Evocando a los personajes de la Iglesia, de la Literatura, del Cine, de la música y la tv que nacieron y o murieron un día como hoy...
jueves, 14 de diciembre de 2023
Un día como hoy 14 de diciembre
El 14 de diciembre es el 348.º (tricentésimo cuadragésimo octavo) día del año en el calendario gregoriano y el 349.º en los años bisiestos. Quedan 17 días para finalizar el año. Podcast 2019
Santoral
de la Iglesia Católica: San Juan de La Cruz
Muere San Juan
de la Cruz, poeta místico español (nacido en 1542).
Es este el más famoso
místico español.
Nació de familia muy humilde
en Fontiveros, España, en 1542. Su nombre era Juan Yepes.
A la muerte de su
padre, la familia quedó en la miseria, y el niño era muy pequeño todavía. La
mamá trabajaba en oficios domésticos en un convento. La familia se trasladó a
Medina del Campo, y allí Juan empezó a aprender el oficio de tejedor, pero como
no tenía aptitudes para los trabajos manuales, entró a trabajar como mandadero
y enfermero del hospital, y así duró siete años.
Mientras hacía sus estudios
en el colegio de los jesuitas, practicaba fuertes mortificaciones corporales.
A los 21 años fue
recibido como religioso en la comunidad de Padres Carmelitas, y obtuvo el
permiso de observar los reglamentos con toda la exactitud posible sin buscar
excepciones en nada.
Al ser ordenado sacerdote en
1567, pidió a Dios como especial regalo que lo conservara siempre en gracia y
sin pecado y que pudiera sufrir con todo valor y con mucha paciencia toda clase
de dolores, penas y enfermedades.
Santa Teresa había fundado
la comunidad de las Hermanas Carmelitas Descalzas y deseaba fundar también una
comunidad de Padres Carmelitas que se dedicara a observar los reglamentos con
la mayor exactitud posible. Mientras tanto nuestro santo le pedía a Dios que le
iluminara un modo de vivir tan fervoroso que lo llevara pronto a la santidad. Y
he aquí que al encontrarse los dos santos, descubrió Santa Teresa que este
frailecito pequeñito, flaco y debilucho era el hombre indicado para empezar su
nueva comunidad (ella lo llamaba con humor: "mi medio fraile"). En
adelante la amistad entre santa Teresa y nuestro santo los hará crecer mucho en
santidad y en ciencias religiosas a los dos.
Con Fray Juan (que en
adelante añadirá a su nombre el apellido "De la Cruz") y con otros
dos frailes fundó santa Teresa su nueva comunidad de Carmelitas descalzos y los
envió a vivir a un convento muy pobre, llamado Duruelo. Allá nace y empieza a
extenderse la nueva comunidad, que tantos favores iba a traer a la humanidad.
Pronto hubo varios conventos más, y al fundar su nuevo convento en Salamanca,
fue nombrado como rector Fray Juan de la Cruz, el cual se dedicó con todas sus
fuerzas al apostolado.
La S. Biblia dice que Dios a
quien más ama, más le hace sufrir, para que gane mayores premios en el cielo. Y
así lo hizo con San Juan de la Cruz. Él mismo cuenta lo que sucedió entonces:
"De pronto se alejó la devoción sensible. No sentía ningún gusto al rezar
y meditar, sino más bien antipatía y rechazo por todo lo que fuera devoción y
oración. Llegaron los escrúpulos que hacían ver como pecado lo que no lo era. Y
mientras el demonio atacaba con violentas tentaciones, la gente perseguía con
calumnias". Todo esto lo describió él en su libro titulado Noche Oscura
del Alma (nombre que desde entonces se ha hecho famoso para indicar el estado
especial del alma en crisis). A esto sucedió un período todavía más penoso de
sequedad espiritual, y tentaciones, de manera que el alma se veía como
abandonada por Dios...". Pero luego vino una inundación de luces
espirituales y de santas alegrías y consolaciones, que sirvieron de premio a la
paciencia con la cual había soportado todo lo anterior.
En 1571, santa Teresa lo eligió
como director espiritual de ella y de las monjitas en su convento en Ávila, y
escribió acerca de él: "Está obrando maravillas. El pueblo lo tiene por
santo. Y es mi opinión que lo es y que lo ha sido siempre". Sus dirigidas
espirituales hacían grandes progresos en santidad, al recibir sus consejos.
Pero los que no aceptaban
esa nueva fundación de Padres Carmelitas descalzos, dispusieron alejarlo para
que la comunidad fracasara. Y una noche llegaron por sorpresa a su habitación y
se lo llevaron preso a Toledo. Allá lo tuvieron encerrado durante nueve meses
en la más inhumana de las prisiones. Una piezucha oscura, cuya única ventana
era altísima; sin ropa para cambiarse, sin permitirle celebrar misa, con
espantosos calores en verano y tremendos fríos en invierno. Con piojos y demás
insectos. Allí sufrió San Juan de la Cruz lo que santa Teresa dice que les
sucede a los santos cuando llegan a la "Sexta Morada" en santidad:
insultos, calumnias, dolores físicos, hambre, sed, angustias espirituales, tentaciones
de renunciar a todo su plan de santidad, etc. Más tarde cuando otros le
pregunten de dónde ha sacado tanto valor para sufrir toda clase de males,
responderá: "Cuando estuve preso en Toledo aprendí a sufrir".
El santo aprovechó aquellos
meses de espantosa soledad e inactividad para componer alguna de sus más
famosas poesías que lo han hecho célebre en todo el mundo. (En una de ella dice
a Dios: "A dónde te escondiste amado – y me dejaste con gemido – Como el
siervo huiste – habiéndome herido – Salí tras de Ti clamando y ya eras
ido").
En la noche de la fiesta de
la Asunción, la Sma. Virgen se le apareció en sueños y le dijo: "Ten
paciencia, que pronto terminará este tormento". Y señalándole una alta
ventana del convento que daba al río Tajo le añadió: "Por ahí saldrás y yo
te ayudaré". Y sucedió que al cumplir nueve meses de estar preso, le
concedieron al santo el poder salir cada mediodía unos pocos minutos a la
azotea a asolearse y a hacer un poco de ejercicio físico. Y por allí vio la
ventana que le había indicado la Virgen. Con un pequeño hierro fue aflojando
por dentro las cerraduras de su prisión y luego rasgando sábanas y ropas, logró
fabricarse un largo lazo para descolgarse hacia el precipicio por donde pasaba
el tormentoso río.
Por la noche quitó las cerraduras,
y salió hacia la ventana. Amarró su cuerda, y sin que los guardianes se dieran
cuenta, se descolgó por el muro. Pero había calculado mal la distancia y quedó
colgando a varios metros más arriba de la muralla que rodea al río. Si se
dejaba descolgar sin mucha precisión, podía caer entre las aguas y se ahogaría.
Se soltó y logró caer en la muralla, pero en un sitio que no tenía salida hacia
la calle y donde podía ser descubierto. Entonces se encomendó a la Sma. Virgen
y de un momento a otro se sintió colocado en la parte exterior que llevaba
hacia la calle. Todo parecía como un milagro. Al amanecer corrió donde las
hermanas carmelitas. Ellas lo escondieron muy bien y por más que lo buscaron
luego los enviados a apresarlo no lo encontraron. Más tarde lo enviaron a un
hospital lejano y así se salvó de la prisión. Estos terribles meses le dañaron
su salud ya para toda la vida: pero lo hicieron crecer mucho en santidad.
Dios le había concedido una
cualidad especial: la de saber enseñar el método para llegar a la santidad. Y
eso que enseñaba de palabra a personas que dirigía, lo fue escribiendo y
resultaron unos libros tan importantes que le han conseguido que el Sumo
Pontífice lo haya declarado Doctor de la Iglesia. Algunos de sus libros más
famosos son: "La subida del Monte Carmelo", y "La noche oscura
del alma". Como poeta ha sido admirado por siglos a causa de la
musicalidad de sus poesías y de la belleza de sus versos. Es muy popular su
"Cántico Espiritual".
A San Juan de la Cruz
le costaba mucho dedicarse a las labores materiales, porque su pensamiento
vivía ocupado en Dios y en lo espiritual. Después de celebrar la santa misa, el
rostro le brillaba de una manera especial. Su corazón ardía de tal manera en
amor a Dios que hasta en su piel se sentía su inmenso calor. Las horas que
pasaba en oración le parecían minutos. La gente decía que cuando daba consejos
espirituales parecía estar recibiendo mensajes directamente del Espíritu Santo.
Nuestro Señor le dijo un
día: ¿Juan qué regalo me pides, por lo que has escrito de mí?". Y él le
respondió: "Que me concedas valor para padecer por tu amor todos los
sufrimientos que quieras permitir que me sucedan". Y en verdad que le
fueron llegando, en gran cantidad. Hubo hombres que se dedicaron a inventarle
toda clase de calumnias y hasta querían hacerlo echar de su comunidad
religiosa, su salud, después de la prisión era muy deficiente, y llegaron a
destituirlo de todos sus cargos y decretaron que debía irse a un convento
lejano.
La flebitis y la erisipela
le atormentaban una pierna, y el único modo que le permitía descansar un poco
era amarrar la pierna a un lazo, y echar este sobre una alta viga y colgar así
la pierna. Los superiores le propusieron dos conventos para ir a pasar sus
últimos días, el de Beaza, donde estaba de superior uno que lo amaba mucho, y
el de Ubeda donde el superior le tenía una tremenda antipatía. Y él escogió el
de Ubeda para poder sufrir más. Y allá fue enviado. El superior le echaba en
cara hasta la comida y los remedios que le daban. Le quitó un enfermero que era
muy atento y puso a que lo cuidara otro que lo trataba mal. No dejaba que le
llegaran visitas, y lo humillaba sin cesar. Esto lo hacía crecer cada día más y
más en santidad. Todo lo soportaba en silencio con la más admirable paciencia.
Después de tres meses de
sufrimientos muy agudos, el santo murió el 14 de diciembre del año 1591. Apenas
tenía 49 años. Antes de morir quiso que le leyeran unos salmos de la S. Biblia.
Murió diciendo: "En tus manos Señor, encomiendo mi espíritu".
Fue elegido
papa tras haber rechazado la elección en dos ocasiones al considerar que su
edad, cercana a los ochenta años, no lo hacía el más adecuado para desempeñar
el pontificado.
No obstante,
ni su edad, ni el hecho de que antes de ser ordenado sacerdote estuviese casado
y fuera padre de una hija, impidieron que tanto el clero como el pueblo romano
insistieran hasta lograr su aceptación.
En dicho
Concilio se resolvió el cisma fociano mediante la excomunión de Focio y se decretó
que la Iglesia búlgara dependiese de Bizancio y por tanto fuera evangelizada
por misioneros bizantinos. También se llegó al compromiso de que en Occidente
fuera reconocido el primado romano pero rechazando en Oriente toda jurisdicción
papal.
Durante su
pontificado recibió en Roma a los hermanos Cirilo y Metodio a los que prestó su
apoyo en la evangelización de los eslavos permitiendo la liturgia en
su propia lengua,
rompiendo con la tradición existente hasta entonces que sólo reconocía en la
liturgia el uso del latín, del griego o del hebreo.
En 868 un
hermano del antipapa Anastasio asesinó
a la mujer y a la hija de Adriano que residían con él en el Palacio de Letrán.
Desde
la publicación del libro, muchas personas se han visto atraídas por sus
misteriosos versos (comúnmente escritos en cuartetas). Sus seguidores afirman que Nostradamus
predijo varias catástrofes del mundo, desde su época hasta el futuro año 3797
(fecha en que supuso que acontecería el fin del mundo).
El Congreso Continental designó
a Washington comandante en jefe del Ejército Continental en 1775.7 Al año siguiente, los británicos fueron
desalojados de Boston, perdieron la ciudad de Nueva York y
fueron derrotados en Trenton, Nueva Jersey,
ante la sorpresa que causó Washington cruzando el río Delaware. Debido a su estrategia, fuerzas
revolucionarias capturaron a los dos ejércitos principales de combate
británicos en la batalla de Saratoga y
en la de Yorktown. En
negociación con el Congreso, los estados coloniales y los aliados franceses,
mantuvo un ejército débil y una nación frágil en medio de las amenazas de
desintegración y fracaso. Después de liderar la victoria estadounidense en
la guerra de la Independencia, renunció a sus cargos
militares y regresó a la vida en su plantación de Mount Vernon,
acto que le trajo aún más renombre.
En 1787,
presidió la Convención de Filadelfia que
esbozó la Constitución
de los Estados Unidos de América y en 1789,
fue elegido de manera unánime como el primer presidente
de los Estados Unidos. Trató de crear una nación capaz de sostener
la paz con sus países vecinos. Su Proclama de la Neutralidad de 1793 sirvió
de base para evitar cualquier implicación en conflictos extranjeros. Apoyó los
planes de construir un gobierno central fuerte mediante el pago de la deuda nacional, la aplicación de un sistema fiscal eficaz y la creación de un banco
nacional. Washington evitó la guerra y mantuvo una década de paz con Gran
Bretaña con la firma del Tratado Jay en 1795,
a pesar de la intensa oposición del Partido
Demócrata-Republicano. Aunque nunca se afilió oficialmente al Partido Federalista,
apoyaba su programa. Sus dos períodos de gobierno establecieron muchas
políticas y tradiciones que existen hasta el día de hoy.
Antes
de la finalización de su período de gobierno se retiró nuevamente a la vida
civil, estableciendo un importante precedente de transición pacífica que ha
servido de ejemplo no solo en los Estados Unidos sino también en otras
futuras repúblicas.
El Discurso de Despedida de Washington fue una introducción a
la virtud republicana y una severa advertencia contra el partidismo, la sectorialización y la participación en
guerras en el extranjero. Se le concedió la primera Medalla de Oro del Congreso con el
agradecimiento de la Cámara en 1776.8
Washington
murió en 1799 debido principalmente a un tratamiento para
su neumonía, que incluía calomelanos y sangrías,
resultando en una combinación de choque hipovolémico,
debido a la pérdida de cinco pintas de sangre, así como la asfixia y deshidratación. Henry Lee III fue quien pronunció la oración
fúnebre, donde declaró que Washington fue el "primero en la guerra,
primero en la paz y primero en el corazón de sus compatriotas".9
Trabajó en el mundo del espectáculo entre los años 30 y 70, apareciendo en cientos de programas
radiales, películas, cortometrajes y programas de televisión.
Randolph es conocida por su papel como Birdie Lee Coggins en la comedia
radial The
Great Gildersleeve y sus adaptaciones a la pantalla grande
y televisión, y como Madame Queen en el programa de televisión Amos 'n'
Andy entre 1951 y 1953.
Su actuación más conocida en una película es por Annie en ¡Qué bello es vivir!.
Apareció además en Sanford
and Son y The Jeffersons durante los años 70.
Nace Juan
D'Arienzo, músico y director de orquesta argentino (f. 1976).
Juan D'Arienzo (Buenos Aires, 14 de diciembre de 1900-Ibíd14 de enero de 1976)
Nació en Balvanera, en la Calles Victoria (hoy, Hipólito Yrigoyen) y Virrey
Cevallos. Juan D'Arienzo fue un músico y director de orquesta argentino de tango,
conocido como “El rey del compás”. A diferencia de otras orquestas de la época
de oro (1940-1950), D’Arienzo retornó al sentimiento del 2 × 4 característico
de la “guardia vieja”, pero con arreglos e instrumentación modernos. Sus
orquestas “típicas” grabaron centenares de discos. Considerado una de las
mejores orquestas junto a la de Alfredo de Angelis, Francisco Canaro, Héctor Varela
(músico), Anibal Troilo, Ricardo Tanturi, Osvaldo Fresedo entre otros.
Su música se escuchaba en las milongas de Buenos Aires y Montevideo , y los instrumentos acusaban
el clásico ritmo duro de los tangos con fuertes staccatos. También grabó milongas y valses.
Fue artista exclusivo del sello RCA Victor durante 40 años, de 1935 a 1975.
Sin lugar a dudas, La cumparsita del compositor uruguayo
Matos Rodriguez, es el más representativo de todos los tangos grabados por su
orquesta.[cita requerida] El
arreglo original de su versión es quizá la más característica de todas las
grabaciones realizadas del Tango de los Tangos. [cita requerida] Además,
es el tango que más veces grabó, ya que lo hizo en siete ocasiones: En 1928 con
Carlos Dante, en 1929 con Raquel Notar (Ambas para el sello Electra) y las
cinco restantes, todas para el sello RCA Victor y todas instrumentales: 1937,
1943, 1951, 1963 y 1971.
Otro tema de similar importancia es la milonga La
Puñalada, que al igual que La Cumparsita ha sido
interpretada por numerosas orquestas y también conjuntos, y que D'Arienzo
registró en cuatro oportunidades: 1937, 1943, 1951 y 1963.
Sus obras más conocidas son posiblemente el relato corto La lotería (1948), que sugiere la
existencia de un tétrico y estremecedor submundo en las pequeñas ciudades de
la América profunda, y La maldición de
Hill House (1959). En su biografía crítica sobre Jackson,
Lenemaja Friedman señala que tras la publicación de La loteríaen la
revista The New Yorker, cientos
de conmocionadas cartas llegaron por parte de los lectores a la redacción,
hasta el punto que Jackson ofreció poco después una respuesta en el San Francisco
Chronicle:
"Explicar exactamente lo que esperaba que dijera la
historia es muy difícil. Supongo que esperaba establecer un rito antiguo
particularmente brutal en el presente y en mi propio pueblo para conmocionar a
los lectores de la historia con una dramatización gráfica de la violencia
inútil y la inhumanidad general en sus propias vidas".1
El crítico literario Stanley
Edgar Hyman, marido de Jackson, escribió en el prefacio de la
antología póstuma de su obra que "ella rechazaba ser entrevistada,
explicar o promover su trabajo de cualquier forma, o tomar posiciones públicas
y ser la experta de los suplementos del domingo. Ella creía que sus libros
hablarían por ella lo suficientemente claro a lo largo de los años".2 Hyman insistía en que las visiones
oscuras encontradas en el trabajo de Jackson no eran, como algunos críticos
decían, un producto de sus "fantasías personales, incluso
neuróticas", sino que más bien comprendían "una anatomía sensible y fiel"
de la era de la Guerra Fría en
la que vivió, "símbolos adecuados para [un] angustioso mundo del campo de
concentración y la Bomba".3 Jackson pudo incluso disfrutar del
impacto subversivo de su trabajo, como revelaba la afirmación de Hyman de que
ella "siempre estuvo orgullosa de que la Unión de Sudáfrica prohibiese
"La Lotería" y sintió que al menos ellos habían entendido la
historia".3
David
Manzur es conocido por la constante evolución de su obra y por el uso de temas
como los caballos, la figura humana y la naturaleza muerta.2 Vive y trabaja en Barichara, Santander, Colombia.3
Nace Lewis
Arquette, actor, escritor y productor estadounidense (fallecido en 2001).
Lewis Arquette (Chicago, 14 de diciembre de 1935 –
Los Ángeles, 10 de febrero de 2001)
fue un actor, guionista y productor televisivo estadounidense, conocido
principalmente por su interpretación de "J.D. Pickett" en la serie
televisiva The Waltons, en la que trabajó entre 1978 y 1981.
Mientras vivía
en Chicago, Arquette dirigió varios años el
teatro The Second City. En 1970 la familia se mudó a una comuna en Front
Royal, Virginia. Su esposa, Brenda "Mardi"
Nowak, falleció en 1997 a causa de un cáncer de mama. Era judía, y era la hija de un
superviviente polaco del Holocausto. Sin embargo, en sus últimos años
Arquette se convirtió al islam.3456
Nació en Quincy, población cercana a Boston, en el estado de Massachusetts. Sus padres se divorciaron
cuando tenía aún pocos años y fue a vivir con su madre a Nueva York. En el colegio tomó clases de
actuación y después estudió interpretación en el Barnard College y en el
famoso Actor's Studio.
Terminados sus estudios comenzó a trabajar en el teatro y también en
televisión.
En 1963 en la película, The Running Man (El precio de una
muerte). Este filme, coprotagonizado por el actor británico Laurence Harvey, se convertiría en una leyenda
de Hollywood, debido a que se había convertido a un fracaso comercial, porque
se había estrenado más o menos en los días del asesinato del Presidente John F.
Kennedy, y contaba con las actuaciones de un histrión de nombre Lee y otro de
apellido Harvey.
Después de participar en otras películas de cine y también de
televisión, en 1970 Remick se fue a vivir a Inglaterra, donde participó en varias
películas. En 1976 es de especial recuerdo su papel como la esposa del
embajador Robert Thorn interpretado por Gregory Peck en el popular y clásico film
de terror La profecía.
De regreso en los Estados Unidos, formó en 1988 una propia
compañía productora con dos socios, uno de los cuales fue el conocido
actor James Garner. En
los últimos años se dedicó sobre todo a la televisión, para la que hizo
películas y mini-series. Más de la mitad de los filmes en los que intervino a
lo largo de su carrera fueron para la televisión, medio en el que fue una
actriz especialmente popular y apreciada.
Estuvo casada en dos ocasiones. La primera con Bill Colleran
durante once años, tras los cuales se divorció. La segunda con Kip Gowans
durante 21 años. De su primer matrimonio Remick tuvo dos hijos.
Es nieto de un italiano venido
del Véneto a Río Grande do Sul a
finales del siglo xix. Hizo
sus estudios primarios y secundarios en Concórdia, Río Negro y Agudos. Estudió
Filosofía en Curitiba y Teología
en Petrópolis. En 1970 se
doctoró en Teología y Filosofía en la Universidad de Múnich,
Alemania. Ingresó en la Orden de los Frailes Menores, franciscanos, en 1959.
Durante 22 años fue profesor de
Teología Sistemática y Ecuménica en el Instituto Teológico Franciscano de Petrópolis,
profesor de Teología y Espiritualidad en varios centros de estudio y
universidades de Brasil y del exterior, y profesor visitante en las
universidades de Lisboa (Portugal), Salamanca (España), Harvard (EUA), Basilea
(Suiza) y Heidelberg (Alemania).
Entre 1975 y 1985 participó del
consejo editorial de la Editorial Vozes. En este periodo formó parte de la
coordinación de la colección Teología y Liberación y de la edición de las obras
completas de Carl Gustav Jung.
Ha sido redactor de la Revista Eclesiástica Brasileira (1970-1984),
de la Revista de Cultura Vozes (1984-1992) y de la Revista
Internacional Concilium (1970-1995).2
Es uno de los fundadores de
la Teología de la
Liberación, junto con Gustavo Gutiérrez
Merino. En 1984, en razón de sus tesis ligadas a la teología de la
liberación expuestas en su libro Iglesia: Carisma y Poder, fue sometido a un
proceso por parte de la Congregación
para la Doctrina de la Fe. En 1985 fue condenado a un año de
“silencio” (suspensión “a divinis”) y depuesto de todas sus funciones
editoriales y académicas en el campo religioso.
Estuvo a punto de ser
silenciado de nuevo en 1992 por Roma, para evitar que participara en el Eco-92
de Río de Janeiro,
lo que finalmente le movió a dejar la orden franciscana, y el ministerio
presbiteral.
Es autor de más de 60 libros en
las áreas de teología, espiritualidad, filosofía, antropología y mística.
Habla alemán con
fluidez; la mayor parte de su obra ha sido traducida a varios idiomas modernos
(inglés,
alemán, italiano, francés, japonés, chino).3
Actualmente vive en el Jardim
Araras, región campestre ecológica del municipio de Petrópolis-RJ, con su pareja Marcia Maria
Monteiro de Miranda.
Ha sido galardonado con varios
premios en Brasil y en el exterior.456 El 8 de diciembre de 2001 le fue
otorgado en Estocolmo el Right Livelihood
Award, conocido también como el Nobel Alternativo. Recibió el título
Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) el 16 de
agosto de 2016 en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social.7
Contaba que en Bormujos pasó una infancia feliz y completamente normal, huyendo de los policías municipales cuando el balón con el que jugaba al fútbol con sus amigos se estrellaba en el aparador del Ayuntamiento, y aprendiendo a conocer y reconocer las tipologías de la gente sencilla del medio rural. Aunque siempre se sintió identificado con su pueblo, de joven decidió estudiar en Sevilla para evitar dedicarse a las faenas del campo.3
Su temprana vocación interpretativa cobró forma en 1957, cuando se subió por primera vez a un escenario. Tres años más tarde en Sevilla, interpretó Esperando a Godot, de Samuel Beckett, un trabajo polémico que cimentó su prestigio entre la crítica. Amplió su formación en el Conservatorio de Música y Declamación, estudios que le permitieron entrar en contacto con Televisión Española (TVE). Intervino en una gran cantidad de programas de la televisión estatal entre telenovelas, producciones dramáticas y el por entonces popular Estudio 1. Esta experiencia le permitió conocer a fondo las tablas y familiarizarse con los estamentos de la profesión.
También desde muy joven tomó conciencia política y se acercó al Frente de Estudiantes Sindicalistas, que era la rama juvenil del falangismo disidente (que daría origen a Falange Española Independiente). Pero posteriormente, como otros militantes de ese entorno, acabaría derivando hacia una militancia en el entonces clandestino Partido Comunista de España (PCE). En 1975 fue uno de los cabecillas de la huelga de actores que reivindicaba la reducción de la jornada laboral para los intérpretes teatrales.
A mediados de la década disminuyó su actividad cinematográfica y se centró en su carrera teatral. Por esa época estrenó El lector por horas, en la que compartía el escenario con Jordi Dauder y Clara Sanchis.
En 2000 repitió candidatura por You're the One (una historia de entonces), de José Luis Garci, en la que Juan Diego interpretó a un cura que no creía en su ministerio, que se mostraba desengañado de la vida y que pese a su ideología confesaba admirar a Pablo Picasso. En ese mismo año Miguel Hermoso le encomendó un rol pequeño pero vital en Fugitivas, protagonizada por Laia Marull. Por esas fechas nació su hijo pequeño, Diego.
En 2002, Juan Diego regresó a la televisión para ponerse bajo las órdenes de Benito Zambrano en Padre coraje, papel por el que obtuvo el premio de la Unión de Actores en cuya gala los candidatos gritaron al unísono No a la guerra, que rechazaba la decisión de George W. Bush de iniciar la guerra de Irak. El propio Juan Diego había leído manifiestos en la Puerta del Sol acompañado de María Barranco y Juan Diego Botto, llegando incluso a atender en el escenario a un manifestante herido por la policía. Ese 2003 terminó con el rodaje de Torremolinos 73, de Pablo Berger, en la que Juan Diego se puso en la piel de un productor de películas porno amateur explotador que había padecido en sus propias carnes las deficiencias económicas del desarrollismo. Poco después el actor engarzó la filmación de El séptimo día (2003), donde se convirtió en uno de los responsables de la matanza de Puerto Hurraco, con la filmación de La vida que te espera, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón.
En 2005 comienza la exitosa y popular serie Los hombres de Paco (que dejó de emitirse en 2010), donde actuó junto con los actores Paco Tous, Pepón Nieto, Hugo Silva y Adriana Ozores, entre otros. Su personaje, el comisario don Lorenzo, fue uno de los más populares de la comedia de Antena 3, siendo muy famosa su coletilla mis santos cojones.
En 2011 continúa con sus trabajos en cine, siendo el más destacado su interpretación del general Alfonso Armada en la película 23-F: la película, que le vale una nueva candidatura a los Goya. Al año siguiente regresa de nuevo a la televisión con la serie Toledo, cruce de destinos, interpretando a Alfonso X de Castilla conocido también como el Sabio.
En noviembre de 2012 estrena en teatro el monólogo La lengua madre, escrito por Juan José Millás, con el que inicia una gira por toda España durante 2013 y 2014.
En octubre de 2013, el diario La Vanguardia publicó una carta a favor de la independencia de Cataluña5 escrita por una persona que firmaba como Juan Diego y era de la localidad madrileña de Valdemoro. Diversas páginas web se hicieron eco de la carta abierta y atribuyeron su autoría al actor Juan Diego. Con motivo de la representación de la obra La lengua madre en Pamplona, el 18 de enero de 2014 el Diario de Navarra entrevistaba al actor y destacaba el texto con el titular "La carta sobre Cataluña que nunca escribió". El actor declaraba: "Yo no he escrito ninguna carta de ningún tipo de independentismo. La firma Juan Diego, pero ese no soy yo, porque cuando yo escribo una carta soy Juan Diego Ruiz Moreno. Tenía ganas de decir que es una mentira falaz". Señaló que no iba a hacer nada por desmentirlo porque "es meterte en una rueda de mentiras, y no". "A alguien que le gustó mucho esa carta la cogió y puso en mi boca toda la grande y maravillosa consecuencia de qué es la independencia para Cataluña. Creo que tiene mucha importancia que se sepa que yo no soy el autor". Finalmente, en enero de 2018, un periódico digital catalán publicaba una rectificación al respecto6 y el actor emitía un comunicado en El País para desmentir públicamente su autoría sobre la carta.7
De cara a las elecciones municipales de 2015 en Torrelodones, municipio en el que residía, firmó el documento titulado «Llamamiento de candidatura de confluencia ciudadana en Torrelodones», que pedía el voto para Confluencia Ciudadana.[cita requerida] En 2018 fue nombrado hijo adoptivo de Sevilla.8
Falleció el 28 de abril de 2022 tras una larga enfermedad.9
Después de los inicios cinematográficos en Reino Unido, especialmente en la película de Michelangelo AntonioniDeseo de una mañana de verano (Blow-up), comenzó una carrera en Francia, donde conoció al que después sería su mentor, compositor y socio, Serge Gainsbourg. Una de sus primeras colaboraciones fue la canción «Je t'aime... moi non plus», que se convirtió en un éxito a nivel internacional.
En la década de 1970 intervino con notable éxito en comedias de Claude Zidi y Michel Audiard. Tras aparecer en diversos anuncios publicitarios, a finales de la década de 1980 actuó en una serie de conciertos en París interpretando el repertorio que Gainsbourg había escrito para ella. En 2016 protagonizó La femme et le TGV, candidata al Óscar al mejor cortometraje de ese año.
En la primera mitad de los sesenta se introduce de lleno en el ambiente pop del Swinging London y debuta como actriz a los 17 años. En esa época conoce al compositor John Barry (autor del famoso tema de James Bond), quien la anima a debutar como cantante y con el que acaba casándose a los 19 años.
Tras el fracaso matrimonial y el nacimiento de su hija Kate Barry (1967-2013), en 1967 Jane desembarca en Francia. Contratada para la película Slogan, de Pierre Grimblat, se encuentra en el set a Serge Gainsbourg, reconocido cantante y compositor francés, que ocasionalmente participa como actor (este era uno de sus primeros papeles importantes), además de ser el autor de la banda sonora.2
Forma la pareja de moda de la escena parisina con Serge Gainsbourg, donde se hacen célebres en 1969 con Je t'aime... moi non plus, canción sensual y provocadora que los jadeos de Jane haciendo el amor con su compañero convierten en un éxito mundial. En 1971 nace su hija Charlotte Gainsbourg, también una actriz y cantante reconocida.
Su débil voz, siempre a punto de quebrarse, se convirtió en su marca distintiva y fue utilizada con inteligencia por Gainsbourg, que adaptó sus canciones al timbre de voz de Jane, componiendo varias obras especialmente para que ella las interpretara. Permanecieron juntos durante 12 años, convirtiéndose en una pareja popular para el público y los medios. A principios de los años 1980 su vida personal y profesional sufrió un duro revés debido a su separación de Serge Gainsbourg.
Fue, desde 1980 hasta 1992, pareja de Jacques Doillon, con quien tuvo en 1982 otra hija, Lou Doillon, también actriz.
Serge Gainsbourg continuó componiendo para ella, pero sus canciones se volvieron solemnes, complejas y sutiles. Su disco Baby alone in Babylone fue un gran éxito en 1983.
En 1987 dio su primer concierto en la sala parisina Bataclan.
En marzo de 1991, Jane Birkin pierde, con unos días de diferencia, a Serge Gainsbourg (murió el 2 de marzo) y a su padre David Birkin (fallecido el 7 de marzo a los 77 años, el día del funeral de Serge). Hizo una actuación en el Casino de París en 1991 dos meses después de la muerte de Gainsbourg y le dedicó el concierto. También le rindió homenaje en Londres en septiembre de 1994 para darle reconocimiento en su tierra natal.
En 1998 publicó su primer disco sin Serge Gainsbourg, A la légère, con canciones escritas por 12 compositores contemporáneos franceses.
En 1999, Jane Birkin conoció al músico Djamel Benyelles, que orientalizó algunos de los temas de Gainsbourg como Elisa, Couleur Café o Comment te dire adieu.
En diciembre de 2013, su hija mayor, la fotógrafa británica Kate Barry, murió tras caer por una ventana de su vivienda parisina, y se sospecha que fue un suicidio.34
En 2017 publicó su decimotercer álbum de estudio, Birkin-Gainsbourg le symphonique, un disco con versiones clásicas de sus canciones más famosas.5
Sus nietos son Roman de Kermadec (nacido en 1987), de Kate Barry, Ben (nacido en 1997), Alice (nacida en 2002) y Jo (nacido en 2011), de Charlotte Gainsbourg, y Marlowe (nacido en 2002), de Lou Doillon.
Birkin residió principalmente en París desde finales de la década de 1960 hasta la fecha de su muerte el 16 de julio de 2023.6
Jane Birkin participó en diversas acciones humanitarias: portavoz de Amnistía Internacional; madrina de la Teletón en 2001; tres participaciones en el Concert des Enfoirés (en 1994, Les Enfoirés en el Grand Rex, en 1996, La Soirée des Enfoirés y en 1997, Le Zénith des Enfoirés).
Jane dio sus primeros pasos ante las cámaras en 1964 en The Knack... y cómo conseguirlo. Durante ese rodaje conoció, a los diecisiete años, al compositor John Barry, con quien se casó a los diecinueve. Al poco tiempo, en 1967, tuvieron una hija, Kate (diseñadora de moda y posteriormente fotógrafa, que se suicidó en 2013).7 El matrimonio duró tres años, y más tarde se divorciaron.
Poco después, en un viaje a Francia conoció al que sería el gran amor de su vida: el cantautor Serge Gainsbourg, una de las máximas figuras del pop francés del siglo xx. Jane y Serge comenzaron así en 1968 una sociedad creativa que se extendió durante dos décadas. Jane Birkin y Serge Gainsbourg –ese poeta maldito, eternizado con su voz ronca y sus Gitanes en primer plano en la portada de sus discos– se transformaron en una pareja que encandiló a su generación. Nada de lo que hacían pasaba inadvertido. De esa relación con Gainsbourg nació la actriz y cantante Charlotte Gainsbourg. La pareja se separó sentimentalmente a principios de los años 80, pero siguieron haciendo canciones juntos hasta el fallecimiento de Serge en 1991.
Se mudó con su familia a Liverpool cuando tenía 9 años, para luego unirse a su primera banda, Home, a los 13. Debido a su edad, no tuvo el éxito que ansiaba con esta banda, ya que al solo tener 13 años no podía entrar en clubes para tocar. Con Home fueron teloneros de Led Zeppelin. Luego se trasladó a Londres nuevamente con su banda para probar suerte, aquí se le presentaron muchas oportunidades y ganó mucha experiencia, tocando con muchas bandas y solistas.
Estuvo en varias bandas más hasta que entró a Bandit, que rápidamente se hizo al apoyo de Arista Records y lanzó su álbum debut. Junto a Cliff, en Bandit se encontraban artistas reconocidos como Jim Diamond (quien más tarde lograría éxito como solista) y el baterista Graham Broad (quien más tarde sería parte de la banda de Roger Waters).
En 1972, tras que Bandit no tuvo suerte, recibió una llamada de su amigo, Jimmy Lidleland, quien tenía una banda llamada Coliseum. Jimmy le dijo que AC/DC estaba buscando un bajista, después de la salida de la banda por parte de Mark Evans durante el tour de Let There Be Rock. Cliff se presentó a las audiciones y a Angus le gusto su estilo hard rock y, además, creyó que su aspecto físico atraería público femenino. Se unió a fines de año y desde entonces está en la banda.
Su primer disco con AC/DC fue Powerage. En una entrevista a la revista Bass Frontiers asegura que éste es su álbum favorito. El álbum fue producido por Harry Vanda y George Young. Pasaron 3 semanas en el estudio para grabar lo que sería el nuevo disco. Su primer tour fue con Aerosmith, de banda telonera, y su primer tour oficial fue en 1979 con el lanzamiento del recordado Highway To Hell. Tras la muerte de Bon Scott y la llegada de Brian Johnson, Back In Black, alcanzó un éxito inesperado. Cliff dice en su entrevista a Bass Frontiers, que muchas de sus canciones favoritas se encuentran en éste disco.
Fue reemplazado temporalmente por Paul Greg durante la gira mundial de 1991.
A finales de la gira de Rock or Bust se confirma que abandona la banda porque según dice, la banda ha sufrido muchos cambios durante los últimos años.1
El estilo de tocar el bajo de Cliff es simple. Da groove y fuerza a la banda, por lo cual es un estilo casi único. Su habilidad de compaginar de excelente forma con el batería Phil Rudd es lo que le da a AC/DC una fuerte sección rítmica. Brian Johnson dijo en una entrevista que «Phill y Cliff son impresionantes, son puro ritmo son algo así como tom-tom-tom, ¡y yo lo único que tengo que hacer es salir y gritar!».
En la nota a Cliff en el DVD Let there be Rock: The Movie. Live in Paris, dice que no es lo que se puede llamar un «gran compositor», aunque él sea quien suele escribir su parte de la música.
Actualmente vive con su esposa Georgeanne y su hijo Luke en Florida, EE. UU., al igual que Brian Johnson. Pertenece a la fundación caritativa musical Classic Rock Cares junto a Brian y otros músicos de alto nivel, con los que se ha presentado varias veces desde 2001 hasta el lanzamiento de Black Ice. Con esta banda (fundada por John Entwistle) grabó la banda sonora para la película Totally Baked. Las canciones son; «Who phoned the law», «Chase that tail», «Chaing gang on the road», todas ellas con Brian Johnson como vocalista (cabe destacar que la última posee un estilo típico de AC/DC, más que nada de la época de Stiff Upper Lip).
El 20 de septiembre de 2016 Cliff da su adiós definitivo de los escenarios, tras haber anunciado en julio de ese mismo año, que se retiraría después de que finalizara la gira mundial de la banda Rock or Bust en Filadelfia (EE UU).
Comenzó su carrera musical a principios de la década de 1970, alcanzando finalmente el éxito en 1974 gracias al tema Signora mia, que se clasificó entre los 10 primeros en la lista de sencillos más vendidos de Italia.123 Durante cerca de una década obtuvo varios éxitos musicales, casi siempre baladas románticas con alusiones íntimas.1
El tema El jardín prohibido, versión en lengua castellana de Il giardino proibito, llegó a alcanzar el número uno de ventas en España en 1976.4 Ese mismo año, participó en el Festival de San Remo, clasificándose en tercera posición con la canción Gli occhi di tua madre,1 que además lograría el segundo puesto en las listas de ventas italianas.2
Su último gran éxito fue el tema Sarà la nostalgia, de 1982.123 Desde mediados de la década de 1980 se ha dedicado especialmente a conciertos en directo y a iniciativas solidarias.3 En 2003 quedó segundo en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.1
Nace Mike Scott,
músico británico, de la banda The
Waterboys.
Fue el
fundador, cantante y compositor de The
Waterboys, banda creada en Londres en 1981.Dicen que su directo
resulta demoledor y que oscila del R&B al Pop. Su guitarra nos deja un
sabor que nos retrotrae a su ciudad natal, Edimburgo.
Algunos
de sus mayores éxitos fueron The whole on the moon o Fisherman’s blues. En
1991, cuando el grupo se tomó un tiempo de descanso, comenzó su carrera en
solitario. Bring ‘em All In (1995) y Still Burning
(1997) inauguraron dicho periodo.
The Waterboys es
una banda formada en 1983 por Mike
Scott. Su composición ha girado siempre en torno a músicos de Escocia, Inglaterra e Irlanda. Sus sedes se han alternado
entre Dublín, Spiddal, Londres, Nueva York y Findhorn. Su música ha pasado desde una mezcla
de folkcelta hasta
el rock'n'roll, siempre
con un estilo muy personal otorgado por el talento de su líder Mike.
Tras diez años de grabar y
girar sin interrupción, en 1993 se disolvieron y Mike Scott inició su carrera
en solitario. Se refundaron en el 2000 y continuaron girando y publicando
discos. Para Mike, "No hay diferencia entre Waterboys y yo porque,
para mí, significan la misma cosa".
El sonido de los primeros
Waterboys fue llamado The Big Sound tras un tema de su
segundo álbum, A Pagan
Place. Este estilo fue descrito por Mike como "una
metáfora por ver la autoría de Dios en el mundo".
Sus influencias se encuentran entre Simple Minds, The Alarm, In Ta Nua, Big Country, Horhouse
Flowers y World Party;
este último formado por exmiembros de los propios Waterboys. A finales de los
80 el sonido de la banda se hizo más folk.
Más tarde volverían al sonido
rock tras su reforma. Sus canciones, principalmente escritas por Scott, a
menudo tratan de referencias literarias relacionadas con la espiritualidad
(Mike estudió literatura inglesa y filosofía). Tanto la carrera en solitario de
Mike como las de sus otros miembros han tenido éxito comercial, así como buenas
críticas musicales. También han influenciado a músicos como Colin Meloy de The Decemberists, Grant
Nicholas de Feeder, Miles Hunt de The Wonder Stuff; Bono y The Edge son también fans del grupo.1
Nace Spider Stacy, músico británico, de la banda The Pogues.
The Pogues es una banda de rock anglo-irlandesa, surgida a principios de los años 1980.
Aparece en los años posteriores al surgimiento del movimiento punk, y mezcla a partes iguales este género con la música tradicional irlandesa. El nombre originario del grupo era Pogue Mahone (Póg mo thóin en irlandés, que significa Bésame el culo) y fue formado por Jem Finer, Spider Stacy y Shane MacGowan. Los tres escuchaban viejos discos de música irlandesa y decidieron hacer sus propias versiones de temas tradicionales. Finalmente editan su primer trabajo y la compañía discográfica les impone cambiarse de nombre a The Pogues.
Grupo con fama de juerguistas y borrachos, consiguen ir haciéndose un espacio en los ambientes musicales, no sólo por la música sino por las broncas en sus conciertos y los desencuentros con la discográfica. Los problemas de su cantante y líder Shane MacGowan con el alcohol le hacen pasar varias veces por centros para desintoxicarse de su creciente alcoholemia, es la época en la que editan sus discos más célebres, hasta el disco Hell's Ditch (1990).
En 1991, parten de gira para Estados Unidos sin Shane MacGowan, expulsado del grupo, que inicia una carrera junto a una nueva banda llamada Shane MacGowan & The Popes. Por otro lado, a la banda se incorpora para esta gira Joe Strummer, el ex líder de The Clash. Durante los 90 graban aún un par de discos más con "Spider" Stacy de vocalista, pero a mitad de la década el grupo se disuelve.
En 2001 la banda se reuniría de nuevo, dando conciertos de forma regular y publicando varios discos en directo y recopilatorios, aunque sin producir ya ningún álbum de estudio nuevo.
Francisco Javier Iglesias (n. el 14 de diciembre de 1959) es un cantantecubano,1 licenciado en arte dramático y comunicaciones (Universidad de Miami), actor conductor, cantante y bailarín nacido en Pinar del Río Cuba, su estilo es pop aunque la mayor parte de sus canciones son rítmicas. Reside en Miami, Estados Unidos. Su carrera musical empezó a inicios de la década de los 80, para ser exactos en 1983, se da a conocer como Franco Iglesias con los sencillos "La espera" y "Vuelve cuando quieras" y en gran parte de América Latina ya solo como Franco en 1986 con su interpretación del tema «Toda la vida», canción que duro 30 semanas en el primer lugar de popularidad en su interpretación.
Una gran voz acompañada de una sonrisa imposible de borrar, millones de ventas a nivel. mundial y varios discos de oro, solo pueden corresponderle a una auténtica leyenda.
Con un estilo desenfadado y en extremo audaz, Franco supo conquistar el corazón de México y el mundo, al irrumpir en la escena musical como un gran intérprete.
Presentando memorables actuaciones, logrando encabezar las listas de popularidad, durante muchas semanas consecutivas en el "Hit Parade" de la revista Billboard en E:U con canciones como "Toda la vida", "Soy", "María" , "Nena" y "Bonito y Sabroso", muchos artistas comenzaron a imitar su forma de vestir y su distintivo sombrero, sus veloces pasos, y sus blancas vestiduras, lo cierto es que personajes de talla internacional como Raúl Velasco (conductor del célebre programa "Siempre en domingo") no solo lo reconocieron como el primero, sino como el mejor intérprete al convertir "Toda la vida" en el tema principal, del especial anual de "Los 15 grandes de SeD" (en el que se distinguía a los 15 mejores talentos del año) hazaña que repitió con "Soy" y "María"..
Tuvo un personaje dentro de la telenovela "Pobre señorita Limantour", en 1987, producción de Carla Estrada y Televisa.
A principios del 2014, "Rey Franco", "Franco de Cuba" o simplemente "Franco de toda la vida" volvió a México, presentando nuevo material. En abril de 2014, fue galardonado con la presea "Ray Tico Internacional", distinción otorgada por la comunidad de artistas de Costa Rica en México, en mérito de su trayectoria artística. Los organizadores del evento Rony Soto, y Patricia Santos, la "tumba hombres" le entregaron dicha presea.
María Jimena Duzán (Bogotá, 14 de diciembre de 1960) es una periodista y politólogacolombiana. Se ha desempeñado en varios de los más importantes medios de comunicación del país como El Espectador, El Tiempo y la Revista Semana donde trabaja desde junio de 2008, también ha escrito para varios medios internacionales. Duzán se caracterizó por ser una de las periodistas más críticas del gobierno de Álvaro Uribe.
A la par de su labor como columnista de opinión, Duzán conduce y dirige el programa de debate político Semana en Vivo de Cablenoticias que se transmite de lunes a jueves a las ocho de la noche.
Creció en Westport, Connecticut. A la edad de 14 años fue
descubierta para el mundo artístico por la Agencia de Eileen Ford en Nueva York, que lanzó su carrera como modelo.
Fue portada de la revista Vogue y Young Miss. Fue entonces cuando
el director Woody Allen tras
ver su imagen en una revista, le ofrece su primer papel en la película Stardust Memories.
Posteriormente, se incorpora al reparto de la serie de
televisión Search for Tomorrowen el papel de Susan
"Suzi" Martin Wyatt Carter entre 1981 y 1983.
Su siguiente personaje relevante fue el de la joven estudiante
de interpretación Holly Laird en la popular serie Fama,
que interpreta durante tres temporadas (1983-1987).
Fue además, pionero del jazz
junto con René Cóspitoy Eleuterio Yribarren a mediados de los años 1920. En
Uruguay fue popularmente conocido como "Pirincho". En Argentina como
"Pancho" apodo común en gran parte de Hispanoamérica para quienes se
llaman Francisco.
Liuba María Hevia (La Habana, Cuba,
14 de diciembre de 1964). Compositora y cantante por excelencia, es una de las
más altas representantes de la cultura cubana contemporánea.
Forma parte del Movimiento de la Nueva Trova desde el año 1982, junto a
figuras legendarias como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, con quienes ha compartido
trabajos discográficos.
Al igual que Polito
Ibáñez, Gema y
Pavel, Raúl Torres, entre otros, Liuba ganó popularidad en la Cuba de los años
90. Ella es parte de un suceso de búsqueda y esplendor de la cancionística
trovadoresca cubana. Su primer disco, “Coloreando la esperanza”, muestra una
mirada contemporánea a la música campesina desde su inevitable condición de
trovadora.
Sus canciones se caracterizan por un alto nivel poético y
belleza; variedad melódica, rítmica y temática. En sus composiciones afloran
géneros cubanos que conforman su mundo sonoro, entre ellos la canción libre, la
guajira, el son, la habanera y el danzón.
La presencia dentro de su Grupo acompañante –fundado por ella en
1990 – de cuerdas clásicas como el chelo y el violín; del tres y el laúd,
instrumentos asociados a la música popular y al floklore campesino; de las percusiones y
las guitarras en sus formas y sonidos más variados, unidos al inconfundible
color de su voz, brindan de conjunto un toque muy personal a su trabajo.
Los conciertos que ofrece son espectáculos de exquisita factura,
en los cuales desborda su gran poder de comunicación con el espectador. En
ellos nos acerca también a diversos géneros musicales, con sus versiones de la
trova tradicional cubana, de tangos, milongas, ballenatos… así como a
manifestaciones artísticas relevantes del teatro, la danza contemporánea y las
artes plásticas.
Tanto en sus multipremiados videos clips y animados, como en los
diseños de sus trabajos discográficos, se divisa un resultado acorde con su
singular personalidad artística. Sin pactar con “la moda”, ella logra un
terminado contemporáneo y novedoso en cada propuesta.
Hasta la fecha Liuba cuenta con diecisiete producciones discográficas,
en los que resulta admirable sentir una inquietante necesidad de búsqueda; ese
saber asumir siempre algo nuevo y original sin dejar de ser ella misma en cada
entrega.
Numerosos premios y reconocimientos le han sido otorgados por
diversas instituciones. Con sólo 31 años de edad recibió la Distinción por la Cultura Nacional, máximo
galardón otorgado a los artistas que brindan aportes significativos a la cultura cubana.
De igual forma la UNICEF la nombró en 2012 Embajadora
de Buena Voluntad, en atención a la sostenida y cuidadosa labor que,
como parte de su vocación por el trabajo social, realiza para los niños, no
sólo en grandes teatros, sino también en barrios y hospitales del país, donde,
además de sus propias obras, Liuba interpreta las de la tempranamente
desaparecida poetisa y trovadora Ada Elba
Pérez (Santi Spiritus,
20 de septiembre de 1961 – La Habana, 14 de julio de 1992), las de Teresita Fernández,
“la juglar de Cuba” (Santa Clara,
20 de diciembre de 1930); también las de Gabilondo
Soler y la argentina María Elena Walsh,
los referentes clásicos del Cancionero Infantil de Hispanoamérica.
Natascha es hija de periodistas, la única mujer entre sus
hermanos. Sus padres se separaron cuando tenía dos años y fue a vivir con su
madre a Brighton, en el sur de Inglaterra. Más tarde, su madre se trasladó
a Irlanda, de donde es natural.
Tomó clases de baile a la edad de doce años, mientras estudiaba
en una escuela privada de chicas en Brighton. Estudió en la London
Academy of Music (Academia Londinense de Música) durante tres
años, donde se graduó en 1993.
Su padre sirvió en la Guerra de Vietnam y voló a los Estados Unidos después de la caída de Saigón.
Desafortunadamente, el resto de su familia no pudo hacer lo mismo. Toda su
familia (esposa, dos hijos y dos hijas) se quedaron atrás.
En 1979, Thuy y su familia abordaron un barco de
carga junto con otros cientos de refugiados y comenzaron su viaje a Estados Unidos. A pesar que en el viaje pasó
dificultades, como que antes de llegar a América los refugiados fueron
capturados en los Campos de Detención de Hong Kong, lograron arribar a tierras
norteamericanas en 1980, tras los diferentes
pedidos que hizo el padre de Thuy para que su familia recibiera asilo político por parte de los Estados
Unidos. Lamentablemente, tan sólo dos años después, en 1982,
el padre de Thuy moriría a causa de un cáncer.
Por este motivo, Trang tuvo que contribuir, en gran parte, con
el mantenimiento económico de la familia. Se graduó en la Banning High School
ganando una beca para estudiar ingeniería civil en
la Universidad
de California, Irvine; sin embargo, dicho estudio se vio truncado
con el inicio de su carrera actoral.
Thuy murió el 3 de septiembre de 2001 cerca de San Francisco después
de un accidente automovilístico. Ella tenía 27 años. Trang y la ex actriz /
modelo Angela
Rockwood (por quien Trang iba a ser una dama de honor en su
futuro matrimonio con Dustin Nguyen) eran pasajeros de un automóvil que viajaba
por la Interestatal 5 entre San Francisco y Los Ángeles. Volvían tarde por la
noche a visitar a la dama de honor de Rockwood-Nguyen, cuando el conductor
(también una de las damas de honor) perdió el control. El automóvil viró
violentamente al otro lado de la carretera antes de chocar contra la pared
rocosa de la carretera, voltearse varias veces antes de golpear la barandilla
de seguridad y lanzarse sobre la orilla. Rockwood-Nguyen (que, en diferentes
entrevistas, ha afirmado que ella si y no llevaba cinturón de seguridad)
sobrevivió después de haber sido arrojada del vehículo a través de una ventana
antes de su impacto final; habiendo sufrido lesiones catastróficas, . Se
desconoce si Trang o el conductor llevaban puesto el cinturón de seguridad. El conductor
sobrevivió al accidente; sin embargo, Trang murió antes de llegar al hospital,
debido a las heridas internas que había sufrido.
Aunque ya había hecho leves apariciones en comerciales de
televisión, su primer gran papel fue el de la joven Trini Kwan en Mighty Morphin
Power Rangers. Trini era la encargada de transformarse en la Yellow
Ranger. Sus conocimientos en Kung-Fu, arte marcial que aprendió en su
niñez, le ayudaron a quedarse con el papel tras la audición.
En esta serie duró 80 episodios, desde 1993 hasta 1994.
Salió del elenco junto a Austin St. John (Jason, el primer red
ranger) y Walter Emanuel Jones (Zack,
el primer black ranger), con quienes entablaría una gran amistad. La razón de
esto se debió a la negación por parte de Saban el aumento de sueldo que ellos
exigían ya que se reveló que en aquel tiempo Saban ganó millones rápidamente
con los Power Rangers tanto como un contrato millonario con Fox Kids para
producir 3 películas como en mercancía a costa de sus caras, Su reemplazo
fue Karan Ashley.
En 1996 hizo una breve aparición en el
show Spy Hard,
interpretando a una manicurista. En ese
mismo año hizo su primera actuación en el cine, con la película The Crow: City of
Angels, como antagonista, interpretando a Kali. Trang también
apareció en un documental llamado The Encyclopedia of Martial Arts, en 1995,
siendo entrevistada.
También hace aparición como un extra, en una escena de El
Príncipe del Rap en Bel-Air (episodio 7 de la 2.ª
Temporada, 1991-1992), haciendo de una bailarina que practica en una clase de
baile.
Trang iba aparecer en Cyberstrike junto
a St. John y Jones, pero lamentablemente nunca se llegó a producir por razones
aún desconocidas.
El papel de éste fue uno de
los más representativos de su carrera, pero lo realmente importante del filme
fue su banda sonora. Los hermanos Gibb, los Bee Gees, triunfaron en todo
el mundo gracias a dos canciones: Stayin’ alive y Night fever, que estaban
incluidas en la cinta. La balada How deep is your love fue otro de sus grandes
aciertos de la época.
Muere Fernando Valadés, cantante mexicano. (n. 1920).
Fernando Teodoro
Valadés Lejarza, (Mazatlán, Sinaloa, 1 de abril de 1920 — Ciudad de México,
14 de diciembre de 1978). Compositor, pianista y cantante mexicano de boleros,
más conocido como Fernando Valadés.
A los 18 años de edad
compuso Te diré adiós, canción que tuvo éxito y lo animó a seguir
produciendo. El mismo cantaba y ejecutaba sus creaciones acompañándose al piano
y en ocasiones de tríos. Grabó más de 100 composiciones y recorrió actuando en
México, Centro y Sudamérica, los países del Caribe, así como en Estados Unidos.
Muere Norman
Fell, actor estadounidense (nacido en 1924).
Norman Fell1 (24 de marzo de 1924 – 14 de diciembre de 1998)
fue un actor televisivo y cinematográfico estadounidense, famoso principalmente
por su papel del casero Mr. Roper en la sitcomThree's Company y en
la serie derivadaThe
Ropers.
Aunque Fell actuó
principalmente en la televisión, también hizo pequeños papeles como actor de
carácter en varios largometrajes, entre ellos Ocean's
Eleven (durante el rodaje del film se afirmó que Fell
formaba parte del Rat Pack), El mundo
está loco, loco, loco, PT 109, El graduado, Bullitt, y Catch-22. También
participó en el último film de Ronald Reagan, The Killers.
En el año 1965
participó en el capítulo Stranger in the Mirrow de la serie de
los años sesenta El Fugitivo con
David Janssen en donde tuvo el papel del teniente Green.
En 1979 recibió
un Globo de Oro al mejor actor de reparto de serie,
miniserie o telefilme por su trabajo en Three's Company.
También fue nominado a un Emmy, aunque no por Three's Company,
sino por su interpretación como entrenador de boxeo de Nick Nolte en la miniserie Hombre
rico, hombre pobre. Su última actuación televisiva fue un cameo como
Mr. Roper en un episodio de la sitcom Ellen en
1997.
Logotipo de Frisby, empresa fundada por Alfredo Hoyos Mazuera
Hoyos Mazuera nació en la ciudad de Pereira en 1946, hijo del empresario avícola Alfredo Hoyos Mejía y de Fantina Mazuera. Desde su juventud se interesó por el mundo de los negocios y en 1977, tras participar en la creación de varias empresas y ayudado por su esposa Liliana Restrepo, fundó una pizzería en su ciudad natal llamada Frisby, logrando repercusión ante la novedad de su producto. Para dar variedad a su oferta gastronómica, Mazuera decidió implementar el pollo frito a su menú luego de un viaje a los Estados Unidos, donde pudo experimentar el auge de restaurantes como KFC. Allí adquirió una freidora especial y la implementó en su restaurante. Esta receta de pollo frito se convirtió en un éxito en Pereira y ganó popularidad en otras ciudades cercanas como Manizales y Armenia, extendiéndose a las ciudades principales de Colombia a finales de la década de 1990.12
La cadena logró consolidarse hasta hacer presencia en más de cincuenta ciudades de Colombia, con cerca de 270 locales en funcionamiento. Funcionando como una sociedad financiera, actualmente posee la franquicia de las marcas Sarku Japan y Cinnabon en Colombia.1 Hoyos además estuvo vinculado a empresas del sector avícola como Impavicol, Avícola del Pacífico, Procodes y Avinco, entre otras. El 26 de noviembre de 2020 fue galardonado con el Premio Vida y Obra Empresarial por la revista Portafolio.3
El empresario falleció el 14 de diciembre de 2020 en su finca en Pereira a los setenta y cuatro años, luego de luchar durante varios años contra una enfermedad. La noticia fue confirmada en las redes sociales por la Gobernación del departamento de Risaralda: "Hoy Risaralda, el país y el mundo lamentan la partida de un hombre ejemplo de emprendimiento e innovación empresarial y un defensor de la educación con calidad como herramienta de transformación social".145
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