Un día como hoy 5 de enero

El 5 de enero es el quinto día del año del calendario gregoriano. Quedan 360 días para finalizar el año.





Podcast 2019

1548: 

Nace Francisco Suárez, teólogo español (fallecido en 1617).

Francisco Suárez, S.J., conocido como Doctor Eximius (Granada, 5 de enero de 1548-Lisboa, 25 de septiembre de 1617), fue un teólogo, filósofo y jurista jesuita español.

Biografía[editar]

Miembro de una familia hidalga, ingresó en el noviciado de la Compañía de Jesús en Salamanca en 1564, aunque fue rechazado en un principio a causa de su falta de vivacidad intelectual. Recibido, sin embargo, con el estatuto de indiferente, que equivalía a que se determinaría con posterioridad su valía como sacerdote o como hermano, demostró luego suficiente genio como para desarrollar una de las carreras intelectuales más brillantes de su tiempo. Allí fue discípulo del padre Martín Gutiérrez y estudió filosofía y teología.

Enseñó teología en Segovia y Ávila en 1575; en Valladolid en 1576; y entre 1580 y 1585 filosofía y teología en Roma, donde estuvo muy unido al cardenal Belarmino, antiguo discípulo de Juan de Mariana, así como al papa, Gregorio XIII; luego se trasladó a enseñar a Alcalá de Henares, entre 1585 y 1592, donde sus primeros libros le valieron dificultades con censores dominicos como Avendaño y sus cofrades Vázquez y Lessius. En 1593 volvió a Salamanca, para enseñar, y terminó al fin su carrera en la Universidad de Coímbra, donde entró en 1597, el mismo año en que se editaron sus famosísimas Disputationes metaphysicae. La jubilación le llegó en 1615; entonces fue a Lisboa, donde dos años después falleció. Fue enterrado en dicha ciudad, en la Iglesia de San Roque, que se encuentra en el Bairro Alto.

Hombre de una gran cultura y erudición griega, latina, árabe y hebrea, pudo asimilarla toda, ordenarla, simplificarla y eliminar de ella verbalismos ociosos. Fue llamado Doctor Eximius et Pius y gozó de enorme autoridad, revitalizando la ya decaída escolástica, que compendió en su obra principal, sus Disputationes metaphysicae (1597), donde repiensa toda la tradición especulativa anterior, sintetizando además la metafísica grecorromana como una disciplina autónoma e independiente. Puede considerarse este libro como la primera construcción sistemática de la metafísica después de Aristóteles. Por ello ejerció una influencia considerable en el pensamiento posterior como el más moderno de los escolásticos.

Dentro de la escolástica surgió una escuela que se conoce con su nombre, el Suarismo, que se considera seguidora del pensamiento de Tomás de Aquino, pero en varios puntos no concordante con el resto de los tomistas. Es de especial relevancia su consideración del modo de existencia en la relación criatura-Creador que, por ser esencial, fundamenta una razón última y suficiente.

En su gran obra jurídica Tractatus de legibus ac Deo legislatore, muy fecunda para la doctrina iusnaturalista y el derecho internacional, se encuentra ya la idea del pacto social, y realiza un análisis más avanzado que sus precursores del concepto de soberanía: el poder es dado por Dios a toda la comunidad política y no solamente a determinadas personas, con lo que esboza el principio de la democracia contra cesaristas, legistas, maquiavelistas y luteranistas. Distingue entre ley eterna, ley natural, derecho de gentes, ley positiva humana (derecho civil y derecho canónico) y ley positiva divina (la del Antiguo y Nuevo Testamento).

También escribió De anima, De Deo uno et trino y Defensio fidei catholicae et apostolicae adversus Anglicanae sectae errores.

1655: 

Muere Inocencio X, papa italiano (n. 1574).

Inocencio X (Roma, 6 de mayo de 1574 – Roma, 7 de enero de 1655) fue el papa n.º 236 de la Iglesia católica, entre 1644 y 1655. Condenó las tesis del obispo Cornelio Jansenio.

1846: 

Nace Rudolf Christoph Eucken, filósofo alemán, premio nobel de literatura en 1908 (fallecido en 1926).

Rudolf Christoph Eucken (Aurich, Alemania, 5 de enero de 1846 - Jena, 15 de septiembre de 1926). Filósofo alemán, premio Nobel de Literatura en 1908.

Biografía[editar]

Estudió en las universidades de Gotinga y Berlín. Después de trabajar cinco años como maestro en una escuela, en 1871 fue nombrado profesor de filosofía de la Universidad de Basilea (Suiza), donde permaneció hasta 1874, año en que fue nombrado profesor de la Universidad de Jena (Alemania), lugar en el que permanecería hasta su jubilación en 1920. En 1911 explicó filosofía en Inglaterra y entre 1912 y 1913 en la Universidad Harvard.

En su doctrina se mostró idealista: el alma de su sistema fue la vida espiritual, cuya manifestación absoluta es Dios. El individuo alcanza la vida espiritual por el vencimiento de las fuerzas oponentes del mal y revive el pasado en el presente, tomando libremente de aquél todo lo que puede serle útil en la lucha. Eucken llamó «activismo ético» a esta vida espiritual activa, no contemplativa.

Junto con William James, Henri Bergson y otros pensadores de su tiempo, declaró la guerra al «intelectualismo». Su filosofía fue una interpretación de la vida como un todo, en que la religión desempeña un papel predominante, aunque nunca menospreció el trabajo intelectual y lógico.

1855: 

Nace King Camp Gillette, inventor de la hoja de afeitar (fallecido en 1932).

King Camp Gillette (Fond du Lac, Wisconsin, 5 de enero de 1855-Los Ángeles, California, 9 de julio de 1932) fue un empresario estadounidense conocido por ser el inventor de la maquinilla de afeitar. Aunque ya existían varios modelos previos al diseño de Gillette, su principal innovación fue una hoja delgada y de bajo costo, fabricada en acero estampado y desechable.¹​

A Gillette se le atribuye la creación del llamado modelo de maquinillas de afeitar y cuchillas, en el que se venden maquinillas de afeitar a precios bajos para aumentar el mercado de las hojas,²​ aunque en realidad solo adaptó este modelo de negocio después de que lo hicieran sus competidores.³​

Para comercializar sus productos, fundó en 1901 la empresa The American Safety Razor Company, que cambió su nombre a Gillette Safety Razor Company en julio de 1902. Comenzó la producción en 1903, en que vendió 51 maquinillas y 168 cuchillas, mientras que al año siguiente, con una política de precios bajos, vendió 90 884 maquinillas y 123 648 cuchillas. En 1908, la empresa ya se había establecido en Estados Unidos, Canadá, Francia y el Reino Unido. En 1915 las ventas de cuchillas superaban los setenta millones de unidades.⁴​

1865: 

Nace Julio Garavito Armero, astrónomo y economista colombiano (fallecido en 1920).

Julio Garavito Armero (Bogotá, 5 de enero de 1865 - Bogotá, 11 de marzo de 1920) fue un astrónomo, matemático, economista e ingeniero colombiano.¹​ Sus investigaciones contribuyeron al desarrollo de las ciencias en Colombia durante el siglo XIX. Ha sido situado al mismo nivel de otros dos importantes científicos neogranadinos del siglo XIX, José Celestino Mutis y Francisco José de Caldas.

En su honor, uno de los cráteres lunares del lado opuesto al visible desde la Tierra, fue bautizado con su nombre en el año 1970.²​

1904:

Muere Temístocles Carreño, músico y compositor colombiano.

Temístocles Carreño (Onzaga, 28 de abril de 1861 - Bucaramanga, 5 de enero de 1904) fue un músico y compositor colombiano que sería miembro fundador y posterior director de la Banda del Departamento de Santander.

Biografía[editar]

Temístocles Carreño nace el 28 de abril de 1861 en Onzaga, Santander. Fueron sus hermanos Antonio, Telmo, Trino, Moisés y Elena; sus padres, Juan B. Carreño y Juana María Rodríguez. Temístocles Carreño sería miembro fundador y posterior director de la Banda de Músicos del Departamento de Santander, en cuyo puesto lo sorprendió la muerte el 5 de enero de 1904. La Banda de Santander se fundaría gracias a la Ley especial del 4 de noviembre de 1878, de la Asamblea Legislativa, que autorizaba al Presidente del Estado de Santander para que estableciera una banda compuesta hasta de 16 músicos que haría parte de la fuerza pública del Estado. La Banda se posesionaría el día 14 de noviembre de ese año. Años más tarde, el 28 de enero de 1895, según decreto del Gobernador del Estado de Santander quien declararía turbado el orden público en el Departamento y asumiría las funciones del Jefe Civil y militar quedando el territorio de su mando bajo la ley marcial, Temístocles Carreño sería reclutado con el grado de Sargento Mayor junto a la Banda, que debió incorporarse transitoriamente al Batallón Neira, convirtiéndose así en la Banda de músicos del Ejército del Norte, denominación que se le daría según decreto del 15 de febrero de 1.895.

Su hermano el General Moisés Carreño moriría en el asalto a Piedecuesta, una de las primeras acciones del ejército liberal en la Guerra de los Mil Días. Otro de sus hermanos, el General Antonio Carreño, quien en el año de 1.886 sería uno de los firmantes de la Constitución Nacional, participaría del más sangriento de todos los combates de la Guerra de los Mil Días que se libraría en la meseta de Palonegro del 11 al 26 de mayo de 1900. Sobreviviendo a esa catástrofe, el General Antonio Carreño moriría tres meses más tarde en Ocaña de fiebre amarilla.

Temístocles Carreño compuso una Misa Solemne, la danza Las Gaviotas, la marcha Palonegro y el pasillo Los adioses entre muchas otras obras.¹​

https://www.youtube.com/watch?v=kxMcYCwWkzg

1906:

Nace Manuel Medel, actor y comediante mexicano.

Manuel Medel Ruiz (5 de enero de 1906 – 14 de marzo de 1997) fue un actor y comediante mexicano, célebre primero por haber alternado en un dueto cómico con Mario Moreno ("Cantinflas") en los inicios de la carrera de este último, y luego por su propia labor en el teatro y en el cine, sobre todo en la película La vida inútil de Pito Pérez.

Índice

·         1Datos biográficos

·         2Carrera en el teatro

·         3Filmografía

·         4Teatro

·         5Referencias

Datos biográficos[editar]

Nació el 5 de enero de 1906, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Sus padres fueron el actor Félix Medel y la cantante de óperaConcepción Ruiz. Inició su carrera actoral en las carpas, sobre las tablas. Durante esas actuaciones se volvió popular con su personaje "Don Mamerto", en la década de 1920. Durante la primera mitad de la siguiente década, participó en la comedia musical El Quelite. Además, colaboró con la XEW, donde realizó los programas Los medelarios y Medel en el corazón de la jungla, este último al lado de Pedro de Lille.

Actuó en unas 40 películas, algunas de ellas célebres al lado de Cantinflas, a finales de los años 30. El actor es recordado por su papel protagónico en La vida inútil de Pito Pérez, considerada una verdadera recreación de la novela epónima de José Rubén Romero.

Medel falleció a los 91 años, víctima de un paro cardíaco, el 14 de marzo de 1997, en la Ciudad de México.

https://www.youtube.com/watch?v=3A4_TbQup1g&list=RD3A4_TbQup1g&start_radio=1

1914: 

Nace George Reeves, actor estadounidense (fallecido en 1959).

George Reeves (5 de enero de 1914-16 de junio de 1959) fue un actor estadounidense de cine, teatro y televisión que apareció en importantes películas de finales de la década de 1930 a la década de 1950 y en una larga lista de películas tipo B, es más conocido por su papel de Superman en la exitosa serie de televisión Aventuras de Supermande la década de 1950 y por las especulaciones referentes a las circunstancias de su muerte. Fue una de las primeras figuras importantes de la entonces naciente industria de la televisión en los Estados Unidos.

1917: 

Nace Jane Wyman, actriz estadounidense (f. 2007).

Sarah Jane Mayfield, más conocida como Jane Wyman (St. Joseph, Misuri, 5 de enero de 1914¹​-Rancho Mirage, California, 10 de septiembre de 2007), fue una actriz estadounidense de cine y televisión, ganadora de un Premio Óscar a la mejor actriz por la película Belinda. También fue muy popular por su papel protagonista en la exitosa serie televisiva de los años ochenta Falcon Crest, donde interpretaba a la malvada Angela Channing. Fue la primera esposa del actor y posteriormente presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan, con el que estuvo casada ocho años y tuvo tres hijos.

1931: 

Nace Juan Goytisolo, escritor español.

Juan Goytisolo Gay (Barcelona, España, 5 de enero de 1931-Marrakech, Marruecos, 4 de junio de 2017)¹​ fue un escritor e intelectual español. Considerado como el narrador más importante de la Generación del medio siglo²​ e incluso el mejor novelista español de comienzos del siglo xxi,³​⁴​⁵​⁶​⁷​ su obra abarca novelas, libros de cuentos y de viajes, ensayos y poesía. Fue colaborador del diario El País. El 24 de noviembre de 2014 le fue concedido el Premio Cervantes, máximo galardón de las letras en lengua castellana. Fue hermano de los también escritores José Agustín Goytisolo (1928-1999) y Luis Goytisolo (1935).

1931: 

Nace Robert Duvall, actor estadounidense.

Robert Duvall (San Diego, California, 5 de enero de 1931) es un actor y director de cine estadounidense, ganador de un Premio Óscar al mejor actor en 1984, un Premio Emmy y cuatro premios Globo de Oro, además de otros importantes premios. Se le considera como uno de los mejores actores vivos de Hollywood.

Biografía[editar]

Duvall nació en San Diego, California. Su padre, William Howard Duvall, fue almirante en la Armada de los Estados Unidos, procedente de una familia de raíces francesas; su madre fue una actriz aficionada descendiente del general Robert E. Lee. Su padre era metodista y su madre fue miembro de la Ciencia Cristiana; creciendo bajo la influencia de esta última, practicándola hasta hoy en día.

Creció en un entorno familiar marcadamente militar, viviendo durante un tiempo en Annapolis, Maryland, cerca de la Academia Naval de los Estados Unidos. Sirvió en el Ejército de los Estados Unidos desde el 19 de agosto de 1953 hasta el 20 de agosto de 1954, alcanzando el rango de soldado de primera y reconocido con la Medalla al Servicio de la Defensa Nacional.

Posteriormente, estudió interpretación en la Neighborhood Playhouse School of Theatre de Nueva York bajo la tutela de Sanford Meisner. En ese tiempo estuvo trabajando en una oficina de correos de Manhattan como oficinista, puesto que abandonó a los seis meses. Duvall aseguró que él no quería trabajar en el mismo sitio durante veinte años.

Ha intervenido en dos montajes teatrales en los escenarios de Broadway: Wait Until Dark (1966) y American Buffalo(1977).

Es amigo de los actores Dustin Hoffman y Gene Hackman, a los que conoce desde sus comienzos en el mundo de la interpretación.

1932: 

Nace Umberto Eco, escritor italiano. (fallecido en  2016).

Umberto Eco (Alessandria, Piamonte, Italia, 5 de enero de 1932 - Milán, Lombardía, 19 de febrero de 2016)¹​ fue un escritor, filósofo y profesor de universidad italiano. Fue autor de numerosos ensayos sobre semiótica, estética, lingüística y filosofía, así como de varias novelas, siendo El nombre de la rosa la más conocida.

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Nació en la ciudad de Alessandria el 5 de enero de 1932 en el norte de Italia, en la región del Piamonte. Su padre, Giulio Eco, fue contable antes de la Segunda Guerra Mundial, cuando fue llamado a servir en las fuerzas armadas. Durante la guerra, Umberto y su madre, Giovanna Bisio, se mudaron a un pequeño poblado piamontés. Eco recibió educación salesiana.²​

Estudios e influencias[editar]

Su padre tenía interés en que Umberto estudiara Derecho. Sin embargo, se doctoró en filosofía y letras en la Universidad de Turín en 1954, con un trabajo que publicó dos años más tarde con el título El problema estético en Santo Tomás de Aquino (1956).²​

Después de su doctorado, Eco trabajó como editor cultural para la RAI, la radiotelevisión italiana; y también comenzó a trabajar como profesor en las universidades de Turín y de Florencia antes de ejercer durante dos años en la de Milán(1956–1964). En este periodo entró en contacto con el grupo de artistas (pintores, músicos, escritores) denominado Gruppo 63, que influirían en su futura carrera de escritor.²​

En septiembre de 1962 se casó con Renate Ramge, una profesora de arte alemana con la cual tuvo un hijo y una hija.²​

1936: 

Muere Ramón María del Valle-Inclán, escritor español (nacido en 1866).

Ramón José Simón Valle Peña (Villanueva de Arosa, 28 de octubre de 1866-Santiago de Compostela, 5 de enero de 1936), también conocido como Ramón del Valle-Inclán o Ramón María del Valle-Inclán, fue un dramaturgo, poeta y novelista español, que formó parte de la corriente literaria denominada modernismo en España y se encuentra próximo, en sus últimas obras, a la denominada generación del 98. Se le considera uno de los autores clave de la literatura española del siglo XX.

Novelista, poeta y autor dramático español, además de cuentista, ensayista y periodista. Destacó en todos los géneros que cultivó y fue un modernista de primera hora que satirizó amargamente la sociedad española de su época. Nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) y estudió Derecho en Santiago de Compostela, pero interrumpió sus estudios para viajar a México, donde trabajó de periodista en El Correo Español y El Universal. A su regreso a Madrid llevó una vida literaria, adoptando una imagen que parece encarnar algunos de sus personajes. Actor de sí mismo, profesó un auténtico culto a la literatura, por la que sacrificó todo, llevando una vida bohemia de la que corrieron muchas anécdotas. Perdió un brazo durante una pelea. En 1916 visitó el frente francés de la I Guerra Mundial, y en 1922 volvió a viajar a México. Por su vinculación con el carlismo en 1923 fue nombrado caballero de la Orden de la Legitimidad Proscrita por Jaime de Borbón y Borbón-Parma.¹​

Respecto a su nombre público y literario, Ramón del Valle-Inclán es el que aparece en la mayoría de las publicaciones de sus obras, así como en los nombramientos y ceses de los cargos administrativos institucionales que tuvo en su vida. El nombre de Ramón José Simón Valle Peña solo aparece en los documentos de la partida de bautismo y del acta de matrimonio. Como Ramón del Valle de la Peña solo firma en las primeras colaboraciones que realiza en su tiempo de estudiante universitario en Santiago de Compostela para Café con gotas. Semanario satírico ilustrado. Con el nombre de Ramón María del Valle-Inclán se le encuentra en algunas ediciones de ciertas obras su época modernista,^{nota 4}​ así como en un texto igualmente de su época modernista, que responde a una particular «autobiografía».^{nota 5}​ No solo él mismo toma a veces este nombre durante esta época literaria, sino que también Rubén Darío igualmente así le declama en la «Balada laudatoria que envía al Autor el Alto Poeta Rubén» (1912).^{nota 6}​ Por otra parte, tanto en la firma ológrafa que aparece en todos sus textos manuscritos, como en el membrete del papel timbrado que utiliza, solo indica Valle-Inclán, a secas.

1938:

Nace Monna Bell, cantante chilena.

Ana Nora Escobar, conocida artísticamente como Monna Bell (Santiago, Chile, 5 de enero de 1938-Tijuana, México, 21 de abril de 2008),¹​ fue una cantante chilena, ganadora de la primera edición del Festival de la Canción de Benidorm.²​

Índice

·         1Biografía

·         2Cancionero

o    2.1"El telegrama"

·         3Véase también

·         4Referencias

·         5Bibliografía

·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Siendo una adolescente, a mediados de la década de 1950, participó en un concurso buscatalentos en Radio Minería, la radioemisora chilena más popular de entonces. Su voz y estilo cautivaron a la audiencia y se convirtió rápidamente en una de las principales estrellas de los shows en vivo de dicha radio. Era reconocida por su habilidad de cantar baladas románticas con un estilo de jazz y blues, cualidad poco vista en los artistas latinos.

En 1956 fue invitada por Roberto Inglez para unirse a su grupo vocalista durante tres semanas en el Hotel Waldorf Astoria en Nueva York. Su éxito fue tal que su temporada se amplió por un año completo en la Gran Manzana. Luego inició una gira por Europa y, después de una muy buena oferta del centro de espectáculos Pasapoga, el más famoso del Madrid de la época, permaneció ahí una buena temporada, convirtiéndose en una gran favorita de la audiencia hispana. En 1959 grabó con Los Platters la famosa canción «Mi oración» (My Prayer), que fuera el tema de la película Anastasia, para Hispavox, entre muchas otras románticas. Ese año fue invitada a aparecer en la primera edición del Festival Internacional de la Canción de Benidorm en el balneario de Benidorm (Alicante, España), donde se presentó con la canción «Un telegrama»,²​ que ganó todos los premios. Su grabación de «Un telegrama» se convirtió pronto en un éxito internacional, tanto en Europa como en América Latina, haciendo de Monna Bell una de las máximas artistas de la época.

Posteriormente, grabó temas como «La montaña» (favorita de Juan Gabriel), «Silencio corazón», «Aún te sigo amando», «Envidia» y «Tómbola», entre otras, que acrecentaron su fama mundial. Grabó con grandes orquestas dirigidas por grandes directores de la talla de Augusto Algueró Jr, Gregorio García Segura, Bebo Valdez y Ray Conniff. Monna Bell combinó sus actividades con presentaciones en vivo y presentaciones en televisión.

Entre 1962 y 1964 realizó tres películas en México: Las recién casadas (1962), Los secretos del sexo débil (1962) y Buenas noches año nuevo (1964). En esta época, conoció a Alex Philips Jr., con quien se casó y tuvo dos hijos; sin embargo, la relación con su esposo terminó en una separación. Los éxitos siguieron acumulándose año tras año. Fue invitada a participar del show del Festival de la Canción de Viña del Mar en 1965.³​ En 1968 se separó de Hispavox para firmar con Musart, firma que en aquellos años tenía otras prioridades en artistas americanos y europeos.

En 1970, dejó Musart y firmó con Orfeon, donde materiales mediocres, malos arreglos y producción de baja calidad sabotearon su carrera. Ni aun el lanzamiento de la versión disco en 1977 de «Un telegrama» pudo revivir la popularidad de una de las más grandes voces de todas épocas de la música latinoamericana. Hubo también rumores de que el veto de Televisa (cadena prácticamente monopolista mexicana de televisión, radio, grabación, clubes nocturnos, prensa e impresos) impidió que continuara con su exitosa y ascendente carrera.

Para 1980 su carrera había perdido toda velocidad y se reportaba que ella vivía «felizmente retirada y disfrutando el fruto de sus éxitos». Fue rápidamente olvidada por el público y por la industria discográfica, ignorando el hecho de que ella era una de las más grandes voces del siglo y que había sido inspiradora de toda una nueva generación de vocalistas y compositores. Entre esos compositores, se encontraba el cantautor mexicano Juan Gabriel, quien quiso acabar con el retiro de Monna Bell, invitándola a participar como estrella invitada en sus presentaciones en Estados Unidos y América Latina, surgiendo amistad entre ambos.

En 1992 Manuel Calderón, director del Departamento de Artistas y Repertorio de Sony Music-México, la contrató y a través del director general de la empresa, Fernando Hernández tomaron contacto con Juan Gabriel para realizar un álbum que se tituló Ahora. El disco fue terminado y lanzado al mercado, pero en meses posteriores Manuel Calderón fue invitado a trabajar en POLYGRAM Discos (posteriormente, Universal Music) y Fernando Hernández fue invitado a trabajar en la hoy extinta discográfica Rodven Discos, por lo que el disco no fue promocionado como hubiese sido preciso por los nuevos ejecutivos. Juan Gabriel tampoco pudo ayudar en la promoción, tenía conflictos con su propia empresa discográfica por sus derechos de autor, por lo que la industria no veía sus proyectos con el valor que tenían. Juan Gabriel compró el máster del álbum de Monna, pero, desgraciadamente, ya no lo volvieron a publicar.

A inicios de 2008, Monna Bell fue intervenida de un cáncer de colon, pudiendo recuperarse satisfactoriamente; sin embargo, el 21 de abril del mismo año sufrió una embolia que provocó su deceso.

Cancionero[editar]

"El telegrama"[editar]

La canción «Un telegrama», «El telegrama» o «Un telegrama de amor», compuesta por los hermanos Gregorio y Alfredo García Segura, fue la ganadora en 1959 del primer premio de la primera edición del Festival Español de la Canción de Benidorm,²​ posteriormente conocido como Festival Internacional de la Canción de Benidorm.

Esta melodía hizo que la cantante Monna Bell fuera conocida a nivel mundial y principalmente entre la comunidad latina e hispana, ya que, además, este tema fue utilizado para ambientar películas de esa época, como música de moda por los jóvenes y adultos; y como música para televisión y radio novelas.

A finales de la década de 1960, esta canción ya era conocida por más de 5 millones de personas sólo en el continente americano, lo cual, produjo que Monna Bell recibiera un disco de oro en 1968 por sus ventas a nivel nacional e internacional y, además, fuera condecorada como «hija pródiga» de Chile.

Posteriormente esta canción fue remasterizada en 1982 en un disco póstumo en homenaje a Monna Bell.

https://www.youtube.com/watch?v=W5LMgtoP-kQ

1940:

Nace Phil Trim, compositor y cantante caribeño.

Phil Trim, de nombre real Theophilus Philip (Trinidad y Tobago, 1940

A diferencia de otros artistas, no siente amargura por su inactividad. “Yo disolví a los Pop Tops, en 1993, cuando algunos se pusieron insoportables. Tocábamos por Finlandia y todo eran quejas”. Que nadie lo olvide: los Pop Tops fueron populares en la Europa continental, sobre todo en los países nórdicos. La única queja de Trim hace referencia al escaso dinero que recibió como autor: “Vendimos seis millones de singles. Y todavía sonamos en series y películas, hasta en Volver a empezar, de Garci. Pero las liquidaciones de la SGAE siempre han sido ridículas”. Aunque puntualiza: no es una crítica a Teddy Bautista, al que considera “un amigo”.

 antes que el disco de Procol Harum”.

Así fue como Phil se convirtió en una rareza: triunfaba en un país donde los únicos negros visibles eran los estudiantes guineanos y los soldados de las bases estadounidenses. “No había rechazo, solo curiosidad. Especialmente por parte de las mujeres, aunque yo no me dedicaba al ligue”. Hay tres mujeres importantes en su vida: “La primera, de Trinidad. La segunda, suiza. La tercera, sueca. Tengo una familia extensa: cinco hijos, cinco nietos y, desde hace poco, la primera bisnieta”.

Hasta afincarse en España, Phil había llevado la existencia del músico trashumante. Formó parte de la Trinidad Steel Band, agrupación que tocaba tambores caribeños hechos a partir de barriles de petróleo. “Representábamos a la Oficina de Turismo de Trinidad y Tobago; en una feria en La Habana nos vio el director del Lido de París y nos vinimos para Europa”. Tiene recuerdos de haber girado por todo el mundo, bajo los auspicios de la aerolínea Pan Am, animando incluso una fiesta de cumpleaños del sha de Persia en Teherán.

Phil pasó al rock con The Handfuls, ingleses con base en Roma. En 1967 estaba en Madrid, cantando con Los Tifones. Participaron en un concurso en León, y Milhaud escuchó la transmisión por la radio, donde Phil interpretó ese pináculo del soul lento que es When a man loves a woman, de Percy Sledge. En cuestión de semanas, los había fichado, cambiado de nombre –lo de Pop Tops sonaba más in– y encaminado hacia una dirección musical insólita.

Inspirado por A whiter shade of pale, que contenía ecos de J. S. Bach, Milhaud sugirió acoplar melismas de soul sobre melodías barrocas: así surgieron aciertos como Oh lord, why lord. Había además un componente de reivindicación de los derechos civiles de los afroamericanos que pasó inadvertido para el gran público, pero que era importante para Phil. “Estábamos en el estudio cuando me enteré del asesinato de Martin Luther King y cambié la letra que iba a cantar”. Todavía hoy, Phil rechaza la sociedad estadounidense: “Odio su prepotencia, su desprecio por el mundo, su política exterior e interior. Sé de lo que hablo, tengo familia en Miami y en Nueva York”.

No se equivoquen: el mensaje iba oculto y bien oculto. Los Pop Tops eran una banda festiva y obediente que ocasionalmente padeció las ocurrencias publicitarias de Milhaud. En 1969, para la portada de Pepa,aparecieron cubiertos de dibujos multicolores. El problema fue llevar esa imagen a sus directos. En Pamplona, durante los sanfermines, los espectadores se soliviantaron. Phil ríe: “No íbamos desnudos, llevábamos trajes de baño, pero querían lincharnos, gritaban lo de ‘maricones, a la piscina’. Nos multaron por escándalo público”.

Los Pop Tops disfrutaron de buenos años, pero no saltaron a la primera división. Solo editaron un elepé en 1971 con el impacto de Mamy blue. “Pasábamos más tiempo fuera que dentro de España. Editábamos discos en italiano y actuábamos en el Festival de San Remo o en el Cantagiro. Vivíamos bien, pero no nos quedaba dinero”. A mediados de los setenta se disolvieron.

Phil recuerda que entonces mandaban los solistas y que no le costó hacer la transición. “En 1976 volví a mi tierra, a Trinidad, y me di cuenta de que mi vida estaba en España”. Entonces sacó varios elepés, alternando el inglés y ese español que se le resistía. “Trabajaba con Ramón Arcusa, que también producía a Julio Iglesias, y compartíamos repertorio. Mi Summer love fue su Como tú. Gran tipo Julio”.

No hubo grandes éxitos, aunque probó con canciones de siempre, desde Ron y Coca Cola hasta Angelitos negros; incluso regrabó Mamy blue. Ya en los ochenta, Phil se incorporó a Alcatraz, orquesta con instrumentistas salidos de Los Canarios. “Fueron cinco años muy buenos, cantaba mis temas y los éxitos del momento. Un artista debe estar agradecido de tener un público, aunque solo venga a bailar”. A principios de los noventa, los Pop Tops volvieron. Actuaron por el norte de Europa, pero no duró mucho.

Phil Trim buscó entonces un trabajo fijo y le salió lo de vigilante nocturno, perdón, conserje. No se avergüenza de ello: “Tuve la suerte de hacer buenos amigos cuando cantaba y me dieron la oportunidad de ganarme la vida honradamente. ¿Que si echo de menos cantar? No todos podemos ser Miguel Ríos, que ha aguantado hasta ahora”. Trim confiesa una lesión incómoda: unos arreglos dentales deficientes le causan dolores. “Es una vergüenza que la Seguridad Social no cubra reponer la dentadura”. Hace tres años pidió la nacionalidad española y todavía está esperando: “Fue divertido, me hicieron unas preguntas un poco absurdas para alguien que vive y que cotiza aquí desde 1967”. Si pudiera hacer un disco, seguramente retomaría el repertorio de Sinatra o Nat King Cole, “lo que escuchaba cuando era crío”.

Risueño, Phil Trim no se reconoce en el tópico del juguete roto. Por el contrario, cree que la vida ha sido buena con él. “Estoy contento. Me he movido en el momento oportuno, sin nostalgia ni resentimiento. Dejé el pueblo en que nací a los 13 años, me marché del Caribe, cambié Roma por Madrid, siempre he buscado mis lentejas. A veces olvido que fui importante en la música de este país. Pero el otro día estuve grabando en la calle con un equipo de Tele 5 para Qué tiempo tan feliz. Mucha gente se paró a saludarme, a contarme que se enamoró con mis canciones, a pedirme nuevos discos”. Otra carcajada: “No me veo empezando de nuevo… a mi edad”.

https://www.youtube.com/watch?v=2J85JjlAuo4

https://www.youtube.com/watch?v=7ZIKVS4nwOc

https://www.youtube.com/watch?v=Sz6Y8PfK4Ts

1946: 

Nace Diane Keaton, actriz estadounidense.

Diane Keaton (Los Ángeles, 5 de enero de 1946) es una actriz, directora y productora de cine estadounidense. Ganadora de un Óscar a la mejor actriz, dos premios Globo de Oro y un Bafta. Junto con Faye Dunaway y Katharine Hepburn, es la actriz con más películas en la lista de las 100 mejores películas según el American Film Institute.

Diane Keaton comenzó su carrera en el teatro y debutó en la pantalla grande en 1970. Su primer papel importante fue como Kay Adams en la película El Padrino, pero las películas que formaron sus primeros años fueron las que hizo con su director y coestrella Woody Allen. Sus primeras dos películas para Allen, El dormilón (Sleeper, 1973) y La última noche de Boris Grushenko (Love and Death, 1975), la establecieron como una actriz cómica. Su tercera, Annie Hall (1977), le significó ganar el premio Óscar a la mejor actriz. Keaton ha declarado que ella está: "hecha a medida para la comedia".¹​

Diane Keaton aceptó a continuación papeles diferentes para evitar quedarse como el estereotipo de su personaje de Annie Hall. Se convirtió en una consumada actriz dramática, empezando con Buscando al Sr. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977) y fue candidata a los premios Óscar por Rojos (Reds, 1981) y Marvin's Room (1996). Algunas de sus películas populares más recientes incluyen a El padre de la novia (Father of the Bride, 1991), El club de las primeras esposas (The First Wives Club, 1996), y Alguien tiene que ceder o Cuando menos te lo esperas(Something's Gotta Give, 2003). Las películas de Keaton han recaudado en total más de $1.100 millones sólo en América del Norte.²​ Además de actuar es fotógrafa, corredora de propiedades inmobiliarias y cantante ocasional. Su actuación en Buscando al Sr. Goodbar convirtió a Keaton en sex symbol, del mismo modo su particular forma de vestir hizo de la actriz un icono de la moda en los años 70.

1948:

Nace Ted Lange, actor estadounidense de televisión.

Theodore William Lange, conocido como Ted Lange (5 de enero de 1948, Oakland, California) es un actor estadounidense de televisión.

Biografía[editar]

Comienza a ser conocido en 1974 gracias al personaje de Junior en la serie de TV That's My Mama, protagonizada por Theresa Merritt.

En 1977 es seleccionado para interpretar al camarero Isaac Washington en la serie Vacaciones en el mar. Esta producción televisiva llegó a ser una de las más populares durante las décadas de los setenta y ochenta, no sólo en Estados Unidos, sino también en muchos otros países. Los miembros del reparto, incluido Lange, se convirtieron en verdaderas estrellas de la pequeña pantalla, conocidos y populares en todos los países en los que se emitió la serie.

El personaje de Lange fue uno de los que mejor aceptación obtuvo por parte del público y el actor lo interpretó hasta la cancelación definitiva de The Love Boat en 1986.

Con posterioridad, ha interpretado pequeños papeles tanto en cine como en televisión y ha desarrollado igualmente una carrera teatral que incluye la dirección de la obra George Washington's Boy, que él mismo escribió y que narra la relación entre el primer presidente de Estados Unidos y su esclavo favorito.

En 2006 participó en el reality show Celebrity Fit Club.

1950:

Nace Chris Stein (Blondie)

Christopher Stein (Brooklyn, Nueva York, 5 de enero de 1950) es un músico, compositor, productor cinematográfico y fotógrafo estadounidense, reconocido principalmente por ser uno de los fundadores de la banda de punk y new waveBlondie.¹​

Fue el productor de la película clásica sobre hip hop Wild Style y el compositor de la banda sonora de la película Union City.²​ Además es un reconocido fotógrafo, habiendo captado miles de imágenes que documentan la escena de la música punk de la ciudad de Nueva York y el atractivo visual de Debbie Harry y Blondie. También registró colaboraciones en fotografía con reconocidos artistas como Andy Warhol y H.R. Giger.³​ Gran parte de su trabajo fue publicado en 2014 en el libro Chris Stein Negative: Me, Blondie, and the Advent of Punk.⁴​⁵

https://www.youtube.com/watch?v=WGU_4-5RaxU

https://www.youtube.com/watch?v=StKVS0eI85I

1953: 

Nace Pamela Sue Martin, actriz estadounidense.

Pamela Sue Martin (Westport, Connecticut, 5 de enero de 1953) es una actriz estadounidense.

Biografía[editar]

Se gradúa en la Staples High School en febrero de 1971 y comienza a trabajar en una hamburguesería.

Se inicia profesionalmente como modelo a la edad de 17 años en Nueva York y con 19 debuta en el cine en la película To Find a Man (1972), que protagoniza con Lloyd Bridges. Ese mismo año interviene en una de las más populares películas sobre catástrofes, tan de moda en el momento: La aventura del Poseidón (1972), en la que comparte cartel con nombres consagrados como Gene Hackman, Shelley Winters y Ernest Borgnine.

En la temporada 1977-1978 pasa a la televisión, protagonizando la serie Nancy Drew Mysteries, en la que dio vida al personaje principal.

Tras protagonizar la película The Lady in Red (1979) junto a Robert Conrad, le ofrecen el papel que la conduce a la cumbre de su popularidad: el de la caprichosa y maquiavélica Fallon Carrington, hija en la ficción de John Forsythe y Joan Collins en la soap opera Dinastía. Interpreta el personaje durante las tres primeras temporadas de la serie, entre 1981 y 1984. En ese momento abandona la serie, siendo sustituida para el mismo papel por la actriz británica Emma Samms.

Con posterioridad ha intervenido en títulos menos relevantes tanto estrenados en cine como rodados especialmente para la pequeña pantalla, como Flicks (1987), A Cry in the Wild (1990) o McTaggart's Fortune (2008).

Ha estado mucho tiempo comprometida con causas de defensa del medio ambiente y tiene su propia compañía de teatro en Idaho.

Su dobladora habitual en castellano es la actriz Selica Torcal.^{[cita requerida}

1954:

Nace Bryan Hitt,  baterista estadounidense de rock que hace parte de la banda  REO Speedwagon .

Antes de su participación en REO Speedwagon, Hitt jugó con Cher , Graham Nash y The Spencer Davis Group . También grabó con Nick Gilder , Gary Busey y Wang Chung .

Se unió a la formación de REO en 1989 para el lanzamiento del álbum The Earth, a Small Man, His Dog and a Chicken . Desde entonces, Hitt ha tocado en tres álbumes de estudio más con el grupo: Building the Bridge (1996), Find Your Own Way Home (2007) y Not So Silent Night ... Christmas with REO Speedwagon (2009).

https://www.youtube.com/watch?v=zpOULjyy-n8

1968:

Nace  DJ BoBo, cantante suizo.

Peter René Baumann (Kölliken, Suiza, 5 de enero de 1968), conocido como DJ BoBo, es un exitoso músico de Europop y Eurodance suizo. Ha vendido más de 14 millones de discos en todo el mundo y ganado 11 World Music Awards.

Índice

·         1Biografía

·         2Discografía

o    2.1Álbumes

o    2.2Videos / DVD

o    2.3Singles

·         3Enlaces externos

Biografía[editar]

Como un prometedor productor de música dance, su primer gran éxito vino con el single "Somebody Dance with me" ("Alguien baila conmigo"), que es similar en sonido a "Somebody's Watching Me", de Rockwell. El single llegó a ser número uno en China. Luego de eso, se posicionó bien con los singles "Keep on Dancing" ("Mantén el movimiento") y "Take Control" ("Toma el control"). También recibió un disco de oro por los singles Freedom y Love Is The Price (con participación de la cantante Natascha Wright en ambas canciones).

René ha recibido diversos discos de oro y platino por sus canciones y ha alcanzado el éxito en Europa (principalmente Alemania y Suiza), Israel y Sudamérica). Las canciones más recientes de René son una desviación del Eurodance, pero continúa produciendo decentes canciones de Eurodance como en "Moscow" ("Moscú", 2001), "No More Pain" ("No más dolor", 2003), y "Amazing situation" ("Vida asombrosa", 2005).

Uno de sus singles, "Chihuahua", fue usado en un comercial español de Coca-Cola. En 2003 fue relanzado debido a su gran éxito y pasó a ser el segundo single mejor vendido en el año a nivel mundial. En diciembre de 2004, la versión cantonesa de Chihuahua fue escrita por Wyman Wong como la canción principal del mismo producto. Esta versión fue cantada por Jony Yung.

En 2004, como resultado del éxito de "Chihuahua", René fue galardonado con el Premio Suizo del Espectáculo en los Premios Suizos, un evento anual dedicado a reconocer los grandes logros alcanzados por gente nacida en ese país.

En diciembre de 2007, la televisión suiza le eligió como representante helvético para el Festival de Eurovisión Helsinki 2007 en el que interpretó "Vampires are alive". Aunque partía como uno de los claros favoritos para hacerse con la victoria, finalmente no pudo acceder a la final, alcanzando una decepcionante vigésima posición en la semifinal. Este resultado se debió en parte la pésima actuación de la solista femenina, que sustuyó a la original por motivos de salud.

En 2008 se edita el álbum "Vampires" en conjunto con el Tour "Vampires the Show".

Para el año 2010, se espera el lanzamiento del nuevo disco de estudio llamado "Fantasy", el cual contiene temas inéditos, Pop/Dance, el primer single será "Superstar", un tema lleno de energía, bailable al 100%.

También se realizó el 27 de noviembre el preestreno del "Tour Fantasy", un gran escenario con un enorme personaje de fondo, lleno de color, vida y alegría, el cual se llevará a cabo durante el año 2010 en partes de Europa y posiblemente podría llegar a Sudamérica.

https://www.youtube.com/watch?v=_0JrmT3FjBE

https://www.youtube.com/watch?v=rAnmLLRphqo

1969:

Nace Chacho Gaytan, músico mexicano , compositor y miembro de Sentidos Opuestos.

Chacho Gaytán (nacido Gonzalo Gaytán Barragán 5; de enero de 1969) es un  músico mexicano , compositor y miembro de Sentidos Opuestos , un dúo de pop latino mexicano prominente durante la década de 1990. ^[1] Actualmente es juez en La Academia , ^[2] un famoso programa de canto en TV Azteca .

Sentidos Opuestos es el nombre de un dúo mexicano de electro-pop-dance integrado por Alessandra Rosaldo y Chacho Gaytán durante la década de los 90's y principios del 2000.

Índice

·         1Historia

·         2Su separación

·         3El reencuentro

·         4Discografía

·         5Sencillos

·         6Referencias

Historia[editar]

Su primer disco fue Sentidos opuestos en el año 1993. Que tuvo como sencillo "Historias de amor", "Atrévete" y "Escríbeme en el cielo".

Un año después se lanzó el disco Al sol que más calienta pero no tuvo la aceptación del público y al igual que su antecesor tuvo sencillos como "Cuando la pobreza", "Bajamar" "Hecho para mí" y "Ding Dong" en el año 1994.

En el año 1996 salió el disco Viviendo del futuro con los sencillos "Dónde están?", "Mirame" "A dónde" y "Fuego y pasión", con este disco fue el regreso súbito de Sentidos opuestos a las listas de popularidad.

Dos años más tarde Viento a favor del año 1998, fue el éxito total con los sencillos "Amor de papel", "Fiesta", "Tu y Yo", y "Ardiente tentación", además con la oportunidad de interpretar el tema de entrada de la telenovela Soñadoras.

El último disco de estudio seria Movimiento perpetuo que fue lanzado en septiembre del 2000, fue al cambio de ritmos musicales de Sentidos Opuestos al dejar atrás la onda dance para dar a paso a sonidos más americanos; acústicos, Alessandra fue llamada en el 99 para interpretar la canción de la película Toy Story 2 "cuando ella me amaba" que fue incluido en este 5.º disco, tuvo como sencillos "Tu loco amor" "Eternamente" "Yo por ti" y "Nada".

Su separación[editar]

El grupo decidió separarse en el 2001.¹​

El reencuentro[editar]

Tras más de 10 años de separación, el dueto accedió a reunirse. Su lanzamiento de retorno fue el álbum en vivo Zona Preferente, que incluye temas inéditos.

https://www.youtube.com/watch?v=MQW0w82vHt8

https://www.youtube.com/watch?v=8k2GN568irc

1971:

Nace La Hermana Glenda, cantautora chilena con nacionalidad española.

Glenda Valesca Hernández Aguayo¹​ (n. Parral, Chile, 5 de enero de 1971) es una cantautora chilena con nacionalidad española, conocida como la Hermana Glenda. Lleva 25 años de vida consagrada, 17 años como religiosa y 8 años como virgen consagrada.²​ Se graduó como teóloga en la Pontificia Universidad Gregoriana y como psicóloga en la Universidad Pontificia de Salamanca. Su ciudad natal la declaró «Servidora ilustre» en el año 2003.³​ Actualmente reside y trabaja en España, es conocida internacionalmente por su ámbito en la música cristiana católica.

 https://www.youtube.com/watch?v=aBmMrMVSiOE

https://www.youtube.com/watch?v=BOb0GZpq_M4

1978:

Nace Emilia Rydberg, cantante sueca.

Emilia Rydberg (5 de enero de 1978, Estocolmo), es una cantante sueca.¹​ Fue especialmente conocida por su éxito a nivel internacional "Big big world" a finales de los años noventa. Emilia fue descubierta en 1996 por Lars Andersson, hijo del ex-manager de ABBA, Stig Anderson. En 2009 concursó en el popular Melodifestivalen, intentando así representar a Suecia en el Festival de Eurovisión y llegó a la final.

https://www.youtube.com/watch?v=wpkS2DU_qMs

1978: 

Nace January Jones, actriz estadounidense.

January Jones (Sioux Falls, 5 de enero de 1978) es una actriz y exmodelo estadounidense.

Índice

·         1Biografía

·         2Carrera

o    2.1Modelaje

o    2.2Actriz

·         3Filmografía

·         4Premios

·         5Referencias

·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

January nació en Sioux Falls, Dakota del Sur, pero se crio en el pueblo de Mount Rushmore durante sus diez primeros años. Luego su familia se mudó de nuevo a Sioux Falls, la ciudad más grande de Dakota del Sur. Es hija de Karen Jones, una administradora de una tienda de artículos deportivos, y Marvin Jones, un entrenador y profesor de educación física. Tiene dos hermanas, Jacey y Jina.

Carrera[editar]

Modelaje[editar]

Después de graduarse de la Escuela Secundaria Roosevelt en Sioux Falls, se mudó a Nueva York para convertirse en modelo. A pesar de no haber tenido una altura suficiente para la misma profesión, obtuvo trabajos de modelaje, incluyendo anuncios de Abercrombie & Fitch, debido a su buena apariencia.

Actriz[editar]

Jones consiguió su primer trabajo de actuación en comerciales de televisión, y descubrió que tenía talento para ello, a pesar de que no actuó en la escuela secundaria y no tenía ningún entrenamiento. Apareció en un par de pilotos de televisión y un show de televisión por cable antes de hacer su debut en la pantalla grande en It's the Rage en 1999, una película independiente para televisión. Su próximo papel fue en la película de suspenso The Glass House en 2001. En ese mismo año apareció junto a Bruce Willis, Cate Blanchett, Billy Bob Thornton en Bandits (2001).

Jones ha tenido papeles secundarios en Anger Management (2003), Love Actually(2003) y Dirty Dancing: Havana Nights (2004). En 2005, apareció como una esposa frustrada de un guardia de frontera de los EE.UU. en la película Los tres entierros de Melquiades Estrada dirigida y protagonizada por Tommy Lee Jones. En We Are Marshall(2006), interpretó el papel de Carol Dawson, la esposa del entrenador de fútbol americano William "Red" Dawson.

También protagonizó Love's Enduring Promise y apareció en el episodio de la temporada 18 de Law & Order "Quit Claim" interpretando a una estafadora. El 14 de noviembre de 2009, Jones fue anfitriona de un episodio de Saturday Night Live, que contó con el invitado musical The Black Eyed Peas, dando una actuación que fue recibido con críticas negativas.

Fue parte del reparto de la serie dramática original de AMC Mad Men como la joven esposa y madre suburbana Betty Draper.

En 2011, protagonizó junto a Liam Neeson y Diane Kruger en la película de suspenso Desconocido, dirigida por Jaume Collet-Serra e interpretó a Emma Frost en X-Men: primera generación.

Jones ocupó el puesto número 82 en la lista de la revista Maxim de las 100 mujeres más atractivas de 2002.¹​ Ella mantuvo una relación con Josh Groban desde 2003 hasta 2006, pero se separaron en el verano de ese año, aunque todavía «son amigos».²​

January mantuvo una relación durante tres años con el actor Ashton Kutcher y estuvo en una relación con Jason Sudeikis desde julio del 2010 hasta enero del 2011.

Jones dio a luz a su primer hijo, Xander Dane Jones, el 13 de septiembre de 2011 en el Centro Médico St. John en Santa Mónica, California. El padre del niño es desconocido. Tenía 8 meses de embarazo de su hijo Xander cuando tomó la licencia de maternidad desde el rodaje de la quinta temporada de Mad Men. Volvió a trabajar 2 meses después de dar a luz a su hijo Xander.

1990: 

Muere Arthur Kennedy, actor estadounidense (n. 1914).

John Arthur Kennedy (17 de febrero de 1914, Worcester (Massachusetts) – 5 de enero de 1990, Branford, Connecticut), fue un actor estadounidense.

Actuó tanto en teatro como en el cine, recibiendo un Premio Tony por su papel de "Biff" en la obra "La muerte de un viajante" y cinco nominaciones a los Premios de la Academia.

Fue descubierto por el actor James Cagney. Su primer papel fue el de hermano menor de Cagney en Ciudad de Conquista (City for Conquest) (1940). Interpretó papeles tanto de héroe como de villano, apareciendo en películas del oeste y películas policiacas.

1997: 

Muere André Franquin, dibujante belga (Gaston Lagaffe) (n. 1924).

André Franquin (Etterbeek, Bélgica, 3 de enero de 1924 - Saint-Laurent-du-Var, Francia, 5 de enero de 1997)¹​ fue un autor belga de historietas, uno de los más importantes de todos los tiempos, iniciador y miembro de la llamada Escuela de Marcinelle, conocido por personajes como Spirou y Fantasio, el Marsupilami o Tomás el Gafe.

1998: 

Muere Sonny Bono, cantante, actor y político estadounidense.

Salvatore Phillip Bono, más conocido como Sonny Bono (Detroit, Míchigan; 16 de febrero de 1935-Stateline, Nevada; 5 de enero de 1998), fue un músico, cantautor, productor, actor y político estadounidense. Su segunda esposa fue la cantante y actriz Cher, con quien formó el dúo musical Sonny & Cher durante diez años.

Índice

·         1Biografía

o    1.1Carrera artística

o    1.2Carrera política

·         2Lecturas recomendadas

·         3Referencias

·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Carrera artística[editar]

Fue hijo de inmigrantes italianos, Jean y Santo, Bono comenzó su carrera en la música trabajando para el legendario productor Phil Spector en los comienzos de los años 60como promotor. Una de sus primeras composiciones fue “Needles and Pins”. Más adelante en la misma década, alcanzó éxito comercial, junto con su entonces esposa la cantante Cher, como parte del dúo Sonny & Cher. Bono escribió, arregló, y produjo varios hits como “I Got You Babe” y “The Beat Goes On” aunque Cher recibió más atención. Sonny y Cher protagonizaron un programa de televisión de variedad llamado el The Sonny & Cher Comedy Hour, fue transmitido por la CBS de 1971 a 1977.

Bono continuó su carrera de actor, haciendo pequeños papeles en películas como Fantasy Island y The Boat Love. También hizo la parte de Joe Seluchi en Airplane II: The Sequel y la parte de Franklin von Tussle en Hairspray, de John Waters. En la película Men in Black Bono es una de las varias celebridades vistas en una pared de pantallas de vídeo que los extraterrestres vigilan.

Desde finales de los 60 Sonny estuvo centrado en la composición y producción de música para su esposa, alcanzando ésta el número uno en las listas norteamericanas y británicas en más de una ocasión; destacan entre ellos Bang-Bang (reeditada por Cher en el año 1987 bajo la producción de Bon Jovi). Los esfuerzos de Sonny en la árdua tarea de convertir a Cher en una actriz de éxito sumieron al matrimonio en una bancarrota a causa de sus inversiones en películas de baja categoría (curiosamente Cher en el año 1987 conseguiría un Oscar como mejor actriz principal por la película Hechizo de luna). Fueron rescatados por un productor de la CBS a principios de los 70 para que pusieran en marcha el programa de variedades The Sonny & Cher Comedy Hour, que en el momento de su estreno era un programa de verano, que dejó de serlo a la luz de su enorme éxito para prolongarse durante varias temporadas. Convirtiéndose en líder de audiencia semanal durante mucho tiempo.

A mediados de los 70 el matrimonio de Sonny y Cher hace aguas, y como consecuencia sus proyectos en común naufragan. Siguen sus carreras por separado, y la carrera de Sonny Bono va perdiendo auge, así el programa televisivo de entretenimiento de Sonny en solitario, es aplastado por el de Cher en la competencia; las publicaciones musicales de Sonny, fueron aplastadas también por las ventas de Cher en solitario, hasta el punto de acuñarse una frase en EE. UU. que decía "Eres un Sonny sin Cher".

Sonny desapareció del mundo del espectáculo a excepción de su última aparición junto a Cher en el año 1987 en el conocido programa de entrevistas de David Letterman, donde ambos rememoraron su archiconocida canción I Got You Babe.

 https://www.youtube.com/watch?v=BERd61bDY7k

2007:

Muere Antonio Valdez Herrera, compositor mexicano.

Antonio Valdez Herrera, hijo de Tomás Valdez y Carlota Herrera, nació el 13 de septiembre 1922 en la población de Cócorit, Sonora.

En 1940 se trasladó a la ciudad de Mexicali, B.C., en donde se desempeñó como locutor durante varios años. Para el año de 1953, cuando vio la luz su canción ranchera Sin fe, inició formalmente su carrera de compositor, y a partir de ese momento decidió que lo suyo era la música, así que continuó por esa vereda, dejando fluir su inspiración.

En 1957 se trasladó a la Ciudad de México. Aquí continuó con su carrera de locutor, además de que se integró al dueto Amanecer, y al año siguiente, 1958, creó la canción que lo dio a conocer como intérprete y compositor, Renunciación, que es la que más satisfacciones le ha dado dentro de toda su obra.

Más adelante haría valiosas alianzas con Antonio Cantoral García, José Vaca Flores y Ramón Ortega Contreras.

De entre sus grandes composiciones, destacan: Por si Voy a Morir (Ya Me Voy), con Chelo, el dueto Amanecer y El Coyote y Su Banda; Después de Amarnos, con Javier Solís; Renunciación, con Vicente Fernández, Javier Solís y el dueto Amanecer; Con mis propias manos, con Javier Solís, el dueto Amanecer y Aída Cuevas; Tu camino y el mío; con Vicente Fernández, Antonio Aguilar y Pepe Aguilar, y Esta tristeza mía, con Javier Solís, Lola Beltrán, Vicente Fernández, el dueto Amanecer, Lupillo Rivera, Yoshio y Los Tiranos del Norte.

Son numerosos los reconocimientos que el Mtro. Valdez ha cosechado a lo largo de su exitosa trayectoria, tales como Trofeo Domingos Alegres, en Mexicali, B.C.; Pípila de Oro, en Irapuato, Gto.; Micrófono de Oro de los Locutores, en la Ciudad de México; Medalla de Oro, en León, Gto.; Venado de Oro, en Cd. Obregón, Son.; Trofeo Joaquín Pardavé, en Pénjamo, Gto.; Tres Liras de Oro, de Mundo Musical, y la Medalla Agustín Lara, de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM).

En 1969 le ofrecieron un homenaje en Sahuayo, Mich.; en 1971 recibió otro Reconocimiento de la SACM, por su participación en el 1er. Festival Ranchero de Televisa; en 1972 la cadena restaurantera Denny’s le hizo entrega de un reconocimiento, por su labor en pro de la Música Mexicana. Asimismo fue reconocido y premiado en las ciudades de Torreón, Coahuila.; Guadalajara, Jalisco; Los Mochis, Sinaloa, y Los Ángeles, California, además de diversas poblaciones del país.

El Mtro. Antonio Valdez Herrera se describía con estas palabras: “Mi carácter es fuerte, tal vez por proceder del norte de la República; sin embargo, me gusta ayudar a mis semejantes. Soy estrictamente fiel a mis principios y responsabilidades, amigo respetuoso y vertical, un padre y esposo amoroso”.

En cuanto a su trayectoria como compositor, dijo: “Estoy agradecido por haber recibido de Dios la gran virtud de poder comunicarme con mi pueblo a través de la composición de canciones, que han quedado en el gusto popular, y que artistas de todas las categorías, si es que las hay, se hayan molestado en grabar mis modestas canciones. Y que mi carrera como compositor me haya permitido dar a mis hijos una formación, educación y una relativa comodidad”.

El Mtro. Valdez Herrera falleció el 5 de enero del 2007 en la Ciudad de México, pero se mantendrá vivo en nuestros corazones gracias a su rica herencia musical.

https://www.youtube.com/watch?v=bPM31yVQmbg

https://www.youtube.com/watch?v=gh91AZvtHZQ

2014: 

Muere Nelson Ned, bolerista brasileño (nacido en 1947).

Nelson Ned D'Ávila Pinto (Ubá, 2 de marzo de 1947 - Cotia, 5 de enero de 2014),¹​ conocido con el apodo de "El Pequeño Gigante de la Canción", fue un cantante y compositor brasileño. Es considerado una de las más potentes voces de Brasil en el ambiente de la música romántica y cristiana, con ventas de 45 millones de discos en su carrera.²​

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Nelson Ned nació con el tamaño de un bebé normal, con una condición llamada displasia espóndilo-epifisiaria, comúnmente conocida como enanismo. La estatura de Nelson alcanzó los 1,12 m.³​ A los 5 años sus padres lo llevan a las audiciones de la Radio Educadora Laborista, consagrándose como una pequeña celebridad para el auditorio.⁴​

Hizo su primera aparición a los 14 años en la Tele Itacolomi, en Belo Horizonte, Minas Gerais, de su natal Brasil, comenzando así su carrera. A los 16 años la mencionada televisora le ofreció ser el principal conductor en un programa que se llamó: "Gente, el tamaño no importa". Ganó el concurso "Un cantante por un millón" y, cuando menos se esperaba, apareció en São Paulo para presentarse en la "Discoteca la Chacrinha".

Inicios musicales[editar]

En la década de 1960 comenzó a presentarse y grabar discos, inclusive en los países de América Latina, donde fue muy popular. Con un repertorio ligado a la músicaromántica, sus presentaciones atrayeron multitudes en estadios y teatros. Como compositor, algunas de sus canciones fueron grabadas por Moacyr Franco, Antônio Marcos, Agnaldo Timóteo, Ismael Miranda, Matt Monro, entre otros. Su primer LP contenía solo 2 canciones "No sabía que estabas tan linda" y "Preludio a la vuelta", grabado en 1960, las cuales se convirtieron en grandes sucesos años más tarde.

En 1964, fue llamado por la Polygram para grabar su primer LP, titulado Un Show de 90 Centímetros. Luego, en 1968 resultó ganador del Festival de la Canción realizado en Buenos Aires, Argentina con la canción Todo Pasará.⁴​

En 1970 participó en el Festival de la Canción Latinoamericana, realizado en Nueva York. En 1976, lanzó el álbum "O Poder Da Fé", producida por la grabadora "Celestial". En 1977, realizó un trabajo instrumental para la "Orquesta Electrónica de Moog".

Su estilo musical comprendía las baladas, boleros y todo lo que concierne a la música romántica. Ha realizó Se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York, en el Madison Square Garden y en el salón Megaeventos de México. Internacionalmente, fue el primer artista de América Latina en vender un millón de discos en Estados Unidos, con el éxito Happy Birthday My Darling (Feliz cumpleaños mi amor) en 1974. También enriqueció los archivos de las grabadoras internacionales de Copacabana, Poligram, Polidor, EMI y Philips, entre otras. Se retiró de la música popular habiendo vendido 50 millones de discos en todo el mundo, que lo hicieron merecedor de título El Pequeño Gigante de la Canción.¹​³​

En México fue conocido por la interpretación realizada por el grupo chileno "Los Ángeles Negros" llamada "Si las flores pudieran hablar", y posteriormente por el rotundo éxito "Happy Birthday My Darling", "Como duele" y "Aquellos ojos negros", ya interpretados por él.

Música cristiana[editar]

En 1993, Nelson se convirtió al cristianismo, y comenzó a concentrar su carrera en la música cristiana, componiendo canciones espirituales que expresaban su fe cristiana.⁵​ Lanzó en 1996 su auto-biografía denominada "El Pequeño Gigante de la Canción", que fue editada en primer término en portugués. Este libro es una recopilación de sucesos en la vida de Nelson Ned realizado por Jefferson Magno Costa.

Nelson logró vender 50 millones de discos en diversos países, tanto en lengua portuguesa como en español. Ganó discos de oro y también disco de platino en Brasil. Cantó bajo la dirección de Aldair Pinto y también en la RadioGuarani. Su discografía contó con más de treinta discos en el estilo libre y ocho en el estilo gospel.

En 1993, salió el álbum "Jesús Está Vivo" bajo el sello discográfico "Line Records", que es una grabadora evangélica de Brasil. Este CD fue el primero en ser editado también en español. En 1994, Nelson grabó el álbum "Jesús Te Ama", editado por Warner Capell Brasil, siendo su segundo álbum grabado también en español.

En 2002, realizó el álbum "Jesus é Vida". Este fue su tercer CD traducido al español con el título "Jesucristo es Vida", este álbum contó con la participación especial para la versión en portugués de Luis de Carvalho, ambos grabados y distribuidos por "Bom Pastor" de Brasil.

En 2004 lanzó su último trabajo de música cristiana llamado "Jesus Ressuscitou" bajo el sello "Zekap Gospel" de Brasil, con el cual prácticamente desapareció de los medios artísticos.

Últimos años y muerte[editar]

La salud de Nelson estuvo muy deteriorada en los últimos años de su vida. En el año 2003 sufrió un derrame cerebral que lo mantuvo en cama durante 7 meses, el cual casi le costó la vida y le provocó la pérdida de la visión en el ojo derecho. Tenía además diabetes e hipertensión, y comenzó a desarrollar la enfermedad de Alzheimer.

En 2006 formó parte del selecto grupo de maestros de la tercera edición del reality mexicano Cantando por un sueño, en el cual tuvo como alumnos al cantante y comediante Gustavo Munguía y a Jacqueline Carrillo. Ned renunció al término de la segunda gala por considerar injustos los comentarios y las evaluaciones del jurado del programa.⁶​

El cantante vivió en el hogar de reposo de ancianos São Camilo en Granja Viana, desde el 24 de diciembre de 2013. Fue en este asilo que se enfermó y tuvo que ser trasladado por una ambulancia al Hospital Regional de Cotia en São Paulo.⁷​

Ned murió el 5 de enero de 2014 en dicho Hospital, donde se encontraba ingresado por complicaciones de una grave neumonía, problemas respiratorios y una infección en la vejiga. Tenía 66 años.⁸​

Su cuerpo fue cremado y sus restos descansan en el Cementerio Horto da Paz de la ciudad paulista. ⁹​

https://www.youtube.com/watch?v=W5XrjGTkJEc

https://www.youtube.com/watch?v=SdHNW7XBAYM