El 5 de
diciembre es el 339.º (tricentésimo trigésimo noveno) día del año en
el calendario gregoriano y el 340.º en
los años bisiestos. Quedan 26 días para finalizar
el año.
Podcast 2018
El Día
Internacional de los Voluntarios fue decretado por la Asamblea General
de las Naciones Unidas en
su Resolución 40/212 el 17 de diciembre de 1985.
Desde entonces, los gobiernos, el sistema de Naciones Unidas y las
organizaciones civiles se han unido de forma exitosa a los voluntarios de todo
el mundo para celebrar este día el 5 de diciembre.
Celebración[editar]
El 17 de diciembre de 1985 la Asamblea
General de las Naciones Unidas en la Resolución 40/212 "invita a los
gobiernos a celebrar todos los años, el 5 de diciembre, un Día Internacional de los
Voluntarios para el Desarrollo Económico y Social, y los exhorta a adoptar
medidas para que se cobre mayor conciencia de la importante contribución que
aportan los voluntarios, lo cual estimulará a más personas de toda condición a
ofrecer sus servicios como voluntarios, tanto en sus países de origen como en
el extranjero".1
La paz y el desarrollo sostenible necesitan a los voluntarios
Cada día miles de personas se ofrecen como voluntarios, sobre el terreno o en línea, para contribuir a la paz y el desarrollo sostenible. Permite a las personas y comunidades participar en su propio crecimiento. Gracias al voluntariado, los ciudadanos construyen su propia resiliencia, amplían su conocimiento básico y adquieren un sentido de la responsabilidad para sus propias comunidades. El voluntariado consolida la cohesión social y la confianza al promover acciones individuales y colectivas, lo que conlleva efectos sostenibles para las personas mediante las personas.
Programa de Voluntarios de las Naciones Unidas
El Programa de Voluntarios de las Naciones Unidas (VNU), además de movilizar miles de voluntarios cada año, trabaja en estrecha colaboración con asociados y gobiernos para establecer programas nacionales y crear estructuras que fomenten y mantengan el voluntariado local en los países. Los voluntarios, a través del servicio de «Voluntariado en Línea», pueden participar en el desarrollo humano sostenible a través de internet.
«Los voluntarios: primeros en actuar. Aquí. En todas partes»
La campaña para el Día Internacional de los Voluntarios este año es un reconocimiento a la solidaridad de los voluntarios que responden a las llamadas en momentos de necesidad, contribuyendo a salvar vidas hoy y apoyando a aquellos que quieren seguir viviendo con dignidad mañana. Este año, el DIV promueve las contribuciones de los voluntarios a nivel local, nacional e internacional.#VolunteersActFirst.
Cada día miles de personas se ofrecen como voluntarios, sobre el terreno o en línea, para contribuir a la paz y el desarrollo sostenible. Permite a las personas y comunidades participar en su propio crecimiento. Gracias al voluntariado, los ciudadanos construyen su propia resiliencia, amplían su conocimiento básico y adquieren un sentido de la responsabilidad para sus propias comunidades. El voluntariado consolida la cohesión social y la confianza al promover acciones individuales y colectivas, lo que conlleva efectos sostenibles para las personas mediante las personas.
Programa de Voluntarios de las Naciones Unidas
El Programa de Voluntarios de las Naciones Unidas (VNU), además de movilizar miles de voluntarios cada año, trabaja en estrecha colaboración con asociados y gobiernos para establecer programas nacionales y crear estructuras que fomenten y mantengan el voluntariado local en los países. Los voluntarios, a través del servicio de «Voluntariado en Línea», pueden participar en el desarrollo humano sostenible a través de internet.
«Los voluntarios: primeros en actuar. Aquí. En todas partes»
La campaña para el Día Internacional de los Voluntarios este año es un reconocimiento a la solidaridad de los voluntarios que responden a las llamadas en momentos de necesidad, contribuyendo a salvar vidas hoy y apoyando a aquellos que quieren seguir viviendo con dignidad mañana. Este año, el DIV promueve las contribuciones de los voluntarios a nivel local, nacional e internacional.#VolunteersActFirst.
Desde 2006, el
servicio Voluntariado en Línea del programa
VNU anuncia los ganadores del Premio Voluntariado en Línea el 5
de diciembre de cada año. El premio constituye una forma de expresar
agradecimiento por las contribuciones de los voluntarios en línea a
las organización que trabajan en pro de la paz y
el desarrollo.
Es también la ocasión de otorgarle visibilidad al trabajo y los logros de las
organización así como a las buenas prácticas de voluntariado en línea. Los
nominados pueden ser equipos de voluntarios o voluntarios solos. Las
nominaciones son examinadas por un jurado internacional compuesto por expertos
en voluntariado y cooperación
para el desarrollo, y los ganadores se anunciaran en la fase previa
al 5 de diciembre, Día Internacional del Voluntario (DIV).2 Las historias de todos los ganadores
anteriores se encuentran en la sección Experiencias del sitio del servicio
Voluntariado en Línea.
La Asamblea
General de las Naciones Unidas decide designar el 5 de diciembre Día Mundial del Suelo.
Celebración[editar]
El 20 de diciembre de 2013 la Asamblea
General de las Naciones Unidas en la Resolución 68/232 "decide designar
el 5 de diciembre Día
Mundial del Suelo y declarar 2015 Año
Internacional de los Suelos".1
Campañas[editar]
Año
|
Tema
|
2018:
Acabar
con la polución
La
campaña "Sea la solución a la contaminación del suelo" para este año
2018 tiene como objetivo concienciar a personas para acabar con la polución del
suelo, bajo la etiqueta #StopSoilPollution.
Un
tercio de nuestros suelos en el mundo ya están degradados y corremos el riesgo
de perder más. Aunque muchas veces sea un problema que pueda pasar
desapercibido, afecta a todo el mundo, en todas partes. Con un incremento de la
población mundial que se espera que alcance los 9000 millones en 2050, la
contaminación del suelo es un problema mundial que degrada nuestros suelos,
envenena los alimentos que comemos, el agua que bebemos y el aire que
respiramos.
Los
suelos tienen un gran potencial para filtrar y amortiguar los contaminantes,
degradando y atenuando los efectos negativos de los contaminantes, pero esta
capacidad es finita. La mayoría de los contaminantes proceden de actividades
humanas, como las prácticas agrícolas no sostenibles, las actividades
industriales y la minería, los residuos urbanos no tratados y otras prácticas
no respetuosas con el medio ambiente. A medida que la tecnología evoluciona,
los científicos son capaces de identificar los contaminantes no detectados
anteriormente, pero al mismo tiempo estas mejoras tecnológicas conducen a la
liberación de nuevos contaminantes en el medio ambiente. En la Agenda 2030,
los Objetivos de
Desarrollo Sostenible 2, 3, 12 y 15 tienen metas que
recomiendan la consideración directa de los recursos del suelo, especialmente
la contaminación y degradación del suelo en relación con la seguridad
alimentaria.
Es
hora de combatir la contaminación del suelo y convertirnos nosotros mismos en
la solución a la contaminación del suelo
1443:
Nace Julio II,
papa italiano (f. 1513).
Julio II (Albissola Marina, 5 de diciembre de 1443-Roma, 21 de febrero de 1513)
fue el papa nº 216 de la Iglesia católica,
de 1503 a 1513.
Se le conoce como el Papa Guerrero por la intensa actividad
política y militar de su pontificado.1
Mandó
reedificar la Basílica
constantiniana, donde estaban sepultados los restos mortales del
apóstol Pedro, erigiendo la actual Basílica de San Pedro.
Siendo uno de los últimos papas humanistas, como todos ellos fue mecenas y protector de grandes artistas,
como Miguel Ángel y Rafael Sanzio.
1791:
Muere Wolfgang Amadeus Mozart, compositor
austriaco (nacido en
1756).
Joannes Chrysostomus Wolfgangus
Theophilus Mozarta (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembrede 1791),
más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo,
considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la
historia.
La obra mozartiana abarca todos
los géneros musicales de
su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas
como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara,
para piano, operística y coral,
logrando una popularidad y difusión internacional.
En su niñez más temprana
en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos
de teclado y
del violín. Con tan solo cinco años ya componía
obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia
y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado
como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en
busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su
visita a Viena en 1781,
tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad
donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por
situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus
sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem.
Las circunstancias
de su temprana muerte han sido objeto de numerosas
especulaciones y elevadas a la categoría de mito.
En palabras de críticos de
música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos
y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la
elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la
humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y
lo absoluto»—.1 Su influencia en toda la música occidental posterior
es profunda; Ludwig van Beethoven escribió
sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad
no verá tal talento otra vez en cien años».2
https://www.youtube.com/watch?v=F_5BS2c6Bt4
https://www.youtube.com/watch?v=JTc1mDieQI8
https://www.youtube.com/watch?v=rrk-zuuc77U
1870:
Muere Alejandro
Dumas, novelista y dramaturgo francés (nacido en 1802).
Alexandre Dumas (Villers-Cotterêts, 24 de julio de 1802-Puys, cerca de Dieppe, 5 de diciembre de 1870), conocido en los países hispanohablantes como Alejandro Dumas, fue un novelista y dramaturgo francés. Su hijo, Alexandre Dumas, fue también un escritor conocido.
(Alejandro Dumas padre; Villers-Cotterêts, Francia, 1802 - Puys, id., 1870) Novelista francés. Hijo de un general del ejército francés que dejó a su familia prácticamente en la ruina al morir en 1806, Alexandre Dumas tuvo que abandonar pronto sus estudios. Llegó a París en 1823, tras una primera experiencia como pasante de abogado, lleno de ambiciones literarias. Gracias a su puesto de escribiente para el duque de Orléans, que obtuvo por recomendación del general Foy, consiguió completar su formación de manera autodidacta.
(Alejandro Dumas padre; Villers-Cotterêts, Francia, 1802 - Puys, id., 1870) Novelista francés. Hijo de un general del ejército francés que dejó a su familia prácticamente en la ruina al morir en 1806, Alexandre Dumas tuvo que abandonar pronto sus estudios. Llegó a París en 1823, tras una primera experiencia como pasante de abogado, lleno de ambiciones literarias. Gracias a su puesto de escribiente para el duque de Orléans, que obtuvo por recomendación del general Foy, consiguió completar su formación de manera autodidacta.
Desde 1825 editó poemas y
relatos largos, y representó vodeviles en teatros de variedades, pero el
verdadero inicio de su carrera como dramaturgo se produjo en 1829,
con Enrique III y su corte, primera manifestación de la nueva generación
literaria romántica, anticipándose un año al Hernani, de Victor Hugo. Antony,
en 1831, marcó los principios de una etapa de creación infatigable de dramas,
tragedias y melodramas, casi todos de exaltación de la historia nacional de
Francia.
Gran admirador de Walter
Scott, a partir de 1832 escribió también novelas históricas, aprovechando
el auge del género propiciado por su publicación por entregas en los
periódicos. A pesar del poco éxito de sus primeras novelas, la aparición
de Los tres mosqueteros, en 1844, significó su salto a la fama. Las sumas
ingentes de dinero que se le ofrecían, dada la creciente demanda de sus novelas
por parte del público, motivaron una verdadera explosión en la producción de
Dumas. Trabajando incontables horas al día, y con la ayuda de varios
colaboradores (entre los que destacó el historiador Auguste Maquet, con quien
trabajó de 1839 a 1851), llegó a producir ochenta novelas, de desigual calidad.
La mayoría de ellas
pertenecen al género histórico o al de aventuras, en el que destaca sin
duda El conde de Montecristo. La escasa profundidad psicológica de los
personajes se ve ampliamente compensada por una exuberante inventiva a la hora
de crear las intrigas, y por el perfecto dominio de los diálogos, siempre
ágiles y vivaces. Sin duda, éste fue el motivo de que sus obras fueran
frecuentemente trasladadas al teatro. Con este fin fundó en 1847 el Théâtre
Historique, en París, empresa que cuatro años más tarde quebró a causa de las
deudas contraídas, a pesar del éxito obtenido.
La enorme vitalidad de Dumas
le llevó a probar todos los géneros de la literatura y, si bien es cierto que
sus ensayos históricos no tuvieron mucha relevancia, la serie de
sus Impresiones de viaje (1835-1859), en cambio, lo convirtió en el
primer maestro del gran reportaje. Realizó una breve incursión en el universo
político; fue nombrado capitán de la Guardia Nacional parisina, pero se
enemistó con Luis
Felipe de Orleans, y, tras un estrepitoso escándalo en las Tullerías,
rechazó el nuevo régimen y volvió a la literatura. Tras dos fracasos electorales
sucesivos en marzo y junio de 1848, en 1851, huyendo más de sus acreedores que
de Napoleón
III, se exilió en Bélgica, donde redactó sus apasionantes y pintorescas
memorias, y compuso nuevas novelas de aventuras.
Regresó a Francia en 1853 y
fundó la revista satírica El mosquetero, que se transformó, en 1857, en El
Monte-Cristo. Ante la continua censura de Napoleón III, abandonó de nuevo
Francia y se sumó a la expedición de Garibaldi en
Sicilia, en 1860. Se encargó de comprar armas para el revolucionario italiano y
se instaló, durante cuatro años, en Nápoles, donde Garibaldi lo nombró
conservador del museo de la ciudad. Enemistado con el cardenal Francesco
Zamparini, fue expulsado por los napolitanos, e impulsó en París nuevos
intentos periodísticos, que abortaron al poco tiempo.
Arruinado, vivió los últimos
años de su vida a costa de su hijo Alexandre
Dumas, también escritor, y de su hija, Madame Petel. Pretendía haber
escrito más de mil doscientas obras, y, aunque sin duda exageraba la cifra,
dejó unos trescientos libros y numerosísimos artículos, que hicieron de él uno
de los autores románticos más prolíficos y populares de Francia.
1890:
Nace Fritz Lang, cineasta alemán (n. 1890).
Friedrich Christian Anton Lang, conocido como Fritz Lang (Viena, 5 de diciembre de 1890 - Los Ángeles, 2 de agosto de 1976), fue un director de cine austríaco que desarrolló su carrera artística en Alemania y en Estados Unidos.
Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931), por lo que, en sus inicios, contribuyó al movimiento expresionista alemán. Desde mediados de los años 1930, trabajó exiliado en Hollywood, donde se convirtió en uno de los principales artífices del cine negro, si bien no se limitó a ese género. Se le considera uno de los grandes cineastas de la historia del cine.
1897:
Nace Nunnally
Johnson, guionista, productor y cineasta estadounidense (f. 1977).
Nunnally Johnson (n. 5 de diciembre de 1897 - m. 25 de marzo de 1977) fue un director de cine,
guionista y productor estadounidense.
Biografía[editar]
Johnson nació
en Columbus, Georgia. Comenzó su carrera como
periodista, escribiendo en el Columbus Enquirer Sun,
el Savannah Press, el Brooklyn Daily Eagle, y el New York Herald Tribune. Poco después,
escribiría cuentos cortos que se verían recopilados y publicados bajo el
título There Ought To Be a Law (1930). el primer contacto con
el cine de Johnson llegaría con la compra de los derechos de uno de sus cuentos
y que sería llevado a la pantalla en 1927. En 1932, Johnson pidió a su editor
poder escribir la crítica cinamtográfica. Ante la negativa de éste, Johnson se
trasladó a Hollywood para trabajar directamente en la industria del
cine.
Johnson
pronto encontraría trabajo como guionista y obtuvo un contrato de la 20th Century-Fox en
1935. En 1943, confundaría la International Pictures junto
a William Goetz, dedicándose a la
producción. En la década de los 50, experimentaría con la dirección con títulos
como Decisión a medianoche, El hombre del traje gris o Las tres caras de Eva.
Johnson fue
nominado a los premios Óscar como mejor guion por Las uvas de la ira y conseguiría
el premio al mejor director de Directors Guild of America en 1956
por El hombre del traje gris.
Johnson se
casó tres veces, con Marion Byrnes, Alice Mason y Dorris Bowdon.
Su matrimonio con Bowdon duró desde 1939 hasta su muerte y, fruto de ello,
nacieron tres hijos. Su hija, Marjorie Fowler fue
montadora de cine y su nieto, Jack Johnson, es actor.
Johnson murió
de neumonia en
Hollywood en 1977 y está enterrado en el cementerio Westwood Village
Memorial Park en Los Ángeles.
1901:
Nace Walt Disney,
dibujante y cineasta estadounidense (fallecido en 1966).
Walter Elias "Walt"
Disney (Chicago, Illinois; 5 de diciembre de 190112 - Burbank, California; 15 de diciembre de 1966)12 fue un productor, director, guionista
y animador estadounidense. Figura capital de la historia
del cine de animación infantil,
está considerado un icono mundial gracias a sus importantes contribuciones a la
industria del entretenimiento durante gran parte del siglo XX, famoso por personajes como el Pato Donald o Mickey Mouse. Fundó junto a su hermano Roy O. Disney la compañía Walt Disney
Productions,3 que años después se convirtió en la
más célebre productora del campo de la animación y en la actualidad es la mayor
compañía de medios de comunicación y entretenimiento del mundo. Esta
corporación, que se conoce hoy con el nombre de The Walt Disney
Company, es una empresa multimillonaria con ingresos anuales de
decenas de miles de millones de dólares.4
Disney adquirió fama mundial
como animador y productor de cine, y como empresario innovador en el campo de
los parques de
atracciones. Junto a su equipo creó algunos de los personajes de
animación más famosos del mundo, en especial Mickey Mouse, una caricatura de un ratón, a la
que el propio Disney puso su voz original. Durante su extensa y exitosa carrera
en el cine de animación fue premiado con 22 premios Óscar de un total de 59
nominaciones, y recibió otros cuatro premios honoríficos, lo que lo convierte
en la persona que más premios de la Academia ha
ganado.5 También fue galardonado con
siete premios Emmy.
https://www.youtube.com/watch?v=A-ihEMetg9s
Índice
Pasos iniciales[editar]
La orquesta formal[editar]
Orquestación[editar]
Intérpretes[editar]
1910:
Nace Luis
Arcaraz, compositor, pianista,
arreglista, cantante y director de orquesta popular.
Luis Arcaraz Torrás fue un compositor, pianista, arreglista, cantante y
director de orquesta popular. Una de las figuras más importantes de la
radiodifusora XEW, nacido en la Ciudad de México, México el 5 de diciembre de 1910, y
fallecido trágicamente en un accidente automovilístico, el 1º de junio de 1963
cerca de Matehuala, San Luis Potosí,
México.1
Índice
Pasos iniciales[editar]
A temprana edad manifestó su inclinación hacia la música, y, ya
en el período escolar, ante sus condiscípulos, demostró sus dotes de tal
vocación. Luis Arcaraz Chopitea, su progenitor, poseía una compañía de
zarzuelas y era el propietario del Teatro Principal, en aquel momento el más
solicitado por el público. Años más tarde este teatro sufrió los rigores de un
devastador incendio. Trasladado a España,2 a instancias de su progenitora, y
siendo muy joven, estudió composición, armonía, arreglos y dirección musical.
De regreso a su patria, huérfano a temprana edad, enfrentó las
necesidades rutinarias siendo bibliotecario, buhonero y novillero hasta que
decidió dedicarse por entero a la actividad musical. Con la formación de una
pequeña agrupación, logró, en 1928, una presentación en el Teatro Palma
de Tampico, Tamaulipas.3 El conjunto tuvo una buena aceptación
y por lo que fueron contratados por emisoras de radio. Esto le proporcionó un
gran impulso a su carrera, lo que le permitió al novel músico establecer
contacto con otros artistas en formación, como Gonzalo Curiel y Agustín Lara, quienes más adelante
descollarían en el campo de la actuación, y, sobre todo, de la música.
La orquesta formal[editar]
En años siguientes, comenzando en 1932, se dedicó a la
presentación de revistas musicales teatrales, alternando con Agustín Lara y
Gonzalo Curiel, y en 1938, estructuró formalmente su orquesta de bailes y jazz.4 Conoció a Mario Molina Montes con
quien compuso la canción “Quinto patio”, tema de la película de igual nombre,
protagonizada por Emilio Tuero. En lo
sucesivo, ambos artistas coincidieron en la composición de muchas piezas
musicales. De esta relación profesional surgieron temas como “Viajera”, con
música de Arcaraz y letra de Molina Montes. Esta composición cantada por
Arcaraz acompañado por su orquesta, es un típico blues en
español; al igual que “Muñequita de Esquire” y “Sombra verde”. "Muchas
gracias mi amor" compuesta con Mario Molina Montes el 1º. de agosto de
1950 como regalo de boda para María de la Paz Genesta, con quien se casó al día
siguiente.
“Prisionero del mar”, de Luis Arcaraz y Ernesto Cortázar, fue un
tema editado en ritmo de bolero en la película “La liga de las canciones”
(1941), una comedia musical. Fue cantado por Ramón Armengod, protagonista de la
cinta, junto a Mapy Cortés, Jorge
“Che” Reyes y Fernando Cortés. Cuando se grabó para la RCA Victor, fue editado
como instrumental solo, y, en ritmo combinado, de bolero y jazz. Se conoce
además una tercera versión cantada en inglés por la actriz Evangelina Elizondo,
con el acompañamiento de la orquesta de Luis Arcaraz. Vocalizado el tema principal,
es seguido por un “vivo” redoble de la batería, que conduce a un solo de saxo
tenor y de nuevo al vibrante jazz.
Con Ernesto Cortázar compuso también los boleros “El que pierde
una mujer”, “Que pronto pasó”, y “Alma de mi alma”.
Orquestación[editar]
En la orquestación de Luis Arcaraz se nota la influencia rítmica
e instrumental de la escuela tradicional del jazz clásico,
especialmente Glenn Miller y Benny Goodman. En tal orquestación la combinación
de clarinetes y saxofones juega un papel primordial, sin menoscabar en
absoluto, la participación de los restantes instrumentos de la orquesta, tanto
trompetas como trombones en armonía precisa y buen gusto, uso de sordina en las
trompetas; el piano, el bajo, mas los recursos tan valiosos de la apropiada
percusión, añadiendo el uso de maracas y bongó en la interpretación de boleros.
Como ejemplo mencionaremos el bolero “Di que no”, de Fuentes y Cervantes.
Aunque Luis Arcaraz intrepertó con su voz muchas de sus
canciones, su orquesta también acompañó a diversos cantantes que surgieron en
aquellos tiempos como en el caso de María Victoria,
con quién grabó temas como “Soy feliz”, bolero de Juan Bruno Tarraza y “Todavía
no me muero”, bolero de Claudio Estrada. Así como, “Dancero”, de Daniels,
Parker y De Llano; “Mucho, mucho” de Russell, Espina y De Llano y “De la
pobreza a la riqueza”, de Adler, Ross y De Llano.
En la interpretación de temas netamente propios del género jazz,
Arcaraz supo armonizar con destreza cada interpretación desarrollando
ingeniosamente un pasaje suave, muy piano, como también un crescendo,
para luego alcanzar un clímax vibrante, de acuerdo a las exigencias
interpretativas de la composición.
También en otros géneros como el bolero, adaptó la orquestación al desarrollo
tradicional de este ritmo, hasta convertirse en innovador, junto a muchos más,
como Rafael de Paz y Pablo Beltrán Ruiz, para citar dos ejemplos, en la
interpretación del género bolero, con un estilo muy característico de las
orquestas mexicanas. Este estilo recibió buena aceptación en el seno del
público.
Al margen de esto también cultivó, aunque discretamente, el
género mambo. Como ejemplo tenemos los temas “Arcaraz
mambo”, un instrumental de su inspiración, y “Trumpet mambo”, de Dámaso Pérez Prado.
Intérpretes[editar]
Sus canciones fueron grabadas por personalidades de la época
como Jorge Negrete,
las Hermanas
Águilas, Antonio Badú, Juan Arvizu, Pedro Vargas, Chucho Martínez Gil, Germán
Valdés “Tin Tan”, así como por grupos musicales entre
los cuales destacan la Sonora Santanera, la Sonora Siguaray y diversos grupos
tropicales influidos por los compositores del momento como Agustín Lara, Gonzalo Curiel y desde luego el mismo
Luis Arcaraz. Arcaraz fue un fiel exponente de Época de Oro de la música
romántica de México.
1925:
Muere Władysław Reymont, novelista polaco, premio nobel
de literatura en 1924 (nacido
en
1867).
Władysław Stanisław
Reymont (nacido Stanisław Władysław Rejment) (Kobiele-Wielkie, Polonia 7 de mayo de 1867- Varsovia, 5 de diciembre de 1925)
fue un novelista polaco que fue galardonado con el Premio
Nobel de Literatura en 1924.
Biografía[editar]
Su padre era organista
en un pueblecito polaco y su madre era de origen noble. Ambos querían que el
joven Władysław se hiciera sacerdote, pero éste tenía otros proyectos. Dejó el
colegio y desempeñó diversos oficios (actor de teatro, maquinista de
ferrocarril), cambiando a menudo de lugar de residencia. Viajó mucho por
Polonia y a través de Europa, pero su pasión siempre fue la literatura.
Perteneció a la corriente literaria Polonia
joven.
La más conocida de sus
novelas, Los campesinos (1904-1909),
dividida en cuatro partes que llevaban los nombres de las estaciones del año,
fue su principal aval para conseguir el premio Nobel de
Literatura en 1924, a pesar de que Stefan Zeromski era considerado un mejor
candidato para que un escritor en lengua polaca obtuviera este premio, pero
éste era profundamente anti-alemán, y por ello no fue galardonado.
Principales
obras[editar]
·
Peregrinación a Częstochowa (1895)
·
La comediante (1896)
·
El vampiro (1911)
1925:
Nace Edmundo Arias, compositor colombiano.
Edmundo Dante Arias Valencia (Tuluá, Valle del Cauca, 5 de diciembre de 1925 - Medellín, 28 de enero de 1993),
hijo del compositor antioqueño Joaquín Arias, fue un multiinstrumentista y compositor de música colombiana –destacado
en el género de la cumbia–, creador de piezas
musicales, difundidas principalmente a través de su grupo musical, la Orquesta de Edmundo Arias.
De 67 años de edad, falleció en
el Hospital
Universitario San Vicente de Paúl de la ciudad de Medellín, a causa de una uremia sobreviniente a un procedimiento
de vesícula biliar.
1926:
Muere Claude
Monet, pintor francés (nace
en
1840).
Oscar-Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926)
fue un pintor francés, uno de los
creadores del impresionismo. El
término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol
naciente(1872).1
Sus primeras obras, hasta la
mitad de la década de 1860, son de estilo realista.
Monet logró exponer algunas en el Salón de París. A
partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras
impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las
academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que afianzó su
decisión de continuar en ese azaroso camino.
En la década de 1870 formó
parte de las exposiciones
impresionistas en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su obra Impresión, sol
naciente formó parte del Salon des Refusés de 1874.
Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de
esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de
la década de 1890.
En esta época, Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un
motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. Al mismo tiempo
comenzó a trabajar en el famoso jardín de su casa en Giverny con estanques de nenúfares que
luego utilizó como motivo para sus pinturas.
La Grenouillere
1935:
Nace Little
Richard, músico estadounidense. (f. 2020).
Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia, 5 de diciembre de 1932 - Nashville, Tennessee, 9 de mayo de 2020)23 fue un cantante, compositor y pianista estadounidense de rock and roll estadounidense. Considerado como uno de los pioneros más influyentes e importantes de aquel género y una figura influyente en la música y la cultura popular durante siete décadas.
Su trabajo más famoso data de mediados de la década de 1950, cuando su música dinámica y su carismático espectáculo sentaron las bases del rock and roll. Su música también jugó un papel clave en la formación de otros géneros musicales populares, como el soul y el funk. Influyó en numerosos cantantes y músicos de todos los géneros musicales, desde el rock hasta el hip hop; su música ayudó a dar forma al ritmo y al blues para las generaciones venideras, y sus actuaciones y titulares impulsaron su carrera directamente en la mezcla de la música popular estadounidense.
Ha sido honrado por muchas instituciones. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de su primer grupo de miembros en 1986. También fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores. Recibió un Lifetime Achievement Award de la Recording Academy y un Lifetime Achievement Award de la Rhythm and Blues Foundation. En 2015, recibió un Premio Rhapsody & Rhythm del Museo Nacional de Música Afroamericana por su papel clave en la formación de géneros musicales populares y ayudar a poner fin a la división racial en las listas de música y en los conciertos a mediados de 1950 cambiando significativamente la cultura estadounidense. "Tutti Frutti (canción) de Little Richard (1955) fue incluida en el Registro Nacional de Grabación de la Biblioteca del Congreso en 2010, que declaró que su "vocalización única sobre el ritmo irresistible anunció una nueva era en la música".
Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. Es considerado y apodado el "arquitecto" del rock and roll, aunque el color de su piel le apartara de la gloria que alcanzaron, entre otros, Elvis. También es considerado "El Predicante Rey del Rock & Roll, Rhythm & Blues y Soul".
Algunos de sus trabajos más conocidos son Tutti Frutti y Long Tall Sally.
https://www.youtube.com/watch?v=u0Ujb6lJ_mM
http://gabrielraymon.com/biograf%C3%ADa.html
2
1943:
Nace Gabriel
Raymon, cantautor colombiano de música popular.
Gabriel Muñoz López Raymon,
más conocido en el ambiente farandulero colombiano e internacional como Gabriel
Raymon, nació en el municipio antioqueño de Campamento, el 5 de diciembre de
1943; sus padres se llamaron Manuel y Ana de Jesús y lo precedieron en el canto
una hermana monja y su propia madre.
Gabriel nació
aficionado a la música, desde muy niño cantaba y a los 5 años de edad en la
finca de su papá, cobraba cinco centavos por cada canción que interpretaba. Su
padre falleció cuando Raymon todavía era un infante y los hermanos medios
dejaron a su madre, con cinco hijos y entre ellos Gabriel, en un total
desamparo.
La familia se trasladó
posteriormente a Yarumal, donde Gabriel estudió en la Escuela Chiquita; la
madre se vino a Medellín donde trabajó como empleada doméstica en la casa del
padre Upegui de la parroquia de Las Palmas.
Cuando tenía 14 años Gabriel
se iba para el Bar La Rambla, ubicado en la calle Ayacucho entre carreras
Carabobo y Cundinamarca, a tomarse unas cervecitas, pero se hacía al pie del
lavaplatos y si llegaba la policía, como era menor de edad, se ponía a lavar
vasos y platos... en ese tiempo una cerveza Pilsen costaba seis centavos. En
cierta ocasión llegaron a cantar a ese bar dos músicos que tenían guitarras; en
ese entonces los dos éxitos discográficos en Medellín eran Ay Chabela y El
rayo, ambos interpretados por Tony Aguilar. Gabriel les pagó el peso que estos
músicos cobraban, pero para que lo acompañaran, pues quería cantar la ranchera
El rayo; la cantó y la ovación fue tremenda. Allí entre los clientes se
encontraba el señor David Ocampo Madrid, que era ingeniero de sonido en la casa
disquera Codiscos.
-Oiga hombe; usted puede
grabar.
-¿Grabar?; ¿grabar qué?
-Vea; tenga esta tarjetica,
me llama y yo le ayudo para que grabe en Codiscos.
Quince días después Raymon
encontró la tarjeta y llamó a David Ocampo:
-Vea señor; yo soy el
muchacho que cantó El rayo en el Bar La Rambla.
David Ocampo lo envió
donde un compositor llamado Leonel Grisales y conocido como León de la Roca;
quien le dio a Gabriel dos canciones de su inspiración: la ranchera Sufrimiento
y el corrido Ya no valgo nada. Éstos fueron un par de exitazos y en la
grabación lo acompañaron Miguel Ángel Nova, Pedro Nel Isaza y Arcesio Salazar.
Luego Raymon grabó el bolero del propio Pedro Nel Tu indecisión y No es justo
y otra vez el éxito fue total y nacional, sobre todo con el primero.
En ese tiempo Gabriel
estudiaba en la Escuela Miranda, trabajaba como mensajero en telégrafos y
además grababa para Codiscos. Pedro Nel Isaza lo asesoró ya que las casas
disqueras lo querían estafar y hacerle firmar exclusividades y contratos, siendo
menor de edad.
Lo llamaron de Sonolux y le
daban trescientos treinta pesos por disco, que no se los pagaban en ese tiempo
ni a Víctor Hugo Ayala ni a Lucho Ramírez; allí grabó uno de los más grandes
éxitos de su inspiración titulado Alma negra; pero también impuso en los
acetatos Se muere un corazón, Lágrimas de dolor, El solitario, Quejas al
viento, Lejanía, Otro rival y muchos boleros, rancheras, corridos y pasillos.
A los 22 ó 23 años de
edad Gabriel Raymon tuvo muchos problemas con las casas disqueras, pues fue a
Venezuela y se dio cuenta de que las regalías en ese país las liquidaban en
bolívares y aquí se las pagaban en pesos y el bolívar era casi a veinte pesos.
Luego viajó a Estados Unidos donde adquirió la residencia norteamericana, hizo
presentaciones, volvió a Maracaibo, Caracas y otra vez Colombia con giras por
Yarumal, Caucasia, Montería, Planeta Rica, Sincelejo y Cartagena; los llenos
fueron totales, pero en esta última ciudad el representante Diógenes Carbonell
se "voló" con todo el dinero de la correría.
Después Gabriel Raymon
se la ha pasado viajando por Estados Unidos, Venezuela, México y Colombia; su
esposa es colombiana, pero sus hijos son norteamericanos. Hoy en día es el
fundador, con otros amigos, de una Sociedad de autores y compositores en
defensa de los músicos colombianos llamada SACIC.
Otros éxitos de
Gabriel Raymon fueron El emigrante, Te quiero y qué, Dos monedas, La medallita
de oro, El asesino, Amor escondido, Cambio total, Hojas secas, Desvelos de
amor, Ni caída del cielo, Lejos me voy, Florecita de mi vida, Si tu querer
fuera libre, Maldita yerba, Amor sin rumbo, Fue un tormento, Palomita querida, Naciste
así, Los hijos naturales, Infierno, Tu trono es mi cariño y muchos, pero muchos
más.
Como Gabriel ha sido
de los más grandes intérpretes de la canción mexicana al estilo antioqueño, le
ha tocado actuar al lado de figuras como su compadre Julio Jaramillo, Vicente
Fernández, Cornelio Reyna, Lorenzo de Cario, Felipe Arriaga, Federico Villa,
Alci Acosta, El Caballero Gaucho, Óscar Agudelo, Nano Molina, Noel Ramírez,
Luis Alberto Posada, El Charrito Negro y muchos más, pues está en los
escenarios, en los discos y visitando países desde 1958.
Gabriel Raymon es uno
de los grandes de la música cantinera y mexicana al estilo antioqueño de
nuestro país.
2
Gabriel Ángel López Muñoz (Campamento, 5 de diciembre de 1943-Medellín, 15 de abril de 2021) más conocido como Gabriel Raymon fue un cantante y compositor de música popular colombiana.1
Biografía[editar]
Nació en Campamento, Antioquia, desde su niñez se trasladó a Yarumal. Al raíz de la muerte de su padre se trasladó a Medellín. Se interesó en la música escuchar a los cantantes de boleros, rancheras en los bares y establecimientos nocturnos. Así se destacaron en dar sus primeras composiciones.
Entre sus adolescencia inició su carrera como cantante gracias a que lo escuchó el ejecutivo de una disquera, grabó dos canciones de León de la Roca Sufrimiento y Ya no valgo nada El emigrante o El redentor, Dos monedas, La medallita de oro, El asesino, Amor escondido, Cambio total, Hojas secas, Desvelos de amor, Ni caída del cielo, Lejos me voy, Florecita de mi vida, Si tu querer fuera libre, Maldita yerba, Amor sin rumbo, Fue un tormento, Palomita querida, Naciste así, Los hijos naturales, Infierno y Tu trono es mi cariño y esto marcó un llamativa de los aficionados de la música popular.2
En 2020 padeció una enfermedad renal en la cual lo complicó y posteriormente fue diagnosticado cáncer y falleció en 15 de abril de 2021 en un hospital de Medellín.3
1946:
Nace José
Carreras, cantante de ópera español.
Josep Maria Carreras i
Coll (Barcelona, 5 de diciembre de 1946),
conocido internacionalmente como José Carreras, es un tenor nacido
en Barcelona (España). Es conocido por sus interpretaciones
en obras de Verdi y de Puccini, además de por formar parte del
trío Los tres tenores,
junto al italiano Luciano Pavarotti y
al madrileño Plácido Domingo.
En 1988 creó la Fundació
Internacional Josep Carreras per a la lluita contra la leucèmia, dedicada a
la cura de dicha enfermedad, que él
mismo padeció. Fue galardonado con la Medalla
de Oro de la Generalidad de Cataluña en 1984 y
con el Premio
Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.
Biografía[editar]
Carreras demostró sus
aptitudes musicales desde niño. Cantaba a los pasajeros del buque en el cual se
trasladó a Buenos Aires, donde
vivió con su familia en 1951, en la localidad de Villa Ballester, por un año, regresando luego
con la misma a España. A la edad de 8 años realizó su primera actuación en
público al cantar "La donna è mobile"
en la radio española. A los once años apareció por primera vez en el Liceo barcelonés
como un joven soprano en el papel de narrador de la ópera de Manuel de Falla El retablo de Maese
Pedro y en un pequeño papel en el segundo acto de La Bohème.
Durante su
adolescencia, Carreras había estudiado química antes de estudiar en el Conservatorio
Superior de Música del Liceo. Debutó en 1970 en Barcelona como
Ismael en Nabucco y en la ópera Norma, llamando la
atención de la soprano Montserrat Caballé,
que protagonizaba la obra. Caballé le invitó a cantar en la producción Lucrezia
Borgia, el primer gran éxito de Carreras. Volvió a cantar con Caballé
en 1971 interpretando Maria Stuarda en Londres. Los dos cantantes han coincidido en
diversas obras con posterioridad.
En 1972 debutó
en los Estados Unidos en
el papel de Pinkerton de Madama Butterfly. En 1973 debutó en Londres, y en 1974 en Viena interpretando La
Traviata. A los 28 años, Carreras había cantado ya 24 óperas diferentes.
En 1978interpretó Don Carlo en
el Festival de Salzburgo,
bajo la dirección de Karajan.
En 1973 debutó en el
Teatro Colón de Buenos Aires como Alfredo en La Traviata; volvió al
Colón en 1987 para un recital junto a Agnes Baltsa.
En 1984 graba la
"versión operística" de West Side Story en el papel de Tony
al lado de la soprano Kiri Te Kanawa, versión compuesta y dirigida
por Leonard Bernstein. Esta versión tuvo un premio Grammy en 1985.
En 1984 recibió
la Medalla
de Oro de la Generalidad de Cataluña.
En 1986 debuta
como actor interpretando al tenor Julián Gayarre en la película Romanza final
(Gayarre), dirigida por José María Forqué.
En 1987,
cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, le fue diagnosticada una leucemia
linfoblástica y los médicos le dieron pocas posibilidades de
sobrevivir. Tras duros tratamientos que incluyeron radioterapia y
quimioterapia, y un autotrasplante de médula, Carreras pudo reanudar su trayectoria
artística. En 1988 fundó la Fundación Josep Carreras contra la leucemia,
una organización que apoya económicamente la investigación contra la leucemia y
que mantiene un banco de donantes de médula ósea.
En 1990, José Carreras
debuta internacionalmente en el Concierto de Los Tres Tenores, realizado
en las Termas de Caracalla, junto con Plácido Domingo y Luciano Pavarotti. En 1991 fue galardonado con
el Premio
Príncipe de Asturias de las Artes.
El 13 de septiembre de 2002 inauguró
en San Juan de Alicante una
plaza en homenaje a la labor realizada en la lucha contra la leucemia.
El 22 de septiembre de 2006 inauguró
en Fuenlabrada un teatro que lleva su
nombre.
El 17 de junio de 2008 celebró un acto en
el Teatro del Liceo de
Barcelona con motivo de sus cincuenta años desde su debut en ese escenario
lírico.
En 2014 recibió
la Medalla
de Honor del Parlamento de Cataluña.
1953:
Muere Jorge
Negrete, cantante y actor mexicano (nacido en 1911).
Jorge Alberto Negrete Moreno (Guanajuato, Guanajuato, México, 30 de noviembre de 1911 - Los Ángeles, California, Estados Unidos, 5 de diciembre de 1953), más conocido como Jorge Negrete, fue un cantante y actor mexicano. Fue uno de los actores emblemáticos de la "Época de Oro" del cine mexicano, fuera de México el más conocido junto con María Félix y Mario Moreno, "Cantinflas". Fundó el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana y reorganizó, junto con un grupo selecto de actores, la Asociación Nacional de Actores (ANDA); de la cual ha sido su más destacado líder.1
(Jorge Alberto Negrete Moreno; Guanajuato, 1911 - Los Ángeles, 1953) Cantante y actor mexicano cuyo atractivo personal y voz inconfundible le elevaron a la categoría de mito de la música de su país. A ello contribuyeron sin duda sus apariciones cinematográficas y sus tumultuosas relaciones sentimentales con conocidas estrellas del momento. En un México que aún padecía las secuelas de los enfrentamientos civiles de la Revolución, el estilo patriótico de las canciones de Jorge Negrete, en las que se ensalzaban valores como la virilidad, el valor o la familia, cuajó en el seno de una sociedad necesitada de mitos sobre los que reconstruir una identidad nacional.
(Jorge Alberto Negrete Moreno; Guanajuato, 1911 - Los Ángeles, 1953) Cantante y actor mexicano cuyo atractivo personal y voz inconfundible le elevaron a la categoría de mito de la música de su país. A ello contribuyeron sin duda sus apariciones cinematográficas y sus tumultuosas relaciones sentimentales con conocidas estrellas del momento. En un México que aún padecía las secuelas de los enfrentamientos civiles de la Revolución, el estilo patriótico de las canciones de Jorge Negrete, en las que se ensalzaban valores como la virilidad, el valor o la familia, cuajó en el seno de una sociedad necesitada de mitos sobre los que reconstruir una identidad nacional.
A los 16 años ingresó en el
Colegio Militar; curiosamente, Negrete parecía iniciar una carrera prometedora:
pronto se graduó como teniente de administración y, en 1930, fue ya nombrado
capitán segundo y efectuó estudios militares en París y Roma. Pero
paralelamente a sus labores castrenses, Negrete tomaba clases de canto con el
prestigioso maestro José Pierson, lo que le permitió empezar a cantar para la
radio. Cuando en 1930 interpretó por primera vez en la cadena de radiodifusión
XETR conocidas arias operísticas y canciones de compositores mexicanos,
empezaba para aquel joven, de apenas veinte años, una vertiginosa y frenética
carrera hacia la fama y el estrellato.
Después de cantar ópera
(llegó a grabar algunas óperas en 1932 bajo el seudónimo de Alberto Moreno) y
actuar en la radio y en revistas musicales de su país, como la
popular Calles y más calles en el teatro Lírico (1935), con canciones
del maestro Juan S. Garrido, Negrete trabajó también en los más prestigiosos
escenarios de Estados Unidos, desde donde saltó a los grandes teatros
mundiales. La gran calidad de su voz y su aspecto viril y distinguido le
permitieron ganar una rápida celebridad en los escenarios mexicanos y
extranjeros. Figura entonces versátil, se dedicó también al toreo, y en 1940
quiso participar en la Segunda
Guerra Mundial como soldado estadounidense, pero no se le permitió
alistarse.
Jorge Negrete debutó en el
cine con La madrina del diablo (1937), y desde entonces intervino en
un total de treinta y ocho películas. Popularizó así la llamada comedia
ranchera, en la que encarnaba al personaje del "charro cantor", el
macho valiente, buen tipo, adinerado, mujeriego, vital y arrogante. En sus
actuaciones en vivo y, por supuesto en la gran pantalla, el carismático actor
nunca dejó de interpretar dicho papel. Podría en cierta manera decirse que
Jorge Negrete se interpretaba a sí mismo, ya que popularizó el papel de charro
tanto en la ficción como en la vida real, escenario en el cual sus romances
nada tenían que envidiar a los de sus personajes cinematográficos. Sus
matrimonios con Elisa Christy y Gloria Marín naufragaron en los conflictos
surgidos de los devaneos amorosos unas veces y de los chismes otras, y no fue
hasta su tardío tercer matrimonio con la brillante María Félix,
famosa a su vez por su vida licenciosa y frívola, que Negrete lograría una
relación estable.
En todas sus películas, de
marcado carácter folclórico, el arte de la charrería tenía un papel primordial.
Y es que el mismo título de algunas de sus películas, como Si Adelita se
fuera con otro, que hace referencia directa a una popular canción de la
revolución mexicana, o No basta ser charro, constituían un preludio
inequívoco del argumento que iba a desarrollarse en la pantalla. El guión de
todos los filmes estaba perfectamente planificado y estructurado para la
exhibición personal de Negrete como galán y también como intérprete de
canciones mexicanas entrañables para el gran público, por lo que todas sus películas
contaban con una cuidada selección de temas musicales. Interpretó también, sin
embargo, algunos melodramas y cintas de diferente índole, como El rapto,
de Emilio
Fernández.
Entre sus primeros filmes
cabe mencionar La Valentina, Perjura, Juan sin
miedo y Juntos pero no revueltos (1938). Obtuvo un éxito
clamoroso con ¡Ay Jalisco no te rajes!, película realizada en 1941 y
dirigida por Joselito Rodríguez, por cuya interpretación recibió un año después
de su rodaje el premio a la mejor actuación masculina, otorgado por la
Asociación de Periodistas Cinematográficos Mexicanos. Le siguieron nuevos
éxitos como Historia de un gran amor, Así se quiere en Jalisco(1942),
dirigida por Fernando de Fuentes, El peñón de las
ánimas y Tierra de pasiones (1942), Cuando quiere un
mexicano y también Me he de comer esa tuna(1944), uno de los títulos
míticos de la filmografía de Negrete.
Su frenética actividad
continuó en los años siguientes con Canaima, Hasta que perdió
Jalisco, No basta ser charro, Camino de Sacramento y Gran
Casino (1947), película dirigida por Luis Buñuel.
Posteriormente llevó a cabo la segunda versión de Allá en el Rancho
Grande, Si Adelita se fuera con otro (1948), película del director
Chano Urueta, La posesión (1949), Dos tipos de cuidado, Tal
para cual (1952) y Reportaje y El rapto (1953), sus
dos últimas.
En sus películas y
actuaciones, Negrete solía ataviarse como un auténtico charro, luciendo
chaqueta bordada, pantalón ajustado, camisa blanca con corbata de moño y un
sombrero de ala ancha y alta copa cónica. En el escenario y en el plató
deambulaba con la arrogancia que caracteriza a un duro rompecorazones de tierna
y dulce sonrisa, siempre a punto para el lance amoroso. Y es que probablemente
el encanto que el fiel público femenino hallaba en Negrete residía en que sabía
conjugar en sus personajes rasgos opuestos, como el galán rudo dotado al mismo
tiempo de una lánguida y enigmática mirada. La instantaneidad que caracteriza
al arte de la fotografía supo plasmar a la perfección esta dualidad carismática
de Negrete. En las fotografías que le inmortalizan suele aparecer con la cabeza
altivamente erguida, como si desafiase al mundo, y cantando, seguro de sí
mismo, con extrema gallardía. Pero Negrete puede ser también un amante
despechado con profundas heridas de amor; su mirada combina entonces el
atrevimiento con un suave toque de insolencia, que invita al juego amoroso, al
tiempo que sus labios a duras penas logran sostener un cigarrillo.
Pese a que durante los algo
más de veinte años de su vida profesional mostró una imagen estereotipada de
galán solícito, atento y cortés con las mujeres, y también de duro castigador
si la ocasión o el guión lo exigían, tras esta imagen comercial y publicitaria,
destinada a no defraudar a un público siempre creciente, se escondía un Jorge
Negrete desconocido, maduro y consciente de la dimensión de su carrera. Se ha hablado
mucho de lo que la industria cinematográfica mexicana debe a Jorge Negrete.
Efectivamente, interpretó la primera película mexicana que incorporó el color
en la pantalla (Así se quiere en Jalisco) y estuvo dirigido por directores
famosos como Luis Buñuel y Chano Urueta, además de Fernando de Fuentes, uno de
los directores cinematográficos más importantes del cine mexicano de los años
treinta y cuarenta.
Fernando de Fuentes, que
había iniciado la era industrial del cine mexicano con la primera versión de Allá
en el Rancho Grande (1936), interpretada por Tito Guízar, había puesto
además de moda con dicha película la producción de comedias rancheras, un
género que parecía hecho a la medida de la capacidad creadora y artística de
Jorge Negrete. No es pues de extrañar que Fernando de Fuentes y Negrete
trabajaran juntos en películas inolvidables como Así se quiere en
Jalisco(1942), Hasta que perdió Jalisco (1945) y la segunda versión
de Allá en el Rancho Grande (1948), manteniendo la vitalidad de un
género gracias al cual Negrete se convirtió en un embajador de la cultura y el
folclore mexicanos. Negrete contribuyó además a fundar el Sindicato de
Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana, y la
Asociación Nacional de Actores.
En su faceta de cantante
popularizó canciones como La feria de las flores, Jalisco, Allá
en el Rancho Grande o Las mañanitas, que forman parte ya de la
cultura identificativa del país, abriendo una escuela entre cuyos máximos
representantes se encuentran Aceves Mejía y Pedro
Infante. En 1953, cuando parecía haber llegado a la plenitud y madurez
tanto profesional como personal y sentimental, falleció, poco después de haber
contraído matrimonio (1952) con la también actriz mexicana María Félix, famosa
tanto por sus interpretaciones en el cine como por sus devaneos amorosos. Ambos
habían trabajado juntos por primera vez en la película El peñón de las
ánimas, que fue además la primera intervención cinematográfica de la entonces
joven María Félix. Con su muerte desaparecía uno de los actores y cantantes más
entrañables e internacionales del cine mexicano. Sin embargo, Jorge Negrete
permanecerá siempre en el recuerdo de los cinéfilos y su nombre ocupa con todo
merecimiento uno de los puestos de honor más destacados de la cinematografía y
la canción mexicanas.
A lo largo de toda su
carrera, Negrete difundió y popularizó la música, las canciones y la cultura
mexicana por todo el mundo; para ello se valió de su potente y extraordinario
chorro de voz, un genuino instrumento que sabía modular a la perfección,
plasmando con profundo y desgarrado sentimiento tanto el amor como el desamor,
el más tierno cariño o el más arraigado y triste resentimiento. Personaje
entrañable, posiblemente fue su temprana muerte, acaecida cuando contaba poco
más de cuarenta años y se encontraba en la plenitud de su vida tanto personal
como profesional, la que le otorgó la gracia de la inmortalidad, permaneciendo
siempre su nombre como un vivo recuerdo en la memoria popular y en la de las
nuevas generaciones.
https://www.youtube.com/watch?v=AFI2g0h5Q84
1962:
Nace Luis Silva, cantante venezolano de música llanera.
Luis Silva (n. Santa
Rosa, Estado Barinas; 5 de diciembre de 1962),
es un cantante venezolano de música llanera, conocido en los medios
artísticos como El Barinés de Oro. Inició su carrera a finales de
la década de los años 1980 como
intérprete de música folclórica, logrando obtener en 1993 el
reconocimiento de "Mejor Cantante de Música Criolla".1A nivel internacional, participó en
el Festival OTI de la Canción de 1994 con la
melodía Enfurecida, obteniendo el tercer puesto; esta composición
le valió una nominación para el premio ACCA de la Asociación de Compositores de Miami.2 En el año 2001 formó
una orquesta compuesta de dieciséis músicos.3
Algunas canciones de su repertorio comprenden: Como no
voy a decirlo, Enfermo de amor, El barinés, Ella
o él, La diosa y el pecador, Cuando vuelvas, Romance
quinceañero, Gracias a ti, Linda mujer de mi pueblo, Potro, Sabana
y amor y Enamorado de ti.3
En 1994 da su primer salto internacional al representar a
Venezuela en el Festival OTI de la Canción celebrado en la ciudad de Valencia,
España, donde conquistó el tercer lugar con «Enfurecida». Con esta pieza Luis
Silva y el creador del tema Joel Leonardo estuvieron nominados al premio ACCA
que otorga la Asociación de Compositores de Miami. Con el disco internacional,
Luis Silva logró cosechar grandes éxitos dentro y fuera del país. La versión
del famoso tema de Leo Dan «Te he
prometido» ocupó el sitial de honor en las carteleras radiales, así como
también la pieza «La Distancia y tú» que sirvió de marco musical de la
telenovela "Volver a vivir"
de RCTV.
1963:
Nace Rodrigo Triana
Rodrigo Triana Montaña (Praga, 5 de diciembre de 1963) es un guionista y director de cine y televisión colombiano.
Biografía[editar]
Rodrigo Triana es hijo de Jorge Alí Triana donde estudió dirección de cine y televisión con énfasis de guionista y realizador, debutó como director de películas Como el gato y el ratón y Soñar no cuesta nada. Entre sus trabajos como guionista, asistente y realizador se destacan en Pasión de gavilanes, Amor sincero, Sala de urgencias y La Niña. En 2016 es nombrado Director de Ficción de RCN Televisión.
1968:
Nace Lisa Marie,
actriz y modelo estadounidense.
Lisa Marie Smith (más conocida simplemente como Lisa Marie) es
una actriz y modelo estadounidense, famosa por sus actuaciones
en películas como Sleepy
Hollow, Ed Wood, Mars Attacks! o El
planeta de los simios (2001),
todas ellas bajo la dirección de Tim Burton.
Índice
Biografía e inicios[editar]
Lisa Marie Smith (nacida el 5 de diciembre de 1968 en Piscataway, Nueva Jersey), fue criada por su padre y sus
abuelos, y estudió en una escuela católica. Desde los ocho años comenzó a
aprender ballet y piano.
A los 15 años se mudó a Nueva Yorkpara
estudiar arte dramático, danza y música. En Nueva York comenzó su carrera como modelo para Robert Mapplethorpe,
y fue seleccionada por el fotógrafo Bruce Weber para la campaña del
perfume Obsession de Calvin Klein. Sus primeros pasos en el cine
fueron dos breves apariciones en Let's Get Lost, el documental de Weber sobre la vida
del trompetista Chet Baker, y en la película de Woody Allen Alice.
Relación con Tim Burton[editar]
La vida personal y profesional de Lisa Marie cambió cuando
conoció a Tim Burton en un
club nocturno en 1991, inmediatamente después de terminar su
contrato como modelo para Calvin Klein. Aparentemente, Tim y Lisa
congeniaron al descubrir que los dos habían tenido una experiencia OVNI similar
en California. Al año siguiente, en el Día de San Valentín de 1992,
se prometieron, y permanecieron juntos hasta 2001.
Durante este periodo de casi diez años, ella apareció en prácticamente todas
las películas del director. Por su parte, y según afirmaciones de conocidos
como Henry Selick, Lisa
salvó la vida de Tim, ya que éste se planteaba seguir el camino de su
amigo Anton Furst, quien
se había suicidado poco antes. En 2000,
Lisa Marie fue la anfitriona de la serie del Canal Sci-Fi titulada Exposure.
Muchas de sus primeras películas intentaban enfatizar el físico
voluptuoso de Lisa Marie (en especial, Mars Attacks! o Ed Wood),
pero trabajos posteriores le han permitido demostrar sus capacidades
interpretativas.
Lisa Marie ha aparecido en gran número de revistas, y se ha
convertido en una celebrity de Hollywood. Su divorcio de Tim Burtonno fue excesivamente amistoso, hasta
el punto de que ella le reclama 5,4 millones de dólares como parte de un acuerdo
económico que él le prometió.
1975:
Fly, Robin, fly, nº 1
de Billboard
https://www.youtube.com/watch?v=oUPdG4DA42g
El single
debut del trío alemán Silver
Convention llegó al nº 1 de Billboard. Fue una de las
canciones más representativas de la música disco europea.
El productor Michael Kunze la llamó originalmente Run, rabbit, run.
En el Reino Unido ya había pegado la campanada con el tema Save me. En 1976, el
trío participó en el festival de Eurovisión con el sencillo Telegram y quedó en
el octavo lugar.
1976:
Nace Amy Acker,
actriz estadounidense.
Amy Louise Acker (5 de diciembre de 1976)
es una actriz estadounidense. Interpretó a Winifred Burkle e Illyria en
la serie de televisión Angel y
a Kelly Peyton en Alias.
Entre 2012 y 2016, interpretó a Root en Person
of Interest, convirtiéndose en un personaje principal durante la
tercera temporada.
Índice
·
2Carrera
o 4.2Cine
o 4.3Web
Primeros años[editar]
Acker nació y creció en Dallas, Texas, de una madre ama de casa y un
padre abogado.12 Se graduó de Lake
Highlands High School en Dallas. Posteriormente obtuvo una licenciatura
en teatro de la Southern
Methodist University.3
En su primer año de universidad, Acker modeló para el catálogo J. Crew.
Ella recibió una Licenciatura en Bellas Artes en el mismo año. Trabajó
como actriz de teatro durante varias temporadas, incluyendo una temporada
en American
Players Theatre en Spring
Green, Wisconsin.4
Carrera[editar]
Acker hizo su debut en la televisión principal cuando interpretó
a Winifred "Fred"
Burkle en Angel (temps.
2–5), y también como el personaje de Illyria en
la quinta y última temporada del show. Ella ganó el Saturn Awards en 2003 a la Mejor Actriz de Reparto en Televisión por
su representación.
Se unió al reparto de Alias en
2005 para su última temporada, interpretando a la villana Kelly Peyton. También
en 2005, Acker proporcionó la voz para el personaje de Huntress de la voz para el carácter de Huntress en la
serie animada Justice League
Unlimited. Pasó a hacer una aparición en How I Met Your Mother,
en la que se reunió con el co-protagonista de Angel, Alexis Denisof (el verdadero esposo de la
estrella de HIMYM Alyson Hannigan), donde tuvo un papel
recurrente en el programa.
Acker retrató a la Dra. Claire Saunders/Whisky, un personaje
recurrente, en la serie de Joss Whedon Dollhouse.5 Ella apareció como invitada en 10 de
los 13 episodios de la primera temporada y tres episodios de la segunda.
En 2010, fue regular en el drama de ABC Happy Town,
en el drama ABC Happy Town , retratando al personaje de Rachel Conroy. Ese
mismo año, apareció en el final de la temporada de la serie de Fox Human
Target, como la misteriosa Katherine Walters. El 25 de mayo de
2010, apareció en The Good Wife.
Apareció en la película de terror The Cabin in the
Woods, estrenada el 13 de abril de 2012. En 2012, realizó actuaciones en Warehouse 13, Once Upon A Time, y Grimm.
En 2012, interpretó a Beatrice en Much Ado About Nothing de Joss Whedon.
Acker apareció en la comedia de situación Husbands en
la tercera temporada como Claudia, la ex prometida de Brady Kelly que aparece
inesperadamente.6 En el marzo de 2014, Acker fue
lanzada como Audrey, la amante anterior de Phil Coulson en un episodio de Agents of
S.H.I.E.L.D.7
Entre 2012 y 2016, Acker interpretó a Samantha "Root"
Groves en el drama de CBS Person
of Interest; Groves se convirtió en un personaje regular a
partir de la tercera temporada de la serie. Comenzando con el 100o episodio de
la serie, Acker asumió el papel de la voz de the
Machine.89 En el final de la serie, ella también
apareció como la manifestación visual de
Machine.10
En marzo de 2017, Acker dio el papel de Kate Strucker en el
piloto prospectivo para la serie de televisión de Fox The Gifted,1112 que fue recogido en mayo de 2017.13
1978:
Muere Luis A.
Osorio,
Músico y compositor colombiano.
Luis Alberto Osorio Scarpetta. Músico y compositor colombiano. Su
música, de una natural rusticidad, llega como un hálito refrescante de la
campiña huilense, cantada por el hombre sencillo, con su emotiva vena musical,
pronta y receptiva para imprimir en su corazón todo el paisaje agreste que a
sus andanzas se ofrecía.
Sumario
[ocultar]
·
3 Fuente
Síntesis biográfica
Nació en Gigante, Huila, el 24 de septiembre de 1914 en
el hogar que formaron Clemente Osorio y María de Jesús Scarpetta. Allí realizó
sus estudios escolares. Sus innatas condiciones musicales lo llevaron a Cali en
donde hizo 7 años de estudios en el Conservatorio "Antonio María
Valencia" consolidando así una estructura musical que le sirvió para
dedicarse a la enseñanza, a la
dirección de bandas y a la composición musical.
Trayectoria
Se ganaba la vida con sus bandas yendo de fiesta patronal en los
pueblos de Huila y
del Tolima, muy
ufano y orgulloso pues su nombre era conocido merced a las grabaciones que se
escuchaban en la radio.
Fue un dedicado director musical y exigente profesor en colegios
de Neiva, Ibagué, Chiquinquirá y Zipaquirá. Además, dirigió orquestas de
músicos en importantes circos colombianos y extranjeros.
Dejaba traslucir un sentimiento huilense y romántico genuino y
en el fondo de sus canciones había un dejo nostálgico propio de sus sinsabores,
aspecto que para nada opaca su gigantesca obra musical consistente en más de
200 melodías, entre ellas, pasillos, bambucos, guabinas, joropos, pasodobles,
rumbas criollas, rumbas antillanas, rancheras, valses y boleros.
Además, tal vez influenciado por su maestro de música clásica en Bogotá,
el respetable José Rozo Contreras, compuso conciertos para flauta y piano,
así como oberturas para trompeta y clarinete.
Muerte
Murió el 5 de diciembre de 1978,
de un paro cardíaco.
1979:
Nace Nick Stahl,
actor estadounidense.
Nicolas Kent Stahl, más conocido como Nick Stahl es un actor estadounidense, nacido el 5 de diciembre de 1979 en Dallas(Texas),
conocido por su papel de John Connor en Terminator
3: La rebelión de las máquinas.
Índice
Trayectoria[editar]
Después de que su madre lo llevase a una obra de teatro para
niños cuando sólo tenía cuatro años, tuvo claro que su futuro era ser actor. Su
carrera se inició con diferentes anuncios y obras de teatro amateur, a la que
siguieron dos teleseries que fueron estrenadas a principios de los años 90.
Su despegue pudo haber llegado en 1993, cuando Mel Gibson le eligió como protagonista de
su primera película como director, El hombre sin rostro,
en la que realizó una notable y sólida actuación como el incomprendido y
rebelde Charles E. 'Chuck' Norstadt; pero sus siguientes trabajos tuvieron una
repercusión mucho menor, lo que le hizo desaparecer del primer plano.
Todo cambió en 1998 cuando consiguió dos papeles importantes
en Comportamiento
perturbado y La
delgada línea roja, que consiguieron un cierto éxito comercial y
volvieron a ponerle en primera línea, confirmada ahora por sus trabajos
en En la habitación (In
the bedroom) y su elección para ser uno de los protagonistas de Terminator
3: La rebelión de las máquinas.
En el 2003 formó parte del reparto de Carnivàle, serie de la HBO,
donde interpreta a Ben Hawkins, personaje principal en la lucha entre el Bien y
el Mal que se desarrolla en la serie.
En el mismo año 2003, actuó con Arnold Schwarzenegger en Terminator
3: La rebelión de las máquinas, película en la que interpretó
a John Connor.
La particular apariencia juvenil de Stahl aún en sus 30 años le
ha servido para interpretar roles de jóvenes adultos atormentados, rebeldes o
de intrincada personalidad. En 2010 interpretó al guardia Matheson Max en Mirrors
2 y a Brendan en The Chameleon con buenas críticas
especializadas.
1983:
Muere Robert
Aldrich, cineasta estadounidense (nacido en 1918).
Robert Burgess Aldrich (Cranston, Rhode Island, el 9 de agosto de 1918 - Los Ángeles, 5 de diciembre de 1983)
fue un director de cine, guionista y productor estadounidense. Su cine violento
y crítico le convirtió en un símbolo del cine estadounidense de la posguerra. Algunas de sus películas más
famosas son Kiss Me Deadly, Veracruz,
en la cual dirigió a Burt Lancaster, Gary Cooper y Sara Montiel, El gran cuchillo, Sodoma
y Gomorra, Doce del patíbulo y ¿Qué fue de Baby
Jane?.
Biografía[editar]
Robert Aldrich nació
en Cranston el 9 de agosto de 1918. Su abuelo fue senador de los Estados Unidos y su padre
publicaba un periódico, lo que de alguna manera lo impulsó a seguir la carrera
de Economía en la Universidad de
Virginia, que posteriormente abandonó para ingresar en el mundo del
cine.
Se inició en los
estudios RKO y fue
ayudante de dirección de Jean Renoir, Joseph Losey y Charles Chaplin. En 1950comenzó
en la dirección televisiva y dirigió su primera película, The Big
Leaguer en 1954.
Realizador desde 1953,
pronto destacó por su retrato de la violencia y su crítica demoledora, hasta
convertirse en un símbolo del cine estadounidense de la posguerra. Suele
recrearse en escenas de violencia desatada y fiera crudeza visual. También
trata los temas eróticos con directo desgarro (Sodoma y Gomorra, 1963).
Fue despedido durante el rodaje de Bestias de la ciudad (1957)
Ha realizado algunos
de los filmes más singulares de Hollywood y gran parte de su trabajo es de
visión indispensable para los amantes del cine. Entre sus obras más recordadas
están el western Vera Cruz (Veracruz)
(1954) -con Burt Lancaster y Gary Cooper-, el
thriller Bésame mortalmente (Kiss me Deadly, 1955),
que fue encumbrado por los franceses,1 la aguda visión del mundo del cine
de The Big Knife (1955) y ¿Qué fue de Baby
Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962),
con un memorable duelo actoral entre Joan Crawford y Bette Davis, entre quienes había mucha tensión
durante el rodaje y, una vez acabada la película, desvelaron públicamente su
enemistad.
Aldrich impuso su
toque personal en cada una de sus películas, incluso en aquellas de interés
puramente comercial como Doce del patíbulo (The
Dirty Dozen, 1967), un ejemplo para las posteriores
películas bélicas y que le permitió montar su propio estudio y financiar sus
películas unos cuantos años.
En 1955 obtuvo
el segundo premio del Festival de Venecia por The
Big Knife, mientras que en la edición de 1956 del
citado festival, obtuvo el premio de la crítica italiana por Attack.
Ese mismo año, obtuvo el premio a mejor director del Festival de Berlín por Autumn
Leaves.
Es el sobrino de John D. Rockefeller
Jr. y nieto de Nelson
Aldrich. Fue el presidente del Gremio de Directores de América (DGA)
desde 1975 a 1979.
De su matrimonio con Harriet
Foster que duró desde 1941 a 1965,
tuvo cuatro hijos que trabajan en el negocio cinematográfico, Adell
Aldrich, Guillermo
Aldrich, Alida Aldrich,
y Kelly
Aldrich. En 1966, después de divorciarse
de su primera esposa, Harriet, él se casó con la modelo Sybille
Siegfried.
Morirá en 1983 debido
a un fallo renal.
1985:
Muere Howard
Rodman, guionista estadounidense (n. 1920).
Howard Rodman (Nueva York, 18 de febrero de 1920 - Los Ángeles, 5 de diciembre de 1985)
fue un guionista estadounidense de
cine, radio y, especialmente, de series de televisión.
Nació en el barrio neoyorquino del Bronx.
Sintió la vocación por la literatura de niño y desde muy joven fue un lector y
escritor voraz. Estudió en el Brooklyn College y en la Universidad de Iowa.
Con la actriz Norma
Connolly tuvo cuatro hijos, entre otros a los escritores Adam Rodman y Howard
A. Rodman. Participó como guionista en importantes series
televisivas como Naked City, Harry O (por el
episodio Gertrude de esta última fue candidato en 1975 a
un Premio Edgar)
o The Six Million
Dollar Man (en este caso, firmó los guiones con el pseudónimo de Henri Simoun). También
trabajó para la radio (fue guionista de varios episodios de Dimension X)
y para el cine. Entre otras, participó como guionista en varias películas
de Don Siegel (Madigan —Brigada
homicida, 1968—; Coogan's Bluff —La jungla humana, 1969—; Charley
Varrick, 1973) y en Winning (en español: 500
millas) de James
Goldstone (1969). En 1980 recibió un premio del Writers
Guild of America en reconocimiento a su carrera como guionista.
1988:
Nace Ross Bagley,
actor estadounidense.
Ross Elliot Bagley (n. 5 de diciembre de 1988)
es un actor estadounidense que se hizo popular como un actor infantil a
mediados de la década de 1990, es más conocido por su rol
en The Fresh
Prince of Bel-Air como Nicky. Bagley también apareció con la estrella Will Smith en 1996 en la película Independence Day y apareció como Our Gang chico Buckwheat
Thomas en 1994 en la película The Little
Rascals (Una pandilla de pillos). En 1995, proporcionó
la voz de uno de los cachorros sheepdog en la exitosa película de Babe.
Actualmente asiste a Cal State Northridge.
2013:
Muere Nelson
Mandela, político, abogado y presidente sudafricano, premio nobel de la paz
en 1993 (nacido en 1918).
Nelson Rolihlahla Mandela1(IPA: [roli'ɬaɬa]) (Mvezo, Unión Sudafricana; 18 de julio de 1918-Johannesburgo, Gauteng, Sudáfrica; 5 de diciembre de 2013)
fue un abogado, activista contra el apartheid, político y filántropo sudafricano que actuó como presidente de
su país de 1994 a 1999. Fue el primer mandatario de raza negra que encabezó el
poder ejecutivo, y también el primero en resultar elegido por sufragio
universal en su país. Su gobierno se dedicó a desmontar la estructura social y
política heredada del apartheid a través del combate del racismo
institucionalizado, la pobreza y la desigualdad social, y la promoción de la
reconciliación social. Como nacionalista africano y socialista, presidió el Congreso
Nacional Africano (CNA) entre 1991 y 1997, y a nivel
internacional fue secretario general del Movimiento
de Países No Alineados entre 1998 y 1999.
Originario del pueblo xhosa y
parte de casa real tembu, Mandela estudió
en la Universidad de
Fort Hare y la Universidad de
Witwatersrand donde estudió Derecho. Cuando residía en Johannesburgo se involucró en la política
anticolonialista, por lo que se unió a las filas del Congreso Nacional
Africano, y posteriormente fundó la Liga Juvenil en la misma organización. Tras
la llegada al poder del Partido
Nacional en 1948, ganó protagonismo durante la Campaña
del Desafío de 1952, y fue elegido como presidente regional del
Congreso Nacional Africano en la provincia de Transvaal.
Además presidió el Congreso Popular de 1955. En su ejercicio como abogado, fue
varias veces arrestado por actividades sediciosas y, como parte del liderazgo
del CNA, fue procesado en el Juicio por Traición desde
1956 a 1961. Influenciado por el marxismo, se unió en secreto al Partido
Comunista Sudafricano(SACP) y fue parte de su comité central. Pese a
que estaba a favor de las protestas no violentas, en asociación con la SACP
fundó y comandó la organización guerrillera/terrorista Umkhonto we Sizwe (MK) o «La Lanza de la
Nación» en 1961.2 En 1962 fue arrestado y acusado de
conspiración para derrocar al gobierno, por lo que fue sentenciado a prisión de
por vida durante el Proceso de Rivonia.
Mandela estuvo prisionero
durante 27 años, primero en la isla Robben y después en las prisiones
de Pollsmoor y
de Víctor Verster. Campañas internacionales abogaron por su liberación, y fue
excarcelado en 1990 en medio de una convulsión social en Sudáfrica. Se unió a
las negociaciones políticas con Frederik de Klerk para abolir el
apartheid y establecer las elecciones
generales de 1994, en las que lideró al CNA al triunfo en las urnas
por lo que se convirtió en el primer presidente sudafricano de raza negra.
Durante su Gobierno de Unidad Nacional invitó a otros partidos políticos a
unirse a su gabinete, y además se promulgó una nueva constitución. También creó
la comisión para la verdad y la reconciliación para
investigar las violaciones a los derechos humanos cometidos en los años
del apartheid. Aunque dio continuidad a las políticas liberales de gobiernos
anteriores, en su administración se implantaron medidas para una reforma de la
propiedad de la tierra, el combate a la pobreza y la expansión de los servicios
de salud. A escala internacional fue mediador entre los gobiernos de Libia y
el Reino Unido en el juicio por el atentado
al vuelo 103 de Pan Am,
y verificó la intervención militar en Lesoto. Declinó postularse para un segundo
periodo de gobierno, y fue sucedido en el cargo por Thabo Mbeki. En su retiro de la política se
dedicó a obras de caridad y al combate a la pandemia del Sida a
través de la Fundación Nelson Mandela.
Mandela, en palabras de van Engeland y Rudolph (2007), pasó
de terrorista a político hasta llegar a
presidente de Sudáfrica (1994-1999),
por lo que fue una figura controvertida gran parte de su vida. Sus críticos le
acusaron de ser un comunista y terrorista,34 pese a que se ganó el apoyo de la
comunidad internacional por su activismo, lo que le hizo acreedor a más de 250
menciones honoríficas y otros galardones, entre ellos el Premio Nobel de la
Paz, la Medalla
Presidencial de la Libertad y el Premio Lenin de la
Paz. En Sudáfrica es considerado como una figura de respeto, donde
se le conoce con el nombre originario del clan xhosa, Madiba,
o Tata (padre). Se le llama también el Padre de la
Nación sudafricana.5
Muere
Johnny Hallyday (París, Francia, 15 de junio de 1943 - Marnes-la-Coquette, 5 de diciembre de 2017), nacido como Jean-Philippe Léo Smet, fue un cantante, compositor y actor francés, considerado el precursor del rock and roll en Francia.123
Durante una carrera que abarcó 57 años, publicó 79 álbumes y vendió más de 110 millones de discos en todo el mundo,45 principalmente en los países de habla francesa, lo que lo convierte en uno de los artistas musicales con mayores ventas del mundo.6 Obtuvo cinco discos de diamante, 40 discos de oro, 22 discos de platino y ganó diez Victoires de la Musique.7 Publicó alrededor de 1154 canciones e interpretó 540 duetos con 187 artistas,8 colaborando con grandes artistas del panorama musical francés como Charles Aznavour, Michel Berger o Jean-Jacques Goldman. Acreditado por su fuerte voz y sus espectaculares conciertos, a veces llegaba entrando a un estadio a través de la multitud y una vez saltando desde un helicóptero sobre el Estadio de Francia, donde actuó en nueve ocasiones. Entre sus 3.257 espectáculos realizados a lo largo de 187 giras, los más memorables fueron en el Parque de los Príncipes en 1993,9 en el Estadio de Francia en 1998,10 justo después de la victoria de Francia en la Copa Mundial de la FIFA 1998, así como en la Torre Eiffel en el 2000, que tuvo un récord de ventas de entradas para un artista francés; un millón de espectadores se reunieron para ver su actuación en la capital francesa,11 con otros ocho millones siguiendo el espectáculo por televisión.12
https://www.youtube.com/watch?v=-TkrMyXYbik
https://www.youtube.com/watch?v=rPkvFcdQBMA
https://www.youtube.com/watch?v=2aOLW_R9-E4
2021:
Muere John Miles, cantautor, guitarrista y tecladista inglés.
John Ethrington, más conocido como John Miles (Jarrow, Tyne y Wear, 23 de abril de 1949 - Newcastle upon Tyne, 5 de diciembre de 2021)12 fue un cantautor, guitarrista y tecladista inglés.
Es especialmente conocido por su hit Music (en español, Música), del año 1976 que alcanzó el Top 3 de las listas del Reino Unido, además del Top 10 en varias otras listas del mundo3
Carrera[editar código · editar]
En su juventud Miles fue miembro de una banda de música local denominada "The Influence" ("La influencia", en español), de la cual también eran miembros Paul Thompson, posteriormente baterista de Roxy Music y Vic Malcolm, luego guitarrista de Geordie. También formó su propia banda denominada "The John Miles Set" antes de comenzar su carrera solista en 1971.
Durante la década de 1970 lanzó dieciocho sencillos y cuatro álbumes de estudio, entre los que se podrían mencionar Rebel (1976), Stranger In The City (1977) y Zaragon (1978). Sin embargo, Miles tuvo mayor éxito con sus sencillos: además de Music, Highfly (1975), Remember Yesterday (1976) y Slow Down (1977) también alcanzaron buenas posiciones en las listas.3 Muchas de sus canciones fueron co-escritas en conjunto con su bajista Bob Marshall. "Slow Down" apareció en la película Players (1979) protagonizada por Ali MacGraw y Dean Paul Martin.4
Entre 1976 y 1977 hizo varias apariciones en el programa de televisión británico "Supersonic".
En la década de 1980 continuó grabando y haciendo giras. En 1983, una nueva radio del sur de Inglaterra utilizó partes de su tema "Music" como cortina musical, costumbre que se repetiría en varios programas radiales alrededor del mundo, en el caso de la televisión, se usó como cortina musical del programa Más Música de Canal 13 de Chile, y en Argentina se usó para el programa periodístico Mónica Presenta.5
Miles ha hecho giras con Tina Turner desde 1987, remplazando frecuentemente a Bryan Adams cuando este no se hallaba disponible. Miles es también vocalista frecuente en varios temas de The Alan Parsons Project. Apareció también en el álbum de Jimmy Page Outrider (1988).
Durante fines de los años '80 y los '90, Miles tocó en varios álbumes de Tina Turner y también tocó el órgano Hammond en el álbum de Joe Cocker, Night Calls (1992).
En 2002, lanzó el DVD John Miles - Live In Concert. En 2007, dio un concierto junto a la banda alemana Pur, en Gelsenkirchen, Alemania.
Desde octubre de 2008 y hasta fines de abril de 2009 sale de gira nuevamente junto a Tina Turner, por América y Europa.
Vida personal y muerte[editar código · editar]
Miles murió después de una breve enfermedad el 5 de diciembre de 2021, a la edad de 72 años, [46] y le sobrevivió su esposa durante casi 50 años, Eileen. [14] Su hijo, John Miles Jr. , también es músico. Nacido en Londres, tocó con bandas como Milk Inc. , Sylver, The Urge y Fixate.
https://www.youtube.com/watch?v=lAsvjVx-Mg4
2022:
Muere Kirstie Louise Alley (Wichita, Kansas, 12 de enero de 1951-Tampa, Florida,1 5 de diciembre de 2022)23 fue una actriz, productora y guionista estadounidense. Su trayectoria comenzó en el cine durante los años 80, y desde entonces apareció en películas y series televisivas donde interpretó roles cómicos y dramáticos.
Fue conocida por interpretar el papel de Rebecca Howe en la comedia de situación Cheers, la cual obtuvo críticas positivas de diversas fuentes y fue seguida por millones de telespectadores de todo el mundo. Asimismo, ha aparecido en más de veinte filmes, entre los cuales se incluyen éxitos de taquilla como Star Trek II: la ira de Khan, Mira quién habla y Mira quién habla también. Por sus interpretaciones, ha sido acreedora de numerosos premios, entre ellos dos premios Emmy y un Globo de Oro.
Biografía[editar]
Hija de Lillian Mickie (nacida Heaton), un ama de casa, y de Robert Deal Alley, propietario de una empresa maderera. Tenía dos hermanos: Colette y Craig. En 1981 falleció su madre en un accidente de tráfico causado por un conductor ebrio, resultando su padre gravemente herido.
Estudió en el Wichita Southeast High School, donde fue animadora. En 1974 entró en la Universidad Estatal de Kansas, pero la abandonó al año siguiente para probar suerte con el arte dramático. Se pasó cinco años estudiando y haciendo trabajos de diseño interior antes de emigrar a Hollywood. Sus primeras apariciones en televisión fueron como concursante en los programas Match Game (1979), en el cual ganó 5000 dólares, y el concurso Password Plus (1980).
Carrera[editar]
Primeros trabajos[editar]
Alley debutó como actriz en 1982 en la película Star Trek II: la ira de Khan, donde interpretó a la oficial Saavik. El filme, al igual que el desempeño de la intérprete, recibió reseñas positivas de diversas fuentes. Fue nominada al premio Saturn por "Mejor actriz de reparto". A esta presentación le siguieron One More Chance, Champions, Cita a ciegas y Runaway; esta última la hizo acreedora de una nueva candidatura al premio Saturn por "Mejor actriz de reparto".
A mediados de los 80 hizo de Virgilia Hazard en la serie Norte y Sur, la cual tuvo una gran acogida por parte de la crítica.
La comedia Cheers[editar]
Tras actuar en el medio televisivo con Lee Horsley, fue contratada en 1987 para protagonizar uno de sus programas más destacados: Cheers, considerada una de las comedias de mayor éxito en la historia de la televisión estadounidense, el cual coprotagonizó con Ted Danson, Rhea Perlman, John Ratzenberger, George Wendt, Kelsey Grammer, Woody Harrelson y Bebe Neuwirth, hasta 1993. La serie gira en torno a un grupo de clientes de un bar llamado Cheers que se reúnen a beber y divertirse. En ella, Alley interpretó a Rebecca Howe, una camarera desesperada y neurótica. Por su interpretación, obtuvo un premio Emmy con el rubro de "Mejor actriz - Serie de comedia" y un Globo de Oro por "Mejor actriz de serie de televisión - Comedia o musical".
Después de Cheers[editar]
Tras el final de Cheers en 1993, protagonizó el telefilme David's Mother. Por su trabajo en esta producción ganó un premio Emmy por "Mejor actriz - Miniserie o telefilme"; también fue nominada para un Globo de Oro por Mejor actriz de miniserie o telefilme.
Actuó en varios papeles secundarios en televisión y cine. Su primer papel relativamente importante fue en una de las películas de la saga Star Trek, La ira de Khan, como la oficial Saavik. Aunque el papel que le dio la fama en los Estados Unidos fue interpretando a la neurótica Rebecca en la serie de televisión Cheers, a nivel internacional saltó a la fama con la película Mira quién habla (1990).
Vida personal[editar]
Alley estuvo casada de 1970 a 1977 con su novio de la secundaria, Bob Alley, quien casualmente tenía el mismo nombre que su padre.4 Alley se casó con el actor Parker Stevenson el 22 de diciembre de 1983.5 Después de un aborto espontáneo, la pareja adoptó a su hijo William “True” una semana después de su nacimiento el 5 de octubre de 1992, y en 1995 adoptó a su hija Lillie.5 El matrimonio terminó en 1997.5 En 2016, Alley se convirtió en abuela después de que su hijo William tuviera un hijo propio.6
Desde hacía veintidós años, hasta su muerte, fue residente de Clearweater, Florida, donde curiosamente también vivía su coprotagonista de Mira quién habla, John Travolta.7 De 1991 a 2020 también vivía en Islesboro, Maine junto a su exesposo. Luego, compró otra casa en Islesboro.8
Muerte[editar]
La actriz falleció rodeada de su familia en la madrugada del lunes 5 de diciembre de 2022, a los 71 años, después de padecer un cáncer de colon que se le había diagnosticado recientemente,9 según publicó la familia de la intérprete en un comunicado en su cuenta de Twitter.10 Se encontraba bajo tratamiento en el centro de investigación Moffitt en Tampa, Florida.11
2023:
Muere
Pablo Herrero Ibarz (Madrid, España, 7 de septiembre de 1942-5 de diciembre de 2023) fue un músico y compositor español.1
Trayectoria artística[editar]
En 1965 formó parte del grupo instrumental Los Relámpagos, que abandonó en 1968 junto con José Luis Armenteros. Los dos dieron un nuevo rumbo a sus carreras produciendo y componiendo para otros artistas como Doctor Pop2 y Juan Bau3 en una productora llamada Mecenas. Entre los dos compusieron varias de las canciones más conocidas de la segunda mitad del siglo XX de la música española, convirtiéndose en el equipo de composición y producción más importante y prolífico de España. Herrero tenía registradas casi 800 obras en la SGAE.4Sus canciones han sido interpretadas por cantantes como Fórmula V, Nino Bravo, Serafín Zubiri, Juan Bau, Francisco, Basilio, Jarcha y Rocío Jurado.
La canción Venezuela es una de las canciones más emblemáticas para ese país. El tema ha sido versionado por muchos artistas.5
Efectivamente somos españoles pero sí que estuvimos allí varias veces. Esa canción la hicimos y la grabamos en Caracas en los estudios de TH (que ahora me parece que ya no están) para un artista que se llama Balbino. Y no surgió de un encargo, sino del amor por la acogida y el cariño de sus gentes. No supimos agradecerlo de otra forma que escribiendo esa canción. Lo de "Soy desierto, selva, nieve y volcán..." tiene más que ver con el estado de ánimo del caminante, pero por otra parte todo lo que se dice es cierto.Pablo Herrero en 20106
Es, junto a José Luis Armenteros, el compositor de la canción Libertad sin ira , emblemático tema que representó la transición política española interpretado por el grupo Jarcha. Ha sido vicepresidente de la SGAE.
Participó en un grupo vintage llamado Trastos Viejos, en el que le acompañaban viejos músicos de los años sesenta y setenta:
- José Luis Armenteros: guitarra (hasta su fallecimiento el 11 de junio de 2016);
- Eduardo Buddy García Velasco: voz (Los Charcos y Los Camperos),
- Fernando Mariscal: batería (Los Zipi y Zape, Los Polaris y Los Relámpagos),
- Eduardo Talavera: bajo eléctrico (Los Saturnos y Los Relámpagos);
- Antonio Umbría Sánchez: guitarra solista (En París: Mat 79, orquesta de Luis de Alba en la sala Le Bataclán; en Madrid: Los Retrovisores, Almanzora, Los Solventes, Money Peny, Los Jets);
- Luis Álvarez: segunda guitarra (Los Tiburones, Los Kurois, Los Dayson, Vicky y Los Polaris y alguna actuación con Los Relámpagos);
Murió el 5 de diciembre de 2023 a los 81 años.7
Discografía[editar]
Como compositor[editar]
- "Tierras lejanas" (interpretada por Basilio).
- "Un beso y una flor" (interpretada por Nino Bravo).
- "Libre" y América, América" (interpretada por Nino Bravo).
- "La estrella de David" (interpretada por Juan Bau).
- "Tengo tu amor" (interpretada por Fórmula V).
- "Cuéntame" (interpretada por Fórmula V).
- "Cenicienta" (interpretada por Fórmula V).
- "Eva María" (interpretada por Fórmula V).
- "Libertad sin ira" (interpretada por Jarcha).
- "Como una ola" (interpretada por Rocío Jurado).
- "Latino" (interpretada por Francisco).
- "Venezuela" (interpretada por Balbino).
- "Jamás la olvidaré" (interpretada por Basilio).
- "Shalom", "Atrévete", "Amar es algo más", "Me vas a echar de menos", "Siempre acabo por llorar", "Te quiero abrazar", "Solo espero que me perdones", "Adivina de donde soy" (interpretadas por José Luis Rodríguez "El Puma").
2023:
Muere
Denny Laine, músico británico, de la banda The Moody Blues y the Wings.
Brian Frederick Arthur Hines, conocido artísticamente como Denny Laine (Birmingham, 29 de octubre de 1944-Naples, Florida, 5 de diciembre de 2023)1, fue un músico, compositor y multiinstrumentista británico. Es famoso por haber sido guitarrista y líder vocal de la banda de rock The Moody Blues en sus inicios y por ayudar a fundar y ser parte de la banda de rock Wings junto con Paul McCartney.
Biografía
[editar]Denny Laine es de origen gitano, fue educado en Yardley Grammar School en Birmingham, y aprendió a tocar la guitarra desde niño bajo la influencia de la leyenda del Gypsy Jazz (Jazz manouche) Django Reinhardt; hizo su primera actuación en solitario como músico a la edad de 12 años y comenzó su carrera como músico profesional al frente de Denny & The Diplomats, donde también tocaba Bev Bevan el que más tarde sería batería de The Move y la Electric Light Orchestra.
En 1964, Laine había dejado a The Diplomats para unirse a Mike Pinder en The Moody Blues y cantó su primer gran éxito, "Go Now". Destacan otras canciones de los principios del grupo que incluyen "From The Bottom Of My Heart", "Can't Nobody Love You" y la armónica-ripping "Bye Bye Bird". Sin embargo, la pertenencia de Denny a los Moody Blues fue de corta duración y, después de una serie de agravios comparativos, Laine dejó la banda en agosto de 1966 (el último registro publicado por The Moody Blues en el que aparece Laine es "Life's Not Life" / "He Can Win"en enero de 1967, aunque en octubre de 1966 el sencillo "Boulevard de la Madeleine" fue un paso adelante hacia un sonido más elegante, que luego sería famoso en la carrera del grupo).
Después de salir de The Moody Blues, formó la banda String Electric, formada por Denny (guitarra, voz), Trevor Burton (guitarra, otro exmiembro de The Move) y Viv Prince (batería), también con sonidos de cuerdas electrificadas en un formato no muy diferente al posterior de Electric Light Orchestra. Publicaron dos sencillos, "Say You Don't Mind / Ask The People" (abril de 1967, DRAM) y "Too Much In Love / The Catherine Wheel's" (enero de 1968, DRAM) y, en junio de 1967, compartieron escenario con The Jimi Hendrix Experience y Procol Harum,en el Teatro Saville, en Londres. Sin embargo, la atención nacional no pudo ser, y el pionero Electric String Band se separó. (No hubo al parecer un tercer sencillo grabado llamado "Why Did You Come?". La razón de que nunca se publicara se desconoce, pero se ha rumoreado que el tema se terminó y, probablemente, el lado B fue enviado por correo a la Decca y se perdió). Laine y Burton, luego pasaron a la banda Balls desde 1969 hasta la desintegración de la banda en 1971, con ambos teniendo también tiempo para ensayar en Ginger Baker's Air Force en 1970. (Un único sencillo fue emitido: "Balls", "Fight For My Country" / "Janie, Slow Down" por UK Wizard Records. Curiosamente, el lado A fue reeditado en el Reino Unido y publicado por el Epic en los EE. UU. con el nombre de Trevor Burton, algo extraño, ya que Laine y Burton compartieron voz en el lado B. El sencillo fue reeditado de nuevo como BLW como "Live In The Mountains" por el pequeño sello "Pye". Se supone que fue un álbum de Balls registrado, pero nunca vio la luz). En 1967 la canción de Laine "Say You Don't Mind" fue un éxito cuando se grabó en 1972 por el ex-Zombie, Colin Blunstone.
En 1971, Denny se unió a Paul McCartney para fundar el grupo conocido como Wings, y se quedaría con ellos durante diez años hasta que se separó oficialmente en 1981. Denny improvisó el ritmo de guitarras, coros, teclados y bajo, escribiendo y coescribiendo, siendo así un artista en solitario sólido. Junto a Paul y su esposa, Linda, formó el núcleo de la banda, llamándosele el "la extraña bestia de las 3 alas" (strange, 3-winged beast). Fue con Wings que Denny disfrutó del mayor éxito comercial y crítico de su carrera, incluyendo la coescritura del éxito "Mull of Kintyre".
En enero de 1980, McCartney fue arrestado por posesión de marihuana a su llegada a un aeropuerto para una gira en Japón. El tour fue cancelado. Wings registrado durante el año en las pistas nuevas, así como pistas aún en las bóvedas, pero un comunicado de prensa de Paul a principios de 1981 anunció oficialmente que los Wings se había separado. Las nuevas pistas terminaron en los siguientes dos álbumes de Paul en solitario, y se dice que, a partir de ahí, la relación de Laine con McCartney fue agria, (la especulación era que los asuntos financieros fueron el motivo de esta disolución, similar a la amistad McCartney/Jackson) aunque esto fue desmentido por Laine en una entrevista,2 diciendo que una pelea con McCartney y un final negativo de Wings no son más que inventos de la prensa y la opinión pública.
La canción del primer álbum en solitario de Denny después de Wings, llamado "Japanese Tears", parecía ser un ataque mucho más visible hacia McCartney que el de John Lennon con "How Do You Sleep?" en 1971. Sin embargo, una inspección más cercana a la letra indica que es más bien una irónica historia sobre la desilusión de un fan japonés luego de que la gira de Wings se cancelara (o, posiblemente, incluso lágrimas de emoción a la llegada de Wings en Japón en la primera aparición en el lugar).
En 1986 Denny ensayó en la Caridad Birmingham Heart Beat Concert 1986, que fue un día muy especial, para recaudar dinero para los niños del Birmingham's Hospital.
Denny se declaró en bancarrota a mediados de los años 80 después de vender sus derechos lucrativos de sus compañeros de publicación de "Mull of Kintyre" para el coautor McCartney. Sin embargo, no ha dejado de grabar música a una tasa prolífica y ha aparecido en las convenciones de los Beatles y de los tributos tanto para The Beatles y Wings. Estuvo trabajando en una autobiografía.
Tuvo un breve matrimonio con Jo Jo Laine (1953-2006), con quien tuvo un hijo, Laine Hines, y una hija, Heidi Hines.3 Tuvo otros tres hijos de otras relaciones: Lucianne Grant, Damian James, y Ainsley Laine-Adams. Su última esposa fue Rosha.4
Fallecimiento
[editar]Denny Laine estaba en la UCI (Unidad de cuidados intensivos) conectado a un ventilador volumétrico de asistencia mecánica ventilatoria desde hacía una semana. No hubo mejoría pero sí presentó un deterioro importante debido a la agudización de la enfermedad pulmonar intersticial crónica asociada a una infección pulmonar severa que dañó más sus pulmones. Falleció el 5 de diciembre de 2023 a la edad de 79 años.
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