceves Mejía trabajó al
lado de las grandes figuras del cine mexicano. Con Lola
Beltrán compartió créditos en Rogaciano el huapanguero y Guitarras
de media noche, ambas de 1957, así como con Libertad
Lamarque en Historia de una amor (1955) Cuatro
copas (1957) y Sabrás que te quiero (1958), y
con Luis Aguilar en Hay ángeles con espuelas (1955)
y Los cinco halcones (1960). Fue pareja fílmica de Flor
Silvestre en El ciclón (estrenada en 1959) y Los
fanfarrones (estrenada en 1960), y en esta última película cantaron a
dueto «¡Viva quien sabe querer!».
Con María
Félix cantó a dúo en Camelia (1953) y también
actuó con ella en Si yo fuera millonario (1962). Mientras que
con Marga López intervino en Camino de la
horca(1961) y Bajo el cielo de México (1957). Una de las
películas más importantes de Aceves Mejía fue Música de siempre (1956),
una de las producciones más ambiciosas de la época, al reunir al Rey
del Falsete con figuras de la música como Toña la
Negra, Riz Ortolani, Katyna
Ranieri, Amália Rodrigues, Yma Sumac y Édith Piaf.
La popularidad que alcanzó con
sus discos y sus películas lo llevó al extranjero y en Argentina, donde logró
gran aceptación, filmó Qué me toquen las golondrinas (1956), Amor
se dice cantando (1957) y ¡Viva quien sabe querer! (1959).
En España compartió créditos con Lola
Flores en ¡Échame a mí la culpa! (1958) y
en Tú y las nubes(1955).
Miguel Aceves Mejía es
recordado sobre todo como un gran cantante. Aunque fue un intérprete de gran
versatilidad, es tal vez en la modalidad del huapango donde su arte alcanzó el
máximo esplendor. Grabó más de mil seiscientas canciones de todos los géneros
folclóricos mexicanos, acompañado en ocasiones del Mariachi Vargas de Tecalitlán. Entre
las más populares melodías que interpretó están “El pastor”, “La malagueña”, “Yo tenía un chorro de voz”, “La del rebozo blanco”,
“Vaya con Dios”, “El jinete”, “La noche y tú”, “Cuatro caminos”, “Serenata
huasteca”, “El pescado nadador”, “La
embarcación” y “Oh, gran dios”.
Miguel Aceves Mejía también
incursionó en otros géneros como el tango en
el que en 1968 grabó con Lucio Milena un disco llamado Tangos en bolero
a la manera de Miguel Aceves Mejía.
En 2012 Josu Hernández y
Roberto Urrutia de forma póstuma le dedicaron en Pamplona España
una Jota Navarra en Homenaje al Rey del Falsete. Su letra dice. Su nombre era
don Miguel, Llamado el rey del falsete, En su voz hizo famosa, La malagueña y
el jinete
Muerte[editar]
Falleció a los 90 años, víctima
de una neumonía el 6 de noviembre de 2006, y recibió
un homenaje, de cuerpo presente, en el Palacio de Bellas Artes hasta
su entierro el 8 de noviembre de 2006, en el Panteón Jardín de la ciudad de
México. Le sobrevive su hijo Miguel Santiago Aceves Mejía Martínez y Gloria
Angélica Aceves.3
************
2015:
Muere José Angel Espinoza Aragón (Ferrusquilla), compositor mexicano de
"La Ley del Monte" y "Echame a mí la culpa".
José Ángel Espinoza Aragón,
también conocido como Ferrusquilla (Choix, Sinaloa, 2 de
octubre de 1919-Mazatlán, 6 de
noviembre de 2015),1 fue
un cantante, compositor y actor mexicano de
la llamada Época de Oro del cine mexicano.
Biografía[editar]
Primeros
años: de médico a músico[editar]
Hijo de Buenaventura Espinoza y
Fredesvinda Aragón, cuando enviuda su padre se mudan al poblado de El Guayabo
sindicatura Heriberto Valdez Romero perteneciente al municipio de Ahome, a
orillas del Río Fuerte. Tiempo después se van a vivir a Los
Mochis, donde uno de sus maestros le propuso mudarse a Mazatlán, con
el objeto de continuar sus estudios. En Mazatlán hizo
muchos amigos, y fue precisamente un grupo de ellos quienes en 1937 lo subieron
a un tren con destino a la Ciudad
de México, pues quería ser médico. Pero su verdadera vocación le dictó
ingresar al Conservatorio Nacional de
Música, donde recibió la preparación teórica musical sobre la que años
más tarde bordaría su inspiración como compositor.
Trayectoria
en la radio[editar]
En 1937, a la edad de 18 años,
llegó a la Ciudad de México con la intención de estudiar medicina. En 1938
entró a trabajar en la XEQ. Al
principio, hacía mandados, luego le dieron la oportunidad de trabajar como
locutor y finalmente, de manera inesperada, se introdujo en la actuación, con el
papel de "Ferrusquilla", en el programa llamado Fifirafas.
En esta emisión, que de la noche a la mañana se quedó sin elenco, José Ángel
tuvo que hacer ocho voces distintas para sacar a flote la producción, motivo
por el cual fue bautizado como "El hombre de las mil voces", y de ahí
adquirió el mote con el que se le conocería el resto de su vida.
Trayectoria
en el cine[editar]
Y después como actor y en el
doblaje de películas. Ferrusquilla actuó en alrededor de 80
películas. Trabajó con leyendas del cine nacional mexicano, como Carmen
Montejo, Sara
García, María
Félix, Jorge
Negrete y muchas más. También compartió la pantalla con
personalidades como Richard
Burton, Anthony
Quinn, Boris
Karloff, John Wayne, Clint
Eastwood, Dean Martin, Robert
Mitchum, Brigitte Bardot, Jeanne
Moreau y Paco Martínez Soria.
Trayectoria
como compositor[editar]
Su pasión por la música lo
llevó a estudiar en el Conservatorio Nacional, donde aprendió a sistematizar su
inspiración con maestros como Silvestre Revueltas, Manuel
M. Ponce y Jerónimo Baqueiro Foster. Fue
así que en la década de los años 50's dio a conocer su primera composición
"A los amigos que tengo", grabada por Pedro
Infante. Como compositor, su obra maestra fue Échame a mí la
culpa,2
https://www.youtube.com/watch?v=TpIihEHwV4I
que lo lanzó a la fama y que fue tan popular en España que se rodó una película del mismo nombre, con las actuaciones de Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. A mediados de la década de 1970, la misma canción volvió a popularizarse en la voz del cantante inglés Albert Hammond, quien recibió del propio José Ángel Espinoza el premio como el Mejor Intérprete del Año. Sin embargo, fueron muchas las canciones que surgieron de su inspiración, como "El tiempo que te quede libre", grabada en su momento por Manoella Torres y posteriormente por María Dolores Pradera;
https://www.youtube.com/watch?v=N7ksAk3rcxY
"La ley del monte", uno de los más grandes éxitos de Vicente Fernández;
"Cariño nuevo", "Sufriendo a solas".
https://www.youtube.com/watch?v=TpIihEHwV4I
que lo lanzó a la fama y que fue tan popular en España que se rodó una película del mismo nombre, con las actuaciones de Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. A mediados de la década de 1970, la misma canción volvió a popularizarse en la voz del cantante inglés Albert Hammond, quien recibió del propio José Ángel Espinoza el premio como el Mejor Intérprete del Año. Sin embargo, fueron muchas las canciones que surgieron de su inspiración, como "El tiempo que te quede libre", grabada en su momento por Manoella Torres y posteriormente por María Dolores Pradera;
https://www.youtube.com/watch?v=N7ksAk3rcxY
"La ley del monte", uno de los más grandes éxitos de Vicente Fernández;
"Cariño nuevo", "Sufriendo a solas".
Fallecimiento[editar]
Falleció el 6 de
noviembre de 2015, a los 96 años de edad, después de ser hospitalizado por
un derrame cerebral en Mazatlán, Sinaloa, donde
vivía. Por indicaciones del propio cantautor sinaloense, sus restos fueron
trasladados de la Clínica del Mar a una funeraria local donde procedieron a ser
cremados.1
Gonzalo Curiel, integrante de la Sociedad de Actores y Compositores de México
(SACM), confirmó la muerte del prolífico compositor, ocurrida en un nosocomio
de Mazatlán, Sinaloa, ciudad en donde radicaba.
Reconocimientos[editar]
En 1976 recibió, junto
con Lola Beltrán y Tito
Guízar, la Medalla de la Paz de la Organización de las Naciones
Unidas, en Nueva
York.3
La Universidad Autónoma de Sinaloa le
otorgó el título de doctor honoris causa en 2008.4
Para
saber[editar]
·
En el séptimo arte intervino en más de 80 películas, en las que
alternó con figuras como María Félix, Carmen Montejo, Sara García y Jorge
Negrete.
·
Fue el padre de las actrices Angélica Aragón y de Isaura Espinoza.
·
Destaca su participación en la cinta El hombre de papel inspirada en el libro El
Billete de Luis Spota, que fue rodada en 1963 bajo la dirección
de Ismael Rodríguez.
·
También incursionó en el doblaje, al dar vida al personaje
de Mickey Rooney en Fuego de Juventud.
·
A nivel internacional, participó en filmes protagonizados por
estrellas como Richard
Burton, Anthony
Quinn, Boris
Karloff, John Wayne, Clint
Eastwood, Dean Martin, Robert
Mitchum, Brigitte Bardot y Jeanne
Moreau.
·
En 1976, recibió junto con Lola
Beltrán y Tito
Guízar, la Medalla de la Paz de la Organización de las Naciones Unidas
(ONU), en Nueva York.
·
Recibió varios homenajes de la ANDA y la ANDI. En 2012, por el
94 aniversario de su nacimiento y la celebración de 75 años de carrera, recibió
un homenaje en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
·
En 2013, escribió Jazmín, dedicada a su asistente.
2017:
Muere Jaime Llano González, compositor colombiano de
música popular (n. 1932).
Jaime Llano González (Titiribí, Antioquia, 5 de julio de 1932-Bogotá, 6 de noviembre de 2017)
fue un compositor y músico colombiano especializado en la
interpretación del órgano eléctrico.
Índice
Esbozo biográfico[editar]
El futuro artista fue hijo del matrimonio de Luis Eduardo Llano
y de Magdalena González de Llano. Las primeras nociones de música las recibió
de su madre1 quien lo inicia en la ejecución
del tiple y, posteriomente le enseña a tocar
el piano. En el año 1949 su familia se trasladó a Medellín donde terminó su bachillerato en
el liceo de la universidad de Antioquia e inicio la carrera de medicina, que
tuvo que abandonar por problemas económicos. Para pagarse sus estudios trabajó
como demostrador de instrumentos en la empresa vendedora de pianos y órganos
"J. Glottmann" donde le atrajo el órgano eléctrico por sus
posibilidades técnicas. Luego, se decidió a aprender a tocar el instrumento de
forma autodidacta, ya que nunca acudió a un conservatorio ante la ausencia de clases
de música popular en el órgano.
En 1953 emigró a Bogotá y encuentra su primer trabajo como
músico en el Bar La Cabaña, gracias al dueño del local, el empresario Pedro
Rueda Mantilla. Seguidamente conoce al dueño de la emisora La Voz de
Colombia, Julio Sánchez Vanegas,
quien lo hizo tocar allí y a la vez conoció a la cantante Berenice Chávez, que
lo presentó en la emisora radial Nueva Granada y allí conoció
al ya destacado pianista y compositor Oriol Rangel quien desde un principio se
constituyó en su amigo con quien establece el conjunto Los Maestros el
cual tuvo a su cargo la parte artística de los programas de televisión
"Así es Colombia", "Tierra Colombiana", "Los
Maestros", "Reportaje a la Música" y "Embajadores de la
Música Colombiana" durante ochos años.
Trabajo durante varios años en la emisora Nueva Granada donde
tuvo a su cargo la dirección de la orquesta desde el año de 1956 y el programa
"Donde Nacen las Canciones" con los tenores Victor Hugo Ayala y Alberto
Osorio. Posteriormente prestó sus servicios a la emisora "Radio
Santafé" con programas diarios en vivo como "Al Estilo de Jaime
Llano" y "Fantasía" con Oriol Rangel. Ha llevado la música
colombiana a varias ciudades en los Estados Unidos, Centro y Sur América. Con
la soprano Carmiña Gallo realizaron
veinte conciertos de música colombiana en las principales capitales de Europa y Medio Oriente.
Ha recibido muchas condecoraciones entre las que se encuentras
"El Hacha de Antioquia" , "La Estrella de Antioquia",
"La Orden del Arriero", "Ciudadano Meritorio de Santander",
"Ciudadano Meritorio del Valle del Cauca", "Hijo Adoptivo del
Socorro" y el premio "SAYCO". En el año 1986 le fue concedida la
Cruz de Boyacá y en 1999 le fue otorgado el Premio Aplauso 1999 como
reconocimiento a su labor en pro de la música colombiana.
2019:
Muere Fabio Camero, actor de cine, televisión y teatro colombiano.
Fabio Camero Restrepo (Bogotá, 2 de marzo de 1935-ibíd., 6 de noviembre de 2019) fue un actor de cine, televisión y teatro colombiano.1 Fue uno de los primeros actores en interpretar varias producciones nacionales y se destacó como director de televisión.23
Filmografía[editar]
- La Madame (2013)
- Padres e hijos (1992)
- Los hijos de los ausentes (1988)
- Huracán (1986)
- El Virrey Solís (1981)
- La tregua (1980)
- El caballero de Rauzán (1979)
- La marquesa de Yolombó (1978)
- Un largo camino (1977)
- Recordarás mi nombre (1976)
- Manuela (1975)
- El jugador de Ugo Betti (1967)
2024:
Muere
Tony Todd, actor y productor estadounidense.
Anthony T. «Tony» Todd (Washington D. C., 4 de diciembre de 1954-Marina del Rey, California, 6 de noviembre de 2024)2 fue un actor estadounidense, conocido por interpretar a Candyman en la trilogía de películas de terror del mismo nombre.
Primeros años
[editar]Todd nació en Washington D. C. y creció en Hartford, Connecticut, donde asistió a escuelas locales. Además fue boy scout, miembro de la Tropa 450. Asistió a la Universidad de Connecticut y estudió actuación en el Eugene O'Neill National Theatre Institute.3
Carrera
[editar]Cine
[editar]Trabajo en más de 100 películas y telefilmes, y actuó junto a muchas estrellas de primer nivel de Hollywood. Entre sus créditos se encuentran: Platoon (1986), La noche de los muertos vivientes (1990), Candyman (1992),4 El cuervo (1994), La Roca (1996), Wishmaster (1997), la serie de películas de Destino final (2000–) y Minotaur (2006).5 Todd le dio la voz a Fallen en Transformers: la venganza de los caídos.
Teatro y televisión
[editar]También actuó en Broadway y en televisión, haciéndose particularmente notables sus apariciones en series populares de ciencia ficción o fantasía. Es reconocido por los seguidores de Star Trek como Kurn, el hermano de Worf, en Star Trek: The Next Generation y Star Trek: Deep Space Nine. Además tuvo papeles como invitado como el hirógeno alfa en un episodio de Star Trek: Voyager y como el adulto Jake Sisko en el episodio «The Visitor» de Star Trek: Deep Space Nine.
Otros de sus trabajos en televisión incluyen un papel habitual en Boston Public y como invitado en Law & Order, Homicide: Life on the Street, Hercules: The Legendary Journeys, Xena: Warrior Princess como Cécrope I, The X-Files, Smallville, Angel, 24, Charmed, Without a Trace, Stargate SG-1, Andromeda, Criminal Minds y Chuck.
Fue uno de los pocos actores que interpretó dos personajes diferentes en 24. Resultó inicialmente elegido para interpretar al Detective Michael Norris en la tercera temporada y cuatro años después apareció como el General Benjamin Juma en el telefilme 24: Redemption y en la séptima temporada de la serie.
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