El 7 de diciembre es el 341.º (tricentésimo cuadragésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 342.º en los años bisiestos. Quedan 24 días para finalizar el año.
Podcast 2018
Santoral de la Iglesia católica:
Ambrosio significa
"Inmortal".
Este santo es uno de los más
famosos doctores que la Iglesia de occidente tuvo en la antigüedad (junto con
San Agustín, San Jerónimo y San León).
Nació en Tréveris (sur de
Alemania) en el año 340. Su padre que era romano y gobernador del sur de
Francia, murió cuando Ambrosio era todavía muy niño, y la madre volvió a Roma y
se dedicó a darle al hijo la más exquisita educación moral, intelectual,
artística y religiosa. El joven aprendió griego, llegó a ser un buen poeta, se
especializó en hablar muy bien en público y se dedicó a la abogacía.
Las defensas que hacía de
los inocentes ante las autoridades romanas eran tan brillantes, que el alcalde
de Roma lo nombró su secretario y ayudante principal. Y cuando apenas tenía 30
años fue nombrado gobernador de todo el norte de Italia, con residencia en
Milán. Cuando su formador en Roma lo despidió para que fuera a posesionarse de
su alto cargo dijo: "Trate de gobernar más como un obispo que como un
gobernador". Y así lo hizo.
En la gran ciudad de Milán,
Ambrosio se ganó muy pronto la simpatía del pueblo. Más que un gobernante era
un padre para todos, y no negaba un favor cuando en sus manos estaba el poder
hacerlo. Y sucedió que murió el Arzobispo de Milán, y cuando se trató de
nombrarle sucesor, el pueblo se dividió en dos bandos, unos por un candidato y
otros por el otro. Ambrosio temeroso de que pudiera resultar un tumulto y
producirse violencia se fue a la catedral donde estaban reunidos y empezó a recomendarles
que procedieran con calma y en paz. Y de pronto una voz entre el pueblo gritó:
"Ambrosio obispo, Ambrosio obispo". Inmediatamente todo aquel gentío
empezó a gritar lo mismo: "Ambrosio obispo". Los demás obispos que
estaban allí reunidos y también los sacerdotes lo aclamaron como nuevo obispo
de la ciudad. Él se negaba a aceptar (pues no era ni siquiera sacerdote), pero
se hicieron memoriales y el emperador mandó un decreto diciendo que Ambrosio
debía aceptar ese cargo.
Desde entonces no piensa sino
en instruirse lo más posible para llegar a ser un excelente obispo. Se dedica
por horas y días a estudiar la S. Biblia, hasta llegar a comprenderla
maravillosamente. Lee los escritos de los más sabios escritores religiosos,
especialmente San Basilio y San Gregorio Nacianceno, y una vez ordenado
sacerdote y consagrado obispo, empieza su gran tarea: instruir al pueblo en su
religión.
Sus sermones comienzan a
volverse muy populares. Entre sus oyentes hay uno que no le pierde palabra: es
San Agustín (que todavía no se ha convertido). Éste se queda profundamente
impresionado por la personalidad venerable y tan amable que tiene el obispo
Ambrosio. Y al fin se hace bautizar por él y empieza una vida santa.
Nuestro santo era
prácticamente el único que se atrevía a oponerse a los altos gobernantes cuando
estos cometían injusticias. Escribía al emperador y a las altas autoridades
corrigiéndoles sus errores. El emperador Valentino le decía en una carta:
"Nos agrada la valentía con que sabe decirnos las cosas. No deje de
corregirnos, sus palabras nos hacen mucho bien". Cuando la emperatriz
quiso quitarles un templo a los católicos para dárselo a los herejes, Ambrosio
se encerró con todo el pueblo en la iglesia, y no dejó entrar allí a los
invasores oficiales.
El emperador de ese tiempo
era Teodosio, un creyente católico, gran guerrero, pero que se dejaba llevar
por sus arrebatos de cólera. Un día los habitantes de la ciudad de Tesalónica
mataron a un empleado del emperador, y éste envió a su ejército y mató a siete
mil personas. Esta noticia conmovió a todos. San Ambrosio se apresuró a
escribirle una fuerte carta al mandatario diciéndole: "Eres humano y te
has dejado vencer por la tentación. Ahora tienes que hacer penitencia por este
gran pecado". El emperador le escribió diciéndole: "Dios perdonó a
David; luego a mí también me perdonará". Y nuestro santo le contestó:
"Ya que has imitado a David en cometer un gran pecado, imítalo ahora
haciendo una gran penitencia, como la que hizo él".
Teodosio aceptó. Pidió
perdón. Hizo grandes penitencias, y en el día de Navidad del año 390, San
Ambrosio lo recibió en la puerta de la Catedral de Milán, como pecador
arrepentido. Después ese gran general murió en brazos de nuestro santo, el cual
en su oración fúnebre exclamó: "siendo la primera autoridad civil y
militar, aceptó hacer penitencia como cualquier otro pecador, y lloró su falta
toda la vida. No se avergonzó de pedir perdón a Dios y a la Santa Iglesia, y
seguramente que ha conseguido el perdón".
San Ambrosio componía
hermosos cantos y los enseñaba al pueblo. Cuando tuvo que estarse encerrado con
todos sus fieles durante toda una semana en un templo para no dejar que se lo
regalaran a los herejes, aprovechó esas largas horas para enseñarles muchas
canciones religiosas compuestas por él mismo. Después los herejes lo acusaban
de que les quitaba toda la clientela de sus iglesias, porque con sus bellos
cantos se los llevaba a todos para la catedral de Milán. Sabía ejercitar su arte
para conseguirle más amigos a Dios.
Este gran sabio compuso muy
bellos libros explicando la S. Biblia, y aconsejando métodos prácticos para
progresar en la santidad. Especialmente famoso se hizo un tratado que compuso
acerca de la virginidad y de la pureza. Las mamás tenían miedo de que sus hijas
charlaran con este gran santo porque las convencía de que era mejor conservarse
vírgenes y dedicarse a la vida religiosa (Él exclamaba: "en toda mi vida
nunca he visto que un hombre haya tenido que quedarse soltero porque no
encontró una mujer con la cual casarse"). Pero además de su sabiduría para
escribir, tenía el don de poner las paces entre los enemistados. Así que
muchísimas veces lo llamaron del alto gobierno para que les sirviera como
embajador para obtener la paz con los que deseaban la guerra, y conseguía muy
provechosos armisticios o tratados de paz.
El viernes santo del año
397, a la edad de 57 años, murió plácidamente exclamando: "He tratado de
vivir de tal manera que no tenga que sentir miedo al presentarme ante el Divino
Juez" (San Agustín decía que le parecía admirable esta exclamación).
Muere Marco Tulio Cicerón, filósofo y estadista
romano (n. 106 a. C.).
Marco Tulio Cicerón (en latín, Marcus Tullius Cicero;a Arpino, 3 de enero de 106 a. C.-Formia, 7 de diciembre de 43 a. C.) fue un jurista, político, filósofo, escritor y orador romano.1 Es considerado uno de los más grandes
retóricos y estilistas de la prosa en latín de la República romana.23
Reconocido
universalmente como uno de los más importantes autores de la historia romana, es responsable de la introducción de
las más célebres escuelas filosóficas helenas en
la intelectualidad republicana, así
como de la creación de un vocabulario filosófico en latín. Gran orador y
reputado abogado, Cicerón centró —mayoritariamente— su atención en su carrera
política. Hoy en día es recordado por sus escritos de carácter humanista,4 filosófico y político. Sus cartas, la
mayoría enviadas a Ático,
alcanzaron un enorme reconocimiento en la literatura europea por
la introducción de un depurado estilo epistolar. Cornelio Nepote destacó la riqueza ornamental de
estas cartas, escritas «acerca de las inclinaciones de los líderes, los vicios
de los comandantes y las revoluciones estatales», que transportaban al lector a
esa época.5
Constituido
en uno de los máximos defensores del sistema republicano tradicional combatió
la dictadura de Césarhaciendo
uso de todos sus recursos. No obstante, durante su propia carrera no dudó en
cambiar de postura dependiendo del clima político. Esta indecisión es fruto de
su carácter sensible e impresionable. Intemperante, era propenso a reaccionar
de manera excesiva ante los cambios. El escritor Asinio Polión escribió
de él:
¡Ojalá
hubiera sido capaz de soportar la prosperidad con mayor autocontrol y la
adversidad con mayor energía!67
283:
Muere Eutiquiano,
papa católico entre el 275 y el 283 (n. ¿?).
Eutiquiano (Luni, ¿? - Roma, 7 de diciembre de 283) fue el papa n.º 27 de la Iglesia católica de 275 a 283.
Como pontífice estableció que los mártires no fuesen enterrados
cubiertos con una simple sabana blanca sino con la «dalmática», una vestidura muy
parecida al manto de los emperadores romanos y que hoy es usada por los diáconos en las ceremonias
solemnes.
Se le atribuye la práctica de la bendición de la recolección de
los campos.
Aunque el martirologio romano lo incluye entre los mártires, hoy se tiene la
certeza de que no lo fue, ya que su pontificado se desarrolló en un período
libre de persecuciones que habían sido suspendidas al morir el emperador Aureliano en 275.
Murió el 7 de diciembre de 283.
En el siglo XIX, unos fragmentos de
su epitafio, escritos en griego, se encontraron en
la catacumba de Calixto I.
1254:
Muere Inocencio
IV, papa italiano (n. c. 1185).
Inocencio IV (Manarola,12
c. 1185 – Nápoles, 7 de diciembre de 1254) fue el papa n.º 180 de
la Iglesia católica, desde 1243hasta 1254.3
Índice
·
3Notas
Biografía[editar]
De
nombre Sinibaldo dei Fieschi, el que será último representante de
la teocracia pontificia[cita requerida] se
formó en Parma y Bolonia,
siendo profesor de derecho canónico en esta última ciudad.
El 23 de septiembre de 1227 fue nombrado
Cardenal-Párroco de San Lorenzo en Lucina;
el 28 de julio de 1228, vice-canciller
de Roma,
en 1235 Obispo de Albenganota 1
y legado en el norte de Italia y, finalmente, elegido Papa el 25 de junio de 1243 tras más de año
y medio con la sede vacante por la muerte de Celestino IV.
Con ocasión
de la celebración del cónclave que había de elegirle papa, Federico II Hohenstaufen controlaba
todos los alrededores de Roma, siendo de facto quien dominaba
los Estados Pontificios. Con esta situación
pretendió controlar la elección papal, a lo que la mayoría de los cardenales se
opuso. Elegido Inocencio IV, Federico II envió emisarios para acordar la paz.
Federico II había sido proscrito por Gregorio IX y
buscaba a toda costa un acuerdo con la Iglesia, pero sin renunciar a su poder e
influencia en las decisiones eclesiásticas. Por su parte, Inocencio era un
hombre con mentalidad hierocrática: estaba convencido de que el poder de la
Iglesia, y en concreto de la figura papal, debía estar por encima de los
gobernantes y los reyes.
En esta
situación Inocencio exigió de Federico el reconocimiento del daño que había
causado a la Iglesia. Finalmente llegaron ambas partes a un acuerdo el 31 de marzo de 1244. En el mismo se
restituía a la iglesia en sus posesiones, especialmente los Estados
pontificios, y se liberaba a los prelados favorables al Papa que mantenía
presos el emperador. Aunque había firmado la paz con él gracias a la mediación
del rey de Francia,
se sintió incómodo en Italia por la presencia de la milicia imperial y decidió
refugiarse en Lyon con
el apoyo de los genoveses. Convocó el 3 de enero de 1245, nada más llegar a la
ciudad, el Concilio de Lyon I pese a la oposición del
emperador. Sitiéndose fuerte, Inocencio procedió a realizar nuevas acusaciones
durante la celebración del concilio contra el emperador y terminó por excomulgarlo el 17 de julio4
por no organizar una nueva cruzada y dictó la bula Agni sponsa nobilis para
declarar el poder supremo de la Iglesia frente a los gobernantes. Federico
organizó tropas para enfrentarse al papado; Inocencio, por su parte, pretendió
organizar una cruzada contra el propio emperador movilizando a los príncipes
alemanes. En ese camino pretendió la elección de Enrique Raspe y,
aunque fue proclamado emperador el 22 de mayo de 1246, nunca fue reconocido
como tal. Al mismo tiempo provocó el alzamiento contra el emperador de muchas
ciudades del norte de Italia, obteniendo la victoria las tropas papales
el 26 de mayo de 1249.
Muerto
Federico II en 1250,
continuó su lucha contra Conrado IV, hijo y sucesor de aquél, proponiendo para los
alemanes a Guillermo de Holanda. Recuperó el Reino de Sicilia para
el papado, ofreciéndolo sucesivamente a Ricardo de Cornualles, hermano de Enrique III de Inglaterra, a su hijo Edmundo el Jorobado y a Carlos de Anjou.
Todos lo rechazaron mientras Conrado IV y Manfredo (bastardo de Federico II)
controlaban por la fuerza de las armas Nápoles y Sicilia.
A la muerte de Conrado, la posición de su hijo Conradino era tan precaria que
negoció con el Papa. Por un tratado signado en septiembre de 1254, Apulia pasó
a ser propiedad papal. El gobernante de Apulia, Manfredo, sospechó de la
conducta del pontífice cuando visitó su nueva tierra, por lo que huyó con los
sarracenos, que le ayudaron a derrotar a las tropas papales en Foggia el 2 de diciembre de
1254. Inocencio, enfermo, falleció en Nápoles el 7 de diciembre, como
consecuencia del efecto que la noticia de la derrota tuvo en su desastrada
salud.
Además de sus
enfrentamientos con la dinastía Hohenstaufen,
intervino en la política de Inglaterra protegiendo
a Enrique III; en la de Austria, Hungría y Portugal.
Las profecías
de San Malaquías se refieren a este papa
como Comes laurentius (El conde de Lorenzo), cita que hace
referencia al título nobiliario que ostentaba al ser elegido pontífice, Conde
de Lavagne de San Lorenzo.
El 15 de mayo
de 1252 promulgó la bula Ad extirpanda por
la que se legitima la tortura como medio de confesión de los heréticos.
Fue el primer papa en decretar la muerte de los herejes relapsos, es decir, de
aquellos que se resistían a abjurar de sus posiciones teológicas contrarias a
las profesadas por la sede romana.
Un capítulo aparte merece la actividad diplomática que impulsó
Inocencio IV, interesado en establecer contactos en Asia Central. Varios
emisarios fueron enviados por él: Giovanni da Pian del Carpine (acompañado
por Benedicto de Polonia), Ascelino de Lombardía, André de Longjumeau, Lorenzo de Portugal.5
1889:
Nace Gabriel
Marcel, filósofo católico, dramaturgo y crítico francés (fallecido en 1973).
Gabriel Marcel (París, 07 de diciembre de 1889-París, 08 de octubre de 1973) fue un dramaturgo y filósofo francés. Sostenía que los individuos tan sólo pueden ser
comprendidos en las situaciones específicas en que se ven implicados y
comprometidos. Esta afirmación constituye el eje de su pensamiento, calificado
como existencialismocristiano o personalismo.
1915:
Nace Eli Wallach,
actor estadounidense (fallecido
en 2014).
Eli Herschel Wallach (Brooklyn, 7 de diciembre de 1915 - Nueva York, 24 de junio de 2014), más conocido como Eli Wallach, fue un actor estadounidense de origen judío. Destacó en películas como El bueno, el
malo y el feo, de Sergio Leone, y en algunos de los westerns más emblemáticos. Siguió trabajando hasta los 95 años
y, además de un Óscar Honorífico que la Academia le entregó a esa edad, recibió años
atrás un premio Bafta (nuevo
actor prometedor para papeles estelares, película Baby Doll, 1956),1 un Tony (mejor actor de reparto, 1951, The Rose
Tattoo) y un Emmy(1966–1967, película para televisión The Poppy is Also a Flower).2
1915:
Nace Leigh Brackett, escritora de ciencia ficción estadounidense.
Leigh Douglass Brackett (7 de diciembre de 1915, Los Ángeles – 18 de marzo de 1978, Lancaster) fue una escritora de ciencia ficción estadounidense. Fue una autora regular durante quince años en Planet Stories,1 con diecisiete historias en total que aparecieron durante la existencia de la revista.2
También fue guionista, conocida por sus trabajos en películas como The Big Sleep (1946), Río Bravo (1959), The Long Goodbye (1973) y Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980).
1932:
Nace Ellen Burstyn,
actriz estadounidense.
Edna Rae Gilhooley (Detroit, Míchigan; 7 de diciembre de 1932), más conocida por su nombre
artístico Ellen Burstyn, es una actriz estadounidense. Su carrera profesional
comenzó en la época de los cincuenta y durante las
décadas siguientes participó en numerosas películas y series de televisión.
Tuvo seis nominaciones en los Premios Óscar desde 1971 hasta
el año 2000. Obtuvo la victoria en el año 1974 como mejor actriz gracias a su
actuación en Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), película
por la que obtuvo también un premio BAFTA. Entre sus trabajos más conocidos se
encuentra la película de terror El exorcista (1973).
Burstyn ha trabajado constantemente en cine, televisión y
teatro. Esto la llevó a recibir varias nominaciones (incluyendo premios Oscar,
Globo de Oro y Premios Tony). Su última nominación en los premios de la
Academia fue gracias a su participación principal en Requiem for a Dream (2000).
Burstyn es uno de los pocos artistas que ha ganado la denominada
"Triple Corona de la Actuación" (aquellos intérpretes que han
obtenido los premios Óscar, Emmy y Tony). En 2013, fue incluida en el American Theater Hall of
Fame.
1935:
Nace Armando
Manzanero, cantante, músico, compositor y actor mexicano.
Armando Manzanero Canché (Ticul, Yucatán; 7 de diciembre de 1935-Ciudad de México, 28 de diciembre de 2020),1234 fue un compositor, cantante, actor, músico y productor discográfico mexicano, considerado por parte de especialistas, prensa y músicos como uno de los compositores más exitosos de la historia.56
Escribió más de cuatrocientas canciones, de las cuales más de cincuenta han alcanzado fama internacional, como «Somos novios», «Esta tarde vi llover», «Contigo aprendí» y «Adoro». Sus temas le valieron el seudónimo de "Rey del Romanticismo" 5 y fueron interpretados por múltiples estrellas internacionales.
Fue acreedor de un Premio Grammy a la carrera artística, reconocimiento especial con el que han sido galardonadas grandes personalidades musicales, y que se entrega a artistas que han hecho destacables contribuciones al campo de la discografía. Participó en numerosos programas de radio y televisión, grabó más de treinta discos y musicalizó numerosas películas. Era, hasta la fecha de su fallecimiento, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Falleció el 28 de diciembre de 2020 a los 85 años, por complicaciones derivadas del COVID-19.78
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Familia[editar]
Hijo de Juana Canché y Santiago Manzanero, músico y uno de los fundadores de la orquesta típica Yucalpetén.
Se casó cinco veces.8 Sus hijos son María Elena, Martha, Armando, Diego, Juan Pablo, Mainca y Rodrigo. Sus nietos, Valentina, Joel, Emiliano, Aaron, Sebastián, Isabela, Natalia, Inés, José María, Mariana, Ximena, Andrea, Jorge, Alejandro, Carolina y María Elena .9
Biografía[editar]
Inicios y Mi primera grabación[editar]
Armando inició a los ocho años estudios de música en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, completando su formación musical en la Ciudad de México.10 En 1950, compone su primera melodía titulada «Nunca en el mundo», al año siguiente inicia su actividad profesional como pianista y seis años más tarde comienza a trabajar como director musical de la casa filial mexicana de la compañía discográfica CBS Internacional.11
En 1962, obtiene el quinto lugar en el Primer Festival de la Canción del Palacio de Bellas Artes de México. En 1965 gana el primer lugar del Festival de la Canción en Miami con el tema «Cuando estoy contigo». En 1966 Carlos Lico pone en primeras posiciones de radio su canción «No»; En 1967, animado por un ejecutivo de la filial mexicana del sello RCA Víctor, graba su primer disco, titulado Mi primera grabación, con canciones propias, donde destaca el romanticismo que lo caracterizará más adelante.12
Somos novios, Corazón amigo y Luis Miguel[editar]
En 1970, el cantautor estadounidense Sid Wayne, quien componía canciones para Elvis Presley, versionó su canción «Somos novios» en idioma inglés, titulándola «It's impossible».13
En 1978 obtiene el primer lugar del Festival de Mallorca en España con el tema «Señor amor». En 1982, la canción «Corazón amigo» se lleva los honores en el Festival Yamaha.
Décadas de 1990 y 2000[editar]
En su incursión como productor, se destaca la realizada en el álbum Romance de Luis Miguel, editado en 1991, en el que incluyen canciones de su autoría como «Te extraño» y «No sé tú».14 En 1993, la revista Billboard le otorgó el Premio a la Excelencia por su trayectoria artística.
En el 2001 ganó el Latin Grammy al mejor dúo o grupo pop vocal por Duetos, en que canta con artistas como Olga Tañón, Alejandro Sanz, Ricardo Montaner, Lucero y Miguel Bosé. Nueve años después, recibió el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Latin Grammy.
Década de 2010[editar]
En septiembre de 2010, tras la muerte de Roberto Cantoral, asumió la presidencia del comité directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).15
En 2011, el legendario cantante estadounidense Tony Bennett grabó con el español Alejandro Sanz una versión bilingüe de «Esta tarde vi llover» (titulada en inglés «Yesterday I Heard the Rain») para su álbum superventas Duets II.
En 2012, colabora en el disco Orígenes: el bolero, de los españoles Café Quijano. Concretamente, canta mano a mano con ellos en la canción «Quiero que mi boca se desnude», que cierra el nuevo trabajo de los leoneses.
En 2013, participa en la grabación de la segunda parte del disco Gracias a vosotros de la legendaria cantante española María Dolores Pradera, interpretando a dúo «Esta tarde vi llover».16 Armando Manzanero se convirtió el sábado 27 de enero de 2014 en el primer mexicano en recibir un Premio Grammy honorífico por su trayectoria, el cual le fue otorgado por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (The Recording Academy) de Estados Unidos.17
Muerte[editar]
El 17 de diciembre de 2020 fue diagnosticado con neumonía
1941:
Nace Heleno, cantante argentino.
Miguel Ángel Espinosa conocido artísticamente con el seudónimo de Heleno (Buenos Aires, 7 de diciembre de 1941-Buenos Aires, 16 de septiembre de 2024) fue un cantante y compositor argentino.
Biografía y carrera
[editar]Inicios
[editar]Nacido en 1941, en la ciudad de Buenos Aires, creció entre los barrios porteños de Floresta y Villa Luro.3 Su primera pasión fue el fútbol, pero todo cambió cuando descubrió la guitarra y al cantante estadounidense Ricky Nelson. Comenzó a tocar en bares y clubes nocturnos de la ciudad, que se convirtieron en su escenario. Sus rasgos adultos y su físico imponente (medía alrededor de 1.80 metros) le abrían las puertas que su edad cerraba. Comenzó su carrera como cantante a los 15 años con la banda de rock Los “Baby Rockers”, con la que ofrecía presentaciones en el Club Terremoto de Villa Luro.4
Solista
[editar]Más tarde como solista, bajo los nombres de Darío Coti y Cristian, comenzó a labrar su camino en las sombras de la noche porteña. Fueron doce años de sacrificio, de noches interminables entre luces y humo, buscando su verdadero lugar en el escenario. La gloria no llegaba, pero Heleno nunca dejó de cantar.
Fama
[editar]Casi diez años tuvieron que pasar hasta que una noche la fortuna se dio cita en un bar del centro. Cantando con su guitarra se acertaron a escucharlo unos periodistas que de casualidad habían pasado por el lugar. Entre ellos estaba Leo Vanés, famoso cronista de espectáculos y chimentos que tenía ciertas conexiones con las casas discográficas. Los periodistas quedaron encantados con esa voz y se ofrecieron a concertarle una entrevista con un directivo de la compañía RCA. Misma discográfica donde por entonces grababan sus discos artistas como Palito Ortega, Donald, el dúo Bárbara y Dick o Los Iracundos. Además los periodistas Luis Pedro Toni y Coco D’ Agostino difundieron un tema suyo en el famoso programa de televisión de la época, Radiolandia, programa que conducía Lucho Aviles en 1971.5
Tras un paso por clubes y escenarios más importantes de la Ciudad de Buenos Aires y del conurbano bonaerense, sus canciones empezaron a sonar en las radios y así se hizo más conocido.
La fama le llegó en 1971. Ese año «La chica de la boutique» marcó un hito: vendió más de 400 000 copias en todo el país. Heleno obtuvo su primer disco de oro y encabezó los rankings durante semanas.6 7 8
Luego tuvo otros éxitos como «Niña, mujer» y «En un micro»; y en 1973, Heleno presentó «No son palabritas». Fue otro hit que vendió 120 000 copias en Argentina y transcendió las fronteras: en México venedió otras 200 000 y en el resto de América Latina, 400 000 copias. El tema fue traducido y grabada en portugués, francés y alemán. Así Heleno logró conquistar otros mercados. A través de los años, Heleno obtuvo nueve Discos de Oro.
Fallecimiento
[editar]En 2012, mientras actuaba en Rosario, sufrió un ACV que lo dejó internado en el Sanatorio Delta de esa ciudad.9Falleció el 16 de septiembre de 2024 a causa de un nuevo y fatal ACV.4 Sus restos descansan en el panteón de los artistas en el Cementerio de la Chacarita.
********************
Miguel Ángel Espinosa, conocido artísticamente como “Heleno”, nació en Buenos Aires.
Su crianza no tuvo ninguna diferencia con respecto a la de miles de chicos que anduvieron por potreros jugando al futbol. Pero la característica de aquella época fue su pasión por la música melódica que crecía día a día, al punto en que abandonó todo para dedicarse a cantar.
Con sólo 15 años, lo ayudaban su físico y sus rasgos adultos que le permitían presentarse en clubes nocturnos, donde hizo sus primeras incursiones como cantante con los nombres de “Darío Coty” o “Christian”.
Con sólo 15 años, lo ayudaban su físico y sus rasgos adultos que le permitían presentarse en clubes nocturnos, donde hizo sus primeras incursiones como cantante con los nombres de “Darío Coty” o “Christian”.
Pero su verdadera iniciación artística, ya rondando los 30 años, se produjo cuando tres conocidos periodistas del ambiente artístico lo vieron actuar en una boite porteña y sorprendidos por sus cualidades vocales, gestionaron las primeras pruebas en RCA de Argentina.
Ya con el nombre de HELENO, paso el examen y empezó a presentarse en clubes de la Capital Federal y del Gran Buenos Aires, además de incursionar en shows televisivos, donde cosechó un singular éxito y el afecto de miles de jovencitas que lo convirtieron rápidamente en un ídolo de la canción.
La carrera de HELENO, a partir de ahí, fue meteórica. Su primer gran éxito fue “La chica de la boutique” en 1971 del que vendió más de 400 mil discos y le valió su primer Disco de Oro, además de encabezar durante varias semanas los rankings de ventas.
Después vinieron temas como “Niña mujer”, “En un micro” y otros más que eran de su inspiración y que recibieron favorables acogidas por parte del público juvenil. Por entonces grabo su primer LP: “La chica de la boutique”.
La velocidad con que se impuso no fue menos sorprendente que la fecundidad de su inspiración de producción, completó 2 LP más y varios simples hasta superar la docena.
A l final de 1973 publicó “No son palabritas”, un tema que fue un verdadero éxito y del que se vendieron 120 mil copias en Argentina, 200 mil en México y 400 mil en el resto de América Latina. Esa misma canción fue grabada en portugués para incursionar en el mercado brasileño, francés y también en alemán.
Compositor de la casi totalidad de sus canciones, Heleno ejecutaba la guitarra permanentemente como un vicio, buscando crear nuevos temas. En 1973 visito 13 países americanos, incluidos Brasil y los Estados Unidos, recibiendo aplausos ante los públicos más diversos además de invitaciones para volver a presentarse en festivales y conciertos.
La carrera de HELENO, a partir de ahí, fue meteórica. Su primer gran éxito fue “La chica de la boutique” en 1971 del que vendió más de 400 mil discos y le valió su primer Disco de Oro, además de encabezar durante varias semanas los rankings de ventas.
Después vinieron temas como “Niña mujer”, “En un micro” y otros más que eran de su inspiración y que recibieron favorables acogidas por parte del público juvenil. Por entonces grabo su primer LP: “La chica de la boutique”.
La velocidad con que se impuso no fue menos sorprendente que la fecundidad de su inspiración de producción, completó 2 LP más y varios simples hasta superar la docena.
A l final de 1973 publicó “No son palabritas”, un tema que fue un verdadero éxito y del que se vendieron 120 mil copias en Argentina, 200 mil en México y 400 mil en el resto de América Latina. Esa misma canción fue grabada en portugués para incursionar en el mercado brasileño, francés y también en alemán.
Compositor de la casi totalidad de sus canciones, Heleno ejecutaba la guitarra permanentemente como un vicio, buscando crear nuevos temas. En 1973 visito 13 países americanos, incluidos Brasil y los Estados Unidos, recibiendo aplausos ante los públicos más diversos además de invitaciones para volver a presentarse en festivales y conciertos.
En la actualidad, Heleno continúa presentando su show a los seguidores de la balada en diferentes países de Centro y Suramérica.
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Nota resumida con información obtenida en:
http://www.holaciudad.com/la-carrera-artistica-miguel-angel-espinosa-heleno-tuvo-gran-exito-no-son-palabritas-n224961
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150406220248370.365814.174526948369&type=3
Nota resumida con información obtenida en:
http://www.holaciudad.com/la-carrera-artistica-miguel-angel-espinosa-heleno-tuvo-gran-exito-no-son-palabritas-n224961
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150406220248370.365814.174526948369&type=3
https://www.youtube.com/watch?v=pgIK7uF5qMY
https://www.youtube.com/watch?v=RoEu0GEDmM8
https://www.youtube.com/watch?v=I4Qv1EywYAA
https://www.youtube.com/watch?v=fQrhUGrR6OA
1942:
Nace Rudy
Márquez, cantante y compositor venezolano.
Rodolfo Márquez Van Stenis (Caracas; 7 de diciembre de 1942 - Medellín; 9 de octubre de 2024)1, más conocido como Rudy Márquez, fue un cantautor, productor musical, locutor y animador de televisión venezolano nacionalizado colombiano.
Carrera artística
[editar]El cantante proviene de una familia musical: su madre Bertha van Stenis, era pianista clásica y su hermana es la cantante Floria Márquez.
Desde 1960 participó en los siguientes grupos musicales:
- Los Demonios del Rock (1961)
- Rudy y Los Twist Cats (1962)
- Los Dangers (1963-1965)
- Los Impala (1965-1969)
- Los 007 (1970).
Estando con Los Impala comenzó su proyección internacional, situación que continuaría cuando se hizo solista en 1971. En 1972 salió el álbum Háblame Suavemente que contenía varios éxitos como Quiero ser yo, El futuro vendrá, Sé que algo vendrá y Háblame suavemente. Está última canción es una versión en español de Speak Softly Love, tema musical de la película El Padrino.
Durante su carrera logró la figuración en Colombia, Argentina, Ecuador, España e Italia y recibió muchos premios nacionales e internacionales. Al comienzo de sus canciones estaban dentro de los estilos beat y rock para luego pasar a la psicodelia, la balada romántica, el bolero, el danzón y la música disco.
Rudy Márquez fue productor musical de Mirla Castellanos, Nancy Ramos, Pecos Kanvas, Los Tres Tristes Tigres, Tony Racal, Los Cazadores, Los Hornets, Lara Lee, Los Tsee-Mud, Víctor Gámez, Arelys y Los 007.
Como animador condujo en 1987-1988 el programa Viernes Especiales por Venezolana de Televisión.
Fallecimiento
[editar]Márquez fallecio en la mañana del 9 de octubre de 2024 en la Clínica Las Americas de Medellín2, según informaron sus familiares a través de un comunicado en su cuenta de Instagram, el cantante estaba luchando contra el cáncer de páncreas. Tenia 81 años.
“Con profunda tristeza les anunciamos que el día de hoy, miércoles 09 de Octubre de 2024, nuestro querido Rudy Márquez falleció en la ciudad de Medellín, Colombia, tras librar una dura batalla contra el cáncer”, informó su familia en el comunicado. 3
1942:
Nace Harry Chapin,
cantante y compositor estadounidense (fallecido en 1981).
Harry Forster Chapin (Nueva
York, 7 de
diciembre de 1942 - Nueva York, 16 de julio de 1981) fue un cantante y compositor estadounidense conocido por composiciones de rock como
"Taxi", "W * O * L * D" y la exitosa "Cat's in the Cradle" (atribuida erróneamente a Cat
Stevens en algunas
ocasiones). Chapin fue también un filántropo comprometido a luchar contra el
hambre en el mundo, por haber inspirado a los proyectos de la industria
musical, como USA for Africa, Live Aid y Hands across America. Murió el 16 de julio de 1981 a los 38 años y en el apogeo de su carrera, de un
ataque al corazón después de un terrible accidente automovilístico.
1943:
En Trento (Italia), Chiara
Lubich funda el Movimiento de los Focolares.
El Movimiento de los
Focolares u Obra de María es un movimiento eclesial dentro
de la Iglesia católica,
fundado por Chiara Lubich en Trento durante el periodo de posguerra,1 caracterizado por su vocación al ecumenismo2 y al diálogo interreligioso.3 Entre sus objetivos está el promover la
unidad y la fraternidad universal en el amor al prójimo.456 Parte de sus premisas es la llamada regla de oro,
presente en casi todas las religiones.7
El
Movimiento de los Focolares comprende distintos ámbitos y «ramas»: jóvenes,
niños, adultos, sacerdotes, consagrados, matrimonios, en distintas áreas
profesionales como educación, salud, economía, política, artes, entre otras.8 Son además los impulsores de la denominada
«economía de comunión».
Reconocido
por la Iglesia católica en 1990, el Movimiento de los Focolares tiene más de
140 mil animadores a nivel mundial.1 Según fuentes del movimiento, cuenta
aproximadamente con dos millones de seguidores y simpatizantes en el mundo,9 y está presente en 182 países, incluyendo
lugares donde los católicos son una minoría, como los países árabes.1
1944:
Nace Ronald Ayazo, actor colombiano.
Ronald Ayazo Acosta (Montería, 7 de diciembre de 1944)
es un actor de teatro, televisión, pintor y músico colombiano. Es reconocido
por ser de los primeros actores de producciones nacionales.
Realiza sus estudios
de Primaria y Bachillerato en Granjas Clodomiro Ramirez en la ciudad de
Medellin y posteriormente realiza:
- Curso de Locución, en Montería con Vicente Robles Fernández Licencia de locución No AC-9374
- Curso de Locución, en Montería con Vicente Robles Fernández Licencia de locución No AC-9374
- Curso de Cinematográfico a Cargo de Armando Robles Godoy (Peruano).
- Curso de “Apreciación
cinematográfica” con la Universidad Javeriana de Bogotá.
- Curso de acróbata
cinematográfico de “Arcitecar” en Cartagena.
- Cursos de Actuación con
Boris Roth (Argentino) -q.e.p.d.-
- Seminario de técnicos para
Cine y Televisión dictado por el Fondo de Promoción Cinematográfica de Bogotá.
En 1972, el cuento 10 centavos bajo la dirección de Dora Cadavid, este monteriano comenzó su carrera televisiva. Hizo de minero.
Desde allí participó en multiples proyectos tanto televisivos como de radio, cine y toda la rama de la comunicacion y el entretenimiento.
Considerado como uno de los galanes de los 70 y 80, ya que formaba parte de diversas producciones como Teatro Popular Caracol, Caso juzgado, El caballero de Rauzán, La pezuña del diablo, Un largo camino (que se hizo hace algunos años como Amantes del desierto), El hombre de negro, Hato Canaguay y Los cuervos, entre muchas más.
En 1972, el cuento 10 centavos bajo la dirección de Dora Cadavid, este monteriano comenzó su carrera televisiva. Hizo de minero.
Desde allí participó en multiples proyectos tanto televisivos como de radio, cine y toda la rama de la comunicacion y el entretenimiento.
Considerado como uno de los galanes de los 70 y 80, ya que formaba parte de diversas producciones como Teatro Popular Caracol, Caso juzgado, El caballero de Rauzán, La pezuña del diablo, Un largo camino (que se hizo hace algunos años como Amantes del desierto), El hombre de negro, Hato Canaguay y Los cuervos, entre muchas más.
Filmografía[editar]
·
Secretos
de familia (2010)
·
Sin senos no hay
paraíso (2009)
·
La dama de Troya (2008)
·
La saga,
negocio de familia (2004)
·
Lazos
mortales (1994)
·
La rebelión de las ratas (1990)
·
Flor de
Invierno (1988)
·
Destino (1987)
·
Los
Cuervos (1986)
·
El Faraón (1984)
·
Federico
Barba Azúl (1984)
·
La pezuña del diablo (1983)
·
Los
premios (1983)
·
El hombre
de negro (1982)
·
Hato
Canaguay (1981)
·
El Virrey
Solís (1981)
·
La tregua (1980)
·
El
cazador nocturno (1980)
·
La
Casa de piedra (1979)
·
El
caballero de Rauzán (1978)
·
Un largo camino (1977)
·
Vendaval (1974)
1950:
Nace Charlie
Mcgettigan, cantante irlandés.
Cantó con Paul Harrington la canción
ganadora del Festival de la Canción
de Eurovisión 1994 "Rock 'n' Roll Kids" (escrita por Brendan Graham). En 2005 apareció como invitado al Congratulations, el concierto del 50
aniversario de Eurovisión.
1954:
Nace Bertín
Osborne, cantante y presentador español.
Norberto Juan Ortiz Osborne (Madrid, 7 de diciembre de 1954),1 conocido como Bertín Osborne,
es un presentador, cantante, actor y empresario español.
Biografía[editar]
Nacido en Madrid, es de una
familia aristocrática española, hijo mayor y único varón de Enrique Ortiz y López-Valdemoro, VIII conde de Donadío de Casasola, y de María Teresa Osborne y Marenco (1925-1991).2 Pasó parte de su infancia en Villanueva
de los Infantes en la provincia de
Ciudad Real, en una finca que lindaba con la de su tío el duque
de San Fernando, Jaime
Melgarejo Osborne. Estudió en los Jesuitas de Chamartín,
en el colegio
internado San Joséde Campillos (Málaga) y en
el colegio
Alfonso XII de San Lorenzo de
El Escorial. Estudio agronomía en Valladolid. Cuando tenía dieciséis
años abandonó los estudios y se marchó de su casa. Poco tiempo después,
hacia 1970, empezó a cantar en discotecas, más por
afición que por necesidad. Al mismo tiempo desempeñaba toda clase de oficios:
corredor inmobiliario, agente de seguros y representante inmobiliario en Sofico.3
Previamente, en julio de 1977 contrajo
matrimonio con Sandra
Domecq Williams (13 de Ene de
1954 - 13 de Jul de 2004)4 con quien tuvo cuatro hijos: Cristian
(fallecido al mes de nacer), Alejandra, Eugenia y Claudia Ortiz Domecq.
El 10 de junio de 2006 contrajo
matrimonio con la venezolana Fabiola
Martínez Benavides (28 de diciembre de 1972), con quien tiene
dos hijos: Norberto Enrique Ortiz Martínez, nacido el 31 de enero de 2007 en
Madrid, en el Hospital
Universitario La Paz, y el 20 de noviembre de 2008 su
sexto y, según ha comentado, último hijo, Carlos Alberto Ortiz Martínez; éste
nació en Sevilla, en la Clínica Infanta Luisa (antigua Cruz Roja de Triana).
Música[editar]
Si bien su primera actuación
musical se remonta a 1971, en el Festival de la
Canción de El Escorial, hubo de
esperar a 1980, para firmar su primer contrato para
grabar un disco, que salió a la luz con gran éxito en 1981,
con temas como "Amor mediterráneo", "Tú, solo tú"
(compuestos y producidos por Danilo Vaona), "Perdóname" (del
compositor Camilo Sesto),
"Qué nos pasa esta mañana" (del compositor Juan Carlos Calderón)
y "Adiós Lucía". Un año después editaba Como
un vagabundo, su segundo LP dirigido y producido por Danilo Vaona.
En 1983 participa
en el Festival de San Remo con
el tema "Eterna Malattia" (Eterna enfermedad). Entre sus últimos
trabajos figura Sabor a
México, donde rinde tributo a las rancheras.
Comienza a trabajar en la
pequeña pantalla interpretando una telenovela en México llamada Amor de nadie junto a Lucía Méndez; a su regreso a España, en 1992 es
contratado por la cadena Telecinco para
presentar un espacio nocturno de citas de parejas titulado Contacto con tacto,
con contenido considerado de alto nivel erótico para los cánones del momento. A
partir de ese momento se convierte en uno de los presentadores más populares de
televisión en España.
Tras su experiencia en Telecinco, en 1994 es contratado por Antena 3, donde permaneció ocho años,
conduciendo varios programas entre los que destacaron el concurso musical Lluvia de
estrellas y su versión infantil Menudas estrellas, además del programa
infantil Esos locos bajitos y el concurso Trato hecho en el que los
concursantes podían ganar dinero o alguna sorpresa dependiendo de la elección
que hicieran.5
El presentador ha destacado esa
etapa en Antena 3 como la más bonita de su carrera profesional.5
También el programa dedicado a
los animales Ankawa en Televisión Española (2005
a 2006).
De 2007 a 2009 trabaja en FORTA.
Además, también presentó el concurso Grand Prix,
con Cristina Urgel y
la cantante Natalia,
emitido en las televisiones autonómicas en las ediciones de 2007, 2008 y 2009.
En 2009 presenta
el concurso de talentos Un beso y una flor en Canal 9 con la dirección musical de Danilo Vaona y Federico Vaona.
De 2010 a 2012 trabaja en Intereconomía
Televisión. En febrero de 2010 participa
del programa El gato al agua,
de Antonio Jiménez y
anuncia su fichaje por Intereconomía
Televisión,6 el canal del Grupo Intereconomía.
Allí presenta dos programas esa misma temporada, Bertiniños y Noche
de bodas. En la temporada 2010-2011 comienza una nueva aventura
profesional al presentar el programa de índole social Un
granito de arena. El programa ha recibido tres premios por su
valiosa labor social.789
En octubre de 2014 comienza
su participación en el programa de debate político Un tiempo nuevo en Telecinco en el que colabora en la
sección "Un país a raya".
Un año después presenta en TVE
el espacio de entrevistas En la tuya o en la mía.
En abril de 2016 el programa comienza a emitirse por Telecinco, en esta ocasión
bajo el título de Mi casa es la tuya.
Vida personal[editar]
Estuvo casado con Sandra
Domecq Williams (conocida familiarmente como Sandra),10 con quien tuvo cuatro hijos:
Cristian (fallecido al mes de nacer), Alejandra, Eugenia y Claudia. Tiene seis
nietos: Santiago, Fausto y Valentina (hijos de Alejandra) y Juan, Sandra y
Leticia (melliza de Sandra que murió a la semana de nacer)11 (hijos de Eugenia).12 Contrajo nuevas nupcias en 2006 con Fabiola
Martínez Benavides (28 de Dic de 1972), una modelo venezolana (Miss
Zulia 1993 en el certamen Miss Venezuela) veinte años más joven con quien ha
tenido dos hijos. El primero, Kike, nació prematuro y afectado por una grave
lesión cerebral producto de una infección intrauterina provocada por la bacteria Listeria. El 29 de abril de 2008 durante
la presentación de "Va por ellos" anunció que esperaba su segundo
hijo junto a Fabiola.13 El 20 de noviembre de 2008 nació
el pequeño al que llamaron Carlos.14
Es el heredero del título
nobiliario de conde de Donadío de Casasola. 15
En 2003 fue condenado a un año
de cárcel y una multa de 2.4 millones de euros por fraude fiscal.161718
A mediados de 2009, Bertín creó
una fundación con su nombre destinada a orientar e informar a otras familias
con niños que sufren lesiones cerebrales, en terapias hechas en casa y menos
convencionales sin base científica probada.
Bertín Osborne es además sobrino-bisnieto
del Padre Francis Xavier
Morgan C.O.,
un sacerdote
católico anglohispano que acogió a J. R. R. Tolkien y su hermano cuando
ambos quedaron huérfanos, en 1904.19
1955:
Nace Priscilla
Barnes, actriz estadounidense.
Priscila Barnes (7
de diciembre de 1955 en Fort Dix, Nueva Jersey)1 es una actriz estadounidense conocida por su papel de
la enfermera Terri Alden en Three's Company como reemplazo del
personaje de Suzanne Somers.
Barnes también ha aparecido en varias películas como A
Vacation in Hell, James Bond:
Licencia para matar, Mallrats y The Devil's Rejects.
Su padre fue General
Mayor de las Fuerzas
Aéreas Estadounidenses por lo que su infancia estuvo marcada
por múltiples traslados a varias bases militares hasta que finalmente se asentó
junto a su familia en Lancaster, California.
A los 17 años se graduó en el
Instituto Antelope Valley y se trasladó a San Diego en
donde trabajó como camarera y bailarina.
Ha aparecido recientemente en
la serie "Jane the Virgin" interpretando el rol de Magda, madre de
Petra.
1962:
Nace Grecia
Colmenares, actriz venezolana.
Grecia Dolores Colmenares Mieussens (7 de
diciembre de 1962, Valencia, Venezuela) es una actriz venezolana, que comienza su carrera a los
12 años y logra un pronto crecimiento profesional, que traspasa las fronteras y
se hace famosa en toda América y Europa. Durante sus más de 40 años de carrera,
filmó más de 20 telenovelas y actuó en varias obras teatrales. En 1974 inició
su carrera en la telenovela Angélica,
transmitida por Radio Caracas Televisión.
Así comenzó una larga carrera
de éxitos en la que ha habido títulos como Ileana; Zoraida; Días
de infamia, Sangre azul; Estefanía y Tormento,
entre muchos otros.
Ya inmersa en una exitosa
carrera, Grecia continúa perfeccionándose como actriz; en este sentido, estudia
con la reconocida Amalia Pérez Díaz,
considerada por la prensa de espectáculos como "La Señora de la
actuación", formadora de talentos.
Su primer protagónico llega en
el año 1978 con la miniserie Drama de amor en el Bloque 6, una
versión de Romeo y Julieta,
en la que es acompañada por Henry Zakka, con quien se casa a sus 17 años.
El matrimonio dura poco más de un año y siendo muy jóvenes deciden separarse.
En 1981, protagoniza Rosalinda,
novela en la que comparte el papel estelar con Carlos Olivier, con la que logra ubicarse
primera en la sintonía venezolana y le vale premios y reconocimientos
internacionales. En 1984 se pone en la piel de Azucena, y
cautiva al público junto a Javier Vidal.
El éxito[editar]
En 1984 Radio
Caracas Televisión le ofrece protagonizar el remake de Esmeralda,
estelarizado en 1971 por Lupita Ferrer. Así llega para Grecia
Colmenares su lanzamiento internacional con Topacio,
donde es acompañada por Víctor Cámara. Con
esta telenovela supera las fronteras de Venezuela para ubicarse en los primeros
puestos de audiencia en varios países de América. Bate récords en Univisión, la cadena de habla hispana más
importante de los Estados Unidos; Argentina; Puerto Rico; Colombia;Ecuador; Perú; Chile; Nicaragua; Costa Rica y gran parte de Europa. Topacio le
requiere un trabajo intensivo de 18 meses, pero la recompensa no tarda en
llegar y la convierte en una de las actrices más populares del mundo entero, lo
que le permite obtener los premios más importantes otorgados a una estrella de
la televisión. Cabe destacar que Topacio fue
la primera novela traducida al inglés.
Actualidad[editar]
En los últimos años, sus
telenovelas continúan siendo transmitidas en todo el mundo.
Durante 2015 y 2016,
el canal italiano VERO retransmite sus éxitos María de nadie, Manuela y Milagros,
también en imagen digital HD.
En abril de 2016,
Grecia Colmenares regresó a Venezuela para realizar un musical familiar. Los
ensayos comenzaron en mayo y el 7 de agosto se estrena Cenicienta Mía,
una nueva versión del clásico, en el Teatro
Municipal de Valencia, su ciudad natal.
1965:
Nace Jeffrey
Wright, actor y director estadounidense.
Jeffrey Wright (Washington, Estados Unidos; 7 de diciembre de 1965) es
un actor y productor de cine y televisiónestadounidense. Ganador del Globo de Oro al mejor actor de reparto -
series, miniserie o telefilme y del Emmy al
mejor actor de reparto - miniserie o telefilme; y candidato al Premio del Sindicato de Actores.1 Conocido por sus intervenciones en películas y series de televisión
como Angels in America (2003), The
Manchurian Candidate (2004) y su participación en las
películas de James Bond Casino Royale (2006)
y Quantum of Solace (2008) como Felix
Leiter.
1966:
Nace Gem Archer, músico británico, de la banda Oasis.
Colin Murray Archer (Condado de Durham, Inglaterra; 7 de diciembre de 1966), más
conocido como Gem Archer, es un guitarrista y compositor británico que se destacó como miembro de las bandas Heavy Stereo y Oasis, a la cual se unió como guitarrista rítmico en noviembre de 1999 en
reemplazo de Paul "Bonehead"
Arthurs, aunque cumplió la
función de guitarrista principal en muchas canciones. Fue miembro de la nueva
banda formada por Liam
Gallagher, Beady
Eye, hasta la separación de
la misma, a finales de octubre de 2014. El 6 de julio de 2017 fue oficializado
como el nuevo guitarrista de Noel Gallagher's High Flying Birds, proyecto del ex-guitarrista de Oasis tras su ruptura.
1966:
Nace C.
Thomas Howell, actor estadounidense.
Christopher Thomas Howell (7 de diciembre de 1966 en Los Ángeles, California) es un actor estadounidense.
Su primera papel en el cine fue en 1982 en la película de Steven Spielberg E. T.: El extraterrestre (en el papel de Tom Howell). A
continuación protagonizó otras películas como The Outsiders de Francis Ford Coppola (papel por el que consiguió un Young Artist Award), Carretera al infierno, Harvard, movida americana o El Regreso de los
Mosqueteros.
Howell fue uno de los dos actores considerados para el papel de "Marty McFly" en Regreso al futuro, siendo el otro Eric Stoltz(que fue
seleccionado). Michael J. Fox sustituyó
finalmente a Stoltz con el rodaje ya en marcha.
Estuvo casado durante cuatro años (1986-1990) con la
actriz Rae Dawn Chong, y tiene tres hijos con su segunda esposa, Sylvie.
1975:
Nace Geraldine Zivic, actriz, modelo y presentadora de televisión argentina de ascendencia serbia que obtuvo la nacionalidad colombiana en 1998.
Nace Geraldine Zivic, actriz, modelo y presentadora de televisión argentina de ascendencia serbia que obtuvo la nacionalidad colombiana en 1998.
Géraldine Zivic Brex (Buenos Aires, Argentina, 7 de diciembre de 1975)1 es una actriz, modelo y presentadora de televisión argentina de ascendencia serbia que obtuvo la nacionalidad colombiana en 1998.2 Es conocida principalmente por su actuación en distintas telenovelas.
Biografía[editar]
Zivić nació en Buenos Aires, Argentina3 pero ahora vive en Colombia.
Estuvo casada con el libretista Mauricio Navas, con quien tiene un hijo.4 Después de su divorcio, la actriz estuvo relacionada con el actor Julián Román.5
Está casada con el actor chileno también nacionalizado colombiano Gonzalo Vivanco.6 La pareja contrajo matrimonio en 2011 bajo el rito de la cienciología.7
Filmografía[editar]
- Telenovelas
- La ley del corazón - Victoria Saénz de Morales (Serie Telenovela 2017)
- Doña Bella - Roberta Plantier (2016)
- ¿Quién mató a Patricia Soler? - Patricia Soler Altamira (2014)
- Superespía latinoamericana — Viviana, El Contacto Secreto (2014)
- Dr. Mata
- Flor salvaje — La Mina (2011-2012)
- El clon — Cristina Miranda (2010-2011)
- Aquí no hay quien viva — Beatriz (2009)
- Niños ricos, pobres padres — Mónica San Miguel (2009)
- El último matrimonio feliz — Catalina (2008-2009)
- Una anomalía perfecta — Karen (2008)
- Sin retorno (La deuda) — Laura (2007)
- Sin retorno — Patricia (2007)
- Tiempo final — Florencia (2007)
- Mujeres asesinas — Nelly (2007)
- Mujeres asesinas — Ana María (2007)
- Amas de casa desesperadas — Lina Yepes (2006-2007)
- Los Reyes — Natalia (2005)
- La costeña y el cachaco — María Elvira (2003)
- La lectora — Jazmín (2003)
- Punto de giro — Brenda (2003)
- La sombra del arco iris — Isabel (1999)
- La mujer en el espejo — Mariana Ferrer/Ana Soler (1997)
- Otra en mí — Liliana Castillo / Valentina Uribe Mondragón (1996)
- Leche — Deboradora (1996)
- Eternamente Manuela — Laura (1995)
- Montaña Rusa — Yamile (1994)
- Pasiones secretas — Teresa (1993)
- Cine
- Me llevarás en ti - Isolda Prunzisky (2019)
- Perseguida - Nicole Franco (2019)
- Ilona llega con la lluvia - Reparto (1996)
- Presentaciones en televisión
- Protagonistas de Nuestra Tele para el canal RCN 2010
- Presentadora Concurso Elite Models 1998
- Panorama 1995
- Gente Corrida 1994
- Modelaje
- Óscar de la Renta
- Silvia Tcherassi
- Pinel
- Touche
- Leonisa
- Postobón
- Jabón Carey
- Samsung
- Productos Familia
- Kia Motors
1976:
Nace Andrea López,
actriz colombiana.
Andrea López (Cali, Colombia, 7 de diciembre de 1976) es una actriz de telenovelas colombiana, que se ha especializado en personajes de villana.
Índice
Trayectoria[editar]
López comenzó su carrera en la comedia O todos en la cama. También ha participado en algunos comerciales de televisión y
se ha desempeñado como modelo. En la actualidad se le ha visto en varias
telenovelas personificando antagonistas. 1
Telenovelas[editar]
·
Dueños del paraíso (2015).... Analia
Menchaca de Esparza
·
¿Quién mató a Patricia Soler? (2014)....Florencia
Ríos De Ríos antagonista
·
Cuando este próximo (2013)....
Ana Suárez
·
El secretario (2011-2012)....
Paola Zorrilla antagonista
·
Las
santísimas (2012)....
·
El Clon (2010)....
Marisa Antonelli antagonista
·
El fantasma del Gran Hotel (2009)....
Julieta Esquivel antagonista
·
Victoria (2007-2008).... Tatiana López antagonista
·
El Zorro, la espada y la rosa (2007)....
Mariángel Sánchez de Moncada villana
·
La ex (2006)... Andrea
·
Amores
cruzados (2006).... Déborah Smith
·
La saga, negocio de familia (2005)....
Alexa
·
Luna,
la heredera (2004).... Paloma
·
Amantes del desierto (2001).... Camila
·
Traga
maluca (2000)....Gloria Umaña
·
La madre (1998)....
Cecilia Suárez Caicedo
·
Prisioneros del amor (1997).... Camila
Falcón protagonista
·
La sombra del deseo (1995-1996).... Sofía
Soler
·
Soledad (1995)
Series[editar]
·
Mujeres asesinas (2016)
.... Cecilia, la hermana
·
Mentiras perfectas (2013) .... Kimberly
Jones
·
Decisiones (varios
episodios) (2006-2008)
·
Castillo de Naipes (1998) .... Ximena Santos
·
O todos en la cama (1994-1996).... Inés
Mercedes Videla "La Rana" protagonista
Películas[editar]
·
Sexo, mentiras y muertos (2011)
1979:
Nace Sara
Bareilles, cantante, compositora y pianista estadounidense.
Sara Bethy Bareilles (pronunciado /bəˈɹɛlɪs/)
(n. 7 de
diciembre de 19791) es una cantante, pianista y compositora estadounidense2 de origen portugués que se dio a conocer internacionalmente
en 2008 gracias a su éxito «Love Song». En 2010 salió a la venta su disco Kaleidoscope Heart. Ella ha vendido más de 1 millón de discos y
más de 4 millones de sencillos en los Estados Unidos y ha sido nominada a los Grammy en tres ocasiones.3 En la tercera temporada del programa
de NBC The Sing Off, Bareilles fue jurado
junto a Ben
Folds y Shawn
Stockman.
1979:
Nace Jennifer Carpenter, actriz estadounidense.
Jennifer Lean Carpenter (7 de diciembre de 1979, Louisville) es una actriz estadounidense más conocida
como Jennifer Carpenter.
Índice
Biografía[editar]
Graduada en la academia Sagrado Corazón, estudió posteriormente
en el conservatorio Walden Theatre (Louisville) y en la Juilliard
School. Antes de graduarse participó en la reaparición de Las brujas de Salem en Broadway junto a Liam Neeson y Laura Linney. Entre sus muchos
papeles, destaca el de Debra Morgan en Dexter (Showtime).
Ha sido premiada con el MTV Movie Awardcomo Mejor
actriz en actuación de terror por su papel en El exorcismo de Emily Rose (2005), además de recibir el Hollywood life
breakthrough award.
Vida privada[editar]
En el terreno sentimental, ha estado casada con Michael C. Hall (31 de diciembre de 2008-2010), su hermanastro en Dexter, pero después de menos de dos años
de matrimonio los actores decidieron divorciarse. Un portavoz del actor anunció
el 14 de diciembre de 2010 que los actores "han estado separados
durante un tiempo y su ruptura ha sido amistosa".1
1983:
Muere Victor Cordero, compositor
mexicano.
Víctor Cordero Aurrecoechea Compositor
mexicano, nació en el Distrito Federal el 10 de octubre de
1914, en el populoso barrio de Peralvillo, en tiempos de la Revolución Mexicana y
falleció en la Ciudad de México el
7 de diciembre de 1983.
Es el tercer hijo de cuatro
hermanos, Hijo de la Señora Doña Rosario Aurrecoechea Jiménez, dama virtuosa y
abnegada, originaria de Taxco, Guerrero.
A los cinco años una enfermedad
lo tuvo por dos largos meses al borde de la tumba, pero los altos designios de
Dios lo hicieron cumplir con su destino de ser compositor.
Víctor Cordero es hermano del
actor Joaquín Cordero y
papá del actor y músico José Luis Cordero,
"Pocholo".
Vivencias durante la Revolución[editar]
A los siete años, su mamá lo
regañó porque se salió a la calle para ver pasar a los villistas,
al sentirse incomprendido, tomó la resolución de abandonar su hogar, ya que
había oído decir: “que los que andaban con Villa no se morían de hambre, ni les
faltaban caballo y rifle”. Se escapó y fue a dar hasta la estación del
ferrocarril, donde para su gran sorpresa, vio de cerca al General Francisco Villa. Sin detenerse para nada se le
acercó y le dijo: “Usted es el señor que ando buscando.” “¿A mí? –respondió el
General Villa-, “¿Y para qué me quieres, muchachito?” “Pues para que me dé mi
caballo y mi rifle, porque quiero irme con usted a la revolución”. Se escuchó
una sonora carcajada del famoso guerrillero, en el preciso momento en que lo
andaba buscando su tía Teresita.
Sus vivencias en la Revolución
fueron, sin duda alguna, un factor muy importante en su vida como compositor,
sin embargo, durante su infancia ya había compuesto muchas canciones inspirado
en revistas o simplemente en lo que se le venía a la mente. Con el tiempo, su
capacidad de componer fue tomando una dimensión, a tal grado, que le era muy
fácil escribir una canción de cualquier tema y en cualquier momento.
Trayectoria[editar]
El repertorio de sus primeras
canciones lo formaron: Mares lejanos, Carnaval, Rebeca, Vestido de seda, Yo he
soñado, Poeta de arrabal, Sueño de juventud, Si solamente, Jardín, Primavera,
Yo te daré mi amor, Mariposa, Canción de luz, El ciego, Ventanita triste, Qué
te importa, Vals violetas, Bienvenida, Señor Juez, Tu boca es mi ilusión, Nueve
años de prisión, La fuentecita, Cuento oriental, Herida, Corazón muerto, Tu
rostro encantador, Oye Yola, Qué difícil es querer, La canción de la tarde,
Cuando mi alma, Traición, Sol ardiente, La muerte del sol y muchas más.
Los cuadros que vivo en carne
propia durante la Revolución le sirvieron para inspirarse y escribir corridos,
muchos de ellos basados en hechos y personajes reales, otros son solamente un
producto más de su imaginación.
Corridos[editar]
Juan Charrasqueado, Gabino
Barrera, El ojo de vidrio, Juan Guerrero, Los combates de Celaya, Traiciones
políticas, La Silla Presidencial, La pobre de Caritina, Hazañas de Pancho
Villa, Ahí viene Maclovio Herrera, Contra el destino ninguno, Corrido de los 20
centavos, Corrido de Jesús Guajardo, Corrido de Querétaro, Corrido del
cirgüelo, Corrido de Luis Vázquez, Corrido de Santa, El derecho agrario, El
indio y el español, Justicia ranchera, Domingo Corrales, El pata rajada,
Corrido de Jesús Cristerna, La mula bronca, La virgen de barro, Corrido de
Rafael Buelna, La toma de Agua Prieta, Corrido al Che Guevara, Corrido de
Lázaro Cárdenas, Corrido de Elvis Presley, etcétera, son unos cuantos de sus
más de setecientos corridos.
También incursionó en los
géneros: ranchero, bolero, huapango, tropical, chotís, vals, polka, cumbia,
paso doble, danzón, tango, pasillo, chacha-chá, jocoso, moruno, danza, go-gó, y
los estilos colombiano, francés, español, italiano y autóctono. Ejemplo de ello
son: Mi casita de paja, Golondrina de ojos negros, El puente roto, Dos hojas
sin rumbo, Traición a Juan, El loco, Con las manos vacías, Mi última carta, Ni
tú ni yo, La paseada, Amorcito norteño, Besos y copas, Besos callejeros, Cuatro
velas, Flor del río, Golondrina sin nido, Golondrina aventurera, Flor triste,
Nada gano con quererte, Mi ranchito abandonado, Paloma consentida, Noche de
angustia, Un domingo en Ixtlahuaca, La milpa, Con los Charros en Madrid, Jardín
oriental, Fiestas del centenario, Martiana, Falso Amor, Vals azul y otros.
Con la influencia del Rock and Roll y precisamente en los 60´s,
época de pelo largo y el signo con la mano de Amor y Paz,
nunca imaginó que incursionaría en el nuevo estilo de componer, surgiendo así
la peculiaridad del “corrido in” o corrido moderno para la juventud rebelde,
inspirando en los hechos que prevalecían en la sociedad de la época y al ritmo
del cuarteto más grande de todos los tiempos: Los Beatles. Producto de esa inspiración fueron
canciones como: Chamaca sin medias, Chamaco drogado, Suéter de telaraña, El
elevador, Flor de California, La falda roja, Sombrerito verde, Tendedero poca
ropa, Traición a Felipa, etcétera.
Otros intérpretes[editar]
Su música ha brillado en las
voces de estrellas como: Jorge Negrete, Pedro Infante, Javier Solís, Pedro Vargas, Ignacio López Tarso, Luis Pérez Meza, Francisco Charro
Avitia, Antonio Aguilar, Juan y David Záizar, José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández, José Feliciano, Lola Beltrán, Lucha Villa, Irma Serrano, Chavela Vargas, Yolanda del Río, Chayito Valdez, Las
Hermanas Huerta, Dueto Miseria, Los Dos Reales, Los Alegres de
Terán, Los Broncos de Reynosa, Los Juniors, Los Pasteles Verdes,
Las hermanas Padilla, Cornelio Reyna, Los Tigres del Norte, La Banda el Recodo de don Cruz
Lizárraga, y muchos más.
Muerte[editar]
El 14 de febrero de 2008, se
llevó a cabo la develación del busto en bronce del Mtro. Víctor Cordero
Aurrecoechea, en la Plaza de los Compositores Mexicanos, como reconocimiento a
su obra y trayectoria.
El maestro Víctor Cordero
falleció en la Ciudad de México el 7 de diciembre de 1983. Su obra ha
trascendido el tiempo y las fronteras, y muchos intérpretes contemporáneos las
han incluido en sus repertorios: Julio Preciado y su Banda Perla del
Pacífico, Pepe Aguilar, Ana Gabriel, Alejandro Fernández, Guadalupe Pineda, Mazz, Paquita la del Barrio, K-Paz de la Sierra, Horóscopos
de Durango, La Castañeda, [[Patrulla 81], entre otros.
1985:
Muere Robert
Graves, erudito, escritor y poeta británico (nacido en 1895).
Robert von Ranke
Graves (Wimbledon, Londres, 24 de julio de 1895 - Deyá, 7 de diciembre de 1985)
fue un escritor y erudito británico, padre de la escritora y
traductora Lucía Graves.
Biografía[editar]
Graves se educó en
la escuela
Charterhouse, ganando una beca para el Colegio
San Juan (Universidad de Oxford),
donde prosiguió sus estudios.
Al estallar la Primera Guerra
Mundial se alistó en los Reales Fusileros Galeses; enviado al
frente, los horrores que presenció en el campo de batalla lo marcaron
profundamente. Su primer volumen de poesías fue publicado en 1916,
aunque más tarde intentaría ocultar las poesías escritas durante la guerra.
Durante la batalla del Somme,
ese mismo año, fue herido de tal gravedad que su familia fue informada de que
había muerto. A pesar de ello, se recuperó, aunque le quedaron secuelas en
los pulmones, y pasó el resto de la guerra
en Inglaterra, tratando en vano de reincorporarse
al frente.
En 1917,
Graves tuvo un papel protagonista en salvar a su amigo Siegfried Sassoon, también poeta y
perteneciente al mismo regimiento, de la acusación de deserción de un tribunal
marcial después de haberse ausentado sin permiso y dirigido a su comandante un
escrito denunciando la guerra. El suceso fue objeto de la novela de Pat BarkerRegeneration.
A través de Sassoon,
Graves conoció a Wilfred Owen, cuyo
talento reconoció, y al que invitó a su boda con Nancy
Nicholson en 1918. Tras su matrimonio,
Graves se matriculó en la Universidad de Oxford al
tiempo que abría una pequeña tienda para mantenerse, pero el negocio terminó en
fracaso. En 1926 consiguió un puesto en la Universidad de El
Cairo, donde le acompañaron su esposa, sus hijos y la poetisa Laura
Riding.
Con Riding fundó la
editorial Seizin Press y publicó dos obras académicas bien acogidas: A
Survey of Modernist Poetry (1927) y A Pamphlet Against
Anthologies (1928). En 1929 se
trasladó con Riding a Deyá, en Mallorca, isla que tuvo que abandonar en 1936 por
la guerra civil española.
En 1929 publicó
su autobiografía Goodbye to All That ('Adiós a todo eso',
revisada por él mismo y publicada de nuevo en 1957),
obra que tuvo un gran éxito pero le costó muchas de sus amistades. En 1934 publicó
su obra más célebre Yo, Claudio, en
la que a partir de fuentes clásicas construye un complejo y completo relato de
la vida del emperador romano Claudio, historia que prosiguió más tarde con
la secuela Claudio, el dios, publicada en 1943.
También fue autor de la novela histórica Count Belisarius (1938),
en la que relata la vida del general bizantino Belisario. En 1946, se publicó la novela Rey Jesús, una polémica obra basada en la
vida de Jesucristo. Entre sus
ensayos abunda el material sobre mitología, y uno de ellos, The White
Goddess ('La Diosa Blanca', publicada en 1948)
está considerado por algunos como un punto de inflexión en su obra poética y
novelística.1
En 1939 regresó
a Inglaterra, donde comenzó una relación sentimental
con Beryl Hodge. Entre los hijos que tuvieron en común, se encuentra la
escritora y traductora Lucía Graves.2
En 1946,
tras el paréntesis de la Segunda Guerra
Mundial, volvió a Deyá, Mallorca, localidad en la que contrajo
matrimonio con Beryl en 1950. Ahora su casa de Deyá
es un museo.3 En 1948 publicó
la controvertida obra La diosa blanca, en la que expone su peculiar
visión poética de los mitos. En 1961 fue
nombrado profesor de poesía de la Universidad de Oxford,
puesto que conservó hasta 1966.
1987:
Muere Richard Taylor, miembro de la banda "The Manhattans".
Muere Richard Taylor, miembro de la banda "The Manhattans".
Los Manhattans son un grupo vocal estadounidense de R&B popular . Su trabajo incluye canciones de millones de ventas " Kiss and Say Goodbye " grabadas en 1976 y 1980 " Shining Star ". [1] Los Manhattans han registrado 45 éxitos en el Billboard R&B Chart, incluidos doce de los 10 mejores éxitos de R&B en los Estados Unidos que figuran en el Billboard chart por primera vez en 1965. [2] Dieciséis de los cuales llegaron al Billboard Hot 100, incluyendo dos Top 10 y un éxito número 1 con su canción "Kiss and Say Goodbye". Su canción de 1983 " Forever by Your Side " sigue siendo especialmente popular en Brasil treinta años después de su lanzamiento. [[cita requerida ]También registraron unos 8 álbumes Top 20 de R&B de EE. UU., tres de los cuales eran oro certificado por la RIAA.
Contenido
Historia temprana [ editar ]
Los Manhattans, originarios de Jersey City , se formaron en 1962 con los miembros George "Smitty" Smith (nacido el 28 de diciembre de 1939, Florida; muerto el 16 de diciembre de 1970), Edward "Sonny" Bivins (nacido Edward Jessie Bivins, Jr., 15 de enero , 1936, Macon , Georgia ; [3] murió el 3 de diciembre de 2014, Basking Ridge , Bernards Township, Nueva Jersey ), Winfred "Blue" Lovett (nacido Winfred Lorenzo Lovett, 16 de noviembre de 1936, Jersey City; murió el 9 de diciembre de 2014 , Arizona ), [4] [5]Kenny "Wally" Kelley (nacido Kenneth Bernard Kelly, 9 de enero de 1941, Jersey City; murió el 17 de febrero de 2015), y Richard "Ricky" Taylor (nacido en 1940; muerto el 7 de diciembre de 1987). Bivins, Lovett y Kelley se graduaban de Lincoln High School , mientras que Taylor y Smith se graduaban de Snyder High School. [6] Los cinco se alistaron en las fuerzas armadas y se unieron como un grupo después de sus descargas de sus respectivas ramas.
El primer sencillo del grupo fue "For the Very First Time", lanzado en 1964 por Carnival Records . Continuaron grabando con éxito con canciones escritas por varios miembros del grupo. En 1968, el grupo recibió el premio "Grupo más prometedor" de NATRA. En 1969, el grupo se mudó al sello discográfico De Luxe , una subsidiaria de King Records , y luego se embarcó en una gira universitaria. Mientras que juega en Kittrell College en Carolina del Norte , el grupo se reunió otro grupo, el Nuevo imperiales, con Gerald Alston , sobrino de The Shirelles ' cantante ,Shirley Alston-Reeves . Quedaron tan impresionados con Alston que le pidieron que se uniera al grupo, pero él lo rechazó.
La desgracia golpeó al grupo a fines de 1970 cuando George Smith cayó y luego se enfermó. Con él incapaz de actuar, el grupo comenzó a buscar una nueva pista. Primero intentaron atraer al líder de The Cymbals, Lee Williams, pero él no estaba dispuesto a abandonar su grupo actual. Luego, el grupo renovó su solicitud a Gerald Alston (nacido el 8 de noviembre de 1951, Carolina del Norte ), quien aceptó y asumió el puesto principal. El cantante principal original George Smith murió de un tumor cerebral el 16 de diciembre de 1970, 12 días antes de cumplir 31 años.
Los Manhattans continuaron grabando durante la década de 1970 con Alston cantando voces principales. Llegaron a la lista de éxitos en 1973 con la canción escrita por Bivins "No hay yo sin ti". Luego, su canción más importante fue su lanzamiento de marzo de 1976 " Kiss and Say Goodbye ", escrito por Blue Lovett y arreglado / coproducido con el grupo por el productor discográfico con sede en Filadelfia Bobby Martin, un ex miembro de la banda de músicos de sesión MFSB . La canción se convirtió rápidamente en un gráfico Topper número 1 en tanto la de EE.UU. Billboard Pop y R & B cartas . También se convirtió en el segundo single en ir al platino , después de la RIAA introdujo ese nivel de certificación en 1976. [7] Taylor se fue en 1976 para concentrarse en su conversión al Islam . Murió en 1987 después de una larga enfermedad.
El grupo continuó como cuarteto, y encontró más éxito en marzo de 1980 con el lanzamiento de "Shining Star" , que alcanzó el número 5 en el Billboard Hot 100 y el número 4 en la lista de R&B. Producido y coescrito por el productor discográfico con sede en Chicago, Leo Graham, recibió un premio Grammy la primavera siguiente.
En 1983, The Manhattans lanzó el álbum Forever by Your Side , de Columbia Records , que trajo a los dos singles al grupo ese año. La primera fue la canción " Crazy ", el gran éxito de este álbum, alcanzó el número 4 en la lista de R&B . El segundo sencillo fue la canción principal " Forever by Your Side ", que tuvo un éxito moderado en los Estados Unidos , alcanzó el número 30 en la lista de R&B , pero se convirtió en un gran éxito y un clásico romántico en Brasil dos años después, cuando fue incluido como parte de la banda sonora de una telenovela en el país en 1985. El éxito llevó a un Versión portuguesa al año siguiente, llamada "Pra Semper Vou Te Amar", que también tuvo éxito en Brasil , y ha sido grabada por varios artistas brasileños . Otro punto a destacar de este álbum siempre a tu lado era la canción "Just The Lonely hablar de nuevo", escrito por el estadounidense cantante y compositor Sam Dees , que fue grabado originalmente por el Manhattan este disco 1983 y fue posteriormente re-grabada por Whitney Houston en su segundo álbum de estudio " Whitney " en 1987.
El grupo celebró su vigésimo aniversario en 1985 con el lanzamiento de Too Hot To Stop It . Incluía el tema "Cuando estamos hechos como uno" de Evans / Smith , grabado originalmente en 1966, pero cubierto en un estilo a cappella , doo wop para enfatizar las raíces doo wop del grupo. El álbum también fue dedicado a George Smith.
El grupo continuó hasta 1988. Ese año, Alston se fue a grabar como solista, anotando con varios éxitos importantes de R&B a fines de los 80 y principios de los 90 para Motown . Roger Harris fue reclutado como el nuevo cantante principal del grupo, que se mudó al nuevo sello , Valley Vue , cuando expiró su contrato de grabación de Columbia .
1989:
Nace Nicholas
Hoult, actor británico.
Realizó su debut profesional en el cine en 1996 con el
filme Intimate Relations a la edad de 7 años, pero no fue
hasta 2002 cuando ganó el reconocimiento internacional por la cinta About a Boy. Posteriormente realizó
papeles más maduros en películas como la saga X-Men y Mad Max: Fury Road.
También destaca su elogiada participación en la serie de televisión Skins,
transmitida de 2007 a 2008.
1996:
Muere José Donoso,
escritor chileno (nacido en
1924).
José Donoso Yáñez (Santiago, 5 de octubre de 19241-Ib., 7 de diciembre de 1996) fue un escritor, profesor y periodista chileno que formó parte del llamado boom latinoamericano de los años 1960 y 1970. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1990.
(Santiago
de Chile, 1924 - id., 1996) Escritor chileno. Influido por la literatura
anglosajona contemporánea, sus primeras publicaciones fueron relatos, hasta que
en 1957 apareció su primera novela, Coronación,
amplio fresco de la sociedad de Santiago. Habitualmente se le considera miembro
de la llamada «Generación de los 50» chilena, caracterizada por una común
intención de denunciar, a través de la ficción novelesca, la decadencia de las
clases aristocráticas y la alta burguesía. En 1966 publicó El lugar
sin límites, y en 1970 se consolidó como escritor experimental e innovador
con El obsceno pájaro de la noche, su novela más
aplaudida por la crítica.
Estudió
en la Universidad de Chile y posteriormente, merced a una beca, se trasladó a
cursar filología inglesa en la Universidad de Princeton, experiencia tras la
cual publicó sus dos primeros cuentos en lengua inglesa: The blue
woman y The poisoned pastries (entre
1950 y 1951). Procedente de una familia acomodada, durante su juventud trabajó
no obstante como obrero y oficinista, mucho antes de desarrollar su actividad
literaria y docente.
Entre
1967 y 1981 vivió en España, coincidiendo con el momento en que su obra entró a
formar parte del llamado boom latinoamericano.
Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en Chile (1990), el Premio de la
Crítica en España, y también otros galardones en Italia y Francia, países que
figuran en la larga lista de los diecisiete idiomas a los que ha sido traducida
su obra. Regresó a Chile, en 1981, y dirigió allí un importante taller
literario en torno al que surgió la llamada "nueva narrativa chilena"
de finales del siglo.
Donoso fue un caso excepcional entre sus contemporáneos por su
apuesta por la renovación experimental. Su vida, por otra parte, estuvo marcada
por un cierto espíritu aventurero que le llevó, después de su estancia en
tierras norteamericanas, a las más australes de la Patagonia, donde se puso a
trabajar de peón en una hacienda, o hasta Buenos Aires, donde cargaba y
descargaba en el puerto. Entretanto, colaboraba en publicaciones literarias, en
semanarios como Ercilla y en distintos periódicos.
Su
obra literaria propiamente dicha se inició con la publicación de China (1954),
que apareció en Antología del nuevo cuento chileno. A
esto siguieron dos libros de relatos, Veraneo y otros cuentos (1955)
y El Charlestón (1960), en una carrera que se
caracterizó desde entonces por una incesante producción en la que se alternaron
el cuento y la novela. Su narrativa muestra la influencia de la literatura
anglosajona (Dickens, Henry James, Faulkner, Dos Passos, Steinbeck, Truman Capote)
y de algunos autores europeos como Thomas Mann, Sartre y Camus; tiende a
explorar, en espacios confinados, los mecanismos de la violencia y los efectos
del miedo y la culpa en la vida familiar.
Su
primera muestra en el campo novelístico fue Coronación (1957),
en la que hizo un excelente retrato de la decadencia de la clase alta chilena.
La obra, que obtuvo celebridad a raíz de concedérsele el premio William
Faulkner en 1962, se sitúa en una ruinosa mansión presidida por una loca y
moribunda nonagenaria. A Este domingo(1966),
crónica realista sobre el contraste de puntos de vista de dos clases sociales,
sucedió una de las novelas más intensas del autor: El lugar
sin límites (1967). La acción transcurre en un miserable caserío del
centro de Chile, donde brota una reprimida sexualidad con una violencia de la
que es víctima un travesti.
Los
elementos de experimentación técnica y lingüística presiden las dos novelas
siguientes. El obsceno pájaro de la noche (1970) es una
auténtica obra maestra en que Donoso enlazó distintas historias de seres
ambiguos y monstruosos para abordar su tema obsesivo, la disolución moral de la
sociedad. No obstante estar escrita en un lenguaje igualmente realista, Donoso
logró allí que las historias oníricas de sus personajes recreasen un escenario
de pesadilla e inquietud que, hacia el final, consigue sin embargo ser aceptado
por el lector con naturalidad. A diferencia del estilo que caracterizaba a
otras de sus obras anteriores, en ésta recurrió al método de la novela dentro
de la novela, con un extraordinario dominio de la patológica psicología de sus
personajes.
La
segunda, Casa de campo (1978), es una parábola moral y una
exploración en el mundo de la adolescencia. La acción transcurre en un
impreciso siglo XIX y en un aislado lugar, una mansión dominada, en ausencia de
los amos, por los muchachos y sirvientes, que instauran eventualmente un orden
nuevo. Donoso efectúa un giro narrativo que manipula al lector, de modo que la
eficacia de la perversidad del relato pasa por su aparente candor. El depurado
estilo narrativo de Donoso intenta describir aquí un mundo en avanzada
descomposición social, cuyos habitantes son náufragos a menudo a merced de su
imaginación. El propio autor comentó una vez que él mismo creía haber nacido en
una "posición social ambigua", en una época de creciente
desvanecimiento de los valores y de la conciencia de clase.
Entre
ambas novelas publicó Tres novelitas burguesas (1973),
relatos en los que recrea ambientes de la burguesía de Barcelona, y una crónica
vivaz de la boga de la narrativa latinoamericana: Historia
personal del "boom" (1972). La crítica
calificó de frustrada su incursión dentro del género de la novela
erótica, La misteriosa desaparición de la marquesita de Loria (1980).
La obra siguiente, El jardín de al lado(1981),
da testimonio de una doble crisis: la producida por el exilio del intelectual
latinoamericano y la derivada de la edad. Por último, La
desesperanza (1986) es una novela que aborda la tragedia política
chilena desde la perspectiva del hombre que ha regresado a su país. En 1986
también apareció Lo mismo que el olvido, una colección de cuentos,
al igual que Todo lo que inventamos es cierto (1990). Poco
antes de morir, aún publicó un libro de recuerdos de su familia, titulado Conjeturas
sobre la memoria de mi tribu (1996). Cabe citar
también su novela Donde van a morir los elefantes (1995).
1998:
Muere John Addison,
compositor británico de música para cine (nacido en 1920).
Mervyn John Addison (Surrey, 16 de marzo de 1920 - Bennington, 7 de diciembre de 1998)1
fue un compositor británico conocido por sus partituras cinematográficas.
Addison nació en el
pueblo de Chobham (Surrey).1
Su padre era coronel en el ejército británico, y esto influyó en la decisión de
enviarlo al Wellington College (en Berkshire).
Sin embargo, a la edad de dieciséis años ingresó en el Royal College of Music,2
donde estudió composición con Gordon Jacob,
oboe con Léon Goossens, y clarinete con Frederick Thurston.1
Tres años después (en 1939) su educación se vio interrumpida porque fue
reclutado para ir a pelear en Europa, en el marco de la segunda guerra mundial. Addison sirvió en el
regimiento 23.º de húsares, del Cuerpo Británico XXX. Fue oficial de tanques
en la batalla de Normandía y fue herido en Caen (Baja Normandía). Más tarde participó en
la operación Market Garden. Al final de la guerra,
regresó a Londres para enseñar composición en el Royal College of Music.
Addison es conocido
por sus partituras cinematográficas. Ganó un premio Óscar y
un premio Grammy a la mejor banda sonora
original de una película o un programa de televisión, por su música para la
película Tom Jones, de 1963.2
También ganó un premio Bafta por la música de la
película A bridge too far (Un puente lejano,
1977).
Sus bandas sonoras
incluyen:
·
That lady (La princesa
de Éboli, 1955)
·
A taste of honey (1961)
·
La chica de los ojos verdes (1964)
·
Smashing time (1967)
·
Mujeres en Venecia (1967)3
·
Swashbuckler (Espadachín, 1976) y
·
La serie de televisión Centennial (1978).
Compuso el tema
musical de la serie de televisión Murder, she
wrote, por la que ganó un premio Emmy.
Addison también será recordado como el compositor al que recurrió el
cineasta Alfred Hitchcock cuando puso fin a su
larga relación con el compositor Bernard Herrmann,
y le hizo componer la música para su película Torn curtain(1966).2
Tenía una conexión
personal con la película Reach for the sky (1956),
a la que le puso música, ya que el personaje central de la película, el piloto
británico Douglas Bader(1910-1982) era el esposo de su
hermana Thelma Addison Edwards. (Addison tenía al menos otra hermana, llamada
Jill Addison).
Para el teatro,
Addison escribió la música de The Entertainer (1957), de John Osborne4
y Lutero (1961).5
Colaboró con John Cranko en Cranks (bielas), en 1956.6
Aunque escribió
numerosas composiciones clásicas, Addison decía: «Si descubres que eres bueno
en algo ―y yo lo era como compositor de cine―, es estúpido hacer otra cosa».
Sus obras clásicas incluyen un concierto para trompeta, descrito por The Times como
«buoyant» (‘optimista’) y «gershwinesca»,7
un trío para oboe, clarinete y fagot,8 Carte
Blanche, un ballet para los pozos de Sadler's Wells,9
del que la suite orquestal ―«de sofisticado buen humor»― se estrenó en
los Proms,10
un septeto para vientos y arpa,11
un concertante para oboe, clarinete, trompa y orquesta;12
y una partita para cuerdas, que fue elogiada calurosamente.13
Marlene Dietrich grabó
«If he swing by the string» y «Such trying times» de la música de la
película Tom Jones (1963).
En 1994, Addison donó
su colección de partituras, correspondencia y grabaciones de estudio al Archivo
de Música de Cine en la Universidad Brigham Young.
Le sobrevivieron su
esposa Pamela, sus dos hijos varones Jonathan y Daniel, su hija Lucinda, su
hijastro Birchenough Rex, y su hijastra Sandra Stapleton.
2011:
Muere Harry Morgan, actor estadounidense (n. 1915).
Harry Morgan, registrado al nacer con el nombre Harry Bratsberg (Detroit, 10 de abril de 1915-Los Ángeles, 7 de diciembre de 2011), fue un actor estadounidense.
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Morgan tuvo una larga y exitosa carrera, que comenzó en
los años
cuarenta en
películas tales como To
the Shores of Tripoli(1942), con John Payne; Crash Dive (1943),
con Tyrone Power, y en
el clásico A
la hora señalada (1951, de Fred Zinnemann), con Gary Cooper.
También tuvo apariciones en los clásicos The Glenn Miller
Story (1954), como Chummy MacGregor; Prisoner of War (1954), como el mayor
O. D. Hale; The Far Country (1954), como
Ketchup; Acorazado del aire (1955), como el sargento Bible; Backlash (1956), como Tony
Welker; La casa de té de la luna de agosto (1956), como el
sargento Gregovich; Comenzó con un beso (1959), como Charles
Meriden; Cimarrón (1960), como
Jessie Rickey; Support
Your Local Sheriff! (1969), como Olly Perkins, y Support Your Local Gunfighter (1971),
donde interpreta a Taylor.
Televisión[editar]
Saltó a la fama al interpretar el papel del detective Bill
Gannon, en la serie Dragnet, junto a Jack Webb, protagonista y creador
de la serie. Interpretó al detective Bill Gannon en dos etapas: la primera,
durante 11 episodios entre (1951-1952), y la segunda, durante 98 episodios
en Dragnet
1967, también con Jack Webb en el papel
protagónico.
Morgan fue conocido por interpretar el papel del Coronel Sherman
T. Potter, en la serie M* A* S* H, durante 180 episodios entre 1974 y 1983.
También coprotagonizó las series: December
Bride (1954-1959), Kentucky Jones (1964), Hec Ramsey (1974)
y After MASH(1983-1984).
Como actor invitado, pasó por las series: Dr. Kildare, El Virginiano, La ley del revólver, Roots:
The Next Generations, El crucero del amor, La dimensión desconocida y La tercera roca, entre muchas.
2011:
Muere Jerry
Robinson, artista cómico, co-creador del villano El Guason de
(DC
Comics), (n. 1922).
Jerry Robinson (Trenton, Nueva Jersey, 1 de enero de 1922 - Nueva York, 7 de diciembre de 2011) fue un dibujante e ilustradorde cómics estadounidense, conocido
por su trabajo para DC Comics en la línea de
cómics de Batman, durante la década
de 1940. Fue el creador
conceptual del personaje supervillano El Joker. También cocreó a Robin, junto con Bob Kane y Bill Finger.1
Biografía y aportes a la leyenda de Batman[editar]
Jerry Robinson era estudiante de periodismo en la Universidad de Columbia en Manhattan, cuando comenzó a
trabajar para Bob
Kane en 1939.2 Kane, con el
escritor Bill
Finger,
habían creado hace poco el personaje de Batman para National
Comics; la futura DC Comics. Robinson había
alquilado una habitación a una familia en Bronx, cerca del apartamento de la familia de
Kane en Grand Concourse, donde Kane utilizaba su dormitorio como estudio de
arte.2 Comenzó como escritor
de figuras y entintador de fondos, poco antes de graduarse de secundaria.2 Luego de un año, se
convirtió en el entintador principal de Batman, con George
Roussos como entintador de fondos. Batman rápidamente se
convirtió en un personaje exitoso y Kane alquiló un espacio para Robinson y
Roussos en la Times Tower en Times Square.2
Año y medio después de ser contratados por Kane, National Comics
contrató a Robinson y a Finger; convirtiéndolos en personal de la empresa.2 Robinson recuerda que
trabajaba en la oficina 480 de la compañía en Lexington Avenue, junto con Jerry Siegely Joe Shuster; los creadores de Superman, además de Jack Kirby, Fred Ray,
y Meskin Mort; "quien fuera uno de mis mejores amigos y quien
me convirtió en editor de cómics".2
A principios de 1940, Kane y Finger discutían la adición de un
compañero para Batman. Robinson sugirió el
nombre de Robin,
recordando los libros de Robin Hood que
había leído durante su infancia, diciendo en una entrevista en el 2005 que su imagen fue inspirada por un
libro de ilustraciones de Newell Convers Wyeth.2 El nuevo personaje, un
huérfano artista de circo llamado Dick Grayson, llega a la Mansión Wayne como
pupilo de Batman en el Detective Comics # 38 en abril de 1940; y a partir del surgen personajes
similares en toda la edad de oro de los cómics. El mismo año, Robinson creó el
concepto del Joker como archivillano
de Batman, inspirándose en el
Comodín de la baraja de naipes inglesa, para luego completar la idea junto al
escritor Bill
Finger,
quien llevó fotografías de Conrad Veidt en la adaptación filmica de
"El hombre que ríe" (1928) para que el
dibujante Bob
Kane terminara
de delinear el aspecto físico del personaje basándose en tales fotografías3
Jerry Robinson falleció el 7 de diciembre de 2011 en la ciudad
de Nueva York.1
2018:
Muere
Belisario Antonio Betancur Cuartas (Amagá; 4 de febrero de 1923-Bogotá; 7 de diciembre de 2018) fue un abogado, político, escritor y poeta colombiano. Fue presidente de Colombia entre el 7 de agosto de 1982 y el 7 de agosto de 1986. Miembro del Partido Conservador Colombiano.
Apodado El Hombre Fuerte de Amagá.12 Fue tres veces candidato presidencial.
Como presidente de Colombia intentó dos procesos de paz con las guerrillas de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia - Ejército del Pueblo (FARC-EP), el Movimiento 19 de abril (M-19), y el Ejército Popular de Liberación (EPL) los cuales fracasaron por la falta de apoyo político y compromiso de ambas partes involucradas. También enfrentó la Toma del Palacio de Justicia y la Tragedia de Armero, ambas en 1985, los primeros ataques del narcoterrorismo, el surgimiento del narcoparamilitarismo, el asesinato de su ministro de Justicia, Rodrigo Lara Bonilla y el inicio del genocidio contra la Unión Patriótica. Durante su gobierno se presentó la Renuncia de Colombia a la Copa Mundial de Fútbol de 1986, y la visita de Juan Pablo II a Colombia.
Luego de terminar su período como presidente, Betancur se abstuvo de participar en la política, dedicándose de lleno a actividades académicas, autor de varios publicaciones especializadas en la situación política del país, y de ser un humanista entregado a las ideas de la moral y la fe cristiana34 y últimamente, por su cercanía con Laureano Gómez. Además, tuvo la nacionalidad española por carta de naturaleza.5
Fue, hasta su muerte, uno de los expresidente más longevos de la historia política de Colombia, teniendo 95 años en el momento de su deceso.
2021:
Muere:
Steve Bronski (nombre artístico de Steven William Forrest) (Glasgow, 7 de febrero de 1960 – 7 de diciembre de 2021) fue un músico y compositor escocés. Fue cofundador y teclista del grupo Bronski Beat, conocido por los exitosos singles Smalltown Boy y Why? (ambos de 1984).1 Además de su faceta como músico era conocido por su activismo LGBT.2
Biografía[editar]
Nacido en el distrito de Castlemilk (Glasgow), empezó a trabajar de joven como obrero. Vivió en un piso en el distrito londinense de Brixton durante el primer periodo de formación de Bronski Beat con sus compañeros músicos. Más tarde vivió como ocupa con su compañero de grupo Larry Steinbachek en el distrito de Camberwell en el sur de Londres.3 Tras la disolución de la banda vivió durante muchos años en Tailandia y también en París, antes de regresar al Reino Unido.4
Falleció el 7 de diciembre de 2021 a los 61 años de edad.5
https://www.youtube.com/watch?v=88sARuFu-tc
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