]Lindbergh nació en Detroit, Míchigan, en el seno de una familia de
inmigrantes suecos. Su padre ejerció la política y más tarde fue
congresista, tribuna desde la que mostró su oposición a la entrada de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial;
su madre era profesora de química. Muy pronto el joven Charles comenzó a
mostrar interés por las máquinas. En 1922 abandonó
sus estudios de ingeniería mecánica,
se unió al programa de entrenamiento de la escuela de vuelo y mecánica de
la Nebraska Aircraft Corporation en Lincolndonde
realizó su primer vuelo el 1 de abril de 1922 como pasajero en un biplano Lincoln-Standard
“Tourabout” pilotado por Otto Timm.12 y posteriormente compró su propio avión,
un Curtiss
JN-4 Jenny. En 1924 comenzó
a entrenar en el cuerpo aéreo del ejército de los Estados Unidos. Tras
finalizar primero de su promoción, trabajó como piloto civil en la línea de
correo de San Luis en los años 20.
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Henry Knowles Beecher (4 de febrero de 1904 [1] - 25 de julio de 1976 [2] ) fue un pionero estadounidense anestesiólogo , ético médico e investigador del efecto placebo en la Escuela de Medicina de Harvard .
Un artículo de Beecher en 1966 sobre experimentación médica no ética en el New England Journal of Medicine - "Ética e Investigación Clínica" - fue fundamental en la implementación de las reglas federales sobre experimentación humana y consentimiento informado . [3] Una biografía de 1999, escrita por Vincent J. Kopp, MD de UNC Chapel Hill y publicada en un boletín de la Sociedad Estadounidense de Anestesiólogos , describe a Beecher como una figura influyente en el desarrollo de la ética médica y las técnicas de investigación, aunque no ha sido sin controversia. [4] El Premio Beecher, nombrado en honor a Henry K. Beecher, es otorgado anualmente por la Escuela de Medicina de Harvard a un estudiante de medicina que haya realizado un trabajo excepcional en el campo de la ética médica. Además, el Premio Henry K. Beecher otorgado por The Hastings Center se estableció en 1976 en honor a Henry K. Beecher, quien también fue su primer galardonado.
Clyde William Tombaugh (LaSalle, Illinois, 4 de febrero de 1906-Las Cruces, Nuevo México, 17 de enero de 1997) fue un astrónomo estadounidense, descubridor del planeta enano Plutón en 1930. Para localizarlo utilizó un microscopio de parpadeo, con el que comparó fotografías de una región del cielo que habían sido tomadas con varios días de diferencia.
Tombaugh murió en 1997. En 2006 aproximadamente una onza de sus cenizas fueron enviadas al espacio en la misión New Horizons, junto a una sonda que rastreó este planeta enano por primera vez en la historia, alcanzándolo el 14 de julio de 2015.1
Ray Evans (1915 - 2007), compositor de música estadounidense.
Biografía[editar]
Nacido el 4 de febrero de 1915 en Salamanca (Nueva York)
Su carrera artística está ligado con su compañero Jay Livingston, con los que compartió 3 Óscar a la mejor canción.
Ha sido el compositor de las bandas sonoras de las teleseries Bonanza y Mr. Ed.
Sus composiciones han sido interpretadas con las voces de Doris Day, Nat King Cole.
Fallecido el 15 de febrero de 2007 a consecuencia de un fallo cardiaco, a los 92 años de edad.
Premios[editar]
- Óscar a la mejor canción
- 1956 - El hombre que sabía demasiado, con la canción Que Sera, Sera.
- 1950 - El capitán Carey, con la canción Mona Lisa
- 1948 - Rostro Pálido, con la canción Buttons and Bows
Biografía[editar]
Carrera[editar]
Fallecimiento[editar]
Biografía[editar]
Buen compositor, buen acordeonista, buen cantante. Hizo parte de la segunda etapa de Los Corraleros de Majagual. Actualmente vive en Medellín, donde mantiene su grupo.
Uno de sus éxitos como cantante está plasmado en el tema “Caballo Viejo”, se le recuerda el éxito “Morenita” (oye morenita si me quieres, porque no me dices la verdad). También interpretó el tema “Ocho días”, de Lisandro Meza.
Primeros años[editar]
White Clover[editar]
Con Kansas[editar]
Vida personal[editar]
Jude Abbott (nacida el 4 de febrero de 1962) es una música inglesa , quizás mejor conocido por su trabajo con anarcho-punk y más tarde con la banda de folk Chumbawamba .
Vida temprana [ editar ]
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Nacido en Essex , Abbott se mudó de Londres a Leeds en 1993 y se unió a una banda local [ ¿cuál? ] en Slaithwaite para el Festival Moonraking. La banda callejera The Peace Artistes se acercó a ella. [ ¿por qué? ]
Carrera [ editar ]
En 1996, Abbott se unió a la banda anarco-punk Chumbawamba , con base en Leeds , que firmó con EMI en 1997. [ cita requerida ]
En 1997, la banda lanzó " Tubthumping " , que alcanzó el número 2 en las listas de singles del Reino Unido y contó con Abbott tocando la trompeta y proporcionando voz. El álbum Tubthumper fue un gran éxito, con " Amnesia " alcanzando el número 10 en las listas británicas. [1]
A partir de 2004, Chumbawamba lanzó una serie de álbumes de folk [2] antes de disolverse en 2012. [3]
https://www.youtube.com/watch?v=2H5uWRjFsGc
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Carrera[editar]
Vida personal[editar]
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Karen Anne Carpenter (New Haven, 2 de marzo de 1950-Downey, 4 de febrero de 1983) fue una cantante y baterista estadounidense conocida por su participación en el dúo The Carpenters, conformado por ella y su hermano, Richard Carpenter. Fue elogiada por su voz de contralto y su habilidad para tocar la batería donde recibió comentarios favorables de otros músicos y críticos. Sus luchas con los trastornos de alimentación originaron más tarde crear conciencia de la anorexia y de la dismorfia corporal.
Había nacido en New Haven, Connecticut y se mudó a Downey, California en 1963 con su familia. Comenzó a estudiar batería en la secundaria y se unió al coro de Long Beach State después de su graduación. Después de varios años de giras y de grabación, los Carpenters fueron firmados por A&M Records en 1969, logrando un éxito comercial y buenas críticas a través de los años 70. Al inicio, Karen Carpenter fue la baterista de la banda, pero gradualmente tomó el papel de vocalista reduciendo su papel como baterista solo en un puñado de presentaciones en vivo o en grabaciones en álbumes. Mientras los Carpenters hicieron una pausa a fines de los años 70, grabó un álbum en solitario, que sería lanzado años después de su muerte.
Karen tuvo un desorden alimenticio conocido como anorexia nerviosa, de la cual se conocía poco en ese tiempo y estuvo casada brevemente a principios de los años 80. Murió a la edad de 32 años por insuficiencia cardíaca originada por complicaciones relacionadas con una enfermedad crónica que poseía. Su muerte originó un incremento en la investigación de los trastornos de la alimentación. Su trabajo continuó atrayendo elogios, incluyendo ser nominada en la lista de la revista Rolling Stone entre las 100 más grandes cantantes de todos los tiempos.2
Primeros años
[editar]Originaria de New Haven (Connecticut), era hija de Agnes Tatum (5 de marzo de 1915 – 10 de noviembre de 1996) y Harold Bertram Carpenter (8 de noviembre de 1908 – 15 de octubre de 1988).3
Cuando Karen estudiaba en Downey High School, no le gustaba la clase de geometría y mucho menos gimnasia, y para eximirse se inscribió en la banda de la escuela. Una vez en la banda recibió un glockenspiel. Inmediatamente se aburrió de este instrumento y apenas puso sus manos en la batería se enamoró de ella y no se separó jamás. Incluso su hermano Richard ha declarado que en el fondo de su corazón Karen no se consideraba una gran cantante, sino una baterista que podía cantar.
Richard ingresa a la Universidad Long Beach en California, donde conoció a Frank Pooler. Pooler escribió las letras de la canción Merry Christmas, darling. Karen se hizo socia del grupo Richard Carpenter Trio en 1965. Tocaban en clubes en todas partes de Hollywood. En 1966, el Richard Carpenter Trio tocaba en el Battle of the Bands en el Hollywood Bowl. Tocaron The girl from Ipanema y una composición de Richard Carpenter, Iced tea. Ganaron y firmaron con RCA Records por unos pocos meses. Conocieron a un bajista, Joe Osborne, que tenía un estudio de grabación en su garaje, que se llamaba Magic Lamp Records. Grabaron muchas canciones ahí, pero todas se destruyeron durante un incendio de la casa de la familia Osborne.
A&M Records
[editar]En abril de 1969 firmaron con A&M Records, propiedad de Herb Alpert y Jerry Moss. En los estudios recibieron carta blanca (que significa que tenían la libertad de hacer lo que desearan). Su primer álbum fue Offering (1969), del cual se desprende el sencillo adaptado por su hermano de la canción de los Beatles «Ticket to ride». No fue muy popular: llegó a #54 en el Billboard Hot 100.
El año siguiente, Herb Alpert sugirió que grabaran la canción «(They Long to Be) Close to You». Dijo que no era una canción popular, aunque él y Dionne Warwick grabaron la canción. Karen Carpenter y Hal Blaine tocaron la batería en la canción, y Karen la cantó. Llegó a #1 en el Billboard Hot 100, en el año de 1970. Este fue su 1° número uno, aunque tuvieron otros: Top of the World en diciembre de 1973 y Please Mr. Postman en 1975.
Grabaron muchas canciones populares después de «Close to you» como (en orden cronológico):
- We've only just begun
- For all we know
- Rainy days and mondays
- Superstar
- Hurting each other
- Goodbye to love
- Sing (Karen la cantó en español como «Canta», que se puede encontrar en From the top, así como su versión en japonés en el álbum doble de concierto Live in Japan).
- Yesterday once more
- Top of The World
- Please Mr. Postman
- Only yesterday
- There's a kind of hush (All over the world).
- I need to be in love
- Calling occupants of interplanetary craft
- Touch me when we're dancing
En el año 1975 los lectores de la revista Playboy la eligieron como la mejor baterista del año.
El 31 de agosto de 1981 se casó con Tom Burris, un empresario de bienes raíces unos cuantos años mayor que ella.
Muerte
[editar]Desde 1973, sufrió de anorexia nerviosa, una enfermedad desconocida en esos años.4
A pesar de haberse recuperado luego de terapias, justo el día en que iba a firmar los papeles de su divorcio, falleció a los 32 años de un paro cardíaco,5 el 4 de febrero de 1983.6 No tuvo hijos.7
Existen evidencias de que su muerte se debió al uso constante de jarabe de ipecacuana (medicamento usado en hospitales para provocar el vómito),8 conocido por actuar como veneno cuando se usa por períodos prolongados,9 y además laxantes.10 Carpenter usaba esta sustancia como emético y purgante durante los últimos meses de su vida, causando sin saberlo un deterioro irreversible en el músculo cardíaco. Esto, aunado a la malnutrición y debilidad general, provocó el colapso total de su cuerpo.11
Sus restos descansan en el mausoleo familiar del Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park de Westlake Village, en el condado de Los Ángeles, California.1213
En recientes años, artistas tan diversos como Madonna, K. D. Lang, Shania Twain, entre otros, la han citado como una influencia musical en sus carreras. If I were a Carpenter (‘si yo fuese un Carpenter’), es un disco tributo realizado por varias bandas que grabaron versiones de los Carpenters en homenaje a los hermanos.
Dorothy Hamill, medallista de oro de patinaje artístico en los Juegos Olímpicos de Invierno en Innsbruck, Austria en 1976, fue una amiga entrañable de Karen Carpenter.
https://www.youtube.com/watch?v=iFx-5PGLgb4
https://www.youtube.com/watch?v=vupwAFMXLkA
Índice
Biografía[editar]
Vida personal[editar]
Obra[editar]
Serie "Ripley" (1955-1991)[editar]
Las novelas[editar]
- El talento de Mr. Ripley / A pleno sol (The Talented Mr. Ripley, 1955)
- La máscara de Ripley / Ripley bajo tierra (Ripley Under Ground, 1970)
- El juego de Ripley / El amigo americano (Ripley's Game, 1974)
- Tras los pasos de Ripley / El muchacho que siguió a Ripley (The Boy Who Followed Ripley, 1980)
- Ripley en peligro (Ripley Under Water, 1991)
Actores que han interpretado a Tom Ripley[editar]
- Alain Delon (A pleno sol, adaptación de El talento de Mr. Ripley, 1960)
- Dennis Hopper (El amigo americano, adaptación de El juego de Ripley, 1977)
- Matt Damon (El talento de Mr. Ripley, 1999)
- John Malkovich (El juego de Ripley, 2002)
- Barry Pepper (Mr. Ripley el regreso, adaptación de La máscara de Ripley, 2005)
- Jonathan Kent (episodio "Patricia Highsmith: A Gift for Murder" de la serie televisiva "The South Bank Show", 1982)
- Ian Hart (en la adaptación radiofónica de los 5 libros de la serie "Ripley", 2009)
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Celina González Zamora (16 de marzo de 1929 en Jovellanos, Matanzas, Cuba – 4 de febrero de 2015) era una cantante-compositora cubana, que se especializó en "música campesina", música tradicional del campo cubano. Es más sabida por ser coautora de Una Santa Bárbara con su socio Reutilio Domínguez.1 Su canción fue un éxito, así como lo fue la versión de Celia Cruz. Celina y Reutilio escribieron "Yo soy el punto cubano": la canción fue un éxito en muchos países .[cita requerida]
A los 16 años, Celina conoció a Reutilio Dominguez en Santiago de Cuba. quien se convertiría en su socio de canto y marido, resultando en una colaboración que duró hasta la muerte de éste en Guantánamo en 1972. En 1948 empezaron trabajar con el famoso Ñico Saquito y con una popularidad creciente obtenida en radio, películas y televisión. Actuaron en Nueva York con Benny Moré y Barbarito Diez. En 1964 el dúo se disolvió y Celina continuó como solista. Años más tarde, Celina canta con su hijo Lázaro, y era normalmente acompañada por el conjunto Campo Alegre.[cita requerida]
Inicialmente, su música era principalmente del campo guajiro (villano), con letras basadas en la poética de décima. La forma musical era a menudo que del punto cubano.23 La relación con Ñico Saquito le enseñó un trato grande sobre el hijo y el guaracha, y su trabajo más tardío hizo uso frecuente de aquellas formas.
En 1980 gana Egrem un Disco de Plata por el álbum Celina. Este era el primero de muchos premios. En 1984 le fue otorgado el premio Vanguardia Nacional por su trabajo artístico y ganó un viaje a la Unión Soviética y Bulgaria con su hijo. En 1984 ganó el premio a Mejor Cantante en la en la 27.ª edición del Festival de Música Internacional en Cali, Colombia y después de una visita exitosa en Europa en 1988 grabó una sesión para la BBC.[cita requerida]
Sus álbumes La rica cosecha y Desde La Habana te traigo fueron bien recibidos, y Celina fue nominada, sin éxito, para un Grammy en 2001 en la categoría 'Mejor Álbum latino Tropical Tradicional' , por su CD Cincuenta años... como una reina. El álbum ganó en cambio el Cubadisco premio para el mismo año.4 Muere el 4 de febrero de 2015, a sus 85 años de edad en tierra natal Cuba.56
Maurice White (Memphis, 19 de diciembre de 1941-Los Ángeles, 4 de febrero de 2016) fue un cantante, compositor y productor musical estadounidense, conocido principalmente por ser fundador de la banda Earth, Wind & Fire. Era también el hermano mayor de Verdine White, miembro de la banda en la actualidad, y de Fred White, antiguo miembro. Maurice trabajó como el compositor principal de la banda y como su productor, y era cantante junto a Philip Bailey. White fue candidato a 20 Grammys,123de los que ganó siete.
White ingresó en el Salón de la Fama del Rock y en el Vocal Group Hall of Fame como miembro de Earth, Wind & Fire, e individualmente entró en el Salón de la Fama de los Compositores.14 También conocido por su apodo Reese, trabajó con varios artistas famosos como Deniece Williams, The Emotions, Barbra Streisand y Neil Diamond.
Se le diagnosticó Parkinson en 1992, lo que le llevó a dejar de actuar en los conciertos de Earth, Wind & Fire en 1994. Aun así, White mantuvo el control ejecutivo de la banda, y permaneció activo en el negocio de la música.
Falleció, debido a las consecuencias de la enfermedad de Parkinson, mientras dormía en su casa de Los Ángeles, el 4 de febrero de 2016 a los 74 años de edad.56
https://www.youtube.com/watch?v=Gs069dndIYk
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