lunes, 30 de diciembre de 2024

Un día como hoy 30 de diciembre


El 30 de diciembre es el 364.º (tricentésimo sexagésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 365.º (tricentésimo sexagésimo quinto) en los años bisiestos. Queda 1 día para finalizar el año.









Santoral de la Iglesia Católica:

San Félix I, 26o Papa de la Iglesia

274: 

Muere Félix I, papa católico entre 269 y 274 (n. ¿?).


San Félix I (Roma, ¿202? - 30 de diciembre de 274) fue el papa nº 26 de la Iglesia católica de 269 a 274.
Hijo de un hombre llamado Constancio, su pontificado coincidió con el gobierno del emperador Aureliano quien en los primeros años de su reinado abandonó la política de persecuciones que contra los cristianos habían aplicado sus antecesores.
En los comienzos de su pontificado llegaron a Roma noticias del sínodo que se había celebrado en Antioquía y que había depuesto al obispo antioquiano Pablo de Samosata por enseñar una doctrina contraria a las enseñanzas de la Iglesia sobre la Trinidad. La cuestión había tomado un cariz político por el apoyo a Pablo de Samosata del emperador Aureliano, a pesar de lo cual Félix emitió un decreto indicando que nadie podía ser obispo si no estaba en comunión con la sede de Roma con lo que ratificó la deposición aprobada en el concilio de Antioquía del obispo de la ciudad, afirmando la «divinidad y humanidad de Jesucristo» y las «dos naturalezas distintas en una sola persona».
Ordenó enterrar a los mártires bajo los altares de los templos y celebrar la misa sobre sus sepulcros, celebración que sólo podrían realizar los sacerdotes y en el propio templo salvo por causa mayor, para impedir la celebración de misas privadas. Hacia el final de su pontificado, Aureliano retomó la política de persecuciones; sin embargo, dichas persecuciones tuvieron duración breve puesto que fueron suspendidas tras la muerte del emperador en el año 275.
Félix I murió el 30 de diciembre de 274.





1865: 

Nace Rudyard Kipling, escritor británico, Premio Nobel de Literatura en 1907 (fallecido en 1936).


Joseph Rudyard Kipling (Bombay, India Británica, 30 de diciembre de 1865 - Londres, Gran Bretaña, 18 de enero de 1936) fue un escritor y poeta británico. Autor de relatos, cuentos infantiles, novelas y poesía. Se le recuerda por sus relatos y poemas sobre los soldados británicos en la India y la defensa del imperialismo occidental, así como por sus cuentos infantiles.
Algunas de sus obras más populares son la colección de relatos The Jungle Book (El libro de la selva, 1894), la novela de espionaje Kim (1901), el relato corto «The Man Who Would Be King» («El hombre que pudo ser rey», 1888), publicado originalmente en el volumen The Phantom Rickshaw, o los poemas «Gunga Din» (1892) e «If»— (traducido al castellano como «Si...», 1895). Además varias de sus obras han sido llevadas al cine.
Fue iniciado en la masonería a los veinte años, en la logia «Esperanza y Perseverancia Nº 782» de Lahore, Punjab, India.
En su época fue respetado como poeta y se le ofreció el premio nacional de poesía Poet Laureat en 1895 (poeta laureado) la Orden de Mérito del Reino Unido y el título de sir de la Caballero de la Orden del Imperio Británico en tres ocasiones, honores que rechazó. Sin embargo, aceptó el Premio Nobel de Literatura de 1907, el primer escritor británico en recibir este galardón,1​ y el ganador del premio Nobel de Literatura más joven hasta la fecha.
En 2012, en reconocimiento por su interés en las ciencias naturales, se nombra una nueva especie de cocodrilo prehistórico, el Goniopholis kiplingi, por los fósiles descubiertos en el Reino Unido en 2009.2​

Biografía[editar]

Infancia de Kipling[editar]

Rudyard Kipling nació el 30 de diciembre de 1865 en la ciudad de Bombay, India,nota 1​ hijo de Alice Kipling y John Lockwood Kipling. Su madre era una mujer vivaz;3​ de ella, el futuro virrey de India diría:
...la flojera y la Sra. Kipling no pueden estar en el mismo lugar.4​
Lockwood, su padre, era un oficial del ejército británico y además era un experto escultor y alfarero, que enseñó escultura arquitectónica en la recién fundada Escuela Jejeebhoy de Arte e Industria en Bombay.3​ La pareja había viajado a la India a comienzos de 1865, se habían conocido dos años antes en el lago Rudyard en Staffordshire, Inglaterra. El lugar donde Rudyard nació sigue en pie, sobre el campus del instituto Sir J.J. Institute of Applied Art, aquella casa actualmente es la residencia del decano.5​
Cuando Kipling tenía seis años su padre envió a él y a su hermana menor, Trix, al hogar social conocido como Lorne Lodge en Inglaterra, para que se educaran allí durante los siguientes seis años. Aquel hogar se encontraba en Southsea (Portsmouth), y estaba a cargo del Capitán Holloway y su señora. Al no tener a sus padres cerca, se sentía solo y abandonado, lo cual recordaría como una triste infancia en su autobiografía Algo de mí mismo, publicado después de su muerte en 1937. Los dos niños, sin embargo, tenían parientes en Inglaterra a los que podían visitar, pasando así todos los meses de Navidad con su tía materna Georgiana y su marido, el artista Edward Burne-Jones, en su casa «The Grange» en Fulham, Londres, que Kipling llamaba «un paraíso que en verdad creo me salvó». En la primavera de 1877, Alicia Kipling, la madre, volvió de la India y retiró a los niños de Lorne Lodge.
En 1878, ingresa en el United Service College, una escuela de Devonshire, creada especialmente con la finalidad de educar a los hijos de aquellos oficiales sin gran peculio. Durante su tiempo allí, Kipling también conoció a Florencia Garrard, de la cual se enamoró; se inspiró en ella para el personaje de Maisie en su primera novela, La luz que se apaga (1891). Hacia el final de su estancia en la escuela, estaba seguro de que carecía de la capacidad intelectual para conseguir una beca en Oxford, y que sus padres no contaban con los recursos para financiar sus estudios;3​ por ende su padre le consiguió un empleo en Lahore(Pakistán) donde era el Director de la Colección Nacional de Arte de Lahore6​ y guardia del Museo de Lahore. Kipling fue asistente editor de un pequeño periódico local, La Gaceta Civil y Militar. Se dirigió hacia India el 2 de septiembre de 1882 y llegó a Bombay el 20 de octubre del mismo año.






1906: 

Nace Carol Reed, cineasta británica (fallecido en  1976).


Carol Reed (Londres, 30 de diciembre de 1906 – ibídem, 25 de abril de 1976) fue un director de cine inglés, conocido por sus películas El tercer hombre, El tormento y el éxtasis y el musical Oliver!, por el que ganó un Óscar al mejor director.
Infancia y primeros años[editar]
Carol Reed fue un hijo ilegítimo de Herbert Beerbohm Tree —gran actor, empresario y fundador de la Real Academia de Arte Dramático—, y de su criada, May Pinney Reed. Fue el segundo de los seis hijos de la pareja, que hizo una vida paralela al matrimonio de Berblohm. Por eso y gracias al sustento de su padre, tuvo una infancia holgada y pudo ser educado en el King's School de Canterbury.
Reed quería seguir la estela de su padre y ser actor. Pero su madre lo envió a Massachusetts para trabajar con su tío en una granja avícola en 1922. De todas maneras, no duró mucho ya que, a los seis meses, regresó a Londres. Con esta actitud, su madre cedió y Carol Reed se unió a la compañía de Dame Sybil Thorndike, haciendo su estreno en ella en 1924.
En 1927, Reed se unió al grupo que Edgar Wallace, afamado escritor de intriga, formó para hacer adaptaciones teatrales y cinematográifcas de sus novelas. Cuando Wallace aceptó la dirección de la British Lion Film Corporation en 1927, Reed se convirtió en un asistente personal, supervisando adaptaciones cinematográficas de Wallace y aprendiendo los entresijos internos del mundo del cine. Incluso, actuó en The Flying squad de Arthur Maude (1929). Con la muerte de Wallace de neumonía, Reed fichó por la Ealing Studios como director de diálogos y ayudante de dirección de Basil Dean.










1908:

Nace Manuel de Jesús Lozano, compositor ecuatoriano de música popular.

Nace en Loja el 30 de diciembre de 1908. Cuando frisaba los ocho años de edad, ejecutaba cn mcha destreza el bandolín y la guitarra, despertando admiración en su madre y en sus más cercanos familiares. El Maestro Salvador Bustamante Celi -tío del prodigioso músic- quedó impresionado por el talento que ya evidenciaba el que, más adelante, sería su discípulo, pues la vocación musical que su sobrino afloraba con absoluta naturalidad, lo motivaron a dirigirlo personalmente. Le enseñó teoría y solfeo, animándolo a escoger el violín como su instrumento de estudio, decisión que más tarde lo convertiría en un prodigioso del mismo, ya que hacía de él, un vínculo perfecto entre la música y la transparencia del alma a la hora de componer.

Se desempeñó como Jefe Provincial del Telégrafo en Loja, en 1944, Cajero-Pagador de Telecomunicaciones de Loja en 1961. Labora luego en el Banco Nacional de Fomento, desempeñándose en el cargo de Radio Operador, terminando así sus funciones públicas para luego dedicarse a la vida privada, esto es, a terminar con su encomible obra musical que se contiene en su archivo privado que lo denominó “Mi tesoro artístico”

Su Obra artística:

El sanjuanito “El lojanito”  fue su primera obra musical que la compuso a la edad de dieciseis años, capitalizando de esta manera la destreza musical que el visionario Bustamante Celi descubriera en el joven Lozano. En 1935, da una gran sorpresa al pentagrama nacional, compone en la ciudad de Macará el pasillo “Ya no te quiero, pero no te olvido”, un poema de su amigo de bohemia: José A. Ruiz y Quevedo, una pieza poética que ha trascendido la historia.

 

En el mes de mayo de 1935, esto es un mes más tarde de su composición, se estrenó por primera vez en la Estación el Prado de Riobamba, de propiedad de un señor Cordobés. Para poder escuchar el estreno de su majestuosa obra, conjuntamente con sus amigos macareños,lugar de residencia de aquella época, tuvieron que solicitar telegráficamente el permiso respectivo al Sr. Felipe Burneo, propietaio de la hacienda La Tina, pues en Macará no existía la posibilidad de sintonizar dicha estación. El 23 de mayo del referido año, a las 20H00, salió la señal al aire anunciado la programación y elogiando al brillante compositor del pasillo.

 

Estas dos composiciones se grabaron en disco, situación poco común en aquella época. Sus creaciones superan las sesenta composiciones de su autoría, entre pasillos, sanjuanitos, valses, pasacalles, boleros, danzantes, himnos, etc.

 

Entre los años XXIV y XXV el Ilustre concejo cantonal de Loja, promovió un concurso de música, cuya particularidad se circunscribía a grupos de tres músicos: un bandolín y dos guitarras. El referido concurso se realizó en las inmediaciones de la carretera occidentel, contando entre los miembros del Jurado Calificador a distinguidas personalidades de la loclidad, entre las que destacamos al Dr. Adolfo Valarezo Seminario, el Maestro Salvador Bustamante Celi, Dr. Francisco Rodas y Dr. Sebastián Valdivieso Peña. En el evento participaron siete grupos, resultando ganador el dirigido por el Maestro Lozano haciéndose acreedores de un premio de cien sucres.

 

En 1959, en el Festival organizado por la Facultad de Jurisprudencia de la Universidd Nacional de Loja, la composición del Maestro Loano “Añoranza” conquista el Primer Premio, un pasillo que traduce la sensibilidad hacie el pasado, a la historia que cimentó la vida y el amor filial.

 

En el año 1964, en el Concurso Nacional promovido por el Patronato de Arte Lírico de Guayaquil, su pasillo “Inspiración del Amor” logra el Segundo Premio. En 1970, en el Festival de la Lira y la Pluma Lojana, con el pasillo “Ensueños del Alma”, se hace merecedor del Primer Premio.

 

Los reconocimientos locales marcaron con justeza la obra del insigne lojano; así, en 1985, fue homenajeado conjuntamente con el profesor Marcos Ochoa Muñoz, por parte del Honorable Consejo Provincial de Loja, por el aporte musical que los dos músicos le habían entregado a Loja.

En 1990, el Ilustre Concejo Cantonal de Loja, con motivo de las festividades novembrinas, decide reconocer el testimonio de la vida que el Maestro Lozano le ha brindado a Loja, por ello decide nombrarlo Mejor Ciudadano, otorgándole la Condecoración de Primera Clase “Manuel CarriónPinzano”

 

En 1991, el Ministerio de Educación y Cultura le otorga la Condecoraión de Primera Clase por las virtudes artísticas, y en 1993, fue galardonado con la placa “REY DEL SOL” y el “ATAHUALPA DE ORO” por parte de J.C. Radio, la Radio del Ecuador.



https://www.youtube.com/watch?v=QUvpesA4d94




1910:

Nace

Paul Bowles (Nueva York, 30 de diciembre de 1910-Tánger, Marruecos; 18 de noviembre de 1999) fue un escritor, compositor y viajero estadounidense.

Biografía

Primeros años: Francia y Nueva York

Paul Bowles nació en Jamaica, Queens, Nueva York, como hijo único de Rena (nacida Winnewisser) y Claude Dietz Bowles, de padres alemanes. Bowles vivió un conflicto tan violento con su padre (un odontólogo y músico frustrado tan maniático que le hacía masticar cuarenta veces cada bocado)[2]​ y su madre (al arrojarle un cuchillo en una discusión a los diecinueve años), que para evitar males mayores decidió escaparse de su casa sin terminar los estudios.

Compró un pasaje de barco y acabó en París, donde conoció a la Generación Perdida, en especial Ezra Pound y Djuna Barnes. Como cuenta en su libro autobiográfico Memorias de un nómada (1972), publicó en París dos poemas surrealistas en Transition, una revista literaria internacional, que llamaron la atención de Gertrude Stein;[3]​ esta, sin embargo, desanimó su vocación de escritor y el joven bohemio se dedicó a la música.[4]​

Regresó a Nueva York para estudiar composición con Aaron Copland durante los años treinta. Con él hizo varios viajes, entre ellos a Marruecos. En los años siguientes compuso partituras para ballets y la música de muchas películas y obras de teatro. En Berlín trató a Christopher Isherwood y W. H. Auden. Residió en México cuatro años, donde conoció y quedó impresionado por el compositor Silvestre Revueltas, un año antes de que este muriera alcoholizado.

Viajó además por Costa Rica, Guatemala y Colombia con Jane Auer, con la que en 1938 se casó, por lo cual desde entonces fue conocida como Jane Bowles, autora de teatro y novelista bisexual autora de Dos damas muy serias. Leyó con mucha pasión a Franz Kafka, cuyas obras le afectaron fuertemente.[5]​

Jane lo animó para que volviera a escribir y Bowles produjo relatos y crítica musical para el Herald Tribune entre 1942 y 1945. En el Broadway de los años cuarenta conoció a Orson Welles, Joseph Losey, John Huston y Salvador Dalí.[6]​

Establecimiento definitivo en Tánger

En 1947 el matrimonio se instaló en Tánger, una ciudad del entonces Marruecos moderno. En Marruecos están ambientadas la mayor parte de las narraciones de Bowles, como por ejemplo su primera novela, El cielo protector (1949), llevada al cine con éxito en 1991 por Bernardo Bertolucci; como afirmó el autor, en ella la acción transcurre en dos planos, el desierto africano exterior y el desierto interior de los protagonistas. La obra es en parte autobiográfica y el filme supuso el redescubrimiento del autor en su propio país, sacándole de las estrecheces económicas que empezaban a asediarlo.

Después publicó las novelas Déjala que caiga (1952) y La casa de la araña (1955). En estas obras Bowles gusta de instalar en la extraña cultura musulmana a europeos o norteamericanos que terminan inmersos en auténticas crisis de identidad al encontrarse descontextualizados y alienados por una nube de drogas, alcohol y ambigüedad emotiva, y en el paisaje del desierto, donde lo único que existe es el arriba y el abajo. Se representa así la disolución de la identidad en el mundo moderno.

En Tánger, Jane empezó una larga relación lésbica de veinte años con una sirviente doméstica marroquí, de quien su marido sospechó a veces que la había envenenado o endemoniado. En los años cincuenta Bowles se relacionó con la Gay Society (Luchino Visconti, Tennessee Williams, Truman Capote) y con la Generación Beat (William Burroughs, Allen Ginsberg), sin llegar a pertenecer a ninguno de estos grupos. Sirvió de cicerone en Tánger a la práctica totalidad de la Generación Beat y gay: Tennessee Williams, Truman Capote, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs, Gore Vidal, Gregory Corso, Djuna Barnes o Cecil Beaton, e introdujo a algunos de ellos en curiosas drogas marroquíes como el majoun.

En 1972 publicó sus movidas Memorias de un nómada. En 1973 murió su mujer en un hospital de Málaga tras un largo internamiento de 16 años por demencia. Ese mismo año traduce al inglés El pan desnudo, del escritor marroquí Mohammed Chukri. Días y viajes (1991) ofrece una crónica de su vida en Marruecos. Publicó además el libro de viajes por África titulado Cabezas verdes, manos azules (1963). Recopiló sus relatos en El tiempo de la amistad y Un episodio distante (1979). Cultivó asimismo la poesía y tradujo cuentos tradicionales africanos. Otros libros suyos son La tierra caliente (1966), Misa de gallo (1981), Puntos en el tiempo (1982) y Muy lejos de casa (1991).

Como compositor su producción incluye, entre otras obras, la ópera Denmark Vesey (1937) y otra sobre Federico García Lorca titulada Reliquia del viento, estrenada en 1943 por Leonard Bernstein y basada en Así que pasen cinco años del poeta granadino. Durante los ochenta su obra se revalorizó, tradujo y reeditó en todo el mundo.

Legado

Paul Bowles está considerado como uno de los artistas que han dado forma a la literatura del siglo XX y a la música del siglo XX.[7]​ En su «Introducción» a la obra de Bowles ''Collected Stories'' (1979) Gore Vidal clasificó los relatos cortos como «entre los mejores jamás escritos por un estadounidense», escribiendo: «el suelo de esta civilización destartalada que hemos construido no puede soportar mucho más nuestro peso». Fue genialidad de Bowles sugerir los horrores que yacen bajo ese suelo, tan frágil, a su manera, como el cielo que nos cobija de una vastedad devoradora».[8]​

Los críticos han descrito su música, en contraste, "tan llena de luz como la ficción [es] de oscuridad... casi como si el compositor fuera una persona totalmente diferente del escritor".[9]​  A principios de la década de 1930, Bowles estudió composición (de manera intermitente) con Aaron Copland; su música de este período "recuerda a Erik Satie y Francis Poulenc". Al regresar a Nueva York a mediados de la década de 1930, Bowles se convirtió en uno de los compositores preeminentes de la música teatral estadounidense, produciendo obras para William Saroyan, Tennessee Williams y otros,[10]​  "mostrando una habilidad e imaginación excepcionales para capturar el estado de ánimo, la emoción y el ambiente de cada obra a la que fue asignado". Bowles dijo que esa música incidental le permitió presentar "música sin clímax, música hipnótica en uno de los sentidos exactos de la palabra, en el sentido de que produce su efecto sin que el espectador se dé cuenta de ello". Al mismo tiempo continuó escribiendo música de concierto, asimilando algunos de los elementos melódicos, rítmicos y otros elementos estilísticos de la música africana, mexicana y centroamericana.[11]​

En 1991, Bowles recibió el premio anual Rea Award de relato breve. El jurado otorgó la siguiente mención: "Paul Bowles es un narrador de la mayor pureza e integridad. Escribe sobre un mundo anterior a que Dios se hiciera hombre; un mundo en el que los hombres y las mujeres, in extremis, son vistos como componentes de un drama más grande y elemental. Su prosa es cristalina y su voz única. Entre los maestros estadounidenses vivos del relato breve, Paul Bowles es sui generis".[12]​

Situado en el interior del Museo del Legado Americano de Tánger se encuentra el Museo Paul Bowles, donde se exponen documentos, curiosidades, fotos y retratos del famoso escritor, recopilados y donados en 2010 por Gloria Kirby, residente de Tánger y amiga del escritor.[13]​

La Biblioteca de América publicó una edición de las obras de Bowles en 2002.[14]​





1914:

 Nace Jo Van Fleet, actriz estadounidense (f. 1996).


Jo Van Fleet (30 de diciembre de 1915 – 10 de junio de 1996) fue una actriz teatral y cinematográfica estadounidense.
Nacida en Oakland (California), Estados Unidos, Van Fleet se confirmó como una notable actriz dramática en el teatro de Broadway durante varios años, llegando a ganar un Premio Tony en 1954 por su destreza con un difícil papel en la obra de Horton Foote The Trip to Bountiful, junto a Lillian Gish y Eva Marie Saint.
Su primer papel para el cine fue la interpretación de la madre de James Dean en el film East of Eden (1954). Este debut le valió a Van Fleet el Óscar a la mejor actriz de reparto. Su posterior trabajo cinematográfico fue muy esporádico, e incluía películas como The Rose Tattoo (La rosa tatuada), I'll Cry Tomorrow (Mañana lloraré) (ambas de 1955), The King and Four Queens (Un rey para cuatro reinas) (1956), Gunfight at the O.K. Corral (Duelo de titanes) (1957), Wild River (Río salvaje) (1960), Cool Hand Luke (La leyenda del indomable) (1967), y I Love You, Alice B. Toklas (1968).
Van Fleet se casó con William Bales en 1946, y el matrimonio duró hasta el fallecimiento de él en 1990. Su hijo fue Michael Bales. Ella falleció en Queens, Nueva York, por causas no aclaradas a los 80 años de edad.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine, en el 7000 de Hollywood Boulevard.

1920: 

Nace Jack Lord, actor estadounidense (fallecido en 1998).


Jack Lord (30 de diciembre de 1920 – 21 de enero de 1998) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense. Fue sobre todo conocido por su papel protagonista como Steve McGarrett en la serie televisiva Hawaii Five-O entre 1968 y 1980. Además, al principio de su carrera, actuó en varios largometrajes clásicos, entre ellos Man of the West (1958), de Gary Cooper, y fue el primer actor en encarnar al recurrente personaje Felix Leiter, concretamente en el primer film de James Bond, Dr. No (1962). Ahora, Hawaii 5.0 se ha mejorado y hay actores nuevos interpretando los mismos personajes.











1934: 

Nace Del Shannon, cantante estadounidense (f. 1990).


Charles Weedon Westover (30 de diciembre de 1934, Coppersville Míchigan - 8 de febrero de 1990, Sta. Clarita California), fue un cantante de rock and rollestadounidense. Con el nombre artístico de Del Shannon, colocó en las listas de popularidad en el sitio número 1 su tema "Runaway". El tema fue en si novedoso dada la inclusión de un solo dentro de la canción interpretado por un primigenio sintetizador que fue llamado musitrón, que fue tocado por Max Crook, quien a la vez fue co-autor de muchas canciones de Shannon.



https://www.youtube.com/watch?v=0S13mP_pfEc






1942: 

Nace Fred Ward, actor estadounidense.


Freddie Joe "Fred" Ward (San Diego, California; 30 de diciembre de 1942 - 8 de mayo de 2022)1​ fue un actor estadounidense. Reconocido por su participación en filmes como Escape from Alcatraz, Remo, desarmado y peligroso, Tremors, Henry y June, Vidas cruzadas, Elegidos para la gloria, The Naked Gun 33⅓: The Final Insult o Exit Speed, también participó en películas europeas.

Vida personal[editar]

Vivió en el barrio Venice de Los Ángeles. Su primer matrimonio, con Carla Evonne Stewart en 1965, terminó en divorcio al año siguiente. Su segundo matrimonio fue con Silvia Ward, con quien tuvo un hijo, Django. Después de divorciarse, se casó con Marie-France Boisselle en 1995 y ella solicitó el divorcio en agosto de 2013, pero se reconciliaron ese mismo año.2​

Muerte[editar]

Falleció el 8 de Mayo del 2022 sin que se conozca la causa de su muerte.3​







1942: 

Nace Michael Nesmith, músico estadounidense, de la banda The Monkees.






Michael Nesmith (Houston, Texas; 30 de diciembre de 1942-Carmel Valley Village, California; 10 de diciembre de 2021)1​ fue un músico, compositor, actor, productor, escritor, empresario y filántropo estadounidense. Es principalmente conocido por ser el guitarrista de la banda rock pop The Monkees.

Biografía[editar]

Nació en Houston, Texas el 30 de diciembre de 1942. Es hijo de Bette Nesmith Graham, inventora del Liquid Paper en 1956 volviendo a la familia muy rica. En la década de 1960, se trasladó a Los Ángeles para comenzar su carrera musical. Escribió la canción Different Drum, que fue un éxito de Linda Ronstadt y los Stone Poneys. En 1966, se convirtió en miembro de The Monkees, una banda prefabricada de rock para la televisión, luego abandonó el grupo en 1969 y comenzó su carrera en solitario. Se le considera uno de los precursores del movimiento Country rock de la década de 1970 con su canción Joanne. También trabajó como productor y es considerado uno de los pioneros de la industria del video musical. En 1981 Nesmith ganó el primer premio Grammy para un video musical de nombre Elephant Parts.2​



https://www.youtube.com/watch?v=xvqeSJlgaNk






1944: 

Muere Romain Rolland, escritor francés, Premio Nobel de Literatura en 1915 (nacido en  1866).


Romain Rolland (Clamecy, Nièvre, 29 de enero de 1866 - Vézelay, 30 de diciembre de 1944) fue un escritor francés. Su primer libro fue publicado en 1902, cuando tenía 36 años. Trece años más tarde, ganó el Premio Nobel de Literaturade 1915 «como tributo al elevado idealismo de su producción literaria y a la simpatía y el amor por la verdad con el cual ha descrito diversos tipos de seres humanos».
Su existencia estuvo marcada por la pasión por la música y el heroísmo, y durante toda su vida buscó medios de comunión entre los hombres. Su imperiosa necesidad de justicia le llevó a buscar la paz más allá de la contienda durante y después de la Primera Guerra Mundial. Fue un gran admirador de León Tolstói, gran figura de la no violencia, de los filósofos de la India (Conversaciones con Rabindranath Tagore, y Mohandas Gandhi), de las enseñanzas de Ramakrishna y Vivekananda; quedó fascinado por Bahá'u'lláh (a quien hace referencia en Clerambault, novela en la que expone sus ideas sobre la guerra) y posteriormente por el nuevo mundo que la Unión Soviética preconizaba en sus comienzos. Pero en ninguna parte, sino en la escritura de sus obras, supo encontrar paz. Romain Rolland recibió el fuerte influjo de la filosofía hinduista del Vedānta (véase bibliografía), tema al que dedicó varios libros.

Biografía[editar]

Nació en Clamecy, Nièvre, Francia, en el seno de una familia de notarios, aunque entre sus ascendientes había tanto campesinos como gente notable. Escribiendo introspectivamente en su Voyage intérieur (1942), se vio a sí mismo como un representante de las "especies antiguas". Haría participar a estos ancestros en el truculento y subido de tono relato Colas Breugnon (1919).
Aceptado en la École normale supérieure en 1886, primero estudió filosofía, pero su independencia de espíritu le llevó a abandonarla para no someterse a su ideología dominante. Se graduó en Historia en 1889 y pasó dos años en Roma, donde su encuentro con Malwida von Meysenbug –quien había sido amiga de Nietzsche y de Wagner– y su descubrimiento de las obras maestras italianas fueron decisivas en el desarrollo de su pensamiento. Cuando regresó a Francia en 1895, se doctoró con la tesis Los orígenes del teatro lírico moderno y su disertación Una Historia de la Ópera en Europa antes de Lully y Scarlatti.

Maestro, pacifista y solitario[editar]

Comenzó siendo profesor de Historia en el Lycée Henri IV, después en el Lycée Louis le Grand y en la École française de Rome. Más tarde sería profesor de Historia de la Música en la Sorbona y profesor de Historia en la École Normale Supérieure.
Exigente, tímido y joven, no le gustaba enseñar. No fue indiferente a la juventud: Jean-Christophe, Olivier y sus amigos –héroes de sus novelas– son jóvenes. Pero con los jóvenes, como con los adultos, Rolland sólo mantuvo relaciones distantes. Deseaba ser sobre todo un escritor. Seguro de que podría vivir dedicado sólo a la literatura, renunció a la universidad en 1912. En 1915 fue galardonado con el premio Nobel de Literatura y en 1922 fundó la revista Europe.
Romain Rolland fue un pacifista militante. En 1924, su libro sobre Gandhi contribuyó a su posterior reputación, y ambos se conocieron en 1931.
Se trasladó a las playas del Lago Lemán, Suiza, a dedicarse a escribir. Su vida se interrumpió por problemas de salud y por viajes y exhibiciones de arte. Su viaje a Moscú (1935), por invitación de Maxim Gorki, fue una oportunidad para conocer a Stalin, y sirvió de forma no oficial como embajador de los artistas franceses en la Unión Soviética.
En 1937, regresó a vivir a Vézelay, que en 1940 fue ocupada por los alemanes. Durante la ocupación, se aisló en una completa soledad.
Sin dejar de trabajar, en 1940 terminó sus Memorias. También se dedicó a dar los toques finales a su investigación musical sobre la vida de Ludwig van Beethoven. Poco antes de su muerte, escribió Péguy (1944), en la que examina la religión y el socialismo en el contexto de sus memorias. Murió en Vézelay.
En 1921, su cercano amigo, el escritor austríaco Stefan Zweig, escribió su biografía: El hombre y sus obras; Zweig admiraba profundamente a Rolland, de quien una vez aseveró que era "la conciencia moral de Europa", durante los años de agitación y guerra en el Viejo Continente.

Obras[editar]

Su obra maestra es Juan Cristóbal (10 vols.) ciclo novelístico en que describe la vida de un genial músico alemán y donde se muestra el universalismo y amor a la humanidad del autor. Otras obras narrativas suyas son Por encima de la contienda, Colas Breugnon y El alma encantada (7 vols.). Para el teatro escribió Tragedias de la fe, Tragedias de la Revolución, 14 de julio y Robespierre. Entre sus ensayos destacan Las grandes épocas creadoras, La ópera en Europa, El teatro de la Revolución. De sus biografías, Beethoven, Miguel Ángel, Tolstói, Gandhi, San Luis y Péguy. Sus Carnets, comenzados en 1906, son su diario íntimo, de singular valor autobiográfico. Su vida y su obra fueron una constante aspiración hacia la luz y trató de expresar una concepción de la vida y de los valores individuales superiores dentro de la realidad histórica y de la convivencia social y del más decidido pacifismo e internacionalismo, por lo que fue desterrado a Suiza. Colaborador de Péguy, mantuvo contacto con las figuras más importantes de la literatura europea de su tiempo, desde Tolstói y Gorki a Rilke y Stefan Zweig.






1945:

Nace Davy Jones, actor y cantante británico, de la banda The Monkees (f. 2012).



Davy Jones, cuyo nombre real era David Thomas Jones (Mánchester, Inglaterra, 30 de diciembre de 1945-Indiantown, Florida, 29 de febrero de 2012), fue un compositor, cantante, empresario y actor inglés mejor conocido por haber sido miembro del grupo musical The Monkees. Como actor fue nominado al premio Tony, por su papel de Artful Dodger, en la obra Oliver! Participó además en las series The Brady Bunch, Love American Style y My Two Dads. Además, es considerado uno de las grandes ídolos juveniles de todos los tiempos.


https://www.youtube.com/watch?v=ZcXpKiY2MXE






1946:

Nace Patti Smith,  cantante y escritora estadounidense. Apodada habitualmente «la madrina del punk»


Patricia Lee «Patti» Smith (Chicago, 30 de diciembre de 1946) es una cantante y escritora estadounidense. Apodada habitualmente «la madrina del punk»,1​ Smith saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum debut Horses (1975), con el que trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock.

En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia,2​ y en 2019 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes otorgada por el Gobierno de España.3​ En 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock.4​ El 17 de noviembre de 2010, ganó el Premio Nacional del Libro por sus memorias Just Kids, en el que cuenta cómo se conoció con su amigo, el famoso fotógrafo Robert Mapplethorpe.



https://www.youtube.com/watch?v=c_BcivBprM0





1947: 

Nace Jeff Lynne, músico británico, de la banda Electric Light Orchestra.


Jeffrey Lynne (n. Birmingham, Inglaterra, 30 de diciembre de 1947) es un músico, compositor, cantante, guitarrista y productor musical británico célebre por ser líder y miembro del grupo Electric Light Orchestra así como del supergrupo Traveling Wilburys junto a George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison y Tom Petty.
La música de Lynne, cuya carrera comenzó en los grupos The Idle Race y The Move, evolucionó tras la formación de Electric Light Orchestra desde el rock sinfónico en sus primeros trabajos junto a Roy Wood hasta el rock progresivo y el art rock en trabajos más celebres como Eldorado, A Symphony, A New World Record y Out of the Blue. El grupo obtuvo su mayor auge comercial con trabajos como Discovery, más cercanos a la música disco, y con su participación en la banda sonora de Xanadu junto a Olivia Newton-John. Sin embargo, los continuos cambios de formación de la ELO, así como su decreciente fama a mediados de la década de 1980, llevó a Lynne a centrar su carrera como productor, que comenzó con trabajos de Dave Edmunds y que consolidó durante la década de 1990 trabajando con George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr, Tom Petty, Duane Eddy, Roy Orbison y Del Shannon, entre otros.
En 2008, The Washington Times nombró a Lynne el cuarto mejor productor de la historia musical.1​ En 2014, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de su ciudad natal.2​



https://www.youtube.com/watch?v=Up4WjdabA2c




1949:
Nace

Alberto Salerno (nacido el 30 de diciembre de 1949) es un letrista y productor italiano.

Vida y carrera

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Nacido en Milán , Salerno es hijo del popular letrista Nisa . Comenzó a componer letras a finales de los años 60, convirtiéndose en un colaborador habitual de Mino Reitano , y escribiendo éxitos como " L'isola di Wight " de Dik Dik y " Io vagabondo " de Nomadi . En 1977 su canción " Bella da morire ", interpretada por Homo Sapiens , ganó el Festival de Música de San Remo . Comenzó su actividad como productor en 1979 con el álbum debut de

 Alberto Fortis . [ 1 ] [ 2 ]

En los años 80 Salerno inició una larga colaboración con Mango , contribuyendo a la letra de canciones de éxito como " Lei verrà " y "La rosa dell'inverno", y coescribió el primer éxito de Eros Ramazzotti , " Terra promessa ". En la década de 2000 contribuyó a lanzar la carrera de Tiziano Ferro . Sus canciones " Senza pietà ", interpretada por Anna Oxa , y " Per dire di no ", interpretada por Alexia , ganaron las ediciones 49 y 53 del Festival de Música de San Remo. Sus colaboraciones también incluyen a Zucchero Fornaciari , Mina , Marcella Bella , Nino Buonocore y Syria . [ 1 ] [ 2 ]

En 2001, Salerno escribió las letras de las canciones de la película de animación Aida of the Trees . [ 2 ]}





1964:

Nace Sylvie Moreau, actriz canadiense.


Actriz quebequense nacida en Montreal. Se destacó particularmente en la serie Catherine, emitida originalmente en 1998 por Radio-Canadá.

Sylvie Moreau es una actriz quebequense nacida ena Montréal . Se destacó especialmente en la serie Catherine , transmitida originalmente en 1998 por Radio-Canada 1 , y en su papel de la psicóloga Valence Leclerc, de la segunda temporada de la popular serie de televisión juvenil En una galaxia cerca de ti transmitida el año siguiente por VRAK. TELEVISOR. En esta serie encuentra a sus colegas Claude Legault , Stéphane Crête y Didier Lucien de la serie Catherine . Proviene de una familia de cinco hijos 2 , todos en el ámbito de la comunicación.

Biografía [ editar | editar código ]

A los 18 años, para demostrarse a sí misma que podía vivir en la inseguridad de la profesión de actor, con sólo ochocientos dólares en el bolsillo y un billete de avión de ida , abandonó sus estudios en el Cégep de Maisonneuve para emprender un año. -Largo viaje por Europa . A su regreso en 1985, se matriculó en la Universidad de Quebec en Montreal en artes dramáticas y comenzó un curso de mimo corporal con Jean Asselin y Denise Boulanger, curso que siguió durante cinco años. En 1989, año en que obtuvo el bachillerato, realizó un curso de postsincronización con Jean Galtier 3 .

En 1990 , debutó en el teatro en una adaptación de la obra Célestine de Fernando de Rojas Allí... bajo la dirección de Jean Asselin personificando a Mélibée junto al actor y amigo íntimo François Papineau . El mismo año, de Montreal a París , pasando por Bruselas , interpretó el papel de Domme en El último permiso, obra escrita y dirigida por Jean-Frédéric Messier. Durante diez años, dedicándose casi exclusivamente a la creación y representación teatral, participó en numerosos montajes con, entre otras, la compañía de teatro experimental Momentum 4 .

En 1995, formó parte del cartel de improvisadores de la Liga Nacional de Improvisación , teniendo un estilo de juego marcado por su espontaneidad e hiperactividad, hasta 2003. También hizo su primera aparición televisiva como Cassandra en la serie dramática Jasmine transmitida por TVA . Es en la serie de televisión Major et Vaccinated donde dará vida al personaje de Catherine Beaulieu , que retomará en 1998 en la comedia Catherine , que coescribió con Stéphane Dubé y Jean-François Léger (dirigida por Philippe-Louis Martín). En 1999 se convirtió en psicóloga de la nave espacial canadiense Romano Fafard, Valence Leclerc de la serie de televisión juvenil En una galaxia cerca de ti escrita por Claude Legault y Pierre-Yves Bernard 5 .

La encontramos en 2002, 2003 y 2004 como presentadora de la Gala del Premio Jutra en compañía de los actores Sonia Vachon , Gildor Roy y François Papineau , luego en 2006 al frente de la Soirée des Masques retransmitida por Radio-Canadá .

De 2004 a 2007, con los actores Réal Bossé , Isabelle Brouillette , Salomé Corbo, Daniel Desputeau y François Papineau , escribió e interpretó diferentes temas: miedo , deseo , placer , mentira , odio y muerte en la serie televisiva Estados Humanos transmitida por ARTV . 6 .

Desde 2006 forma el dúo Les Country Girls con Sandra Dumaresq . Están de gira con este espectáculo que combina canto y comedia 7 . Enlanzó su álbum Parties for Glory 8 .

Perdió a su hermana gemela, Nathalie, a causa de un cáncer de ovario en .









1965:

Nace  el  "Chiche Maestre" Compositor y cantante vallenato colombiano.


Un 30 de diciembre, José Alfonso ´Chiche´ Maestre vió por primera vez la luz en el corregimiento de Patillal, población ubicada en las estribaciones de la Sierra Nevada de Santa Marta. Desde muy temprana edad comenzó a explorar los elementos básicos de este folclor y cuando tenía doce años, se coronó Rey Vallenato de la categoría infantil en el Festival de la Leyenda Vallenata, interpretando en aire de paseo, Corazón Sinverguenza, Cariñito en ritmo de merengue, el son fue Altos del Rosario y la puya Déjal Venir. De igual manera concursó en otros festiva les de la región en los que ocupó siempre los primeros lugares. En 1975 fue delcarado mejor voz infantil en el Festival Vallenato, cuando acompañaba a su hermano Gustavo Maestre en esta modalidad.
Sus primeros pinitos como compositor, fueron en su niñez, pues a la edad de nueve años, escribió su primera canción que tituló El Sufrimiento de los Pobres, que supone una protesta por la falta de igualdad económica y social en nuestro medio.
Fue invitado por Jorge Oñate y Juancho Rois (Q.E.P.D) para que participara en la grabación del álbum Fiesta Vallenata, en la que al lado de Oñate interpreta ´Por qué te fuiste´ de Wilson Sánchez.
Sus estudios de primaria los realió en Patillal y se graduó de bachiller en el Colegio Nacional Loperena. Estudió Comunicación Social-Periodísta en Bogotá.
Su entrada al ámbito musical como intérprete empezó con la grabación de la canción Que siga la fiesta por Iván Villazón y el Cocha Molina. A partir de aquí el fruto de su poesía fue interpretado por los más grandes artistas como Diomedes Díaz, Los Hermanos Zuleta, El Binomio de Oro, Jorge Oñate y otros.
Fue elegido Compositor del año en dos ocasiones entre 1990 y 1991, y nominado en otras cinco oportunidades. Entre sus éxitos se destacan A una Sirena, Directo al Corazón, No era el nido, Devuélveme mis Sentimientos, No Comprendí tu amor, El Culpable soy yo, El Llanto de un Rey, Querer a Alguien, Mis Hojas Secas entre otros.
En 1996, Los Hermanos Zuleta le llevan a la pasta el tema Ahí Vas Paloma, un superéxito o or los críticos vallenatos como la mejor canción de los últimos 10 años.
Por todos estos éxitos le fueron ot otorgados varios galardones, entre los que se destacan el Premio Super Estrella de Oro Internacional, el Cacique de Oro, como mejor compositor vallenato en Colombia.
Ha grabado cuatro producciones, la primera fue en 1991 titulada ´ROmpiendo el Esquema´, que tuvo gran aceptación entre al público. La segunda ´José de Belén, El gitano del mndo en 1994 con la cual tuvo abrias giras nacionaels e internacionales. La tercera ´10 años José Alfonso ´Chiche´ Maestre´ y la cuarta ´ ´Mis Canciones…Mi Historia´, estos dos últimos como homenaje a sus temas, interpretándo sus inspiraciones con sonido de guitarra.
José Alfonso uno de los grandes inspiradores e intérpretes del vallenato en Colombia.






https://www.youtube.com/watch?v=jhMobtuY7U8




https://www.youtube.com/watch?v=Cf3eJPI9pq0






1971:

Muere Francisco Capránico, pianista, director de orquesta y compositor argentino.



Francisco Nicolás Pracánico (San Fernando, Buenos Aires, 15 de mayo de 1898 - Ib., 30 de diciembre de 1971) fue un pianista, director de orquesta y compositor argentino, considerado una importante figura del tango.

Su relación con la música[editar código · editar]

Cuando nació Pracánico, San Fernando era una importante ciudad en la margen del río, junto al Delta del Paraná, debido a la prosperidad de su comercio, su industria y su puerto, el segundo más importante del país. A los ocho años debió dejar la escuela para trabajar como lustrabotas en la calle, lugar donde comenzó a entretenerse haciendo música con lo que tuviera a mano, cuando no tenía clientes. Luego alguien le dio una flauta, después otro, una guitarra, y más adelante un vecino le regaló un piano ruinoso al que tuvo que arreglar con un sistema de elásticos para que las teclas volvieran a su posición una vez oprimidas. Con ese piano aprendió música. Un día de 1913 en el que faltó el pianista del cine con café de su localidad, donde trabajaba de lavacopas, Pracánico lo reemplazó ejecutando el tango El caburé y pocos meses más tarde ya ganaba 150 pesos mensuales en el Cine-Teatro Variedades. También allí debutó dirigiendo desde el piano su primera orquesta, integrada por sus dos hermanos en bandoneón y violín, Moncagatti en contrabajo y Scagliotti en violonchelo. En 1914 empezó a estudiar en el conservatorio de Adolfo Carabelli.

Entre 1918 y 1919 llegó a Buenos Aires para tocar en el Bar Domínguez como pianista del conjunto de Augusto Pedro Berto y cuando se desvincula de este, arma otra orquesta propia con la que actúa en el Jockey Club, el Tigre Hotel, el Conte de Mar del Plata y el Chantecler. Allí estaban Gabriel "Chula" Clausi y Domingo Scarpino en los bandoneones, Manlio Francia y Elvino Vardaro en los violines y Ángel Moncagatti en el contrabajo, bajo la dirección de Pracánico desde el piano. Desde 1935 hasta 1938 se desempeñó como pianista de la orquesta de tango de Juan D´Arienzo. En 1938 fundó su propia orquesta típica. Acompañó a Azucena Maizani cuando cantó en ocasión de la inauguración del Teatro Astral y luego secundó los trabajos de las cancionistas Mercedes Carné, Ada Falcón y Carmen Duval.

Sus obras[editar código · editar]

Su primera composición, fue el tango Monte protegido (1916), llamado así en recuerdo de un buque mercante argentino que fue hundido por los alemanes durante la Primera Guerra Mundial que estrenó en el Círculo de Obreros, después Tatita (1917) y luego dio a conocer Pampa (1918) grabado por Roberto Firpo y su orquesta al año siguiente; la misma orquesta grabó Lydia (1918), Páselo (1920) y Madre (sin letra) (1922) . Cuando en 1925 actuaron en el Teatro porteño Maurice Chevalier e Ivonne Vallée, Manuel Romero compuso unos versos a los que Pracánico puso letra y así fue que el cantante francés le estrenó su Tango porteño. Tanto Madre como Sombras (ambos con letra de Verminio Servetto) fueron grabados por Corsini y por Gardel. Este último, que lo llamaba “Praca” registró en total 13 temas de Pracánico. Con la ranchera Hasta que ardan los candiles Pracánico ganó el segundo premio en un concurso de la empresa Max Glücksmann.

En 1935 Celedonio Esteban Flores publicó un libro que incluía el poema Corrientes y Esmeralda que había compuesto el año anterior y sobre la base del mismo hizo la letra del tango de ese nombre, al que Pracánico puso música, que se convirtió en uno de los más populares durante la década de 1940.

Sus grabaciones[editar código · editar]

Es difícil hoy encontrar las grabaciones de su orquesta. Algunas de ellas fueron los tangos Violetita, de Hermes Peressini y Paco Ruiz Paris; Abuelito, de Alberto Laporte, Eduardo Trongé y Carlos Cabral y Dulce cariñito, tango de Alberto Améndola, todos para la marca Electra en 1926. También Te están esperando, tango del mismo Pracánico, Esta noche me emborracho, tango de Discépolo. El técnico de sonido era Alfredo Murúa, que luego se vincularía al cine sonoro. La interpretación del tango de Eduardo Arolas Derecho viejo por el sexteto de Francisco Pracánico integra la banda de sonido de la película Creadores de imágenes (Bildmakarna, en sueco), de Ingmar Bergman.

Filmografía[editar código · editar]

En 1935, Atilio Mentasti encargó un tango para su película Monte criollo, que iba a dirigir Arturo S. Mom, a Piana y Manzi. La música de Piana no le convenció por lo que le encargó la misma a Pracánico, quien además la ejecutó con su orquesta en la película, que cantó Azucena Maizani. Para el mismo filme compuso y ejecutó Muchacho del cafetín, tocado en otra escena por Florindo Ferrario. Los versos fueron de su música en Sábado a la noche, cine(1960).



https://www.youtube.com/watch?v=1IZcj4Br50k



https://www.youtube.com/watch?v=0dvTRhE13Ww




1971:

Nace C.S Lee, actor asiático-estadounidense.



Charles Seunghee Lee (Cheongju, Corea del Sur; 30 de diciembre de 1971), más conocido como C. S. Lee, es un actor asiático-estadounidense.

Biografía[editar código · editar]

Mientras estudiaba en el instituto nació su pasión por el cine. Asistió, con ayuda de una beca escolar, a la Facultad de Bellas Artes Cornish y se diplomó. Posteriormente, estudió en Yale y actuó en varias compañías teatrales, televisión y cine en Nueva York. Desde entonces ha actuado en series como Chuck, The Unit o Los Soprano, aunque es conocido por su papel del médico forense Vince Masuka en Dexter (Showtime).






1979: 

Muere Richard Rodgers, compositor estadounidense (nacido en 1902).


Richard Charles Rodgers (28 de junio de 1902, Nueva York - 30 de diciembre de 1979, Nueva York) fue un compositor estadounidense, considerado importante en Broadway en la época de los compositores Irving Berlin, George Gershwin, Cole Porter o Jule Styne y compuso la melodía de canciones incluidas en el cancionero americano como Blue Moon (1934). Compuso la melodía de todas las canciones de La Novicia Rebelde y Sonrisas y Lágrimas.
Estudió en la Universidad Columbia donde conoció a su próximo compañero Lorenz Hart y después estudió composición en el Instituto de Arte Musical. Su primer éxito junto a Hart fue una revista titulada The Garrick Gaieties de 1925. Su comedia On Your Toes de 1936 con el ballet de jazz Slaughter on Tenth Avenue, estableció formalmente la danza como un componente fijo de la comedia musical.
Rodgers y Hart trabajaron juntos en otras obras como Babes in Arms de 1937, The Boys from Syracuse de 1938 y Pal Joey de 1940. Después de la muerte de Hart, Rodgers colaboró con el libretista Oscar Hammerstein II, entre otras, en la obra The Sound of Music que se llevó a la gran pantalla con Julie Andrews como protagonista. Su musicalOklahoma!, ganador del premio Pulitzer en 1943, gozó de una puesta de escena sin precedentes en Broadway, con 2.248 presentaciones.








1982: 

Nace Kristin Kreuk, actriz canadiense.


Kristin Laura Kreuk (n. 30 de diciembre de 1982) es una actriz canadiense, conocida por su interpretación en la serie de televisión estadounidense Smallville como Lana Lang. También ha participado de forma regular en el drama adolescente Edgemont y en películas como Blancanieves, Eurotrip y Street Fighter: The Legend of Chun-Li.

Biografía[editar]

Kreuk nació en Vancouver, Columbia Británica (Canadá).2​ Su padre, Peter Kreuk, es de ascendencia holandesa; su madre, Deanna Che, es de ascendencia china, pero nació en Indonesia; su abuela materna, de ascendencia china, nació en Jamaica.3​4​ Sus padres son arquitectos paisajísticos. Tiene una hermana llamada Justine, unos cinco años más joven. Kreuk se entrenó en kárate5​ y gimnasia a nivel nacional hasta la escuela secundaria pero lo dejó en el grado 11 debido a la escoliosis.5​ Asistió a la escuela elemental Edith Cavell y a la escuela secundaria Eric Hamber en Vancouver.[cita requerida] También protagonizó la serie Bella y Bestia, en Universal.
Kreuk planeó estudiar psicología, ciencias ambientales, o ciencia forense en la Universidad Simon Fraser, cuando un director de casting de la CBC para la serie de televisión Edgemont contactó con su escuela secundaria, buscando una chica asiática para interpretar a la china canadiense, Laurel Yeung, rodado en Vancouver. El profesor de Kreuk la convenció. Hasta el momento no tenía más experiencia en la actuación que en los musicales de la escuela. A pesar de ello, fue elegida para el papel.[cita requerida]

Carrera[editar]

Televisión[editar]

En el año 2001 después de rodar la primera temporada de Edgemont y conseguir un agente, en el mismo año 2001, Kristin Kreuk consiguió el papel protagonista de la dulce, hermosa, guapa y encantadora princesa Blancanieves en una película para televisión titulada Snow White: The Fairest of Them All (Blancanieves (2001)) de la factoría Hallmark Entertainment. La película de Blancanieves fue dirigida por Caroline Thompson y fue rodada en Vancouver y también fue protagonizada por Miranda Richardson como la Malvada Reina Elspeth, la malvada madrastra de Blancanieves. Se emitió en ABC, y posteriormente salió a la venta en DVD en 2002.6​ En 2003, Kreuk finalizó su papel en Edgemont. En verano de 2004, Kristin Kreuk tomó el papel de Tenar para las dos partes de la mini serie Legend of Earthsea del canal Syfy. Dirigida por Rob Lieberman, la mini serie se rodó en Vancouver y se emitió el 13 de diciembre de 2004.
Tras hacer el papel protagonista de Blancanieves, la princesa protagonista de la película Blancanieves, el agente de Kristin Kreuk envió una cinta con una audición a los guionistas Alfred Gough y Miles Millar, que en ese momento colaboraban en el casting de una serie creada para la WB Network llamada Smallville. La serie, que se rodaría en Vancouver, trata sobre la vida del adolescente Clark Kent antes de convertirse en Superman. Gough y Millar llamaron a Kristin Kreuk para una audición en los estudios WB de Burbank, California para el papel del primer amor de Clark Kent, Lana Lang. Tras siete temporadas, Kristin Kreuk deja Smallville a principios de 2008, cuando su personaje deja el pueblo. Vuelve como estrella invitada en cinco episodios de la octava temporada para concluir su historia.
En 2009, Kristin Kreuk firmó para varios episodios de la tercera temporada de Chuck.7​ Interpretó a Hannah.
En 2010, interpretó a la hermana de Ben Hur en la película de la televisión Ben Hur, rodada en Canadá.
En 2012 Kreuk vuelve a la televisión canadiense/americana, esta vez con una nueva serie de televisión para The CW, llamada Beauty & the Beast. Con el papel protagónico de Catherine Chandler, una detective de homicidios de la NYPD. La serie es filmada en Toronto y fue estrenada el 11 de octubre en Canadá y Estados Unidos.






1984:

Nace  LeBron James, baloncestista estadounidense.


LeBron Raymone James (Akron, Ohio, 30 de diciembre de 1984) es un jugador de baloncesto estadounidense que actualmente pertenece a la plantilla de los Cleveland Cavaliers de la NBA. Con 2,03 metros de estatura, su posición es la de alero, pero su talento, versatilidad y un poderoso físico le permite jugar tanto de base como de ala-pívot.2​ Cuando James se proclamó 3 veces "Mr. Basketball" en Ohio durante el instituto, y apenas cursaba su temporada sophomoreen St. Vincent–St. Mary High School, ya era considerado por los medios de comunicación como la futura gran estrella de la NBA. Firmó un contrato de 90 millones de dólares con Nike antes de debutar en la NBA. Con 18 años, James fue elegido en la primera posición del Draft de la NBA de 2003 por Cleveland Cavaliers. Con los Cavs ratificó el prometedor futuro que se labró durante su estancia en el instituto, y en su primera temporada se llevó el Rookie del Año de la NBA. Desde que llegara a la liga, LeBron ha registrado muchos récords de precocidad, entre ellos el de jugador más joven de la historia en llegar a los 10.000, 15.000, 20.000 y 25.000 puntos.
Desde 2005 ha sido All-Star (del que resultó dos veces MVP) y ha formado parte de los Mejores Quintetos de la NBA, siendo elegido en ochos ocasiones en el Primer Quinteto. En la 2006, James terminó 2.º en la votación del MVP de la NBA 2005-06. Su premio individual más importante llegó el 4 de mayo de 2009, al ser nombrado MVP de la temporada 2008-09, galardón que ganaría también en la temporada 2009-10, en la temporada 2011-12 (Esa misma temporada se proclamó también como MVP de las Finales, tras vencer por 4-1 a los Oklahoma City Thunder, obteniendo así su primer anillo de campeón) y en la temporada 2012-13 (Esa misma temporada se proclamó también como MVP de las Finales por segunda vez consecutiva, tras vencer por 4-3 a los San Antonio Spurs, obteniendo así su segundo anillo de campeón).3​
James, popularmente conocido como "The King", "King James" y "The Chosen One", lideró a los Cavaliers a sus primeras Finales de la NBA en 2007, donde cayeron ante San Antonio Spurs. Desde los Playoffs de 2006, Cleveland estuvo siempre presente en la fase final de la NBA hasta su salida en 2010.
Con la Selección de Estados Unidos consiguió la medalla de bronce en el Mundial de Japón 2006, mientras que tanto en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 como en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 se coronó como campeón olímpico, teniendo como rival en ambas finales a la selección española.






1986:

Nace  Caity Lotz, actriz estadounidense.


Caity Marie Lotz (San Diego, California 30 de diciembre de 1986) es una actriz, bailarina, cantante y modelo estadounidense. Es conocida por interpretar a la oficial Kirsten Landry en Death Valley, a Annie en la película de terror The Pact y a Sara Lance/Canario en Arrow y en Legends of Tomorrow.








1996: 

Muere Lew Ayres, actor estadounidense (n. 1908).


Lew Ayres (28 de diciembre de 1908 – 30 de diciembre de 1996) fue un actor estadounidense.

Índice

·         1Biografía
·         2Familia
·         3Nominaciones
·         4Filmografía seleccionada
·         5Referencias
·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Su verdadero nombre era Lewis Frederick Ayres III,1​ nació en Minneapolis, Minnesota, y se crio en San Diego (California).
Ayres empezó a actuar en pequeños papeles en 1927. Ese año fue descubierto mientras tocaba el banjo en la orquesta de Henry Halstead, la cual estaba grabando un corto cinematográfico para Vitaphone titulado Carnival Night in Paris.
Ayres trabajó con Greta Garbo en el film de 1929 The Kiss, pero fue su papel protagonista en la película de 1930 Sin novedad en el frente el que le convirtió en una estrella. Ayres fue protagonista, junto a Janet Gaynor, de Servants' Entrance (1934), título que combinaba acción convencional con animación de The Walt Disney Company en una secuencia onírica musical. Tuvo el primer papel de Young Dr. Kildareen 1938 y se convirtió en un ídolo, protagonizando varios filmes de Kildare. En esa época también trabajó con Joan Crawford y James Stewart en The Ice Follies of 1939.
Como reflejo de sus papeles médicos y antibelicistas, Ayres fue un pacifista que quiso ser miembro del Cuerpo Sanitario durante la Segunda Guerra Mundial. El ejército no podía garantizarle el destino, por lo cual se declaró objetor de conciencia, debiendo ser destinado a un campo de Servicio Público Civil. Tener una figura famosa en esa situación era una mala imagen para el Ejército, motivo por el cual se cambiaron las normas y se facilitó la entrada de Ayres en el Cuerpo Sanitario. Sirvió en el teatro del Pacífico y en Nueva Guinea.
En 1948 fue nominado al Oscar al mejor actor por su interpretación en Belinda, pero su carrera fue escasa tras la guerra. Su compañera de reparto, Jane Wyman, se enamoró de él, divorciándose de su marido, Ronald Reagan, en 1949.
El verano de 1958, Ayres presentó once episodios de una serie televisiva del género western, emitida por CBS y titulada Frontier Justice, una producción de la empresa de Dick Powell Four Star Television.
Además, se le ofreció interpretar al Dr. Kildare en una serie de la NBC, pero su petición de que el programa no tuviera publicidad de tabaco motivó que el papel fuera finalmente en 1961 para Richard Chamberlain.
También hizo el papel de gobernador en el episodio piloto de la serie televisiva de la CBS Hawaii Five-O. Prefirió no viajar a Hawaiipara rodar la serie, pero de cuando en cuando actuó en otros personajes de la misma.
Trabajó, así mismo, numerosas veces como artista invitado en otros programas televisivos. En 1976 participó en un documental, Altars of the World, en el que se exponían sus principios filosóficos orientales, y que le valió el aplauso de la crítica.
Ayres también hizo varios papeles en producciones de ciencia ficción. Uno de ellos fue en 1977 en la segunda temporada de The Bionic Woman, como un científico pacifista, Dr. Elijah Cooper. Otro de ellos fue el de un político pacifista en el episodio piloto de la serie Battlestar Galactica en 1978.
Hacia el final de su carrera actuó en The Mary Tyler Moore Show, en el papel de padre de Murray Slaughter, personaje interpretado por Gavin MacLeod.








2010: 

Muere Bobby Farrell, cantante neerlandés, de la banda Boney M (nacido en
1949).


Roberto Alfonso Farrell, conocido artísticamente como Bobby Farrell (Aruba, Reino de los Países Bajos, 6 de octubre de 1949-San Petersburgo, Rusia, 30 de diciembre de 20101​), fue el cantante principal del grupo pop Boney M.
Vida antes y durante Boney M.[editar]
El hombre que tuvo un papel decisivo en Boney M. es Bobby Farrell. Se crió en las Antillas Holandesas de la isla de Aruba, donde nació el 6 de octubre de 1949 y vivió hasta los 15 años. Después de finalizar sus estudios decidió irse a la mar y viajó durante dos años a través de los océanos antes de llegar a tierra en Noruega. Desde Noruega se fue a Holanda, que es su patria, ya que Aruba es una de las últimas islas que todavía permanecen en el imperio colonial de Holanda. Aparte de su talento con los idiomas, los cuales aprendió en la mar, no tenía nada que ofrecer salvo un talento natural para el baile. Farrell consiguió algunos trabajos como discjockey en Holanda antes de conseguir mejores oportunidades en Alemania, donde finalmente se establecería. Pronto se extendieron los rumores sobre un hombre joven del Caribe con mucho talento que animaba al público con su hechizante y habilidosa manera de bailar.
Su pasión por la música soul le guió hacia bandas en las que bailaba y cantaba. Su manera de bailar y su estilo tenían un efecto electrificante sobre el público y llegó a ser algo así como una pequeña estrella. Maizie Williams lo vio en una de sus actuaciones y pensó que era el chico que buscaba, el que podía sentir la música en sus movimientos, perfecto para él.
Frank Farian también se quedó sin palabras cuando vio su habilidad. Sin embargo, Farrell siempre fue duramente criticado (especialmente en Alemania) porque él no podía cantar o al menos él no cantaba en los discos; sin embargo en el escenario él tenía que hacer la parte que Frank Farian hacía en los estudios. No era fácil para un hombre joven. “Los Monkees o alguno de los Beatles no sabían cantar, pero a nadie le preocupaba“, decía Farrell.
Bobby no lo tenía nada fácil. Casi obsesionado, quería acabar con las críticas con sus grabaciones, siendo este el primero de muchos que logró un cambio significativo en su carrera, a demás en solitario para probar que realmente sabía cantar. A lo largo de los años, comenzó a cansarse de tener que defenderse a sí mismo y empezó a pensar que era el títere de Frank Farian. Pero Farian le dejó cantar por primera vez en la parte de rap en Train to Skaville, perteneciente al álbum Boonoonoonoos.
Sin embargo, todo aquello llegó hasta el punto en que Farian lo despidió porque éste se quejaba en las entrevistas sobre la situación que Bobby desempeñaba en el grupo. Farian también se quejaba de que Bobby no mostraba sus cualidades importantes. Bobby, por supuesto, comprendió que sin el grupo y Frank Farian él sería un perdedor e intentaría volver al grupo sin éxito.
Cuando Reggie Tsiboe tomó su puesto en 1982, Bobby inició una carrera en solitario y editó el tema POLIZEI. Pero sin sus compañeros de grupo pasó una época muy mala. Mientras, ellos hacían cosas sin él. Los fans realmente no aceptaban a Reggie como sustituto de Bobby.
Farian lo comprendió y produjo HAPPY SONG con él y Boney M. llegó a estar en el Top 10 en muchas ciudades europeas. Farian le produjo un single en solitario, KEEP ON DANCIN´, y consiguió integrarlo de nuevo en el grupo para mejor en 1985. Entonces produjeron el LP EYE DANCE, donde él interpretaba la parte del rap en YOUNG, FREE and SINGLE. Aunque al siguiente año el grupo se disolvería. En 1988 los cuatro miembros originales tuvieron una breve reunión, pero en 1989 el grupo se disolvió definitivamente. Antes de su muerte Farrell reclutó a tres cantantes y viajaron por el mundo como Boney M. feat. Bobby Farrell intentando desesperadamente recuperar la gloria del pasado.





https://www.youtube.com/watch?v=ta42xU2UXLA










Dawn Elberta Wells (Reno, Nevada; 18 de octubre de 1938–Los Ángeles, California; 30 de diciembre de 2020)1​ fue una actriz estadounidense, reconocida por su papel como Mary Ann Summers en la serie de televisión La isla de Gilligan.

Biografía[editar código · editar]

Wells nació en Reno, Nevada en 1938.2​ En 1960 se graduó en artes teatrales y diseño en la Universidad de Washington. Inició su carrera como reina de belleza, representando al estado de Nevada en el certamen Miss America 1960.3​ Hizo su debut en Hollywood con un pequeño papel en la película The New Interns. Antes de interpretar el rol de Mary Ann Summers en el seriado La isla de Gilligan -papel que le brindó reconocimiento internacional-,4​ Wells apareció en otras producciones para televisión como 77 Sunset Strip, The Cheyenne Show, Maverick y Bonanza.3​

La actriz permaneció activa en el cine y la televisión estadounidenses desde 1961 hasta finales de la década de 2010.3​

Falleció el 30 de diciembre de 2020 a los 82 años, en un hospital de Los Ángeles debido a complicaciones con el COVID-19.1​5​

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