El 4 de enero es el 4.º (cuarto) día del año del calendario gregoriano. Quedan 361 días para finalizar el año y 362 en los años bisiestos.
Podcast 2019
https://www.youtube.com/watch?v=VXwkRpO0MQU
1785:
Nace Jacob Grimm,
cuentista, investigador del idioma y mitólogo alemán (fallecido en 1863).
Jacob Ludwig Karl Grimm (Hanau (Heanau,
Alemania), 4 de enero de 1785-Berlín, 20 de septiembre de 1863)
fue un lingüista y mitólogo alemán, considerado el fundador de la gramática histórica.
Su
vida y obra estuvo fuertemente ligada a la de su hermano menor, Wilhelm, por lo que es frecuente escuchar hablar de
los Hermanos Grimm en
conjunto.
Biografía[editar]
Estudió derecho en Marburgo y también en París (Francia), y trabajó
como bibliotecario en Kassel en 1816.
Sus ideas liberales le valieron en 1837 la
expulsión de la universidad de Gotinga junto
a otros seis profesores que profesaban similares creencias políticas. No
obstante, poco después fue elegido miembro de la Academia de Ciencias de
Berlín. Consagrado entonces a la germanística, se propuso elaborar un gigantesco
diccionario alemán en no menos de 32 volúmenes, que nunca llegó a concluirse.
Fuera
de Alemania se le conoce sobre todo por haber sido uno de los primeros folcloristas que recogieron los cuentos
populares tradicionales de su país junto con su hermano menor Wilhelm Grimm, imbuidos por la idea de volkgeist del Romanticismo alemán que apreciaba notablemente
la literatura tradicional como una expresión del espíritu nacional natural sin
tocar por la cultura; ambos son conocidos generalmente como los Hermanos Grimm. Esas influyentes colecciones
fueron Cuentos de niños y del hogar (2 vols., 1812-1815)
y Cuentos de hadas de los hermanos Grimm(versión aumentada de la
anterior, 1857).
La
importancia de Jacob Grimm para la lingüística alemana deriva de haber
comprendido y descrito, en 1822, la naturaleza de las modificaciones fonéticas
que sufrieron las lenguas germánicas, modificaciones que desde entonces se
conocen como Ley de Grimm (que
consisten en la mutación fonética de las consonantes oclusivas sonoras
indoeuropeas al pasar al germánico, de forma que se convirtieron en sordas; las
oclusivas sordas en fricativas y las oclusivas sonoras aspiradas en fricativas
sonoras: por caso, a las consonantes germánicas p, t, k, les corresponden en
otras lenguas indoeuropeas las consonantes b, d, g).
Su
trabajo científico más importante es el Deutsches Wörterbuch (Diccionario
de la lengua alemana) (1819-1837),
de más de 20 volúmenes, el primer gran paso para crear un idioma alemán
estandarizado. Sigue considerándoselo una referencia esencial para la etimología alemana.
Con
su hermano escribió Deutsche Grammatik (Gramática alemana,
1819-1837) y Geschichte der deutschen Sprache (Historia de
la lengua alemana, 1848). En solitario publicó Deutsche
Rechtsaltertümer (Antigüedades del derecho germánico,
1828), Deutsche Mythologie (Mitología alemana, 1835)
y Über den altdeuschen Meistergesang(Sobre los antiguos
menestrales alemanes, 1811).
1809:
Nace Louis
Braille, profesor de invidentes francés, creador del sistema de escritura
Braille (fallecido en
1852).
Louis Braille (pronunciación
en francés: /lwi
bʁɑj/; Coupvray, Sena y Marne, Francia, 4 de enero de 1809-París, Francia, 6 de enero de 1852) fue un pedagogo
francés que diseñó un sistema de lectura y escritura para personas con discapacidad visual. Su sistema es conocido
internacionalmente como sistema Braille y
es usado tanto en la escritura como en la lectura y la notación musical.
Pese
a su prematura discapacidad, Louis Braille destacó en sus estudios y recibió
una beca para el Institut National des Jeunes Aveugles.
Todavía siendo un estudiante allí e inspirado por la criptografía militar
de Charles Barbier, elaboró un código táctil
específicamente diseñado para facilitar la lectura y la escritura de los
alumnos con discapacidad visual de una forma mucho más rápida y eficaz en
comparación con los métodos existentes en aquel momento.
1821:
Muere Santa
Isabel Ana Bayley, religiosa estadounidense (nacida en 1774).
Isabel Ana Bayley viuda de Seton, H.C., (en inglés: Elizabeth Ann Bayley Seton)? (Nueva
York, 28 de agosto de
1774 - Emmitsburgo de Maryland, 4 de enero de 1821). Primera santa católica nacida en los Estados Unidos de Norteamérica. Fundadora
de la primera escuela católica del país, y de la primera congregación
estadounidense de religiosas, las Hermanas de la Caridad.
1912:
Nace Carlos Solis Morán, compositor ecuatoriano.
Músico y compositor
guayaquileño nacido el 4 de enero de 1912, hijo del Sr. Carlos Solís Rugel y de
la Sra. Mercedes Morán Briones.
Hizo sus primeros estudios
en el «Colegio de Internos Francisco Campos», y luego pasó al «Colegio
Mercantil» donde continuó sus estudios secundarios.
Desde muy temprana edad se
manifestaron en él las primeras inquietudes artísticas, pero no fue sino en el
año 1936, en que junto a Carlos Rubira Infante inició su carrera de compositor
de música popular ecuatoriana.
Su notable sensibilidad
artística le permitió musicalizar poemas de los más destacados vates de su
época: Surgieron entonces «La Oración del Olvido», con letra de Vicente Amador
Flor; «No te Podré Olvidar», con letra de Julio Flores; y con poemas de su propia
inspiración brotaron los pasillos «Adiós», «Cenizas de Ayer», «Señor Yo Nada
Tengo», «No me Dejes Partir», «La Tristeza de un Adiós», «Peregrinación» y
«Vuelve», entre otros; el vals «Adiós», el pasacalle «Mi Guayaquil», y más de
doscientas composiciones que han sido interpretadas por los más famosos
artistas nacionales, como Eduardo Brito, las Hnas. Mendoza Sangurima, Los
Brillantes, los Hnos. Villamar, Leonardo Enrique Vega, las Hnas. Mendoza
Suasti, Julio Jaramillo, Fresia Saavedra, y muchos más.
Víctima de una larga
enfermedad, murió en su ciudad natal en el año 1984.
https://www.youtube.com/watch?v=0WKQCSnT0iI
https://www.youtube.com/watch?v=dnnI2SikHRQ
1920:
Muere Benito Pérez Galdós, novelista español (nacido en 1843).
Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria,
10 de mayo de 1843-Madrid, 4 de enero de 1920)1 fue un novelista, dramaturgo, cronista y
político español.2
Se
le considera uno de los mejores representantes de la novela realista del siglo xix no
solo en España y un narrador capital en la historia de la literatura en lengua española, hasta el punto de ser propuesto por
varios especialistas y estudiosos de su obra como el mayor novelista español
después de Cervantes.3
Galdós
transformó el panorama novelesco español de la época,4 apartándose de la corriente romanticista en pos del realismo y
aportando a la narrativa una gran expresividad y hondura psicológica.3 En palabras de Max Aub, Galdós, como Lope de Vega, asumió el espectáculo del pueblo llano
y con «su intuición serena, profunda y total de la realidad», se lo devolvió,
como Cervantes, rehecho, «artísticamente transformado». De ahí que «desde Lope
ningún escritor fue tan popular, ninguno tan universal desde Cervantes».5
Pérez
Galdós fue desde 1897 académico de la Real Academia Española y
llegó a ser propuesto al Premio Nobel de Literatura en
1912. Aunque, salvo en su juventud, no mostró especial afición por la política,
aceptó su designación como diputado en
varias ocasiones y por distintas circunscripciones.67
1923:
Nace Tito
Rodríguez, cantante, director de orquesta y músico puertorriqueño de origen
dominicano (fallecido en
1973).
Tito Rodríguez (Santurce, Puerto Rico, 4 de enero de 1923 - Nueva York, Estados Unidos, 28 de febrero de 1973)
fue un cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño.
Biografía[editar]
Fue el sexto de los
ocho hijos del matrimonio formado por el dominicano José Rodríguez Fuentes y la
cubana Severina Lozada Aguilera. Desde su infancia, mostró gran interés en la
música y ya en su niñez organizó e integró el conjunto Sexteto Nacional, junto
a su amigo desde ese tiempo, el músico Mariano Artau. Luego, a los 13 años
integró el "Conjunto Típico Ladí", también denominado "Conjunto
de Industrias Nativas" que dirigía el músico Ladislao Martínez, con la
cual grabó junto a Rafael Castro, también integrante del grupo, su primer tema,
la danza "Amor perdido", de la autoría de Martínez en
1939 para RCA Victor. 1 Ese año, se vincula al grupo
"Cuarteto Mayarí" junto con los guitarristas Manuel Jiménez y Francisco
"Paquito" Sánchez y el trompetista Plácido Acevedo, quien fungía como
director del grupo. Tito tocaba las maracas y hacía la segunda voz en el
conjunto, experiencia que nunca fue grabada pues permaneció solo cuatro meses
con el grupo. 1
La isla de Puerto Rico
pasaba en ese momento por una situación económica difícil influenciada por
la Gran Depresiónestadounidense;
por lo que Tito escribió a su hermano, el músico y cantante Juan de Capadocia
Rodríguez Lozada, conocido artísticamente como Johnny Rodríguez, quien residía
en Nueva York desde 1935, 2expresándole su deseo de marcharse.
Había concluido sus estudios de bachillerato y sus padres habían fallecido, lo
que precipitó su partida.
https://www.youtube.com/watch?v=87sX9HkpErw
1930:
Nace Sorrell
Booke, actor estadounidense.
Sorrell Booke (4 de enero de 1930 - 11 de febrero de 1994) fue un actor
estadounidense que actuó en el cine, la pantalla y la
televisión. Es mejor conocido por su papel como político corrupto Jefferson Davis "Boss" Hogg en el
programa de televisión The Dukes of Hazzard . [1]
Contenido
·
2carrera
Primeros años y educación [ editar ]
Booke nació
en Buffalo, Nueva York . Obtuvo
títulos de ambas universidades de Columbia y Yale . Sirvió
en el Ejército de los Estados Unidos durante
la Guerra de Corea como oficial
de contrainteligencia . [1]
Carrera [ editar ]
Booke llegó a
Hollywood a través de un título teatral de la Universidad de Yale y una década en el
escenario de Nueva York. Uno de los primeros papeles prominentes fue el
del senador Billboard T. Rawkins en el renacimiento de Finian's Rainbow en
1960 , un papel que anunciaba a su personaje más famoso, el de Boss Hogg
en The Dukes of Hazzard . Durante su temprana carrera
como actor en Hollywood, Booke fue aclamado por sus notables papeles
secundarios en notables películas de la década de 1960 como Black Like Me , A Fine Madness y Fail-Safe . En
1962, él estaba en Fiorello! Y
protagonizó el personaje homónimo.
En 1965, el
invitado protagonizó como sargento. Herschel Aronson en el episodio 19
"Fe, Esperanza, y el sargento Aronson" de ABC's 12
O-reloj de alta drama militar. Pronto comenzó a
centrarse principalmente en los papeles de televisión en los años 70 y 80, y en
los papeles de voz en los 80 y principios de los 90. Booke también dirigió
una vez a la Orquesta
Filarmónica de Buffalo .
Booke obtuvo
una nominación al Emmy por su aparición en el Dr.
Kildare en el episodio "¿Qué es Dios para
Julio?". Apareció en un episodio de Mission: Impossible desde
la primera temporada en 1966. Booke apareció en dos episodios tempranos
de M * A * S
* H , como el general Barker en "Requiem for a
Lightweight" y " Chief Surgeon Who? "; este
último marcó el debut del personaje Corporal Klinger , con quien el personaje de
Booke había tratado anteriormente.
También tuvo
un papel recurrente en la revolucionaria comedia de situación de Norman Lear All in the Family como
el Sr. Sanders, gerente de personal en el lugar de trabajo de Archie Bunker , Prendergast Tool y Die Company. (Anteriormente
había aparecido en All in the Family como Lyle Bennett, el
gerente de una estación de televisión local.) Booke apareció en un episodio
de Good Times ,
y tuvo un papel recurrente como el jefe de la mafia judía "Lefkowitz"
en Soap .
Los
duques de Hazzard (1979–1985) [ editar ]
El papel más
notable de Booke fue en The Dukes of Hazzard como el
antagonista humorístico de Bo y Luke Duke. La serie se publicó en CBS
durante siete temporadas, de 1979 a 1985 y generó una serie animada, The Dukes (1983),
dos especiales de televisión de reunión (para cuando Booke había muerto, y
también se dijo que el personaje de Boss Hogg había fallecido) , un largometraje (2005)
y The Dukes
of Hazzard: The Beginning (una película para televisión de
2007).
Booke había
dejado de aparecer físicamente en papeles de actuación, pero continuó
realizando trabajos de voz en varios programas de televisión y películas,
ocasionalmente como narrador y, a veces, como la voz de un personaje de dibujos
animados, en películas como Scooby-Doo
Meets the Boo Brothers (1987 TV movie ), Gravedale High (serie de televisión de 1990)
y Rock-A-Doodle (1991).
Vida personal [ editar ]
Booke estuvo
casada con Miranda Knickerbocker (la hija de Hubert Renfro Knickerbocker )
desde 1958 hasta 1973. Tuvieron dos hijos, Alexandra y Nicholas. Booke
tiene un hermano, Fred.
Muerte [ editar ]
El 11 de
febrero de 1994, Booke murió de cáncer colorrectal en Sherman Oaks, California . Está
enterrado en el cementerio
Hillside Memorial Park en Culver City, California . Su
lápida dice "Amado Pa, abuelo, hermano y jefe".
1932:
Nace Carlos Saura,
cineasta español.
Carlos Saura Atarés (Huesca, 4 de enero de 1932)
es un cineasta, fotógrafo y escritor español, de amplio prestigio internacional.
Biografía[editar]
Nació en Huesca el 4 de enero de 1932.
Recién finalizado el bachillerato, comenzó
a aficionarse a la fotografía. Abandonaría
sus estudios de ingeniería industrial para
ingresar en el Instituto de Investigaciones y Experiencias
Cinematográficas de Madrid, donde obtuvo el diploma de Dirección
cinematográfica.
En noviembre de 1992
le es concedida la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de
España. Asimismo, se le han otorgado importantes condecoraciones por
parte de los gobiernos francés (en agosto de 1993 se le impone la Orden de
Artes y Letras de Francia) e italiano (Gran Oficial de la Orden
al Mérito de la República Italiana), así como los galardones más
importantes que concede el Estado Español. En marzo de 1994 fue investido doctor honoris
causa por la Universidad de Zaragoza.
Saura tiene también una importante obra como fotógrafo y es autor de novelas
traducidas a más de 20 lenguas, como Esa Luz, Elisa, vida
mía o Pajarico solitario.
Con la directora Adela
Medrano tuvo dos hijos, Carlos y Antonio Saura Medrano. Convivió con Geraldine Chaplin durante más de una
década y de esta relación en 1974 nació su hijo Shane. En 1978 comienza su
relación con Mercedes Pérez (1960), con la que contrae matrimonio en 1982 y con
la que tiene tres hijos, Manuel (1981), Adrián (1984) y Diego (1987). En 2006
se casó con la actriz Eulalia Ramón, con la que tiene una hija llamada
Anna.
Es hermano del
pintor Antonio Saura.
1940:
Nace Gao Xingjian,
escritor chino, premio nobel de literatura en 2000.
Gao Xingjian (en chino: 高行健, pinyin: Gāo
Xíngjiàn; Ganzhou, China, 4 de enero de 1940)
es un escritor en lengua china. Nacido en China, en la actualidad
reside en Francia y es ciudadano francés. En el
año 2000 obtuvo el Premio
Nobel de Literatura.
Es dramaturgo y
novelista. Su obra más importante es la novela La Montaña del Alma.
Biografía[editar]
Nacido en la localidad
de Ganzhou, en la provincia de Jiangxi, estudió francés en la Universidad
de Estudios Extranjeros de Pekín. Tras licenciarse, trabajó como
traductor de francés en China.
Su obra refleja
influencias del modernismo y
el teatro del absurdo.
Fue contratado como guionista del Teatro Popular de las Artes de Pekín, donde
en 1982 se representó su primera obra, La
Señal de Alarma, escrita en colaboración con Liu Huiyuan.
Su segunda obra, La Estación de Autobuses se estrenó en 1983,
dirigida, al igual que La Señal de Alarmapor Lin Zhaohua. En la
representación, esta obra seguía a una pieza corta de Lu Xun, cuyo protagonista acababa poniéndose
en la cola de una parada de autobuses. Así, se enlazaban el final de la obra de
Lu Xun con el comienzo de La Estación de Autobuses. Esta obra, la
más famosa de sus composiciones para teatro, tiene ciertas similitudes
con Esperando a Godot,
con un toque de darwinismo social.
En la obra se utilizan numerosas expresiones locales, con un lenguaje muy
pequinés, al estilo de la famosa obra de teatro El Salón de Té de Lao She.
La "Campaña
contra la Contaminación Intelectual" emprendida por el Gobierno chino a
mediados de los años 1980, le causó
problemas con la censura, y el estreno de su tercera obra, El Hombre
Salvaje se pospuso hasta 1985.
A partir de 1986 se prohibió la representación de sus
obras nuevas.
En 1987 viaja
a París y se queda viviendo allí. Ya no
volverá a China. En Francia acaba su obra maestra, la novela La Montaña
del Alma (1990)
En el año 2000,
se le concedió el Premio Nobel de Literatura. La noticia fue recibida con
indignación por parte de las autoridades chinas, y los medios de comunicación
de la China continental no informaron sobre la concesión del premio.
La concesión del
premio Nobel le dio fama mundial. Sus obras empezaron a traducirse al español y
otros muchos idiomas a partir de ese momento.
1941:
Muere Henri Bergson,
filósofo y escritor francés, premio nobel de literatura en 1927 (nacido en 1859).
Henri-Louis Bergson o Henri
Bergson (París, 18 de octubre de 1859 –
París, 4 de enero de 1941)
fue un filósofofrancés, ganador del Premio
Nobel de Literatura en 1927.
Biografía[editar]
Hijo del músico polaco
de origen judío Michał Bergson y
de una mujer irlandesa, se educó en el Liceo Condorcet y la École Normale
Supérieure, donde estudió filosofía. Después de una carrera docente como
maestro en varias escuelas secundarias, Bergson fue designado para la École
Normale Supérieure en 1898 y, desde 1900 hasta 1921, ostentó la cátedra de
filosofía en el Colegio de Francia.
En 1914 fue elegido para la Academia Francesa; de 1921 a 1926 fue
presidente de la Comisión de Cooperación Intelectual de la Sociedad de Naciones.
Poco antes de su muerte en 1941, Bergson expresó de varias maneras su oposición
al régimen de Vichy.
El bagaje británico de
Bergson explica la profunda influencia que Spencer, Mill y Darwin ejercieron en él durante su
juventud, pero su propia filosofía es en gran medida una reacción en contra de
sus sistemas racionalistas.1 También recibió una notable
influencia de Ralph Waldo Emerson.2
Dispensado de
inscribirse en el registro en el que debían constar todos los judíos (era
famoso y estaba muy enfermo) se presentó personalmente: «quise permanecer entre
aquellos que mañana serán perseguidos».
Antecedentes
de su filosofía[editar]
El espiritualismo y
el vitalismo. A principios del siglo XX se
produce una fuerte reacción ante el positivismo, con el fin de establecer el
carácter irreductible del ser humano a la naturaleza. La estrategia
consistía en encontrar y acreditar ciertos aspectos (valores estéticos y mentales, la libertad, el finalismo) que constituyen el «mundo del
espíritu» y hallar caminos, que sean distintos a los de las ciencias naturales,
hacia esos ámbitos. Estos hechos también son reales. Puntos centrales de
reafirmación:
·
La filosofía no puede
ser absorbida por la ciencia: tiene problemas y procedimientos distintos.
·
La especificidad del hombre: interioridad (incluyendo a la memoria), libertad, conciencia, reflexión.
·
Necesidad de un método propio que escuche la voz de la conciencia.
·
Hay que investigar los límites del saber científico.
·
La naturaleza está determinada por un designio finalista y providencial.
·
Los temas principales de estudio son Dios y
el ser humano, como ser libre y responsable, que se crea a sí mismoy, al hacerlo, crea el sentido de las
cosas.
Fue parte de un gran
fenómeno europeo, cuya culminación se dio en Francia. Los nombres más
importantes son: Ravaisson, los
Boutroux (padre e hijo Émile y Pierre
Boutroux —Émile fue profesor de Bergson—), Blondel y Bergson. Los problemas que
abordaron fueron: los derechos de la conciencia y los derechos inalienables de
la persona. Problemas que eran percibidos como urgentes y a los que no
respondían las ciencias particulares y que necesitaban de una respuesta
racional.
1950:
Nace Joan Baptiste Humet, cantante español.
Joan Baptista Humet i
Climent (Navarrés, Valencia, 4 de enero de 1950 –
Barcelona, 30 de noviembre de 2008) fue un compositor, músico y cantante español. Cantautor de corte singular, sus composiciones e instrumentación lo han desmarcado, desde sus inicios, de la canción de autor clásica. De cultura bilingüe, su obra consta de trabajos en castellano y en catalán.
Barcelona, 30 de noviembre de 2008) fue un compositor, músico y cantante español. Cantautor de corte singular, sus composiciones e instrumentación lo han desmarcado, desde sus inicios, de la canción de autor clásica. De cultura bilingüe, su obra consta de trabajos en castellano y en catalán.
Biografía[editar]
Nacido en el pueblo
valenciano de Navarrés, al poco tiempo
se traslada a Tarrasa (Barcelona),
ciudad catalana donde se encuentra afincada su familia. Hijo de un industrial
del sector textil que tras la crisis industrial catalana de los años 50 tiene
que vender su negocio. En 1968 se traslada a Barcelona con el fin de estudiar
arquitectura, pero la música y el arte de Joan Manuel Serrat,
que en esa época ya emergía junto a otros cantautores, cambian su vocación y
empieza a componer y a cantar sus propias canciones.
En 1968, con 18 años
canta por primera vez en un teatro en Tarrasa, junto a Serrat. Las
posibilidades en esos momentos eran magníficas para la Cançó catalana. Durante dos años actúa
como telonero en los conciertos de Lluís Llach. Pero desde el primer momento Joan
Baptista Humet tenía claro que con sus canciones lo que quería expresar eran
sentimientos y sensaciones, huyendo de la política, pero sin dejar de lado las
circunstancias sociales siempre vistas desde el lado más humano.
Desde el comienzo de
su vida artística la calidad de sus composiciones lo destacan como uno de los
cantautores más respetados de España, sobre todo teniendo en cuenta que fue uno
de los pocos artistas, junto a Joan Manuel Serrat, en mantener el bilingüismo en su obra, en tiempos de
la dictadura y la transición española.
Joan Baptista Humet
como artista se caracterizó por su estilo propio, sin etiquetas que pudieran
enmarcarlo en una clasificación definida. Se trataba de un cantautor ajeno a
grupos o corrientes, que durante toda su vida artística fue técnicamente por
delante de su tiempo.[cita requerida]
Producción
artística[editar]
En 1970 edita sus
primeras canciones, en singles y con la compañía Columbia, entre ellas
destaca Gemma dedicada a su hermana pequeña, enferma de
poliomielitis, que representa su primer gran éxito y que se ha convertido en un
clásico de la canción en catalán. Ha sido considerada como una de las 100
mejores canciones en lengua catalana del último siglo por la revista Enderrock.
Otra de las canciones publicadas en esta época es Kristine, con
esta canción Kristine obtiene el premio Dorna de Vigo en
1971.
En 1973 se edita su
primer LP, también con Columbia, el disco se titula Fulls (Hojas),
todas las letras y músicas son propias y los arreglos de Josep Maria Bardagí.
Este primer disco, basado en la experiencia vivida en un barrio marginal de
Tarrasa, donde impartía clases, refleja bien su carácter idealista y apasionado
y ya muestra la gran calidad como autor y músico, que después va a demostrar en
cada uno de sus trabajos publicados.
Tanto en su infancia y
adolescencia como en su edad adulta convive con el bilingüismo, por lo que
compone de manera natural tanto en castellano como en catalán, así en 1975
edita su segundo disco, esta vez en castellano y con la compañía Movieplay, lo
titula Diálogos y en él intervienen como arreglistas Josep Maria Bardagí y Francesc Burrull. Este trabajo tuvo gran éxito
en España y en México, y en él se
encuentra una de sus canciones más carismáticas y que más fama ha
conseguido Que no soy yo.
En 1977 publica con
Movieplay un trabajo con un contenido de mayor dureza y compromiso
social, Aires de Cemento, donde incluye temas sobre la realidad
social de aquel momento, como Un Barrio, Compañero, Regresarás,
junto a otros de extraordinaria delicadeza y sensibilidad como A
Contraluz y su canción emblemática Terciopelo, que le
acompañó después durante toda su carrera profesional.
En su siguiente disco
vuelve a la composición en catalán, con Movieplay en 1979 publica Fins
que el silenci ve (Hasta que el silencio llega) y que el propio autor
considera como su trabajo más elaborado, su mejor obra y en la que se sumerge
en una profunda espiritualidad. Los arreglos son de Jordi
Vilaprinyó y lo presenta en el Palau de la
Música catalana, en aquellos momentos era el templo de la canción de
autor. Esta obra fue compuesta con un planteamiento musical muy novedoso (se
trata de una suite de 35 minutos), interviniendo 30 músicos en su
interpretación. El tema principal comienza con una estrofa que resume la
filosofía de este trabajo: I així com l’home té por i es destrueix per
no escoltar la vida, així la vida el persegueix, el fa parar i el crida. Fora
del temps, allá on les coses son simples moments i no hi ha angoixa (Y
así como el hombre se asusta y se destruye por no escuchar la vida, así la vida
lo persigue, lo detiene y lo convida.Más allá del tiempo, allí donde las cosas
son simples momentos y no hay angustia).
En 1981, cambia de
compañía discográfica, fichando por una multinacional, RCA.
Publica uno de sus trabajos que más fama y reconocimiento le han dado a Joan
Baptista Humet, Hay que vivir, donde recoge temas como Vaya
con la vida, El extranjero, Dama de una noche, Hay
que vivir y, sobre todo, Clara. La canción Clara trata
sobre el drama de las drogas, reflejada en la vida de una joven, de la
destrucción que representa en todos los sentidos. Esa canción tuvo un gran
éxito en España y a la vez le abrió las puertas de Iberoamérica. Con Clara, Joan
Baptista Humet alcanza los primeros puestos en las listas de éxitos de 1980 y
se convierte en un artista inolvidable.
Su siguiente
trabajo, Amor de aficionado (RCA, 1982), es un disco lleno de
recuerdos, compuesto en Navarrés, su pueblo valenciano. Los temas de mayor
repercusión fueron A mi adolescencia, Volvió, Otoño
en Navarrés y, un tema fundamental, Yo no podría vivir sin ti.
Los arreglos de este disco corrieron a cargo de Rafael Pérez Botija y fue
grabado en los estudios Sonolad actuando como ingeniero José Antonio Álvarez
Alija
El último disco
publicado en este período es Sólo soy un ser humano, en 1984, y
también con RCA, que recoge temas como Ana pregunta por ti, Entramos
en Acuario, La hora de las brujas y Hoy la vi,
pero la canción más conocida es la que da título al disco, Sólo soy un
ser humano.
En 1986 la absorción
de la compañía RCA por otra multinacional, Ariola, que impone sus nuevas reglas
y políticas, anteponiendo a sus artistas sobre los de la compañía absorbida,
impulsan a Humet a plantearse un período de descanso y alejamiento temporal de
la industria musical y de la música.
Durante este período
decide trabajar en temas de formación de empresas, lo que le llevó a
distanciarse cada vez más de la música y al abandono del arte y de la
composición.
Sin embargo en 2001,
tras quince años alejado de la música, vuelve a componer y a crear canciones,
que dan su fruto en 2004 con la publicación de un nuevo trabajo, Solo
bajé a comprar tabaco, editado con su propio sello discográfico Validance,
grabado en Barcelona con arreglos de Josep Mas
"Kitflus". En el disco participan músicos de renombre,
como David Palau,
guitarrista del grupo de Alejandro Sanz, el percusionista Roger Blavia,
integrante del grupo de jazz de Kitflus, el acordeonista Maurici Villavecchia o
el guitarrista Miguel Pino.
En este último disco
Humet mantiene su estilo apasionado y realista, presentando canciones llenas de
amor, de ternura, de ironía y de denuncia social, con melodías límpias y
armoniosas, interpretadas por la voz cálida y llena de matices que siempre ha
caracterizado a este artista.
El tema primero y
principal se titula El Regreso, donde el autor reflexiona e intenta
explicar el significado de una huida y un difícil regreso1 donde resume con unos breves versos
el espíritu de un cantautor: Ay, señor compositor y desaparecido, ¡que
puede haber en los motivos de un desertor!....Ay señor compositor que has
vuelto del olvido, ¡que puede haberle convencido, si no es amor! (Joan
Baptista Humet).
Falleció en su casa de
Barcelona la noche del 30 de noviembre de 2008 víctima
de un cáncer de estómago que le había sido diagnosticado un año y medio antes,2 fue enterrado en su población
natal: Navarrés.
El 16 de diciembre de
2008 sus compañeros de profesión le rinden homenaje en un concierto colectivo
que tiene lugar en el recinto del Sant Jordi Club de Barcelona.
https://www.youtube.com/watch?v=2QUBhhVfWdA
https://www.youtube.com/watch?v=RiUOktNJo0U
1957:
Nace Omar Alfanno, Fundador de
Son by four.
Omar Alfanno es
el nombre artístico de Omar Enrique Alfanno Velázquez (Provincia de Veraguas, Panamá, 4 de enero de 1957)
es un cantautor panameño reconocido por la salsa.1
Biografía[editar]
Inicios[editar]
Desde muy niño Alfanno,
descubrió su pasión por la música. Retorna a México, donde se titula cirujano dentista en
La Universidad
Autónoma de México. Su primera canción "Quiero" la grabó
en el año 1973. Mientras estudiaba no dejó de destacar
toda su pasión por la música y sus primeras composiciones fueron grabadas por
artistas de la talla de: Ana Gabriel, Yuri, Lupita D'Alessio, Franko y Vicki Carr.
Carrera[editar]
En 1987,
graba su primer disco titulado "Cosas de Barrio". Al año siguiente
viaja a Puerto Rico, donde
grabó "Joe De Barrio" y "Cuerpos al calor". En el 1990 firmó
un contrato con CBS y grabó "En torno al amor", el cuarto y último
álbum que graba como cantante.
En la Isla
del Encanto, Omar Alfanno cosechó sus primeros éxitos en su carrera.
En 1988, Willie Colón le grabó "El Gran
Varon", tema que recorrió Latinoamérica.
Le siguen las canciones
"Vivir sin Ella" y "Conciencia" de Gilberto Santa Rosa,
"Aparentemente" y "Esa Mujer" de Tony Vega, "Date un chance" y
"Así es la vida" de Luis Enrique, "Amores como el
nuestro" y "Cuenta Conmigo" de Jerry Rivera, entre otras.
Otro de los intérpretes que se
ha dado a conocer gracias a Alfanno es Víctor Manuelle,
quien tras su exitoso debut con "Apiádate de mí", ha obtenido un gran
número de reconocimientos con otros sencillos como "Hay que poner el
alma", "Así es la mujer", "Que habría sido de mi" y
"Si la Ves".
Otros artistas que han conocido
a Omar son los grandes: Celia Cruz, El Gran Combo, Oscar D'León, Cheo Feliciano, José
Alberto "El Canario", Milly Quezada, Elvis Crespo, Olga Tañón, Lalo Rodríguez, Rey Ruiz, Ismael Miranda, Domingo Quiñones, Tito Nieves, Manny
Manuelle, DLG Ray
Sepúlveda, Edwin Rivera, Conjunto
Chaney, entre otros.
Gilberto Santa Rosa,
ha sido uno de los mejores amigos de Alfanno, y otros de los éxitos que han
sido reconocidos en su carrera son: "Sin Voluntad", "Me
volvieron hablar de ella" y "Que alguien me diga".
Cantantes de otros géneros que
han interpretado canciones de Alfanno son: José Feliciano, Amanda Miguel, Proyecto M., Marianela, Lourdes Robles, Diana Vega, Melina León, entre otros. Otros cantantes que
han interpretado los sencillos de Alfanno son: Alejandro Fernández, Eddie Santiago, Olga Tañón, Ana Bárbara, Charlie Zaa y Huey Dumbar,
entre otros.
Los premios concedidos a
Alfanno son: Premio ASCAP y Premio SESAC, en varias oportunidades. Premio a la
Excelencia, Premio TV y Novelas, Premio Diplo, Premio Agueybana y Premio Ronda
de Venezuela, y también sus interpretaciones lo han llevado a Grammy.
El tema "A puro
dolor", se ha mantenido N1 en la revista Billboard, y también se dominó como
"Canción Tropical del Año", para la primera entrega del Grammy
Latino. Después de esto le han sido entregado muchos premios.
https://www.youtube.com/watch?v=juxctoWd6JY
https://www.youtube.com/watch?v=h3xtvooJgQg
https://www.youtube.com/watch?v=zolamdQrjvM
1958:
Nace Andy Borowitz, creador de la serie El Príncipe del Rap.
Andy Borowitz (Cleveland, Ohio; 4 de enero de 1958)
es un cómico que ganó por primera vez el National Press Clubde
adjudicación para el humor, y es más conocido por crear el sitio web
satírico The Borowitz Report.
Primeros
años[editar]
Borowitz nació
en Shaker Heights, Ohio,
en el seno de una familia judia 1, y donde asistió a la Escuela
Secundaria local homónima. Otros conocidos comediantes egresados de Shaker
Heights de cine y la televisión incluidos la actriz Molly Shannon y el escritor / director /
actor David Wain.
Hollywood[editar]
Después de graduarse,
Borowitz se trasladó a Los Ángeles para trabajar para el productor Bud Yorkin en Tándem
Producciones, la empresa Yorkin co-fundada con el productor Norman Lear,
el creador de All in the Family.
Desde 1982 hasta 1983,
escribió para la serie de televisión Square Pegs protagonizada por la
actriz Sarah Jessica Parker.
Desde 1983 hasta 1984, escribió para la serie de
televisión The Facts of Life.
Él escribió para diversas series de televisión en la década de 1980.
En 1990,
creó The Fresh
Prince of Bel-Air, que duró seis temporadas en la NBC y
lanzó la carrera de Will Smith. Borowitz
recibió un NAACP Image
Award por la serie.
Televisión[editar]
En 2002 Borowitz se
sumó al elenco del show de CNN American
Morning y pronto apareció en el programa tres veces por semana.
En 2004 dio cobertura la Convención
Nacional Democrática para la red, junto con el comediante Lewis Black de The Daily Show. Ha realizado innumerables
actuaciones en otros programas de televisión incluyendo Countdown with Keith Olbermann, Best Week
Ever en VH1 and Live at
Gothamy en Comedy Central.
1960:
Muere Albert
Camus, escritor y filósofo francés (nacido en 1913).
Albert Camus (
/alˈbɛʁ kaˈmy/ (?·i) Mondovi, Argelia
francesa; 7 de noviembre de 1913-Villeblevin, Francia; 4 de enerode 1960)
fue un novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés nacido en Argelia. Las concepciones de Camus se formaron
bajo el influjo de Schopenhauer,
de Nietzsche y del existencialismo alemán.
/alˈbɛʁ kaˈmy/ (?·i) Mondovi, Argelia
francesa; 7 de noviembre de 1913-Villeblevin, Francia; 4 de enerode 1960)
fue un novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés nacido en Argelia. Las concepciones de Camus se formaron
bajo el influjo de Schopenhauer,
de Nietzsche y del existencialismo alemán.
Contribuyó con la conformación
del pensamiento filosófico conocido como absurdismo. Se le ha asociado frecuentemente
con el existencialismo,
aunque Camus siempre se consideró ajeno a él.2 Pese a su alejamiento consciente con
respecto al nihilismo, rescata de él
la idea de libertad individual.
Formó parte de la Resistencia francesa durante
la ocupación alemana,
y se relacionó con los movimientos libertarios de la posguerra. En 1957 se le
concedió el Premio
Nobel de Literatura por «el conjunto de una obra que pone de
relieve los problemas que se plantean en la conciencia de los hombres de la
actualidad».
1960:
Nace Michael
Stipe, cantante estadounidense, de la banda REM.
John Michael Stipe (Decatur, Georgia, 4 de enero de 1960)
es un músico, productor y artista plástico estadounidense, conocido por haber sido el
líder y vocalista del grupo de rock alternativo R.E.M. desde su formación en 1980 hasta su
disolución en 2011.
Stipe es notable por su estilo
de canto "entre dientes", de principios de su carrera, el
complejo surrealismo de
sus letras, así como a su activismo político
y social. Stipe y el resto de miembros de R.E.M. son conocidos también por ser
los pioneros del rock alternativo, y por haber inspirado a algunos de los
grupos de la escena alternativa de la década de 1990, como Nirvana, Pearl Jam y Radiohead. Además se encargaba del estilo
visual de R.E.M., a menudo seleccionando el arte de los álbumes y dirigiendo
varios de los videoclips de la banda.
Vida y carrera[editar]
Primeros años[editar]
Su padre era militar en
el ejército de
los Estados Unidos cuya carrera lo llevaba a trasladarse junto
a su familia; fue piloto de helicóptero en las guerras de Corea y Vietnam.1 Durante su niñez, Stipe se mudó junto
a su familia en varias ocasiones, pasando por Alemania, Texas, Illinois, Alabama y Georgia. Recibió una educación
de religión metodista. A los ocho
años de edad ya tocaba la guitarra, el acordeón y el piano.2 Durante la secundaria, formó parte de
una banda punk llamada Bad Habits.3 En 1978, se graduó en la secundaria
de Collinsville,
Illinois y su foto de graduación, puede verse en el booklet
de Eponymous. Stipe trabajó en la Waffle
House local. Más tarde, en el año 1979, entró a la Universidad de
Georgia en Athens, donde estudió fotografía y pintura. Stipe es zurdo.
Formación de R.E.M.[editar]
Mientras asistía a la
universidad de Athens, Stipe frecuentaba la tienda de discos Wuxtry donde
conoció al empleado, Peter Buck, en 1980.
"Era un tipo de aspecto llamativo y además compraba discos raros, que no
todo el mundo compraba", recuerda Buck. Se hicieron amigos y con el tiempo
formarían una banda.4 Buck y Stipe empezaron a escribir
música juntos;5 momento en el cual Stipe también
formaba parte de un grupo local llamado Gangster, donde era conocido como
Michael Valentine.6 Al par pronto se le unió Bill Berry y Mike Mills, y se llamaron R.E.M., un nombre
que Stipe seleccionó aleatoriamente de un diccionario.7 Al mismo tiempo que R.E.M., Stipe
formó la banda Tanzplagen, junto a su hermana Lynda Stipe y otros dos
integrantes, con quienes grabó un disco de vinilo de dos canciones publicado en
1981.
Los cuatro miembros de R.E.M.
abandonaron la universidad en 1980 para concentrarse en la banda.8 Stipe fue el último en hacerlo. La
banda publicó su primer single, "Radio Free
Europe", en Hib-Tone. El tema se convirtió rápidamente en un éxito
en las radios de los campus y el grupo firmó un contrato con I.R.S. Records para la publicación un año
más tarde del EP Chronic Town. R.E.M. lanzó Murmur, su álbum debut, en 1983, el cual
fue elogiado por los críticos. La voz y las crípticas letras de Stipe
recibieron particular atención por parte del público,9 al igual que su excéntrica presencia
en el escenario.2 Murmur sería
nombrado el álbum del año por los críticos de la Rolling Stone,
superando a Thriller de Michael Jackson. El segundo álbum de la
banda, Reckoning, sería
lanzado en 1984.
En 1985, R.E.M. viajó a
Inglaterra para grabar su tercer álbum, Fables of the
Reconstruction. El proceso resultó dificultoso y empujó a la
banda al borde la separación.10 Incluso después de ser lanzado el
álbum, la relación entre la banda fue tensa. Sobre ese período, Stipe dijo:
"Yo iba en camino a volverme loco".11 Stipe aumentó de peso y su
comportamiento se volvió más excéntrico; se afeitó la cabeza al estilo tonsura.
https://www.youtube.com/watch?v=xwtdhWltSIg
https://www.youtube.com/watch?v=5rOiW_xY-kc
1961:
Erwin Rudolf Josef Alexander Schrödinger (en
alemán [ˈɛʁviːn ˈʃʁøːdɪŋɐ]; Erdberg, Viena, Imperio austrohúngaro, 12 de
agosto de 1887 –
id., 4 de enero de 1961) fue
un físico y filósofo austríaco,
naturalizado irlandés, que realizó importantes contribuciones en los
campos de la mecánica cuántica y
la termodinámica.1
Recibió el Premio Nobel de Física en 1933 por
haber desarrollado la ecuación de Schrödinger,
compartido con Paul Dirac.2 Tras
mantener una larga correspondencia con Albert
Einstein propuso el experimento mental del gato de Schrödinger que
mostraba las paradojas e interrogantes a los que abocaba la física cuántica.3
1965:
Muere T. S.
Eliot, escritor británico (nacido
en 1888).
Thomas Stearns Eliot,
conocido como T. S. Eliot (San Luis, Misuri; 26 de septiembre de 1888 - Londres; 4 de enerode 1965)
fue un poeta, dramaturgo y crítico literario británico-estadounidense. Representó una de las cumbres
de la poesía en lengua inglesa del siglo XX.2345 Según José María Valverde,
en efecto, «la publicación de The Waste Landconvierte a T. S. Eliot
en la figura central de la vida poética en lengua inglesa. [...] La crítica
saludó el complejo y oscuro poema [...] como símbolo de una época de
desintegración, que trataba desesperadamente de poner algún orden en el
creciente caos aplicando mitologías y formas heredadas del pasado».6
Eliot nació en los Estados Unidos y se trasladó al Reino Unido en 1914, con 25 años. Se hizo
ciudadano británico en 1927, con 39. Acerca de su nacionalidad y del papel de
ésta en su trabajo, afirmó: «[Mi poesía] no hubiese sido la misma si hubiese
nacido en Inglaterra, y tampoco si hubiese permanecido en Estados Unidos. Es
una combinación de cosas. Pero en sus fuentes, en sus corrientes emocionales,
viene de Estados Unidos».7
El crítico Edmund Wilson afirmó de Eliot: «Es uno de
nuestros auténticos poetas únicos».8
En 1948 le
fue concedido el Premio
Nobel de Literatura «por su contribución sobresaliente y
pionera a la poesía moderna».9
1965:
Nace Julia Ormond,
actriz británica.
Julia Karin Ormond (Surrey, Inglaterra; 4 de enero de 1965) es una actriz británica, cuyas interpretaciones más destacadas son las
de Susannah Fincannon en la película Leyendas de pasión (Legends of the
Fall) (1994), Ginevra en First Knight (1995),
o Sabrina en la película
homónima (1995).
1975:
Muere Carlo Levi,
escritor y pintor italiano (nacido
en
1902).
Carlo Levi (Turín, 29 de noviembre de 1902 - Roma, 4 de enero de 1975),
fue un escritor, antifascista y
pintor italiano.
Biografía[editar]
Carlo Levi en 1955. Foto de Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC).
Carlo Levi cursó
estudios de medicina, pero prefirió
dedicarse a la pintura. Judío y sobrino de
Claudio Treves (destacado miembro del Partido Socialista Italiano) no tarda en
adquirir un inequívoco compromiso antifascista. Fundador de, y participante en
grupos antifascistas, se aparta de la línea del arte oficial. Promotor del
grupo denominado "los seis pintores de Turín" y colaborador de la
revista Justicia
y Libertad creada por los hermanos Carlo Roselli y Nello, pronto es
condenado una primera vez por su desafección
al régimen.
En una segunda condena
es confinado, sucesivamente, en dos pequeños pueblos de la provincia de Matera, en Lucania, donde descubre los problemas del Sur.
En un entorno de campesinos en la más absoluta de las miserias y donde la
malaria hace estragos, retoma la práctica médica, a pesar de sus reticencias
por su escasa experiencia clínica. Con la ayuda de su hermana, también médico,
que le procura con dificultades un estetoscopio, algunos libros y medicinas
ayuda a la población local, hasta que, movidos por celos, envidias y
reticencias los dos médicos del pueblo (Aliano, en ese momento, que habría de
referirse, de modo escasamente velado, como Gagliano en el libro de recuerdos
en que contaría después esta etapa de su vida) consiguen que se le prohíba la
práctica de la medicina.
Liberado de su
cautiverio en 1936, nuevos problemas le acechan pocos años después, y debe
pasar los años de 1943 y 1944 en una pequeña vivienda romana escondido para
evitar su deportación por los nazis. Durante este tiempo en que se oculta
escribe Cristo se detuvo en Éboli, su obra más
conocida. En ella cuenta sus experiencias como confinado político en Lucania y
hace un lúcido análisis del problema meridional desde los aspectos culturales,
sociales, políticos y económicos. La novela fue llevada al cine por Francesco Rosi en 1978, con el mismo
título. Le dio relevancia no solamente a nivel nacional sino europeo; ha sido
traducida al castellano, catalán, gallego y euskera.
Algunos de sus cuadros
aún se conservan en Basilicata, el actual
nombre de Lucania. Entre los otros libros que escribió destacan "El
reloj", y "Miedo a la libertad".
Falleció en Roma en
1975, y fue sepultado en Aliano, según su deseo.
1975:
Muere Bob Montana, historietista estadounidense, creador de "Archie".
Robert William Montana (23 de octubre de 1920 - 4 de enero de 1975) fue un artista de historietas estadounidense que creó las imágenes originales de personajes publicados por Archie Comics y en la tira de periódico Archie . [4] [5] [6]
Vida temprana [ editar ]
Nació en Stockton , California , en Roberta Pandolfini Montana y Ray Montana. [7] Ambos estaban en el mundo del espectáculo : Roberta había sido una chica Ziegfeld , y Ray realizó un banjo en el circuito de vodevil . [7] Como resultado, Bob Montana viajó mucho cuando era niño. [7] Asistió a Haverhill High School en Haverhill , Massachusetts . [7]
Según Jane (Donahue) Murphy, una compañera de clase de secundaria de Montana, Archie y sus amigos se basaron en personas de su ciudad natal y secundaria. Ella dijo que Archie Andrews estaba basado en el primo de Donahue, Richard Heffernan; Veronica Lodge en Agatha Popoff, la hija del médico del equipo de fútbol local; Jughead Jones sobre un adolescente travieso llamado "Flaco" Linnehan; mientras que la señorita Grundy puede haberse basado en una maestra de mecanografía y taquigrafía de la escuela secundaria llamada Lundstrom; [8] sin embargo, también se cree que el bibliotecario de la escuela de Haverhill es el modelo para Grundy. [7]
Carrera [ editar ]
Mientras trabajaba independientemente en True Comics y Fox Comics , Montana creó una tira de aventuras sobre cuatro adolescentes e intentó venderla sin éxito.
Archie Comics [ editar ]
Montana comenzó a trabajar para MLJ Comics (que luego se conocería como Archie Comics). Se le pidió que elaborara una historia de historietas al estilo de la escuela secundaria, con Archie Andrews .
El éxito de la historia de Archie y sus amigos en Pep Comics de MLJ Comics (diciembre de 1941) llevó a MLJ a asignar a Montana para dibujar el primer número de Archie (noviembre de 1942). Montana pronto dibujó la tira cómica de Archie , haciendo tanto la tira diaria como la de domingo , que en los siguientes 35 años se publicó en más de 750 periódicos. [ cita requerida ]
Vida personal [ editar ]
Murió a los 54 años de un aparente ataque al corazón mientras practicaba esquí de fondo cerca de su casa de New Hampshire . [9]
1976:
Se emite por primera vez en la tv japonesa, la
serie de anime Marco.
Haha o Tazunete Sanzenri (母をたずねて三千里 lit. Tres mil leguas en busca de mamá?), también conocida como Marco o De
los Apeninos a los Andes, es una serie anime basada en el relato Marco, de los Apeninos a los Andes incluido en la
novela italiana Corazón de Edmondo de Amicis. La serie fue emitida
originalmente en Japón en 1976, parte del contenedor infantil World Masterpiece Theater o Meisaku de Nippon Animation. El contenedor había
antes y después producido una gran variedad de series de animación basadas en
diferentes obras literarias infantiles; entre ellas estaban El perro de Flandes (1975) y Rascal, el mapache (1977]. La serie fue estrenada en Japón el 4 de enero de
1976 hasta 26 de diciembre de 1976, totalizando 52 capítulos.
En España, donde la serie alcanzó
una gran fama, similar a la de Heidi, fue emitida a través
de varios canales como Televisión
Española, Antena 3 y Tele5; también en España, la
serie está disponible en una serie de DVD distribuida por Planeta Junior.
Una película de resumen fue lanzada en los años 80 usando los
episodios de en funcionamiento de la serie de TV. Nippon Animation en 1999 hizo
una producción totalmente nueva en la que se le dio un toque excepcional a la
animación, una versión conmemorativa, con una canción cantada por la
superestrella Sheena Easton: «Carry a Dream», «Lleva un sueño» en español.
https://www.youtube.com/watch?v=ANVtXQW1RgM
1978:
Nace Mai Meneses,
cantante española del grupo Nena Daconte.
María Isabel González-Meneses García-Valdecasas, más conocida como Mai Meneses (Madrid, 4 de enero de 1978), es una cantante y compositora española. Suya es la voz y las composiciones del
grupo Nena Daconte,2
que en la actualidad es un sobrenombre de su carrera en solitario.
https://www.youtube.com/watch?v=hHFFD4hMEKo
1990:
Muere Alberto Lleras Camargo, presidente
colombiano en 1945-1946 y 1958-1962 (n. 1906).
Alberto Lleras Camargo (Bogotá, 3 de julio de 1906 - Bogotá, 4 de enero de
1990) fue un periodista, diplomático y estadista colombiano, dos veces presidente
de la República de Colombia en el periodo de 1945-1946 y 1958-1962. También fue el primer
secretario general de la Organización
de los Estados Americanos1y de la Cámara
de Representantes de Colombia como integrante del Partido
Liberal, después de
45 años de hegemonía
conservadora. Fue doctor
honoris causa de
la Universidad
Externado de Colombia,2
de la Universidad
del Cauca, de la Universidad
Nacional de Colombia, de
la Universidad
de los Andes3 y de la Universidad
de California.4
1995:
Nace María Isabel López, cantante española.
María Isabel López Rodríguez (Ayamonte, Huelva, 4 de enero de 1995),
más conocida como María Isabel, es una cantante solista, actriz, presentadora y modeloespañola.1 Saltó a la fama en el Festival
Eurovisión Junior 2004 con su canción «Antes
muerta que sencilla», con la que se proclamó vencedora del festival
el 20 de noviembre de 2004.23 Sus canciones tienen ritmo flamenco
aunque con un toque de pop llamadas por ella pop-aflamencado.
Lanzó su primer debut en el mismo año, titulado No
me toques las palmas que me conozco y con el tema ganador
del Festival
de Eurovisión Junior 2004 «Antes Muerta Que Sencilla» con Universal Music Group y Vale Music y a nivel internacional
con Avex. En el 2005, 2006, 2007 y 2009 ha
lanzado los álbumes Número 2, Capricornio, Ángeles
S.A. y Los Lunnis con María Isabel respectivamente.
Después de su victoria sacó un disco a la venta, con la canción
ganadora y otras como «No me toques las palmas que me conozco» y un disco junto
a sus compañeros de eurojunior 2004 que contenía las canciones «Antes Muerta
Que Sencilla», «Mira Niño» y algunas como «Lluvia De Amor» o «Nuestra Amistad»
cantadas junto con sus compañeros de Eurojunior 2004. Tras su éxito sacó una
edición especial de su álbum No me toques las palmas que me conozco y
una conocida editorial le propuso sacar un álbum de cromos con fotos de los
mejores momentos pasados por esta.
En su pueblo natal, Ayamonte, la nombraron hija predilecta e
hicieron un parque infantil con una escultura en él. Fue la encargada de
entregar el trofeo del Festival
de Eurovisión Junior 2005 a la ganadora, Ksenia Sitnik, la participante bielorrusa y
también nombró al ganador que representaría a España en Eurojunior 2005 que fue Antonio
Jose.
Número 2, con la salida de este álbum aprovechó para sacar a la
venta su propia colonia llamada "María Isabel Número 2". En el
año 2006 sacó a la venta el disco Capricornio.
En 2007 realizó una película titulada Ángeles
S.A. acompañada de un disco con las canciones de la película y que
cosechó gran éxito, en la que compartió grabación con Anabel Alonso, Pablo Carbonell y Oscar Casas. En el año 2008,
fue una de las artistas invitadas al programa concurso Al pie de la
letra. Desde principios de 2009 y hasta 2011 presentó
el programa infantil de televisión Los Lunnis y a finales del 2009 un
disco llamado Los Lunnis con María Isabel.
Ha estado desfilando en Simof y actuando en pequeños sitios,
durante su descanso en la música. En 2015 vuelve a la vida pública tras un
tiempo alejada de la música, estrenando un nuevo sencillo, titulado La
Vida Solo Es Una. En noviembre de ese mismo año lanza Yo Decido,
su sexto álbum de estudio, con 10 nuevos temas producidos por David Santisteban.
En diciembre del 2015, se anuncia que María Isabel era una de
los seis candidatos para representar a España en el Festival
de la Canción de Eurovisión 2016 con el primer single de su
sexto álbum de estudio, «La
Vida Sólo es Una». El 1 de febrero de 2016 tuvo
lugar la gala de selección del representante, bajo el nombre Objetivo Eurovisión en La
1. Donde María Isabel quedó tercera en el resultado de las
votaciones del público con 36 votos, siendo finalmente elegida Barei.
Durante algunos años ha modelado para la diseñadora internacional
de gran éxito Macarena
Castro, sirviéndole como publicidad para su disco de estudio Yo Decido,
el cual fue reproducido como música de fondo en tiendas Macarena
Castro S.A.
https://www.youtube.com/watch?v=9-wAsCNO8Tw
2010:
Roberto Sánchez,
conocido como Sandro (Buenos Aires,1 19 de agosto de 19452-Guaymallén, provincia de Mendoza, 4 de enero de 20103), fue un cantautor, actor, músico y compositor argentino de balada romántica,
música rock and roll y pop en
castellano. Incursionó varias veces en el cine, como actor e
incluso como director.
Publicó 52 álbumes originales y
vendió 8 000 000 copias,4 aunque hay fuentes que las elevan
hasta 22 000 000.[cita requerida] Algunos
de sus mejores éxitos son: Dame fuego, Rosa Rosa, Quiero
llenarme de ti, Penumbras, Porque yo te amo, Así, Mi
amigo el Puma, Tengo, Trigal y Una
muchacha y una guitarra. Su obra más famosa, Rosa Rosa, vendió
2 000 000 discos. Asimismo, su tema Tengo fue
considerado por la revista Rolling Stone y la cadena
televisiva MTV como el n.º 15 entre los 100 mejores temas del rock argentino.[cita requerida]
Durante su carrera también
realizó 16 películas, y además fue el primer latinoamericano en cantar en el
salón Felt Forum del Madison Square Garden.567 En 2005 recibió
el Grammy Latino al
conjunto de su trayectoria profesional.
https://www.youtube.com/watch?v=VPsibKTXTL4
https://www.youtube.com/watch?v=3YrIYObnTr8
Índice
Vida musical[editar]
2018:
Muere Ray Thomas, músico inglés, flautista , cantante, miembro fundador y compositor de la banda de rock progresivo inglés The Moody Blues .
2011:
Muere Dick King-Smith, prolífico escritor inglés, autor de libros
infantiles.
Ronald Gordon
King-Smith (27 de marzo de 1922 – 4 de enerode 2011),1
fue un prolífico escritor inglés, autor de libros infantiles, usando el
seudónimo de Dick King-Smith. Su obra más conocida es The Sheep-Pig (1983), también
llamada Babe the Gallant Pig. Fue adaptado al cine en la película Babe y se tradujo
a quince idiomas.2 Le fue
otorgado un grado honorario Master en Educación por la Universidad del
Oeste de Inglaterraen 19993 y fue
nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE)
en el 2010.45
Índice
Vida[editar]
King-Smith creció en West
Country, donde su familia poseía fábricas de papel, y se educó en Beaudesert Park School y Marlborough College.1
Fue soldado en
la Segunda Guerra Mundial, y fue granjero por
20 años antes de convertirse en maestro y autor. Su primer libro fue The
Fox Busters, publicado en 1978. Fue uno de los más prolíficos autores
británicos, escribiendo más de cien libros. Vivió en Queen Charlton, un pequeño pueblo
campestre cercano a Bristol, contribuyendo al mantenimiento y conservación del
área como vicepresidente del Avon Wildlife Trust. Se casó
con su primera esposa, Myrle, en 1943. Tuvieron 3 hijos y 12 nietos.1
Myrle murió en el 2000, y King-Smith contrajo matrimonio con Zona Bedding, una
amiga de la familia.6
Tuvo muchas mascotas,
incluyendo ratas, ratones, faisanes, dachshunds, gansos y gallinas de Guinea, y
crio conejillos de indias y conejos.
Presentó un informe sobre los
animales en el programa infantil de televisión Rub a Dub Dub.7 y
apareció regularmente en el programa televisivo de nombre similar Rub-a-Dub Tub
(1983).8
Premios[editar]
Ganó en 1984 el premio Guardian
Children's Fiction Prize.10
2011:
Muere Gerry
Rafferty, cantante británico (n. 1947).
Gerald Rafferty (Paisley, Escocia, 16 de abril de 19471 – Bournemouth, Dorset, Inglaterra, 4 de enero de 20112), conocido artísticamente como Gerry
Rafferty, fue un músico británico.3 Su tema más popular es Baker Street,
famoso por su melodía para saxofón.
Índice
Vida musical[editar]
Empezó su carrera como músico callejero. Su primer grupo fue
los Humblebums,
para después sacar un disco en solitario, y en 1972 formó
un nuevo grupo, Stealers
Wheel, junto a Joe Egan. Desde 1975,
año en que este último grupo se rompió, ha sacado todos sus discos en
solitario. Su canción más conocida en solitario es «Baker Street»,
incluida en el disco City to city, de 1978. «Right Down The Line»
es otra de sus canciones más conocidas, al igual que la que compuso para Stealers
Wheel, «Stuck In The Middle With You», y que formó parte de la banda
sonora de la película de Quentin Tarantino Reservoir Dogs.
https://www.youtube.com/watch?v=6tynWSAesAo
https://www.youtube.com/watch?v=NSfOB8ANdWU
2013:
Frank Anthony Vallelonga, más conocido como Tony Lip (Beaver Falls, 30 de juliode 1930 - Teaneck, 4 de enero de 2013),1 fue un actor estadounidense,
reconocido por su papel como el jefe mafioso Carmine Lupertazzi en la serie
televisiva Los Soprano.
Interpretó al delincuente Philip Giaccone en Donnie Brasco y al delincuente
Francesco Manzo en Goodfellas.
Hizo su debut con un pequeño papel en la película El Padrino,
de Francis Ford Coppola,
a quien había conocido en el club nocturno Copacabana, donde Lips era gerente
general.
En 2005 coescribió el libro Shut Up And Eat!.2
Raymond Thomas (29 de diciembre de 1941 - 4 de enero de 2018) fue un músico inglés, flautista , cantante, miembro fundador y compositor de la banda de rock progresivo inglés The Moody Blues . Su solo de flauta en el sencillo de 1967 " Nights in White Satin " de la banda es considerado como uno de los "momentos decisivos" del rock progresivo. En 2018, Thomas fue inducido póstumamente al Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Moody Blues. [1]
The Moody Blues es un grupo de rock de Reino Unido que se formó en Birmingham en 1964. Su primera voz fue Denny Laine, que más adelante sería compañero de Paul McCartney en Wings. También participaban en el grupo Graeme Edge (batería), Ray Thomas (flauta y voz), Clint Warwick (bajo y voz) y Mike Pinder (teclados).
Sus comienzos fueron como una banda de R&B típica de la Inglaterra de la época, y sacan su primer single, Steal Your Heart Away, en septiembre. No fue hasta su segundo single, Go Now with the Moody Blues, cuando prueban las mieles del éxito y ventas, lo que les permite salir de gira, hacer las Américas y editar su primer LP, The Magnificent Moodys (Go Now en Norteamérica).
Tras el primer disco, Denny Laine cedió su sitio a Justin Hayward (guitarra y voz) y también se incorporó al grupo John Lodge (bajo). Su segundo trabajo, Days of Future Passed (1967), representó un enorme cambio en los planteamientos musicales y un enorme éxito. Hoy es considerado uno de los mejores discos de la historia, habiéndose reeditado en multitud de ocasiones.
La concepción del disco fue un cúmulo de aciertos y casualidades. La compañía discográfica buscaba una versión rock de la sinfonía de Antonín Dvořák Sinfonía del Nuevo Mundo. Pretendían con ello potenciar y rentabilizar los nuevos aparatos estéreo de los estudios. Los Moody Blues, sin conocimiento de la discográfica y con la buena vista del productor, Tony Clark, lo convirtieron en una obra personal (con la orquesta perfectamente ensamblada); un álbum conceptual que fue el disco más representativo de lo que en esos años se llamó rock psicodélico.
Otros discos de éxito fueron On the Thresold of a Dream (1969), A Question of Balance (1970) o, su último gran éxito, Long Distance Voyager (1981). El resto es historia, con los Moody Blues funcionando hasta el siglo XXI, con cambios (Mike Pinder abandonó la banda; Ray Thomas se retiró de la música) y reconversiones, pero convertidos en unos clásicos del rock.
2021:
Muere Tanya Roberts, actriz estadounidense.
Victoria Leigh Blum (Nueva York, 15 de octubre de 19491-Los Ángeles, 4 de enero de 2021),2 conocida artísticamente como Tanya Roberts, fue una actriz estadounidense, famosa por su participación en las series televisivas Los ángeles de Charlie y That '70s Show, y por dos papeles destacados en el cine: la heroína de cómic Sheena en la película homónima y la chica Bond en A View to a Kill junto a Roger Moore. Roberts estaba caracterizada por su sobresaliente belleza lo cual la convirtió en un mito de los 70 y los 80.
Biografía[editar]
Nació en 1949 (aunque muchas fuentes afirman que fue en 1955),13 de ascendencia irlandesa y judía, creció en el barrio del Bronx, de Nueva York. Tiene una hermana mayor, Barbara.4
A los 15 años abandonó sus estudios para casarse y recorrer Estados Unidos haciendo autoestop. De regreso a Nueva York, hace algunos trabajos como modelo. Contrae matrimonio con Barry Roberts, un estudiante de Psicología, y se matrícula en el Actors Studio para estudiar interpretación con Lee Strasberg y Uta Hagen mientras su marido tantea escribir guiones para películas.
Posteriormente trabaja como modelo publicitaria en televisión, en anuncios de productos como dentífricos y champús, al tiempo que participa en montajes teatrales de Picnic y Antígona en el «Off-Broadway» neoyorquino. Su debut cinematográfico se produce en 1975 con el thriller Forced Entry. Un año después participa en la comedia The Yum-Yum Girls.
En 1977 se traslada junto a su marido Barry Roberts a Hollywood. Allí interviene en las películas Fingers (drama protagonizado por Harvey Keitel), Trampa para turistas (1979; filme del género slasher protagonizado por Chuck Connors), Racket y California Dreaming.
En 1980 le llega la gran popularidad al ser seleccionada entre 2000 candidatas para sustituir a Shelley Hack en la que sería la última temporada de la serie Los ángeles de Charlie, interpretando el papel de Julie Rogers, una joven adiestrada en las calles, que sabe usar más los puños que las armas. Los productores confiaban en que su incorporación al elenco relanzaría la audiencia de la serie, ya en declive; pero no fue así, y el programa dejó de grabarse al año siguiente.
Tras aparecer en la portada de la revista People (8 de septiembre de 1981), participa en la película El Señor de las bestias junto a Marc Singer, John Amos y Rip Torn; inicialmente esta producción no sobresale ni en crítica ni en taquilla, pero con el tiempo adquirirá estatus de película de culto al ser emitida varias veces por televisión. En 1983 Tanya Roberts participa en un filme italiano, Hearts and Armour, basado en el poema épico Orlando furioso, y obtiene un papel coprotagonista junto a Stacy Keach en el telefilme Murder Me, Murder You que daría origen a la saga del detective Mike Hammer. Le ofrecieron repetir papel en posteriores entregas, pero Roberts renunció a él para protagonizar Sheena, Reina de la Selva (1984), basado en un personaje del mundo del cómic. Este filme fracasa en recaudación y recibe malas críticas, siendo nominada Tanya Roberts al premio Razzie; pero un año después se convertiría en chica Bond encarnando a una geóloga en A View to a Kill, junto a Roger Moore, en lo que supuso su cúspide de popularidad.
A partir de 1990 trabajó en dos thrillers eróticos que tuvieron buena acogida: Night Eyes junto a Andrew Stevens, que dio pie a diversas secuelas con otras protagonistas como Shannon Tweed, e Inner Sanctum (1991) con Margaux Hemingway, que con un presupuesto de apenas 650.000 dólares relanzó a su director, Fred Olen Ray. Ya en clave más modesta Roberts rodó varias producciones de corte erótico para el ciclo Hot Line, que se emitió en televisión por cable.
Gozó de nuevo de un momento de gran reconocimiento al interpretar el papel de Midge Pinciotti en la serie That '70s Show entre 1998 y 2001, a lo largo de unos 80 episodios en los que se codeó con futuras estrellas del cine joven de Hollywood: Ashton Kutcher, Topher Grace, Mila Kunis... Su retiro de la serie, según sus propias declaraciones, fue motivada por la enfermedad de su marido, que terminaría falleciendo el 15 de junio de 2006, tras 32 años de matrimonio. Roberts reaparecería en dos temporadas de la serie como estrella invitada, hacia 2004.
Tanya Roberts se retiró de la actuación en 2005, si bien en 2008 escribió el prólogo del libro The Q Guide to Charlie's Angels. Durante la pandemia de COVID-19 la exactriz se mantuvo activa en Facebook y Zoom Video.
El 24 de diciembre de 2020, la exactriz sufrió un desvanecimiento tras dar un paseo a sus perros y fue ingresada en el hospital Cedars-Sinaí de Los Ángeles, donde se le aplicó ventilación mecánica. El 3 de enero de 2021, su representante anunció que había muerto,5 pero luego él mismo informó al medio de noticias TMZ que en realidad estaba viva.6 La actriz seguía en cuidados intensivos y finalmente, falleció el 4 de enero de 2021, según se confirmó al día siguiente. Según la pagina web oficial de Roberts, la causa de su muerte fue una infección del tracto urinario que se extendió al riñón, la vesícula biliar, el hígado y luego al torrente sanguíneo.
2024
Muere David Soul,
David Richard Solberg, conocido artísticamente como David Soul (Chicago, 28 de agosto de 1943-Londres, 4 de enero de 2024), fue un actor de televisión y cine y cantante estadounidense, nacionalizado británico desde 2004 hasta su fallecimiento.
Biografía[editar]
Hijo de un pastor luterano que participó en la reconstrucción de Alemania tras la II Guerra Mundial, Soul viajó con frecuencia a ese país durante su infancia.
Comenzó a ser conocido por sus intervenciones en el espacio The Merv Griffin Show en 1967, en el que aparecía cantando, ocultando su rostro con un pasamontañas. Me llamo David Soul, y quiero ser conocido por mi música, era su explicación.
A fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970, intervino en numerosas series de televisión, como Here Come the Brides, Owen Marshall: Counselor at Law, Mi bella genio, McMillan and Wife, Cannon, Gunsmoke, All in the Family, Star Trek: La serie original, The Streets of San Francisco, etc.
Sin embargo, el estatus de estrella de la televisión le llegó gracias al papel del detective Ken "Hutch" Hutchinson, en la serie de culto Starsky & Hutch, que protagonizó junto a Paul Michael Glaser entre 1975 y 1979.
Paralelamente, lanzó su carrera musical, en la que se destacan los temas Don't Give Up on Us (1977), número uno en la lista Billboard 100 hot en ese año así como N°1 en las listas canadienses y que llegó a ser número uno en el Reino Unido, y Silver Lady (1977) con también buena aceptación.
Su carrera cinematográfica fue mucho más reducida; se destacan sus papeles en Magnum Force (1973), junto a Clint Eastwood, y su protagonismo en la miniserie Salem's Lot, basada en la novela homónima de Stephen King.
Su declive artístico en la década de 1980 lo hizo caer en el alcoholismo. Sin embargo, siguió apareciendo en episodios de series de televisión y en el filme In The Line Of Duty: The FBI Murders (1988). En la década de 1990, se trasladó a Londres, Reino Unido, y retomando su carrera interpretativa, en este caso sobre los escenarios del West End de Londres, participando en montajes como Jerry Springer - The Opera (2004) y Mack and Mabel (2006).
En 2004, obtuvo la nacionalidad británica. También apareció en la adaptación cinematográfica de Starsky & Hutch (2004), haciendo un cameo de su personaje, en los últimos minutos de esta.
Vida personal[editar]
David Soul ha estado casado en cinco ocasiones, tiene cinco hijos y una hija. Su primer matrimonio fue con la actriz Mirriam "Mim" Solberg (de soltera Russeth), en 1964. La pareja tuvo un hijo, pero el matrimonio terminó finalizando el año siguiente.
Su segunda esposa fue la actriz Karen Carlson, a quien conoció en el set de la televisión en la serie "Here Come The Brides". La pareja se casó en 1968 y también tuvo un hijo. Se divorciaron en 1977.
Durante los años en que se filmó "Starsky & Hutch", David tuvo una relación sentimental con la actriz Lynne Marta.
Su tercer matrimonio fue en 1980, con Carnel Sherman, exesposa de Bobby Sherman, ídolo pop juvenil que fue coprotagonista de la serie "Here Come the Brides", con quien compartió elenco. Tuvieron tres hijos, pero el matrimonio se desintegró debido al alcoholismo de David, que dejaba evidenciar un carácter violento. Los problemas por el abuso del alcohol se extendieron por varios años, y habían afectado también sus relaciones previas. Durante el matrimonio con Sherman, fue arrestado y encarcelado por agresión a su esposa que cursaba su séptimo mes de embarazo. Fue liberado condicionalmente y se le ordenó asistir a un programa de terapia por el abuso en el consumo de alcohol y control de su carácter por el término de dos años. No obstante, la pareja se divorció en 1986.
Volvió a casarse en 1987, con la actriz Julia Nickson, junto a quien tuvieron una niña, China Soul, quien es cantante y compositora. La relación concluyó en divorcio en 1993.
Soul emigró al Reino Unido a mediados de la década de 1990. Se estableció en Londres con su novia, la actriz estadounidense Alexa Hamilton, pero la pareja más tarde rompió la relación. Conoció a quien sería su quinta esposa, Helen Snell, en la producción de "Deathrap". Iniciaron una relación casi de inmediato, pero no se casaron sino hasta junio de 2010. Soul recibió la ciudadanía británica en septiembre de 2004, reteniendo la ciudadanía de Estados Unidos.
Fallecimiento[editar]
Fumador de tres cajetillas de cigarros diarios por 50 años, detuvo el hábido de fumar diez años previos a su muerte. Fue afectado seriamente por EPOC (Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica) y también le habían retirado parte de un pulmón debido al cáncer. Falleció el 4 de enero del 2024, rodeado de su familia.1
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