El 30 de diciembre es el 364.º (tricentésimo sexagésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 365.º (tricentésimo sexagésimo quinto) en los años bisiestos. Queda 1 día para finalizar el año.
Hijo de un
hombre llamado Constancio, su pontificado coincidió con el gobierno del
emperador Aureliano quien en
los primeros años de su reinado abandonó la política de persecuciones que
contra los cristianos habían aplicado sus antecesores.
En los
comienzos de su pontificado llegaron a Roma noticias
del sínodo que se había celebrado en Antioquía y que había depuesto al obispo
antioquiano Pablo de Samosata por
enseñar una doctrina contraria a las enseñanzas de la Iglesia sobre la
Trinidad. La cuestión había tomado un cariz político por el apoyo a Pablo de
Samosata del emperador Aureliano, a pesar de lo cual Félix emitió un decreto
indicando que nadie podía ser obispo si no estaba en comunión con la sede de Roma con lo que ratificó la
deposición aprobada en el concilio de Antioquía del obispo de la ciudad,
afirmando la «divinidad y humanidad de Jesucristo» y las «dos naturalezas
distintas en una sola persona».
Ordenó
enterrar a los mártires bajo los altares de los templos y celebrar la misa
sobre sus sepulcros, celebración que sólo podrían realizar los sacerdotes y en
el propio templo salvo por causa mayor, para impedir la celebración de misas
privadas. Hacia el final de su pontificado, Aureliano retomó la política de
persecuciones; sin embargo, dichas persecuciones tuvieron duración breve puesto
que fueron suspendidas tras la muerte del emperador en el año 275.
Algunas
de sus obras más populares son la colección de relatos The Jungle Book (El libro de la selva, 1894),
la novela de espionaje Kim (1901),
el relato corto «The Man Who Would Be King» («El hombre que
pudo ser rey», 1888), publicado originalmente en el volumen The
Phantom Rickshaw, o los poemas «Gunga Din» (1892)
e «If»— (traducido al castellano como «Si...», 1895).
Además varias de sus obras han sido llevadas al cine.
Fue
iniciado en la masonería a
los veinte años, en la logia «Esperanza y Perseverancia Nº 782» de
Lahore, Punjab, India.
En
2012, en reconocimiento por su interés en las ciencias naturales, se nombra una
nueva especie de cocodrilo prehistórico, el Goniopholis kiplingi, por los fósiles
descubiertos en el Reino Unido en 2009.2
Rudyard Kipling nació el 30 de
diciembre de 1865 en la ciudad de Bombay, India,nota 1
hijo de Alice Kipling y John Lockwood Kipling. Su madre era una mujer
vivaz;3
de ella, el futuro virrey de India diría:
...la
flojera y la Sra. Kipling no pueden estar en el mismo lugar.4
Lockwood,
su padre, era un oficial del ejército británico y además era un experto
escultor y alfarero, que enseñó escultura arquitectónica en la recién
fundada Escuela Jejeebhoy de Arte e Industria en Bombay.3
La pareja había viajado a la India a comienzos de 1865, se habían conocido dos
años antes en el lago Rudyard en Staffordshire,
Inglaterra. El lugar donde Rudyard nació sigue en pie, sobre el campus del
instituto Sir J.J. Institute of Applied Art, aquella casa actualmente es la
residencia del decano.5
Cuando Kipling tenía seis años
su padre envió a él y a su hermana menor, Trix, al hogar social conocido
como Lorne Lodge en Inglaterra, para que se educaran allí
durante los siguientes seis años. Aquel hogar se encontraba en Southsea (Portsmouth),
y estaba a cargo del Capitán Holloway y su señora. Al no tener a sus padres
cerca, se sentía solo y abandonado, lo cual recordaría como una triste infancia
en su autobiografía Algo de mí mismo, publicado después de su
muerte en 1937.
Los dos niños, sin embargo, tenían parientes en Inglaterra a los que podían
visitar, pasando así todos los meses de Navidad con su tía materna Georgiana y
su marido, el artista Edward Burne-Jones, en su casa «The Grange»
en Fulham, Londres,
que Kipling llamaba «un paraíso que en verdad creo me salvó». En la primavera
de 1877, Alicia Kipling, la madre, volvió de la India y retiró a los niños de
Lorne Lodge.
En 1878, ingresa en el United
Service College, una escuela de Devonshire,
creada especialmente con la finalidad de educar a los hijos de aquellos
oficiales sin gran peculio. Durante su tiempo allí, Kipling también conoció a
Florencia Garrard, de la cual se enamoró; se inspiró en ella para el personaje
de Maisie en su primera novela, La luz que se apaga (1891). Hacia el final de
su estancia en la escuela, estaba seguro de que carecía de la capacidad
intelectual para conseguir una beca en Oxford, y que sus padres no contaban con los
recursos para financiar sus estudios;3
por ende su padre le consiguió un empleo en Lahore(Pakistán)
donde era el Director de la Colección Nacional de Arte de Lahore6
y guardia del Museo de Lahore. Kipling
fue asistente editor de un pequeño periódico local, La Gaceta
Civil y Militar. Se dirigió hacia India el 2 de septiembre de 1882 y llegó a Bombay
el 20 de octubre del mismo año.
Carol Reed fue un hijo
ilegítimo de Herbert Beerbohm Tree —gran
actor, empresario y fundador de la Real
Academia de Arte Dramático—, y de su criada, May Pinney Reed. Fue el
segundo de los seis hijos de la pareja, que hizo una vida paralela al
matrimonio de Berblohm. Por eso y gracias al sustento de su padre, tuvo una
infancia holgada y pudo ser educado en el King's
School de Canterbury.
Reed quería seguir la
estela de su padre y ser actor. Pero su madre lo envió a Massachusetts para
trabajar con su tío en una granja avícola en 1922.
De todas maneras, no duró mucho ya que, a los seis meses, regresó a Londres.
Con esta actitud, su madre cedió y Carol Reed se unió a la compañía de DameSybil Thorndike, haciendo su estreno en ella
en 1924.
En 1927,
Reed se unió al grupo que Edgar Wallace, afamado escritor de intriga,
formó para hacer adaptaciones teatrales y cinematográifcas de sus novelas.
Cuando Wallace aceptó la dirección de la British Lion Film Corporation en 1927,
Reed se convirtió en un asistente personal, supervisando adaptaciones
cinematográficas de Wallace y aprendiendo los entresijos internos del mundo del
cine. Incluso, actuó en The
Flying squad de Arthur Maude (1929). Con la muerte de
Wallace de neumonía, Reed fichó por la Ealing Studios como director de diálogos
y ayudante de dirección de Basil Dean.
Nace en Loja el 30 de diciembre de 1908. Cuando frisaba los ocho años de edad,
ejecutaba cn mcha destreza el bandolín y la guitarra, despertando admiración
en su madre y en sus más cercanos familiares. El Maestro Salvador Bustamante
Celi -tío del prodigioso músic- quedó impresionado por el talento que ya
evidenciaba el que, más adelante, sería su discípulo, pues la vocación musical
que su sobrino afloraba con absoluta naturalidad, lo motivaron a dirigirlo
personalmente. Le enseñó teoría y solfeo, animándolo a escoger el violín como
su instrumento de estudio, decisión que más tarde lo convertiría en un
prodigioso del mismo, ya que hacía de él, un vínculo perfecto entre la música y
la transparencia del alma a la hora de componer.
Se desempeñó como Jefe
Provincial del Telégrafo en Loja, en 1944, Cajero-Pagador de Telecomunicaciones
de Loja en 1961. Labora luego en el Banco Nacional de Fomento, desempeñándose
en el cargo de Radio Operador, terminando así sus funciones públicas para luego
dedicarse a la vida privada, esto es, a terminar con su encomible obra musical
que se contiene en su archivo privado que lo denominó “Mi tesoro artístico”
Su Obra artística:
El sanjuanito “El
lojanito” fue su primera obra musical que la compuso a la edad de
dieciseis años, capitalizando de esta manera la destreza musical que el
visionario Bustamante Celi descubriera en el joven Lozano. En 1935, da una gran
sorpresa al pentagrama nacional, compone en la ciudad de Macará el pasillo “Ya
no te quiero, pero no te olvido”, un poema de su amigo de bohemia: José A.
Ruiz y Quevedo, una pieza poética que ha trascendido la historia.
En el mes de mayo de 1935,
esto es un mes más tarde de su composición, se estrenó por primera vez en la
Estación el Prado de Riobamba, de propiedad de un señor Cordobés. Para poder
escuchar el estreno de su majestuosa obra, conjuntamente con sus amigos
macareños,lugar de residencia de aquella época, tuvieron que solicitar
telegráficamente el permiso respectivo al Sr. Felipe Burneo, propietaio de la
hacienda La Tina, pues en Macará no existía la posibilidad de sintonizar dicha
estación. El 23 de mayo del referido año, a las 20H00, salió la señal al aire
anunciado la programación y elogiando al brillante compositor del pasillo.
Estas dos composiciones se
grabaron en disco, situación poco común en aquella época. Sus creaciones
superan las sesenta composiciones de su autoría, entre pasillos, sanjuanitos,
valses, pasacalles, boleros, danzantes, himnos, etc.
Entre los años XXIV y XXV el
Ilustre concejo cantonal de Loja, promovió un concurso de música, cuya
particularidad se circunscribía a grupos de tres músicos: un bandolín y dos
guitarras. El referido concurso se realizó en las inmediaciones de la carretera
occidentel, contando entre los miembros del Jurado Calificador a distinguidas
personalidades de la loclidad, entre las que destacamos al Dr. Adolfo Valarezo
Seminario, el Maestro Salvador Bustamante Celi, Dr. Francisco Rodas y Dr.
Sebastián Valdivieso Peña. En el evento participaron siete grupos, resultando
ganador el dirigido por el Maestro Lozano haciéndose acreedores de un premio de
cien sucres.
En 1959, en el Festival
organizado por la Facultad de Jurisprudencia de la Universidd Nacional de Loja,
la composición del Maestro Loano “Añoranza” conquista el Primer Premio, un
pasillo que traduce la sensibilidad hacie el pasado, a la historia que cimentó
la vida y el amor filial.
En el año 1964, en el Concurso
Nacional promovido por el Patronato de Arte Lírico de Guayaquil, su pasillo
“Inspiración del Amor” logra el Segundo Premio. En 1970, en el Festival de la
Lira y la Pluma Lojana, con el pasillo “Ensueños del Alma”, se hace merecedor
del Primer Premio.
Los reconocimientos locales
marcaron con justeza la obra del insigne lojano; así, en 1985, fue homenajeado
conjuntamente con el profesor Marcos Ochoa Muñoz, por parte del Honorable
Consejo Provincial de Loja, por el aporte musical que los dos músicos le habían
entregado a Loja.
En 1990, el Ilustre Concejo
Cantonal de Loja, con motivo de las festividades novembrinas, decide reconocer
el testimonio de la vida que el Maestro Lozano le ha brindado a Loja, por ello
decide nombrarlo Mejor Ciudadano, otorgándole la Condecoración de Primera Clase
“Manuel CarriónPinzano”
En 1991, el Ministerio de
Educación y Cultura le otorga la Condecoraión de Primera Clase por las virtudes
artísticas, y en 1993, fue galardonado con la placa “REY DEL SOL” y el
“ATAHUALPA DE ORO” por parte de J.C. Radio, la Radio del Ecuador.
Su primer
papel para el cine fue la interpretación de la madre de James Dean en el film East of Eden (1954). Este debut le
valió a Van Fleet el Óscar a
la mejor actriz de reparto. Su posterior trabajo cinematográfico fue
muy esporádico, e incluía películas como The Rose Tattoo (La rosa tatuada), I'll
Cry Tomorrow (Mañana lloraré) (ambas de 1955), The King and
Four Queens (Un rey para cuatro reinas) (1956), Gunfight at
the O.K. Corral (Duelo de titanes) (1957), Wild River (Río
salvaje) (1960), Cool Hand Luke (La
leyenda del indomable) (1967), y I Love You, Alice
B. Toklas (1968).
Van Fleet se
casó con William Bales en 1946, y el matrimonio duró hasta el fallecimiento de
él en 1990. Su hijo fue Michael Bales. Ella falleció en Queens, Nueva York, por causas no aclaradas a los 80
años de edad.
Nace Jack Lord,
actor estadounidense (fallecido
en
1998).
Jack Lord (30 de
diciembre de 1920 – 21 de enero de 1998) fue un actor teatral, cinematográfico y
televisivo estadounidense. Fue sobre todo conocido por su papel protagonista
como Steve McGarrett en la serie televisiva Hawaii Five-O entre 1968 y 1980.
Además, al principio de su carrera, actuó en varios largometrajes clásicos,
entre ellos Man of
the West (1958), de Gary Cooper, y fue el primer actor en encarnar al recurrente personaje Felix
Leiter,
concretamente en el primer film de James Bond, Dr. No (1962).
Ahora, Hawaii 5.0 se ha mejorado y hay actores nuevos interpretando los mismos
personajes.
1934:
Nace Del Shannon,
cantante estadounidense (f. 1990).
Charles Weedon Westover (30 de diciembre de 1934, Coppersville Míchigan - 8 de febrero de 1990, Sta. Clarita California), fue un cantante de rock
and rollestadounidense. Con
el nombre artístico de Del Shannon, colocó en las listas de popularidad en el sitio número 1 su
tema "Runaway". El tema fue en si novedoso dada la inclusión de un
solo dentro de la canción interpretado por un primigenio sintetizador que fue
llamado musitrón, que fue tocado por Max Crook, quien a la vez fue co-autor de muchas canciones de Shannon.
Vivió en el barrio Venice de Los Ángeles. Su primer matrimonio, con Carla Evonne Stewart en 1965, terminó en divorcio al año siguiente. Su segundo matrimonio fue con Silvia Ward, con quien tuvo un hijo, Django. Después de divorciarse, se casó con Marie-France Boisselle en 1995 y ella solicitó el divorcio en agosto de 2013, pero se reconciliaron ese mismo año.2
Nació en Houston, Texas el 30 de diciembre de 1942. Es hijo de Bette Nesmith Graham, inventora del Liquid Paper en 1956 volviendo a la familia muy rica. En la década de 1960, se trasladó a Los Ángeles para comenzar su carrera musical. Escribió la canción Different Drum, que fue un éxito de Linda Ronstadt y los Stone Poneys. En 1966, se convirtió en miembro de The Monkees, una banda prefabricada de rock para la televisión, luego abandonó el grupo en 1969 y comenzó su carrera en solitario. Se le considera uno de los precursores del movimiento Country rock de la década de 1970 con su canción Joanne. También trabajó como productor y es considerado uno de los pioneros de la industria del video musical. En 1981 Nesmith ganó el primer premio Grammy para un video musical de nombre Elephant Parts.2
Su existencia estuvo marcada
por la pasión por la música y el heroísmo, y durante toda su vida buscó medios
de comunión entre los hombres. Su imperiosa necesidad de justicia le llevó a
buscar la paz más allá de la contienda durante y después de la Primera Guerra
Mundial. Fue un gran admirador de León Tolstói, gran figura de la no violencia, de los filósofos de la India (Conversaciones
con Rabindranath Tagore,
y Mohandas Gandhi),
de las enseñanzas de Ramakrishna y Vivekananda; quedó fascinado por Bahá'u'lláh (a
quien hace referencia en Clerambault, novela en la que expone sus
ideas sobre la guerra) y posteriormente por el nuevo mundo que la Unión Soviética preconizaba
en sus comienzos. Pero en ninguna parte, sino en la escritura de sus obras,
supo encontrar paz. Romain Rolland recibió el fuerte influjo de la
filosofía hinduista del Vedānta (véase bibliografía), tema al que
dedicó varios libros.
Nació en Clamecy, Nièvre, Francia, en el seno de una familia de notarios, aunque entre sus ascendientes había
tanto campesinos como gente notable. Escribiendo introspectivamente en su Voyage
intérieur (1942), se vio a sí mismo como un representante
de las "especies antiguas". Haría participar a estos ancestros en el
truculento y subido de tono relato Colas Breugnon (1919).
Aceptado en la École normale
supérieure en 1886, primero estudió filosofía, pero su independencia de espíritu
le llevó a abandonarla para no someterse a su ideología dominante. Se graduó
en Historia en 1889 y
pasó dos años en Roma, donde su encuentro con Malwida von Meysenbug –quien
había sido amiga de Nietzsche y
de Wagner– y su
descubrimiento de las obras maestras italianas fueron decisivas en el
desarrollo de su pensamiento. Cuando regresó a Francia en 1895,
se doctoró con la tesis Los orígenes del teatro lírico moderno y
su disertación Una Historia de la Ópera en Europa antes de Lully y Scarlatti.
Exigente, tímido y joven, no le
gustaba enseñar. No fue indiferente a la juventud: Jean-Christophe, Olivier y
sus amigos –héroes de sus novelas– son jóvenes. Pero con los jóvenes, como con
los adultos, Rolland sólo mantuvo relaciones distantes. Deseaba ser sobre todo
un escritor. Seguro de que podría vivir dedicado sólo a la literatura, renunció
a la universidad en 1912. En 1915 fue
galardonado con el premio Nobel de
Literatura y en 1922 fundó
la revista Europe.
Romain Rolland fue un pacifista militante. En 1924,
su libro sobre Gandhi contribuyó a su
posterior reputación, y ambos se conocieron en 1931.
Se trasladó a las playas
del Lago Lemán, Suiza,
a dedicarse a escribir. Su vida se interrumpió por problemas de salud y por
viajes y exhibiciones de arte. Su viaje a Moscú (1935),
por invitación de Maxim Gorki, fue una
oportunidad para conocer a Stalin, y sirvió de forma
no oficial como embajador de los artistas franceses en la Unión Soviética.
En 1937,
regresó a vivir a Vézelay, que en 1940 fue
ocupada por los alemanes. Durante la
ocupación, se aisló en una completa soledad.
Sin dejar de trabajar, en 1940
terminó sus Memorias. También se
dedicó a dar los toques finales a su investigación musical sobre la vida
de Ludwig van Beethoven.
Poco antes de su muerte, escribió Péguy (1944),
en la que examina la religión y el socialismo en el contexto de sus
memorias. Murió en Vézelay.
En 1921, su cercano amigo, el
escritor austríaco Stefan Zweig,
escribió su biografía: El hombre y sus obras; Zweig admiraba
profundamente a Rolland, de quien una vez aseveró que era "la conciencia
moral de Europa", durante los años de agitación y guerra en el Viejo Continente.
Su obra maestra es Juan
Cristóbal (10 vols.) ciclo novelístico en que describe la vida de un
genial músico alemán y donde se muestra el universalismo y amor a la humanidad
del autor. Otras obras narrativas suyas son Por encima de la contienda, Colas
Breugnon y El alma encantada (7 vols.). Para el
teatro escribió Tragedias de la fe, Tragedias de la
Revolución, 14 de julio y Robespierre. Entre sus ensayos
destacan Las grandes épocas creadoras, La ópera en Europa, El
teatro de la Revolución. De sus biografías, Beethoven, Miguel Ángel, Tolstói, Gandhi, San Luis y Péguy.
Sus Carnets, comenzados en 1906, son su diario íntimo, de singular
valor autobiográfico. Su vida y su obra fueron una constante aspiración hacia
la luz y trató de expresar una concepción de la vida y de los valores
individuales superiores dentro de la realidad histórica y de la convivencia
social y del más decidido pacifismo e internacionalismo, por lo que fue
desterrado a Suiza. Colaborador de Péguy,
mantuvo contacto con las figuras más importantes de la literatura europea de su
tiempo, desde Tolstói y Gorki a Rilke y Stefan Zweig.
NaceDavy Jones, actor y cantante británico, de la
banda The Monkees (f. 2012).
Davy Jones, cuyo nombre real
era David Thomas Jones (Mánchester, Inglaterra, 30 de diciembre de 1945-Indiantown, Florida, 29 de febrero de 2012), fue un compositor, cantante, empresario y actor inglés
mejor conocido por haber sido miembro del grupo musical The Monkees. Como actor fue nominado al premio Tony, por su papel de
Artful Dodger, en la obra Oliver! Participó además en las series The
Brady Bunch, Love American Style y My Two Dads. Además, es considerado uno de las grandes ídolos juveniles de
todos los tiempos.
En
2008, The Washington Times nombró
a Lynne el cuarto mejor productor de la historia musical.1 En 2014, recibió una estrella en el
Paseo de la Fama de su ciudad natal.2
https://www.youtube.com/watch?v=Up4WjdabA2c
1964:
Nace Sylvie
Moreau, actriz canadiense.
Actriz quebequense nacida en Montreal. Se
destacó particularmente en la serie Catherine, emitida originalmente
en 1998 por Radio-Canadá.
A los 18 años, para demostrarse a sí misma que podía vivir en la inseguridad de la profesión de actor, con sólo ochocientos dólares en el bolsillo y un billete de avión de ida , abandonó sus estudios en el Cégep de Maisonneuve para emprender un año. -Largo viaje por Europa . A su regreso en 1985, se matriculó en la Universidad de Quebec en Montreal en artes dramáticas y comenzó un curso de mimo corporal con Jean Asselin y Denise Boulanger, curso que siguió durante cinco años. En 1989, año en que obtuvo el bachillerato, realizó un curso de postsincronización con Jean Galtier 3 .
En 1990 , debutó en el teatro en una adaptación de la obra Célestine de Fernando de Rojas Allí... bajo la dirección de Jean Asselin personificando a Mélibée junto al actor y amigo íntimo François Papineau . El mismo año, de Montreal a París , pasando por Bruselas , interpretó el papel de Domme en El último permiso, obra escrita y dirigida por Jean-Frédéric Messier. Durante diez años, dedicándose casi exclusivamente a la creación y representación teatral, participó en numerosos montajes con, entre otras, la compañía de teatro experimental Momentum 4 .
En 1995, formó parte del cartel de improvisadores de la Liga Nacional de Improvisación , teniendo un estilo de juego marcado por su espontaneidad e hiperactividad, hasta 2003. También hizo su primera aparición televisiva como Cassandra en la serie dramática Jasmine transmitida por TVA . Es en la serie de televisión Major et Vaccinated donde dará vida al personaje de Catherine Beaulieu , que retomará en 1998 en la comedia Catherine , que coescribió con Stéphane Dubé y Jean-François Léger (dirigida por Philippe-Louis Martín). En 1999 se convirtió en psicóloga de la nave espacial canadiense Romano Fafard, Valence Leclerc de la serie de televisión juvenil En una galaxia cerca de ti escrita por Claude Legault y Pierre-Yves Bernard 5 .
Desde 2006 forma el dúo Les Country Girls con Sandra Dumaresq . Están de gira con este espectáculo que combina canto y comedia 7 . Enlanzó su álbum Parties for Glory 8 .
Perdió a su hermana gemela, Nathalie, a causa de un cáncer de ovario en .
1965:
Nace el "Chiche Maestre" Compositor y
cantante vallenato colombiano.
Un 30 de diciembre, José
Alfonso ´Chiche´ Maestre vió por primera vez la luz en el corregimiento de
Patillal, población ubicada en las estribaciones de la Sierra Nevada de Santa
Marta. Desde muy temprana edad comenzó a explorar los elementos básicos de este
folclor y cuando tenía doce años, se coronó Rey Vallenato de la categoría
infantil en el Festival de la Leyenda Vallenata, interpretando en aire de
paseo, Corazón Sinverguenza, Cariñito en ritmo de merengue, el son fue Altos
del Rosario y la puya Déjal Venir. De igual manera concursó en otros festiva
les de la región en los que ocupó siempre los primeros lugares. En 1975 fue
delcarado mejor voz infantil en el Festival Vallenato, cuando acompañaba a su
hermano Gustavo Maestre en esta modalidad.
Sus primeros pinitos como compositor, fueron en su niñez, pues a la edad de
nueve años, escribió su primera canción que tituló El Sufrimiento de los
Pobres, que supone una protesta por la falta de igualdad económica y social en
nuestro medio.
Fue invitado por Jorge Oñate
y Juancho Rois (Q.E.P.D) para que participara en la grabación del álbum Fiesta
Vallenata, en la que al lado de Oñate interpreta ´Por qué te fuiste´ de Wilson
Sánchez.
Sus estudios de primaria los
realió en Patillal y se graduó de bachiller en el Colegio Nacional Loperena.
Estudió Comunicación Social-Periodísta en Bogotá.
Su entrada al ámbito musical
como intérprete empezó con la grabación de la canción Que siga la fiesta por
Iván Villazón y el Cocha Molina. A partir de aquí el fruto de su poesía fue
interpretado por los más grandes artistas como Diomedes Díaz, Los Hermanos
Zuleta, El Binomio de Oro, Jorge Oñate y otros.
Fue elegido Compositor del
año en dos ocasiones entre 1990 y 1991, y nominado en otras cinco
oportunidades. Entre sus éxitos se destacan A una Sirena, Directo al Corazón,
No era el nido, Devuélveme mis Sentimientos, No Comprendí tu amor, El Culpable
soy yo, El Llanto de un Rey, Querer a Alguien, Mis Hojas Secas entre otros.
En 1996, Los Hermanos Zuleta
le llevan a la pasta el tema Ahí Vas Paloma, un superéxito o or los críticos
vallenatos como la mejor canción de los últimos 10 años.
Por todos estos éxitos le
fueron ot otorgados varios galardones, entre los que se destacan el Premio
Super Estrella de Oro Internacional, el Cacique de Oro, como mejor compositor
vallenato en Colombia.
Ha grabado cuatro
producciones, la primera fue en 1991 titulada ´ROmpiendo el Esquema´, que tuvo
gran aceptación entre al público. La segunda ´José de Belén, El gitano del mndo
en 1994 con la cual tuvo abrias giras nacionaels e internacionales. La tercera
´10 años José Alfonso ´Chiche´ Maestre´ y la cuarta ´ ´Mis Canciones…Mi
Historia´, estos dos últimos como homenaje a sus temas, interpretándo sus
inspiraciones con sonido de guitarra.
José Alfonso uno de los
grandes inspiradores e intérpretes del vallenato en Colombia.
https://www.youtube.com/watch?v=jhMobtuY7U8
https://www.youtube.com/watch?v=Cf3eJPI9pq0
1971:
Muere Francisco Capránico,pianista, director de orquesta y compositor argentino.
Cuando nació Pracánico, San Fernando era una importante ciudad en la margen del río, junto al Delta del Paraná, debido a la prosperidad de su comercio, su industria y su puerto, el segundo más importante del país. A los ocho años debió dejar la escuela para trabajar como lustrabotas en la calle, lugar donde comenzó a entretenerse haciendo música con lo que tuviera a mano, cuando no tenía clientes. Luego alguien le dio una flauta, después otro, una guitarra, y más adelante un vecino le regaló un piano ruinoso al que tuvo que arreglar con un sistema de elásticos para que las teclas volvieran a su posición una vez oprimidas. Con ese piano aprendió música. Un día de 1913 en el que faltó el pianista del cine con café de su localidad, donde trabajaba de lavacopas, Pracánico lo reemplazó ejecutando el tango El caburé y pocos meses más tarde ya ganaba 150 pesos mensuales en el Cine-Teatro Variedades. También allí debutó dirigiendo desde el piano su primera orquesta, integrada por sus dos hermanos en bandoneón y violín, Moncagatti en contrabajo y Scagliotti en violonchelo. En 1914 empezó a estudiar en el conservatorio de Adolfo Carabelli.
Entre 1918 y 1919 llegó a Buenos Aires para tocar en el Bar Domínguez como pianista del conjunto de Augusto Pedro Berto y cuando se desvincula de este, arma otra orquesta propia con la que actúa en el Jockey Club, el Tigre Hotel, el Conte de Mar del Plata y el Chantecler. Allí estaban Gabriel "Chula" Clausi y Domingo Scarpino en los bandoneones, Manlio Francia y Elvino Vardaro en los violines y Ángel Moncagatti en el contrabajo, bajo la dirección de Pracánico desde el piano. Desde 1935 hasta 1938 se desempeñó como pianista de la orquesta de tango de Juan D´Arienzo. En 1938 fundó su propia orquesta típica. Acompañó a Azucena Maizani cuando cantó en ocasión de la inauguración del Teatro Astral y luego secundó los trabajos de las cancionistas Mercedes Carné, Ada Falcón y Carmen Duval.
Su primera composición, fue el tango Monte protegido (1916), llamado así en recuerdo de un buque mercante argentino que fue hundido por los alemanes durante la Primera Guerra Mundial que estrenó en el Círculo de Obreros, después Tatita (1917) y luego dio a conocer Pampa (1918) grabado por Roberto Firpo y su orquesta al año siguiente; la misma orquesta grabó Lydia (1918), Páselo (1920) y Madre (sin letra) (1922) . Cuando en 1925 actuaron en el Teatro porteño Maurice Chevalier e Ivonne Vallée, Manuel Romero compuso unos versos a los que Pracánico puso letra y así fue que el cantante francés le estrenó su Tango porteño. Tanto Madre como Sombras (ambos con letra de Verminio Servetto) fueron grabados por Corsini y por Gardel. Este último, que lo llamaba “Praca” registró en total 13 temas de Pracánico. Con la ranchera Hasta que ardan los candiles Pracánico ganó el segundo premio en un concurso de la empresa Max Glücksmann.
En 1935 Celedonio Esteban Flores publicó un libro que incluía el poema Corrientes y Esmeralda que había compuesto el año anterior y sobre la base del mismo hizo la letra del tango de ese nombre, al que Pracánico puso música, que se convirtió en uno de los más populares durante la década de 1940.
Es difícil hoy encontrar las grabaciones de su orquesta. Algunas de ellas fueron los tangos Violetita, de Hermes Peressini y Paco Ruiz Paris; Abuelito, de Alberto Laporte, Eduardo Trongé y Carlos Cabral y Dulce cariñito, tango de Alberto Améndola, todos para la marca Electra en 1926. También Te están esperando, tango del mismo Pracánico, Esta noche me emborracho, tango de Discépolo. El técnico de sonido era Alfredo Murúa, que luego se vincularía al cine sonoro. La interpretación del tango de Eduardo ArolasDerecho viejo por el sexteto de Francisco Pracánico integra la banda de sonido de la película Creadores de imágenes (Bildmakarna, en sueco), de Ingmar Bergman.
En 1935, Atilio Mentasti encargó un tango para su película Monte criollo, que iba a dirigir Arturo S. Mom, a Piana y Manzi. La música de Piana no le convenció por lo que le encargó la misma a Pracánico, quien además la ejecutó con su orquesta en la película, que cantó Azucena Maizani. Para el mismo filme compuso y ejecutó Muchacho del cafetín, tocado en otra escena por Florindo Ferrario. Los versos fueron de su música en Sábado a la noche, cine(1960).
Mientras estudiaba en el instituto nació su pasión por el cine. Asistió, con ayuda de una beca escolar, a la Facultad de Bellas Artes Cornish y se diplomó. Posteriormente, estudió en Yale y actuó en varias compañías teatrales, televisión y cine en Nueva York. Desde entonces ha actuado en series como Chuck, The Unit o Los Soprano, aunque es conocido por su papel del médico forense Vince Masuka en Dexter (Showtime).
Kreuk planeó estudiar psicología, ciencias ambientales,
o ciencia forense en
la Universidad
Simon Fraser, cuando un director de casting de la CBC para
la serie de televisión Edgemont contactó con su escuela
secundaria, buscando una chica asiática para interpretar a la china
canadiense, Laurel Yeung, rodado en Vancouver. El profesor de Kreuk
la convenció. Hasta el momento no tenía más experiencia en la actuación que en
los musicales de la escuela. A pesar de ello, fue elegida para el papel.[cita requerida]
En el año 2001 después de rodar
la primera temporada de Edgemont y conseguir un agente, en el
mismo año 2001, Kristin Kreuk consiguió el papel protagonista de la dulce,
hermosa, guapa y encantadora princesa Blancanieves en una película para
televisión titulada Snow White:
The Fairest of Them All (Blancanieves (2001)) de la
factoría Hallmark Entertainment. La película de Blancanieves fue
dirigida por Caroline
Thompson y fue rodada en Vancouver y también fue protagonizada
por Miranda Richardson como la Malvada Reina Elspeth, la malvada madrastra de Blancanieves.
Se emitió en ABC,
y posteriormente salió a la venta en DVD en 2002.6 En 2003,
Kreuk finalizó su papel en Edgemont. En verano de 2004,
Kristin Kreuk tomó el papel de Tenar para las dos partes de la mini serie Legend
of Earthsea del canal Syfy.
Dirigida por Rob
Lieberman, la mini serie se rodó en Vancouver y se emitió el 13 de diciembre de 2004.
Tras hacer el papel
protagonista de Blancanieves, la
princesa protagonista de la película Blancanieves,
el agente de Kristin Kreuk envió una cinta con una audición a los
guionistas Alfred Gough y Miles Millar, que en ese momento colaboraban
en el casting de una serie creada para la WB Network llamada Smallville.
La serie, que se rodaría en Vancouver, trata sobre la vida del
adolescente Clark
Kent antes de convertirse en Superman. Gough y Millar llamaron a Kristin
Kreuk para una audición en los estudios WB de Burbank, California para el papel del primer amor
de Clark Kent, Lana Lang. Tras siete temporadas, Kristin Kreuk deja Smallville a
principios de 2008, cuando su personaje deja el pueblo.
Vuelve como estrella invitada en cinco episodios de la octava temporada para
concluir su historia.
En 2009,
Kristin Kreuk firmó para varios episodios de la tercera temporada de Chuck.7 Interpretó a Hannah.
En 2010,
interpretó a la hermana de Ben Hur en la película de la televisión Ben Hur, rodada en Canadá.
En 2012 Kreuk
vuelve a la televisión canadiense/americana, esta vez con una nueva serie de
televisión para The CW, llamada Beauty & the
Beast. Con el papel protagónico de Catherine Chandler,
una detective de homicidios de la NYPD.
La serie es filmada en Toronto y fue
estrenada el 11 de octubre en
Canadá y Estados Unidos.
LeBron Raymone James (Akron, Ohio, 30 de diciembre de 1984)
es un jugador de baloncestoestadounidense que actualmente pertenece
a la plantilla de los Cleveland Cavaliers de
la NBA.
Con 2,03 metros de estatura, su posición es la de alero, pero
su talento, versatilidad y un poderoso físico le permite jugar tanto de base como de ala-pívot.2 Cuando James se proclamó 3 veces
"Mr. Basketball" en Ohio durante el instituto, y apenas cursaba su
temporada sophomoreen St. Vincent–St. Mary High School, ya era
considerado por los medios de comunicación como la futura gran estrella de la
NBA. Firmó un contrato de 90 millones de dólares con Nike antes
de debutar en la NBA.
Con 18 años, James fue elegido en la primera posición del Draft de la NBA de
2003 por Cleveland Cavaliers.
Con los Cavs ratificó el prometedor futuro que se labró durante su estancia en
el instituto, y en su primera temporada se llevó el Rookie del Año de
la NBA. Desde que llegara a la liga, LeBron ha registrado muchos
récords de precocidad, entre ellos el de jugador más joven de la historia en
llegar a los 10.000, 15.000, 20.000 y 25.000 puntos.
James, popularmente conocido
como "The King", "King James" y "The Chosen One",
lideró a los Cavaliers a sus primeras Finales de la NBA en 2007,
donde cayeron ante San Antonio Spurs. Desde los Playoffs de 2006, Cleveland estuvo siempre
presente en la fase final de la NBA hasta su salida en 2010.
Ayres empezó
a actuar en pequeños papeles en 1927. Ese año fue descubierto mientras tocaba
el banjo en
la orquesta de Henry Halstead, la cual estaba grabando un
corto cinematográfico para Vitaphone titulado Carnival
Night in Paris.
Ayres trabajó
con Greta Garbo en
el film de 1929 The Kiss, pero fue su papel protagonista en la
película de 1930 Sin novedad en el frente el
que le convirtió en una estrella. Ayres fue protagonista, junto a Janet Gaynor,
de Servants' Entrance (1934), título que combinaba acción
convencional con animación de The Walt Disney Company en una
secuencia onírica musical. Tuvo el primer papel de Young Dr. Kildareen
1938 y se convirtió en un ídolo, protagonizando varios filmes de Kildare. En
esa época también trabajó con Joan Crawford y James Stewart en The
Ice Follies of 1939.
Como reflejo
de sus papeles médicos y antibelicistas, Ayres fue un pacifista que
quiso ser miembro del Cuerpo Sanitario durante la Segunda Guerra Mundial. El ejército no podía
garantizarle el destino, por lo cual se declaró objetor de conciencia, debiendo ser destinado a
un campo de Servicio Público Civil. Tener una figura famosa en esa situación
era una mala imagen para el Ejército, motivo por el cual se cambiaron las
normas y se facilitó la entrada de Ayres en el Cuerpo Sanitario. Sirvió en el
teatro del Pacífico y en Nueva Guinea.
En 1948 fue
nominado al Oscar al mejor actor por su interpretación
en Belinda, pero su carrera fue escasa tras la
guerra. Su compañera de reparto, Jane Wyman,
se enamoró de él, divorciándose de su marido, Ronald Reagan,
en 1949.
El verano de
1958, Ayres presentó once episodios de una serie televisiva del género western,
emitida por CBS y
titulada Frontier Justice, una producción de la empresa de Dick Powell Four
Star Television.
Además, se le
ofreció interpretar al Dr. Kildare en una serie de la NBC, pero su petición de que el programa
no tuviera publicidad de tabaco motivó que el papel fuera finalmente en 1961
para Richard Chamberlain.
También hizo
el papel de gobernador en el episodio piloto de la serie televisiva de la
CBS Hawaii Five-O. Prefirió no viajar a Hawaiipara
rodar la serie, pero de cuando en cuando actuó en otros personajes de la misma.
Trabajó, así
mismo, numerosas veces como artista invitado en otros programas televisivos. En
1976 participó en un documental, Altars of the World, en el que se
exponían sus principios filosóficos orientales, y que le valió el aplauso de la
crítica.
Ayres también
hizo varios papeles en producciones de ciencia ficción. Uno de ellos fue en 1977 en la
segunda temporada de The Bionic Woman,
como un científico pacifista, Dr. Elijah Cooper. Otro de ellos fue el de un
político pacifista en el episodio piloto de la serie Battlestar
Galactica en 1978.
El hombre que tuvo un
papel decisivo en Boney M. es Bobby
Farrell. Se crió en las Antillas Holandesas
de la isla de Aruba, donde nació el 6 de octubre de 1949 y
vivió hasta los 15 años. Después de finalizar sus estudios decidió irse a la
mar y viajó durante dos años a través de los océanos antes de llegar a tierra
en Noruega. Desde Noruega se fue a Holanda, que es su patria, ya que Aruba es una
de las últimas islas que todavía permanecen en el imperio colonial de Holanda.
Aparte de su talento con los idiomas, los cuales aprendió en la mar, no tenía
nada que ofrecer salvo un talento natural para el baile. Farrell consiguió
algunos trabajos como discjockey en
Holanda antes de conseguir mejores oportunidades en Alemania, donde finalmente se establecería.
Pronto se extendieron los rumores sobre un hombre joven del Caribe con
mucho talento que animaba al público con su hechizante y habilidosa manera de
bailar.
Su pasión por la música soul le guió hacia bandas en las
que bailaba y cantaba. Su manera de bailar y su estilo tenían un efecto
electrificante sobre el público y llegó a ser algo así como una pequeña
estrella. Maizie Williams lo vio en una de sus actuaciones y pensó que era el
chico que buscaba, el que podía sentir la música en sus movimientos, perfecto
para él.
Frank Farian también
se quedó sin palabras cuando vio su habilidad. Sin embargo, Farrell siempre fue
duramente criticado (especialmente en Alemania) porque él no podía cantar o al
menos él no cantaba en los discos; sin embargo en el escenario él tenía que
hacer la parte que Frank Farian hacía en los estudios. No era fácil para un
hombre joven. “Los Monkees o alguno
de los Beatles no sabían cantar, pero a
nadie le preocupaba“, decía Farrell.
Bobby no lo tenía nada
fácil. Casi obsesionado, quería acabar con las críticas con sus grabaciones,
siendo este el primero de muchos que logró un cambio significativo en su
carrera, a demás en solitario para probar que realmente sabía cantar. A lo
largo de los años, comenzó a cansarse de tener que defenderse a sí mismo y
empezó a pensar que era el títere de Frank Farian. Pero Farian le dejó cantar
por primera vez en la parte de rap en Train to Skaville,
perteneciente al álbum Boonoonoonoos.
Sin embargo, todo
aquello llegó hasta el punto en que Farian lo despidió porque éste se quejaba
en las entrevistas sobre la situación que Bobby desempeñaba en el grupo. Farian
también se quejaba de que Bobby no mostraba sus cualidades importantes. Bobby,
por supuesto, comprendió que sin el grupo y Frank Farian él sería un perdedor e
intentaría volver al grupo sin éxito.
Cuando Reggie Tsiboe
tomó su puesto en 1982, Bobby inició una carrera en solitario y editó el
tema POLIZEI. Pero sin sus compañeros de grupo pasó una época muy
mala. Mientras, ellos hacían cosas sin él. Los fans realmente no aceptaban a
Reggie como sustituto de Bobby.
Farian lo comprendió y
produjo HAPPY SONG con él y Boney M. llegó a estar en el Top
10 en muchas ciudades europeas. Farian le produjo un single en solitario, KEEP
ON DANCIN´, y consiguió integrarlo de nuevo en el grupo para mejor en 1985.
Entonces produjeron el LP EYE DANCE, donde él interpretaba la parte
del rap en YOUNG, FREE and SINGLE. Aunque al siguiente año el grupo
se disolvería. En 1988 los cuatro miembros originales tuvieron una breve
reunión, pero en 1989 el grupo se disolvió definitivamente. Antes de su muerte
Farrell reclutó a tres cantantes y viajaron por el mundo como Boney M.
feat. Bobby Farrell intentando desesperadamente recuperar la gloria del
pasado.
Wells nació en Reno, Nevada en 1938.2 En 1960 se graduó en artes teatrales y diseño en la Universidad de Washington. Inició su carrera como reina de belleza, representando al estado de Nevada en el certamen Miss America 1960.3 Hizo su debut en Hollywood con un pequeño papel en la película The New Interns. Antes de interpretar el rol de Mary Ann Summers en el seriado La isla de Gilligan -papel que le brindó reconocimiento internacional-,4 Wells apareció en otras producciones para televisión como 77 Sunset Strip, The Cheyenne Show, Maverick y Bonanza.3
La actriz permaneció activa en el cine y la televisión estadounidenses desde 1961 hasta finales de la década de 2010.3
Falleció el 30 de diciembre de 2020 a los 82 años, en un hospital de Los Ángeles debido a complicaciones con el COVID-19.15
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