El 13 de diciembre es el 347.º (tricentésimo cuadragésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 348.º en los años bisiestos. Quedan 18 días para finalizar el año.
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Santoral
de la Iglesia Católica:
Lucía significa: "la
que lleva luz".
A esta santa la pintan
con una bandeja con dos ojos, porque antiguas tradiciones narraban que a ella
le habían sacado los ojos por proclamar su fe en Jesucristo.
Nació y murió en Siracusa
(ciudad de Italia), en la cual se ha encontrado una lápida del año 380 que
dice: "N. N. Murió el día de la fiesta de Santa Lucía, para la cual no hay
elogios que sean suficientes". En Roma ya en el siglo VI era muy honrada y
el Papa San Gregorio le puso el nombre de esta santa a dos conventos femeninos
que él fundó (en el año 590).
Dicen que cuando era muy
niña hizo a Dios el voto o juramento de permanecer siempre pura y virgen, pero
cuando llegó a la juventud quiso su madre (que era viuda), casarla con un joven
pagano. Por aquellos días la mamá enfermó gravemente y Lucía le dijo:
"Vamos en peregrinación a la tumba de Santa Águeda. Y si la santa le
obtiene la curación, me concederá el permiso para no casarme". La madre
aceptó la propuesta. Fueron a la tumba de la santa y la curación se produjo
instantáneamente. Desde ese día Lucía obtuvo el permiso de no casarse, y el
dinero que tenía ahorrado para el matrimonio lo gastó en ayudar a los pobres.
Pero el joven que se iba a
casar con ella, dispuso como venganza acusarla ante el gobernador de que ella
era cristiana, lo cual estaba totalmente prohibido en esos tiempos de
persecución. Y Lucía fue llamada a juicio.
El juez se dedicó a hacerle
indagatorias y trataba de convencerla para que dejara de ser cristiana. Ella le
respondió: "Es inútil que insista. Jamás podrá apartarme del amor de mi
Señor Jesucristo".
El juez le preguntó: "Y
si la sometemos a torturas, será capaz de resistir?".
La jovencita respondió:
"Si, porque los que
creemos en Cristo y tratamos de llevar una vida pura tenemos al Espíritu Santo
que vive en nosotros y nos da fuerza, inteligencia y valor".
El juez la amenazó con
hacerla llevar a una casa de prostitución para ser irrespetada. Ella le
respondió: "Aunque el cuerpo sea irrespetado, el alma no se mancha si no
acepta ni consiente el mal" (Santo Tomás de Aquino, el gran sabio,
admiraba mucho esta respuesta de Santa Lucía)
Trataron de llevarla a una
casa de maldad, pero ella se quedó inmóvil en el sitio donde estaba y entre
varios hombres no fueron capaces de moverla de allí, la atormentaron, y de un
golpe de espalda le cortaron la cabeza.
Mientras la atormentaban,
animaba a los presentes a permanecer fieles a la religión de Jesucristo hasta
la muerte.
Por siglos ha sido muy
invocada para curarse de enfermedades en los ojos.
1124:
Muere Calixto
II,
papa católico francés entre 1119 y 1124 (n. c. 1050).
Calixto II, de nombre de bautismo Guido de Borgoña (* Borgoña, ha. 1050 – † Roma, 13 de diciembre de 1124), fue el Papa número 162 de la Iglesia católica de 1119 a 1124.1
Hijo del conde Guillermo I de Borgoña, en 1088 fue nombrado
arzobispo de Vienne (Isère) convirtiéndose en
un gran defensor de la reforma de la Iglesia, comenzada por Gregorio VII.
En 1119, a la muerte del
papa Gelasio
II, fue
elegido como nuevo papa en Cluny ya que en Roma se encontraba el
antipapa Gregorio VIII. Inmediatamente intentó un acercamiento al emperador Enrique V para lo cual le envió una embajada
que concertó un encuentro en la ciudad de Reims con el objeto de solucionar el problema
de las investiduras (que se producía por la facultad que tenía el emperador
para realizar los nombramientos eclesiásticos y los consiguientes roces que
esto producía ante el Papa).
El hecho de que Enrique se presentara al encuentro al frente de
su ejército hizo que el papa convocara, el 30 de octubre de 1119, un
concilio en Reims donde excomulgó al emperador y a su antipapa Gregorio.
Con el apoyo normando logra, en 1120, regresar a Roma obligando al antipapa
Gregorio a huir a Sutri donde tras ser
hecho prisionero es recluido, hasta su muerte en 1137, en el monasterio de Cava.
Instalado definitivamente en Roma dedica nuevamente sus energías
a la solución de la querella de las investiduras que desde hacía cincuenta años
enfrentaba al Papado con el Imperio. Para ello propone a Enrique V la
celebración en Worms de
una dieta en la que
participaran obispos y príncipes y que, el 23 de septiembre de 1122, concluye con la firma del Concordato de Worms por el que el emperador renunciaba al derecho de
investidura que pasaba a ser reconocido como exclusivo de la Iglesia, y el Papa
reconocía al emperador su derecho a asistir a dichas investiduras u a otorgar a
los investidos el cetro que reconocía su cargo.
El 18 de marzo de 1123 convocó el Primer Concilio de Letrán, considerado por la Iglesia Católica como
el primero de los ecuménicos celebrados en Occidente, y en el que se
confirmaron y sancionaron los acuerdos logrados en el Concordato de Worms
además de decretarse veintidós cánones contra la simonía, el nicolaísmo, y la intromisión de los laicos en
asuntos eclesiásticos; promoviéndose además la Segunda Cruzada.
Hermano de Raimundo de Borgoña, y por tanto tío del futuro emperador leonés Alfonso VII, Calixto II concedió
a Santiago de Compostela el 27 de febrero de 1120 la dignidad Metropolitana de
Mérida, por medio de la bula Omnipotentis dispositione. También fue
el papa que instauró el Año Santo Jacobeo, que habría de celebrarse cada año en el que el 25 de julio, día de Santiago, coincidiese en
domingo. Todos aquellos peregrinos que visitaran la
tumba del Apóstol en el transcurso de un Año Jacobeo ganarían el Jubileo (Indulgencia
plenaria). Esta institución impulsó en gran manera las peregrinaciones a
Santiago durante toda la Edad Media.
1466:
Muere Donatello, artista y escultor italiano. (n. 1386).
Donato di Niccolò di Betto
Bardi, conocido como Donatello (Florencia, Italia, 1386-Ibídem, 13 de diciembre de 1466),
fue un artista y escultor italiano de principios del Renacimiento, uno de los padres del periodo junto
con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio. Donatello se convirtió en una fuerza
innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los
relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo
plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o
aplastado».
El David de
mármol para la catedral de Santa María del Fiore en
Florencia, fue su primera obra documentada entre 1444 y 1446. En los años
sucesivos realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. Regresó a Florencia en 1459
con el encargo de modelar unas placas en bronce para la Basílica
de San Lorenzo y durante su elaboración falleció en diciembre
de 1466.1
Entre
sus obras más importantes se encuentran el David de
bronce en el museo del Bargello,
el Púlpito
exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en Padua,
la María Magdalena penitente en el museo
dell'Opera del Duomo en Florencia y Judith y
Holofernes en el Palacio Vecchio.2
1521:
Nace Sixto V, papa
italiano (f. 1590).
Sixto V (Grottammare, 13 de
diciembre de 1521-Roma, 27 de agosto de 1590) fue el papa n.º 227 de la Iglesia
católica, de 1585 a 1590. "Procedente de una familia humilde, ingresó siendo todavía
muchacho en la orden franciscana y nunca dejó de ser fraile piadoso y severo.
Fue un predicador de fama, esforzado y celoso promotor de la reforma de la vida
religiosa de la Iglesia, llegando a ser General de la orden y cardenal"1.
Elegido papa (1585) tras la muerte de Gregorio XIII, rigió la Iglesia durante 5 años,
desarrollando durante ese breve periodo una intensa y enérgica labor en el
ejercicio de restaurar la iglesia católica.
1545:
Comienza el Concilio de Trento.
El Concilio de Trento fue
un concilio ecuménico de
la Iglesia católica desarrollado
en periodos discontinuos durante veinticinco sesiones entre los años 1545 y 1563.
Tuvo lugar en Trento, una ciudad del norte de la Italia actual, que entonces era una ciudad imperial libre regida
por un príncipe-obispo.
Contexto histórico[editar]
Desde
1518, los protestantes alemanes reclamaban la convocatoria de un concilio
alemán, y el emperador Carlos I de España y
V del Sacro
Imperio Romano Germánico intentaba cerrar las diferencias entre
católicos y reformistas para hacer frente a la amenaza turca. En la Dieta de Worms (1521) se intentó zanjar las
disputas, pero sin éxito: Martín Lutero (a quien Carlos V permitió que
fuera convocado a dicha Dieta) acusó a Roma de ejercer la tiranía, y el
Emperador se comprometió por escrito a defender la fe católica, incluso con las
armas. En las Dietas posteriores, los príncipes alemanes, tanto protestantes
como católicos, continuaron insistiendo en un concilio.
En
vista de la situación hubo grandes presiones del emperador sobre el papa Clemente VII para
que lo convocara, a lo que éste se resistía. Al cabo de un tiempo, en 1529,
Clemente VII se comprometió a ello, pero la oposición del legado papal en
la Dieta de Augsburgo de
1530 retrasó de nuevo el proyecto. Sin embargo, el principal responsable de que
no se llegara a convocar fue la férrea oposición del rey Francisco I de Francia,
ya que para que el concilio tuviese éxito era necesaria la aprobación de la
mayoría de los monarcas.
Desde
antes de esta crisis extrema, la iglesia había intentado mejorar. Se puede
mencionar a los cardenales Francisco Jiménez de Cisneros y Pedro
González de Mejía o al arzobispo de Granada Hernando de Talavera,
que en el siglo XV, durante el reinado de los Reyes Católicos en
España se dedicaron a mejorar la moral de la institución, nombrando obispos de
grandes cualidades y fundando establecimientos educativos. En Italia, se había
creado una asociación de seglares piadosos y clérigos, llamada el Oratorio del
Amor Divino, que inició sus actividades secretas en 1517, sobre la base del
amor al prójimo. Estos intentos, sin embargo, no bastaban. En Alemania se
destacó la labor del obispo Nicolás de Cusa.
Fue Paulo III, que había vivido las luchas en Italia,
quien asumió el compromiso de unificar a los católicos, logrando la reunión de
un Concilio, después de que varios Papas lo hubieran intentado sin éxito. Al
principio fue admirador del humanista cristiano Erasmo de Rotterdam y
vio factible una posible reconciliación con los protestantes, pero luego acabó
desechando esa posibilidad.
https://www.youtube.com/watch?v=CaAJmnDejKE
Contenido
Vida y carrera [ editar ]
Muerte [ editar ]
Índice
Biografía[editar]
https://www.youtube.com/watch?v=Y0vpk2e1o5Y
1784:
Muere Samuel
Johnson, escritor británico (n. 1709).
Samuel Johnson, por lo general conocido simplemente como el Dr.
Johnson(Lichfield, Staffordshire, 18 de septiembre de 1709-Londres, 13 de diciembre de 1784),
es una de las figuras literarias más importantes de Inglaterra: poeta, ensayista, biógrafo, lexicógrafo, es considerado por muchos como el
mejor crítico literario en idioma inglés. Johnson era poseedor de un gran
talento y de una prosa con un estilo inigualable.
Devoto anglicano y
políticamente conservador, el Dr. Johnson ha sido descrito como «sin lugar a
dudas, el hombre de letras más distinguido de la historia inglesa». Pese a la
gran calidad de su obra y a su enorme celebridad en vida, Johnson es
principalmente recordado por ser el objeto de «el más notable ejemplo de arte
biográfico en las letras inglesas», a saber, la biografía escrita por su
amigo James Boswell, La vida de Samuel
Johnson, a la que ha quedado inevitablemente ligado. Famoso por
su brillante conversación, y gracias a sus múltiples biógrafos contemporáneos,
se conocen gran cantidad de anécdotas del Dr. Johnson. Igualmente, su estilo
aforístico, su filosofía basada sobre todo en el sentido común, y su elegancia
escrita, han hecho que sea el segundo autor más citado de la lengua inglesa
tras Shakespeare.
Frases de Samuel Johnson
·
Nadie conoce su propia
fuerza mientras no se ha encontrado con la necesidad.
·
Casarse por segunda
vez es el triunfo de la esperanza sobre la experiencia.
·
Para poder enseñar a
todos los hombres a decir la verdad es preciso que aprendan a oírla.
·
El lenguaje es el
vestido de los pensamientos.
1823:
Muere Antonio Nariño, político y político colombiano, precursor de la independencia de su país (n. 1765).
Muere Antonio Nariño, político y político colombiano, precursor de la independencia de su país (n. 1765).
Antonio Amador José de Nariño y Álvarez del Casal (Santa Fe de Bogotá, 9 de abril de 1765-Villa de Leyva, 13 de diciembre de 1823) fue un político y militar que participó en los albores de la independencia del Virreinato de Nueva Granada. Junto a Pedro Fermín de Vargas, Francisco de Miranda, José Cortés de Madariaga y Eugenio Espejo se lo considera precursor de la emancipación de las provincias americanas del Imperio español.
Desde su juventud, Nariño se encaminó a actividades políticas que supo combinar con especulaciones financieras y comerciales que lo llevaron a acumular fortuna. También fue alcalde de segundo voto elegido por el cabildo de Santa Fé en 1789, tesorero interino de diezmos del arzobispado, designado en julio del mismo año.1
A fines de 1793 o comienzos de 1794, Nariño tradujo el texto aprobado por la Asamblea Nacional de Francia a comienzos de la revolución (4 de agosto de 1789) consagratorio de derechos del hombre y del ciudadano,2 lo cual le valió ser hecho prisionero.
Entre el momento de su captura en su casa de habitación en Santafé, en agosto de 1794 y su liberación en Cartagena en junio de 1810, un lapso de casi dieciséis años, Nariño estuvo preso salvo el intervalo que pasó oculto en Europa y América entre el momento de su fuga en Cádiz (17 de marzo de 1796) y su entrega voluntaria en Santa Fe (19 de julio de 1797).3
Tras su liberación en Cartagena, Nariño regresó a Santa Fe a tiempo para colaborar en la organización del primer congreso neogranadino del cual es designado secretario al inicio de sesiones en diciembre de 1810.4
Nariño no fue militar de carrera pues sus primeros pasos en esa dirección se iniciaron en 1813 cuando era presidente de Cundinamarca y se ofreció para comandar las fuerzas unidas del Estado que el gobernaba con aquellas de las Provincias Unidas de Nueva Granada, aportadas desde Tunja por su rival político Camilo Torres Tenorio, con el fin de marchar al sur para recuperar a Popayán y evitar que tropas realistas avanzaran hacia el interior de la república en un empeño de invasión ordenado desde la presidencia de Quito.5
El éxito inicial de la campaña, que Nariño condujo victoriosamente hasta las puertas de la ciudad de Pasto, terminó en fracaso al verse Nariño precisado a entregarse al jefe militar de Pasto en mayo de 1814. Los siguientes seis años los pasó de nuevo en prisión.6
Nariño regresó a América por el Caribe y Venezuela. El 20 de febrero de 1821 se reportó a "El Libertador" Simón Bolívar desde Angostura y este lo invitó a que se le reuniera en los llanos del Apure. Allí, Bolívar pidió a Nariño proceder a instalar el congreso de Villa del Rosario y lo escogió como vicepresidente de Colombia.7
1910:
Nace Sol
Saks, guionista
estadounidense mejor conocido como el creador de la serie de televisión Bewitched .
Sol Saks (13 de diciembre de 1910 - 16 de abril de 2011) fue un
guionista estadounidense mejor conocido como el creador de la serie de
televisión Bewitched .
Contenido
·
2muerte
Vida y carrera [ editar ]
Saks nació en la ciudad de Nueva York, de padres judíos . Asistió a Harrison High School en Chicago. [1]
Era un actor de radio cuando era niño . [1] Más tarde escribió
para series de radio y televisión como My Favorite Husband , Mr. Adams and Eve y I Married Joan . [2]
Saks escribió el guión de la última película de Cary Grant , la comedia Walk, Don't Run . [2] En el momento de
su lanzamiento, Time dijo que su
diálogo sobre esa película "se eriza amistosamente de primero a
último". [3]
Escribió The
Craft of Comedy Writing , [4] publicado por Writer's Digest
Books .
Muerte [ editar ]
Saks murió de insuficiencia respiratoria debido a una neumonía el 16 de abril de
2011 [2] a la edad de 100
años, en Los Ángeles, California. [5]
Le sobrevivieron su esposa Sandra, su hija Mary Spivey, su hijo
Daniel Saks, dos nietas y dos bisnietos.
1917:
Nace John
Hart, actor estadounidense (f. 2009).
John Hart (Los Ángeles, California; 13 de diciembre de 1917-Rosarito, Baja California; 20 de septiembre del 2009)
fue un actor estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Comenzó su carrera en los años 1930, actuando en papeles
menores, en las películas Daughter of Shanghai y The
Buccaneer. Fue conocido por reemplazar a Clayton Moore en la serie El
Llanero Solitario, donde interpretó al enmascarado en 54 episodios. También protagonizó la serie Hawkeye and the Last of the
Mohicans y el serial de cine Adventures of Captain Africa,
Mighty Jungle Avenger!. Trabajó en la última temporada de Rawhide, donde interpretó a Narbo. Como
invitado pasó por Perry
Mason, Ben Casey, Los Locos
Addams, CHiPs y Happy Days.
1925:
Nace Dick
Van Dyke, actor y comediante estadounidense.
Richard Wayne "Dick"
Van Dyke (West Plains, Misuri, Estados Unidos, 13 de diciembre de 1925)
es un reconocido y premiado actor de cine y televisión estadounidense. Recordado por
sus actuaciones estelares en los filmes Mary Poppins y Chitty Chitty Bang
Bang, y en los programas de televisión The Dick Van Dyke
Show (en la década de 1960) y Diagnóstico asesinato (en
la década de 1990).
Biografía[editar]
Nacido en West Plains (Misuri), Dick Van Dyke creció
en Danville (Illinois). Sus padres fueron Loren Wayne Van
Dyke (28.6.1902-21.8.1975 a
los 73) y Hazel Vorice (de soltera, Hazel McCord) (27.9.1896-6.10.1992 a
los 96).
A partir de 1931 asistió a la
escuela primaria en Danville. Los
Van Dyke se mudaron, por dos años, a Crawfordsville(Indiana). A su vuelta, fue a la escuela
secundaria de Danville. Ya
de niño fue incitado a entrar en el mundo del espectáculo al ver las películas
de Laurel y Hardy.
1929:
Nace Christopher Plummer,
actor estadounidense.
Arthur Christopher Orme Plummer (Toronto, Ontario; 13 de diciembre de 1929-Weston, Connecticut; 5 de febrero de 2021),1 conocido como Christopher Plummer, fue un actor canadiense ganador de los cuatro principales galardones interpretativos de Estados Unidos: Óscar, Emmy, Globo de Oro y Tony.
Con 82 años, se había convertido en el galardonado más longevo en ganar un Premio Óscar en 2011, tras superar a George Burns y Jessica Tandy, respectivamente, hasta que en 2021 fue superado por Anthony Hopkins, quien obtuvo su segundo galardón a los 83 años.2
Biografía[editar]
Christopher Plummer, bisnieto
del Primer ministro
de Canadá Sir John Abbot, nació el 13 de diciembre de 1929 en
Toronto, ciudad que abandonaría para mudarse con su madre a Senneville, cerca
de Montreal. Durante su infancia estudió para ser
pianista, pero pronto nace en él el deseo de ser actor. Debido a esta afición,
en su juventud conoció a su compatriota, el pianista de jazz Oscar Peterson, al que le unió siempre gran
amistad. Para desarrollar su carrera teatral se une a la Canadian
Repertory Company, en la que alcanza cierta notoriedad en parte gracias al
dominio del francés y el inglés. La actriz Eva Le
Gallianne le ofrece su primera oportunidad de lucimiento
en The Constant Wife, según la pieza de William Somerset
Maugham, en 1954. Al año siguiente estrena The Dark is Light
Enough, The Lark y Medea,
cuyas representaciones le llevan hasta París. Dos años después se casa con Tammy
Grimes con la que tiene una hija, Amanda Plummer.
A su regreso de la capital
francesa, Sidney Lumet le
contrata para la película Sed de
triunfo (1958), tras la cual se divorcia y vuelve al
teatro, en el que interpreta papeles como Enrique II de
Inglaterra en Becket (1962),
un ser que se enfrenta a su mejor amigo (Thomas Becket), con el que antaño había
compartido juergas.
Después de contraer segundas
nupcias en 1962 con Patricia Lewis, en 1964 su rostro se popularizó gracias al
estreno de La caída del
imperio romano donde encarna a un Cómodo, corruptor, que se siente traicionado,
más pendiente de organizar fiestas para el pueblo que de mantener la paz, y que
muestra recelos a la hora de conceder la ciudadanía romana a unos bárbaros -a
los que más tarde asesina a traición- mientras Siria se
rebela contra el Imperio romano.
Su composición de un emperador romano de carácter autoritario y chulesco le
abre las puertas para otros papeles. Entre éstos destaca el Capitán Von Trapp
de The Sound of
Music (La Novicia Rebelde en Hispanoamérica y Sonrisas y
Lágrimas en España), un viudo con siete
hijos cuya rigidez se desmorona al entrar en su vida la institutriz María (Julie Andrews), con la que llega a casarse y
huir de Austria tras despedirse de sus amigos en
un festival de música donde entona la canción Edelweiss. A pesar de
su enfado ante la sustitución de su voz en las secuencias musicales, el filme
hace disparar su cotización gracias a su éxito comercial. A partir de entonces
los directores le encomiendan personajes más o menos elegantes, a veces
bondadosos, otros villanescos. Mientras tanto en 1967 se divorcia de Patrica
Lewis y en 1972 se casa con Elaine Taylor.
Durante los setenta, Plummer combina
sus apariciones cinematográficas con las teatrales. De esta manera tras ganar
el premio Tony por Cyrano de
Bergerac (1974), se mete en la piel de Rudyard Kipling en El hombre que
pudo reinar1975 y hereda de David Niven el papel de Sir Charles
en El regreso de
la pantera rosa bajo las órdenes de Blake Edwards. En Asesinato por decreto (1979)
pasa a engrosar la lista de actores que han encarnado a Sherlock Holmesen el cine.
En los años ochenta centra su
actividad profesional en el teatro, en el cual llega a interpretar a Yago
en Otelo (1982) y Macbeth (1988). También realiza
algunas películas románticas como Somewhere in
time de (1980) junto a Christopher Reeve y Jane Seymour.
Realiza un magistral rol en la notable cinta histórica The Scarlet and
the Black (1983) (basada en hechos reales), donde da vida
al ambicioso, cruel y sanguinario Coronel Jefe de la SS en Roma Herbert Kappler y su feroz rivalidad con
un adversario muy particular: Hugh O'Flaherty "un magistral" Gregory Peck quien era un Monseñor del
Vaticano protector de refugiados, aliados y judíos en la Italia ocupada por los
Nazis en 1943.
A mediados de los años noventa
"regresa" al cine con breves cometidos: el empresario de Lobo (1994),
el detective de Eclipse
total (1995), el virólogo de Doce monos (1996).
En 1997 gana su segundo Tony
por Barrymore, interpretación que junto a la realizada en la
película The Insider (El
Dilema o El Informante) abre una nueva etapa profesional.
En efecto su papel de Mike Wallace, un
reconocido periodista norteamericano (recientemente retirado) le vale varios
premios de la crítica cinematográfica, aunque no logra quedar candidato a
los Óscar. Hollywood empieza a reclamar sus
servicios con mayor regularidad: lo reúne de nuevo con Julie Andrews en la
versión para televisión del film On Golden Pond -donde interpreta a un
hombre de la tercera edad que aprende a disfrutar de la compañía de su nieto-,
tiene también un papel en A Beautiful Mind (2001).
Plummer vuelve al cine más
pequeño e intimista con Lucky Break,
donde interpreta al jefe de una cárcel, y Ararat,
donde defiende el papel de un guardia de seguridad de un aeropuerto.
En 2004 combina las
representaciones de Rey Lear con
sus papeles cinematográficos en Nicholas Nickleby y Alexander.
A estos títulos le siguen ...Y que le
gusten los perros (2005), Plan oculto -donde defiende el papel
de banquero que se enriqueció gracias a los nazis y que oculta su
pasado-, Syriana -donde encarna a un
empresario con intereses en el petróleo-, y El nuevo mundo donde presta su cuerpo
a un capitán que defiende la disciplina de los oficiales de a bordo durante la
colonización de Virginia.
Entre sus últimos y notables
trabajos, hay que citar El
imaginario del Doctor Parnassus de Terry Gilliam, y Beginners, donde encarna a un anciano
viudo que desvela a su hijo que es homosexual. Por este trabajo ganó un Globo de Oro y el Oscar al mejor actor secundario.
https://www.youtube.com/watch?v=U4lJUzrgSJA
Índice
Biografía[editar]
1930:
Nace Robert
Prosky, actor estadounidense (f. 2008).
Robert Prosky (Filadelfia, Pensilvania, 13 de diciembre de 1930 – Washington D. C., 8 de diciembre de 2008)1 fue un actor estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Apareció en películas como Christine, The Natural, Broadcast News, Matrimonio de
conveniencia, Hoffa, Rudy y Pena de muerte.
Además de las películas, apareció en varios programas de televisión como actor
regular, pudiéndose mencionar las series Hill Street Blues y Veronica's
Closet y en teatro en obras como Twelve Angry Men(2004), de Reginald Rose.
1934:
Muere José Santos Chocano,
escritor peruano (nacido en 1875).
José Santos Chocano Gastañodi (Lima, Perú, 14 de mayo de 1875 - Santiago, Chile, 13 de diciembre de 1934)
fue un destacado poeta peruano, conocido como «El Cantor de América» por
antonomasia. Su vida fue rocambolesca y estuvo ligada a la de los dictadores y
los caudillos latinoamericanos de su tiempo.
Es
considerado uno de los poetas hispanoamericanos más importantes, por su poesía épica de tono grandilocuente, muy sonora
y llena de color, aunque también produjo poesía lírica de
singular intimismo, todas ellas trabajadas con depurado formalismo, dentro de
los moldes del modernismo. Su obra se inspira mayormente en los temas, los
paisajes y la gente de su país y de América en general. Su creación literaria
obtuvo en el Perú un reconocimiento nunca antes visto; llegó a ser el literato
más popular después de Ricardo Palma, aunque su ascendiente en los círculos
literarios peruanos fue disminuyendo paulatinamente, en beneficio de otro
grande de la poesía peruana, César Vallejo. No obstante, Chocano sigue siendo recordado
por la mayoría de los peruanos como un gran poeta; algunos de sus composiciones
como «Blasón», «Los caballos de los conquistadores» y «¡Quién sabe!…», son
clásicos de las recitaciones hasta la actualidad.
Su
infancia transcurrió en plena Guerra del Pacífico,
cuando los chilenos ocupaban la capital del
Perú. Cursó sus estudios secundarios en el Instituto
de Lima y en el Colegio de Lima. En 1891, ingresó a la Facultad
de Letras de la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos, pero no concluyó su carrera. En 1894
se inició en el periodismo, colaborando en el diario La Tunda, que
se oponía al segundo gobierno del general Andrés A. Cáceres.
Acusado de subversión, fue encarcelado en una celda submarina de la Fortaleza del Real Felipe.
Tenía entonces 20 años. Salió libre tras el triunfo de la revolución
cívico-demócrata de 1895 y gozó del apoyo del nuevo gobierno.
Publicó sus primeros poemarios y editó periódicos y revistas en la imprenta del
Estado. Luego recorrió América como
diplomático y aventurero; se desempeñó en algunas misiones diplomáticas que le
condujeron a Centroamérica, Colombia y España. Durante su estancia en Madrid y dada su vinculación al movimiento modernista en
torno al editor y librero Gregorio Pueyo, publicó su poemario Alma
América (1906).
Separado
del servicio diplomático al ser involucrado en una estafa al Banco de España,
pasó a Cuba, Puerto Rico y México, donde fue secretario del jefe
revolucionario Pancho Villa. En
1915 se trasladó a Guatemala, donde
colaboró con el dictador Manuel Estrada Cabrera,
lo que casi lo llevó ser fusilado en 1920 al ser derrocado éste, salvándose
gracias a la intercesión de muchos estadistas y escritores del mundo. En 1921
volvió al Perú y el gobierno municipal de Lima lo nombró poeta laureado, otorgándole una corona de laureles de
oro en 1922. Se declaró amigo y simpatizante del presidente Augusto B. Leguía.
Se convirtió en el panegirista de las «dictaduras organizadoras» del
continente. En 1925, mató de un disparo a quemarropa al joven
escritor Edwin Elmore,
luego de un altercado entre ambos en el local del diario El Comercio de
Lima. Elmore había criticado ácidamente la posición política del poeta. Chocano
salió en libertad a los dos años, pues el Congreso de
mayoría leguiísta ordenó cortar el proceso judicial.
Se
fue a vivir a Santiago de Chile,
donde padeció penurias económicas. En 1934 fue asesinado en un tranvía por
Martín Bruce Padilla, un esquizofrénico que afirmó haberse asociado con el
poeta en la búsqueda de tesoros ocultos, pero al verse marginado de los
supuestos beneficios de la empresa, optó por vengarse de esa manera. En
realidad, Chocano no halló ningún tesoro. Fue sepultado en Santiago. Treinta
años después sus restos fueron trasladados a Lima.
1944:
Nace Arturo
Ripstein, cineasta mexicano.
Arturo Ripstein y Rosen (Ciudad de México, 13 de diciembre de 1944) es un director de cine mexicano, naturalizado español desde junio del
2003, autor de una extensa filmografía y ganador del Premio Nacional de
Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1997, el segundo cineasta (el primero
fue Luis
Buñuel) que lo ha
conseguido.1
Inicio de su trayectoria[editar]
Arturo Ripstein nació en el
seno de una familia judía. Como hijo del productor Alfredo Ripstein Jr., se familiarizó desde muy
pequeño con las prácticas y ritmos de la cinematografía mexicana. A los quince años su
padre le llevó a ver Nazarín (1958) y descubrió a Luis Buñuel, con quien desarrolló una estrecha
relación maestro-alumno que se mantuvo hasta la muerte del genio aragonés, en 1983.
Con la experiencia previa de
dos cortometrajes realizados en su adolescencia, realizó su debut como director
de cine a los 21 años. Su padre había adquirido los derechos de un guion
escrito por Carlos Fuentes y
por Gabriel García
Márquez, titulado El charro, y le confió la dirección
con la condición de que lo convirtiera en un western, género de marcada popularidad en
aquellos años. El resultado fue Tiempo de morir (1965), que contó con
la colaboración de experimentados profesionales como el fotógrafo Alex Phillips, el editor Carlos Savage y la actriz Marga López.
El temprano debut de Ripstein
constituyó una situación extraordinaria para la época, considerando que la
rígida estructura sindical de la industria cinematográfica mexicana mantenía
cerradas sus puertas a nuevos directores. Dos factores se conjugaron para
facilitar, indirectamente, la llegada de Ripstein al cine: por un lado, la
creación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC),
primera escuela de cine de América Latina; por el otro, la organización
de los concursos de cine experimental por la Sección de Técnicos y Manuales del
Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC) en 1965 y
1967. Aunque Ripstein no participó en ninguno de los concursos, ni era egresado
del CUEC, la renovación de las filas del anquilosado gremio de directores era
una necesidad imperativa y su atrevido debut fue recibido muy favorablemente.
Consolidación e internacionalización[editar]
Su ingreso formal a la
industria se produjo tres años después, con la adaptación de la novela de Elena Garro Los recuerdos del porvenir (1968).
Durante los años setenta, Ripstein se consolidó como director e inició una de
las etapas más fructíferas de su carrera, la cual incluye tres de las cintas
más importantes del cine mexicano contemporáneo: El castillo de la
pureza (1972), El lugar
sin límites (1977) y Cadena perpetua (1978). Las dos
últimas lograron colocarlo en el selecto grupo de jóvenes cuya filmografía
comenzó a ser estudiada con detenimiento por especialistas nacionales y
extranjeros.
Después de un breve periodo
caracterizado por producciones poco afortunadas, Ripstein encontró en 1985 a la
escritora Paz Alicia
Garciadiego, quien se convirtió en su mancuerna más efectiva. A
partir de El imperio de la
fortuna(1985), el binomio Ripstein-Garciadiego emprendió un
viaje directo rumbo a la definitiva internacionalización de la filmografía
ripsteiniana. España y Francia le rindieron tributo a través de
muestras, exhibiciones y premios, y su nombre comenzó a mencionarse
repetidamente junto al título de "el mejor director mexicano de nuestro
tiempo".
La soledad de las almas y la
imposibilidad de cambiar la propia naturaleza son temas recurrentes en la
filmografía de Ripstein. Variaciones sobre estos temas se localizan en todas
sus películas, particularmente en El castillo de la
pureza(1972), Principio y fin (1993), La
reina de la noche (1994) y Profundo
carmesí (1996). Sus filmes han sido calificados como
lentos, sombríos y depresivos. El plano-secuencia es su herramienta
fundamental para la puesta en escena. Estas características han
hecho de Ripstein un director controvertido: amado y odiado por partes
iguales, pero nunca ignorado.
Durante los años noventa,
Arturo Ripstein pasó por uno de los mejores momentos de su carrera. En una
década amarga para la producción cinematográfica en México, Ripstein fue el
único director capaz de sostener un ritmo constante de producción: nueve
películas en poco más de diez años. Principio y fin (1993) obtuvo el
máximo galardón en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el
reconocimiento internacional hacia su obra facilitó la realización de películas
como El evangelio
de las maravillas (1998), El
coronel no tiene quien le escriba (1999), Así es la vida... (1999)
o La perdición de los hombres(2000), todas ellas coproducciones con
empresas europeas.
A partir del nuevo siglo, la
atención de la crítica internacional se reorientó hacia las propuestas fílmicas
de directores mexicanos más jóvenes, como Carlos Reygadas, y el cine de Ripstein pareció
perder una parte del prestigio adquirido a lo largo de casi cinco décadas de
trabajo ininterrumpido. Sin embargo, su obra sigue siendo considerada una de
las más importantes del cine mexicano de todos los tiempos.
1957:
Nace Steve
Buscemi, actor estadounidense.
Steven Vincent Buscemi (Nueva York, 13 de diciembre de 1957),
más conocido como Steve Buscemi, es un actor, productor y director de cine y televisión estadounidense. Conocido por interpretar
personajes excéntricos y criminales,2 su carrera abarca cuatro décadas
durante las cuales ha actuado en más de cien películas y series de televisión
en roles tanto cómicos como dramáticos. Ha intervenido en variadas cintas independientes y
comerciales, habiendo recibido los premios Globo de Oro, SAG, Emmy e Independent Spirit.
Su camino como intérprete
comenzó a finales de los años 1970 en clubes de Nueva York, donde por las
noches se presentaba como comediante y durante el día estudiaba actuación
en el Instituto
de Teatro y Cine Lee Strasberg, mientras que para subsistir
realizaba trabajos como ayudante de camarero y empleado de mudanzas.13 Más tarde, consiguió un empleo
como bombero, tarea a la que se dedicó los
siguientes cuatro años, al mismo tiempo que creaba y actuaba en sus propias
obras de teatro junto a Mark Boone Junior.3 A mediados de los años 1980 obtuvo
sus primeros papeles en el cine y su carrera tomó impulso gracias a su
actuación en su tercer filme, Parting Glances(1986).4 Sus primeros años en la industria del
cine estuvieron marcados por su participación en cintas de directores de
renombre como Historias de Nueva
York (1989) de Martin Scorsese y Mystery Train (1989) de Jim Jarmusch. Posteriormente logró
consolidarse como actor, ganando un Independent Spirit Award al mejor actor de reparto por
su rol en Reservoir Dogs (1992)
y trabajando regularmente en producciones de los hermanos Coen como Fargo(1996).52
En 1996, Buscemi estrenó su
primer largometraje como director, Trees Lounge, cinta que también
protagonizó y escribió en parte inspirado en su propia vida.6 Más adelante, su presencia empezó a
hacerse notar en producciones de grandes presupuestos como Con Air (1997), Armageddon (1998), Big Fish (2003) y La isla (2005),
y apareció repetidas veces haciendo cameos en
comedias de Adam Sandler. Sin
embargo, su extenso trabajo en filmes de bajo presupuesto lo llevó a ser
considerado por varios críticos de cine —entre ellos Roger Ebert— como una de las principales
figuras del cine independiente estadounidense.789 Además de continuar actuando en
películas indiescomo Ghost World (2001),
incursionó como actor de voz en
varios filmes animados, incluyendo Monsters, Inc. (2001), y fue invitado
a participar en la serie de televisión Los Soprano, primero para dirigir y más
tarde para interpretar a Tony Blundetto en la quinta temporada.
A principios de la década de
2010 se destacó en la televisión, siendo anfitrión por segunda vez de Saturday Night Liveen
2011 —después de haberlo presentado en 1998— e invitado en varias ocasiones a
series como 30 Rock y Portlandia.
A pesar de ser mayormente conocido por sus papeles secundarios, fue elegido por Terence Winter y Scorsese para
protagonizar la serie de HBO Boardwalk Empire (2010-2014), donde
interpretó al político corrupto Nucky Thompson durante cinco temporadas.10 Por dicho papel, se llevó un Globo de Oro al mejor actor en una serie dramática y
dos SAG en la misma categoría.
1961:
Nace Harry
Gregson-Williams, compositor
británico.
Harry Gregson-Williams (n. Inglaterra, Reino Unido; 13 de diciembre de 1961)
es un compositor inglés. Es uno de los compositores más codiciados de Hollywood
que ha trabajado en una gran variedad de proyectos de alto perfil, tanto en
animación, como en películas con actores reales, o en videojuegos, entre los
cuales se encuentra la banda sonora de la película "Las Crónicas de
Narnia" o de la saga Metal Gear Solid.
Biografía[editar]
Harry Gregson-Williams
Gregson-Williams se ganó una beca para estudiar en la escuela de música la
Victoriano Lopez en San Pedro Sula a la edad de 7 años. A los 13 había sido
solista en una docena de discos y entonces ganó un puesto en la importante
Victoriano Lopez. Comenzó su carrera en el cine como conductor y arreglista
para el compositor de Snake Eater (Comedor de serpientes), y continuó su
carrera componiendo sus primeras obras para la leyenda Hideo Kojima en la saga
Metal Gear Solid.
Filmografía parcial[editar]
·
2016
·
2015
·
2014
·
2011
·
2010
·
The Town
·
2009
·
2007
·
2006
·
Deja Vu
·
2005
·
2004
·
Shrek 2
·
2003
·
2002
·
2001
·
Shrek (Junto a John Powell)
·
Spy Game
·
Spy Kids
·
2000
·
Chicken Run (Junto a John Powell)
·
1999
·
1998
·
Antz (Junto a John Powell)
·
1997
·
Armageddon (Junto
a Trevor Rabin)
·
1995
Otros trabajos[editar]
Videojuegos[editar]
1963:
Nace Abraham Quintanilla
III, cantante y músico mexicano-estadounidense.
Abraham Isaac Quintanilla III, más conocido como A.B. Quintanilla III o A.B.
Quintanilla (Toppenish, Washington, Estados Unidos, 13 de diciembre de 1963), es un músico y productor musical mexicano-estadounidense, reconocido por haber sido integrante de Selena
y Los Dinos y
posteriormente el líder y productor de los grupos musicales Kumbia
Kings, Kumbia
All Starz, y Electro Kumbia. Es el hermano mayor de la fallecida cantante
de música
tejana Selena, así como el productor y escritor de la
mayorías de sus canciones, tales como Baila esta cumbia, La carcacha y Cómo la flor.
????
Nace Ramiro Padilla, miembro del dúo vallenato Ramiro y Joche.
Desde el momento en que se
conocieron en la universidad supieron que ambos harían una buena unión musical.
La inclinación de ambos por la música los llevó a ser prácticamente inseparables;
en sus inicios fueron la agrupación vallenata de la Universidad Autónoma del
Caribe y los comentarios no se hicieron esperar, tanto que cada vez que había
un evento en la institución, Ramiro en la voz y Joche en el acordeón no podían
faltar.
De igual manera ambos participaron en varios festivales inter-universitarios en Barranquilla, San Juan Nepomuceno, Calamar y Valledupar, entre otros municipios. Entonces decidieron lanzarse al ruedo como agrupación vallenata profesional. Fue así que en 1998 lanzaron al mercado su primera producción "En buen momento" con temas de reconocidos compositores como Iván Ovalle, Rafael Manjarrés, Fabián Corrales, Leandro Díaz y José Alfonso "El Chiche" Maestre, entre otros. Sin duda era un buen espaldarazo para iniciar su carrera en el difícil medio musical, y más que eso, era una muestra de reconocimiento al talento artístico de estos jóvenes artistas.
Ramiro Padilla nació en Valledupar y es arquitecto egresado de la Universidad Autónoma del Caribe; Joche Zuluaga es oriundo de Mompós, Bolívar, y es contador público egresado de la misma universidad. Y aunque la vida laboral de ambos ha sido exitosa, ninguno de los dos ha renunciado a su pasión vallenata. Y por esa pasión vallenata fue que decidieron lanzar su segunda producción "Contra viento y marea". Pero como ellos mismos lo afirman, el éxito se consigue trabajando con tesón, dedicación, amor y profesionalismo.
El titulo "Contra viento y marea" lo dice todo. Porque a pesar de las circunstancias Ramiro y Joche siguen creyendo en el país, en nuestro folclore y en el reconocimiento del público al talento artístico. Además aprovecharon para crear su propio sello discográfico "Color´s Music" con el cual lanzaron este nuevo trabajo. Las grabaciones fueron realizadas en los estudios de Beto Villa con aportes muy importantes en el área musical como es la dirección musical de José Vázquez. El CD incluye temas muy alegres como "La Venezolana" de Arturo Ruiz, "Mi fiel amiga" de Gustavo Gutiérrez, y otros de corte romántico como "No dudes" de Ramiro Padilla, "Reflexiona" de Wilfran Castillo y "La dueña de mi amor" de Toño Meriño.
Después del éxito obtenido a nivel costa norte, deciden abrirse campo hacia otros mercados, buscando el centro, sur-occidente y en general todo el interior del país. Entran a la línea del vallenato romántico y graban su tercera producción titulada "Mas Románticos", Salió al mercado el 26 de octubre de 2001 bajo el sello de Discos Fuentes. La dirección estuvo a cargo de Oscar Tilano, bajista de Jorge Celedon. Incluye temas como "La amo tanto" de Wilfran Castillo, "Con qué derecho" de Giogy Mejía, "La dueña de mi suerte" de Tico Mercado, "Nada debe cambiar" de Reynaldo "Chuto" Díaz entre otros.
La canción que se desprendió inicialmente de esta producción es "La amo tanto", ocupando los primeros lugares en la costa norte y gran parte del interior del país, pero sin dudas la canción que les abre las puertas del éxito a estos dos jóvenes artistas es "La dueña de mi suerte". Esta canción ocupa actualmente los primeros lugares de todas las estaciones radiales de Colombia, también ha escalado posiciones en la hermana Republica de Venezuela.
Ramiro y Joche con su tercer disco han saboreado las mieles del éxito, pero lo más importante para ellos es el gran apoyo que han tenido de parte del público que constantemente pide sus canciones a las diferentes emisoras. Y explican que el éxito se debe a su constancia, trabajo profesional, madurez, el apoyo de una casa disquera y por supuesto la composición y arreglos de los temas.
Ellos representan la nueva sangre del vallenato, la de los artistas que por encima de todo está su carrera, la de los que saben que el éxito llega poco a poco, dando pasos lentos pero firmes. Representan la nueva sangre que conoce la tradición y lo importante que es el folclore nato pero que también saben de la nueva corriente, de las nuevas posibilidades de mercado. Este tercer trabajo es sólo el comienzo de los triunfos y por ello preparan con entusiasmo y dedicación su cuarta producción musical.
Patricia Zota
De igual manera ambos participaron en varios festivales inter-universitarios en Barranquilla, San Juan Nepomuceno, Calamar y Valledupar, entre otros municipios. Entonces decidieron lanzarse al ruedo como agrupación vallenata profesional. Fue así que en 1998 lanzaron al mercado su primera producción "En buen momento" con temas de reconocidos compositores como Iván Ovalle, Rafael Manjarrés, Fabián Corrales, Leandro Díaz y José Alfonso "El Chiche" Maestre, entre otros. Sin duda era un buen espaldarazo para iniciar su carrera en el difícil medio musical, y más que eso, era una muestra de reconocimiento al talento artístico de estos jóvenes artistas.
Ramiro Padilla nació en Valledupar y es arquitecto egresado de la Universidad Autónoma del Caribe; Joche Zuluaga es oriundo de Mompós, Bolívar, y es contador público egresado de la misma universidad. Y aunque la vida laboral de ambos ha sido exitosa, ninguno de los dos ha renunciado a su pasión vallenata. Y por esa pasión vallenata fue que decidieron lanzar su segunda producción "Contra viento y marea". Pero como ellos mismos lo afirman, el éxito se consigue trabajando con tesón, dedicación, amor y profesionalismo.
El titulo "Contra viento y marea" lo dice todo. Porque a pesar de las circunstancias Ramiro y Joche siguen creyendo en el país, en nuestro folclore y en el reconocimiento del público al talento artístico. Además aprovecharon para crear su propio sello discográfico "Color´s Music" con el cual lanzaron este nuevo trabajo. Las grabaciones fueron realizadas en los estudios de Beto Villa con aportes muy importantes en el área musical como es la dirección musical de José Vázquez. El CD incluye temas muy alegres como "La Venezolana" de Arturo Ruiz, "Mi fiel amiga" de Gustavo Gutiérrez, y otros de corte romántico como "No dudes" de Ramiro Padilla, "Reflexiona" de Wilfran Castillo y "La dueña de mi amor" de Toño Meriño.
Después del éxito obtenido a nivel costa norte, deciden abrirse campo hacia otros mercados, buscando el centro, sur-occidente y en general todo el interior del país. Entran a la línea del vallenato romántico y graban su tercera producción titulada "Mas Románticos", Salió al mercado el 26 de octubre de 2001 bajo el sello de Discos Fuentes. La dirección estuvo a cargo de Oscar Tilano, bajista de Jorge Celedon. Incluye temas como "La amo tanto" de Wilfran Castillo, "Con qué derecho" de Giogy Mejía, "La dueña de mi suerte" de Tico Mercado, "Nada debe cambiar" de Reynaldo "Chuto" Díaz entre otros.
La canción que se desprendió inicialmente de esta producción es "La amo tanto", ocupando los primeros lugares en la costa norte y gran parte del interior del país, pero sin dudas la canción que les abre las puertas del éxito a estos dos jóvenes artistas es "La dueña de mi suerte". Esta canción ocupa actualmente los primeros lugares de todas las estaciones radiales de Colombia, también ha escalado posiciones en la hermana Republica de Venezuela.
Ramiro y Joche con su tercer disco han saboreado las mieles del éxito, pero lo más importante para ellos es el gran apoyo que han tenido de parte del público que constantemente pide sus canciones a las diferentes emisoras. Y explican que el éxito se debe a su constancia, trabajo profesional, madurez, el apoyo de una casa disquera y por supuesto la composición y arreglos de los temas.
Ellos representan la nueva sangre del vallenato, la de los artistas que por encima de todo está su carrera, la de los que saben que el éxito llega poco a poco, dando pasos lentos pero firmes. Representan la nueva sangre que conoce la tradición y lo importante que es el folclore nato pero que también saben de la nueva corriente, de las nuevas posibilidades de mercado. Este tercer trabajo es sólo el comienzo de los triunfos y por ello preparan con entusiasmo y dedicación su cuarta producción musical.
Patricia Zota
Jefe de prensa
https://www.elvallenato.com/artistas/biografia.php?artista=42&mas=Ramiro%20Padilla
1969:
Nace Marcela
Morelo, cantautora argentina.
Marcela Morelo (Lanús, 13 de diciembre de 1964)
es una reconocida cantante, bailarina y compositora argentina de música latina; que fusiona pop latino con diversos géneros, entre
ellos merengue, eurodance, sertanejo, salsa, cumbia y bolero.
Índice
Participaciones[editar]
discos:
·
"Fuerte Navidad", junto a Celia Cruz, Chichi Peralta y Franco De Vita, entre otros.
·
"A mis niños de 30 años"
·
"Mujer", junto a Martirio, Rocío Durcal, Rosario y Ana Torroja, entre otros artistas.
·
"Musica E Speranza", junto a Gigi
Finizio.
·
"SudRealismo", junto al sexteto Cabernet.
·
"Cantora 2",
junto a Mercedes Sosa.
·
"REEVOLUCION", junto a Abel Pintos.
·
Participó, además, del ciclo "Mujeres argentinas"
-organizado por Lito Vitale- junto
a Patricia Sosa, Sandra Mihanovich y Melania
Pérez.
Sus canciones fueron editadas en varios idiomas.
1976:
Nace Jean Carlos Centeno, cantante y compositor colombo-venezolano de música vallenata.
Jean Carlos Jimenéz Centeno (Cabimas, Zulia, 13 de diciembre de 1976),
más conocido como Jean Carlos Centeno, es un cantante y compositor colombo-venezolano de música vallenata,
y uno de los intérpretes vallenatos de mayor reconocimiento a nivel nacional e
internacional por poseer una de las mejores voces en el género, calificada de
magistral y sublime. Fue vocalista del Binomio de Oro de
América y es solista desde 2006.2
Familia[editar]
Los padres de Centeno son los
venezolanos Ebel Jiménez de quien solo se sabe que vive y trabaja en Cabimas y Nidia María Centeno Gómez,
quien cuando era niño, con solo 3 meses de edad, lo llevó a Villanueva,
entregándolo en adopción a María Elena Jiménez debido a dificultades
económicas,1 sin embargo nunca perdió comunicación
con sus padres. Reynaldo Centeno, abuelo de Jean Carlos, también era músico,
tocaba la trompeta y la batería.3
A la edad de 14 años, buscando
una mejor sustentabilidad económica, trabajó en la calle vendiendo dulces,
empanadas y otras frituras,4 también laboró como cuidador de
finca, en estancos de licor e hizo las veces de niñero.5 Viajó por todo el departamento
de La Guajira, donde se hizo famoso por cantar en
fiestas.
El primer hijo de Jean Carlos
se llama Carlos Andres, quien ha seguido sus pasos en la canción6
Jean Carlos estuvo casado con
Paola de la Peña con quien tuvo dos hijos; Martín Alejandro y Jean Carlos Jr
Centeno Peña.7
Centeno tiene una relación
sentimental con María José Gutiérrez con quien tiene una hija llamada Victoria
Centeno Gutiérrez.89
== Trayectoria == no es cierto
En 1992 participó con Poncho Cotes Jr. en un
concurso de canciones en San Juan del Cesar,
la canción "Un ángel más en el cielo", de su autoría, fue una
dedicatoria a su cantante favorito Rafael Orozco,
recientemente fallecido, el tema a la postre ganó un premio en la categoría
mejor canción inédita.5
Binomio de Oro[editar]
En 1993, Centeno entró a formar
parte del conjunto de música vallenata Binomio de Oro de
América, liderado por el acordeonero Israel Romero, como parte del grupo de
cantantes que reemplazó a Rafael Orozco.10 Centeno entró al Binomio de Oro tras
dar una serenata a Israel Romero cuando este arribó en una ocasión a
Villanueva, Guajira.11 Israel quedó tan impresionado con el
talento del joven Centeno que le ofreció la oportunidad de entrar a formar
parte de su agrupación.11
Entre las canciones que
popularizó con el Binomio están: "No te vayas", "Celos",
"Sólo por ti", "Lo que quieras de mí", "Locamente
Enamorado", "Distintos Destinos", "Manantial de amor",
"Olvídala" (a dúo con Jorge Celedón), "Me vas a Extrañar",
"Niña Bonita" (Canción del 2004 en
Colombia.12), "Amigo el corazón",
entre otros éxitos. A finales de la década de 1990,13 se le relacionó sentimentalmente con
la cantante Marbelle.14 Sostuvo un tormentoso amorío con
Wendy Yolani Orozco, hija del fallecido Rafael Orozco y Clara Elena Cabello,
quien nunca aceptó esta relación, pero que fue inspiración para los temas Locamente
enamorado, Me vas a extrañar y Me ilusioné.15
Salida del Binomio de Oro
Tras 12 exitosos años como la
voz líder del Binomio de Oro, Centeno terminó su contrato el 31 de diciembre de 2005 e
inició su carrera como solista,11 pero debido a problemas con
sobrepeso y sus cuerdas vocales Centeno se retiró temporalmente para someterse
a una cirugía.16
Carrera como solista[editar]
Centeno formó su propio
conjunto de música vallenata, se le unió inicialmente el acordeonero Ronal
Urbina,17 pero más tarde se integró también el
sobrino de Israel Romero y
ex-integrante del Binomio de Oro de América; José Fernando "Morre" Romero.
1981:
Nace Amy Lee,
cantante estadounidense, de la banda Evanescence.
Amy Lynn Hartzler (nacida Amy
Lynn Lee; Riverside, California; 13 de
diciembre de 1981), más conocida como Amy Lee, es una cantante, pianista de formación clásica, diseñadora y compositora estadounidense. Es la cofundadora y vocalista de la banda estadounidense de metal
alternativo Evanescence. Sus influencias van desde música clásica como Mozart a artistas modernos como Björk, Depeche Mode, Nirvana, Tori Amos6 y Plumb.7
En 2006 fue incluida en el puesto n.° 69 entre los 100 mejores vocalistas de
metal de todos los tiempos por la revista Hit Parade,8
y, en el mismo año, su banda fue elegida como la mejor de metal de 2006 por
la Rolling Stone.9
1982:
Tras sus primeros pasos y
después de demostrar sobradamente su valía, en 1972 fueron fichados por el
sello Atlantic que intentó una y otra vez llevarlos a las listas de éxitos sin
conseguirlo, pero no fue hasta que ficharon por RCA que alcanzaron su objetivo.
Corría el año 1975 y un tema
de su primer álbum para la compañía, con el que consiguen entrar en las listas.
Hall & Oates tenían ya un sitio en lo más alto y siguieron defendiéndolo.
Sus siguientes entregas se contaron también por éxitos y no sólo éstas. También
se convirtieron en superventas sus trabajos anteriores.
La consagración definitiva
les llegó en 1982 cuando obtuvieron el galardón a la banda más popular en los
American Music Awards. Ese mismo año lanzaron su trabajó más redondo lo, “H2O”, un
álbum multiplatino del que un tema, “Maneater” llegó directo al nº 1 de la
lista de Billboard.
1983:
Nace J.
Álvarez, cantante puertorriqueño.
Javid David Álvarez Fernández (Río Piedras, Puerto Rico, 13 de diciembre de 1983), conocido artísticamente como J Álvarez, es un cantante de reguetón puertorriqueño. Su álbum Otro Nivel de Música: Reloaded fue nominado en la categoría «Mejor Álbum Urbano» en
los XIII Grammy Latino1 y su tema «La pregunta» ocupó la posición número 1 en
varias listas de éxitos de Latinoamérica, llegó a las primeras posiciones de
muchas radios en los Estados Unidos y Puerto Rico, y estuvo en los top 20 de la lista Latin Rhythm de la Revista Billboard. J Alvarez publica con la compañía discográfica Flow Music
de DJ Nelson. También cuenta con su propia compañía musical llamada On
Top Of The World Music.2
1989:
Nace Taylor Swift, cantautora estadounidense.
Taylor Alison Swift (Reading, 13 de diciembre de 1989)
conocida como Taylor Swiftes una cantante y compositora estadounidense.
Criada en Wyomissing (Pensilvania),
Swift se mudó a Nashville (Tennessee)
a la edad de 14 años para seguir una carrera de música country. Firmó con la compañía
discográfica independiente Big Machine Records y
se convirtió en la artista más joven contratada por Sony/ATV Music Publishing
House. En 2006, lanzó su álbum debut homónimo Taylor Swift,
el cual la estableció como una estrella en la música country. «Our Song», su tercer sencillo, la convirtió en
la persona más joven en escribir temas sin ayuda de nadie e interpretar una
canción número uno en la lista de Hot Country Songs. Swift recibió una
nominación a mejor
artista nuevo en los Premios Grammy
de 2008.
Swift lanzó
su segundo álbum, Fearless,
en 2008. El álbum se hizo exitoso por los sencillos «Love
Story» y «You Belong with Me». Fearless fue
el álbum más vendido del año 2009 en Estados Unidos. El álbum ganó cuatro
premios Grammy. Swift se convirtió además en la cantante más joven en ser
ganadora del Grammy al álbum
del año. Fearless recibió asimismo los aplausos del
año en los American Music Awards,
los Academy of Country Music Awards y los Country Music Association Awards, lo
cual lo convirtió en el álbum más premiado en la historia de la música country.1 En el año 2010, Swift lanzó su tercer
álbum, Speak Now, que
vendió un millón de copias en su primera semana en Estados Unidos. Después
emprendió su gira Speak Now World Tour,
que incluyó muchas fechas y a la cual asistieron más de 1,6 millones de
seguidores. Los primeros sencillos, «Mine»
y «Back to December»
tuvieron una gran acogida en las listas musicales, mientras que el tercer
sencillo del álbum, «Mean», ganó dos Grammys.
En el año 2012,
Swift lanzó su cuarto álbum, Red,
el cual vendió 1,2 millones de copias en su primera semana en Estados Unidos.
El primer sencillo, «We
Are Never Ever Getting Back Together», se convirtió en la primera
canción de Swift que llegó a la posición número 1 en la lista Billboard Hot
100, mientras que el tercer sencillo, «I Knew You Were
Trouble», cosechó un éxito aún mayor internacionalmente. Su quinto
álbum, 1989, mucho más
centrado al pop que los anteriores, fue lanzado en
octubre de 2014 y vendió más copias en su primera semana que cualquier otro
álbum publicado en los últimos doce años, con 1 280 000, esto
convirtió a Swift en la primera y única artista en tener tres álbumes con ventas
superiores al millón de copias en una semana. El primer sencillo, «Shake
It Off», debutó en la posición número 1 en el Billboard Hot
100 y se mantuvo cuatro semanas en la cima, hasta que su segundo sencillo «Blank Space» alcanzó el número 1, superando a
su sencillo anterior. Con esto Swift marcó historia, convirtiéndose en la
primera mujer en los cincuenta y seis años del Billboard Hot
100 en destronar a su propia canción y sustituirse a sí misma en el primer
lugar.2El tercer sencillo del disco, «Style» recibió
gran aclamación de la crítica y entró al top 10 de varias
listas. En tanto, el cuarto sencillo, «Bad
Blood», ostentó el récord del video más visto en un día de toda la
historia de YouTube, con más de veinte millones de visitas, además de ser el
cuarto sencillo de Swift en llegar al número 1 de Billboard Hot
100 debido a sus ventas digitales. Y mencionar también que la gira de promoción
del álbum The 1989 World Tour haya
recaudado $250 millones alrededor de cuatro continentes convirtiéndose en una
de las giras con más entradas vendidas en el 2015.3 Esto convierte a 1989 en
el disco más exitoso de la carrera de Taylor Swift, con ventas de 10 millones y
todos sus sencillos en el top 10.4 El álbum ganó tres premios Grammy
incluido el de álbum del año, con lo que hace de Swift la primera artista
femenina en haber recibido el premio en esta categoría en dos ocasiones.
Swift es conocida
por escribir canciones narrativas acerca de sus experiencias personales. Como
compositora, ha sido honrada por la Nashville Songwriters Association y
el Salón
de la Fama de los Compositores. Entre otros logros de Swift se
incluyen diez premios Grammy,
un Emmy,
veintidós Billboard Music
Awards, veintitrés American Music Awards,
un premio Brit,
seis MTV Video Music
Awards, once Country Music Association Awards, así como dos
nominaciones al Globo de Oro. Hasta
2015 ha vendido más de 40 millones de álbumes —incluidos 32,2 millones solo en
Estados Unidos— y 150 millones de descargas digitales de sus sencillos,
convirtiéndola en una de las artistas
con mayores ventas discográficas del mundo.
Además de su
carrera musical, Swift apareció como actriz invitada en un episodio de la serie
de televisión CSI: Crime
Scene Investigation (2009), actuó en la película de
comedia Valentine's Day (2010),
en la película animada The Lorax (2012)
en la cual proporcionó su voz al personaje de Audrey, y tuvo un papel secundario
en la película The Giver (2014).
Como filántropa, Swift apoya la educación artística, la alfabetización de los
niños, los fondos de ayuda ante desastres naturales, los derechos LGBT e instituciones de
beneficencia para niños enfermos.
2021:
Muere
Raquel Ércole Ramírez (Neiva, 20 de febrero de 1940-Bogotá, 13 de diciembre de 2021)1 fue una bailarina de música folclórica y destacada primera actriz colombiana.
Biografía[editar código · editar]
Fue una de las primeras actrices colombianas de televisión junto a Rebeca López y Judy Henríquez, con quienes participó en la primera telenovela de dicho país, El 0597 está ocupado.
Estuvo casada por más de sesenta años con el músico y humorista Lizardo Díaz Muñoz, integrante del célebre grupo Emeterio y Felipe "Los Tolimenses", con quien tuvo tres hijos: Patricia, Guido y César Díaz Ércole.
Después de una larga ausencia de las pantallas colombianas (2003-2010), regresó en 2010 con la telenovela Secretos de familia emitida por Caracol TV en la que encarnó a Teresa San Miguel.2
1958:
Nace Lalo Rodríguez,cantante puertorriqueño de salsa.
Ubaldo Rodríguez Santos (Río Piedras, 16 de mayo de 1958-Carolina, 13 de diciembre de 2022), más conocido artísticamente como Lalo Rodríguez,1 fue un cantante puertorriqueño reconocido por sus éxitos «Tristeza encantada» y «Ven, devórame otra vez».2
Biografía[editar]
Carrera musical[editar]
En 1973, con tan solo 15 años de edad, era el vocalista de Eddie Palmieri en el álbum The Sun of Latin Music que se convirtió en la primera producción latina en ganar un premio Grammy.1 Rodríguez también trabajó con Machito y Tommy Olivencia, y ha sido comparado con salseros famosos como Eddie Santiago, José Alberto El Canario y Frankie Ruiz. También es conocido por una carismática presencia en el escenario y por interactuar a menudo con su público. Recibió el premio Canción Tropical del Año en los premios Lo Nuestro de 1989, por el mencionado éxito «Ven, devórame otra vez». Se dedicó a dar conciertos por toda América.3
Sus álbumes más exitosos son Simplemente Lalo, del año 1980, con éxitos como Máximo chamorro, Tristeza encantada, Tú no sabes querer, y su álbum de 1988 Un nuevo despertar, con el cual, después de no haber grabado durante ocho años, logró consagrarse a la salsa romántica y constituye un punto de referencia en la historia de la salsa con el exitoso «Ven, devórame otra vez», y los grandes éxitos «Sí, te mentí», «Te estoy pidiendo», «Después de hacer el amor» y «No te voy a defraudar».12
Fallecimiento[editar]
Fue hallado sin vida, repentinamente, en el estacionamiento de vehículos del complejo residencial Sabana Abajo, de su ciudad natal en la tarde del 13 de diciembre del 2022,4 a petición expresa de su familia la causa de su muerte no fue revelada.5
https://www.youtube.com/watch?v=pIB6G3D3nEU
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