sábado, 3 de febrero de 2024

Un día como hoy 4 de febrero

By febrero 03, 2024 No comments
El 4 de febrero es el 35.º (trigésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 330 días para finalizar el año y 331 en los años bisiestos.






1902: 

Nace Charles Lindbergh, aviador estadounidense (f. 1974).


Charles Augustus Lindbergh (Detroit, 4 de febrero de 1902 – Maui, 26 de agosto de 1974) fue un aviador e ingenieroestadounidense. En 1927 alcanzó la condición de primer piloto en cruzar el océano Atlántico, de oeste a este, uniendo el continente americano y el continente europeo en un vuelo sin escalas en solitario; anteriormente una pareja de aviadores británicos (Alcock y Brown) había llegado desde Terranova hasta Irlanda en 1919, pero no hasta el continente europeo.1​ El vuelo enlazó Nueva York y París, a más de 6.000 km de distancia, ganando con ello el premio Orteig, de 25.000 dólares de la época. En 1954 ganó el premio Pulitzer a la literatura con su obra "spirit ir st Louis", un relato sobre su famoso vuelo.

]Lindbergh nació en Detroit, Míchigan, en el seno de una familia de inmigrantes suecos. Su padre ejerció la política y más tarde fue congresista, tribuna desde la que mostró su oposición a la entrada de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial; su madre era profesora de química. Muy pronto el joven Charles comenzó a mostrar interés por las máquinas. En 1922 abandonó sus estudios de ingeniería mecánica, se unió al programa de entrenamiento de la escuela de vuelo y mecánica de la Nebraska Aircraft Corporation en Lincolndonde realizó su primer vuelo el 1 de abril de 1922 como pasajero en un biplano Lincoln-Standard “Tourabout” pilotado por Otto Timm.1​2​ y posteriormente compró su propio avión, un Curtiss JN-4 Jenny. En 1924 comenzó a entrenar en el cuerpo aéreo del ejército de los Estados Unidos. Tras finalizar primero de su promoción, trabajó como piloto civil en la línea de correo de San Luis en los años 20.

Decidió optar a un premio de 25 000 dólares ofrecido en 1919 por el filántropo francés nacionalizado estadounidense Raymond B. Orteig para el primer piloto que realizara un vuelo trasatlántico sin escalas entre Nueva York y París. En su monoplano de un solo motor Ryan NYP (un Ryan M-2 modificado), bautizado como Spirit of St. Louis, Lindbergh despegó del aeródromo Roosevelt (Long Island) el 20 de mayo de 1927 y tras un vuelo de 33 horas y 32 minutos, aterrizó en el aeropuerto de Le Bourget, cercano a París.
A bordo del Spirit of St. Louis Lindbergh recorrió 16 países de América Latina entre el 13 de diciembre de 1927 y el 8 de febrero de 1928. Conocido como "Good Will Tour", incluyó paradas en México (donde también conoció a su futura esposa, Anne, la hija del embajador estadounidense Dwight Morrow) , Guatemala, Honduras Británica, Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, la Zona del Canal, Colombia, Venezuela, Santo Tomás, Puerto Rico, República Dominicana, Haití y Cuba, cubriendo 9,390 millas (15,110 km) en solo 116 horas de vuelo.
Posteriormente se convirtió en asesor de aerolíneas comerciales. Charles Lindbergh pilotó también el primer vuelo oficial de la línea aérea Mexicana de Aviación.
En 1932, el secuestro y posterior asesinato de su hijo de 20 meses, Charles Lindbergh Jr., atrajeron el interés nacional e internacional. Un carpintero de origen alemán llamado Bruno Hauptmann fue declarado culpable y condenado a muerte.
La familia Lindbergh se trasladó a Europa en 1935 y Lindbergh pudo estudiar la organización y funcionamiento de las fuerzas aéreas de varios países. A su regreso a Estados Unidos (1939) recorrió el país dando conferencias en contra de la guerra, y declarándose partidario del aislacionismo estadounidense. Se declaró de forma abierta partidario de Adolf Hitler y partidario de los partos selectivos, por lo que fue obligado a dimitir de sus cargos (la novela de Philip Roth, La conjura contra América, narra una situación en la que un antisemita y prohitleriano Charles Lindbergh accede a la presidencia estadounidense tras vencer en las elecciones de 1940 a Franklin D. Roosevelt). No obstante, durante la Segunda Guerra Mundial actuó como técnico civil de las compañías fabricantes de aviones, y llevó a cabo misiones en el océano Pacífico y en Europa al servicio de las fuerzas aéreas estadounidenses, con lo que logró recuperar algo de su imagen pública.





1904:

Nace Henry K. Beecher, pionero estadounidense anestesiólogo , ético médico e investigador...


Henry Knowles Beecher (4 de febrero de 1904 [1] - 25 de julio de 1976 [2] ) fue un pionero estadounidense anestesiólogo , ético médico e investigador del efecto placebo en la Escuela de Medicina de Harvard .

Un artículo de Beecher en 1966 sobre experimentación médica no ética en el New England Journal of Medicine - "Ética e Investigación Clínica" - fue fundamental en la implementación de las reglas federales sobre experimentación humana y consentimiento informado . [3] Una biografía de 1999, escrita por Vincent J. Kopp, MD de UNC Chapel Hill y publicada en un boletín de la Sociedad Estadounidense de Anestesiólogos , describe a Beecher como una figura influyente en el desarrollo de la ética médica y las técnicas de investigación, aunque no ha sido sin controversia. [4] El Premio Beecher, nombrado en honor a Henry K. Beecher, es otorgado anualmente por la Escuela de Medicina de Harvard a un estudiante de medicina que haya realizado un trabajo excepcional en el campo de la ética médica. Además, el Premio Henry K. Beecher otorgado por The Hastings Center se estableció en 1976 en honor a Henry K. Beecher, quien también fue su primer galardonado.






1906: 

Nace Dietrich Bonhoeffer, teólogo alemán (f. 1945).



Dietrich Bonhoeffern. 1​ (4 de febrero de 1906 – 9 de abril de 1945) fue un líder religioso alemán que participó en el movimiento de resistencia contra el nazismo. Bonhoeffer, pastor protestante y teólogo luterano, fue arrestado y encarcelado. Mientras estaba preso fue acusado de pretendidamente haber formado parte en los complots planeados por miembros de la Abwehr (Oficina de Inteligencia Militar) para asesinar a Adolf Hitler y por esa razón fue finalmente ahorcado el 9 de abril de 1945.






1906:

Nace Clyde Tombaugh, astrónomo estadounidense, descubridor del planeta enano Plutón en 1930.


Clyde William Tombaugh (LaSalle, Illinois, 4 de febrero de 1906-Las Cruces, Nuevo México, 17 de enero de 1997) fue un astrónomo estadounidense, descubridor del planeta enano Plutón en 1930. Para localizarlo utilizó un microscopio de parpadeo, con el que comparó fotografías de una región del cielo que habían sido tomadas con varios días de diferencia.

Tombaugh murió en 1997. En 2006 aproximadamente una onza de sus cenizas fueron enviadas al espacio en la misión New Horizons, junto a una sonda que rastreó este planeta enano por primera vez en la historia, alcanzándolo el 14 de julio de 2015.1​





1915:

Nace Ray Evans, compositor de música estadounidense.




Ray Evans (1915 - 2007), compositor de música estadounidense.

Biografía[editar]

Nacido el 4 de febrero de 1915 en Salamanca (Nueva York)

Su carrera artística está ligado con su compañero Jay Livingston, con los que compartió 3 Óscar a la mejor canción.

Ha sido el compositor de las bandas sonoras de las teleseries Bonanza y Mr. Ed.

Sus composiciones han sido interpretadas con las voces de Doris Day, Nat King Cole.

Fallecido el 15 de febrero de 2007 a consecuencia de un fallo cardiaco, a los 92 años de edad.

Premios[editar]






https://www.youtube.com/watch?v=mjdRgBAY278







1923: 

Nace Conrad Bain, actor canadiense.


Conrad Stafford Bain (Lethbridge, 4 de febrero de 1923 - Livermore, 14 de enero de 2013) fue un actor canadiense.

Biografía[editar]

Bain nació en Lethbridge, Alberta, hijo de Jean Agnes (de soltera Young) y Harrison Stafford Bain, que era un mayorista. Bain estudió en la Banff School of Fine Arts antes de servir en el ejército canadiense durante la Segunda Guerra Mundial. A continuación, estudió en Nueva York en la American Academy of Dramatic Arts, donde sus compañeros de clase incluyeron al actor Charles Durning y al comediante Don Rickles, quien se convirtió en un ciudadano naturalizado de los Estados Unidos en 1946, luego se graduó en 1948.
Bain tuvo tres hijos y una hija con Monica Sloan, y estuvo casado con ella desde 1945 hasta la muerte de esta en 2009. Tiene un hermano gemelo idéntico llamado Bonar Bain, quien también es actor, que una vez actuó como su gemelo malvado en ficción ("Hank Bain") en un episodio de SCTV.

Carrera[editar]

A principios de los años 1970, Bain apareció en Nueva York, en películas como Lovers and Other Strangers y Bananas(de Woody Allen) antes de alcanzar el reconocimiento nacional por su trabajo en la televisión. Es más conocido por sus papeles televisivos como el doctor Arthur Harmon en Maude (1972-78) y Phillip Drummond en Diff'rent Strokes(1978-86), el padre adoptivo de los hermanos Jackson, Arnold y Willis (Gary Coleman y Todd Bridges).

Fallecimiento[editar]

Conrad Bain falleció el 14 de enero de 2013 a los 89 años de edad debido a causas naturales en su casa en California.1​









1923:

Nace  Belisario Betancur, político, abogado y periodista colombiano, presidente entre 1982 y 1986.


Belisario Antonio Betancur Cuartas (Amagá, 4 de febrero de 1923, 7 de diciembre de 2018) fue un abogado, literato y político conservador colombiano. Fue Presidente de la República de Colombia durante el periodo de 1982-1986. Tuvo la nacionalidad española por carta de naturaleza.1​

Biografía[editar]

Este antioqueño2​ nacido en Amagá es hijo de Rosendo Betancourt León y Ana Otilia Cuartas. Nació en la vereda El Morro de la Paila, donde inició sus estudios. Continuó, becado, en el Seminario de Misiones de Yarumal,3​ se graduó de bachiller en el Colegio UPB de Medellín en 1941 (En ese entonces Universidad Católica Bolivariana - UCB). Estudió derecho en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, donde se graduó como doctor en Derecho y Economía con la tesis «El orden público económico». Más adelante obtendría el grado de Doctor Honoris Causa en Humanidades de las Universidades de Colorado y Georgetown (Washington). Contrajo matrimonio en 1945 con Rosa Helena Álvarez, quien falleció en 1998 y con quien tuvo tres hijos: Beatriz (odontóloga), Diego (ingeniero y agrónomo) y María Clara (abogada).4​
El mismo año de su matrimonio inició su carrera política como diputado a la Asamblea de Antioquia por el Partido Conservador, llegando cinco años después, en 1950, a la Cámara de Representantes. Entre 1953 y 1957 fue miembro de la Asamblea Nacional Constituyente convocada por Gustavo Rojas Pinilla. Fue el único diputado que respaldó a Laureano Gómez como presidente constitucional. Durante el Frente Nacional fue Ministro de Trabajo y Seguridad Social (1963), Senador y Embajador ante España. Para las elecciones presidenciales de 1970 se postuló como disidente de su partido puesto que el candidato oficial fue Misael Pastrana.





1945:

Nace Armando Hernández, cantante colombiano de música tropical.




Nació en Magangué, Bolívar, el 4 de febrero de 1945. Incursionó en el mundo artístico desde joven cuando se inició cantando rancheras y boleros, así como las canciones de Guillermo Buitrago. 

Buen compositor, buen acordeonista, buen cantante. Hizo parte de la segunda etapa de Los Corraleros de Majagual. Actualmente vive en Medellín, donde mantiene su grupo. 

Uno de sus éxitos como cantante está plasmado en el tema “Caballo Viejo”, se le recuerda el éxito “Morenita” (oye morenita si me quieres, porque no me dices la verdad). También interpretó el tema “Ocho días”, de Lisandro Meza.



https://www.youtube.com/watch?v=1HIR3d7qSMY




https://www.youtube.com/watch?v=x9FIrsyTu7A








1950:

Nace Phil Ehart, músico estadounidense y es el baterista de la banda de rock progresivo Kansas




Phillip W. Ehart (n. 4 de febrero de 1950) es un músico estadounidense y es el baterista de la banda de rock progresivo Kansas.1​ Él y Rich Williams son los únicos dos miembros que aparecen en todos los álbumes de Kansas.

Primeros años[editar]

Phil nació en Coffeyville, Kansas el 4 de febrero de 1950. Su padre estuvo en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, así que vivió en muchas partes del mundo antes de que su familia se estableciera en Topeka.2​ El aprendió batería cuando estudiaba la escuela primaria y tocó con muchas bandas en su adolescencia.3​ En 1969, viajó a Nueva Orleans, Luisiana, donde tuvo la oportunidad de tocar junto a Joe Cocker, Jim Morrison, Janis Joplin, Iron Butterfly, Santana y otros grandes grupos de la época.2​ Un año después, Ehart fue a Inglaterra para aprender el «estilo del rock británico», sin embargo, se regresó a América tres meses después, debido a que los músicos británicos estaban más interesados en estudiar el «estilo del rock estadounidense» que en enseñar su propia escuela.2​

White Clover[editar]

Ehart formó en 1973 la banda White Clover junto al vocalista y teclista Steve Walsh, el violinista Robby Steinhardt, el guitarrista Rich Williams y el bajista Dave Hope.3​ La banda gozaba de gran popularidad en Topeka, pero Phil necesitaba a un segundo compositor e invito al guitarrista Kerry Livgren (el cual era integrante del grupo de rock Saratoga) y este se unió a White Clover.4​ Tiempo después firmaron contrato con la discográfica Kirshner Records y cambiaron su nombre a Kansas.4​

Con Kansas[editar]

Phil ha sido miembro de Kansas desde 1974, ha grabado todos los álbumes de la banda (contando grabaciones en estudio, en directo y compilaciones) y sigue tocando hasta ahora.5​ Él ha co-escrito algunos temas de la banda, incluidos dos de sus más grandes éxitos: «Point of Know Return» y «Play the Game Tonight».5​ En los últimos años ha tomado más responsabilidades con el grupo, como por ejemplo ser el representante de Kansas.2​

Vida personal[editar]

Él está matrimoniado con Laurie Ehart, con la cual ha tenido una hija y un hijo de nombre Avery y Noah, respectivamente.2​ Su hijo Noah sufre de autismo, por lo cual Phil se ha dedicado a abogar por la conciencia e investigación de este trastorno físico.2​


https://www.youtube.com/watch?v=tH2w6Oxx0kQ





1962:

Nace 



Jude Abbott (nacido el 4 de febrero de 1962) es un músico inglés , quizás mejor conocido por su trabajo con anarcho-punk y más tarde con la banda de folk Chumbawamba .



Vida temprana [ editar ]

Nacido en Essex , Abbott se mudó de Londres a Leeds en 1993 y se unió a una banda local [ ¿cuál? ] en Slaithwaite para el Festival Moonraking. La banda callejera The Peace Artistes se acercó a ella. [ ¿por qué? ]

Carrera [ editar ]

En 1996, Abbott se unió a la banda anarco-punk Chumbawamba , con base en Leeds , que firmó con EMI en 1997. [ cita requerida ]

En 1997, la banda lanzó " Tubthumping " , que alcanzó el número 2 en las listas de singles del Reino Unido y contó con Abbott tocando la trompeta y proporcionando voz. El álbum Tubthumper fue un gran éxito, con " Amnesia " alcanzando el número 10 en las listas británicas. [1]

A partir de 2004, Chumbawamba lanzó una serie de álbumes de folk [2] antes de disolverse en 2012. [3]





https://www.youtube.com/watch?v=2H5uWRjFsGc





1973: 

Nace Óscar de la Hoya, boxeador mexicano-estadounidense.



Óscar de la Hoya (nacido el 4 de febrero de 1973 en Los Ángeles, California, Estados Unidos) es un ex boxeador y cantante mexicano-estadounidense. De padres mexicanos, Óscar De La Hoya se crió en Montebello (California). Fue un impactante boxeador en la década de los noventa. Se dio a conocer en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, donde ganó la medalla de oro en su categoría, lo que le valió el apodo de “Golden Boy” (‘Chico de Oro’, en español). Cuando logró este triunfo, lo dedicó emocionado a su madre, que había fallecido pocos meses antes de su victoria. Campeón en 6 divisiones distintas y considerado uno de los mejores boxeadores de la historia.
Carrera profesional[editar]
Debutó como profesional el 23 de noviembre de 1992, ganándole por KO en 1 asalto a Lamar Williams. Acaparó la atención del público rápidamente. Su promoción era llamativa para ser un boxeador que daba sus primeros pasos en el profesionalismo. En 1993 registraba un récord de 11-0-(10 KO). En ese momento, con tan escasa cantidad de peleas, le llegó la oportunidad de disputar un título del mundo.


1978:

 Nace Danna García, actriz colombiana,
Danna María García Osuna (Medellín, 4 de febrero de 1978)1​ es una actriz colombiana que ha trabajado en Pasión de gavilanes, Un gancho al corazón, Bella Calamidades y Que bonito amor.

Carrera[editar]

Danna García es hija de la cantante colombiana Claudia Osuna. Inició su carrera grabando comerciales de televisión y a los siete ya conducía Notituticuanti y protagonizaba los seriados Imagínate, Tantas Cosas y Seres queridos. Luego vinieron más de 25 apariciones en televisión y en telenovelas como Al final del arco íris, Azúcar, Zarabanda, La casa de las dos palmas, La otra raya del tigre y Victoria.
Desde que interpretó a Marcela Vallejo en la telenovela Café con aroma de mujer, Danna se proyectó internacionalmente.
Paralelamente a su actuación en Café con aroma de mujer, debutó como cantante en el grupo colombiano Café Moreno, al lado de su hermana la también actriz y cantante Claudia García, Carolina Ángel y Zulu. Este grupo de pop tropical rescataba canciones del folklore popular de Colombia, pero con la idea de posicionarse entre el público joven, que en 1994 las recibió con gran aceptación. El grupo editó los álbumes Momposina (1994) y Café Moreno (1995) bajo el sello Rodven Discos. En el año 1995 se disuelve este cuarteto. Desde ese momento Danna consolidaría su carrera como actriz, aunque no ha permanecido totalmente alejada del canto al interpretar temas de dos de sus telenovelas Perro amor y Háblame de amor.
En 1996 se convirtió en la primera colombiana en tener el papel en México de una telenovela, Al norte del corazón de Televisión Azteca. Luego de varios meses de trabajo, regresó en 1997 a Colombia para hacer el papel de Sofía Santana en la telenovela Perro amor, con la que recibió varios premios y nominaciones. Danna regresaría a México después de dos años al país para protagonizar la telenovela Háblame de amor. Al finalizar las grabaciones, viajó a la ciudad de Nueva York para continuar con sus estudios de teatro en Lee Strasberg Theatre Institute. Después de varios meses, aceptó la oferta de Fonovideo para protagonizar La revancha en donde representaría a Soledad y estaría rodeada de un elenco internacional. La telenovela se transmitió en Estados Unidos a través de Univisión obteniendo excelentes ratings al igual que en Puerto Rico, Venezuela, México, España, Países Bajos, Grecia y otros países de Europa.
Después de protagonizar la telenovela, Pasión de gavilanes, coproducida por Caracol Televisión, RTI Producciones y Telemundo, culminó dos proyectos con altos índices de audiencia, Te voy a enseñar a querer y Corazón partido transmitidos por la cadena Telemundo.
Más tarde, con la cadena Telemundo, protagonizó La traición, una novela de época, llena de romanticismo dando vida a Soledad, y repitiendo pareja artística con Mario Cimarro como hicieran en Pasión de Gavilanes. Después trabajó en la telenovela de Televisa Un gancho al corazón, donde protagoniza a Valentina López, la Monita, una joven boxeadora dispuesta a todo con tal de ser feliz.
En 2009 protagonizó Bella Calamidades, la nueva novela de Telemundo, junto al galán argentino Segundo Cernadas, Katie Barberi, Maria Helena Doering y Diana Quijano, entre otros. Bella Calamidades fue la primera telenovela de Telemundo que fue lanzada primero en países latinoamericanos antes que en Estados Unidos.
En 2010 protagonizó el remake de Alguien te mira junto a Christian Meier para Telemundo, con Rafael Amaya, David Chocarro, etc.2​
En el año 2012 realizó casting para la telenovela Qué bonito amor, del productor Salvador Mejía, una nueva versión de La hija del mariachi en Televisa, en la cual obtuvo el papel principal de la historia junto con Jorge Salinas y Pablo Montero.
En el año 2014 realizó un nuevo proyecto Ruta 35, junto con Alexander Torres, producida por Univision y Venevisión, grabada en Miami y que se estrenó en 2016.
En el año 2015 realizó una participación estelar en la segunda etapa de telenovela Lo imperdonable, producida por Televisa, al lado de Iván Sánchez.
En el año 2016 obtuvo el rol protagónico en la telenovela Las amazonas, producida por Televisa, al lado de Andres Palacios, Victoria Ruffo y Cesar Evora.3​
En el año 2019 se unió al elenco principal de El señor de los cielos con un rol estelar, interpretando a Violeta Estrella. Esta producción marco su regreso en la cadena Telemundo después de casi una década.

Vida personal[editar]


La actriz confirmó su embarazo el 21 de marzo de 2017.4​Dio a luz a su primer hijo, Dante, el 8 de julio de 2017 a las 7 de la mañana en Miami Beach es pareja del escritor espanõl Iván González cuando lo conoció.5​6​El 19 de abril de 2020 dio a conocer a través de la red social Twiter que padecía el virus del COVID-19, del cual se recuperó satisfactoriamente.




1984:

«Karma Chameleon», No 1 del Billboard hot 100.


https://www.youtube.com/watch?v=JmcA9LIIXWw


«Karma Chameleon» es una de las canciones más famosas de Boy George y de su agrupación Culture Club, que fue lanzada en 1983. Forma parte de su segundo álbum de estudio Colour by Numbers. La canción obtuvo el Premio Brit Award, en la categoría «Mejor Sencillo Británico» en el año 1984.





1995:

Muere Patricia Highsmith, novelista estadounidense.


Patricia Highsmith (Fort Worth, Texas, 19 de enero de 1921 - Locarno, Suiza, 4 de febrero de 1995) fue una novelista estadounidense famosa por sus obras de suspenso.

Biografía[editar]

Patricia Highsmith, nacida con el nombre de Mary Patricia Plangman nació en Fort Worth, Texas. Sus padres, Jay Bernard Plangman y Mary Coates, se divorciaron antes de que naciera. Debido a ello, no conoció a su padre hasta cumplir los doce años. Durante los primeros años de su vida, fue educada por su abuela materna, Willi Mae, en Texas.
En 1924, su madre contrajo matrimonio con Stanley Highsmith, del que Patricia tomaría el apellido. En 1927, se marchó a vivir a Nueva York con ellos, donde trabajaban como diseñadores gráficos. Patricia mantuvo siempre una relación complicada con ellos. Según confesaba, su madre intentó abortar bebiendo aguarrás, durante su embarazo. Highsmith nunca superó esta relación de amor y odio con su madre. Tanto así que le inspiró para escribir "The Terrapin," en el que un joven apuñala a su madre.[cita requerida]
Tuvo una temprana vocación por la escritura y en 1935, escribió su primer relato, que no se ha convervado. Era también una lectora voraz. Le interesaban temas relacionados con la culpa, la mentira y el crimen, que más adelante serían los temas centrales en su obra. A los ocho años descubrió el libro de Karl Menninger La mente humana y quedó fascinada por los casos que describía de pacientes afligidos por enfermedades mentales. Los análisis de este autor sobre las conductas anormales influyeron en su percepción de los personajes literarios.
Empezó a escribir gruesos volúmenes desde los 16 años hasta su muerte con ideas sobre relatos y novelas, así como diarios. Todo este material se conserva en los Archivos Literarios Suizos, en Berna.
Se graduó en 1942 en el Barnard College, donde estudió literatura inglesa, latín y griego.
En 1943 empezó a trabajar para la editorial Fawcett haciendo sinopsis de cómics y en esa época descubre su homosexualidad, tema que tratará más adelante cuando en 1952 aparezca bajo el pseudónimo de Claire Morgan su novela El precio de la sal.1​ Trata de la problemática historia de amor entre dos mujeres, con un final feliz insólito para la época. Treinta y tantos años después la reimprimió con el título de Carol y descubriendo que era ella la verdadera autora, revelando en su epílogo las comprensibles razones del anonimato inicial. Finalizaba con estas palabras: "Me alegra pensar que este libro le dio a miles de personas solitarias y asustadas algo en que apoyarse".
A los 22 años comenzó a escribir su primera novela The click of the shutting, nunca publicada. En 1945, tras una breve estancia en México de cinco meses, surgen los cuentos "En la Plaza", escrito en Taxco, estado de Guerrero, y "El coche".
Publicó su primer cuento a los 24 años en la revista Harper´s Bazaar. En 1950 publica su primera novela, Extraños en un tren, por la que saltaría a la fama un año después con la adaptación al cine de Alfred Hitchcock.
El pesimismo de sus historias, su exclusión de todo sentimentalismo y la crueldad materialista de sus análisis éticos fueron mal acogidos en Estados Unidos, pero no en Europa, y como sus ideas políticas de sesgo comunista contrariaban al american way of life, [cita requerida]abandonó el Nuevo Mundo y se trasladó para siempre a Europa en 1963. Residió en East Anglia (Reino Unido) y en Francia, y sus últimos años los pasó en Tegna al oeste de Locarno (Suiza), donde falleció el 4 de febrero de 1995.

Vida personal[editar]

Según cuenta su biografía, Beautiful Shadow, su vida personal era problemática, en parte por su alcoholismo; nunca tuvo una relación sentimental que durase más que unos pocos años, ni siquiera con la también novelista Marijane Meaker, y algunos de sus contemporáneos la tachaban de misantropía, en lo que hay algo de cierto. Prefería la compañía de sus muchos gatos y caracoles y una vez dijo: "Mi imaginación funciona mucho mejor cuando no tengo que hablar con la gente". También se la ha acusado de misoginia por sus Little Tales of Misogyny y de antiamericanismo por sus Tales of Natural and Unnatural Catastrophes; lo cierto es que su fama de escritora morbosa no la hizo especialmente vendible en los Estados Unidos. Highsmith encontraba frecuentemente inspiración en el arte, en la psicología clínica y en el reino animal.
Escribió más de 30 libros entre novelas, ocho colecciones de cuentos, entre los que destacan los Little Tales of Misogyny (Cuentos misóginos), Crímenes bestiales y los Tales of Natural and Unnatural Catastrophes (Catástrofes, 1987), ensayos y otros textos, y dejó numeroso material inédito.

Obra[editar]

La temática de la obra de Patricia Highsmith se centra en torno a la culpa, la mentira y el crimen, y sus personajes, muy bien caracterizados, suelen estar cerca de la psicopatía y se mueven en la frontera misma entre el bien y el mal. Esto es muy notorio en su primera novela publicada, Extraños en un tren (de 1950), que fue llevada un año después al cine por Alfred Hitchcock con el mismo títuloy cuyo guion fue adaptado por Raymond Chandler .
La visión de la realidad que se desprende de sus novelas y cuentos es depresiva, pesimista y sombría, como también su concepto sobre el ser humano. Algunas de sus novelas incluyen referencias homosexuales;2​ su novela Carol, que sus editores rechazaron por su temática lésbica, fue publicada bajo el pseudónimo Claire Morgan en 1953 y vendió cerca de un millón de ejemplares. En su última novela publicada, Small g, un idilio de verano (de forma póstuma un mes después de su fallecimiento), se trata nuevamente la temática homosexual, esta vez en torno a la presentación de una serie de relaciones equivocadas.
Highsmith, cuyo estilo se presenta tan económico como el de Guy de Maupassant, al que admiraba, destaca especialmente como creadora de personajes, especialmente marginales. Busca la polémica y le atrae especialmente la ambigüedad moral: sus héroes suelen ser personajes turbios y ambiguos que explotan la hipocresía social para ascender socialmente. Su obra se compone de una veintena de novelas, un gran número de relatos y un ensayo, El arte del suspense. Su amigo Graham Greene dijo sobre ella: "Uno no cesa de releerla. Ha creado un mundo original, cerrado, irracional, opresivo, donde no penetramos sino con un sentimiento personal de peligro y casi a pesar nuestro, pues tenemos enfrente un placer mezclado con escalofrío".
Alabada por la crítica como una de las mejores escritoras de su generación, por la penetración psicológica que lograba en sus personajes y sus tramas complejas y muy elaboradas, consiguió un reconocimiento internacional que pasó al público.

Serie "Ripley" (1955-1991)[editar]

Una estancia en Europa le inspiró el personaje del amoral Tom Ripley, cuya primera aparición data de 1955 con El talento de Mr. Ripley, escrita tras el primer viaje de la escritora al viejo continente, sufragado con los derechos cinematográficos de su primera novela, la ya citada Extraños en un tren.
Con esta primera novela de la serie de Ripley obtuvo el Gran Premio de Literatura Policíaca y estuvo nominada al Premio Edgar a la mejor novela, y fue adaptada al cine dos veces; el personaje aparecerá en otras cuatro novelas y se convertirá en uno de los más populares protagonistas de series de novelas policiacas, aunque no es ni detective ni policía, sino un estafador inteligentísimo que suplanta a sus víctimas y un ladrón y asesino ocasional; no se somete a la moral establecida y crea sus propios valores. Al contrario que lo habitual, no es castigado ni atrapado por la policía e inicia un gran ascenso social.

Las novelas[editar]

El personaje de Tom Ripley ha protagonizado las siguientes 5 novelas a lo largo de 36 años:
  1. El talento de Mr. Ripley / A pleno sol (The Talented Mr. Ripley, 1955)
  2. La máscara de Ripley / Ripley bajo tierra (Ripley Under Ground, 1970)
  3. El juego de Ripley / El amigo americano (Ripley's Game, 1974)
  4. Tras los pasos de Ripley / El muchacho que siguió a Ripley (The Boy Who Followed Ripley, 1980)
  5. Ripley en peligro (Ripley Under Water, 1991)

Actores que han interpretado a Tom Ripley[editar]

Siete actores han interpretado el papel de Tom Ripley en cine, televisión y radio






2015:

Muere Celina González, cantautora cubana.  De "Celina y Reutilio"



Celina González Zamora (16 de marzo de 1929 en Jovellanos, Matanzas, Cuba – 4 de febrero de 2015) era una cantante-compositora cubana, que se especializó en "música campesina", música tradicional del campo cubano. Es más sabida por ser coautora de Una Santa Bárbara con su socio Reutilio Domínguez.1​ Su canción fue un éxito, así como lo fue la versión de Celia Cruz. Celina y Reutilio escribieron "Yo soy el punto cubano": la canción fue un éxito en muchos países .[cita requerida]

A los 16 años, Celina conoció a Reutilio Dominguez en Santiago de Cuba. quien se convertiría en su socio de canto y marido, resultando en una colaboración que duró hasta la muerte de éste en Guantánamo en 1972. En 1948 empezaron trabajar con el famoso Ñico Saquito y con una popularidad creciente obtenida en radio, películas y televisión. Actuaron en Nueva York con Benny Moré y Barbarito Diez. En 1964 el dúo se disolvió y Celina continuó como solista. Años más tarde, Celina canta con su hijo Lázaro, y era normalmente acompañada por el conjunto Campo Alegre.[cita requerida]

Inicialmente, su música era principalmente del campo guajiro (villano), con letras basadas en la poética de décima. La forma musical era a menudo que del punto cubano.2​3​ La relación con Ñico Saquito le enseñó un trato grande sobre el hijo y el guaracha, y su trabajo más tardío hizo uso frecuente de aquellas formas.

En 1980 gana Egrem un Disco de Plata por el álbum Celina. Este era el primero de muchos premios. En 1984 le fue otorgado el premio Vanguardia Nacional por su trabajo artístico y ganó un viaje a la Unión Soviética y Bulgaria con su hijo. En 1984 ganó el premio a Mejor Cantante en la en la 27.ª edición del Festival de Música Internacional en Cali, Colombia y después de una visita exitosa en Europa en 1988 grabó una sesión para la BBC.[cita requerida]

Sus álbumes La rica cosecha y Desde La Habana te traigo fueron bien recibidos, y Celina fue nominada, sin éxito, para un Grammy en 2001 en la categoría 'Mejor Álbum latino Tropical Tradicional' , por su CD Cincuenta años... como una reina. El álbum ganó en cambio el Cubadisco premio para el mismo año.4​ Muere el 4 de febrero de 2015, a sus 85 años de edad en tierra natal Cuba.5​6​

'A Santa Bárbara (Que viva Changó)' fue una canción compuesta por Celina González y Reutilio Domínguez, del dueto cubano Celina y Reutilio, a finales de los años 40, un homenaje a esta virgen y a Changó.
Este dueto de esposos fue algo singular en la Cuba de los 40 y 50: acompañado solo por una guitarra, que tocaba magistralmente Reutilio, logró darse a conocer en la isla, donde predominaban los formatos de orquesta, sexteto y septeto, entre otros.
El dueto siempre tocó música guajira o campesina e incluyó en sus letras homenajes a los santos. Celina González cantaba estos temas con una voz potente, que se apagó ayer en La Habana. A punto de cumplir 86 años, su fallecimiento se debió a una larga enfermedad, según medios de Cuba.
La artista estaba recluida en su casa de La Habana y uno de sus últimos viajes fue a Cali, en el 2010, para un homenaje en el bar La Matraca, en el barrio Obrero, el 27 de diciembre.
Estaba en silla de ruedas y llegó con su hijo Lázaro Reutilio, con quien retomó el formato de dúo en 1984, pero esta vez acompañado de un grupo musical.
Cali fue durante un poco más de un año su casa. Allí vivió y tuvo un restaurante. Umberto Valverde, escritor y experto en salsa, cuenta que “diciembre, en los negocios del barrio Obrero, empezaba con las canciones de Celina”. “Para Cali, fue una cantante muy representativa. Tanto, que nuevas generaciones de intérpretes de la ciudad la tuvieron como referente. Igual, su estilo influyó en cantantes de la isla dedicadas a la música campesina”, agrega Valverde.
Celina siempre estuvo ligada a Reutilio Domínguez –se conocieron en 1943– y aunque fueron un dueto exitoso, la pareja de esposos que tuvo cinco hijos se separó, en todos los aspectos, en 1964. Celina continuó su carrera en solitario.
Ella nació en Nueva Luisa, provincia de Matanzas, el 18 de marzo de 1928. Hija de campesinos, de su papá aprendió la rítmica del canto guajiro y de su mamá la tradición de la santería. En su casa Celina cantaba y sus dos hermanos interpretaban el tres y el laúd.
Cuando Celina y Reutilio empezaron a pensar en canciones, y más exactamente en el tema 'A Santa Bárbara', él la animó a que escribiera la letra: “Tú eres poetisa, hazle la letra y luego viene la música”, contó Celina en una entrevista.
“Cuando Celina escribe y graba 'A Santa Bárbara' está haciendo historia, fusionando las culturas campesina o guajira con la afrocubana”, señala Mireya Fanjul, biógrafa de la artista.
El dueto interpretó muchos temas exitosos, como 'Soy guajiro del monte', 'Yo soy el punto cubano' y 'Pedacito de mi vida'. Además, filmó dos películas: 'Rincón criollo' y 'Bella la salvaje'. “Fue la intérprete de música campesina cubana más conocida, no hay duda”, comenta Camilo de Mendoza, experto en música.
En el 2000, González estaba en Miami visitando a su hija y a sus nietos, y sufrió un derrame cerebral. Estuvo internada casi un año en el Jackson Memorial Hospital de Florida. Al regresar a Cuba, continuó su tratamiento.
Las giras terminaron en ese momento, pero la música quedó. Un disco suyo, grabado en 1999, '50 años como una reina', fue nominado al Grammy en el 2001.
Su voz es inolvidable. Y seguirá ahí. Para sus seguidores, el estribillo de “Que viva Changó, que viva Changó, que viva Changó, que viva Changó, señores” es una marca de la mejor música cubana.

CULTURA Y ENTRETENIMIENTO
REDACCIÓN EL TIEMPO

04 de febrero 2015 , 01:30 p.m.





 https://www.youtube.com/watch?v=YLJzEEYlr2Q






https://www.youtube.com/watch?v=K0_0frqtOok







2016:

Muere



Maurice White (Memphis, 19 de diciembre de 1941-Los Ángeles, 4 de febrero de 2016) fue un cantante, compositor y productor musical estadounidense, conocido principalmente por ser fundador de la banda Earth, Wind & Fire. Era también el hermano mayor de Verdine White, miembro de la banda en la actualidad, y de Fred White, antiguo miembro. Maurice trabajó como el compositor principal de la banda y como su productor, y era cantante junto a Philip Bailey. White fue candidato a 20 Grammys,1​2​3​de los que ganó siete.

White ingresó en el Salón de la Fama del Rock y en el Vocal Group Hall of Fame como miembro de Earth, Wind & Fire, e individualmente entró en el Salón de la Fama de los Compositores.1​4​ También conocido por su apodo Reese, trabajó con varios artistas famosos como Deniece Williams, The Emotions, Barbra Streisand y Neil Diamond.

Se le diagnosticó Parkinson en 1992, lo que le llevó a dejar de actuar en los conciertos de Earth, Wind & Fire en 1994. Aun así, White mantuvo el control ejecutivo de la banda, y permaneció activo en el negocio de la música.

Falleció, debido a las consecuencias de la enfermedad de Parkinson, mientras dormía en su casa de Los Ángeles, el 4 de febrero de 2016 a los 74 años de edad.5​6




https://www.youtube.com/watch?v=Gs069dndIYk



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